Книги по скульптуре на английском: Культура и искусство на английском языке

Содержание

Книга о скульптуре «Шаг за шагом»

₪70 – ₪140

Книги по скульптуре головы человека шаг за шагом Александр Черков. Рекомендуется учителям и студентам, начинающим и продвинутым.

Артикул: 10010 Категории: ספרים, Скульптурное оборудование и материалы Ключевые слова: Керамическая глина, כללי, Рекомендуется новичкам

תיאור
Дополнительная информация

Книга скульптур «Голова». Шаг за шагом в двух частях. Автор: Александр Черков. В книге представлена авторская авторская методика лепки мужской головы простым и понятным способом, шаг за шагом. Скульптурный метод книги очень ясен и не касается глубокого и детального изучения анатомического строения головы человека. Книга написана легким языком и сопровождается рисунками, так что даже те, у кого мало опыта в скульптуре, могут легко вылепить человеческую голову.

А те, кто ранее сталкивался с лепкой головы, найдут множество советов и методов, чтобы лепить голову с большей точностью.

Отлично подходит для начинающих, которые хотят учиться самостоятельно, а также может использоваться в качестве удобного инструмента для учителей и инструкторов по искусству.

первая часть – «голова» — Скульптура мужской головы Демонстрирует Пошаговая керамическая скульптура из глины. С помощью книги вы Слепите человеческую голову от начала до конца. Есть разбивка, как лепить все части лица и головы: глаза, нос, рот, уши и волосы. БогСозданная голова подходит כОснова для любого портрета, который вы хотите лепить И женщин, и мужчин, и детей.

Голова женщины и голова мужчины, голова молодого человека и голова пожилого человека обладают уникальными характеристиками. Вторая часть — «Голова» — трансформации в скульптуре. – Концентрируется наХарактеристика тонкостей и характеристик по возрасту и полу И фасилитатор Как применить их в скульптуре.

Это посредством демонстрации трансформации структуры головы и частей лица. Кроме того, в этом разделе объясняется, как лепить голову ребенка, и обсуждаются различия между строением головы взрослого человека и головы ребенка.

«Я увидел и внимательно прочитал самоизданный буклет скульптора Александра Черкова« Голова — скульптура головы человека шаг за шагом ». Насколько мне известно, буклет, который является первым в серии, является написано и проиллюстрировано ясно Также полезен в качестве инструмента для учителей и преподавателей искусства. Буклет не только иллюстрирует, как формировать человеческую голову, но также дает пользователю очень основательную основу в XNUMXD видении и начальный и базовый подход к материалу и форме. буклет может создать только профессионал с серьезным академическим образованием. Этот буклет для учителей и студентов, начинающих и продвинутых «.

Яир Гарбуз

Бывший председатель Художественной школы Кальмарии Бейт Берл, Бейт Берл

К книге «Скульптура Голова» прилагаются видеоролики, иллюстрирующие процесс скульптуры в книге:

Лали Хорстманн: мы предпочли остаться | Colta. ru
25 ноября 2021Литература
11672
текст: Ольга МедведковаОгастес Эдвин Джон. Портрет Лали Хорстманн. 1926© Частное собрание
Первое издание книги вышло в английском переводе в Лондоне в 1953 году, за год до смерти автора — Лалли Хорстманн
[1]: под названием, которое не так просто перевести на русский. Может быть так: Слезами не выплакать ^[2]. А в первом американском издании книги — в Бостоне, в 1954 году — название было таким: Мы предпочли остаться. На обложке были изображены старинные каминные часы с фигуркой богини правосудия Фемиды и небрежно брошенной на них военной советской фуражкой с красной звездой. Подзаголовок гласил: «Женская история русского завоевателя» ^[3]. Оригинальное немецкое издание, вышедшее в том же 1954 году, носило поэтическое название Нам остается лишь вечность ^[4]. В этом же году 10 августа Лали скончалась в Сан-Паулу. Было ей всего 56 лет. В дальнейшем французский перевод ее книги появился в Париже, в издательстве «Ашетт», в переводе Одетт Амсон в 1955 году под названием: По ту сторону слез. Русские в Берлине. Воспоминания . ^[5] А в 1956 году в Буэнос-Айресе под названием Нам плакать нельзя вышел перевод испанский ^[6]. По совершенно очевидным причинам эта книга на русский язык никогда не переводилась. А перевести ее, может быть, стоило бы. Ведь это одно из самых знаменитых и сильных свидетельств о конце Второй мировой войны. И не затем лишь перевести, чтобы напомнить о том, что войны, даже те, в которых побеждают (кто-то ведь в них всегда побеждает), — затея дьявольская, и что победителей судят. А затем, чтобы проникнуть в невероятно сложную для внешнего наблюдателя материальную и психологическую атмосферу, сложившуюся в среде германской элиты при нацистском режиме, а затем в первые месяцы после его падения — на территории Советской оккупационной зоны. Мне кажется, русскому читателю многое в этой атмосфере, в этом стиле мышления и поведения, в этом тоне отношения к власти было бы близко.

Первое американское издание. Бостон, 1954© Houghton Mifflin
Лали, а точнее Леония-Лиззи-Фанни-Елена родилась в Берлине 17 марта 1898 года в семье банкира и историка еврейского происхождения Пауля фон Швабаха (1867–1938). Это была среда не только богатая, но и чрезвычайно культурная. Двадцатилетней Лали вышла замуж за аристократа, дипломата и коллекционера Альфреда Хорстманна (1879–1947), бывшего на двадцатилетие ее старше. В начале века, Альфред — или, как его называли домашние, Фредди — представлял Германию в Америке, Португалии, Румынии, а затем в 1920-х годах возглавлял английский департамент Министерства иностранных дел Германии. Он дружил с Харольдом Николсоном, который позднее написал предисловие к английскому переводу книги Лали. Харольд был также дипломатом и блестящим политическим деятелем; он был мужем писательницы Виты Саквиль-Вест, возлюбленной и музы Вирджинии Вулф.

В отличие от брака Виты и Харольда, описанного в романе их сына Найджела Николсона Портрет одной пары, брак Лали и Фредди был подлинным и почти идеальным.
В воспоминаниях Лали Фредди престает как избалованный, своевольный до эксцентричности, независимый до крайности, энергичный и бесстрашный человек, влюбленный в искусство. И это понятно — пишет Лали — дипломаты тогда были словно боги. До прихода нацистов к власти, Хорстманны вели блестящий образ жизни, их салон посещала изысканная публика, они дружили с писателями и художниками. Портрет Лали в 1926 году создал, например, Август Эдвин Джон (1878–1961). Он написан в современном, «французском» стиле, модель — на фоне желтой стены, раскрашенной яркими цветами в духе Матисса или, еще ближе, Боннара. Но своим сильным характером Лали из этой декоративной системы явно вырывается. Она не модель, не «натура» для художника, а прежде всего сама по себе личность. На зрителя внимательно и прохладно смотрят темные глаза; длинное лицо породисто и отдаленно восточно.
Молодая женщина тонка и длиннорука, но она отнюдь не хрупкая, а гибкая и уверенная в себе. Свои обнаженные плечи она «несет» с естественностью, которую одним поколением светской раскрепощенности не приобретают. Черное «парижское» платье, нитка жемчуга, короткая стрижка, яркие губы, красный цветок — двадцати восьми лет от роду Лали буквально воплощает как еврейскую, так и женскую эмансипацию.
Но вот наступает 1933 год. Происходит нацистская «революция», и муж Лали немедленно уходит в отставку: служить новому режиму он категорически не намерен. Ему, кроме всего прочего, нужно думать о том, как спасти жену еврейского происхождения. Хорстманны селятся в пригородном поместье фон Швабахов под Берлином, в Керцендорфе и ведут замкнутый образ жизни, разделяя его лишь с самыми близкими друзьями. Они живут в ожидании войны. Ведь этот новый режим иначе как войной удержаться не сможет. Как иначе могут управлять страной эти ни к чему не способные, бездарные, примитивные, невоспитанные люди: только террором внутри и войной снаружи они и способны удержаться у власти.
Лали и ее друзья презирают этих «народных вождей». Они издеваются над ними, покупают их фотографии, которые продаются повсюду, и посылают друг другу этих «гитлерков» с их комическими ужимками, этих «герингов» в придурковатых меховых шапках и кружевных манжетках, этих «геббельсов» — Боже, какой цирк! какие идиоты! какой дурной вкус! «Они могут нас убить, но растрогать нас им не удастся. Вся эта комедия до того фальшива, что долго конечно не продлится». Но комедия длится и длится, нависает черной тенью над Европой.
Мало кто из немцев, огромное число которых было против господствовавших идей, был способен открыто выступить против нацистов. И вот эти люди смеялись над своими новыми господами, спасались юмором. Как студенты, писала Лали, которые смеются над своими глупыми профессорами. Что же касается прежних хозяев жизни — продолжает Лали со свойственной ей остротой и точностью — то они вписывались, хоть и нехотя, в существующий порядок: ведь что бы ни происходило, место их было у кормила власти.
И все же были люди, рисковавшие жизнью и свободой, героически сопротивлявшиеся режиму. В первую очередь это была интеллигенция — ибо таковы ее природа и назначение: независимость. А за людьми, способными свободно думать, шли поверившие им люди. Среди мужчин и женщин, особенно выделявшихся своим поведением, было немало людей церковных. Был, например, граф Гален, епископ Мюнстерский, представитель стариннейшего рода Вестфаленов. Своими проповедями и циркулярами он будоражил прихожан, открыто осуждал представителей национал-социализма. Когда за ним пришли, чтобы его арестовать, он спустился к непрошенным гостям в полном епископском облачении, и они не осмелились.

«У нас было такое чувство, — напишет Лали, — будто мы живем внутри романа ужасов, знаем, как он кончится, но должны дочитать его до конца, не пропустив ни одного слова, ни одной буквы». Зимой 1945 года дом Хорстманнов в Керцендорфе сгорел. Недалеко от них находился военный завод. Чтобы отвлечь от него внимание, власть развешивала в воздухе над соседними поселками «новогодние гирлянды», выглядевшие с воздуха как огни большого города: их-то, то есть свое собственное мирное население, власть и подставляла под бомбардировки. Хорстманны переехали в дом, принадлежавший семье мужа в другом пригороде Берлина — в Буккове. Ждали конца войны, с риском для жизни слушали разные «голоса». Среди друзей Лали отношение к «врагам» все более напоминало отношение к освободителям. Как ни страшен внешний враг, но внутренний еще отвратительнее. Так постепенно зарождался среди немцев дух гражданской войны. У одной из подруг Лали, Ады, муж и отец сидели в тюрьме. «Кто бы их ни освободил, я буду ему благодарна», — говорила Ада.
Другим ближайшим другом Лали был галерист и букинист Бухгольц. Он прятал у себя запрещенные картины, продавал из-под полы книги запрещенных авторов. Лали ходила к нему покупать книги для отправки заключенным: по абсурдной бюрократической логике, даже осужденные на смерть заключенные немецких тюрем могли получать книги по почте. Лали описывает, как помощник Бухгольца, Георг Хульзен, изображал в лицах, как нацистский инспектор-цензор осматривает якобы их тайную галерею и при виде обнаженного ребенка Франца Марка, вопит: «Запрещается! Могут подумать, что у нас голодают!» А при виде скульптуры полной женщины голосит: «Разрешается! Сразу видно, что эта женщина может нарожать нам кучу арийских детей!» А между тем и эти остроумные букинисты, и эти независимые художники в любую минуту могли отправиться в концлагерь.
Книга Лали полна точных деталей, умных, глубоких наблюдений за людьми, за их поведением в состоянии двойной несвободы, раздираемых презрением, страхом, негодованием, непониманием: как же такое возможно!? Параллельно она постоянно читает и сравнивает их положение с тем, что переживал, например, Виктор Гюго в ссылке. Это еще добавляет ее наблюдениям глубины. Вот, например, русская пленная Паша и поляк Павел, служащие в доме ее знакомых и страстно мечтающие пожениться. В разговоре с Павлом, провожающим ее домой, Лали узнает о том, что влюбленные зажаты между двумя смертельными опасностями: если они попытаются бежать сейчас и будут пойманы, их убьют немцы, если останутся ждать прихода «своих», те их убьют. Ибо выживших пленных Красная армия уничтожает. «Откуда Вы это знаете?» — «А мы радио слушаем».
Но вот дом в Керцендорфе восстановлен, и Лали с Фредди возвращаются в него. Между воздушными атаками Фредди обсуждает с садовником, где они весной посадят рододендроны, какие деревья нужно подлечить или обрезать. Фредди снова вешает на окна старинные желтые шторы XVIII века. Лали с недоверием посматривает на него. «Стоит ли?» — «А что, — возражает Фредди, — если все должно исчезнуть, мы, по крайней мере, воспользуемся этим до конца».
Русские наступают. Друзья Хорстманнов спасаются бегством. А Фредди, как капризный ребенок, не желающий взрослеть, не хочет ни о чем думать, ничего знать. «Я никуда не поеду: вот и весь сказ». Ведь так сладко жить в привычной атмосфере. Лали вдруг понимает, что если до сих пор ее муж был ее оплотом и защитой, теперь она должна взять на себя эту роль, ибо Фредди не способен признать реальность происходящего, включить чувство опасности в систему объективных данных и тем самым оказывается в положении абсолютной слабости.
Вот последние покидающие Керцендорф друзья предлагают им место в своей машине. Лали ждет мужа, чтобы дать им ответ, едут ли они, но Фредди возвращается из Берлина и выуживает несколько стеблей из букетов. «Как много цветов ты сегодня поставила в вазы! На их фоне картины потускнели. Это ведь как женщина, на которой слишком много украшений. Я надеюсь, что ты подала подходящие стаканы для коньяка». Да, стаканы были подходящие… Лали не заразить его своим беспокойством: на ее рассказы о друзьях, покидающих Керцендорф, на известия о том, как ведут себя, особенно с женщинами, русские на оккупированных ими территориях, он описывает Аугсбургскую старинную чернильницу, увиденную им только что у антиквара.
Электричества у них больше нет. Лишь огонь в камине, в котором они жгут архивы, переписку. И разговаривают — как всегда, умно, тонко, нежно, странно. А наутро узнают, что всё, уже поздно. Все уехали, русские совсем близко. «Каждый должен сам решать, — говорит Фредди, — сам!» Он смотрит в окно и смеется: их собака Биби отважно лает на гуся. Потом Фредди переставляет статуэтку со стола на каминную полку: «Так ведь много лучше, как я раньше не догадался».
В полной изоляции, они живут в своем поместье, занимаются садом, каждое мгновение вкушается ими с наслаждением, как последнее. Апрель 1945-го: горит городок в двадцати километрах от них. Женщины перебирают и прячут белье, теплую одежду. Но вот уже русские танки входят в Керцендорф. Лали и Фредди прячутся от обстрелов в подвале. Там они читают книги о французских парковых беседках: Фредди собирается построить такую у себя. «Все будет в китайском стиле. И, конечно же, фарфор не позднее 1730-х. Хотя вот эта золотая каемка…» — «Но фарфор слишком хрупок, — говорит Лали, — он разобьется, если мы станем носить его из дома в павильон». И тут Фредди по-настоящему сердится: «Умоляю тебя, как можно! Кто угодно, но не ты! Красивыми вещами надо пользоваться ежедневно. Думать об их сохранности, это так буржуазно. Если так пойдет дело, то ты начнешь заказывать чехлы на мебель».
Но дело пошло отнюдь не так. На следующий день после этого разговора белобрысый солдат постучал в их дверь. С этого момента началось подлинное хождение по мукам Лали Хорстманн. Об этом можно прочитать в ее удивительной книге: по-немецки, по-английски, по-французски, по-испански… Я не стану рассказывать конца. Авось однажды отважная умница, прелестная женщина, блестящий писатель единственной книги Лали Хорстманн заговорит и по-русски.
^[1] Имя Лали пишется по-разному по-немецки (Lally) и на всех других языках (Lali). Моя транскрипция и написание имени — с более распространенного английского.
^[2] Lali Horstmann, Nothing for Tears, London, Weidenfeld & Nicholson, 1953.
^[3] Lali Horstmann, We Chose to Stay. A Woman’s Story of the Russian as Conqueror, With an introduction by Harold Nicolson, Boston, Houghton Mifflin (1954).
^[4] Lally Horstmann, Unendlich viel ist uns geblieben, München, List, 1954.
^[5] Lali Horstmann, Au-delà des larmes. Les Russes à Berlin, souvenirs, Paris, Hachette, Choses vues — choses vécues, 1955, traduction de Odette Amson. Одетт Амсон (1914–2003) была еврейского-немецкого происхождения, дочь Фернанда Бруншвига. Она перевела для «Ашетта» в 1950-х годах несколько книг, в том числе Инстинкт у насекомых Роберта Нашвея.
^[6] Lali Horstmann, No Debemos Llorar, Guillermo Kraft, Buenos Aires, 1956.
Понравился материал? Помоги сайту!
Тест
Все смешалось в доме Облонских
Тест к 145-летию с начала работы над «Анной Карениной». Сможете вспомнить парадоксы и нестыковки великого романа Толстого?
новости
11 марта 2022
14:52COLTA.RU заблокирована в России
3 марта 2022
17:48«Дождь» временно прекращает вещание
17:18Союз журналистов Карелии пожаловался на Роскомнадзор в Генпрокуратуру
16:32Сергей Абашин вышел из Ассоциации этнологов и антропологов России
15:36Генпрокуратура назвала экстремизмом участие в антивоенных митингах
Все новости
Новое в разделе «Литература»Самое читаемое

Often you write das Leid but read das Lied
60141

Милена Славицка: большое интервью
45353

История о щеточке
38356

Тринадцатый «НОС»
35542

Я верю в американскую церковь поэзии!
11236

«Меня абсолютно не приняла литературная тусовка»
43548

Парсифаль в Белом доме
13506

Бабушкины письма
38906

Финал «Странника/НОСа» — 2021/2022
13458

«Гавриилиада» Пушкина и эротическая утопия американского социалиста
45728

«Только язык остался»
15707

Увенчанный Данте и два пламени
20612
Сегодня на сайте
Colta Specials
От редакции COLTA. RU
Обращение к читателям
5 марта 2022109400
Colta Specials
Культура во время «военных операций»
Нужны ли сейчас стихи, выставки и концерты? Блиц-опрос COLTA.RU
3 марта 202299883
Общество
Почему вина обездвиживает, и что должно прийти ей на смену?
Философ Мария Бикбулатова о том, что делать с чувствами, охватившими многих на фоне военных событий, — и как перейти от эмоций к рациональному действию
1 марта 202284679
Общество
Родина как утрата
Глеб Напреенко о том, на какой внутренней территории он может обнаружить себя в эти дни — по отношению к чувству Родины
1 марта 202260466
Литература
Often you write das Leid but read das Lied
Англо-немецкий и русско-украинский поэтический диалог Евгения Осташевского и Евгении Белорусец
1 марта 202260141
Общество
Письмо из России
Надя Плунгян пишет из России в Россию
1 марта 202272124
Colta Specials
Полифонические свидетели конца и начала. Эссе Ганны Комар
В эти дни Кольта продолжает проект, посвященный будущему Беларуси
1 марта 202254637
Театр
Случайность и неотвратимость
Зара Абдуллаева о «Русской смерти» Дмитрия Волкострелова в ЦИМе
22 февраля 202245504
Литература
«Меня интересуют второстепенные женские персонажи в прозе, написанной мужчиной»
Милена Славицка: большое интервью
22 февраля 202245353
Общество
Архитектурная история американской полиции
Глава из новой книги Виктора Вахштайна «Воображая город. Введение в теорию концептуализации»
22 февраля 202244749
Общество
Виктор Вахштайн: «Кто не хотел быть клоуном у урбанистов, становился урбанистом при клоунах»
Разговор Дениса Куренова о новой книге «Воображая город», о блеске и нищете урбанистики, о том, что смогла (или не смогла) изменить в идеях о городе пандемия, — и о том, почему Юго-Запад Москвы выигрывает по очкам у Юго-Востока
22 февраля 202254842
Искусство
Два мела на голубой бумаге
Что и как смотреть на выставке французского рисунка в фонде In Artibus
21 февраля 202248544
Художественные книги | ENTER INTO ART
Просмотрите наши книги: обзор
Вы являетесь художником, участвующим в наших книгах, и хотели бы заказать копии по сниженной авторской цене? Пожалуйста, обратитесь к обоим пунктам меню КУПИТЬ КНИГИ на PEECHO и КУПИТЬ КНИГИ с ISBN для получения дополнительной информации!
Наши международные книги по искусству – это красивые подарочные книги с картинками и лирическими стихами, а также культурно-историческим фоном. Эти двуязычные книги по искусству (сначала на английском, а также на немецком) выпускаются в полноцветном формате и издаются в твердом или мягком переплете (или в обоих вариантах). Обычно мы издаем от двух до четырех книг в год.
Английские разделы наших книг переводятся профессиональными переводчиками (все они являются носителями английского языка). В дополнение к сольным книгам, которые мы предлагаем, существуют различные книжные серии, которые сопровождаются международными конкурсами.
Серия наших подарочных книг по искусству:
Enter into Art – LOUNGE 1, 2 и 3 (большие форматы произведений искусства)
ART RETREAT (картины малого формата)
Сольные книги по искусству
За каждый книжный проект присуждаются разные призы. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашими условиями участия! Более подробную информацию вы можете найти в FAQ.
Enter into Art – LOUNGE
Серия книг LOUNGE с широкоформатными произведениями искусства основана на трех различных книжных концепциях:
ГОСТИНАЯ 1
Меньшее количество художников
Относительно небольшое количество художников представлено в типичном формате подарочной книги (21 x 21 см). С нашими популярными эстетическими соображениями или другим интересным содержанием в предисловии читатели могут глубже погрузиться в произведения искусства. В центре внимания будут работы большого формата и различные арт-объекты, например, скульптуры. Количество художников, а также количество художественных изображений на странице может варьироваться. Из-за относительно небольшого количества страниц книга стоит дешевле.

Листайте книгу: 16 TIMES ART
Вы можете найти информацию о книгах с ISBN в категории КНИГИ ИСКУССТВА на боковой панели: 16 раз ART – 16 mal KUNST
ГОСТИНАЯ 2
Особые темы, случаи и события
Книги серии LOUNGE 2 с изображениями большого формата и типичным форматом подарочных книг (21 × 21 см) посвящены определенным темам, чтобы отразить их с точки зрения чутких художников вокруг. мир. Обычно это дань уважения известному человеку и его работе в связи с юбилеем. Будет предоставлено занимательное предисловие на соответствующую тему книги, а изображения будут сопровождаться художественными лозунгами, написанными нами специально для вашего произведения искусства. На специальных страницах будут короткие стихи, а также соответствующий дизайн книги. Участвовать могут около 50-70 художников, по одной картинке на странице.
Подробнее о книжном проекте «Путешествие в изобразительном искусстве» с конкурсом можно узнать здесь.
Листайте книгу здесь: Путешествие в изобразительное искусство – Лунные сонаты – Цветы для Моне – Сказочное искусство для Моцарта – Одиссея жизни – Животные миры искусства – Искусство в диалоге с природой
Подробную информацию о книгах и ISBN можно найти на нашем веб-сайте:
Путешествие в изобразительное искусство – Лунные сонаты – Цветы для Моне – Сказочное искусство для Моцарта – Одиссея жизни – Животные миры искусства – Искусство в диалоге с природой ( следует позже)
ГОСТИНАЯ 3
Изысканные произведения искусства: картины, объекты, инсталляции, скульптуры
Серия «Отличное искусство» в несколько большем формате подарочной книги (21 х 26 см) ориентирована в первую очередь на победителей и финалистов, а также на время приглашенных художников также добро пожаловать. Около 30 художников могут представить от 4 до 6 работ на развороте. С нашими популярными эстетическими соображениями на соответствующих страницах с изображениями читатели могут глубоко погрузиться в произведения искусства. В соответствии с нашей концепцией PR и подарочной книги, взаимодействие искусства и классической музыки также играет важную роль в этой серии книг. Во втором томе было новшество: в каждой книге будет рекомендовано известное произведение классической музыки, которое любители искусства могут использовать для медитации, глядя на произведения искусства. Музыкальное произведение будет представлено и кратко описано. Кроме того, тема музыкального произведения сопровождается соответствующими стихами. В этой серии книг также есть развороты «Искусство и поэзия».

Листайте книгу: EXCELLENT ART 2019 – EXCELLENT ART 2020
Подробную информацию о книгах и ISBN можно найти на нашем основном сайте:
Excellent Art 2019 – Excellent Art 2020
Art Retreat – Kunstretreat
Эта серия книг с сотнями художественных картинок малого формата основана на Конкурсы «Войди в искусство» «Очарование мирового искусства и цвета» (минипринт и смешанная техника).
Погруженные в контекст цвета и медитации, любители искусства могут отправиться в мир международного искусства, чтобы найти свои волшебные места в виде отдельных произведений искусства. Все победители указаны на обложке. С 2019 года книга будет издаваться в формате 21 x 29 см и на двух языках (английском и немецком). Он будет посвящен теме «Жизнь с картинками». Помимо мелкоформатных картинок, на специальных разворотах представлены художники с крупноформатными работами. Каждая книга также сопровождается популярной культурно-исторической темой. Кроме того, каждая цветная глава в книге получает соответствующую рекомендацию от классической музыки. Художники и поэты также могут представить свои стихи в этой серии книг.
Однако формат или размер наших подарочных книг может гибко меняться в зависимости от количества участников и дизайнерских соображений.

Листайте книги здесь: KUNSTRETREAT 2016 – KUNSTRETREAT 2017 – KUNSTRETREAT 2018 – KUNSTRETREAT 2019 – ART RETREAT 2020-21 – Living with Pictures
Подробную информацию о книгах и ISBN можно найти на нашем основном веб-сайте: Kunstretreat 2016 – Kunstretreat 2017 – Kunstretreat 2018 – Kunstretreat 2019– Art Retreat 2020-21 – Living with Pictures
Сольные книги по искусству
Есть две серии сольных книг по искусству с разным дизайном и содержанием! Посмотрите лучше сами!
В наших сольных книгах художники и поэты могут представить от 20 до 30 произведений на определенную тему. Мы пишем занимательное предисловие и объединяем художников и поэтов. Темы должны обсуждаться заранее. В общем, стихи можно предоставить из собственного репертуара.
Серия 1:
Листайте книги: СЕРЕБРЯНЫЙ РУХЕЙ – КОШАЧЬЯ ЛЮБОВЬ – БЕЗЗВУЧНЫЕ ПУТИ
Подробную информацию о книгах и ISBN можно найти на нашем основном веб-сайте:
Silver the Creek — Cat Love — Silent Paths
Серия 2:

Листайте книгу: ИСАО КОБАЯСИ – ЗАГАДОЧНЫЕ МИРЫ
Подробную информацию о книгах и ISBN можно найти на нашем веб-сайте:
Исао Кобаяши — Таинственные миры

Участники могут купить книги, в которых они представлены, по сниженной авторской цене непосредственно у издателя. Книга будет опубликована книготорговцем PEECHO в Нидерландах, а также немецким издателем (обычно Rediroma), чтобы обеспечить максимально широкое распространение. Мы работаем с издательствами книг по запросу, известными в области интеллектуальной литературы.
Публикация будет производиться исключительно в интересах участников и предназначена для популяризации их работы и обеспечения постоянного продвижения их изображений. Книга будет доступна в книжных магазинах и на Amazon, а также будет включена в сеть немецких библиотек. Все наши книги можно найти по ISBN в более чем 20 интернет-магазинах. ISBN наших книг вы найдете в сообщениях блога о книгах. Пожалуйста, нажмите здесь на правой боковой панели: Книги по искусству
Примеры ссылок на Amazon: ПРИМЕР 1 – ПРИМЕР 2 – ПРИМЕР 3
Поскольку наши книги по искусству также являются сборниками стихов, мы приветствуем поэтов со всего мира. Стихи будут опубликованы на развороте или одинарной странице на родном языке поэта. Если вы и художник, и поэт, вы можете представить свои стихи вместе с произведениями искусства на специальных страницах «Искусство и поэзия» (серия книг LOUNGE 3 — «Excellent Art» или «Art Retreat»). Если вы заинтересованы, пожалуйста, запросите дополнительную информацию.
Участие в нашей работе платное. Как редакторы, мы владеем авторскими правами на художественные и подарочные книги. В очень сложном процессе мы объединяем художников со всего мира. Мы отбираем художников и поэтов, а также их произведения и оформляем их в общем интеллектуально-эстетическом ключе, который заложен в нашей творческой концепции. Мы ищем популярные темы, чтобы сделать книгу максимально эффективной с точки зрения связей с общественностью. Мы собираем коллекции, создаем название и дизайн, нанимаем профессиональных переводчиков. Книги также содержат наши собственные тексты (художественные рассуждения, предисловие, художественные слоганы и т. д.), поэзию и иллюстрации, а также культурно-историческую справку. Благодаря своему участию художники приобретают права пользования книгами в качестве соавторов.
Участие в наших публикациях придает художнику авторитет в глазах потенциальных покупателей и профессионалов. Книги также используются профессионалами в качестве исходников для различных художественных проектов. Подробнее о раздаче можно узнать здесь:
Повысь свою репутацию артиста! Полезные советы и предложения
ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ
Бесплатная услуга: Книги могут сопровождаться презентациями книг с демонстрацией произведений искусства на экране или другими случайными художественными мероприятиями. Они будут подробно и описательно задокументированы на этом веб-сайте (см. врезку). Есть дополнительные бесплатные услуги в связи с ежегодными художественными конкурсами. Пожалуйста, прочитайте больше здесь!

11 основных книг по истории искусств для студентов, изучающих изобразительное искусство – ARTnews.com
Если вы покупаете продукт или услугу, прошедшие независимую оценку, по ссылке на нашем веб-сайте, ARTNews может получить партнерскую комиссию.
Если вы покупаете независимо проверенный продукт или услугу по ссылке на нашем веб-сайте, мы можем получить партнерское вознаграждение.
Какими бы обширными ни были списки учебных программ по изобразительному искусству, никогда не будет лишним дополнить школьные требования другими названиями. Нужны рекомендации по созданию коллекции книг по истории искусства? Ниже мы собрали список обязательных предметов, как основных, так и специализированных, которые охватывают историю искусства от классической античности до наших дней. История искусства — податливая дисциплина, подверженная периодическим пересмотрам и переоценкам. Но понимание развития искусства зависит от него — или, по крайней мере, усиливается им. Улучшите свои исследования в этой области с помощью одного или нескольких наших вариантов. (Цена и наличие актуальны на момент публикации.)
1. Penelope J.E. Davies, et al.,
Janson’s History of Art (9-е издание)
На протяжении более 60 лет книга Хорста Вольдемара Янсона служила учебником для 101 курса истории искусств во всем мире. , обещающий широкий обзор живописи, скульптуры и архитектуры от зари цивилизации до наших дней. По большей части это сработало, за исключением одного титанического упущения: женщины-художницы. Янсон не считал, что есть какие-либо заслуживающие серьезного внимания предрассудки, соответствующие происхождению книги в эпоху «Безумцев», и тот, который автор сохранял до своей смерти в 1919 году.82. Однако редакция 2006 года фактически исключила Янсона из его собственной книги, хотя его имя осталось в названии. Работы, названные шедеврами (например, картина Джеймса Макнила Уистлера 1871 года Композиция в сером и черном № 1 , также известная как Мать Уистлера ) были исключены, в то время как ранее игнорируемые дисциплины (фотография и декоративно-прикладное искусство) были добавлены — как и были, наконец. , художницы. Более того, он заменил фокус Дженсона на мужчине-художнике как гении на более всестороннее прочтение, учитывающее расу, класс и пол. В этом последнем издании, опубликованном в 2013 году, исламское искусство выделено в отдельную главу.
Покупка: Janson’s Basic History of Western Art по цене от 82,56 долл. США (б/у) на Amazon
2. Хэл Фостер, Розалинд Краусс и др., Искусство с 1900 г. (3-е издание, два тома)
с Октябрь , искусствоведческий ежеквартальный журнал, известный своим плотным и сложным написанием, Искусство с 1900 года был опубликован в 2005 году в качестве исправления к стандартным историям искусства, но был нацелен на более широкую читательскую аудиторию. Тем не менее, книга сохраняет Октябрь тернистый настрой и постструктуралистские наклонности, то есть он скептически относится к представлению о том, что искусство воплощает индивидуальные выражения, выходящие за пределы времени. Соответственно, книга не следует за развитием того, что она называет модернизмом, антимодернизмом и постмодернизмом через художников или движения. Скорее, он рассматривает искусство 20-го века как текстовую деконструкцию с короткими эссе, связанными с определенными культурными или историческими событиями для каждого года между 1900 и 2003 годами, начиная с публикации Зигмунда Фрейда 9. 0192 Толкование снов и заканчивая 50-й Венецианской биеннале. Ваш пробег может варьироваться в зависимости от того, насколько значительными, по вашему мнению, являются эти события с точки зрения истории искусства, но Искусство с 1900 года иллюстрирует неиерархический характер дискурса, преобладающего сегодня.
Приобретение: Искусство с 1900 г. по цене 151,24 долл. США (новинка) на Amazon
3. Джорджио Вазари, Жизнеописания художников
Биографии ключевых фигур итальянского Возрождения Джорджо Вазари представили концепцию истории искусства, какой мы ее знаем. Многие из его испытуемых были его близкими современниками (он жил с 1511 по 1574 год), что сделало текст основным источником для изучения эпохальной эпохи, положившей начало западной традиции в искусстве (которая до недавнего времени была связана с повествовательным жанром, изобретенным Вазари). Первоначально опубликовано в 1550 г., Жизнеописания охватывает период, охватываемый Чимабуэ (1240–1302) и Микеланджело (1475–1564), и предваряется общим трактатом об архитектуре, скульптуре и живописи. Более поздние историки обвиняли Вазари в том, что он слишком сосредоточился на художниках из Флоренции и Рима, хотя в 1568 году книга была расширена, чтобы включить в нее представителей Венецианской школы, таких как Тициан. Но хотя Lives не вышли за пределы Италии, их влияние быстро распространилось в Европе, и первый из многочисленных переводов появился в Голландской республике в 1604 г.
Покупка: Жизнеописания художников 12,95 долл. США на Amazon
4. Мэри Берд и Джон Хендерсон, Классическое искусство: от Греции до Рима

Хотя вторая половина названия предполагает обзор, который начинается с Древней Греции, это Книга действительно больше о последней цивилизации. Он предполагает, что без Римской империи классическое искусство не смогло бы зажечь Ренессанс. Авторы утверждают, что передача Римом греческой эстетики заложила основы западного искусства, и они также утверждают, что римляне не подражали греческому искусству, а скорее переосмысливали и заново изобретали его. Пять глав книги охватывают живопись, скульптуру, портретную живопись и памятники, отмечая роль вожделения — власти, потомства и секса — в их стремлении. Побочные поездки к археологическим памятникам, таким как Помпеи, исследуют, как новые находки поддерживают наше увлечение объектами древности, отмечая при этом, что их выживание в конечном итоге является делом случая.
Покупка: Классическое искусство: от Греции до Рима 24,35 долл. США (новое) на Amazon
но с момента своего появления в 1968 году он служил основным отчетом об искусстве 20-го века. Книга начинается с Парижа 19-го века, когда такие понятия, как искусство ради искусства, и такие художники, как Мане, Моне, Гоген, Ван Гог, Сера и Сезанн, сделали первые выстрелы модернизма. Он продолжается рассказом об основных движениях — кубизме, дадаизме, Баухаузе, сюрреализме, абстрактном экспрессионизме, поп-арте, — которые повлияли на последние 100 лет в живописи, скульптуре и архитектуре. С помощью щедрых иллюстраций и доступного языка книга рассказывает историю революционной эпохи, изменившей наши представления о мире и месте искусства в нем. В седьмом издании История современного искусства неоднократно обновлялся, чтобы включать в себя последние художественные разработки, поскольку 20-й век уступает место 21-му.
Покупка: History of Modern Art от 106,66 долларов США (новинка) на Amazon
6. E.H. Gombrich, The Story of Art
В начале этой книги (которая также фигурирует среди Art in America в подборке материалов для чтения) автор Э.Х. Гомбрих замечает: «На самом деле нет такого понятия, как искусство. Есть только художники». Это утверждение задает тон тому, что стало одним из самых популярных томов по истории искусства. Отказываясь от широкого обсуждения движений или концепций, Гомбрих сосредотачивается на отдельных произведениях искусства и фигурах, стоящих за ними. За исключением нескольких отвлечений на древнее и племенное искусство, это неизменно означает художников-мужчин с Запада. Тем не менее, Гомбрих занимает замечательную для искусствоведа позицию, утверждая, что история искусства может скрывать, а также прояснять опыт искусства, передавая информацию, чуждую акту видения. Связывая во времени таких разных художников, как Рафаэль и Сезанн, Гомбрич настаивает на том, что все они сталкивались с одинаковыми трудностями при создании своих работ, и что в конечном счете все, что имеет значение, — это намерения художника.
Покупка: The Story of Art от $35,49 (новинка) на Amazon
7. Редакторы Phaidon, The Art Book
Умный и щедро составленный каталог художников Phaidon от А до Я на протяжении всей истории является один аксессуар для журнального столика, который вы должны иметь в своей библиотеке. Начиная со Средневековья и заканчивая сегодняшним днем, в книге представлены работы 500 художников, и, хотя некоторые из них более известны, чем другие, каждому уделяется одинаковое внимание: полноцветная репродукция ключевого произведения почти на всю страницу, напечатанная с предельной резкостью. внимание к детали. Каждая запись сопровождается кратким текстом с обзором карьеры соответствующего артиста, написанным четким и понятным языком. Везде, где вы откроете этот том, вы найдете захватывающие дух изображения, а поскольку художники представлены в алфавитном порядке, вы столкнетесь с неожиданными сопоставлениями стилей и эпох на каждом развороте, как, например, в одной паре голландского художника 17-го века Хендрика тер Брюггена и современного французского концептуалиста Даниэля. Бурен. Хотя Художественная книга в значительной степени посвящена живописи, она также охватывает скульптуру, фотографию, видео и инсталляцию.
Покупка: The Art Book от 23,95 долларов США (новая) на Amazon
8. Ричард Шон и Жан-Поль Стонар, редакторы, Книги, которые сформировали историю искусства: от Гомбриха и Гринберга до Альперса и Краусса
Пока книга по истории искусства о книгах по истории искусства, безусловно, является мета, этот сборник эссе, посвященный вехам этой категории в 20-м веке, является напоминанием о том, насколько тесно развитие искусства связано с изменениями в его изучении. Собрав широкую группу ведущих ученых и кураторов, Книги, которые сформировали историю искусства , исследует 12 томов, в которых представлены ключевые критические концепции, начиная с Религиозное искусство во Франции 13-го века , написанного Эмилем Мале в 1898 году. Одно из первых исследований средневекового искусства, книга Мале был также одним из первых, кто использовал иконографию для раскрытия смысла изображений. В другой книге Генриха Вельфлина « Принципы истории искусств» , изданной в 1915 году, сформулирован распространенный в настоящее время метод сравнения произведений искусства на основе стиля. Книги, которые сформировали историю искусства , по общему признанию, глубоко погружается в свою тему, но, тем не менее, это захватывающий взгляд на то, как письмо формировало искусство и наоборот.
Покупка: Книги, которые сформировали историю искусства $30,09 (новая) на Amazon
9. Шарон Ф. Паттон, Афро-американское искусство начала 18 и конца 20 веков. Паттон начинает с рабства, затрагивая архитектуру плантаций и влияние Африки на жилье, которое порабощенные люди построили для себя в южных штатах. Переходя к народно-декоративному искусству XIX в.XX века Паттон рассматривает влияние крупных событий, таких как Гражданская война, Реконструкция и Великая миграция, на искусство, созданное афроамериканцами. Наконец, автор исследует, как афроамериканская эстетика формировалась в течение 20-го века такими движениями, как новое негритянское движение 1920-х годов, черный национализм 1960-х и 70-х годов и политика идентичности 1990-х годов.
Покупка: афроамериканское искусство $40,38 (б/у) на Amazon
10. Чарльз Таунсенд Харрисон и Пол Вуд, ред., Art in Theory 1900–2000 , (2-е издание)
Как следует из названия, в этой книге исследуется уникальная зависимость искусства 20-го века от теории. В период, предшествовавший тому, что известно как современное искусство, эстетические дебаты были сосредоточены в основном на технике; в конце 18-го и начале 19-го веков, например, Французская академия была взбудоражена спорами между двумя группами — пуссинистами, названными в честь неоклассика 17-го века Никола Пуссена, и рубенистами, названными в честь старшего современника Пуссена Питера Пауля Рубенса — по поводу что важнее для живописи, линия или цвет.