Картины рисуем сами: Интерьерная живопись – как своими руками нарисовать картину для интерьера?
Рисуем сами картины — Libtime
- Главная
- Рисование
- Рисуем сами картины
libre 12048
Для начала необходимо взять хорошо выполненную в живописном отношении стенную географическую картину и прикрепить ее кнопками или каким-либо иным способом в перед собой. Фон может быть любой темный, но, по возможности, нейтральный фон (темносерый, слегка коричневатый или какой-нибудь другой, но не яркий цветистый).
При таком оформлении и достаточно хорошем освещении картина производит впечатление местности, которую вы рассматриваете через открытое окно, (подробнее: Изображение на плоскости).
Эту «местность» вы рисуете издали, так же, как рисовали бы всякий другой вид, открывающийся перед вашим окном. При выборе картины, особенно в начале работы, важно, чтобы картина, помимо хорошего живописного качества, была достаточно проста. Перед рисованием самой картины, необходимо провести ее анализ.
Поместив должным образом картину, вы подробно анализируете ее с географической точки зрения.
Каждый, приступающий к рисованию, должен очень ясно представлять: что картина изображает, какого характера и какого происхождения помещенные на ней формы рельефа, воды, растительность и т. д.
Разобравшись в этом, вы отмечаете самые существенные и наиболее важные объекты и отбрасываете то, что считаете неважным, излишним, не отвечающим вашим задачам. Так, например, на картине «Работа ветра» помимо скал, обработанных ветром, имеется верблюд с седоком, очень трудный для рисования.
Для основной темы картины верблюд не является необходимым.Поэтому вы этого верблюда можете и не рисовать, тем более, что и в натуре верблюд «позировать» вам не будет, а на ходу вы его хорошо зарисовать не сумеете. Так же, например, приходится поступать с людьми на физико-географических картинах
, с судами на море и т.
д.Следующей задачей является разбор картины с точки зрения рисовальщика (местоположение горизонта, характер размещения крупных предметов и т. д.). После разбора приступаете к построению схемы, а затем и рисунка.
При дальнейших упражнениях вы начинаете приучать себя к выделению из картины тех частей, которые для вас наиболее важны или просто более удобны для рисования. Эти выделенные части вы мысленно включаете в воображаемую рамку и рисуете как отдельный рисунок. Эти упражнения необходимы для того, чтобы при рисовании с натуры в природе брать лишь то, что вам нужно.
В указанном нами способе есть целый ряд преимуществ. Так, вы имеете перед собой самые типичные географические ландшафты. Потом вы имеете очень разнообразные ландшафты каких угодно типов.
Подобного разнообразия ни в одной местности в природе найти нельзя. Далее вы имеете возможность (в начале работы) выбирать наиболее простые в смысле рисования картины, а потом постепенно более трудные, усложнять задачу рисования.
Получив достаточную практику в рисовании со стенных географических картин, вы уже без особого труда переходите к рисованию подобных объектов в натуре. Рисование самих картин очень полезно, можно организовать небольшую группу из тех, кто хотел бы заниматься рисованием. В группе удобнее проводить анализ картины, удобнее рисовать, учась друг от друга.
Наконец, группа всегда может пригласить в качестве руководителя преподавателя рисования. Географический анализ картины поведут учителя географии, а помощь в рисовании будет оказывать учитель рисования. Полагают, что учитель рисования не без интереса будет слушать географический анализ картины, и работа в подобной группе для учителя рисования также окажется в какой-то мере полезной.
Подобные работы особенно удобно проводить со студентами-географами, у которых степень географических познаний более однородна. Регистрируйтесь на Libtime для того, что бы создать свой блог.
Рейтинг: 5/5 — 2 голосов
Картина рисуем сами | Интерьерные наклейки! Картины для рисования Декор!.
Картины0.0480201216 c
✶Новогодняя распродажа в наличии! Разбираем! ✶ Покупка Интерьерные наклейки! Картины для рисования Декор! Коллекция Картина рисуем сами
40х50 Читать дальше
220 р
Артикул
.
Организатор Cleopatra 20.2
Задать вопрос Найти отзывы Защита покупателя
40х50
Задать вопрос
Промо
Ликвидация! Любимые Товары в Одном Месте
Отправка до 4 дней
S VIP — красивая доступная посуда, сервировка, декор
Активна ещё 2 дняДоставка с 13 января 2023
Япония и Корея — ДИСКАУНТЕР. Неприлично низкие цены=>
Отправка до 6 дней
Посуда KUKMARA — секрет вкусных блюд
Активна ещё 2 дняДоставка с 20 января 2023
Триподы, селфипалки, моноподы, штативы и многое другое
Отправка до 5 дней
Что такое 100sp —
совместные покупки
Как работает сайт
Как сделать
заказ
Для новичков
Как оплатить
заказ
Способы оплаты
Как получить
заказ
Способы доставки
Товары для дома Предметы интерьера для гостиной
Как научиться рисовать
Желание рисовать широко распространено среди людей всех возрастов и профессий, но многие никогда не поддаются искушению.
Некоторые люди избегают живописи из-за неуверенности или ошибочных представлений о том, что влечет за собой эта форма искусства. Некоторые думают, что рисование требует врожденного таланта или дорогого обучения, и беспокоятся, что они недостаточно креативны, чтобы нарисовать что-то красивое. Другие люди просто не знают, как начать. Напуганные огромным выбором кистей, красок и материалов на полках художественных магазинов, они отступают, чувствуя, что живопись слишком сложна, чтобы понять ее самостоятельно.
Тем не менее, обучение рисованию не должно быть пугающим и не требует таланта, личных уроков или больших затрат. Все, что вам нужно, чтобы научиться рисовать, — это несколько материалов, целенаправленная практика и правильный настрой.
Купите несколько качественных расходных материалов.
Краски бывают как художественными (также называемыми «профессиональными»), так и студенческими, со значительной разницей в цене между ними. Выберите качество исполнителя для достижения наилучших результатов.
Хотя логично предположить, что студенческой раскраски будет достаточно для обучения, она может помешать вашему росту. Низкое содержание пигмента и добавление наполнителей в студенческие краски затрудняют получение ярких, чистых цветов, и вы можете быть обескуражены мутными рисунками, которые вы создаете.
Для начала все, что вам нужно, это основная цветовая палитра — красные, желтые и синие тюбики с краской. Добавьте тюбик белого цвета, если вы работаете с непрозрачной средой, такой как масло, акрил или гуашь. С этими цветами вы можете научиться смешивать версии любого другого цвета, который вам нужен: зеленый, пурпурный, оранжевый, коричневый, серый и черный. Использование ограниченного количества пигментов позволит вам сосредоточиться на нанесении краски, а не постоянно искать идеальный тюбик цвета во время рисования.
Что касается кистей, то для начала рисования будет достаточно небольшого набора из четырех-пяти вариантов различных форм и размеров. Вы быстро узнаете, какие кисти предпочитаете, и сможете запастись ими в будущем.
А пока сосредоточьтесь на экспериментах и открытии следов, которые может сделать каждый тип кисти. Вы можете узнать больше о типах кистей в этой статье.
Получить представление о процессе рисования
На протяжении веков художники разрабатывали эффективные системы для создания и развития картин, и вы можете получить доступ к этим знаниям с помощью практических книг и бесплатных онлайн-видео. Ищите названия, которые соответствуют вашим интересам, например, «рисуй, как импрессионисты» или «как рисовать людей». Вы обнаружите, что есть несколько основных способов, с помощью которых художники начинают рисовать, например, делая рисунок и заливая его цветом; создание тонального подмалевка; или начиная с плоских цветных пятен. Работая с демонстрациями в книгах или видео, вы познакомитесь с основными процессами рисования и обретете уверенность в себе, чтобы заняться собственным предметом.
Рисовать с натуры, а не с фотографий
Рисовать с реальных объектов — отличный способ учиться по двум причинам.
Во-первых, это заставляет вас интерпретировать трехмерность того, что вы видите на двухмерном холсте. Референсы фотографий уже плоские, поэтому их копирование требует гораздо меньшего решения проблем, и в результате вы узнаете меньше.
Во-вторых, рисование с натуры помогает отточить наблюдательность и учит видеть мир глазами художников. Вы узнаете о тонких отношениях цвета, значения и формы в вещах, на которые смотрите, и сможете использовать это осознание для информирования и обогащения своей работы.
Узнай свои личные предпочтения
Создайте небольшой натюрморт из одного или двух предметов и попытайтесь нарисовать его, используя подходы, которые вы узнали из видео и книг. Обратите внимание, какой метод кажется вам наиболее удобным. Это позволит вам персонализировать свое обучение и сосредоточить свои усилия на этой технике в будущих картинах.
Вы обнаружите и другие предубеждения. Вам могут нравиться ярко-красные и оранжевые цвета на ваших картинах, или вы предпочитаете прохладные зеленые и синие тона.
Возможно, вы мечтаете о цвете, который вам трудно смешать с вашей основной палитрой. Настало время купить больше тюбиков с краской и изучить, как новые цвета повлияют на вашу работу.
Процесс определения ваших симпатий и антипатий является важным шагом в обучении рисованию; без него вы не найдете свой художественный голос. Когда вы узнаете свои предпочтения и отреагируете на них, ваши картины станут для вас более значимыми и начнут передавать ваше видение людям, которые их видят.
Поставьте цели для каждой картины
Когда вы почувствуете, что умеете смешивать и наносить краски, начните оценивать свои картины по отдельным элементам, таким как цвет, композиция, края и качество краски. Вы, вероятно, найдете некоторые недостатки в каждом из них, но выберите одну проблему, которая беспокоит вас больше всего — возможно, ваши цвета кажутся слишком приглушенными или краска нанесена слишком тонким слоем. Поставьте перед собой цель улучшить этот аспект в своих следующих картинах.
При этом вы должны игнорировать другие проблемы; напомните себе, что вы можете обратиться к ним по одному в будущем. Разделение сложности рисования на управляемые части поможет вам учиться, не перегружаясь.
Празднуйте свои успехи, какими бы маленькими они ни были
Новички склонны быть злейшими критиками самих себя, зацикливаясь на недостатках в своих работах. Но если вы надеетесь стать художником, вы должны научиться прославлять свои творения. Они являются выражением вашего внимания и усилий, и каждый из них научит вас чему-то новому. Когда вы смотрите на свои картины, постарайтесь найти что-то, что работает, и поздравьте себя с успехом. Это может быть так же просто, как уверенный мазок или красивое сочетание цветов, но если вы заметите это, ваше настроение поднимется и появится мотивация продолжать учиться рисовать.
Стать опытным художником — относительно быстрый процесс. Сосредоточившись и попрактиковавшись, вы будете рисовать картины за очень короткое время.
Чтобы стать отличным художником, может потребоваться целая жизнь, но вы обнаружите, что процесс обучения захватывающий и полезный.
Руководство для начинающих по рисованию автопортрета
Автор: Художники и иллюстраторы | Вт, 25 мая 2021 г.
Ссылка скопирована в буфер обмена
Питер Киган показывает, как нарисовать автопортрет с помощью зеркала, в этом простом руководстве из шести шагов
Автопортрет — популярный вызов для одних художников и центральный элемент творческой практики других. Изображая себя с жестокой честностью, как Эгон Шиле, или прячась в более крупных повествовательных картинах, как Питер Пауль Рубенс, жанр автопортрета предоставляет художнику уникальную возможность оценить, кто он есть, передать сообщение или историю, поразмышлять над идентичностью. или смертность, или просто поиграть с новыми идеями, инструментами и материалами.
Однако у многих из нас автопортрет возникает тогда, когда рядом нет других моделей.
С хорошо расположенным зеркалом и смелостью изобразить то, что представлено перед нами, мы одарены рядом уникальных задач, редко встречающихся в других формах живописи.
Стоит ли льстить себе? Стоит ли копировать то, что вы видите на поверхности, или заглянуть внутрь? Стоит ли пытаться проявить индивидуальность? Должны ли вы держать определенное выражение? Эти и другие вопросы являются причинами, по которым художники от Рембрандта и Ван Гога до Фрейда и Кало обратились к автопортрету как форме самовыражения и открытия, а также почему любители искусства часто так очарованы тем, как художники видят себя.
Причины написать автопортрет
Мой собственный путь к автопортрету начался в школе, когда я регулярно рисовал автопортреты. С тех пор я взял за правило создавать по крайней мере один автопортрет в год в любой технике и стиле, которые я пожелаю, и теперь у меня есть коллекция, охватывающая последние 15 лет. На протяжении многих лет я рисовал себя на разных этапах своей жизни, например, когда я стал художником на полную ставку или в окружении моей новой семьи, а также просто создавал автопортреты для простой визуальной задачи, такой как один сделал в честь выставки Фрейда, которая мне понравилась, и еще одну, потому что мне просто нравятся мои новые очки.
Мне интересно наблюдать не только за тем, как изменились и развились мой стиль и подход, но и за тем, как я изменился физически за эти годы. Как только вы преодолеете отчаяние возраста, морщин или выпадения волос, они станут указателями на вашем творческом пути и помогут объяснить вашу уникальную историю как художника. Постарайтесь не беспокоиться о своей внешности и нарисуйте то, чем вы не являетесь. Будьте честны и нарисуйте то, что видите – это будет выглядеть намного более аутентично и искренне.
Помните, автопортрет может быть временем, чтобы попробовать другой метод или подход, поэтому попробуйте что-то новое, например, новый набор цветов или другой стиль. Я закончил тем, что написал два портрета, один мрачный, поясной портрет, а другой — меньший, более быстрый этюд, который я покажу вам, как я рисовал ниже.
Как нарисовать автопортрет с помощью зеркала
Следование этому шестиэтапному руководству по рисованию автопортрета поможет как начинающим, так и более опытным художникам.
Шаг 1
Начните с нанесения на бумагу разбавленной желтой охры с помощью большой плоской кисти. Это убирает интенсивность белой поверхности и предлагает основу среднего тона для работы. Не прокрашивайте до краев, так как в конце следы останутся видимыми.
Шаг 2
Используйте разбавленную смесь красного кадмия и черного цвета слоновой кости с кистью из фундука размера 2, чтобы начать наносить основные формы вашего портрета. Не ищите здесь деталей и сосредоточьтесь только на основном структурном каркасе головы. В этом может помочь рисование только прямыми линиями.
В теплом свете легче рисовать и рисовать лицо. Используйте лампу с теплой лампочкой, чтобы обеспечить отличный диапазон бликов, полутонов и теней на лице.
Шаг 3
Начните блокировать основные тона кожи. Используйте смесь красного кадмия, желтой охры и титановых белил, добавляя дополнительный белый цвет для бликов и немного цвета слоновой кости для теней в области глазниц и под носом, ртом и подбородком.
Работайте кистью большего размера, например, кистью 6-го размера, чтобы избежать искушения углубиться в детали и сосредоточиться на больших массах цветов и форм. Прищурьтесь, чтобы помочь идентифицировать эти массы тоже.
Подробнее: Как нарисовать идеальные тона кожи
Шаг 4
Теперь приступайте к моделированию черт лица. Опять же, избегайте думать о деталях и вместо этого сосредоточьтесь на структуре лица — например, на глазнице, а не на радужной оболочке и зрачке. На этот раз используйте кисть меньшего размера, возможно, размера 4, чтобы не перегружать рисунок. Добавьте также немного одежды, сохраняя кисть легкой и тонкой.
Подробнее: Как покрасить ткань
Шаг 5
По мере проявления рисунка используйте более толстые слои краски, особенно на светлых участках головы. Наряду с более теплым светом лампы второй, более холодный источник света, например, естественный свет из окна, может добавить контраста.