Картины современные красивые: Красивые современные картины для домашнего интерьера на стену: большие, оригинальные, модные

Красивые картины для интерьера (79 фото)

1

Современная живопись в интерьере

2

Картины для интерьера

3

Современная живопись в интерьере

4

Интерьерные картины

5

Живопись в интерьере квартиры

6

Интерьерная картина пионы с поталью

7

Картина в спальню

8

Интерьерные картины

9

Дизайнерские картины для интерьера

10

Панно на стену в гостиную

11

Дизайнерские картины для интерьера

12

Интерьерная картина пионы с поталью

13

Дизайнерские картины для интерьера

14

Картина в Светлом интерьере

15

Дизайнерские картины для интерьера

16

Репродукция в раме с декором

17

Модульные картины в гостиную

18

Стильные картины для интерьера

19

Картины для гостиной

20

Анемоны хофф картина

21

Картина в гостиную

22

Современные репродукции для интерьера

23

Картина в спальню

24

Картина в гостиную

25

Модульное панно на стену

26

Вышивка крестом в интерьере

27

Модульная картина интерьеры

28

Постеры для интерьера

29

Картины для интерьера

30

Модульная картина интерьеры

31

Картины для интерьера

32

Набор постеров на стену

33

Панно на стену в гостиную

34

Картины для интерьера

35

Современные картины для интерьера

36

Модульная картина интерьеры

37

Картины для интерьера

38

Картины для интерьера гостиной

39

Картины для интерьера гостиной

40

Картины для интерьера

41

Картины для коричневого интерьера

42

Современное панно на стену

43

Вышивка крестом в интерьере

44

Картины для интерьера

45

Украшение стен картинами

46

Модульная картина интерьеры

47

Картины для интерьера

48

Картины для интерьера

49

Печать на холсте в интерьере

50

Интерьерные картины

51

Картины для интерьера

52

Картины над диваном

53

Картина в спальню

54

Картина в спальню

55

Предметы искусства в интерьере. Тидди Роуэн.

56

Картины диптихи триптихи полиптихи

57

Панно на стене в гостиной

58

Картина в гостиную

59

Дизайнерские картины для интерьера

60

Картины для интерьера гостиной

61

Картины на стене в интерьере

62

Модульная картина Внеция

63

Картина в гостиную

64

Картины для интерьера гостиной

65

Картины для декора

66

Репродукции картин для интерьера

67

Картина в спальню

68

Картины маслом для интерьера

69

Панно для гостиной

70

Декор стены в гостиной

71

Картины для зала

72

Модульная картина интерьеры

73

Картины для интерьера

74

Интерьерное панно

75

Модульные картины в зале над диваном

76

Дизайнерские картины для интерьера

77

Живопись в интерьере кухни

78

Панно из нескольких картин

79

Модульная картина интерьеры

Картины для гостиной — современные актуальные варианты идеального применения картин (135 фото)

Картины для гостиной: красивые и современные тенденции размещения картин (135 фото и видео)

Автор: Студия дизайна Rerooms

Картина, как предмет декора интерьера, используется на протяжении многих лет. Сегодня разнообразные полотна украшают комнаты в домах и квартирах с любым дизайнерским решением. Особое внимание уделяют гостиной — помещению, формирующему первоначальное впечатление, создающему общую атмосферу в доме.

Для того, чтобы сделать правильный выбор картины, важно учесть много мелочей, в том числе ее роль в оформлении комнаты.

Содержание:

Выбор места для картины

Классическим местом для размещения картин является стена, за мягкой зоной. Также, возможны варианты расположить полотно над камином (при его наличии).

Большой выбор готовых решений картин представлен здесь: https://walldeco.ua/kartiny.

Важно соблюдать симметрию, а также выдержать стиль комнаты. Картина может стать ярким дополнением интерьера или аккуратно подчеркнуть его индивидуальность.

Традиционно картину в гостиной размещают по центру над диваном. Конечно, допустимо асимметричное расположение, особенно для модульных картин.

Правила подбора картин

• Полотно должно быть не меньшей ширины, чем длина половины мягкой зоны.
• Допустимая длина равна длине спинки дивана.
• Размещение картин возможно на разном уровне, не обязательно соблюдение симметрии (отталкиваемся от дизайна интерьера).
• При наличии угловой мебели, картины располагают на обеих стенах (модульные варианты или картины с подобными изображениями).

Особенности помещения при выборе картины

Как и при дизайне помещения, при выборе картин учитывают не только форму и площадь комнаты, но и:

• Объем комнаты — крупные изображения сделают пространство комнаты еще меньше;
• При невысоких потолках используют узкие вертикальные картины;
• Если комната имеет форму квадрата, предпочтительней будут картины той же формы;
• Для большой стены – большие картины и наоборот.

Варианты картин

При наличии средств, можно приобрести картины известных художников, которые дополнят дом атмосферой благосостояния и загадочности. Но современные мастера или дизайнеры создают не менее интересные материалы по более доступной цене.

Материал для творчества

Современные картины в гостиную выполнены из многообразных материалов. В виде холста используют бумагу, дерево, шелковую или другую ткань и рисуют с помощью различных видов красок, карандашей, туши.

Неизменные полотна, выполненные на холсте масляными красками. Новинка в оформлении современного интерьера – постеры или объемные изображения, распечатанные на принтере.

Картины для интерьера гостиной обрамляют в багеты или оставляют холсты на подрамнике.

Размеры полотен

Для того, чтобы правильно подобрать размер картины, важно учесть площадь комнаты. Отталкиваемся от принципа – большая картина идеально подойдет для декора в гостиную с большой площадью.

Для украшения небольших помещений разумно использовать аккуратные картины с тематическим для дизайна изображением.

В оформлении интерьера гостиной часто используют модульные картины. Единое изображение разделяют на несколько полотен (от двух до шести), при этом полотна могут быть разных размеров или форм. Также, можно украсить большую по площади комнату с помощью нескольких маленьких картин.

Декор помещения с помощью картин

Правильно подобранная картина должна идеально подходить к интерьеру гостиной.

Очень важно сочетать ее с другими предметами в помещении, а также текстилем. Картина подчеркивает особый дизайн, является плавным дополнением и украшением комнаты по всем параметрам.

Идеальными изображениями для любого интерьера являются пейзажи или портреты. Различные техники исполнения полотен подойдут для современного, классического и других дизайнерских решений.

Картины в классическом интерьере

В классическом интерьере или интерьере в стиле модерн прекрасным дополнением станет хорошая копия картины старой школы художников или красивый пейзаж. Изображение будет выглядеть полноценно в деревянном багете, с резным узором или позолотой.

Картины в скандинавском интерьере

В скандинавском стиле преобладают мягкие пастельные цвета картин, в основном холодные, с изображением морских, лесных и других пейзажей. По тематике и цвету картины можно сочетать и комбинировать.

Картины в современной гостиной

В современных интерьерах гостиных, таких как минимализм, лофт или хай-тек, используют картины в виде ярких абстракций, модульных изображений, а также в стиле поп-арт.

Картины в гостиной минимализм

Для минимализма сможете подобрать яркий рисунок на однотонном фоне, на котором изображен желаемый предмет в естественном виде или в виде абстракции.

Очень популярны для данного стиля рисунки или фотографии выдержанные в одной цветовой гамме или цвете.

Картины в гостиной в стиле лофт

Для стиля лофт отдают предпочтение стильным постерам или плакатам различной тематики (портреты, сюжеты и многое другое).

Также можно купить картины молодых художников или попробовать создать что-либо своими руками. Очень гармонично будут смотреться изображения природы (животные, лес и прочее).

Картины в гостиной в стиле хай-тек

Для стиля хай-тек характерны монохромные картины с изображением четких линий или предметов. Все очень лаконично.

Модульные картины

Для всех современных дизайнерских решений в оформлении гостиной подходят модульные картины. В таких работах основной сюжет разделен на несколько частей, не нарушая общей идеи изображения.

Модульные картины выполнены в различной тематике и технике. На общем фоне интерьера они могут быть красивым ярким пятном или лаконично дополнять идею дизайнера. В любом варианте приобретение таких картин выгодно разнообразит интерьер.

Части картины можно смело разделять и использовать для украшения угловой группы. Размещение на стене может быть как в один ровный ряд, так и немного хаотично.

Картины делят на сегменты, по сути — это холст на подрамнике. Чаще на таких картинах встречаются изображения природы, но автор может разместить на модульных изображениях все, что позволит фантазия.

Размещение картин по фен-шуй

В интерьере гостиной сегодня используют огромное разнообразие современных картин. Нынешние мастера имеют высокую конкуренцию, поэтому используют все возможные способы для особого, индивидуального стиля в оформления полотен.

Постоянно совершенствуя свое мастерство, дарят нам огромный выбор изображений. Выбрать картину для гостиной очень сложно, поэтому можно использовать некоторые правила по фен-шуй:

• Для развития материальных благ выбирают картины с изображением полей, гор или деревьев;
• Стабильность, покой и умиротворение несут картины с изображением воды;
• Для сильных людей выбирают изображения с животными.

Конечно, это лишь определенная практика. Но не стоит выбирать картины с негативными изображениями, разрушенными строениями или болезнями. От таких полотен в гостиной желательно воздержаться.

Также не рекомендуют картины, вызывающие страх или ужас. Конечно, к ним можно привыкнуть, но атмосфера пропитывается нежелательными для дома эмоциями.

Выбирайте правильное расположение картин, сочетайте с интерьером, покупайте в хорошем расположении духа и творение подарит лишь радость и позитив.

Лучше несколько раз проанализировать выбор, ведь картина не самый дешевый элемент в интерьере. Хотя, для небольших реформирований в дизайне можно запастись несколькими вариантами и периодически обновлять интерьер гостиной, создавая различное, но всегда положительное настроение.

Фото картин для гостиной

Пожалуйста сделайте репост 🙂

14 самых известных картин современного искусства

От Звездной ночи Ван Гога до Американской готики Гранта Вуда , Musement разделяет 14 самых выдающихся картин современного искусства.

Современное искусство — категория загруженная. По определению, он включает в себя все искусство, созданное с 1860-х по 1970-е годы, и этот участок охватывает несколько художественных стилей и философов. Включены кубизм, постимпрессионизм, сюрреализм, импрессионизм и другие.

Теперь, с таким количеством невероятных картин современного искусства, выбрать 15 самых выдающихся было немалым подвигом. Вот наш выбор. Если мы пропустили какой-либо из ваших фаворитов, сообщите нам об этом в комментариях.

1.

Le bonheur de vivre/Радость жизни , Матисс, 1906

Считающаяся одним из столпов современного искусства, картина Матисса «Радость жизни » вызвала возмущение из-за своей цветовой гаммы и искажений. Лидер фовизма, Матисс воплотил в работе характерное для стиля преобладание цвета и живописных качеств над реальностью. На картине изображено несколько обнаженных тел, беззаботно купающихся в жизни. Где: Фонд Барнса в Филадельфии.

instagram.com/p/BkRi9y9nlIF/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»14″>

Посмотреть этот пост в Instagram

Пост, которым поделился Рами 🇱🇧 🇧🇪 (@ramibaker1)

2.

Авиньонские девицы , Пикассо, 1907

Еще один краеугольный камень современного искусства, картина Пикассо Авиньонские девицы — одна из самых известных работ художника. он изображает пятерых обнаженных проституток в борделе Барселоны. Вместо того, чтобы изображать их типично женственными и соблазнительными, Пикассо использует острые углы и бессвязные формы, чтобы они выглядели несколько пугающими и примитивными. В картине также чувствуется влияние Африки и Океании. Где: МоМА в Нью-Йорке.

Посмотреть этот пост в Instagram

Пост, которым поделилась Вероника Пинна (@vickydandy)

3.

Водяные лилии , Моне

Клод Моне рисовал кувшинки в той или иной форме на протяжении всей своей карьеры, в результате чего было создано более 250 посвященных ему работ. Художник выставил первую серию в 1900 году, черпая вдохновение в садах своего дома в Живерни. Работы символичны не только для художника, но и для импрессионизма в целом. В наши дни вы можете найти его водяные лилии по всему миру в таких местах, как Художественный институт Чикаго, МоМА, Художественный музей Чичу в Японии и в Лондонской национальной галерее. Одно из лучших мест для L’Orangerie в Париже — сад Тюильри в Париже, который был приспособлен специально для работ и открыт для публики в 1927.

Посмотреть этот пост в Instagram

Ансамбль нимфеи Моне, созданный в музее Оранжери, установлен в 2 овальных залах, образующих знак бесконечности. ∞ La 1re salle rassemble 4 композиции montrant les reflets du ciel et de la végétation dans l’eau, du matin au soir, tandis que la 2de salle réunit des peintures à l’effet, контрастные по сравнению с ветвями бордовой воды. Pour les visiter depuis votre canapé, клик! (lien en bio) Посетите истинную реальность с @googleartsculture. #Monet #ClaudeMonet #Nympheas #Waterlilies #architecture #infini #visitevirtuelle #googleartsandculture #Paris #Museum #museum #Orangerie #MuseeOrangerie #MuseedelOrangerie #culturecheznous

Сообщение, опубликованное Musée de l’Orangerie (@museeorangerie) 29 апреля 2020 г. в 4:32 утра по тихоокеанскому времени

4.

Постоянство памяти , Сальвадор Дали, 1931

Картина Постоянство памяти не только является одной из самых определяющих работ Дали, но и считается столпом сюрреализма. Вялые, казалось бы, тающие часы на фоне восхода солнца в Порт-Льигате, деревне в Каталонии, интерпретировали по-разному. Где: МоМА в Нью-Йорке

Посмотреть этот пост в Instagram

«Постоянство памяти» •Оригинальное название: La persistencia de la memoria •Дата: 1931 г. •Стиль: сюрреализм •Период: период сюрреализма (1929-1940) •Жанр: символическая живопись •Материалы: масло, холст •Местоположение: Музей Современное искусство (MoMA), Нью-Йорк, Нью-Йорк, США •Размеры: 24,1 x 33 см Сальвадор Дали #SalvadorDalí #SalvadorDalì #SalvadorDali #Dalí #Dalì

2019в 6:05 по тихоокеанскому времени

5.

Звездная ночь , Винсент Ван Гог, 1889

Еще одна жемчужина МоМА, Звездная ночь Ван Гога изображает вид из его комнаты в приюте в Сен-Реми-де-Прованс, где он жил с мая 1889 года. – Май 1890 года. Картина известна своими красивыми хаотическими завихрениями, которые оживляют чарующее ночное небо.

Посмотреть этот пост в Instagram

Винсент Ван Гог – Звездная ночь, 1889 – Музей современного искусства, Нью-Йорк. #artthistory #artistorian #historyofart #historiadelarte #artlovers #artblogger #artblog #followme #peinture #pintura #painting #museo #museu #musée #museum #instamuseum #artmuseum #museumlovers #artthistorynerd #fineart #beauxarts #oiloncanvas #vincentvangogh #vangogh #starrynight #мама #ньюйорк

Сообщение, опубликованное Arteeblog (@arteeblog) 6 мая 2018 г. в 18:59 PDT

6.

Автопортрет с терновым ожерельем и колибри , Фрида Кало, 1940

Этот автопортрет Фрида Кало нарисовала после развода с Диего Риверой. Колючие ожерелья символизируют, а мертвая колибри символизирует удачу. Черный кот, символ невезения, пытается поймать колибри. Хотя многие ее работы находятся в одноименном музее в Мехико, эту картину, одну из самых известных работ Кало, можно найти в Центре выкупа Гарри при Техасском университете в Остине.

Посмотреть этот пост в Instagram

Картина: Автопортрет с терновым ожерельем и колибри (1940). . . Художник: Фрида Кало. . . «Автопортрет с терновым ожерельем и колибри» — один из многих знаменитых автопортретов, написанных Фридой Кало. Она начала рисовать эти портреты, чтобы сбежать от физической и эмоциональной боли после автобусной аварии, в результате которой она оказалась прикованной к постели. . . Кало написала этот автопортрет маслом на холсте вскоре после развода со знаменитым мексиканским художником Диего Риверой и окончания ее романа с Николасом Мюрреем. Вскоре после этого Мюррей купил картину, которая теперь является частью коллекции Николаса Мюррея в Техасском университете. . . Все элементы картины — обезьяна, шипы на шее, колибри и кошка — символизируют разные аспекты жизни Кало. Очевидно, что она использовала эти элементы, чтобы выразить свою агонию в низкий период своей жизни. Другими подобными картинами Кало являются «Две Фриды» (1939), «Автопортрет с обезьяной» (1938), «Сломанная колонна» (1944) и «Раненый олень» (1946). . . . . . . Этот пост является частью серии «Современное искусство», в которой мы вспоминаем и оцениваем некоторые прекрасные картины ушедшей эпохи. Это попытка возродить богатство, оставленное нам некоторыми знаковыми художниками того времени. (6/6)

Публикация The Iliart (@the.iliart) 30 апреля 2020 г. в 6:58 по тихоокеанскому времени

7.

Портрет Адели Блох-Бауэр 1 , Густав Климт, 1907

Климт был легендарным благодаря своим сюрреалистическим, символистским работам, и эта, в частности, символизирует австрийскую золотую фазу. Это был один из двух портретов героини, заказанных ее мужем, чешским банкиром и сахарным магнатом. Если вы видели фильм «Дама в золоте » или один из посвященных ему документальных фильмов, вы знаете, что нацисты украли эту картину. Затем работа стала центром почти десятилетних судебных баталий племянницы субъекта Марии Альтманн. Она выиграла эту картину вместе с четырьмя работами Климта, вернувшись из Бельведера в Вене. Сейчас портрет находится в Новой галерее в Нью-Йорке.

Посмотреть этот пост в Instagram

Картина Густава Климта «Портрет Адели Блох Бауэр I» (1907 г.) постоянно находится в экспозиции Neue Galerie New York в галерее Климта. В этой картине, одном из величайших достижений художника, золото используется в самых разных контекстах, от блестящего фона до сияющей ткани платья Адель. Сюжет, кажется, становится единым целым с ее сияющим окружением, но из обилия декоративных мотивов возникает характерная фигура. Адель предстает современной, сложной женщиной, ее интеллект так же очевиден, как и ее чувственность. Ее руки сложены таким образом, что скрывают деформированный палец, но этот жест только добавляет ей загадочной грации. – В течение сентября вход в музей в Neue Galerie New York был платным. Присоединяйтесь к нам в эти последние дни, чтобы воспользоваться этим ограниченным по времени предложением, которое заканчивается 30 сентября. В течение этого времени галереи открыты для посетителей на ограниченной основе, так как идет установка. Мы готовились к нашей следующей специальной выставке «Эрнст Людвиг Кирхнер», которая откроется 3 октября. — Густав Климт, «Адель Блох-Бауэр I», 1907, холст, масло, серебро, золото. Новая галерея Нью-Йорк. Приобретен благодаря щедрости Рональда С. Лаудера, наследников поместья Фердинанда и Адели Блох-Бауэр, а также Фонда Эсте Лаудер. – #NeueGalerie #NeueGalerieNY #WomenInGold #GustavKlimt #PayWhatYouWish

Сообщение, опубликованное Neue Galerie New York (@neuegalerieny) в 28 сентября 2019 г. в 6:47 утра по тихоокеанскому времени

8.

Американская готика , Грант Вуд, 1930

Одно из самых знаковых изображений всех времен, American Gothic упоминается повсюду, от Симпсонов до более политически мотивированных заявлений. На изображении изображена пара, стоящая перед домом Диббла, домом в Айове, спроектированным в стиле североамериканской плотницкой готики. Он попросил свою сестру и своего дантиста изобразить людей, которые, по его мнению, должны там жить. он выставлен в Художественном институте Чикаго.

Посмотреть этот пост в Instagram

Пост, которым поделилась Андреа – Historia del Arte (@andreinart)

9.

Nighthawks , Эдвард Хоппер, 1942

Художественный институт Чикаго является домом для множества картин современного искусства, и « Nighthawks » Эдварда Хоппера является еще одним из самых образцовых. На изображении запечатлена слегка пустынная ночная закусочная на еще более пустынной городской улице, освещенной светом, проникающим через окна забегаловки. Хоппер проживал в Гринвич-Виллидж, и считается, что его район вдохновил на создание картины, хотя есть некоторые претенденты, но никто не может точно определить местонахождение.

Посмотреть этот пост в Instagram

#에드워드 호퍼#nighthawks#Edwardhopper#시카 고갔 때 더 오래 볼 걸#시카고 미술관#또언제가 냐 냐 호퍼 보고 싶다 싶다 텅빈 공기#바로 눈물각 #lovehopper

Пост, общий eun Jung Kim (@eunjung_kay) на . 25 июня 2020 г., 5:02 PDT

10.

Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт , Жорж Сёра, 1884–1886

Художественный институт Чикаго также может претендовать на еще одно из самых знаковых изображений всех времен: «9» Жоржа Сёра. 0004 Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт . Здесь постимпрессионист применил пуантилизм, чтобы изобразить парижан, наслаждающихся воскресным днем ​​в парке на одном из берегов Сены. Это послужило источником вдохновения для знаменитого мюзикла Стивена Сондхейма « Воскресенье в парке с Джорджем ».

Посмотреть этот пост в Instagram

. . . . ГДЕ СЛИЯЮТСЯ ИСКУССТВО И КОМЕДИЯ ————————————— ЖОРЖ СЕРА ХУДОЖНИК 1859–1891 (31 ГОД) ————————————— ВОСКРЕСЕНЬЕ ДЕНЬ НА ОСТРОВЕ ЛА-ГРАНД — ———————————— СЧАСТЛИВОЕ ВОСКРЕСЕНЬЕ‼️———————————— ЕГО КРУПНОМАСШТАБНАЯ РАБОТА ЭТОЙ ОПРЕДЕЛЕННОЙ КАРТИНЫ ИЗМЕНИЛА НАПРАВЛЕНИЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА, ПОЧИТАЯ НЕОИМПРЕССИОНИЗМ. ОН БЫЛ ОДНОЙ ИЗ ИКОН 19ЖИВОПИСЬ ВЕКА ————————————— #sundayafternoontheislandoflagrandejatte #georgesseurat #happy #sunday #fineart #fun #stayhome #cook #draw #eat #readabook #write #illustration #literary #sport #standup #artists #счастливый #комик #искусство #комедия #творчество #веселый #талант #комикс #арте #фильмы #artofinstagram #живопись #создать

Пост, опубликованный Риком Ньюманом (@the. art.of.comedy) на 31 мая 2020 г. в 10:24 по тихоокеанскому времени

11.

Крик , Эдвард Мунк, 1893

И еще одно культовое (а для кого-то и самое жуткое) изображение, тоже принадлежащее современному искусству, но не Художественному институту Чикаго. Серия Эдварда Мунка « Крик » состоит из двух картин, найденных в Осло. Одна находится в одноименном музее норвежского художника, а другая — в Национальной галерее.

Посмотреть этот пост в Instagram

Крик (1910), темпера. . . В 11:20 22 августа 2004 года двое мужчин в масках вошли в музей Мунка в Осло, вооруженные пистолетами. . Люди испуганно смотрели, как они ходили и снимали со стены «Крик № 4» и «Мадонну». Удивительно, но не сработала сигнализация, так как они сломали систему, потянув картины вниз так сильно, что порвалась струна сигнализации. . . В июне 2005 года правительство Норвегии объявило награду в размере 2 миллионов норвежских крон за информацию, которая привела к восстановлению The Scream, а M&M предложила 2 миллиона M&Ms для тех, у кого была информация! . . 31 августа 2006 года они, наконец, вернули обе картины Мунка — за три месяца до этого у них уже было обвинено и арестовано 6 человек, а Хоэн и Таральдсен (два вора) заплатили огромную сумму в 750 миллионов крон. . . Картины Мунка не только рассказывают историю, но и сами по себе были сумасшедшими историями. . . #art #artist #artwork #thescream #thescream_art #munch #edvardmunch #expressionism #expression #swirl #theft #stolenart #stolenartwork #color

Сообщение, опубликованное Эдвардом Мунком (@edvard_munch_art) на 6 июня 2020 г. в 7:13 утра по тихоокеанскому времени

12.

Я и деревня , Марк Шагал, 1911

Эта причудливая кубистическая современная картина белорусско-французского художника является «повествовательным автопортретом» его детства. Перекрывающиеся образы из фольклора, религии, русских пейзажей и его прошлого компенсируются цветом и формой, и все это сплетается воедино в убедительный результат. Смотрите в МоМА.

Посмотреть этот пост в Instagram

Шагал: Я и деревня (1911) – Музей современного искусства, Нью-Йорк #artista #artwork #Maler #Malerei #oilpainting #artgallery #шедевр #мастера #деревня

Сообщение, опубликованное Art History Gallery (@painters.paintings) 21 февраля 2015 г. в 4:50 утра по тихоокеанскому времени

13.

Игроки в карты , Поль Сезанн, 1890 – 1895

Эта серия из французского постимпрессионизма изображает курящих трубку провансальских крестьян, играющих в карты. Эти пять картин считаются краеугольным камнем его карьеры, они были завершены незадолго до последних лет его карьеры, когда он создал некоторые из своих самых известных работ. Картины разделены между Фондом Барнса в Филадельфии, Музеем Орсе в Париже, МоМА, Институтом искусств Курто в Лондоне и частной коллекцией королевской семьи Катара.

 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

Un post condiviso da VIrtual Fine Art Gallery (@virtual.fine.art.gallery)

14.Le Déjeuner sur l’herbe (Завтрак на траве), Эдуард Мане, 1863

Ключевой персонаж импрессионистского движения, работа Мане изображает обнаженную женщину, обедающую с двумя смываются в потоке позади них. Картина, которая открыта для интерпретаций, вызвала споры, когда Мане выставил ее в Салоне Отверженных в 1863 году. Посмотрите ее сами в музее Д’Орсе в Париже или в лондонском Институте искусств Курто, где хранится уменьшенная более ранняя версия картины. работа.

instagram.com/p/CMiTODljQd1/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»14″>

 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

Un post condiviso da José-Miguel Santanay-Gilmartín (@jose.miguel.syg)

Посмотрите сами на некоторые из этих картин:

Модерн: Красивый закат |современная живопись

256,00 €

Артикул: AB-40Пейзаж01

• Красивый закат | современная картина ручной работы на высококачественном холсте с экологически чистой масляной краской
• Без рамки
• Размер: 90 см x 70 см

 Назад к: Современный

Морской пейзаж акварелью акварелью Абстрактная картина Парусные лодки

Современные картины | Картины современного искусства | Современные картины для гостиной

• Современные картины

• Современные картины для гостиной

• Картины современного искусства сегодня

• Искусство всегда было выражением и отпечатком жизни. Следуя ходу человечества, искусство менялось настолько, насколько человеческая природа и художественные течения следовали одно за другим, отражая исторические события времени, культуру и быт людей. Искусство никогда не остается неизменным или стационарным, а методы, цвета, узоры и материалы для окончательного создания произведения формируются временем. Искусство вдохновлено текущими событиями, находится под влиянием настроения художника и в любом случае остается уникальным. Современные картины изображают жизнь такой, какая она есть сегодня, с проблемами, радостями и желаниями молодого поколения.

  Современное или современное искусство обычно относится к современным произведениям, современным картинам, созданным между 1860 и 1970 годами (https://en.wikipedia.org/wiki/Modern_art). Такие художники, как Бенсан Сезанн, Винсент Ван Гог и Поль Гогин, были теми, кто сделал этот великий шаг в неизвестность и за пределы традиционного искусства (искусства, которое в первую очередь относится к религиозным или мифологическим вопросам и направлено на то, чтобы направлять зрителя).

• Современные картины для гостиной претендуют на место в интерьере нашего дома. Они подходят для любого пространства, однако гостиная занимает центральное и отдельное положение по сравнению с другими комнатами. В гостиной происходят семейные посиделки, важные обсуждения, принимаются решения о будущем семьи. С пандемией наш дом превратился в место размышлений, созерцания и спокойствия для нашей повседневной жизни и нашего будущего. Микрокосм нашей гостиной является ядром дома. Его внутреннее убранство и атмосфера, которую он излучает, имеют решающее значение для поддержания нашего психического и духовного равновесия днем ​​и вечером. Правильный выбор картины добавляет эстетики этому важному пространству или, наоборот, неправильный выбор картины портит эстетику пространства.

  Абстрактное искусство — одна из ключевых особенностей современных картин для гостиной (дополнительную информацию см. в категории «Абстрактное искусство»). Использование нетрадиционных цветов или материалов, новых техник. Современные картины для гостиной особенно используются сегодня для украшения гостиных современных домов.

• Современное искусство существует с начала мира. Римляне, египтяне, китайцы, древние греки использовали различные формы искусства для выражения окружающего мира. В настоящее время искусство живописи развивается и называется современным или современным. Современные картины, которые мы наблюдаем, теперь отражают современные узоры, пейзажи, ситуации или объекты как выражение нашего богатого внутреннего мира.