Как называется стена на фоне которой фотографируются: «Как называется стенд, на фоне которого фотографируются?» — Яндекс Кью — ISaloni

Содержание

«Как называется стенд, на фоне которого фотографируются?» — Яндекс Кью

Съемка с проекциями, или Как использовать проектор в фотографии

Проецирование изображения на человека или объект с помощью проектора создает интересный художественный эффект. В этой статье профессиональный фотограф Chad Verzosa поможет разобраться в том, как начать использовать проектор в съемке.

Какой тип проектора вам нужен?

При выборе проектора нужно учитывать его яркость, размер и разрешение.

Начнем с яркости. Нужно искать проектор минимум на 3500 лм. Таким образом, проецируемое изображение будет видно, даже если вы работаете с другим источником света. Вы также можете работать и с 2000 люменами. Но при низкой светоотдаче придется работать в абсолютно темной комнате и с более низкой скоростью затвора.

Перейдем к разрешению

Для фотографирования вам не нужно приобретать проектор с качеством 4K. Важно то, что он создает изображения, достаточно четкие для фотографий. Кроме того, было бы полезно, если пиксели, которые проецируются на экран, достаточно малы, чтобы не отвлекать внимание.

Что касается размера, то хотя вы всегда можете использовать большой проектор, передвигаться вам легче всего будет с более компактным вариантом. И, кроме того, вы сможете легко разместить его под любым углом.

Лучшие изображения для фотопроектора

Теперь, когда у вас есть проектор, следующий шаг — поиск изображений для проецирования. Лучше всего использовать снимки, которые не содержат слишком много отвлекающих элементов, чтобы объект съемки не потерялся во всем этом беспорядке. Выбирайте изображение, в котором есть определенное негативное пространство, где вы можете разместить свою модель (например, снимок неба, облаков и открытых ландшафтов).

Также очень хорошо в данном случае работают паттерны – они создают футуристические искажения. Не бойтесь экспериментировать: от линий до волнистых конструкций. Обычные фотографии (например, с облаками), вы можете сохранить их как файлы JPEG. Но в случае использования шаблонов сохраняйте их в формате PNG с прозрачным фоном. Таким образом, проектор не отобразит случайно белые или черные узоры, когда они должны быть пустыми.

Фотограф: Isi Parente (Unsplash)

Как использовать проектор для достижения наилучших результатов

Выберите темную комнату с небольшим или отсутствующим окружающим освещением, поскольку это может испортить экспозицию. Нужна также глухая стена, на которой вы будете проецировать изображения. Если вы хотите получить небольшое проецируемое изображение, разместите проектор на расстоянии не менее 1 метра от стены. Но если нужна большая проекция, разместите его на расстоянии не менее 2,5 метра. Помните, что чем дальше вы находитесь, тем больше будет картинка.

Вы можете установить свой проектор на стол или установить на штатив, если он имеет крепление. Штатив всегда предпочтительнее, потому что можно наклонять его в любом направлении и регулировать высоту.

Как только вы закончите настройку проектора, следующим шагом будет настройка трапецеидальных искажений и фокусировки, которые расположены рядом с объективом. Сначала включите устройство. Как только на экране появится меню, отрегулируйте фокус, как с объективом камеры, пока изображение не станет четким. Теперь перейдите к циферблату Keystone (трапецеидальных искажений) и перемещайте его вперед и назад, пока перспектива не станет прямой.

Когда изображение станет четким и ровным, все, что вам нужно сделать — это подключить компьютер к порту HDMI.

Как настроить камеру для фотосъемки с проектором

Во-первых, вам нужно увеличить ISO. В большинстве случаев нужно перейти на 1000 ISO или более, чтобы получить приличные результаты. Конечно, это сделает фотографии зернистыми. Но, к счастью, при использовании проектора шум изображения не так заметен. Во всяком случае, это даже добавляет определенной эстетики изображениям.

После этого следует установить ручной режим съемки или с приоритетом диафрагмы. Если вы находитесь в режиме приоритета диафрагмы, установите для объектива самое широкое значение диафрагмы. Лучше всего выбрать объектив с фиксированным фокусным расстоянием, который позволяет снимать при f/1.2 или f/1.8, чтобы ваша камера могла пропускать больше света. Если самая широкая диафрагма объектива f/3.5 или f/4, вам будет сложно делать резкие снимки. Поскольку эти значения диафрагмы не пропускают нужное количество света, ваша камера автоматически выбирает более низкие скорости затвора. Это может вызвать размытие движения. Если это единственный объектив, который у вас есть, установите камеру на штатив, чтобы избежать размытия, и попросите свой объект съемки оставаться максимально неподвижным при срабатывании затвора.

Если вы используете мануальный режим, установите максимальную диафрагму (f/1. 2 или f/1.8) и отрегулируйте скорость затвора в диапазоне от 1/60 до 1/100 секунды. Дело в том, что 1/60 — это самое низкое значение, которое вы можете выбрать, прежде чем столкнетесь с размытым изображением. Между тем, 1/100 — самая высокая скорость, которую вы можете использовать, пока фотографии не стали слишком темными. Необходимо сделать несколько пробных снимков, чтобы убедиться, что выбранные настройки создают хорошую экспозицию.

Фотограф: Keagen Henman (Unsplash)

Как делать фотографии с использованием проектора

Фотографировать с использованием цифрового проектора может быть сложно. Вы не можете стоять прямо перед ним, поскольку отбрасываете тень на экран. Но Чад покажет вам несколько приемов, которые вы можете использовать, чтобы избежать каких-либо проблем во время съемки.

Если вы хотите снимать прямо перед объектом, используйте телеобъектив и встаньте позади проектора. Поскольку вы не блокируете проектор, вам не нужно беспокоиться о тенях. Все, что вам нужно сделать — это увеличить масштаб своей модели и сделать снимок.

Методы съемки с проекциями

Попробуйте длинные выдержки для творческих эффектов

Как упоминалось ранее, низкая скорость затвора может привести к размытости при движении. Но вы также можете использовать его для создания креативных эффектов. Можно установить камеру в диапазоне от 1/15 до 30 секунд, и пусть объект двигается, как только щелкнет затвор. В результате модель будет выглядеть как размытые полосы. Просто используйте штатив. Не держите камеру руками, когда затвор открыт дольше 1/60.

Используйте уникальные фоны

Вам не всегда нужно проецировать изображения на белые стены. Вы можете попробовать все виды поверхностей, от струящихся штор до дверей и мебели. Такой подход создает ошеломительное и захватывающее пространство, чем просто снимать на пустом фоне.

Редактирование изображений для получения ярких цветов

Помимо основных настроек экспозиции не стесняйтесь настраивать контраст, тени и блики. Это очень важно, особенно потому, что изображения, снятые с использованием проектора, выглядят слегка затуманенными.

В Adobe Lightroom настройте ползунки Clarity и Dehaze, чтобы увеличить детализацию. Наконец, используйте ползунок шума, чтобы уменьшить зернистость полученного изображения. Это очень важно, так как ваши фотографии, вероятно, будут зернистыми из-за высокого ISO камеры.

Картина для женщин, Джефф Уолл

Эстетика фотографии

Picture for Women — фотография 1979 года, сделанная канадским фотографом Джеффом Уоллом. Большой размер (63 х 88 дюймов) был сделан в прозрачном Cibachrome на световом коробе. Хранится в Париже, в Центре Помпиду, под инвентарным номером AM 1987-1135.

На переднем плане изображен сам фотограф справа, приводящий в действие широкоформатную камеру с помощью троса спуска затвора.

Изображение фотографа и камеры (которая занимает центральную часть кадра) как бы отражается и возвращается к нам большим зеркалом, раскинувшимся на всю площадь одной из стен, ограничивающих комнату. Слева от изображения в загадочной условной позе стоит молодая женщина, ее взгляд направлен в объектив камеры. Наличие двух вертикальных полос визуально делит изображение на три части, как если бы это был триптих.

Картина для женщин, Джефф Уолл, 1979 г.

Действие происходит в длинной комнате с паркетным полом. На заднем плане видны стулья, а на заднем плане стоит рабочий стол, рядом с длинной батареей, увенчанной окнами. Обстановка напоминает класс в образовательном учреждении. Грубая штукатурка стен показывает электропроводку. Несколько лампочек установлены на потолке в правильном расположении, равномерно освещая помещение, структурируя своим светом глубину изображения [3]. Мы являемся свидетелями своеобразной «тщательно срежиссированной» [1] игры взглядов фотографа, спускающего затвор, взгляда позирующей женщины, смотрящей в объектив (и тем самым смотрящей на нас), а также «взгляда» камера, установленная на штативе в центре изображения.

Джефф Уолл Картина для женщин, контекст

Это изображение, как указывает автор, навеяно картиной Un bar aux Folies Bergère (1881-1882) [2] . На этой картине Мане, хранящейся в Институте Курто в Лондоне, мы видим официантку за барной стойкой во время вечера в Фоли-Бержер. Зеркало за ней отражает ее образ, а также образ публики, а также художника по ту сторону прилавка, справа от картины.

Эдуард Мане, Un bar aux Folies Bergère, 1880

На первый взгляд все указывает на то, что Уолл сделал свою фотографию по пространственной организации, близкой к Мане. Однако при внимательном рассмотрении обнаруживаются аномалии, которые ставят под сомнение это первое прочтение. Действительно, в то время как фотограф допускает наличие на фотографии одного образа (изображения, отраженного зеркалом), от молодой женщины ожидаются два образа: тот, что снят непосредственно через объектив, и тот, который будет отражаться в зеркале. зеркало. Однако зеркало не отражает второй образ женщины, как и не отражает длинную стойку, служащую опорой для модели. Более того, освещение, выбранное для переднего плана изображения, разрывается со светом, который как бы освещает комнату: на лицах персонажей, на складках одежды мы замечаем для этого переднего плана изображения наличие освещения. помещен в верхнем левом углу комнаты, и мы можем видеть кабель, который питает это искусственное освещение, идущий вверх через колонну слева от изображения.

Эти наблюдения ставят нас под сомнение достоверность изображения, которое, тем не менее, казалось бесспорным. На оригинальном отпечатке, хранящемся в Центре Помпиду, отчетливо видна линия разрыва, пересекающая кадр сверху вниз и проходящая через объектив камеры в середине изображения. Эта линия разрыва предполагает возможность монтажа, хотя художник этого и не указал. С другой стороны, как указывает художник, этот разрыв в середине кадра возвращает зрителя к физической поверхности изображения, устанавливая диалектику между глубиной и плоскостью.

Скорее можно подумать, что весь образ, включая девушку и прилавок, состоит из отражения, идущего от зеркала. Таким образом, мы столкнулись бы с полностью зеркальным изображением, в котором все объекты и персонажи были бы захвачены камерой косвенно, в соответствии с отражениями, исходящими от зеркала.

Не пытаясь полностью обнаружить устройство, установленное художником, очевидно, что ему удается получить изображение, способное подвергнуть сомнению нашу способность восприятия в его обычном функционировании.

Что касается формата, Wall выбирает очень большой размер и прозрачную презентацию на световом коробе. На самом деле, как указывает Фрид, «в конце 1970-х и в следующем десятилетии произошел подъем художественной фотографии, которая не только производилась в больших масштабах, но и, как первым указал Жан-Франсуа Шеврье, предназначалась для к стене» [4].

Механизмы эротики

С социокультурной точки зрения и в соответствии с интерпретацией Ж. Ф. Шеврье «Картина для женщины» проблематизирует отношения между мужчиной и женщиной. Однако эта связь не раскрывается с точки зрения отчуждения парижских баров в конце XIX в. го века, как на картине Мане. Действительно, театр Фоли-Бержер был местом галантности и роскошной проституции, сводившей женщину к объекту.

Напротив, в фотокартине Уолла именно камера находится в центре изображения, занимая место женщины-модели. Взгляд мужчины направлен на женщину через машину, оставляя мужчину на службе у последней. Женщина, что касается ее, как известно, отворачивается от фотографа. Ее взгляд направлен на зрителя в позиции независимости. Она актриса (исполнительница), сознательный главный герой сцены (а не отсутствующий, как у Мане).

В картине для женщин действие фотографии происходит в классе учебного заведения. Этим Джефф Уолл демонстрирует педагогическую заботу, которая, проходя через историю искусства, пробуждает наше восприятие, чтобы сосредоточиться на проблеме чувственной связи между мужчиной и женщиной. Действительно, в «Картине для женщин» художник указал, что это «курс механизмов эротики» [5].

Picture for Women — одна из первых крупноформатных гравюр Джеффа Уолла, на которой художник представляет научную живописную фотографию в постоянном диалоге с историей искусства. Как и в случае с Уоллом, эта работа поддается нескольким прочтениям и интерпретациям в сложном регистре. Работа с педагогическим призванием, она разделяет с нами художественную традицию изображения женщин, роль которых изменилась в течение 20-го века в поисках независимости и автономии. Картина для женщин также бросает вызов нашей наблюдательности и ставит под вопрос роль фотографии как свидетеля реальности.

В этом смысле Уолл пропагандирует не «документальную» фотографию, а фотоискусство, вращающееся вокруг репрезентации, с повествовательным субстратом, приближающим его к кинематографу. Фотографические картины Уолла критически рассматривают социальный опыт, рассматривая сложность отношений людей с другими, при этом другие понимаются как отражение самого себя.

[1] Майкл ФРИД , Почему фотография так важна как искусство, как никогда раньше, Yale University Press, 2008, стр. 17

[2] https://www.centrepompidou.fr/cpv/resource/c5eBM7k/rGBRrRM

[3] поверхность снова и создает диалектику, которой я всегда наслаждался и которой научился в живописи… диалектику между глубиной и плоскостью. Иногда я это скрываю, иногда нет». Джефф Уолл, комната гида 1, Музей Тейт, http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/jeff-wall/room-guide/jeff-wall-room-1

[ 4] Майкл ФРИД , Почему фотография важна как искусство как никогда раньше, Yale University Press, 2008, стр. 2

[5] Наоми МЕРРИТ, «Зеркало Мане и картина Джеффа Уолла для женщин: отражение или преломление?» Мельбурнский художественный журнал, выпуск 4, 2009 г.

Видео, Джефф Уолл, Изображение для женщин

История фотографии | История, изобретения, художники и события

Луи-Жак-Манде Дагер: Вид на бульвар Тампль, Париж

Смотреть все СМИ

Ключевые люди:: Эдвард С. Кертис Альфред Штиглиц Эдвард Уэстон Уокер Эванс Ансель Адамс

Похожие темы:: технология фотографии голография уличная фотография кинематография камера

Просмотреть все сопутствующие материалы →

история фотографии , метод записи изображения объекта посредством действия света или связанного с ним излучения на светочувствительный материал. Слово, происходящее от греческого photos («свет») и graphein («рисовать»), впервые было использовано в 1830-х годах.

В этой статье рассматриваются исторические и эстетические аспекты фотосъемки. Для обсуждения технических аспектов среды см. фотография, техника. Для рассмотрения киносъемки или кинематографии см. Кино, история и технология кино.

Общие соображения

Как средство визуальной коммуникации и выражения фотография обладает особыми эстетическими возможностями. Для того чтобы их понять, нужно сначала разобраться в характеристиках самого процесса. Одной из важнейших характеристик является оперативность. Обычно, но не обязательно, записываемое изображение формируется объективом камеры. Под воздействием света, формирующего изображение, чувствительный материал претерпевает изменения в своей структуре, формируется скрытое (но перевернутое) изображение, обычно называемое негативом, и изображение становится видимым при проявлении и постоянным при фиксации тиосульфатом натрия, называемым «гипо». ». С современными материалами обработка может происходить немедленно или может быть отложена на недели или месяцы.

Существенные элементы изображения обычно устанавливаются сразу в момент экспонирования. Эта характеристика уникальна для фотографии и отличает ее от других способов создания изображений. Казалось бы, автоматическая запись изображения с помощью фотографии придала процессу ощущение подлинности, которого нет ни в одной другой технике создания изображений. Фотография обладает в массовом сознании такой очевидной точностью, что поговорка «камера не лжет» стала принятым, хотя и ошибочным, клише.

Такое понимание предполагаемой объективности фотографии доминировало в оценках ее роли в искусстве. В начале своей истории фотографию иногда принижали как механическое искусство из-за ее зависимости от технологий. Однако на самом деле фотография — это не автоматический процесс, который подразумевает использование камеры. Хотя камера обычно ограничивает фотографа изображением существующих объектов, а не воображаемых или интерпретирующих видов, опытный фотограф может привнести творческий подход в процесс механического воспроизведения. Изображение можно изменить с помощью различных объективов и фильтров. Тип чувствительного материала, используемого для записи изображения, является дополнительным контролем, а контраст между светом и тенью может быть изменен путем изменения проявления. При печати негатива у фотографа есть широкий выбор физической поверхности бумаги, тонального контраста и цвета изображения. Фотограф также может создать полностью искусственную сцену для фотографирования.

Самый важный элемент управления — это, конечно же, видение творческого фотографа. Он или она выбирает точку обзора и точный момент экспозиции. Фотограф воспринимает основные качества объекта и интерпретирует его в соответствии со своим суждением, вкусом и вовлеченностью. Эффективная фотография может распространять информацию о человечестве и природе, фиксировать видимый мир и расширять человеческие знания и понимание. По всем этим причинам фотографию справедливо называют самым важным изобретением со времен печатного станка.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Изобретение медиума

Предшественники

Предшественником камеры была камера-обскура, темная камера или комната с отверстием (позже линзой) в одной стене, через которое проецировались изображения предметов за пределами комнаты противоположная стена. Вероятно, этот принцип был известен китайцам и древним грекам, таким как Аристотель, более 2000 лет назад. В конце 16 века итальянский ученый и писатель Джамбаттиста делла Порта продемонстрировал и подробно описал использование камеры-обскуры с линзой. В то время как художники в последующие века обычно использовали вариации камеры-обскуры для создания изображений, которые они могли проследить, результаты этих устройств зависели от навыков рисования художника, и поэтому ученые продолжали поиск метода полностью механического воспроизведения изображений.

В 1727 году немецкий профессор анатомии Иоганн Генрих Шульце доказал, что потемнение солей серебра, явление, известное с 16 века и, возможно, ранее, вызывается светом, а не теплом. Он продемонстрировал этот факт, используя солнечный свет для записи слов на солях, но он не пытался сохранить изображения навсегда. Его открытие в сочетании с камерой-обскурой обеспечило основную технологию, необходимую для фотографии. Однако на самом деле фотография возникла только в начале 19 века.

Ранние эксперименты

Нисефор Ньепс, изобретатель-любитель, живущий недалеко от Шалон-сюр-Сон, города в 189 милях (304 км) к юго-востоку от Парижа, интересовался литографией, процессом, при котором рисунки копируются или рисуются вручную на литографическом камень, а затем напечатан чернилами. Не имея художественного образования, Ньепс изобрел метод, с помощью которого свет мог рисовать нужные ему картины. Он смазал гравюру маслом, чтобы сделать ее прозрачной, а затем поместил ее на пластину, покрытую светочувствительным раствором иудейского битума (разновидность асфальта) и лавандового масла, и выставил установку на солнечный свет. Через несколько часов раствор под светлыми участками гравюры затвердел, а раствор под темными участками остался мягким и его можно было смыть, оставив постоянную точную копию гравюры. Назвав процесс гелиографией («рисунок солнца»), Ньепс с 1822 года преуспел в копировании масляных гравюр на литографский камень, стекло и цинк, а с 1826 года — на оловянные пластины.

В 1826/27 году с помощью камеры-обскуры, оснащенной оловянной пластиной, Ньепс сделал первую удачную фотографию с натуры — вид на двор своего загородного поместья Гра из верхнего окна дома. Время экспозиции составило около восьми часов, в течение которых солнце двигалось с востока на запад, так что казалось, что оно светит с обеих сторон здания.

Ньепс создал свою самую успешную копию гравюры, портрет кардинала д’Амбуаза, в 1826 году. Он был экспонирован примерно через три часа, а в феврале 1827 года он протравил оловянную пластину, чтобы сформировать печатную форму, и сделал два оттиска. вытащил. Бумажные отпечатки были конечной целью гелиографического процесса Ньепса, однако все другие его попытки, сделанные с помощью камеры или с помощью гравюр, были недоэкспонированы и слишком слабы для травления.

About Me

John Cena

Как называется стена на фоне которой фотографируются: «Как называется стенд, на фоне которого фотографируются?» — Яндекс Кью