Карим рашид дизайнер биография: Карим Рашид
Карим Рашид
Карим Рашид родился в 1961 году в Каире (Египет).
Карим рос в Англии и Канаде.
Промышленному дизайну Рашид обучался в Университете Карлтон (англ. Carleton University) в Оттаве (Канада).
Получив в 1982 году степень бакалавра, продолжил учёбу в Неаполе (Италия), а за тем на год переехал в Милан, где стажировался в студии Родольфо Бонетто (итал. Rodolfo Bonetto Studio).
После стажировки вернулся в Канаду и семь лет проработал с «KAN Industrial Designers». С этого времени он начинает плотное сотрудничество с такими компаниями, как Sony, Citibank, Issey Miyake и др., шаг за шагом перемещаясь в тесный ряд самых успешных, модных и авторитетных дизайнеров современности.
В 1993 году открывает в Нью-Йорке собственную студию дизайна.
Каждым шагом Карим Рашид демонстрирует интерес не только к проектированию или созданию отдельных предметов или пространств, но дизайну среды обитания в самом широком смысле слова.
Acne Studios, Nambé, Method, Prada, Umbra, Alessi, Target, Alivar, Kartell, Foscarini, Artemide — вот далеко не полный перечень его клиентов. Рашид оформляет рестораны в Нью-Йорке и Токио, гостиницы в Лондоне, Афинах и Лос-Анджелесе, интерьеры бутиков, выставок и студии известнейших телеканалов.
Рашид предпочитает современные материалы на синтетической основе традиционным натуральным. Новейшие технологии помогают сделать каждый предмет практичным, удобным, дешёвым. Дизайнер уверен, что изменить мир в лучшую сторону можно лишь тогда, когда люди отказываются от ностальгии по прошлому — в любом проявлении. «Я хочу изменить мир» («I want to change the world»), — заявляет он миру с обложки своей первой книги-манифеста, вышедшей в 2001 году в издательстве Universe Publishing.
Работы Рашида выставлены во многих музеях мира: Museum of Modern Art в Нью-Йорке, Musee des Arts Decoratifs в Монреале, Tokyo Gas в Токио, Groningen Museum в Голландии и многих других музеях.
Дизайнер является обладателем более трёхсот наград и премий, в том числе Daimler Chrysler Design Award (1999 год), George Nelson Award (1999), the Silver IDEA Award (1999), Industrial Design Excellence Award (1998), золотая награда в номинации «мебель» от Industrial Designers Society of America (IDSA) (2001 год), «Лучший новый дизайн ресторана» от Esquire magazine (2003 год) и IDSA (Industrial Design Excellence Award, 2005 год) и многих других.
Он читает лекции, проводит презентации и мастер-классы по всему миру и охотно участвует в жюри международных дизайнерских конкурсов.
Рашид преподавал промышленный дизайн в Университете искусств Филадельфии, обучал ремеслу дизайнера в институте Пратта, Школе дизайна Род-Айленда и Колледже искусств Онтарио, является обладателем почётного титула доктора Колледжа искусств и дизайна Конкоран (Corcoran College of Art + Design) в Вашингтоне.
Карим Рашид – дизайнер в «розовых» очках
Карим Рашид – дизайнер в «розовых» очках
[vc_row row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» text_align=»left» css_animation=»»][vc_column][vc_column_text]Карим Рашид (Karim Rashid) – один из самых ярких и успешных дизайнеров нашего времени, неиссякаемый источник бунтарских и нетривиальных идей.
Он спроектировал более 3 тыс. концепций для промышленных изделий, стал обладателем более 300 наград в сфере искусства, работал в более чем 40 странах мира. Созданные Каримом Рашидом арт-объекты экспонируются в 20 галереях и музеях мира: в Токио, Монреале, Нью-Йорке. Журнал Times назвал Карима Рашида «самым известным промышленным дизайнером в Америке».[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» text_align=»left» padding_top=»20″ css_animation=»»][vc_column][vc_column_text]«Сделать мир лучше – это реально, если освободиться от ритуалов, китча, бессмысленности и ностальгии. Необходимо жить в гармонии с современным миром, сейчас, в этот момент», – Карим Рашид, книга-манифест.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» text_align=»left» padding_top=»30″ css_animation=»»][vc_column][vc_column_text]
Особенности стилистики от Карима Рашида
[/vc_column_text][vc_separator type=»small» position=»left» border_style=»» up=»20″ down=»20″][vc_column_text]Стиль своего дизайна Карим Рашид определяет как «чувственный минимализм» – это чистые формы, плавные изгибы линий, гладкие плоскости, сочные и жизнерадостные цвета.
Минимум роскоши, максимум удобства и функциональности. Дизайнер предпочитает использовать синтетические материалы и высокие технологии, позволяющие сделать предмет практичным и недорогим.
«На протяжении многих лет дизайн существовал для элиты и узкого круга избранных. 20 лет своей работы я потратил на то, чтобы дизайн стал искусством, доступным всем без исключения», – Карим Рашид, книга-манифест.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» text_align=»left» padding_top=»20″ css_animation=»»][vc_column][vc_column_text] Дизайнерские работы Карима Рашида, удостоенные международных премий:
- Дизайн гаджетов для Samsung и Asus.
- Фирменный стиль для Sony Ericsson, Citibank.
- Упаковка для парфюмерии Hugo Boss, Kenzo, Davidoff.
- Светильники для Artemide, Fontana Arte.
- Мебель для Vondom и Bonaldo.
- Обои Marburg, покрытия Abet Laminati.
- Предметы роскоши для Veuve Clicquot, Alessi, Christofle.
[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» text_align=»left» css_animation=»» css=».vc_custom_1482754661890{margin-top: 20px !important;}»][vc_column][vc_gallery type=»image_grid» images=»25093,25094,25096,25101,25097,25098,25099,25100″ img_size=»full» column_number=»4″ grayscale=»no» space_between_images=»no»][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» text_align=»left» padding_top=»20″ css_animation=»»][vc_column][vc_column_text]Карим Рашид – дизайнер, не ограничивающий себя сферой промышленного дизайна. Интерьеры от Карима Рашида – это дизайн выставочных экспозиций Audi и Deutsche Bank, ресторана Morimoto в Филадельфии, станции метро Universita в Неаполе, отеля Semiramis в Афинах, многих других объектов. Среди клиентов дизайнера – Prada, Kartell, Giorgio Armani, Foscarini, Umbra, Swarovski – и это далеко не полный список.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» text_align=»left» padding_top=»20″ css_animation=»»][vc_column][vc_column_text]
Краткая биографическая справка о Кариме Рашиде
[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» text_align=»left» padding_top=»20″ css_animation=»»][vc_column][vc_column_text]Родной город Карима Рашида – Каир – здесь, в 1960, в семье египтянина и англичанки он появился на свет.
Вскоре после рождения Карима его семья эмигрировала в Канаду. Отец Рашида был театральным декоратором – он развил у мальчика художественный вкус и привил любовь к искусству. Промышленный дизайн Карим изучал в университете Карлтон в Канаде, затем продолжил учебу в Неаполе и стажировался в Милане. За 7 лет работы в канадском дизайн-бюро KAN дизайнер плотно сотрудничал с брендами Issey Miyake и Sony, благодаря чему приобрел мировую известность. Это стало толчком для развития собственного бренда и создания дизайн-студии в Нью-Йорке.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» text_align=»left» padding_top=»20″ css_animation=»»][vc_column][vc_column_text]Карим Рашид – истинный космополит, он считает своим домом весь мир. В память о некоторых странах, где работал и жил, он делает татуировку – всего на его теле их 12. Любимый цвет – розовый. В России дизайнер Карим Рашид известен благодаря созданной им концепции статуэтки для конкурса «Золотой Граммофон».
[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» text_align=»left» css_animation=»» css=».vc_custom_1482754661890{margin-top: 20px !important;}»][vc_column][vc_gallery type=»image_grid» images=»25078,25079,25080,25081,25089,25082,25083,25084,25085″ img_size=»full» column_number=»3″ grayscale=»no» space_between_images=»no»][/vc_column][/vc_row]
Карим Рашид: Розовый дизайнер
Фото: Karimrashid.com
«Самый известный промышленный дизайнер Америки» по версии журнала Time. Карим Рашид — пионер футуристического дизайна. Благодаря очень уникальному стилю и цветовой палитре его проекты формируют его индивидуальность и как дизайнера, и как человека. Рашид широко известен как очень выразительный в своих работах, что можно увидеть в его более чем 4000 проектах.
Родившийся в Каире в семье египтянина и англичанки, Рашид вырос в Канаде, где в 1982 году получил степень бакалавра промышленного дизайна в Карлтонском университете в Оттаве.
Он получил более 300 наград за свою работу, включая награду IDSA Industrial Design Excellence. . Его отмеченные наградами разработки включают проекты для Asus, Samsung, Umbra и Sony Ericsson. Он занимался дизайном интерьеров в таких местах, как отель Semiramis в Афинах, станция метро Università в Неаполе и отель Nhow в Берлине.
Помимо дизайна, Карим также является художником со всеми значениями этого слова. Сейчас он живет в Нью-Йорке, где управляет своей частной художественной студией. Его работы выставлены на многочисленных временных и постоянных выставках по всему миру, в том числе в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
Карим Рашид широко известен как знаменитость в области дизайна. Он постоянно публикует селфи и фотографии в социальных сетях и делится своим вдохновением со всем миром. Более того, его набор «Каримоджи» многое говорит о его любви к себе.
Его вдохновение
Карим разработал свой стиль дизайна с раннего возраста.
Его художественные вдохновения исходят от современных и современных художников, таких как Le Curbosier, Victor Vasarely и Jean arp. Следовательно, этот сильный интерес к современной культуре ярко проявляется в его проектах, как будто он пытается воплотить свои любимые фэнтезийные фильмы в реальность.
«Не накапливайте, я вижу, что проблема мира в том, что в мире много товаров и их легко накапливать.
Сейчас все настолько доступно и дешево, что в конечном итоге мы потребляем ради потребления, а не ради необходимости».Рашид категорически против сохранения старых традиционных дизайнов. Он всегда называет все классическое китчем; заявив: «Я бы не стал носить классические часы, последний раз я делал это более 20 лет назад». Это подпитывает его подход к минимальному дизайну, в котором он пренебрегает чрезмерным орнаментом, что приводит к очень смелому дизайну и художественным формам.
Цвета
«Я люблю цвета, которые обладают яркостью и энергией нашего цифрового мира».
Его восприятие цвета напрямую связано с настроением и энергией. Более того, Рашид пытается сделать розовый цвет мужественным или поощрять женственность в мужчинах.
«Мужчинам во всем мире не нравится розовый цвет. Думаю, я первопроходец в этом».
Когда он столкнулся с утверждением, что выглядит женственно из-за своего выбора цвета, он защищался, говоря: «Это просто цвет, теперь мы должны преодолеть наши старомодные представления о унаследованных убеждениях и мелочах».
Проекты
Карим Рашид работает в самых разных областях: архитектура, интерьер, мода, товары и даже музыка. Благодаря его уникальному стилю очень легко узнать его дизайн с первого взгляда.
Кондоминиум в Майами-Бич
Этот кондоминиум площадью 92 квадратных метра был украшен Каримом. Он имеет его фирменный чувственный минималистский стиль с жилым пространством открытой планировки. В интерьере представлены различные продукты и бытовая техника, разработанные Каримом, а также шкафы Scavolini Ikon. Черно-белые узоры Digipop дополняли интерьер яркой цветовой палитрой Карима Рашида. Вся мебель в этом пространстве создана Каримом, в том числе: розовый письменный стол Zero, желтый Time и мятный диван Infinity.
Pepsi Prestige
Этот отмеченный наградами дизайн для Pepsi отличался элегантным дизайном с современными узорами для каждого продукта, предлагаемого pepsi. Дизайн гармонично сочетает в себе индивидуальность Карима и знаковые цветовые тона Pepsi для каждого из их продуктов.
Кроме того, Карим работал над другими проектами для Pepsi, такими как автомобиль Pepsi Nspire Campaigne и выставка Pepsi MixItUp.
Мы должны признать, что Карим является огромным источником вдохновения, согласны вы с его философией дизайна или нет. Это очень смело — ломать границы старых дизайнерских привычек и создавать новые. На самом деле, он развил для себя очень сильную идентичность, спроектировав свой собственный мир.
Мы думаем, что такие дизайнеры, как Карим Рашид, действительно делают шаги к дальнейшему развитию будущего. Не через стиль, а через концепцию.
Подпишитесь на Linesmag в Facebook, Instagram и LinkedIn, чтобы узнавать о наших последних сообщениях, или подпишитесь на нашу рассылку новостей бесплатно.
М. Абдельбари
Архитектор с растущей страстью к музыке и искусству.
Абдельбари интересуется египетской культурой с разных точек зрения. Его цель — продемонстрировать его разнообразие и решить социальные проблемы с помощью дизайна.
Карим Рашид — Дизайн, вдохновленный жизнью
Нет сомнений в том, что дети англо-египетской пары Рашид талантливы в искусстве. Сын, Хани, хорошо известен в Нью-Йорке архитектором, а дочь Сорайя преуспевает в музыке и живописи. Третий ребенок Карим Рашид считается одним из самых известных дизайнеров современности. Его философия работы сильна: „ Я хочу, чтобы пространство пульсировало, пело и оживало вокруг вас, чтобы мы чувствовали себя вдохновленными и обновленными. Я хочу, чтобы вы почувствовали себя частью момента, в который мы живем, без отсылок к прошлому». Вдохновленный жизнью, он творит.
Долгий путь к успеху
Карим Рашид родился в 1960 году в Каире. Что-то неожиданное произошло, когда его мать рожала его. Пуповина была обмотана вокруг шеи Карима, что имело последствия в его дальнейшей жизни. У Карима были задержки в развитии; он не мог опираться на ноги до пяти лет. Это научило его мужественно бороться с проблемами еще в детстве.
Со временем его битва превратилась в ряд положительных обстоятельств. Первые результаты появились в средней школе, где он был известен как один из лучших математиков в стране.
Семья Рашидов очень часто переезжала. Они жили в Каире, затем недолго в Париже и в Лондоне. Канада была их конечным пунктом назначения. Там дети выросли и пошли в школу. В подростковом возрасте Карим Рашид начал проявлять привязанность к искусству. Ему нравилось рисовать предметы домашнего обихода, такие как очки, обувь, радиоприемники. Вот почему он решил подать заявку на промышленный дизайн в Карлтонском университете в Оттаве. После окончания в 1982 году он отправился в Неаполь, чтобы расширить свои знания. Он получил образование у ведущих дизайнеров, таких как Этторе Соттсасс и Гаэтано Пеше там же. Они просветили Рашида сущностью художественного ремесла.
Одной из его первых работ была должность профессора в Школе дизайна Род-Айленда. Его лекции были посвящены философии дизайна, а не самому дизайну, поэтому его уволили.
Карим не позволил этой ситуации обескуражить его, поэтому в 1993 году он основал собственную компанию на Манхэттене. Поскольку он не был знаком с нью-йоркской сценой, он решил заниматься дизайном столовых приборов. Он представил эту работу сотне компаний, среди которых только одна дала ему шанс: Намбе. Остальное уже история, включающая более 4000 проектов.
Карим Рашид – «Принц пластика»
Портфолио Карима бесконечно; он содержит все, что касается предметов для дома, офисной мебели, интерьерных проектов и украшений. Если бы мы искали произведение в его опусе, которое идеально описывает его работу, то это была бы корзина Garbo 1996 года. Вместе с ее мини-версией, Garbino, она была продана тиражом более семи миллионов экземпляров. Поскольку его цена очень доступна, многие люди считают его продуктом массовой культуры. Но пластиковая корзина передает четкое сообщение своей стильностью. Простыми движениями, не усложняя, можно создать культовую фигуру.
Он облагораживает пространство, словно скульптура. Он имеет как эстетическую, так и функциональную сторону . В пользу этого Карим сказал: „ Людям нужен дизайн, но по доступной цене. Идеальный объект — это идеальный баланс формы, эмоций, технологий, производительности и функций, неразделимых друг с другом. “
Значительный прорыв произошел, когда журнал Time назвал Рашида одним из самых известных промышленных дизайнеров. Хотя это заявление задело многих людей, Карим считает эти дни неизбежной дорогой к славе. С тех пор меня называют Поэтом Пластмассы и многими другими титулами — во благо и во зло. Он мужественно боролся со многими предрассудками, не позволяя другим влиять на его восприятие мира.
Креативный образ
Первыми предметами мебели, которые он создал, были табурет ARP Counter Stool 1988 года и стол Aura 1990 года. Карим считает, что, создавая эти предметы, он впервые определил философию своей работы. „ Эти предметы были чувственными, но минималистичными, человечными, но упрощенными.
“ Глядя на эту мебель, мы можем заметить, как Карим Рашид начал искать то, чего он так жаждал. Со временем он становился все более и более уверенным в своих творческих принципах. Кубические, строгие формы сменились аморфными, а темные тона – яркими.
Oh Стул 1999 года выпуска — предмет, которым он особенно гордится. Это удобно, привлекательно и очень солидно. Он приспосабливается к различным погодным условиям и может использоваться как дома, так и на улице. Прежде чем придумать этот стул, Карима вдохновила одна ситуация. Пока он развлекался в саду, вдруг сломался стул, на котором он сидел. Вот почему он хотел создать высококачественную мебель, которая была бы в то же время практичной. Сегодня мы можем найти его в каталоге Umbra в белом, черном и синем цветах. Woopy Chair — еще один значимый объект, отлитый из цельной пластиковой массы. Волнистые формы тщательно синхронизированы с большим количеством цветов. Итальянская компания B–Line выпускает этот продукт с 2011 года.
Кроме того, мы можем наблюдать изделия, изготовленные аналогичным образом.
Electric Float Sofa состоял из нескольких частей, которые пользователи могли сами комбинировать. Высокую спинку можно использовать как подставку для шляп или перегородку. Он был разработан для испанской компании Sancal и представлен в 2012 году. Его красота и мягкие формы говорят об испанском характере. Они напоминают о традициях, а форма придает им современный характер. Специально для этого дивана была создана серия дизайнов подушек, вдохновленных родиной Карима – Египтом.
Жизнь, созданная искусством
Очарованный местом, в котором он вырос, Карим разработал коллекцию Ottawa. Когда он посещал некоторые города Северной Европы, он вызывал в памяти свои домашние воспоминания. Его главным источником вдохновения была природа с более холодными тонами. В этой необычной коллекции предметов, помимо стульев, обеденных столов и шкафов, есть и обеденный гарнитур. Форма стула напоминает лист и имеет форму, идеально подходящую для человеческого тела. Обеденный стол и шкаф элегантны; у них хрупкие, но устойчивые ноги.
Вся коллекция гармонична. Он представляет собой соединение природы и характера Карима.
Все работы, которые есть у вас дома, должны действительно отражать время, в котором мы живем, так что мыслите современно. Карим Рашид хочет проектировать для настоящего момента, но тем не менее его работа ведет к футуризму. Они просто опережают время, в котором мы живем. Свою работу он называет чувственным минимализмом, так как считает, что цель не в том, чтобы украсить пространство, а в том, чтобы привести пользователя в другое космическое измерение. «Я хочу бросить вызов границам дизайна, чтобы привнести живую яркость в любую среду». Он хочет вдохновлять людей новыми технологиями и позитивным настроем.
Почему его принципы так сильно вдохновлены будущим? Карим Рашид жаждет жизни. Проблемы, которые были у него в детстве, пробудили в этом взрослом мужчине оптимистическую проницательность. Он приносит красочную атмосферу с органичными, развевающимися формами. Карим мечтатель, который красками пробуждает красоту бытия.