Картины айрис скотт: Живопись пальцами: картины маслом Айрис Скотт

Содержание

профессиональная художница, рисующая картины пальцами

Updated: 06.02.2020

Подавляющее большинство художников для создания натюрмортов и портретов использует кисти и мастихины. Но для Айрис Скотт это слишком банально. Чтобы писать колоритные, запоминающиеся картины, ей достаточно красок и… собственных пальцев. Вдохновленная творчеством Ван Гога, его палитрой ярких, чистых цветов, она создает удивительные, насыщенные полотна в стиле импрессионизма, глядя на которые, понимаешь: жизнь прекрасна.

Родилась Айрис Скотт в 1984 г. на небольшой ферме неподалеку от Сиэтла, штат Вашингтон. Родители будущей художницы являлись представителями субкультуры хиппи, поэтому имя дочери дали соответствующее — Айрис, или Ирида, в честь греческой богини радуги. Мама художницы преподавала игру на фортепиано и ухаживала за садами, отец занимался изготовлением шкафов на заказ. Телевизора супруги в доме не держали, поэтому Айрис проводила много времени на свежем воздухе.

Айрис Скотт, «Фокси»

Летом Айрис вместе с младшей сестренкой любили удрать из дома босиком и копать пещеры на склонах холмов, строить на деревьях домики, лепить из накопанной глины фигурки. В дождливые дни девочка запиралась в своей комнате и штудировала взятые в библиотеке книги об искусстве. Родители не мешали ей, даже наоборот, советовали больше практиковаться. И Айрис практиковалась, самостоятельно обучаясь правилам и техникам реалистичного рисования. Она срисовывала фотографии и картины, используя все методы, описанные в книгах. Эти правила ей были нужны лишь для того, чтобы в будущем их нарушить.

Айрис Скотт, «Райские птички»

Спустя несколько месяцев после окончания университета, Айрис уехала на Тайвань и вдруг решила стать первым профессиональным художником, рисующим пальцами.

Айрис Скотт, «Мисс Гиббонс и шарф»

Сегодня работы художницы Айрис Скотт хранятся в нескольких галереях. Среди коллекционеров — компании Coca-Cola и Microsoft. Также ее холсты украшают детские больницы и медицинские центры. Это естественно, ведь их яркая, радужная палитра излучает энергию, оптимизм и любовь к окружающему миру.

Добавить фото

Вы можете отправить одновременно до 4 фотографий

Больше новостей

Айрис скотт картины пальцами — Немного истории, экономики и культуры

Но техника Айрис есть вправду необыкновенной и от того очень занимательной с позиций оригинальности. Если не знать о том, что Айрис Скотт в ходе собственной живописи обходится без кистей или других инструментов, которыми пользуются живописцы в мире, картины смогут показаться легко весьма прекрасными, броскими, хорошими, радостными, хорошими.

Картины художницы из Сиэтла вправду весьма притягательные сами по себе, но многих в её творчестве завлекает не только это, но и тот факт, что все картины написаны практически пальцами.

Айрис Скотт пишет картины пальцами. Пальцами рисуют далеко не многие живописцы мира, и уже тем более не у большинства это получается так красиво и ясно.

Мастерство Айрис умышленно говорит о том, что кроме того при помощи таковой необыкновенной техники нанесения рисунка, при должном желании и таланте, смогут оказаться потрясающие картины, каковые возможно назвать примером красоты современного мастерства.

Живописцы, каковые рисуют пальцами, сравнивают себя с людьми вторых профессий, каковые трудятся собственными руками. Для чего применять кисть, в то время, когда человеку от природы даны десять пальцев, каковые, за счёт собственных тактильных ощущений, смогут передать особенные эмоции живописцу?

Рисовать пальцами — это ощущать полное сотрудничество с картиной, чувствовать краски конкретно собственной кожей. Что уж скрывать, точно это ещё и весьма приятно.

{yandex}

В 2009 году Айрис Скотт окончила Университет в штате Вашингтон со степенью бакалавра. За красивыми видами и вдохновением она отправилась в Тайланд. Тут её и посетила мысль рисовать пальцами.

Как говорит художница, такая мысль пришла к ней в один из весьма жарких дней, в то время, когда было легко лень выходить из гостиничного номера, дабы почистить кисти. Тогда вместо кисти она начала использовать собственные пальцы.

Процесс ей так понравился, что она решила отказаться от кисточек совсем. Дабы не мыть пальцы неизменно, для работы она применяет латексные перчатки.

Сама художница говорит, что рисование пальцами похоже на действия пианиста, что собственными руками творит музыку. Неповторимый стиль художницы потом принёс ей настоящую славу и сделал ещё более популярным технику живописи — Fingerpainting.

Айрис Скотт картины

Айрис Скотт рисует пальцами видео

Занимаетесь постройкой либо ремонтом? В этом случае вам будет весьма интересно выяснить, что купить качественные кровельные материалы возможно на roof-shop.ru.

Богатый выбор продукции, и услуги экспертов.

Айрис Скотт из Сиэттла рисует пальцами

Вы прочитали статью, но не прочитали журнал…

Картины маслом леонида афремова
Vu cong dien картины
Художник рон хикс картины
Где продать картину

Айрис Скотт: современный американский художник

Художник | США

Год рождения: 1984

Айрис Скотт — Художник

Реквизиты для входа

Международная экспозиция
Освещено прессой

Работает на комиссии

« Медицина растений и наша связь со всеми живыми существами — основной принцип моей практики. »

Айрис Скотт — художница из США, чьи картины выставлялись на международных выставках. Кроме того, ее искусство было представлено в таких изданиях, как ArtNet, Forbes, Smithsonian и т. д. Вдохновленная нетронутой дикой природой юго-запада Америки, где она живет, а также древними петроглифами и местными руинами, художественное выражение Скотта обретает форму через Инстинктуалистский стиль, которому более 40 000 лет. В основном она рисует руками.

Вам нравится Айрис Скотт?

Подпишитесь на нее, чтобы получать эксклюзивные новости о ее последних работах!

Ваш адрес электронной почты

Идентификатор исполнителя

В студии

Сертификаты

Персональные выставки

2021
Shakin’ Off the Blues / Burnet Fine Art and Advisory — Wayzata, США
2020
The Big Wonderful / Filo Sofi Arts — Нью-Йорк, США
2019
Ритуал сопряжения / Filo Sofi Arts — Нью-Йорк, США
2018
The Door’s Ajar Mind the Cat / Filo Sofi Arts — Нью-Йорк, США
2017
Iris Scott / Adelman Fine Art Gallery — San Diego, США

Публикации

2020
White Hot Magazine- Ноа Сонненбург- Ирис Скотт- Большое замечательное
2019
Все искусство- правда- это то, о чем вы думали, когда вы были 10 »: Painter Iris Scott Transmits Transmits Transmits ИСКУССТВО НА КОНЦАХ ПАЛЬЦЕВ
2019
. them- This Drag Queen ломает барьеры для квир-представительства в Южной Азии Навыки доказывают, что рисование пальцами — это не только детские вещи
2019
Стервятник — 16 занятий в Нью-Йорке сегодня
2019
Новости Artnet — Первый в мире профессиональный художник-пальчик, работающий полный рабочий день, проводит выставку в Челси, и это красиво Отлично
2019
Смитсоновский институт — Ирис Скотт, первая в мире профессиональная художница, запускающая выставку в Нью-Йорке Скотт о ее картинах
2017
Business Insider Art Insider — профессиональный художник-пальчик создает невероятные произведения
2017
Forbes — Почему одному бруклинскому художнику не нужна дневная работа

Постоянные коллекции

2020
Медицинский центр горы Синай, США
2016
Детская больница Вирджинии, США
2012
Шведский медицинский центр Сиэтл, США
Избранные художники
со всего мира.
Безопасная доставка по всему миру
профессионалами.
Бесплатный возврат в течение 14 дней
Не применимо к продуктам по требованию.
Безопасные платежи
кредитной картой или банковским переводом.
Узнайте все о современном искусстве

Подпишитесь на новости о трендах, артистах, эксклюзивных распродажах и многом другом!
Адрес электронной почты
Рассылка подписки
Подпишитесь на %имя%
Чтобы получить эксклюзивный обзор последних работ %name%, оставьте здесь свой адрес электронной почты!
Ваш адрес электронной почты
Идентификатор исполнителя

Просмотреть все мои избранные
Лучший в мире художник по пальцу — Art Summit
Айрис Скотт родилась в 1984 году в семье двух хиппи на небольшой ферме недалеко от Сиэтла, штат Вашингтон. Они назвали ее в честь греческой богини радуги. И ее мать, и отец работали на дому самостоятельно. Мама преподавала уроки игры на фортепиано и ухаживала за садом, а отец Айрис поддерживал семью, изготавливая шкафы на заказ в магазине, пристроенном к дому. Будучи маленькой девочкой, у Айрис было достаточно времени, чтобы побыть наедине со своими мыслями, чтобы играть и развлекаться без экрана или многочисленных игрушек. Дом располагался в конце длинной подъездной дорожки, на поляне, окруженной густыми замшелыми вечнозелеными лесами. У Айрис и ее младшей сестры не было недостатка в домашних животных, они росли, играя со своими собаками, кошками, кроликами, лошадьми, пони, попугаями, ящерицами, козами и цыплятами. Летом они проводили босиком, копая пещеры на склонах холмов, строя дома на деревьях в лесу и изготавливая глиняные изделия из глины, которую они раскапывали. В дождливые дни, которых в Сиэтле было много, Айрис отсиживалась в своей спальне, изучая книги по рисованию, взятые в библиотеке. Подражая своим родителям и следуя их модели «практика, практика, практика», Айрис занялась искусством, сначала обучая себя правилам реалистичного рисования. Она копировала фотографии и картины с раннего возраста, изучая правила, чтобы однажды нарушать их.

Всего через несколько месяцев после окончания университета, живя за границей на Тайване, Айрис в 2010 году собиралась наткнуться на свою уникальную карьеру в качестве первого профессионального пальчикового художника. За время учебы в колледже Айрис изучила основы работы с углем, пастелью, акварелью, маслом, акрилом и глиной. Благодаря этому фундаменту знаний и подготовки в один жаркий и влажный день на юге Тайваня в момент лени появилась счастливая возможность. На мольберте Ирис картина маслом с изображением желтых цветов была всего в нескольких мазках от завершения, но все кисти были грязными и нуждались в чистке, прежде чем продолжить. Слишком стремясь закончить картину в этот момент, Ирис просто сделала несколько штрихов по холсту маслом, выдавленным прямо на кончиках ее пальцев. Густая краска легла сразу, текстуру стало легче контролировать. Айрис была взволнована, обнаружив то, что, по ее мнению, можно было освоить, — рисование маслом пальцами. На следующий день она выследила хирургические перчатки…
Айрис была представлена в журналах Forbes, Barron’s, Business Insider, USA Today, NowThis, CBS New York и журнале American Art Collector Magazine. Оригиналы Айрис выставлены в нескольких галереях, среди ее коллекционеров были Microsoft, Coca-Cola, Детская больница и Шведские медицинские центры. В отличие от большей части модели дефицита современного искусства, гравюры Айрис намеренно доступны, потому что она считает, что удержание доступных гравюр не соответствует коллективному сознанию будущего истории искусства. Яркая радужная палитра Ирис, изображающая параллельную, но знакомую вселенную, излучает энергичный оптимизм и уважение к миру природы. Используя только кончики пальцев в перчатках, Айрис Скотт работает с краской как с податливой, почти глиняной средой. Рисование пальцами становится целым художественным движением, так как тысячи новичков по всему миру откладывают свои кисти в пользу этого более тактильного подхода. Для тех, кто хочет научиться рисовать пальцами во взрослом возрасте, Айрис предлагает это бесплатное видео, набор материалов, а также книга, Семинар выходного дня по рисованию пальцами.
ИНТЕРВЬЮ
Художник: Ирис Скотт
Вы выросли в Сиэтле, жили на Тайване, а теперь в Нью-Йорке? Какое место во Вселенной для вас самое незабываемое?
Буду с вами честен. Самое невероятное место, которое я когда-либо посещал, было нераскрытым местом в моем собственном сознании во время психоделического путешествия по грибам. И позвольте мне предварить все это, сказав, что я никого не предлагаю нужен , чтобы есть психоделические грибы. Но… вы ДЕЙСТВИТЕЛЬНО спрашивали. В 2017 году я принял церемониальную дозу галлюциногенных грибов (с трезвым сопровождающим) и провалился сквозь складки плюшевого ковра в состояние сознания , которое было удивительно похоже на то, которое было у меня в детстве. Было ошеломляющее удивление и близость к настоящему моменту. Вещи вокруг меня, в поле моего зрения, выглядели так, будто вокруг них была аура собственной метафизической вещности — стул или лампа купались в парах собственных возможных метафорических ассоциаций. Когда я вышел на улицу, мне показалось, что я впервые вижу снег: я мог видеть все цвета видимого спектра, скрытые в его белизне. Я также смог насладиться ощущением взаимодействия с идеей себя, «Ирис», в третьем лице. Я мог размышлять о ее жизни так, как если бы она была прожита отдельно от того, кем я был в тот момент. Я чувствовал себя менее привязанным к этому, и поэтому я мог легко проанализировать, что ей (мне, мне!) нужно было изменить или больше принять. На визуальном уровне я был ошеломлен, обнаружив, что мои картины недостаточно красочны — так много еще предстоит сделать! Частью моей жизненной цели является попытка воссоздать как можно лучше те потрясающие цвета и метафоры, которые окружали меня в тот день.
Вы первый профессиональный современный художник er er, прием, который вы приняли случайно. То, что между картиной и вами нет элемента: -Как происходил процесс такой замены?
Рисовала кистями с 6 лет. Любил их, на самом деле. Именно этот сильный опыт в основных навыках рисования, приобретенный в колледже и на практике, позволил мне понять, как подходить к рисованию пальцами. Когда в тот день на Тайване у меня закончились чистые кисти, я просто очень хотел закончить свою картину, но мои нынешние инструменты (грязные кисти) на самом деле мешали мне достичь моей цели. Креативность расцветает, когда приходится действовать в рамках ограничений. Препятствие — это путь! В природе всякий раз, когда вид сталкивается с препятствием, он также должен адаптироваться и найти новую нишу, в которой он сможет выжить и процветать. Я вижу искусство примерно так же. Я был рад заставить себя перестать пользоваться кистями, потому что учился «выживать» на неизведанных территориях. Я осознал, что, хотя рисование пальцами не может делать некоторые вещи, которые могут кисти, у рисования пальцами действительно есть важные преимущества перед кистями, и я все еще открываю новые каждый день!
Согласны ли вы с тем, что лучшие вещи в жизни приходят неожиданно?
Абсолютно. Сюрпризы — вот что это такое. Если бы мы точно знали, какой будет наша жизнь, то повседневность была бы сценарием/тюрьмой. У нас есть свобода воли, слава богу. И мир настолько сложен и динамичен, что мы едва ли могли мечтать или знать, что будет лучше всего, но мы знаем это, когда видим.
Ваша мама была пианисткой и учительницей, как это связано с движением ваших пальцев, когда вы создаете концертную картину?
Я выросла с учителем игры на фортепиано вместо матери, что означало, что мы с сестрой припарковались на скамейке для пианино, чтобы ежедневно заниматься. Мелкая моторика, которую передала нам мама, безусловно, является огромным преимуществом. Мои пальцы действительно танцуют по холсту, как пианист, щекочущий клавиши рояля. Это управляемый хаос.
Сегодня вы самый известный художник, рисующий пальцами, все ваши картины распроданы, и ваши клиенты соглашаются стоять в длинном списке ожидания, чтобы получить ваши работы. Вы упомянули, что не чувствуете себя на вершине мира искусства, но являетесь его частью. Насколько важно для вас быть частью нового поколения художников?
В мире искусства много уровней. Верхний уровень — это произведения давно умерших художников стоимостью 400 миллионов долларов, которые продаются музеями и на аукционах миллиардеров. Второй эшелон — это многомиллионные работы ныне живущих художников. Третий уровень — это живые художники с произведениями искусства, которые стоят сотни тысяч долларов, что делает меня тем, кого я бы назвал художником 4 ^-го-го уровня. Некоторые из моих больших картин сейчас продаются за 50 тысяч долларов. Моя конечная цель — просто общаться с другими людьми. Я пытаюсь подключиться к этому коллективному сознанию и исцелить планету цветом и любовью. Я искренне верю, что ключом к нашему собственному выживанию как вида является любовь и уважение к природе. Мы настолько неестественны, наше общество больно и сбито с толку парадоксальными парадигмами. На протяжении десятилетий высшие слои мира искусства полностью игнорировали и обесценивали любовь и природу в пользу агрессивного, минималистического, производного, серьезного, интеллектуализированного, жесткого искусства. И эта эпоха подходит к переходной точке, потому что публика больше не шокирована и не взволнована этим стилем искусства, она ищет что-то, что заряжает ее визуально. Арт-рынок является отражением коллективного сознания, и я могу сказать вам, что людям больше не нужно, чтобы им в глотку пихали многословный, вычурный контент – они уже засыпаны перегрузкой контента. То, что все сейчас жаждут увидеть больше, — это тихое, медитативное, естественное искусство. Мир искусства вот-вот начнет ценить новую идею — красоту. Маятник качается назад, я так рад видеть на горизонте золотую эру.
Вы также являетесь коллекционером произведений искусства. Одна из картин, которые вы висите в своей мастерской, — это голубая картина с изображением моря. Что означает эта краска?
Я считаю, что коллекционеры произведений искусства чаще всего покупают искусство, потому что собирают хлебные крошки своего подсознания. Они буквально улавливают маленькие подсказки о том, кто они на самом деле. С чем ты пришел в эту жизнь? Что вас увлекало в детстве? Уберите весь беспорядок о том, кем вы себя ДУМАЕТЕ и что осталось? Наши сны — прекрасный ключ. По какой-то причине я пришел в это тело, одержимый койотами, страхом перед океаном и очарованием пустыни. Я купил работы со всеми тремя этими темами. Недавно я купил картину, изображающую открытое море на рассвете, потому что она очень похожа на мой яркий сон. Я не знаю, что именно означает этот сон, но я знаю, что однажды, возможно, после моей смерти, я стану посвященным в эту загадку.
Какими еще артистами вы восхищаетесь?
Уолтон Форд, Моне, Фрида Кало, Тамара Лемпицка, Климт, Зингер Сарджент, Мунк, Да Винчи, хотя и не в таком порядке.
Вероятно, трясущиеся собаки — ваши самые символичные картины. Каким произведением искусства вы бы хотели, чтобы вас запомнили?
Я рисую полный рабочий день с 2010 года, но моей карьере еще как минимум 60 лет. Мне 33 года, и в этой профессии настоящие прорывы часто приходят гораздо позже. Так что я понятия не имею, за что меня будут помнить, ОЧЕНЬ рано говорить. Однако я благодарен за своих дрожащих мокрых собак. Я чувствую, что только немного расколол поверхность того, как рисовать этот предмет, и я планирую, что 2018 год станет годом более глубокого погружения в большие холсты и более грандиозные позы. Шакину нужно еще больше движения! Я должен продолжать заставлять себя заново изобретать этот мотив снова и снова. На самом деле мне больше всего нравится в рисовании собак то, что они ассоциируются с китчем. Для меня эта идея о том, что картины с собачками — это китчи, является самым фантастическим препятствием для работы. Гораздо большим препятствием, чем отказ от кистей, будет то, как превратить собак в предмет, достойный мира искусства высшего уровня. И кошки! Чего глупые элиты еще не знают, но однажды узнают, так это того, что собаки являются гуру общества. Они являются нашим видом-мостиком к миру природы, взаимодействие с собаками — это метафора общения с вашей основной психикой. Они буквально показывают нам, как любить. Они свами в нашей гостиной, они гуру на нашей кухне. Собаки буквально счастливее большинства людей, изо дня в день демонстрируя любовь. Тем не менее многие люди настолько самонадеянны и самонадеянны, что упускают возможность учиться у природы/собак. Быть любимой собакой — все равно, что быть любимой диким волком. Цель собаки в нашем обществе — научить нас видеть животных такими, какие они есть — блестящими существами, которым никогда нельзя причинять вред. Собаки этого не знают, но они борцы за права животных.
На всех ваших картинах есть письменные сообщения или фразы, которые позже будут покрыты живописью. Что это за секретный мир, раскрытый в ваших работах?
Недавно я начала писать сообщения на белых холстах, а затем рисовать поверх этих слов, навсегда скрывая секретные слова. Эти тайные слова — молитвы. Часть их силы в том, что я не говорю об этом. Как исполнится мое желание, если я не соблюдаю церемонию этой молитвы?
Каких трех человек, мертвых или живых, вы бы пригласили поужинать с вами и почему?
Я хотел бы встретиться с Джимом Керри, Леонардо да Винчи и женщиной-вожаком индейского племени с американских равнин, жившей примерно в 1355 году (и понять ее).

About Me

John Cena