Картины объемные мастер класс: Мастер-класс по созданию объемных картин

Мастер класс по рисованию в Новосибирске. Интерьерные картины.

Стоимость мастер-класса зависит от формата и выбора основного материала
(мы работаем исключительно на профессиональных холстах на подрамнике)

АКРИЛ
*если тема требует объемных мазков, специальной пасты или сусального золото, то окончательная стоимость МК будет расчитана с учетом расхода дополнительных материалов.
**большие форматы могут требовать двухдневного мастер-класса и соответственного перерасчёта стоимости — это зависит от сложности картины (форматы, свыше 50/70 пишутся только в два дня):
— 1950 руб холст форматом 30/40 см
— 2450 руб холст форматом 40/60 см или 50/50 см
— 2850 руб холст форматом 50/70 см
— 4300 руб (два дня) холст форматом 60/80 см
— 5400 руб (два дня) холст форматом 80/100 см
— 6400 руб (два дня) 

холст форматом 100/120 см

МАСЛО
*если тема требует объемных мазков и работы с мастихином, то окончательная стоимость МК будет расчитана с учетом расхода дополнительных материалов.
большие форматы могут требовать двухдневного мастер-класса и соответственного перерасчёта стоимости — это зависит от сложности картины (форматы, свыше 50/70 пишутся только в два дня):
— 2000 руб холст форматом 30/40 см
— 2500 руб холст форматом 40/60 см или 50/50 см
— 2900 руб холст форматом 50/70 см
— 4500 руб (два дня) холст форматом 60/80 см
— 5650 руб (два дня) холст форматом 

80/100 см
— 6700 руб (два дня) холст форматом 100/120 см

Мы за свободу в живописи! Ведь когда сил нет, как хочется рисовать и в голове определенная тема, особенная картина, которая отражает именно ваш внутренний мир или идеально вписывается с интерьер, что делать, где такую искать? Рисовать самому!! Но ни в одиночку, а с профессиональным художником, который поможет на каждом этапе: от создания эскиза, до последнего, самого важного мазка!

Каждый человек индивидуален и мы все, как правило, хотим совсем разного) Да и на свете столько вдохновляющих сюжетов, столько разных тем и стилей! Поэтому мы и объединили всё сразу в «смешанные занятия», где вы, в группе до 6 человек, сможете написать картину акрилом или маслом, на выбор.  Главное тут ваше желание и ощущение)

Холст можно подобрать индивидуально, начиная от формата 30/40 см и до формата 100/120 см или же

можем согласовать любой желаемый вами размер холста, хоть 30/30, хоть 150 на 200 см!

Для начала вам нужно выбрать картину (можете прислать нам картинку из интернета или фотографию) и определиться чем рисовать: акрил или масло, прислать пожелания нам. Мы согласовываем с мастером картину, затем все материалы готовим и ждем вас)
Так же вы можете прийти со своим холстом, стоимость мы пересчитаем. 

Внимание, масло сохнет от 7 суток, так что картину можно оставить у нас до полного высыхания в студии или сразу забрать домой на свой страх и риск. Картину же написанную акрилом сразу уносите с собой)
Длительность МК в среднем 4-5 часов. Если вы не успеваете написать картину за занятие, то дополнительное занятие стоит 1300 руб

Максимальное количество участников: 6 человек
Предоплата обязательна! 
Для записи просто позвоните нам 

8-913-396-21-06 или запишитесь онлайн:

Картина с объемным рисунком | Сделай сам своими руками

Не знаете, что подарить маме, бабушке или учительнице на день рождения. Предлагаем выполнить картину с объемным рисунком в виде цветка. Поделка выполнена из недорогих материалов. Технология, показанная в мастер-классе, позволит вам создавать картины разных сюжетов, так как данным способом можно создавать заготовки для картин разной формы: круг, квадрат, овал, треугольник, ромб и пр. Все зависит от вашей фантазии.

Для работы понадобится:
1) Цветные пластиковые бутылки: зеленая, желтая, красная.
2) Кусок белого пластика.
3) Ножницы.
4) Потолочная плитка белого цвета.
5) Клеевой пистолет.
6) Плита.
7) Лист бумаги.

Для поделки нам понадобятся пластиковые бутылки трех цветов: зеленая, красная, желтая. Кусок пластика можно вырезать из ведра из-под строительных смесей емкостью десять литров. Если обычные ножницы «не берут», воспользуйтесь садовыми ножницами или ножницами по металлу. Размер фона картины – 16 на 23 сантиметра.

1) Технология изготовления листочков.

Делаем боковую часть листика. Вырезаем из пластиковой бутылки обручи, затем полоску шириной два сантиметра, длиной 13 сантиметров. Если вы хотите, чтобы размер листика был другой (меньше или больше), следует полоску нужно делать длиннее или короче соответственно.

Загибаем полоску в листик с двух сторон.

Закругляем один край листика с помощью электрической плиты.

Вырезаем основу листика из пластиковой бутылки и потолочной плитки.

Соединяем все полученные детали вместе.

Обрезаем края боков листика, замеряем линейкой и оставляем ширину – 1,3 сантиметра.

Закругляем оставшийся край листика с помощью электрической плиты. Согласно данной технологии делаем еще пять зеленых листьев.

2) Технология изготовления лепестка цветка.

Изготовление лепестков цветка такая же, как и технология изготовления листиков. За исключением: сгибать полоску из бутылки для лепестка нужно только с одной стороны, другая сторона остается округлая. Получается форма капельки. Делаем таких лепестков четыре штуки: два красных и два желтых.
3) Технология изготовления стебля.

Берем готовый зеленый лист. Оставляем только боковую часть.

Выгибаем лист, перегибая его каждые 5-7 миллиметра. Приклеиваем получившиеся листики, лепестки и стебель к куску белого пластика с помощью клеевого пистолета, кладем под пресс на некоторое время, пока клей не подсохнет.

Картина с объемным рисунком «Цветок» готова.
Эту картину можно вставить в готовую или самодельную рамку, хорошо будет смотреться в деревянной рамке. Картину можно повесить на стену, либо сделать ножку, чтобы она стояла. Используя данную технологию можно сделать картины разных сюжетов. Если вы не можете найти бутылки желтого и красного цветов, можно использовать прозрачную бутылку и окрасить изготовленные детали акриловыми красками. Используя потолочную плитку другого цвета, цвет лепестков и листиков изменится. Фон для картины можно сделать из дерева, стекла, картона. Фон можно также окрасить акриловыми красками. Экспериментируйте.

Мастер-класс «Объемные открытки и картины из бумаги» — Вектор-успеха.рф

Искусство создания картин из бумаги активно развивается. В середине 20 века зародилось новое направление – объемные изображения. В настоящее время это носит название 3D картины или объемная аппликация. Эта технология привлекает все больше поклонников, как взрослых, так и детей т.к. позволяет создавать эффектные работы, используя всего лишь несколько листов с одинаковым рисунком.

Инструменты:
• Ножницы
• Макетный нож
• Силиконовый клей
• Вспененный двусторонний скотч
• Линейка металлическая
• Пинцет

Материалы:
• Картон и бумага
• Бумага с рисунком
• Украшения

Полезные советы. Картон может быть различного цвета и фактуры. Его правильный выбор очень важен, т.к. картонный лист – это фон для основной композиции.

Бумага с рисунком используется самая различная — это обои, открытки, календари и т.п. Важно помнить, что бумага плохого качества при разрезании расслаивается, рыхлая – впитывает много клея и лака. Удобно использовать декупажные карты, существуют и специальные 3D карты.

Украшения могут быть разнообразными: ленточки, бисер, бусинки, перышки, пуговицы… Старайтесь использовать цвета, стили и текстуру, которые гармонируют друг с другом. Не стоит и очень увлекаться дополнительным декорированием объемных картин.

Технические приемы

1. Вырезание макетным ножом.
Вырезать детали ножом нужно под углом, при этом получается скос и белый край бумаги не будет заметен. Нажим должен быть несильным, не забывайте, что вырезать нужно на специальном коврике или толстом картоне.

2. Вырезание ножницами.

Вырезать ножницами менее удобно, особенно мелкие детали. К тому же очень сложно сделать скошенный край, а значит, у детали останутся белые края. Их можно закрасить цветными карандашами. Чтобы этого избежать, нужно работать только тонкими и острыми ножницами, стараться держать их под углом.

3. Вырезание тонких деталей.
Вырезать траву, перья, волоски или мех нетрудно, старайтесь вырезать по направлению роста шерсти, иначе она будет «топорщиться». Белые края закрасить карандашом более светлого оттенка, чем сам рисунок.

А при вырезании стебельков белые края можно не закрашивать, чтобы не добавить ненужной толщины.

4. Придание формы.
Представьте, как выглядит в реальной жизни предмет, который вы хотите изобразить, рассмотрите его как бы послойно. Это поможет правильно воссоздать объем из бумаги.

В качестве подложки используйте ластик, спонж или резиновый коврик (подойдет коврик для компьютерной мышки).

5. Установка и приклеивание.

6. Фон.
Выбор фона очень важен. От цвета и фактуры материала во многом зависит внешний вид законченной работы. Если картина светлая, то темный фон создаст впечатление глубины и подчеркнет изображение.

Выбирайте фон, который дополняет изображение, а не является самостоятельной частью картины.

Если вы собираетесь вставлять картину в рамку – не добавляйте украшения. Но в открытке правильно подобранный декор только придаст очарования.

Пошаговая инструкция выполнения:
1. Выбрать рисунок для всей композиции и для базового слоя.

2. Тонкую бумагу для основного слоя необходимо уплотнить.

3. Вырезать отдельные элементы рисунка для второго слоя. Элементы вырезаются полностью, повторяя рисунок базового слоя.

4. Приклеить элементы второго слоя на основу с помощью двухстороннего скотча. Скотч можно использовать в 1-2 сложения (на этом этапе можно вносить свои изменения в рисунок).

5. Вырезать отдельные элементы, формировать последующие слои рисунка. Прежде чем окончательно приклеить деталь убедитесь в ее правильном расположении.

6. Окончательно оформить работу в рамку.
При выполнении открыток можно дополнительно украсить ленточками, блестками, бусинками и т.п.

Наши работы
Источники информации:

Мастер-класс подготовлен по материалам книги Дона Аллена «Объемные поделки из бумаги».

1. Объемные поделки из бумаги / Пер. с англ. – М.: Издательство «Ниола-Пресс», 2009.

Силина Елена Николаевна (33491)

Учитель технологии, педагог дополнительного образования, ГБОУ СОШ №334 Невского района Санкт-Петербурга, Санкт-Петербург

09.07.2012 г. 17472

ХоббиТерра — Ваш компас в мире увлечений

Всем нам нравится жить в красивом, нарядном и уютном доме. Конечно, огромную роль тут играет и ремонт, и состояние мебели, и планировка квартиры. Однако немаловажен и такой момент, как декор. Ведь все великое состоит из мелочей.

Статуэтки, необычные предметы интерьера, картины – все это привносит в наше жилище свой особый, ни на что не похожий дух.

Популярность картин из кожи

В последние годы волной сумасшедшей силы в арт-поток ворвался такой вид искусства, как объемные картины из кожи. Справедливости ради стоит отметить, что этот материал во все времена пользовался огромной популярностью. С того момента, как первобытный человек впервые снял с животного шкуру, чтобы согреться, начали придумывать различные способы украшения себя и окружающего мира при помощи этого материала.

С годами, даже столетиями, методы выделки кожи и ее применения в быту развивались, материал становился все более мягким и качественным. Стало быть, и изделий из него сотворить можно было все больше и больше. Конечно, производство одежды не останавливалось, но стали делать и различные украшения: броши, кулоны, серьги и т.п. Также популярной кожа была и в оформлении интерьера: из нее создавали ковры, панно и прочие атрибуты.

Однако сегодня популярность картин из кожи пребывает на пике. Ими украшают стены комнат, выбирают в качестве подарка на праздники. У таких работ есть только один недостаток – очень высокая цена, по которой их продают на рынках и в арт-магазинах. В общем-то, это неудивительно. Ведь картины из кожи ручной работы и их эксклюзивность, красота, реалистичность изображенного стоят немало. И многие со спокойным сердцем отдают большие деньги за такие шедевры, в то время как создать их самостоятельно не составит большого труда, а себестоимость их минимальна.

Как сделать картины из кожи самостоятельно?

Прежде всего, хочется сказать о самом материале. Как несложно догадаться – это кожа. Конечно, ее стоимость в специализированных магазинах довольно высока. Кроме того, если вы занимаетесь изготовлением таких картин не в качестве бизнеса, а для себя, то вам сложно будет приобрести небольшое количество кожи. Ведь, как правило, ее продают только в немалых объемах. А учитывая тот факт, что для создания одной картины может понадобиться несколько видов материала, то в магазины вам и вовсе вход закрыт.

Ищем кожу

Выход из такой ситуации очень прост. Для начала проведите полную ревизию у себя в чулане и на чердаке – там, где вы храните старые вещи, которые уже и не нужны, но и выбросить их жалко. Наверняка вы найдете множество старых курток, сумок, перчаток из кожи. Все это может пригодиться в вашем творчестве. Не забывайте, кстати, и о друзьях и знакомых. Ведь у них тоже однозначно сохранилась масса такого «мертвого груза», который они с удовольствием отдадут вам совершенно безвозмездно. А если через время вы сделаете картины из кожи своими руками и презентуете им, то радости и вовсе не будет предела. Как видите, самое дорогостоящее – материал – не потребует от вас ни копейки. В крайнем случае, если запасы уже исчерпаны, вы можете «отовариться» в секонд-хендах, которые сегодня открываются на каждом углу. Немного поискав, вы гарантированно отыщете какую-нибудь одежду из качественной кожи по минимальной цене.

О работе с кожей

Если вы нашли собственно материал, то дело осталось за малым – научиться с ним работать. Отметим, что есть свои секреты выделки кожи для картин. Вы можете поискать информацию на специализированных форумах или в книгах – ее множество. Каждая рукодельница с удовольствием делится своими маленькими тайнами, которые помогают сделать картины из кожи более красивыми и аккуратными, а сам процесс превратить в истинное удовольствие.

Где искать идеи

Кстати, идей того, что именно изобразить на картине также существует масса. Обычно начинают с сотворения флористических композиций. Считается, что листики и лепестки цветов делать проще всего. При этом красоты они получаются неописуемой. Когда набьете руку, сможете переходить к более сложным работам. Главное – не спешить и вкладывать душу в свои картины. Кроме того, вначале можно воспользоваться готовыми схемами и мастер-классами, представленными, например, в Интернете. Со временем вы будете готовы творить и шедевры собственного сочинения.

Не бойтесь проявлять свои творческие способности и развивать их. Наверняка ваши близкие и друзья по достоинству оценят качество ваших работ, да вы и сами увидите, как они прекрасны. Кстати, как мы уже говорили, цена готовых картин из кожи весьма внушительна. Потому, возможно, со временем вы сможете организовать свой бизнес по производству и продаже таких замечательных изделий.

Картины из кожи для вдохновения:

 

Мастер-класс картины из кожи МАКИ

Admin

Понравилась статья?! — подпишитесь на обновления по электронной почте, чтобы быть в курсе всех событий на сайте или следуйте за мной в социальных сетях, чтобы не пропустить новые интересные статьи.

Я буду очень благодарна, если Вы сделаете ретвит статьи 🙂

Искусство научной фантастики и фэнтези Патрика Дж. Джонса

Эта подробная и удобная рабочая тетрадь по масляной живописи является дополнением к книге Патрика Научно-фантастические и фэнтезийные методы масляной живописи и включает ранее не публиковавшиеся работы. Патрик снова ведет нас в свою студию, чтобы дальше изучать искусство нанесения слоев, смешивания и глазирования маслом. Используя постоянно развивающуюся технику, Патрик исследует методы рисования различных текстур — от ткани и меха до золота и плоти — и демонстрирует различные способы работы без растворителей.

Масштаб и широта опыта Патрика, а также обилие бесценной информации, которой он делится, означают, что ни один художник, любитель искусства или студент, изучающий искусство, не должен оставаться без этой книги на своих книжных полках.

Прочтите наше интервью с Патриком Дж. Джонсом.

Предисловие Джеффа Мираколы
Джефф Миракола — директор Fantasy Art Workshop и профессиональный иллюстратор с 1993 года. Он работал над такими брендами, как Magic: the Gathering, World of Warcraft, Dungeons & Dragons, Star Wars и Mars. Атаки.Он получил множество наград и был почетным артистом на GenCon, крупнейшей игровой выставке в мире.

Патрик Дж. Джонс — отмеченный наградами художник и педагог в области научной фантастики и фэнтези. Его работы собираются и публикуются по всему миру, а в список его клиентов входят такие компании, как Disney, Lucasfilm и Roc books. Патрик вырос в Белфасте, Северная Ирландия, во время самых тяжелых «неприятностей». Под влиянием художников Бориса Вальехо и Фрэнка Фразетта он проводил долгие дни в святилище крыш, рисуя и мечтая стать художником-фэнтези, под шум уличных беспорядков внизу.Проработав два года на торговом флоте, он переехал в Лондон и 15 лет проработал иллюстратором, прежде чем снова путешествовать по миру. Сегодня Патрик живет и работает в Австралии. Когда он не рисует, он преподает искусство в университетах города Брисбен, где сейчас живет со своей женой Кэти и двумя неряшливыми собаками.

Другие доступные книги Патрика Дж. Джонса

Научная фантастика и фэнтези, техника масляной живописи

Искусство научной фантастики и фэнтези Патрика Дж.Джонс

15 лучших онлайн-классов, курсов и уроков рисования и рисования 2021

Если вы хотите научиться рисовать и раскрашивать, самообучение — отличный способ. Это навык, которым можно овладеть в любом возрасте. Существует так много онлайн-уроков рисования и рисования, которые можно пройти, не выходя из дома, чтобы приобрести желаемые навыки и знания и стремительно развить свои способности как художника.

Существуют курсы по множеству различных предметов, от базовых классов начального уровня по основам рисования до более специализированных, таких как рисование фигур, рисование жизни, иллюстрация, цифровое искусство, эскизы для дизайна одежды, рисование мультфильмов, масляная живопись, акриловая живопись и намного больше.Онлайн-курсы по рисованию — это очень экономичный способ стать профессионалом в выбранной области искусства.

Мы составили список лучших онлайн-курсов, классов, уроков и учебных пособий по рисованию и искусству, которые доступны для вас. Их предоставляют ведущие профессионалы и эксперты, и они значительно помогут вам отточить свои навыки. Некоторые из них платные, а некоторые — бесплатные. Вы можете выбрать подходящий художественный класс в зависимости от вашего текущего уровня навыков, поскольку есть курсы для каждого уровня навыков — начального, среднего и продвинутого.

Этот курс рисования Udemy дает учащимся глубокое понимание основ рисования с нуля. От них требуется не обладать небольшими знаниями в рисовании или вообще не знать их, чтобы они могли создавать передовое искусство, которое выступает как профессиональная работа. Это лучший курс рисования на Udemy с высокими рейтингами, в котором уже зарегистрировано около 384000 студентов.

Курс начинается с основ. Инструктор Джейсен Бэтчелор (опытный иллюстратор и дизайнер) знакомит студентов со всем, что им нужно знать, чтобы рисовать на уровне экспертов.Сначала студентов учат основам рисования (например, основам линии, основам формы и формы, как использовать значение и контраст) и тому, как использовать их для создания своих собственных произведений искусства. Далее курс переходит к рассмотрению того, как работает пространство и перспектива в произведениях искусства и как сохранять перспективу с разных сторон. Студенты изучают перспективу по 1, 2 и 3 точкам. В дальнейшем студенты учатся создавать текстуры, рисовать натюрморты, человеческое лицо и человеческую форму. Также есть бонусный раздел, в котором рассказывается, как поэтапно рисовать анимированные фигурки.

Ключевые особенности

• Развивать прочную фундаментальную базу и всесторонний набор навыков в качестве художника
• Учимся рисовать предметы из головы
• Проведите учащихся через процесс рисования в самых разных стилях
• Узнайте, как использовать различные техники затенения, чтобы повысить ценность вашего рисунка.
• Изучите анатомию человеческого глаза и научитесь правильно его рисовать
• Узнайте о перспективе и композиции, а также о том, как расположить людей и предметы на своих рисунках.
• Учимся рисовать человеческое лицо под разными углами
• Включает обширные тесты и рабочие листы с упражнениями
• Включает в себя более 50 различных проектов, которые превращают учащихся от новичка до эксперта.
• Пожизненный доступ к более чем 11 часам видеоконтента с несколькими статьями и загружаемыми ресурсами
• Отлично подходит для начинающих
• Полная оперативная поддержка со стороны инструктора на протяжении всего курса

Продолжительность: 11 часов видео по запросу
Оценка: 4. 5
Зарегистрируйтесь здесь

Школа рисования персонажей Скотта Харриса — лучший курс рисования персонажей, доступный в Интернете, в котором уже зарегистрировано более 212000 студентов и более 25000 пятизвездочных отзывов. Это тот курс, который нужен каждому, чтобы изучить все основные основы и передовые методы для хорошего рисования и набросков персонажей. Он учит, как рисовать профессиональных персонажей для книг, игр, фильмов, анимации, манги, комиксов и многого другого.

Курс имеет модульную конструкцию, прост в изучении и имеет хороший темп.Он состоит из 10 углубленных модулей и более 70 отдельных видеоуроков и демонстраций рисования. Он учит всему, от фундаментальных методов рисования до совершенствования навыков дизайна персонажей. В равной степени уделяется внимание теории и практике, каждый модуль включает в себя практические задания, которые закрепляют изученные концепции и помогают добиться быстрого прогресса.

Курс охватывает все основные аспекты рисования творческих и привлекательных персонажей. Он формирует фундаментальные знания, необходимые для того, чтобы начать профессионально рисовать, независимо от того, начинаете ли вы рисовать с нуля или у вас уже есть некоторый опыт рисования.Вот почему этот класс рисования персонажей отлично подходит для абсолютных новичков или даже для тех, кто находится на среднем уровне и хочет повысить свои навыки рисования персонажей до профессионального уровня.

Ключевые особенности

• Самый полный, углубленный и полезный курс рисования персонажей
• Научитесь хорошо рисовать персонажей с помощью карандашей и бумаги или инструментов цифрового искусства
• Научитесь быстро рисовать из головы, а также рисовать в 3D.
• Изучите правильный процесс рисования и уточнения персонажей
• Узнайте о формах и пропорциях персонажей
• Научитесь создавать жесты и выражения, оживляющие персонажей
• Содержит подробные сведения о том, как рисовать губы, глаза, лица и многое другое, быстрее, чем вы когда-либо делали до
• Доступ к сообществу школы рисования персонажей для отправки работ и получения отзывов

Продолжительность: 26. 5 часов видео по запросу
Рейтинг: 4.5
Зарегистрируйтесь здесь

Этот курс предназначен для начинающих, которые хотят научиться рисовать и рисовать. Он учит основам рисования и дает прочную основу для дальнейшего развития. Курс разработан таким образом, чтобы повторить опыт частного урока рисования. Он предлагает студентам каждый день смотреть один видеоурок, который обучает основному навыку рисования, и следовать ему рекомендуемой практикой, чтобы они могли сами опробовать этот навык.

Курс начинается с основ, например, как держать карандаш и рисовать любую фигуру, которую только можно вообразить. Затем он знакомит студентов с процессом рисования, который позволяет им наблюдать, анализировать и рисовать любой предмет. Есть часы демонстраций, которые показывают, как применить базовые навыки к широкому кругу предметов. Он также включает вводную демонстрацию рисования фигур.

Инструктор Брент Эвистон был выбран в числе 3 лучших новых инструкторов Udemy 2017 года. Его курсы входят в число самых рейтинговых.Этот курс «Базовые навыки рисования» является первым из серии курсов, которые он создал, чтобы научить учащихся от абсолютных основ до продвинутых навыков, таких как объемное рисование и штриховка. Остальные курсы из серии «Искусство и наука рисования» следующие:

Ключевые особенности

• Простой и понятный урок рисования для начинающих
• Получите самую эффективную, проверенную временем информацию о процессе рисования
• Научитесь рисовать любую форму, разбивая ее на основные формы перед добавлением темных линий
• Изучите инструменты и методы, которые помогают рисовать на основе наблюдений и воображения
• Понимать, как использовать светлые линии и основные формы, чтобы заложить точную основу для готовых чертежей
• Доступ к сообществу художников, где студенты могут отправлять свои работы и получать отзывы от преподавателя и других студентов

Продолжительность: 4. 5 часов видео по запросу
Рейтинг: 4.6
Зарегистрируйтесь здесь

Этот курс рисования фигур на сайте Udemy знакомит студентов с уникальным и простым методом обучения рисованию человеческих фигур. Это один из лучших курсов рисования для изучения анатомии человеческой фигуры. Более 54000 студентов уже прошли этот онлайн-курс Нила Фонтейна, преподавателя искусства, профессионального художника и писателя.

Это очень всеобъемлющий и углубленный курс с более чем 65 часами видеоконтента.Студенты высоко оценили курс, и некоторые сказали, что этот курс научил их более 4 лет обучения в художественной школе.

В ходе курса студенты осваивают как мужские, так и женские фигуры, начиная с пропорций. Они изучают скелет, упрощенные манекены, мышцы и места их прикрепления, динамику мышц, например, как они меняются при сгибании в разных позах, разницу между мужской и женской фигурой, как рисовать жир на теле, разные типы телосложения, как рисовать руки, ступни, головы и лица, рисуя людей разного возраста, а затем объединяя все это в потрясающих позах.

Этот курс могут пройти как начинающие, так и опытные художники, стремящиеся овладеть фигурой человека. Он отлично подходит для всех, кто занимается профессиональной анимацией, например для художников-мультипликаторов, художников комиксов, концепт-художников, аниматоров или художников-раскадровщиков.

Ключевые особенности

• Научитесь рисовать профессиональных фигур, чтобы получить работу своей мечты
• Уметь рисовать человеческие фигуры с помощью воображения
• Изучите мышцы и места их прикрепления
• Изучите определенные части тела в движении, чтобы лучше понять некоторые более сложные мышцы
• Узнайте все о том, как рисовать груди и их механику, как они сжимаются, прикрепляются и т. Д.
• Научитесь рисовать кожу и жир, где жир накапливается
• Регулярная обратная связь со студентами от преподавателя о ходе выполнения их рисунков

Продолжительность: 65 часов видео по запросу
Рейтинг: 4. 4
Зарегистрируйтесь здесь

Этот курс рисования на платформе Skillshare учит, как создавать и рисовать героев мультфильмов. От набросков плавных поз до овладения мимикой — он охватывает все аспекты иллюстрации персонажей.Это 60-минутный урок рисования, состоящий из 12 уроков, который ведет известный иллюстратор и художник комиксов Габриэль Пиколо, у которого более 1,6 миллиона подписчиков в Instagram. В настоящее время в этот онлайн-класс иллюстрации записано более 60000 студентов.

В этом курсе рассматриваются следующие темы —

• Изучение движения и позы с помощью упражнений по рисованию
• Рисование четырех основных выражений
• Добавление цвета с учетом контраста и стиля
• Создание персонажа, излучающего индивидуальность
• Добавление одежды и цвета, подходящего для вашего персонажа

Это хороший курс начального уровня для начинающих и иллюстраторов среднего уровня, которые все могут извлечь пользу из продуманных, простых и тщательных техник Габриэля. По завершении этого урока иллюстрации учащиеся могут создавать своих собственных персонажей и с легкостью рассказывать историю, эмоции и движения.

Ключевые особенности

• Научитесь рисовать персонажей, которые полны жизни и движения
• Ознакомьтесь с полезными советами и приемами для создания динамичных и захватывающих иллюстраций персонажей
• Учимся рисовать женские и мужские лица
• Изучите четыре ключевых выражения и научитесь рисовать персонажей с реалистичными и детализированными выражениями лица.
• Включает упражнения для отработки преподаваемых техник
• Лучше всего подходит для начинающих, которые хотят начать работу с иллюстрацией персонажей.
• Доступен бесплатно в течение двухмесячного пробного периода

Продолжительность: 1 час видео по запросу
Оценка: 4.5
Зарегистрируйтесь здесь

Рисунок — это фундамент, на котором строится любой вид искусства, от живописи и дизайна до архитектуры и цифровой анимации. Это навык, которому можно научиться. Это курс из девяти частей по рисованию от основ до фотореализма. Он предназначен как для начинающих, так и для опытных художников, желающих освоить традиционные техники рисования. Это помогает студентам быстро прогрессировать и развивать навыки, чтобы начать рисовать что-либо с нуля.

Это интерактивный курс, который требует от студентов работы.Он начинается с нуля и помогает ученикам расти, чтобы у них была прочная основа для роста. Например, вначале ученики узнают о таких материалах, как гиря для карандашей, и о том, для чего лучше всего использовать каждый из них. Затем он переходит к более сложным темам, таким как, как быстро получить размеры и пропорции, различные методы рисования линий, как создать форму и глубину резкости на рисунках и т. Д. Он использует анимацию, чтобы помочь участникам изучить методы визуализации и упростить сложные изображения, а также учит, как визуально использовать геометрию, чтобы придать вашей работе симметрию и непрерывность. Веселые и простые упражнения включены в каждый модуль, чтобы помочь студентам попрактиковаться и усвоить каждую концепцию, прежде чем двигаться дальше.

Курс ведет Джозеф Патрик Дэниэлс, отмеченный наградами художник и иллюстратор из Нью-Йорка. Его курсы являются бестселлерами на Udemy, а его подход к преподаванию очень практичный и продуманный. Этот его курс представляет собой полноценное обучение, поэтому студенты могут применить полученные здесь знания к любому предмету.

Ключевые особенности

• Получите все необходимые навыки для самостоятельного создания произведений искусства
• Изучите систему рисования рук, глаз, портретов и любых объектов, которые только можно вообразить
• Изучите пошаговый подход к рисованию
• Уметь распознавать и рисовать с помощью плоскостей
• Узнайте, как настроить идеальное портретное освещение
• Изучите методы привлечения внимания зрителей к желаемым фокусам на ваших рисунках
• Изучите лучший подход к предварительному затенению и как легко затенять, чтобы создать реалистичность в ваших рисунках.
• Реальные примеры отрисовки чертежа от начала до конца
• Отзывы и критика преподавателя по запросу

Продолжительность: 8 часов видео по запросу
Оценка: 4.7
Зарегистрируйтесь здесь

Этот курс перспективного и ландшафтного рисования учит, как рисовать пейзажи, фоны, сцены и профессиональную среду в 3D. Вы научитесь создавать любую среду, от обширных и причудливых ландшафтов до сцен с рисунками персонажей, фонов для комиксов и манги, потрясающих научно-фантастических интерьеров, дизайна среды для видеоигр и т. Д.

Этот курс представляет собой всеобъемлющий видео-курс с инструкциями, охватывающий как простые основы перспективного рисования, так и продвинутые принципы рисования, включая типы снимков в композиции.Студенты изучают все основные инструменты перспективы и композиции, которые необходимы для убедительного построения любой сцены в 3D.

Курс подходит как для начинающих, так и для художников среднего уровня и может помочь им довести свои текущие навыки рисования до профессионального уровня. Они учатся рисовать, используя традиционные инструменты, такие как бумага, карандаш или инструменты цифрового искусства.

Курс очень хорошо структурирован из 5 модулей, которые легко усвоить и которые имеют хороший темп. В каждом модуле есть задания, которые предназначены для закрепления основных теорий, которые преподаются, и быстрого прогресса за счет их фактического извлечения.

Ключевые особенности

• Научитесь создавать рисунки природы, пейзажи, среды и интерьеры для фильмов и игр, иллюстрации, комиксы, мангу и т. Д.
• Быстрее освоить сложную теорию перспективы и техники рисования пейзажей
• Изучите как основные основы, так и передовые методы рисования в жанре рисования окружающей среды.
• Научитесь рисовать среду от начала до конца
• Научитесь рисовать с помощью профессионального рабочего процесса
• Подходит для художников любого уровня подготовки, которые хотят профессионально изучать пейзажи и сцены в любом стиле.
• Пожизненный доступ к 10 часам видеоуроков с 7 загружаемыми ресурсами

Продолжительность: 10 часов видео по запросу
Оценка: 4.6
Зарегистрируйтесь здесь

Этот онлайн-класс по технике рисования предлагается на платформе Skillshare Юко Симидзу, отмеченным наградами японским иллюстратором из Нью-Йорка и опытным преподавателем в Школе визуальных искусств (SVA). В классе более 1,5 часов видеоконтента, разбитого на 15 уроков, в которых исследуются различные техники рисования и преподаются основы, необходимые учащимся для экспериментов с различными стилями и концепциями. На момент написания статьи в этом классе обучались около 42 000 студентов.

Курс охватывает следующие предметы:

• Базовая техника работы с кистью, пером и тушью
• Выбор наиболее подходящих расходных материалов (например, чернил, бумаги) для вашего проекта
• Сравните азиатские кисти и акварельные кисти
• Как плавно совмещать мазки кисти и рисунок пером в произведении
• Текстуры иллюстраций
• Искусство каллиграфии
• Основы для рисования и сканирования
• Основы рисования

В этом классе рисования Юко охватывает множество вопросов, от основ до профессиональных секретов, так что каждый, от новичка до опытного художника, извлечет пользу из преподаваемого материала.

Ключевые особенности

• Развивайте навыки, позволяющие экспериментировать с иллюстрацией, комиксом и высокой контрастностью
• Узнайте о различных типах чернил и бумаги и о том, как использовать их для иллюстраций или концептуальных чертежей.
• Ознакомьтесь с различными кистями и наконечниками
• Узнайте, как нарисовать отрицательное белое пространство, чтобы придать рисунку дополнительную размерность.
• Изучите два различных способа удаления нежелательных чернил без разрушения рисунка.
• Двухмесячная бесплатная пробная версия на Skillshare с возможностью отмены в любой момент

Продолжительность: 1 час 40 минут видео по запросу
Оценка: 4.5
Зарегистрируйтесь здесь

LinkedIn Learning предлагает путь обучения для улучшения ваших навыков рисования. Он состоит из 10 курсов рисования, которые охватывают 26 часов видеоуроков. Этот путь обучения демонстрирует способы, с помощью которых учащиеся могут улучшать, улучшать и обогащать свои иллюстрации. Он включает в себя курсы, охватывающие темы от методов рисования до работы с перспективой, факторинга света, рендеринга теней и многого другого.

Курсы, доступные на этом пути обучения, перечислены ниже.Студенты могут выбрать один или несколько курсов или весь пакет включенных курсов. Студенты, завершившие все курсы, получают значок об окончании от LinkedIn Learning.

• Основы рисования: основы
  Автор: Will Kemp
  Продолжительность: 2 часа 24 минуты 21 секунды
  Этот курс построен на принципах 3S — Форма, Простота и Структура. Он разбивает основы рисования, от линии, тона, значения и света до негативного пространства, перспективы и композиции.
• Основы для рисования: Рисунок
  Автор: Эми Винн
  Продолжительность: 2 часа 29 минут 43 секунды
  Этот курс исследует основы рисования фигур и как оживить человеческую форму на бумаге. Студенты учатся улавливать жесты и движения, работать с живыми моделями и понимать анатомию человека.
• Основы рисования: свет и тень
  Автор: Will Kemp
  Продолжительность: 1 час 52 минуты 5 секунд
  Этот курс учит, как добавить яркости вашим рисункам с помощью света и тени.
• Рисование двухточечной перспективы
  Автор: Эми Винн
  Продолжительность: 1 час 16 минут 35 секунд
  Этот курс исследует основы рисования двухточечной перспективы, включая асимметричные и симметричные перспективы, и учит, как более точно рисовать внутренние и внешние сцены .
• Основы рисования: городские зарисовки
  Автор: Will Kemp
  Продолжительность: 3 ч 28 мин 29 с
  В этом курсе студенты учатся рисовать с натуры в городских условиях.Уилл Кемп показывает, как рисовать здания, уличные сцены, кафе и людей, а также оживленные города и поселки.
• Основы рисования: набросок пейзажа
  Автор: Will Kemp
  Продолжительность: 3 ч 2 м 6 с
  Узнайте, как быстро передать атмосферу и настроение пейзажа, как художник, и сделать следующий шаг от рисования дома к рисованию на улице .
• 21-дневное задание по рисованию
  Автор: Von Glitschka
  Продолжительность: 1 час 56 минут 35 секунд
  Совершите 21-дневное путешествие, чтобы улучшить свои навыки рисования и включить рисование в свою повседневную жизнь.
• Illustrator: Рисование в перспективе
  Автор: Кевин Штольмейер
  Продолжительность: 26 м 2 с
  Добавьте ощущение глубины и пространства с помощью мощных инструментов перспективы в Illustrator. Узнайте, как рисовать в перспективе и добавлять, размещать и масштабировать объекты, чтобы они гармонировали с вашей сценой.
• Рисование векторной графики: Изометрическая иллюстрация
  Автор: Von Glitschka
  Продолжительность: 4 часа 9 минут 52 секунды
  Узнайте, как создавать подробные изометрические виды зданий, транспортных средств и даже людей с помощью Adobe Illustrator.
• Рисование векторной графики: цвет и детализация
  Автор: Von Glitschka
  Продолжительность: 5 часов 27 секунд
  Добавьте размер, текстуру и цвет в свой дизайн с помощью Adobe Illustrator и сделайте свои иллюстрации более богатыми и уникальными.

Ключевые особенности

• 26 часов созданного экспертами контента
• Откройте для себя влияние линии, тона, негативного пространства и масштаба
• Практика рисования и построения перспективы
• Создание цифровых чертежей и работа с векторами
• Все курсы предназначены для самостоятельного изучения и предлагают полную гибкость времени и расписания.
• Упражнения доступны для онлайн-практики, а также для загрузки
• Первый месяц бесплатно при регистрации

Продолжительность: В автономном режиме
Рейтинг: 4.5
Зарегистрируйтесь здесь

Skillshare — это обучающее онлайн-сообщество с классами, доступными по широкому кругу предметов. Они известны своим обширным каталогом курсов, преподаваемых экспертами, особенно в творческих областях. Вы можете посещать занятия по таким предметам, как иллюстрация, искусство, дизайн, фотография, маркетинг, видеосъемка и многое другое.

Skillshare предлагает широкий выбор курсов по рисованию, которыми могут воспользоваться учащиеся. Есть классы по рисованию карандашом, иллюстрации персонажей, рисунку тушью, эскизам, цифровому искусству, рисованию фигур, акварельной живописи и многим другим предметам.Независимо от вашего уровня навыков, будь то начальный, средний или продвинутый, есть классы, где вы можете выбрать новые и интересные методы и советы. Некоторые известные классы включают следующее:

• Современные техники акварели: изучение навыков создания актуальных картин
  Автор: Cat Coquillette
  Продолжительность: 1 час 20 минут
• Жесты / Введение в искусство рисования фигур
  Автор: Brent Eviston
  Продолжительность: 11ч 3м
• Развлечение с лицами: создание стилизованного цифрового портрета
  Автор: Charly Clements
  Продолжительность: 45 мин.
• Sweet Spots: выражение больших идей в небольших редакционных иллюстрациях
  Автор: Tom Froese
  Продолжительность: 3 часа 60 минут
• Повышение уровня ваших портретных рисунков: практические подходы к продвинутым концепциям
  Автор: Крис Хонг
  Продолжительность: 2 часа 15 минут
• Техники рисования в Procreate
  Автор: Лиз Колер Браун
  Продолжительность: 2 часа 1 мин.
• Рисунок ботанической линии
  Автор: Пегги Дин
  Продолжительность: 1 час 19 минут
• Введение в цифровую живопись: создание в Photoshop! Руководство для начинающих
  Автор: Mimi Chao
  Продолжительность: 1 час 29 минут
• Городские зарисовки | Рисуем то, что вы видите
  Автор: Пегги Дин
  Продолжительность: 2 часа 10 минут
• Начать рисование: приемы рисования карандашом
  Автор: Gabrielle Brickey
  Продолжительность: 1 час 12 минут
• Визуальное мышление: рисование данных для передачи идей
  Автор: Кэтрин Мэдден
  Продолжительность: 1 час 5 минут

Премиум-члены получают неограниченный доступ ко всей библиотеке курсов.На момент написания Skillshare предлагает 2 месяца премиум-членства бесплатно.

Ключевые особенности

• Занятия, проводимые профессионалами и экспертами в предметной области
• Гибкость в обучении в собственном темпе
• Учащиеся могут пройти один урок по теме, которую они хотят изучать, или выбрать целый пакет курсов
• Включите задания и проекты для закрепления и отработки набора навыков
• Текущие и часто обновляемые руководства
• Бесплатный доступ ко всем курсам на 2 месяца при регистрации

Продолжительность: В автономном режиме
Рейтинг: 4. 5
Зарегистрируйтесь здесь

Дипломный курс, предлагаемый Лондонским художественным колледжем заочно. Он предназначен для развития художественных навыков и совершенствования техники, чтобы учащиеся могли лучше выражать свои творческие способности. Курс очень хорошо структурирован, чтобы охватить все аспекты творческих медиа и предметов, от основ рисования и цвета до композиции, рисования и экспериментов со стилем. Программа курса включает:

• Перспектива
• Рисунок карандашом, пером и тушью
• Рисунок растений и цветов
• Рисунок животных
• Чертеж на открытом воздухе
• Различие между ручкой и карандашом
• Материалы и цвета
• Техника акварели и подготовка
• Размер и пропорции изображений
• Композиция
• Пейзажи
• Картина маслом
• Эксперименты со стилем
• Акрил и гуашь
• Жизнь и движение

Курс включает в себя регулярные упражнения и задания, которые позволяют студентам практиковать изученные методы и проверять их в процессе обучения.Студенты размещают свои работы на веб-сайте колледжа для критики преподавателей. Затем репетитор загружает отзывы для каждого ученика. Преподаватели этого курса сами являются практикующими художниками, поэтому они привносят в уроки большой опыт и знания.

Ожидаемая продолжительность этого курса составляет приблизительно 1 год, хотя студентам может потребоваться до двух лет для завершения курса. После завершения этого дипломного курса студенты получают портфолио работ и основу основных творческих навыков.

Ключевые особенности

• Экономичное знакомство с миром творческого художника
• Хорошо структурированная учебная программа с проверенными прогрессивными учебными блоками, которым легко следовать
• Регулярное оценивание и обратная связь для студентов
• Доступ к отдельной области для студентов на веб-сайте, где студенты представляют свои работы, и к форуму для обсуждения с сокурсниками
• Гибкие временные рамки, позволяющие учащимся уделять больше времени интересующим разделам
• Дружелюбные наставники, которые будут направлять студентов на протяжении всего курса

Продолжительность: В автономном режиме
Рейтинг: 4.4
Зарегистрируйтесь здесь

Creativebug — это образовательное онлайн-сообщество, где творческие художники и учащиеся объединяются. У них есть хранилище тысяч видео по запросу и занятий в области искусства и ремесел. Когда вы регистрируетесь на Creativebug, вы получаете неограниченный доступ ко всем этим онлайн-урокам искусства и ремесел. Их неограниченное членство предлагается по номинальной цене 7,95 долларов в месяц с бесплатной 7-дневной пробной версией на момент написания.

Creativebug имеет сильную линию онлайн-классов по рисованию и иллюстрациям.Вот некоторые из классов, на которые вы можете записаться:

• Ежедневные наблюдения: рисование объектов с натуры
  Автор: Mou Saha
  Продолжительность: 2 часа
• Illustrate in Procreate
  Автор: Линдси Стриплинг
  Продолжительность: 1 час 38 минут
• Картина маслом 101
  Автор: Erika Lee Sears
  Продолжительность: 1 час 6 минут
• Ежедневное рисование: 31 подсказка для натюрморта
  Автор: Джон Стич
  Продолжительность: 5 часов
• Ботаническая акварельная иллюстрация
  Автор: Джесс Парк
  Продолжительность: 1 час 9 минут
• Работа с акриловыми чернилами: ежедневная практика из альбома для набросков
  Автор: Missy Dunaway
  Продолжительность: 5 часов 4 минут
• Искусство встречает жизнь: 31 способ сочетания акварели и флоры
  Автор: Кристи Райс
  Продолжительность: 5 часов 53 минуты
• Создайте свою краску с использованием пигментов
  Автор: Lisa Solomon
  Продолжительность: 1 час 1 мин
• Нарисуйте и раскрасьте портрет животного
  Автор: Jennifer Mercede
  Продолжительность: 56 мин.
• Городские зарисовки 101
  Автор: Дэвид Тенорио
  Продолжительность: 1 час 40 минут
• Базовый рисунок фигуры: руки и ноги
  Автор: Дэвид Тенорио
  Продолжительность: 1 час 30 минут

Ключевые особенности

• Участники могут пройти один курс или курс из нескольких частей
• Смотрите занятия в любое время и в любом месте
• Новые классы добавляются ежедневно с загружаемыми шаблонами и ресурсами
• Уроки никогда не истекают, и их можно посещать в удобном для вас темпе

Продолжительность: В автономном режиме
Рейтинг: 4.4
Зарегистрируйтесь здесь

Этот курс предназначен для начинающих, которые хотят научиться рисовать. Будь то любитель, график или комик, любой, кто хочет улучшить свои навыки рисования, получит пользу от этого курса рисования Udemy. На этот курс уже зачислено около 17000 студентов.

Курс проводится Ричем Грейсоном, дизайнером-иллюстратором, и в нем подробно исследуются основные фундаментальные строительные блоки рисования и набросков, такие как линии и формы.Он охватывает следующие темы:

• Как создавать линии, кривые, формы и объемы
• Как текстурировать вещи
• Как закрасить и отрендерить
• Композиция, свет и тень

Это очень практический курс с реальными примерами и заданиями, требующими от студентов рисования. Существуют упражнения, которые оттачивают наблюдательность учащихся. К концу этого курса студенты лучше подготовлены к рисованию практически любого предмета и готовы приобретать навыки продвинутого уровня.Весь первый раздел курса является бесплатным, что позволяет студентам просматривать контент и делать коммит только в том случае, если им это нравится.

Ключевые особенности

• Курс для настоящих новичков, который учит рисовать основные линии и формы
• Понять, как все состоит из нескольких основных форм
• Понимать основы объема, света, тени и композиции
• Научитесь оттачивать наблюдательность и рисовать то, что вы видите или из своей головы
• Будьте более уверены в дальнейшем своем художественном обучении по любому предмету
• Пожизненный доступ к 11 часам видеоуроков и нескольким загружаемым ресурсам

Продолжительность: 11 часов видео по запросу
Оценка: 4.4
Зарегистрируйтесь здесь

Этот курс Udemy Drawing обещает превратить студента из абсолютного новичка в уверенность в себе как художник. Он учит основным концепциям, необходимым любому художнику для рисования реалистичных и профессиональных рисунков. В настоящее время на курсах обучается более 113000 студентов.

Курс предлагает более 26 часов видеолекций, охватывающих самые разные темы. Он начинается с основ, таких как разогрев, рисование форм и перспективы, затенение и свет, рисование жестами, цвет и композиция.Затем он переходит на следующий уровень, где учит применять эти навыки для создания полных рисунков из воображения. Этот курс также включает загружаемую рабочую книгу, содержащую советы и рекомендации, а также листы упражнений, которым студенты могут следовать.

Подробно рассматриваются следующие темы:

• Основные принципы обучения, такие как определения и термины рисования, теория цвета и т. Д.
• Инструменты и оборудование, необходимые для начала рисования — от карандашей и бумаги до ластиков и специальных инструментов для рисования
• Как рисовать основные геометрические формы
• Как правильно нарисовать человеческую фигуру с правильными пропорциями и жестами
• Как добавить ткань и ткань к вашим рисункам
• Как правильно добавить штриховку, чтобы увеличить размер ваших чертежей
• Как формы передают различные истории или язык о ваших рисунках
• Как добавить перспективу в ваши рисунки
• Как композиция может улучшить ваше искусство, зная, что добавить с одной стороны кадра на другую
• Как правильно отображать и хранить свои работы
• Как превратить ваши рисунки в цифровое искусство, в том числе добавить цвет в ваше искусство

Курс ведет Кевин Гардин, профессиональный иллюстратор и художник из Виндзора, Онтарио.

Ключевые особенности

• Изучите основы и концепции рисования на профессиональном уровне.
• Эксклюзивный доступ к студенческому сообществу единомышленников
• Поддержка инструкторов премиум-класса
• Получите доступ к обновлениям пожизненного курса
• Специально разработанные упражнения и задания для практики
• Более 26 часов видеоуроков по рисованию с загружаемой электронной книгой

Продолжительность: 26,5 часов видео по запросу
Оценка: 4.3
Зарегистрируйтесь здесь

Вы можете найти тысячи бесплатных уроков рисования на сайте Джерри Артарама. Это одна из лучших онлайн-площадок для бесплатных уроков по искусству. Эти уроки созданы лучшими профессиональными художниками и преподавателями со всего мира. В их число входят всемирно известные художники-портретисты, профессиональные инструкторы мастерских, художники фэнтези и комиксов, профессиональные иллюстраторы и многие другие.

Новички могут научиться рисовать под руководством этих профессиональных художников, чтобы быстрее улучшить свои навыки, в то же время опытные художники могут изучить новые художественные техники из этих демонстрационных видео.

Эти видеоуроки по рисованию охватывают множество предметов, таких как пейзаж, архитектура, рисунок и портретный рисунок, животные и дикая природа, натюрморт, перспектива и даже рисование мультфильмов. Студенты могут изучить методы рисования с использованием различных средств рисования, таких как карандаш, уголь, цветной карандаш, технические ручки с цветными чернилами, акварель, масло, акрил и многое другое.

Некоторые из тем, рассматриваемых в видеоуроках, включают:

• Как держать карандаш при рисовании
• Чертеж фигур
• Как нарисовать фигуру человека
• Чертеж плоскостей головы
• Одна точка, две точки, три точки перспективы на чертеже
• Затенение на чертеже
• Портретный рисунок
• Рисование кистью и тушью
• Чертеж с сетками
• Жидкость для вытяжки
• Преувеличение формы, формы и движения на чертеже

Ключевые особенности

• Более 4000 бесплатных уроков по видеоарт
• Уроки, созданные ведущими профессиональными художниками
• Уроки рисования для всех медиа и всех уровней квалификации
• Учитесь в удобном для вас темпе, в любое время и в любом месте
• Уроки постоянно обновляются

Продолжительность: В автономном режиме
Рейтинг: 4.5
Зарегистрируйтесь здесь

13 лучших масляных красок для начинающих и профессиональных художников

Stock Photos from Chamille White / Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Если вы только начали рисовать или являетесь профессионалом, скорее всего, вы подумывали об использовании масляной краски . От Рембрандта до Моне масляная краска является визитной карточкой старых мастеров, ее медленное время высыхания позволяет художникам манипулировать средой в течение длительного периода.В той или иной форме масляная краска существовала со времен Древней Греции, хотя она стала популярной в период Северного Возрождения.

Состоящая из пигментов, взвешенных в олифе, чаще всего на льняном масле, краска может быть смешана с различными веществами, такими как скипидар, для изменения консистенции и блеска краски. Некоторые из наиболее распространенных природных пигментов, которые вы найдете, — это оксид цинка, сиена, умбра и кадмий. Поскольку некоторые пигменты действительно токсичны, всегда разумно принимать меры предосторожности, хотя синтетические пигменты становятся все более надежными из-за своей светостойкости.

Хотя многие начинающие художники боятся масел, это среда, которая может открыть мир возможностей. От гиперреалистичных полотен Алиссы Монкс до портретов мастихином Джошуа Мильса, масляная краска — это средство, которое без промедления переходит от исторической живописи к современному искусству.

Итак, если вы думаете о замене акрила масляной краске или просто хотите попробовать новый бренд, мы составили наш список лучших масляных красок , чтобы вы начали на пути к тому, чтобы стать лучшим. следующий Ван Гог.

Ищете другие носители? Ознакомьтесь с нашими руководствами по лучшим акриловым краскам и лучшим акварельным наборам.

Фотографии с сайта Малыш А / Shutterstock

Что следует учитывать при выборе масляной краски

Стоимость

Одно из самых больших различий между акриловой и масляной краской — это стоимостью . Из-за использования чистых пигментов вы обнаружите, что масляные краски имеют более высокую цену. Фактически, вы быстро заметите разницу в ценах на тюбики в зависимости от того, какой пигмент — и сколько его — находится внутри.Говоря о красках для художников, производители часто обозначают свои цвета по числовой или буквенной шкале, причем большее число или буква означает более высокую цену из-за типа используемого пигмента.

Если вы хотите сэкономить деньги, масляные краски студенческого уровня дадут значительную экономию, но по цене. Для снижения затрат в пигмент и масло добавлены наполнители и стабилизаторы. Хотя это удешевляет краски студенческого класса, это также может повлиять на цвет, который иногда может получиться мутным при смешивании.Как правило, в масляных красках для студентов используются синтетические оттенки вместо чистого пигмента, что может привести к расхождению в цвете.

Художественные масляные краски созданы, чтобы быть максимально яркими и стойкими, с чистейшими красками, сделанными исключительно из пигмента и льняного или макового масла. Хотя они могут быть более дорогостоящими, использование тюбиков меньшего размера или ограниченной цветовой палитры позволит вам экспериментировать с красками профессионального качества без перерасхода средств. А поскольку количество пигментов выше, вам понадобится меньше краски, чтобы получить яркие цвета, которые вам нужны.

Стоковые фотографии с сайта worldinmyeyes.pl/Shutterstock

Текстура и однородность

У каждого бренда будет своя уникальная текстура , каждый художник решает, что для него подходит. Некоторые масляные краски будут маслянистыми и легко наносятся палитрой, другие будут иметь легкую зернистость. Каждый из них может дать интересные результаты в зависимости от того, что вы ищете.

Консистенция также влияет на время высыхания.Имейте в виду, что для полного высыхания всех слоев картины может потребоваться от 3 месяцев до года. Как правило, более жесткие краски сохнут быстрее, чем более жидкие. Также имейте в виду, что некоторые цвета могут сохнуть дольше. Например, белые сохнут дольше, так как они смешаны с маковым маслом. Это масло с более медленным высыханием используется как альтернатива льняному маслу, которое со временем может пожелтеть.

Масляная краска высшего качества

Winsor & Newton

Winsor & Newton Winton Oil Colors, набор из 10 пробирок (пробирки 21 мл) | 25 долларов.97

Можно найти практически в любом художественном магазине. Winsor & Newton ‘Winton Oil Color — это масляная краска для студенческого класса. Они имеют хорошую цену с учетом количества пигмента и также являются отличным выбором, если вам нужен большой объем цвета. Масляные краски Winton известны своей смешиваемостью, и они являются хорошим знакомством с маслами, если вы переходите с акрила. Их стартовый набор из 10 ламп предоставит вам хороший диапазон цветов для большинства проектов — от кадмиевого красного глубокого оттенка и французского ультрамарина до жженой сиены и титанового белого цвета.У них также есть быстрое время высыхания от 2 до 7 дней. В качестве шага вперед вы также можете попробовать масляные краски Winsor & Newton Artists ‘Oil Colors.

ВанГог

Базовый набор из 10 цветов VanGogh (тубы по 20 мл) | 29,49 долл. США

Линия среднего класса от Talens представлена ​​в 66 цветах и ​​известна своим высоким качеством даже в качестве краски для студенческих лет. Имея более тонкую консистенцию, они особенно подходят для рисования в стиле «мокрый по мокрому».

Гамблин 1980

Эксклюзивный набор масляных красок Gamblin 1980 (тубы 37 мл) | 35 долларов.40

Gamblin — американский производитель красок, известный своими высококачественными маслами с акцентом на безопасность. Например, они не используют свинец в своих белых тонах и имеют линейку сред без растворителей, что делает работу в студии более безопасной. 1980 Oil Color — это классная линия для студентов Гамблина, которая является еще одним вариантом для тех, кто хочет познакомиться с масляной живописью. В ассортименте 40 цветов на выбор, они кремовые и легко смешиваются.

Маймери

Маймери | 50 долларов.24

Итальянский бренд Maimeri известен своей линейкой высококачественных масляных красок. В этом вступительном наборе есть все, что нужно студенту-художнику для начала работы. Все краски изготовлены из лучших нетоксичных пигментов, отличаются быстрым временем высыхания и отличной светостойкостью.

Грумбахер

Набор масляных красок Grumbacher Academy из 10 (тюбики по 24 мл) | 33,02 долл. США

С момента своего основания в 1905 году, Grumbacher стал любимым брендом красок, используемых студентами.Каждая тюбик обеспечивает значительное количество пигмента и оттенка, особенно при его невысокой стоимости. Набор из 10 масел Academy предоставляет начинающему художнику маслом все основные цвета, которые ему нужны, чтобы начать рисовать.

Лучшие профессиональные масляные краски

Боб Росс

Базовый набор красок Боба Росс (пять тюбиков по 37 мл, одна тюбик по 118 мл, кисть, малярный нож) | 40,93 долл. США

Не обманывайтесь названием, это не уловка. Bob Ross Масляные краски — это не просто забавная новинка, названная в честь мастера The Joy of Painting , это еще и отличный вариант масляной краски средней ценовой категории.Содержание пигмента не такое высокое, как у некоторых других художественных красок, но они имеют хорошую цену и доступны в больших тубах на 150 мл. И, конечно же, консистенция идеально подходит для техники Росс «мокрый по мокрому».

Вильямсбург

Набор традиционных красок для масла Williamsburg (одна тюбик 37 мл, восемь тюбиков по 11 мл) | $ 38,87

Обладая густой, зернистой консистенцией и чрезвычайно высоким содержанием пигментов, многие профессиональные художники признают Williamsburg .Основанная художником из Бруклина в 1980-х годах, компания была куплена Golden в 2009 году, но качество осталось на высоком уровне. Несмотря на то, что масляные краски Williamsburg дорогостоящие, они того стоят из-за своего качества цвета. Как отмечает один рецензент: «Если вы хотите видеть выразительные мазки кисти, действительно полезно использовать один из лучших».

Sennelier

Набор из 8 пленэров Sennelier Artist Oils (тюбики по 40 мл) | $ 122,82

Sennelier находится в эксплуатации с 1887 года и гордится тем, что является краской, которую выбирают такие художники, как Сезанн, Матисс и Пикассо.Масляные краски Sennelier изготавливаются из сафлорового масла, а не из льняного семени, что придает атласный вид и предотвращает пожелтение. Это также немного увеличивает время высыхания. В ассортименте 144 цвета, и если вы когда-нибудь окажетесь в Париже, вы можете заглянуть в оригинальный магазин Sennelier через дорогу от Лувра.

Блоккс

Масляная краска Blockx (тубы по 35 мл) | 14,37 долл. США +

Масляная краска высшего качества по высшим ценам Blockx производится в Бельгии с 1865 года.Краски Blockx известны своей маслянистой консистенцией и гарантированно обладают идеальной светостойкостью. Оксиды железа, земли и сажи производятся из льняного семени, а все остальные смешиваются с маковым маслом, чтобы предотвратить пожелтение.

Майкл Хардинг

Стартовый набор из 6 цветов Michael Harding (тюбики по 40 мл) | 69,93 долл. США

Этот британский бренд был разработан художником из Лондона, а высокие цены отражают высокое содержание пигментов, обеспечивающих интенсивный цвет.Хорошая новость в том, что отсутствие наполнителей означает, что тюбик имеет большое значение. Они также означают, что краска не должна со временем отслаиваться или трескаться. Если вы хотите окунуться в воду, попробуйте одну трубку и посмотрите, как она выглядит. Вы никогда не сможете повернуть назад.

Schmincke Mussini

Масло-краситель Schmincke Mussini Resin Oil Color (тюбик 35 мл) | 13,86 долл. США +

Schmincke Масляные краски Mussini используют очень традиционную комбинацию смолы и льняного масла, которая, как говорят, высыхает более равномерно и предотвращает образование складок.Они также имеют хороший диапазон прозрачных и полупрозрачных цветов, что замечательно для художников, работающих с глазурью.

Старая Голландия

Old Holland (тубы 40 мл) | 10,79 долл. США +

Одно из самых надежных имен в масляной краске, Old Holland , существует с 1667 года и гордится тем, что продолжает наследие великих голландских мастеров, таких как Рембрандт и Вермеер. Как и в случае с Blockx, все их пигменты шлифуются камнем, что в значительной степени является причиной высокой цены на эти богатые пигментами краски.Плотный и жесткий, насыщенность цвета не имеет себе равных.

Джек Ричсон

Набор масляных красок для художников Jack Richeson из 6 штук (тюбики 37 мл) | 42,51 долл. США

Среди лучших масляных красок для профессионалов краски Jack Richeson известны своей доступностью без ущерба для стоимости. Фактически, все краски производятся небольшими партиями, чтобы гарантировать их высокое качество. В результате Richeson Shiva Oils не потемнеет, не пожелтит, не выцветет и не потрескается.

Статьи по теме:

8 лучших наборов художественных маркеров для любителей раскраски и профессиональных креативщиков

Лучшие карандаши для рисования для профессионалов и начинающих, которые любят рисовать

13 каналов YouTube, чтобы научить вас рисовать бесплатно

8 лучших наборов цветных карандашей для любителей раскраски и профессиональных художников

Как сделать объемный декупаж: 5 интересных способов |

На первый взгляд объемный декупаж кажется чем-то замысловатым и непонятным, но это заблуждение — техника доступна каждому из нас Декупаж приобрел широкую популярность в 17 веке.Сегодня на пике популярности у любителей украшать вещи, делать их оригинальными и придавать неповторимость. Со временем появился ряд техник декупажа, которые позволяют каждой рукодельнице выбрать ту, которая ей подходит. Объемный декупаж — это своего рода украшение. Он предполагает создание объемных фигур на поверхности декорируемого изделия. Декупаж сможет даже начинающая рукодельница. Простыми методами можно найти в Интернете.

Техника объемного декупажа

Объемный декупаж позволяет создать не трехмерную композицию, в основе которой лежат три уровня.Они делятся на фоновый, средний и верхний уровни. Весь состав по окончании работ закрепляется лаком на водной основе. Объемный декупаж выполнить довольно просто, если посмотреть на последовательность действий.

Особое внимание стоит уделить выбору бумаги, из которой вы собираетесь делать рисунок — она ​​должна быть плотной, но не слишком толстой

Техника объемного декупажа подходит для украшения открыток, мелких и крупных предметов интерьера.

Объемный декупаж состоит из отдельно комбинированных элементов. Их можно найти и вырезать самостоятельно. Для этого подойдут старые плакаты или открытки.

Последовательность действий для парпертоле:

• Выберите узор и мотив для декупажа.
• Вырежьте рисунки и придайте им объем.
• Подготовить инструменты и материалы.

Подготовка должна быть очень тщательной. Важно обратить внимание на выбранный образ.Его следует выбирать с учетом уместности придания рисунку объема. Например, это очень сложно сделать для изображений деревьев или волос человека.

Объемный декупаж для начинающих: объемный ёжик

Освоить украшение могут даже новички. Для этого в Интернете можно найти множество мастер-классов, показывающих последовательность действий. Начать украшение лучше с небольших композиций. Перед тем как приступить к работе, необходимо внимательно изучить последовательность действий.

Те части, которые на вашем рисунке будут объемными, необходимо дублировать несколько раз в процессе вырезания.

Инструменты и материалы для работы с объемными композициями мало чем отличаются от техники простого декупажа.

Перед работой убедитесь, что у вас есть все необходимые инструменты и материалы. К ним относятся: цветная бумага, кисти, акриловые краски, лак и клей для декупажа, ножницы, пинцет, канцелярский нож.Новички могут провести несложный мастер-класс по созданию композиции для детской комнаты.

Пошаговые действия по созданию композиции с ёжиком и цветами:

• Вырежьте отдельные детали изображения (ёжик и цветы).
• Вырезать мотивы, затем приступить к созданию объемного иголочки в форме ёжика.
• Дайте изображение ежика и цветов.
• Наклейте детали друг на друга — от большего к меньшему.

Объем рисунка прикреплен с помощью рук и последовательной техники наклеивания изображений. После того, как вся композиция наклеена, отдельные ее элементы покрываются лаком для декупажа. Работа должна выполняться последовательно и аккуратно.

Яичная скорлупа: объемный декупаж и мастер-класс для начинающих

Объемный декупаж может быть выполнен в разных техниках. Интересно и оригинально смотрятся предметы, декорированные яичной скорлупой с эффектом кракелюра.Эта техника предполагает использование стандартного набора для декупажа с добавлением яичной скорлупы.

Обычная яичная скорлупа поможет украсить декорированные предметы

Яичная скорлупа придаст предмету особый объем, а акриловый лак и изображения на трехслойных салфетках дополнят композицию.

Набор инструментов для декупажа стандартный. Скорлупа должна быть чистой и сухой. В качестве декора можно выбрать банку со специями, бокал или коробку.

Пошаговое оформление пластиковой баночки:

• Окрашиваем двухслойной акриловой краской.
• Покройте поверхность шпатлевкой.
• Нанесите клей на поверхность банки для декупажа или ПВА.
• С помощью пинцета наклеить мелкие кусочки яичной скорлупы.
• Покройте склеенную банку слоем клея.
• Дайте банке высохнуть. На этот раз вырежьте понравившиеся изображения из трехслойных салфеток или карты декупаж.
• Покройте банку светлой акриловой краской.
• Наклейте на банку верхний слой вырезанного изображения.
• Изображению на банке можно придать дополнительный объем акриловыми красками разных оттенков.

Финишный декупаж лакированными изделиями. Это можно сделать в один или два слоя. Лучше всего использовать специальный лак для декупажа.

Ткань: объемный декупаж бутылок

Техника декупажа предполагает украшение самых разнообразных предметов. Они могут быть из дерева, пластика или стекла. Интересный и распространенный способ украшения бутылок — объемный декупаж с помощью ткани.

Изделие станет неповторимым, если в качестве украшения использовать другую ткань для декупажа

Ткань для декупажа может быть использована по-разному: хлопок, шелк, ситец, бархат, велюр.

Техника выполнения аналогична другим техникам декупажа. Основные материалы для отделки — ткань, клей и лак. Украсить бутылку сможет даже новичок.

Пошаговые действия:

• Очистить флакон от этикеток, пыли и грязи. Протереть спиртом для обезжиривания.
• Приготовьте клеевой раствор. Разбавьте ПВА водой.
• Подготовьте ткань нужного размера.
• Окуните ткань в раствор с клеем.
• Нанесите клей на бутылку. Распределите ткань по бутылке, создав желаемую драпировку.
• Дайте ткани высохнуть.
• Покройте ткань акриловыми красками.
• Нанесите отварной лак на декорируемое изделие.

Объемный декупаж бутылки — отличный способ создать настоящий шедевр, который станет украшением комнаты или отличным подарком, сделанным своими руками. Декор бутылки позволяет сочетать несколько техник декупажа.Например, украсить бутылку салфетками и украсить тканью.

Оригинальный объемный декупаж с пастой

Структурная паста позволяет создавать настоящие произведения искусства. Вы можете приготовить раствор самостоятельно. Для этого вам понадобится обычный клей ПВА, разбавленный шпатлевкой. Шпаклевку можно купить в строительном или художественном магазине. С помощью структурной пасты можно украсить тарелки, составить роспись мебели, придать ей рельефность.

Декупаж с использованием структурной пасты поможет создать неповторимый шедевр своими руками

Чтобы структурная паста была более густой по своему составу, можно добавить небольшое количество крахмала.

Перед выводом из эксплуатации необходимо позаботиться о чистоте поверхности бутылки. Для этого удалите с поверхности все надписи. Их можно предварительно замочить в воде. Затем флакон следует протереть спиртом для обезжиривания поверхности.

Пошаговая инструкция по распаковке бутылок с макаронными изделиями:

• Нанести на очищенную поверхность флакона акриловую краску светлого цвета.
• Грунтовать поверхность бутылки краской лучше всего в двух словах.В этом случае важно помнить, что каждый слой должен хорошо просохнуть перед нанесением следующего.
• Подготовить декоративные элементы. Вырежьте понравившиеся изображения из трехслойной салфетки. Отделите верхний слой изображений от двух нижних.
• Приклейте картинки на поверхность бутылки.
• Нанесите светлый оттенок акрилового лака.
• По контуру рисунков нанести структурную пасту. Для этого воспользуйтесь шприцем или лечебной грушей.
• Покройте всю поверхность бутылки светлой акриловой краской и лаком.

Структурная паста может наноситься через трафарет или специальные подушечки. Их можно приобрести в специализированных магазинах или изготовить самостоятельно. Декорирование пастой можно выполнить мастихином. Распределяют структурную пасту и без использования трафаретов, но этот процесс требует сноровки и большой аккуратности. После высыхания структурную пасту можно красить акриловыми красками. Такую пасту можно украсить часами, настольной лампой, тарелками, картинами и панно.

Мастер-класс по объемному декупажу (видео)

Объемный декупаж позволяет создавать красивые работы на картоне, дереве, пластике и стекле.Большой популярностью пользуется декупаж, выполненный на бутылке. Украшенные бутылки шампанского станут отличным подарком к любому празднику. В большинстве случаев декупаж бутылок выполняется салфетками, тканью или структурной пастой. Для разнообразия объемный декупаж можно сделать из яичной скорлупы. Украсить сможет даже новичок. Для всех техник декупажа используется стандартный набор инструментов и материалов. Декупаж легко сделать подручными средствами.

Подробно: объемный декупаж в мастер-классах (фото примеры)

15 элементов и принципов искусства, которые ведут художника от новичка до мастера

15 основ для любой формы искусства

Что, если бы у вас были ключи от царства искусства? Каждый из них необходим для создания искусства, и это именно то, что у вас есть.Понимание и применение строительных блоков искусства (или элементов и принципов искусства, как их часто называют) — вот что делает художника от новичка до мастера.

Чтобы понять, искусно критиковать и практиковать выбранный вами вид искусства, вам необходимо знать ключевые концепции, на которых оно построено. Знакомство с элементами искусства, такими как цвет и линия, и принципы искусства (пропорции, ритм и контраст среди прочего) — вот что дает художникам такую ​​беглость. Зная их, вы всегда сможете найти радость и волнение, которые могут окружать искусство… и для любителей искусства нет ничего более привлекательного, чем это.

Элементы искусства

Думайте об элементах искусства как о стрелках в колчане или инструментах в ящике для инструментов. Вы можете использовать их по отдельности и в комбинации для любого художественного творчества. Для изобразительного искусства это визуальные элементы: цвет, форма, линия, форма, пространство, текстура и значение.

Цвет

Элемент искусства с трех сторон: оттенок, ценность и интенсивность.

Оттенок — это сам цвет.

Значение — это светлый или темный оттенок, который изменяется при добавлении к нему белого или черного.

Интенсивность — это аспект яркости и чистоты цвета. Цвета высокой интенсивности — смелые и яркие. Цвета низкой интенсивности тусклые и тусклые.

Осенняя вспашка, Грант Вуд

Форма

Для художников и рисовальщиков форма — это элемент искусства, который передает трехмерную форму в двух измерениях. Во многих смыслах это сердце арт-объекта — сама форма. Он может заключать объем и включает высоту, ширину и глубину. Куб, сфера, цилиндр и пирамида — все это разные формы.Формы также могут быть от до — абстрактные и свободные.

Строка

Метки, нанесенные на поверхность, называются линиями. Они начинают с определенной точки и движутся вперед, создавая пространство по мере продвижения. Линии могут быть двух- или трехмерными, описывающими форму или саму форму, подразумеваемыми или абстрактными. Создание серии параллельных линий для обозначения формы — это техника, известная как штриховка . Перекрестная штриховка обозначает несколько наборов этих линий, наложенных друг на друга под углом для моделирования и обозначения тона.

Форма

Элемент искусства, двумерный, плоский или ограниченный по высоте и ширине. Обычно фигура прилагается.

Космос

Пространство — это элемент искусства, с помощью которого определяются как положительные, так и отрицательные области или достигается ощущение глубины в произведении искусства.

Текстура

Этот аспект искусства определяет то, как арт-объект или элемент в композиции ощущается или выглядит так, как если бы он ощущался при прикосновении.

Большая одалиска, Жан Огюст Доминик Энгр

Принципы искусства

Если элементы искусства — ваши инструменты, то принципы искусства — , как вы их применяете .Здесь стиль искусства манипулирует своей сущностью. Ритм, гармония, баланс, контраст, движение, пропорции и разнообразие — вот принципы искусства.

Ритм

Этот принцип искусства описывает движение произведения искусства или его движения. Ритм создается за счет разнообразия и повторения элементов произведения искусства, которые вместе создают визуальный темп или ритм.

Гармония

Это достигается, когда элементы произведения искусства объединяются единым образом.Некоторые элементы повторяются, но выглядят и ощущаются одинаково. Не однообразие и не хаос, гармония — это идеально отточенное сочетание того и другого.

Остаток

Художники комбинируют элементы, чтобы придать произведению искусства ощущение равновесия или стабильности. Симметрия и асимметрия — проявления баланса.

Звездная ночь Винсента Ван Гога

Контраст

Контрастные области — это области, на которые обычно в первую очередь обращает внимание зритель. Художники комбинируют элементы, чтобы подчеркнуть различия между этими элементами.

Механизм

Движение используется для создания внешнего вида и ощущения действия в произведении искусства. Он направляет взгляд зрителя на протяжении всего произведения. Ощущение движения может заключаться в разнообразных линиях, повторении элементов, нанесении жестов и многого другого.

Это равномерное повторение элемента искусства или сочетание элементов. Все, что угодно, можно превратить в узор повторением.

В области элементов и принципов искусства пропорция — это отношение элементов произведения искусства к целому и друг к другу.

Принцип искусства, связанный с разнообразием или контрастом, — это принцип разнообразия. Разнообразие достигается за счет использования в произведении искусства разных цветов, размеров и форм. Это партнер единства. Художники ищут баланс между ними.

Если это руководство было обновлением в самом лучшем смысле, то вы знаете, что готовы к следующему шагу вашего художественного путешествия. Применяйте элементы и принципы искусства на практике в своем следующем произведении искусства. Сделайте это как можно лучше — и то, чем вы гордитесь.

11 лучших бесплатных курсов рисования и сертификации (обновление 2021)

Самообучение — отличный метод для обучения рисованию и рисованию. Это навык, которым можно овладеть в любом возрасте, и для этого не требуются реальные ресурсы.

Вы найдете различные предметы, от базовых классов рисования для начинающих до более специализированных, таких как рисование жизни, рисование фигур, рисование людей, цифровое искусство, рисование эскизов, рисование мультфильмов, рисование маслом и многое другое. Онлайн-курсы по рисованию — это очень экономичный способ стать профессионалом в выбранной области искусства.

Ниже приводится тщательно подобранный список лучших курсов и сертификатов рисования для сбора знаний по различным предметам. В списке есть как курсы с открытым исходным кодом (бесплатные), так и коммерческие (платные).

Лучшие курсы рисования

Курс по технике рисования тушью научит вас всем навыкам, необходимым для изучения искусства рисования. Изысканное, подробное руководство по основным техникам рисования и рисования от японского инструктора по рисованию Юко Симидзу!

Этот бесплатный урок иллюстрации идеально подходит для начинающих художников.Установленные статьи также выиграют от этого 90-минутного урока с полным доступом на месте.

Ключевые темы:

• Базовая техника работы с кистью, пером и тушью
• Основы рисования
• Дополнительное видео: Принадлежности художника Да Винчи
• Подготовка материалов
• Узнайте об азиатских кистях и акварельных кистях
• Техника мазка и кончика кисти
• Узнайте о текстурах в двух частях
• Основы для рисования и сканирования
• Последние штрихи и советы

Продолжительность: для самостоятельного обучения

Комиссия: Бесплатно

Провайдер: Skillshare

Уровень: Начальный

Ссылка: https: // www.Skillshare.com/classes/Ink-Drawing-Techniques-Brush-Nib-and-Pen-Style/1970343004

---

Character Art School — это полный курс, в котором вы изучаете видеокурс. Вы также узнаете, как рисовать профессиональных персонажей для книг, игр, анимации, комиксов и многого другого.

Этот класс цифрового искусства научит вас всем основным основам и передовым методам хорошего рисования и набросков персонажей. Этот курс подходит как для начального, так и для среднего уровня. Этот курс рисования предлагает подробный видеокурс, состоящий из 10 модулей.

Ключевые темы:

• Как хорошо рисовать персонажей
• Научитесь рисовать персонажей для фильмов, игр и анимации.
• Как рисовать в 3D.
• Научитесь рисовать лица, тела и руки.
• Манга, комиксы и многое другое.
• Рисование карандашами и бумагой.

Характеристики:

• 18 артикулов
• 25 загружаемых ресурсов
• Полный доступ на весь срок службы
• Доступ на мобильном телефоне и ТВ
• Поддерживаемый язык: английский и французский.

Рейтинг: 4.5

Продолжительность: 26,5 часов видео по запросу

Провайдер: Udemy

Сертификат : Да

Ссылка: https://www.udemy.com/course/character-art-school-complete-character-drawing

---

В этом курсе рисования вы узнаете основы пропорций и научитесь упрощать скелет. Вы получите глубокие знания о рисовании скелета и научитесь рисовать мышцы.Вы также узнаете упрощенную карту мышц, манекен и многое другое.

Вы узнаете, как меняются мышцы в разных позах. Вы также узнаете, как можно рисовать разные типы телосложения.

Ключевые темы:

• Изучить анатомию фигуры человека.
• Изучите мышцы и места их прикрепления, что поможет вам нарисовать фигуру с помощью воображения.
• Как нарисовать кожу и жир, где жир накапливается.
• Научитесь рисовать части тела в движении
• Как рисовать головы, руки, лица и ступни.

Характеристики:

• 2 артикула
• 1 загружаемый ресурс
• Полный доступ на весь срок службы
• Доступ на мобильном телефоне и ТВ

Рейтинг: 4.4

Продолжительность: 65 часов видео по запросу

Провайдер: Udemy

Сертификат : Да

Уровень: От начального до продвинутого

Ссылка: https://www.udemy.com/course/anatomy-for-figure-drawing-and-comics

---

«Искусство и наука рисования» — важная программа, которая научит вас рисовать один день за раз.Этот сертификационный курс прост. Вы можете смотреть один видеоурок каждый день, который научит вас важному навыку рисования, а затем выполнять рекомендуемую практику.

Этот урок рисования для начинающих полон важных идей в процессе рисования. Он предлагает одни из самых доступных инструкций по рисованию.

Инструменты и методы, которым вы научитесь на этих классах цифрового искусства, редко можно встретить за пределами частных художественных академий. Этот один из лучших онлайн-курсов по рисованию настоятельно рекомендуется всем, кто интересуется живописью.Навыки, которые вы получите в этом онлайн-классе рисования, значительно улучшат ваше искусство и дизайн, независимо от того, в какой среде вы работаете.

Ключевые темы:

• Как наблюдать и анализировать любой предмет.
• Как нарисовать основные формы перед добавлением темных линий.
• Use может использовать светлые линии и основные формы для создания точной основы для готовых рисунков.
• Как правильно держать карандаш.

Характеристики:

• 2 загружаемых ресурса
• Полный доступ на весь срок службы
• Доступ на мобильном телефоне и ТВ
• Свидетельство о прохождении

Рейтинг: 4.7

Продолжительность: 4,5 часа видео по запросу

Провайдер: Udemy

Требования: Идеально подходит для всех, кто хочет научиться рисовать

Сертификат : Да

Уровень: И для начинающих, и для художников среднего уровня

Ссылка: https://www.udemy.com/course/the-art-and-science-of-drawing

---

Мастер-класс по рисованию — это курс, который поможет вам создать передовое искусство, которое будет считаться профессиональной работой.Этот курс рисования избавит вас от недостатка передовых навыков рисования и знаний об основах рисования. Курс начинается с основ. Затем вы узнаете об основах рисования, что является важной частью создания профессионального искусства.

Далее вы узнаете, как работает перспектива и как вы можете включить ее в свое искусство. Наконец, вы сможете шаг за шагом научиться рисовать персонажей в стиле анимации.

Ключевые темы:

• Как рисовать разные произведения искусства из своего воображения
• Понимать основы и концепции рисования на профессиональном уровне
• Нарисуйте фигуры и добавьте перспективу в свои работы
• Нарисуйте, используя тени и свет, чтобы улучшить свое искусство
• Как рисовать жесты, которые выглядят естественно и реалистично
• Умейте использовать композицию в своем рисунке
• Научитесь рисовать уверенно, даже если вы совсем новичок.

Характеристики:

• 7 артикулов
• 1 загружаемый ресурс
• Полный доступ на весь срок службы
• Доступ на мобильном телефоне и ТВ
• Поддерживаемый язык: английский, французский

Рейтинг: 4.4

Продолжительность: 26,5 часов видео по запросу

Провайдер: Udemy

Сертификат : Да

Уровень: От начального до продвинутого

Ссылка: https://www.udemy.com/course/drawing-masterclass/

---

Базовые НАВЫКИ — это курс рисования, предлагаемый веб-сайтом Skillshare, который дает представление о процессе рисования и предоставляет некоторые из самых понятных и наиболее доступных инструкций по рисованию.На этих онлайн-курсах иллюстрации вы изучите многие техники в этом одном из лучших курсов рисования, которые редко преподают за пределами частных художественных академий.

Это один из лучших онлайн-курсов по рисованию, который обучает некоторым базовым и продвинутым техникам, таким как рисование в перспективе и штриховка.

Ключевые темы:

• Начало работы с чертежом
• Рисунок с экспрессией и творчеством
• Трехмерный рисунок и перспектива
• Точность и точность чертежей
• Узнайте об искусстве динамического рисования трехмерных фигур
• Рисунок с убедительными контурами и ракурсом:
• Научитесь рисовать фигуру в драматическом свете и тени

Рейтинг: NA

Продолжительность: самостоятельно

Комиссия: бесплатно

Провайдер: Skillshare

Свидетельство : №

Уровень: Начальный

Ссылка: https: // www.Skillshare.com/classes/Basic-Skills-Getting-Started-with-Drawing/637385311?via=browse-rating-drawing-layout-grid

---

«Учимся рисовать» — это курс, который поможет вам улучшить свои основы для развития навыков рисования. В этом курсе рисования вы также узнаете, как вы можете видеть свои предметы и размещать их на бумаге.

Этот курс также дает вам некоторые приемы измерения, которые помогут вам точно рисовать, а также упражнения, которые улучшат ваши творческие способности.

Иллюстратор также предлагает пять идей для проектов, которые помогут вам применить на практике методы, полученные в классе. Этот курс рисования также позволяет вам узнать, как вы можете применить эти методы в каждом примере.

Ключевые темы:

• Разбиение вещей на формы
• Рисование отрицательного пространства
• Узнайте, как измерить методы
• Формы для рисования и обмена
• Ритмичный рисунок
• Эксперименты с материалами
• Рисунок по фотографиям
• Копирование мастеров
• Быстрые наброски
• Как рисовать из своего воображения

Продолжительность: Самостоятельное размещение

Комиссия: Бесплатно

Провайдер: Skillshare

Свидетельство : №

Пререквизиты: Для прохождения этого курса не требуется никакого предшествующего опыта.

Уровень: Начальный

Ссылка: https://www.skillshare.com/classes/Learn-to-Draw-Daily-Practices-to-Improve-Your-Drawing-Skills/1948270521

---

Как рисовать и зарисовывать для начинающих — это курс, который предлагает всем, кто хочет научиться рисовать карандашом и бумагой.

Этот лучший онлайн-класс рисования учит, как рисовать линии, формы и объемы. Вы также научитесь наблюдению и будете рисовать то, что видите.Для изучения этого курса вам не потребуется никаких приспособлений, достаточно карандаша.

Ключевые темы:

• Как рисовать, видеть и наблюдать
• Нарисуйте основные линии и формы
• Изучите основы света, объема, тени и композиции
• Узнай обо всем, состоит из нескольких основных форм

Характеристики:

• 3 загружаемых ресурса
• Полный доступ на весь срок службы
• Доступ на мобильном телефоне и ТВ

Рейтинг: 4.4

Продолжительность: 11 часов видео по запросу

Провайдер: Udemy

Сертификат : Да

Пререквизиты: Для прохождения этого курса не требуется никакого предшествующего опыта.

Уровень: Начальный

Ссылка: https://www.udemy.com/course/drawing-and-sketching-for-beginners/

---

«Иллюстрация персонажей» — это курс, в котором вы научитесь рисовать плавные позы для овладения мимикой; вы научитесь рисовать персонажей.Эти уроки рисования идеально подходят для начинающих художников, так как продуманные и тщательные методы инструктора Габриэля откроют вам возможность создавать привлекательных персонажей на бумаге или экране.

Пройдя этот лучший онлайн-урок рисования, вы будете знать, как создавать своих персонажей, помогая с легкостью передавать историю, эмоции и движения.

Ключевые темы:

• Рисование позы вашего персонажа
• Рисование четырех основных выражений
• Как нарисовать девушку vs.Мужские лица
• Как добавить цвета глазами для контраста и стиля
• Создание персонажа, излучающего индивидуальность

Характеристики:

Продолжительность: Самостоятельный темп.

Навык: Средний уровень

Провайдер: Skillshare

Предварительные требования: Предварительные знания в области рисования желательны, но не обязательны.

Свидетельство : №

Ссылка: https: // www.Skillshare.com/classes/Character-Illustration-Drawing-Faces-Figures-Clothing/1

4506

---

Рисование — необходимый навык для работы в творческой роли. Этот учебный материал по рисованию показывает, как вы можете улучшить и обогатить свои навыки рисования. Изучите дополнительные методы создания эскизов, рендеринга теней и т. Д.

Ключевые темы:

• Основы для рисования: основы
• Работа с рисунком
• Как работать со светом и тенью
• Как сделать городской набросок и рисовать в перспективе
• Знать о векторной графике

Характеристики:

• Помогает вам продвигаться по карьерной лестнице
• Практикуйтесь, чтобы закрепить то, что вы узнали
• Подтвердите свое достижение
• Неограниченный доступ к библиотеке

Учебный материал: 10 учебных материалов

Рейтинг: NA

Продолжительность: 26ч 6м содержания

Комиссия: Бесплатно

Провайдер: LinkedIn

Сертификат : Да

Ссылка: https: // www.linkedin.com/learning/paths/improve-your-drawing-skills

---

Курс «Искусство рисования и набросков» описывает, как рисовать лицевые компоненты, включая глаза и брови, нос и губы. Он также учит, как с помощью этой техники нарисовать волосы на портрете.

Вы будете изучать уроки искусства для взрослых, например, как покрыть кожу, растушевать и объемно делать руки, а также темную и светлую одежду. Вы также узнаете, как рисовать красивые портреты карандашами и кистями.

Ключевые темы:

• Нарисуйте лицевые компоненты, такие как глаз, нос, бровь и т. Д.
• Учимся рисовать волосы модели
.
• Как нарисовать руку и платье модели
• Учимся рисовать красивый портрет карандашом и кистью

Характеристики:

• 1 артикул
• Полный доступ на весь срок службы
• Доступ на мобильном телефоне и ТВ
• Свидетельство о прохождении

Рейтинг: 4.0

Продолжительность: 7 часов видео по запросу

Провайдер: Udemy

Сертификат : Да

Уровень: Средний

Пререквизиты: Все, кто хочет научиться рисовать красивый портрет карандашами и кистями

Ссылка: https://www.udemy.com/course/portrait-drawing-how-to-draw-a-beauty-portrait-with-pencils/

FAQ

❓ Могу ли я получить сертификат для печати?

Да, вы получите распечатанный сертификат на многих курсах.Некоторые провайдеры курсов отправят бумажную копию сертификата по желаемому адресу.

🏅 Какое право требуется для участия в курсах рисования?

Для большинства курсов:

• Предварительный опыт рисования не требуется!
• Базовые знания о программном обеспечении для рисования по вашему выбору.
• Мотивация учиться!

💻 Что, если я пропущу урок?

Все классы записаны и могут быть воспроизведены позже.

⚡ Что делать, если мне не нравится приобретенный мной курс рисования?

Большинство курсов имеют 30-дневную политику возврата или 7-дневную бесплатную пробную версию.

🚀 Как я могу задать свои сомнения или вопросы?

У большинства курсов есть форум, где вы можете задавать вопросы, на которые часто отвечают авторы курсов.

💻 Как правильно выбрать художественный онлайн-класс?

Вот три самых важных момента, которые вам нужно помнить при выборе онлайн-уроков искусства:

• В разделе вашего художественного класса вам необходимо учитывать ваш текущий уровень навыков — начальный, средний или продвинутый. Не все классы будут соответствовать вашему уровню.
• Вам также следует проверить, кто преподает курс и каковы их полномочия. Всегда стоит проверять обзоры и отзывы на их сайте.
• Вы также должны понимать, что разные художественные классы требуют разных медиа. Поэтому следует проверить, какие материалы вам понадобятся, что может повлиять на общую стоимость прохождения курса. Также стоит посмотреть, можно ли загружать видео, предусмотрены ли курсовые работы или нет.

Мастер-класс по вышивке лентами цветочных картин

Содержимое

С помощью разноцветных атласных лент легко создавать красивые картинки, поражающие воображение своей красотой, изяществом и нежностью.
— это прекрасное увлекательное хобби, благодаря которому вы научитесь создавать настоящие шедевры и сможете радовать их окружающим. Давайте рассмотрим основные техники, которые используют мастера для вышивания цветочных узоров на картинах.

Без ограничений, его можно комбинировать с другими техниками, передавая изображения индивидуальности и совершенства.

Сковороды с вышивкой

Этот мастер-класс идеален.
Решила впервые вышить картину своими руками с помощью атласных лент.Благодаря пошаговым действиям и фото с подробным описанием любой желающий может самостоятельно вышить эти чудесные цветы.
Прежде чем приступить к цветам, вы должны сначала нарисовать их на выбранной вами ткани:

Чтобы вам было удобнее работать в дальнейшем, на этом рисунке отмечены все стежки и стежки, использованные для создания этого рисунка.

Все материалы, необходимые для работы, тоже лучше подготовить заранее:

• Вам понадобится небольшой кусок ткани 20х20см.
• Две иглы: одна для лент, другая для заправки ниток.
• Нитка сиреневого цвета.
• 1 м зеленая атласная лента 6 мм.
• Около 20 см желтой ленты.
• Примерно 50 см более широкой полосы желтого цвета.
• 50 см — это то же самое по толщине фиолетовой ленты.
• И 70 см. Лента сиреневого цвета 12 мм.
• Пяльцы.
• Карандаш или мел, которыми вы нанесете узор на ткань.

Чтобы правильно подобрать материалы для будущей картины, а также понять, чем ленты отличаются друг от друга, можно посмотреть небольшой видеоролик:

Видео: материалы для вышивки лентами

Начинающим рукодельницам можно посоветовать посмотреть видеоролик, в котором показано, как правильно вставить ленту в иглу:

Видео: как вставить ленту в иглу

Итак, после того, как вы надели ленту, перенесли рисунок на ткань и заправили его в пяльцы, можно переходить непосредственно к самой вышивке:

Прямая строчка Начнем нашу вышивку с трех верхних лепестков, которые нужно будет сделать прямыми стежками.Главное не забудьте закрепить ленту перед тем, как начать рабочий процесс. Делая прямую строчку, сначала протаскиваем иглу с лентой на лицевую сторону. Затем, определив размер лепестка, в нужной точке снова выводим иглу с изнанки. Следует отметить, что внешний вид прямого стежка во многом зависит от толщины тейпа;

Закончив вышивание трех верхних лепестков широкими лентами, можно приступить к работе с двумя боковыми лепестками.Их также вышивают прямыми стежками;

Два нижних желтых лепестка вам придется вышить одним швом;

Шов «петля» Проделав это, можно приступать к ленточке сердцевины нашего цветка. Для этого нам понадобится шов «петля». Выведите иглу на лицевую сторону в точке «А» и, сделав небольшой отступ вправо, через точку «Б» вернитесь на изнаночную сторону. Затем в точке «C» нарисуйте иглу на лицевой стороне так, чтобы лента оказалась прямо под ней.Завершающим этапом станет аккуратное затягивание петли и возвращение иглы на изнаночную сторону;

Ленточки крученым швом Благодаря пошаговой инструкции вы без труда вышили лепестки и сердцевину, теперь вам нужно только украсить боковые и нижние лепестки нитками мулине и ваш цветок будет готов. На фото мы видим всего два цветка, но при желании можно вышить целую композицию, состоящую из анютиных глазок;

Когда
сами цвета будут завершены, мы сможем вышивать их основы.И вышиваем их витыми стежками: сначала нужно будет воткнуть иглу на лицевую сторону, и аккуратно закручивая ее пальцами, скрутить ленту. Затем вам нужно будет проткнуть ленту в нужном месте и вытащить иглу на изнаночную сторону. Теперь нужно закрепить перекрученный узел петлей. Для этого достаточно просто вывести иглу на лицевую сторону рядом с местом предыдущего прокола ткани и снова сформировать пучок, чтобы вернуть ее на изнаночную сторону;

Ленточный стежок Расположение листьев выполняется Ленточные стежки (иногда называемые стежками с завитками): Расправляя ленту на лицевой стороне, вам нужно будет проткнуть ее иглой в точке «B».Вернувшись на изнанку, нужно лишь отрегулировать степень натяжения ленты. Таким образом вам придется вышить все листочки зелеными лентами. И вот такие чудо-цветы, сделанные своими руками, появятся на вашей картинке:

Анютины глазки можно вышивать разными способами. Посмотрев небольшой видеоролик, вы увидите один из них:

Видео: мастер-класс по вышивке анютиных глазок

Вышить корзинку сиренью Предыдущий
Было довольно просто.Теперь попробуем немного усложнить задачу.
Внимательно прочитав наш мастер-класс, вы можете вышить корзину ветками сирени:
Начнем с подготовки всех необходимых материалов:

• ножницы;
• Зажигалка;
• обруч;
• игл;
• Основа для картины;
• резьба;
• атласных лент.

Конечно, вы можете купить готовые принты для вышивки лентами, но так как у нас нет очень сложной картины, мы своими руками обозначим ее контуры на ткани.
Затем, набив материал в пяльцы, можно приступать к вышиванию веток сирени. Нам потребуется вывести на лицевую сторону иголку с лентой и иголку с ниткой.
С помощью иглы и нитки нам придется сделать несколько стежков на ленте: сначала 2 по ней, затем 1 поперек, снова 2 вдоль и еще 1 поперек.
Осторожно потянув за шнурок, вы натягиваете ленту, и у вас получится один маленький цветок сирени. Сделав это, вам нужно будет подвести иглу к изнанке и закрепить там нить.
Таким образом вам нужно будет сделать нужное количество цветов. Главное не забудьте усилить нить с каждой стороны.
Вы можете самостоятельно выбрать размер веток и их количество. Однако обратите внимание на то, что вышитые веточки красиво смотрятся в том случае, если вы вышиваете их лентами разных оттенков.





Следуя нашей пошаговой инструкции, вы вышили букет сирени, а теперь вам нужно украсить его зелеными листочками.Сделать это можно двумя способами:

• Пришиваем листочки, делая петли с завитками;
• Или вырежьте их из толстой зеленой ленты и после обработки краев зажигалкой просто пришейте получившиеся листочки в нужных местах.

На этом этапе мы сами сшьем корзину для нашего букета. Для начала нам нужно будет сделать большие горизонтальные стежки, как на представленном фото.
Затем нам нужно будет выполнить вертикальные стежки, чтобы они переплелись с горизонтальными полосами, образуя «шахматный узор».
Чтобы вам было легче представить, как это сделать, можно посмотреть фото с готовой корзиной.
На этом наш мастер-класс можно считать завершенным. Вам останется только растянуть вышитую картину на раму и повесить на заранее выбранное место.



Так и закончилась работа, выполненная в технике вышивки лентами. На этой картине вышитые веточки сирени выполнены разных цветов и оттенков. Некоторые листики тоже делаются двухцветными, а вот сама корзинка наоборот однотонная.
Отдельно хочу отметить, что вышивать сирень можно разными способами. Наш мастер-класс рассказал вам, пожалуй, о самых простых из них.
Однако, чтобы вы навестили вдохновение, вы можете увидеть некоторые из готовых картин. На них вы увидите вышитые веточки сирени.
Фотогалерея с готовыми работами: Букет сирени в вазе

Цветочная композиция из роз и сирени

Красивый букет, расшитый разноцветными лентами

«Нежное чудо»

Большой букет сирени

Вышивка сирени тонкими лентами

Розы и сирень

Также вы можете посмотреть видео, на котором мастер вышивает сирень:

Видео: научимся вышивать сирень лентами

В большинстве случаев профессионалы используют для вышивки готовые картины, так как это значительно облегчает их работу.Но это не значит, что без специального рисунка нельзя вышить понравившийся букет.
Ведь вышивка лентами — это не просто один из видов рукоделия, это, скорее, способ самовыражения. Вы сможете ощутить себя в роли художника, от начала и до конца создавая своими руками настоящий шедевр.

Вышивка лентами-бабочками

Вышивка лентами позволяет не только создавать красивые картины, но и вносить дополнительные детали.Например, украсить картины, на которых вышиты различные атласные ленты, бабочками разного цвета и размера.
Попробуем украсить картинки вышивкой красивых бабочек:
Вышивка лентами яблочная бабочка
Здесь вышиваем по такому узору:
Для работы нам потребуются черные нитки и ленты (белая, черная и красная).

Любая вышивка лентами начинается с втачивания ленты и закрепления ее на ткани. Кроме того, перед началом работы необходимо перенести узор на ткань и вставить в пяльцы;

Закончив эти композиции, вам нужно будет вышить красными лентами внутреннюю часть крыльев;

Наружные части крыльев вышиты черными лентами в два ряда внахлест;

Затем по краям крыльев вышиваем детали белого цвета;

Верх передних крыльев обработан трикотажными петлями, а остальные крылья прострочены петлей «Палестрина»;

В самом конце черными нитками вышиваем усы и туловище.

Вышивка лентами Danaida Chrysippi
Форма и внешний вид этой бабочки немного отличаются от предыдущей модели. Для вышивки этой красоты нам понадобится:

• Черная и коричневая нить;
• Ленты черного, белого, бежевого и золотистого цветов.

Приступим к работе:

• 
  Для начала нужно обвести все контуры;
• Затем необходимо будет вышить бежевыми лентами внутренние части верхних крыльев;
• Задние крылья расшиты золотыми лентами;
• Наружная часть верхних крыльев расшита лентами черного цвета, а затем декорирована мелкими белыми деталями;
• Сделав все это, вам придется украсить переднюю кромку крыльев черной лентой 2 мм.