Известные художники современности: Ныне живущие художники: топ продаж
Самые востребованные художники мира: кто они и почему их картины хотят все?
Пабло Пикассо, Леонардо да Винчи, Энди Уорхол
Международный арт-рынок, несмотря на сокращение в 2020 году на 25% с 67 до 50 миллиардов долларов, по-прежнему огромен. По оценкам экспертов, это был самый ощутимый скачок вниз со времен кризиса 2009 года, хотя многие прогнозировали куда более значительное снижение в год, когда мировой арт-рынок встал на паузу. Тем не менее, развитие продолжается вместе с общей глобализацией арт-рынка. Несмотря на усиление роли Китая, лидерами на нём остаются также США и Великобритания, которые вместе занимают почти 85% от всего рынка. Современное искусство в 2020 году составляет уже 15% современного арт-рынка, а работы известных мировых художников продаются за десятки и даже сотни миллионов долларов. Так кто же они — самые популярные и продаваемые художники мира? И есть ли среди них российские представители?
Цена искусства
Топ главных мировых художников возглавляет легендарный Леонардо да Винчи, чья работа «Спаситель мира» была продана в 2017 году наследному принцу Саудовской Аравии за баснословную сумму в $450,3 млн.
Это — абсолютный рекорд, который вряд ли кто-либо сможет побить в ближайшие годы (читайте также: 7 тайн знаменитой «Моны Лизы» Леонардо да Винчи). За ним следует один из главных художников послевоенного искусства Виллием Де Куннинг и один из его абстрактных пейзажей «Развязка», который также часто называют «Обмен». В 1989 году работа стоила всего $20,68 млн., но в 2015 году американский миллиардер и меценат Кен Гриффин купил её более чем в десять раз дороже — за $300 млн. И это прекрасный пример роста инвестиционной стоимости произведений искусства. На третьем месте расположился Поль Гоген и его работа «Когда свадьба», которая до 2015 года делила статус «самой дорогой картины в мире» с творением Кунинга, и была продана музейному ведомству Катара за $300 млн. Произведение «Игроки в карты» Поля Сезанна неофициально занимает четвертое место в рейтинге — картина была продана вне аукционных торгов. По оценкам экспертов в 2012 году королевская семья Катара заплатила за работу $250 млн.
Замыкает пятерку Джексон Поллок. Его Работа «Номер 17А» была продана в 2016 году коллекционеру Кеннету К. за Гриффину $200 млн.
Леонардо да Винчи «Спаситель мира», 1499–1510
Поль Гоген «Когда свадьба», 1892
Тем не менее, если посмотреть на рынок с другого ракурса, то окажется, что список главных художников выглядит иначе. Об этом красноречиво говорят цифры аукционных торгов. Так, за 2020 год лидером по объему продаж картин, ушедших с молотка, стал Пабло Пикассо — его работы были проданы на сумму в $245,3 млн! А если оценивать общий объем продаж Пикассо, включая частные продажи, то эта сумма вырастет почти до $600 млн! Этому, правда, есть вполне логичное объяснение: помимо своей популярности у коллекционеров, Пикассо всегда был известен, как очень плодовитый художник, создававший картины или иные арт-объекты чуть ли не ежедневно. Неудивительно, что ежегодно по всему миру продаются тысячи его работ. В прошлом году, например, только на аукционах продали 3396 лотов.
А вот у художника Сан Ю, расположившегося на 2 месте списка, было продано всего лишь 79 лотов — зато каких! Общий объем аукционных продаж картин художника составил $163,1 млн.
Тут важно оговориться, что многие проданные лоты Пикассо — это тиражная графика (гравюры, линогравюры, литографии и офорты), которые сегодня пользуются большой популярностью, а вот работы Сан Ю— в основном, живопись. Замыкает тройку самых востребованных художников живописец Чжао Уцзи, 373 картины которого продали на аукционах за $158,1 млн. Есть также в этом топе и знаменитый Энди Уорхол (7 место — $115 млн), и, уже упомянутый выше, Ци Байши (8 место — $112,1 млн).
Энди Уорхол «Диптих Мэрилин», 1962
Глядя на эти имена, может показаться, что современные авторы не играют большой роли на мировом арт-рынке, но это совсем не так. На 5 и 12 местах рейтинга по объему аукционных продаж за 2020 год оказались Дэвид Хокни и Герхард Рихтер с результатами в $131,7 и $102,4 млн. 29 строчку занял Эд Рушей, чьи картины разошлись за $46,3 млн.
В рейтинге 2020 года продажи работ Джеффа Кунса оцениваются в $2,8 млн. Тем не менее, именно Кунс является автором самого дорогого арт-объекта среди ныне живущих художников.
Его знаменитый «Кролик» был продан за огромную сумму — $91,075 млн! Интересно, что цена покупки более чем 90-кратно превысила изначальную стоимость «Кролика» в 1 миллион долларов — сумму, за которую в 1992 году его купил Сай Ньюхаус, «отец гламура», стоявший у истоков журнала VOGUE. Совсем немного отстаёт от Кунса Дэвид Хокни: его «Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)» удалось продать за $90,3 млн. Также из известных на весь мир художников авторами одних из самых дорогих работ стали Герхард Рихтер (3 место — $46,3 млн), Джаспер Джонс (5 место — $36 млн), Дэмиен Хёрст (13 место — $19,2 млн), Такаси Мураками (16 место — $15,16 млн).
Джефф Кунс «Кролик», 1986
Современные художники — амбассадоры брендов
Очевидно, что современное искусство в цене у самых влиятельных и богатых коллекционеров. Более того, среди них существует негласное правило хорошего тона: если квартира, например, в Нью-Йорке на Манхэттене или в Лондонских районах Найтбридже, Ричмонде стоит, допустим, десять миллионов долларов, то стоимость коллекции изобразительного искусства, которое в ней находится, должна быть сопоставимой или даже выше.
Неудивительно, что среди современных художников есть и владельцы огромных состояний. Абсолютным лидером является Дэмиен Хёрст — по разным оценкам его активы составляют от $300 млн до $1 млрд! Не менее внушительными средствами обладают Джефф Кунс (от $200 млн до $500 млн), Джаспер Джонс (около $300 млн), Такаси Мураками ($100-200 млн) и другие талантливые авторы.
Такаси Мураками, выставка в Версальском дворце, 2010
Такая бешеная цена работ и огромные богатства возникают, в том числе, как следствие большой популярности современных художников по всему миру. Зачастую уровень их известности сравним со звёздами шоу-бизнеса: актерами, продюсерами, музыкантами. Их снимают в кино и рекламе, приглашают на различные ток-шоу, следят за их жизнью. Но главный секрет их популярности — коллаборации с самыми известными мировыми брендами.
Наверное, каждый советский человек помнит знаменитые духи Dali, флакон которых был сделан по эскизу великого сюрреалиста. Во многом благодаря им сегодня Сальвадора Дали в России знают и любят больше, чем других мировых художников.
Ещё один пример удачной коллаборации — автомобиль компании Citroen, названный в честь испанского художника и скульптора Пабло Пикассо. В свою очередь BMW развивает проект BMW Art Cars и совместно с известными деятелями современного искусства создаёт арт-автомобили. Так, в разный период времени с BMW сотрудничали Энди Уорхол, Дэвид Хокни, Джефф Кунс и многие другие. А вот бренд Swatch еще с середины 1980-х годов выпускает лимитированные коллекции своих часов с популярными художниками. Часы, машины, духи, самая разнообразная одежда и даже электронная техника — можно найти примеры любых арт-коллабораций. Пророческими стали слова Энди Уорхола: «Бизнес — лучшее искусство» (читайте также: 30 ироничных и откровенных цитат Энди Уорхола о красоте, искусстве и любви).
Почему в России все иначе?
К сожалению, у нас мало покупают международное искусство и дело, скорее, в цене работ. Российских коллекционеров привлекают известные отечественные художники прошлого: Айвазовский, Шишкин, Репин, Серов.
Умалять их заслуг нельзя, но при этом невозможно не отметить, что именно из-за этого современное искусство в нашей стране представлено в минимальном количестве. При этом надо сказать, что, на самом деле, коллекционеры, которые покупают западное искусство в России всё же есть, просто почти все они предпочитают не афишировать свои покупки и стараются хранить их за рубежом, хотя вполне могли бы не только привозить искусство сюда, но и передавать в дар музеям.
Вероятно, проблема возникает из-за того, что в России арт-рынок все еще настолько мал, что составляет менее 0,03% от мирового рынка искусства. В 2020 году общий объем продаж внутри страны, по экспертным оценкам, составил порядка $200 млн. Небольшая сумма. За эти деньги сложно совершить даже одну стоящую покупку. Шедевры Пикассо, Сезана, Климта — все они и многие другие художники будут стоить дороже или как, весь годовой объем продаж российского арт рынка!
Илья Кабаков «Инцидент в коридоре возле кухни», 1989
В такой ситуации появление новых художников мирового уровня практически невозможно.
Отсутствие стабильности и стагнация на рынке вынуждает многих художников перемещаться в другие сферы деятельности и заниматься работой, которая их совершенно не вдохновляет. Профессиональных художников в стране больше 20 тысяч и подавляющее большинство из них остается незамеченным, без возможности зарабатывать любимым делом. Из ныне живущих российских деятелей искусства на мировом арт-рынке можно встретить лишь одно имя — Илья Кабаков. В прошлом году его картина «Праздник №1» возглавила топ-10 самых дорогих работ шестидесятников на мировых аукционах — она была продана почти за миллион долларов. Абсолютно несравнимо с тем, как дорого стоит искусство современных международных художников.
Иронично, что самым дорогим «российским» художником в 2020 году на мировом арт-рынке стал Марк Ротко: 9 его работ были проданы за $40,7 млн. При этом сам Ротко в возрасте 10 лет вместе с семьей эмигрировал в США, где и прожил всю свою жизнь. Прекрасная иллюстрация того, как художник с российскими корнями может стать знаменитым на весь мир.
Марк Ротко «№61 (Ржавый и голубой»), 1953
Марк Ротко «Без названия (Белый, синий, серый)», 1954
При этом нельзя сказать, что перспектив нет. Известно, что рынок существует, пока в него верят и, раз российский рынок искусства существует хоть и в очень скромных размерах, значит, есть надежда на его рост и постепенное появление наших художников на мировой арене. К сожалению, в отличие от коллекционеров Европы, Китая или Америки, которые искренне верят в силу и влияние своих современных художников, в нашей стране в ныне живущих русских авторов не верят. Чем быстрее нашему искусству начнут доверять, чем быстрее люди начнут интересоваться искусством, вследствие появления новых музеев, галерей, выставок и арт-ярмарок, тем ближе тот день, когда и наш современник сможет продать или купить картину на аукционе за восьмизначную сумму.
Фото: Getty Images, Legion Media
Marie Claire Editorial
Главные художники современности представят свои работы в стекле на выставке «Glasstress.
Окно в будущее» в ЭрмитажеИскусство
В Главном штабе Государственного Эрмитажа открывается один из главных блокбастеров этой осени: проект «Glasstress» — неизменный спутник Венецианской биеннале. В рамках него на острове Мурано в студии Беренго все ключевые художники современности реализуют свои идеи в стекле.
Лорис Чеккини, «Бессвязный отдых», 2013. Стеклянные бусины, сталь, проволока; плетение.
Экспозиция насчитывает более пятидесяти произведений современных художников, создавших свои работы в стекле на острове Мурано, Венеция. Среди участников выставки такие известные мастера, как Ай Вэйвэй, Рената Бертльман, Кун Ванмехелен, Майкл Джу, Джозеф Кошут, Пета Койн, Мэт Коллишоу, Лор Пруво и другие. Особый интерес вызывают произведения, выполненные Ильей и Эмилией Кабаковыми, Джейком и Диносом Чепменами, Жауме Пленсой, Яном Фабром, Хансом Оп де Беком — работы этих авторов с большим успехом были показаны на выставках в Эрмитаже.
Как говорят в Эрмитаже, «Glasstress. Окно в будущее» — одна из самых масштабных выставок современного искусства, занимающая по площади более десяти залов, среди которых монументальные пространства Большой анфилады и Белый зал, а также камерные пространства Надворной анфилады и Красных залов Главного штаба. В пространствах Главного штаба экспонируются миниатюрные скульптуры, масштабные инсталляции, многометровые люстры и даже видеоарт. Эти произведения отражают яркие, сложные идеи художников и показывают, как стекло можно «вытолкнуть из зоны комфорта» и комбинировать с другими материалами.
Карен Ламонт, «Полулежащий ноктюрн 4», 2018. Стекло; литье
Художники из разных стран и принадлежащие к разным поколениям осмысляют в своем творчестве современные социальные процессы, исторические события, личный опыт, особенности и философию нового для многих авторов материала. Широкий круг участников проекта дает возможность увидеть срез современной мировой художественной жизни и узнать, как традиционные технологии производства стекла используются для создания произведений современного искусства.
Так, на создание «Вавилона» Жоану Вашконселуш вдохновили роскошные люстры венецианских палаццо. Множество длинных вязаных щупалец, пересекающихся друг с другом, расшиты бисером и стеклянными шариками, пронизаны десятками светодиодных ламп, переплетаются с крупными круглыми элементами из муранского стекла. Женственный и жизнерадостный кружевной организм захватывает стеклянную конструкцию люстры и превращает ее в невероятный висячий сад, к которому и отсылает название работы.
Жоана Вашконселуш, «Вавилон», 2013-2016. Смешанная техника.
В 2009 году Студия Беренго, Венеция, основала проект «Glasstress», в рамках которого более трех сотен художников, дизайнеров, архитекторов, живописцев воплотили свои самые различные образы в стекле при помощи стеклодувов Мурано. Более 10 лет этот проект является постоянным спутником Венецианской биеннале, организовывает и показывает «Glasstress» в разных странах мира, представляя мастерство стеклодувов XXI века, основанное на искусстве художников прошлых столетий, бережно сохраняя старые традиции и придавая им новое звучание.
«У нас давние связи с «Glasstress», мы делали в рамках этого проекта прекрасную выставку в Венеции. Сегодня «Glasstress» — в Эрмитаже. Это очень хорошая выставочная формула, позволяющая представить широкий спектр современного искусства, знаменитых и еще не очень знаменитых художников, объединив их волшебным материалом — стеклом. Стекло — одно из величайших художественных изобретений человечества. Люди научились безупречно подражать природе и творить не хуже нее», — отметил генеральный директор Эрмитажа Михаил Пиотровской.
Паскаль Мартин Тайу, «Колонна колониализма», 2015. Стекло, эмалированная посуда; выдувание.
Адриано Беренго, Президент Студии Беренго и Фонда Беренго, подчеркивает: «Искусство не знает границ. Его нельзя держать в клетке, оно гуляет на свободе. Несмотря на все карантины, локдауны и ограничения, с которыми мы столкнулись в эти беспрецедентные времена, очевидно, что творческую энергию невозможно посадить под замок. Я с огромной гордостью пишу это с Мурано, потому что, несмотря на все трудности, нам удалось организовать эту выставку и потому, что вопреки всему мы продолжаем создавать великое искусство и нести его людям по всему миру».
Дмитрий Озерков
О проекте «Glasstress»:
Венецианец Адриано Беренго сделал невероятно важный поворот в истории современного муранского стекла. Он сумел соединить традиционный стекольный промысел с феноменом современного искусства в его постмодернистском варианте. Это позволило ему вывести работу со стеклом из традиционной сферы декоративно-прикладной деятельности, в которой оно исторически пребывало, в сферу концептуального творчества. Из подручного материала, годного для изготовления ваз, бокалов, люстр и бижутерии муранское стекло превратилось в средство самовыражения современного художника.
Главное в современном мире — это коммуникация, перевод с языка на язык. Специально созданный Фонд Беренго организовал диалог между современными художниками и мастерами-стекольщиками, построенный на междисциплинарной коммуникации. Замысел произведения поступает от художника к мастеру, который предлагает технологию его создания в материале. В ходе диалога определяется порядок совместной работы и степень вовлеченности автора идеи в технологический процесс.
Выставка «Glasstress. Окно в будущее» проходит в рамках проекта «Эрмитаж 20/21». Увидеть работы можно с 11 сентября по 31 октября 2021 года в Главном штабе Государственного Эрмитажа — Большая и Малая анфилады, Большой Белый и Красный залы.
Следите за нашими новостями в Telegram
Автор:
Дарья Гладких,
11 Наиболее известные современные художники и живописцы
Для широкой публики термин «современные художники» обычно означает любых художников, живущих и работающих сегодня.
Однако современное искусство часто путают с современным искусством, и довольно легко совершить ошибку, учитывая, что в английском языке эти два слова часто означают одно и то же.
В действительности, современные художники должны быть ограничены теми, кто работал примерно между 1870-ми и 19-м годом.60-е годы.
Принимая во внимание, что современных художников следует рассматривать как тех, кто создавал большую часть своих работ с 1960-х годов до наших дней.
Конечно, между ними будет некоторое пересечение или размытие границ.
Художники, перечисленные ниже, являются одними из самых громких имен в современном искусстве, и они продолжают раздвигать границы того, что мы считаем искусством, в 21 веке.
1.
BanskyХудожник, известный только как «Бэнкси», известен созданием уникальной политической и культурной критики в форме уличного искусства на основе граффити. Мало что известно о Бэнкси из-за того, что он (или она) настаивает на постоянной анонимности.
Тем не менее, Бэнкси приобрел известность в начале 2000-х и оставался актуальным вплоть до 2010-х. В 2010 году художник представил документальный фильм «Выход через сувенирную лавку», впервые показанный на фестивале «Сандэнс».
В 2011 году фильм был признан лучшим документальным фильмом, а Бэнкси был удостоен награды «Человек года» в 2014 году на Webby Awards. С тех пор Бэнкси несколько раз появлялся редко, последний раз — в День святого Валентина 2020 года.
На фреске ко Дню святого Валентина изображена маленькая девочка, стреляющая настоящими розами из рогатки. Картина была подарена университетской больнице Саутгемптона во время ранней фазы паники из-за коронавируса.
2.
Трейси ЭминИзвестная своими автобиографическими и конфессиональными работами, Трейси Эмин занимается искусством в виде картин, рисунков, скульптур, фотографий, фильмов, неона и вышитых аппликаций.
Бывший член коллектива молодых британских художников, Эмин стал королевским академиком Королевской академии художеств.
Эмин приобрела известность в 1997 году благодаря своему перфомансу/уличному искусству под названием «Все, с кем я когда-либо спала». Он был представлен в виде палатки со всеми именами ее бывших любовников, написанными на нем.
В том же году она получила широкую известность благодаря своему ненормативной лексике в радиопрограмме «Смерть живописи». В 2011 году она организовала выставку под названием «Любовь — это то, что вам нужно», на которой был представлен обзор ее творческой карьеры.
С тех пор она продолжает участвовать в выставках и создает произведения искусства для Олимпийских и Паралимпийских игр.
3.
Дэвид ХокниАнглийский художник, сценограф и фотограф Дэвид Хокни известен своим вкладом в популярное искусство в 1960-х годов и считается одним из самых влиятельных художников своего поколения.
Самый известный момент в жизни Хокни — продажа его картины под названием «Бассейн с двумя фигурами». Эта картина была продана художником в 2018 году за 90 миллионов долларов, побив рекорд по наибольшей сумме, выплаченной живому художнику за его работу.
Этот рекорд продержался до следующего года, когда Джефф Кунс продал свою скульптуру из воздушных шаров под названием «Кролик» за 91 миллион долларов.
Продажа Хокни в 2018 году побила предыдущий мировой рекорд Кунса, но уже в следующем году его обогнал Кунс. Как гей, работа и карьера Хокни были известны тем, что он исследовал природу однополой любви.
4.
Джефф КунсИзвестный своими работами, связанными с культурно-тематическим искусством, созданным с использованием обычных объектов, включая скульптуры из воздушных шаров, Джеффри Кунс, среди прочего, создал уникальных «животных из воздушных шаров» из нержавеющей стали с поразительной зеркальной отделкой.
В настоящее время он живет и работает в Нью-Йорке и, вероятно, является рекордсменом по самой высокой аукционной цене продажи произведения искусства «Кролик».
Критики разделились во мнениях относительно достоинств работы Кунса. Но его творения, безусловно, уникальны, если о них и не скажешь.
Кунс создал сотни отдельных изделий, объединенных в длинную серию коллекций, большинство из которых поражают воображение. Кунсу неоднократно предъявляли иски из-за претензий об авторских правах на произведения, изображающие изображения из популярной культуры.
В 1992 году в отношении него был оставлен в силе приговор за использование фотографии щенков в качестве основы для скульптуры.
5.
Такаси МуракамиРаботая в области скульптуры и живописи, Такаси Мураками прославился тем, что стирает границы между низким и высоким искусством. Он впервые ввел термин «суперплоский» для описания эстетики традиционного японского искусства, стиля, который он включает в свое искусство, как и многие его современники.
Мураками родился и вырос в Токио и с раннего детства увлекался мангой и аниме. Он получил навыки черчения, необходимые для занятий искусством, в Токийском университете искусств, где в конечном итоге сменил специальность на Нихонга, традиционный японский стиль живописи.
Читайте также: Художники 21 века
Он получил докторскую степень. в этой классической форме искусства, но вскоре устал от изолированности культуры нихонга и ее внутренней политики.
После этого он начал исследовать более современные формы искусства, и именно в этот момент он начал зарабатывать свою репутацию за слияние западных форм современного искусства с классическим японским стилем.
6.
Яёи КусамаБудучи современной японской художницей, работающей в основном в области инсталляции и скульптуры, Яёи Кусама работает в основном в концептуальном искусстве с элементами сюрреализма, минимализма и феминизма.
Родившаяся в 1929 году, ее искусство передает комментарии, относящиеся к почти столетию японской, западной и мировой культуры. Кусама вырос в Мацумото, Япония, и обучался Нихонга, традиционному японскому стилю живописи.
Читайте также: Известные художники-минималисты
В 1958 году она переехала в Нью-Йорк и быстро стала частью авангардной сцены 1960-х годов.
Кусама полностью погрузился в культуру хиппи и движение поп-арт того времени и быстро добился известности. На протяжении 1970-х годов и по сей день она создала множество инсталляций в музеях по всему миру.
На протяжении всей жизни у нее были постоянные приступы психических заболеваний. Она открыто говорила об этом много лет и утверждала, что использует свое искусство как способ выразить и справиться с этим.
7.
Дженни СэвиллСовременная британская художница Дженни Сэвилл известна своими обнаженными изображениями женщин и девушек, в основном на разных стадиях смерти и разложения.
Этот стиль был назван «сложным» и «оригинальным», но многие утверждали, что ее работа выдает одержимость болезненностью и умерщвлением преимущественно женской плоти.
Ее искусство принесло ей десятки миллионов долларов с покровителями из высшего общества и влиятельных личностей по всему миру. Ее искусство было признано самым дорогим на аукционах среди всех художественных произведений, когда-либо созданных живой художницей.
Она родилась в Кембридже в 1970 году и училась в Ньюаркской академии, известной в то время как Художественная школа Лилли и Стоуна. Она получила степень в Школе искусств Глазго.
Позже она записалась на курс женских исследований в Университете Цинциннати, где получила полное представление о гендерной политике.
8.
Ай Вэйвэй Родившийся в 1957 году, Ай Вэйвэй — современный китайский художник и активист, известный своими столкновениями с китайским правительством.
Он вырос в суровых условиях из-за того, что его отец был сослан. Вэйвэй уже давно открыто критикует плохую репутацию правительства в области прав человека.
В результате его несколько раз заключали в тюрьму, и его свободы и личную безопасность ущемляли и ущемляли много раз и разными способами. Он лихо расследовал многочисленные прикрытия и скандалы китайского правительства.
В 2011 году он был арестован на 81 день, несмотря на то, что против него не было выдвинуто никаких обвинений. Вэйвэй широко известен как создатель китайского художественного модернизма.
Он использовал свои многочисленные открытые художественные инсталляции для создания комментариев о коррупции в правительстве и соответствующих социальных проблемах.
Вэйвэю разрешили покинуть Китай в 2015 году, и с тех пор он живет в Германии. Там он наслаждается свободой заниматься своим искусством без страха.
9.
Герхард Рихтер Герхард Рихтер — немецкий художник, родившийся в 1932 году.
Его искусство варьируется от абстракции до фотореализма, он также работает в области фотографии и скульптуры из стекла.
Он считается одним из самых важных художников Германии, а несколько его работ получили рекордные цены на художественных аукционах.
Рихтер вырос в Райхенау, Германия, и провел большую часть своего раннего детства в сельской местности Германии. В 1942 году, в возрасте 12 лет, он был призван в Deutsches Jungvolk, подразделение Гитлерюгенда, но к концу войны он был еще слишком молод, чтобы быть официальным членом.
Он бросил школу в десять лет. Два его старших брата погибли на войне, а его сестра заболела шизофренией и умерла от голода в соответствии с нацистским протоколом эвтаназии. Сегодня говорят, что искусство Рихтера демонстрирует иллюзорное пространство и особенно отражает используемые материалы.
10.
Аниш Капур Родившийся в 1954 году, Аниш Капур — британско-индийский скульптор, специализирующийся на концептуальном искусстве и инсталляциях.
Он жил и работал в Лондоне, Англия, с 1970-х годов, когда он впервые переехал в Англию, чтобы изучать искусство.
Он представлял Великобританию на ряде престижных соревнований и был награжден премией Premio Duemila в 1990 году, а также премией Тернера в 1991 году.
В 2013 году Капур был посвящен в рыцари за вклад в изобразительное искусство и получил звание почетного доктора Оксфордского университета.
Он женился на историке средневекового искусства Сюзанне Спикале в 1995 году и живет в доме, спроектированном всемирно известным архитектором Тони Фреттоном, известным своими уникальными жилыми и общественными галереями.
Капур расстался со своей женой в 2013 году на фоне разногласий по поводу инсталляции, которая вызвала столько же похвал, сколько и критики.
11.
Марина Абрамович Марина Абрамович (род. 30 ноября 1946 г.) — художник-концептуалист из Сербии. Ее работы посвящены боди-арту, искусству выносливости, феминистскому искусству, взаимодействию исполнителя и публики, границам тела и потенциалу интеллекта.
Абрамович, проработавшая почти четыре десятилетия, называет себя «бабушкой исполнительского искусства».
Она стала пионером новой концепции идентичности, включив зрителей и сосредоточившись на «противостоянии боли, крови и физических границах тела». Институт Марины Абрамович (MAI), некоммерческая организация перформанса, был создан в 2007 году.
Музей современного искусства провел значительную ретроспективу и перформанс-репродукцию работ Абрамович с 14 марта по 31 мая 2010 года, крупнейшую выставку исполнительского искусства в истории МоМА, организованный Клаусом Бизенбахом.
Бизенбах также предложил название спектакля, намекающее на то, что «художник будет прямо там, в галерее или музее» во время спектакля.
Во время выставки Абрамович представила «Художник в присутствии», 736-часовой и 30-минутный статичный немой спектакль, в котором она оставалась неподвижной в атриуме музея, а зрители по очереди сидели напротив нее.
Список самых влиятельных современных художников
Список самых влиятельных современных художниковДоставляем по всему миру!
Откройте франшизу
Галереи
- Блог
- Минута искусства
- 10 самых влиятельных современных художников
Вдохновения, недавние открытия и мировые художественные события и галереи.
Художественная минутка
Бэнкси
Маленькая девочка с шариком
За несколько лет современный художник Бэнкси стал очень известным.
Сейчас он считается одним из крупнейших художников 21 века. Работает с 1990 года, в основном занимается уличным искусством с помощью трафаретов. Он также является преданным художником, который очень часто передает в своих картинах политический или социальный посыл. Настоящее имя и личность Бэнкси до сих пор неизвестны.
После самоуничтожения его работ на аукционе в 2018 году стоимость художника продолжает расти. Недавно он продал свои картины Devolved Parliament за 11 миллионов евро и Game Changer за 19 миллионов евро.миллион евро!
Джефф Кунс
Скульптура «Собака из шариков»
Скорее всего, вы уже слышали о Джеффе Кунсе.
Если вы этого не сделали, скорее всего, вы знакомы с его знаменитой собакой из воздушных шаров, которая представляет собой маленькую собаку, созданную из надувных воздушных шаров и доступную во многих цветах. Сейчас Кунс считается иконой 21 века как за его китчевые работы, так и за его чувство коммерции и общения.
Не все являются поклонниками «творчества Джеффа Кунса», но все равно о нем говорят! Какие еще работы делает Джефф Кунс? Тюльпаны, надувной кролик и щенок — знаковые скульптуры художника.
Дэмиен Херст
Зебра, окунутая в метановый ящик
Английский художник Дэмиен Херст — высоко оцененный
Его работы часто вращаются вокруг темы смерти, как, например, в «Физической невозможности смерти в сознании живого человека» 1990 года.
Художник показывает нам тигровую акулу, погруженную в ящик с метаналом, синей жидкостью.
Произведение Мать и дитя, разделенное, например, формально похоже. Дэмиен Херст — один из немногих ныне живущих художников, которому удалось поднять торги: одна из его работ была продана на Sotheby’s в 2008 году более чем за 88 миллионов евро.
Ай Вэйвэй
Скульптура дракона
Вы знаете современного визуального художника Ай Вэйвэя?
Этот китайский художник всегда упоминается в списках величайших художников современности.
Ай Вэйвэй известен во всем мире. Очень плодовит, создает множество работ самых разных форм: скульптуры, инсталляции, фотографии, перформансы, архитектурные работы и т. д.
Яёи Кусама
Современная художница Яёи Кусама очень известна во всем мире.
Ее работы проникнуты ее интимным видением мира. Страдая от болезни, которая вызывает у нее галлюцинации, Яёи Кусама в значительной степени опирается на это и создает тревожные и уникальные работы, где наивные символы, такие как горошек и яркие цвета, бесконечно повторяются в пространстве. Происходящая из строгой семьи и патриархального японского общества, художница Яёи Кусама сегодня является сильной и подвижной фигурой на сцене современного искусства. Ее самые известные работы: Dots Obsession, Infinity Mirror и Flowers.
ОБЯЗАТЕЛЬСТВА CARRE D’ARTISTES
Carré d’artistes — это появление идеи, которая изменит все: продвижение доступного искусства.
Вот как в 2021 году Стефани Този, предприниматель и любитель искусства, создает свою идеальную галерею, теплое и гостеприимное пространство, предлагающее работы по доступным ценам, далеким от воображаемого искусства, предназначенного для элиты.
Сегодня сеть Carré d’artistes насчитывает более 600 художников, выставленных в наших 30 галереях по всему миру, и этим дело не ограничивается.
Чтобы те, кому не посчастливилось иметь одну из этих галерей рядом с собой, более 20 000 наших работ выставлены на продажу в Интернете для легкого доступа.
Поскольку мы считаем, что каждый должен иметь возможность владеть произведениями искусства, мы стремимся предлагать вам уникальные и сертифицированные произведения искусства по фиксированным ценам, независимо от репутации художника. Наши картины доступны в квадратных форматах от 13х13 до 120х120, которые вы можете украсить рамой на свой вкус. Поскольку наша основная миссия — предложить вам современное искусство по доступным ценам и украсить ваш интерьер или начать свою коллекцию.
Такаши Мураками
Портрет Такаши Мураками В Японии много известных художников! Такаши Мураками — современный художник, очень известный и высоко ценимый в мире искусства. В 2006 году он занял 6-е место среди самых дорогих художников мира по версии Christie’s. Мураками часто сравнивают с Энди Уорхолом и считают его преемником.
Его работы вдохновлены миром манги и японскими мультфильмами. Его работы вдохновлены миром манги и японскими мультфильмами. Цвета яркие, формы стилизованы, а атмосфера напоминает стиль каваи. Его самые большие работы — «Поле улыбающихся цветов» 2010 года и его личный логотип Mr. Dob.
Дженни Сэвилл
Гигантские картины Дженни Сэвилл
Дженни Сэвилл — одна из самых известных художниц в мире.
Она живет и работает в Оксфорде, Англия. Она известна своими картинами, изображающими гигантских обнаженных тел.
Она стала в 2018 году самой цитируемой артисткой (женщиной) в мире! Именно с его картиной Propped 1992 года, проданной на аукционе за 10 миллионов евро, его рейтинг поднимается в 2018 году. Дженни Сэвилл часто изображает на своих картинах очень большие, даже тучные тела.
Она также была частью молодых британских художников вместе с Дэмиеном Херстом…
Ансельм Кифер
Ансельм Кифер – современный немецкий художник, известный во всем мире.
Он создает масштабные картины в темных пещеристых тонах, сопровождаемые вымученными и апокалиптическими формами. Его живописные работы часто относятся к (темному) прошлому его страны. Его самые известные картины — «План Моргентау», «Маргарет и твои золотые волосы, Маргарет». Он также вдохновлен поэзией в своем искусстве.
Питер Дойг
Питер Дойг — современный шотландский художник. В течение нескольких лет он считался одним из самых влиятельных (и высоко оцененных) современных художников того времени. Он родился в Эдинбурге, сейчас живет и работает на Тринидаде. Сегодня некоторые из его работ стоят более 10 миллионов евро! Его картины, как современные, так и классические по стилю, вдохновлены великими мастерами жанра, такими как Мунк и немецкие экспрессионисты. Его любимая тема? Заброшенные пейзажи, почти нереальные или волшебные, населенные одинокими фигурами
Похожие статьи
УНИКАЛЬНЫЕ И СЕРТИФИЦИРОВАННЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ
Отобрано нашими кураторами
Доставка и возврат
Аккуратная и надежная упаковка
Возврат в течение 30 дней бесплатно
Нужна помощь?
Астрид ответит вам по телефону +334 86 31 85 33
или по электронной почте bonjour@carredartistes.