Как называются рисунки на стенах: Как называются рисунки на стенах — ISaloni

Содержание

Уличное искусство — граффити рисунки на стене в современном интерьере вашего дома

Граффити — дерзкое и эксцентричное искусство улиц, тесно связанное с хип-хоп культурой и бесконечным количеством стилей, предтечей которых были рисунки на стенах нью-йоркского метроплитена.

Digitex

Вооружившись баллончиками с аэрозольной краской для граффити, бесстрашные уличные художники в считанные минуты «бомбили» вагон метро или стену дома и убегали прежде, чем их успевали поймать представители правопорядка. С тех пор скорость является неотъемлемым достоинством художников-райтеров.

Само понятие «уличное искусство» у многих ассоциируется с надписями на заборе. Но это далеко не так. Как и в любом виде искусства, среди райтеров есть те, кто действительно рисует на заборе, а есть настоящие профессионалы, создающие уникальные художественные шедевры.

Граффити рисунки, до недавних пор украшающие только городские кварталы, с каждым годом все больше используют в качестве внутренней отделки помещений.

Bloom Papers

Вы спросите, для чего нужна эта «мазня» в собственной квартире? А все потому, что бешеная неудержимая энергетика, заложенная в такой скоростной живописи, сохраняет свое движение и в интерьере. Это не скучные узоры на обоях, это динамика на грани хаоса. Граффити в интерьере действует как утренний кофе, достаточно с утра взглянуть на рисунок, и заряд бодрости на весь день обеспечен.

LaurieFlower

Если для вас такие доводы не убедительны, давай подробнее разберемся в достоинствах граффити.

Достоинства граффити

Вы получаете стильный, а главное безопасный для здоровья рисунок. Аэрозольные краски для граффити изготавливают на основе тех же компонентов, что и акриловая краска, поэтому они совершенно безопасны. Так что расписать под хохлому можно без опасений даже детскую комнату, в которой яркие цвета будут особенно актуальны.

Croydon

С помощью рисунка граффити можно замаскировать недостатки планировки. Рассматривая необычный рисунок, никто не заметит, что у вас неровные стены. А если нарисовать что-нибудь на узкой стене с торца комнаты — зрительно помещение будет казаться не таким вытянутым.

ComandArt

С помощью граффити можно сделать очень модное сегодня зонирование пространства.

Marvelous

Рисунок поможет избавиться от надоевших картин и постеров. Если вам наскучили однотонные «голые стены», а украшения вроде гобеленов подходят по стилю разве что бабушке в деревню, граффити в интерьере может стать прекрасным решением, чтобы попробовать что-то новое — и в плане сюжета, и в плане техники.

ComandArt

Граффити — долговечное покрытие. Несмотря на тонкий слой краски, который ложится на стену во время распыления, такой рисунок будет служить ни одно десятилетие. Если, конечно, не надоест. Да и в этом случае стену легко перекрасить.

Вы получаете качественный результат в короткие сроки. Граффити — очень быстрый способ оформления интерьера по сравнению, например, с окрашиванием стен. Качественные граффити можно сделать за один — два дня. А краска, распыленная из баллончика тончайшим слоем, сохнет практически моментально.

Граффити, по-сути, универсальны. Это может быть и яркий бунтарский рисунок, и строгая классика, и даже нечто, наделенное философским смыслом.

Patterned Stairs via imgspark

Оформить интерьер с помощью граффити можно несколькими способами

Имитировать уличную роспись и нанести рисунок баллончиком.
Рисовать по эскизу, используя кисти и валики.
Использовать трафареты и шаблоны.
Купить специальные наклейки, имитирующие граффити, или подобрать обои с аналогичным рисунком.

Обои Murales

По большому счету, каждый из этих способов имеет свои преимущества и может дать вполне неплохой результат. Самым дорогостоящим и эффектным вариантом будет роспись кистью, валиком и баллончиком. Применение шаблонов или специальных наклеек, конечно, значительно сокращает трудозатраты и снижает стоимость работ. Однако и выглядеть такие граффити будут куда менее привлекательно.

Обои mr perswall

Так что если вы хотите иметь у себя дома настоящий «уличный дизайн», выполненный профессионалами, приготовьтесь к значительным тратам. Они, впрочем, будут уступать, например, созданию фрески, которая сегодня также очень популярна в интерьерах.

Обои mr perswall

Кроме этого, внимательно отнеситесь к выбору райтера — художника, который будет расписывать ваши стены. Очень важно, чтобы у него было портфолио работ, созданных именно в интерьере. Роспись уличных стен — это немного другое, не стоит рассчитывать, что первоклассный уличный художник сможет воспроизвести шедевр у вас на кухне.

Если вы решили делать граффити самостоятельно

Если у вас есть хотя бы минимальные навыки рисования, то вы вполне можете реализовать свои идеи самостоятельно.

Подготовьте поверхность. Один из главных плюсов граффити как раз и заключается в том, что рисунок можно нанести практически на любую поверхность. Но, конечно, идеальным вариантом для рисунка все равно останется хорошо загрунтованная оштукатуренная стена, выкрашенная в один нейтральный тон. Или же и вовсе оголенная кирпичная кладка. Все зависит от стиля, который вы планируете придать своему помещению. С ним нужно определиться заранее и в соответствии с этим подготовить рабочую поверхность.
Определитесь с рисунком, его размерами и цветовой гаммой. Продумайте эти моменты особенно тщательно. Если у вас небольшое помещение, то остановитесь на рисунке соответствующего масштаба. В противном случае будет возникать постоянное желание отойти от изображения дальше, чем позволяют размеры комнаты, чтобы рассмотреть крупный рисунок с нужного расстояния.
Что касается самого изображения, то здесь стоит довериться своему вкусу. Вариантов существует огромное множество: морские мотивы для ванной, сюжеты из мультфильмов для детской, овощи и фрукты для кухни, виды городов для гостиных и так далее.
Позаботьтесь об эскизах. Грамотно составленный план рисунка — уже почти половина успеха. Не беритесь сразу за масштабную работу, выберете картинку попроще, используйте минимум цветов и переходов.
Перенесите эскиз на стену. Сделать это можно при помощи проектора или «разбивки» стены на отдельные квадратики и рисунка с ориентацией на них. Нанесите рисунок карандашом.
Купите краску, кисти, перчатки и респиратор. При выборе баллончиков важно уделять внимание не только цвету краски, но и давлению сжатого воздуха. Стоит выбирать баллончики со средним или низким давлением — это поможет работать достаточно медленно. Запаситесь насадками для баллончиков. Они помогут делать тонкие линии, например, контур. А специальные кисти или маркеры понадобятся для прорисовки тонких деталей, так как элементы менее одного сантиметра. Нарисовать их баллончиком будет практически невозможно.
Предварительно потренируйтесь на черновой поверхности, чтобы понять принципы распыления и особенности, связанные с различным давлением в баллончиках.
Приступайте к работе не спеша и без резких движений. Помните, что граффити — один из самых индивидуальных и свободных стилей рисования, так что просто доверьтесь себе. Неповторимыйрезультат вам гарантирован.

Граффити-шкаф от Burke & Hazelden

Картины на фасадах многоэтажек появились в Алматы: 07 сентября 2016, 17:56

Картины на фасадах многоэтажек появились в Алматы. Сделать стены городских многоэтажек ярче решили к 1000-летию мегаполиса, передает корреспондент Tengrinews.kz.

Создавать картины на стенах домов вызвались стрит-арт-художники не только из Казахстана, но и Кыргызстана, России и Украины. Рисунки появятся на многоэтажках каждого района города. Всего организаторы планируют разукрасить порядка 13 домов. Пока полностью готовы пять работ.

«Это продолжение проекта «Любимые дети — любимому городу». Все началось с росписи плит, стен от Медеу до Шымбулака, стен парка Первого Президента, детских домов, садов. Но в этот раз мы решили добавить фасады. Художники предлагали эскизы, мы выбирали их. Главным критерием эскиза было то, чтобы он был связан с Казахстаном, с Алматы. Мы старались выбрать национальные темы — это очаг, семья, дети, спорт. Такие вот актуальные, чтобы они были интересны как жителям, так и гостям города. Акимат нас поддержал. И это очень радует, потому что во многих городах мира это искусство очень распространено», — рассказала директор ОФ «Дети рисуют мир» Молдир Бекжан.

Для рисунков выбирали наиболее смотрибельные и не заросшие деревьями многоэтажки. К примеру, в Турксибском районе на стене шестиэтажного дома появился рисунок семейного очага с национальными орнаментами. Так совпало, что в этом доме живут молодые семьи с детьми. Картину создали украинские художники с помощью красок и баллончиков за две недели.

Московский граффити-художник, известный как Zmogk, украсил стену одного из домов портретом казахской девушки и символом города — барса. В своих работах он предпочитает яркие цвета, динамику и некоторый хаос.

Команда из Кыргызстана решила порадовать алматинцев огромным изображением космонавта и макового поля. Эта композиция пришлась по вкусу алматинцам, рисунком они активно делятся в социальных сетях.

На одну работу, рассказали художники, уходит от пяти до семи дней. Сейчас над своей работой трудится казахстанский стрит-арт- художник. На фасаде дома по улице Муратбаева он планирует нарисовать велосипедиста.

Роспись маркерами: на дверях, маркерной доске, мебели, посуде

Помните фотографии наскальных рисунков на страницах учебников? Изображение схематичных людей, быков и мамонтов на стенах пещер — один из древних способов самовыражения человека. Эпоха палеолита оставила этому множество свидетельств. С тех пор изобразительное искусство ушло далеко вперед, но истоки всегда дают о себе знать. Например, существуют отдельные художники, специализирующиеся на росписи жилых помещений.

Маркерами. Слышали о таком? Давайте разбираться вместе!

Справочная информация

Маркеры, которые отличаются способностью не стираться, не выгорать и долго сохранять цвета, называются перманентными. От английского слова «permanent», что значит — «постоянный, неизменный». Такие маркеры изобрели в середине XX века.

Для художественных целей появились маркеры, внутри которых не пропитанный чернилами волокнистый стержень, а жидкие чернила. Так называемые free ink маркеры можно перезаправлять.

Перманентные маркеры справятся практически с любой поверхностью — бумага, дерево, стекло, металл. Для постоянных рисунков на стенах в качестве фона подойдет любая ровная поверхность (краска, обои). Для подготовки стен к нанесению временных рисунков существуют специальные краски с эффектом грифельной или маркерной доски.

Что нарисовать?

1.

Орнамент

Абстрактный или не очень. Вдохновляемся флорой и фауной, уличными граффити, восточной культурой.

Похоже на листья и ветки деревьев, не так ли?

Создаем объем из точек в узорах по мотивам уличных художников.

Японские и китайские традиционные мотивы.

2. Сюжетная зарисовка

Здесь изображается узнаваемый персонаж, сцена из жизни, архитектура. Если вы любите определенное животное или всегда мечтали жить в Нью-Йорке, почему бы не изобразить это у себя на стене?

Ваш личный Манхеттен.

Сюжет, навеянный мифами о кракене.

План исторической части города в столовой.

Необязательно иметь кирпичную стену, если ее можно нарисовать.

3. Воображаемые предметы

Есть отдельные интерьерные художники, работающие в стиле «расширяем пространство». Тут без юмора и креативного подхода не обойтись.

Например, если у вас есть всего одно маленькое окошко, можно нарисовать три больших, причем с любым видом из окна!

Можно позволить себе целую дополнительную комнату с «гостями»…

…или диван с кошкой и любую мебель.

Не у всех найдется столько книг и место под них, но если вам непременно хочется иметь домашнюю библиотеку, выход есть!

4. Шрифты и каллиграфия

Нарисованные часы, цифры, афоризмы и цитаты, мантры и знаковые фразы — всё, что вашей душе угодно! Это может быть как элемент общей картины,

например, прямая речь в комиксах…

…так и вполне самостоятельным явлением.

В последнее время набирает популярность каллиграфия как вид самостоятельного искусства. Красивая символы и знаки всегда притягивают внимание, даже если не знаешь их значение. Завитки и точки арабской арабской вязи, старославянское письмо, иврит, иероглифы — в каждой письменности есть своя прелесть.

Художник Покрас Лампас со своим проектом NIKE Russia

Где нарисовать?

Для оформления маркерами подойдет не только центральная стена в комнате. Например, в ванной, где всегда тесно, захламлять пространство излишним декором не всегда уместно. А рисунки вообще не занимают места!

Канализация как бы спрятана, а как бы и нет.

Также роспись маркерами — отличное решение для детской комнаты! Герои любимых мультиков, комиксов, книжек, фильмов каждый день будут радовать и заряжать позитивом.

Позвольте детям поучаствовать в декорировании стен, пусть предложат персонажей или даже раскрасят какие-то детали.

Жить в интерьере, в создании которого сам принимал участие, приятно и взрослому и ребенку.

Хорошая идея — установка на стену большой маркерной доски. Белая глянцевая, как в офисах для графиков, только крепится прямо к стене и занимает всю или большую её часть. Можно купить готовую или заказать покраску стены специальным маркерным покрытием. С таким решением детские художества на стенах перестают быть головной болью и легко меняются на другие, если вдруг надоедят. Рисунки с такой поверхности быстро удаляются специальной губкой.

Для оформления маркерами походят, конечно же, не только стены. На потолке в спальне можно нарисовать овец, чтобы было кого считать перед сном, на кухне — еду и напитки, как в кафе, а на полу — паркет — почему нет?

Роспись декора

Для тех, кто не готов к радикальным переменам, есть роспись отдельных элементов декора. Индивидуальности интерьеру придаст текстиль, лично раскрашенный хозяином.

Купить специальные маркеры по ткани можно в магазинах для творчества или в ИКЕА.

Можно что-нибудь нарисовать на дверцах шкафа или сделать своими руками постер.

А чтобы обновить посуду, не обязательно покупать новую!

Роспись маркерами отличается доступностью материалов и простотой исполнения. Можно назвать ее самым доступным видом искусства. В зависимости от задачи, можно выделить под это целую стену, а можно просто раскрасить пару тарелок. Здесь нет места стереотипам, а творчество ограничивается лишь вашей фантазией. Если потребуется помощь — обращайтесь.

и граффити на стенах своими руками

Украсить фасад дома – значит выделить его на фоне окружающих строений, значит сказать что-то окружающим через уличное искусство. Рисунок на фасаде дома не просто прихоть отдельных владельцев частной недвижимости, уличных художников или архитекторов, это искусство.

В советское время элемент узоров на фасаде выкладывали из кирпича или мозаичной плитки. В деревянных домах раскрашивали наличники или весь фасад. В наше время свободы эта сфера искусства претерпела серьёзные изменения, вариантов украшения стало намного больше. Рассмотрим основные способы украшения фасада.

Виды рисунков на фасаде

Можно выделить несколько направлений, некоторые из которых больше относятся к классической архитектуре, а некоторые к современному рисунку улиц:

Рисунки из кирпича.
Мозаики.
Рисунки красками.
Рисунки на фасаде частного дома.
Граффити.

Рисунки из кирпича

Фасады многоквартирных и частных жилых домов часто украшаются кирпичной кладкой. Таким способом невозможно создать сложное тематическое изображение. Рисунки из кирпича на фасаде дома – это альтернатива скучной, одноцветной раскраске домов из керамического или силикатного кирпича.

Технология украшения очень простая. Когда выполняется кладка наружных стен, то в определенный момент меняется цвет кирпича и выкладывается узор. Его края не ровные, а рванные. Поэтому он красиво смотрится только издалека.

В последнее время этот метод не пользуется популярностью.

Мозаика

Выкладывается из мелких разноцветных элементов. В создание мозаичного рисунка на фасадах многоэтажек используется керамическая плитка, которая выкладывается на раствор.

Устройство фасада из мозаики затратный по времени и трудоёмкости процесс. С ее помощью можно переносить на стену целый картины связанные с той или иной эпохой.

Для укладки мозаики должно быть подготовлено качественное основание из штукатурного раствора. Фасад из мозаики характеризуется некоторой хаотичностью расположения элементов украшения. Его надо рассматривать издалека.

Рисунки красками

Повсеместно фасады разукрашиваются при помощи красок. Это самый популярный и востребованный метод.

Рисунки выполняются фасадными красками по подготовленной и оштукатуренной поверхности. Им не ставится задача передать какую-то конкретную информацию. Фасад просто раскрашивается в несколько цветов правильными геометрическими формами.

Такой незамысловатый метод позволяет сделать внутреннюю среду в городах более яркой и жизнеутверждающей.

Рисунки на фасаде частного дома

Выполняются всеми вышеперечисленными способами, но с некоторыми оговорками на проведение работ своими руками. Коттеджи свежей постройки из кирпича чаще всего облицовываются, оштукатуриваются и раскрашиваются.

Нарисовать рисунок на фасаде дома сможет каждый. Для этого не надо обладать особыми навыками. Достаточно оштукатурить поверхность, разбить её на участки и закрасить каждый своим цветом.

Более простой и дешевый способ украсить кирпичный фасада – это рисунок из кирпича. Как правило, это красное изображение на фоне белого силикатного камня.

Деревянные срубовые дома и отделанные вагонкой тоже подвергают раскраске. Для этих целей применяется масляная краска для внешних работ. Самый простой вариант раскрасить сруб «по бревну.

Каждое бревно окрашивается в свой цвет. Получается яркий и веселый фасад. Не стоит забывать про наличники и оконные рамы. На деревянную вагонку можно нанести сложное, тематическое изображение. Правда, для этого необходимы навыки художники.

Фасады частных домов украшают мозаикой. Есть много техник её выполнения. Одна из самых оригинальных – это мозаика из крышек. Тут нет предела полёта фантазии. Можно создавать абсолютно любое изображение. Главное подготовить необходимое количество крышек от бутылок.

Граффити

Граффити на стенах – отдельный вид искусства. Граффити – это рисунок на стене здания, перенесенный при помощи красок или нацарапанный на поверхности. Это пласт уличного искусства. К нему относится любое изображение от подписи автора до полноценной картины.

Как вид искусства рисунки граффити пришли к нам из древних времен. Ведь наскальные изображения, которые датируются десятками тысяч лет до нашей эры, тоже первобытное граффити.

Современное искусство зародилось в начале 20 века в США, как способ разрисовывать вагоны товарных поездов. Постепенно оно перетекло в крупные и мелкие города по всему миру.

В мегаполисах и продвинутых города местные власти отдают целые улицы для свободных художников, тем самым пытаясь оградить другие объекты инфраструктуры от посягательств. Это не помогает, ведь граффити удел свободных людей без всяких рамок.

Несведущему в теме человеку может показаться, что граффити хаотично, в нем нет стиля. Это не так, его можно классифицировать:

«Письмо» – основное вид уличного рисунка. Может состоять из работ одного или нескольких графферов. В пределах одной стены могут переплетаться множество несвязанных между собой рисунков, которые вместе создают предоставление о классическом граффити. Простые надписи из трех букв к ним не относятся. В основном «письмо» представлено инициалами автора или коротким фразами Часто надписи выполняются в объёме из нескольких цветов.
«Бомбинг» – скоростной рисунок. Изображения наносятся на подвижные объекты за короткий промежуток времени. Это могут быть вагоны метро, электрички, наземный общественный транспорт. Такие рисунки наносятся быстро и небрежно. В процессе участвует целая группа графферов, которые буквально нападают на объект и в течение 3-5 минут полностью его разукрашивают.
«Стрит-арт» – тематические рисунки на стенах домов. Это самый популярный вид осознанного рисунка. Каждый автор пытается донести свое видение той или иной проблемы через изображение на стене. Он может шокировать, рассмешить или заставить задуматься. Для выполнения надо много времени. Поэтому такие изображения наносятся с согласия местной власти, либо в удаленных от глаз прохожих местах, либо в несколько этапов.
«Теггин» – быстрое создание простой надписи. Лежит в основе всего направления граффити. Тег рисуется на каждой работой. Обычно художник граффити наносит на стену замысловатые граффити буквы, но только одним цветом и очень быстро.
«Скрэтчинг Срэбинн» – рисунок наносится точильным камнем на стекло. Качество оставляет желать лучшего. Профессиональные графферы это метод не используют.

Как рисовать граффити

Современные графферы создают настоящие шедевры. Для контура рисунка применяются мелки. Заливка изображения или создание одноцветно надписи осуществляется аэрозольными баллончиками с краской.

Их можно приобрести в специализированных отделах уличных райтеров или в хозяйственных магазинах.

Многие графферы применяют трафареты. Они изготавливаются из плотного картона. Есть художники, которые используют в своих работах светодиодные ламы или разноцветную ткань.

Уличное искусство и традиционные формы украшения фасадов посредством рисунка не стоит на месте. Людям не хочется жить в серых, унылых коробках. Поэтому рисунки на фасадах будут всё активнее захватывать городскую среду.

Еще подборка фото с рисунками на фасадах домов:

Как называются египетские рисунки.

Развитие живописи в древнем египте

Важнейшим средством выражения египетского искусства была настенная живопись. Чаще всего египтяне делали свои «рисунки» на стене с барельефами. Размещение таких рисунков и рельефов подчинялось строгим нормам и канонам, которые диктовали жрецы. Рисунки Древнего Египта служили для его жителей ни чем иным как «двойником действительности» – отображением их жизни.

Древний Египет: значение рисунков

Почему египтяне делали свои рисунки такими детальными, вкладывали в них огромное количество времени и лучшие ресурсы? Ответ есть. В Древнем Египте основной целью живописи было увековечивание жизни умершего в загробном мире. Поэтому египетское искусство не воспроизводит никаких эмоций и пейзажей.
Египтяне наносили живопись в основном на стены усыпальниц, гробниц, храмов и различных предметов, которые имели погребальное или сакральное значение.

Древний Египет: правила нанесения живописи

Сцены, которые изображены на стенах всегда соответствуют прилагающим к ним иероглифам, они как-бы объясняют суть всего изображения.
Самое главное правило художников Древнего Египта – правильно изобразить каждую из частей тела, чтобы она была легко различима и совершенна. Следует отметить, что египтяне рисовали исключительно в профиль, однако глаз всегда делали в анфас, все по той же причине – чтобы он был правильным, поскольку если он нарисован в профиль его изображение искажается, что являлось недопустимым.
Чтобы все пропорции тела человека были соблюдены, художники сначала рисовали сетку, а потом уже фигуры с правильными размерами.
Идеализация фигур прямо пропорциональна социальному положению человека, который изображен на рисунке. Так, например, изображается вечно молодым, сам он неподвижен и невозмутим (у египтян было правило: чем сильнее изображенный неподвижен, тем выше его социальный статус). Также характерным для живописи является фактор размера – чем выше стоял человек в обществе, тем он больше на рисунке, пример – фараон на кажется гигантом если сравнивать его с солдатами.
Животных же изображали наоборот – живыми, быстро движущимися.
Каждый цвет, который наносился на стену имел свою конкретную символику. В основном наносились ярки цвета, особенно в местах куда попадал дневной свет, но и темные гробницы могли похвастаться яркими изображениями.
Зеленый цвет обозначал жизненную силу, черный – черноземы, белый – признак радости и победы, желтый – вечную силу богов, голубой – море и вечную жизнь.

В искусстве Древнего Египта есть памятники, составляющие особую группу. Это произведения графики рисунки на бстраконах. Греческое слово «остракон» буквально означает черепок, осколок керамики. Однако применительно к искусству Древнего Египта оно имеет более емкий смысл. Под этим словом принято понимать рисунки, исполненные не только на обломках керамики, но большей частью на сколах камня (обычно известняка), реже дерева, то есть на материале, который всегда был под рукой у мастеров, занимавшихся декоративным оформлением гробниц фиванского некрополя росписью стен, изготовлением статуй и предметов погребального инвентаря.

Большинство остраконов обнаружено в раскопках поселения Дейр эль Медина, где жили мастера, обслуживавшие царский некрополь в Долине царей. Он был расположен на западном берегу Нила напротив столичных Фив. Найденные здесь остраконы относятся к концу Нового царства (13141085 годы до н. э.), к XIXXX династиям.

Еще в глубокой древности, около IV тысячелетия до н. э., в Древнем Египте сложилась целая система представлений о загробной жизни. Заупокойный культ находил выражение в заботе об умерших, которые, по верованиям египтян, продолжали свое существование в потустороннем мире. Местом обитания покойного служила гробница, и потому оформлению ее придавалось большое значение. Гробницы и молельни в храмах ярко расписывались.

Стенопись гробниц царей и придворной знати напоминала развернутый свиток папируса, на котором писались магические тексты, призванные обеспечить покойному вечную жизнь в загробном мире. Такие тексты иллюстрировали рисунки с канонизированными сюжетами.

Помимо традиционных мотивов, в эпоху Нового царства появляются и менее распространенные. В рельефах храма Амона в Карнаке можно видеть полный динамики и экспрессии «Акробатический танец» и своеобразный пейзаж в так называемом «Ботаническом рельефе». Пейзажные мотивы встречаются также в настенных росписях и рисунках на острако-нах, композиции которых изобиловали новыми приемами изображения: живописнее стали трактоваться деревья с пышной, развесистой кроной, контуры ветвей и ствола либо совсем лишены условной обводки, либо она выполнялась очень тонко. Колорит становится изысканнее, цвета насыщеннее. В пейзажных остраконах часто появляются финиковые пальмы с обезьянами на ветвях. Подобные сюжеты позволяют говорить об усилении контактов с Нубией в эпоху Нового царства, так как обезьяны и финиковые пальмы ассоциировались у египтян с этой страной.

Египетские мастера пользовались натуральными красителями. Цветовая палитра рисунков на остраконах сдержаннее по сравнению с росписями. Большинство из них исполнено кирпично-крас-ной или черной краской, либо в традиционной гамме из четырех цветов: черного (серого), охры красной, оранжевой, желтой, коричневой, зеленого (преимущественно светлого) и иногда белого. Голубая краска применялась реже.

Египетский мастер, как правило, подчинял многообразие природных красочных сочетаний установленной цветовой гамме, пользуясь приемом раскраски. Художники сопоставляли цвета, придерживаясь принципа декоративного контраста. Они избегали градации оттенков, это могло придать композиции пространственную иллюзорность. То, что мастера видели в действительности, они умели органично претворять в условной манере изображения.

Уже на раннем этапе развития древнеегипетского искусства в рельефах и росписях получает распространение мотив ладьи с фигурой сидящего или стоящего гребца, плывущей среди зарослей папируса и лотоса. Этот сюжет, связанный с представлением о посмертном плавании умершего, носил ритуальный характер. Стебли папирусов служили границей между миром земным и потусторонним, а цветы лотосов символизировали возрождение к вечной жизни. Изображение гребца соответствует принятым правилам передачи фигуры на плоскости с сочетанием фасных и профильных элементов.

«Египтянка, плывущая на утконосой ладье».
Остракон. XI в. д. н. э.

Подлинным шедевром является остракон с изображением акробатического танца. В стремительном движении резко откинулась назад гибкая акробатка. Подвижную грацию фигуры подчеркивают спадающие пряди парика. Интересная деталь: серьга в ухе, не подчиняясь движению фигуры, остается висеть неподвижно.

Подобного рода условность можно весьма часто наблюдать в древнеегипетском искусстве, поскольку художник никогда не приносит в жертву достоверности чистоту линий силуэта.

Есть среди остраконов наброски, которые, хотя и с оговорками, можно отнести к жанровым композициям. Основу их составляют непосредственные наблюдения. Такие зарисовки исполнены в беглой, свободной манере. На небольшом глиняном черепке сохранился рисунок обнаженной девушки, присевшей перед печью для обжига керамики. Художник зримо показал струи воздуха, вдуваемого в печь, сквозь ее прозрачные стенки видны стоящие внутри сосуды. Естественно предположить, что мастер, выполнявший этот рисунок на осколке глиняного сосуда, занимался росписью керамики.

«Обезьяна, взбирающаяся на дерево».
Остракон. XI в. д. н. э.

Рисунки на остраконах тематически самая разнообразная группа памятников, включающая в себя эскизы композиций и отдельные фигуры, входящие в ритуальные сцены. К ним относятся изображения богов, портреты фараонов и цариц, знатных вельмож и слуг. Остраконы с портретами фараонов являлись своего рода моделями-образцами. Они делались не только в рисунке, но и в рельефе. В древнеегипетском языке есть слово санх, которое образно передает сущность портретных изображений. С эпохи Нового царства это слово употреблялось в значении «тот, кто удерживается в жизни через посредство своего изображения». Здесь речь идет о ритуальном портрете.

Всякий портрет, и древнеегипетский в том числе, рассчитан на узнавание, с этим и связана передача сходства. По верованиям египтян, «узнать» себя в живописном или скульптурном произведении должна была духовная сущность человека двойник ка, который, как считалось, существовал до его появления на свет, сопровождая в земном и загробном мире. Так культ мертвых, предполагавший вечную жизнь, способствовал созданию живого искусства.

Манера исполнения портретных остраконов больше тяготела к приемам канонического искусства. Даже в зарисовках с натуры мастера придерживались установленной системы правил. Это касалось сочетания профиля головы с фасом плеч.

Египетские мастера умели скупыми выразительными средствами сказать о многом. Как правило, художники виртуозно владели линией. Посредством линий разной ширины достигалось впечатление объемности, и в пределах контура возникало ощущение округлости форм.

Древние египтяне были прекрасными анималистами. Они наделяли целый ряд животных и птиц божественными свойствами, причисляя их к священным. В процессе бальзамирования животных мастера постигали их анатомию, что помогло создавать убедительные образы.

Звери в древнеегипетском искусстве часто представлены в облике богов. По рисункам сразу видно, выполнены ли они с натуры или являются символом священных животных. Так, например, зарисовки павианов сделаны намного свободнее, чем их изображения, трансформированные в бога мудрости Тота.

И все же элементы будущего перевоплощения отражены уже в рисунках, где использовался такой характерный прием, как сочетание профиля головы и фаса плеч. По аналогичному принципу соединялась человеческая фигура с головой того или иного животного. Подобные типы изображения, состоящие из разнородных элементов, носят названия синкретических к ним относятся и древнеегипетские сфинксы с телом льва, головой человека или барана (сфинксы бога Амона в Карнаке).

«Обезьяна, играющая на двустволой флейте».
Остракон. XI в. д. н. э.

Остраконы нередко выходят за пределы традиционных мотивов. Среди них встречаются рисунки пародийного и сатирического характера. Ряд сюжетов, в которых угадываются параллели басням, почти не представлен ни в одном другом виде искусства, кроме остраконов, папирусов и отдельных рельефов. Здесь на животных переносятся черты, свойственные людям,- кошки пасут гусей, беседуют с обезьянами, более того, сами животные меняются ролями пг- отношению друг к другу, так, кошки угодливо прислуживают мышам, львы козам. Остраконы пародийной тематики вызывают среди ученых разногласия в их истолковании: одни видят в них карикатуры на фараона и жречество, другие иллюстрации к басням, третьи считают юмористическими сценами.

Особый интерес представляют рисунки «животного эпоса». Среди них такие сюжеты, как война мышей и кошек, играющие в шашки лев и коза. Вероятно, и египтяне вкладывали в них иносказательный смысл, выражая в завуалированной форме свое отношение к темным сторонам действительности. Невольно напрашиваются в ряде сюжетов параллели с миром людей. К сожалению, в литературе почти не сохранилось текстов древнеегипетских басен. Первые свидетельства об их существовании в Египте относятся к Новому царству. Рисунки «животного эпоса» не всегда можно отнести к какому-то определенному сюжету. На одном из остраконов из Берлинского музея представлена рыжая кошка с поднятой лапой, беседующая с павианом. Изображение ее внешне напоминает львицу, что намекает на иконографическую близость образу богини Тефнут, которая, помимо ипостаси льва, выступает и в виде кошки. Данный рисунок имеет связь со сказанием о возвращении богини Хатхор-Тефнут из Нубии. Пожалуй, это одна из немногих изобразительных параллелей мифологическому сюжету. Но возникает вопрос: как связаны по смыслу птица в гнезде (в верхней части рисунка), кошка и павиан?

Все элементы композиции уравновешены по ритму и цвету, и это не случайно. Слева на небольшом возвышении восседает кошка, морда ее оскалена, в передней лапе жезл с загнутым концом. По шерсти животного пламенеющими вспышками пробегают красноватые полосы. Весь облик кошки указывает на то, что она агрессивно настроена по отношению к обезьяне, которая, напротив, своей позой выражает спокойствие и благодушие. В правой лапе животного плоды финика. Над обезьяной и кошкой птица, простершая крылья над гнездом. Серовато-голубая окраска павиана и птицы намекает на их божественную сущность, ибо этот цвет символизировал причастность к неземному началу. Если принять версию, что этот рисунок связан с мифом о «Возвращении Хатхор-Тефнут из Нубии», то обезьяна должна олицетворять Тота, плод финика намекать на место действия Нубию, а разъяренная кошка на саму Тефнут. В этом эпизоде мифа бог Ра, нуждаясь в защите своей дочери Тефнут, посылает за ней Тота, Тот, принявший облик павиана, умиротворяет разгневанную Тефнут мудрыми рассказами, в которые предположительно были вкраплены и басни. Одну из них о птице,- вероятно, и иллюстрирует этот рисунок. Смысл басни сводился к тому, что кошка заключила союз с коршуном и они обещали защищать друг друга. Но она вероломно нарушила клятву и стала покушаться на его гнездо. Этой параллелью Тот хотел напомнить Тефнут о ее обязанностях по отношению к стареющему отцу, богу Ра. Такая версия объединяет по смыслу все элементы композиции.

Остраконы, где представлены животные с музыкальными инструментами, не имеют столь близкой аналогии в текстах. Характерно, что в этих рисунках египетские мастера не иллюстрировали сюжет, а раскрывали его содержание образными средствами.

Остраконы составляют значительный, но малоизвестный пласт египетского искусства. Их можно разделить на несколько категорий: рисунки-эскизы, композиции для настенных росписей и рельефов, беглые натурные зарисовки, в которых мастера делали наброски острохарактерных поз, мимики, жестов, рисунки-модели, служившие своего рода наглядными пособиями.

Ведущие мастера владели в совершенстве техникой резьбы и живописи, и каждый из них был прекрасным рисовальщиком. В эскизах-моделях композиций и деталях отдельных сцен они видели лишь предварительную стадию работы, не придавая им самостоятельного художественного значения. Они часто просто выбрасывали остраконы после того, как их роль на подготовительном этапе была исчерпана.

В набросках на остраконах художники позволяли себе изображать сцены шуточного, гротескного содержания, которые не предназначались для широкого обозрения. Смелая непринужденность этих работ, разнообразие их тем, обращение к повседневности раскрывают еще одну важную сторону древнеегипетского искусства неофициального и неканонического, согретого искренностью чувства. Они позволяют нам не только заглянуть в творческую лабораторию мастера, но и ощутить биение его сердца, откликавшегося на все истинно прекрасное, что дарила жизнь.

С самого начала египетской культуры живопись играла роль главного декоративного искусства. Живопись Древнего Египта неспешно развивалась в течение тысячелетий. Чего достигли египтяне за это время?

Основой для живописи чаще всего служили стены с барельефами. Краски наносились на оштукатуренные стены. Размещение росписей подчинялось строгим нормам, которые диктовали жрецы. Неукоснительно соблюдались такие принципы, как правильность геометрических форм и созерцание природы. Живопись Древнего Египта всегда сопровождалась иероглифами, поясняющими смысл изображаемого.

Пространство и композиция. В египетской живописи все элементы композиции выглядят плоскими. Когда требуется представить фигуры вглубь, художники накладывают их друг на друга. Рисунки распределяются горизонтальными полосами, которые разделены линиями. Самые важные сцены всегда располагаются в центре.

Изображение человеческой фигуры. Египетские рисунки людей в одинаковой степени включают черты в фас и в профиль. Для соблюдения пропорции художники чертили на стене сетку. Более древние образцы состоят из 18 квадратов (4 локтя), в то время как более новые насчитывают 21 квадрат. Женщины изображались с бледно-желтой или розовой кожей. Для создания мужского образа применялся коричневый или темно-красный цвет. Людей было принято изображать в расцвете лет.

для соблюдения пропорций художники использовали сетку

Египетской живописи свойственен так называемый «иерархический» взгляд. К примеру, чем выше социальный статус изображаемого человека, тем больше размер фигуры. Поэтому в сценах битвы фараон нередко выглядит гигантом. Изображения людей можно разделить по архетипам: фараон, писец, ремесленник и т. д. Фигуры низших социальных слоев всегда более реалистичны и динамичны.

Применение цвета. Художники следовали заранее установленной программе, а значит каждый цвет имел определенную символику. Считается, что истоки значения цветов египетской живописи были в созерцании цветовых переливов Нила. Выделим значение главных цветов, использовавшихся художниками:

голубой – обещание новой жизни;
зеленый – выражение жизненных надежд, возрождения и молодости;
красный – символ зла и бесплодной земли;
белый – признак победы и радости;
черный – символ смерти и возвращения к жизни в потустороннем мире;
желтый – выражение вечности и нетленной божественной плоти.

Тон фона зависит от эпохи. Для Древнего Царства характерен серый фон, а для Нового Царства – бледно-желтый.

Живопись Древнего царства

Древнее Царство охватывает период с 27 по 22 века до н.э. Именно тогда происходило строительство Великих пирамид. В это время барельеф и живопись ещё не различались между собою. Оба средства выражения использовались для украшения гробниц фараонов, членов царской семьи и должностных особ. Во времена Древнего царства формируется единообразный для всей страны стиль живописи.

Особенности

Первые настенные росписи отличаются достаточно узкой цветовой гаммой, в основном это черные, коричневые, белые, красные и зеленые оттенки. Изображение людей подчинено жесткому канону, строгость которого тем выше, чем выше статус изображаемого. Динамизм и экспрессия свойственны фигурам, изображающих второстепенных персонажей.

В основном изображались сцены из жизни богов и фараонов. Красочные фрески и рельефы воссоздают обстановку, которая должна окружать покойника, в каком бы мире он не находился. Живопись достигает высокой филигранности, как в изображениях персонажей, так и в силуэтах иероглифов.

Пример

Одним из самых значительных памятников Древнего царства считаются скульптуры царевича Рахотепа и его супруги Нофрет (27 в. до н. э.). Мужская фигура окрашена в кирпично-красный цвет, а женская — в желтый. Волосы фигур черные, а одежды белые. Полутона отсутствуют.

Живопись Среднего царства

Речь пойдет о периоде, который продолжался с 22 по 18 век до н.э. На протяжении этой эпохи в настенной живописи проявляется структура и упорядоченность, отсутствовавшие в эпоху Древнего Царства. Особое место занимает расписанный многоцветный рельеф.

Особенности

В пещерных гробницах можно увидеть сложные сцены, отличающиеся большим динамизмом, чем в предыдущие эпохи. Дополнительное внимание уделяется созерцанию природы. Росписи все чаще украшаются растительными орнаментами. Внимание уделяется не только правящему классу, но и обычным египтянам, например можно увидеть земледельцев за работой. При этом неотъемлемыми чертами живописи являются совершенный порядок и четкость изображаемого.

Пример

Больше всего на фоне других памятников выделяются росписи гробницы номарха Хнумхотепа II. Особого внимания заслуживают сцены охоты, где фигуры животных переданы с применением полутонов. Не менее впечатляют росписи гробниц в Фивах.

Живопись Нового царства

Новым царством ученые называют период с 16 по 11 века до н.э. Данная эпоха выделяется лучшими образцами египетского искусства. В это время живопись достигла своего наивысшего расцвета. Распространение гробниц способствует развитию живописи на стенах, покрытых штукатуркой. Ярче всего свобода выражения проявляется в гробницах частных лиц.

Особенности

Для эпохи Нового царства характерна неизвестная до той поры цветовая градация и светопроницаемость. Контакты с народами Азии привносят увлечение деталями и орнаментированные формы. Усиливается впечатление движения. Красители перестают наноситься ровным матовым слоем, художники стараются показать мягкие тональные переливы.

Через живопись фараоны демонстрировали свою силу пограничным народам. Поэтому распространенным было изображение сцен, воспроизводивших военные эпизоды. Отдельно стоит упомянуть тему фараона в запряженной боевой колеснице, последняя была привнесена гиксосами. Появляются изображения исторического характера. Искусство все чаще перекликается с национальной гордостью. Правители превращают стены храмов в «полотна», которые сосредотачивают внимание на роли фараона как защитника.

Пример

Гробница Нефертари. Это совершенный ансамбль живописи и архитектуры. В настоящий момент это самая красивая гробница Долины цариц. Росписи занимают площадь в 520 м². На стенах можно увидеть некоторые главы из Книги Мертвых, а также путь царицы в загробное царство.

Первая сохранившаяся древнеегипетская монументальная живопись была обнаружена в погребальном склепе 4 тыс. до н.э., расположенном в Гиераконполе. Она изображает людей и животных.
Древние египтяне рисовали минеральными красками. Черная краска добывалась из сажи, белая – из известняка, зеленая – из малахита, красная – из охры, синяя – из кобальта.
В древнеегипетской культуре изображение играло роль двойника действительности. Роспись гробниц гарантировала усопшим, что в загробной жизни их ждут те же блага, что и в мире людей.
В Древнем Египте считалось, что изображения обладают магическими свойствами. При этом их сила напрямую зависела от качества росписи, что объясняет особую тщательность, с которой египтяне относились к живописи.

Несмотря на многочисленные исследования, посвященные живописи Древнего Египта, разгаданы ещё далеко не все тайны этого искусства. Чтобы понять истинный смысл каждого рисунка и каждой скульптуры ученым придется трудиться ещё не один век.

В результате объединения Нижнего и Верхнего царств к 3000 г. до н. э. сложилось Древнее государство. Согласно исчислению жреца Манефона, существовало тридцать династий. Государство развивалось по всем направлениям. Особенно активно совершенствовалось искусство Древнего Египта. Кратко рассмотрим основные его особенности.

Общие сведения

Как выражало свои идеи искусство Древнего Египта? Кратко говоря, его цель заключалась в обслуживании потребностей существовавшей в то время религии. Прежде всего, это относилось к государственному и заупокойному культу фараона. Его образ был обожествлен. Это подтверждают дошедшие до настоящего времени рисунки Древнего Египта. В целом идеи были выражены в строгой канонической форме. Однако искусство пережило эволюцию, которая отразила изменения как в духовной, так и в политической жизни государства.

Основные результаты развития

В Древнем Египте было сформировано достаточно много классических архитектурных типов и форм. К ним, в частности, можно отнести такие элементы, как колонна, обелиск, пирамида. Появились новые виды изобразительного искусства. Достаточно популярным стал рельеф. Достаточно интересна и Древнего Египта. Были сформированы локальные художественные заведения.

В это время проявилось множество творческих индивидуальностей. Древнеегипетские художники осмысливали и претворяли в систему базовые средства пластических видов искусств. В частности, в архитектуре появились опоры и перекрытия, масса и объем.

Настенные рисунки Древнего Египта включали в себя силуэт, линию, плоскость, цветовые пятна. В изображениях чувствовался определенный ритм. В скульптуре стали использоваться текстуры дерева и камня. Немаловажно и то, что с течением времени сформировалась канонизированная форма, в соответствии с которой изображалась фигура человека на плоскости. Она была показана в профиль (ноги, руки и лицо) и в фас (плечи и глаза) одновременно.

Главные принципы

Основные каноны в искусстве Древнего Египта стали складываться в период 3000-2800 г. до н. э. Архитектура того времени приобрела ведущую роль. Она была достаточно тесно связана с загробным миром. В архитектуре господствовали принципы статичности и монументальности. Они воплощали в себе представления о сверхчеловеческом величии Египетского Фараона и незыблемости социального устройства. Эти каноны имели большое влияние и на прочие сферы культуры. В частности, живопись и скульптура Древнего Египта отличались статикой и симметрией, геометрической обобщенностью, строгой фронтальностью.

Следующий этап развития

С 2800 по 2250 г. до н. э. сформированные ранее художественные приемы стали обретать стилистическую завершенность. Была разработана новая архитектурная форма гробницы Фараона. Использовалась геометрическая простота пирамиды. Ее формы в сочетании с огромными размерами создавали архитектурный образ, исполненный сверхчеловеческого, отчужденного величия. Церемониальная упорядоченность и иерархия египетского общества отражена в строгих рядах мастабаобразных гробниц, поминальных храмов, соединенных с входными павильонами крытыми длинными коридорами, в величественной фигуре сфинкса. Рисунки Древнего Египта в гробницах иллюстрировали благополучную жизнь в царстве мертвых. В картинах проявляется чувство ритма, острая наблюдательность, свойственная художникам, красота силуэта, контурной линии и цветового пятна.

Период яркого расцвета

Он приходится на эпоху Нового царства. Благодаря успешным походам в Азию быт знати приобрел исключительную роскошь. И если в период Среднего царства преобладали драматические образы, то теперь стали использоваться утонченно-аристократические формы. Архитектурные тенденции прошлой эпохи также получили развитие. Так, храм в Дейр-эль-Бахри (царицы Хатшепсут) представляет собой целый комплекс, развернутый в пространстве. Он частично вырублен в скалах. Протодорические колонны и карнизы своими строгими линиями и разумной упорядоченностью контрастируют с хаотическими расщелинами в скалах. Живопись и становятся изящнее. Это видно в мягко моделированных статуях, рельефах, росписях. Обработка камня стала тоньше. Особо популярен стал углубленный рельеф с использованием игры светотени. Рисунки Древнего Египта приобрели свободу ракурсов и движений, изящность красочных сочетаний. В изображениях стал присутствовать пейзаж. В наземных храмах в качестве основных элементов использовались обнесенный колоннадой открытый двор, гипостиль с папирусовидными или лотосовидными колоннами.

Рисунки Древнего Египта

Изображения отражают многогранность талантов людей той эпохи. Во все времена Царства были распространены рисунки богов Древнего Египта. Религиозная тематика прослеживалась во всех направлениях культуры. Рисунки богов украшали саркофаги, гробницы, храмы. Жители Царства верили в то, что земное существование представляет собой только этап перед смертью, за которой последует вечная жизнь. Рисунки Древнего Египта должны были прославить умершего. В изображениях присутствовали мотивы перемещения усопшего в мертвое царство (суд Осириса). Они иллюстрировали и земную жизнь человека. Так он мог и в царстве мертвых заниматься тем же, что и на земле.

Статуи

Скульптурный портрет отличался особым развитием. В соответствии с представлением людей той эпохи, статуи были двойниками умерших. Скульптуры служили вместилищами для душ усопших. Статуи были достаточно четко разделены на типы. Например, изображался идущий человек, выставивший ногу вперед или сидящий со скрещенными конечностями. Портретные статуи, торжественно статичные, отличаются точностью и ясностью передачи самых значимых характерных черт, а также социального статуса портретируемого. При этом были тщательно проработаны ювелирные украшения, складки на одежде, головные уборы и парики.

Особенности технического исполнения

В течение практически четырех столетий живопись Египта была подчинена строгим канонам. Они обуславливались не только несовершенством техники, но и требованиями существовавших обычаев. Художники допускали ошибки в перспективе. В связи с этим древние изображения больше походят на карту местности. При этом фигуры на заднем плане были сильно увеличены.

Для нанесения на поверхность рисунка египтяне использовали сажу, древесный черный уголь, белый известняк, (желтую или красную). Также у них был и синий, и зеленый цвета. Их получали, используя медную руду. Краски египтяне перемешивали с вязкой жидкостью, затем делили на куски. Смачивая их водой, они рисовали. Для сохранения изображения его покрывали сверху лаком или смолой. Живопись Египта отличалась яркостью и красочностью. Однако во дворцах, храмах, гробницах картин было не так много.

В заключение

Следует сказать, что, несмотря на достаточно большое разнообразие цветов для той эпохи, передача тени, оттенков и света была весьма условной. При рассмотрении можно отметить, что рисункам древних египтян не хватало реалистичности. Тем не менее, несмотря на определенные неточности и ошибки, в изображениях заложен достаточно глубокий смысл. Их значимость утверждает положение, которое занимал в искусстве человек.

Древние египтяне хорошо известны их феноменальными архитектурными постройками, произведениями искусства и большим пантеоном экзотических богов. Вера в загробную жизнь и все аспекты ее проявления и сделали египтян знаменитыми на весь мир. При просмотре множества художественных произведений тех лет можно заметить, что все люди и боги изображены в профиль (сбоку). На рисунках не применяется перспектива, нет «глубины» изображения. Для чего же применялся такой стиль, читайте в данном обзоре.

Писать реалистичные картины в Египте умели. Самый известный пример античной живописи – фаюмские портреты I-III веков н.э. Многие историки и искусствоведы ломают копья над вопросами искусственного примитивизма египетской живописи. И у них есть интересные объяснения.

1. В то время еще не изобрели «трехмерность» изображения

Все рисунки Древнего Египта сделаны «плоскими», но с мелкими деталями. Возможно, большинство художников было просто не способно к созданию сложных композиций с людьми в реалистичных позах. Поэтому приняли типовые каноны: головы и ноги всех людей и богов изображены в профиль. Плечи, наоборот, развернуты прямо. Руки сидящих всегда покоятся на коленях.

2. Умышленное упрощение как социальный аспект

Египтяне изобрели отличный способ избавиться от третьего измерения и использовали это для представления социальной роли изображенных людей. Как представляли в те годы, на картине не могли быть рядом изображены фараон, бог и простой человек, ведь это возвеличивало последнего. Поэтому все фигуры делали разного размера: фараоны — самые крупные, сановники – меньше, рабочие и рабы – самые мелкие. Но тогда, реалистично рисуя двух человек разного статуса рядом, один из них выглядел бы ребенком. Лучше уж изображать людей схематично.

3. Религиозная версия

Согласно еще одной версии, египтяне умышленно делали рисунки людей двухмерными, «плоскими». Особенно это заметно на картинах, где присутствуют животные. Их древние мастера красочно выписывали, придавая реалистичные и элегантные позы.

Древние египтяне с их поклонением загробной жизни считали, что душа человека может путешествовать. А поскольку рисунки в основном выполнялись в гробницах и усыпальницах, то они могли бы «оживить» трехмерное живописное изображение умершего человека. Во избежание этого фигуры людей рисовали плоскими и в профиль. Так человеческое лицо более выразительно и его проще изобразить похожим.

Дабы не оживить рисунок, иудеи вообще не изображают людей. Хотя известный российский .

Живопись по сырой штукатурке в Москве «Александрия»

Как называют роспись стен по сырой штукатурке.

Фреска (от итал. fresco — свежий) — живопись по сырой штукатурке. Сейчас роспись в этой технике делают крайне редко, чаще всего художник расписывает стену или потолок по сухой поверхности. Соответственно, в просторечьи словом «фреска» или «фрески» могут называть любую стенную живопись. Наши художники владеют разнообразными техниками, в том числе и такими, которые позволяют имитировать настоящую фреску.

Посмотрите, пожалуйста, наши работы, выполненные по технологии фрески на стене. Часто в таких работах применяется искусственное состаривание живописной поверхности.

Роспись в технике, имитирующей настоящую фреску. Автор Светлана Керн.

Живопись по сырой штукатурке водяными красками.

Как мы выяснили, живопись по сырой штукатурке водяными красками называется фреской. А живопись, основанная на применении водяных красок, но выполненная по сухой поверхности, называется секко (от итал. al secco — ‘по сухому’), — настенная живопись, которая выполняется, в отличие от фрески, по твёрдой, высохшей штукатурке, вторично увлажнённой. Альсекко даёт выигрыш в темпе, позволяя расписывать за рабочий день бо́льшую площадь поверхности, чем при фресковой живописи. Даже, если в большинстве случаев, заказчик имеет в виду именно такую роспись по сухой штукатурке, название секко употребляет лишь узкий круг художников и искусствоведов. Поэтому, и эту технику чаще всего называют «фресковая живопись».

Роспись на стене кухни, роспись по сухой штукатурке. Автор Светлана Керн. 2012г.

Роспись по сырой штукатурке.

Живопись по сырой штукатурке известна во всех древних средиземноморских культурах – Египте, Греции и Риме. Картина, написанная водяными красками по сырой штукатурке, стала признаком роскоши, принадлежностью великолепного интерьера.

125 г. до н.э., античный пейзаж фреска. Предположительно иллюстрирующая сюжет из «Одиссеи». Живопись по сырой штукатурке водяными красками.

Из курса истории искусств хорошо известны фрески византийские. Также роспись красками по сырой штукатурке была популярной техникой и в средневековой Европе.

Свой характер имеет русская фреска. Роспись по сырой штукатурке – долговечная, но сложная техника. Чаще всего она применялась в храмовом зодчестве. А стенная живопись по сухой штукатурке широко использовалась при росписи палат, домов зажиточных горожан.

Знаменитые фрески галереи Храма Покрова на Рву, Москва.

Всемирно известны итальянские фрески периода Возрождения, картина, написанная красками по сырой штукатурке

Андреа Мантенья. Росписи Камеры делльи Спози, Мантуя, Италия. 1470-е гг.

Гротески, как называются рисунки на стенах, сочетающие изобразительные и декоративные мотивы в виде причудливых орнаментальных композиций, являются самым популярным мотивом для классических интерьеров. Например, известные фрески Ватикана стали прототипом росписей в Эрмитаже.

Лоджии Рафаэля.Эрмитаж. Орнаменты в стиле гротеск.

Рисунки по штукатурке.

Наносить рисунки по штукатурке можно как трафаретным, так и свободным способом рисования кистью.

Живопись на потолке как называется орнаментальный фриз. Студия «Александрия». 2015г.

На своих объектах мы применяем живопись по сухой штукатурке водяными красками. Роспись стен по сырой штукатурке сейчас практически не востребована.

Фитоморфный орнамент, как называются рисунки на стенах в виде стилизованной растительности, разрабатывается нашими художниками, исходя из конкретной архитектурной ситуации. Студия «Александрия». 2015г.

Такая роспись водяными красками по сырой штукатурке выполняется в два этапа. Первый — подготовительный: роспись фреска вычерчивается в реальном размере. Графикой наносится контур, как называется рисунок на стене. Второй — живопись по штукатурке.

Процесс росписи потолка занял пять дней. Студия «Александрия». 2015г.

Потолок с росписью в классическом стиле. Студия «Александрия». 2015г.

как уличное искусство становится частью жизни города

Все чаще на стенах многоэтажных домов в Подмосковье можно увидеть яркие рисунки — граффити, благодаря которым городской пейзаж становится более живописным, а серые и скучные объекты инфраструктуры обретают уникальный облик. Еще несколько лет назад разноцветные граффити расценивались жителями как «художество» вандалов, а сейчас стрит-арт становится неотъемлемой частью городской культуры. Уличные художники расписывают жилые дома, электроподстанции, автобусные остановки и другие объекты, для этого достаточно иметь баллончик, краску и маркеры. Правда, одного желания рисовать на стенах недостаточно – необходимо получить на это разрешение. О самых интересных и масштабных граффити в Подмосковье, а также правилах согласования изображения для тех, кто хочет стать граффитистом, читайте в материале портала mosreg.ru.

Согласование и финансирование

Баллончики с краской для граффити

Источник: ©, pixabay.com

Прежде чем рисовать граффити на фасаде здания, необходимо сначала согласовать это с собственником. В противном случае действия художника могут быть расценены как вандализм и порча имущества.

Делается это в несколько этапов:

— художник направляет эскиз рисунка на согласование в управляющую компанию, обслуживающую объект, на фасаде которого планируется нанести рисунок. Кроме того, зачастую приходится согласовывать вопрос и с администрацией района;

— обязательным условием для размещения граффити на стене здания является получение письменного разрешения его собственника. Если это жилой дом, то придется провести общее собрание собственников квартир и получить одобрение более половины из них.

Кроме того, чтобы воплотить задуманное, художнику в большинстве случаев необходимо найти спонсора. В проект по созданию граффити могут вложить средства коммерческие структуры или, например, сами жильцы дома. Чем больше людей поддержат идею, тем больше денег получится собрать.

Например, уличный художник из Одинцова Дмитрий Левочкин создал специальный фонд под свои проекты. Они связаны не только с созданием изображений на городских улицах, но и с организацией фестивалей и public talk.

Влияние ЧМ-2018 и спортивный стрит-арт

В последнее время в Одинцове на стенах домов появилось большое количество граффити, посвященных спорту.

Так, в Ледовом дворце «Армада» Дмитрий Левочкин вместе со студией «Стяг» реализовали проект с масштабным 3D-граффити, на котором изображены прославленные советские и российские хоккеисты: легенды «красной машины» Валерий Харламов, Вячеслав Фетисов, Владислав Третьяк, а также современные хоккеисты – Александр Овечкин, Евгений Малкин и Павел Дацюк.

Параллельно команда Левочкина и студия «Стяг» создали другой рисунок, посвященный уже фигурному катанию. На нем изображены знаменитые советские и российские фигуристы – Ирина Роднина, Людмила Пахомова, Александр Горшков, Ирина Слуцкая, Татьяна Навка, Евгений Плющенко. Площадь этих двух рисунков составляет более 300 квадратных метров.

Работы участников областного конкурса граффити к ЧМ

Источник: Пресс-служба Губернатора Московской области

Во многих городах Подмосковья уличные художники не остались равнодушными к тематике чемпионата мира по футболу – 2018.

Надо сказать, что «кисти» художника Левочкина на спортивную тематику принадлежат еще два граффити, посвященные ЧМ–2018. Стену жилого дома в Одинцове он украсил символом чемпионата — изображением волка Забиваки на площади почти в 400 квадратных метров, а другое граффити с изображением вратаря национальной сборной Игоря Акинфеева было нанесено на стену в поселке Горки-10. Команда Левочкина изобразила вратаря в кульминационный момент матча между командами России и Испании. Авторы арт-объекта окрасили в золотой цвет ногу Акинфеева, который внес неоценимый вклад в победу сборной России по футболу.

Изображение футболиста Лионеля Месси на фасаде дома в Бронницах получило известность далеко за пределами Московской области. Братья Ерофееевы нарисовали знаменитого аргентинца в рамках областного конкурса граффити.

В Химках на стену трансформаторной подстанции на центральной улице города нанесли изображение футболиста-полузащитника во время игры. Идея создания тематического рисунка принадлежит местному отделу по работе с молодежью. Автор футбольного граффити — химкинский уличный художник Григорий Юдин.

А в Железнодорожном увековечить российскую сборную по футболу художники решили после победы над испанцами. Они изобразили самые запоминающиеся моменты матча. Место для зарисовки нашли не сразу, только после того, как художников поддержали работники управляющей компании «Квартал-2005».

Мировой праздник футбола: как Подмосковье принимало гостей ЧМ-2018>>

Виды Эльбруса в Одинцове

В Одинцовском районе можно увидеть два масштабных граффити, посвященных Эльбрусу. Граффити украсили отвесные стены тоннеля при въезде на территорию Одинцовского парка культуры, спорта и отдыха. Росписи были выполнены опять же командой Дмитрия Левочкина, совместно с уличным художником Ильей Робе. Картины основаны на зарисовках последнего, которые он сделал во время своего путешествия к Эльбрусу. Граффити состоит из двух сегментов. Площадь первого составляет 64 квадратных метра, а второго – 92 метра.

Дельфины, собаки Белка и Стрелка в Химках

Один из самых «живописных» городов региона – Химки. Граффитисты давно облюбовали стены его домов.

В Химках можно увидеть работы молодой художницы Lu Blue. Одна из известных ее работ называется «Чудо» с изображением девушки и дельфинов. Будка расписана этим граффити со всех сторон. Общая площадь работы – 156 квадратных метров. Недалеко от этого граффити находится работа райтера Koma — изображение двух сов.

Также в Химках можно увидеть портреты собачек Белки и Стрелки, которые появились на улице Молодежной еще летом 2015 года. А между улицами Кирова и Правобережной можно увидеть космонавта в необычной манере исполнения – геометрические фигуры, больше похожие на мозаику.
Кроме этого, в Химках на стенах многоэтажек можно увидеть животных: слонов, зебр и антилоп (на улице Горшина), а также олененка, лису и медведя (ЖК «Город набережных»).

Портреты поэтов в Софрино

На многоэтажках Софрино-1 можно увидеть черно-белые портреты поэтов Пушкина и Есенина, русского философа Ивана Ильина. Необычный проект жители разработали своими силами сначала на бумаге, а потом воплотили в жизнь.

Рядом с портретом художники разместили краткую информацию о каждом изображенном человеке.

Цветные остановки в Ивантеевке

В Ивантеевке уличные художники раскрасили автобусные остановки.

Уличные художники выбирали для своих граффити различные темы – например, на улице Толмачева нарисовали поле и деревенские дома вдалеке, на Советском проспекте изобразили парковую аллею, а на остановке «Детский сад» – парусники и пляж.

Ученые в Дубне

В Дубне благодаря кисти Бориса Макарова на заборе можно увидеть изображения ученых‐физиков, философов, астрономов. Всего около 10 узнаваемых персонажей, среди них Сократ, Галилео Галилей, Николай Коперник.

Натюрморты в Рошале

Портреты, натюрморты и абстракции появились на фасадах домов в Рошале в рамках первого арт‐фестиваля «Город‐сад». Инициатором проведения мероприятия выступил молодежный совет.

На десятиметровой высоте Александр Емельянов изобразил натюрморт с яблоками в контексте названия фестиваля, а художник Александр Ежов — влюбленных детей.

Областной конкурс граффити в 2019 году посвятят представителям разных профессий>>

Объяснение 52 различных типов настенного искусства

Украсьте свой домашний интерьер, разместив произведения искусства на стенах, которые резонируют с вашей индивидуальностью, или предметы, которые вы сделали сами. Мы предлагаем различные виды настенного искусства, которые вы можете разместить у себя дома.

Независимо от типа, я предпочитаю стены с художественными работами голым. В настоящее время часто можно встретить гостиные, столовые и другие части дома с особой настенной росписью.Некоторые даже заходят так далеко, что выбирают особенную или акцентную стену для всей декоративной стены.

Первые произведения настенного искусства имеют доисторическое происхождение как наскальные рисунки, хотя считается, что они служили средством общения или религиозным средством вместо украшения. Их можно найти на всех континентах, кроме Антарктиды, и они датируются 40 000 лет назад, а дикие животные являются общей темой.

Теперь у нас есть расписанные вручную фрески фрески с аэрографией и цифровой печатью в качестве более доступных альтернатив.Фрески, а также граффити-стрит-арт считаются настоящими формами искусства.

Зеркала

Источник: Houzz

Хотя это и не считается искусством, когда вы покупаете красивые зеркала, вы можете наслаждаться ими за их художественный вид, а также за их полезность и функциональность.Поищите достаточно большое зеркало с толстой декоративной рамкой, чтобы вам было легко пользоваться. Это позволит вам сделать вашу комнату больше, поскольку зеркало будет отражать свет, а также поможет связать цвета и дизайн комнаты.

Гобелены

Источник: Home Depot

Изготовленные из тканых материалов, этот тип настенного искусства обычно не входит в рамку, а может свободно висеть на стержне, проходящем по его верху.Вы можете выбрать тканые гобелены, чтобы показать красивый дизайн, или, если хотите, выбрать тот, который отображает пейзаж или другую картинку. Поскольку это часто очень большие , вам понадобится открытая стена, на которой они будут отображаться, чтобы они выглядели наилучшим образом.

Материал

Дерево

Источник: Home Depot

Дерево становится все более популярным для настенного искусства, хотя некоторые люди хотят текстуры и веса дерева, но предпочитают, чтобы фактическая текстура и цвет дерева были полностью закрашены.Если вы хотите насладиться теплом дерева в своем доме, поищите варианты с открытой текстурой. Это может создать красивый контраст, когда дерево закрашено или на нем есть печать.

Металл

Источник: Etsy

Металл быстро становится все более популярным в качестве материала для настенного искусства, потому что он делает такое заявление. Металлические стены, как правило, очень большие и смелые и могут придать вашему дому индустриальный вид, если оставить их грубыми, грубыми и обнаженными. Для более современного или современного вида найдите металлические предметы искусства, которые были обработаны и гладкие.В сочетании с другими элементами декора в вашем доме, металлические настенные рисунки могут объединить комнату, уберечь ее от слишком однообразной и дать вам возможность для разговора. Выбирая настенные украшения из металла, вы захотите выбрать большие предметы, так как они смогут выдержать увеличенный вес металла. Меньшие изделия, как правило, выглядят неуклюже и не так высокого качества, как большие.

Холст

Источник: Home Depot

Искусство, которое было создано на холсте, будет иметь больший вес и будет казаться более качественным, чем искусство, напечатанное на тонкой бумаге.Хотя вы можете легко распечатать фотографии и плакаты большого размера, если вы хотите что-то крупногабаритное или особенно привлекательное для своего дома, вы захотите выбрать искусство, напечатанное на холсте. Шумовые детали будут приглушены, когда вы повесите холст на стену, и такие детали позволят вам наслаждаться очень большими принтами, не беспокоясь о потере деталей и внешнего вида. Конечно, холст тяжелее обычной бумаги , поэтому вам нужно убедиться, что вы используете правильное оборудование, чтобы повесить новый холст, чтобы вам не пришлось беспокоиться о его падении со стены.Кроме того, будьте осторожны при обращении с холстом, потому что вы можете пробить его, если случайно уроните холст или попытаетесь схватить его за среднюю часть.

Характеристики

Ручная роспись

Источник: Etsy

Если вам нужен особенный предмет настенного искусства, единственный в своем роде, ищите что-нибудь, расписанное вручную. Конечно, вам придется потратить больше денег на этот вид произведений искусства, но затраты окупятся, поскольку вы можете быть уверены, что ни у кого другого не будет такого же произведения искусства в своем доме, как у вас.Когда вы покупаете расписанные вручную настенные произведения искусства, вы можете знать, что поддерживаете художника и что у вас будет оригинальная вещь в вашем доме, которая обязательно вызовет интерес и вызовет разговор.

В рамке

Источник: Wayfair

Если вы не хотите беспокоиться о отделке настенного искусства после его покупки, вы захотите приобрести настенное искусство, которое уже было обрамлено. Это означает, что как только вы доставите настенное искусство к вам домой, вы сможете повесить его.Если у вас не хватает времени или вы действительно хотите закончить украшение своего дома, вы обязательно захотите купить искусство в рамах, так как это ускорит, насколько быстро вы сможете повесить свои произведения искусства.

Индивидуальный

Источник: Wayfair

Если искусство не только будет отличаться от любого вида искусства, которое вы увидите в доме другого человека, но и будет особенным для получателя, выберите что-то индивидуальное. Вы можете легко найти настенные рисунки с инициалом, именем или особой датой, например, свадьбой или днем рождения.Любой подарок в виде настенного искусства хорош, но когда вы выбираете что-то индивидуальное, оно действительно выделяется. Эти изделия предлагают отличный способ отмечать особое событие и отмечать его каждый день

Набор

Источник: Etsy

Иногда вам нужны настенные рисунки, которые отлично смотрятся вместе, но у вас нет времени или желания самостоятельно искать отдельные части. Если вы окажетесь в этой лодке, вы получите большую выгоду, купив набор произведений искусства. Это означает, что все включенные произведения искусства не будут идеально сочетаться, но в них будет достаточно одинаковых элементов, чтобы они отлично смотрелись вместе.Это дает вам быстрый и простой способ украсить свой дом.

Внутренний / Открытый

И еще один способ классифицировать настенное искусство — по комнатам. Хотя типы и стили, которые вы можете использовать в разных комнатах, определенно пересекаются, у каждой комнаты есть свои собственные варианты, которые лучше всего работают.С этой целью мы добавили целую серию настенных рисунков в каждую комнату дома.

Идеи для стен на кухне

Кухни — одно из самых сложных мест для настенного искусства, потому что на стенах часто не так много места. Шкафы и фартук занимают большую часть поверхности стены.

Тем не менее, если у вас есть место на стене, ознакомьтесь со следующими идеями для оформления стен на кухне.

Щелкните здесь, чтобы увидеть идеи художественного оформления стен на кухне.

Art Wall Art

Вы можете повеселиться с настенными рисунками в ванной.Как и на кухне, на стенах обычно не так много места, но с той маленькой, что у вас есть, вы можете разместить цитаты, фотографии, полки для безделушек и многое другое. У нас есть обширный список идей. Посмотрите их:

Щелкните здесь, чтобы увидеть все идеи оформления стен в ванных комнатах.

Искусство стены гостиной

Пожалуй, самая популярная комната для настенного искусства — гостиная. Это комната с наименьшей площадью поверхности, поэтому она идеально подходит для всех видов настенного искусства.

Хорошая новость в том, что мы собрали эпическую статью, в которой излагаются все идеи художественного оформления стен в гостиной.

Щелкните здесь, чтобы увидеть идеи художественного оформления стен в гостиной.

Искусство стены основной спальни

Выше приведен пример многих идей художественного оформления стен в основной спальне. Вы можете пойти с цитатой, обоями, деревом, акцентной стеной и многими другими идеями. Посмотрите их:

Щелкните здесь, чтобы увидеть идеи художественного оформления стен основной спальни.

Наружное искусство стены

Выше показан пример того, как украсить стены уличными произведениями искусства в вашем доме. Украсьте внешний вид своего дома, превратив его в огромное художественное полотно, и не забудьте использовать окна для интересных деталей.

Щелкните здесь, чтобы увидеть идеи искусства стен на открытом воздухе.

Искусство стены столовой

Не упустите возможность украсить свою обеденную зону настенными рисунками. Столовая — это место, где вы собираетесь со своей семьей, разделяете трапезу и хорошо проводите время вместе. Очень важно создать в обеденной зоне уютную атмосферу. Использование интересных рисунков на стенах — один из эффективных способов создать аппетитную и вдохновляющую атмосферу.

Итак, если у вас пустая стена в столовой, мы собрали для вас несколько отличных идей, чтобы заполнить ее.

Нажмите, чтобы увидеть идеи искусства стен в столовой.

Искусство стены офиса

Настенные рисунки не ограничиваются вашим домом, вы также можете создать более продуктивное рабочее пространство, добавив художественные настенные рисунки в свое офисное пространство. У нас для вас тоже есть куча идей.

Щелкните здесь, чтобы увидеть идеи оформления стен в офисе.

Искусство стены лестницы

Стены лестницы часто оставляют пустыми и упускают из виду, что делает их пустыми и скучными. Добавление дозы художественного оформления стен может творить чудеса с вашей лестницей.

Щелкните, чтобы увидеть идеи искусства стен лестницы.

Картины для детской

Если у вас дома есть детская, вы можете добавить на нее милые рисунки на стенах, чтобы создать счастливую атмосферу. Он идеально подходит для украшения комнаты ваших малышей. Это также способствует развитию зрения и мозга вашего ребенка.

Щелкните здесь, чтобы увидеть идеи искусства стен в детской.

Искусство стены прихожей

Большинство домовладельцев пренебрегают коридорами и оставляют их пустыми. Действительно сложно понять, что делать с прихожей.Как насчет того, чтобы заняться декором стен? Вы будете поражены тем, как он превратит вашу прихожую из унылой в красивую и уютную.

Нажмите, чтобы увидеть идеи искусства стен в прихожей.

Искусство стены пещеры человека

Как и любая часть дома, пещера для мужчин должна выглядеть тепло и уютно. Это можно сделать, добавив настенный художественный декор, который подчеркивает ваш интерес и индивидуальность. Ниже приведены идеи, которые помогут вам украсить пещеру для мужчин.

Click for Man Cave Wall Art Ideas.

Искусство стены детской спальни

Детская спальня так же важна, как и наша спальня.У них должна быть комната, которая выражает их личность и что-то, что им удобно. Будьте изобретательны и исследуйте свое творчество с помощью этих идей настенного искусства. Не забывайте вовлекать своих детей, чтобы вы знали, что их интересует.

Нажмите, чтобы увидеть художественные идеи для стен в детской спальне.

Картины на холсте

Заполните любую часть вашего дома холстом, чтобы завершить его вид. Существуют различные типы и конструкции на выбор, которые удовлетворят ваши потребности. Независимо от того, хотите ли вы, чтобы он был простым или экстравагантным, а может быть, минималистичным или элегантным, варианты бесконечны.Вам просто нужно знать, что вы хотите или что идеально подойдет к вашей комнате.

Нажмите, чтобы увидеть идеи искусства стен на холсте.

Искусство стены прачечной

Разработано: Closet Factory

Большинство из нас не обращали внимания на прачечную, так как она предназначена для работы по дому и ничего больше. Но разве не было бы лучше, если бы ваша прачечная выглядела обновленной и хорошо организованной? Будет веселее находиться в приятном месте, и выполнять работу по дому не так сложно, как раньше. Украсьте его настенными рисунками, и вы удивитесь, что он может сделать с вашей прачечной.

Нажмите, чтобы увидеть идеи искусства стен в прачечной.

Искусство стены из дерева

Выбираете деревенский стиль или уютную атмосферу коттеджа? Тогда настенное искусство из дерева для вас. Он стильный и долговечный одновременно. Это добавит тепла и индивидуальности вашему дому. К тому же дерево прекрасно сочетается со всем. Какая бы обстановка или тема ни была у вас дома, она универсальна и может сочетаться с любыми предметами интерьера.

Нажмите, чтобы увидеть идеи искусства деревянных стен.

Идеи лепного украшения для картин для современных домов

Фото: Anchor on Unsplash

Направляющие для картин представляют собой полоски лепнины от 1½ до 2 дюймов, которые прикрепляются к стенам и проходят горизонтально по комнате, обычно на высоте, совпадающей с верхние части оконных стекол или чуть выше полного.Однако иногда они могут почти сливаться с карнизами короны, размещенными всего в нескольких дюймах от потолка. Что отличает эту отделку от других в комнате, так это ее (потенциальная) функция.

СВЯЗАННЫЕ С: Знайте свои молдинги: 10 популярных стилей отделки, чтобы улучшить любое пространство

Для чего нужен профильный каркас?
Этот тип лепнины когда-то был элегантным способом подвешивания произведений искусства на труднопроходимых оштукатуренных стенах. Популярные в Новой Англии и южных таунхаусах в викторианскую эпоху, рельсы с картинками могут показаться странным пережитком, но сегодня они все еще могут выглядеть свежо и служить определенной цели.
Для коллекционера произведений искусства, который часто меняет работы, домовладельца, который управляет частой сменой арендатора, и любого домовладельца, который просто любит стены без дырок от гвоздей, направляющие для картин являются практичным решением.
Как установить молдинг направляющей для картин?
Если ваш дом был построен до Второй мировой войны, возможно, вам повезет, что эта железная дорога проходит через все жилые помещения. Тем не менее, более современные дома и стили форм для печенья все еще могут добиться такого же внешнего вида.
Выберите стиль изображения направляющей.
Магазины товаров для дома обычно предлагают несколько вариантов, когда дело доходит до рельсов для картин, поэтому отследить этот материал проще, чем вы думаете. Это тоже доступно! Вариант из массива сосны диаметром 2,5 см от Lowe’s стоит всего 1,49 доллара за погонный фут. House of Antique Hardware предлагает варианты лепки картин в стиле колониального возрождения, классического стиля, ремесленника и викторианской эпохи, если вы хотите, чтобы они соответствовали оригинальному профилю вашего дома. Эти исторически точные стили немного дороже — от 1 доллара.От 73 до 4,27 долларов за погонный фут.
Выберите стиль молдинга, похожий на обшивку дверей и окон, но не толще ее. Закажите столько, чтобы покрыть стены вашего дома без окон и дверных проемов. (Не забудьте сделать поправку на надрезы под углом и ошибки, добавив примерно 1 фут к длине каждой стены.)
План размещения.
Измерьте расстояние от потолка до верхней части оконного проема и обратите внимание — это будет расстояние от потолка до направляющей для картин.Затем отметьте это расстояние от потолка на всех стенах в нескольких местах. Соедините эти точки малярным скотчем или меловой линией, чтобы вы могли полностью представить, как здесь будет выглядеть лепка. Это ваш шанс определить, хотите ли вы переместить его вверх или вниз для эстетики.
Теперь вы также можете проверить, выровнен ли молдинг.
Морилка или грунтовка карниза для картин перед тем, как она поднимется на стену.
Если вы приобрели незавершенную отделку, решите, хотите ли вы морилку или красить.В случае окрашивания лучше всего это сделать до того, как прикрепить его к стене — подкрашивание, конечно, можно сделать после гвоздей. Если вы красите лепнину, сначала нанесите грунтовку, прикрепите ее к стене, а затем покрасьте лепнину после того, как древесный наполнитель в отверстиях для гвоздей полностью высохнет. ВНИМАНИЕ !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Прикрепите планку для картин к стене.
Чтобы обеспечить поддержку везде, где это необходимо, молдинг следует прикрепить к стойкам стены. Используйте инструмент для поиска гвоздей, чтобы найти и отметить их вдоль пути рельсов с картинками.Затем забейте молотком или используйте гвоздь, чтобы вставить гвозди длиной 3 дюйма через форму в деревянные шпильки. Вытащите эти застежки с помощью набора гвоздей.
Заполните отверстия от гвоздей и покрасьте новую рамку для картин.
Если вы видите трещину, заполните древесной шпаклевкой и зашлифуйте излишки до гладкости. В завершение нанесите полоску герметика по верхнему и нижнему краям карниза в месте его соприкосновения со стеной. Подождите, пока оба продукта высохнут, прежде чем красить или вешать что-либо на новую рейку.
Как рамки подвешиваются к карнизу для картин?
После установки молдинга вам понадобятся крепежные детали, которые крепятся вокруг профиля и выдерживают вес произведения искусства.Эти крючки бывает непросто найти. В некоторых местных магазинах бытовой техники есть варианты в разделе, где развешаны картины, но вам не следует полагаться на большие цепочки для коробок, чтобы приобрести этот специализированный товар.
Интернет-сайты Van Dyke’s Restorers, House of Antique Hardware и Rejuvenation предлагают отличные и доступные версии. Чаще всего используются версии шириной ½ ”и ¼”, причем ½ дюйма имеют тенденцию быть более стабильными.
Стандартная отделка — латунь, но House of Antique Hardware предлагает несколько вариантов окраски в атласный белый, старинный белый и атласный черный.Используйте металлическую или невидимую подвесную проволоку (например, леску) подходящего калибра, чтобы образовать петлю между крепежными деталями рамы и крючком для картин наверху.
Если вам действительно нужен аутентичный викторианский вид, в этих же источниках есть комплекты шнуров с медальоном, а также крючком, шнуром и кисточкой. Этот образ не для поклонников современного дизайна среди нас, а скорее для защитников природы и исторически мыслящих людей.
При небольшом планировании и предусмотрительности существующие дома и новые постройки могут получить выгоду от стен без отверстий для гвоздей
Как мне следует проектировать с помощью карниза для картин?
Помимо функциональности, эта линия чуть выше уровня глаз может быть мощным элементом дизайна, если вы знаете, как ее оформить.Рассмотрите следующие варианты для
Покрасьте направляющую для картин в соответствии с вашим молдингом. Часто другая оконная рама, дверные проемы и карнизы в комнате окрашиваются в кремово-белый цвет, что создает четкие линии на фоне любого выбранного вами цвета краски. Тем не менее, не бойтесь темных цветов: глянцевая черная лепнина на фоне светлых стен может быть столь же драматичной, если рассматривать ее, как цвет в комнате — будь то пастельный или яркий оттенок — будет казаться свежим.
Покрасьте рамку для картин в тон вашим стенам. Исчезающая направляющая для картин у вашей стены акцентирует внимание на ваших фотографиях в рамке, а не на том, как они висят, если вы собираетесь использовать направляющую именно так. Не интересуетесь настенным искусством? Используйте едва заметный орнамент карниза для картин в качестве текстуры в комнате с минималистской дизайнерской схемой.
Сделайте лепнину разделительной линией между двумя цветами стен. Вы можете добавить больше визуального интереса и драматизма, используя на меньше краски, чем нужно для окраски всей комнаты, просто раскрасив пространство стены ниже или пространство над рамой для картин. Бонус: сопоставьте цвет между перилами и потолком, и вы заставите его казаться выше, потянув глаза вверх.
СВЯЗАННЫЕ: 9 способов украсить комнату лепниной
Дополнительный отчет Ребекки Тиенес Черный.
Рельсы для картин для старинных домов
Портреты и гобелены могли висеть на стенах замков, но для большинства домовладельцев «развешивание картин» стало популярным в викторианский период XIX века.Вновь богатые и даже средние классы продемонстрировали свою покупательную способность и хороший вкус, покрывая стены картинами и другими произведениями искусства в рамах, не говоря уже о зеркалах, полках, тарелках и т. Д., С помощью направляющих для картин.
Два обтянутых лентой троса прикреплены к крючкам на направляющей для картин, расположенной непосредственно под карнизом в доме искусств и ремесел «Елизаветы».
Gross & Daley
Примерно в 1840-х годах рельсы для картин или лепные украшения для картин стали обычным явлением.Идея возникла с 15 века: подвешивать картины на подвижном крючке, который может выдерживать значительный вес и не портить поверхность стены. Современный рельс для картин представлял собой просто горизонтальную лепнину из дерева или композиционного материала, часто декоративную, установленную высоко на стене.
Рельсы для картинок устанавливались в одном из трех положений. В официальных помещениях перила устанавливались от ¼ «до ½» (для крючков) под карнизами короны и бухты. Более простая обработка заключалась в том, что перила были прикреплены к стене примерно на высоте оконных и дверных головок, в результате чего оставалась зона фриза между перилами и потолком.На протяжении большей части викторианской эпохи фриз приобретал декоративные украшения.
Более рациональный подход появился вместе с пониженной высотой потолка и минимальной лепниной 1920-х и 30-х годов. Теперь направляющая для картин была установлена примерно в полдюйма от потолка. Старые латунные крючки уже не подходили, но использовались крючки с накатанным профилем и проволокой. Зазор часто терялся при последующем ремонте потолка или даже заделывался, что делало молдинг бесполезным.
Использование направляющих для картин сегодня
Теперь вы можете купить крючки для направляющих с картинками разной толщины и формы, поэтому проверьте один на соответствие перед покупкой нескольких.Крючок для картинной рейки, не изготовленный из литой латуни, можно перегибать или модифицировать для соответствия размеру.
Тяжелые предметы должны висеть на двух крючках, чтобы распределять вес по направляющей для картин. Чтобы повесить произведение искусства на крючок, можно использовать шнур для картин, проволоку для картин или цепочку. Картинный шнур представляет собой красочный витой шнур на проволоке; он проходит через проушины (проушины) или D-образные кольца, установленные на задней части рамы. Проволока связывается вверху, образуя треугольник. Медальон, кисточка или и то, и другое (с крючком, встроенным в ее спину) прекрасно подходят для подвешивания.В некоторые годы стало модным превращать перекрещивающиеся шнуры в декоративный элемент.
Искусство, подвешенное на уровне глаз, удерживалось ровно у стены, прикрепляя шнур или провод высоко к задней части рамы. Искусство висело высоко на стене, как в галерее, или на высокой обшивке, шнур прикреплялся ниже, так что произведение наклонялось вперед для облегчения просмотра. (Слишком низко — картина перевернется! Используйте пары люверсов низко, а также посередине кадра или выше, если необходимо.) Большинство шнуров для картинок индивидуально выдерживают около 60 фунтов. Если предмет тяжелее, вы можете использовать толстую проволоку или тонкую цепь. Подвешивание картин викторианской эпохи — со сложенными произведениями искусства, несколькими шнурами, плетением в виде перевернутой буквы V, кисточками и розетками — хорошо задокументировано.
Приятная и изменчивая композиция изобразительного искусства висит на простых крючках и проволоке.
Питер Сорантин
В домах ремесленников и колониальных времен все стало проще. Тем не менее, только после 1920-х годов стандартом стали картинки, прибитые прямо к стене.На иллюстрациях журнала Old Craftsman изображено искусство в рамке, подвешенное к паре прямых цепей с каждой стороны картины, идущее к простым металлическим крючкам, подвешенным на поручне для картин. Как правило, в поствикторианский период, когда шнуровка и кисточки перестали быть популярными, вешалки из проволоки или цепочки малого калибра были предпочтительнее. Стальные и медные крючки с латунным покрытием идеально подходят для комнат и бунгало мастеров. Крючки из простой латуни, никеля или белого цвета могут быть уместны для колониального возрождения и современных интерьеров. (И даже на старинных фотографиях картины просто лежат на рельсах.)
К 1940-м годам рельсы для картин перестали быть популярными, а невидимые настенные крючки стали стандартом. Сегодня вы можете рассмотреть планки и крючки для картин на фоне обоев и в общественных помещениях, а также современные вешалки в холлах, ванных комнатах и даже спальнях.
85 Идеи и фото для стен в галерее Creative на 2019 год
Пустая стена похожа на чистый холст. Есть так много удивительных способов украсить его и рассказать историю, и одна из самых популярных техник — создание стены галереи.Есть бесконечное количество способов разместить картины на стене. Создание привлекательной стены галереи с использованием рамок разного размера или включение ваших любимых произведений искусства в настенный коллаж может быстро стать сложной задачей. К счастью, мы создали удивительное интерактивное руководство, в котором собрано 85 бесплатных идей для стен галереи от блоггеров и экспертов DIY.
Ищете ли вы идеи для подвешивания картин для свадебных фотографий, небольшую стену для фотографий в гостиной или стены галереи с вашими любимыми произведениями искусства, наш гид поможет вам.Расскажите историю своими фотографиями и превратите пустую стену в произведение искусства.
Чтобы получить больше вдохновения, посмотрите короткое видео о том, как сделать стену галереи и добавить индивидуальности своему пространству.
Инструкции: Щелкайте по кнопкам ниже, чтобы сортировать по категориям. Щелкните фото, чтобы увеличить его.
Есть большая стена гостиной или спальни, требующая декора? Стена галереи — идеальный вариант для размещения всех ваших любимых фотографий и создания имиджа.Вы можете оставить все единообразным в современных черных рамках или придерживаться фото-темы, например, черно-белой. Или вдохновитесь своим большим холстом и включите все свои любимые фотографии из прошлого и настоящего. Нет неправильного способа воспользоваться пустой стеной — ознакомьтесь с нашими идеями ниже, чтобы получить больше вдохновения.
Если вы живете в небольшой квартире или студии, это не значит, что вам нужно отказываться от декора. Добавление стены галереи к вашему небольшому пространству означает, что вы будете тратить меньше времени на украшение других частей вашего дома — этот фокус сделает всю работу за вас! Попробуйте снимки разных размеров, например большой пейзажный снимок, который дополняет портреты меньшего размера.Ниже мы собрали больше идей для стен фотогалереи.
Фотографии идеально подходят для стен галереи как способ продемонстрировать ваших любимых людей, места и вещи. Вы можете установить тему для фотогалереи, например, ваши свадебные фотографии, фотографии или семейные фотографии, или попробовать абстрактный путь, демонстрируя своих любимых художников. Вы можете повесить все свои фотографии в единые рамки или проявить творческий подход и попробовать разные формы и материалы. Наши идеи стен фотогалереи, представленные ниже, обязательно заставят ваши творческие соки течь.
Если у вас постоянно растет коллекция гравюр и произведений искусства, выставьте их на уникальной стене галереи. Вашим посетителям понравится видеть произведения искусства, которые вы собирали за эти годы, например сувениры из прошлых отпусков или особые подарки от друзей. Думайте не только о гравюрах и картинах, включите небольшие скульптуры или инструменты, чтобы добавить объемности и интриги к вашему дисплею.
Если у вас есть еще декор, за которым вы можете следить, организуйте все свои любимые предметы на простой стене галереи.Вы можете создать целостную стену галереи, которая рассказывает историю или просто сочетать цвет с вашими лучшими произведениями искусства. Сделайте это развлечением для себя и ваших гостей, добавив их фотографии вместе с воспоминаниями из прошлого. Ниже мы собрали несколько идей для любого энтузиаста домашнего декора.
Фотографии в рамке делают классическую стену галереи, которая никогда не выйдет из моды. Но то, что вы вешаете картинки, не означает, что вы не можете проявить творческий подход. Используйте рамки одинаковой формы, но разного цвета.Или подумайте нестандартно и соберите винтажные оправы разных форм и размеров. Что бы вы ни выбрали, это станет отличной опорой для ваших фотографий.
Вы не можете выбрать между рамной стеной галереи или смешанной стеной галереи? Кто сказал, что вам нужно выбирать! Лучшая стена галереи — это та, которая безупречно включает в себя все виды произведений искусства. Повесьте любимое семейное фото рядом с безделушкой из летних каникул. Или повесьте старинные фотографии в надежную рамку, пока другие отпечатки смешиваются, чтобы вы могли регулярно их менять.Комбинируйте на ходу — и ознакомьтесь с нашими идеями ниже, чтобы получить больше вдохновения.
Для создания стены галереи не нужно вешать изображения. Используйте камин или книжный шкаф, чтобы наслоить произведения искусства.
Фотография предоставлена Shutterfly
Соберите вместе коллекцию ваших любимых фотографий и добавьте их в небольшой уголок для чтения.
Фотография предоставлена: Shutterfly
Оранжевые цветы и цветная фотография на комоде перед этим черно-белым фотоколлажем придают комнате прекрасный и тонкий оттенок.
Фотография предоставлена: Mothers Niche
Добавьте забавные рамки к своим фотографиям для стены галереи без рамки, которая по-прежнему кажется сплоченной.
Фотография предоставлена Shutterfly
Выберите фотографии со всех этапов жизни для стены галереи, которая растет вместе с вашей семьей.
Фотография предоставлена: Shutterfly
Если вы используете фотографии в приглушенных тонах на стене галереи, попробуйте контрастировать их с жирными черными и коричневыми рамками.
Источник: The Everygirl
Фотография предоставлена: Даниэль Мосс
Поднимите свой подъезд с помощью семейных фотографий.
Фотография предоставлена Shutterfly
Смешайте фотографии с большими графическими принтами для создания современного ощущения.
Фотография предоставлена Shutterfly
Покажите фотографии всех людей и вещей, которые вам нравятся, в галерее в форме сердца. Чтобы стена стала яркой, попробуйте использовать несколько ярких фотографий.
Фотография предоставлена: Sarah Hearts
Комбинируйте разные варианты крепления, чтобы создать роскошный вид.
Фотография предоставлена: Shutterfly
Думайте нестандартно и используйте скрепки вместо рамок, чтобы повесить свои работы (не проделывая дыр!).
Фотография предоставлена: Shutterfly
Чтобы отображать свои фотографии в интересной и необычной форме, сделайте коллаж из красочных фотографий на своем компьютере. Распечатайте свои фотографии на одном листе бумаги и повесьте их на всеобщее обозрение.
Фотография предоставлена: Jenna Burger
Разделите одну фотографию на три панели для создания простой стены галереи.
Фотография предоставлена Shutterfly
Выберите самые разные фотографии, от семейных до фидо, чтобы украсить свою стену.
Фотография предоставлена Shutterfly
Семейные фотографии с веселым желтым фоном — отличный выбор для красочной стены галереи.
Фотография предоставлена: Дом кузнецов
Абстрактное искусство — творческий выбор для стены галереи. Вы также можете окружить свое абстрактное произведение некоторыми из ваших любимых фотографий семьи и друзей.
Фотография предоставлена: Endlessly Elated
Для современного образа сделайте черно-белую стену своей галереи. Чтобы добавить немного цвета, поместите небольшое растение рядом с вашими изображениями.
Фотография предоставлена: Passion Shake
Создайте красивую розовую стену галереи, используя разные розовые акварельные рисунки.Вы также можете добавить современный элемент, используя золотые акценты.
Фотография предоставлена: Decorating Cents
Если вы ищете идеи для стен галереи для детских комнат, обратите внимание на эту прекрасную витрину с золотыми следами в обрамлении и некоторыми милыми цитатами.
Фотография предоставлена: Дневник домашнего мастера
Если вы используете полки для стены галереи, попробуйте создать пирамиду с рядом фотографий на нижней полке и парой больших фотографий на верхней.
Фотография предоставлена: Be Pretty
Добавьте гламурную нотку ботаническим иллюстрациям, поместив их в золотые рамки.
Фотография предоставлена: Delightfully Noted
Для стены галереи в деревенском стиле попробуйте использовать старинные украшения, такие как старинный велосипед и потрепанные вывески с вашими любимыми цитатами.
Фотография предоставлена: The Hankful House
Превратите свою комнату в красивый деревенский дом, используя потрепанную белую раму, старинные знаки и украшения.
Фотография предоставлена: Little Vintage Nest
Если есть цитата, которую вы любите или которая особенно важна для вас, попробуйте сделать ее центром внимания на стене, как это делает эта стена галереи.
Фотография предоставлена: The Schmidt Home
Добавьте научный и красивый элемент в стены вашей галереи, используя старинные иллюстрации ботанических растений.
Фотография предоставлена: Imagine Great Living
Если вы любите цветы, подумайте о создании стены цветочной галереи с картинами цветов во всех стилях, от импрессионизма до модерна.
Фотография предоставлена: Карла Бетани
Подставки для фотографий — отличный выбор, если вы планируете часто менять фотографии и украшения.
Источник: Landeelu
Фотография предоставлена: Девушка и клеевой пистолет
Примените олдскульный стиль к стене своей галереи, используя фотографии Polaroid. Чтобы фотографии действительно выделялись, разместите их на блоках.
Источник: Home DIT
Фотография предоставлена: A Joyful Riot
Яркие фотографии розовых и белых цветов сделают вашу гостиную похожей на весенний сад.
Фотография предоставлена: All Things Thrifty
Рамка из натурального дерева и ярко-синяя картина придают белую стену изюминки.
Фотография предоставлена: «Почти делает идеальным»
Для вдохновляющего и душевного показа попробуйте распечатать несколько своих любимых цитат и окружить их фотографиями семьи и друзей.
Фотография предоставлена: April Go Lightly
Этот творческий фотоколлаж легко сделать — просто обрежьте свои фотографии на квадраты 4×4, а затем расположите их так, чтобы они выглядели идеально для вас.
Источник: Digital Mom Blog
Фотография предоставлена: Ashley Ann Photography
Подарите своему любящему Lego маленькому мальчику стену галереи его мечты, повесив полку, на которой изображены все его любимые люди Lego.
Фотография предоставлена: Balancing Home
Привлекайте внимание к своей любимой фотографии на стене галереи, указывая на нее забавной светящейся стрелкой.
Фотография предоставлена: Beach House in the City
Яркие рамы добавляют причудливый элемент стене галереи. Обязательно используйте изображения и украшения, соответствующие вашим кадрам.
Источник: Beautiful Matters
Чтобы стена в гостиной выглядела как музей искусства, попробуйте украсить стены красочными абстрактными картинами.
Фотография предоставлена: «Больше, чем мы трое»
Для создания красивой идеи демонстрации галереи прикрепите квадратные фотографии семьи и друзей к черному листу бумаги.
Фотография предоставлена: Bits of Everything
Вдохновляющие высказывания — прекрасный выбор для стены вашей галереи. Вы также можете сочетать высказывания с яркими иллюстрациями.
Фотография предоставлена: Камилла Стайлс / Молли Винтерс
Чтобы сделать стену галереи, которая действительно выделяется, попробуйте включить трехмерный элемент.Для вдохновения взгляните на старинный двухполосный сито на этой стене.
Фотография предоставлена: Характер и очарование
Если вы любите все антиквариат, попробуйте использовать несколько винтажных фотографий и украшений в своей галерее.
Фотография предоставлена: Dagmar’s Home
Черно-белые фотографии — классический и красивый выбор для стены галереи. Для контраста соедините темные фотографии с белой рамкой.
Фотография предоставлена: Уважаемый блог Лилли / Дженнифер Холмс
Если вы хотите, чтобы стена вашей галереи имела винтажный вид, попробуйте использовать смесь черно-белых изображений и изображений в тонах сепии в коричневых рамках.
Источник: Лорен Лисс
Фотография предоставлена: Хелен Норман
Используя золотые и черные рамки, современные черно-белые фотографии и абстрактное искусство, вы получите красивую шикарную стену галереи.
Фотография предоставлена: Home Made by Carmona
Попробуйте добавить несколько забавных узоров в стену вашей галереи, как на этой картинке с шевроном в рамке.
Фотография предоставлена: Блог House of Rose
Если вы хотите добавить уникальный элемент к стене вашей галереи, попробуйте использовать декоративную рамку, как на этом экране.
Фотография предоставлена: Блог House of Rose
Создайте смелый образ, сочетая большие черные рамки с яркими белыми фотографиями. Вы также можете использовать подходящие черные полки для размещения некоторых фотографий.
Фотография предоставлена: House on the Way
Если вы не хотите прикреплять фотографии прямо к стене, попробуйте использовать доску объявлений. Для вдохновения взгляните на эту доску, заполненную снимками из Instagram.
Фотография предоставлена: It’s Always Autumn
Если вы ищете идеи для стен галереи для спальни девушки, попробуйте использовать яркие иллюстрации и фотографии, чтобы создать красочную настенную витрину.
Фотография предоставлена: Jones Design Company
Соберите коллекцию художественных фотографий и разместите их на полках для красивой галереи.
Фотография предоставлена: Krrb
Для создания уникального образа используйте белые рамки на фоне белой стены. Внутри рамок разместите по-настоящему яркие красочные иллюстрации.
Фотография предоставлена Laura Puzic
Не все стены галереи должны включать фотографии — вы также можете создать необычную стену, полную иллюстраций и деревянных элементов.
Фотография предоставлена: Lillian Hope Designs
Посмотрите, как хорошо сочетаются золотые акценты и старинные карты на стене этой галереи, в которой современный и винтажный декор сочетаются.
Фотография предоставлена: Love Grows Wild
Золотые рамки добавляют гламурный вид стене галереи. Также они прекрасно смотрятся на фоне белой стены.
Фотография предоставлена: Мэг Лонерган
Использование ваших инициалов и инициалов вашего партнера — отличный способ персонализировать стену вашей галереи. Вы также можете окружить свои инициалы милыми семейными фотографиями.
Фотография предоставлена: Nelle Creations
Эта стена галереи с несколькими простыми иллюстрациями производит большое впечатление. Светло-голубые детали прекрасно смотрятся на серой стене.
Фотография предоставлена: Peachfully Chic
Чтобы создать целостный вид для стены вашей галереи, используйте одну и ту же цветовую рамку для каждой из ваших фотографий. Вы также можете использовать рамки разного размера, чтобы добавить разнообразия вашему дисплею.
Фотография предоставлена: Беременная курица
Создайте красивое проявление любви с помощью нескольких семейных фотографий, украшения в форме сердца и иллюстрации со сладким изречением.
Фотография предоставлена: Pretty Life Girls
Чтобы создать вдохновляющую стену галереи, попробуйте использовать смесь проиллюстрированных высказываний и подходящих картин.
Фотография предоставлена: Pretty Providence
Если вы планируете использовать эклектичные предметы на стене вашей галереи, черпайте вдохновение из этого стенда с забавной ярко-розовой головой оленя.
Источник: Внутренние разговоры
Фотография предоставлена: Restoration Redux
Произведения искусства в разных стилях действительно могут появиться, если их разместить рядом друг с другом на стене галереи.Вы также можете добавить некоторые личные штрихи, например, свадебное фото.
Фотография предоставлена: Rumfield Homestead
Для стены рядом с вашей лестницей попробуйте создать красочный коллаж, основанный на природе, который поднимается по лестнице.
Фотография предоставлена: Scratch and Stitch
Если вы ищете стену галереи с однородным видом, обратите внимание на этот прекрасный дисплей с двумя аккуратными рядами фотографий в черных рамках.
Фотография предоставлена: Taylor J Photography
Полки — отличный способ создать стену галереи без необходимости вешать фотографии.
Фотография предоставлена: The Crazy Craft Lady
Попробуйте использовать сочетание картин в рамах и без рамы на стене вашей галереи. Для вдохновения взгляните на эту красиво оформленную галерею.
Фотография предоставлена: The Decor Fix
Если вы используете пробковую доску для стены галереи, попробуйте прикрепить к ней несколько образцов ткани, чтобы получить забавные цвета.
Фотография предоставлена: Дневник дебютантки
Силуэты — забавное дополнение к экспозиции галереи.Они отлично смотрятся рядом с семейным фото и несколькими красочными украшениями.
Фотография предоставлена: The Nester
Если вы ищете идеи для стен галереи для мальчиков, обратите внимание на эту прекрасную витрину с забавными блокнотами на доске, которые дети могут украсить по своему усмотрению.
Фотография предоставлена: «Сказка об уродливом доме»
Чтобы произвести сильное впечатление всего несколькими фотографиями, попробуйте поместить одну большую фотографию в центр нескольких маленьких фотографий.
Источник: The V Spot
Фотография предоставлена: C’mon Get Crafty
На этой стене галереи показано, как грамотно сочетать фотографии с декором комнаты — посмотрите, насколько идеально желтые и синие декоративные подушки сочетаются с фотографиями.
Фотография предоставлена: Young House Love
Чтобы создать интересное или уникальное украшение для стены вашей галереи, попробуйте разместить рядом друг с другом две картины с похожими композициями или цветами.
Источник: Apartment Therapy
Фотография предоставлена Дэвидом Телфордом
Настенная доска — отличная идея для стены галереи в детской спальне. Детям понравится прикреплять детали, которые отражают их индивидуальность.
Фотография предоставлена: This is Our Bliss
Попробуйте использовать тему на стене вашей галереи, как эта семья сделала со своими прекрасными иллюстрациями птиц.
Фотография предоставлена: Сделай сам по дешевке
Поделитесь любовью с помощью фотогалереи в форме сердца. Для разнообразия попробуйте смешать художественные фотографии и фотографии семьи и друзей.
Фотография предоставлена: Аманда Гэмбилл
Лес — идеальное место для вдохновения для стены вашей галереи. Посмотрите, как на этой прекрасной стене изображены цветы и оленьи рога.
Фотография предоставлена: The Turquoise Home
Добавьте морскую атмосферу в свою комнату с помощью галереи на стене, на которой изображен океан.
Фотография предоставлена Эшли Брук Николас
Добавьте немного зеленого цвета на стену вашей галереи, повесив между изображениями несколько разных цветов и растений.
Фотография предоставлена Free People
Если вы хотите украсить небольшое пространство, попробуйте использовать крошечную галерею красочных фотографий. Чтобы маленькие фотографии выглядели яркими, используйте раскрашенные рамки.
Фотография предоставлена: I Spy DIY
Классические иллюстрации растений идеально сочетаются с книжным шкафом, украшенным растениями.
Фотография предоставлена: DIY Showoff
Отправьтесь в кругосветное путешествие со своей стеной галереи, демонстрируя иллюстрации известных достопримечательностей и диких животных.
Источник: Landeelu
Фотография предоставлена: From Gardeners 2 Bergers
Создайте красивую стену галереи в своей столовой, используя яркие фотографии с изображением ваших любимых блюд.
Фотография предоставлена: 365ish Pins
Если вы постоянно публикуете сообщения в Instagram, попробуйте распечатать некоторые из ваших любимых снимков и добавить их на стену своей галереи.
Фотография предоставлена: Frugal Beautiful
Использование всего нескольких цветов в вашей галерее может создать единый вид. Посмотрите, как этот дисплей грамотно использует зеленые, синие, белые и желтые изображения.
Фотография предоставлена: Home Stories от A до Z
Чтобы придать вашей стене уникальный вид, используйте фотографии холста без рамок. Затем для украшения повесьте рядом со своими фотографиями несколько разноцветных рамок.
Фото: Сделано, чтобы быть мамой
Показ семейных фотографий и цитат о семье — это классическая идея стены галереи, которая всегда имеет смысл.
Фотография предоставлена: One Artsy Mama
Для красивого отображения галереи объедините семейные фотографии с цитатой, которая имеет для вас значение.
Фотография предоставлена: Pitter and Glink
Если вы хотите украсить пространство над камином, попробуйте использовать несколько подходящих металлических отпечатков.
Фотография предоставлена: Pretty Providence
Попробуйте окружить семейную фотографию забавными узорчатыми тканями, как на стене галереи с шевроном и тканями с цветами.
Фотография предоставлена: Татертоц и Джелло
Чтобы получить интересный вид, попробуйте использовать несколько уникальных рамок на стене вашей галереи, например, планшеты и переработанное дерево.
Фотография предоставлена: The Crafted Sparrow
Создайте красивую галерею в своей главной спальне с черно-белыми принтами, символизирующими любовь.
Фотография предоставлена: The Tom Kat Studio
Придайте своей комнате классную винтажную атмосферу, используя деревянные настенные рисунки и старинные вывески.
Фотография предоставлена: Tried and True Blog
× Close
Советы и идеи для развешивания картин и макетов стен галереи
Создание стены галереи или художественной витрины — это стильный способ добавить индивидуальности дому.Если все сделано правильно, результаты вечны. Этот тип дисплея сохраняется со временем, и вы будете довольны своей картинной стеной на долгие годы. Более того, с помощью методов, которые мы расскажем вам в этой статье, вы обнаружите, что можете вносить изменения в макет и дизайн в любое время. Вам больше не нужно избегать смены дисплея из-за поврежденных отверстий, нанесенных гвоздями.
Что можно и чего нельзя делать при создании настенных дисплеев
Раньше это тоже было очень устрашающе! Когда начать? Как выложить свою коллекцию картинок? Холод.На вас нет никакого давления, чтобы сделать это правильно в первый или пятый раз, если на то пошло. Итак, вместо того, чтобы спрашивать , как вешать картинки , давайте просто сделаем это. Прежде всего, в Интернете полно статей о предполагаемых проверенных и волшебных методах планирования вашего макета. Рекомендуется вырезать из бумаги для рукоделия фигурки из различных рамок, которые вы хотите повесить, и приклеить их к стене. Затем поэкспериментируйте с различными раскладками. Затем, когда у вас есть свой дизайн, удалите вырезы и замените их реальной фотографией в рамке или искусством.Вот пример из Pottery Barn.
Вот фотография процесса в действии и окончательные результаты.
Однако не все хорошо. Есть несколько проблем, которые игнорируются подходом «вырезать и скотч». Можете ли вы визуализировать фотографию или произведение искусства из прямоугольника крафт-бумаги? Лишь немногие из нас могли правдиво ответить «да» на этот вопрос. С другой стороны, большинству было бы намного проще играть с реальными объектами в рамке на этапе «что, если».Следите за обновлениями, потому что наше решение позволяет именно это. Другой вопрос — заменить вырезанный предмет. Художественное оформление стен на приведенной выше фотографии из Better Homes and Gardens будет выглядеть правильно только в том случае, если расстояние между рамами выполнено безупречно.
А поскольку каждый арт-объект готовится с тыльной стороны немного по-разному, очень сложно перенести точное местоположение выреза на объект в рамке. Метод проб и ошибок не сработает, когда каждое испытание означает новую дыру в совершенно тонкой стене.Статья в журнале Southern Living пытается обратиться к этой динамике. Смотрите следующее фото ниже. Подпись к этой фотографии гласит: Как только у вас будет какая-то композиция, которая вам нравится, отметьте место на бумаге для рукоделия, куда пойдет гвоздь. Забейте гвоздь и снимите эту бумагу.
Обратите внимание, что для выполнения этого шага нужны двое. Обратите внимание на то, что подвесной трос на задней части зеркала не растягивается полностью. Фактически, этот метод является приближением того, где будет располагаться зеркало.Практически невозможно точно определить местонахождение зеркала в том месте, где располагался вырез под зеркалом. Эти варианты складываются и будут отображаться в исполнении. Но что, если бы был способ вообще не заниматься вырезами? И снова наше решение решает эту проблему. Поскольку в нашем подходе нет вырезов, нет проблем с переносом точного местоположения вырезов на реальный элемент.
Как насчет решения, которое не требует использования гвоздей, чтобы повесить настенное произведение искусства?
Наконец, весь этот подход к забиванию гвоздя (или более одного) в стену для каждого кадра требует уверенности — уверенности в том, что вы не захотите вносить какие-либо изменения.Что происходит, когда вы сталкиваетесь со следующим произведением, которое необходимо добавить в вашу коллекцию? Вы начинаете с ремонта и покраски стены? Вы делаете это каждый раз, когда хотите добавить объект на свою художественную стену / фотостену? Или вы, как я полагаю многие, вообще избегаете всей этой неразберихи? После того, как устройство стены установлено, оно может быть также высечено из камня. А как насчет того, чтобы не было отверстий от гвоздей?
Вот бы что!
Итак, давайте резюмируем перспективы другого подхода.
Внесите изменения в макет и дизайн в любое время.
Метод, который позволит нам поиграть с реальными объектами в рамке на этапе «что, если».
Избегайте вырезов вообще, чтобы не было ошибки передачи местоположения.
Никогда не используйте гвозди, чтобы не повредить стены.
Ответ на все эти обещания — одно и то же решение — подвесная система. Подвесные системы — это все, что дает вам свободу дизайна, свободу менять свое мнение и свободу добавлять или удалять объект в любое время.
AS Hanging Display Systems предлагает различные направляющие для установки на стены, потолки и т. Д.
Свобода: ценность подвесной системы
Подвесная система состоит из направляющей, установленной высоко на стене, обычно на пересечении стены и потолка. С этой направляющей свисают кабели или стержни, которые проходят по поверхности стены. Фотографии, произведения искусства, плакаты и зеркала подвешиваются к тросам или стержням с помощью крючков и креплений. В стенах нет гвоздей.Настоящая ценность такой системы в том, что любую группировку стен можно менять бесконечно. Это позволяет вам проектировать настенные дисплеи и создавать художественную стену из реальных предметов, а не вырезов. Кроме того, вы будете выполнять свои исследования «что если» на реальных предметах. Вы сможете увидеть, работает ли произведение искусства с более насыщенными цветами, например, рядом с нижней частью группы стен, где оно поддерживает объекты с более светлым внешним видом над ним. Поселился. Подвесные системы — это способ получить простые и универсальные настенные дисплеи.
Прекрасный пример универсальности подвесной системы
Обновите свое настенное искусство, не повреждая стены
Советы по выбору содержимого для видеостен
Теперь, когда мы обсудили лучший метод механики того, как повесить картину на художественную стену, давайте продолжим и обсудим методы создания красивой композиции. Стены галереи — отличный способ добавить интерес, узор, цвет или улучшить тему в комнате.Однако есть несколько общих приемов, которые можно использовать для создания визуально работающей аранжировки. Это проверенные временем приемы, и обычно их можно использовать вместе.
Используйте черно-белую фотографию, чтобы ограничить переменные цвета, которые в противном случае вам потребовалось бы уравновесить в декоре. Если вы когда-либо пытались сбалансировать бесчисленное множество цветов, представленных на таком количестве фотографий, вы сразу поймете, насколько эффективно это решает довольно сложную проблему. В нашу цифровую эпоху легко преобразовать цветные фотографии в черно-белые, и этот метод даже маскирует проблемы, которые есть у многих старых фотографий с выцветанием и пожелтением.
Используйте обычный элемент в конструкции фоторамки. Черный — очевидный выбор здесь, и он особенно эффективен, если цвет повторяется в других аксессуарах комнаты, таких как перила и потолочное окно наверху. Это мощный инструмент, даже если между размерами объектов и содержимым фрейма есть большие различия, как показано ниже.
Однако
Черный — не единственный выбор цвета оправы. Другой подход — повторить цветовую палитру комнаты. Представленный ниже дизайн повторяет мягкие теплые тона стен в рамах из натурального дерева.Матовые обрамления повторяют белые тона в мебели и белую отделку.
Не стесняйтесь применять маты рамы свободного размера. Так много фотографий в наших винтажных коллекциях семейных фотографий или фотографий из путешествий — маленькие, размером 4 x 6 дюймов. Даже 8 x 10 выглядит довольно маленьким при установке на стене. Используйте маты, чтобы увеличить физический размер вашей коллекции фотографий и сделать их достойными стены. Помимо использования общих цветов рамки и черно-белой фотографии, вы можете подумать об элементах, которые улучшают тему.Винтажные карты в рамке — это пример единой фотографии или стены художественной галереи на следующем изображении.
Детские рисунки — еще один путь, и у многих из нас их достаточно. Есть и другие преимущества. Этот жанр недорогой; и просто подумайте о давлении, которое вы можете снять с кухонного холодильника.
Еще один способ удовлетворить желание демонстрировать детское искусство — вообще не ставить его в рамку. В конце концов, этот жанр часто бывает очень мимолетным, и ваш маленький Пикассо может быть безумно увлечен своим следующим творением, завтра.Вместо обрамления просто вставьте шедевр в акриловые рукава, которые предварительно устанавливают на стену. Рукава открываются сверху, чтобы легко вставлять и извлекать фотографии, рисунки и документы.
Акриловые карманы прикрепляются к натянутым тросам. Кабели могут поддерживаться либо стойками (как на фото выше), либо натянутыми между двумя параллельными направляющими.
Как разместить художественную стену
Даже несмотря на то, что теперь вы понимаете, что подвесная система значительно упростит механику установки художественной стены, и хотя вы знаете самые действенные приемы выбора материалов для художественной витрины, вы можете почувствовать, что вам все еще нужно вдохновение для расстановки предметов.Подобно тому, как Houzz.com или Pinterest являются отличными веб-сайтами для сбора идей домашнего декора, существует множество веб-ресурсов, которые помогут наполнить ваш творческий потенциал захватывающим оформлением стен. Pottery Barn также предлагает несколько полезных советов и предложений.
При использовании подвесной системы нет необходимости начинать с бумажного шаблона, поскольку они предлагают, вы все равно можете создать любой из этих макетов!

Существует множество веб-сайтов, предлагающих шаблоны и варианты дизайна.Вот несколько отличных идей для стен галереи, показанных с помощью виньеток для комнат. Следующее изображение взято с сайта Lushome.com.
Следующее изображение предоставлено дилером Etsy.com, What Marvelous Things. В нем есть несколько отличных идей для стен галереи, показанных с виньетками для комнат.

И этот от JennaBurger включает в себя множество подобных конструкторов идей. Просто выполните поиск изображений для шаблонов настенных дисплеев с помощью вашего любимого инструмента веб-поиска, чтобы увидеть большое количество дополнительных идей.
Итак, если ваша задача — установить художественную стену в жилом доме или большую выставочную галерею с корпоративным брендом, начните с подвесной системы и упростите разработку проекта.
Упростите обслуживание и сделайте его устойчивым.

Но, что лучше всего, позвольте себе менять дисплей так часто, как вам хочется.
Если у вас есть вопросы или вы хотите узнать больше о том, как наши продукты могут быть полезны для вашего проекта, свяжитесь с нашей службой поддержки клиентов по телефону info @ ashanging.com , или позвоните нам по телефону 866 935-6949 (бесплатно) или по нашему местному номеру 450 619-7999.
Когда вы используете AS Hanging Display Systems, вы пользуетесь лучшими ^®
Как повесить картину: 6 способов повесить и продемонстрировать искусство
Может быть, вам нравится рыскать по барахолкам в поисках портретов незнакомцев или даже вещей, сделанных своими руками, чтобы сэкономить деньги — но тогда как повесить картину, когда она у вас есть? Да, мы все взяли молоток и гвоздь к стене, не измеряя и не беспокоясь слишком много в крайнем случае (иногда это единственный способ сделать это), но есть уловки, позволяющие сделать задачу отображения Ваши рисунки на стене станут более привлекательными, а результаты — более захватывающими.Перестаньте игнорировать эту стопку рам на полу рядом с вашей кроватью и возьмитесь за нее. Вот наши лучшие советы, как профессионально повесить картину.
Как повесить картину
Даже искусство высокого класса — например, это трио работ Эллсворта Келли — выигрывает от наклона, который добавляет текстурности, когда другие работы (например, литография Кеннета Ноланда Quartet , здесь) висят поблизости.
Пол Варчол
1. Определитесь со стратегией. Вес, размер и форма предмета, который вы вешаете, а также материал ваших стен необходимо учитывать, прежде чем вы даже приблизитесь к молотку.Могу я просверлить кирпич? А как насчет плитки? Смогут ли мои оштукатуренные стены что-нибудь выдержать и что за гвоздь? Мы опровергли вас этими четырьмя распространенными мифами о вешалках на стенах.
2. Соберите припасы. Помимо молотка, измерительной ленты и карандаша, вам понадобятся следующие принадлежности, чтобы повесить произведения искусства на гипс или гипсокартон (существенно больше весовых принадлежностей для более тяжелых произведений искусства):
Для легких предметов: маленьких гвоздей Для предметов среднего веса: вешалок для картин Для более тяжелых предметов : большой гвоздь и дюбели для поиска гвоздей или дюбелей, подходящие к ним винты и отвертка
Если вы висите на плитке или стекле , вам понадобятся качественные низкопрофильные липкие крючки, а не гвозди и шурупы, а если вы висите на кирпиче, используйте зажимы для кирпича.