Картины современные черно белые: Модульные Картины Черно Белые купить на стену — Недорого в интернет магазине, 70 Фото

Черно-белые картины и постеры в интерьере: особое очарование контраста

Инь и Ян — две притягательные противоположности, которые нашли чудесное отражение в дизайне интерьера. Черно-белые картины могут создать особую атмосферу в любой комнате! Это один из самых удобных и эстетичных вариантов декора.

Психология контраста черного и белого

Особенность черно-белых картин заключается в том, что по отдельности эти два цвета вызывают диаметрально противоположные эмоции. Соединившись воедино, черное и бело образует идеальный тандем, который превращает интерьер в обложку глянцевого журнала. Как и в других областях нашей жизни, черное и бело считается вечной классикой. Эти цвета всегда в моде и представляют собой бессмертную “базу”.

В философии Инь означает начало, а Ян – конец. Вместе они создают ощущение прочности и стабильности, бесконечности бытия. Ночь сменяется днем, а день — ночью. Поэтому черно-белый интерьер, с точки зрения философии, можно считать иллюстрацией бесконечной жизни.

Если вы беспокоитесь за мрачность черного цвета, то это лишь стереотип, навязанный прошлыми поколениями. Психологи утверждают, что дети не видят негатива в черной краске — они часто используют его в своих рисунках. Дело в том, что им еще не успели “рассказать”, что черный часто используется в негативном контексте. 

Чистый белый сам по себе также может нести негативную ассоциацию с больничной стерильностью. Но не забывайте, что есть множественные оттенки, тона и полутона, которые открывают огромный простор для творчества! Вы можете использовать молочный оттенок или цвет слоновой кости — это сделает интерьер более приятным и теплым. 

Когда черное и белое объединяется, то создает ощущение гармонии и спокойствия. Если вы переживаете, что этих двух цветов вам будет недостаточно, разбавьте обстановку парочкой ярких акцентов.

Черно-белые изображения, которыми можно украсить дом

Черно-белые картины для современного интерьера сложно назвать однообразными.

Вы можете выбрать любую технику и стиль, от живописи маслом до черно-белой фотографии.

Картины и репродукции картин

Современные художники часто используют стиль black&white в своем творчестве. Вы всегда можете посетить галерею или заказать работу известного автора в интернете. Более недорогая и простая альтернатива — напечатанные репродукции. Они не уступают настоящим картинам по внешней эстетике, а в некоторых случаях даже более уместны. Настоящая живопись с объемными красками часто ассоциируется с более классическими интерьерами, а печать — с современными.

Монохромный городской пейзаж, черно-белый натюрморт или портрет — это прекрасное украшение вашего дома. Можно подобрать минималистичный поп-арт или даже классическое произведение! Как насчет того, чтобы выполнить “Джоконду” в негативе?

Фотографии

Черно-белые снимки — идеальный декор для поклонников винтажа и стиля ретро. Как насчет Парижа 60-х или Америки 50-Х? Вы можете очутиться, где угодно! Работы фотографов прошлого века — это настоящие произведения искусства, которые продемонстрируют ваш тонкий вкус. Особенно присмотритесь к портретам в стиле Ричарда Аведона или Хельмута Ньютона.

Популярным выбором для ч/б декора считаются фото звезд кино и музыки. Мерилин Монро в развивающимся платье, Элвис с гитарой или Джон Леннон в знаменитый очках — выбирайте своих кумиров и смело украшайте их портретами свой интерьер.

Конечно, фотографии семьи в черно-белом формате тоже будут кстати. Распечатайте несколько снимков на фотобумаге или холсте, создав их них творческую композицию на стене.

Постеры

Постер — это не менее удачная альтернатива фотографии. Это может быть креативный плакат с кадром из любимого кино, афиша, рекламный плакат, музыкальный альбом. В ч/б формате всё это смотрится очень элегантно и подойдет даже самому утонченному интерьеру! Постер лучше оформить в стильную и лаконичную рамку, чтобы он смотрелся более эффектно.

Абстракции

Абстрактные изображения особенно ценятся дизайнерами интерьера. Они не несут прямого смысла и реального образа, не имеют бурного сюжета — это делает картину не более чем предметом декора. В отличие от сложных произведений искусства, которые содержат отчетливые образы и невольно задают определенное настроение комнате.

Намного проще выбрать стильную абстракцию, чем натюрморт или пейзаж. Вы должны определиться только с оттенками картины, а об уместности сюжета можно не задумываться. 

Модульные картины 

Черно-белые модульные картины для интерьера — это изображения, разделенные на несколько частей. Они особенно хороши в том случае, когда не хочется утяжелять большое пространство стены одним крупным полотном.

Любое фото или репродукцию можно разделить на 3-5 частей — каждый сегмент будет представлять собой отдельную картину. Расположите их рядом на расстоянии 2-4 см, чтобы визуально не терялась целостность картинки.

Сочетание черно-белых картин и стиля помещения

Хотите сделать обстановку в гостиной, прихожей или спальне более оригинальной и самобытной? Тогда поэкспериментируйте с черно-белым оформлением! Главное, задать правильную тональность интерьеру исходя из общей стилистики.  

Черно-белая картина или группа ч/б снимков будет в самый раз, если в вашей комнате преобладают спокойные классические оттенки. Такой декор подарит чувство завершенности и дополнит образ комнаты. Можно создать целую фотостену!

Минимализм, хай-тек и подобные стили также отлично сочетаются с черно-белыми картинами. Такой дизайн прославляет жизнь без излишеств и вычурности, а что может быть минималистичнее и проще, чем black&white?

Правила размещения полотен

Несколько рекомендаций по размещению картин на стене:

1. Чтобы объединить несколько ч/б изображений разных жанров на одной стене, используйте однотипные рамки. Если ваш интерьер лаконичный и строгий, размещайте картины на одном уровне в ряд.
2. Вешайте картины на уровне глаз человека — это примерно 150 сантиметра от пола до центра полотна. Исключения составляют картины над обеденным столом или в детской — здесь можно опустить их немного ниже.
3. Вертикальное расположение картин зрительно сделает потолки в комнате выше. Горизонтальное расположение визуально увеличит протяженность стены и площадь помещения.
4. Над кроватью или диваном картину вешают исключительно по центру.

Черно-белые картины и постеры в интернет-магазине Print4you

Если вы ищете черно-белые картины для своего дома, загляните в каталог интернет-магазина Print4you. Здесь можно купить репродукции картин и фотографий самого разного формата: от классических произведений до оригинальных и смелых работ.

Не удается найти подходящий декор? Позвоните менеджеру, чтобы он помог подобрать нужное изображение. Также вы можете прислать нам свое фото или картинку из фотостока, которую мы распечатаем на натуральном холсте. Доставка осуществляется почтой по всей Украине!

Постеры и картины для современного интерьера. Красивое оформление интерьера черно-белыми картинами.

Черно белые картины для интерьера — стильное и простое украшение, придающее комнате индивидуальность.

Их можно купить в салоне, заказать или изготовить своими руками. Сегодня такие картины в большой моде, они отлично сочетаются между собой и легко вписываются в обстановку, выдержанную в минималистском или классическом стиле.

Картины в черных и белых тонах имеют массу преимуществ. Они без проблем вписываются в любую обстановку, от сдержанной классики до яркого поп-арта, от хай-тека до минимализма. Монохромная гамма уместна и в романтических интерьерах. Секрет такой универсальности прост.

Черно-белые картины могут быть очень разными, выбор того или иного варианта зависит от назначения помещения.

В спальне, выдержанной в классическом или романтическом стиле, уместны изящные фотографии, оформленные в тонкие рамки с паспарту. Такие фото можно сгруппировать на стене рядом с кроватью или туалетным столиком. В кокетливый интерьер дамской спальни удачно впишутся и стильные силуэтные картины, напоминающие об эстетике позапрошлого века. Не стоит бояться избыточности, небольшие картины и фото отлично сочетаются между собой.

Элегантные авторские фото вполне можно дополнить семейными черно-белыми снимками, обрамленными одинаковыми тонкими рамками. Вычурные позолоченные багеты для такого дизайна не подходят.

Гостиную стоит украсить популярной модульной картиной. Это своеобразная композиция, составленная из нескольких прямоугольников разного размера. Собранные вместе, они составляют единое целое. Модульную композицию можно перемещать, меняя элементы или убирая их. Картина смотрится очень эффектно и стильно, без труда дополняя любой интерьер.

В черно-белых тонах выдерживаются сцены из жизни животных, городские или сельские пейзажи, виды природы. Необычные ракурсы, преувеличение, акцент на детали — вот приметы модульных картин, придающих интерьеру необходимую динамику.

Гостиная в классическом стиле может быть оформлена иначе. Подберите современный картину, написанную маслом. Это могут быть абстрактные изображения пейзажей, ломаных линий, завитков, спиралей или других или фигур.

Крупная картина в интерьере должна солировать, особенно если она оправлена в солидную деревянную раму.

Живописную работу можно разместить над диваном или низким комодом, обеспечив ей соответствующую подсветку.

В кабинете органично смотрятся гравюры или авторские карандашные наброски. Такие рисунки обрамляются скромными деревянными или металлическими рамками и группируются в углу помещения или над письменным столом.

Черно-белая картина в интерьере кухни также не будет выглядеть чужеродно. Стильная увеличенная фотография с изображением натюрморта, прилавка магазина или рыночных развалов превратит обычную кухню в модное кафе.

Повесьте над столом целую серию картин, постеров или фото, выдержанных в одном стиле, это сделает интерьер законченным.

Строгие графичные постеры лучшим образом подчеркнут характер подростка, поэтому их вполне можно размещать и в комнатах старших школьников или студентов. Такие картины смотрятся гораздо актуальнее привычных ярких плакатов, они наверняка произведут впечатление на гостей вашего ребенка.

Цветовое разнообразие

Монохромная сдержанная гамма вовсе не выглядит скучной. Не стоит бояться, что графика превратит ваш дом в вампирское гнездо или унылое казенное учреждение. Черно-белые тона отлично сочетаются с яркими красками. К примеру, фотографии или карандашные рисунки великолепно смотрятся на фоне красной кирпичной стены.

Усилить впечатление поможет пара темных и красных пятен, расположенных в разный углах комнаты. В роли акцента может выступать декоративная статуэтка, цветочная ваза, комнатное растение или композиция из свечей.

Еще один удачный вариант — группа небольших черно-белых картин в интерьере, выдержанном в природных тонах: кремовых, бежевых, кофейных или шоколадных. Такая гамма действует успокаивающе, черные и белые тона вносят строгость и умиротворение.

Поддержать настроение поможет соответствующий текстиль. Набросьте на диван узорчатый черный плед и положите пару подушек с газетным принтом. Удачная идея — оконные занавески с контурами веток или имитацией березовой коры.

Добавить гламура способно небольшое количество серебристых или золотистых аксессуаров: рамок, подсвечников, мелких декоративных элементов.

Авторский декор: тонкости изготовления

Картину в черно-белой гамме вполне возможно создать своими руками. Если вы не умеете рисовать, не расстраивайтесь. В любой мастерской увеличьте красивую фотографию из альбома.

Это может быть лицо ребенка, силуэт женщины или спящей собаки, авторский пейзаж или другой сюжет, трогающий вашу душу. Принимаясь за изготовление картины для интерьера своими руками, постарайтесь выбрать по-настоящему качественное авторское фото.

Подберите тонкую хромированную рамку, плотную матовую белую бумагу и острый канцелярский нож. Из бумаги вырежьте прямоугольник по размеру рамки.

Отступив от краев 4-5 см, вырежьте прямоугольник в центре. Точные размеры и форма зависит от стиля картины. Паспарту (белое бумажное обрамление рисунка) может быть достаточно широким или совсем узким.

Положите его поверх картины и поместите композицию в рамку, накрыв стеклом. Закрепите стекло с помощью зажимов. Композиция готова. Можно слегка изменить технологию и наклеить фото поверх листа белой бумаги. Процедуру нужно проделать очень аккуратно, чтобы на паспарту не оставалось потеков клея. Черно-белая изысканность не терпит неряшливости.

Очень эффектно выглядят интерьерные картины в одном стиле, размещенные рядом.

Выберите 3 гармонирующих сюжета, увеличьте их и оформите в одинаковые рамы.

Возникнет элегантная композиция в духе модульных картин, которую обязательно оценят ваши гости и домочадцы.

Для декора помещений сегодня можно использовать абсолютно все: от изделий ручной работы до элегантных предметов мебели. Дорогое украшение по карману не каждому. А вот картины и постеры для интерьера продаются на любой кошелек и под любое помещения.

Постеры и картины

Постеры — это лист бумаги с глянцевым покрытием. Печатают их на газетной, плотной и фотобумаге с имитацией холста. Постеры, как и картины, используют для декора помещений. В виду быстрого процесса изготовления ценовой разброс и выбор ассортимент на рынке широкий. Постеры продаются в мебельных магазинах, салонах, газетных ларьках. А модульные картины можно изготовить своими руками. При правильном уходе постеры в интерьере не будут уступать дорогим репродукциям.

Как украсить помещение?

Сегодня картины, как и постеры для интерьера — это не роскошь, а инструмент по оформлению обстановки. Очень важно правильно подобрать картинку, цвет и масштаб рисунка. Главное правило — для большого помещения нужно подбирать большое полотно, для маленького — маленькое.

Маленькие холсты собирать в цветные компиляции прямоугольной формы. Абстрактные аппликации без сюжета можно разместить в любой комнате. Они станут акцентом и насытят интерьер помещения энергией. Центр изображения нужно расположить на уровне глаз, а модульные аппликации выравниваются по нижнему краю. Черно-белые картины добавляют помещению элегантность.

Декор для кухни

Подобранные холсты не должны быть музейным экспонатом. На кухне варится, парится и жарится пища. Поэтому для кухни нужно подбирать простое и незамысловатое изображение.

Можно использовать черно-белые фотографии, оформленные в рамку. Если в оформлении интерьера преобладают серые, коричневые или металлические тона, черно-белая картина будет как раз уместна.

Если на кухне преобладают синие и бежевые оттенки, то подбирать следует полотна в желтом цвете. Он может присутствовать не только в фоне, но и в виде геометрических фигур, цветов, пейзажей.

Совет! Полотна вертикального формата визуально поднимут помещение.

Для кухни в стиле минимализма хорошо подойдет яркая картина , выполненная в белых тонах с красным, оранжевым, зеленым или желтым цветом. Если на кухне уже имеется несколько ярких акцентов, например, в виде цветного абажура или подушек, то полотно нужно подбирать в тон к любому из оттенков. Например, с алыми подушками хорошо будет смотреться изображение мака или букета цветов.

Картины, выполненные акварелью, подходят для кухни в классическом стиле. Их следует размещать под стеклом и не на солнечной стороне. В качестве изображений можно использовать пейзаж.

Прихожая

Это единственное помещение в квартире, для которого можно подбирать абсолютно любые полотна, хоть черно-белые, хоть цветные.

Совет! Если кухня переходит в прихожую, то в обоих помещениях должны быть полотна одной тематики.

Полотна для гостиной

Чаще всего именно гостиную пытаются максимально украсить декоративными элементами. Черно-белое полотно сделает комнату сдержанной и строгой, а яркое цветное — динамичной.

Ощущение строгости внесут симметрично развешанные полотна. Холсты одинакового размера придадут помещению вид делового кабинета. Большие картины следует располагать симметрично и на большом расстоянии друг от друга. Тогда каждое изображение будет восприниматься отдельно.

В «классической» гостиной хорошо будут смотреться картины маслом с любым изображением. В помещение темных коричневых тонов впишется полотно эпохи Возрождения, а в светлой комнате — картина с морским пейзажем или портретом. Для гостиной в стиле «минимализма» лучше подбирать яркие, полотна с городскими пейзажами или деревьями.

Правильно подобранные холсты структурируют интерьер. Полотно, повешенное в центре комнаты, подчеркнет симметричность. Большая картина на пустой стене создаст ощущение целостности.

Модульные картины состоят из нескольких сегментов разного размера, связанные одной идеей. Для гостиной желательно подбирать полотна с изображением подсолнухов, сельского пейзажа.

Полотна для спальни

В данное помещение следует подбирать спокойные полотна. Оптимальный вариант – мягкие, пастельные тона. В спальню в стиле арт-декор нужно подбирать черно-белые картины: городские пейзажи с влюбленными парами, портреты . Самое главное, чтобы полотно было близко жильцам по атмосфере.

Любителям цветов подойдут полотна с растениями, а морские пейзажи — туристам. Изображения леса придадут комнате атмосферу умиротворения. Ноту романтики в интерьер внесет нарисованное небо, облака и птицы.

Если в спальне уже имеется яркие пятна, то и полотно нужно подбирать в тон к ним. Например, если подушки или покрывала выкрашены в зеленый цвет, то на холсте должны преобладать эти же оттенки.

Совет! Повесьте холсты разных стилей на каждую из стен. На одной — черно-белый пейзаж, на другой абстракцию, на третьей – картину с морской тематикой.

Полотна в классический интерьер

Сложно представить классический интерьер без полотна, которое привносит нотки индивидуальности, отражает вкус хозяев дома. Поэтому изображение нужно выбирать внимательно. Не важно будут ли это морские дали или городские зарисовки. Главное, чтобы палитра сочеталась с основной гаммой комнаты.

Еще в древние времена знатные особи украшали стены своими портретами. Не смотря на появление цифровых камер, сегодня портретная живопись все также актуально. Сокровищем домашней галереи станет черно-белый постер с изображением хозяина дома.

Любой интерьер украсят графические колонны, капители, фасады зданий. Натуралистичное изображение растений олицетворяет близость к природе, которой так не захватает городскому человеку. Необычно смотрятся в классическом интерьере абстрактные полотна. Вся суть в контрасте: классика и свобода дополняют и подчеркивают друг друга.

Совет! В насыщенном интерьере хорошо смотрятся тонкие рамы с золотыми элементами.

Как правильно подобрать полотно?

Подобрать полотно, которое будет советовать помещению по палитре и содержанию, очень тяжело. В тематический или интерьер с ярко выраженным стилем, следует подбирать полотно по содержанию. Цветовое сочетание допускается в помещениях без выраженной стилистики.

В интерьер урбанистического стиля впишется городской постер или полотно с элементами граффити. В женском кабинете впишется картина цветной тематики. В японской спальне будет уместно изображение бамбука, гейши или сада. В детскую впишется морской декор с кораллами и кораблем. В данном случае цветовая палитра выходит на второй план.

Как сделать модульную картину (2 видео)

Здравствуйте, уважаемые пользователи портала. Мы рады приветствовать вас в разделе «Черно-белые модульные картины». Мы благодарны вам за ваш выбор. А теперь перейдем к главному:

Как часто вы задумывались, глядя на стены ваших комнат о том, что нужно срочно что-то менять?

• Нужно, что то модное и неповторимое
• Что то стильное
• Что то из интерьера западных фильмов

Значит, вы попали именно туда, куда нужно.

У нас вы можете купить модульные черно-белые картины, которые просто не смогут оставить гостей вашего дома равнодушными. Они поддержат антураж тихих и неспешных бесед, добавят веселья в праздничный день, в пасмурный заставят вас улыбнуться.

В нашем интернет-магазине вы сможете приобрести картины в черно-белом цвете лучшего качества, которое можно отыскать на просторах сети. Все экземпляры, которые вы видите на экране сделаны на новейшем Французском оборудовании, в котором учтены все европейские стандарты качества — в этом, пожалуй, и есть основное преимущество нашего интернет-магазина, среди множества других.

Нам совсем не важно, где вы живете и какая у вас работа. Вы сможете подобать картину в свой дом совершенно недорого из огромного ассортимента продукции на любой вкус.
Если же вы владелец магазина или студии и вам нужно чем-то разнообразить ваш уютный уголок, мы готовы предоставить вам оптовую покупку картин любых размеров и форм.

И это еще далеко не полный список возможностей предоставляемых нашим интернет-магазином. Вы можете заказать любую уже имеющуюся в наличии картину из каталога нашего интернет-магазина, но вы так же можете отправить заявку на заказ картины по собственным эскизам.

Мы можем сделать ретроспективу любой величайшей картины прошлого:

• «Звездная Ночь» Винсента Ван Гога
• «Тайная Вечеря» Леонардо да Винчи.

Мы готовы выполнить любую вашу просьбу включая Марка Ротко. Картины, которые уходят с молотка на аукционах, за сотни миллионов долларов вы сможете повесить у себя на стене. И все это очень дешево.

Сейчас у нас действует акция от производителя: только в этом месяце мы выполняем классические черно-белые картины и добавляем красный цвет по вашей просьбе, если такая имеется. Удивлению ваших гостей не будет предела, когда они увидят на стене красно черно-белую картину.

Итог и преимущества:

• Высокое качество
• Скорость работы
• Гибкость цен

Цена которую вы заплатите просто несоизмерима с качеством работы наших мастеров. Это сделано для того, что бы вы получали максимально возможный уют при минимальных денежных и временных затратах, что тоже не мало важно.
Спасибо что остаетесь с нами, мы рады приносить радость и тепло в ваш дом.

Черно-белые картины для интерьера – это довольно смелый и интересный шаг в оформлении помещения для людей, которые любят акценты и контрасты. Каждый цвет в отдельности несет в себе совершенно различное настроение, тем не менее, сочетаясь между собой, они способны создать гармоничный и в то же время рабочий настрой. Поэтому, практически для любого интерьера черно-белые картины станут универсальным вариантом. Если вы планируете украсить свой дом подобным произведением искусства, то наша статья подскажет вам, как это можно сделать.

Черно-белые картины в интерьере комнат

Всем давно известно, что сочетание где-либо черного и – это классика во всех смыслах.Чаще его используют авангардисты, их картины всегда лаконичны и подходят для современных дизайнерских решений. Произведения искусства такого рода будут уместны в офисе, если это абстракция, требующая вдумчивости, с четкими и правильными формами, в гостиной лучше повесить на стену черно — белую картину с философским содержанием, незамысловатая и веселая подойдет для детской комнаты, спальню лучше украсить «контурным» полотном в стиле «ню».

Некоторые считают, что, украсив комнату картинами в черно-белом стиле, можно получить готический уголок, на самом деле, это распространенное заблуждение. Любая картина, может ожить и расцвести, если кроме нее в комнате вы разместите дополнительные декоративные предметы. Для того чтобы ваше помещение не казалось скучным, сделайте акценты на более ярких предметах, к примеру, это может быть красная ваза в центре комнаты, яркая мебель и т.п.

Прежде всего, нужно определиться с главной задачей черно-белой картины на стене. Она может выступать как отдельный шедевр, который хочется выставить на всеобщее обозрение, или же быть дополнением и подчеркивать общий стиль комнаты. Помните, что слишком наляпистый узор на стенах не следует дополнять картинами подобной гаммы, лучше ими украшать одно помещение в доме, тогда интерьер не будет казаться слишком строгим и скучным.

Черно — белые картины маслом

Большинство современных художников, выбирают для своих картин белый и черный цвета. Приобретая себе такую картину, следует знать некоторые правила, пользуясь которыми, вам будет легче сориентироваться в выборе сюжета и форм. Например, если в вашей комнате довольно нестандартный ремонт, с использованием неправильных форм, для того чтобы его подчеркнуть, лучше подобрать полотно таким же ломаным и нестандартным изображением. Таковыми могут быть силуэт человека, горы или осенний пейзаж. Черно-белые картины, написанные маслом, с изображением ломаных линий, идеально будут смотреться на фоне обоев с подобным рисунком. В случае, когда в интерьере присутствую в основном плавные линии правильные формы, стоит украшать стены картинами с подобным рисунком, например, отлично будет смотреться полотно с изображением профиля лица, изображение девушки со спины, натюрморт или пейзаж.

Вы планируете ремонт или уже сделали его, но чего-то не хватает… Какого-то настроения, главного ощущения от обстановки, ее изюминки: оно создается картинами. Украшать интерьер с помощью изображений всегда было одним из лучших способов создать индивидуальное пространство, обладающее своим неповторимым настроением и уютом.

Чтобы красиво развесить изображения, учитывайте геометрию пространства. Картины способны подчеркнуть одни особенности комнаты и сгладить другие. Например, длинные вертикальные изображения сделают любое помещение визуально выше, а несколько картин, равномерно распределенные по горизонтали зрительно расширят комнату.

А вот если поместить большую картину на стену в квартире , где ей едва хватает места, то это способно зрительно уменьшить помещение. Лучше использовать вокруг полотна достаточно свободного пространства.

Если помещение большое , то маленькие картины создадут иллюзию пустоты и потерянности. Их можно развесить группами, тогда они будут восприниматься более органичного. Среднего размера полотно можно скорректировать с помощью просторного паспарту.

Любые картины можно развесить своими руками , но следите за горизонталями: чтобы поддерживать чувство зрительной гармонии, несколько изображений на одной стене следует выравнивать по горизонтали. Общепринятым является выравнивание картин по центру.

Следующая задача — выбор высоты. Можно разместить изображения в соответствии с «музейным методом»: когда расстояние средней линии от пола фиксировано и составляет 152 см. Но если любоваться полотнами люди будут сидя, то лучше повесить их пониже. Это актуально, если речь идет о кухне или спальне.

Чем больше пустого пространства на стене, тем большего размера изображение там можно поместить. Картины в гостиную над диваном должны быть среднего размера, лишь на пустующих стенах можно позволить себе развернуться, повесив там огромные полотна, гобелены или картины на всю стену . Картины в интерьере гостиной на фото позволят хорошо разобраться с тем, как лучше вешать их, чтобы было гармонично.

Подсветка картин в интерьере

Насколько удачно будет выглядеть картина, зависит и от подсветки. В идеале, каждое полотно нуждается в собственном освещении.

Если у вас мало полотен, но все они — настоящие шедевры, которые выполняют роль значимых акцентов в помещении, то сделать ненавязчивую подсветку каждому из них будет хорошим решением. Для этого лучше подходят галогенные лампы, которые дают чистый белый свет, не искажающий цвет красивой картины для домашнего интерьера .

Там, где изображения несут в первую очередь декоративную функцию, можно ограничиться общей подсветкой и не акцентировать на них внимание. Главное — чтобы лампы не бросали на полотна блики и не отсвечивали.

Чтобы определиться с освещением, посмотрите на картины для интерьера и стильные фото с их подсветкой.

Картины для интерьера гостиной

Гостиная — сердце дома . Правильный выбор картины для гостиной — это основа для формирования всего облика квартиры . Чтобы полотно лучше всего соответствовало гостиной, нужно выбирать его в соответствии со стилем этой комнаты. Просмотрите красивые картины для интерьера на фото , многие вопросы проясняется сами собой.

Следите за гармонией между отделочными материалами, использованных для дома , и рамкой (или паспарту). Именно их несоответствие частой служит причиной того, что хорошее изображение просто теряется, не привлекая к себе должного внимания.

Выбирать следует полотно в нужном стиле , соответствующем обстановке. Не стоит размещать репродукцию представителя старой голландской школы в интерьере в стиле модерн. А вот в комнате с натуральным деревянным полом и мебелью такое полотно будет чувствовать себя очень даже уютно. Картины для гостиной на фото помогут сориентироваться при выборе.

Картины для интерьера фото стильные черно белые

Главная » Разное » Картины для интерьера фото стильные черно белые

Черно-белые постеры для интерьера — самые стильные идеи

Черно-белые постеры для интерьера пользуются большой популярностью. Это объясняется высоким качеством современных изделий, выполняемых профессионалами, и многообразием сюжетов. Каждый человек может подобрать постер, отвечающий его вкусу и прекрасно вписывающийся в интерьер дома.

Черно-белые постеры для интерьера

Содержание материала

Особенности современных постеров

Применяемые в настоящее время в интерьерах изображения обладают следующими особенностями:

1. Высокое качество исполнения. Постеры могут быть выполнены как на качественной бумаге, так и на настоящем холсте.
2. Демократичная цена. Стоимость продукции варьируется в зависимости от уровня исполнения, размера изделия, но отличается доступностью для большинства покупателей.
3. Индивидуальный дизайн по желанию заказчика. Если человек хочет использовать в своем интерьере уникальный постер, выполненный на заказ в единственном экземпляре, он всегда может реализовать это намерение на практике. Такое изделие не будет иметь аналогов.
4. Многообразие стилистических решений. Современные постеры обладают таким количеством цветовых, сюжетных решений, что подобрать подходящее изделие под конкретный интерьер не является проблемой.

Композиция черно-белых постеров разной формы отлично дополняет интерьер помещения

Черно-белые постеры разных сюжетов гармонично сочетаются в одной композиции

Как разместить

Большие постеры лучше всего размещать в комнатах с достаточной площадью. Изделие нужно крепить на достаточной по площади свободной стене. При этом важно соблюдать определенное расстояние до углов, края стены, потолка. Обычно до мебели и краев стен сохраняется 20 см. свободного пространства, до потолка – 40 см. Пренебрежение этими условиями может привести к неэстетическому виду – постеры будут казаться слишком большими для выбранного помещения.

Большие постеры размещаются в комнатах с достаточной площадью, соблюдая при этом определенное расстояние до углов, края стены, потолка

Для больших помещений с пустыми стенами лучше использовать большие постеры вместо маленьких

Также не следует применять слишком маленькие постеры в больших помещениях с голыми стенами – это создаст ощущение пустоты, потерянности.

Небольшие по размеру изделия можно составлять в композиции на одной стене. Разные сюжетные линии не являются поводом для отказа от данного дизайнерского решения.

Небольшие по размеру изделия можно составлять в композиции на одной стене

Композиция из черно-белых портретов разных размеров

Достаточно поместить все изображения в одинаковые рамки и тогда они будут иметь общую черту, объединяющую их в единую композицию.

Чтобы объединить разные сюжеты постеров в единую композицию, достаточно их поместить в одинаковые рамки

Можно сделать упор на те изображения, которые вызывает наибольший интерес. Для этого достаточно поместить их в центре.

Изображения, которые вызывают наибольший интерес лучше поместить в центре

Постеры могут располагаться на стене в разных направлениях:

• в одну линию;
• в несколько линий;
• зигзагом;
• образовывать квадрат;
• образовывать прямоугольник.

Композиция из квадратных постеров, образовывающих квадрат

Композиция прямоугольных постеров, создающих прямоугольник

Композиция черно-белых постеров разных сюжетов и форм

В настоящее время в современных интерьерах применяют прием диагонального расположения постеров. Такое неординарное дизайнерское решение придает комнате особенную оригинальность.

Диагональное расположение постеров

При выборе формы композиции следует учитывать параметры помещения и цели использования постеров. Если расположить изображения вертикально, они будут визуально увеличивать высоту потолков.

Вертикальное расположение изображений визуально увеличивает высоту потолков

Вертикальное расположение постеров

Горизонтальное размещение композиций зрительно расширит пространство стены.

Горизонтальное размещение постера

Назначение

Основные задачи, с которыми справляются черно-белые постеры на стенах.

Таблица основных задач черно-белых постеров на стенах:

Задача	Реализация
Придать интерьеру осмысленность	Дизайн интерьера с применением черно-белых постеров позволяет создать определенную обстановку, которая у каждого человека будет вызывать свои ассоциации и эмоции. Например, геометрический рисунок натолкнет на практичные мысли, романтический пейзаж – на мечты и фантазии
Занять внимание гостей	Черно-белое сочетание в рисунках позволяет человеку максимально сосредоточиться на изображении в стремлении понять его смысл. По этой причине такие постеры лучше всего размещать в гостиной жилых домов, в холлах различных учреждений. Они гарантированно привлекут внимание людей и заставят их поразмышлять над сюжетом, который изображен на полотне
Внести «изюминку»	Комнаты с постерами никогда не бывают безликими, скучными. Они отличаются особой оригинальностью и привлекательностью. Помещение может быть выполнено в едином стиле, но яркое цветовое пятно в виде постера, не имеющего ничего общего по сюжету с окружающей обстановкой, поможет создать неповторимый образ
Элемент стиля	Постер может, напротив, поддержать выбранное дизайнерское направление или общую тему, преобладающую в интерьере. Например, если отделка стен и мебель имеют цветочный узор, то изображения на постерах могут удачно поддержать цветочную тему. При этом, постеры не должны в точности повторять уже имеющийся в комнате мотив. Темы могут перекликаться, но не совпадать один в один

Черно-белый постер отличный элемент декора в интерьере комнаты

Черно-белый постер с изображением города прекрасно справляется со своей декоративной функцией

Виды изображений

Изображено на постере может быть все что угодно. Главное правило – рисунок должен гармонично дополнять интерьер и вызывать положительные эмоции.

Ретро

В настоящее время большой популярностью пользуются постеры с историческими сюжетами. Это могут быть портреты известных актеров и певцов прошлых лет, фотографии советских времен, политические плакаты и т.д.

Подобные сюжеты моментально переносят всех, кто увидит постер, в прошлое. Такие изображения помогают создать атмосферу уюта, чего-то доброго и далекого.

Композиция из черно-белых портретов в ванной

Модульный постер с изображением ретро автомобиля

Постер с изображением людей, для таких портретов играет важную роль момент, в который сделан снимок

Цветы

Цветы способны не только приносить нам радость, эстетическое удовольствие, но и создавать в помещении определенную энергетику.

Черно-белые постеры с изображением цветов

Черно-белые цветы – образ одновременно романтический, мягкий и в то же время лишенный особых красок.

Композиция из двух постеров с черно-белыми цветами

Интересно! Важно при выборе изображения не забывать о значении каждого цветка. Так, орхидея приносит творческий успех, лотос – здоровье и благополучие, ромашка напоминает о юности, чистоте и романтике.

Цветочные постеры обычно располагают в гостиной над диваном, при выборе рекомендуется знать значение каждого цветка

Цветочные постеры, как правило, располагают в гостиной над диваном. Это позволяет создать особый островок уюта, покоя и безмятежности.

Пейзажи

В обычном понимании пейзаж – это всегда палитра цветов, многообразие оттенков. Но черно-белый пейзаж вполне может быть изображен на постере. Такие картины ничуть не уступают по эстетической привлекательности пейзажам, выполненным в классическом стиле.

Изображения с пейзажами в черно-белых тонах гармонично сочетаются с интерьером комнаты

На постерах могут быть изображены леса, горы, реки, моря, закат и т.д.

Несколько больших постеров с изображением разных видов пейзажа

Такие постеры создают атмосферу расслабленности и покоя, поэтому их часто используют в интерьере спален.

Животные

Как правило, изображенные на постерах представители животного мира отображают симпатии хозяев дома. У заядлого поклонника кошек с большой вероятностью будут присутствовать на стенах изображения кошек, у любителя лошадей – лошади и т.д.

Композиция черно-белых постеров с изображением слонов

Модульный постер с изображением тигра

Нередко люди изготавливают на заказ постеры, используя фотографии своих домашних любимцев. Следует отметить, что изображения животных впишутся далеко не в каждый интерьер.

Постер с изображением животного не всегда сочетается с интерьером в помещении

Люди

Это могут быть изображения известных людей, родственников, друзей и т.д. Также нередко на постерах изображены случайные лица, которые отличает особая привлекательность, оригинальность черт.

Постер с портретом женщины в спальне

Постер без креплений с портретом мужчины

Если у человека, изображенного на постере, взгляд направлен прямо, то у окружающих создается иллюзия, что за ними наблюдают.

Два прямоугольных постера с портретом женщин

Города

Наиболее распространенные изображения – Нью-Йорк, Сан-Франциско, Париж, Венеция и т.д. Постеры с фотографиями небоскребов крупных городов подходят динамичным, уверенным в себе людям, которые хотят создать и у себя дома соответствующую атмосферу активности и уверенности.

Черно-белый постер с изображением крупного города в спальне

Модульный постер с изображением города

Вариант постера с изображением набережной крупного города

Для создания ощущения покоя и безмятежности больше следует использовать изображения извилистых улочек небольших городов.

Постер с изображением уличного кафе в улочке небольшого города

Вариант постера с изображением дома

Абстракция

Такие изображения, как правило, зрительно значительно увеличивают пространство помещения, в котором они используются. По этой причине постеры с абстрактными сюжетами лучше всего подходят для маленьких комнат.

Постеры с абстрактными сюжетами лучше всего размещать в маленьких комнатах

Композиция из трех постеров с абстрактным сюжетом

Модульный постер с изображением абстракции

Маленькие постеры с разным абстрактным сюжетом, собранны в одну композицию

Таким образом, черно-белые постеры являются отличным дизайнерским приемом оформления любого помещения. Правильно подобранное изображение позволит не только добавить индивидуальности помещению, но создать необходимый визуальный эффект.

Видео — Постеры для интерьера: 65 видов оформления

 

.

Украсьте черно-белыми фотографиями изысканный интерьер

Бывают времена, когда мы зацикливаемся на декоре и меблировке. Некоторые из нас откладывают деньги на то, чтобы купить тот единственный культовый стул или диванчик, который поднимет интерьер на совершенно новый уровень. Бывают случаи, когда мы бесконечно задумываемся над цветовыми схемами и оттенками акцента. Тем не менее, самая личная и красивая часть дома часто является демонстрацией некоторых заветных моментов, оформленных и расположенных с заветной симметрией.

Фотографии и фотогалереи не являются чем-то новым, когда дело касается дизайна интерьера.

Фактически, это одна из особенностей, которой может быть столько же лет, сколько наша способность создавать постоянные жилища!

Умирающий лебедь в черно-белом цвете крадет зрелище с грацией и балансом!

от AMW Design Studio

Несмотря на давнее увлечение фотографиями, современные жилые дома и полуминималистические тенденции меняют наш взгляд на украшение стен принтами.Украшение с помощью черно-белой фотографии достигает новых высот благодаря улучшенным камерам и растущей склонности к использованию нейтральных цветов и приглушенных тонов. Вот несколько аранжировок и великолепных экспозиций, которые вдохновят вас на смелый и яркий путь —

Обеспечьте единообразие, несмотря на разные размеры фоторамок, используя черно-белые отпечатки

Джеймса Томаса

Серый современный интерьер стильно сочетается с черно-белыми принтами Элегантная и стильная столовая с оттенками красного Снимок в черно-белом цвете занимает центральное место здесь

Меган Бьюкенен

Изысканная резиденция в Ванкувере, задрапированная в черно-бело-серых тонах

Автор: Douglas Williams Photography

Стена рядом с лестницей — популярное место для демонстрации фотографий

Dumican Mosey Architects

Персональные фотографии в спальне придадут вашему дому эксклюзивность Блестящие интерьеры в черно-белых тонах с оттенком красного

от COLECCION ALEXANDRA

Настенные фотообои на заказ создать не так уж и сложно

от Décor Demon

Оттенки современного шарма

Домовладельцы и дизайнеры предпочитают фоны теплых земляных оттенков холодных приглушенных тонов, поэтому цветное изображение часто может нарушить плавную форму. Черно-белые фотографии добавляют стенам уникальности, глубины, характера и стиля, не нарушая цветовой гаммы комнаты. Они также, кажется, подчеркивают влияние таких акцентных цветов, как красный, желтый и зеленый. Помимо прекрасных самостоятельных произведений искусства, которые сочетаются с плюшевым нейтральным декором и классной личной коллекции изображений, черно-белые принты многомерны и легко интегрируются.

Вкрапления желтых акцентов объемная композиция фотографий в черно-белом

Эстер Гершкович

Яркие оранжевые акценты в столовой

Хотя дизайн интерьера направлен на заполнение пустого пространства в стенах, никогда нельзя заполнять дом полностью.На стене всегда должно быть пустое место в ожидании идеальной фотографии или распечатки. Таким образом, когда вы найдете последний недостающий элемент, вы будете удовлетворены завершенным квестом и будете ждать комнату, чтобы поприветствовать его последнее дополнение!

Добавление в черно-белую панораму! Правило тройки, кажется, тоже неплохо работает для фотографий!

от CHROMA Design Lab + Interiors

Квадратные рамки в крупной рамке придают помещению геометрическую вариативность

от Charlie & Co. Типовой проект:

Акцентные цвета выглядят намного более эффектно в окружении черного и белого

by K West Images

Добавьте приключений в свой интерьер с помощью черно-белого холста в стиле путешествий

by Z Gallerie

Черно-белые фотографии дополняют нейтральный интерьер, не нарушая цветовой гаммы

от L K DeFrances & Associates

Милые и приятные дополнения к уютной спальне в кремово-белых тонах

Мишель Хинкли

Ностальгический и эксклюзивный

Черно-белые фотографии несут в себе чувство ностальгии и очарование ушедшей эпохи.Фотографии — это все о тех мимолетных моментах времени, которые никогда не повторяются. Черно-белые отпечатки несут в себе глубину, которой не хватает даже самым экстравагантным цветным изображениям. Добавьте к этому контраст двух оттенков вместе с серыми, и вы получите изображение в рамке, которое, кажется, мгновенно вернет вас назад во времени. В отличие от настенного искусства в цвете, эти изображения выглядят изысканно и стильно в непритязательной и скромной манере.

Черно-белые фотографии звезд золотой эры кино для домашнего кинотеатра

by Silvan Homes

Эклектичная детская спальня с модными черно-белыми принтами

by michelle williams interiors

Когда вы фотографируете людей в цвете, вы фотографируете их одежду.Но когда вы фотографируете людей в черно-белом, вы фотографируете их души! Это касается всех черно-белых отпечатков, поскольку они отражают сущность естественной обстановки и выходят далеко за рамки внешнего вида. Именно это особое качество черно-белых изображений делает их такими завораживающими и трансцендентными.

Жилое пространство в шоколаде и ванили с одной большой фотографией

от Pleasant Living

Великолепный черно-белый. .

черно-белых изображений, фотографий и векторных изображений

В настоящее время вы используете старую версию браузера, и ваш опыт работы может быть не оптимальным. Пожалуйста, подумайте об обновлении. Выучить больше. ImagesImages homeCurated collectionsPhotosVectorsOffset ImagesCategoriesAbstractAnimals / WildlifeThe ArtsBackgrounds / TexturesBeauty / FashionBuildings / LandmarksBusiness / FinanceCelebritiesEditorialEducationFood и DrinkHealthcare / MedicalHolidaysIllustrations / Clip-ArtIndustrialInteriorsMiscellaneousNatureObjectsParks / OutdoorPeopleReligionScienceSigns / SymbolsSports / RecreationTechnologyTransportationVectorsVintageAll categoriesFootageFootage homeCurated collectionsShutterstock SelectShutterstock ElementsCategoriesAnimals / WildlifeBuildings / LandmarksBackgrounds / TexturesBusiness / FinanceEducationFood и DrinkHealth CareHolidaysObjectsIndustrialArtNaturePeopleReligionScienceTechnologySigns / SymbolsSports / RecreationTransportationEditorialAll categoriesEditorialEditorial ГлавнаяРазвлеченияНовостиRoyaltySportsМузыкаMusic homePremiumBeatИнструментыShutterstock EditorМобильные приложения .

---

Смотрите также

• Интерьер коричнево бирюзовый
• Минимализм черно белый в интерьере
• Классический интерьер гостиной
• Березакерамика турин в интерьере
• Проекты домов с дизайном интерьера
• Интерьер дизайн всех комнат загородного дома фото
• Геннадий гудков в скромных интерьерах
• Обои шкура животных в интерьере
• Интерьер кухни гостиной в доме из бруса
• Минималистичный стиль в интерьере
• Стеклянные двери в интерьере

Черно белые картины в интерьере квартиры. Картины на заказ для интерьера

Главная > Остекление > Черно белые картины в интерьере квартиры. Картины на заказ для интерьера — каталог. Интерьер гостиной: как правильно подобрать картину

На сегодняшний день, каждый человек может использовать картины в качестве элементов декора собственного жилья. Когда-то подобные украшения считались признаком роскоши, и позволить их себе могли только состоятельные люди. Со временем появилась возможность не только приобретать оригинальные экземпляры, принадлежащие великим мастерам, но и их менее дорогостоящие копии, работы малоизвестных художников и всевозможные глянцевые постеры.

Чтобы полотно органично вписалось в обстановку помещения, необходимо перед покупкой ознакомиться с основными принципами дизайнерского искусства. В сети Интернет существует огромное количество фото различных картин для интерьера, а данная статья поможет определиться с выбором, учитывая все нюансы.

Общие принципы выбора картин для интерьера

В мире дизайна существуют определенные правила, которые помогают создавать гармоничное сочетание картины с общей обстановкой помещения. Ниже перечислены самые основные.

Правило № 1. Стиль. Подбирая картину, необходимо придерживаться общего стиля оформления помещения.

Правило № 2. Цвет. Комната, где преобладают сочные, насыщенные цвета, нуждается в спокойной живописи, а яркие акценты будут хорошо смотреться на стенах нейтральных тонов. Если получилось, что оттенок полотна совпадает с оттенком стены, на которой оно висит, то это можно исправить при помощи контрастной рамы. Также важно знать, что темные оттенки помогают визуально уменьшить пространство, а светлые – увеличить.

Правило № 3. Размер. В помещении с высокими потолками, гармонично смотрятся крупные портреты, расположенные вертикально. Картины, расположенные горизонтально, используются более широко, и подходят даже для стандартных квартир. Необходимо учитывать, что малогабаритные комнаты не стоит перегружать элементами декора, потому как это способствует уменьшению пространства.

Правило № 4. Размещение. Картину лучше всего располагать на стене таким образом, чтобы ее центральная точка находилась на уровне глаз.

Правило № 5. Сюжет. Выбирать изображение – то же самое, что выбирать будущие эмоции. Ведь каждый раз при взгляде на приобретенное произведение искусства будут испытаны определенные чувства.

Современные картины для интерьера

Особое внимание стоит уделить современным вариантам картин, способным органично вписаться в любой модный интерьер. Яркими примерами здесь могут служить модульные картины, абстрактные полотна и демократичные постеры.

Модульной картиной называют изображение, разделенное на несколько сегментов. Подобными полотнами можно украсить не только жилое помещение, но и офисные учреждения. Они помогают создать весьма стильный интерьер, добавляя в него нотки новизны и оригинальности.

Для каждой картины число фрагментов, их положение в пространстве и величина – абсолютно индивидуально. Тематика может быть любой, но в основном, это абстрактные мотивы, природа, животные, а также урбанистические пейзажи.

Абстракция считается уникальным направлением в живописи. Ее основная цель – развить воображение у человека, вызывая разнообразные ассоциации. На подобных полотнах изображены не привычные предметы, а различные цветовые сочетания в совокупности с фантазийными или геометрическими формами.

Абстрактные изображения станут прекрасным решением для современных интерьеров, оформленных в минималистическом стиле, а также в стиле хай-тек и модернизм. Они способны создать в комнате неповторимую творческую атмосферу, стать модными дизайнерскими «фишками».

При размещении абстракции, необходимо учитывать, что обои с узорами выставят ее в невыгодном положении, создав впечатление безвкусицы, а вот однотонная стена отлично подойдет.

Также прекрасным украшением комнаты могут служить всевозможные постеры. Они отличаются от традиционных картин тем, что их создателем является полиграфическая промышленность, а не отдельные художники.

Постеры подойдут для любого современного интерьера. Их особенность состоит в том, что они способны отражать личность хозяина помещения, его мировоззрение, вкусы и увлечения. Постер может выглядеть, как художественный плакат, на котором изображен графический рисунок или текст, либо он может быть в виде фотографии.

Важно помнить, что какой бы вариант изображения не был избран, главное, чтобы картина в целом гармонично сочеталась с обстановкой комнаты.

Интерьер гостиной: как правильно подобрать картину

Известно, что гостиная предназначена для приема гостей, празднования важных событий и общения членов семьи друг с другом. Поэтому она нуждается в особом дизайнерском подходе. В подобных комнатах уместны картины, на которых изображены городские и сельские пейзажи, портреты людей, цветочные композиции, а также всевозможные птицы и животные.

Для интерьера в классическом стиле подойдет традиционная живопись. Хай-тек и модернизм приветствуют абстракцию. Интерьер в стиле поп-арт, прекрасно сочетается с разнообразными постерами.

Для того, чтобы полотно над диваном органично смотрелось, не стоит ошибаться с выбором размера. Один к двум – это идеальное соотношение ширины картины и спинки дивана, а один к трем – оптимальный вариант свободного пространства для двух или трех произведений искусства.

Если есть желание создать в комнате ощущение динамизма, то полотна стоит повесить асимметрично друг другу. И наоборот, картины, расположенные симметрично, создают впечатление стабильности и приверженности традициям.

Также некоторую строгость интерьеру могут придать стильные монохромные картины одинакового размера. А схожие по цвету и материалу рамы способствуют созданию гармоничного интерьера.

Интерьер кухни: как правильно сочетать элементы декора

Для кухни можно смело покупать недорогие картины, потому как элементы декора в подобных помещениях чаще, чем в других комнатах, подвергаются неблагоприятным воздействиям и потому довольно быстро приходят в негодность. Лучше всего помещать художественные экземпляры под стекло – это поможет их защитить от негативных последствий.

Придать интерьеру завершенный образ, поможет грамотное сочетание цветовой палитры комнаты с оттенками элементов декора. Например, монохромные картины органично смотрятся в помещении, где преобладают холодные оттенки. Для стиля прованс характерна живопись, на которой присутствуют оттенки желтого. Минимализм остро нуждается в ярких акцентах.

На кухне также можно вешать картины, созданные своими руками. Ведь такая тенденция сейчас очень актуальна, потому как Hand Made стал очень популярен.

Дизайн спальной комнаты: интересные идеи оформления

Основное предназначение спальни – дать возможность человеку отдохнуть. Следовательно, при выборе картины лучше всего отдать предпочтение тому изображению, которое, по вашему мнению, позволит вам лучше почувствовать атмосферу домашнего уюта, спокойствия и благополучия.

Выбор полотен с изображением живой природы обычно всегда является беспроигрышным вариантом, потому как спокойные реки и ручьи, задумчивые леса и величественные горы помогают создать в комнате умиротворенную атмосферу.

Впрочем, если настроение требует романтики, то экзотические птицы, летящие сквозь синее небо, вполне подойдут для данного случая. Также стоит заметить, что в интерьере спальни, приглушенные оттенки помогают лучше расслабиться и восстановить силы.

Таким образом, зная все нюансы, купить картину для интерьера будет значительно проще.

Фото картин для интерьера

Каждый владелец собственного жилья, даже самой маленькой однокомнатной квартиры, мечтает сделать его неповторимым, непохожим на другие. Вопросы, какое решение принять и где большие картины на стену купить в рамках, приобретают для него особую актуальность в разное время.

Лучшим выходом из ситуации станут модные, креативные, стильные и панорамные картины на заказ большого размера. Не требующие значительных финансовых вложений, они идеально подойдут для любого интерьера от роскошной классики и помпезного стиля рококо до отличающегося минимализмом японского стиля.

Недорогие декоративные картины любого размера продажа в Москве

Заказывая современные модные картины, выполненные профессиональными художниками-дизайнерами, у нас, вы получите следующие возможности:

• сделать мягкий элегантный акцент в интерьере квартиры или дома;
• наполнить жилище позитивной энергией, свежестью и новизной;
• создать приятную живую атмосферу для общения и отдыха в кругу семьи;
• удивить друзей и знакомых тонким вкусом и респектабельностью дома;
• научиться создавать стильный антураж, без нанесения урона семейному бюджету.

Изготовление картин на заказ в большом формате является нашей специализацией. Учитывая запросы и пожелания клиентов, мы предлагаем широкое разнообразие размеров, тематик, способов изготовления полотен, гибкие цены.

В кратчайшие сроки изготовим репродукции картин для интерьера в офис, гостиную и другие помещения различного назначения. В обустройство офисного кабинета или гостиничного номера декоративные картины внесут оттенок домашнего уюта и экзотики. У нас Вы сможете купить картину для интерьера в спальню над кроватью, а картина на стену в гостиную комнату привлечет внимание близких и друзей.

Для оформления молодежного клуба, комнаты старшеклассника, жилья для молодой семьи подойдут броские яркие арт-картины в стиле фэнтези. Покупка картины на заказ сделает завершенным интерьер гостиной, спальни или детской. Каждый может заказать картину на стену по своему вкусу и материальным возможностям.

Фотокартины на заказ для интерьера дарят мечту и будоражат воображение

Видимо, в этом и кроется главный секрет неувядающей популярности живописных полотен. Когда вы смотрите на необычную картину Сальвадора Дали, воображение отправляет вас в далекое путешествие, наполняя душу предвкушением романтических приключенийпод горячим южным солнцем. Картины на холсте купить недорого — это реальное воплощение мечты в жизнь.

У нас можно заказать изображения для души, любоваться которыми никогда не надоест:

• копии творений великих художников;
• картины-ретро в современном видении;
• картины на заказ с фотографии;
• городские и ландшафтные пейзажи, натюрморты;
• тематику животного и подводного мира;
• памятные коллажи с лицами друзей, близких людей.

Таблица характеристик:

Картина — достойный подарок юбиляру и деловому партнеру

Когда приближаются новогодние праздники, семейное торжество, корпоративное мероприятие, поиск подарков превращается в настоящую проблему. Хотя разрешить ее очень просто, необходимые картины для интерьера купить в интернет-магазине, выбрав в качестве презента изысканный натюрморт или пейзаж. Почему? Да потому, что картина на заказ – это уникальная художественная композиция, которую оценят по достоинству неординарные креативные личности.

Выбранная с душой картина:

• подойдет в качестве подарка и женщине, и мужчине;
• является самым удобным и легким способом максимально учесть увлечения и предпочтения человека, которому готовится подарок;
• выполненная на холсте или коже, украсит кабинет руководителя компании, солидного делового партнера;
• со стильным изображением направления деятельности фирмы наверняка понравится сотрудникам среднего звена.

Во все времена картина была украшением парадных залов богатых домов. Сегодня покупка картин на заказ в Москве, не обязательно в дорогой раме или багете – доступная роскошь для каждого.

Обращайтесь в наш интернет-магазин картин для интерьера онлайн, делайте заказ оптом или в розницу в Москве и удивляйтесь маленькому чуду, дарите радость любимым. С нами наполнить жизнь красками так просто, остается только купить большую картину в интернет-магазине недорого!

Картины для домашнего интерьера представляют собой особенный элемент, позволяющий сделать даже самую простую обстановку стильной и красивой. При этом используются не только классические репродукции, но и разнообразные оригинальные изделия. С помощью правильно подобранного элемента можно преобразить обстановку любой комнаты в квартире, при этом нужно учитывать и то, на какой высоте вешать картины.

Декор стен в квартире: современные тренды, на какой высоте вешать

Картины представлены в большом разнообразии и поэтому важно правильно их подобрать. Последние тренды дизайна достаточно разнообразны, но объединяет их одно правило. Общим является то, что любой стильный и красивый проект предполагает гармоничное сочетание всех деталей.

Актуальные тренды дизайна предполагают сочетание контрастных оттенков. Распространёнными являются чёрно-белые комбинации. Также эффектны и стильные вариации ярких оттенков. Например, в интерьере, выполненном в тёплых или нейтральных тонах, легко разместить картин у в серо-голубой гамме . При этом в обстановке должны присутствовать элементы похожего цвета. Таким образом достигается максимальная гармония сочетаний.

Модульные

Универсальным решением являются модульные картины в интерьере гостиной, спальни, прихожей. Изделия представлены в нескольких видах. Главная особенность таких изображений заключается в том, что они разделены на несколько частей в зависимости от вида. При этом рисунок на каждом элементе может быть продолжение или повторением предыдущей части. При этом одна композиция разделяется, создавая эффектный комплекс деталей. Картины могут в раме или без неё. Крепление современных вариантов предполагает монтаж в стену дюбелей, на которые и нужно повесить картины .

Видео: как повесить картин у в квартире

Триптих

Этот вариант представляет собой изображение, которое разделено на три элемента. При этом рисунок на каждой части может быть продолжением предыдущего или же на каждой детали может быть изображение, немного отличающееся от всех. Такой декор универсален и подходит для интерьера любого стиля. Особенное значение имеет цветовая гамма, тип изображения, размер полотен, дополнительный декор.

Триптих может быть как ярким и эффектным, так и выполненным в нейтральной цветовой гамме. Декор с ярким изображением прекрасно дополнит нейтральный дизайн. Также он подходит к выполненному в светлых тонах интерьеру. Подобные варианты часто используются в таких направлениях дизайна как поп-арт, модерн, арт-деко, хай-тек. При этом главные оттенки, которые присутствуют на рисунке, могут быть включены и в интерьер.

Лёгкие, светлые и нейтральные изображения оптимальны для обстановки не нуждающейся в существенном дополнении. Интерьер в китайском, английском или стиле минимализм легко украсить картин ой, изображение на которой не притягивает внимание . При этом обстановка будет гармоничной, а декор будет уместным и ненавязчивым.

Полиптих

Этот вид представляет собой комплекс из элементов, которых должно быть более трёх. Изображение может быть похожим или единым. При этом размеры крайних деталей могут отличаться. Например, средний элемент имеет большой размер, а остальные расположены по краям симметрично и обладают меньшими габаритами.

Полиптих может стать единственным украшением интерьера

Элементы картины могут располагаться на стене симметрично или же в разных местах. Например, средняя часть является основной деталью, а боковые детали слева размещены вверху, справа элементы находятся внизу в зависимости от положения основной детали. Также полиптих может представлять собой две боковые картины одина кового размера, а между ними располагаются маленькие элементы.

Диптих

Комплекс из двух изображений называется диптих. Детали декора могут быть расположены на стене в любом порядке, а изображения могут отличаться или быть единым. Подобные элементы представлены в большом многообразии и уместны для гостиной, спальни или столовой. Повесить их можно над диваном, кроватью на средней высоте. При выборе учитываются стиль картин и дизайна пространства, размер полотен или цветовая гамма.

Картин а может яркой или неброской, но изображение обязательно должно соответствовать стилю оформления и на значению комнаты. Не стоит в спальне или детской размещать странные абстрактные рисунки, которые не позволят создать комфортную для отдыха атмосферу. Стильные и необычные картины уместны в гостиной на д диваном или телевизором, прихожей.

Варианты красивых картин для домашнего интерьера

Каждый тип картин обладает определенными особенностями. Внешний вид, цвет и другие характеристики влияют на интерьер.

Барельеф

В классическом интерьере, стилях модерн, неоклассика, конструктивизм и других направлениях часто для декора комнат используется барельеф. Такой элемент представляет собой объёмное изображение, которое не нуждается в выделении цветом. Барельеф оптимален для интерьера в китайском стиле, а также часто используется в классическом направлении.

Объёмный декор стен создаётся вручную из гипса, глины и иных материалов. Барельеф оптимален для гостиной или спальни, где он может быть размещён над камином, диваном или кроватью. Такой вариант отделки универсален для любого стиля, ведь подобрать изображение достаточно просто.

Постеры

Картины -постеры представляют собой декоративные элементы с различными изображениями, на дписями в стиле афиши. Детали часто стилизованы под определённую эпоху времени, а также существуют нейтральные варианты с различными изображениями в виде пейзажей, животных и других объектов. Картины -постеры могут быть с багетом, то есть рамой, или же без него. Крепление осуществляется с помощью дюбелей.

Выбранный вариант легко повесить в различных комнатах в доме. Например, для детской подойдут красивые пейзажи или рисунки животных, мультипликационных героев, музыкальных групп. В гостиной стилей хай-тек, поп-арт или минимализм стоит разместить довольно яркие постеры, стилизованные под определённую эпоху времени. Повесить картины этого типа стоит на д современным камином или конструкцией, имитирующей такой элемент.

Панно

Панно представляет собой декоративный элемент, который может быть изготовлен из самых различных материалов. Востребованы модели из гипса, дерева, керамики, полиуретана, металла и других основ. Панно в виде мозаики, аппликации, барельефа являются эффектными вариантами декора пространства. Такие элементы подойдут для интерьера в стиле лофт, конструктивизм, поп-арт, экостиль и других направлений. При выборе стоит учитывать рисунок, цвет и размеры элемента.

При оформлении гостиной или спальни над кроватью или диваном можно разместить несколько одинаковых панно. Похожим образом можно оформить зону с телевизором, установленном на камине, комоде или специальной подставке.

Рамки, багет

Рамки для картин могут эффектно дополнять изображение или стать самостоятельным элементов декора . Багет изготавливается из дерева, пенополистирола, металла, гипса или керамики и других материалов. В любом случае оформление, цвет и декор рамки должен соответствовать картин е, которая вставлена в багет . Такие детали крепятся на стену с помощью крепежа «крокодил» и дюбелей. Разместить любую картин у в рамке можно как в прихожей, так и в спальне, гостиной, кабинете, детской или кухне. При этом стиль интерьера может быть любым, а подходящий вариант багета подбирается с учётом общего оформления комнаты.

Гобелен

Текстильные варианты картин — гобелены — оптимальны для любых жилых комна т в средиземноморском, классическом, китайском , восточном стилях. Изделия могут быть выполнены в любой цветовой гамме, а нейтральный интерьер легко разнообразить ярким гобеленом. При этом лучше всего разместить такой декор в гостиной над камином или диваном, а также в спальне над кроватью. Гобелены крепятся к стене с помощью специальной перекладины, но существуют самые различные варианты текстильных картин .

С вышивкой или из ткани

Оформить интерьер в стилях кантри, прованс очень легко с помощью вышитых картин . Классические модели такого декора выполняются на ткани, могут иметь рамку и любую форму. Такие детали оптимальны для кухни или столовой. Гостиную в стиле поп-арт, хай-тек также можно украсить вышитой картин ой, на которой изображены современные композиции или урбанистический пейзаж. Эффектные картины из ткани, выполненные очень изящно, подходят для комна т в английской стиле или модерн, а также классицизм. Цветовые сочетания, метод вышивки, форма и оформление изделий могут быть различны и побираются в зависимости от дизайна комнаты.

С подсветкой

Освещение в любой комнате играет важную роль. Создать необычный декор, можно используя картины с подсветкой. При этом существует два основных дизайнерских решения: картины с внутренней подсветкой и организация внешнего освещения, подчёркивающего изображения. Изделия могут быть любого размера, но часто такие элементы используются в комнатах, оформленных в стилях хай-тек, минимализм, поп-арт, авангард и некоторых других. В гостиной наиболее уместно размещение картин с любой подсветкой, а в спальне внешнее освещение изображений может служить в качестве ночника. Крепятся изделия на дюбеля, но важно организовать систему электрического освещения.

Большие полотна

Полотна очень большого размера подходят для помещения любой площади. Картины во всю стену или меньше притягивают внимание и становятся ярким акцентом интерьера. Изображение может быть любым и подбирается в зависимости от оформления комнаты. В спальне таким полотном стоит оформить стену, противоположную кровати. В помещении, выполненном в стилях поп-арт, хай-тек или в современной гостиной оптимальны варианты с фотопечатью на ткани.

Карты мира

Гостиную, спальню, столовую, кабинет легко оформить в средиземноморском стиле, если использовать картины , на которых изображена карта мира. Изображение может быть стилизовано под старинную навигационную карту или быть вполне современным. Картин а особенно эффектна на фоне однотонных стен, достаточно лаконичной мебели. Для детской комнаты или спальни в морском стиле также оптимален этот вариант декора. Стилизованные виды картин , на которых изображены контуры материков в виде точек, подходят для интерьеров в стилях модерн, хай-тек. Оригинальным является размещение таких фотообоев на потолке или плавный их переход по стене на потолок.

С паспарту

Фото и картины с паспарту универсальны и часто используются в различных направлениях дизайна комнат. Местом для размещения может служить область над камином, телевизором или кроватью, в детской комнате уместны картины с весёлыми сюжетами. Часто в интерьере используются небольшие элементы, которые легко расположить в любом порядке или хаотично. В зависимости от изображения легко подобрать изделия для пространства, оформленного в любом стиле. Крепятся с помощью металлической петли или других вариантов крепления.

В стиле поп-арт

Особенным вариантом являются картины в стиле поп-арт. Изделия отличаются яркостью, необычными изображениями и часто представлены в больших размерах. При этом привычные предметы изображаются в необычной цветовой гамме. В этом случае уместны «странные» идеи, а повседневные вещи приобретают иные оттенки. В гостиной, спальне, кабинете, оформленных в стиле поп-арт, уместны яркие и кислотные оттенки, оригинальные формы. Поэтому картины , созданные с учётом принципов этого на правления дизайна, являются лучшим дополнением к интерьеру комнаты.

Из кожи

Изделия ручной работы отличаются эффектным внешним видом и высокой стоимостью. При этом особенно оригинальны картины , изготовленные из кожи. Панно или аппликация, объёмный декор хорошо подходит для оформления гостиной в английском стиле, кантри, классицизм и других. Часто в дизайне комнат используются картины небольшого размера. Уместны такие изделия в гостиной или в кабинете, но возможно их размещение и в спальне.

Чёрно-белые или яркие

Разнообразные картины , выполненные в чёрно-белых тонах, оптимальны для строгой обстановки в стилях минимализм, хай-тек, японском, арт-деко, готика, конструктивизм, эклектика, контемпорари, лофт и техно. Картины делают обстановку спальни, кабинета или гостиной более эффектной.

Яркие картины сделают уютным строгий интерьер в нейтральных оттенках. Они эффектно дополняют пространство любой комнаты. При обустройстве помещения важно включить в обстановку элементы основного цвета, который присутствует на картин е. Таким образом достигается гармоничность сочетаний.

Из пазлов

Этот вариант декора достаточно универсален. Необычная структура поверхности картин позволяет повесить их в любой комна те с любым оформлением. Основным фактором выбора декора являются изображение и цветовые сочетания. Размер изделий может быть любым, а размещать картины лучше всего в прихожей, гостиной на д камином или диваном, в спальне. В детской уместны весёлые изображения или нейтральные элементы.

Изображения

Разнообразные изображения играют важную роль при выборе картин . Абстрактные элементы довольно универсальные и ненавязчивы, но такие варианты уместны в современных стилях оформления комнат. Пейзажи оптимальны для пространства в средиземноморском стиле, а также кантри, прованс и некоторых других. Изображения животных и птиц лучше всего включить в обстановку поп-арт при условии соответствия картины требованиям стиля.

Картины с растительным узором универсальны для любого интерьера

Изящные цветы легко дополнят любую обстановку в любой комнате. При этом стоит учитывать стиль живописи, структуру картины . Уместно изображение моря, рыб или абстрактные рисунки в ванной комнате. В прихожей лучше всего разместить нейтральные варианты с цветами, животными, птицами.

Размещение в обстановке любых комнат картин по правилам фен-шуй позволяет создать максимально комфортную обстановку. При этом не рекомендуется использовать изображения каких-либо отрицательных, негативных, агрессивных действий. Рисунки разбитого зеркала или посуды также не стоит размещать в комнатах жилого дома. Рамка не должна быть слишком массивной и не соответствующей формату элемента.

В пространстве, обустроенном по правилам фен-шуй, приветствуются изображения простых растений, фруктов, неагрессивных животных, черепахи, цапли, дракона и цветов. При этом цветовая гамма рисунка должна быть максимально гармоничной, естественной и приятной для глаз.

Обязательным условием выбора изделий является определение оптимального размера картин, стиль и цветовая гамма рисунков. Структура изображений, материал, на который нанесён рисунок, также влияет на внешний вид элементов. Правильный декор интерьера подчеркнет атмосферу уюта и гостеприимства.

Оформить дом картинами — большое искусство. Современные интерьеры требуют соответствующих стильных решений. В нашей статье вы найдете много фото современной живописи. При этом одни картины идеально подходят для оформления гостиной и совсем неуместны для спальни, другие — можно представить только в интерьере кухни.

Картины в стиле поп-арт

Эпатажный, яркий стиль поп-арт, покоривший Америку в 50-х годах — снова в моде. Воспринимают его не все, подходит он молодым, энергичным, наслаждающимся жизнью людям. Картины в этом стиле отличаются оригинальностью. Они очень яркие, броские, выполнены в неоновых или кислотных тонах. Это может быть фотопечать, печать на холсте, рисунок маслом. Тематика — от самой простой до очень сложной, от портрета кошки до стилизованного образа рок-музыканта.

Огромным холстом для картины может служить одна из стен комнаты. На белом фоне изображают различные надписи: название любимого сорта чая, конфет, марку автомобиля-мечты, понравившийся товарный знак, а также сюжет из комикса. Все графические изображения объединяет одна идея — превращение самых обычных вещей в произведение искусства, яркость красок, неожиданные сочетания.

Этот демократичный стиль ничем не ограничивает полет фантазии художника, здесь неважно, что изображено, главное, чтобы это смотрелось стильно. В этом и заключается главная идея поп-арта.

Картины в технике канзаши в интерьере

Картины в восточной технике канзаши представляют собой оригинальный рисунок, выполненный лентами. Это настоящие шедевры, созданные руками мастериц. Главное, что их может сделать своими руками любая женщина, стоит только захотеть. В основном это цветы из атласных лент и композиции из них.

Чтобы создать уникальное панно или картину, изображающую хотя бы подсолнухи, потребуется немного:

• Ленты атласные — оранжевая, желтая, бордовая, темно- и светло-зеленая. Каждой по 3 м.
• Темный бисер.
• Пинцет.
• Клеевой пистолет или просто клей.
• Ножницы.
• Тонкая проволока.

Картина в технике канзаши

• Темная ткань.
• Паяльник.
• Мешковина.
• Рамка.

Дальше нарезают квадратики 5х5 см из лент, на раму натягивают мешковину и приступают к созданию цветов. Постичь и освоить тонкости техники складывания отдельных лепестков помогут мастер-классы, отснятые на видео. Из отдельных лепестков собирают цветы, фиксируют их на полотне. Сердцевину подсолнуха оформляют при помощи тонкой проволоки с нанизанными на нее бисеринками, закрепленной на кружке, вырезанном из фетра. Между собой заготовки соединяют при помощи специального пистолета или клея. На кухонной стене такая картина будет смотреться очень органично.

Внимание! Чтобы создать большую картину необходимо образное мышление, большое терпение и усидчивость.

Картины для интерьера в стиле барокко, жанр ню

Дворцовый стиль Barocco олицетворяет пространственный размах, вычурность пышность. Картины здесь играют значимую роль. Под стать общему настроению полотна именитых художников, ручная вышивка в массивном позолоченном обрамлении, символизирующие помпезность и роскошь.

Чаще всего в таком стиле оформляют свои гостиные и спальни люди с большим достатком, которые в состоянии приобрести полотна эпохи Возрождения. Роль картин, как и любой другой детали в этом интерьере, подчеркивать аристократичность.

В этом интерьере много аллегорий, метафор. В картинах присутствуют иносказания, двусмысленность. Это и виды пейзажей, и моря, и портреты. Здесь уместны копии Караваджо, Рубенса.

В барокко уместны картины в жанре ню, изображающие обнаженную натуру. Они отличаются эстетичностью, создают атмосферу интимности. Это оригинальный подарок как коллекционеру, так и любому мужчине.

Такое направление эротической живописи всегда востребовано, ведь мода проходит, но всегда зачаровывает и пленяет красота тела. Несмотря на откровенную наготу, женщина на полотнах настоящих художников остается чистой и волнует своей незащищенностью.

Живопись в духе сюрреализма в интерьере

Выполненные в этом жанре картины, имеют креативную композицию, поэтому всегда привлекают внимание. Основные концепции этого направления:

• необычное;
• свобода;
• чудесное;
• мечта;
• неосознанное;
• любовь, граничащая с безумством;
• революция.

Картины художников-сюрреалистов Х. Миро, А. Массон наполнены формами, напоминающими абстракцию в чистом виде, а ирреальные образы С. Дали, П. Дельво, Р. Магритт воспроизводят фигуры и лица, нарисованные подсознанием. Общее у них — неразрешенная загадка, интрига обмана, переменчивость, парадоксы в сочетаниях.

Не менее интересны картины современных художников-сюррреалистов, продолжающих традиции старых мастеров. Эти картины со сложной композицией — необычные, удивительные и яркие, привнесут в интерьер оригинальности, постоянно будут приковывать к себе внимание.

Картины в стиле импрессионизма

В этом стиле писали Моне, Ренуар, Дега их стиль и технику используют и современные импрессионисты. Дизайнеры при создании интерьеров часто берут за основу для создания декора картины, выполненные в этом наполненном легкостью и мимолетностью стиле. Городские пейзажи, картины природы, натюрморты отлично вписываются во многие модные интерьеры.

Импрессионизм наиболее подходит для классического интерьера. Полотно можно разместить, как на стене, оклеенной обоями с рисунком, так и на совершенно белой.

Для гостиной подойдет картина большая, яркая, насыщенная, изображающая городской пейзаж. Здесь уместна роспись по стенам, фрески, выполненные по мотивам картин художников-импрессионистов.

Умиротворенный сюжет лучше будет смотреться в спальне. Изображение влюбленных создаст романтическое настроение, а картины природы создадут атмосферу для релакса, отдыха. Они наполняют интерьер уютом, особым смыслом.

Графические объекты, корабли, лошади — подростковая тематика уместны в детской. Натюрморт — идеальное решение для кухни. Кухонная атрибутика, продукты, цветы на картинах способствуют поднятию аппетита.

Картины в технике квиллинг для вашего интерьера

Квиллинг — это способ изготовления картин бумагокручением. На таких ярких, жизнерадостных картинах чаще всего изображают цветы, но возможны и другие решения: бабочки, птицы, животные, рыбы, даже люди и природа.

Из закрученных полосок бумаги профессионалы создают объемные фигурки и составляют из них неповторимые картины. Такая ручная работа ценится высоко, но набравшись терпения можно изготовить картину в технике квиллинг самому.

Для творчества необходим инструмент и материалы:

• зубочистки или большая игла, где удалена острая часть и ушко;
• трафареты, приобретенные в магазине канцелярских товаров;
• клей ПВА;
• пинцет;
• полоски бумаги для квиллинга, продающиеся в магазинах для рукоделия;
• канцелярский нож;
• картон.

Совет. Полоски для квиллинга можно изготовить самостоятельно, скрепив между собой листы, и разметив их, вырезать заготовки с помощью канцелярского ножа и линейки.

1. На стол укладываем лист пенопласта. На нем детали не будут скользить.
2. Сворачиваем тугой ролл, накручивая полоску бумаги на зубочистку.
3. Снимаем готовый ролл так, чтобы он немного распустился.
4. Фиксируем кончик клеем, даем подсохнуть и формируем нужную фигуру. Для цветов используют фигуры «глаз», «капля».
5. Составляем композицию и приклеиваем на картон все детали.

Совет. Чтобы сделать лист двух оттенков, склейте между собой две разные полоски, а сворачивать начинайте с того цвета, который хотите поместить в центре.

В каком бы стиле ни был оформлен интерьер, существуют общие рекомендации по подбору и размещению картин:

Только правильный подбор, картины для дома, вы создает в нем атмосферу уюта, гармонии.

Картины в интерьере: видео

Современные картины в дизайне интерьера: фото

На сегодняшний день применение картины для интерьера в качестве декоративного элемента вполне традиционно.

Раньше это считалось признаком богатства и обеспеченности, потому как использовали зачастую картины в интерьере гостиной и иных комнат – оригинальные, писанные именитыми художниками.

Со временем, когда технологии стремительно развиваются, при том что они и так уже немало развиты, даже не слишком богатый человек может себе позволить украсить свое жилье настенными картинами.

Принципы оформления

Благодаря широчайшему ассортименту предлагаемых изображений, во всем доме можно создать очень гармоничный интерьер, при этом подчеркивая все преимущества жилого пространства, а также умело маскируя какие-то изъяны.

Как Вы уже успели заметить на представленных у нас фото картин в интерьере, они бывают настоящими произведениями искусства фотопечати, отображенные, в том числе на холстах, стеклах.

Что касается классических произведений, которые писали маслом, то они также актуальны.

При этом основная задача для многих остается одной — как оформить картину в интерьере, чтобы она соответствовала всем правилам Вашего жилья?!

Если в отношении выбора для классического помещения имеются затруднения, рекомендуем также просмотреть художественные работы, представленные в галереях, на выставках и т. п.

Впечатлившись новыми оригинальными идеями, Вы сможете современные картины для интерьера интересно вместить даже в строгий классический дизайн.

Выбирая постеры и картины для интерьера, рекомендуем придерживаться следующих принципов:

Стилевое направление, что невероятно важно для того, чтобы обстановка получилась гармоничной.

Цветовую гамму подбирайте в соответствии с насыщенностью интерьера различными оттенками. Только в таком случае Вам будет понятно, какие вешать картины над диваном, какие в других местах, в каких расцветках и т.п.

Если оттенки между стенами и картинами совпадают, можно подчеркнуть особенность изображения при помощи контрастной рамы.

Также помните об основном правиле оформления интерьера. Для визуального увеличения используйте светлые расцветки. Если выберете темную гамму, зрительно помещение будет казаться меньше.

Немаловажны и габариты изображений. Крупные портреты вертикальных форм подходят для тех интерьеров, в которых потолки достаточно высокие.

Если же у Вас стандартная планировка квартиры, рекомендуем выбирать горизонтальный способ расположения картин.

Если говорить о крупных изображениях, тогда и пространство должно быть немалым, иначе попросту не удастся наслаждаться живописью.

Размещайте модульные картины в интерьере, но центр их обязательно должен быть на «уровне глаз». В случае нескольких картин, вывешенных около друг друга, следует выровнять по нижнему краю. В то же время, в зависимости от Вашего интерьера, размещение может быть и хаотичным по всей стене.

l Поскольку картины способны выполнять определенные функции, выбирайте такие, чтобы поддерживался какой-то сюжет. Например, не выбирайте такие произведения, от которых у Вас будет сплошной негатив.

Лучше, если картины будут расположены на поверхности той стены, на которую не попадают прямые лучи солнца.

Интерьер зала

Гостиной комнате принято отдавать особое значение в каждом доме. Ведь именно это помещение предназначается, чтобы встречать друзей, родных и близких людей.

Повесив стильные картины для интерьера здесь, комната станет более оригинальной, изящной и уютной. Задача картин здесь – создать гармонию обстановки, вызывая исключительно положительный настрой и позитивные эмоции.

В этом можете смело положиться на оттенки синего или голубого, которым свойственна активизация потоков жизненного потенциала. Кроме цветовой гаммы в интерьере зала также важно и то, как расположена живопись.

Главное, правильно подобранные ее габариты, а вешают их зачастую над диваном. Оптимальным соотношением будет один к двум ширины обрамления картины с мебельной спинкой.

Если картин две или даже три, оставшееся, свободное пространство должно составить треть от габаритов дивана.

Идеи по оформлению комнаты картинами могут совсем не сразу появиться. Поэтому рекомендуем впечатляться, вдохновляться идеями и организовывать интерьер своего дома по индивидуальным предпочтениям.

Фото картины для интерьера

характеристики, фото и отзывы покупателей

2 651 – 29 159 ₽Перейти в магазин

Товар больше не продаётся, посмотрите похожие

Ссылка скопирована, поделитесь ею

Или отправьте через соцсети

Цена выросла на 335 ₽

Дороже средней, незначительно

Надёжность продавца – 70%

Выше среднего, можно покупать, Shop414533 Store

• На площадке более 10 лет
• Невысокий общий рейтинг (538)
• Покупатели довольны общением
• Товары соответствуют описанию
• Может медлить при отправке товара
• Недовольных покупателей не обнаружено за последние 3 месяца

Цены у других продавцов от 1415.

6 ₽

2 961 – 8 675 ₽

Высокое качество, ручная роспись, абстракция, современное искусство, акриловый холст, картина, настенная живопись, пейзаж, картинки для домашнего декора

0оценок

0заказов

Надежность – 72%

Продавец HAS YOU Store

В магазинПерейти в магазин

1 416 – 7 566 ₽

Большая абстрактная черно-белая карта мира, современная живопись на холсте, картина маслом, Настенная картина для гостиной, домашний декор

0оценок

0заказов

Надежность – 83%

Продавец Boyiya Store

В магазинПерейти в магазин

1 962 – 11 361 ₽

Абстрактная живопись, современное настенное искусство, холст, картины, большие настенные картины ручной работы, картина маслом для гостиной, Настенная декоративная картина

0оценок

0заказов

Надежность – 66%

Продавец WUUART Store

В магазинПерейти в магазин

Найдено 46 похожих товаров

-3

%

1 537 – 9 822 ₽

Большая 100% ручная работа, абстрактное голубое искусство, настенная живопись, современная картина маслом на cnavas, современный декор, художественное оформление для дома, отеля, офиса, декор

0

0

Надёжность продавца 83%

-5

%

1 343 – 11 223 ₽

Современное искусство ручная роспись абстрактная пейзажная живопись современная живопись на холсте минимальная художественная настенная живопись для гостиной

0

0

Надёжность продавца 72%

1 195 – 10 214 ₽

Черно-белые тона, абстрактная живопись маслом, настенная живопись, домашний декор, картина, современная живопись маслом на холсте, 100%, ручная роспись, без рамки

3

2

Надёжность продавца 100%

-2

%

2 479 – 12 600 ₽

Современная модная картина на холсте абстрактная живопись искусство холст настенные постеры для украшения дома для гостиной спальни украшение

0

0

Надёжность продавца 89%

5 434 – 16 264 ₽

Ручная работа большой холст настенная живопись современная абстрактная картина тяжелое масло акриловый нож картина маслом фиолетовый для гостиной стены

0

0

Надёжность продавца 72%

Неполные данные

1 997 – 16 800 ₽

Большой абстрактная картина пейзаж масляная живопись море; цвет серый, белый, современное искусство абстрактная живопись холст картины домашний декор

0

0

Надёжность продавца 0%

1 172 – 10 190 ₽

Черно-желтые тона, абстрактная живопись маслом, настенная живопись, домашний декор, картина, современная живопись на холсте, 100%, ручная роспись, без рамки

0

0

Надёжность продавца 100%

-9

%

1 363 – 11 485 ₽

Myt современная абстрактная картина маслом с цветком, художественная настенная живопись, картина, холст, искусство, большой дом, гостиная, украшение на стену

0

0

Надёжность продавца 72%

Неполные данные

1 363 – 9 984 ₽

Абстрактная художественная живопись, современная настенная картина, холст, большие настенные картины, картина маслом ручной работы для гостиной, декоративная стена

2

4

Надёжность продавца 0%

-3

%

1 997 – 6 816 ₽

100% ручная работа, абстрактный пейзаж, скандинавский декор, настенное искусство, черно-белый холст, картина современного искусства для гостиной, рождественский подарок

0

0

Надёжность продавца 100%

1 136 – 12 383 ₽

Пейзаж абстрактная живопись стиль современное настенное искусство холст живопись акриловые краски для дома настенное украшение без рамки

1

1

Надёжность продавца 66%

-6

%

1 790 – 17 179 ₽

100% ручная роспись абстрактное искусство ручная работа большая простота современная картина маслом настенная живопись современный дизайн холст бесплатная доставка

0

0

Надёжность продавца 89%

-6

%

2 148 – 2 313 ₽

Олень холст настенная картина украшение дома гостиная холст краска современная живопись большой холст без рамки

0

0

Надёжность продавца 100%

-0. 5

%

3 287 – 13 618 ₽

Три цвета, абстрактный домашний декоративный холст, настенная живопись, ручная работа, картина маслом, группа, холст, искусство, современное украшение, unframe

0

0

Надёжность продавца 100%

Неполные данные

1 436 – 10 459 ₽

Большие настенные картины, абстрактная цветочная живопись, современное настенное искусство, холст, картины ручной работы, картина маслом для гостиной, настенный декор

0

0

Надёжность продавца 0%

1 205 – 10 672 ₽

Большая картина ручной работы, абстрактное искусство, картина на холсте, современное искусство, дизайн интерьера, картина на стену, картина для гостиной

0

0

Надёжность продавца 89%

-0.2

%

1 997 – 8 538 ₽

Большая оригинальная абстрактная картина маслом, современная ручная роспись, большой настенный художественный декор, черно-белые картины маслом, серый большой холст

0

0

Надёжность продавца 66%

-0. 5

%

996.29 – 11 348 ₽

Черно-белая абстрактная живопись маслом, современная настенная живопись, картина для гостиной, украшение дома, картина без рамки, 100%, ручная роспись

0

0

Надёжность продавца 100%

1 536 – 9 822 ₽

Большая абстрактная красочная настенная картина ручной работы 100%, современная картина маслом на холсте, современный декор, художественное оформление для дома, отеля, офиса

0

0

Надёжность продавца 83%

1 370 – 12 222 ₽

Цветная и черно-белая зебра абстрактная картина маслом настенная художественная картина для домашнего декора современная картина на холсте 100% ручная роспись без рамки

0

0

Надёжность продавца 100%

1 449 – 12 705 ₽

Черно-белая и желтая и серая абстрактная картина маслом, настенная живопись, домашний декор, картина, современная на канве, 100%, ручная роспись, без рамки

0

0

Надёжность продавца 100%

4 460 – 16 881 ₽

Картина на холсте, пейзаж, настенные картины для гостиной, большой ручной работы, толстый нож, абстрактная живопись маслом, великолепное современное искусство

0

0

Надёжность продавца 72%

Неполные данные

1 253 – 15 172 ₽

Большая настенная картина маслом ручной работы, абстрактный пейзаж, картина на холсте современная декоративная фотография для дома, гостиной, салона

0

0

Надёжность продавца 0%

-0. 6

%

1 186 – 10 204 ₽

Белая и желтая абстрактная картина маслом, настенная живопись, домашний декор, картина, современная живопись на холсте, 100%, ручная роспись, без рамки

0

0

Надёжность продавца 100%

-4

%

1 829 – 8 531 ₽

Палитра ножей ручной работы, городской ночной пейзаж, картина маслом, современная абстрактная картина маслом, настенное искусство, современное искусство на холсте

0

0

Надёжность продавца 83%

-9

%

Неполные данные

6 445 – 10 741 ₽

Горное золото птица без рамы 1 панель ручная роспись искусство современная абстрактная живопись настенная живопись картина домашний декор картина маслом на холсте

0

0

Надёжность продавца 0%

1 308 – 11 567 ₽

Картина маслом, ручная роспись, современное искусство, картины маслом, золотая картина, настенный декор, настенная картина для комнаты, украшение, холст, живопись

0

0

Надёжность продавца 65%

-6

%

1 302 – 11 567 ₽

Настенная картина, черно-белая, 100%, ручная роспись, абстрактная текстура, картина маслом, настенное украшение, бесплатная доставка

0

0

Надёжность продавца 76%

-2

%

5 794 – 16 328 ₽

Современная абстрактная акриловая картина маслом ручной работы синее белое золото холст картина настенная картина для гостиной украшение дома

0

0

Надёжность продавца 76%

-9

%

893. 70 – 7 596 ₽

Большой размер черно-белые дизайнерские абстрактные картины маслом современная настенная живопись гостиная без рамки картина украшение дома живопись

0

0

Надёжность продавца 100%

1 825 – 13 702 ₽

Ручная работа большая настенная современная масляная живопись ручная роспись большая современная абстрактная черно-белая картина маслом

0

0

Надёжность продавца 66%

1 446 – 10 190 ₽

Большой размер, ручная роспись, абстрактная живопись маслом, кухня, искусство, современное настенное искусство, холст, картина для гостиной, домашний декор, без рамки

0

0

Надёжность продавца 65%

-3

%

1 374 – 10 190 ₽

Ручная роспись, абстрактная живопись, большая лучшая картина маслом, современное искусство, серо-коричневый, белый, черный, современный дизайн, картина на холсте для дома

0

0

Надёжность продавца 100%

-1

%

1 652 – 11 911 ₽

Большой длинный ручной работы нож картина маслом абстракция на холсте круг холст картина современное искусство картина для украшения дома

1

0

Надёжность продавца 65%

-2

%

1 746 – 11 427 ₽

Большой размер синяя картина 100% ручная роспись абстрактное здание картина маслом на холсте современная настенная живопись для украшения дома

0

0

Надёжность продавца 55%

1 680 – 14 046 ₽

Ручная роспись, высокое качество, современная настенная картина, черно-белая акриловая живопись, текстурированный нож, любимая акриловая живопись

0

0

Надёжность продавца 66%

-11

%

1 666 – 15 375 ₽

Современное украшение для дома, пейзаж, масляная живопись, настенный декор, холст, изящное искусство, настоящая ручная роспись, картины без рамы

0

0

Надёжность продавца 76%

-0. 5

%

1 584 – 9 157 ₽

Бесплатная доставка, ручная роспись, картина маслом, современное искусство, настенная живопись, морские цветы, картины настенные на холсте, декор для комнаты

0

0

Надёжность продавца 72%

1 515 – 9 915 ₽

100% ручная роспись, безрамные картины с животными, холст, живопись, абстрактная зебра, современное настенное искусство, холст, живопись для украшения дома

0

0

Надёжность продавца 89%

-0.2

%

1 339 – 8 572 ₽

Настенная абстрактная картина, современная картина маслом, холст, искусство, украшение для дома, картины для гостиной, ручная роспись без рамки

0

0

Надёжность продавца 89%

-7

%

5 019 – 13 074 ₽

Шедевр холст картина маслом рисунок пейзаж-высокая тополя густава климта современного искусства стены дома декоративная живопись на холсте

0

0

Надёжность продавца 76%

-8

%

Неполные данные

1 254 – 7 530 ₽

Абстрактное здание большого города, нож ручной работы, картина маслом, толстые пейзажные картины, холст, настенное искусство, современное домашнее украшение для стен

0

0

Надёжность продавца 0%

Неполные данные

1 253 – 9 591 ₽

Черно-белая абстрактная картина маслом на холсте ручная роспись большой размер современное искусство на стену украшение для гостиной салона без рамки

0

0

Надёжность продавца 0%

-2

%

3 030 – 20 587 ₽

Современная абстрактная картина маслом 100 ручная роспись холст искусство стены без рамки декоративный минимализм для гостиной спальни

0

0

Надёжность продавца 65%

-2

%

3 305 – 7 780 ₽

Настенная живопись, высокое качество, картина маслом, пейзаж, холст, картина, постер, украшение дома и стены, искусство для гостиной, картина

0

0

Надёжность продавца 72%

Неполные данные

2 107 – 3 043 ₽

Ручная роспись маслом на холсте современное абстрактное дерево лес пейзаж холст картина настенная картина для украшения дома

0

0

Надёжность продавца 0%

0оценок

0заказов

Фото от покупателей пока нет

Характеристики товара

• Название бренда: NoEnName_Null
• Тип: Картины, написанные маслом
• Форма: Одна
• Подложка: Канвасная лента
• Средство: Масло
• Сюжеты: Пейзаж
• Вид рамки: Безрамочные зеркала
• Стиль: ABSTRACT
• Оригинальный: Нет
• Технические приемы: Ручная роспись
• Рамка: Нет
• Материал: Канвасная лента

Показать все

Черно белые постеры последователи картин современных художников.

Офорты, карандашные рисунки, а так же сепия на холсте примеры и фотографии.

И снова здравствуйте наши посетители читатели, почитатели и покупатели одновременно! Кто бы мог подумать что в наше время, когда каждый человек в течении 2-х минут при наличии смартфона и определённых навыков может не только сделать фотографию, но и отправить её в любую точку мира по интернету, нам придется поднимать тему ретро или же монохромных, черно-белых постеров. Не по своему честно скажем желанию, а по инициативе одного из наших читателей, который невольно и стал автором темы сегодняшней статьи, отправив на нашу электронную почту письмо — вопрос с просьбой найти таковые в коллекции наших художников, показать и немного рассказать о технике написания оригиналов. Но прежде чем перейдём к ответу на вопрос посетителя давайте взглянем на черно-белые репродукции которые предлагает наш интернет магазин Postergallery и напомним Вам, что основой для печати постеров являются картины современных Российских художников. Печатаем мы свои принты только на лучшем оборудовании и только оригинальными красками. В качестве основы для производства черно-белого постера может быть взята акварельная бумага или же ПВХ. С гарантированной стойкостью красок до 125 лет. Но и это еще не всё! Некоторые наши репродукции при изготовлении художники обхаживают как малых детей. Они приходят в нашу багетную мастерскую и долго подбирают цвета, дабы принт был похож на оригинал, а какие-то постеры улучшаются в ручную с помощью кисточки и фактурных красок, которые наносятся поверх уже отпечатанного изображения. Что делает его похожим на картину. Так что не исключено что когда решите заказать постер Вам может достанутся именно такие прекрасные не похожие и не сравнимые по качеству с другими, наши репродукции с авторской ремаркой. Теперь к картинам – прототипам наших репродукций, ну а затем уже обратимся непосредственно к технике исполнения. Московский дворик. Художник: В.Зорин ЗАКАЗАТЬ Солнце Столетней Войны. 2008 г.И.Улумбеков арт. 000187 ЗАКАЗАТЬ Солнце Столетней Войны. 2008 г. И.Улумбеков арт. 000188 ЗАКАЗАТЬ Ворона с конвертом. И.Улумбеков ЗАКАЗАТЬ Ворона с авоськой.И.Улумбеков ЗАКАЗАТЬ Ворона с фотоаппаратом.И.Улумбеков ЗАКАЗАТЬ Тверь.В Лицей. 2013г. И.Улумбеков арт. 000198 ЗАКАЗАТЬ Церковь Вознесения у Никитских ворот. В.Зорин ЗАКАЗАТЬ Тверь. Белая Троица. И.Улумбеков арт. 000196 ЗАКАЗАТЬ Новодевичий монастырь. В.Зорин ЗАКАЗАТЬ Над Москвой рекой. Художник: В.Зорин ЗАКАЗАТЬ Три Вороны. Эскиз. И. Улумбеков ЗАКАЗАТЬ Две вороны Рисунок карандашом.И.Улумбеков ЗАКАЗАТЬ Ворона с подарком. Эскиз. И.Улумбеков. ЗАКАЗАТЬ Ворона с книгой. Эскиз. И.Улумбеков ЗАКАЗАТЬ Ворона с червяком. Рисунок. И.Улумбеков ЗАКАЗАТЬ Для того что бы посмотреть весь ассортимент картин наших художников перейдите по ссылке наш прайс-лист и там наверняка найдёте изображение которым можно украсить свою комнату. Река Тьмака. Художник: Искандер Улумбеков.(серия если бы Пушкин) ЗАКАЗАТЬ Наш соавтор художник Искандер Улумбеков на вопрос что он может предложить из картин написанных в монохроме посоветовал нам обратить внимание именно на эту технику исполнения. Пишет он свои полотна на холсте специальными красками придающим им светло-коричневый оттенок так сказать ретро стиль под старину. Будем откровенны, что сепия не несёт честные черно-белые цвета, а скорее подразумевает сочетание коричневого с белым. Так что отпечатанные черно-белые постеры по Вашему заказу будут скорее похожи на старые фотографии, В которых если найти таковые и взять в руки увидите преобладающий на них именно этот коричневатый оттенок. Не будем обращаться к техническим вопросом и самой краски «сепия», а так же к тому где она берется и как её добывают так как этот ответ на этот вопрос можно получить, просто в поисковиках желанное слово. Нас больше интересует сюжеты картин, написанные автором в этом стиле. Некоторые из полотен были написаны автором специально для выставки – «Из за Пушкина», которая проходили в Пушкинском музее в 2013 году. Какие-то сюжеты возникли при решении извечных философских вопросов. Кто мы? Для чего живём? В чём смысл жизни? Дело в том, что художники это уникальные люди. Неугомонные по своей натуре, внимательные и очень эрудированные волшебным образом преобразующие полёт своей мысли в реальное видение заинтересовавших событий и умеющие отобразить их на картинах. Глядя на которые мы продолжив линию движения мысли художника так же задумались о сюжете, о том, а почему, собственно говоря художник обратился к этому событию и отобразил именно его в этот момент, насколько он важен и принципиален и только потом уже обратили внимание на класс самой живописи такой точной, плавной, размеренной. Не будем вдаваться в подробности о том, насколько тяжело писать картины сепией мы лишь хотим обратить Ваше внимание именно на сами работы. Нас больше интересует сюжетная линия постеров в черно-белом исполнении и профессионализм самого художника. Черно-белые рисунки карандашом. Ворона с кисточкой. Эскиз. Художник: Искандер Улумбеков ЗАКАЗАТЬ Это как правило наброски сделанные художником на ходу что называется на коленке. Одним темпом так сказать на одном дыхании по веянию души. Есть правда художники целиком и полностью посвятившие себя именно работе в карандаше, пишущие шедевры, достойные для экспозиции на лучших выставках. Но в нашем случае представлены несколько эскизов художника Улумбекова, сделанных по просьбе товарищей. Зарисовки сделаны виртуозно. Карандашные рисунки характерны своей бескомпромиссностью только черные цвета графита с оттенками сочетаются с талантом живописца видеть, контраст света и тени на объекте, который попал на картину. Черно-белые рисунки карандашом чем-то похожи на нашу жизнь, которая для многих состоит из двух цветов, помните поговорку? «Полоса белая и полоса черная». Только два цвета в сочетании с мастерством художника. Рисунки карандашом нужно видеть, а не говорить. Офорты и гравюры Владимира Зорина. Арбат. Художник: В.Зорин ЗАКАЗАТЬ После демонстрации своих работ художник Улумбеков рекомендовал нам обратиться творчеству художника гравера Владимира Зорина, который любезно нам предоставил для статьи несколько своих работ — офортов и гравюр. Эта техника изготовления подразумевает не только владение художественными навыками, но и профессиональное знание химии (на уровне преподавателя Вуза), иметь хорошее зрение, терпение и усидчивость. Изготовление офорта начинается, Вы никогда не догадаетесь с поиска металлической (как правило) пластины – офортного отпечатка и его подготовка, затем покрытие лаком стойким к кислоте. После просушки художник имеет клише, на которое начинает наносить своё изображение, затем вдоль линий, которого иголкой процарапывает лак до металла. Подразумевая, что процарапанные углубления на отпечатанном офорте будут черными, а ровная поверхность окажется белой. После чего художественная часть заканчивается и начинается процесс химической обработки основы с погружением её в кислоту и постепенным вытравливанием процарапанных линий картины на металле с помощью оной. Это тяжелая, кропотливая, вредная работа, ко всему прочему еще и опасная. Но главное, что в итоге художник гравер через продолжительное время становится счастливым обладателем клише, с которого можно делать офортные отпечатки. Для чего вначале снимается лаковый слой, промывается, просушивается, наносится краска, заполняющий углубления. Оттиск делается под давлением методом прокатывания влажной бумаги наложенной на клише с помощью пресса. После правильной просушки готовое изображение можно оформить, поместив в паспарту и багет. Работа длительная по мне так непосильная, поскольку требует усидчивости, божеского терпения и что самое главное навыков, которые оттачиваются практикой и часами постоянной работы. Черно-белые постеры с любых картин художников. Так же хочется сказать, что при нынешнем развитии компьютерной технике можно любое изображение сделать черно-белым, во всяком случае, многие редакторы имеют функция, обращения любых цветные фотографии в монохроме делая так сказать изображение состаренными ретро. Поэтому перейдите на наш прайс-лист и если найдёте картину, которая, по Вашему мнению, будет хорошо выглядеть в черно-белом виде заказывайте постер мы его изготовим. Кстати то же самое хочу сказать и об оригиналах можно так же заказать картину художника для этого нужно связаться с автором (мы предоставим все необходимые контакты) и решить основные вопросы… какие об этом можно узнать если перейдете по ссылке. Продолжение следует! Обращайтесь и заказывайте! Покупайте наши картины и постеры в ассортименте! Пишите! Звоните!!! Тел.: (977) 406-38-92, (916) 651-96-82 С Уважением коллектив Postergallery © голосуйте за нас в соц. сетях

Original Modern Black & White Paintings For Sale

Browse art and see similar matches

Try Visual Search

Category

AllPaintingsPhotographyDrawingsNew-MediaSculptureCollagePrintmakingDigitalInstallationVideo

---

Filter (2)

Sort

Recommended

RecommendedDate Listed: New to OldPrice: от низкой до высокойPrice: от высокой до низкой

RecommendedDate Listing: New to OldPrice: от низкой до высокойPrice: от высокой до низкой

---

Ищете ли вы оригинальную картину в стиле модерн или высококачественную художественную печать, Saatchi Art предлагает более 3604 оригинальных картин в стиле модерн от начинающих художников со всего мира.

---

---

Фильтр

Категория

AllPaintingSphotographyDrawingsNew-MediasculptureCollagePrintmakingDigitalinStallationVideo

---

Artainshist

9003 9003 9003 9003 9003 9003 9003 9003 9003 9003 9003 9003 9003 9003 9003 9003 9003 9003 9003 9003 9003 9003 9003 9003 9003 9003

003

Figurative

Expressionism

Conceptual

Realism

Portraiture

Pop Art

Street Art

Impressionism

Art Deco

Illustration

Surrealism

Photorealism

Documentary

Cubism

Folk

Дадаизм

Показать больше

---

Тема

Абстракция

Портрет

Женщины

Тело

Cities

People

Animal

Landscape

Nature

Geometric

Nude

Graffiti

Calligraphy

Fantasy

Architecture

Love

Celebrity

Floral

World Culture

Seascape

Мужчины

Поп-культура/знаменитости

Культура

Эротика

Натюрморт

Интерьеры

Узоры

Fashion

Horse

Botanic

Music

Travel

Beach

Outer Space

Sailboat

Children

Family

Mortality

Political

Popular culture

Fish

Water

Car

Классическая мифология

Театральное искусство

Религия

Мультфильм

Дом

Типография

Воздушный

Kids

Light

Politics

Time

Tree

Cinema

Dogs

Food & Drink

Garden

Religious

Sport

Cats

Food

Humor

Seasons

Automobile

Бизнес

Комиксы

Места

Сельская жизнь

Наука/Технологии

Технологии

Стена

Самолет

Boat

Cows

Cuisine

Health & Beauty

Kitchen

Language

Motorcycle

Science

Sports

Train

Show More

---

Medium

Black & White

Acrylic

Краска

Чернила

Цвет

Масло

Грунт

Бумага

Аэрозольная краска

Акварель

Фото

Pencil

Marker

Charcoal

Fabric

Wood

Digital

Household

Graphite

Pastel

Gouache

Airbrush

Textile

Resin

Tempera

Enamel

Manipulated

Metal

Монотипия

Воск

Мел

Пластик

Трафарет

Шариковая ручка

Найденные предметы

3D Sculpting

Plaster

Full spectrum

Fiber

Neon

Silverpoint

Glass

Conte

Environmental

Paper mache

Lights

Photogram

Dye Transfer

Etching

Bronze

Латекс

Вектор

Фрактал

Камень

Древесина

Желатин

Мрамор

Трафаретная печать

Kinetic

Engraving

Interactive

Mosaic

Woodcut

C-type

Clay

Granite

Linocuts

Pinhole

Platinum

Ceramic

Lithograph

Aquatint

Encaustic

Fiberglass

LED

Steel

Algorithmic Art

Crayon

Drypoint

Кожа

Mezzotint

Polaroid

Rubber

Sound

Show More

---

Material

Canvas

Paper

Wood

Other

Soft (yarn, Cotton, Fabric)

Cardboard

Plastic

Stone

Glass

Алюминий

Бронза

Железо

Углеродное волокно

Звук

Мрамор

Сталь

Нержавеющая сталь

3 Керамика30013 Acrylic

Spray Paint

Show More

---

Under $500

$500 — $1,000

$1,000 — $2,000

$2,000 — $5,000

$5,000 — $10,000

Over $10,000

Select Custom Price

---

Small

Medium

Большой

Увеличенный

Выбрать нестандартный размер

---

Ориентация

Горизонтальная

Вертикальная

Квадратная

---

Страна

---

Художник0079

United States

Germany

Canada

United Kingdom

Spain

Ukraine

Russia

Netherlands

Italy

France

Switzerland

India

Poland

Lithuania

Israel

Япония

Бельгия

Греция

Южная Корея

Австрия

Австралия

Нигерия

Болгария

Turkey

Belarus

Hungary

Croatia

Serbia

Mexico

Brazil

Argentina

Romania

South Africa

Portugal

Thailand

Denmark

China

Sweden

Moldova

Словения

Ливан

Македония

Пакистан

Гонконг

Латвия

Кипр

Чехия

Venezuela

Uruguay

Armenia

Norway

Georgia

Indonesia

Kazakhstan

Morocco

Slovakia

United Arab Emirates

Singapore

Chile

Colombia

Jordan

New Zealand

Финляндия

Ирландия

Шри-Ланка

Вьетнам

Египет

Косово

Монголия

Малые отдаленные острова США

Algeria

Azerbaijan

Bahrain

Bosnia and Herzegovina

Botswana

Ghana

Kenya

Luxembourg

Malaysia

Montenegro

Paraguay

Peru

Qatar

Saudi Arabia

Taiwan

Замбия. 0003

One To Watch

The Other Art Fair

---

Search Limited Edition and Open
Editions Prints for Sale

---

Mors vultus

Paintings, 19.7 W x 23.6 H x 1.2 D in

$1,590

Prints from $90

Все одинаковые

Картины, 27,6 Ш x 39,4 В x 2 Г в

2 670 $

Модулирующий Rauschenberg III

Картины, 36 Ш x 36 В x 1,5 Г в

4 x 36 В x 1,5 Г в

4 x

3s

Anyplace 90 699 Любое место х 1,5 Д в

$ 1 470

Gelidus

Картин, 19,7 Вт X 23,6 ч x 1,2 D в

$ 1,690

Отпечатки от 58

. 8

Paintings, 19.7 W x 19.7 H x 1.2 D in

$1,029

Prints from $60

Senki Dala #2

Paintings, 21. 7 W x 31.5 H x 0 D in

$1,240

white 7

Картины, 47,2 Ш x 33,5 В x 0,8 Д в

» High Spirits «My

Paintings, 39.4 W x 39.4 H x 0.7 D in

$3,170

» The idea of ​​the whole »

Paintings, 39.4 W x 47.2 H x 0.8 D in

$3,170

Matricis

картины, 47,2 W x 47,2 H x 1,2 D в

$ 2990

Отпечатки от 80

$ 5

картины, 12 Вт. 6,9 Ш x 4,9 В x 0,1 Г в

quo ligatus erumpere

Paintings, 35.4 W x 35.4 H x 1.1 D in

$2,399

Prints from $80

Meditation 68

Paintings, 27.6 W x 37.4 H x 0 D in

$1,145

Untitled 167

картины, 36 W x 48 H x 2 D в

$ 3 623

Отпечатки от $ 100

CORTIM AMET

, 19,7 Вт X 23,6 H x 1,2 D в

$ 1690

01.

картины, 39,8 Вт x 39,4 ч. X 0,8 дня в

$ 3170

Черно -белая серия 2

, 11,4 Вт x 8,7 ч x 0,8 D в

$ 299

Отпечатки $ 90

9 $ 299

Отпечатки $ 90

9999

.

Картины, 6,9 Ш x 4,9 В x 0,1 Г в

Beethoven’s Piano Keyes — Black and White series #9

Картины, 70 Ш x 67 В x 3 Г в

27 250 $

Репродукции от 900 900 $ 900 900

Картины, 60 Ш x 40 В x 0,8 Г в

$ 5 850

Отпечатки от 40

Прыжки

, 78,7 Вт x 48,8 ч x 0,8 сут. от $90

---

угол-влево

12345

угол-вправо

1 — 25 из 3604 картин

25 результатов на странице

25 результатов на странице50 результатов на странице100 результатов на странице

25 результатов на странице100 результатов на странице50

---

Черно -белые отпечатки искусства в соответствии с декором любого дома

1385

Черно -белый художественный принт жирафа

от Alemi

$ 16,00 $ 13,60

1131

Black Crocodile Leathers

16,00 $ 13,60 $

912

Белый минималистичный сплошной цветной блок Spring Summer Art Print

от Beautiful Homes

17,00 $ 14,45 $

507

Black and white elephant portrait Art Print

by Alemi

$16. 00$13.60

469

Control The Way You Respond, Inspirational, Motivational, Quote Art Print

by The Art Shed

$15.00$12.75

1012

Самообслуживание Art Print

Хлоя Финк0003

1

Johnny Cash Finger Poster Art Print

by Like_Art

$15.00$12.75

5311

DESERT / Scottsdale, Arizona Art Print

by Vintage Travel

$19.00$16.15

179

Figure Study Art Print

от Printable Muse

20,00 $ 17,00 $

5891

ПОБЕРЕЖЬЕ КАЛИФОРНИИ Art Print

от Vintage Travel

19,150 $ 160 $0013 253

Black and White Selfie Giraffe in NYC Art Print

by Alemi

$16. 00$13.60

71

Geometric Line Abstract — Black White Art Print

by Abstract Black and White

$17.00$14.45

5840

Как закатить свою печаль? Art Print

by Bifng

16,00 $ 13,60 $

0

RIP Love Park B&W Art Print

by Jon Bilous

$22.00$18.70

280

Grizzly Bear — Black & White Art Print

by Gal Design

$19.00$16.15

5469

DINO / Cabazon Dinosaurs, California Art Print

by Vintage Travel

$19.00$16.15

25

Черно-белая фотография павлиньего пера, серая природа, нейтральные серые перья Художественная печать

by Carolyn Cochrane

$15,00 $12,75

16

Архитектура ручка и чернила рисование арт.

от Yestic

16,00 $ 13,60 $

75

Abstract Black and White with Green Art Print

от gabiw Art

15,00 $ 2 19 3 900 $ 12,75

97

Black And White Art Print

by 10813

$20.00$17.00

406

Black and White Tie Dye & Batik Art Print

by Ozge Basaran Duran

$15.00$12.75

28

Minimal Abstract # 5 Art Print

Гульназ Шири

18,00 $ 15,30 $

157

Baby Monkey — черно-белый арт-принт

by Gal Design

030313 16,00 $

White Flowers Black Foanle Art Print

от Alemi

$ 16,00 $ 13,60

252

Геометрическая линия Аннотация — черный серый белый арт. — Картографический принт с надписью от руки

по типу от руки

15,00 $ 12,75 $

324

Красно-черный абстрактный художественный принт

от ayamaries

15,00 $ 12,75 $

50

Темный уголь и белый абстрактный художественный принт

Кэтрин Фризен

18,00 $ 15,30 $

15

7 Хэллоуин. Wjuice Art Print

от Lizi88

$ 16,00 $ 13,60

2

Горный пейзаж Черно -белый горы.0003

by Monika Strigel

$17.00$14.45

243

A Harmony of Lines and Shapes Art Print

by Abstract Black and White

$17.00$14.45

267

birch horizontal Art Print

by Color and Color

$ 18,00 $ 15,30

16

Серые точки в горошек на черном узоре арт -печати

от абстрактного черно -белого

$ 17,00 $ 14,45

649

Ligature — One Line Art -Art -Art -Pastel -Art -Art -Pastel -Art -Art -Art -Pastel -Art -Art -Art -Pastel

0003

от Addillum

$ 23,00 $ 19,55

6

Черно белый середина века.

9

Художественный принт с черными и белыми каплями дождя

by claraveritas

16,00 $ 13,60 $

500

Художественный принт «Белый пион» на черном фоне

от Alemi

$ 16,00 $ 13,60

227

Белые орхиды чернопроводный фональный арт. 15,30 $

Свежий выбор: Лучшие произведения искусства

Взгляните

Картины для стен в ванной

Используйте свои настенные рисунки, чтобы дополнить занавеску для душа, декор ванной комнаты и многое другое.

Взгляните

Картины для гостиной

Настенные картины для дома идеально впишутся в декор вашей комнаты.

Взгляните

Проблема присвоения расы современным искусством – ARTnews.com

Сэнфорд Биггерс, Лаокоон , 2015.

ПРЕДОСТАВЛЕНО SANFORDBIGGERS.COM

В декабре 2015 года, находясь в Art Basel Miami Beach, я просматривал свою ленту в Instagram, когда нашел видео большого надутого объекта. Объект представлял собой тело, лежащее лицом вниз на животе. Это был черный субъект, мужчина, крупный. Скульптура, как я узнал, называлась Laocoön , художника Сэнфорда Биггерса, и была частью персональной выставки в галерее Дэвида Кастильо в богатом районе Майами-Бич. На работе изображен Толстый Альберт из книги Билла Косби «Толстый Альберт и дети Косби, », поэтому он был одет в красную рубашку и синие брюки. Я на мгновение посмотрел видео и увидел, что тело медленно надувается и сдувается, как у человека, которому трудно дышать, или, возможно, он переживает свой последний вздох. Я подумал о Майкле Брауне. Я думал о черных жизнях. Я думал о смерти. Потом я заметил, что на видео тело было окружено праздничной группой посетителей галереи, потягивавших вино и фотографировавших задыхающееся тело. Сцена была гротескной. Я подумал: опять нет.

Многие современные художники своим творчеством реагируют на жестокость полиции, расизм, ксенофобию и гомофобию. Например, после недавнего нападения на ЛГБТ-сообщество в Орландо художественное сообщество сплотилось вокруг жертв. Компания Pioneer Works в Бруклине провела всенощный концерт. Теренс Кох произнес имена жертв Орландо в медитативном представлении в галерее Эндрю Эдлина. Хэнк Уиллис Томас опубликовал в своем Instagram фотографию сделанного им огромного флага с изображением около 13 000 звезд — по одной на каждую жертву насилия с применением огнестрельного оружия в США в 2015 году9.0003

По мере того, как новые политические движения, такие как Black Lives Matter, приобретали влияние в последние годы, социальная практика росла в статусе и популярности в мире искусства. Это способствовало чрезмерной видимости культур, которые долгое время действовали на окраинах — подумайте, насколько важной стала работа Theaster Gates для уязвимых сообществ в южной части Чикаго, или как Project Row Houses от Рик Лоу, вдохновленный Джозефом Бойсом, помог оживить часть Третьего прихода Хьюстона. Но есть новая волна современной работы, на которую повлияла расовая несправедливость, возникшая в последние два года и явно более сенсационная, в основном сосредоточенная на боли и травмах, нанесенных черному телу. Художники сделали системный расизм сексуальным; галереи сделали его желанным для коллекционеров. Другими словами, он стал мейнстримом. С этой парадоксальной коммерческой направленностью политическое искусство, отвечающее на вопросы, связанные с расой, рискует стать простым зрелищем, провокацией, предназначенной для потребления, а не катализатором социальных изменений.

Слишком часто я задаюсь вопросом, делают ли это художники, реагирующие на Black Lives Matter, потому что они действительно обеспокоены жизнью черных, или они просто признают финансовые и критические преимущества, связанные с созданием работы на эти темы. 2015 год стал водоразделом в новом искусстве, реагирующем на расизм, наступившим сразу после того, как два отдельных больших жюри не смогли предъявить обвинения полицейским, убившим безоружных чернокожих — Майклу Брауну в Миссури и Эрику Гарнеру в Нью-Йорке. Еще одним потрясающим инцидентом стала смерть Фредди Грея в Балтиморе, который загадочным образом скончался, находясь под стражей, по пути в местный полицейский участок. Художники отреагировали на эти события по-разному. На Венецианской биеннале Адам Пендлтон покрыл стены бельгийского павильона большими панелями с надписью 9.1292 ЧЕРНЫЕ ЖИЗНИ ВАЖНЫ . Роберт Лонго сделал гиперреалистичный рисунок углем хорошо вооруженной полиции Фергюсона, штат Миссури, который позже был приобретен музеем Броуда в Лос-Анджелесе. Фотограф Девин Аллен, который фактически протестовал, документируя (или наоборот) протесты в Балтиморе в 2015 году в ответ на смерть Грея, запечатлел глубокое изображение движения Black Lives Matter, которое попало в журнал Time .

Однако были два художника — оба белые — вдохновленные Брауном, которые особенно выделяются своей тревожной грубостью. В марте 2015 года Кеннет Голдсмит выступил с публичным выступлением, в котором он прочитал вслух отчет о вскрытии Брауна с небольшими правками в тексте во время конференции в Университете Брауна. Несколько месяцев спустя Ти-Рок Мур, художник из Нового Орлеана, выставил реалистичную скульптуру тела Брауна в натуральную величину, лежащего лицом вниз, воссоздающего момент после того, как он был убит, сделавший последние несколько вздохов перед смертью. Обе эти работы вызвали широкую критику, но не оказали особого влияния на художников. Позже Голдсмит был довольно ярко представлен в житель Нью-Йорка . И даже после того, как отец Брауна поделился своим отвращением к реалистичной скульптуре Мура, изображающей его сына, эта работа осталась на обозрение в чикагской художественной галерее. Затем художница без извинений призналась, что создает свои так называемые социально значимые работы для получения прибыли в интервью Pelican Bomb . «Мое искусство стоит дорого. Я очень далеко в яме, и дошло до того, что я должен начать зарабатывать деньги, чтобы иметь возможность создавать больше произведений искусства», — сказал Мур.

Это непристойный вуайеризм, маскирующийся под сочувствие. Дело Мура еще хуже из-за санкции коммерческой галереи. (Ее скульптура Брауна не продавалась, как Мур сказала Chicago Tribune , но другие работы, в том числе та, на которой изображен флаг Конфедерации, продавались.) Платформа, которая освобождает место для скульптуры черного трупа белой женщины, только еще больше увековечивает эксплуатацию травматического опыта черных. Эта кооптация является общей проблемой для художников, заинтересованных в новой волне социальной активности и расовой справедливости. В 2015 году в интервью Milk художник-перформанс Клиффорд Оуэнс сказал:

Я знаю, что это [Движение Black Lives Matter] важно, но меня беспокоит то, что это движение — это образ. Речь идет о представлении черноты, и я не знаю, достаточно ли этого. Я не знаю, достаточно ли делают чернокожие американские артисты, потому что я вижу, как некоторые чернокожие артисты используют образ #BlackLivesMatter для продвижения своих собственных интересов. Некоторые даже превратили движение в товар.

Аргумент Оуэнса не нов. Степень, в которой представление черноты художниками и учреждениями является просветляющим или унизительным, обсуждалась до тех пор, пока художники и учреждения представляли черноту. В 1971 году 15 художников вышли из выставки «Современные чернокожие художники Америки» музея Уитни из-за того, что выставка была организована исключительно белыми кураторами. В 1999 году пятипанельный офорт Кары Уокер « A Means to An End », изображающий мрачную довоенную сцену с беременной рабыней и ее жестоким хозяином, был подвергнут цензуре на выставке в Детройтском институте искусств после резкого осуждения со стороны представителей Друзья музея африканского и афроамериканского искусства. Группа, согласно Detroit Free Press , «пожаловался, что статья имеет оскорбительный расовый подтекст».

Представление черного изображения в ответ на проблемы, отстаиваемые Black Lives Matter, — это нечто совершенно другое. В этих работах чернота становится метафорой самого движения, своего рода брендингом, который можно покупать, продавать, продавать и потреблять. Это разыгралось в комментариях Биггерса, сделанных недавно на конференции по искусству и расе в Детройте. Художник показал видео работы, и в зале воцарилась тишина. «Он на помпе, так что он на самом деле делает свой последний вздох», — сказал Биггерс публике, которая ответила коллективным стоном. «В конечном итоге я думаю, что речь идет о потере доверия и авторитета. Билл Косби был отцом Америки, и из-за недавних событий мы потеряли к нему доверие. Мы потеряли доверие к полиции и их авторитет, потому что они забирают наши тела».

На конференции Биггерс поделился, что «моя работа заставляет жить внутри белых кубов, музеев, галерей и так далее, но у меня есть возможности вынести ее, потому что я думаю, что контекст добавляет к теме кусок.» Биггерс не наивен в отношении важности контекста, особенно когда изображает черноту, но это осознание делает Laocoon  еще более запутанным. Воссоздавая образ Брауна, застывшего в безжизненности, Биггерс только ценит силу авторитета, которую он стремится критиковать, и помещает ее в пространство, которое неизбежно является вуайеристским, — в белый куб, где объекты пялятся.

Я присутствовал на конференции и, пока Биггерс рассказывал о своей работе, осматривал аудиторию. Многие реакции на произведение были просто молчаливыми, вкупе с рассеянными вздохами раздражения и печали. Зрители, как я полагаю, вспоминали случаи жестокости полиции — нежелательные, но глубоко укоренившиеся воспоминания. Это то, о чем я думал, во всяком случае. Но Биггерс обычно не обращал внимания на Брауна, чье тело, лежащее на улице, стало одним из стандартных образов Black Lives Mater. Вместо этого художник туманно высказался об «авторитете» и вернулся к образу Толстяка Альберта, комедийного мультяшного персонажа. Это было грубо и безответственно и деполитизировало саму предпосылку Лаокоон .

Тем не менее, эта практика включения (популярных) исторических материалов в искусство не является чем-то новым для Биггерса, и она использовалась для большего эффекта в его работах, таких как Lotus (2011), стеклянный диск диаметром 7 футов с ручным управлением. резные изображения. Форма смоделирована по образцу цветка лотоса, популярного символа в буддийской культуре, представляющего чистоту, целостность, мир и трансцендентность. В работе, видимой только при близком знакомстве, на каждом лепестке цветка вырезаны изображения диаграмм, изображающих рабов на кораблях рабов. Другая версия произведения позже была установлена ​​на внешней стене Eagle Academy for Young Men, средней школы в Бронксе, Нью-Йорк, целью которой является отдавать приоритет молодым мужчинам из чернокожих и латиноамериканских общин в районе. У студентов была возможность познакомиться с работой и «признать прошлое, которое никогда не будет забыто», как сказал Биггерс во время конференции.

Педагогический элемент произведения ставит социальную активность в его основу, в отличие от Laocoön , поверхностного противостояния со своей аудиторией. Это важное различие, которое исследовали другие успешные политические деятели. Симона Ли посвятила большую часть своей работы содействию исцелению и заботе о себе — двум приоритетам, которые чрезвычайно важны в черной Америке сейчас, учитывая продолжающуюся жестокость, которой подвергаются черные тела. Ли не связывает свою работу исключительно с каким-либо современным политическим движением, но она отражает опыт и потребности маргинализированных людей, особенно чернокожих женщин. В 2014 году в рамках паблик-арт проекта «Funk, God, Jazz & Medicine: Black Heritage in Brooklyn», организованного The Weeksville Heritage Center и Creative Time, Ли создал Бесплатная народная медицинская поликлиника . Клиника, организованная в особняке из коричневого камня Bed-Stuy 1914 года, который когда-то был домом для частной акушерско-гинекологической практики, Ли воссоздал клинику с бесплатным входом по образцу аналогичных помещений, открытых партией «Черные пантеры» в 1960-х годах. Ли был одним из немногих художников, которые отреагировали на социальную несправедливость, сосредоточившись на черной субъективности, а не только на черных телах.

Пока я писал эту статью, я узнал, что полицией было совершено больше убийств безоружных чернокожих, одно в Батон-Руж, штат Луизиана, и еще одно в Сент-Поле, штат Миннесота. Эти убийства стали обычным явлением в последние годы, но они остаются, особенно для чернокожего человека в этой стране, разрушающими жизнь, инвалидизирующими и чрезвычайно травмирующими. Мне вспомнился обмен мнениями с художником и активистом Дредом Скоттом в октябре 2015 года, когда мы вместе появились на панели. Скотт спровоцировал критический диалог об американской несправедливости с тех пор, как в 1919 году сжег американский флаг на ступенях Капитолия США.89, действие, которое повлияло на политику и привело к знаменательному решению Верховного суда в поддержку свободы слова, United States v. Eichman et al. Скотт также отреагировал на убийство Майкла Брауна своим выступлением 2014 года О возможности свободы в стране, основанной на рабстве и геноциде . Перед панелью Скотт раздавал листовки протеста, который он организовывал совместно с Коалицией за прекращение полицейской жестокости, репрессий и криминализации поколения. Было ясно, что его деятельность была посвящена ему на полную ставку. Я упомянул, что его работа по допросу правительственных систем США должна быть утомительной. Он ответил как ни в чем не бывало: «Вы либо помогаете движению, либо нет. Нет никакого промежуточного звена».

Черно-белая живопись

Выпущено в августе 2017 г.

30 октября 2017 г. – 18 февраля 2018 г.
Крыло Sainsbury
Плата за вход

См. по-другому.

Этой осенью в Национальной галерее отправляйтесь в путешествие по миру теней и света. Монохромное: черно-белая живопись, включающая более пятидесяти раскрашенных объектов, созданных за 700 лет, представляет собой радикально новый взгляд на то, что происходит, когда художники отбрасывают цветовой спектр и сосредотачиваются на визуальной силе черного, белого и всего, что между ними.

Жан-Огюст-Доминик Энгр и мастерская, «Одалиска в Гризайле», ок. 1824–1834 гг. © The Metropolitan Museum of Art / Art Resource / Scala, Флоренция

Картины старых мастеров, таких как Ян ван Эйк, Альбрехт Дюрер, Рембрандт ван Рейн и Жан-Огюст-Доминик Энгр появляются рядом с работами некоторых из самых интересных современных художников, включая Герхарда Рихтера, Чака Клоуза и Бриджит Райли. Иммерсивная световая инсталляция Олафура Элиассона «Комната одного цвета» (1997) привносит на выставку соответствующую коду, изменяющую сознание.

Благодаря крупным заимствованиям со всего мира и работам из коллекции Национальной галереи, «Монохром» раскрывает свежий взгляд на использование цвета как на выбор, а не как необходимость.

Лелия Пэкер и Дженнифер Сливка, кураторы выставки «Монохром: черно-белая живопись», поясняют:

«Художники сокращают свою цветовую палитру по многим причинам, но главным образом для того, чтобы сосредоточить внимание зрителя на конкретном предмете, концепции или техники. Это может быть очень свободно — без сложностей работы с цветом вы можете экспериментировать с формой, текстурой, нанесением знаков и символическим значением».

«Монохромный: Черно-белая живопись» проводит посетителей через семь комнат, каждая из которых посвящена разным аспектам рисования черным, белым и серым цветом, также известному как гризайль:

Священные сюжеты  

искусство, выполненное в стиле гризайль, создавалось в средние века в религиозных целях, чтобы устранить отвлекающие факторы и сосредоточить ум. Поскольку цвет пронизывает повседневную жизнь, черный и белый могут сигнализировать о переходе в потусторонний или духовный контекст.

Для некоторых цвет был запретным плодом и запрещен религиозными орденами, практикующими форму эстетического аскетизма. Витражи Гризайль, например, были созданы цистерцианскими монахами в 12 веке в качестве альтернативы ярким церковным окнам с полупрозрачными сероватыми панелями, иногда окрашенными в черный и желтый цвета. Легкое и элегантное на вид стекло гризайль, такое как эта оконная панель, сделанная для Королевского аббатства Сен-Дени в Париже (1320–13204 гг., Музей Виктории и Альберта, Лондон), приобрело популярность за пределами ордена и в конечном итоге стало обязательным во многих французских церквях. .

Этюды света и тени

Начиная с 15-го века художники делали черно-белые этюды, чтобы решить проблемы, связанные с их сюжетами и композициями. Устранение цвета позволяет художникам сосредоточиться на том, как свет и тень падают на поверхность фигуры, объекта или сцены, прежде чем приступить к полноцветному холсту. Красивый «Этюд драпировки (возможно, этюд для святого Матфея и ангела)» (около 1477 г., Kupferstichkabinett, Staatliche Museen zu Berlin), приписываемый Доменико Гирландайо, представляет собой шаблонную работу, которую художник мог повторно использовать в нескольких готовых цветных картинах. Этот конкретный мотив, например, вновь появился в расписанном фресками своде в Сан-Джиминьяно, Италия.

Самостоятельные картины в стиле гризайль

Картины в стиле гризайль все чаще создавались как самостоятельные произведения искусства, законченные сами по себе. В этом разделе исследуется вдохновение и стремление к таким картинам, которые ценятся за демонстрацию художественного мастерства, за понимание, которое они дают о ремесле художника, и за их глубокое рассмотрение конкретного предмета.

Картина Яна ван Эйка «Святая Варвара» (1437, Королевский музей изящных искусств Антверпена) — самый ранний из известных примеров монохромной работы на доске, выполненной металлической иглой, тушью и маслом на подготовленном грунте. Хотя продолжаются споры о том, задумывал ли мастер-колорист, такой как ван Эйк, «Святую Варвару» как набросок при подготовке к цветной картине или как законченный рисунок, панель вызывала восхищение и собиралась еще в 16 веке. предполагая, что вкус к независимым монохромным изображениям существовал с давних времен.

Монохромная живопись и скульптура

На протяжении веков художники ставили перед собой задачу имитировать внешний вид каменной скульптуры в живописи. В Северной Европе вкус к иллюзионистским декоративным элементам, таким как декоративная настенная роспись и скульптурная лепнина, возможно, способствовал появлению потрясающих работ trompe l’oeil, написанных на панели или холсте. Якоб де Вит преуспел в этой практике, и его «Юпитер и Ганимед» (1739, Художественная галерея Ференса, Халл) можно было легко принять за трехмерный настенный рельеф.

Монохромная живопись и эстамп

Начиная с 16-го века, художники разработали оригинальные способы конкурировать с новыми достижениями в области эстампов. Исключительно редкое произведение гризайль Хендрика Гольциуса «Без Цереры и Вакха Венера замерзла бы» (1606, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) поразило, например, зрителей, которые не могли понять, как оно было сделано, так как очень похоже на принт, но нарисован от руки на подготовленном холсте.

Черно-белая живопись в эпоху фотографии и кино

Точно так же изобретение фотографии в 1839 году, а гораздо позже — пленки побудило художников имитировать эффекты этих медиа, чтобы реагировать на них или конкурировать с их особыми качествами. Герхард Рихтер использовал фотографию жестоко убитой проститутки в качестве основы для своей картины «Хельга Матура со своим женихом» (1966, Музей Кунстпаласт, Дюссельдорф). Серая палитра — для Рихтера «идеальный цвет безразличия» — устраняет всякую сентиментальность по поводу убийства Хельги. Намеренно размывая фотографию, художник дает зрителю понять, что это измененное изображение, контрастирующее с четкостью и кажущейся объективностью оригинала.

Абстракция

Художники-абстракционисты и инсталляторы часто обращаются к черно-белому. Когда художники имеют свободный доступ ко всем возможным оттенкам, отсутствие цвета может быть еще более шокирующим или заставляющим задуматься. В 1915 году киевский художник Казимир Малевич написал первую версию своей революционной работы «Черный квадрат» (на выставке представлен вариант 1929 года из Государственной Третьяковской галереи, Москва) — одноименный черный квадрат, парящий в белой окрашенной раме — и объявил это началом нового вида нерепрезентативного искусства. Работы Джозефа Альберса, Эллсворта Келли, Фрэнка Стеллы и Сая Твомбли иллюстрируют использование минимума цвета для максимального эффекта.

Художники, заинтригованные теорией цвета и психологическими эффектами цвета (или его отсутствия), манипулируют светом, пространством и оттенком, чтобы вызвать у зрителя определенную реакцию. Таким образом, Олафур Элиассон завершает выставку масштабной иммерсивной световой инсталляцией «Комната для одного цвета» (1997). В комнате, освещенной моночастотными натриевыми лампами желтого цвета, подавляются все другие световые частоты, и посетители переносятся в монохромный мир.

Директор Национальной галереи, д-р Габриэле Финальди, говорит:

«Художники используют черный и белый цвета по эстетическим, эмоциональным, а иногда даже по моральным причинам. Историческая преемственность и разнообразие монохрома от Средневековья до наших дней демонстрируют, насколько важна эта тема в западном искусстве».

Выставка, организованная Национальной галереей совместно с Музеем Кунстпаласт, Дюссельдорф.

ПРИМЕЧАНИЯ ДЛЯ РЕДАКТОРОВ
Выставка при щедрой поддержке Howard & Roberta Ahmanson
при дополнительной поддержке The Vaseppi Trust и других спонсоров

Изображение:
Жан-Огюст-Доминик Энгр и мастерская
«Одалиска в Гризайле», ок. 1824–1834 гг.
Холст, масло, 83,2 × 109,2 см

Местоположение: Sainsbury Wing

Пресс -просмотр: 26 октября 2017 г. (10:30 до 13:30)

Открыто для публики: 30 октября 2017 г.
ежедневно 10:00. 10:00–21:00 (последний вход в 20:15)

Вход платный
Члены и дети младше 12 лет (требуется билет) БЕСПЛАТНО
Бронирование билетов
Для получения билетов на «Монохромный: Черно-белая живопись» посетите сайт nationalgallery.org .uk или по телефону 0800 912 6958 (бронирование платное). Вы также можете заказать билеты лично в галерее.
Иностранные клиенты могут связаться с нами, набрав +44 020 7126 5573.

Предварительно забронируйте онлайн и сэкономьте.

Для получения дополнительной информации, , пожалуйста, свяжитесь с пресс-службой Национальной галереи по телефону 020 7747 2865 или по электронной почте [email protected]

Рекламные изображения можно получить по адресу https://press.nationalgallery.org.uk/archive.

Известные черно-белые картины

Черно-белые художники используют отсутствие цвета для максимального эффекта. Резкий контраст между черным и белым доказал свою эффективность в подчеркивании противоположных реалий и идеалов нашего мира в различных художественных изображениях на протяжении всей истории. Многие из нас знакомы с мнением, что белый цвет символизирует чистоту, а черный означает что-то более темное. Ну, эти художники, которых мы выбрали как часть нашего списка, по-своему повлияли на эти два разных оттенка. Продолжайте читать, чтобы найти наш список 10 самых известных черно-белых картин!

Содержание

• 1 Наш список известных черно-белых картин
  • 1.1 Одалиска в Гризайле (ок. 1824 – 1834) Жана-Огюста-Доминика Энгра
  • 1505 Черный квадрат 9 Казимира Малевича (1915)
  • 1.3 Череп лошади с белой розой (1931) Джорджии О’Киф
  • 1.4 Герника (1937) Пабло Пикассо
  • 1.5 Зебра (1937) Виктор Вазарели
  • 1.6 Махонинг (1956) Франц Клайн 9150 Мараж 9150 разума и убожества, II (1959) Фрэнк Стелла
  • 1.8 Движение на площадях (1961) Бриджит Райли
  • 1. 9 Без названия (Черное на сером) (1969) Марк Ротко
  • 1.10 Апокалипсис сегодня (1988) Кристофер Вул
  Часто задаваемые вопросы Вопросы
  • 2.1 Как называются черно-белые картины?
  • 2.2 Почему искусство черно-белое?

   

   

  Наш список известных черно-белых картин

  Строго говоря, белый – это отсутствие цвета, но также верно и то, что черный и белый существуют в одном спектре. На нейтральной серый цвет спектр, черный и белый находятся на крайних противоположных концах, что указывает на то, что ограничение цветов картины черными и белыми делает картину монохромной. Так что на самом деле черное и белое также могут существовать как одно целое, в гармонии, а не всегда указывать на четкое различие.

  Давайте посмотрим, как эти разные художники мастерски создавали великолепные черно-белые произведения искусства.

   

  Одалиска в Гризайле (ок. 1824 – 1834) Жан-Огюст-Доминик Энгр

  Художник	Жан-Огюст-Доминик Энгр
  Дата покраски	с. 1824 – 1834
  Средний	Холст, масло
  Размеры	83,2 см x 109,2 см
  Где он находится в настоящее время	Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США

  Великолепная картина Жана-Огюста-Доминика Энгра « Одалиска в гризайле » является неполным повторением его широко известного « Великая одалиска » (1814 г.), произведения, которое было основополагающим для его абстракции идеальной красоты. Картины, выполненные в оттенках серого, обычно создавались в качестве руководства для граверов, чтобы определить различия в тоне для их черно-белых копий. Тем не менее, намерение Одалиски в Grisaille остается неизвестным, так как он не был официально связан с Grande Odalisque.

  Одалиска в Гризайле (ок. 1824-1834) Жана-Огюста-Доминика Энгра; Jean Auguste Dominique Ingres, CC0, via Wikimedia Commons

  Тщательная переработка Энгра имеет упрощенную композицию по сравнению с его Grande Odalisque , а также уменьшенный масштаб. Энгр разместил фигуру на простом черном фоне, что побуждает зрителя уделять больше внимания самой фигуре. Мотив лежащей женщины был популярен со времен Ренессанса. Извилистые линии, которые Энгр использовал для изображения женщины, подчеркивают тонкие изгибы ее тела.

  Ритмическая кривая, повторяющая все тело женщины, демонстрирует творческий выбор Энгра в стилизации ее фигуры, так как ее тело иллюзорно искажено.

  Энгр поддерживает плоскую плоскость со своим изображением, чтобы ее фигура оставалась декоративной. Одалиска в Гризайле раскрывает мастерство Энгра в своем ремесле, демонстрируя его опыт на уровне его абстракции. Картина существует как чистый образ. Свобода Энгра с человеческой формой побудила других художников экспериментировать, и его наследие сделало его инструментальным предшественником современное искусство .

   

  Черный квадрат (1915) Казимира Малевича

  Художник	Казимир Малевич
  Дата покраски	1915
  Средний	Масло на холсте
  Размеры	79,5 см x 79,5 см
  Где он находится в настоящее время	Третьяковская галерея, Москва, Россия

  Впечатляющая картина Черный квадрат художника русского авангарда Казимира Малевича была первой из четырех вариантов. Малевич часто работал с чрезвычайно простыми понятиями. Его знаменитое черно-белое абстрактное искусство представляет собой изображение большого черного квадрата, возвышающегося над полотном, на котором он нарисован. Со временем у Малевича Черный квадрат дал трещину. Малевич впервые представил это произведение в Петрограде на выставке 0.10 в 1919 г.15. Черный квадрат считается художниками, кураторами, историками и, как выразился Малевич, «нулевой точкой» искусства.

  Черный квадрат (Черный супрематический квадрат) (1915) Казимира Малевича;  Казимир Малевич, общественное достояние, через Wikimedia Commons

  Малевич указал, что его работа была частью движения супрематизма , которое сосредоточилось на превосходстве художественного чувства. Единственным изобразительным элементом в композиции является сам квадрат, но такие тонкости, как видимые отпечатки пальцев, мазки и цвета, проглядывающие сквозь трещины под краской, придают великолепие этой картине.

  Только тяжесть черной краски на белом льняном полотне придает визуальное ощущение веса и усиливает важность самого квадрата на фоне простого фона и чувств, которые он вызывает.

  Черный квадрат приобрел первостепенное значение и в значительной степени считается одним из самых важных художественных подвигов 20-го века. Этот, казалось бы, непритязательный экспонат был относительно небольшим, но когда его выставили на обозрение, он вызвал бурю негодования. Черный квадрат претендует на звание первого публично выставленного абстрактного произведения искусства в западном мире. Это стало окончательной декларацией редукционизма, поскольку оно убрало все фигурации, естественные образы и повествование; и продемонстрировал, что содержание неважно, что чувства превыше всего.

   

  Череп лошади с белой розой (1931) Джорджии О’Киф

  Художник	Джорджия О’Киф
  Дата покраски	1931
  Средний	Холст, масло
  Размеры	76,3 см x 40,9 см
  Где он находится в настоящее время	Частная коллекция

  Картина Джорджии О’Кифф «Череп лошади с белой розой» — одна из ее самых известных черно-белых картин на холсте. Ее захватывающая картина отразила ее опыт в Нью-Мексико и увлечение пустыней, а также отбеленными костями, которые она там нашла, поскольку художница проводила меньше времени в Нью-Йорке.

  Череп лошади стал новым направлением в ее работе, но цветочный мотив был тем, с которым она была знакома и к которому возвращалась в своих работах. О’Киф изображает смерть с оттенком жизни в черно-белых тонах.

  Понятие контраста раскрывается в ее изображении черепа, знакомой детали смерти, с белой розой, символом жизни, в игре с монохромной палитрой. Работа О’Киф исследует различные восприятия, которые мы используем для формирования перспективы, поскольку она объединяет два объекта в особый стиль. Использование О’Киффом черного и белого, кажется, еще больше указывает на хрупкость самой жизни.

  Череп лошади с белой розой — одно из величайших монохромных произведений искусства современности. Работа О’Киф была важным компонентом прогресса американского модернизма и его связи с авангардистскими движениями из Европы в начале 20-го века. О’Киф уловил силу и эмоции объектов, сделав мир природы абстрактным.

  Она была признана первой женщиной-модернистом в Америке, и ее работы стали источником информации для иконографии и мифологии художественного ландшафта в Америке.

   

  Герника (1937) Пабло Пикассо

  Художник	Пабло Пикассо
  Дата покраски	1937
  Средний	Холст, масло
  Размеры	349,3 см x 776,6 см
  Где он находится в настоящее время	Museo Reina Sofía, Мадрид, Испания

  Имя, которое большинство из нас слышало раньше, Пабло Пикассо , создал свой шедевр Герника в 1937 году. к разрушительной бомбардировке нацистами города Герники в Стране Басков в Испании во время гражданской войны в Испании. Пикассо использовал Герника , чтобы продемонстрировать ужас и разрушение войны и травмы, которые она наносит невинным людям.

  Сотрудники музея Стеделийк размещают на стене картину Пикассо Герника (1937), 1956 год;  Herbert Behrens / Anefo, CC0, via Wikimedia Commons

  Выбор Пикассо черно-белого изображения для своей картины усилил ее драматизм, придав картине качество изображения, как если бы она была частью фотоотчета. Он также подчеркивает сущность войны как зла, сводя жизнь вокруг нее к дихотомическим сочетаниям добра и зла. В Герника , Пикассо изображает обломки людей и городской пейзаж, превращенные в руины от обрушения немецких бомб. В нем изображена мать, плачущая над телом своего ребенка, а также страдания лошади, застигнутой в ужасной сцене.

  Картины Пикассо были признаны символами отличительных аллегорических произведений.

  Герника приобрела монументальное значение, действуя как постоянное напоминание о бедствиях войны. Герника стала символом антивоенного движения и воплощением мира. Когда картина была завершена, ее экспонировали по всему миру в рамках короткого тура, что привело к одобрению критиков.

   

  Зебра (1937) Виктора Вазарели

  Художник	Виктор Вазарели
  Дата покраски	1937
  Средний	Холст, акрил
  Размеры	52 см x 60 см
  Где он находится в настоящее время	Частная коллекция

  Черно-белое абстрактное искусство Виктора Вазарели положило начало движению оптического искусства в 20 веке. Вазарели изобразил двух переплетенных зебр с перекрывающимися конечностями на черном фоне. Белые полосы, составляющие их форму, определяют их и создают впечатление объема, поскольку вокруг фигур нет контуров или границ. Перекрывающиеся конечности имитируют рисунок шахматной доски, который создает ощущение пространственной глубины, а также создает ощущение энергии.

  Вазарели, один из самых известных черно-белых художников, сосредоточился на использовании линий и взаимодействии света и тени для создания перспективы в своих картинах.

  Контраст между белыми полосами и черным фоном порождает сложные отношения между реальным и абстрактным. Мы видим двух зебр, но в один и тот же момент они растворяются друг в друге и распадаются на абстрактные формы. Использование Вазарели оптических трюков создает шедевр, полный яростного движения и силы.

  Придуманный «дедушкой оптического искусства», Зебра Вазарели, возможно, является его самым важным произведением черно-белого искусства, поскольку оно заложило основы движения оптического искусства. Вазарели не стремился сделать свое черно-белое абстрактное искусство значимым или нести эмоциональный посыл, он стремился играть с восприятием зрителя.

  Вазарели продолжал использовать зебр в качестве визуальных мотивов в своих более поздних работах, и, в частности, он создал скульптуру на основе этой картины в 1965. 

   

  Махонинг (1956) Франца Клайна

  Художник	Франц Клайн
  Дата покраски	1956
  Средний	Холст, масло, бумага
  Размеры	204,2 см x 255,3 см
  Где он находится в настоящее время	Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, США

  Франц Клайн был художником, связанным с движением абстрактного экспрессионизма в 1940-х и 1950-х годах. Хотя некоторые его картины содержали цвет, он был одним из выдающихся черно-белых художников, которые были частью Нью-Йоркской школы. Хотя он исследовал те же направления артистизма, что и другие художники, составлявшие эту группу, он смог отличиться своим особым стилем, благодаря которому он получил признание критиков. Картина Клайна Mahoning — монументальное произведение искусства с яркими черными мазками эмали на белом фоне.

  На этой картине грубая кисть и штрихи пигмента демонстрируют свободное движение кисти Клайна по холсту.

  Хотя внешний вид картины, казалось бы, предполагает непосредственность, движения Клайна были намеренно спланированы. Махонинг был сначала предварительным наброском телефонной книги, который затем был завершен на холсте. В эту картину Клайн включил компоненты коллажа, которые могли быть отсылкой к его оригинальному рисунку, поскольку он прикреплял листы бумаги к холсту, закрашивая их слоями черной краски.

  Мощная внутренняя структура композиции играет с рамой холста, с сильными диагоналями, которые как бы прорезают края картины.

  Работы Клайна были обдуманными и самобытными, он выделялся среди других художников своего поколения. Он стремился создать ощутимое взаимодействие со зрителем. Зритель должен был испытать присутствие и структуру его картин. Выдающиеся работы Клайн хранятся в коллекциях по всему миру, в том числе в Музее современного искусства в Нью-Йорке и галерее Тейт в Лондоне.

   

  Брак разума и убожества, II (1959) Фрэнка Стеллы

  Художник	Фрэнк Стелла
  Дата покраски	1959
  Средний	Холст, эмаль
  Размеры	230 см x 337 см
  Где он находится в настоящее время	Музей современного искусства, Нью-Йорк, США

  Брак разума и убожества, II является частью знаменитых черно-белых картин Фрэнка Стеллы на холсте, серии Black Paintings . На картине Стеллы толстые черные полосы образуют перевернутые U-образные полосы, идущие параллельно друг другу и краям холста. Черные полосы разделены тонкими белыми полосками неокрашенного холста, они служат промежутками между красками. Черные полосы имеют ту же толщину, что и кисть, которую использовала Стелла, и имеют одинаковую ширину.

  Стелла решил не использовать выразительную кисть в Брак Разума и Убожества, II , так как он хотел, чтобы его картина имела организованную структуру, которая распознавалась бы как плоская поверхность и как трехмерная. Брак Разума и Убожества, II представляет акт рисования и результат, который он приносит, где то, что вы, как зритель, видите перед собой, есть то, что есть. Это поверхность, покрытая краской, а не изображение чего-то другого. По словам самой Стеллы, «что видишь, то и видишь».

  Стелла не оставляет места для жестов; его работа была лишена эмоционального или тематического содержания.

  Чередующийся геометрический узор в Брак Разума и Нищеты, II демонстрирует, что картина — это всего лишь холст с краской на нем. Он использовал малярную кисть, промышленную эмаль и очень толстый подрамник, чтобы подчеркнуть этот факт. Стелла использовал исключительно буквальный подход к своим картинам, и его работы в области постживописной абстракции и минимализма получили признание и похвалу.

   

  Движение на площадях (1961) Бриджит Райли

  Художник	Бриджит Райли
  Дата покраски	1961
  Средний	Оргалит, темпера
  Размеры	123,2 см x 121,2 см
  Где он находится в настоящее время	Коллекция Совета искусств, Лондон, Великобритания

  Движение по площадям был первым значительным шагом Бриджит Райли к успеху в абстракции. Знаменитая черно-белая работа Райли побуждает зрителя задуматься о чувствах, которые она вызывает. Ее картины олицетворяли движение оптического искусства, в котором использовались оптические иллюзии для изображения движения на двухмерных поверхностях.

  Райли исследует структурные единицы знакомых форм, таких как полосы, овалы и, в данном случае, квадраты, а затем использует их в различных конфигурациях для изучения психологических и физических реакций, которые мы удерживаем.

  Идея монументального черно-белого абстрактного искусства Райли заключалась в том, что все были знакомы с квадратом, его формой, углами и размером, которые дают стабильное и симметричное изображение. Затем она подошла к концепции квадрата в попытке открыть что-то новое, учитывая успех Движение в квадратах , можно с уверенностью сказать, что она обнаружила что-то невероятное! Она завершила свое знаменитое черно-белое искусство за один присест, создав контраст, закрасив каждый чередующийся квадрат черным цветом, тем самым она создала движущееся изображение.

  Райли установила квадрат как основной компонент картины, который модулируется по всем направлениям.

  Высота квадрата сохраняется повсюду, но ширина каждого квадрата уменьшается по мере приближения к центру с любой стороны картины, так Райли имитировала движение. Она создает блестящий образ двух поверхностей, перегибающихся друг в друга. Движение на площадях провоцирует зрителя бросить вызов своему восприятию и точке зрения. Эксперименты Райли побуждают нас бросать вызов стабильности и определенности.

   

  Без названия (Черное на сером) (1969) Марка Ротко

  Художник	Марк Ротко
  Дата покраски	1969
  Средний	Холст, акрил
  Размеры	203,3 см x 175,5 см
  Где он находится в настоящее время	Гуггенхайм, Нью-Йорк, Соединенные Штаты Америки

  Марк Ротко был одним из выдающихся художников своего поколения. Ротко использовал множество различных художественных стилей, пока не разработал свои мягкие прямоугольные поля краски, отметив выразительный потенциал сложенных друг на друга блоков цвета. Ротко находился под сильным влиянием Фридриха Ницше и его русско-еврейского наследия. Его абстрактные работы сосредоточены на глубине, балансе и масштабе. Он был пропитан эмоциональным содержанием, которое он хотел, чтобы зрители испытали на бессознательном уровне. Untitled (Black on Grey) — одна из его самых известных черно-белых картин на холсте.

  Ротко пропитал свой большой холст вуалью черного и серого цветов. Чтобы создать тонкие вариации цвета, текстуры и тона, он наносил много слоев и менял свою манеру письма, создавая сильные или тонкие модуляции.

  Наращивание слоев различных оттенков черного создает светящийся блок черного цвета. Четкое различие между серым цветом, который кажется исчезающим по мере приближения к черному, усиливает загадочный смысл картины. Картина поразительно неоднозначна с пустыми, пустынными образами, которые придают богатый визуальный опыт.

  Ротко использовал абстрактные образы и цвет, чтобы сформулировать свои чувства относительно состояния человека, показывая, что Без названия (Черное на сером) заключает в себе трагедию. Его способность переносить свои эмоции на холсты сделала его широко популярным художником, поскольку он поднял статус абстрактной живописи.

  Контрастные светлые и темные цвета Ротко были заметными попытками продемонстрировать его восприятие трудностей и конфликтов современной жизни и намекали на общечеловеческие эмоции.

   

  Апокалипсис сегодня (1988) Кристофера Вула

  Художник	Кристофер Вул
  Дата покраски	1988
  Средний	Эмаль на алюминии
  Размеры	213,4 см x 182,9 см
  Где он находится в настоящее время	Частная коллекция

  Знаменитые черно-белые картины Кристофера Вула демонстрируют влияние различных форм искусства. Работа знаменитого черно-белого художника «Апокалипсис сегодня » представляет собой художественное воспроизведение цитаты из одноименного фильма. В фильме Фрэнсиса Форда Копполы 1979 года в последнем письме лейтенанта Ричарда М. Колби к жене говорится: «Продай дом. Продать автомобиль. Продать детей». Художественные работы Вул неявно ставят под сомнение концепцию «чистого выражения» или «высокого искусства», демонстрируя, что абстрактное искусство также может быть информировано и вдохновлено окружающей его жизнью и средствами массовой информации.

  Шерсть использует жирные буквы, которые в противном случае были бы знакомы, таким образом, что они кажутся странными и неузнаваемыми, располагая их в системе сетки.

  Ему удается с легкостью нарушить способность человека читать, что заставляет зрителя усомниться в его способности выводить смысл из произведения. Шерсть призывает зрителя рассматривать буквы как абстрактные формы и как нечто, передающее смысл. Это побуждает зрителей исследовать свои эстетические наблюдения и способ восприятия окружающего мира.

  Бунтарские и экспериментальные картины Вула вызвали одобрение у критиков, но также были отвергнуты другими как поверхностные. Тем не менее, он, безусловно, сделал себе имя в мире искусства. Эта черно-белая картина художника «Апокалипсис сегодня » была продана на аукционе Christie’s за 26 485 000 долларов неназванному покупателю. Аукционный дом Christie’s охарактеризовал картину как неподвластную времени, впечатляющую, впечатляющую и сохраняющую свою актуальность и сегодня. Вул зарекомендовал себя как «обязательный художник» благодаря своему новаторскому мастерству.

   

  На протяжении веков художники ограничивали свои палитры и использовали черно-белое изображение, чтобы сделать свое искусство более сложным и нюансированным. Эти знаменитые черно-белые картины в нашем списке демонстрируют, как многого можно добиться отсутствием цвета. Если вам понравилась эта статья, вы должны проверить остальную часть нашего сайта! У нас есть широкий спектр художественных тем, некоторые из которых обязательно вызовут у вас интерес!

   

   

  Взгляните на нашу веб-историю о черно-белых картинах!

   

   

  Часто задаваемые вопросы

   

  Как называются черно-белые картины?

  Черно-белые художники создают картины, которые называются монохромными. Монохромный означает один цвет; с точки зрения художественного произведения, это относится к искусству, которое включает только один цвет. В спектре нейтрального серого цвета черный и белый находятся на противоположных концах, что означает, что ограничение цветов картины черными и белыми делает картину монохромной.

   

  Почему искусство черно-белое?

  Многого можно добиться, ограничивая палитру картины только черным и белым. Отсутствие цвета может побудить вас обратить внимание на различные элементы картины, такие как яркость, освещение, композиция и форма. Черно-белые художники используют отсутствие цвета, чтобы добиться максимального эффекта. Резкий контраст между черным и белым доказал свою эффективность в подчеркивании противоположных реалий и идеалов нашего мира в различных художественных изображениях на протяжении всей истории.

  15 Современные чернокожие артисты должны знать около

  СОДЕРЖАНИЕ

  15 Современные черные художники

  1. Кара Уокер

  2. Kerry James Marshall

  3. Joy Labinjo

  4.

  5. Генри Тейлор

  6. Lynette Yiadom-Boakye

  7. Кентура Дэвис

  8. Kassou Seydou

  9. Кэрри Мэй Вимс

  10. Хэнк Уиллис Томас

  11. 0003

  12. Микален Томас

  13. Джаррелл Гиббс

  14. Йинка Шонибаре

  15. Тойин Оджи Одутола

  ---

  идентичности, наследия и репрезентации.

  Статьи по теме:  Самые популярные современные художники – 30 лучших темнокожих художников – Прогулка по пламени ярости

  Изящные искусства имеют долгую историю доминирования западной культуры с ее кодифицированными правилами, инструментами, средствами и институтами. В частности, в западном искусстве исторически доминировала точка зрения белого мужчины и связанная с ней репрезентация. Это привело к систематическому исключению цветных людей и представителей меньшинств, последствия которого продолжают иметь место и сегодня. Черные художники недостаточно представлены в музеях, учреждениях культуры и на арт-рынке. К счастью, это (медленно) меняется. После Гарлемского Возрождения в 1920-х и 1930-х годах и особенно с Движением черных искусств в 1960-х и 1970-х годах черные люди начали брать на себя ответственность за свое культурное представительство и производство вслед за Движением за гражданские права. В этот период чернокожие художники с гордостью представляли свое наследие и культурную самобытность.

  Современные чернокожие художники по-прежнему бросают вызов статус-кво и восстанавливают свое законное место в мире искусства. Богатая и убедительная художественная практика современных чернокожих художников задает вопрос о том, как расовая принадлежность художника формирует и влияет на то, как его искусство создается и воспринимается зрителями. Как художники примиряются со своим наследием и самобытностью в такую ​​сложную глобальную эпоху?

  В список входят как известные, так и начинающие современные чернокожие художники, которые благодаря своей художественной практике вносят свой уникальный вклад в непрекращающийся разговор о расе, идентичности и репрезентации.

  1. Кара Уокер

  б. 1969 год, Стоктон, Калифорния. Живет и работает в Нью-Йорке. Уокер непочтителен и провокационен. Она наиболее известна своими виньетками из больших бумажных силуэтов, изображающих образы расовых стереотипов, таких как мамочки и кирки. я г. В своих работах она убедительно представляет истоки системной несправедливости и расового неравенства, укоренившиеся в наших культурных нравах, в нашей истории и в наших мифах. Уокер также является известным современным чернокожим скульптором. Ее последняя скульптура: « Fons Americanus » 2019 года, была создана для Машинного зала в Тейт Модерн в Лондоне. Это крупномасштабный фонтан, который не только бросает вызов нашему представлению об общественных памятниках, но и представляет собой повествование о происхождении африканской диаспоры.

   

  Кара Уокер, Fons Americanus, 2019 (фрагмент королевы Вики). Предоставлено Тейт. Фото: Мэтт Гринвуд.

   

  2. Керри Джеймс Маршалл

  б. 1955 год в Бирмингеме, штат Алабама. Живет и работает в Чикаго
  Творчество Керри Джеймса Маршалла сосредоточено на изображении предметов, которые являются « однозначно черными, подчеркнуто черными », как он их описывает. В своих убедительных и продуманных работах Маршалл исследует идею черной идентичности в США, а также в западном искусстве, перенимая широкий спектр живописных традиций.

  Утвержденный современный черный художник, Маршалл критически исследует западный канон, работы старых мастеров, традиционные представления об авторстве и мастерстве, ставя под сомнение систематическое стирание черных тел и черных художников. Маршалл изображает богато текстурированные повествовательные сцены, вдохновленные его личной жизнью или историческими событиями, исследуя влияние движения за гражданские права на жизнь афроамериканцев. Его картина «Прошлые времена» (1997), проданная в 2018 году за 21,1 млн долларов, стала самой дорогой картиной современного чернокожего художника, когда-либо проданной на аукционе.

   

  Керри Джеймс Маршалл, Без названия (полицейский), 2015. Предоставлено художником и галереей Джека Шейнмана, Нью-Йорк

   

  3. Джой Лабинджо

  b. 1994 г. в Дагенхеме (Великобритания). Живет и работает в Лондоне
  Джой Лабинджо — начинающая темнокожая художница, чьи работы исследуют различные аспекты африканской диаспоры и прославляют ее британско-нигерийскую идентичность. Ее крупномасштабные фигуративные картины изображают в основном сцены семейной жизни, как реальной, так и воображаемой. В качестве исходного материала Лабиньо использует фотографии из своих семейных альбомов или архивов сообщества: обычно она рисует и собирает их в коллаж. Ее работы способны дать близкое представление о местах и ​​людях, которые охватывают разные регионы и поколения. Как объяснил Лубиньо: «Было важно сосредоточиться на нормализации черной фигуры и черной семьи и дать им место для существования на стене галереи».

  Используя яркие и живые цвета, Лабиньо создает интересные композиции, затрагивающие темы памяти и принадлежности, отражающие фрагментарный и тонкий процесс открытия нашего места в мире и нашего самоощущения. Ее последняя серия картин «Слон в комнате» родилась как ответ на протесты Black Lives Matter 2020 года в Великобритании. Сериал отходит от ее характерных домашних тем и исследует расовую политику в Великобритании.

   

  Джой Лабинджо. Он всегда был домом, 2020. Предоставлено Tiwani Contemporary

   

  4. Кехинде Вили

  b. 1977 год в Лос-Анджелесе. Живет и работает в Нью-Йорке.
  Работая в портретной живописи, Кехинде Уайли наиболее известен своим изображением черных предметов в традиционных декорациях, которые можно найти на картинах старых мастеров. Уайли использует визуальный словарь прославления, героизма и знакомой иконографии, чтобы придать своим современным «городским» черным фигурам ту же силу, которая долгое время удерживалась только белыми субъектами. Он также является первым чернокожим и открытым геем художником, нарисовавшим портрет американского президента. Его портрет Барака Обамы изображает бывшего президента, сидящего в кресле в окружении листвы, что представляет собой то, что было описано как « власть человека из народа» .

  Нажмите здесь , чтобы узнать больше о К. Уайли

  Кехинде Уайли, «Наполеон ведет армию через Альпы», 2005 г. Предоставлено художником; Бруклинский музей

   

  5. Генри Тейлор

  б. 1958 г. в Вентуре (Калифорния). Живет и работает в Лос-Анджелесе
  Другой выдающийся современный чернокожий художник и скульптор — Генри Тейлор. Он наиболее известен своими яркими, смелыми, свободными картинами черного опыта. Его объекты включают семью, друзей, знаменитостей, бездомных, деятелей культуры, политиков, незнакомцев, людей на фотографиях и многих других. Тейлор способен рисовать проблески обыденных и мимолетных моментов жизни с глубоким сочувствием и любовью. В « Времена не меняются, достаточно быстро, » (2017) он запечатлел трагическое убийство Филандо Кастилии, жестоко убитого полицией.

   

  Генри Тейлор, «Времена не меняются, достаточно быстро», 2017 г. Предоставлено художником; Музей американского искусства Уитни.

   

  6. Линетт Ядом-Боакье

  б. 1977 год в Лондоне. Живет и работает в Лондоне.
  Линетт Ядом-Боакье — британская художница и поэтесса. Она рисует воображаемые черные предметы в традиционных позах отдыха, бездельничания или чтения. Ее палитра преимущественно темная, с сырыми и приглушенными цветами. Такая характерная палитра вместе с тем, как она изображает свои сюжеты, создают ощущение неподвижности во времени и пространстве. Картины Ядома-Боакье обладают очень характерным вневременным качеством: фактически нет никаких отсылок к тому или иному периоду ни в стиле, ни в моде сюжетов (в частности, они не носят обувь, которая обычно служит отметками времени), ни в фон.

  С помощью небрежной жестикуляции Ядом-Боакье может сделать настроение своих моделей, выраженное в их задумчивых выражениях и расслабленных жестах, а также в их позах, близким зрителю. Все люди в ее работах черные, как описывает сама художница: «Чернота никогда не была для меня иной. Поэтому я никогда не чувствовал необходимости объяснять его присутствие в произведении больше, чем я чувствовал необходимость объяснять свое присутствие в мире».

   

  Линетт Ядом-Боакье, Razorbill, 2020. Предоставлено художником; Корви-Мора, Лондон; Галерея Джека Шейнмана, Нью-Йорк

   

  7. Кентура Дэвис

  б. 1984 год в Лос-Анджелесе. Живет и работает в Лос-Анджелесе и Аккре (Гана).
  Кентура Дэвис — начинающая современная художница, которая использует текст как отправную точку для создания изящных портретов. Она исследует силу языка и его роль в формировании нашего самоощущения и нашего понимания мира. Каждая строка текста, которую выбирает Дэвис, пронизана глубоким смыслом: обычно это вдохновляющие цитаты, мантры или медитации . Для нее качество линии рисунка ничем не отличается от качества написанной линии, за тем единственным исключением, что последней мы придали значение. Результатом является синергетическое сочетание формы и содержания.

   

  Kenturah Davis, Study for Entanglements, 2019. Предоставлено галереей Jenkins Johnson Gallery

   

  8. Kassou Seydou

  b. 1971 г. в Зигиншоре (Сенегал). Живет и работает в Кеур Массаре (Сенегал).
  Кассу Сейду создает крупномасштабные фигуративные картины, целью которых является запечатлеть суть его идеального общества: общества, в котором люди живут мирно в гармонии с природой. Абстрактные закрученные узоры и теплые цвета обычно окружают человеческие фигуры, что приводит к гипнотическим, спокойным композициям. Как объяснил Сейду: «Влияние цветов и узоров, которыми наполнены мои работы, берет свое начало в моей африканской повседневной жизни, где существует невероятное сенсорное разнообразие — запахи, тепло, яркие цвета, узоры одежды» . В своих работах чернокожий художник не только косвенно критикует современные политические и социальные проблемы, но и изображает свое видение будущего.

   

  Кассу Сейду, Нофлайе, 2017 г. Предоставлено iLAB Design.

   

  9. Кэрри Мэй Уимс

  б. 1953 год в Портленде (Орегон). Живет и работает в Сиракузах (Нью-Йорк).
  В своей постановке Уимс исследует семейные отношения, сексизм, культурную самобытность и справедливость. Ее ранние работы были более автобиографичны, а более поздние — более философскими и концептуальными. Кэрри Мэй Уимс изображает чернокожих с особым намерением лучше понять настоящее, исследуя прошлое, а также культурную самобытность чернокожих. Она использует различные средства и средства. В « Отсюда я увидел, что случилось, и заплакал » художник размышляет о роли фотографии в поддержке расизма и социальной несправедливости, в формировании стереотипов. Художественное произведение формируется из двадцати восьми присвоенных фотографий рабов на юге США, а также из фотографий африканцев и афроамериканцев, сделанных в 19-м и 20-м веках и хранящихся в музеях и университетах.

  Вимс пересфотографировал, увеличил и распечатал эти картинки в синих и красных тонах, добавив тексты, чтобы придать голос изображенным субъектам, которые исторически не имели голоса. Художественное произведение обладает силой, поскольку оно помогает нам задуматься о динамике власти, связанной с художественным представлением.

   

  Кэрри Мэй Уимс, Отсюда я увидела, что случилось, и заплакала, 1995–96. Предоставлено MoMa

   

  10. Хэнк Уиллис Томас

  b. 1976 год в Плейнфилде (Нью-Джерси). Живет и работает в Нью-Йорке.
  Хэнк Уиллис Томас — художник-концептуалист, чьи работы сосредоточены на темах, связанных со СМИ, популярной культурой и культурной самобытностью. Он использует различные средства массовой информации и обычно включает узнаваемые рекламные изображения и продукты для изучения проблем современного общества. Уиллис Томас особенно интересуется рекламой из-за « ее способности усиливать обобщения, разработанные в отношении расы, пола и этнической принадлежности, которые, как правило, ложны, но [эти обобщения] иногда могут быть забавными, иногда верными, а иногда ужасающими» . В своей серии «Без брэндинга: размышления в черном от корпоративной Америки» художник стремится раскрыть стратегии визуальной рекламы, основанные на вредных стереотипах. Удаляя рекламу из популярных журналов, ориентированную на чернокожую аудиторию, Уиллис Томас показывает, как грубые обобщения товарной культуры укоренены в нашем потребительском обществе.

   

  Хэнк Уиллис Томас, Caramel Cocoa Butta’ Honey Lova- You’re Like No Otha’, серия: Unbranded, Lambda Photograph, 1982/2006. Предоставлено художником

   

  11. Бетье Саар

  б. 1926 год в Лос-Анджелесе. Живет и работает в Лос-Анджелесе
  Бетье Саар была участницей Движения черных искусств в 1960-х годах и с тех пор внесла значительный вклад в создание черной эстетики. Наиболее известна своими работами в области ассамбляжей и коллажей. В своем плодотворном и крайне политическом творчестве она решительно бросила вызов негативным представлениям и стереотипам об афроамериканцах 9. 1389 . Саар использует повседневные предметы, которые превращает в произведения искусства. Как она объяснила: «Я из тех людей, которые перерабатывают материалы, но я также перерабатываю эмоции и чувства, и меня очень злила сегрегация и расизм в этой стране».

   

  Бетье Саар, Освобождение тети Джемаймы, 1972 г. 1971 год в Камдене (Нью-Джерси). Живет и работает в Нью-Йорке
  Микален Томас черпает вдохновение из истории искусства и поп-арта, чтобы создавать сложные, красочные произведения искусства, которые исследуют идеи, связанные с расой, сексуальностью, красотой, самоощущением и гендером. Использование ею ремесленных материалов, которые она начала использовать как доступный вариант в художественной школе, превратилось в сознательную историческую ссылку на женщин, занимающихся искусством. Томас работает над картинами, коллажами, фотографиями, видео и инсталляциями, способными беззастенчиво захватить взгляд чернокожей женщины. Благодаря им она может реализовать стремление и желание представлять свои образы и себя, с любовью даря другим возможность увидеть себя в представлении.

   

  Микалин Томас, Я просто хочу быть с тобой, 2007. Предоставлено Sotheby’s

   

  13. Джаррелл Гиббс

  b. 1988 в Балтиморе (Мэриленд). Живет и работает в Балтиморе
  Джаррелл Гиббс изображает семейные воспоминания, очень часто черпая вдохновение из полароидных снимков банальных моментов. Гиббс способен превратить эти воспоминания и обычные моменты в необычные сцены, богатые эмоциональным резонансом, которые хорошо иллюстрируют сложный и многослойный опыт афроамериканской диаспоры. Его картины – это приглашение в личный мир художника, его эмоции и воспоминания.

   

  Джаррел Гиббс, «До завтра», 2020. Предоставлено художником и Марианной Ибрагим

   

  14. Йинка Шонибаре

  b. 1962 год в Лондоне. Живет и работает в Лондоне
  Работая с различными средствами, такими как живопись, скульптура и инсталляция, Yinka Shonibare исследует темы колониализма и постколониализма в современном контексте глобализации. Благодаря использованию иронических отсылок к западному искусству его работа не только дает проницательный и резкий политический комментарий о взаимоотношениях между Европой и Африкой, но и ставит под сомнение обоснованность национальной идентичности и современной культуры. Он описывает себя как « постколониальный гибрид ”. Шонибаре использует в своем творчестве характерные яркие и красочные африканские ткани, которые он покупает на рынке Брикстон в Лондоне.

   

  Йинка Шонибаре, Cbe — Air Kid (Boy) 2020. Предоставлено галереей Джеймса Кохана.

   

  15. Тойин Оджих Одутола

  б.