Как называется рисование на стенах: рисование на стене как называется

Рисование на стенах баллончиком как называется

Рисование на стене баллончиком

Идея расписывать стены своего жилища впервые пришла в голову первобытному художнику, живущему в пещере. С тех пор, видоизменяясь и усовершенствуясь, она пришла в современные квартиры, дома и коттеджи. Одним из видов художественной росписи стен стал граффити – уличный стиль, искусство росписи заборов, фасадов и стен домов. Использование граффити в интерьере особенно актуально для тех, кто любит яркость, динамику, стремится к экспериментам.

Направления, материалы и техники граффити

Граффити в его современном виде возникло в Нью-Йорке в конце 60-х. Юные художники расписывали стены, бетонные заборы и другие поверхности рисунками и надписями. Сегодня это искусство, вернувшись с улиц в дома, вышло на новый виток популярности. Для создания граффити на стене в комнате используются различные материалы и техники в рамках разных направлений этого молодежного искусства.

Основными направлениями граффити можно считать следующие:

• теггинг (tag) – надписи,
• троу-ап (throw up) – двух- или трехцветное быстрое изображение-зарисовка,
• «пузырь» (bubble) – рисунки округлой формы в 2-3 цвета,
• «блокбастер» (blockbuster) – большое по объему изображение, выполненное в печатной манере в двух контрастных цветах,
• «дикий стиль» (wild style) – надписи, в которых буквы переплетены между собой, надписи украшены острыми углами, имеется много посторонних деталей, один из наиболее сложных стилей.

Граффити может быть не только двухмерным, но и трехмерным, когда художественными средствами создается иллюзия пространства, изображение кажется объемным, сошедшим со стены.

Основными материалами для создания граффити в комнате остаются аэрозольные краски в баллончиках. Толщина линии регулируется специальными насадками – кэпами. При создании картин с мелкими деталями может быть использована кисть или маркеры. Если же картина выполняется в стиле «блокбастер», то можно применить обычный малярный валик.

Широко распространена техника трафаретного граффити , преимуществами которой являются быстрота и легкость выполнения. При этом рисунок или надпись наносится аэрозольной краской по предварительно вырезанному трафарету из плотного материала, например, картона. Акриловую краску для граффити сегодня можно приобрести в специальных, а также в хозяйственных и строительных магазинах, ее предлагают и многие интернет-магазины.

Граффити в пространстве комнаты

Стены, оформленные в стиле уличной росписи, несут определенную смысловую нагрузку, могут привлекать внимание, создавать настроение, динамику, характер и стиль окружающего пространства. Поэтому граффити получило такое распространение в современном дизайне помещений. Граффити в интерьере может применяться как для создания самостоятельного стиля дизайна, так и в качестве дополнения к другим стилям.

При создании пространства комнаты граффити может принимать любые формы, в том числе и объемные, плавно переходя со стен и изображений и превращаясь в предметы мебели, аксессуары, перегородки.

Таким образом, может быть создана уникальная объемная композиция, занимающая целую комнату или ее определенную часть.

Уличный стиль (стрит-арт) прекрасно подойдет для любой комнаты. й будут хорошо смотреться природные или городские пейзажи. В кухне это могут быть натюрморты с изображениями фруктов, цветов, различных блюд. Трехмерное изображение уголка природы поможет расширить тесное пространство прихожей или коридора. Спальня приобретет с помощью граффити будуарный шик. Любую задумку можно претворить в жизнь, если положиться на свою фантазию.

Весьма эффектны рисунки, которые повторяются в других элементах декора комнаты (шторах, обивке мягкой мебели, коврах, диванных подушках). Представляют интерес и изображения, перетекающие с пола на стены и оттуда на потолок, а может быть, и на предметы мебели, например, шкафы, поверхность стола.

Не обязательно, что граффити на стенах в комнате – это яркие, кричащие рисунки. Они могут быть спокойным, приятным фоном, который создает атмосферу умиротворения и тишины, не привлекая к себе внимание, а являясь как бы продолжением, дополнением общей обстановки комнаты.

Достигается это использованием пастельных оттенков и изображением повторяющихся элементов дизайна: ламп, полок, занавесей.

Граффити для детской комнаты

Детская комната – это мир, в котором живет ребенок, и он должен быть ярким, неповторимым. Скучные стены, оклеенные традиционными обоями, не помогут развиваться фантазии ребенка. Художественная роспись в стиле граффити поможет эту проблему разрешить. Именно в этой комнате особенно актуально подобное дизайнерское решение.

• Если ребенок еще мал, то стены можно украсить изображениями его любимых сказочных героев, сцен из мультиков, просто веселых зверят или необычных пейзажей.

• Для подростков сюжет граффити на стене в комнате можно выбрать, исходя из интересов ее хозяина: это могут быть трехмерные изображения скейтбордистов, футболистов или велосипедистов, космические пейзажи, изображение пиратского корабля, спортивных автомобилей или экзотических животных.

• Комнату девочки можно превратить в настоящий дворец для принцессы, тропический сад или уютный уголок природы.

Детская комната, созданная в подобном стиле, станет по-настоящему любимым местом для ребенка. Тем более, он сам может принять самое активное участие в создании образа своей комнаты, помогая художнику по мере своих сил. Очарование и неповторимость выполненного вручную рисунка невозможно воссоздать ни с помощью обычных обоев, ни с помощью самых лучших фотообоев.

Как воплотить идею?

Чтобы в вашей комнате на стене появилось эксклюзивное изображение, есть два пути: заказать граффити профессиональному художнику-райтеру или попробовать выполнить рисунок самостоятельно. И то, и другое решение имеют свои плюсы и минусы. Работа, заказанная в художественной мастерской или у частного художника, будет выполнена профессионально , воплотит все ваши желания, хотя и обойдется недешево. Если же вы решите поэкспериментировать самостоятельно, вам представится возможность проявить свою фантазию и вкус.

Для нанесения граффити подходит любая поверхность : дерево, металл, штукатурка, бетон или кирпич. Вначале создается эскиз, затем он переносится на стену (по клеткам или с помощью проектора). Осталось вооружиться баллончиками с краской, респиратором, трафаретами, малярным скотчем и кистями, и можно приниматься за роспись. Заранее невозможно предсказать результат, но радость творчества перевесит все возможные огрехи, превратив обыденную жизнь в мир хорошего настроения.

В настоящее время существует очень много источников информации, которые могут ответить на все Ваши вопросы. Основным принципом граффити является отсутствие плагиата, не приветствуется срисовывание чужих рисунков. Техника граффити с течением времени постоянно совершенствовалась и за время своего существования граффити искусство значительно продвинулось. В начале 90-х годов 85% всех выполненных работ были сделаны в bubble style с применением одного или двух цветов. Сейчас такой примитив уже редко можно увидеть. Для новичков техника граффити имеет свои особенности:

1. Перед тем, как идти рисовать, надо обязательно нарисовать на бумаге скетч (sketch, набросок, макет, эскиз) твоего рисунка. Это практически главная составляющая успешной работы. Скетч должен быть выполнен чисто и аккуратно, каждая линия должна быть четко прорисована, чтобы не было проблем при нанесении его на стену. По стилистике скетча можно опеределить самого райтера и круг его интересов. Стиль райтера – это то же самое, что почерк, который отшлифовывается с годами и характеризует его.

2. Необходимо найти место для выполнения будущей работы. Место подбирается в зависимости от того, что ты хочешь нарисовать. Немаловажную роль играет и качество стены. Она должна быть:
– не пористой, чтобы краска не впитывалась,
– не глянцевой, иначе краска будет по ней стекать,
– гладкой.
После того, как Вы убедитесь в хорошем качестве выбранной стены, сделав пару пробных штрихов, можно начать рисовать.

3. Выбрав место и купив заранее баллоны с краской, надо подготовить стену. Для этого надо сделать на ней фон или просто полностью закрасить ее каким-нибудь цветом. Если Ваш рисунок по размерам большой, то лучше он будет смотреться с фоном.

Фон убирает ощущение “сухого” или “голого” рисунка. Если краска все равно течет, то можно выполнить грунтовку стены. После всех этих манипуляций все готово для того, чтобы начать творить.

4. На стену наносится эскиз Вашей работы. На данном этапе проверяются умения и навыки райтера. Делаются разметки его основных элементов, рисуются контуры, приблизительные очертания букв. Главное – это соблюсти пропорции. Для этого надо постоянно сравнивать положение переносимых на стену точек с оригиналом на бумаге и наоборот. Надо следить за соотношением букв по отношению друг к другу и расстояния между ними. Делать это необходимо бледным цветом, чтобы при необходимости можно было легче исправить. После того, как эскиз нанесен, надо отойти и со стороны посмотреть все ли совпадает со скетчем, если необходимо, то исправить.

5. Линии надо проводить плавно, аккуратно, не дергать рукой, но при этом быстро, чтобы не потекла краска. Сначала буквы закрашиваются цветом. Когда весь рисунок раскрашен, одной линией надо обвести его контуры.

При этом надо следить за тем, чтобы на дугах и прямых не было разрывов, т.е. линии были выполнены одним движением, не отрывая руки. Перед тем, как начать окантовку, надо убедиться в достаточном количестве caps, т.к. они часто засоряются. Аккуратную и чистую линию можнопровести только чистым caps. Выбор цветовой гаммы зависит только от твоей фантазии. Не стоит забывать о том, что рисунок должен бросаться в глаза и дизайном, и цветовым оформлением. В рисунке должне прослеживаться индивидуальный стиль, по которому тебя будут узнавать и тем самым за это будут уважать. После этого надо отойти, посмотреть, что получилось и при необходимости подправить. Конечным штрихом окончания Вашей работы является подпись Вашего имени или пару слов.

В этом заключается техника нанесения на стену больших рисунков. Для небольших работ и бомбинга техника немного другая. Можно обойтись без нескольких вышеперечисленных пунктов:

– не обязательно делать скетч,
– не надо подготавливать предварительно стену,
– не надо наносить эскиз на стену.
Можно сразу рисовать. После того, как найдена стена или любая другая поверхность можно начать рисовать. Для того, чтобы рисунок получился, необходим опыт и талант.

Граффити – молодой вид искусства. Он пришел в нашу страну в середине 90-х вместе с модой на брэйк-данс. Сегодня различают два направления граффити – легальное и нет. К первому относится участие в специализированных фестивалях и конкурсах, а также украшение клубов.

• – баллончики с краской,
• – кэпы (насадки на баллончики для распыления краски),
• – вандалайзеры (широкие маркеры, которыми обычно ставят тэги),
• – эмаль или водоэмульсионная краска для грунтовки,
• – респиратор (краска ядовита и токсична),
• – перчатки.

Для начала придумайте рисунок-эскиз («скетч») или срисуйте понравившийся на бумагу. Сочините себе «тэг» (подпись) и разработайте его графическое изображение.

Выберите стену заранее. Самая лучшая поверхность для граффити – пористый бетон. Не очень подходят для занятий творчеством неровные поверхности, металл и некрашеное дерево. Никогда не рисуйте на ржавчине и побелке. Если же вы решили изобразить что-либо на металлической поверхности, то ее предварительно надо обезжирить растворителем.

Загрунтуйте предварительно стену эмалью или водоэмульсионной краской. Это поможет скрыть на стене старый рисунок, и краска ляжет гораздо лучше. Обратите внимание: водоэмульсионка имеет свойство со временем трескаться, эмаль же является более стройкой, она отлично подходит для фона, и краски на эмали получаются намного ярче.

Начинайте делать граффити с фона. Одной из распространенных ошибок райтеров является изображение контуров и последующая их заливка краской. Запомните: сначала рисуется эскиз тем же цветом, что и фон основной надписи, затем – фон и только потом уже контур.

Если вдруг во время работы потекла краска, дождитесь, когда потеки высохнут, а потом закрасьте их. Можно также использовать обыкновенную губку. Ей удобно промакивать потеки.

Обязательно прочищайте кэпы после каждого использования. Завершив работу с баллончиком, переверните его, нажмите кэп и подержите так пару секунд (до того момента, как краска перестанет выходить). Если же краска успеет засохнуть, то кэп следует выбросить.

Синдром первобытного искусства: Кто и почему рисует на стенах в подъездах

Психолог, художник и доцент кафедры истории, искусствоведения и музейного дела — о рисунках в подъезде

В высотке на улице 30 лет Победы, 124 меняют лифты. Жителям приходится подниматься в квартиры по лестнице мимо разрисованных стен. Каждый этаж — новый шедевр, понятный лишь автору, или письмо в два-три слова к «Зинке из соседнего подъезда». Такая же ситуация во многих домах Тюмени, причем от подъездной живописи страдают и старые дома, и новостройки.

Послание потомкам

Если верить историкам, первые наскальные рисунки обнаружили в 1879 году в Испании. Как правило, первобытные художники изображали сцены из повседневной жизни: охоту, быт, семью. Многие картины из прошлого стали объектами всемирного наследия ЮНЕСКО.

Текущий ремонт в домах, согласно российскому законодательству, коммунальщики должны проводить раз в пять лет. То есть, теоретически, все подъездные послания имеют «срок годности». Ремонтники отштукатурят стены и, традиционно, покроют их синей или зеленой краской. Даже если все человечество исчезнет с лица Земли, например, как в фильме «Жизнь после людей», и привести в порядок парадные будет некому, краска осыпется спустя пару десятков лет.

Искусства нет

По словам кандидата психологических наук Ольги Кружковой, один из распространенных мотивов, почему люди рисуют на стенах подъездов — эстетический. Чаще всего он встречается среди подростков, которым кажется, что со скелетом первый этаж будет красивее и уютнее, а, например, на третьем нужно обязательно нарисовать половые органы. Такое «искусство» остается понятным только авторам, ни жильцы, ни тем более профессиональные художники такое творчество не одобряют, отмечает руководитель арт-группы «Цвет города» Дмитрий Зеленин.

«Когда художник хочет что-то сообщить миру, высказать свое мнение о происходящем в политике или своем городе — он идет на городскую внешнюю стену, где его послание увидят максимум людей. Здесь же — самовыражение от безделья. Это как на уроке на парте выцарапывать — ценность та же», — пояснил он.

Психологи уверены, что ситуация с разрисованными окнами отлично вписывается в теорию разбитых окон. Подростки, дети и даже взрослые будут рисовать на стенах или мусорить там, где уже грязно. Исправить ситуацию взялись тюменские художники, которые реализуют проект «Парадный подъезд» . Команда инициативных людей во главе с Дмитрием Зелениным облагородили более семидесяти подъездов. Нарисовали на стенах пейзажи, литературные инсталляции, добавили цветов и красок одинаковым лестничным площадкам. Авторы надеются, что красивые и чистые парадные воспитают к себе новое отношение у молодежи, и надписи «Вася — лох» больше не будут портить настроение жильцам.

«Здорово сделали, мне нравится. Только вот теперь подростки собираются не на первом этаже, где их, видимо, смущают картины, а на второй и гадят там», — прокомментировал житель дома на улице Профсоюзная, 11, где художники запечатлели больших синих китов, горы, велосипедистов. Позже собственники квартир повесили там плакаты, которые посвящены 70-летию победы в Великой Отечественной войне.

Под категорию «современное искусство» рожицы на стенах не попадают. Как пояснила доцент кафедры истории, искусствоведения и музейного дела Тюменского государственного института культуры Зинаида Черниева, у таких «картин», как правило, нет техники, ритмики цвета и других необходимых характеристик. «Стрит-арт или красивые граффити — это интересно, но то, что появляется в подъездах — это не от искусства, а от желания эпатировать публику», — прокомментировала специалист.

Конформисты и коллекторы

«Когда мы говорим о вандализме, а рисунки в подъездах — это именно вандализм, то принято выделять десять мотивов», — рассказывает Ольга Кружкова. О первом уже упоминалось выше — это эстетический мотив. Наряду с желанием сделать подъезд чуточку лучше, причина «от скуки» также лидирует.

Как известно, не прочь порисовать на стенах и коллекторы. Обычно их мотив — тактический. Призывы, требования и, наконец, угрозы. Если же двери должника раскрашивают, то это уже агрессивный вандализм. Подростки, например, проявляют его от переизбытка негативных эмоций, которые иногда могут проявляться в разбитых лампочках или стеклах. В этом случае мотив приобретает стяжательный характер.

«Мы писали, что мы плохие, а они — что мы», — рассказала свою историю рисования на стене администрации Мария Соловьева. Школьники ждали автобус, чтобы отправиться на учебу, а образовательное учреждение было одно на две деревни. Так и писали послания на стенах ученики из Сосново ученикам Мыркайского, а потом наоборот.

Конформисты берут в руки фломастеры или баллончики с краской, потому что все так делают. Во главе «стада», как правило, вожак, который решает разрисовать стену по своим причинам и мотивам. Например, из-за любопытства. Автора подъездного письма мучает ответ на вопрос: «а если я нарисую, то, что будет?». Обычно в таких случаях дети проявляют высокую инфантильность и рисуют картинки, а старшее поколение изучает социальные отношения: «Петька — дурак».

Наверняка настоящими творцами чувствуют себя авторы непонятных граффити, знаков, символов и текстов, тем более что они специально подписываются под своими шедеврами. «Мистер Икс» привлекает к себе внимание — он мотивирован на создание экзистенциального вандализма.

«Нередки случаи, когда между родителями и детьми возникает непонимание. Тогда стены страдают от мотивированных на протест подростков», — подытоживает кандидат психологических наук Ольга Кружкова.

По словам экспертов, избавиться от подъездной живописи поможет не только ремонт, но и воспитание — необходимо приучать бережно относиться не только к своим, но и чужим вещам. Для проявления творчества или характера есть масса других мест, например, занятия по рисованию или спортивная секция. А может быть и социальные сети, которые предлагают поколению нулевых свои стены для конформистских или протестных постов, помогут сделать подъезды чище и красивее.

Автор: Егор Иванов
Фото: Егор Иванов, арт-группа «Цвет города»

Материалы на тему

Скидки на милкшейки, бургер «Нефть» и другие новости ресторанов

Рисунки на стенах: пять принципов граффитчика

Граффити – это вовсе не ругательное слово, нацарапанное на стене, и не унылые непонятные надписи на заборе. Граффити – это искусство. Древние люди, рисуя на стенах пещер, тем самым старались изменить мир к лучшему – например, изображавшие стадо оленей надеялись успешно поохотиться на них. Современные художники-граффитчики также хотят повлиять на окружающую действительность, поднять людям настроение или заставить прохожих задуматься. Разобраться, что же это за искусство рисования на стенах и как им заняться, «Бате» помог художник, дизайнер, призер всероссийских и международных фестивалей граффити Максим Косаткин.

Что такое стрит-арт

Если слово «граффити» ассоциируется у вас с корявыми надписями цвета «вырви глаз» на зданиях и даже общественном транспорте, то есть с проявлениями самого настоящего вандализма, то картинки на стенах, созданные с помощью баллончиков с краской, можно назвать иначе – стрит-арт. Кстати, граффити – это лишь одно (пусть и основное) из направлений уличного изобразительного искусства. К стрит-арту относятся также некоммерческие плакаты, трафареты, инсталляции (например, деревья и ограды в вязаных «одежках»), произведения ландшафтного дизайна и т.п. Главное в уличном искусстве – конечно же, не «пометить» территорию («Здесь был Вася», «Спартак – чемпион!»…), а вовлечь зрителя в диалог и предложить ему задуматься над сюжетом, разгадать его.

Работа Максима Косаткина

Сегодня граффити приобретает все большую популярность, и появляются такие картины не только на заборах, опорах мостов и хозяйственных постройках, но и в клубах, кафе, офисах и даже детских садах и школах. Все чаще можно увидеть разрисованные фасады жилых домов.

Люди, которые занимаются стрит-артом, рассматривают весь мир как один большой холст. Возможно, благодаря тому, что граффити – не только творчество, но и социальное явление, отражающее настроения в обществе, стрит-арт во всем мире развивается быстрее всех остальных видов искусства.

Работа Максима Косаткина

А попробовать себя в нем может практически любой. Начальные навыки можно приобрести в существующих сегодня школах граффитчиков, а краски, маркеры и респиратор – в специализированных магазинах.

Местный Микеланджело

Сначала – детская художественная студия, потом – институт, отделение графического дизайна. Именно тогда, в студенческие годы, Максим Косаткин решил попробовать себя в роли граффитчика. Причем не в качестве «бомбера», для которого важно нарисовать что-нибудь ярко и быстро, а «райтера», старательно создающего рисунок со смыслом. Работы художника стали нравиться людям, в его родном подмосковном городке в шутку его стали даже иногда называть «местным Микеланджело». А вскоре начали поступать заказы.

Работа Максима Косаткина

– Первым коммерческим заказом была роспись студии звукозаписи, находящейся в подвальном помещении жилого дома, – вспоминает художник. – По договоренности нам с другом заплатили какие-то смешные деньги, но, наверно, именно этот момент и стал для меня переломным. Именно тогда я понял, что можно заработать, занимаясь любимым делом, и превратить хобби в профессию или в нечто большее…

Теперь работы Максима можно увидеть в Подмосковье и Москве, они украшают даже школы, детские сады, дома культуры… Но, как человек с богатой фантазией, художник работает не только с заказными проектами, но и продолжает создавать граффити по собственной инициативе – для себя и для людей.

Работа Максима Косаткина. Домашняя роспись

Пять принципов граффитчика

1. Продумывать проект

Даже когда рисунок не заказной, а «от души», сперва нужно придумать и сделать эскиз. А если это роспись какого-то учреждения, то проект еще и необходимо обсудить и утвердить вместе с коллективом, а это не всегда просто. Впрочем, вот, например на Власовской школе в Раменском районе Подмосковья в пантеон знаменитых людей затесалась… собака в очках. Как же такое могло произойти?

– В первую очередь это детское учреждение, и мне захотелось придать настроения и смысла фасаду, – рассказывает Максим. – Ни для кого не секрет, что долматинцы самые глупые собаки, а тут еще долматинец в очках, да еще и между Эйнштейном и Есениным, на фасаде школы — дворца знаний. Это заставляет и задуматься, и улыбнуться одновременно! И я был очень удивлен и рад, что такую идею поддержали. Это один из тех проектов, который я делал с огромным удовольствием!

Работа Максима Косаткина. Роспись школы

Работа Максима Косаткина. Роспись школы

Работа Максима Косаткина. Роспись школы

2. Соблюдать закон и быть спокойным

Чтобы не прослыть вандалом, рисовать нужно либо имея разрешение администрации или владельца украшаемой поверхности, либо в специально отведенных местах (такие выделяются для учебы и тренировки, самая известная в Москве легальная стена – неподалеку от ВДНХ), либо в бесхозных уголках.

При этом, даже если художник выполняет официальное задание, он должен быть готов услышать в свой адрес «пару ласковых».

– Практически каждое рисование на улице, будь то выполнение заказа или деятельность для себя, начинается с высказываний недовольных прохожих, которые чаще всего говорят: «Вот опять стены портят! Иди работать, а не ерундой занимайся! Сейчас полицию вызову!», – делится опытом Максим. – Конечно, сначала, при разметке, все выглядит непонятно и даже вообще мрачно, но ведь и люди должны хоть иногда думать и понимать, что если человек что-то делает, значит, пока еще не готово, и критиковать рано. С возмущенными людьми я научился общаться… Точнее, я научился молчать! Я ничего не говорю им, максимум — киваю. Потому что беседовать с такими личностями бесполезно! Самое главное — пропускать все, что они говорят, мимо ушей и быть спокойным. Нужно не дать им испортить твое настроение, потому что именно от настроения зависит результат. Однако что касается критики по завершению работы, то это очень важно, особенно, если критика конструктивная.

Работа Максима Косаткина на разных этапах

Опытным путем приобретается не только спокойствие, но и навыки. Например, со временем уже становится легко рассчитать по эскизу, размеру и свойствам поверхности количество нужной для рисунка краски. В среднем, баллона хватает на 1-1,2 квадратных метра. Если поверхность неровная, то может понадобиться больше краски для нанесения нескольких слоев.

Ну, а натренировавшись, можно попробовать свои силы в соревнованиях – всероссийских или международных.

Работа Максима Косаткина. Роспись в школьном классе

4. Уважать чужой труд

Есть у граффитчиков и внутренняя профессиональная этика.

– У уличных художников есть табу – не портить чужие работы, – поясняет Максим Косаткин. – Не писать на них, не перекрывать другим рисунком… Естественно, как и в любом деле, встречаются исключения. К сожалению, такие люди думают, что они умнее других и им позволено все… Но это зависит от самого человека.

Работа Максима Косаткина

5. Не лениться

Ну и наконец, надо понимать, что стрит-арт – это не просто какие-то каляки-маляки на стенах. Как и любое серьезное дело, граффити требует терпения и труда.

– Все-таки, художественная роспись, – уверен Максим, – это не ремесло, а искусство, и потому требует аккуратной и неторопливой работы.

Вот, в общем-то, и все. А теперь решайте, пробовать или нет?

Рисующие на стенах

Их называют райтерами. Еще одно иностранное слово, еще одно поветрие, овладевшее умами и сердцами десятков, если не тысяч наших соотечественников, как правило юных.

Я еще понимаю, когда люди, действительно художественно одаренные, воплощают в настенных росписях свой взгляд на жизнь, что-то заявляют или объявляют, о чем-то заставляют задуматься… Понимаю, когда это талантливо и со вкусом исполнено. Но у нас этих рисунков талантливых, самобытных что-то не видно. В лучшем случае – бледное эпигонство. А большей частью именно что одни каляки-маляки, да еще и намалеванные подленько – на свежеокрашенных фасадах и заборах. Такое мелкопакостничество, и не более того. Уши надрать – да и только.

Вообще до нас всё доходит туго.

Принадлежность к этому движению позволяла подросткам почувствовать свою особенность, отличность от всего привычного и обыденного, испытать азарт, чувство опасности, проявить себя в неожиданных и экстремальных условиях. И здесь очень важно было делать всё вопреки тому, чему их учили, что вдалбливали с детства в головы, – именно потому, что всё это воспринималось ими как ложь.

В известном смысле зарождение и развитие этой молодежной субкультуры –свидетельство утраты традиции, духовных корней в общественной, социальной и религиозной жизни. Это проявление того, что нельзя скрывать бесконечно пустоты в жизни самих взрослых. И мы в этом смысле не исключение.

Человек без Бога должен постоянно доказывать себе, что он есть, потому что пустота ежедневно убеждает его в обратном. И это страшно. И нужно что-то делать. Как-то себя обозначить, запечатлеть… пусть даже просто свое имя… как-то себя выразить, создать свой стиль (стиль – это уже личность): я есть в этом «куске», и я отличаюсь от остальных. Вот в чем главная «фишка» стрит-арта.

За 40 лет движение породило немало ярких художников, разветвилось на множество стилей и направлений, но вот парадокс: со временем эта «отдельная» культура стала органичной частью культуры современной, которую мы называем постмодернистской. Культуры если и утверждающей что-либо, то только абсолютную относительность чего бы то ни было.

Исключения хотя и существуют, но лишь подтверждают правило.

Можно сказать, что в основе этой культуры лежит утрата Бога, отказ людей от того, что придает их жизни высший, непреходящий смысл. Во всех отношениях. Остается только игра в смыслы, и эта игра безнадежна в своем безумии, потому что красотой теперь можно назвать любое уродство и акцент переносится только на то, чтобы убедить в этом остальных. С какой целью – другой вопрос. И любой ответ будет «правильным». Потому что место бога может занять всё что угодно… По выбору.

Но всё-таки существует и то, что можно назвать искусством, и даже высоким, в мире граффити.

Таков, например, легендарный и неуловимый Бэнкси, работы которого буквально выпиливают болгаркой из стен, чтобы выставить потом на престижных аукционах. Или «Паша 183» – Павел Александрович Пухов, самый, наверное, известный из российских «настенных художников», – к сожалению, недавно умерший. Так вот, если говорить о последнем: он не просто малевал автографы, играя с самим собой в прятки, а жил, верил, размышлял о глубоких и серьезных вещах… размышлял без озлобленности, а в поисках добра и делился своими размышлениями с людьми. Так, противясь засилью прагматизма и алчности в российской действительности, он монтажные плиты на заброшенной стройке превратил в плитки шоколада «Аленка»… – трогательный образчик доверчивости и чистоты. И если уж кому-то непременно хочется рисовать на стенах – учитесь у Паши… не подражайте ему, а просто задумайтесь о том, что и как он делал. И может быть, тогда станет однажды стыдно просто тиражировать собственную глупость и пустоту.

Но… Каким бы гениальным и самобытным ни был наш, отечественный райтер, он неизбежно является частью иной системы культурных ценностей, системы, сформировавшейся в иных условиях жизни – материальной, душевной, нравственной. Становится частью системы западного мира, со всеми его плюсами и минусами. Но это на самом деле еще не так страшно. До поры до времени. В конце концов, можно назвать множество примеров обогащения русской жизни опытом и культурными традициями иных народов. Только при одном условии. Если эти традиции переосмысливались так глубоко, что принимали уже действительно самобытные, своеобразные черты. И главным условием такой глубочайшей творческой переработки можно считать твердое стояние, укорененность «воспринимающей стороны» в своей культурной, и даже больше сказать – в религиозной, мировоззренческой традиции.

Подвох в том, что стрит-райтер изначально «завязан» на иную систему координат. И как бы ни обижался при жизни покойный «Павел 183», когда его называли русским Бэнкси, он, несмотря на всю свою оригинальность, все же вторичен по отношению к лондонскому самородку. Слишком много аналогий, чтобы их не заметить. Это и подчеркнутая анонимность, и специфический нонконформизм, не говоря уже о принадлежности к самому движению стрит-арт, и использование техники трафарета, в широкое употребление введенной именно Бэнкси, и опыты в съемке арт-хаусного кино… Так что и здесь уличный художник, увы, сам того не осознавая до конца, оказывается в культурной ловушке, присутствие внутри которой и мешает ему взглянуть на себя со стороны непредвзято.

Вообще мы в очередной раз как-то слишком легко и вдруг поверили и доверились Западу. Впрочем, и это, кажется, очень по-русски: распахнуть двери, с любопытством запустить в домалую толпу чужестранцев и посмотреть, что из этого выйдет, в надежде на неизбывное наше «авось». Слава Богу, что за «авось» этим в конечном итоге стоит милующий нас, бесконечно и незаслуженно, Дух Христов. Может, потому все наши «авось» хоть и выходят нам, как правило, боком, но в конце концов, совершенно даже неожиданно для других народов, – оборачиваются чем-то хорошим, самобытным и добрым. Таков уж наш народ, и такова его жизнь.

Главный мотив в творчестве лучших из райтеров – протест против продажности, меркантильности. Да, это важно, конечно, но должна быть и положительная, жизнеутверждающая альтернатива, а не только факт отрицания. Бескорыстность, но бескорыстность в чем? Можно и страну свою, и душу разрушать вполне искренне и бескорыстно, считая притом, что ты вершишь великое и благое дело. А на деле ты будешь просто марионеткой в руках тех, кто хочет управлять этим миром по-своему, и ты «бесплатно» и «бескорыстно» будешь работать на них, как Буратино на Карабаса, даже не осознавая своего действительного положения. К слову: такие «искренние» и «бескорыстные» артисты, в том числе стрит-артисты, «Карабасу» как раз и милы, и нужны больше всего. Отчасти и потому, что им не надо платить.

Там, где заходит речь не об отрицании только, но об утверждении, – вот здесь в стрит-арте всё очень сложно и запутанно. Оказывается зачастую, что в головах большинства райтеров – полнейшая каша, начиная от панковского пофигизма и до каких-то безумных эзотерических и оккультных идей, и всё это – вот ведь опять примечательно – не представляет собой ничего не то чтобы оригинального, но просто даже положительного, позитивного, в лучшем смысле этого слова. И если мы посмотрим, чем наполнена жизнь райтеров в других странах, то обнаружим зачастую тот же самый «среднестатистический» набор, сформировавшийся в недрах западной жизни, существующий вроде бы сам по себе, но вполне вписывающийся в мейнстрим «актуального искусства».

Граффити – рисунки на стенах

Граффити это рисунки на стенах домов, заборов. Помимо рисунков это могут быть некие значки, тексты и прочее. Под граффити понимается любое изображение некого художника. Граффити, или искусство рисования на стенах появилось довольно давно и успешно существует уже много тысяч лет. Граффити может быть выполнено непосредственно царапанием острого предмета по поверхности, это пожалуй один из древнейших способов запечатления рисунка. Так же граффити может быть выполнено любым другим способом, например граффити нарисовано чернилами или некой краской, либо нарисовано карандашом на бумаге. Довольно часто в современном мире граффити выполняется при помощи специальной аэрозольной краски. Аэрозольная краска, это такая краска, которая помещена в специальный баллончик с кнопкой, нажав на которую краска распыляется по поверхности под давлением выпускаемого из баллончика газа. Наиболее популярно и часто встречается граффити на стенах.

В древние времена древние люди разрисовывали стены пещер, гор и отвесные стены скал различными рисунками при помощи натуральных красок, угля и прочих красителей. В современном мире граффити наносится в основном при помощи специальных красок в баллончиках. Эта аэрозольная краска в баллончиках очень удобна в использовании и применении. При помощи этой краски художники и просто умеющие рисовать люди наносят граффити на все возможные поверхности. Как правило, граффити делают на стенах домов, заборах, банкоматах, железнодорожных вагонах, остановках общественного транспорта и прочих плоских поверхностях пригодных для нанесения на них граффити. В некоторой степени рисунки на стенах сделанные умело и красиво могут служить украшениями. Граффити можно наносить не только на стены домов, но и на бумаге делать граффити карандашом. Граффити по сути может наноситься и непосредственно на асфальт или тротуарную плитку, можно рисовать граффити на бумаге.

Граффити, это не имеющие ограничения рисунки. Они могут быть любой тематики, могут быть даже объёмными, могут быть выполнены в виде некого набора букв или просто понятый только для самого художника рисунок выражающий пророй непонятно что. Зачастую конечно граффити запечатляет нечто не совсем пристойное и достойное внимания. Однако среди граффити встречается не мало достойных внимания и просто красивых работ, на которые стоит обратить своё внимание. Качество граффити зависти лишь от профессионализма делающего граффити художника и его внутреннего мира. Среди граффити довольно часто встречаются настоящие шедевры на которые не жалко потратить время, а так же хочется сделать фото этих граффити на память.

Как бы там ни было, но граффити это довольно древний вид искусства, который не утратил своей популярности и по сей день, а точнее с каждым годом наоборот набирает обороты и приобретает всеобщую популярность. Популярно граффити во всём мире. Граффити можно встретить практически во всех уголках земного шара, как в крупных городах мегаполисах, так и в заброшенных и редко посещаемых местах. Талант художников неисчерпаем, используется везде и в разных видах. Граффити может так же использоваться и как эффективное средство рекламы. Граффити как реклама – это эксклюзивная реклама, выполненная профессиональным художником. Как рисовать граффити? Прежде всего, для того чтобы рисовать граффити надо быть художником или уметь рисовать. Однако, рисовать граффити можно и не умея рисовать, потому как граффити это не только рисунки на стенах, граффити может быть любой рисунок, в том числе и текст на любом языке.

Граффити и уличные художники имеют как свои плюсы, так и минусы. С одной стороны, граффити – это уличное исскуство рисовать на стенах, с другой стороны, такое уличное искусство рисования может быть вандализмом и приносить вред другим. Ниже можно посмотреть галерею фото с граффити. В этой галерее есть несколько граффити фото, на которых запечатлены некоторые рисунки граффити на стенах домов и заборах, а так же граффити на асфальте, среди которых есть и объёмные граффити.

Фото граффити, красивые рисунки, детские рисунуки, рисунки на стенах, рисунки на асфальте, 3d рисунки:

как и чем? – Статьи читателей

Рисование на стенах — один из самых доступных и творческих способов сделать интерьер квартиры не похожим ни на какой другой.

Примерно год назад я впервые в жизни рисовала на стене, не опасаясь, что меня за это будут ругать. Мой товарищ доверил мне и моим художественным навыкам стены в своей квартире — в детской и гостевой комнатах. И мне так понравилось это занятие, что я продолжила рисовать на стенах в разных домах. За это время я накопила кое-какой опыт, которым и хочу поделиться с вами.

1. Для рисования на стенах я выбираю акрил

Акриловые маркеры стали для меня настоящим открытием: ими удобно рисовать ровные линии, они не текут, не оставляют мазков, позволяют легко контролировать насыщенность цвета и сокращают время на рисование. Больше всего мне понравились маркеры Molotow: их стержни гарантированно не лохматятся, с остальными производителями я не могу быть так уверена. Посмотрите, маркерами я нарисовала велосипедистов и одуванчик.

Если же хочется более живой, не такой ровной линии, мазков и прочего творчества, то я выбираю акрил в тюбиках и плоские кисточки. Времени на такую работу уходит больше, рисовать сложнее, но свое удовольствие в этом есть. Вот пример стены, рисунок на которой обведен кисточкой.

2. На каких стенах рисовать?

Акрил хорошо ложится практически на любые поверхности. Я протестировала стены с обоями под покраску и непосредственно выкрашенные стены. Скоро мне придется рисовать на довольно рельефных обоях, я уже попробовала маркер на небольшом кусочке – получается хорошо.

Стены я ничем не обрабатываю заранее. Конечно, если они очень грязные, лучше сначала протереть поверхность и дать ей высохнуть. Сам акрил я тоже ничем не покрываю: он очень прилипчивый и стойкий.

3. Проектор – спаситель художника

Если вам нужно перевести на стену сложный рисунок с множеством деталей, например, велосипедистов из примера выше, мой вам совет: возьмите напрокат или одолжите у знакомых проектор. Это действительно облегчит вам жизнь. Просто выведите вашу картинку на стену и обведите карандашом: меньше времени, меньше нервов, а результат лучше и ровнее.

Подсказка: если вы правша, двигайтесь слева направо, чтобы не закрывать себе обзор.

До того, как мне подсказали взять проектор, я думала о гигантской копировальной бумаге и о переводе по клеточкам. Слава богу, что мне не пришлось их использовать. Хотя карту Европы для одного будущего проекта я собираюсь переводить именно по клеткам.

4. Творчество – это не только креатив, но и расчеты

Если рисунок, который вы выбрали для стены, геометрический, как например, мои домики, вам понадобится не только творческий подход, но и уровень, линейка, циркуль и представление о масштабе. Я распечатываю домики на бумаге (изначально я их рисовала в векторе), измеряю каждую линию и перевожу в нужный масштаб. Эту часть работы я выполняю заранее — она мелкая и требует достаточно много времени.

Кстати, черчение на стене – это тоже процесс не слишком быстрый. Например, недавние домики (но я рисую не только их!) на стене длиной всего 1,9 м заняли 4 часа – и это только эскиз в карандаше.

5. Необязательно начинать со сложного

Если на стенах рисовать хочется и непременно самостоятельно, но уверенности пока нет, то попробуйте начать с простых геометрических рисунков (но не забудьте взять уровень!) —даже несколько линий на стене могут очень изменить облик комнаты.

Я собрала для вас несколько картинок с wall-art на Pinterest: посмотрите, есть совсем несложные, но очень эффектные дизайны. Кстати, очень рекомендую этот сайт для вдохновения!

Чуть больше информации о моих проектах на стенах есть в моем блоге. А если у вас остались вопросы – пишите, я постараюсь на них ответить.

Желаю вам ровных стен и твердой руки!

стена, дизайн, интерьер, wall art, DIY, своими руками, акрил, рисование

тонкости рисования по сырой и сухой поверхности

Нанесение живописного изображения на оштукатуренную стену применяется с древних времен. Во многих странах так расписывали древние храмы, общественные, жилые здания. И вообще, человек на стенах писал картины со времен первобытных пещер.

На долгое время этот вид отделки, украшения стен был забыт.

Заметка: Живопись водяными красками по сырой штукатурке называется Фреской, так же по-другому её называют – Альфреско.

Однако, именно в современных интерьерах фрески выглядят необычно, изысканно.
Мастер или художник должен хорошо разбираться в особенностях письма на штукатурке. Ведь это живой материал, который с разной интенсивностью может впитывать разные составы.
И чтобы при высыхании колеров изображение не деформировалось, не побледнело, надо умело подобрать и приготовить краски, а также, стену.

В наши дни мастера – отделочники используют разнообразные техники украшения интерьера помещений. Они добиваются оригинальности каждого дизайнерского проекта, изобретают новые материалы и способы их использования. Все для того, чтобы каждый дом, каждая комната имела свой стиль. Заказчики хотят видеть свой дом красивым, необычным, уютным.
Каждый человек хоть раз бывал в церкви и видел на стенах старинные фрески. Эти живописные картины, сделанные много веков назад, сохраняют яркость изображения. Они завораживают своими сюжетами, прозрачностью колорита красок, легкостью фактуры. Такие фрески придают интерьеру воздушность.
Эта техника живописи по штукатурке известна со времен Древнего Рима. Фресками украшали не только храмы, но и потолки и стены дворцов. В зависимости от вида обработки стен можно выделить два способа исполнения картин – по сухой стене и по сырой.

Техника настенной живописи красками по сухой штукатурке.

Настенная живопись по сухой штукатурке называется Альсекко. Используют краски, замешанные на сырых яйцах, на клеевой основе, на воде. Роспись по сухой штукатурке более устойчива к загрязненному воздуху, сырости. Таким образом можно расписывать стены зданий со стороны улицы.

Техника настенной живописи красками по высохшей штукатурке появилась позднее фресок. По сравнению с легкими полупрозрачными фресками, живопись по высохшей штукатурке выглядят ярко, красочно, не теряет первоначального вида долгое время.

Стенная живопись по сухой штукатурке осуществляется художниками. Поэтому фасад дома с такой отделкой или интерьер комнаты выглядит изысканно и шикарно.

Чем уникальна техника альсекко.

В последнее время стенная живопись по сухой штукатурке стала украшать многие здания, появились мастера, которые владеют идеально особенностями этой работы. В отличии от фрески, нанесение изображения на сухую стену не требует быстроты работы, так как художник не связан с процессом высыхания стены. Ведь фреску надо наносить на сырую поверхность, а значит надо успеть закончить картину до высыхания поверхности.
Рисовать на сухой стене удобнее. Может работать один художник или группа.
Эта техника живописи зародилась в Европе средних веков и применяется до сих пор. Чем же привлекают такие картины?

• Краски составляются на основе природных материалов: вода, известь. Ими можно расписывать стены даже в детской. Они абсолютно безопасны для здоровья.
• Долговечность. Цвета на натуральных ингредиентах хорошо держатся на штукатурке, не осыпаются, не бледнеют.
• Тщательно прописываются все детали картины.
• Стойкие составы не боятся воздействия природных факторов, резкой смены температуры воздуха. Техника альсекко применяется для украшения оштукатуренных наружных стен и фасадов зданий, росписи глухих стен и капитальных кирпичных заборов.

Важно заметить! В этой технике вполне гармонично будут смотреться картины на любые сюжеты, выполненные разными художественными стилями.

Техникой настенной живописи красками по высохшей штукатурке должен хорошо владеть человек, который подходит к делу с душой и имеет художественное видение.

Недостатки росписи стенной живописи по сухой штукатурке.

Сложность и ответственность работы предполагает ее выполнение настоящим мастером – художником. Такая работа уникальна, эксклюзивна, точно повторить ее нельзя. Поэтому стоимость отделки будет выше трафаретных изображений. Выполнение работ займет много времени. Поэтому на быстрое завершение оформления помещения стенной живописью по сухой штукатурке рассчитывать не приходится. Чтобы художник работал спокойно, без спешки, обговорите с ним заранее, на какой срок вам ориентироваться.
Функциональность помещения может меняться. Поэтому такие дорогостоящие оформительские проекты должны украшать кабинеты, гостиные, библиотеки

Совет! Выбирайте сюжет для картины обдуманно, рассчитывайте, что картина наносится на длительный срок, чтобы через 2-3 года вам не пришлось заделывать ее, тратиться на новую картину.

Как подготовить поверхность стены к работе художника.

Если хотите получить идеальный рисунок на стене, качественно ее подготовьте. Стену надо очистить от старой краски или обоев. Следы от дюбелей или другие дефекты тщательно заделайте шпатлевкой. После этого покройте поверхность грунтовкой и заштукатурьте заново. Добейтесь абсолютно ровной поверхности. Как только она высохнет, прогрунтуйте ее еще раз и дайте высохнуть. Место для шедевра готово!
Тонкости работы по сухой штукатурке заключаются в том, что материал наносится несколькими слоями. Каждый следующий слой накладывают на высохший предыдущий.

Живопись по сырой штукатурке водяными красками.

Наибольшего расцвета техника фрески или настенная живопись по сырой штукатурке водяными красками получила в эпоху Возрождения Италии. Сначала на сырую штукатурку накладываются светлые тона. Затем последующие более темные и насыщенные слои наносятся поочередно.

Штукатурка под живопись по сырой штукатурке готовится особым способом. В состав ее входит кирпичная крошка, которая долго держит воду и не высыхает. Другим основным компонентом является известь. Берут самую качественную известь, гасят до полного прекращения процесса большим количеством воды.

Чтобы поверхность стены не трескалась, в штукатурку добавляют льняные нити и измельченную пеньку. Они связывают штукатурный раствор.

Стену готовят следующим образом. Создают неровности, углубления для лучшей адгезии раствора со стеной. Старое покрытие и грязь надо обязательно счистить.Поверхность постоянно увлажняется, а раствор наносится минимум тремя слоями.

Технология живописи по сырой штукатурке водяными красками.

Сначала художник создает на бумаге рисунок в натуральную величину. Он разрезается на отдельные фрагменты. Части рисунка прикладывают к поверхности стены или потолка и обводят по контуру.

Основной фон обычно отбеливают известью. Затем каждый обведенный сегмент заполняют цветом.Фреска должна быть написана быстро. Это требует от художника точности мазка.

Чтобы не тратить драгоценное время, пока не высохла штукатурка, мастер должен работать оперативно. Для этого заранее изготавливается рисунок в цвете. Затем наносятся тона и границы цвета. Каждый участок прописывается тенями.

Помните! У красок для фресок есть особенность – замешанные на извести, они при высыхании светлеют.

Мастеру придется приноровиться к характеру поверхности. Если под финишной штукатуркой поверхность мало впитывает воду, то высыхание фрески будет медленным. Если внизу кирпичная кладка, которая вбирает воду, то процесс ускорится.

Если штукатурка нанесена 4-7 слоев, сохнуть поверхность будет дольше. Причем, каждый следующий слой должен быть тоньше предыдущего. Если поверхность высыхает, плохо впитывает краску, этот участок срезают, на это место наносят новый состав. Главное, чтобы при этом незаметен был шов.

Применение в современных интерьерах фресок.

Прошло время бумажных фотообоев. Но картины природы, цветочные композиции так хочется иметь в своей квартире или доме. Живопись на штукатурке – долговечный, оригинальный способ воплотить мечты в жизнь. Выполненные художником по вашему индивидуальному проекту, они будут радовать глаз долгие годы.

data-matched-content-ui-type=»image_stacked» data-matched-content-rows-num=»2″ data-matched-content-columns-num=»3″ data-ad-format=»autorelaxed»>

Что нарисовать на стене в комнате, как называется рисование на стенах?

Рисунки на стене в квартире своими руками: поэтапная инструкция, как сделать рисунки на стенах

Для тех хозяев домов или квартир, кто желает сделать свое жилье эксклюзивным, непохожим на многие другие типовые интерьеры, существует много способов его преобразить. Приобретая обои, никогда человек не может быть до конца уверен в том, что, придя в гости к своим знакомым, он не увидит точно такие же у них на стене. Поэтому, есть смысл обратиться к одной из техник нанесения настенного рисунка.

Рисунки на стене в квартире своими руками

Рисунки на стене в квартире своими руками можно сделать разными способами, однако, для того, чтобы выбрать доступный по выполнению вариант, нужно знать, как они воспроизводятся. Роспись стены – это достаточно сложное мероприятие, и не у каждого есть предрасположенность к этому, без преувеличения, искусству. Поэтому были разработаны технологические приемы, для которых не требуется наличия таланта к рисованию – необходимы только аккуратность, последовательность и точность.

Очень важным моментом в создании на стене рисунка любого типа является идеальная гладкость стены, иначе невозможно будет добиться желаемого эстетического эффекта. Наоборот, при нанесении на поверхность краски, проявятся все ее изъяны. Именно поэтому работу нужно начинать с тщательны подготовительных мероприятий.

Выравнивание стены под нанесение рисунка

Выровнять стены в квартире можно двумя способами – с помощью гипсокартона («сухая штукатурка») и нанесением обычной мокрой штукатурки.

• Первый способ гораздо проще второго, поэтому доступен для любого, даже неопытного строителя.
• Второй же метод выравнивания стен требует определенного опыта, и не факт, что получится привести в порядок поверхность с первого раза.

Поэтому для стен квартиры лучше использовать гипсокартон, тем более что выравнивание стен с его помощью можно провести двумя различными способами.

Выравнивание стены гипсокартоном

Гипсокартон может быть закреплен на стене способом приклеивания на гипсовый раствор или механического закрепления его на металлический каркас.

Стены в квартирах достаточно часто бывают неровными, но обычно не имеют чрезмерно больших перепадов, как, к примеру, поверхности в частном доме старой постройки. Поэтому для их приведения в порядок можно применить способ приклеивания выравнивающего гипсокартона.

Приклеивание гипсокартона

Для работы потребуются листы гипсокартона и монтажный клей на гипсовой основе.

Процесс выравнивания производится в следующем порядке:

• Строительным уровнем или отвесом проверяется ровность стены, чтобы определить, в каком месте на лист гипсокартона наносить более толстый слой клеевого раствора.
• Далее, стена прогрунтовывается составом глубокого проникновения и просушивается.
• Листы гипсокартона, при необходимости, нарезаются в нужный размер.
• После этого замешивается раствор – в точном соответствии с прилагаемой к нему инструкцией.
• На лист гипсокартона наносится точечно клей – в виде горок.

Нанесение клея на лист гипсокартона

• После этого лист устанавливается к стене и плотно прижимается. Горизонтальность его установки контролируется строительным уровнем.

Приклеивание гипсокартона к поверхности стены

• Таким же образом выравнивается вся стена. Для соблюдения единой плоскости рекомендовано сверху и натянуть контрольные шнуры.
• После того, как все листы приклеены и надежно зафиксированы застывшим раствором, стыки между ними проклеиваются лентой-серпянкой, а потом заделываются, вначале стартовой, а затем тонкой финишной шпаклевкой. После ее просыхания – тщательно зачищаются.

Закрепление гипсокартона на каркасе.

Этот способ выравнивания может быть применен и для выравнивания стены, и в том случае, если требуется ее утеплить или звукоизолировать.

Собственно, само выравнивание стены производится не листами гипсокартона, а металлическим каркасом из оцинкованных профилей. Именно его выставляют по уровню и закрепляют на стене.

Выравнивание стены гипсокартоном каркасным методом с одновременным утеплением и шумоизоляцией

После этого между направляющими каркаса, если это запланировано, укладывается один из звуко— и теплоизоляционных материалов.

Следующим этапом каркас обшивается листами гипсокартона, который крепится с помощью саморезов. Головки саморезов утапливают в листах на 1 ÷ 1,5 мм.

Стыки между листами заделываются таким же образом, как и при их наклеивании на стену. Но кроме этого обязательно прошпатлевываются и лунки в местах вкручивания саморезов, иначе они проступят позднее ржавыми пятнами.

При любом способе монтажа ГКЛ, после завершения основных работ всю поверхность нужно обязательно зашпатлевать. Раствор наносится широким шпателем тонким слоем.

Затем стена тщательно зачищается шлифовальной машинкой или ручной затиркой до идеально ровного и гладкого состояния.

Последним этапом перед нанесением рисунков, независимо от выбранной техники, стену нужно хорошо загрунтовать – лучше всего это сделать в два слоя.

Лишь после полного высыхания грунта можно переходить к декоративному оформлению стеновой поверхности.

Гипсокартон – отличный материал для выравнивания стен

Чтобы познакомиться с технологией выравнивания стен гипсокартоном со всеми возможными нюансами, рекомендуем пройти по ссылке на специальную статью нашего портала.

Если есть опыт штукатурных работ, то можно отказаться от использования гипсокартона, применив «классическую» технологию.

Традиционный способ исправления дефектов стен

Своим опытом по выравниванию стен в квартире с помощью штукатурки делится один из посетителей нашего портала.

Цены на гипсокартон и листовые материалы

Гипсокартон и листовые материалы

Существующие техники нанесения рисунков на стены

Способов перенести рисунок на стену достаточно много, но не каждый из них доступен для воспроизведения при отсутствии опыта и таланта в этом искусстве. Поэтому стоит рассмотреть самые популярные технологии, чтобы можно было определиться, какая из них подходит больше всего для самостоятельного исполнения начинающим мастером.

Рисование на стене краской

Этот способ применяют опытные художники при нанесении на стену рисунка, не имеющего четких контуров и линий. Чтобы выполнить такую работу, нужно обладать хорошим пространственным воображением и заранее уже представлять картину, которая должна получиться в результате.

Сразу наносить красочный рисунок — это удел художников-профессионалов

В первую очередь необходимо определиться с базовым цветом, который будет присутствовать в большинстве элементов росписи. Именно базовый цвет и используется для создания так называемого «скелета рисунка», то есть ключевых, опорных деталей.

Например, на стене предполагается изобразить пейзаж, центром композиции которого станет дерево, а вокруг него будут располагаться вспомогательные элементы. В этом случае разведенной до прозрачности базовой краской воспроизводятся контуры центрального и самых крупных элементов картины. Для нанесения схемы пейзажа хорошо подойдет коричневая или зеленая краска, так как они обязательно присутствуют в любых картинах с природной тематикой.

Этот этап является своеобразной разметкой и станет основой для дальнейшей работы. Так как краска берется базовая и полупрозрачная, ее всегда можно перекрыть более густым слоем при выполнении дальнейших действий и прописывании мелких деталей.

Именно этот способ является самым сложным, и, не имея опыта и таланта, лучше за него не браться, так как чтобы исправить результат неудавшегося эксперимента придется полностью перекрашивать поверхность стены.

Для разметки рисунка при таком подходе потребуется только краска, кисть и емкость для разбавителя краски.

Видео: живопись по стене – от набросков до прорисовки деталей

Цены на акриловые краски для рисования

Акриловые краски для рисования

Нанесение рисунка карандашом

Этот способ нанесение рисунка на стену тоже непрост. Смысл всей работы состоит в том, чтобы перенести изображение с небольшого эскиза на плоскость масштабно и без искажений. Сложность перенесения состоит в соблюдении точных пропорций элементов будущей картины, ну и, конечно же, их формы и направления движения.

Первичное нанесение карандашных набросков будущего рисунка

Первое, что необходимо сделать — это определить область на стене, где будет размещена картина – ее можно отметить точками или крестиками. Затем, внутри выделенной плоскости, с помощью карандаша воспроизводится выбранный рисунок.

Чтобы нанести изображение этим способом, нужно подготовить простой карандаш, ластик и мягкую ткань.

Перенесение рисунка по квадратам

Перенесение изображения с собственного эскиза, фотографии или распечатанной на принтере картины на стену с помощью разделения ее на квадраты видится более простым и доступным вариантом, чем два вышеописанных способа. Такой подход к рисованию доступен даже для тех, кто не имеет художественного таланта, но готов к достаточно длительной, кропотливой и точной работе.

Технология перенесения рисунка по квадратам позволяет справиться с задачей даже малоопытным мастерам

Процесс проводится следующим образом:

• Подготовленный эскиз расчерчивается на квадраты, обычно имеющие размер с кратностью 10, например, 40×40 или 50×50 мм. Круглые числа берутся для того, чтобы упростить перевод их в пропорции при перенесении на стену.
• Далее, на стене определяется площадь, равная пропорционально расчерченному рисунку. Допустим, размер эскиза составляет 200×250 мм. Если применить пропорцию 1:10, то на стене для него потребуется площадь 2000×2500 мм. Если нужно чтобы изображение имело меньший размер, то можно переносить его в пропорции 1:5, и в этом случае оно займет на стене площадь 1000×1250 мм.
• Участок на стене, отведенный под рисунок, также разбивается на квадраты, в такой же пропорции, как и все изображение. Смысл деления рисунка на отдельные участки состоит в том, чтобы точно перенести изображение с маленького листа на большую площадь стены. Переносят его, ориентируясь на каждый из квадратов, в котором находится часть общего изображения. Проведенные линии при этом станут отличными опорными пунктами.
• Далее, из каждого квадрата на эскизе часть изображение переносится в соответствующий квадрат на стене. Здесь очень важно следить за тем, чтобы линия из одного квадрата имела нужное продолжение в нижнем или другом, рядом расположенном квадрате. Только тогда изображение будет перенесено точно и станет полноценным подобием маленького рисунка.

Подобный способ нанесения рисунка потребует достаточно много инструментов — это простой карандаш, ластик, линейки разной длины, строительный уголок и уровень (отвес) для выведения ровных горизонтальных и вертикальных линий.

Перенос рисунка на стену с помощью тени

Перенос рисунка на стену с помощью тени нечасто практикуется в росписи стен, хотя этот способ достаточно прост в исполнении. Главное в нем – создать нужное освещение и установить его так, чтобы тень от выбранного предмета четко падала на стену, где будет делаться роспись. Таким образом, на поверхность может быть перенесен кружевной или геометрический узор, ветки дерева, которые на тени могут превратиться в стволы, силуэт человека или только профиль его лица, и многое другое.

Оригинальная методика — перенесение контуров будущего рисунка по отбрасываемой тени

Преимущество этого способа состоит в том, что тень на стене сама по себе способна увеличивать предметы.

Например, на стене задумано изобразить пейзаж с домом. Для этого можно вырезать домик небольшого размера из картона и установить его против света на таком расстоянии от стены, чтобы на ней отобразился нужный его размер.

Кроме этого, тень может стать помощником и в составлении композиции пейзажа, так как некоторые предметы можно переставлять и искать их наилучшее отображение на стене с помощью тени до тех пор, пока не будет достигнута полная гармония распределения элементов.

Зафиксировав предмет в нужном положении, его тень на стене обводят простым карандашом. Единственное, что придется дорисовать после завершения компоновки изображения — это мелкие детали. Применив этот метод переноса рисунка, можно создать на 100% эксклюзивное панно для комнаты.

Чтобы перенести рисунок на стену таким способом потребуется проектор или мощная лампа, простой карандаш и ластик.

Техника трафаретного рисунка

Совсем простой способ перенесения рисунка на стену — это трафарет. Его недостатком можно назвать только то, что будет сложно сделать заготовку для крупных элементов, которые будут присутствовать в рисунке, а изображение будет достаточно однообразным, так как с помощью трафарета невозможно воссоздать полноценные картины с множеством деталей.

«Кошачья стая», изображенная трафаретным методом

В остальном преимущества этого метода неоспоримы — он дает четкие линии изображения, и достаточно сделать один или два шаблона, чтобы украсить полностью весь отведенный участок под оформление нужным орнаментом.

Такой подход отлично подойдет для украшения стены орнаментальным поясом или же если задумано отобразить один или несколько отдельных предметов или растительных композиций.

Трафарет можно изготовить самостоятельно, распечатав для начала изображение на принтере, затем наклеив его на картон и насквозь вырезав рисунок острым ножом. Найти готовые образцы можно и в любом художественном или даже строительном магазине, но в этом случае, они не будут эксклюзивными.

В качестве главной темы этого трафаретного рисунка выбраны бабочки

Перед нанесением цвета, для элемента трафарета нужно обязательно определить область, расположения выбранного рисунка на стене, затем приложить к нему шаблон и обвести изображение карандашом. Затем, следует отойти в сторону и посмотреть издалека, правильно ли выбрано место. Если на стене предполагается сделать орнаментальный бордюр, то, прежде чем приступать к работе, нужно разметить линию, по которой он будет идти.

При выборе этого способа нанесение рисунка и самостоятельного изготовления трафарета, из инструментов нужно подготовить острый канцелярский нож, ластик и простой карандаш.

Набивка рисунка краской через трафарет

Трафарет используется не только для нанесения контуров рисунка – очень часто его применяют сразу для воспроизводства требуемого изображения. Для такого рисунка обычно потребуется всего лишь одна или две краски, которыми делается набивка. Основная работа по нанесению краски проводится с помощью губки или малярной кисти, но для корректировки контура формы понадобятся и мягкие акварельные кисти разной толщины. Если нужно провести работу быстро, то вместо губки используется баллончик с краской выбранного цвета.

Набивка трафаретного орнамента краской

Чтобы работы по корректировке было как можно меньше, нужно соблюдать два очень важных правила — это по максимуму плотно прижать к стене трафарет, и во время нанесения краски следить за тем, чтобы он не сдвигался с обозначенного места до тех пор, пока весь шаблон не будет заполнен цветом. Чтобы трафарет хорошо удерживался на одном месте, его можно зафиксировать на стене малярным скотчем, который не повредит базовой отделке стены.

Если же использовать тонкую шпатлевку, орнамент приобретет рельефность

Следует отметить, что вместо краски для нанесения через трафарет может быть использована шпаклевка, которую наносят с помощью шпателя. В этом случае достигается интересный эффект – рисунок получится объемным, выступающем от стены примерно на 1÷1,5 мм.

Нанесение рельефного рисунка

Объемное изображение может наноситься на заранее сделанный карандашный рисунок, но многие опытные мастера делают его без предварительной разметки.

Одна из самых сложных техник — эксклюзивные гипсовые барельефы

Работа производится гипсовой смесью, из которой быстро формируются элементы различных композиций — это могут быть пейзажи, фигуры птиц и животных, а также объемные растительные орнаменты.

Такие рельефы могут быть позднее покрыты краской, а могут оставаться в естественном виде, и чаще всего выбирается последний вариант.

Читайте практическое руководство, как сделать рельефную штукатурку своими руками, в нашей новой статье.

«Оживление» рисунка цветом и формой

Разобравшись с тем, как наносится основа рисунка на стену, можно переходить к следующему, самому интересному этапу работы. Необходимо в созданные наметки «вдохнуть жизнь», придать им тот внешний вид, который и станет украшением не только конкретной стены, но и всей комнаты.

Нанесение краски валиком

Самым простым из всех существующих способов нанесения краски является использование специального валика с фактурным рисунком. Этот инструмент состоит из цилиндров-валиков, вращающихся в противоположные стороны. Поверхность одного из них изготовлена из поролона — им забирается из емкости краска. Второй валик — из резины, и на нем нанесен рельефный рисунок. При вращении краска с губки попадает на рельеф соседнего валика, а с него отпечатывается на поверхности стены.

Технология, доступная каждому — нанесение узоров специальным рельефным валиком

В продаже можно найти насадки на валики, имеющие различные рисунки, из которых можно выбрать подходящий для конкретной комнаты. Преимуществом этого способа декорирования стен можно считать то, что работа производится в один прием, то есть изображение наносится сразу краской и не требует дополнительной корректировки. Недостаток же очевиден – получается все слишком однообразно, а заводское производство валиков практически исключает вероятность эксклюзивности наносимого рисунка.

Роспись карандашного рисунка

Оживление рисунка красками происходит одинаково и для обычных, и для рельефных рисунков. Для работы потребуются краски на водной основе и кисти, емкости для воды и палитра для смешивания различных цветов.

• Первый слой краски, наносимый на рисунок, должен быть «прозрачным», так как его функция заключается в распределении цвета по будущей картине-фреске.

Работу ведут с нанесения основ композиции рисунка

• Без прорисовывания мелких элементов, на рисунок наносятся цветовые пятна, которые должны заполнить все полотно. Например, смешивая краски и добиваясь естественных природных оттенков, небо покрывается голубым цветом, поле – желто-зеленым, стволы деревьев – прозрачным коричневым тоном. Не следует брать насыщенные цвета – их можно будет добиться позднее, нанося последующие слои, которые будут формировать «объем» различных деталей картины.
• Нельзя забывать и о том, что отдаленные элементы должны быть видны не так четко, как находящиеся на переднем плане. Учтя это, можно подчеркнуть глубину пространства на изображении. Не стоит торопиться сразу же прописывать передний план пейзажа – над ним художники обычно работают в последнюю очередь.
• Когда вся площадь картины будет покрыта цветом, нужно отойти к противоположной стене, чтобы лучше увидеть распределения красок.

Выписывание мелких деталей всегда проводят ближе к завершению работы

• После завершения первого этапа работы, можно брать в руки более тонкие кисти и начинать прописывать все детали подробнее, стараясь с помощью цвета и теней придать форму объемным элементам. При этом не забывают соблюдать законы перспективы, то есть чем дальше изображенные деревья и дома удалены от нижнего края картины, тем меньшую четкость они должны иметь.
• Передней план картины прописывается более четко, но предметы, расположенные на нем, тоже должны иметь объем, который создается разными оттенками красок. После завершения работы над первым планом, можно некоторые участки росписи дополнительно затемнить, что добавит глубины пространству и сделает изображение более объемным.

Покрытие цветом объемного или одиночного рисунка

Если на стене сделан рельефный, объемный или обычный рисунок без окружения дополнительными элементами, то работы по его преображению проводятся примерно по той же схеме, что и роспись многоплановой картины. К этой категории изображений можно отнести такие элементы, как цветок крупного размера, цветущая ветка дерева или композиция из нескольких растений.

Можно ограничиться крупными одиночными рисунками на базовом фоне стены

Если разложить роспись такого рисунка пошагово, то работа будет состоять из следующих этапов.

• Каждый из элементов рисунка полностью покрывается нужным цветом. Первый слой должен быть прозрачным, но краска не должна выходить за линии нанесенного на стену контура. Если разбирать представленное на иллюстрации изображение, то листья на нем покрываются бледно-зеленым, лепестки бутонов – прозрачным красным и желтым цветом.
• После первого этапа работы роспись приобретет цвет, но будет выглядеть плоской.

Поэтому следующие слои краски должны работать на то, чтобы создать объем лепестков, листьев и стеблей. Для этого к базовым цветам, уже нанесенным на изображение, добавляются более насыщенные тона, которые смогут придать рисунку живописность. Например, в красный цвет добавляется немного коричневой или даже черной краски, и полученный цвет наносится в теневых участках бутонов. Для получения более насыщенного желтого цвета могут быть добавлены красный и коричневый оттенки. Все краски должны смешиваться на палитре, которая позволит увидеть переходы цвета и тона.

Важно грамотным сочетанием цветов и тонов добиться живости, объемности рисунка

• Чтобы создать гармонирующий со всеми остальными элементами композиции цвет листьев, в данном случае придется смешать на палитре три цвета — желтый, коричневый и зеленый. Они могут быть смешаны в различных пропорциях для применения в разных областях изображения.
• Когда каждый из элементов приобретет форму, необходимо подчеркнуть глубину объема. Для этого в базовый цвет добавляется большее количество краски близких к нему оттенков, а также немного черного. Готовый цвет наносится на теневые участки бутонов и листьев, что придаст им более заметную объемность и как бы визуально «оторвет» их от стены.

Поэтапное создание объемного рисунка на стене

Рельефный рисунок на стене комнаты

На данном фото представлена комната, задняя стена которой украшена объемным растительным рисунком, сделанным от начала до конца вручную. Чтобы убедиться, что такой вариант оформления доступен для изготовления любому владельцу квартиры, желающему преобразить свое жилье рисунками на стенах, нужно подробно рассмотреть последовательность и технику выполнения работы.

Для воспроизведения такого декора потребуются некоторые материалы и инструменты:

• Материал для создания трафарета – картон или имеющий большую плотность утеплительный материал. Потребуется лист размером примерно в 1000×500 мм.
• Гипсовая шпаклевка для создания рельефа.
• Грунтовка для покрытия стены до начала работ и после создания рельефного рисунка.
• Краска акриловая, выбранного цвета. Если объемные детали тоже будут покрываться краской, нужно будет подобрать два цвета, которые будут гармонировать друг с другом.
• Строительный или канцелярский острый нож.
• Шпатель и стек.
• Мягкие узкие и широкие кисти.
• Скребок.
• Мелкозернистая наждачная бумага.
• Пульверизатор.
• Масляный маркер с золотой или серебряной краской для выделения рельефа.

Процесс преображения стены по такой технологии проводится в следующем порядке:

• Работы начинаются с изготовления трафарета, который послужит для создания тонкого объемного рисунка или даже рельефа, значительно выступающего от стены. Материал для изготовления шаблона должен иметь такую толщину, на которую планируется «поднять» от стены рельефные детали. Лучше всего для этих целей использовать плотный или даже жесткий материал, хорошо прилегающий к любой поверхности. Однако, в то же время основа под шаблон должна оставаться достаточно легкой, для того, чтобы ее можно было приклеить к стене с помощью малярного скотча. Некоторые используют для этой цели плотный рулонный утеплитель (пенополиэтилен) нужной толщины.

На подготовленную для шаблона панель четко наносится выбранный рисунок, а затем по контуру вырезается острым ножом. Работу нужно проводить на жесткой поверхности, которую не жалко будет повредить, например, на стол можно положить лист толстой фанеры.

Первым делом готовится трафарет

• Следующим этапом трафарет закрепляется скотчем на загрунтованной и хорошо просушенной стене,
• Далее, замешивается штукатурная смесь на гипсовой основе. Здесь нужно помнить, что гипс быстро схватывается и твердеет, поэтому замешивать большое количество раствора не стоит.
• Следующий шаг – через закреплённый на стене трафарет, сверху вырезанных рисунков, с помощью шпателя накладывается гипсовая смесь и сравнивается с поверхностью шаблона.

Нанесение объемных деталей через окна трафарета с использованием шпатлевки

Так как гипс застывает быстро, то трафарет можно аккуратно снимать со стены уже через 10÷15 минут, потому что для дальнейшей работы нужно, чтобы рельефный рисунок оставался немного влажным.

Трафарет снимают очень аккуратно, чтобы не повредить нанесенного рельефного узора

После снятия трафарета, оставшийся на стене рельефный рисунок не будет иметь завершенного вида. Его скорее можно назвать заготовкой, поэтому над ним придется еще поработать.

• Для этого в руки берется стек, замешивается раствор и проводится корректировка каждого из элементов. На некоторых из них подрезается излишняя штукатурка, а в другие места, наоборот, добавляется небольшая часть раствора, из которого формируются недостающие элементы рисунка.

Мелкие детали сначала корректируются с помощью стека …

• Далее, проводится этап дополнительного облагораживания рельефных деталей с помощью кисти и воды. Смачивая кисть, ею выравнивают, насколько это возможно, поверхность рельефа, стараясь скруглить его резкие острые края.

… а затем окончательно выравниваются и заглаживаются влажной кисточкой

Размазанный вокруг рисунка раствор нужно аккуратно счистить или стереть мягкой влажной тканью.

• После этого всю стену лучше всего загрунтовать и дать ей просохнуть.
• Далее, все декоративные элементы необходимо покрыть краской, чтобы сравнять их цвет с общим фоном стены. Эта операция проводится мягкой кистью, и в процессе работы нужно следить за тем, чтобы на поверхности не осталось полос и разводов от щетины кисти.
• Покрытый краской рельеф нужно аккуратно зачистить наждачной бумагой с мелким зерном. Наждачкой проходятся не только по поверхности элементов, но и по всем углублениям, удаляя из них лишний раствор, выделяя форму лепестков цветов и придавая красивый объем листьям и завиткам.

Финишная корректировка элементов рельефного рисунка мелкозернистой наждачной бумагой

• После этого стену лучше всего еще раз покрыть грунтовкой.

Затем производят полную окраску всей стены выбранным цветом

• Следующий этап – вся стена полностью покрывается краской, которая сравняет всю поверхность. Возможно, придется прокрасить стену два или даже три раза — количество циклов будет зависеть от качества краски и фактурности отделочного материала стены. Некоторые штукатурные смеси хорошо впитывают окрасочный материал, и он может просыхать пятнами – одни области стены будут матовыми, другие глянцевыми. Чтобы избежать такой неравномерности, перед нанесением краски и проводится грунтовка поверхности.

Теперь останется только «поднять» нужные детали рельефного рисунка каким-нибудь контрастным оттенком

• Финальным этапом работ будет выделение на стене рельефных элементов более темным или светлым тоном базовой краски. Вместо них может быть применен и другой вариант декора, например, такой, как показано на данном фото. Здесь мастер решил воспользоваться золочением растительного рисунка, что придало стене стильность и своеобразный шик.

Читайте также пошаговую инструкцию, как сделать барельеф на стене своими руками, в нашей новой статье.

Видео: красочное рельефное панно на стене

На основании изложенной выше техники могут быть выполнены и другие варианты росписи объемных изображений, созданных на стене. Главным в этом мероприятии является подбор правильного рисунка рельефа, соответствующего стилю комнаты, и гармоничной цветовой гаммы.

Нужно отметить, что существуют и другие техники росписи стены, и оптимальная выбирается в зависимости от стиля оформления помещения. Решив украсить свой дом рисунками на стенах, которые планируется нанести самостоятельно, очень важно правильно рассчитать свои возможности и силы, чтобы не пришлось переделывать работу полностью.

И в заключение, предлагаем насладиться виртуозной работой настоящего мастера по выполнению рельефного рисунка на стене.

Видео: мастер-класс по рельефному декорированию стены

Цены на краски для стен

Краска для стен

В современных квартирах роспись стен стала модной формой декора. Естественно, что способов придать обстановке уникальности – масса. Однако рисунки на стенах комнаты позволяют художнику передать картине частичку душевной теплоты и энергетики. Даже при использовании стандартных трафаретов можно сделать изображения оригинальными.

Выбор материалов для декора стен

В зависимости от качества и площади поверхности, стоимости материала, ожидаемого результата и выбирают красящие составы. Каждый из них отличается свойствами и особенностями нанесения.

Акриловая краска

Популярность акриловых материалов объясняется просто. Краска сохнет непродолжительное время, она влагостойкая. Благодаря способности разных оттенков мягко соединяться несложно создавать красивые художественные переходы в картинах. Краски не растекаются при нанесении, отлично подходят для создания рисунков в точечной технике. Акриловыми материалами можно работать по дереву, камню, штукатурке.

Масляная краска

Преимущества – низкая цена и богатая цветовая гамма. При декорировании стен квартиры надо учитывать, что масляные краски достаточно долго сохнут. Но рисунки хорошо переносят изменения влажности, отлично сохраняют насыщенность оттенков. Масляная роспись позволяет получить наибольшую степень реалистичности.

Художники ценят, что краски хорошо ложатся на грунт, позволяют получать плавные переходы оттенков, поскольку долго сохнут. Из недостатков стоит отметить, что блестящая поверхность масляной живописи несколько мешает рассматривать саму картину. Если стена с росписью плохо освещена, то краски со временем темнеют и желтеют.

Водоэмульсионная краска

Подобные составы – великолепный и быстрый способ нестандартно преобразить стены. Преимущества краски: быстро сохнет, без резких запахов, богатая цветовая палитра. Смешивая краски и создавая собственную палитру, нужно быть готовым, что в точности повторить оттенок весьма сложно. Поэтому, чтобы оформить комнату трафаретной росписью, надо точно рассчитать необходимое количество краски.

Флуоресцентная краска

Состав с особыми пигментами довольно часто используется дизайнерами для отделки стен. Трехмерные композиции, картины необычной тематики, светящиеся в темноте, придадут интерьеру таинственный и волшебный вид. Проще всего пользоваться красками в баллончиках. Флуоресцентными вариантами на акриловой основе можно работать по дереву, гипсокартону, штукатурке.

При создании сложных композиций сначала на стене рисуют карандашом набросок, а потом его раскрашивают. Самый простой способ украсить перегородки – использовать готовые штампы, трафареты.

Перламутровая краска

Особый эффект перелива оттенков получают при росписи фактурной поверхности. Микроскопические перламутровые пигменты изготавливают из слюды, песка. Разные оттенки картинки проявляются при изменении освещения и угла обзора. Высохшее покрытие устойчиво к воздействию температуры, солнечных лучей. Оригинальные переливчатые разводы на большом участке стены проще создавать валиком, губкой. Однако весьма нестандартно смотрится и роспись, оформленная обычной кисточкой.

Подготовка стен для нанесения рисунка

Долговечность и качество интерьерной росписи определяется тем, насколько качественно и правильно была подготовлена стена. Для выполнения работ пригодятся следующие инструменты: строительные шпатели и уровень, кисти и валики, наждачная бумага. Из строительных материалов понадобятся шпатлевки, грунтовки. Процесс ремонта поэтапно:

1. Обязательно очищают стены в старых и новых домах. С помощью шпателя снимаются остатки обоев, краски, штукатурки. Также зачищаются мелкие неровности стен и шероховатости. Деревянные поверхности обрабатывают наждачкой, двигаясь по направлениям волокон. Обязательно дополнительно обезжириваются стены. В зависимости от вида загрязнения используют смывки, моющие составы (ацетон, уайт-спирт). Специалисты рекомендуют для профилактики появления грибка обработать поверхность специальными растворами. Заключительный этап – нанесение валиком грунтовки глубокого проникновения.
2. Стены обследуют с помощью строительного уровня и в нужных местах поверхность выравнивают штукатуркой. Наносить необходимо несколько тонких слоев, поскольку один толстый слой может в будущем потрескаться. У гипсокартонных стен достаточно прошпаклевать места крепления и соединения листов.
3. Финишный этап – использование акриловой грунтовки. Состав укрепляет поверхность стен и повышает адгезию. Обработанные перегородки сохнут 2-4 часа. В зонах повышенной влажности (ванные, возле мойки на кухне) используются составы с влагоизоляционными качествами.

Все подготовительные работы заслуживают внимательного отношения, поскольку небольшие огрехи обязательно скажутся на виде и качестве будущей росписи.

Простые техники для рисунков на стене

Использование некоторых способов не требует специального художественного образования и навыков. Но не стоит к ним относиться пренебрежительно. Оригинальное применение и комбинирование разных техник позволит красить большие площади и создать нестандартные декоры стен.

Трафаретная роспись

Чтобы сотворить рисунки на стене своими руками, проще всего использовать пленку с определенным цветочным узором или орнаментом. Поскольку границы изображения получаются очень точным, это идеальный вариант для нанесения надписей в интерьерах лофт, узоров на тему геометрии. При декорировании больших площадей целесообразно применять валик. При обработке маленьких участков используют кисточки.

Проще всего взять шаблоны, изготовленные на самоклеящейся пленке. Трафарет наклеивают на подготовленную поверхность. Затем стену окрашивают гуашью, красками, а пленку снимают. Если планируется разноцветный рисунок, то для каждого цвета используют отдельный трафарет. В случае, когда используется обычная полимерная пленка, ее фиксируют на стене малярным скотчем.

Контурная роспись

Эта техника подходит для легкой и ненавязчивой росписи стен, оклеенных обоями или оштукатуренных. Если планируется реализовать картину строгих ровных форм (городской пейзаж, изобразить геометрические фигуры или ровные линии), то для перенесения на стены эскиза используют малярный скотч, рулетку, уровень, нити. Как только контуры рисунка прорисованы, начинают работать красками, раскрашивая области нужными цветами.

Штамповая роспись

Не все решаются самостоятельно разрисовать стены. Штампы – это чудесная идея красиво реализовать собственные фантазии, поскольку можно самостоятельно изготовить штамп, а не покупать готовый продукт. Для создания образца понадобятся стеклянная пластина, жидкая краска, готовый эскиз, двусторонний скотч, поролоновая полоска. Процесс создания штампа пошагово:

1. Под пластину помещают лист с рисунком и переводят эскиз на стеклянную поверхность.
2. По контурам рисунка приклеивают поролоновую полоску (на двусторонний скотч).

Отдельной поролоновой губкой наносят краски на поролоновые полосы. Штамп разворачивают полосками к стене и плотно прижимают к поверхности. Поскольку краска с поролона легко смывается, можно одним штампом сделать рисунки разных цветов.

Картины и фрески на стене

Сочетание различных техник, материалов, многообразие тем и стилистических решений – солидная база для оригинального декорирования стен.

Объемные картины

Отличный способ привнести новизну в обстановку или искусно замаскировать дефекты поверхности – использовать 3d-рисунки на стенах в квартире. Подобный декор всегда будет объектом внимания, поэтому тщательно продумываются тема изображения, его композиция.

Создать объемную картину можно не только за счет рельефной поверхности (фактурная штукатурка, толстое полотно с трафаретом). Беспроигрышные варианты – использование эффекта теней, выстраивание перспективы или создание оптической иллюзии.

Абстрактные принты и геометрия

Рисунки из линий, изображенные на стенах, просто творят чудеса. Абстракция легко визуально меняет геометрию помещения. Самый несложный вариант – поклеить обои с полосками (вертикальными, горизонтальными).

Подобный абстрактный декор стен органично смотрится в интерьерах, выдержанных в геометрическом стиле. Приветствуется украшение в виде крупных пузатых ваз, ромбообразных светильников. Для спальни подойдут узоры с кругами – это придаст обстановке умиротворенности. Гостиную нестандартно украсят обои с 3d-эффектом (тематика – города, космос).

Цветы и птицы

Наиболее популярные темы настенной живописи – цветочки, травы и птицы. Чаще всего подобный декор украшает комнаты, оформленные в классическом стиле, прованс. Изысканные натюрморты отлично смотрятся в гостиных, спальнях.

Большой одуванчик стильно украсит детскую комнату. Гостиные живописно преобразят пастельно-розовые пионы или красочные маки. Утонченную сдержанность интерьеров, оформленных в японском стиле, подчеркнет тонкая ветвь цветущей сакуры. Обстановка на кухне приобретет необычайно свежий вид благодаря декоративной картинке с ромашками.

Чтобы креативно преобразовать квартиру, совсем не обязательно нанимать специалистов. Украсить помещения желтыми, красными, синими, зелеными принтами можно с помощью трафаретов или штампов. Лаконично и изысканно будет смотреться контурное изображение птиц или цветков.

Деревья

Дизайнеры предлагают массу идей по украшению стен росписями, изображающими деревья. Не обязательно картинки должны иметь строго натуральный вид. Более креативно смотрится стилизованные изображения.

В детской комнатке, оклеенной обоями, можно нарисовать невысокое деревце возле кроватки. Маленькими листиками, птичками-воробьями украшают ветки. Яркие цветные бабочки, летающие вокруг зелени, послужат акцентными пятнами. А компактный светильник, словно подвешенный на веточках, может изображать небольшую кормушку для птиц.

Урбанистический пейзаж

Городской пейзаж – наиболее эффектная картина, украшающая помещения квартиры. Живописная морская набережная будет органично смотреться в средиземноморских интерьерах. Узкие городские улочки, просторные набережные с редкими фигурками – отличные виды, создающие видимость глубокого пространства в помещениях. Что особенно важно для небольших комнат.

Подобные темы отлично подходят для оформления интерьеров любых стилей. Так, скандинавский светлый дизайн гармонично преобразит графический черно-белый рисунок города. Цветовые акценты росписи подбирают в тон декора, текстиля. В детской комнате можно нарисовать простые контуры домов, крыш или даже сказочных замков.

Природа

Нежные и естественные картины природы живописно преобразят квартиру. Не все жители городов могут себе позволить частый выезд на природу, поэтому отличный дизайнерский креатив в отделке – впустить растительность в квартиру. Небольшие джунгли и витиеватая беседка уютно украсят ванную, туалет. Модные тренды – переход рисунка со стены на потолок, отображение картины на перегородке вокруг дверного проема и на дверных наличниках, полотне.

Придать помещению индивидуальности можно любой тематикой: величавые горы, лазурная морская гладь, необычные красочные растения, экзотические тропики и острова. При выборе темы учитывается назначение помещения: в спальнях умиротворяющую атмосферу создадут спокойные пейзажи альпийских лугов. На кухне будет ярко выглядеть небольшой сад с яркими плодами-фруктами. Деткам понравится необычный парк, изображенный с помощью баллончиков.

Оригинальные картины

Любители неожиданных и нестандартных решений не побоятся украсить стены росписями в стиле сюрреализм или абстракция. Картины, на которых знакомые предметы и явления трактуются необычно, можно по-разному понимать и подолгу рассматривать. Конечно, самостоятельно придумать и осмысленно увязать череп и квадраты, траву и луну сможет только профессиональный художник. Если срисовать картину, то это будет чудесной возможностью придать залу, прихожей нетривиальный вид.

Навести красоту в квартире становится все проще благодаря разным техникам и материалам. И как раз именно художественная роспись стен позволяет придать интерьеру неповторимый изыск. Яркие цветовые решения привносят в атмосферу помещений легкое праздничное настроение.

Виды и стили граффити

Как называются разные виды и стили граффити? Рисунки на стенах создаются отнюдь не в хаотичном порядке. Рассмотрим подробнее основные направления в этом виде уличного искусства.

Основные виды граффити

Writing – это один из основных стилей нанесения граффити. Всех художников-граффитистов называют “райтерами”. Это направление можно считать основоположником всех стилей. Здесь нет ограничений или какой-то определенной техники; художник сам определяет для себя в каком стиле ему лучше рисовать. Это направление включает в себя использование:

• аэрозольной краски;
• настенных маркеров;
• готовых трафаретов;
• роликовых валиков, кистей и т.д.

Работы выполненные в этом стиле принято называть скетчами. Sketch может быть подготовлен заранее на бумаге или при использовании специальной программы.

Tagging – теггинг (таггинг) используется для обозначения имени и зачастую применяется в качестве подписи к работе. Здесь очень часто применяется техника каллиграфии и смешанные технологии райтинга. Причем, теги можно ставить только под собственными работами, хаотичное нанесение собственной подписи на разные объекты принято относить к вандализму. Теги тоже могут рисоваться от руки или подготавливаться в специальной программе.

Bombing – это экстремальное направление граффити. Суть этого метода заключается в том, чтобы нарисовать изображение как можно быстрее на движущихся объектах или в опасных условиях. Например, на краю моста или на высоком балконе. Этому стилю свойственно иметь плохую прорисовку мелких деталей, так как у граффитистов не хватает времени и возможности прорабатывать мелкие детали.

Scratching / Scrabbing – подразумевает нанесение изображений посредством царапин. Такая манера исполнения не очень уважается среди райтеров. Такой стиль всегда подразумевает порчу поверхности различных предметов и объектов, и большинство граффитистов сходятся во мнении, что такой стиль не приведет ни к чему достойному.

Clean Advertising – это сравнительно новое направление, которое относится к коммерческой деятельности; очередной способ размещения рекламы, а также источник заработка для коммерческих художников.

Стили рисования граффити

Bubble Letter – “bubble” в переводе с английского означает “пузырь”. И, как становится ясно из названия, для этого стиля характерны круглые и дутые формы. В таком стиле выполняются примитивные рисунки и создаются слова. Также один из первых видов граффити. При использовании техники Bubble Letter комбинируются два схожих цвета, которые придают рисунку объем.

Bubble

Throw-up – этот стиль граффити принято относить к одному из самых простых. Впервые он появился в Нью-Йорке. Характерная черта для этого стиля выражается в использовании двух цветов и простых линий. Такие рисунки бывают как правило очень крупными и объемными.

Blockbusters – был придуман в Лос-Анджелесе. Использовался уличными группировками для того, чтобы обозначить свои территории. Ключевая особенность этой манеры рисования заключается в использовании одного или двух цветов. Рисунок при этом должен быть максимально простым и лаконичным, отображать символику авторской группировки.

Blockbuster

Characters – нанесение различных персонажей из мультфильмов, известных фильмов и книг. К этому направлению можно причислить и персонажей созданных самостоятельно в иной вселенной, например, в комиксах. Это один из самых сложных стилей, так как он требует художественных навыков. Часто при этой технике используется тонкая игла с краской для прорисовки мелких деталей.

Messiah Style – это направление graffiti было придумано известным райтером из Нью-Йорка по кличке Vulcan. В этом стиле используются буквы с эффектом, похожим на наложение слоев.

Wild Style – один из самых сложных для прочтения стилей. При его создании используется от трёх и более цветов. Зачастую переплетение оказывается настолько сложными, что их могут разобрать только сами авторы. Подготовка такого рисунка занимает достаточно много времени и требует высокого уровня мастерства. Даже после того, как рисунок будет продуман до мельчайших деталей, понадобится большое количество времени для реализации изображения.

Computer Roc Style – авторская идея еще одного исполнителя из Нью-Йорка под псевдонимом Case2. Второе название этого стиля “перел”. Для этого стиля характерно разделение разных фрагментов рисунка и наклонение их в разные стороны.

3D / FX Style – одна из новых (сравнительно) разновидностей, которая подразумевает нанесение изображений в формате 3D. Оптические иллюзии очень выгодно выглядят на поверхностях стен; именно по этой причине многие граффитисты создают работы именно в этом стиле.

Каждый день разрабатываются новые техники рисования и развитие этого направления искусства не стоит на месте. Возможно, в будущем мы сможем увидеть новую манеру исполнения и самые дерзкие решения.

Виды техник художественной росписи стен

Человек во все века стремился украсить своё жилище. Даже когда наши прародители обитали в пещёрах, то они украшали их стены росписью, повествующей о нелёгких буднях той поры. Конечно, сегодня мы уже живем не в пещерах, но традиция украшать художественной росписью стены дома существует и сейчас, и, более того, приобретает всю большую популярность.

Есть множество техник по нанесению рисунка, подразделяющиеся на две группы: современные и классические (традиционные).

Классическая техника

Нанесение настенной росписи по классической технологии производится вручную при помощи художественных кистей. Наиболее известной из всех является фреска, изображаемая на сырой штукатурке. Если же изображение наносится на сухую штукатурку, то это техника алсекко. Также к этому виду техники относятся энкаустика, буон фреска и сграфитто.

Фреска

Fresco с итальянского «свежий». Название отражает суть самой технологии: рисунок наносится на только что нанесенную штукатурку при помощи водорастворимых красок. При высыхании на её поверхности образовывается пленка, защищающая изображения от воздействия внешних факторов. Пик популярности данной техники пришелся на эпоху Возрождения, изделия которой существуют и сейчас, представляя собой произведения искусства.

Алсекко или a secco

Рисунок в технике алсекко наносится в отличие от фрески на сухую штукатурку. A secco с итальянского «по сухому». Для этого краски сперва растирают на растительном клее и яйце, а затем в них добавляются известь и акриловые, масляные, темперные краски. «Сухая фреска» менее популярна, чем «сырая».

Буон фреска

Так как в краски, используемые художником, не добавляется темпер, то буон фреска считается чистой фреской.

Сграфитто

Сграфитто с итальянского «выцарапанный». Это весьма сложная техника. Сперва на стену наносится черного цвета грунт, затем белого, а изображение создается путем соскабливания верхнего слоя до нижнего. Изобретение сграффито принадлежит древним грекам, но широкое распространение оно получило в эпоху Ренессанса у итальянцев.

Энкаустика

Эта техника заключается в нанесении расплавленной на воске краске либо масляной краски на сухую штукатурку. Также сюда включается технология рисунка, нанесенного сперва на деревянную панель либо холст, с последующим наклеиванием на стену.

Современная техника.

Настенная роспись как и другие виды искусства постоянно развивается, и возникают новые виды и способы техники.

• роспись, наносимая на декоративную штукатурку. На стены до нанесения красок необходимо нанести специальную отделку, которая придает им объем, а сам рисунок приобретает дополнительный объем.
• роспись светящимися и невидимыми красками. В данной технике такие современные материалы как краски с эффектом перламутра, светонакопительные, флуоресцентные краски, которые светятся в темноте.
• роспись акрилом. Такая краска легко наносится и быстро сохнет, а также придает изображению игру света и объем, что является идеальным свойством для создания настенной росписи.
• роспись темерой. Ее часто сочетают с акриловыми красками, что позволяет создать сложное и утонченное изображение.
• аэрография. Наносится при помощи специального аэрозоля. Изображения получаются долговечными, пластичными и объемными.
• граффити. Техника используется преимущественно для внешнего пространства — заборов, стен зданий. Изображения наносятся аэрозольными баллончиками, заправленными краской.
• храмовая техника или 3D- роспись. Рисунки, выполненные в данной технике, способны визуально преображать и искажать пространство.

Эта статья посвящена краскам для росписи на стенах!

Мне очень часто задают различные вопросы по поводу росписи стен. Вопросов очень много и часто они повторяются, вот я и решил ответить сразу всем, написав в своем блоге о каждом аспекте росписи отдельно. Сегодня отвечу про краски 🙂

И так, начнем с самого распространенного вопроса :
«Арон, а какие краски нужно использовать для росписи стен, чтобы держались и не смывались?»
Постараюсь ответить максимально захватив все нюансы. Для начала стоит разобраться, какие характеристики должны быть у краски для росписи стен, и это —
1. СЦЕПЛЕНИЕ С ПОВЕРХНОСТЬЮ (стеной), чтобы при высыхании не отпадала и не смазывалась, не оставаясь на пальцах. Это еще зависит от подготовки стены, но об этом расскажу позже.
2. УКРЫВИСТОСТЬ — то, за сколько слоев краска перекроет участок без просветов.
3. НАСЫЩЕННОСТЬ ЦВЕТА — краска должна обеспечить возможность смешать цвета как приглушенные, так и яркие и насыщенные.
4. ДИСПЕРСИЯ — это насколько краска крупно или мелкозернистая, что бы проходить через сопло аэрографа, но это имеет отношение лишь к аэрографии, для кисти этот фактор практически не имеет важности.
Это пожалуй самые важные характеристики в выборе краски для росписи. В зависимости от специфики помещения или фасада здания, могут быть еще разные требования к краске, но не будем сильно углубляться!
Данным четырем характеристикам отвечает акриловая краска!
Лично я для росписи стен использую качественный строительный акрил(водоэмульсионная краска) фирмы Dulux или Tikkurila, в сочетании с художественными красками для аэрографии Exmix.
Теперь расскажу о каждой в отдельности.
И так, строительный акрил! Почему не художественный, спросите Вы?
Отвечаю : строительный акрил хорошей фирмы гораздо дешевле нежели художественный. Одно дело если Вам поставлена задача расписать 2 кв. метра стены ,не вопрос, худ. акрил подойдет, возможно. Но когда дело идет о 10 кв. метрах и более, а чаще всего заказывают именно большие объемы, то художественный акрил здорово ударит Вам по карману! Потом, строительный акрил гораздо проще купить, строительных супермаркетов и магазинов, согласитесь большее количество, нежели художественных лавок. Даже в таком большом и развитом городе как Москва, зачастую можно потратить целый день добираясь лишь в одно место 😉 Однажды я все же попробовал худ. акрил фирмы POLYCOLOR «Maimeri». У них большая цветовая палитра, но краска слабоукрывистая, я тратил мнооого времени на перекрытия одного участка, это здорово «выводило из себя» 🙂
Еще один «БООЛЬШОЙ ПЛЮС» строительной краски — это ее износостойкость! А если ее покрыть защитным лаком, то роспись можно даже мыть! Краски фирм Dulux или Tikkurila предоставляют отличные белые базы, в которые Вы добавляет «по вкусу» колеры, которые так же покупаете в строительных магазинах.

Кстати о колерах, большинство из них плохие, и они не сделаю яркие насыщенные цвета, но из всех, что использовал лично я, колеры фирмы ТЕКС «Колер Паста» и «Униколер» неплохо справляются с поставленной задачей. Я никак не сотрудничаю с вышеперечисленными фирмами, не рекламирую их, лишь даю дельный совет, так как перепробовал множество красок и остановился именно на этих 🙂
Главное в выборе строительной краски — это не купить по случайности латексную, она нам для росписи НЕ ПОДХОДИТ! Так же настоятельно рекомендую не расписывать стены покрашенные латексной краской!
Теперь о ВТОРОЙ составляющей — краска для аэрографии Exmix. Эта краска уже из разряда профессиональных красок для аэрографии. Она подходит для росписи разных поверхностей, включая стены, пластик и даже метал. Последние требуют своей технологии подготовки к росписи и закреплении.

Но мы остановимся на стенах 🙂
Краска имеет палитру потрясающе ярких цветов! Она отлично подходит для аэрографов с маленьком соплом, она на ВОДНОЙ основе и отлично смешивается со строительным акрилом!
Она имеет довольно «кусачий» ценник, но очень экономична и ее характеристики просто впечатляют! Так что очень рекомендую!
Еще возможно использование эмалевой краски из баллонов (например для граффити) Ее плюсы: износостойкость, укрывистость и насыщенность цветов. Из минусов : ЗАПАХ и ЕДКОСТЬ (без растворителя не отмоешься!!!) Если расписывать фасад на свежем воздухе, то хорошо, но в помещении роспись превращается в токсикоманию(даже в респираторе) да и чаще всего помещения для росписи являются функционирующими и заказчики не хотят вдыхать все эти испарения и распыл на мебели.
Краска из баллонов отлично подходит для НЕ ДЕТАЛИЗИРОВАННЫХ росписей на фасаде или в помещении в процессе ремонта. Лично я почти не использую баллоны, но бывают заказы, где необходимо использовать едко пахнущую краску в небольших количествах.
И так, как мы видим, для качественной росписи необходимы качественные материалы, на этом никогда не стоит экономить, результат на прямую зависит от этого и ну и конечно же от мастерства художника 🙂
В следующей статье, я опишу какие попутные материалы и оборудование используются для росписи стен в моей студии «Арон Оноре».
Спасибо за внимание! 🙂

Как рисовать на стенах и какими красками?

Синусоидальная тенденция моды – понятие известное. Не стала исключением и художественная роспись стен. С помощью такой техники декорирования можно украсить любой интерьер, особенно в восторге будут дети. Давайте рассмотрим, с чего начинается рисование на стенах, и какие краски больше всего подходят для этой цели.

Преимущества разрисовывания стен

Роспись стен акриловыми красками может похвастаться массой достоинств.

1. Раствор не выделяет токсичных испарений и дурманящего запаха в комнате, не вызывает аллергических реакций, не воздействует негативно на дыхательную систему организма, разводится обычной водой.
2. Краски для рисования на стене и потолке быстро подсыхают.
3. Акриловые краски для художественной росписи представлены на рынке в широком ассортименте цветового спектра: наибольшее количество цветов среди всех красок.
4. Нанесенный слой вещества образует прочную защиту, напоминающую пластиковую прослойку.
5. Качественные материалы гарантируют срок службы свыше 15 лет.

Расписные акрилом стены в квартире устойчивы к ультрафиолету, влаге и морозам, обладают особой прочностью. Специфические свойства позволяют использовать материал с целью покрытия как внутренних, так и фасадных стен.

Виды подходящих красок

Какими красками рисуют на стенах? Чаще всего делают роспись стен акрилом. В состав большинства смесей входят составляющие:

• красящие пигменты;
• вода;
• компоненты связывает акриловая смола;
• видоизменяющие модификаторы и стабилизаторы.

Подобрать краску с необходимыми свойствами всегда представляется возможным. Сегодняшний ассортимент включает следующие смеси:

• Простые краски на акриловой базе.
• Флуоресцентные смеси светятся под направленным ультрафиолетовым лучом. Лакокрасочным материалом не сотворить шедевр, зачастую контуры просты, фигуры не витиеваты. Популярный орнамент – бабочки, цветочные букеты, своеобразные узоры.
• Невидимые растворы не видны днем, становятся заметными лишь при ультрафиолетовом освещении. Нанесение подобного покрытия несет цель создания эффекта неожиданности.
• Перламутровые краски отличаются блеском и оттеночными переливами.
• Блестящие краски и их прототип – смеси «металлик».
• Люминесцентные рисунки излучают свет ночью, за счет накопленной за день энергии.
• Для помещений с повышенной влажностью (например, бассейнов) подойдут краски с водоотталкивающими свойствами.

Для росписи стен также применяются масляные краски, которые можно приобрести в специализированных магазинах на вроде “все для художников”. Подобный продукт зачастую использует только профессионал, начинающим художникам такими красками рисовать будет крайне сложно. Результатом служат живописные пейзажи и необычайно тонко прорисованные изображения жизни, быта, природы. Материал редко используют ввиду следующих причин:

• Повышенная трудность нанесения, методика требует профессиональных умений.
• Дорогая стоимость компонента.
• Длительный промежуток времени для сушки.
• Растворитель в составе порождает отталкивающий запах в течение сушки.

Масляные краски позволяют детализировать изображение до такой степени, какой никогда нельзя добиться иными лакокрасочными изделиями.

Дополнительные ингредиенты

Первоначальные расцветки акрила можно скорректировать колеровочной пастой. Функциональная сфера изделий:

1. Пасты окрашивают базовую основу в иной оттенок (например, из белого легко получить все расцветки).
2. Растворы ассимилируются в любом типе акрила, сочетаются между собой в любых пропорциях.
3. Инструкция по применению пасты рекомендует добавлять её в общую массу в пропорциональном отношении 1/10: не более 10% от количества основной краски. Ингредиент не направлен на радикальную смену цвета на глубокий и насыщенный новый оттенок.

Пасты наиболее органичны при выведении пастельного тона или замысловатых цветовых комбинаций. На каждом тюбике вещества обозначена максимальная доза единоразовой концентрации.

Краски известных марок

Ассортимент обширен, определенные материалы пользуются особой любовью отечественных потребителей:

• «Maimeri», производство – Италия. Продукция марки предназначена для всех типов поверхности. Заслужила положительные оценки за устойчивость к механическим повреждениям и отличную укрывистость. Гамма цветов многообразна.

• «Raphael», производство – Франция. Сочетает хорошее качество и сравнительно недорогую стоимость. Марка не пестрит обилием оттенков, представлена в пастельных тонах.

• «Ладога», производство – Россия. Представитель недорогого сегмента красителей. Свойства пигмента подтверждены многолетним использованием многими отечественными потребителями, раствор отлично противостоит механическим воздействиям. Тубы представлены базовыми цветами, пластиковые банки – многообразием базовых и комбинированных оттенков: от фосфорного белого до иссиня-черного.

На видео: какие краски для росписи стен лучше выбрать.

Технологический процесс

Прежде чем рисовать художественные шедевры, поверхность нужно предварительно обработать и определиться, какие краски используют в схожих условиях.

Подготовительные работы

Порядок первоочередных манипуляций, обеспечивающих качественное рисование на потолках и стенах:

1. Перед тем как подготовить стену, конструкцию, подвергаемую отделке ранее, следует очистить: удалить обои и покрашенный слой, смыть побелку, рыхлую штукатурку.
2. Следует обезжирить стену, обеспечивая будущую адгезию отделочных материалов к поверхности. Обезжиривателями могут выступать уайт-спирит или специальная грунтовка.
3. Следующий шаг – выровнять поверхность оштукатуриванием по уровню. Финишная шпаклевочная смесь выровняет стену окончательно.
4. После сушки – пройдитесь по основанию наждачной шкуркой и лучше устраните образовавшуюся пыль.
5. Валиком или кисточкой обработайте поверхность акриловым грунтом. Грунтовка обеспечит дополнительные качественные показатели окончательной картинки: зафиксирует основание, воспрепятствует осыпанию, обеспечит высокий коэффициент адгезии красящего пигмента со стеной. После застывания стену можно считать подготовленной.

Одинаковая грунтовка не подходит для сухого помещения и комнаты с повышенной влажностью. Во влажной комнате лучше применять влагостойкие смеси с антисептическим эффектом. Сухое помещение требует предварительной пропитки акрилатным раствором, после проводят художественную роспись внутренних или внешних стен акрилом.

Нанесение рисунка

Технология разделена на определенные этапы, чтобы знать, как расписать стену правильно, их стоит придерживаться:

1. Первоначальный – подбор идейной направленности рисунка.

2. Художник своими руками набрасывает эскизы и определяется с финальным вариантом настенной картины, после согласования можно рисовать.

3. Базовые контуры перекладывают на стену и линейно отрисовывают.

4. Как только нарисовали контуры – по ним прорисовывайте выборочные пятна картинки. После придают изображению объема, финальная часть – детализация. Подобное разделение технологического процесса на конкретные этапы позволяет зафиксировать целостность образа и моментально исправлять дефекты с расписанными локализируемыми участками, чтобы в итоге получить картинку, которая бы называлась идеальной.

5. После завершения нанесения краски для росписи стен, поверхность следует покрыть невидимой матовой лакировкой на базе акрила. Лак использовали, чтобы увеличить сопротивление слоя воздействиям внешней среды.

В теории техника росписи стен довольно вариативна:

• Рисунки на стенах, занимающие огромные площади, легче претворить в жизнь аэрографом (немного видоизмененный краскопульт) или красками, что в аэрозольных баллончиках.
• Рисовать на стенах своими руками желательно плоскими либо круглыми синтетическими или из натурального материала кистями (из беличьей шерсти либо свиной). В творческом процессе, когда рисуем своими руками, помогают художественные лопатки, валики, скотч, куски поролона, тряпки.
• Необязательно быть искусным художником для воплощения картины на стене – достаточно обозначенными инструментами сработать под трафарет или заготовку.

Отделку акриловыми красками называют оптимальным вариантом оформления стен в интерьере своими руками. Декоративные материалы показывают «мастер-класс» среди покрытий схожего предназначения. Не всегда человек, который способен хорошо расписывать с помощью краски стены, называется художником или дизайнером, специальное профильное образование не является важнейшим критерием для выполнения работ. Задействовав усердие, можно также рисовать на стене несложные орнаменты и расписывать своими руками дерево краской (в случае комбинированных работ).

Мастер-классы по созданию рисунка (2 видео)

Интересные идеи для росписи (26 фото)

Рекомендуем прочитать:

Планируете сделать ремонт в подъезде или обновить облик стен? Рисунки в подъезде, то что вам нужно!

Рисунки в подъезде в виде граффити можно встретить все чаще в Москве и других городах России. Многим жителям домов не нравятся однотонные стены подъездов и приходит мысль сделать рисунок на своем этаже. Сделать пространство ярким и мотивирующим.

Надо заметить, что и управляющие компании рады такой активности и часто поддерживают роспись подъезда и этажей. На стенах с граффити не нужно делать ремонт. Если конечно рисунок будет качественный и красивый. Для согласования рисунка с управляющей компанией, нужен макет или эскиз с вашей идеей.

Наши художники собрали варианты рисунков для подъезда, которые могут Вам понравиться.

Используются быстросохнущие краски для рисунков в подъезде

Граффити в подъезде на заказ. Послание для любимой девушки.

такие граффити делают аэрозольной краской за 1-2 часа.

Спортивная тема

Для росписи в подъезде можно использовать различные техники: граффити, аэрографию, кисти, трафаретную роспись.

Идеи для новостроек

С помощью трафаретов на виниловой пленке можно создать стильные рисунке в подъезде

Узнать стоимость росписи стен можно у опытных художников по телефону

8(926)425 86 54

или на пишите на пойту

[email protected]

Узоры и линейные абстракции

Цветы в подеъде

Детские рисунки

Рисунки для детей могут быть развивающими и познавательными

Риализуем любую вашу идею рисунка в подъезде

позвоните нам

8(926)425-86-54

Мы используем только качественные материалы, правильно подготавливаем стены в подъезде к росписи. даем гарантию на рисунок, покрываем лаком, создаем макеты и эскизы. рисуем более 10 лет .

Роспись стен в подъезде

Сейчас не так уж много подъездов (даже в столице) могло бы “похвастаться” стильным и радующим глаз внешним видом. В лучшем случае стены в них однотонные, выкрашенные неяркой краской “больничного” цвета. Про худший – не будем. Чтобы подъезд перестал быть мрачным, а стены – исписанными чем попало, стоит задуматься о художественной росписи стен в подъезде, которая сегодня набирает всё большую популярность как альтернатива “самобытному” искусству.

Художественная роспись стен подъездов

Прежде всего, стоит отметить, что роспись стен в подъезде – явление долгосрочное, поэтому приятный внешний вид будет радовать вас минимум несколько десятилетий. Кроме того, разрисовать можно абсолютно все поверхности – от штукатурки до металла и плитки.

Роспись стен в подъезде чаще всего выполняется акриловыми красками, поскольку они безвредны, водостойки, экономичны, быстросохнущие, разрешены для использования в помещениях, а также устойчивы к воздействию высоких температур. Но помните, что стену в любом случае придётся подготовить, чтобы рисунок получился качественным, и не испортился за короткое время.

Лучше всего для оформления стен в подъезде подходят нейтральные, спокойных тонов, пейзажи, подводные миры, узоры и орнаменты. Они привлекут взрослых и не заставят жильцов долго спорить, выбирая, подходящее изображение. Городские мотивы и панорамы тоже выглядят привлекательно, но они достаточно дороги по себестоимости, поэтому выбираются гораздо реже.

Яркие рисунки, наоборот, порадуют детей: экзотические животные, персонажи из мультфильмов, сказки, огромные джунгли… – это могут быть целые сюжеты! Последний вариант особенно хорош для новостроек, где больше всего проживает молодых семей, и для только строящихся жилых комплексов. А вот для студенческого общежития, наоборот, уместнее будут яркие, броские, даже вызывающие рисунки. Лучше всего выбирать сюжеты, понятные каждому.

Цена на роспись стен в подъезде

Конечно же, всё зависит в большой степени от бюджета – ведь всем жильцам вряд ли угодишь. И помните, что для росписи стен в вашем подъезде, вам, скорее всего, понадобится соответствующее разрешение.

Роспись стен в подъезде – действительно работающий вариант преображения всего помещения: грамотная роспись визуально расширит пространство, и даже может его осветлить, а главное – выходя из лифта, вы будете улыбаться, да и жители, скорее всего, станут ответственнее.

Картины на стенах нарисованные. Что важно знать о способах росписи стен?

Картины на стенах нарисованные. Что важно знать о способах росписи стен?

Человек, не умеющий рисовать как настоящий художник, способен на многое, даже если об этом не подозревает. Достаточно уверенно держать в руках:

• кисти разной ширины;
• баллончик с краской;
• валик с насадкой;
• маркер;
• карандаш для разметки.

Каждое приспособление оставляет свой узнаваемый след. Из этих мазков, линий и закрашенных цветных блоков можно получить своими руками любое изображение на вертикальной поверхности.

Желаемый рисунок можно перенести на стену любым способом. Например, в школе многие знакомились со способом увеличения изображений по квадратикам. На маленьком рисунке размечается сетка по 2-5 см, и потом на большой разметке стены прорисовывается каждый квадратик. Так сохраняются пропорции и узнаваемого портрета.

В этой технике даже подросткам доступны декоративные рисунки на стенах своими руками. Можно перенести на стену фирменный знак, логотип известной рок-группы или своего кумира.

Проще всего своими руками, без привлечения художника, перерисовать черно-белые изображения портретов Джона Леннона или Виктора Цоя, которые давно всем знакомы. Девушки рисуют Мерлин Монро и Коко Шанель на фоне Эйфелевой башни. Легче нарисовать у себя в спальне условно-образный рисунок леди в шляпе. Чуть сложнее перенести с хорошего фото свой силуэтный профиль по квадратикам и заполнить краской нужные участки. Попрактиковавшись с черновиками на куске фанеры, делают начисто рисунки на стенах в интерьере, как на фото.

Такой рисунок создаст ощущение гуляющего по комнате ветра

Рисунок в японском стиле будет вызывать интерес

Есть разные идеи и способы выполнения декоративных рисунков, но не все доступны новичкам. Наработать практику можно на стене перед ремонтом. Если получиться – оставить как декоративное панно, не будет выглядеть как шедевр – всегда можно закрасить или закрыть обоями. Подходят любые интерьерные краски, например, на акриловой основе.

Исключение составляет объемный декор, его придется целиком снимать со стены для ремонта. Поэтому его выполняют на подготовленной поверхности, например, после очередного обновления обоев под покраску. Этим способом выполняют сезонное декорирование стен в детской. Летняя коллекция порхающих бабочек из сложенной вдвое бумаги сменит цветущую весеннюю веточку, а после появятся осенние листья или улетающие птицы, потом – снежинки.

Трафарет для рисунка на стене можно сделать из картонной коробки

Дерево с птицами будет гармонично смотреться в коридоре

Такой пейзаж будет освежать спальню даже в сильную жару

Но проще всего сделать своими руками абстрактные рисунки или пересекающиеся геометрические фигуры, из которых составлена цельная композиция. Настенные рисунки в интерьере лучше выполнять в единой цветовой палитре, но если после ремонта «не смотрится», то цветной блок на пустой стене способен все исправить или отвлечь внимание от каких-то дефектов.

Чтобы выполнить декор стен своими руками в новой для себя технике, стоит посмотреть мастер-класс по настенной живописи.

Рисунки на стенах домов. Рисунки на стенах – 75 фото лучших идей для современной квартиры

Ремонт дома в современном понимании стал увлекательным процессом, который позволяет раскрыть творческий потенциал и придать интерьеру неповторимый уют. Разнообразные технологии и краски позволяют создавать картины на стенах собственной квартиры, апробируя чувство цвета и вкуса, и для этого не обязательно обладать специальными навыками рисования.

Выравнивание и подготовка стен к раскраске

Безукоризненно ровные стены одно из требований эргономичности помещения, исключающие накопление пыли и образования вредных для здоровья паразитов в доме. Поэтому не стоит рассчитывать на то? что рисунок на стене замаскирует неровности, трещины и пятна.

Сделать облицовку гипсокартоном и новую штукатурку в наше время не так трудно, так что идея сделать рисунки своими руками может стать хорошим поводом для косметического ремонта.

Гипсокартон наиболее популярный материал, позволяющий не только выровнять поверхность проблематичных стен, но и провести их тепло- и звукоизоляцию. При этом используется каркасный метод крепления с использованием специальных прокладок.

На следующем этапе, площадь предназначенную для нанесения рисунка нужно покрыть грунтовкой, после высыхания которой основу для стенной росписи можно считать готовой.

Живопись на стенах

Эта простейшая технология переноса картины на стену, при которой понадобятся навыки и талант художника. Роспись можно заказать профессионалу, заранее ознакомившись с его работами. В этом случае можно будет выбрать наиболее подходящий эскиз и даже вносить изменения в процессе работы.

Другой вариант – заказать копию известной картины, фотографию, и даже свой собственный рисунок. Так же, по заказу делаются от руки рисунки карандашом, при этом специалист по росписи точно воспроизводит утвержденный макет, масштабируя его на стену.

есть еще больше идей для интерьера!

Рисунки 3д популярные в уличной живописи, постепенно осваиваются и в оформлении внутренних стен.

Небольшие рисунки с эффектом прорыва пространства стали излюбленным декором в стиле модерн. В просторных помещениях используются более масштабные природные или городские пейзажи.

При наличии способностей к рисованию, можно взять кисть и в свои руки, и попробовать технику, при которой на стену наносятся сначала цветовые пятна, и затем уже обводятся контуры и наносятся штрихи, по ходу выступающие в воображении художника. Такая техника называется оконтуриванием.

Освоение масштабирования по квадратам при помощи специально расчерченных макетов может понравиться любителям кропотливой и детализированной ручной работы.

Терпение и аккуратность потребуется также и при использовании оригинальной техники рисования по тени, макеты для которой вырезаются из плотного картона и фиксируются против источника света на нужном расстоянии.

Трафаретный рисунок

Нанесение на стены рисунков с использованием трафарета может сделать каждый желающий. Эта техника не позволяет создавать многоцветные и сложные рисунки, но открывает широкий простор для композиций, цветовых контрастов и реализации вкуса.

Такой декор обычно делается в небольшом формате и монохроме. Трафареты можно изготовить самостоятельно, распечатав контурный рисунок на принтере с переводом на плотный картон, или же пробрести готовые фигуры, разработанные дизайнерами.

Варианты рисунков на стенах, представленные на фото, свидетельствуют что даже самые простые трафареты, дающие бесконечные варианты композиции, могут стать ключевым и стильным элементом в оформлении интерьера.

Возможность точного повторения и чистота контура – еще одно преимущество трафаретного рисунка на стенах.

Использование трафаретных рисунков – наилучший вариант для оформления детских комнат. Эта несложная технология позволит подключить малышей к процессу выбора и нанесения рисунка.

Только в очень редких случаях авторская роспись может быть приемлема для детской психики, поэтому эксперименты с цветом и композицией в этом случае не допустимы.

При помощи трафарета можно создавать рельефные рисунки на стенах, при этом особенно оригинально будут выглядеть как изящные классические узоры в ретро стиле, так и абстракция в стиле модерн.

Краткая пошаговая инструкция по созданию рельефного трафаретного рисунка выглядит следующим образом: изготовление трафаретного шаблона нужной толщины, и равномерное заполнение его гипсовым раствором, корректировка заготовки при помощи шпателя и разравнивание поверхности кистью, намоченной в воде.

Затем проводится грунтовка стены и покраска, с последующим нанесением контрастного оттенка на рельеф вручную.

Рисунки на стене в спальне своими руками. Рисунки на стене в спальне: несколько вариантов, легких и не очень

14 мин.

Стены

Когда подходит время для очередного ремонта, многие начинают искать оригинальные идеи, позволяющие сделать свою квартиру непохожей на другие, единственной и неповторимой. В последнее время модной палочкой-выручалочкой стала декоративная роспись. Например, очень эффектно смотрятся рисунки на стене в спальне. Такой декор будет не только умопомрачительным эксклюзивом, он привнесет уют, красоту, неповторимую атмосферу, которая сделает отдых приятным, а сон крепким. Чтобы заполучить желаемое, можно пригласить художника. Но если есть уверенность в себе, то ничто не помешает сделать рисунок собственноручно. Нужны лишь материалы, инструменты, творческая жилка и немного фантазии.

Особенности художественной росписи

Если первобытные люди с помощью наскальных рисунков оставляли послания потомкам, то сейчас такие украшения имеют лишь одну функцию — декоративную. Несмотря на то, что роспись стала востребованной не только в детских, но и в спальнях, не все знают о тех важных критериях, по которым выбирается данный декор для взрослых комнат. На выбор цветового оформления и темы рисунка влияют:

1. Функции помещения. Если в детской или столовой приветствуются яркие рисунки, то в спальне нужны спокойные изображения — пейзажи либо абстракции.
2. Размеры, планировка комнаты — расположение проемов: дверных и оконных. Важен также уровень освещенности.
3. Стилевое решение помещения, ведь современный или классический дизайн подразумевают ту же стилистику рисунка.
4. Предпочтения хозяев, выбирающих технику исполнения, цветовые решения декоративного оформления.

Для рисунков на стене в спальне наиболее популярен романтический стиль, который обеспечивает успокаивающую, расслабляющую атмосферу, необходимую для отдыха и сна. Здесь будут уместны нежные пастельные тона, цветочные мотивы либо пейзажи, не режущие глаз. Например, очень востребованы:

• ветки либо деревья сакуры;
• звездное небо, или затянутое облаками;
• неяркие цветы, имеющие крупные лепестки;
• спокойные горные пейзажи;
• зеленые поляны, цветущие сады;
• изображения ночных улиц;
• разнообразные узоры;
• вездесущие сердечки;
• животные (например, совы).

Рисунки на стенах своими руками. Создаем красивые и простые рисунки на стенах в квартире

Планируете ремонт, и ищите оригинальные идеи, которые можно воплотить в жизнь своими руками? Обратите внимание на технику нанесения различных рисунков на стены, потолки. Она требует определенных навыков, знаний и умений, но вместе с тем позволяет создавать уникальные и неожиданные решения.

Рисунок на стене в квартире своими руками

Красивые и оригинальные рисунки на стенах оживляют и украшают любой интерьер, придают неповторимый уют комнате.

Красивую стену можно сделать при помощи уже готовых шаблонов, которые будут сочетаться с мебелью, интерьером и придавать комнате уют и целостность.

Перед тем как приступить к созданию рисунка на вашей стене, определитесь какую стену нужно выделить, чтобы она притягивала взгляд и была основным декорирующим элементом в комнате. Хотя можно использовать рисунок и для того, чтобы скрыть недостатки (замаскировать их) в квартире.

Этапы проведения росписи

Необходимо строго соблюдать технологию. Итак, вы уже определились, какую стену украсит рисунок. Далее, необходимо выбрать сам рисунок (можно обратиться за помощью к профессиональному дизайнеру, художнику либо найти в интернете).

Технология нанесения:

• Подготовка стены. Данный этап является самым простым, необходимо избавиться от старых обоев, иных отделочных материалов (например, штукатурки, если она плохого качества) на стене. Поштукатурить стены заново.
• Подобрать материалы: краска и кисточка. Специалисты рекомендуют приобретать вододисперсионную краску с акриловой основой. Ее несложно наносить и при необходимости можно смыть.
• На стену наносят общий фон. Он может полностью совпадать с остальными стенами.
• На стене делают набросок (контур) будущего рисунка. Этот один из самых главных моментов. Рисовать желательно этапами: нанесли на стену несколько элементов или контуров, посмотрели – как получилось, что-то не понравилось – стерли и нарисовали заново и так далее.
• И последний этап – это раскрашивание стены. Вначале можно использовать широкую кисть, после этого тонкой необходимо подправить детали.

К сожалению, не у каждого человека есть талант и не каждый может самостоятельно нарисовать рисунок на стене. А обращаться в профильные организации достаточно дорого.

Для таких случаев есть решение — трафареты. Их можно изготавливать самостоятельно либо покупать уже готовые.

Что выбрать? Идеи, и настроение

Подходить к выбору будущего рисунка необходимо осознанно и внимательно. Расписанная стена в идеале должна гармонировать с интерьером, подходить по стилистике.

Здесь возможен вариант – обратиться за помощью к профессиональному художнику, дизайнеру, который поможет подобрать правильно цвет, рисунок, учтет все ваши пожелания. И второй вариант – это положиться на свою интуицию и подобрать то, что ближе именно вам.

Что вы можете подобрать:

одуванчик – в коридоре или напротив входной двери будет смотреться элегантно и стильно; креативные черные квадраты — великолепное решение для гостиной; ветка сакуры – украшение в любой светлой комнате; птицы на проводах – рисунок для спальни; дерево с божьими коровками – позитивный рисунок для детской комнаты; ветки цветущей яблони или вишни – великолепное решение для спальни или гостиной; ночной город – решение для помещения холостяка.

Выбирайте то, что больше всего нравится именно вам, не бойтесь экспериментировать!

Креативные рисунки

Рисунки на стенах – это самый оптимальный вариант для тех, кто хочет изменить привычный интерьер, сделает его более уютным, интересным, эксклюзивным. Здесь можно экспериментировать, создавая не один элемент, а расписывая целую стену.

Деревья

Рисунки деревьев – это одно из излюбленных изображений дизайнеров. Ведь в зависимости от назначения комнаты (гостиная, детская, прихожая) может быть подобран совершенно любой рисунок дерева, который будет гармонично вписываться во всю концепцию комнаты.

Итак, великолепно подойдет:

• Для гостиной – рисунок с деревом под порывом ветра, ветка цветущей сакуры, сливы, яблони.
• Для спальни – рисунки деревьев в стиле модерн, цветущее дерево.
• Для детской – рисунки цветущего деревца, минималистический сюжет с березками и зверюшками, деревья с красочными птичками, веточка с маленькими зелеными листиками.

Цветы

Цветы позволяют создать в комнате праздничное весеннее, теплое настроение.

Картинки для росписи стен. Роспись для стен: изысканный декор для всех комнат

Роспись интерьера, по мнению дизайнера, уместна практически в любом помещении и в любом стиле. Подобная универсальность этого декоративного приема, а также его оригинальность делают подобные изображения популярными в современном дизайне. Художественная роспись способна изменить настроение помещения и сделать его более аристократичным и изысканным. Качественный рисунок на стене останется незыблемым на протяжении долгих лет, поскольку используемые техники позволяют создавать чрезвычайно прочные покрытия.

Оформление стен в детской

СОВЕТ! Подбирать изображение для росписи стены следует на основе стиля помещения: пасторальные картины для прованса, поп-арт для модерна или абстракционизм в минималистичном интерьере.

Минималистичный узор в аналогичном интерьере

Рисунок красками у изголовья кровати

Художественная роспись стен в интерьере квартиры – отличный способ создания уникального дизайна. Выбор сюжетов, цветового решения и особенностей отделки картины поможет внести в каждую комнату свою уникальную черту. Такой прием декорирования уместен во всех комнатах дома:

• Для оформления гостиной подойдет нейтральный сюжет, который придется по душе всем членам семьи. При этом важно подбирать сюжеты и мотивы, настраивающие на позитив: например, морской пейзаж или вид на сад. Кроме того, именно для гостиной часто используются сюжеты, способные визуально расширить пространство.

Рисунок на стене в гостиной

• Роспись стен в спальне используется столь же часто, как и фотообои . Традиционными считаются умиротворенные морские и горные пейзажи, изображения цветов или звездного неба, а также всевозможные романтичные картины. Злоупотреблять обилием деталей на картине в спальне не следует – это может действовать на обитателей комнаты раздражающе.

Настенная роспись в спальне

• Не менее популярна роспись стен в детской комнате . Вместо типовых фотообоев с давно знакомыми героями из мультфильмов для детской комнаты используют индивидуально разработанные сюжеты, учитывающие увлечения и пристрастия ребенка. Стандартная цветовая гамма для детской спальни – нежные пастельные тона, спокойные и выразительные. Кричащие и яркие краски уместны только в интерьере комнаты подростка.

Граффити в игровой комнате

• Для отделки кухни роспись используется чуть реже из-за, как правило, небольших размеров этого помещения, что не позволяет максимально грамотно задействовать плоскость стены. Чаще всего расписывают стену в обеденной зоне, нанося изображение городского или летнего пейзажа.

Детская комната для девочек в восточном стиле

Чернильный узор на белом фоне

Все варианты идей росписи стен следует подбирать только с опытным дизайнером, поскольку кажущаяся привлекательной картинка в большом формате на стене может выглядеть не слишком удачно. Кроме того, подбирать конкретный сюжет следует под стиль помещения, его планировку и мебель, которую планируется расставить в комнате. Поскольку такая стена неизбежно становится смысловым центром интерьера, то она не должна доминировать или подавлять.

Акцентная стена с использованием граффити

СОВЕТ! Дизайнеры рекомендуют соблюдать баланс: слишком яркий и живой сюжет на стене должен быть обрамлен нейтральной мебелью.

Рисунки на стенах на улице. Граффити делает веселее серые городские кварталы – потрясающая подборка интересных работ уличных художников

В любом большом городе, каким бы красивым и ухоженным он не был, всегда найдется квартал старых домов с грязными и облупившимися стенами. Граффити делают их более веселыми и яркими.

Не всегда декор стен интересен и часто рисунки появляются вопреки запретам местных властей. Зато красочные и интересные тематически картины надолго остаются в памяти жителей города и даже привлекают туристов.

Начнем с Америки. Эта парочка целуется на улице Нью-Йорка. Костюмы карнавальные, на лицах маски. Парень одет моряком, а девушка веселый Арлекин.

От них исходит радуга романтического сияния, которая яркими и насыщенными тонами украсила торец дома и осветила праздником весь квартал.

Подпись на настенных полотнах Kobra можно встретить и в других городах. Уличный художник с таким псевдонимом известен за пределами страны.

Его работы украшают Берлинскую стену в Германии. Встречаются его граффити и в других странах. Для работ Кобры характерно высокое мастерство и философский смысл работ.

Необычный дом смотрит на мир через пальцы в знаке V – победа и силуэт человека. Большой зрачок отражает женский образ, другие более мелкие детали.

Несложный белый рисунок оживил не только фасад, но сделал более светлой и интересной улицу перед домом. Очень точно переданы черты лица, часть которого видна, каждая деталь и морщинка на пальцах. Силуэт мужчины полупрозрачный стоит на пороге, словно прикованный широким поясом к дверному полотну.

Своеобразный антихудожественный флэшмоб. Молодежь Нью-Йорка решила залить краской рисунок на фасаде дома. Они взобрались на крышу, и поливают стену краской, создав своеобразный перформанс из своего протеста.

Заодно портят плющ, который местами вьется по стене, окна жильцов и рисунок кролика, который был нарисован давно.

Дуэт польских художников Etam Cru расположил свои полотна по всему городу. Точнее большую часть по городам Польши, но много картин украшают торцы многоэтажных домов и в других странах.

Чаще всего это соседняя Болгария и далекие Штаты. Sainer и Bezt имеют специальное оборудование, в виде вышек, чтобы создавать свои шедевры на несколько этажей вверх.

Интересна тематика стрит арта, создаваемого дуэтом. В рисунках много юмора и мистики, чувствуется влияние востока и народный фольклор. Часто от их героев веет сарказмом.

Девушка любит птиц, ее японская прическа увенчана скворечником, на пальце сидит птица в шляпе. Своеобразные символ городских сумасшедших защитников природы. Но, в общем, картина смотрится красиво и в ней много доброты.

Оформление стен черно-белыми красками. Возле входа в магазин хорьки воруют яйца. Зверушки выглядят веселыми и довольными. Их гибкие тела балансируют на тонких веревках и ловко передают добычу.

Зеленый слон и его пестро одетый всадник летят на воздушном шарике. Вероятнее всего, что они просто падают, поскольку слон трубит, а парень испугано зажмурил глаза.

Веселая картина украшает участок фасада без окон. Фон дуэт Etam Cru не закрашивает, предоставляя возможность героям выглядеть более ярко и контрастно.

Жители Вальпарасо сделали декор стен своими руками. А вот росписью ступеней занимался настоящий художник. Каждый торец изображает городской пейзаж на берегу океана.

Даже в развешенном на веревке белье чувствуется морская тематика. Оно выглядит, как сигнальные флажки.

Сразу несколько видов искусства смешались в оформлении лестницы и зданий возле нее. Это и традиционная чилийская мозаика из камней. Панно из штурвалов, сухих веток и живых цветов.

Уродливое граффити на стене, которое сделали подростки. И музыкальные ступени в виде клавиш пианино.

Стрит арт Сантьяго более пестрый и наполнен чилийским искусством. Красный цвет создает фон. По нему расположены рисунки символические для индейских племен.

На лице полумаска из перьев и изображение глаз в виде птиц. Яркие насыщенные тона, использование контраста на грани китча.

Аналогичный торец украшает карта Чили и ее символы. Страна лежит на сомбреро, символе солнца. Гитара и жаркая пустыня с кактусами, пестрые попугаи и прямоугольники домов современных городов.

Эту стену в Мехико разрисовывали поклонники журнала Unknown, который много десятилетий подряд печатал только фантастические рассказы и мистику.

Издавался он в Америке, но популярным был во всех англоязычных странах. Жуткие существа, смесь животных и механизмов, часто описывались на его ненаучных страницах.

Таким увидели читатели журнала жителя другой планеты. Декор стен в стиле мексиканского фэнтези.

На фоне полукруглой стены из бетона и коричневого камня огромный аспид сражается с крысами. Черно-белый рисунок передает напряжение тел.

Прорисована каждая чешуйка на теле змея. Видно, как из последних сил борются серые зверьки. Здание стало интересней, но веселее его художник не сделал.

У чехов свои традиции в стрит арт. Большое печальное лицо во всю витрину смотрит на улицу. Глаза широко открыты и в них удивление и любопытство.

Видео как сделать рисунок на стене: мастер-класс — Дача 15.03.2014

Рисование на стенах домов. Рисунок на стене с помощью трафарета

Рисование на стенах домов. Рисунок на стене с помощью трафарета

Случается, что на стене дома или комнаты нужно создать простой рисунок с малым количеством декоративных элементов или совсем без них. Для таких целей идеально подойдет специальный трафарет из магазина или же сделанный собственноручно.

Бабочки нанесены с помощью трафарета

Для переноса рисунка на стену дома с помощью трафарета необходим сам трафарет, скотч и простой карандаш. Закрепите трафарет на стене с помощью нескольких кусочков скотча, а затем обведите его карандашом по контуру. Снимите трафарет и доработайте карандашом свободные участки, которые были под слоем скотча.

Если предполагается использование контурного трафарета, например, для нанесения орнаментального рисунка по периметру комнаты, нужно использовать другой способ.

Нанесение рисунка на стену в помощью трафарета

Трафарет закрепляется на стене очень плотно. Для этого лучше использовать транспарентный спрей или двухсторонний прозрачный скотч. Его кусочки наносятся на внутреннюю сторону трафарета, затем снимается защитный слой и он плотно крепится на стену.

Краску на такой трафарет нужно наносить очень осторожно, лучше всего для этих целей подходит губка. Легкими похлопывающими движениями тонкий слой краски «набивается» на поверхность трафарета, и спустя пару минут он осторожно снимается со стены. Важно не забыть аккуратно отклеить кусочки скотча, чтобы они не повредили основную поверхность. Таким образом рисунок наносится на весь периметр комнаты, а затем недочеты и бледные участки подкрашиваются небольшой художественной кистью.

Как называется рисунок на стене в квартире. Основные типы росписи

Сегодня в помещениях могут использоваться различные виды росписей стен.

Художественная роспись – выполнение рисунков на стенах с использованием различных стилей и красок. Сюда относятся витражи, натюрморты, портреты, фрески и т.д. Сложные рисунки необходимо заказывать у профессиональных художников, а простые графические изображения можно выполнить своими силами.

С помощью художественной росписи можно нанести на стену любое изображение

Аэрография – рисунок наносится с помощью аэрографа. Сложные сюжеты новичку будут не под силу, а вот простые элементы с помощью краскопульта можно попробовать сделать и самому.

Рисование мелом и латтеринг – эта техника нанесения рисунка мелом на тканевую основу или грифельную доску. Технике латтеринга необходимо обучаться, однако простые надписи под силу и новичку. Фото росписи стен в квартире мелом в большом количестве представлены в интернете.

Создание изображений с помощью штампов, скотча или трафаретов – эта техника лучше всего подходит для новичков и тех, у кого полностью отсутствуют навыки рисования. Чтобы рисунок получился красивым, необходимо соблюдать аккуратность в работе.

Декупаж – создание рисунков с помощью наклейки на стену изображений.

3D-роспись – иногда этот вид рисунков называют обманкой. С ее помощью можно значительно расширить пространство, придать помещению нестандартный вид. Данный тип росписи является самым сложным, поэтому выполнить его может только профессиональный художник.

Любой из приведенных типов нанесения при правильном подборе рисунка станет отличным интерьерным решением в любом помещении.

Роспись на стене, как называется. Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись

Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись. Фотография: Фотобанк Лори

Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись. Фотография: Фотобанк Лори

Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись. Фотография: Фотобанк Лори

Городецкая роспись известна со второй половины XIX века. В 1870 году на Поволжье, в деревню Курцево Городецкой волости, приехал иконописец Николай Огуречников. Он научил местных ремесленников изготавливать краски и оживлять рисунок штрихами белого цвета. Сначала художники расписывали донца — плоские дощечки, на которых сидели домашние хозяйки, когда пряли шерсть и лен. Украшенное резьбой и цветным рисунком донце служило и как украшение интерьера.

Городецкая роспись отличалась контрастными яркими цветами. Художники изображали вороных коней с длинными шеями и тонкими ногами, петухов с гордо поднятой головой и пышным хвостом, рисовали сценки из купеческой жизни — семейные чаепития, прогулки барышень с кавалерами. Обязательный элемент расписного городецкого изделия — объемные букеты и венки из розанов, ромашек, купавок.

Цветными рисунками украшали ложки и шкатулки, ларцы и хлебницы, мебель и ставни. Также умельцы изготавливали из деревянной щепы и расписывали детские игрушки : куколок, лошадки-качалки и даже миниатюрные наборы для маленьких хозяюшек — прялки, веретенца, утюжки. Особо популярен был конь-каталка. В расписные саночки впрягали деревянных лошадей, в повозку усаживали кучера. Игрушечных дел мастера не использовали в работе ни клей, ни гвозди: с ювелирной точностью они подгоняли детали, которых иногда было более тридцати. «Чтоб изготовить каталку, надо с бесами знаться» , — говорили в Городце.

Картины на стенах домов. Картина «hand made» на стене гостиной

Изображение наносят непосредственно на стену. Художественную роспись можно сделать своими руками, если есть способности к рисованию. Даже не имея склонности к изобразительному искусству, можно сделать рисунки с помощью трафаретов. Их продают в художественных мастерских.

Перед нанесением изображения стену нужно подготовить: её шпаклюют, затем грунтуют (2 раза). Наносят карандашом контур рисунка. Отдельные элементы, к примеру, очертания гор, деревьев, можно выделить гипсовой шпаклёвкой. Рисунок станет объёмным, картина на стене будет смотреться более эффектно. В основном используют для художественной росписи акриловые краски. К белой основе добавляют цветной пигмент, чтобы получить нужные цвета. С целью защиты изображения на стене от механических повреждений и влаги покрывают поверхность матовым лаком.

Техники нанесения рисунков:

• Текстурная графика, используют для этих целей шпатель и шпаклёвку. Поверхность стены должна быть влажной.
• Аэрография, наносят специальным аппаратом (аэрографом).
• Граффити — разновидность аэрографии, рисунок наносят при помощи красящих баллончиков.
• Гризайль — одноцветное графическое изображение.

Текстурная графика и роспись на стене сделают интерьер неповторимым, красочным.

Граффити в квартире Источник sdelaipotolok.ru Аэрография в интерьере Источник www.dm-comp.ru

Декоративная картина–стена в квартире–студии

Студия — единое пространство, поделенное на функциональные зоны. Декоративная стена-картина создаст настроение, эстетически оформит интерьер. Для этих целей лучше выбрать стену, которая хорошо просматривается с разных точек помещения. Другой вариант, когда в комнате есть перегородка, которая разделяет зоны. Она тоже может стать фокусной точкой пространства, «холстом» для декоративного панно на стене.

Техника нанесения изображения зависит от общей стилистики. В минималистической трактовке уместны граффити, гризайл. Аэрография подходит для просторных комнат.

Желательно, чтобы цветовое оформление декоративной стены перекликалось с колористикой интерьера.

Видео роботы рисуют граффити на стенах домов

Виды и стили граффити: фото и описания

Как называются разные виды и стили граффити? Рисунки на стенах создаются отнюдь не в хаотичном порядке. Рассмотрим подробнее основные направления в этом виде уличного искусства.

Основные виды граффити

Writing – это один из основных стилей нанесения граффити. Всех художников-граффитистов называют “райтерами”. Это направление можно считать основоположником всех стилей. Здесь нет ограничений или какой-то определенной техники; художник сам определяет для себя в каком стиле ему лучше рисовать. Это направление включает в себя использование:

• аэрозольной краски;
• настенных маркеров;
• готовых трафаретов;
• роликовых валиков, кистей и т.д.

Работы выполненные в этом стиле принято называть скетчами. Sketch может быть подготовлен заранее на бумаге или при использовании специальной программы.

Tagging – теггинг (таггинг) используется для обозначения имени и зачастую применяется в качестве подписи к работе. Здесь очень часто применяется техника каллиграфии и смешанные технологии райтинга. Причем, теги можно ставить только под собственными работами, хаотичное нанесение собственной подписи на разные объекты принято относить к вандализму. Теги тоже могут рисоваться от руки или подготавливаться в специальной программе.

Bombing – это экстремальное направление граффити. Суть этого метода заключается в том, чтобы нарисовать изображение как можно быстрее на движущихся объектах или в опасных условиях. Например, на краю моста или на высоком балконе. Этому стилю свойственно иметь плохую прорисовку мелких деталей, так как у граффитистов не хватает времени и возможности прорабатывать мелкие детали.

Scratching / Scrabbing – подразумевает нанесение изображений посредством царапин. Такая манера исполнения не очень уважается среди райтеров. Такой стиль всегда подразумевает порчу поверхности различных предметов и объектов, и большинство граффитистов сходятся во мнении, что такой стиль не приведет ни к чему достойному.

Clean Advertising – это сравнительно новое направление, которое относится к коммерческой деятельности; очередной способ размещения рекламы, а также источник заработка для коммерческих художников.

Bubble Letter – “bubble” в переводе с английского означает “пузырь”. И, как становится ясно из названия, для этого стиля характерны круглые и дутые формы. В таком стиле выполняются примитивные рисунки и создаются слова. Также один из первых видов граффити. При использовании техники Bubble Letter комбинируются два схожих цвета, которые придают рисунку объем.

Throw-up – этот стиль граффити принято относить к одному из самых простых. Впервые он появился в Нью-Йорке. Характерная черта для этого стиля выражается в использовании двух цветов и простых линий. Такие рисунки бывают как правило очень крупными и объемными.

Blockbusters – был придуман в Лос-Анджелесе. Использовался уличными группировками для того, чтобы обозначить свои территории. Ключевая особенность этой манеры рисования заключается в использовании одного или двух цветов. Рисунок при этом должен быть максимально простым и лаконичным, отображать символику авторской группировки.

Characters – нанесение различных персонажей из мультфильмов, известных фильмов и книг. К этому направлению можно причислить и персонажей созданных самостоятельно в иной вселенной, например, в комиксах. Это один из самых сложных стилей, так как он требует художественных навыков. Часто при этой технике используется тонкая игла с краской для прорисовки мелких деталей.

Messiah Style – это направление graffiti было придумано известным райтером из Нью-Йорка по кличке Vulcan. В этом стиле используются буквы с эффектом, похожим на наложение слоев.

Wild Style – один из самых сложных для прочтения стилей. При его создании используется от трёх и более цветов. Зачастую переплетение оказывается настолько сложными, что их могут разобрать только сами авторы. Подготовка такого рисунка занимает достаточно много времени и требует высокого уровня мастерства. Даже после того, как рисунок будет продуман до мельчайших деталей, понадобится большое количество времени для реализации изображения.

Computer Roc Style – авторская идея еще одного исполнителя из Нью-Йорка под псевдонимом Case2. Второе название этого стиля “перел”. Для этого стиля характерно разделение разных фрагментов рисунка и наклонение их в разные стороны.

3D / FX Style – одна из новых (сравнительно) разновидностей, которая подразумевает нанесение изображений в формате 3D. Оптические иллюзии очень выгодно выглядят на поверхностях стен; именно по этой причине многие граффитисты создают работы именно в этом стиле.

Каждый день разрабатываются новые техники рисования и развитие этого направления искусства не стоит на месте. Возможно, в будущем мы сможем увидеть новую манеру исполнения и самые дерзкие решения.

7 различных видов стрит-арта

Уличные художники, как известно, наполняют уличную жизнь своим творчеством и воображением. Уличное искусство можно найти по всему миру. В то время как известные художники создают одни из них, другие делают неизвестные талантливые художники, которые любят раздавать свое искусство, ничего не ожидая. Уличное искусство часто называют росписью стен или краской из баллончика, но во всем мире существует множество различных видов уличного искусства. Вот семь лучших видов уличного искусства, которые вы часто встретите на городских улицах.

Граффити

Один из самых популярных стрит-артов — это искусство на стенах. Его история восходит к древнеегипетскому и греческому периоду. Граффити можно использовать для передачи сообщения или просто для того, чтобы обычная стена выглядела более привлекательно.

Скульптуры

Скульптуры — это созданные художниками трехмерные конструкции, выставленные на улицах. Он включает в себя такие процессы, как резьба, моделирование и литье для изготовления скульптур. Многие острые инструменты используются для вырезания различных материалов, включая камни, дерево и кости.В основном скульптуры связаны с политическими, религиозными и историческими вещами.

Плакат

Плакат — это тип художественного 2D-рисунка, который печатается или рисуется на бумаге. Художники используют творческие навыки рисования и каллиграфические навыки для создания плакатов. Эти плакаты прикрепляют к стенам или вешают вертикально на разных мероприятиях для зрителей. Сегодня плакатное искусство можно создать с помощью компьютерных инструментов, а затем распечатать на бумаге.

3D граффити на стене

Один из самых популярных видов уличного искусства, привлекающий покупателей, — это настенные 3D-граффиты.Создается впечатление, будто предметы искусства выскакивают из стены. Художникам нужно время и практика, чтобы овладеть этим навыком, прежде чем они выйдут на улицу. И дети, и взрослые увлекаются этим искусством, а также благодаря ему художники-граффити на стенах 3D зарабатывают намного больше за свою работу.

Наклейка стрит-арт

Из-за своего детского хобби наклеивать стикеры на руки и книги, некоторые художники вынесли эту идею на улицы. Они делают привлекательные наклейки разных размеров и расклеивают их на улицах, на деревьях, фонарных столбах, стенах и скамейках.Хотя некоторые наклейки можно легко удалить, другие предназначены для длительного хранения.

Фрески с аэрозольной краской

Многие художники любят рисовать картины прямо на стенах с помощью аэрозольных красок. Они называются фресками и обычно представляют собой абстрактные идеи художников. Это заставляет стены выглядеть прохладнее, а некоторые картины могут даже выглядеть реалистично.

Мел боковые, арт

Многие художники достаточно талантливы, чтобы создавать реалистичные изображения на тротуарах.Вы можете увидеть настоящего мужчину, стоящего через дорогу, но, подойдя ближе, вы обнаружите, что это всего лишь удлиненное произведение искусства, нарисованное на тротуаре. Искусственные выбоины — простейший образец тротуарного искусства.

Почему настенные рисунки Сола Левитта так повлияли на нас? — Public Delivery

Sol LeWitt — Настенный рисунок # 1136

Настенный рисунок Сола Левитта

1350 настенных рисунков за четыре десятилетия

За свою плодотворную и влиятельную карьеру Сол Левитт (1928–2007) создал около 1350 настенных рисунков. , включающая около 3500 инсталляций на более чем 1200 площадках.Сол Левитт — Инструкции для пирамиды , Galería OMR, Мехико, 2017

Почему Сол Левитт позволял другим рисовать свои идеи?

В начале своей карьеры Сол Левитт начал заставлять других помогать выполнять его настенные рисунки. Wall Drawing 16 был сначала нарисован чертежником, который помог Левитту реализовать свою работу в соответствии с его инструкциями и схемами, решив практические проблемы, такие как трудоемкость чертежей. Однако более важно то, что этот выбор сформулировал убеждение Левитта в том, что замысел идеи, а не ее воплощение, составляет произведение искусства.Он также отвергал традиционную важность, придаваемую собственной руке художника . Художник выполнил самые ранние настенные рисунки в пределах квадрата, обычно четыре на четыре фута (122 х 122 см) шириной, но к 1969 году он использовал всю стену, начиная с настенного рисунка 16. Соль Левитт — Настенный рисунок № 16 , Сентябрь 1969, Черный карандаш, Полосы линий шириной 12 дюймов (30 см), пересекающиеся в трех направлениях (вертикальное, горизонтальное, диагональное вправо).

Различные типы настенных рисунков

Рисунки варьируются от слоев прямых линий, тщательно нарисованных черным графитовым грифелем, до рядов изящно прорисованных волнистых линий цветным карандашом; от смелых черно-белых геометрических форм до ярких плоскостей акриловой краски, оформленных как панели складной ширмы; от чувственных рисунков, созданных десятками слоев прозрачных мазков, до клубка вибрирующих оранжевых линий на зеленой стене и многого другого.Формы могут казаться плоскими, уходящими в пространство или выступающими в пространство зрителя, в то время как другие сливаются с структурой самой стены. Сол Левитт — Вид установки, Пирамиды , Мэриан Гудман, Париж, 17 ноября 2012 г. — 19 января 2013 г.

Сол Левитт: Любой может заниматься искусством

Поскольку Сол Левитт не любил публичные выступления, когда он посещал и читал лекции в Школе Музея изящных искусств в Бостоне в 1971 году, он не хотел читать лекции студенты и вместо этого решили создать с ними рисунок.В результате последовавший за этим рисунок стены включал в себя поэтические инструкции для рисунка стены. Сол Левитт думал, что заниматься искусством может каждый, но качество зависело от идеи, из которой было создано искусство. Таким образом, написание инструкций по интерпретации для создания собственной версии рисунка стены было важной частью процесса создания. Сол ЛеВитт — линий в один дюйм, четыре направления, четыре цвета (набор из 16), 1971, литография. на бумаге, 35,6 x 35,6 см

Инструкции Сола Левитта

В начале своей карьеры Сол Левитт начал использовать инструкции для определения своих невероятных концептуальных настенных рисунков, представляющих идеи, которые сами по себе стали произведением искусства.Следуя идее концептуализма или концептуального искусства, где главной заботой являются идеи художника, Сол Левитт начал свои настенные рисунки с идеи, выраженной словами в качестве инструкции. Сол Левитт сосредоточился на концепции, а не на строительстве, и поэтому создал свои самые известные произведения искусства, основанные на инструкциях.

Инструкции, открытые для интерпретации

Основываясь на этом фокусе, Сол Левитт полагал, что идея художника была произведением искусства сама по себе и могла рассматриваться как проект, подобный разработанному архитектором и основанному на идее, который могут интерпретировать другие люди. это и сделай это.Он превращал элементы художественного процесса в сами произведения искусства. Его самое узнаваемое искусство, его настенные рисунки, — это инсталляция, созданная по его уникальным инструкциям. Инструкции не были такими точными, как чертежи, но были открыты для интерпретации создателями.

Что влекло за собой инструкции

Инструкции Сола Левитта состояли из указаний по созданию самого произведения искусства и утонченного словаря визуального искусства, намекающего на архитектурные спецификации и математические уравнения.Таким образом, направления также включали основные цвета, линии и упрощенные формы, используемые в соответствии с его собственными изобретенными формулами. Инструкции были относительно простыми, и, поскольку они открыты для интерпретации, нет двух одинаковых произведений искусства, созданных разными художниками на основе одних и тех же инструкций Сола Левитта.

О художнике

Сол Левитт был известным американским художником-концептуалистом и живописцем, родившимся в 1928 году и умершим в 2007 году. Наиболее известен своими красочными настенными рисунками , которые представляют собой исследование между архитектурой и самой работой. в создании искусства, а не в его смысле или материальной формулировке.Он участвовал в войне в Корее, а после открытия студии в Нью-Йорке работал в журнале Seventeen, чтобы изучить его интерес к созданию дизайна. Портрет Сола Левитта с кошкой

Почему Сол Левитт важен?

Левитт, который подчеркивал идею своей работы, а не ее исполнение, широко известен как один из ведущих представителей минимализма и концептуального искусства и известен прежде всего своими обманчиво простыми геометрическими структурами и архитектурно масштабированными настенными рисунками. Его эксперименты с последним начались в 1968 году и считались радикальными, потому что эта новая форма рисования была преднамеренно временной и из-за элемента сотрудничества.

Видео: Как работал Сол Левитт?

Сол Левитт, как он работал и каким человеком он был, о чем вспоминали его бывший помощник Джереми Зимман и куратор коллекции Сола Левитта Джанет Пассель.

4 мин 2 сек

Рисунки на стенах

1970-е годы

Sol LeWitt — Рисунок стены # 122 , 1972, черная сетка карандашом, синие дуги и линии мелком, Галерея Паулы Купер, Нью-Йорк Сол Левитт — Рисунок стены № 238 , Июнь 1974, Черный карандаш и черный мелок, Коллекция Левитта, Честер, Коннектикут Сол Левитт — Рисунок стены № 260 в Музее искусств Сан-Франциско, 1975, фото: Руди Бендер Сол Левитт — Рисунок стены № 260 , 1975 Сол Левитт — Чертеж стены № 280 , 1976
Шестидюймовая (15 см) сетка, покрывающая желтую стену.Синие линии от четырех углов, красные линии от середин четырех сторон, белые линии от центра до точек на сетке.

1980-е годы

Сол Левитт — Рисунок стены # 340 , июль 1980 Сол Левитт — Рисунок стены № 343A, B, C, D, E, F , декабрь 1980 года, белый карандаш на черной стене Сол Левитт — Рисунок стены № 343 G , декабрь 1980 г., белый карандаш на черной стене Соль Левитт — Рисунок стены № 354 , 1981, тушь, вид установки, Фонд Бейелера, Базель, Швейцария, фото: Фабио Фаббрини, Сол ЛеВитт — Рисунок стены № 346 , 1981, Индия inkSol Левитт — Настенный рисунок # 356 BB, Куб без куба , 1981, inkSol LeWitt — Настенный рисунок # 366 , 1982 Сол Левитт — Настенный рисунок # 368 , 1982 Сол Левитт, Настенный рисунок # 370 , 1982, установка вид, Галерея 399 в Метрополитен-музее, август 2014 г. Сол Левитт, настенный рисунок № 370 , 1982 г., вид инсталляции, Галерея 399 в Метрополитен-музее, август 2014 г. Сол Левитт — настенный рисунок № 386 , 1983 г. , промывка индийскими чернилами и промывка цветными чернилами
Звезды с ee-, четырех-, пяти-, шести-, семи, восьми и девяти точек, нарисованных светлым тоном, вымытым индийскими чернилами внутри, вымытым индийскими чернилами снаружи, разделенными шестидюймовым (15 см) белым band (AG) Sol LeWitt — Wall Drawing # 393 , 1983, Красный, желтый, синий и черный карандаш с черной карандашной сеткой на белой стене, вид установки, Галерея Paula Cooper, Нью-Йорк Sol LeWitt — Wall Drawing # 397 , 1983, ART, отель, Денвер, COSol LeWitt — Рисунок стены № 413 , 1984, цветная краска
Рисунок, серия IV (A) (24 рисунка) Sol LeWitt — Рисунок стены № 442 , 1985, Performance Hall Фойе колледжа Йель-НУС, фото: Дэвид Чжан Сол Левитт — рисунок стены № 467 , 1985, галерея Мэриан Гудман, Сол Левитт — рисунок стены № 463 , январь 1986, промывка индийскими чернилами Сол Левитт — LR: Рисунок стены № 483 , Настенный рисунок № 487 , Настенный рисунок № 485 в Magasin — Centre National d’Art Contemporain de Grenoble, Франция, 1986, фото: Qu Энтин БертуСоль Левитт — Настенный рисунок # 528 G , 1987, Смывка цветными чернилами, наложенная на стену Сол ЛеВитт — Настенный рисунок № 564 , Сложные формы с наложенными смывками цветных чернил, 1988, вид инсталляции, Галерея Паулы Купер, сентябрь 2013 Настенный рисунок № 579 , ноябрь 1988 г., промывка цветными чернилами, частная коллекция, Нью-Йорк Сол Левитт — Настенный рисунок № 620 , 1989 г., Фундасьон Ботин, Сантандер, Испания
Форма, полученная из кубического прямоугольника с наложенными смывками цветных чернил

1990-е годы

Sol LeWitt — Wall Drawing # 631 , 1990, india ink Sol LeWitt — Wall Drawing # 711 , 1992, Musée de Picardie, Amiens, France; Sol LeWitt — Wall Drawing # 711 , 1992, Musée de Picardie, Amiens , Франция Sol LeWitt — Настенный рисунок № 681 , август 1993 г., Цветные чернила для окрашивания Sol LeWitt — Настенный рисунок 793B , январь 1996 г. itt — Чертеж стены № 831, 1997 г. (Геометрические формы) , акрил Sol LeWitt — Чертеж стены № 869 , 1998 г.
Скопированные линии.Сверху квадрата 48 дюймов (122 см) проведите непрямую горизонтальную линию. Линия черная. Вторая линия рисуется под первой как можно ближе, имитируя первую линию. Следующая линия рисуется под второй линией. Продолжайте копирование, пока не достигнете нижней части квадрата.
Маркер или мелок, карандаш Sol LeWitt — Wall Drawing # 879, 1998, Loopy Doopy (черный и белый), , acrylic Sol LeWitt — Wall Drawing 880, Loopy Doopy (оранжевый и зеленый ) , сентябрь 1998 г., Акриловая краска, Галерея американского искусства Аддисон, Сол ЛеВитт — Рисунок стены № 836 , 1998, Музей Боннефантен, 2011, фото: Питер Кокс, Сол ЛеВитт — Рисунок стены № 915 , сентябрь 1999 г., Акриловая краска, Сол ЛеВитт — Настенный рисунок № 614 , 1999, Fundación Botín, Сантандер, Испания Соль Левитт — Настенный рисунок № 901 , 1999, Bonnefantenmuseum, 2011, фото: Питер Кокс

2000-е годы

Sol LeWitt — Настенный рисунок № 1005 , изометрическая форма.Декабрь 2001, Акриловая краскаSol LeWitt — Wall Drawing # 1037 , апрель 2002, Акриловая краскаSol LeWitt — Wall Drawing # 1042 , May 2002, Акриловая краскаSol LeWitt — Wall Drawing # 1113 , 2003, Hirshhorn MuseumSol LeWitt — Wall Рисунок № 1081 , март 2003 г., Акриловая краска. Sol LeWitt — Рисунок стены № 1138: Формы, составленные из цветных полос , 2004 г., акриловая краска, вид установки, Lisson Gallery, Лондон

Sol LeWitt — Рисунок стены № 1118 , Whirls, 2004, акриловая краска, 125 1/4 x 280 3/4 inc, Crown Center Neighborhood, Канзас-Сити, США. Sol LeWitt — Настенный рисунок № 1131, Whirls and Twirls (Wadsworth) , 2004, Художественный музей Уодсворта Атенеум, Хартфорд, Коннектикут, Sol LeWitt — Wall Drawing # 1183 , 2005, акриловая краска, Bonnefantenmuseum, 2011, фото: Питер Кокс, Sol LeWitt — Wall Drawing # 1183 , 2005, акриловая краска, Bonnefantenmuseum, 2011, фото: Peter Cox Sol LeWitt — Рисунок Стены # 1152 , Whirls and Twirls (Met), апрель 2005 г., акриловая краска, коллекция LeWitt, Честер, Коннектикут; Sol LeWitt — Wall Drawing # 1185 , Graphite, октябрь 2005 г.; Sol LeWitt — Wall Drawing # 1186 , October 2005, Graphite, Коллекция Алессандро Маккаферри Сола Левитта — Настенный рисунок № 1238, Whirls and Twirls , 2007, Образовательный центр Джона и Мэри Паппаджон, Гранд-авеню 1200, Де-МойнСол Левитт — Настенный рисунок № 1238, Whirls and Twirls (фрагмент), 2007, Образовательный центр Джона и Мэри Паппаджон, Гранд Авеню 1200, Де-Мойн, Сол Левитт — Рисунок стены # 1256, Посольство США в Берлине, , Германия, февраль 2008 г., Акриловая краска, 457 x 914 см. Сол ЛеВитт — Рисунок стены № 1261 , июль 2008, графит, предназначен для Художественной галереи Йельского университета

Все изображения принадлежат Estate Sol LeWitt / ARS, если не указано иное.

Подробнее

Еще от Sol LeWitt

Ссылки по теме

Архитектурная графика 101 — Типы стен

Архитектурная графика 101 вернулась, и сегодня мы говорим о типах стен, теме настолько сексуальной, что я не знаю, как кто-то собираюсь пройти через этот пост, не принимая душ.

Прошло много времени с момента моей последней публикации об архитектурной графике, и, честно говоря, я не совсем готов сегодня говорить о типах стен … но в моем офисе беспорядки.Есть способ, которым я хочу это сделать, как все остальные хотят это делать, и в результате получается некая странная гибридизация двух — не совсем то, что нужно в любом формате.

Причина, по которой я говорю об этом, заключается в том, что на прошлой неделе я потратил довольно много времени на изучение этого вопроса и почувствовал, что мне нужно поделиться своей болью по поводу этого процесса. С эскиза выше все началось — беспорядочный и не предназначенный для публичного использования, но все же мы здесь. Этот набросок представляет собой графическое изображение моего разговора о назначении типов стен, о том, как их использовать и как избежать 8 миллиардов различных типов стен.

Это последний пункт вывел меня из себя. Я думаю, мы все согласимся с тем, что 8 миллиардов — это много типов стен, и это число говорит о том, что что-то пошло не так. В настоящее время в этом проекте 37 различных типов стен (20 внешних и 17 внутренних).

Безумие.

У меня есть проект жилого дома, который в настоящее время находится на досках, который составляет примерно 75-80% в процессе строительных чертежей. Это большой дом ( трехэтажный дом общей площадью около 13 500 квадратных футов, 9 500 из которых оборудованы кондиционерами) , и набор рисунков впечатляюще плотный и всеобъемлющий.В течение последних нескольких дней я перерисовывал чертежи, и когда я дошел до методологии, используемой для маркировки типов стен, у меня чуть не взорвалась голова. Конечно, мы всегда стараемся улучшить свои навыки графического общения, и я не против того, чтобы делать что-то по-новому, но 37 различных типов стен для жилого проекта достаточно, чтобы сделать их все бессмысленными. Это результат использования информационного моделирования зданий (BIM) и методологии, которую используют люди, занимающиеся проектированием, чтобы добиться некоторого чувства баланса в конечном продукте, за исключением того, что это не совсем работает.

План, который я включил выше, представляет собой очень небольшую выдержку из общего плана этажа, и есть 8 различных типов стен, на которые были нанесены ключи … и это не включает тип стены по умолчанию — внутренняя стена 2 × 4 с 5 / 8 ″ гипсокартон с каждой стороны, оставленный без ключей.

Это первый этап очищенной версии, которую я изначально пометил, и вы можете видеть, что мы еще не достигли ее.

Это страница из наших строительных чертежей, на которой представлены все различные типы стен во всей их умопомрачительной красоте — очевидно, работа в стадии разработки.

Для тех из вас, кто, возможно, не знаком с типами стен, на наших архитектурных чертежах — особенно на планах — мы обычно рисуем стены как представления занимаемого ими пространства, а не всех отдельных компонентов, составляющих его структуру. конкретная стена. Если мы посмотрим на простейшую из стен на виде сверху, вы можете увидеть эту стену, очерченную двумя линиями, каждая из которых представляет внешнюю сторону этой стены, тогда как на самом деле эта стена была слоем гипсокартона, внутренним структурным элементом (деревом или металлом). шпильки) и еще один слой гипсокартона.Это довольно простая стена, и очень скоро стены станут более сложными и разнообразными по своей композиции.

Для более сложных стен более важно указать тип стены, чтобы можно было объяснить и учесть все различные компоненты, а также определить правильную толщину стены. Чтобы прояснить этот момент, я включил некоторые типы стен из плана, показанного выше:

Я могу заметить здесь несколько предметов, которые сводят меня с ума … но, может быть, мне просто нравится мучить себя, и я выбираю сражения это не стоит выбирать.Если бы это был я, я бы перечислил отдельные компоненты стены в порядке сверху вниз (для внутренних стен) и от внешней поверхности к внутренней (для внешних стен), но я отвлекся.

Когда я начал задавать вопросы ( типа «Почему эти маркеры разделов такие нелепые?» ), я получил ответы, основанные на процессе создания этих типов разделов в Revit, программе BIM, которую наш офис использует для создания наших чертежей. . Я понимаю, что воссоздание этого разговора ( — тот, который длился большую часть часа, ) было бы невероятно скучным, и что, возможно, графика может помочь облегчить ситуацию.То, что вы видите ниже, — это то, что я обнаружил, когда впервые начал работать над своими пометками… обратите особое внимание на теги, которые я выделил желтым:

Вы это видите? Это единственная стена, на которой, кажется, есть два ярлыка… ??? Итак, позвольте мне объяснить, что я узнал:

С каждой стеной связан основной тег стены (например, 7A или 8A в примере, показанном выше). Стеновая бирка 7A представляет собой стену 2 × 4 с гипсокартоном с одной стороны, а настенная бирка 8A представляет собой стену 2 × 6 с гипсокартоном с одной стороны.Дополнительный настенный ярлык 9A будет добавлен поверх основного настенного ярлыка, который в данном случае представляет собой стойку 2 × 4, повернутую по краю с цементной подкладкой, раствором и плиткой, как запланировано.

Ясно, как грязь, правда? Если это поможет, вы можете думать о базовой табличке на стене как о простом бургере, а дополнительным тегом будет добавление сыра … конечный результат: Burger Wall + Cheese Wall = Cheeseburger Wall

(… голова опущена, массируя головная боль, которая формируется за глазными яблоками…)

No.Мы этого не делаем. Достаточно сложно убедиться, что подрядчики читают наши чертежи, но теперь мы просим их взглянуть на одну табличку на стене, помнить о ней и ее размерах, пока они затем будут искать другую табличку на стене, ее размеры, а затем сложить их вместе. . И все это пока они в поле.

Стремясь сохранить наши чертежи «умными» ( означает, что чертежи имеют связанные с ними данные, а не просто линии на листе бумаги), люди, выполняющие черчения в офисе, придумали этот метод, чтобы предоставьте им некоторую гибкость в том, как стены создаются и впоследствии изменяются.Метод «бургер с сыром» значительно более удобен для рисовальщиков и позволяет с легкостью вносить изменения в блюда в будущем. Единственная проблема в том, что никого не волнует, как рисовальщик делает колбасу… это не очень удобный способ передачи информации подрядчику.

Бургеры, сыр и колбаса? Я думаю, что путаю метафоры … видишь, что со мной делает этот пост? Я теряю рассудок.

Так где же мы остановились на типах стен? Не там, где мы должны быть, но тем временем бирки будут выглядеть так, как это будет иметь наибольший смысл для подрядчиков… никаких стенок «бургер + сыр».В эти дни я заметил, что мы все чаще и чаще обсуждаем в офисе, как лучше всего использовать наше программное обеспечение для черчения, чтобы мы могли использовать ту гибкость, которую оно нам дает. Основная проблема заключается в том, что не так много подрядчиков, которые могут воспользоваться данными, которые мы загружаем в наши модели Revit, и мы не выполняем каких-либо общих производственных работ, поэтому мы не можем воспользоваться преимуществами определенных количество стандартизации в наших деталях. Это много времени и усилий, которые не осознает в полной мере никто, кроме нас… архитектора.Фу.

Создание «лимонада из лимонов» заключается в том, что мы не настолько настроены на то, как мы работаем, что исключает возможность того, что может быть лучший способ сделать что-то, и, в конечном счете, это наше самое важное соображение.

Я говорил вам, что это будет сексуальный пост? Я полностью соврал об этом… извините.

Cheers,

Amazing Instagram Feeds for Sketch Models and Party Planning

Еще лучший материал из Life of an Architect

Художественная терминология — глоссарий — ModernArts

РЕЗЮМЕ

Не реалистично, хотя намерение часто основывается по актуальному предмету, месту или чувству.Чистую абстракцию можно интерпретировать как любое искусство, в котором полностью отказались от изображения реальных объектов и эстетическое содержание которого выражается в формальном узоре или структуре форм, линий и цветов. Когда изображение реальных объектов полностью отсутствует, такое искусство можно назвать беспредметным.

АБСТРАКТНЫЙ ЭКСПРЕССИОНИЗМ

Нью-йоркское движение живописи 1940-х годов, основанное на абстрактном искусстве. Этот тип живописи часто называют живописью действия.

ACCENT

Особое внимание уделяется определенным элементам картины, что заставляет их привлекать больше внимания. Детали, определяющие объект или произведение искусства.

АКРИЛОВЫЙ

Быстросохнущая краска, легко удаляемая уайт-спиритом; пластичное вещество, обычно используемое в качестве связующего для красок.

ДЕЙСТВУЮЩАЯ ЖИВОПИСЬ

Любой стиль рисования, требующий больших физических нагрузок; в частности, абстрактный экспрессионизм.Примеры включают движение искусства Нью-Йоркской школы и работы Джексона Поллока.

АЭРИАЛЬНАЯ ПЕРСПЕКТИВА

Захват атмосферы Земли с помощью техники рисования, при которой удаленные объекты кажутся менее яркими, текстурными и различимыми.

ЭСТЕТИКА

Относится к прекрасному в отличие от полезного, научного или эмоционального. Эстетический отклик — это признание такой красоты.

ALKYD

Синтетическая смола, используемая в красках и средах. Как среда действует как связующее, которое инкапсулирует пигмент и ускоряет время высыхания.

ALLA PRIMA

Техника, при которой окончательная обработка поверхности картины выполняется за один присест, без подкраски. Итальянский для «у первых».

АНАЛОГОВЫЕ ЦВЕТА

Цвета, которые тесно связаны или находятся рядом друг с другом в цветовом спектре.Особенно те, в которых мы видим общие оттенки.

AQUATINT

Отпечаток, полученный по той же технологии, что и травление, за исключением того, что области между протравленными линиями покрыты порошковой смолой, которая защищает поверхность от процесса прикусывания в кислотной ванне. Гранулированный внешний вид, который дает отпечаток, направлен на приближение эффектов и оттенков серого к акварельному рисунку.

АРХИВ

Относится к материалам, которые соответствуют определенным критериям стойкости, таким как отсутствие лигнина, нейтральный pH, щелочной буфер, устойчивость к свету и т. Д.

АРМАТУРА

Жесткий каркас, часто из дерева или стали, используемый для поддержки скульптуры или другой большой работы во время ее изготовления.

ART DECO

Художественный стиль 1920-1930-х годов, основанный на современных материалах (сталь, хром, стекло). Стиль, характеризующийся повторяющимися геометрическими узорами из кривых и линий.

ART NOUVEAU

Художественный стиль конца 1800-х годов с изогнутыми, часто закрученными формами, основанными на органических формах.

ДОКАЗАТЕЛЬСТВО ХУДОЖНИКА

Доказательство художника не входит в стандартное издание. По обычаю, художник сохраняет A / P для личного использования или продажи.

СБОРКА

Техника создания скульптуры путем соединения отдельных частей или сегментов, иногда «найденных» объектов, которые изначально служили другой цели.

ATELIER

Французский термин для «мастерской художника».»

ATMOSPHERIC PERSPECTIVE

Устройство для демонстрации трехмерной глубины на двумерной поверхности. Формы, которые должны восприниматься как удаленные от зрителя, размыты, нечеткие, туманные и часто более голубые.

AVANT-GARDE

Группа, активно занимающаяся изобретением и применением новых идей и методов оригинальным или экспериментальным способом. Группу практиков и / или сторонников нового вида искусства также можно назвать авангардом.Некоторые авангардные работы призваны шокировать тех, кто привык к традиционным, устоявшимся стилям.

БАРОККО

Театральный стиль, обычно связанный с европейским искусством и архитектурой ок. 1550-1750 гг., Характеризовался большим количеством орнаментов и скорее изогнутыми, чем прямыми линиями; ярко богато украшенный.

БАРЕЛЬЕФ

Скульптура, в которой фигуры лишь слегка выступают из фона, как на монете. Также известна как барельефная скульптура.

BAUHAUS

Школа дизайна, основанная Вальтером Гропиусом в 1919 году в Германии. Баухаус попытался достичь примирения между эстетикой дизайна и коммерческими требованиями массового промышленного производства. Художники: Клее, Кандинский и Фейнингер.

BEAUX-ARTS

Школа изящных искусств, расположенная в Париже, которая подчеркнула необходимость академической живописи.

BINDER

Вещество в красках, которое заставляет частицы пигмента прилипать друг к другу и к подложке

, такой как масло или акрил.

БРОНЗА

Сплав меди и олова, иногда содержащий в небольших количествах другие элементы, такие как цинк или фосфор. Он прочнее, тверже и долговечнее, чем латунь, и с древних времен наиболее широко использовался для литой скульптуры. Бронзовые сплавы различаются по цвету от серебристого до насыщенного медно-красного цвета. Стандартная бронза США состоит из 90% меди, 7% олова и 3% цинка.

BRUSHWORK

Характерный способ, которым каждый художник наносит краску на основу.

ПОЛИРОВКА

Процесс протирания зелени (глины) любым гладким инструментом для полировки и уплотнения поверхности.

КАЛЛИГРАФИЯ

При печати и рисовании свободное и ритмичное использование линий для подчеркивания дизайна. Лучше всего это видно на японских гравюрах на дереве и китайских свитках. Также тонкий стилизованный почерк с использованием перьев, кистей или ручек с тушью.

CANVAS

Ткань плотного плетения, используемая в качестве основы для картин.

МУЛЬТФИЛЬТ

1. Простой рисунок с юмористическим или сатирическим содержанием.

2. Предварительный чертеж любой большой работы, такой как фреска или гобелен.

ЛИТЬЕ

Процесс изготовления скульптуры или другого объекта путем заливки жидкого материала, такого как глина, металл или пластик, в форму и ее затвердевания, тем самым принимая форму ограничивающей формы.

КЕРАМИКА

Искусство изготовления предметов из глины и обжига их в печи.Изделия из фаянса и фарфора, а также скульптура изготавливаются керамистами. Эмаль — это тоже керамическая техника. Керамические материалы могут быть декорированы шликером, ангобом, глазурью, нанесены любым количеством техник. Скульптура обычно изготавливается катушкой, плиткой или другой ручной техникой.

CHIAROSCURO

В рисунке, живописи и графике светотень (ke-ära-skooro) относится к передаче форм посредством сбалансированного контраста между светлыми и темными областями.Техника, которая была представлена ​​в эпоху Возрождения, эффективна для создания иллюзии глубины и пространства вокруг основных фигур в композиции. Леонардо да Винчи и Рембрандт были художниками, которые преуспели в использовании этой техники.

КЛАССИЧЕСКИЙ СТИЛЬ

В греческом искусстве стиль V века до нашей эры. В широком смысле термин «классический» часто применяется ко всему искусству Древней Греции и Рима, а также к любому искусству, основанному на логических, рациональных принципах и продуманной композиции.

ОБРАБОТКА

Способ формования керамических изделий или скульптур из рулонов глины, которые сглаживаются вместе, образуя стороны кувшина или горшка.

КОЛЛАЖ

Произведение искусства, созданное путем наклеивания различных материалов, таких как кусочки бумаги, ткани и т. Д., На лист бумаги, картон или холст.

ЖИВОПИСЬ ЦВЕТНЫХ ПОЛЕЙ

Стиль живописи, известный с 1950-х по 1970-е годы, с большими «полями» или областями цвета, призванный вызвать эстетический или эмоциональный отклик только с помощью цвета.

ЦВЕТНОЕ КОЛЕСО

Круглая сетка, представляющая цвета на основе теории цвета. Эта сетка ясно показывает отношения цветов друг с другом (комплементарные, противоположные и т. Д.).

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ЦВЕТА

Оттенки прямо противоположны друг другу на цветовом круге и поэтому предполагается, что они максимально отличаются друг от друга. При размещении рядом дополнительные цвета усиливаются; при смешивании они дают нейтральный (или серый) цвет.

СОСТАВ

Организация, дизайн или размещение отдельных элементов в произведении искусства. Цель — добиться баланса и соразмерности. Обычно применяется к двухмерному искусству.

КОНЦЕПТУАЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Форма искусства, в которой основная идея или концепция и процесс, с помощью которого она достигается, более важны, чем любой материальный продукт.

КОНСТРУКЦИЯ

Произведение искусства, которое фактически собирается или строится в помещении, где оно будет показано.Многие постройки рассчитаны на временный характер и демонтируются по окончании выставки.

CONTE

Изначально это было торговое название марки французских мелков, сделанных из уникального соединения пигментов с меловой связкой. Мелки Conte не содержат смазки, что делает их пригодными для литографических рисунков.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

Обычно определяется как искусство, создаваемое со второй половины двадцатого века.

СОДЕРЖАНИЕ

Сообщение, передаваемое произведением искусства — его предмет и все, что художник надеется передать этим предметом.

КОНТУР

Линия, которая создает границу, отделяющую область пространства или объекта от пространства вокруг него.

CONTRAPPOSTO

Буквально «противовес». Метод изображения человеческой фигуры, особенно в скульптуре, часто достигается путем переноса веса на одну ногу и поворота плеча, чтобы фигура выглядела расслабленной и подвижной.В результате часто получается изящная S-образная кривая.

ПРЕОБРАЗОВАНИЕ

Линии, ведущие к одной и той же точке.

COOL COLORS

Те, которые предполагают ощущение прохлады. Синий, Зеленый, Фиолетовый

МАСТЕРСТВО

Способность, навыки и ловкость рук при использовании инструментов и материалов.

ПОПЕРЕЧНАЯ

Область близко расположенных линий, пересекающих друг друга, используется для создания ощущения трехмерности на плоской поверхности, особенно при рисовании и печати.См. Также штриховка, пунктирная линия.

КУБИЗМ

Стиль искусства, заложенный в начале 20 века Пабло Пикассо и Жоржем Браком. В наиболее развитой форме кубизма формы дробятся на плоскости или геометрические грани, как грани алмаза; эти планы перестроены, чтобы способствовать живописной, но не натуралистической реальности; формы можно рассматривать одновременно с нескольких точек зрения; фигура и фон имеют одинаковое значение; и цвета намеренно ограничены диапазоном нейтральных оттенков.

КРИВОЛИНЕЙНЫЕ

Подчеркивается использование изогнутых линий в отличие от прямолинейных, которые подчеркивают прямые линии.

DADA

Движение, возникшее во время Первой мировой войны в Европе, которое якобы выступало против всего, даже против искусства. Дада подшучивал над всеми устоявшимися традициями и вкусами в искусстве своими произведениями, которые были заведомо шокирующими, вульгарными и бессмысленными.

DECOUPAGE

Акт вырезания бумажных рисунков и их нанесения на поверхность для создания сплошного коллажа.

ДИЗАЙН

Спланированная организация линий, форм, масс, цветов, текстур и пространства в произведении искусства. В двухмерном искусстве это часто называют композицией.

ИСКАЖЕНИЕ

Любое изменение, сделанное художником в размере, положении или общем характере форм на основе визуального восприятия, когда эти формы организованы в графическое изображение. Любая личная или субъективная интерпретация природных форм обязательно должна включать определенную степень искажения.

ДОМИНИРОВАНИЕ

Принцип визуальной организации, который предполагает, что определенные элементы должны иметь большее значение, чем другие в той же композиции. Он способствует органическому единству, подчеркивая тот факт, что есть одна главная черта, а другие элементы ей подчинены.

DRYPOINT

Техника глубокой печати, похожая на гравировку, при которой острая игла используется для рисования на металлической пластине, поднимая тонкий выступ металла, который создает мягкую линию при печати на пластине.Также результирующий print.

DYNAMIC

Дает эффект движения, жизненной силы или энергии.

ЗЕМЛЯ

Керамическая посуда, как правило, грубая и красноватого цвета, обожженная при самых низких температурах. Применяется для глазурованной и неглазурованной посуды для дома.

ИЗДАНИЕ

В бронзовой скульптуре и гравюре — количество частей / изображений, изготовленных из одной формы / пластины и утвержденных художником.

ENCAUSTIC

Буквально для прижигания. Техника окраски, при которой пигмент смешивается с расплавленным воском и смолой, а затем наносится на горячую поверхность.

ГРАВИРОВКА

Метод печати, при котором острый инструмент (резец) используется для царапания линий на твердой поверхности, такой как металл или дерево.

ЭКОЛОГИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

1. Искусство, достаточно большое, чтобы зрители могли войти и передвигаться.

2. Искусство, предназначенное для демонстрации вне помещений.

3. Искусство, которое действительно преображает природный ландшафт.

ТРАВЛЕНИЕ

Техника воспроизведения рисунка путем покрытия металлической пластины воском и рисования острым инструментом, называемым стилусом, сквозь воск до металла. Пластина помещается в кислотную ванну, которая разъедает надрезанные линии; затем его нагревают для растворения воска и, наконец, наносят чернила и печатают на бумаге.Полученный отпечаток называется травлением.

ЭКСПРЕССИОНИЗМ

Любое искусство, которое подчеркивает эмоциональную и психологическую реакцию художника на предмет, часто с яркими цветами и искажениями формы. В частности, художественный стиль начала 20 века, которого придерживались в основном некоторые немецкие художники.

FAUVISM

Недолговечный стиль живописи во Франции начала 20-го века, в котором использовались смелые, противоречивые, произвольные цвета — цвета, не связанные с появлением форм в мире природы.Анри Матисс был самым известным ее практикующим. Слово fauve означает «дикий зверь».

РИСУНОК — ЗЕМЛЯ

В двумерном искусстве — взаимосвязь между основными формами и фоном. Неоднозначность рисунка и фона предполагает одинаковую важность для обоих.

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Форма искусства, созданная в первую очередь как эстетическое выражение, которым можно наслаждаться ради самого себя. Зритель должен быть готов к поиску замысла художника как важнейшего первого шага к общению и активному участию.

ОБЖИГ

Нагревание керамики или скульптуры в печи или на открытом огне для доведения глины до созревания. Температура, необходимая для созревания глины, зависит от типа тела. Кроме того, можно нагреть глазурованную посуду до необходимой температуры, чтобы глазурь созрела.

FIXATIVE

Раствор, обычно из шеллака и спирта, распыляемый на рисунки, чтобы предотвратить их размазывание или осыпание основы.

НАРОДНОЕ ИСКУССТВО

Первобытное искусство, выполненное неподготовленным художником, который рисует в общих традициях своего сообщества и отражает образ жизни людей.Также называется «Аутсайдерское искусство» и «Арт-брют».

ЗАКРЕПЛЕНИЕ

Метод изображения форм на двумерной поверхности так, что они кажутся выступающими или удаляющимися от плоскости изображения.

ПОВКОВКА

Обработка металла молотками в горячем состоянии; способ изготовления кованого железа.

ФОРМА

1. Внешний вид произведения искусства — его материалы, стиль и композиция.

2. Любая идентифицируемая форма или масса как «геометрическая форма».

FRESCO

Техника окраски, при которой пигменты диспергируются в простой воде и наносятся на влажную штукатурку стены. Стена становится связующим звеном, а также опорой.

FUTURISM

Художественное движение, основанное в Италии в 1909 году и просуществовавшее всего несколько лет. Футуризм сосредоточился на динамичном качестве современной технологической жизни, делая упор на скорость и движение.

ЖАНР

Искусство, изображающее случайные моменты повседневной жизни и ее окружения.

ГЕОМЕТРИЧЕСКИЕ ФОРМЫ

Формы, созданные по точному математическому закону.

GESSO

Белый шлифованный материал для подготовки жестких опор под покраску. изготовлен из смеси мела, белого пигмента и клея. То же название применяется к акриловому мелу и пигменту, используемым как на гибких, так и на жестких опорах.

СТЕКЛО

Очень тонкая прозрачная цветная краска, наносимая на ранее окрашенную поверхность для изменения внешнего вида и цвета поверхности. В керамике на глиняное тело наносится смывка, которая при обжиге при высокой температуре стекловывается с образованием тонкого, обычно окрашенного, слоя стекла.

GOTHIC

Стиль архитектуры и искусства, преобладавший в Европе с 12 по 15 век. Готическая архитектура отличается остроконечными арками, ребристыми сводами и часто большими витражами.

GOUACHE

Непрозрачная акварель, используемая для иллюстраций.

ЗЕМЛЯ

1. Вещество, наносимое на основу для рисования или рисунка при подготовке к пигментированному материалу.

2. Подготовительное вещество, используемое в качестве покрытия для печатной формы.

3. Фон в произведении двухмерного искусства.

GREENWARE

Необожженная керамика или скульптура.

ЖЕСТКАЯ ЖИВОПИСЬ

Недавнее нововведение, зародившееся в Нью-Йорке и принятое некоторыми современными художниками. Формы изображаются четкими геометрическими линиями и краями.

ГАРМОНИЯ

Единство всех визуальных элементов композиции достигается повторением одних и тех же характеристик.

НАШИВКА

Техника моделирования, указание тона и наведение света и тени при рисовании или темперной живописи с использованием близко расположенных параллельных линий.

HORS COMMERCE

(«До коммерции») традиционно представляли собой скульптуру / графику, которые использовались в обычном издании, но были отмечены художником только для коммерческого использования. Эти изделия использовались для поступления на выставки и конкурсы, но сегодня они, как правило, разрешены к распространению через обычные каналы.

HUE

Воспринимаемый цвет объекта, идентифицируемый по общему имени, например красный, оранжевый, синий.

ИКОНОГРАФИЯ

В общих чертах «история», изображенная в произведении искусства; люди, места, события и другие изображения в произведении, а также символика и условности, связанные с этими изображениями определенной религией или культурой.

ОСВЕЩЕНИЕ

Рисованное украшение или иллюстрация в рукописи, особенно распространенные в средневековом искусстве.

IMPASTO

Густое, сочное нанесение краски на холст или другую основу; подчеркивает текстуру, отличаясь от гладкой ровной поверхности.

ИМПРЕССИОНИЗМ

Техника рисования, в которой художник концентрируется на меняющихся эффектах света и цвета. Часто этот стиль можно характеризовать использованием прерывистых мазков и сильного импасто.

INLAY

В деревообработке — техника, при которой небольшие кусочки дерева, часто разной текстуры и цвета, склеиваются вместе, образуя узор.

ИНТЕНСИВНОСТЬ

Степень чистоты или яркости цвета.Также известен как цветность или насыщенность.

КИНЕТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

Кинетическое искусство — это искусство, которое включает движение как часть своего выражения — механически, вручную или под действием сил природы.

ПЕЧЬ

Печь или печь из жаропрочных материалов для обжига керамики, стекла и скульптуры.

ПЕЙЗАЖ

Обобщение для изображения природных пейзажей любым художником.Рисунки и другие предметы должны иметь второстепенное значение по отношению к композиции и второстепенное по отношению к содержанию.

ЛИНИЯ

Отметка, сделанная инструментом при нанесении на поверхность.

ЛИНЕЙНАЯ ПЕРСПЕКТИВА

Метод изображения трехмерной глубины на плоской или двухмерной поверхности. Линейная перспектива имеет два основных правила: 1. Формы, которые должны восприниматься как можно дальше от зрителя, должны быть меньше тех, которые должны восприниматься как можно ближе 2.Уходящие вдаль параллельные линии сходятся в точке на линии горизонта, известной как точка схода.

ЛИТОГРАФИЯ — ЛИТОГРАФ

Процесс печати, при котором поверхность, такая как камень или листовой алюминий, обрабатывается таким образом, чтобы краска прилипала только к тем участкам, которые должны быть напечатаны. Полученное изображение представляет собой литографию или литографический оттиск

LOST WAX

Метод создания восковой формы для скульптуры с последующим нагревом формы для расплавления воска и замены его расплавленным металлом или смолой.(см. нашу страницу на Bronze Casting ).

МАНИФЕСТ

В искусстве — публичное заявление или изложение в печати теорий и направлений движения. Манифесты, выпущенные отдельными художниками или группами художников в первой половине двадцатого века, служили для раскрытия их мотивов и причин существования и стимулировали поддержку или реакцию против них.

МАННЕРИЗМ

Термин, который иногда применяют к искусству Европы конца XVI — начала XVII века, для которого характерно драматическое использование пространства и света и тенденция к удлинению фигур.

MAQUETTE

В скульптуре — небольшая модель из воска или глины, сделанная в качестве предварительного эскиза, представленная заказчику для утверждения предлагаемой работы или для участия в конкурсе. Итальянский эквивалент этого термина — bozzetto, что означает небольшой набросок.

МАССА

Трехмерная форма, часто подразумевающая объем, плотность и вес.

МАТОВЫЙ

Плоский, не глянцевый; имеющий тусклый внешний вид.

СРЕДНЕВЕКОВОЕ ИСКУССТВО

Искусство средневековья ок. С 500 г. н.э. по 14 век. Искусство, созданное непосредственно до эпохи Возрождения.

MEDIUM

1. Материал, используемый для создания произведения искусства. 2. Связующее для краски, например масляное. 3. Выразительный вид искусства, такой как живопись, рисунок или скульптура.

МИНИМАЛИЗМ

Стиль живописи и скульптуры середины 20 века, в котором элементы искусства визуализируются с минимумом линий, форм, а иногда и цвета.Работы могут выглядеть скудными, скудными, ограниченными или пустыми.

СМЕШАННЫЕ МАТЕРИАЛЫ

Описание искусства, в котором используется более одной среды — например, работа, сочетающая в себе краску, природные материалы (дерево, галька, кости) и искусственные предметы (стекло, пластик, металлы). отдельное изображение или произведение искусства.

МОБИЛЬНЫЙ / СТАБИЛЬНЫЙ

Термины, придуманные для описания работ, созданных Александром Колдером. Мобиль представляет собой висящую подвижную скульптуру, и он опирается на землю, но также может иметь движущиеся части.

МОДЕЛИРОВАНИЕ

1. В скульптуре — формирование формы из пластического материала, такого как глина, воск или гипс. 2. В рисовании, живописи или гравюре — иллюзия трехмерности на плоской поверхности, созданная путем имитации эффектов света и тени.

МОНОХРОМАТИЧЕСКИЙ

Имеет только один цвет. Описание работы, в которой преобладает один оттенок — возможно, с вариациями ценности и интенсивности.

МОНОТИП

Единственный в своем роде отпечаток, сделанный путем рисования на листе или пластине стекла и переноса еще влажного рисунка на лист бумаги, прочно удерживаемый на стекле, протирая его обратной стороной. бумагу гладким предметом, например большой деревянной ложкой.Роспись также может быть выполнена на полированной пластине, и в этом случае ее можно либо напечатать вручную, либо перенести на бумагу, пропустив пластину и бумагу через травильный пресс.

МОНТАЖ

Картинка, состоящая из других существующих иллюстраций, картинок, фотографий, вырезок из газет и т. Д., Которые скомпонованы так, что они объединяются для создания нового или исходного изображения. Коллаж.

МОЗАИКА

Форма искусства, в которой небольшие кусочки плитки, стекла или камня соединяются вместе и встраиваются в фон для создания узора или изображения.

MURAL

Любая крупномасштабная отделка стен, выполненная в живописи, фреске, мозаике или другом носителе.

МУЗЕЙ

Здание, место или учреждение, предназначенное для приобретения, сохранения, изучения, демонстрации и образовательной интерпретации предметов, имеющих научную, историческую или художественную ценность. Слово «музей» происходит от латинского слова muses, что означает «источник вдохновения» или «возможность погрузиться в свои мысли».»

НАРРАТИВНАЯ ЖИВОПИСЬ

Картина, в которой сюжетная линия выступает в качестве доминирующего элемента.

NATURALISTIC

Описание произведения искусства, которое очень похоже на формы в естественном мире.

ОТРИЦАТЕЛЬНОЕ ПРОСТРАНСТВО

Пространство на картине вокруг изображенных объектов.

НЕОКЛАССИЦИЗМ

— «Новый» классицизм — стиль западного искусства XIX века, отсылающий к классическим стилям Греции и Рим.Картины неоклассицизма отличаются резкими очертаниями, сдержанными эмоциями, продуманной (часто математической) композицией и холодными цветами.

НЕО-ЭКСПРЕССИОНИЗМ

— «Новый» экспрессионизм — термин, первоначально применяемый к работам, выполненным в основном немецкими и итальянскими мастерами, достигшими зрелости в послевоенную эпоху; а позже расширился (в 1980-е годы) за счет некоторых американских художников. Работы неоэкспрессионистов изображают сильные эмоции и символизм, иногда с использованием нетрадиционных материалов и ярких цветов с бурными композициями и предметами.

НЕЙТРАЛЬНО

Без оттенка — черный, белый или серый; иногда загар достигается за счет смешивания двух дополнительных цветов.

НЕОБЪЕКТИВНЫЙ

Совершенно непредставительный; чистый дизайн; полностью абстрактный.

OP ART

Сокращение от оптического искусства, популярного в 1960-х годах стиля, основанного на оптических принципах и оптической иллюзии. Op Art имеет дело со сложными цветовыми взаимодействиями, до такой степени, что цвета и линии кажутся вибрирующими перед глазами

ОПТИЧЕСКАЯ СМЕСЬ ЦВЕТОВ

Тенденция глаз смешивать пятна отдельных цветов, расположенных рядом друг с другом, чтобы воспринимать другой, комбинированный цвет.Кроме того, любой художественный стиль, использующий эту тенденцию, особенно пуантилизм Жоржа Сёра.

ORGANIC

Изображение, которое показывает отношение к природе в отличие от изображений, созданных руками человека. Любая форма, которая напоминает естественную форму или предполагает естественный процесс роста или расширения.

ОРГАНИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

Форма искусства, которая подчеркивает объект, живой сам по себе, а не надуманный.

ЭФФЕКТ НАКЛАДКИ

Пространственные отношения достигаются путем размещения одного объекта перед другим.Ближайший к зрителю объект блокирует обзор любой части любого другого объекта, расположенного за ним (или, если два объекта перекрываются, скрытый позади).

ЖИВОПИСЬ

Описание картин, в которых формы определяются в основном цветовыми областями, а не линиями или краями. Где заметны мазки художника. Любое изображение, которое выглядит так, как будто оно могло быть создано с использованием стиля или техник, используемых художником.

ПАСТЕЛЬ

Цветной мелок, состоящий из пигмента, смешанного с достаточным количеством связующего на водной основе, чтобы удерживать их вместе; произведение искусства, выполненное пастельными мелками; сама техника.Пастели различаются в зависимости от объема содержащегося мела … самые глубокие тона — это чистый пигмент. Пастель — это самый простой и чистый метод рисования, поскольку используется чистый цвет без жидкой среды, а мелки наносятся непосредственно на пастельную бумагу.

PATINA

Пленка или налет, часто зеленый, который образуется на меди и бронзе после определенного периода выветривания и в результате окисления меди. Различные виды химической обработки также вызовут появление бесчисленных цветных патинов на новых изделиях из бронзы.Бронзы могут быть дополнительно окрашены акрилом и лаком.

PENTIMENTO

Состояние старых полотен, в которых свинцовые пигменты со временем стали более прозрачными, обнажая более ранние слои.

рисунок | Принципы, методы и история

Рисование , искусство или техника создания изображений на поверхности, обычно на бумаге, с помощью отметок, обычно чернилами, графитом, мелом, углем или мелком.

Берта Моризо: Сестра художника, Эдма, с дочерью, Жанной

Сестра художника, Эдма, с дочерью, Жанной , акварель поверх графита на бумаге, Берта Моризо, 1872 г .; в коллекции Национальной галереи искусств, Вашингтон, округ Колумбия.

Предоставлено Национальной галереей искусств, Вашингтон, округ Колумбия / Коллекция Эйлсы Меллон Брюс. Регистрационный номер 1970.17.160

Рисование как формальное художественное творение можно определить как преимущественно линейное воспроизведение объектов в видимом мире, а также концепций, мыслей, отношений, эмоций и фантазий в визуальной форме, символов и даже абстрактные формы.Это определение, однако, применимо ко всем графическим искусствам и техникам, которые характеризуются акцентом на форме или форме, а не на массе и цвете, как в живописи. Рисование как таковое отличается от процессов графической печати тем, что существует прямая связь между производством и результатом. Короче говоря, рисунок — это конечный результат последовательных усилий, приложенных непосредственно к носителю. Хотя рисунок может служить основой для воспроизведения или копирования, он, тем не менее, уникален по своей природе.

Посмотреть, как Джорджет Сибрук рисует эскиз

Джорджет Сибрук в отрывке из «Этюд негритянских художников» , немого фильма, созданного Фондом Хармона и выпущенного в 1930-х годах, в котором много художников, работавших в период Гарлемского Возрождения.

Архивные кадры предоставлены Интернет-архивом движущихся изображений (на archive.org) совместно с Prelinger Archives См. Все видео для этой статьи

Хотя не каждому произведению искусства предшествовал рисунок в виде предварительного эскиза, рисунок является фактически основа всего изобразительного искусства. Часто рисунок поглощается выполненной работой или разрушается в процессе завершения. Таким образом, полезность чертежа наземного плана здания, которое должно быть возведено, уменьшается по мере того, как здание поднимается вверх.Точно так же точки и линии, отмеченные на необработанном каменном блоке, представляют собой вспомогательные рисунки для скульптуры, которые будут вырезаны из материала. По сути, каждая картина построена из линий и предварительно зарисована по ее основным контурам; только в процессе работы он превращается в цветные поверхности. Как показывает все большее количество находок и исследований, рисунки составляют материальную основу фресок, панно и книжных картин. Такие предварительные эскизы могут просто обозначать основные контуры или могут предопределять окончательное исполнение с точностью до деталей.Это также могут быть простые пробные наброски. Задолго до появления настоящего мелкомасштабного рисунка эта процедура широко использовалась для монументальных росписей. С синопией — предварительным наброском, находящимся на отдельном слое на стене под фреской, или росписью на свежерасположенной влажной штукатурке — достигается точка, в которой произведение, служившее просто технической подготовкой, становится формальным рисунком, выражающим художественное произведение. намерение.

Однако только в конце 14 века рисунок стал самостоятельным — уже не обязательно подчиненный, концептуально или материально, другому виду искусства.Автономные или независимые рисунки, как следует из названия, сами по себе являются конечной целью художественного произведения; поэтому они обычно характеризуются наглядной структурой и четким исполнением до деталей.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Формально рисунок предлагает широчайший простор для выражения художественных замыслов. С помощью рисунка можно сделать видимыми тела, пространство, глубину, предметность и даже движение.Более того, из-за непосредственности своего утверждения рисунок спонтанно выражает личность рисовальщика в потоке линии; Фактически, это самое личное из всех художественных высказываний. Таким образом, вполне вероятно, что уважение к рисунку должно было развиваться параллельно с ценностью, придаваемой индивидуальному художественному таланту. Начиная с эпохи Возрождения, рисунок постепенно терял свой анонимный и утилитарный статус в глазах художников и публики, а его документы все больше ценились и собирались.

В этой статье рассматриваются эстетические характеристики, средства выражения, предмет и история рисования.

Стрит-арт и граффити слов

Трафарет. Псевдоним — Dissitent — Берлин, 2017.

У каждого вида искусства или направления в искусстве есть свой язык. Мы можем найти множество художественно-исторических словарей или глоссариев в любой библиотеке практически на любом языке. Тем не менее, одно из крупнейших художественных движений — стрит-арт и граффити в более широком смысле — лишено права на такой лексикон.Вот почему мы отправились в бесконечный путь создания и создания глоссария слов Street Art и Graffiti.

Категоризация сложной, дифференцированной и богатой субкультуры стрит-арта и граффити практически невозможна, но мы попытались сгруппировать эти слова в три основные категории — культурные термины, стили и методы. Имейте в виду, что любой из терминов может относиться к более чем одной категории, и что эта попытка классификации была сделана добросовестно.

Мы представляем вам полный глоссарий граффити и стрит-арта, постоянно растущий словарь терминов, который мы будем продолжать обновлять.

1UP — Радужное граффити ÜF Wiener. Райское пятно. — Фото Кати Х.

Культурные термины

Рекламная реклама — или подрывная реклама — это практика изменения и создания сатирических вмешательств в публичную, корпоративную или политическую рекламу. Он отмечен юмором, сатирой и часто острой критикой определенных социальных проблем, чаще всего потребительства.

Общегородской — Получение этого ярлыка означает стать известным писателем граффити во всем городе.Термин происходит из Нью-Йорка, и раньше он означал — быть известным во всех пяти районах, а эта «слава» распространилась благодаря метро.

Ангел (и) — знаменитый и уважаемый художник граффити, которого уже нет в живых. Поклонники и последователи делали дань уважения портретам «Ангелов» или помечали их имена парящими ореолами над ними, добавляя даты их рождения и смерти.

Спина к спине или От конца до конца — Огромный кусок граффити, покрывающий стену от одного конца до другого, похожий на части, найденные на западной стороне Берлинской стены.В поезде метро это часть, которая покрывает весь поезд от начала до конца. Аббревиатура — B2B или E2E. Обычно рисуют под окнами автомобиля, их иногда называют оконными проемами.

Укус — Чтобы украсть чьи-то произведения искусства, идеи, имена, теги, стили букв или палитру. Часто термин, относящийся к «игрушкам» (см. Ниже).

Черная книга — Альбом для рисования граффити художника, бесценное сокровище. Обычно он заполнен набросками новых произведений или тегами других авторов, содержащими все работы художника.Документ незаконных произведений, черная книга, тщательно скрывается от властей, чтобы не стать уликой против своего автора.

Buff — Для стирания, закрашивания одним тусклым цветом или иного удаления граффити, часто с помощью химикатов и пистолета под давлением с песком или водой.

Сжечь — Сжечь может означать либо создание лучшего произведения, чем конкурирующий художник, либо стукач на кого-то (намеренно или случайно). Горелка — сложная работа, требующая много времени и усилий, заявление стиля, часто законное.

Пушки — Аэрозольные баллончики. Термин, который, вероятно, происходит из Бруклина, штат Нью-Йорк.

Cap — Or Tips — это насадка для баллончика с краской. Для получения разных эффектов или стилей используются разные типы аэрозольных колпачков, от Thins, Rustos до Fatcap.

Crew — Также пишется как Cru или Krew, это группа писателей, которые работают вместе, обычно в одном стиле. Хотя деятельность экипажа действительно отражает поведение банды, их главная цель — граффити, а не серьезное преступление.Экипажи часто участвуют в больших совместных проектах, но часть экипажа также может быть выполнена кем угодно в группе. Если арестован одинокий член, он может быть привлечен к ответственности за совместную работу.

Культурное подавление — Акт подрыва медиа-культуры и основного культурного маркетинга в соответствии с принципами антипотребительских социальных движений. Форма подрывной или рекламной рекламы, как правило, с явно политической целью.

Deface / Cap / Go over — испортить произведение другого художника.Писатель по имени «Кепка» в грубой форме бросал вызов существующим граффити, давая название этой печально известной практике.
Подойти к предмету — это высший знак неуважения и означает объявление войны граффити. Тем не менее, существует иерархия стилей, и в этом случае можно допустить переход на нее. Обычно это означает, что работу низкого качества можно закрасить чем-нибудь получше. Обратное вообще недопустимо.

Dress-up — Чтобы полностью закрасить определенные закрытые помещения — полностью изменить витрину магазина или дверной проем, который ранее был свободен от граффити.

Fatcap — Широкая форсунка для аэрозольного баллончика, которая сразу покрывает большую площадь, используется для заполнения кусков.

German Montana — Бренд, специализирующийся на товарах, связанных с граффити, таких как аэрозольные баллончики и т. Д. Не имеет отношения к компании Spanish Montana, которая первой пришла в голову. У двух компаний возник спор по поводу названия.

Призрак — Пятно от краски, оставшееся после того, как граффити было сильно отшлифовано.

Шляпа (честь среди воров) — Художнику с солидной репутацией в сообществе граффити, доверенному члену, который не стучит, говорят, что он носит «шляпу».

Голова / Король — Голова — очень уважаемый писатель в определенной области, подобный Королю или Королеве. Короли или королевы — художники-граффити, известные среди других писателей своим мастерством, стилем и смелостью. Самопровозглашенные короли часто рисуют короны на своих работах, но это рискованно, потому что их притязания должны быть обоснованными в глазах других. Обычно королей или королев объявляют другие короли или королевы.

Райское пятно (Heavens) — сложные граффити, нарисованные в местах, до которых почти невозможно добраться и которые требуют значительного уровня акробатики.Рисование небесных пятен может привести к травмам или смерти (они могут «поразить небеса»), что только способствует репутации писателя. Кроме того, небеса тоже довольно сложно удалить.

Хип-хоп — Культура конца 70-х и начала 70-х годов, отмеченная ранним рэпом, брейк-дансом и визуальным стилем, породила культуру граффити.

Invisible — Редкая и символическая форма граффити, представляющая только быстро набросанные логотипы.

Krylon — Марка аэрозольной краски, когда-то популярная среди писателей, активно использовавшаяся в 70-х и 80-х годах.Знак ностальгии по граффити, известный своим 5-точечным логотипом. Несмотря на новую линейку красок, выпущенную в 2008 году, считается, что только в игрушке можно использовать 360 крылон, самый дешевый вариант аэрозольного баллончика. Первая линия краски «оригинальный крылон» считается коллекционным предметом.

Ориентир — Граффити, выполненное в труднодоступном или скрытом месте, трудно поддающемся полировке, обычно находится на месте не менее 5 лет. Обычно отмечается датой покраски. Эти произведения высоко ценятся писателями.

Юридическая стена — Элемент, изготовленный легально, с разрешения владельца стены или властей. Только засвидетельствованные нелегальные писатели могут добиться уважения к юридическим стенам.

Lock on — Скульптура в общественных местах, как правило, запертая или привязанная к общественному оборудованию, например, фонарным столбам и т. П. Это неразрушающее, инсталляционное искусство.

Супружеская пара — старинный термин метро, ​​происходящий из Нью-Йорка, обозначающий два вагона метро, ​​которые постоянно связаны друг с другом.В граффити это означает, что две целые машины нарисованы рядом друг с другом, иногда с изображением, соединенным поперек щели — знак «брака».

Кличка — название улицы художника, его прозвище и этикетка.

Pichação — Знаменитый стиль граффити, созданный в Сан-Паулу, Бразилия. Созданные неудачниками как форма социального протеста, эти работы несут немалый риск, поскольку их раскрашивают в труднодоступных местах. Более популярен благодаря своему значению, чем своим стилистическим качествам.

Пост-граффити — общий, недавний термин, который включает все, что можно рассматривать как уличное искусство.

Rooftop — Небесные граффити, нарисованные на крышах.

Грач — Надежный член экипажа.

Run — Время, в течение которого граффити остается на поверхности, не снимаясь, продолжительность работы. Можно сказать: «Он работает в течение года».

Slam — Делать граффити в очень публичных или других опасных местах.

Косая черта — чтобы зачеркнуть или пометить фрагмент другого автора. Серьезное оскорбление — так же, как Кэп.

Spanish Montana — Бренд, специализирующийся на товарах, связанных с граффити, таких как аэрозольные баллончики и т. Д. Не имеет отношения к German Montana, одноименной компании, которая пошла по стопам Spanish Montana. У двух компаний возник спор по поводу названия.

Игрушка — Слово, описывающее либо плохую работу, либо художника без навыков, иногда новичка.«Поиграть» над чужим граффити — значит пройтись по нему. Аббревиатура, означающая «наклеить свое дерьмо», часто ставится поверх плохой или «игрушечной» работы.

Дерево — Граффити, высеченное на коре дерева.

Нижняя сторона — Граффити на нижней стороне вагона метро или поезда. Часто длится дольше, чем обычный жучок, потому что он обнаруживается позже и не так заметен.

Целый вагон / целый поезд — Большое граффити, выполненное одним или несколькими авторами, которое покрывает всю внешнюю поверхность вагона поезда.Граффити целиком покрывают весь поезд.
Сложно рисовать, эти работы чаще бывают совместными, выполняются в ограниченное время (часто менее 5 минут) с ограниченными цветовыми схемами. В случае успеха это одна из самых уважаемых форм граффити.

Писатель — Художник-граффити.

Элемент Wildstyle на U8 в Берлине — Фото Кати Х.

Styles

3D Style — Эффект, используемый на простых граффити-буквах, чтобы добавить иллюзию третьего измерения.Первым художником, который начал украшать буквы таким образом, стал Фаза 2. В культуре граффити 3D относится к написанию букв, но есть еще одна версия 3D-рисования на тротуаре, которая очень популярна и называется «Искусство мелом». Искусство мелом и 3D-граффити очень различаются как по концепции, так и по эстетике, и их нельзя смешивать.

Абстрактный стиль — Буквы, как правило, не являются частью абстрактного стиля, а являются живописным мастерством и гармонией, которые художник демонстрирует в произведении. Цель аналогична абстрактной живописи — создать гармоничное произведение со специфической динамикой и балансом с использованием основных художественных элементов — линии, формы, геометрии, цвета и композиции.

Антистиль / Уродливый стиль — Также известен как «стиль гетто» или «невежественный стиль». Сознательно игрушечный или, казалось бы, неквалифицированный стиль письма и рисования. Это происходит из культуры граффити 70-х годов в Нью-Йорке, но оно распространилось, набирая популярность в 80-х и начале 90-х годов в Сан-Франциско. Антистайл не подчиняется никаким правилам и очень индивидуален, но часто выглядит неуклюже. Мы можем видеть образцы этого типа живописи в Сан-Франциско, Нью-Йорке, Париже, Берлине и других крупных городах Европы.

Backjump — Бросок или кусок панели, выполняемый быстро, часто в временно припаркованном поезде или автобусе.

Стиль Blockbuster — Буквы Blockbuster или «прямые» большие, квадратные, крепкие и простые. Более читабельные, чем большинство граффити, они обычно окрашены в два цвета, часто это комбинации простого черного, белого и серебристого. Блокбастеры, используемые для облегчения других работ или для более легкого прикрытия сторон поезда, хороши для максимального освещения.

Бомбардировка — Акт покраски множества разных стен внутри одной городской зоны или поезда за очень короткий промежуток времени.Ударить». Граффити-бомберы склонны использовать более простые стили, метки или метки, потому что скорость является важным фактором. Это также может означать — пойти писать.

Стиль пузыря — Старый, немного устаревший стиль граффити, состоящий из простых округлых букв в форме пузырей, обычно легко читаемых. В этом стиле часто изображаются подбрасывания, потому что его легко и быстро выполнить.

Мультфильм / персонаж — Широко известный мультфильм или персонаж, часто заимствованный из комиксов, популярной культуры или телевидения.Писатели, посвященные мультфильмам, часто придумывают собственных персонажей и образы. Мультяшные граффити добавляют юмора к рисунку, легко адаптируются к большинству стилей надписей.

Challenge (Внутри) — Граффити Challenge сделано, чтобы отметить, что кто-то «был там». Как и внутренности, его часто красят в помещении. Внутренние элементы — это более конкретная ссылка на теги, написанные внутри транспортных средств общественного транспорта — поездов, автобусов и т. Д.

Сложный стиль — общий термин для граффити, в котором используются сложные буквы, обилие цветов и которые трудно выполнить.Эти произведения трудно читать, но они впечатляют визуально.

Dubs (Великобритания) — Граффити, выполненное серебряной или хромированной краской, происходящее из Лондона, Великобритания. Их можно встретить возле вокзалов или на улицах. Дубликаты обычно создаются командой.

Свободный стиль — комбинация стилей без одной определяющей характеристики. Индивидуальное выражение.

Full Monty — Деталь, которая покрывает всю площадь, стену или объект. Он может содержать грубое, но очень эффективное сообщение.

Швабра — Самодельный инструмент для рисования граффити. Обычно используется для раскрашивания ярлыков большего размера. У него закругленный кончик, и на нем остается жирная линия, которая капает. Швабры могут быть выполнены разными красками.

Mural — Настенная роспись, нанесенная либо на внешней, либо на внутренней поверхности, либо на потолке. В уличном искусстве это относится к большим сложным предметам на стене, которые требуют значительных навыков для рисования. В отличие от граффити, фрески обычно соответствуют архитектуре стены и здания, а иногда и окружающей среды.Часто они легальны.

Старая школа — общий термин, относящийся к временам раннего граффити, к 70-м и началу 80-х годов. Это может относиться и к хип-хопу того периода. Писатели старой школы пользуются большим уважением, потому что они были там с самого начала, многие из них изобрели особые стили письма. Например, в Фазе 2 были созданы пузыри, облака и 3D, а Blade и Comet сначала начали использовать блокбастеры.

Собственный стиль — Стиль, характерный для одного конкретного писателя.

Кусок (от руки) — Сокращение от «шедевр», раскрашено от руки. Большой и сложный образец настенной росписи, на который уходит много времени и который сложно выполнить. Он характеризуется множеством различных компонентов, таких как богатая палитра, трехмерные элементы и другие визуальные элементы. Работа более опытного писателя, заслуживающая особого уважения.

Punition — Тип надписи граффити, в которой одно слово повторяется бесчисленное количество раз, пока не покроет всю поверхность.Название происходит от линий наказания, используемых для наказания детей в школе.

Роликовое граффити — Граффити, нарисованное валиком и краской, а не баллончиком. Есть особые приемы, связанные с этим типом письма.

Semi-Wildstyle — более простая форма Wildstyle, более заметная, чем полное письмо Wildstyle.

Sharp — Способ написания очень геометрических, угловатых букв с потерей острых углов и углов, доведение заостренных и пронизывающих элементов до крайности.Буквы сильно меняются, часто до неузнаваемости, производят ожесточенное и яростное впечатление.

Тег — подпись писателя, очень стилизованная, быстро написанная, обычно одного цвета, контрастирующего с фоном. Обозначает прозвище художника. Самый простой и распространенный вид граффити. Глагол «помечать» означает «подписывать», что происходит от классической практики, когда художники подписывают свои работы.

Tagging — Для записи тегов. Общепринятый термин в современной поп-культуре, часто означающий нечто иное, чем граффити.После того, как он впервые появился в Филадельфии с сообщениями, которые Бобби Бек оставлял на городских автострадах, теги развились по-разному. В разных городах можно найти разные способы маркировки, часто в зависимости от региона и местной культуры, и, естественно, самого художника. TAKI 183, создатель тегов из Нью-Йорка в начале 70-х, считается одним из прародителей граффити и тегов в целом.

Бросок — Иногда называемый «бросок» — это простая форма граффити, расположенная между биркой и бомбой.Обычно его рисуют простым контуром букв, а затем заливают цветом. Полые подбрасывания называются «впадинами», а раскрашенные — «заполнениями». Подбрасывания часто выполняются в стиле пузырей или блокбастеров, которые поддерживают быстрое выполнение. Художники использовали броски и метки, чтобы покрыть как можно больше поверхностей, соревнуясь со своими соперниками. Эти граффити стилистически определены и узнаваемы, в отличие от более раскрепощенных и живописных работ. Наряду с биркой подбрасывание — это логотип художника.

Wildstyle — Очень сложная и сильно стилизованная форма надписи, которую часто невозможно прочитать людям, не пишущим. Буквы могут быть такими сложными, граничащими с абстрактными, содержащими трехмерные элементы, с множеством соединений, стрелок и взаимосвязей. Как правило, wildstyle считается одним из самых требовательных стилей написания граффити, предназначенным только для тех, кто обладает серьезными навыками.

Теги. Xoooox среди них. — Фото Кати Х.

Techniques

Domming -Техника смешивания цветов распылением, когда один цвет наносится на другой влажный слой, а затем два нюанса растираются вместе.Абразивный инструмент, такой как наждачная бумага или наждачная бумага, можно использовать для создания эффектов в домминге. Этот термин происходит от слова «презерватив», синонима слова «резина». Иногда это называют «аппликатурой», потому что это делается пальцами.

Офорт — В граффити это относится к использованию кислотных растворов для создания матового стекла (Etch Bath), чтобы писать на окнах. Потенциально опасно. В Норвегии поезда были сняты с рельсов из-за опасности, которую эти решения представляли для здоровья населения.

Взрыв огнетушителя — Сделать граффити с огнетушителем, заполненным краской. Этим методом можно покрыть большие поверхности, но при этом остается жирная, грязная, капающая линия, и он не подходит для тонкой работы.

Fading — Техника смешивания цветов аэрозоля.

Заполнители — Термин, обозначающий окрашенную внутреннюю часть букв, выпуклостей или частей, обычно в один сплошной цвет.

Инсталляция — художественный жанр трехмерных, специфичных для сайта работ, которые обычно создаются с учетом этого конкретного региона.Они могут быть выполнены как в интерьере, так и в экстерьере. Экстерьерные инсталляции относятся к сфере паблик-арта, лэнд-арта, публичного вмешательства или уличного искусства, хотя эти формы искусства часто пересекаются.

Outlining — Создание наброска или подготовительного рисунка на бумаге или в черной книге во время планирования детали. Контур также может относиться к эскизу стены или к контуру броска или подобного граффити, границы, которую можно заполнить.

Плакат — Бумажная работа, созданная в студии, которую можно наклеить на стену.Следуя долгой и богатой истории плаката, культура граффити взяла этот простой и эффективный инструмент общественного выражения и превратила его в один из самых популярных форматов склеивания.

Scriber — Инструмент для разметки или царапания. Инструмент с керамическим или алмазным сверлом на конце, используемый для гравировки бирки на поверхности, обычно внутри общественного транспорта. Разрушительный инструмент.

Рисование / царапание — Рисование, также известное как «скретчитти», представляет собой разрушительную технику ручной гравировки или царапания бирки на поверхности.Это можно сделать с помощью простого ключа, ножа или наждачной бумаги, хотя профессионалы в области писания используют скрайбер.

Трафарет — один из самых популярных видов стрит-арта. Детали трафарета изготавливаются с помощью трафаретов из картона, бумаги и других материалов, которые помогают быстро и качественно создать красивое образное изображение. Предварительно подготовленный дизайн вырезается и переносится на стену с помощью баллончика или распыляемой краски. Легко повторяется на разных стенах. Несколько слоев трафаретов позволяют создавать очень красивые и сложные изображения, позволяя использовать много цветов и деталей.

Наклейка — Наклейки используются для бомбардировки, ударов или маркировки поверхности или участка без письма. Наклейки с граффити обычно разрабатываются и печатаются на заднем плане, они содержат черты стиля художника, а также его послание. Сообщения-стикеры часто содержат политическую или социальную критику, относящуюся к определенной проблеме. Многие бренды выпускают собственные наклейки.

Пшеничная паста / паста — Пшеничная паста или мучная паста — это клей, состоящий из муки или крахмала и воды.Он используется для приклеивания изображений на бумаге к стене, давая название технике уличного искусства. Многие художники, которые создают свои работы на бумаге в студии, участвуют в панировке, когда распределяют свои работы по территории. Эти работы могут быть простыми или сложными, в зависимости от конкретного художника. Выполненные и смонтированные таким образом работы называются расклейками. Эту технику легко и быстро реализовать на улице, хотя каждое произведение может занять много времени, чтобы придумать и подготовить в студии, демонстрируя художественное мастерство его автора.

Бомбардировка пряжей — Недавний вид уличного искусства, в котором используются связанные крючком или трикотажные разноцветные покрытия из пряжи, набрасываемые на различные части общественной мебели, такие как скульптуры, заборы, фонарные столбы, памятники и т.д. , городское вязание, или штурм пряжи.

Трафарет летучей мыши — Автор неизвестен — Фото Кати Х.

Инструмент исследования места — TamoGraph

Чтобы нарисовать стену или другие препятствия (например,г., двери или окна) на план этажа, нажмите кнопку инструмента рисования стены и выберите один предварительно определенных типов стен, например, «Кирпичная стена» или «Окно внутреннего офиса». Вы должны выбрать тот тип, который лучше всего соответствует стене, которую вы собираетесь нарисовать. Вы также можете выбрать один из двух режимов рисования: Линия или же Полигональный путь. Если вы выбрали Линия нажмите левую кнопку мыши на плане этажа, чтобы начать новую стену и щелкните левой кнопкой мыши еще раз в новом месте, чтобы закончить стену.А будет нарисована прямая линия, изображающая стену. Если вы выбрали то Полигональный путь нажмите левую кнопку мыши на плане этажа, чтобы начать новую стену и щелкайте левой кнопкой мыши каждый раз, когда вам нужно начать новый сегмент линии. Этот нарисует соединенную серию отрезков линии. Если вы держите то Ctrl ключ (на компьютерах с Windows) или Сдвиг клавиша (на компьютерах с macOS) при рисовании стен линия рисуется в ортогональный режим (0, 90, 180 или 270 градусов). Если вам нужно отменить предыдущий ход, щелкните фигуру правой кнопкой мыши и выберите Отменить последний сегмент в контекстном меню.Чтобы закончить стену, щелкните последнюю точку или нажмите клавишу ESC. Вы можете перемещать стены или изменять их размер. нарисовано. Чтобы переместить стену, выберите ее и перетащите левой кнопкой мыши кнопку в новое положение. Чтобы изменить размер стены или сегмента стены, выберите наведите указатель мыши на вершину (показанную белым кружком), щелкните на нем, и перетащите его левой кнопкой мыши на новый должность. Учтите, что подобные препятствия перерисовывать не нужно. вручную; вы можете просто копировать и вставлять объекты по отдельности или в группы.Например, вы можете скопировать набор стен, дверей и окна из одной комнаты и наклеить в другую. Видеть Копирование, вставка и удаление нескольких Объекты для дополнительной информации. После того, как стена будет нарисована, вы можете изменить ее свойства в то Свойства препятствий диалог. Чтобы открыть это диалоговое окно, дважды щелкните стену или выберите то Характеристики пункт контекстного меню. В диалоговом окне вы можете изменить тип препятствия, выбрав одну из существующих предустановок или изменив характеристики препятствия, такие как затухание, отражение или цвет.Затухание это падение мощности, измеряемое в дБ, которое испытывает РЧ-сигнал. когда он проходит через препятствие. Потому что материалы могут затухают по-разному на разных частотах, есть два отдельные значения затухания для 2,4 и 5 ГГц. Вы можете ввести настраиваемое значение затухания. Пользовательское значение может быть получено измерение мощности сигнала с каждой стороны препятствия и вычисление разницы. Измерения можно проводить с помощью TamoGraph или любой анализатор WLAN, например.г., CommView для WiFi. Отражение это процент мощности сигнала, который отражается препятствие под углом 90 °. Цвет это произвольный цвет, используемый для обозначения препятствия на полу строить планы. Если вы предпочитаете, чтобы препятствия казались бесцветными (т. Е. оттенки серого), вы можете настроить приложение на оттенки серого в то Настройки визуализации панель. После редактирования свойств препятствия вы можете сохранить текущую конфигурацию для использования в будущем, нажав кнопку Сохранить как предустановку кнопку в нижней части диалогового окна. Share : Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт