Какие можно картины нарисовать: Какие картины можно нарисовать на фиолетовом фоне. Как рисовать картины

Как рисовать картины по номерам: подготовка, советы и техники

Мечтаете рисовать, но сомневаетесь в своих силах? Картины по номерам — то, что вам нужно. С их помощью вы сможете не только приятно провести время, но и создать свой «маленький шедевр живописи». Для этого не придется заканчивать курсы рисования и бегать по магазинам в поисках нужной кисточки. Достаточно выбрать набор с понравившимся изображением.

О том, как это сделать и начать рисовать картины по номерам, рассказываем в нашей статье.

Что входит в комплект?

Комплект материалов, входящих в набор для рисования, может быть разным, но, как правило, в нем есть:

• рисунок, который нанесен на холст (текстиль) или на картон (бумагу). По картону рисовать проще, и наборы с ним бюджетнее, но из-за природы материала почувствовать себя художником в полной мере у вас не получится. Рисовать на холсте сложнее, стóят такие рисунки дороже, но ощущения натуралистичнее. Холст может быть натянут на подрамник или же нет. Наш совет новичкам: начинайте на картонных холстах;
• схема (контрольный лист) — «запасной лист» с рисунком и цифрами. Нужен для форс-мажоров: например, если номер сектора на холсте или картоне стерся или запачкался;
• цветное изображение будущей картины — чтобы художник время от времени сравнивал с тем, что получается, и был уверен, что двигается в правильном направлении;
• краски — обычно это маленькие баночки с акриловыми (реже с акварельными) красками. На баночки нанесены цифры, которые соответствуют номерам секторов на рисунке. Иногда краски идут в тюбиках. Для начинающих художников больше подойдет акрил, так как работать с ними проще и сохнет он быстрее;
• кисти — обычно в наборе есть несколько кистей разных размеров для удобной прорисовки крупных и мелких деталей;
• лаковая смесь — может быть включена в набор, но не обязательно. Ею покрывают готовую работу, чтобы защитить от пыли и выцветания. Если лака в комплекте нет, его можно докупить самостоятельно.

Реже в наборе может быть листовка с краткой информацией о художнике, крепления, чтобы повесить картину на стену, и даже мольберт.

Интересно знать: некоторые рисунки изначально «немножко цветные», то есть их секторы слегка подкрашены в нужные цвета. Такие наборы разработаны для людей с проблемным зрением и детей.

Нюансы выбора: сложность, подрамник, изображение

Если вы только собираетесь войти в когорту рисовальщиков по номерам, стоит узнать о некоторых особенностях выбора картины и комплектации набора, с которыми вы можете столкнуться.

Разумеется, первое, на что обращают внимание, — это сама картинка. Кому-то нравятся милые животные, кому-то — красивые пейзажи, кто-то питает слабость к величественным архитектурным сооружениям. Не стоит прыгать с места в карьер и выбирать что-то сложное. Для первой попытки больше подходят незамысловатые пейзажи, животные, птицы, а вот нарисовать человека или икону новичку будет непросто.

Еще один важный нюанс — уровень сложности. Он обозначается звездочками или цифрами на коробке: чем больше, тем сложнее. Выделяют следующие уровни:

• начальный (1−2) — минимальное количество мелких деталей и большое — крупных. Подходит для тех, кто первый раз берет в руки кисточку, или для детей;
• средний (3−4) — больше средних и мелких деталей. Подойдет для тех, кто уже имеет небольшой опыт, или для очень уверенных в себе новичков;
• сложный (5) — с большим количеством мелких элементов. К таким творениям приступать лучше уже набив руку на более простых работах.

Если изображение в вашем наборе нанесено на холст, а не на картон, убедитесь, что холст натянут на подрамник. Некоторые производители убирают его из комплектации, чтобы уменьшить стоимость набора, но рисовать на холсте без подрамника неудобно.

Если же вам понравилось изображение именно в наборе без подрамника, то его стоит докупить отдельно и натянуть готовую работу самостоятельно или в багетной мастерской.

Лайфхак: для прорисовывания участков с обилием небольших элементов используйте лупу.

Подготовка — тоже работа!

Чтобы рисование было приятным, а после него не пришлось отмывать краску от поверхностей, не стоит игнорировать этап подготовки рабочего места. Для начала

очистите пространство для работы, чтобы ничего не мешало и не отвлекало. После надежно расположите картину. Здесь есть два варианта:

• на мольберт — удобно, но дороговато;
• на стол — не так удобно, зато без лишних трат.

Подготовьте материалы. Помимо красок и кисточек из набора вам могут понадобиться:

• газета или пленка — чтобы укрыть поверхность, если вы рисуете на столе. В противном случае потом придется оттирать акриловые краски от столешницы;
• баночка с водой — чтобы мыть кисточки в процессе;
• зубочистки — иногда с их помощью проще прорисовывать самые мелкие элементы;
• ватные палочки или салфетки — пригодятся, чтобы удалить излишки краски или поправить неосторожный мазок.

Лайфхак: бывает, что светлые оттенки не перекрывают цифры цвета. В таком случае можно сначала нанести на элемент белую краску, дать ей высохнуть, а потом нанести нужный цвет.

5 техник раскрашивания

Вы купили набор, подготовили рабочее место, а значит, можно приступать к работе. Но на холсте столько секторов, а в картине столько цветов, что глаза разбегаются. С чего начать?

Есть 5 основных способов раскрашивания картин по номерам.

«От светлого — к темному» — техника, при которой самые светлые оттенки раскрашиваются первыми, самые темные — последними. Такой способ хорош для новичков, он позволяет легко исправить помарки и неточности: более темный цвет легко перекроет более светлый.

«От большего — к меньшему» — техника, где первыми раскрашиваются наиболее крупные участки, а самые маленькие заполняются в конце. Удобство такого метода в том, что небольшие штрихи гораздо удобнее добавлять, когда картина более-менее прорисована.

У многих художников основная фигура находится в центре, но при технике «От центра к краям» именно главный образ прорисовывается первым. Это минимизирует риск смазать рукавом то, что уже было закрашено. Согласитесь: важнее всего, чтобы качественно был прорисован именно главный образ, а не фон.

Опытные «художники по номерам» утверждают, что способ «Сверху — вниз» лучше всех подходит новичкам. Благодаря такой технике почти нет риска смазать то, что уже было нарисовано, и не надо ждать, пока высохнет уже нанесенный слой. Важно уточнить, что правшам раскрашивание таким методом стоит начать с верхнего левого угла, а левшам — с верхнего правого.

При использовании метода «По номерам красок» художник идет в том порядке, в котором пронумерованы цвета. Такой подход хорош для сложных произведений с большим количеством цветов и мелких деталей.

Кстати, с опытом вы разработаете свою технику, которая будет своеобразным миксом всех методик.

Береги инструмент!

Чтобы для каждого занятия рисованием не пришлось покупать новые инструменты, стоит соблюдать простые правила по уходу за ними. Не открывайте много баночек с краской сразу, ведь они быстро сохнут и теряют свой цвет и привлекательность.

Не оставляйте кисточки надолго в краске или воде: это портит их структуру, они топорщатся, и рисовать ими станет неудобно.

Также тщательно мойте их после работы, чтобы на щетинках не засохли капельки. Кисти мойте под теплой водой с мылом, для лучшего эффекта используйте тряпочку или губку. Не давайте краске засохнуть на одежде или руках — отмыть ее потом будет очень сложно.

Соблюдение этих простых рекомендаций продлит срок службы кистей и красок, а заодно сэкономит ваши деньги!

Выводы

Итак, чтобы выбрать и&nbspнарисовать картину по&nbspномерам, нужно:

• 1. Знать, что входит в&nbspнабор. В&nbspкомплект входит рисунок, разделенный на&nbspсекторы и&nbspнанесенный на&nbspкартон или на&nbspхолст. Новичкам лучше начинать с&nbspрисунка на&nbspкартоне. В&nbspпроцессе рисования может пригодиться схема, если какой-то из&nbspномеров на&nbspрисунке запачкался или стерся. Также в&nbspнабор входит цветное изображение готового творения, краски и&nbspкисточки.
  В&nbspнекоторых наборах встречается лак&nbsp— для закрепления красок, защиты от&nbspпыли и&nbspвыцветания.
• 2. Учесть нюансы. Новичкам не&nbspстоит выбирать сложные произведения с&nbspизображением людей или икон и&nbspбольшим количеством мелких деталей. Начинающим художникам лучше выбрать небольшие изображения пейзажей или животных. Также при покупке обратите внимание на&nbspзвездочки на&nbspкоробке. Они обозначают уровень сложности. Чем больше звездочек&nbsp— тем сложнее работа, т.е.&nbspв&nbspней больше маленьких и&nbspочень мелких участков. Еще один нюанс&nbsp— подрамник. В&nbspнекоторых наборах его нет, а&nbspлучше, чтобы он&nbspбыл. Если выбор все же пал на&nbspнабор без подрамника, лучше его докупить и&nbspнатянуть на&nbspнего холст.
• 3. Подготовить рабочее место. Для начала уберите все лишнее и&nbspосвободите пространство. Потом установите рисунок на&nbspмольберт или уложите на&nbspстол. Далее подготовьте необходимые материалы и&nbspинструменты: краски и&nbspкисточки, баночку с&nbspводой. Также стоит укрыть стол пленкой или газетой, подготовить зубочистки для прорисовывания особенно мелких деталей, ватные палочки и&nbspсалфетки&nbsp— для удаления излишков краски и&nbspводы.
• 4. Определиться со&nbspспособом раскрашивания. Основных способов пять. Можно раскрашивать рисунок, начиная со&nbspсветлых цветов и&nbspпереходя к&nbspтемным. Это позволит избежать помарок: темные цвета легко перекрывают светлые. Второй способ&nbsp— начать с&nbspболее крупных участков, а&nbspзакончить мелкими. Последние элементы в&nbspтаком случае прорисовываются проще. Еще один метод рисования&nbsp— движение от&nbspцентра к&nbspкраям. Это позволит избежать случайных смазываний. Четвертая техника&nbsp— раскрашивать сверху вниз. Правши&nbspв данном случае начинают&nbspс левого верхнего угла, левши&nbsp— с&nbspправого. Такая техника подойдет для новичков: ничего не&nbspразмажется, и&nbspждать, пока высохнет уже нанесенный слой, не&nbspнужно. Последний метод&nbsp— рисовать в&nbspпорядке, в&nbspкотором пронумерованы цвета. Он&nbspподходит для создания произведений с&nbspбольшим количеством цветов и&nbspобилием мелких элементов.
• 5. Беречь инструмент. Чтобы процесс раскрашивания прошел хорошо от&nbspначала и&nbspдо&nbspконца, не&nbspоткрывайте все баночки с&nbspкраской сразу, чтобы они не&nbspвысыхали, не&nbspоставляйте кисточки в&nbspкраске или в&nbspводе, а&nbspтакже тщательно мойте их&nbspс&nbspмылом после работы, не&nbspдавайте краске засыхать на&nbspруках и&nbspодежде.

Творчество&nbsp— это отличный способ отвлечься от&nbspпроблем и&nbspсуеты, а&nbspтакже немного «полетать в&nbspоблаках»! Покупайте, мечтайте, творите! Ваш онлайн-гипермаркет 21vek. by.

Рейтинг статьи:

 рейтинг: 5  голосов: 3 

Как рисовать картины по контурам без цифр

Рисование по контурам – далеко не новая тема даже для профессиональных художников, не говоря о любителях, которым надоело раскрашивать картины по номерам и захотелось попробовать чего-то посложнее. В художественных магазинах представлен большой выбор полотен с уже нанесенными контурами без номеров и цветным шаблоном картины, которая должна получиться в итоге. Иногда в наборы живописи по контурам дополнительно входят кисти и краски…

Но, что если в магазине не нашлось подходящего изображения, рисовать особо не умеешь, но очень хочешь? Правильно! Самостоятельно скопировать контуры понравившейся картины на полотно, подобрать краски и нарисовать.

Если вы только пробуете себя в живописи по контурам, не выбирайте слишком большие по формату и сложные картины типа пейзажа или натюрморта. Для первого раза возьмите что-нибудь попроще, например, в стиле поп-арт. Такие разноцветные картинки отлично смотрятся при рисовании их яркими акриловыми красками.

Я буду рисовать вот такого геометрического «Радужного Мурзика» на холсте. К сожалению, я не знаю имя автора этого изображения, случайно наткнулась на него не всем известном нам китайском сайте, но меня очень сильно впечатлило наглядно-образное мышление автора. А может это вообще какое-то мобильное приложение для трансформации фотографий в мозаику или витраж.

10 способов переноса контуров на поверхность для рисования

1. Для начала перенесу контуры на холст:
— открываю картинку в компьютерной программе для рисования. Я пользуюсь бесплатной Paint.net, Photoshop тоже подходит;
— создаю второй слой, на котором обвожу контуры рисунка. Насколько точно нужно обводить контуры зависит от сложности изображения и вашего желания. В данном случае я прорисовываю все линии, потому что как раз в геометрической точности и заключается весь смысл картины;
— нижний слой заливаю белым цветом и объединяю 2 слоя, получая черный контурный рисунок на белом фоне;
— разбиваю полученный рисунок на 2 равные части, для его дальнейшего увеличить при печати, потому что принтер у меня рассчитан только на бумагу формата А4 (размером 20х30 см. ), а рисовать я буду на холсте размером 30х30 см.;

— чтобы точно состыковать середину рисунка, переношу контуры на кальку формата А3. Поскольку все изображение состоит из прямых линий, я это делаю с помощью линейки;

— переворачиваю кальку на обратную сторону и графитовым стержнем заштриховываю поверхность кальки в тех местах, где прорисованы контуры изображения. На меньших форматах рисунка кальку можно не использовать, а графит наносить прямо на распечатанный рисунок. Таким образом получается самодельная копировальная бумага;

— аккуратно накладываю кальку заштрихованной стороной на холст и фиксирую ее малярным скотчем. Холст у меня мелкозернистый, натянут на жесткий подрамник и загрунтован на производстве;
— шариковой ручкой с красным стержнем обвожу контуры с небольшим нажимом. Цветная ручка нужна для того, чтобы видеть, какие контуры уже обведены. Тут желательно не елозить по поверхности всей рукой, чтобы не размазывать графит по холсту, а линейку можно использовать не только для прочерчивания линий, но и в качестве опоры для руки;

— так же аккуратно убираю кальку с холста;
— ластиком-клячкой удаляю грязные графитовые пятна. Клячку не нужно тереть по поверхности как обыкновенный ластик, достаточно прикладывать или прокатывать ее, тогда частички графита прилипают к ней, а не размазываются;
— в случае необходимости можно дополнительно прорисовать карандашом некоторые контуры.

Готовый контурный рисунок в форматах А3 и А4 можно скачать под этой статьей, нажав на кнопку «Скачать дополнительные материалы». В зависимости от вида поверхности для рисования и размера рисунка, который нужно получить, применяются и другие способы переноса контуров.

2. Если нет возможности отсканировать или сфотографировать напечатанное, например, в книге или журнале, изображение, при этом не нужно изменять его размер, контуры можно перенести на поверхность для рисования с помощью кальки. Вначале делаем контурный рисунок на кальке. Затем превращаем кальку в копирку уже известным нам способом.

Вместо графитового стержня подойдет и мягкий графитовый карандаш. Кто не знает, мягкие карандаши маркируются русской буквой М или латинской – В, а твердые — русской буквой Т или латинской – Н. Чем больше цифра, стоящая перед буквой, тем карандаш соответственно тверже или мягче.

Будьте готовы к тому, что при штриховке грифель карандаша, в отличие от графитового стержня, расходуется быстрее, и карандаш нужно будет периодически подтачивать. Далее накладываем кальку на поверхность для рисования заштрихованной стороной вниз, обводим контур рисунка на кальке цветной ручкой, слегка надавливая, ластиком удаляем грязные пятна и дальше делаем рисунок выбранным материалом. Так можно переносить контуры на любую поверхность, а не только на бумагу.

3. Не будем забывать также о старом, добром рисовании по клеточкам. Клетчатая сетка наносится на исходное изображение, которое может быть не только в электронном формате. Такая же сетка чертиться на поверхности для рисования, не обязательно на бумаге. Карандаш лучше выбрать твердый — Н или 2Н, чтобы потом его легко можно было удалить. Количество клеточек должно совпадать и на исходнике и на поверхности для рисования, а вот их размер может отличаться.

Таким образом, при переносе контуров изображения можно значительно уменьшить или увеличить размер рисунка. Конечно такой способ переноса контуров, на мой взгляд, немного замороченный. Зато он самый демократичный и не менее эффективный остальных способов.

4. Еще один способ переноса контуров на любую поверхность – под копирку. Недостатком этого способа является то, что следы от копировальной бумаги, в отличие от графита, практически не стираются ластиком, поэтому данный способ создания контуров изображения подходит только для укрывистых красящих материалов.

При рисовании, к примеру, цветными карандашами черные или синие линии, сделанные под копирку, подмешиваются к другим цветам, визуально создавая грязь в рисунке, если, конечно, это не авторская задумка. Для акварельных рисунков копирка подойдет только в том случае, если нужно специально выделить контуры объектов.

5. На бумагу для рисования, плотностью до 120 г/м2 контур можно перенести с помощью оконного стекла, положив чистый лист бумаги сверху на исходный рисунок, скрепив оба листа скрепками, прислонив их к стеклу и прикрепив малярным скотчем во избежание смещения рисунка. Для сравнения, стандартная офисная бумага имеет плотность – 80 г/м2. Чтобы скотч не повредил бумагу, его лучше вначале приклеить к руке, ослабив клеевой слой, а потом к бумаге или сразу крепить к скрепкам. Изображение будет лучше просвещаться, если света за окном будет больше, чем в комнате. Любые контуры лучше прорисовывать твердым графитовым карандашом с маркировкой Н или 2Н, чтобы потом, в процессе рисования, их было легче удалить или зарисовать. Слишком твердые карандаши, типа 4Н и тверже брать не нужно, они сильно царапают поверхность бумаги.

6. Для бумаги плотностью до 200 г/м2 можно соорудить нехитрую конструкцию из настольной лампы, листа пластика или стекла, приподнятого над лампой. Не знаю как студенты поступают сейчас, а когда я училась в универе, эта конструкция называлась дралоскоп, мы так друг у друга передирали (копировали) чертежи. Принцип работы такой конструкции аналогичен варианту с оконным стеклом: чем ярче свет лампы и темнее в помещении, тем контуры лучше просвещаются.

7. Аналогом дралоскопа профессиональным чертежникам и художникам служит световой (светодиодный) планшет для рисования и копирования. У него есть три режима яркости для разной плотности бумаги. Чем темнее в комнате, тем лучше просвечиваются контуры исходного изображения, но для картона, ДВП, холста и прочих плотных поверхностях для рисования этот способ переноса контуров не подходит. В продаже я встречала форматы световых планшетов А2, А3, А4 и А5, у меня формат А3. Если мне нужно нарисовать рисунок большего размера, я просто перемещаю бумагу по планшету, поочередно подсвечивая разные участки. Если контуры плохо просматриваются из-за некачественного оригинала изображения, их можно предварительно прорисовать на исходнике.

Благодаря гладкости, твердости и ровности поверхности, на световом планшете без подсветки еще очень удобно рисовать карандашами, а не только переносить контуры на бумагу.

8. Вместо светового планшета можно использовать не жидкокристаллический монитор компьютера или экран телевизора с возможностью вывода изображения с флешки, смартфона либо другого устройства или непосредственно из интернета. Причем, на компьютере изображение можно изменять до нужного размера, прорисовывая контуры частями, а вот на телевизоре, похоже, мы ограничены размером экрана. По крайней мере, в моем телевизоре нет функции изменения размера картинки, поэтому для получения большего формата нужно разбить картинку в программе для рисования на несколько частей, а для меньшего формата – вставить ее в рамку. Чтобы перенести контуры с экрана не на бумагу, а, например, на холст, вначале придется нанести их на кальку или тонкую бумагу, а уже потом перевести на полотно с помощью копирки.

9. Еще один простой способ переноса контуров – постепенным вырезанием объектов на распечатанном изображении от большего к меньшему, от заднего плана к деталям, с последующим их обведением на поверхности для рисования. Конечно, такой способ подойдет не для всех изображений, но он позволяет составить композицию из нескольких эскизов и особенно хорош для силуэтных рисунков.

10. Ну и чтобы перенести контуры на большую поверхность, например, на стену, некоторые художники используют проектор. Для росписи фасада здания нужен большой проектор, а для домашнего использования вполне подойдет недорогой портативный мини-проектор, который проецирует изображение на расстоянии от 1,5 до 4 метров от флешки, компьютера, ноутбука, планшета, смартфона или игровой приставки.

Когда я училась в школе, таких гаджетов еще в природе не было. Тогда нам были доступны только слайды с изображениями, сделанными самостоятельно на нецифровом фотоаппарате или покупные диафильны, которые проецировались на стену с помощью диапроектора. У меня было много диафильмов со сказками. Частенько я перерисовывала разные кадры из них, за что в школе получала хорошие оценки на уроках рисования, а мои родственники, не догадываясь об этой маленькой хитрости, восхищались моим умением рисовать так круто.

Пожалуй, десяти способов переноса контуров на поверхность для рисования вполне достаточно, а я возвращаюсь к «Радужному Мурзику».

Следующим этапом создания картины по контурам идет подбор красок. Я подбираю оттенки на глаз, по собственной выкраске из имеющихся у меня красок. Они не художественные. Это акриловая краска для декора, но для написания картины на холсте тоже годятся. Если вы не рисуете постоянно, мой вам совет, не покупайте краски наборами. Нужных оттенков в них может не оказаться, а некоторые баночки вы вообще никогда не распечатайте.

Попросите у продавца палитру цветов и заранее подберите нужные оттенки. Если вы не доверяете собственному глазомеру, попробуйте подобрать наиболее близкие цвета на компьютере инструментом «пипетка» с расширенной палитрой в программе для рисования. Для смешивания красок лучше берите 2 наиболее близких по оттенкам краски, вместо того, чтобы пытаться смешивать 3 первичных цвета. Вы же в ХХI веке не пользуетесь голубиной почтой или не ходите сотни верст пешком, как в средневековье, когда у художников был ограниченный выбор палитры цветов? Пользуйтесь в рисовании благами цивилизации и разработками производителей красок с сотнями всевозможных оттенков. Единственное объяснение причины использования в наши дни скудной палитры я нахожу только в попытке сэкономить на красках. Ну и конечно не обязательно, чтобы все оттенки на 100% совпадали с оригиналом. Подробные рекомендации по смешиванию красок.

Для «Радужного Мурзика» я подобрала 23 краски, некоторые краски уже смешала в пластиковых баночках. Пустые баночки продаются там же где и краски. Палитру для замеса в этой работе я не использую. Здесь не нужны еще какие-то дополнительные оттенки и плавные переходы.

У меня получилось 18 оттенков. На выкраске есть несколько похожих оттенков, их я использовать не буду. Просто жидкая акриловая краска имеет один цвет, а после высыхания – слегка темнеет и мне пришлось немного поиграть с пропорциями. На выкраске и на баночках подписаны номера красок, которые я использовала в замесе и также на выкраске есть свободное место на случай, если надо будет делать дополнительный замес или в ходе рисования менять оттенки.

Ну и последним этапом написания картины по контурам идет нанесение краски на холст. Акриловая краска для декора не такая густая, как художественная, дополнительно разбавлять ее водой не нужно. Рисую я жесткими синтетическими кистями. Для заливки больших участков я использую плоскую кисть № 6, для прорисовки средних по размеру участков – круглую кисть № 2, а для мелких участков и острых углов – нулевку. Для очистки кистей от предыдущей краски я использую воду и бумажные полотенца.

Краску я кладу на холост довольно плотным слоем, чтобы наверняка перекрыть графитовые контуры и не оставлять белых просветов грунтовки. В принципе, акрил сохнет быстро, но из-за толщины красочного слоя, для ускорения процесса сушки я пользуюсь феном. Фен работает на минимальной температуре, потому что высыхание происходит не от нагрева, а от напора воздуха, который как бы выдувает молекулы жидкости с поверхности. Точно так же постиранное белье на ветру сохнет быстрее, чем в ясную солнечную погоду. К тому же горячий воздух может сильно повлиять на деформацию льняного холста. Не знаю, поддается ли лен термообработке перед натяжкой на подрамник непосредственно на производстве, но то, что он способен давать усадку до 40 % — это факт. И я не могу предугадать химическую реакцию, которая произойдет при нагревании краски с ее всевозможными добавками. Как-то читала на одном форуме художников, парень жаловался, что ультрамарин после нагревания обесцвечивается. При написании картины он смешивал его с кадмием и краплаком красными и желтыми, а потом поставил картину сушиться к батарее. В итоге все холодные цвета стали теплыми, с рыжеватым оттенком.

Стороны геометрических фигур я прописываю от руки. На холсте большего формата, скорее всего, я бы использовала малярный скотч для формировки ровных линий. А здесь мне честно говоря просто лень играться с наклеиванием скотча. Мне кажется, эту картину можно было бы написать и в лессировочной технике – начать с фоновых прямоугольников, а потом поверх них прописывать меньшие по размеру прямоугольники и треугольники, оптически смешивая краски прямо на холсте наложением одного полупрозрачного слоя на другой.

Изначально я не планировала покрывать картину лаком, но после заливки фона белой краской, все-таки, решила нанести тонкий защитный слой матового акрилового лака. Чтобы немного приподнять холст и сразу покрыть лаком торцы картины, сзади в подрамник по углам вставляю канцелярские кнопки-гвоздики.

Знаете, в психологии есть такой тест, когда тестируемому предлагается выбрать одну из нескольких геометрических фигур или нарисовать человечка из этих фигур. В зависимости от того, каким геометрическим фигурам отдается предпочтение, можно определить характер и личностные качества человека. Не знаю, что бы сказал Зигмунд Фрейд по поводу этого кота, но он практически точно отражает мой характер и мое настроение. Пройти психогеометрические тесты онлайн.

Картина «Радужный кот» готова. Весь процесс рисования занял у меня 2 дня. Я получила массу удовольствия, и мне очень нравится итоговый результат.

Картины по номерам по фото — программа-конструктор картины раскраски на холсте

Скрасить вечер, развить творческий потенциал, улучшить настроение — все это возможно с картинами по номерам. Это усовершенствованная версия детских раскрасок. Но в данном случае вам не придется самостоятельно подбирать цвета. Просто возьмите в руки кисть, акварельные или масляные краски и приступайте к живописи!

Что это такое

Картины по номерам (также их называют «раскраски по номерам», «живопись по номерам», «картинки по цифрам» и тд.) — это современные расскраски, которые подходят как для детей, так и для взрослых. Их ключевая особенность — цифры. Каждому номеру соответствует определенный цвет. Это позволяет добиться максимальной схожести уже раскрашенного изображения с настоящей картиной. Такую можно смело использовать в интерьере: для украшения комнаты.

Как сделать из фото картину по номерам

Раскрашивать по цифрам можно не только стандартные изображения, но и абсолютно любые эскизы. Создать холст можно по:

• Своей фотографии;
• Фото любимого персонажа из фильма, мультфильма;
• Любой картинке из интернета.

Изготовление персональных раскрасок по вашему изображению займет минимум времени. Заказать печать картины по цифрам можно на сайте нашего магазина. Просто загрузите фото, обозначьте необходимые размеры холста и оформите заказ. Редакторы самостоятельно подберут в приложении цветовую палитру для изображения, произведут его конвертацию в схему по точкам с помощью генератора и переведут фотографию с цифрового носителя на бумагу.

Актуальной картина по номерам по фото будет не только для скрашивания личного времяпровождения, но и для предоставления в качестве подарка. При этом вы сами регулируете, сколько стоит презент: выбирая его формат.

Как правильно рисовать картину по цифрам

Главное при раскрашивании холста своими руками — спокойствие. Независимо от того, какое изображение вы раскрашиваете (по собственному дизайну, стандартному эскизу, сложной картинке), будьте готовы к кропотливой, длительной работе. Только таким образом возможно создание настоящего шедевра.

Все, что необходимо вам для творчества — желание и время. Остальное (кисти, краски, пронумерованная гамма) раскраска по номерам уже включает в себя. Докупать материалы, чтобы нарисовать свой первый пейзаж или портрет, не придется. Достаточно купить уже готовый набор (или заказать его печать со своими фото) и приступить к творческому процессу. Дешево приобрести пронумерованный холст в Украине (с доставкой в Киеве, Харькове и т.д.) вы можете на нашем сайте.

Рисуем просто и для души: дудлинг, зентангл, картины по номерам и раскраски-антистресс.

Добрых понедельников вам! Сегодня мы не будем вдаваться в тонкости использования художественных материалов, а поговорим о некоторых видах художественной деятельности, которые подвластны даже самому начинающему творцу. Художники-академисты могут сколько угодно бурчать, что дудлинг, зентангл, картины по номерам не имеют никакого отношения к настоящему творчеству, но мы-то с вами знаем, что это не так. Все, что помогает самовыразиться, успокоиться и преодолеть свой страх перед чистым листом можно смело причислять к творческому процессу. Итак, встречайте: раскраски антистресс, зентангл, дудлинг и картины по номерам!

Дудлинг и зентангл практически неразрывно связаны друг с другом и мало кто понимает, в чем заключается между ними разница. Оба способа рисования используют простые элементы, которыми заполняют лист, только если дудлинг это «бессмысленное» заполнение (в переводе и есть бессмысленные каракули), подобное тому, что мы рисуем на листочке бумаге, когда болтаем по телефону, то зентангл подчиняется определенным правилам и рисуется уже осмысленно с полным погружением в процесс рисования и понимаем того, что вы хотите получить от работы.

Художник за работой

Отличительная черта этих техник в том, что результат всегда прекрасен, не бывает такого, что у вас получится плохо.

Рисуя дудлинг, вы можете либо отключиться от бесконечного потока мыслей, которые обычно крутятся у всех в голове, либо сосредоточиться на какой-то одной мысли, которая требует обдумывания. Рука и мозг в данном случае абсолютно не связаны между собой. Заполнять элементами дудлинга можно абсолютно любой лист и контур, хоть бумажную салфетку, хоть страницу ежедневника.

Если вам немного стыдно, что ваши работы выглядят, как детские каракули, то можно воспользоваться небольшим лайфхаком: завести блокнот для рисования и на каждом листочке сделать какой-нибудь простенький контур, обведя его через трафарет. Это может быть листик или схематичный цветочек, контур животного или мороженки в вафельном рожке. Тогда, когда вы захотите порисовать, у вас всегда под рукой будет готовый шаблон, а рисунки на выходе будут выглядеть уже не по-детски.

Примеры шаблонов для вашего скетчбука

Зентангл – это направление, которое «придумали» Мария Томас и Рик Робертс. Есть много вариантов перевода слова зентангл. Кто говорит, что он произошел от zen- «уравновешенность», «спокойствие» и rectangle – «прямоугольник», кто утверждает, что от zen – «дзен-буддизм», и tangle «запутывать», но так или иначе «настоящий» зентангл рисуется в квадратах 9х9 см, исключительно в черно-белом варианте. Считается, что при рисовании зентангла, художник концентрируется не на каких-то мыслях, а на самом процессе рисования, т.е. выполняет картинку сознательно. Если вы чиркаете на бумаге кружочки и черточки бездумно – дудлинг, если располагаете их четко по выстроенной вами в голове схеме – зентангл.

Вообще, мы рекомендуем не забивать голову разницей между дудлингом и зентанглом, а советуем скорее брать черную ручку, лист бумаги и рисовать, получая от этого удовольствие. Для наглядности мы приведем несколько примеров элементов, которыми можно заполнять бумагу. А для самых педантичных перфекционистов можем предложить специальный скетчбук с разлиновкой из едва различимых квадратиков. В нем ваш рисунок будет идеально ровен и прекрасен, как рассвет.

От дудлинга плавно перейдем к раскраскам-антистресс. О! Это благодатный материал для тех, кто боится рисовать даже дудлинг. В этих раскрасках вам необходимо всего лишь заполнять цветом уже нарисованные элементы. Конечно, медитировать над ними, как над дудлингом, не получится, потому что подбор цвета уже сам по себе процесс, требующий обдумывания, но пройти цветотерапию и получить удовольствие от возвращения к детству можно весьма успешно.

Подобные раскраски условно можно поделить на абстрактные и конкретные. Абстрактные – это рисунки круглых мандал или любых других форм. Раскрашивая их можно тренировать умение гармонично подбирать цвета, что упрощается симметрично расположенными элементами на рисунке. Конкретные раскраски представляют собой обычный сюжетный рисунок, который состоит из множества мелких элементов.

Мандала из раскраски-антистрес

Рисунок вполне конкретной тематики с множеством мелких деталей из раскраски-антистресс

Хочется сразу сказать, что книги с подобными раскрасками стоят не дешево. Дело в том, что для их изготовления используется качественная плотная бумага, не позволяющая фломастеру проникать на обратную сторону, где напечатана вторая картинка. Правда и тут есть свой лайфхак, позволяющий сэкономить: купить для раскрашивания набор цветных гелевых ручек и книгу среднего ценового сегмента с бумагой попроще.

Еще одним «околохудожественным» развлечением является рисование картин по номерам. На наш взгляд — это очень хороший способ приобщиться к живописи без страха сделать что-то неправильно. Картины по номерам можно считать аналогом схем для вышивки. И там, и там пользователю предлагается полный набор инструментов: холст/канва, краски/нитки, схема с нумерацией цветов ниток и красок. Однако почему-то вышивка подобных наборов ценится очень высоко, а картина считается чуть ли не халтурой. Несправедливо как-то, вы не считаете?

Процесс рисования по номерам

Картины по номерам представлены в двух видах: на холсте (Китай) или на картоне с фактурой под холст (европейские и американские производители). На картоне рисовать проще, но выглядит это как рисунок, а на холсте уже, как полноценная картина (живопись), хоть и выполнять ее сложнее.

В наборе всегда идет несколько кисточек из синтетики. Размеры кисточек соответствуют тем площадям картины, которые нужно закрашивать (для больших площадей кисти большого размера, для деталей – маленького). Думаем, не стоит упоминать о том, что кисти это не лучшего качества и, как правило, дольше одной работы не живут.

В качестве краски используется акрил. В его пользу говорит простота применения (не требуется большое количество дополнительных материалов, как для масляных красок), быстрота высыхания (в течение часа-двух картину можно вешать на стену, чего не добьешься от масла и акварели), высокая кроющая способность – на картину уже нанесен рисунок с номерами, поэтому краска должна быть непрозрачная (сами понимаете, акварель тут не подойдет). В набор входят те оттенки, которые будут использованы в рисовании, крышечки баночек пронумерованы в соответствии с номерами на самом холсте, художник сразу знает, какую краску брать для какой области.

Краски из набора

Вероятно, «околохудожественных» хобби существует куда больше, и, если вам что-то о них известно, делитесь с нами, с удовольствием дополним эту статью.

Картины ОСЕНЬ (55 способов нарисовать осенний пейзаж).

Добрый день, сегодня я хочу в одну статью поместить интересные способы рисовать ОСЕННИЙ ПЕЙЗАЖ. Вы увидите много картин на тему Осень от разных художников. Каждый из них нашел свою авторскую технику изображения осени. Вы сможете оценить их подход, понять как выработать свой стиль в рисовании картин и создать свою композицию ОСЕНЬ. Давайте посмотрим на осенние пейзажи от мастеров, чьи картины мы нашли в  интернете.

Картина ОСЕННЯЯ АЛЛЕЯ.

(осень в парке)

Аллея, окруженная осенними деревьями часто вдохновляет художников на попытку передать всю свою красоту. На этой теме сделать первое знакомство вас сразу с двумя художниками. Оба рисуют осеннюю аллею — и совершенно по разному.

Первые 2 картины принадлежат художнику Леониду Афремову… посмотрите его нельзя не узнать — даже без подписи его полотна угадывются по характерному «квадратному»мазку.  Широкие отпечатки кисти оставляют квадратные следы. Вся картина и состоит из слегка неровных смазаных квадратов.

Особенно вот здесь (картина осень ниже) хорошо выделяются квадраты мазков не верхней части полотна.

А вот нижняя часть (где он отображает мокрый залитый водой почти зеркальный тротуар. Это стоит рассматривать… поучиться, тому как он рисует воду. Отражение в воде смазанное горизонтальными преломлениями цвета и света.

А вот еще другой художник  Грэм Геркен — его фишка особый рассеянный свет, равномерно подсвечивающий весь осенний пейзаж. Матовая серенево-голубая дымка, на фоне которой контрастно выделаются неровные контуры  оранжевых клякс осени. Все невесомо и тонко.

 

 

Осень на картинах

как нарисовать ОСЕННИЙ СВЕТ.

 

Самая яркая осень — в солнечный день. Она именно золотая. Она сияющая. Это невозможно описать словами… а можно ли передать это сияние, это солнце на картине.
Давайте посмотрим как это делает художник Леонид Афремов.

В солнечный день, осенние листья подсвечиваются солнцем и сияют как японские фонарики… рассеивают сквозь себя ясное и ровное свечение.

И вот эти светящиеся листья и можно изобразить подобрав нужные оттенки на палитре. Обратите внимание, что у Афремова даже темно-красные листья имеют эффект свечения (внутренней подсветки солнцем).

В солнечный день, когда мы смотрим вдаль, сквозь лучи солнце слепящего нас — даль кажется нам белесой и светящейся. Именно такой ее нарисовал Леонид Афремов на картине ниже. Передал эту залитость солнцем бело-желтыми мазками.

 

 

А вот второй уже знакомый художник Грэм Геркен  (мастер голубой дымки)… посмотрите как он передал свет (выбелив свои и без того светлые тона заднего плана) и бросив светлые пепельно-сиреневые тени на выбеленную солнцем дорогу.

А теперь давайте познакомимся с третьим художником Франком Уилсоном. Эта картина очень интересна. На ней мы можем поучиться как сделать ПОЛОСУ солнечного света и бросить ее между деревьями — сбоку на дорогу.
И обратите внимание КАК подсвечены сбоку стволы деревьев, ветви… их подрумянивает солнце.

Картина осенняя дорога.

пейзаж малых форм.

 

Нарисовать небольшой кусочек осени не проще, чем обзорный пейзаж.  Казалось бы маленький кусочек дороги. И на нем можно передать осеннее настроение красками по холсту.

Можно просто нарисовать дорогу с листьями на ней, порыжевшей травой на обочине и рядом осенних деревьев. Это классическое изображение дороги осенью.

А можно усложнить задачу и передать рельеф старых каменных ступенек… устлать их осенней листвой и передать дух осени.

Снова возвращаемся к мастеру Грэму Геркену — посмотрите как интересно он изобразил мокрую дорогу. Ее серый цвет матового зеркала… в котором застыли прозрачные отражения стволов деревьев.

А вот художник, чью подпись я не нашла на картине по своему нарисовал осеннюю дорогу — ее размытый рваный край — весь из горизонтальных длинных мазков (как масло смазанное пальцем).

А темно-синяя глубина воды… черные мазки, белые мазки… все это передает прошедший недавно осенний дождь.

 

Картина ОСЕНЬ.

Как нарисовать ДОЖДЬ.

Осень пора дождей. Они делают осень  ярче, глянцевей. Теперь осень не только вверху в листве но и внизу — в зеркале асфальта.

 

Вы сами найдете свой стиль преломления цвета и линий в воде… пробуйте… создавайте. Это можно сделать по разному. Почаще гуляйте после дождя, смотрите глазами, представьте что эта реальность кем-то нарисована, поразитесь точности цвето-подбора, контраста, красоте линий, запоминайте и пытайтесь передать увиденное красками.

Еще один художник. Еще один стиль.  Дмитрий Спирос — тоже голубая дымка (небоскребы). А мокрый асфальт уже по другому сделан. Более гладкий, менее изрезаный бликами вод (чем на картине Афремова, выше)

 

Картина осенний вечер.

Как передать осенние сумерки.

 

Художник Грем Геркен сгущает сумерки — по своему. Его обычная дымка фона ЗАТЕМНЯЕТСЯ… становится не такой прозрачной, мутнеет. И остальные краски (для ствола и листвы и травы он берет на несколько тонов темнее, чем когда рисует солнечный день.

У художника Леонида Афремова — все сложнее. Тут начинается мозаика — война темного и светлого мазка. В эти пазлах важна пропорция — чем больше темных «квадратных»  мазков, тем темнее осенний вечер.

А тут (фото ниже) Афремов берет на вооружение ПРИЕМ ДЫМКИ… на далеком плане у него сумрачная туманность… и поверьте, она состоит из тех же пазлов квадратных отпечатков кисти.

 

Картина ОСЕНЬ

Деревья у воды.

 

Отражение осени в водной глади реки или озера. Художники любят рисовать зеркальные блики оранжевых отражений деревьев. Такое рисование осенних деревьев с отражением из в воде даже в школе проводят. Обычно рисуют вот так… (фото ниже) классика жанра далекий противоположный от художника берег.
Вы можете нарисовать такой осенний пейзаж… но это будет скучно. Для вас. Далекие деревья, мелкие мазки… неконкретные формы и размазанность по воде.

Давайте попробуем другой осенний пейзаж с водой. Как раз для начинающих рисовать осень.

Сразу посоветую — рисуйте МОСТ. Именно мост станет главным эффектом на вашей картине и никто уже не будет всматриваться в правильность других элементов полотна, например. совпадает ли отражение дерева с его оригиналом на суше. Мост спрячет любые недочеты начинающего художника. Рисуйте мосты над осенними реками.

Если у вас не очень хорошо вышел сам мост — не печальтесь. Неудачные эпизоды моста можно спрятать просто надвинув на него ВЕТКУ дерева на переднем плане картины (как это сделано на осенней картине внизу).

 

Хорошо смотрится на картине ручей с каменистым мелким дном и деревья на берегу. Но это уже сложная работа… тут все ошибки будут видны как на ладоне.

А вот картина с осенними сумерками у воды  — посмотрите как здесь затемнен свет, фон, отражение вод.

А вот интереснейшая картина ниже. Осень в виде одного дерева и его отражение в черной воде. Вот этот контраст черной глубины и золотого сияния — как раз вызов вашему мастерству. Сможете передать это?

 

Осенний пейзаж

КРУПНОГО ПЛАНА.

Часто рисуют пейзажи — как бы издалека. С горы, холма.  А можно рисовать вблизи. Как фото щелкнутое с нескольких шагов. Что попало в кадр — то и на картине.

Вот стволы берез… а верхушек нет. И не надо. Это позволяет художнику крупным планом увидеть кору, листву, сучки,  и предать эту фактуру дерева и листвы.

 

Пусть осенний пейзаж на картине будет ближе. Впритык к зрителю.

А можно лечь на спину — и увидеть осенний пейзаж снизу вверх. Вот так.
Так увидеть,  и так нарисовать осень.

Уделите больше внимания одному объекту — пусть он будет более четки — в фокусе.

 

Осенние картины

еще от двух художников.

 

Вы — творец. Вы автор своей собственной осени. Вы можете подарить свою осень людям. Дать им возможность увидеть ее вашими глазами.

Вот красивые картины художников, которые рисовали просто. Но в их простоте очарование и мастрество.
Знакомьтесь Кристиан Бержерон.

 

Вот такие осенние пейзажи на картинах вы сегодня нашли на нашем сайте. Вы сможете теперь вдохновиться работами лучших мастеров и нарисовать свою картину осени.

Ольга Клишевская, специально для сайта Семейная Кучка.

Читайте НОВЫЕ статьи на нашем сайте:

на Ваш сайт.

Создаем картину в стиле старых мастеров! Живопись маслом.

Добрый день! Меня зовут Анастасия, я художница. Мой мастер-класс по рисованию пастелью уже был в сообществе http://master-klass.livejournal.com/639704.html , а сейчас подвернулся случай показать другую технику, живопись масляными красками.
Ко мне обратилась подруга с желанием сделать, в подарок маме, маленькую картину Камиля Коро. Подруга не художница, занималась когда-то в детстве в художественной школе, но это было давно. Мне, как художнику кажется, что рисовать просто, и я была уверенна, что картина получится. Я предоставила все художественные материалы , и только делала подсказки. Вот , что у нас получилось. По моему, очень не плохо для начинающего!

Возможно, ни раз прогуливаясь по музею, вы думали, как же написаны все эти прекрасные старинные картины, разглядывали мазочки и тонко сделанные детали. И наверное, любой начинающий может попробовать сделать копию любимой картины. Ведь раньше, копирование рисунков и живописи старых мастеров входила в один их главных предметов художественного учебного заведения. Часто я вижу, что начинающие рисовальщики копируют какие-то современные картинки из интернета, которые не имеют никакой художественной ценности. А наблюдение и повторение старых мастеров воспитывает вкус и глаз начинающего и принесут гораздо больше пользы.
Сегодня я предлагаю посмотреть, как мы работали. Может быть, кто-то узнает что-то новое. Назовем наше задание «Вольная копия» картины Камиля Коро. Вольная копия, потому, что мы убрали изображения фигурок , так как для начинающего рисовальщика, эта деталь может показаться сложной и потому, что конечно, это не копия в полном смысле этого слова!

Нам понадобится:
1. Разбавитель
2. Масло льняное (уплотненное желательно) Если масло уплотненное, то оно будет действовать, как лак и краска будет быстрее сохнуть.
3. Кисти: Колонок, Синтетика, можно белку взять, но она слишком мягкая.
4. Палитра.
5. Подрамник с холстом. Мелкозернистый холст.
6. Краски масляные.  Перечисляю примерную палитру, которая подходит для копий.
    Белила титановые
    Охра светлая
    Сиена натуральная
    Оливковая зеленая
     Ультрамарин
    Кость жженая
    Марс коричневый светлый или Ван дик или умбра натуральная
    Охра красная
7. Мастихин или лезвие. (Не обязательно)
8. Муштабель или любая другая палка. Для чего он нужен, на фото ниже.При мелкой работе, чтобы рука была более уверенной, удобно опереться на муштабель

И так, рабочее место должно быть удобным. Можно распечатать картинку которую вы будете копировать, можно работать с монитора. На мониторе удобнее, потому, что можно увеличить какую-либо деталь.

Картинку можно выбрать любую, нам нужна была именно данная работа. Еще интереснее взять ту работу, которую вы можете увидеть в местном музее, ведь разглядывая картину в живую вы увидете много мелочей, которых не видно на картинке.

Как перевести рисунок:
1 способ. Нарисовать на холсте , как видите. Только не графитным карандашом, лучше пастельным. Графит может мигрировать потом через краску.
2 способ. Распечатайте картинку в нужном размере. С обратной стороны листа заштрихуйте поверхность темной пастелью, соусом, разотрите ваткой. Либо можно взять масляную краску и не очень густо, закрасить лист. Получается копирка. Переведите рисунок, основные линии веток, объемы листвы, не нужно переводить каждый листочек и камушек, это все равно будет закрашено.

1.

Когда рисунок переведен, можно обвести его акварелью.
2.

Делаем имприматуру. Старые мастера не работали на белых холстах. Если будете в музее, обратите внимание на картины, там часто можно разглядеть подкладку. В разных живописных школах цвет имприматуры был разным. Например, у голландцев красноватый, у Рубенса оливковый, у кого-то кориченватый. В нашей картине мы решили сделать нейтральный оливковый.
Берем Охру светлую+Белила+Кость жженую., можно добавить чуть оливковой.

3. Смело наносим слой краски.Рисунок должен прочитываться

4. Когда имприматура нанесена, ждем высыхания. У нас холст сох дней 5. Нужно потерпеть.

5.Основные краски на палитре. В масленку разводим разбавитель с льняным маслом 1:1

6. Начинаем работать с темных участков.

7.Постепенно набираем массу листвы.

8. намечаем задний план.

9. вводим цвет неба.

10. Закладываем тон травы на переднем плане.

11. Смотрим на картинку в целом, без деталей, так, как это показано на размытой фотографии И пытаемся повторить. Чем вернее повторите тональные пятна, тем работа будет лучше.

12. Когда основные тональные отношения заложены, можно внимательно прорабатывать детали, ветки , просветы листвы, траву..

13. не забывайте про муштабель! Без него можно смазать рукой вашу живопись.

14. Если на картине получились частички краски, волоски от кисточки, то их можно аккуратно снимать лезвием или мастихином.

15. Продолжаем делать детали.

16. Мы решили закончить работу на данном этапе. Сделали за два сеанса по 4 часа. Не включая времени на имприматуру и перевод рисунка.

17. Совет по сохранению кистей в приличном виде)))
— Если работаете колонком, синтетикой, то удобно помыть кисти в разбавителе а потом окунуть в машинное масло. Только именно машинное, оно не сохнет и кисти будут держать свою изначальную форму.
— Для других кистей есть хороший дедовский способ. Помыть хозяйственным мылом и завернуть в газетку. Кисти будут всегда сохранять ровную форму лопатки.

Спасибо, что поработали вместе с нами! И успехов вам!

Как создавать простые рисунки, чтобы прояснить ваши идеи и привлечь внимание аудитории

Не можете найти изображение для следующего сообщения в блоге?

Вы просматриваете Flickr целую вечность. Вы выбираете картинку , хорошо, . Вы хотели бы нанять профессионального иллюстратора, но у вас нет бюджета. Еще нет.

Иногда вы задаетесь вопросом, существует ли лучший источник изображений.

Что, если бы вы могли создавать свои собственные изображения, чтобы прояснить свои идеи? Что, если бы ваши пользовательские изображения могли заставить читателей улыбнуться и приблизить их к вам? Изображения, которые выделяют вас в Интернете?

Звук надуманный?

Читайте дальше, и мы покажем вам, как кто угодно — даже вы — может рисовать изображения.Художественная школа не требуется. Никаких необычных инструментов не требуется.

Во-первых, давайте кратко рассмотрим преимущества простых изображений.

Почему простые рисунки?

Фотошопы сделают ваш сайт привлекательным.

Это правда.

Но связаны ли они с вашими читателями? Клишированные изображения делают вас похожими на миллионы других блогов в сети.

Вы когда-нибудь заходили в блог впервые и задавались вопросом, были ли вы там раньше? Общие изображения заставляют вас думать, что вы уже были на веб-сайте, потому что видели их раньше.

Рисованные изображения добавляют индивидуальности вашему сайту. Они уникальны — созданы, чтобы соответствовать вашему контенту.

Так же, как ваш писательский голос уникален, ваши образы тоже могут быть уникальными. Точно так же, как ваш голос добавляет немного индивидуальности, ваши изображения могут добавить аутентичности.

Но создание собственных изображений имеет больше ценности, чем просто индивидуальность и брендинг. Эти рисунки — не просто украшения. Эти изображения объясняют суть ваших идей.

Они передают ваше сообщение.Они очаровывают вашу аудиторию. Они делают ваше сообщение более запоминающимся.

Исследования показали, что:

• Изображения могут повысить доверие к вашему контенту.
• Изображения требуют меньше времени на обработку в мозгу, чем текст, потому что текст — это система символов, которую сначала нужно декодировать.
• Изображения улучшают понимание и воспоминания.

Исследования также показывают, что люди читают только 28 процентов слов на средней веб-странице. И в течение 10 секунд они решают, задерживаться здесь или нет.

Могут ли простые изображения привлечь людей к чтению вашего контента?

Простые изображения можно быстро нарисовать, и вам не нужно их покупать. Вы даже можете обнаружить, что читатели больше увлекаются рисованными изображениями, потому что они более личные.

Как предполагает автор бестселлеров Дэн Роам, грубость этих простых изображений делает их более привлекательными и менее устрашающими.

Думаете, что не умеете рисовать?

Обеспокоены недостатком таланта?

Рисовать может каждый.Каждый художник.

Разве вы не думали, что вы художник, когда вам было четыре года? Вам не нравилось рисовать в детстве?

Пока вы умеете рисовать фигурку, вы на правильном пути к созданию простых историй, которые объясняют ваши идеи лучше, чем любые хорошо составленные слова. — Кевин Ченг

Вот простое упражнение для начала.

Шаг 1. Нарисуйте квадрат, круг, линию и треугольник:

Это просто, правда?

Шаг 2. Обратите внимание, как почти любой объект можно нарисовать с помощью квадратов, кругов, треугольников и линий. Попробуйте нарисовать несколько объектов этим методом:

Шаг 3. Изображения не требуют слов для передачи идей. Просмотрите эти примеры:

Видите?

Для передачи сообщения необязательно рисовать шедевр.

Как воплотить свои идеи в простые рисунки

Передача ваших идей с помощью фигурок — это не о том, есть ли у вас талант рисования.Речь идет о воплощении вашей идеи в простой рисунок. Речь идет о конкретизации абстрактных утверждений, чтобы вы могли ясно изложить свои идеи.

Хотите узнать как?

В своей книге The Back of the Napkin Дэн Роам предлагает четырехэтапный процесс визуального мышления.

1. Посмотрите на материал в своем сообщении в блоге.
2. См. , какое место в вашем содержании наиболее ценно для вашего читателя.
3. Представьте себе , как лучший способ передать ваше сообщение.
4. Покажите ваше сообщение на простом рисунке.

Давайте посмотрим, как визуальное мышление работает на практике, просмотрев гостевой пост Henneke Copyblogger о 37 советах по электронному маркетингу.

Как вы могли нарисовать от руки простой рисунок для сопровождения поста? Выполните следующие три шага:

1. Прочтите сообщение несколько раз и подумайте, какой из 37 пунктов вам следует проиллюстрировать.
2. Обратите внимание, что главный вывод — относиться к людям из вашего списка рассылки как к друзьям.
3. Как вы можете проиллюстрировать идею отношения к людям как к друзьям? Возможно, люди обнимаются, дети играют вместе, любовное письмо или…

Давайте посмотрим на другой пример. Вот как мы продумали иллюстрацию в верхней части этого поста:

1. Мы обрисовали этот пост и написали его вместе, объяснив причины, по которым простые изображения работают, и советы по созданию ваших собственных изображений.
2. Обсуждая пост, мы обнаружили, что его суть заключается в контрасте между простыми рисунками и шаблонными стоковыми фотографиями: рисунок — это больше, чем просто украшение; это прояснение вашей идеи.
3. Затем мы решили нарисовать простую фигурку, сбитую с толку вездесущими девушками из колл-центра.

Вот схема процесса:

Преобразование сути вашего сообщения в простые рисунки заставляет вас сосредоточиться на своей большой идее. Что ты действительно хочешь сообщить?

Этот процесс делает ваш контент более понятным и убедительным.

Как загружать, публиковать и делиться своими изображениями

После того, как вы написали сообщение и нарисовали несколько изображений от руки, как быстрее всего загрузить их на свой сайт? И как сделать так, чтобы ваши изображения были опубликованы в социальных сетях?

Следуйте этим шести простым советам:

1. Используйте основные инструменты. Самый простой способ опубликовать изображения — это нарисовать их от руки на бумаге, следя за тем, чтобы бумага была чистой и не мятой. Отсканируйте рисунок или сделайте снимок с помощью смартфона или планшета.
2. Добавить текст. Рукописный ввод Raw работает, но если вы хотите, чтобы текст, который вы добавляете к изображениям, отображался безупречным шрифтом, вы можете использовать бесплатный редактор, подобный тому, который вы найдете на Pixlr.com.
3. Измените размер соответствующим образом. Имейте в виду, что большие изображения увеличивают время загрузки.При изменении размера изображения будьте осторожны, чтобы не изменить пропорции рисунка, потому что оно будет выглядеть сжатым или растянутым.
4. Сделайте ваши фотографии одинаковыми по размеру. Для получения единообразного вида вы можете обрезать свои рисунки с помощью бесплатных инструментов для редактирования фотографий, чтобы удалить лишние белые области.
5. Подготовьте соотношение сторон изображения для социальных сетей. Рекомендуемое соотношение сторон изображения разное для каждого канала социальной сети. Используйте метаданные для правильного отображения разных изображений на разных каналах.Или найдите оптимальный размер, который работает на самых популярных каналах.
6. Оптимизация для поисковых систем. Используйте описательный заголовок и теги alt, чтобы поисковые системы распознавали ваши изображения. Имейте в виду, что теги alt также используются программами чтения с экрана для людей с ослабленным зрением.

Визуальный контент поощряет публикацию в социальных сетях. Buffer обнаружил, например, что твиты с изображениями получают на 150 процентов больше ретвитов.

Перестаньте беспокоиться о совершенстве

Вам не нужно быть следующим Пикассо, чтобы нарисовать изображение, чтобы передать свои идеи.

Чистый лист бумаги. Карандаш или ручка. И сканер, или камеру вашего смартфона. Это все, что вам нужно для простых рисунков, которые прояснят ваши идеи и увлекут аудиторию.

Вы будете поражены реакцией читателей. Они сразу поймут ваши идеи. Даже дни спустя ваш последний рисунок продолжает всплывать в их головах, напоминая им о вашем сообщении в блоге, вашей идее или вашем совете.

Читатели будут чувствовать себя ближе к вам, потому что ваши рисунки очеловечивают вас и вызывают чувство веселья.

Хороший звук?

Начните писать. Позвольте своему внутреннему ребенку играть. Повеселись.

И дайте нам знать в LinkedIn, как вы сможете прояснить свои идеи с помощью простых увлекательных рисунков.

Об авторе : Майк Давенпорт помогает людям стать супергероями, которых они так долго ждали, с помощью простых изображений и спортивного обучения. Смотрите больше его рисунков здесь. Henneke Duistermaat — дерзкий маркетолог и тренер по писательскому мастерству, цель которого — искоренить чепуху.Получите ее бесплатный курс письма для занятых людей и научитесь писать более соблазнительный контент.

Рисунок с натуры и фотографий · Art Prof

Рисование с натуры — редкость для большинства старшеклассников

Рисование с натуры — это, безусловно, самая важная вещь, которую не могут сделать почти все старшеклассники.

Эта проблема настолько заметна, что рисование на основе прямого наблюдения в настоящее время составляет редкое исключение среди учащихся средней школы.Простое следование этой директиве выделит вашу работу из толпы и поставит вас на световые годы впереди других учеников с точки зрения развития ваших навыков рисования.

Помимо того, что нужно стоять в стороне от тысяч других учеников, копирующих фотографии, рисование с натуры — это удивительный, обогащающий опыт, который обеспечит основу для сильных навыков рисования.

Рисование с жизни требует терпения и времени

Единственная проблема в том, что когда вы рисуете с натуры, вам нужно работать намного труднее тренировать глаз, работать в менее удобных ситуациях, работать в более быстром темпе и самостоятельно интерпретировать изображение.Рисование из жизни требует большого терпения и готовности регулярно практиковаться.

Прогресс обычно медленный, не очень заметный и не приносит немедленного удовлетворения. Дело в том, что подавляющее большинство студентов действительно не желают тратить такое время и внимание на свои рисунки. С рисованием вам действительно нужно просто записывать часы рисования, как спортсмен должен проводить время, тренируясь каждый день, чтобы поддерживать свою силу и выносливость.

Легко понять, почему студенты учатся рисовать только по фотографиям: фотографии на намного удобнее, чем рисовать с натуры на .Если вы хотите нарисовать портрет, вам не нужно просить кого-то позировать или сидеть на месте. Нужно нарисовать слона? Просто выполните поиск картинок Google, и за одну секунду появятся сотни вариантов выбора.

Работа с фотографиями ограничена

Редко когда на фотографии в Интернете содержится именно того, что вы ищете. Найти хорошее эталонное фото на удивление сложно и отнимает много времени. Если вы рисуете руку в определенной позе, маловероятно, что вы найдете руку в той позе, которую хотите, на фотографии в Интернете.В человеческих фигурах обычно бросается в глаза, когда что-то не так с анатомией.

Сделать фото своей или чужой руки несложно. Делайте свои собственные справочные фотографии! У вас будет полный контроль над положением руки, и вы сделаете ее именно такой, какой вам нужен для работы.

Следовательно, большинство студентов либо ставят под угрозу свой имидж, либо просто выдумывают руку из своего воображения, что никогда не бывает удачным. Так мало людей, которые могут убедительно нарисовать руку с хорошей анатомической структурой, совершенно не в их голове.

Есть разница между копированием и интерпретацией того, что вы видите.

Когда учащиеся рисуют по фотографиям, им не нужно так усердно работать удаленно, чтобы получить хотя бы половину приличных результатов. Этот процесс обманчив, потому что вы думаете, что рисуете, но на самом деле фотография сделала всю работу за вас.

По сути, вы смотрите на 2D-изображение, а затем переносите это изображение в 2D-рисунок. При переходе от фотографии к рисунку мало что нужно изменить.

Когда вы рисуете с натуры, ваш глаз должен работать намного труднее, чтобы преобразовать трехмерные объекты в пространстве перед вами в двухмерный рисунок. Вы должны научиться наблюдать, исследовать и визуально анализировать то, что вы видите. Вы должны обработать то, что видит ваш глаз, а затем интерпретировать эту необработанную визуальную информацию в ваше собственное визуальное утверждение.

Копирование того, что вы видите, удаленно отличается от , интерпретирующего того, что вы видите.В нашем руководстве по рисованию пером и тушью для художника-преподавателя Алекса Роу было бы намного проще просто ввести слово «овца» в поиске изображений Google. Вместо этого он нашел время, чтобы посетить ферму, которая дала ему возможность понаблюдать за овцами, увидеть их движения и зарисовать их с натуры. Этот опыт с овцами в реальной жизни чрезвычайно повлиял на его способность изобразить овец на его иллюстрации для мытья чернил.

Изучение рисования исключительно по фотографиям имеет последствия

Помимо создания плохих частей портфолио, рисование по фотографиям заставляет учащихся развивать ужасные навыки рисования, от которых потом будет трудно избавиться.Многим первокурсникам колледжа, которые раньше не рисовали из жизни, очень трудно сделать переход в колледже, потому что у них очень плохие привычки рисования.

Рисование на основе воображения не означает, что вы лучший художник

Среди старшеклассников распространено заблуждение, что если вам нужны эталонные изображения, вы в какой-то степени менее художник. Нет ничего более далекого от правды. Большинство профессиональных художников используют ту или иную форму справочных изображений, и если они действительно создают изображения из своей головы, причина, по которой у них есть этот набор навыков, связана с годами рисования с натуры.

Рисуя только от головы, вы сильно ограничиваете глубину того, что можете рисовать, и ваши изображения будут склоняться к клише и универсальности. У большинства людей есть представление о том, как выглядит обезьяна, и они, вероятно, могли бы нарисовать изображение обезьяны, которое можно узнать как обезьяну.

Однако, если вы потратите время на поиск фотографии обезьяны, вы обнаружите, что существует так много разных видов обезьян, и что у каждого вида есть отличительные особенности, которые вы никогда бы не смогли придумать. твой собственный.Именно эта специфика изображения сделает ваш образ неповторимым и информативным.

Рисование по фотографиям имеет место в художественном процессе

Это не означает, что рисование с фотографии НЕПРАВИЛЬНО и никогда не должно практиковаться. Профессор Лиу и многие преподаватели искусства Art Prof постоянно используют фотографии в своих работах.

Итак, возникает вопрос, почему так много внимания уделяется обучению рисованию с натуры, когда профессиональные художники, проповедующие это, сами рисуют с фотографий? Короткий ответ заключается в том, что научиться эффективно рисовать по фотографиям — это навык, на развитие которого требуется много времени (лет) и опыта.Обладая прочными навыками рисования, вы в конечном итоге сможете успешно рисовать по фотографиям.

Конечно, есть и другие творческие ситуации, в которых вы просто не можете работать от жизни. Например, если вы иллюстратор-фрилансер, которому поручили сделать редакционную иллюстрацию о Запретном городе в Китае, просто нет причин лететь в Китай, чтобы зарисовать Запретный город в реальной жизни. В таких обстоятельствах это не имело бы смысла для профессионального иллюстратора.

По возможности всегда делайте собственные справочные фотографии

Если вы лепите портрет из глины, процесс, который может занять несколько часов, и вы не можете позволить себе нанять модель-художника, которая позирует вам, конечно же, съемка ваших собственных фотографий человека имеет гораздо больший смысл. Вы можете увидеть, как профессор Лиеу показывает этот самый сценарий здесь.

С другой стороны, абсолютно нелепо рисовать на фотографии что-то, к чему действительно легко получить доступ в реальной жизни.Мы видели, как студенты, которым нужно было нарисовать яблоко, выполняли поиск изображений в Google по запросу «яблоко».

Неужели так сложно достать яблоко и нарисовать его из реальной жизни? Если нужно нарисовать облака, разве сложно смотреть в окно? Встаньте со стула, прогуляйтесь по окрестностям и сделайте несколько снимков неба! Небольшое усилие будет иметь большое значение.

Я видел студентов, которым нужна фотография руки в определенной позе, и они будут жаловаться, что не могут найти конкретную точку зрения, которую они ищут, с помощью поиска изображений в Google.Просто возьмите свой смартфон и сделайте несколько снимков своей руки или друга. Вы даже можете придумать позу, которая будет выглядеть еще лучше в процессе съемки пары фотографий.

Существует огромная разница между копированием фотографии и использованием фотографии в качестве визуального ориентира

Многие профессиональные художники снимают свои собственные эталонные фотографии, инсценировав образ, который они ищут: заставляют человека позировать определенным образом, посещают место на территории и т. Д.В нашем уроке гуашью педагог-художник Алекс Роу нашел время, чтобы посетить церковь и кладбище в реальной жизни, чтобы сделать эталонные фотографии для этой картины, написанной гуашью. Посмотрите поездку Алекса на кладбище и узнайте о его подходе к съемке эталонных фотографий.

Справочная фотография — это необработанный визуальный материал, которым нужно манипулировать

Фотография, которую художник снимает сам, специально для произведения искусства, представляет собой просто ссылку , рассматриваемую как исходный материал, из которого может быть создано исходное изображение.Хотя очевидно, что изображение слева использовалось в качестве эталонного фото для рисунка гуашью справа, также ясно, что многое изменилось между эталонным фото и рисунком гуашью. Изображение с эталонной фотографии было сильно изменено и преобразовано в исходное изображение.

На картинке гуашью вверху справа педагог-художник Алекс Роу изменил направление света на церковь, и цвета на картине гуашью полностью отличаются по сравнению с эталонной фотографией.Тем не менее, вы все еще можете увидеть связь на исходной эталонной фотографии с точки зрения архитектуры и структуры церкви, это те детали, которые действительно сложно воспроизвести в своей голове.

Используйте и объедините несколько эталонных фотографий для одного произведения искусства

Многие художники создают произведения искусства, которые используют визуальные ссылки из нескольких фотографий, захватывая дерево с одной фотографии, помещая человека с другой для создания нового изображения. Вы можете видеть на изображении гуашью вверху справа, что одна эталонная фотография была использована для рисования определенной формы надгробных камней, а другая эталонная фотография была использована для росписи церкви.

Таким образом, художник создает «коллаж» эталонных фотографий, чтобы собрать воедино визуальную информацию, необходимую для создания собственного исходного изображения.

Ваш рисунок не должен быть дословной копией фотографии

При использовании эталонных фотографий изображения обрабатываются и трансформируются настолько драматично, что окончательный рисунок не выглядит точно так же, как исходное эталонное фото. Признаком того, что вы этого недостаточно, является то, что ваше эталонное фото выглядит лучше, чем само произведение.

Художник, успешно использующий эталонную фотографию, должен в итоге получить рисунок, который будет значительно более привлекательным, чем исходная эталонная фотография.

Ваш рисунок должен выглядеть совершенно иначе, и лучше , чем эталонная фотография

Выше приведено сравнение эталонной фотографии модели художника, сделанной профессором Лиу (левое изображение), с графитовым рисунком, который она создала из эталонного фото. Вы можете видеть, что, хотя очевидно, что профессор Лиу наблюдал эталонную фотографию для создания структуры и деталей кожи, рисунок графита значительно отличается по внешнему виду от эталонного фото.

Создание собственных эталонных фотографий существенно меняет ваши результаты

Чтобы продемонстрировать, как снимать собственные эталонные фотографии, посмотрите это видео. Мы объясняем стратегии и быстрые советы, которые помогут!

Научиться успешно рисовать по эталонной фотографии — это уже само по себе навык

К сожалению, большинство старшеклассников не получают инструкций, необходимых для успешного использования справочных фотографий.Теоретически процесс кажется простым, но на самом деле его реализация и получение эффективных результатов требует большого опыта, проб и ошибок, а также устранения неполадок.

Стандартный способ использовать фотографию в старшей школе для рисования — это дословно скопировать ее с той же композицией, что и фотография, где идеальная копия рисунка карандашом считается успешным результатом.

В некоторых случаях мы видели учителей, которые делали все возможное, чтобы создать натюрморт в классе, но затем инструктировали учеников сфотографировать натюрморт и рисовать из него! Для чего-то вроде натюрморта, который практично и легко создать в реальной жизни, нет оправдания использованию фотографии.

Как узнать, скопирован ли рисунок с фотографии?

Многие студенты спрашивают, как сотрудник приемной комиссии может определить, что рисунок был скопирован с фотографии. Вообще говоря, качества, указывающие на то, что рисунок был скопирован с фотографии, следующие:

Экстремальная, гиперфокусированная деталь на чертеже; такой уровень детализации обычно недостижим при рисовании с натуры, особенно если это портрет. Нет модели, которая могла бы позировать портрету 40 часов.Вы также не найдете птицу посреди полета, которая остается неподвижной достаточно долго, чтобы вы могли провести время, рисуя каждую линию на каждом перышке.

На иллюстрации слева внизу видно огромное количество деталей в морщинах вокруг глаз, складках рубашки и складках кожи на руке. Такое количество деталей было бы невозможно из-за живой модели, позирующей для портретного рисунка. Складки рубашки менялись каждый раз, когда модель нарушала позу, поэтому такой уровень детализации складок был бы невозможен.

Фигура в позе, которую реальный человек не может удерживать в течение длительного периода времени, является еще одним признаком того, что произведение искусства было скопировано с фотографии. На картинке выше изображена фигура, которая рисует. То, как эта фигура подняла правую руку, поднять кисть для рисования было бы невозможно для настоящего человека, чтобы удержать достаточно долго, чтобы художник смог достичь количества деталей в произведении искусства.

Единственным исключением является ситуация, когда поза очень динамична, а рисунок представляет собой 2-5-минутное рисование жестов, как показано на правом верхнем изображении.Любой рисунок фигуры, нарисованный с натуры, над которым работали несколько часов, должен показывать модель в позе, которую человеку было бы удобно держать некоторое время. Обычно это очень очевидно, когда рисунок представляет собой рисунок жестом, он может передать основную структуру фигуры, но такие детали, как ногти и ресницы, отсутствуют.

На приведенном выше чертеже слона на доске для рисования тонны мельчайших деталей, и все же для человека было бы невозможно подойти так близко к слону, чтобы слон оставался достаточно неподвижным, чтобы дать художнику достаточно времени для творчества. этот рисунок в реальной жизни.Кроме того, у кого есть доступ к слону для такого уровня обучения?

Вы можете сказать, является ли изображение объекта таким, которое подавляющее большинство людей никогда не увидит в реальной жизни: 2 вертолета, летающие в воздухе, гиперреалистичный рисунок 10 фламинго в их естественной среде обитания, взлетно-посадочная полоса аэропорта с 3 самолета и т. Д.

Если тени на рисунке выглядят действительно плоскими, это еще один признак того, что эталонная фотография была скопирована. Если тени заполнены прямым черным цветом, без оттенков тона, и у них очень плоские четкие края, скорее всего, была использована фотография.

В реальной жизни вы можете увидеть небольшие сдвиги в стоимости даже в кажущейся плоской отброшенной тени. На фотографии эти сдвиги значений слишком малы, чтобы их могла уловить камера, и поэтому они попадают в одно плоское значение.

Изображение против рисунка — в чем разница?

Picturenoun

Изображение чего-либо (человека, ландшафта, здания) на холсте, бумаге или другой поверхности посредством рисования, раскрашивания, печати, фотографии и т. Д.

Глагол рисования

причастие розыгрыша в настоящем

Picturenoun

Изображение; представление как в воображении.

Drawingnoun

Изображение, подобие, диаграмма или изображение, обычно нарисованное на бумаге.

Изображение существительное

Живопись.

«Над камином висела картина»;

Drawingnoun

Акт создания такого изображения.

Picturenoun

Фотография.

«Я сфотографировал церковь.»;

Drawingnoun

Такие действия, практикуемые как форма графического искусства.

Picturenoun

(неофициальный) Кинофильм.

«Касабланка — моя любимая картина на все времена»;

Drawingnoun

Процесс рисования или вытягивания чего-либо.

«Пословица: чиновник хорош в своем кабинете, как колодец богат водоёмами»;

Picturenoun

Кино как развлечение.

«Перейдем к картинкам»;

Drawingnoun

Действие или событие, в котором результат (например, определение победителя) выбирается случайно, в форме жеребьевки вслепую, особенно по лотам; особенно такой конкурс, в котором победившее имя или номер выбирается случайным образом путем удаления (или вытягивания) его из контейнера, обычно шляпы).

Picturenoun

Образец, прекрасный пример или образец (категории).

«Она олицетворяет здоровье»;

Drawingnoun

Небольшая порция чая для заваривания.

Picturenoun

Красивое зрелище.

«Сад — настоящая картина в это время года»;

Drawingnoun

Акт притяжения или притяжения.

Picturenoun

Искусство живописи; изображение живописью.

Drawingnoun

Акт или искусство изображения любого объекта с помощью линий и оттенков; в частности, такое изображение, когда оно в одном цвете или в оттенках, используется не для представления цветов природных объектов, а только для эффекта и производится с использованием твердого материала, такого как карандаш, мел и т.д .; разграничение; также фигура или нарисованное изображение.

Изображение существительное

Фигурка; модель.

Номер чертежа

Процесс вытягивания или растягивания металлов молотком или, как при формировании проволоки из прутков или трубок и чашек из листового металла, протягиванием их через штампы.

Picturenoun

Ситуация.

«Картина занятости пожилого среднего класса не так хороша»; «Нельзя просто смотреть на выборы, нужно смотреть на картину в целом». »;

Чертеж

Процесс вытягивания и удлинения ленты из чесальной машины с помощью вращающихся роликов для подготовки ее к прядению.

Pictureverb

(переходный) Для представления в картинке или вместе с ней.

Drawingnoun

Распределение призов и бланков в лотерее.

Pictureverb

(переходный) Вообразить или представить.

Drawingnoun

иллюстрация, нарисованная от руки и опубликованная в книге или журнале;

‘показано чертежом на рис. 7’;

Pictureverb

(переходный) Изображать.

Drawingnoun

изображение форм или объектов на поверхности с помощью линий;

«Рисунки абстрактных форм»; «Он делал сложные рисунки пером и тушью, похожие на средневековые миниатюры»;

Picturenoun

Искусство живописи; изображение живописью.

«Любое хорошо выраженное изображение. . . либо в картинках, либо в скульптуре. »;

Drawingnoun

создание художественных рисунков;

«он научился рисованию у своего отца»;

Picturenoun

Изображение чего-либо (человека, пейзажа, здания) на холсте, бумаге или другой поверхности, созданное с помощью живописи, рисунка, гравировки, фотографии и т.д .; представление в цветах. По сути, фигура; модель.

«Рисунки и формы — вторичные объекты.’; «Фотография молодого короля. . . в девственном воске. ’;

Drawingnoun

игроков покупают (или получают) шансы и призы распределяются согласно жеребьевке

Picturenoun

Изображение или сходство; представление, либо для глаз, либо для разума; то, что своим подобием живо напоминает о другом; как, ребенок — это изображение своего отца; мужчина — это картина горя.

«Мои глаза рисуют картины, когда они закрыты.»;

Drawingnoun

акт получения или слива чего-либо, например электричества или жидкости из источника;

«забор воды из колодца»;

Pictureverb

Чтобы нарисовать или нарисовать подобие; очертить; представлять; сформировать или представить идеальное подобие; довести до ума.

«Я не видел его в таком виде»;

Drawingnoun

акт перемещения груза путем рисования или вытягивания

Picturenoun

визуальное представление (объекта, сцены, человека или абстракции), созданного на поверхности;

«Они показали нам фотографии своей свадьбы»; «Фильм — это серия изображений, проецируемых так быстро, что их интегрирует глаз»;

Рисование

Рисование — это форма визуального искусства, в которой художник использует инструменты для маркировки бумаги или другой двумерной поверхности.Инструменты для рисования включают графитовые карандаши, перо и чернила, различные виды красок, чернильные кисти, цветные карандаши, мелки, уголь, мел, пастель, ластики, маркеры, стилусы и металлы (например, серебрянку).

Picturenoun

графика, состоящая из художественной композиции, созданной путем нанесения краски на поверхность;

«Маленькая картина Пикассо»; «Он купил картину в качестве инвестиции»; «Его картины висят в Лувре»;

Picturenoun

ясный и выразительный мысленный образ;

«он описал свое мысленное представление о нападавшем»; «У него не было четкого представления о себе или своем мире»; «События оставили неизгладимое впечатление в его памяти»;

Picturenoun

ситуация, рассматриваемая как наблюдаемый объект;

«политическая картина благоприятная»; «Религиозная сцена в Англии изменилась за последнее столетие»;

Picturenoun

иллюстрации, используемые для украшения или пояснения текста;

«в словаре было много картинок»;

Picturenoun

форма развлечения, которая разыгрывает историю с помощью последовательности изображений, создающих иллюзию непрерывного движения;

«каждую субботу вечером ходили в кино»; «Фильм снимался на натуре»;

Picturenoun

видимая часть телевизионной передачи;

«они все еще могли слышать звук, но изображение пропало»;

Picturenoun

графическое или яркое словесное описание;

«слишком часто повествование прерывалось картинками из длинных слов»; «Автор дает удручающую картину жизни в Польше»; «Брошюра содержала краткие характеристики известных вермонтеров»;

Picturenoun

типичный пример некоторого состояния или качества;

«Сама картина современного генерала»; «Она была воплощением отчаяния»;

Pictureverb

представь; задумать; видеть в уме;

«Я не вижу его верхом!»; «Я вижу, что будет»; «Я вижу риск в этой стратегии»;

Pictureverb

показать в картинке или как на картинке;

«Сцена из деревенской жизни»; «На этой картине с большой нежностью передано лицо ребенка»;

Простая английская Википедия, бесплатная энциклопедия

Фотографирование окружающей среды камерой мобильного телефона.Дисплей мобильного телефона показывает изображение в реальном времени.

Изображение , также называемое изображением , представляет собой группу цветных точек на плоской поверхности, которая выглядит так же, как и все остальное. Например, изображение может выглядеть так же, как объект или человек. Картины также могут быть рисунками, картинами или фотографиями. Людей, которые делают такие снимки, называют художниками, фотографами или художниками. Картинки очень полезны. Иногда люди говорят, что картинки лучше тысячи слов.Рисунки и диаграммы можно использовать для объяснения того, как что-то делать, и поэтому изображение является своего рода инструментом. Момент, запечатленный на изображении.

Изображение — это то, что можно увидеть, но физически его там нет. Это может быть фотография, картина или картинка на экране телевизора или компьютера. Линза может создать изображение объекта где-нибудь еще. Камеры используют это, чтобы сделать изображение, которое становится фотографией.

Рисунок художника с изображением его картины

Большинство картин сегодня — это «фотографии».Фотографии сделаны фотоаппаратами. Камера делает картинку, которая выглядит очень реальной.

Когда не было фотоаппаратов, люди делали снимки, используя краски, кисти, карандаши, мелки, ручки и другие вещи, которыми люди могли писать или рисовать. Картины, сделанные краской и кистью, называются «картинами». До фотоаппаратов некоторые художники могли создавать очень реалистичные изображения с помощью простой краски. Иногда рисунки, сделанные карандашом или пером, называют «набросками», если они сделаны быстро и лишь немного похожи на настоящие.

Обычно картинки кладут на бумагу. Картины, сделанные краской, обычно наносятся на прочную грубую ткань, называемую «холст». Иногда картины можно повесить на стены или другие предметы, даже стекло.

В некоторых местах, например в церквях, на окнах есть картины, сделанные из цветных стекол. Таковы витражи .

Если люди делают много снимков и показывают их по одному, очень быстро, они могут сделать снимок, который будет выглядеть так, как будто он движется.Это называется «движущееся изображение» или фильм. Телевизор показывает людям движущееся изображение с помощью света.

Слайд-шоу — это серия изображений, расставленных для рассказа истории, например, для иллюстрации повествования.

Проектор излучает свет лампочки через своего рода прозрачную картинку. Когда свет проходит через такое изображение на экран или другое плоское место, изображение можно увидеть на этом плоском месте. Это часто используется для демонстрации фильмов и слайд-шоу аудитории.

Некоторые люди делают снимки, которые не выглядят плоскими, путем одновременной съемки двух обычных плоских снимков. Люди должны двигать глазами особым образом или использовать стереоскоп, чтобы видеть оба изображения вместе. Когда они смотрят на изображения правильно, используя бинокулярное зрение, картинка не выглядит плоской. Это называется «трехмерным» или «трехмерным».

Изображения в разрезе показывают, что находится внутри чего-то, чего на самом деле нельзя увидеть.

Использование изображений — веб-API

До сих пор мы создавали собственные формы и применяли к ним стили.Одна из наиболее интересных особенностей — это возможность использовать изображения. Их можно использовать для динамической компоновки фотографий или в качестве фонов графиков, для спрайтов в играх и т. Д. Внешние изображения можно использовать в любом формате, поддерживаемом браузером, например PNG, GIF или JPEG. Вы даже можете использовать изображение, созданное другими элементами холста на той же странице, что и исходный код!

Импорт изображений на холст в основном состоит из двух этапов:

1. Получите ссылку на объект HTMLImageElement или на другой элемент холста в качестве источника.Также можно использовать изображения, указав URL-адрес.
2. Нарисуйте изображение на холсте с помощью функции drawImage () .

Давайте посмотрим, как это сделать.

API холста может использовать любой из следующих типов данных в качестве источника изображения:

HTMLImageElement

Это изображения, созданные с помощью конструктора Image () , а также любого элемента .

SVGImageElement

Это изображения, встроенные с использованием элемента .

HTMLVideoElement

Использование элемента HTML в качестве источника изображения захватывает текущий кадр из видео и использует его как изображение.

HTMLCanvasElement

Вы можете использовать другой элемент в качестве источника изображения.

Эти источники совместно именуются типом CanvasImageSource .

Есть несколько способов получить изображения для использования на холсте.

Использование изображений с той же страницы

Мы можем получить ссылку на изображения на той же странице, что и холст, используя одно из:

Использование изображений из других доменов

Используя атрибут crossorigin элемента (отраженный свойством HTMLImageElement.crossOrigin ), вы можете запросить разрешение на загрузку изображения из другого домена для использования в вызове в drawImage () .Если домен хостинга разрешает междоменный доступ к изображению, изображение можно использовать на холсте, не портя его; в противном случае использование изображения испортит холст.

Использование других элементов холста

Как и в случае с обычными изображениями, мы получаем доступ к другим элементам холста с помощью метода document.getElementsByTagName () или document.getElementById () . Убедитесь, что вы что-то нарисовали на исходном холсте, прежде чем использовать это на целевом холсте.

Одним из наиболее практических применений этого было бы использование второго элемента холста в качестве эскиза другого холста большего размера.

Создание изображения с нуля

Другой вариант — создать в нашем скрипте новые объекты HTMLImageElement . Для этого можно использовать удобный конструктор Image () :

  var img = новое изображение ();
img.src = 'myImage.png';
  

Когда этот сценарий запускается, изображение начинает загружаться.

Если вы попытаетесь вызвать drawImage () до того, как изображение завершит загрузку, оно ничего не сделает (или, в старых браузерах, может даже вызвать исключение).Поэтому вам нужно обязательно использовать событие загрузки, чтобы не пробовать это до того, как изображение загрузится:

  var img = новое изображение ();
img.addEventListener ('load', function () {
  
}, ложный);
img.src = 'myImage.png';
  

Если вы используете только одно внешнее изображение, это может быть хорошим подходом, но если вам нужно отслеживать более одного изображения, нам нужно прибегнуть к чему-то более умному. Рассмотрение тактики предварительной загрузки изображений выходит за рамки данного руководства, но вы должны помнить об этом.

Встраивание изображения через data: URL

Другой возможный способ включения изображений — через data: url. URL-адреса данных позволяют полностью определить изображение как строку символов в кодировке Base64 непосредственно в вашем коде.

  var img = новое изображение ();
img.src = 'data: image / gif; base64, R0lGODlhCwALAIAAAAAA3pn / ZiH5BAEAEAAEALAAAAAALAAsAAAIUhA + hkcuO4lmNVindo7qyrIXiGBYAOw ==';
  

Одним из преимуществ URL-адресов данных является то, что результирующее изображение становится доступным немедленно, без повторного обращения к серверу.Еще одно потенциальное преимущество заключается в том, что в один файл также можно инкапсулировать все ваши CSS, JavaScript, HTML и изображения, что делает его более переносимым в другие места.

Некоторые недостатки этого метода заключаются в том, что ваше изображение не кэшируется, а для больших изображений закодированный URL-адрес может стать довольно длинным.

Использование кадров из видео

Вы также можете использовать кадры из видео, представленного элементом (даже если видео не отображается). Например, если у вас есть элемент с идентификатором myvideo, вы можете сделать это:

  function getMyVideo () {
  var canvas = document.getElementById ('холст');
  if (canvas.getContext) {
    var ctx = canvas.getContext ('2d');

    return document.getElementById ('моевидео');
  }
}
  

Это возвращает объект HTMLVideoElement для видео, который, как описано ранее, является одним из объектов, которые можно использовать как CanvasImageSource .

Когда у нас есть ссылка на наш объект исходного изображения, мы можем использовать метод drawImage () , чтобы отобразить его на холсте. Как мы увидим позже, метод drawImage () перегружен и имеет несколько вариантов.В простейшем виде это выглядит так:

drawImage (изображение, x, y)

Рисует CanvasImageSource , заданный параметром image в координатах ( x , y ).

Примечание. SVG-изображений должны указывать ширину и высоту в корневом элементе

Пример: простой линейный график

В следующем примере мы будем использовать внешнее изображение в качестве фона для небольшого линейного графика.Использование фонов может значительно уменьшить размер вашего скрипта, потому что мы можем избежать необходимости в коде для генерации фона. В этом примере мы используем только одно изображение, поэтому я использую обработчик события load объекта изображения для выполнения операторов рисования. Метод drawImage () помещает фон в координату (0, 0), которая является верхним левым углом холста.

  function draw () {
  var ctx = документ.getElementById ('холст'). getContext ('2d');
  var img = новое изображение ();
  img.onload = function () {
    ctx.drawImage (img, 0, 0);
    ctx.beginPath ();
    ctx.moveTo (30, 96);
    ctx.lineTo (70, 66);
    ctx.lineTo (103, 76);
    ctx.lineTo (170, 15);
    ctx.stroke ();
  };
  img.src = 'backdrop.png';
}
  

Результирующий график выглядит так:

Снимок экрана	Живой образец

Второй вариант метода drawImage () добавляет два новых масштабируемых параметра и позволяет нам разместить изображения на холсте.

drawImage (изображение, x, y, ширина, высота)

Добавляет параметры ширина и высота , которые указывают размер, до которого масштабируется изображение при его рисовании на холсте.

Пример: мозаичное размещение изображения

В этом примере мы будем использовать изображение в качестве обоев и повторить его несколько раз на холсте. Это делается путем зацикливания и размещения масштабированных изображений в разных положениях. В приведенном ниже коде первый цикл для проходит по строкам.Второй цикл для выполняет итерацию по столбцам. Изображение масштабируется до одной трети от исходного размера, то есть 50×38 пикселей.

Примечание. Изображения могут стать размытыми при увеличении масштаба или зернистыми, если они слишком сильно уменьшены. Масштабирование, вероятно, лучше не делать, если в нем есть текст, который должен оставаться разборчивым.

  function draw () {
  var ctx = документ.getElementById ('холст'). getContext ('2d');
  var img = новое изображение ();
  img.onload = function () {
    for (var i = 0; i <4; i ++) {
      for (var j = 0; j <3; j ++) {
        ctx.drawImage (img, j * 50, i * 38, 50, 38);
      }
    }
  };
  img.src = 'rhino.jpg';
}
  

Полученный холст выглядит следующим образом:

Снимок экрана	Живой образец

Третий и последний вариант метода drawImage () имеет восемь параметров в дополнение к методу источник изображения.Он позволяет вырезать часть исходного изображения, затем масштабировать и рисовать на холсте.

drawImage (изображение, sx, sy, sWidth, sHeight, dx, dy, dWidth, dHeight)

Для изображения эта функция берет область исходного изображения, заданную прямоугольником, верхний левый угол которого равен ( sx , sy ), а ширина и высота - sWidth и sHeight , и рисует его в холст, поместив его на холст в ( dx , dy ) и масштабируя его до размера, указанного в dWidth и dHeight .

Чтобы действительно понять, что это делает, может быть полезно взглянуть на это изображение:

Первые четыре параметра определяют расположение и размер среза исходного изображения. Последние четыре параметра определяют прямоугольник, в котором будет нарисовано изображение на целевом холсте.

Нарезка может быть полезным инструментом, когда вы хотите создавать композиции. Вы можете объединить все элементы в один файл изображения и использовать этот метод для составления полного чертежа.Например, если вы хотите создать диаграмму, у вас может быть изображение PNG, содержащее весь необходимый текст в одном файле, и в зависимости от ваших данных можно довольно легко изменить масштаб вашей диаграммы. Еще одно преимущество заключается в том, что вам не нужно загружать каждое изображение по отдельности, что может улучшить производительность загрузки.

Пример: обрамление изображения

В этом примере мы будем использовать того же носорога, что и в предыдущем примере, но мы вырежем его голову и объединим в рамку изображения. Изображение рамки изображения - это 24-битный PNG, который включает в себя падающую тень.Поскольку 24-битные изображения PNG включают полный 8-битный альфа-канал, в отличие от изображений GIF и 8-битных PNG, их можно разместить на любом фоне, не беспокоясь о матовом цвете.

  function draw () {
  var canvas = document.getElementById ('холст');
  var ctx = холст.getContext ('2d');

  
  ctx.drawImage (document.getElementById ('источник'),
                33, 71, 104, 124, 21, 20, 87, 104);

  
  ctx.drawImage (document.getElementById ('кадр'), 0, 0);
}
  

На этот раз мы использовали другой подход к загрузке изображений. Вместо того, чтобы загружать их путем создания новых объектов HTMLImageElement , мы включили их как теги непосредственно в наш источник HTML и извлекли из них изображения. Изображения скрыты от вывода путем установки свойства CSS display на none для этих изображений.

Скриншот	Живой образец

Сам скрипт очень простой. Каждому назначается атрибут ID, что упрощает их выбор с помощью document.getElementById () . Затем мы используем drawImage () , чтобы вырезать носорога из первого изображения и масштабировать его на холст, затем рисуем рамку сверху, используя второй вызов drawImage () .

В последнем примере этой главы мы построим небольшую художественную галерею. Галерея состоит из таблицы, содержащей несколько изображений. Когда страница загружается, для каждого изображения вставляется элемент , и вокруг него рисуется рамка.

В этом случае каждое изображение имеет фиксированную ширину и высоту, как и рамка, которая его окружает. Вы можете улучшить сценарий, чтобы он использовал ширину и высоту изображения, чтобы рамка идеально подходила к нему.

Приведенный ниже код не требует пояснений.Мы перебираем контейнер document.images и соответственно добавляем новые элементы холста. Вероятно, единственное, что следует отметить для тех, кто не слишком знаком с DOM, - это использование метода Node.insertBefore . insertBefore () - это метод родительского узла (ячейки таблицы) элемента (изображения), перед которым мы хотим вставить наш новый узел (элемент холста).

  
 
     <таблица>
      
          
          
          
          
      
      
          
          
          
          
      
     
     
 

  

И вот немного CSS, чтобы все выглядело красиво:

 корпус  {
  фон: 0 -100 пикселей повтор-x url (bg_gallery.png) # 4F191A;
  маржа: 10 пикселей;
}

img {
  дисплей: нет;
}

стол {
  маржа: 0 авто;
}

td {
  отступ: 15 пикселей;
}
  

Все это связывает воедино JavaScript для рисования изображений в рамке:

  function draw () {

  
  for (var i = 0; i  

Как упоминалось ранее, масштабирование изображений может привести к нечетким или блочным артефактам из-за процесса масштабирования.Вы можете использовать свойство imageSmoothingEnabled контекста рисования для управления использованием алгоритмов сглаживания изображения при масштабировании изображений в вашем контексте. По умолчанию это истинное значение , то есть изображения будут сглажены при масштабировании. Вы можете отключить эту функцию следующим образом:

  ctx.mozImageSmoothingEnabled = false;
ctx.webkitImageSmoothingEnabled = false;
ctx.msImageSmoothingEnabled = false;
ctx.imageSmoothingEnabled = false;
  

5 лучших приложений для iPhone, превращающих фотографии в рисунки и эскизы

Хотите превратить фотографию в эскиз? Приложения, которые превращают фотографии в рисунки, - отличный способ проявить творческий подход к фотографии на iPhone.От классических карандашных набросков до мультипликационных анимаций - приложение для создания фото-набросков позволяет превратить изображение в рисунок за считанные секунды. В этой статье вы откроете для себя 5 лучших приложений для iPhone, которые превратят ваши фотографии в невероятные произведения искусства.

1. Prisma

Подходит для: Эффекты эскиза и рисования на основе стилей известных художников

• Широкий спектр художественных эффектов на основе стилей известных художников
• Новые художественные фильтры, выпускаемые каждый день
• Регулируемая сила фильтра
• Инструменты редактирования фотографий для тонкой настройки эффектов
• Цена: Бесплатно (плата в приложении за премиум-функции)

Приложение Prisma позволяет превратить ваши фотографии в произведения искусства, используя огромный набор художественных возможностей. стили.К ним относятся стили эскиза и рисования, а также эффекты, которые делают фотографию похожей на картину.

Многие художественные фильтры Prisma основаны на стилях известных художников. Просмотрите приложение, и вы узнаете известные произведения искусства, в том числе Пикассо, Мунк и Сальвадор Дали.

Большой выбор художественных стилей предоставляется бесплатно. Но вам нужно будет внести абонентскую плату, чтобы получить доступ к полному спектру из более чем 300 стилей.

Подписка также позволяет сохранять изображения в разрешении Full HD.Это очень важно, если вам нужны высококачественные отпечатки.

Приложение Prisma очень простое в использовании. Фильтры iPhone одним касанием позволяют превратить фотографию в произведение искусства всего за несколько секунд.

После того, как вы выбрали стиль для своей фотографии, вы можете настроить эффект несколькими способами.

Например, вы можете провести пальцем по фотографии влево, чтобы уменьшить силу фильтра. Это позволяет создать более тонкий художественный эффект.

Вы также можете использовать инструменты редактирования для настройки цвета, экспозиции, резкости и виньетки.С помощью этих инструментов вы можете создать поистине уникальный вид для своих фотографий.

Приятной особенностью приложения Prisma является то, что каждый день выпускается новый художественный фильтр. Так что всегда есть новый стиль, который вы можете попробовать на своих фотографиях.

Prisma можно загрузить БЕСПЛАТНО из App Store. Бесплатная версия включает хороший набор фильтров, которые превращают картинки в рисунки и картины.

Если вы хотите получить доступ к более чем 300 фильтрам, а также возможность сохранения в полном разрешении HD, вам необходимо перейти на премиум-версию.

2. Clip2Comic

Подходит для: эффектов рисования в мультяшном стиле

• Создание рисунков и карикатур в мультяшном стиле
• Простой в использовании интерфейс
• Работает с фотографиями и видео
• Инструменты редактирования для обрезки, цвета и выдержка
• Опция камеры для просмотра мультфильмов в реальном времени
• Интегрированная служба печати
• Цена: бесплатно (плата в приложении за премиум-функции)

Clip2Comic позволяет превратить ваши фотографии с iPhone в рисунки в мультяшном стиле.Вы можете превратить свою фотографию в невероятный мультяшный набросок, который выглядит прямо из комикса.

Приложение имеет очень простой пользовательский интерфейс, поэтому пользоваться им очень приятно. Когда вы открываете фотографию, она превращается в рисунок мультфильма.

В приложении есть 14 различных стилей эскизов на вкладке «Стилизация». Просто проведите пальцем по экрану и коснитесь стиля, который хотите использовать.

Ниже вы можете увидеть исходное фото iPhone слева. К среднему изображению применен эффект «Реалистичная сепия».Правое изображение имеет эффект мультяшного стиля.

В приложении Clip2Comic также есть набор инструментов для редактирования фотографий на вкладке «Правка». Некоторые инструменты бесплатны, но другие можно разблокировать только при оплате премиум-версии.

В бесплатной версии приложения ваши изображения не будут сохраняться в полном разрешении. Если вы хотите распечатать фотографии, лучше всего перейти на премиум-версию приложения.

Премиум-версия позволяет сохранять в максимальном качестве (HD).Водяной знак «Clip2Comic» будет удален.

Премиум-версия Clip2Comic включает в себя множество других замечательных функций. К ним относятся дополнительные фильтры, инструменты для точной настройки цвета и экспозиции, а также инструмент ретуши. Вы также получите инструмент деформации, который позволяет создавать забавные мультяшные карикатуры.

Если вы хотите распечатать свои творения, у вас есть возможность покупать распечатки прямо в приложении.

Приложение Clip2Comic также позволяет снимать фотографии и видео с применением мультипликационного фильтра.Вы можете увидеть эффект мультфильма в видоискателе во время съемки.

Если вы хотите, чтобы простое в использовании приложение превращало ваши фотографии в мультяшные рисунки, Clip2Comic - отличный вариант.

Clip2Comic можно загрузить БЕСПЛАТНО из App Store. Он поставляется с 14 фильтрами рисования и некоторыми основными инструментами для редактирования изображений.

Но если вам нужен полный набор инструментов и возможность сохранения в высоком разрешении без водяных знаков, вам необходимо перейти на премиум-версию приложения.

3. Photoleap

Подходит для: применения художественных эффектов к определенным частям изображения

• Многофункциональное приложение для творческого редактирования
• Хороший набор художественных инструментов
• Настраиваемые эффекты эскиза и рисования
• Применение эффектов к определенным части изображения
• Используйте слои для создания изображений с двойной экспозицией
• Инструменты редактирования фотографий для настройки цвета и экспозиции
• Цена: бесплатно (плата за премиум-функции в приложении)

Photoleap объединяет в себе целый спектр творческих возможностей инструменты редактирования в это сложное приложение.С помощью этого приложения вы действительно сможете раскрыть внутри себя художника!

Инструмент «Эскиз» содержит набор фильтров для превращения фотографии в карандашный рисунок или набросок.

Если вам нужно что-то более яркое, инструмент «Город» предлагает широкий спектр красок и художественных эффектов.

После того, как вы применили эффект, вы можете настроить его, изменив тип бумаги, цвет карандаша, фон и т. Д.

Если вы не хотите, чтобы эффект применялся ко всей фотографии, это не значит проблема! Просто используйте инструмент «Ластик», чтобы удалить эффект с определенных частей изображения.

После того, как вы превратили свою фотографию в эскиз или картину, вы можете перейти на новый уровень с помощью некоторых других творческих инструментов.

Или используйте инструмент «Слои», чтобы объединить два или более изображений в потрясающую двойную экспозицию.

В приложении также есть хороший набор инструментов для редактирования фотографий. Таким образом, вы можете редактировать свои фотографии и превращать их в художественные творения… и все это в одном приложении.

Photoleap можно загрузить БЕСПЛАТНО из App Store. Он включает в себя широкий спектр творческих инструментов, и вы можете приобрести больше за дополнительную плату, если хотите.

4. Painnt

Подходит для: доступа к огромному количеству художественных фильтров, включая эффекты эскиза

• 2000+ художественных фильтров
• 145 эскизных фильтров для создания рисованной отделки
• Инструменты редактирования для настройки эффектов фильтров
• Цена: Бесплатно (плата в приложении за премиум-функции)

В Painnt есть более 2000 фильтров для превращения ваших фотографий в художественные шедевры.

Эффекты варьируются от классического искусства до мультипликационных рисунков.И есть 145 фильтров для рисования, которые придают вашей фотографии законченный вид.

Просто выберите стиль и примените его к своей фотографии. Затем вы можете настроить эффект, используя ползунки под изображением.

Painnt можно загрузить БЕСПЛАТНО из App Store. В бесплатной версии есть большой выбор художественных фильтров, которые превращают картинки в рисунки и картины.

Обновление до премиум-версии приложения дает вам доступ к полной коллекции из более чем 2000 эффектов.Он также позволяет сохранять в полном разрешении без водяных знаков - что отлично, если вы планируете печатать изображения.

5. Фотолаборатория

Подходит для: создания реалистичных рисунков карандашом, тушью, углем и мелком

• Классические фильтры для эскизов, включая карандаш, ручку, уголь, пастель и мелок
• Превращает ваши фотографии в реалистичные рисунки
• Многие другие художественные эффекты и наложения
• Макеты коллажей, страницы альбома для вырезок и рамки
• Цена: бесплатно (плата за премиум-функции в приложении)

Photo Lab предлагает одни из самых реалистичных фотографий для рисования. фильтры доступны.Он включает в себя классические эффекты эскиза, такие как карандаш, перо и тушь, уголь, пастель и мелок.

Есть также много других художественных эффектов на выбор. И вы даже можете создавать фотоколлажи и страницы альбома для вырезок.

После того, как вы выбрали стиль, вы просто выбираете свою фотографию и ждете несколько секунд, чтобы применить эффект.

Щелкнув значок плюса (+), вы получите доступ к дополнительным параметрам. Они позволяют настраивать ваши работы, применяя дополнительные эффекты или текст.

В этом приложении не так много настраиваемых параметров, как в некоторых других приложениях. Но есть множество эффектов на выбор, поэтому создавать уникальные произведения искусства несложно.

Photo Lab можно загрузить БЕСПЛАТНО из App Store. Вам нужно будет внести абонентскую плату, чтобы удалить рекламу и водяные знаки, а также получить полный доступ ко всем художественным эффектам.

Профессиональные советы по использованию приложений, которые превращают фотографии в рисунки

Чтобы превратить изображение в рисунок, нужно больше, чем просто применить фильтр эскиза.Кто угодно может открыть фотографию и нажать значок фильтра. Но для создания качественного произведения искусства требуется больше навыков и дальновидности.

Если вы собираетесь использовать приложения, которые превращают фотографии в рисунки, важно знать, как создавать потрясающие изображения.

Вот пять профессиональных советов, как максимально эффективно использовать любимые изображения в приложении для рисования:

1. Используйте фотографию с простой композицией

Фильтры эскиза и рисования обычно лучше всего работают с фотографиями, которые довольно просты по композиции.Если на фотографии слишком много деталей, объект может потеряться при применении эффекта рисования.

Вы получите наилучшие результаты с фотографиями с хорошим контрастом между светлыми и темными областями.

2. Выберите фильтр, соответствующий объекту съемки.

Всегда выбирайте фильтр эскиза, который подходит к объекту и улучшает настроение фотографии.

Одинокое дерево в пустынном ландшафте, вероятно, не будет хорошо смотреться с красочным мультяшным фильтром. Угрюмый черно-белый карандашный рисунок или набросок углем, скорее всего, подойдет для такого рода сюжетов.Напротив, фотография счастливого ребенка, скорее всего, подойдет более яркому стилю рисования.

3. Настройте фильтр чертежа

Вместо того, чтобы просто нажимать фильтр эскиза и сохранять свою фотографию, поиграйте с пользовательскими настройками. Это позволяет точно настроить эффект рисования, создавая более уникальное произведение искусства.

В большинстве приложений есть возможность изменять силу фильтра. Это позволяет снизить интенсивность эффекта рисования. Эффект эскиза всегда должен улучшать исходное изображение, а не подавлять его.

В большинстве приложений для рисования есть общие инструменты редактирования для настройки цвета и яркости. Другие настройки могут включать тип и цвет бумаги, толщину штрихов карандаша / кисти, тени и другие детали. Некоторые приложения даже позволяют стереть эффект эскиза с части вашего изображения.

4. Сохранить с максимальным разрешением

При сохранении вашего творения в приложении для создания эскизов фотографий имейте в виду, что некоторые бесплатные версии сохраняются с более низким разрешением. Это означает, что окончательное сохраненное изображение будет меньше исходной фотографии.Изображения с низким разрешением часто подходят для публикации в Интернете, но они не будут хорошо выглядеть при печати.

Если вы хотите распечатать изображения, стоит внести плату в приложении, чтобы вы могли сэкономить при максимальном разрешении.

5. Удаление водяных знаков

Некоторые бесплатные версии приложений для рисования добавляют водяной знак при сохранении изображения. Водяные знаки умаляют красоту вашего изображения и портят печатное изображение.

Вы можете не возражать против водяного знака, если просто экспериментируете с приложением.Но если вы хотите распечатать или поделиться своим произведением искусства, внесите плату в приложении, чтобы удалить водяной знак.

Наконец, я хотел бы поделиться замечательной возможностью трудоустройства… Школа фотографии iPhone ищет рекрутера, который сможет нанять талантливых людей для развития команды. Нажмите здесь, чтобы узнать больше об этой вакансии по найму!

Как рисовать с помощью GIMP | Small Business

Gimp, или GNU Image Manipulation Program, - это бесплатное графическое приложение, которое вы можете использовать для создания и редактирования изображений и фотографий.Вы также можете использовать GIMP для рисования собственных изображений с помощью инструмента Paintbrush Tool, чтобы рисовать от руки, или с помощью инструмента Paths Tool, чтобы создавать линии, а также настраивать и размещать их.

Подготовка

Запустите GIMP. Если у вас есть эскиз или фотография для использования в качестве шаблона для вашего рисунка, выберите «Открыть» в меню «Файл» и найдите этот файл изображения. Если вы рисуете без изображения, выберите «Создать» в меню «Файл», чтобы создать новый файл изображения.

Щелкните слой «Фон» на панели «Слои» и введите «50» в текстовое поле «Непрозрачность», если вы открыли эскиз или фотографию для своего рисунка.Это сделает эскиз или фотографию полупрозрачными, что позволит вам легче увидеть свою работу, когда вы начнете рисовать. Установите флажок «Заблокировать», чтобы случайно не рисовать на этом слое.

Нажмите «Shift-Ctrl-N» на клавиатуре, чтобы открыть диалоговое окно «Новый слой». Введите «Рисунок» в поле «Имя слоя», выберите «Прозрачность» и нажмите «ОК».

При необходимости увеличьте изображение, щелкнув меню «Масштаб» в нижней части окна изображения.

Использование инструмента «Кисть»

Выберите «Инструмент« Кисть »на панели инструментов.Выберите кисть «Circle 03» на панели «Кисти», чтобы создать тонкую линию. Число рядом с кистью указывает диаметр в пикселях. Эта кисть имеет диаметр три пикселя.

Проведите кистью по холсту коротким движением. Сравните его ширину с фоновым изображением и выберите круговую кисть большего или меньшего размера.

Нарисуйте линии рисунка короткими ровными штрихами с помощью мыши. Старайтесь не отслеживать исходную иллюстрацию, а используйте фоновое изображение в качестве ориентира для вашего нового рисунка.

Нажмите «Ctrl-Z», чтобы отменить мазок кисти по мере необходимости. Вы можете нажимать «Ctrl-Z» несколько раз, чтобы удалить дополнительные штрихи.

Использование инструмента «Контуры»

Выберите «Инструмент контуров» на панели инструментов. Щелкните инструмент в том месте, где должна появиться первая точка новой линии. Это создает точку привязки. Щелкните вторую точку линии, и появится вторая точка привязки с линией, соединяющей обе точки. Продолжайте рисовать линию, создавая дополнительные точки привязки.

Перетащите точку привязки, чтобы переместить ее местоположение. Соединительные линии соответствующим образом отрегулируются. Щелкните линию между точками привязки и перетащите ее, чтобы изогнуть линию.

Нажмите «Enter», чтобы закрыть путь. Первая и последняя точки будут соединены. Не нажимайте «Enter», если не хотите закрывать путь.

Щелкните меню «Правка» и выберите «Обводка контура», чтобы создать линию из контура, который вы нарисовали. Откроется панель «Выбрать стиль обводки».

Выберите «Stroke Line» и введите ширину линии в текстовое поле.В качестве альтернативы вы можете выбрать «Обводка с помощью инструмента рисования» и выбрать «Кисть». Нажмите кнопку «Обводка», и обводка будет применена к линии на контуре.

Щелкните «Новый слой» в меню «Слой», а затем начните рисовать другой путь. Когда вы применяете обводку к контуру на любом слое, все контуры на этом слое будут преобразованы в новую обводку.

Рисунок с фигурами

Добавьте новый слой к вашему рисунку из меню «Слой». Щелкните «Инструмент выбора прямоугольника» или «Инструмент выбора эллипса», чтобы рисовать фигурами.Перетащите инструмент по холсту, чтобы создать форму.

Щелкните меню «Правка», а затем «Выбор обводки». Введите значение в поле «Штриховая линия». Это значение выражено в пикселях, поэтому вы можете использовать значение, аналогичное тому, которое вы использовали для инструмента кисти - 3 пикселя в примере. Кроме того, вы можете выбрать параметр «Обводка с помощью инструмента рисования», чтобы применить текущие значения кисти к форме. Нажмите «Обводка».

Щелкните «Инструмент поворота», а затем выберите фигуру, чтобы изменить ее ориентацию.Откроется панель «Повернуть». Переместите ползунок «Угол», чтобы повернуть фигуру, и нажмите «Повернуть». Это создает копию формы на новом слое «Трансформация».

Щелкните «Новый слой», который вы нарисовали в исходной форме на панели «Слои», и удалите его, нажав «Удалить слой» на панели «Слой».

Ссылки

Автор биографии

Публикуемый автор и профессиональный докладчик Дэвид Видмарк консультировал предприятия и правительства по вопросам технологий, средств массовой информации и маркетинга более 20 лет.