Композиции объемные из бумаги: Объемная композиция из бумаги
Композиция из бумаги объемная
Главная » Разное » Композиция из бумаги объемная
Объемные поделки из бумаги — пошаговые мастер-классы по изготовлению бумажных объемных изделий
Цветная или белая, газетная бумага отлично подходит для создания удивительных шедевров своими руками, которые можно изготовить в домашних условиях.
Красивые объемные поделки из бумаги нравится делать взрослым и детям разных возрастов, ведь этот материал легко обрабатывать с применением различных техник. Привлекая к творческому процессу детей их легко заинтересовать, попутно совершенствуя их навыки и умения, развивая мелкую моторику и отлично проводя время в кругу семьи.
Основные особенности работы с бумажным материалом
Бумага любой плотности и расцветки активно используется в творческом процессе обеспечивая создание поделок разного дизайна и целевого назначения. Своими руками можно изготовить простые изделия и декоративные украшения для дома, фигурки животных и птиц, необычные объемные инсталляции и великолепные картины.
Работать с таким материалом может даже ребенок, которому обязательно понравиться участвовать в интересном творческом процессе. Бумагу можно клеить и сшивать, складывать и формировать из нее отдельные элементы будущих поделок, и главной ее особенностью остается дешевизна и доступная стоимость.
Использование разных техник при создании объемных изделий
Выбрав интересную идею, для ее реализации легко использовать старые газеты или журналы, рекламные флаеры и даже упаковочные материалы, применяя разные техники:
- оригами позволяет создавать объемные поделки из бумаги без склеивания, изделия отличаются простотой форм и для их изготовления следует четко воспроизводить этапы сгибания заготовок и сбора готового изделия;
- папье-маше относится к более сложным техникам, творческий процесс предполагает оклеивание основы небольшими кусочками бумаги, готовое изделие требует дополнительного окрашивания и декорирования;
- квиллинг, для создания поделки используются тонкие и длинные бумажные полоски, скручивающиеся по определенному шаблону, они помогают изготавливать ажурные и максимально эстетичные изделия;
- аппликация, эта техника подходит не только малышам и детям дошкольного возраста, благодаря ее применению можно создавать уникальные декоративные изделия, отличающиеся многослойностью и интересным дизайном.
Применение цветной бумаги для рукоделия поможет создать шедевр дизайнерского искусства, который украсит дом или займет призовое место на выставке.
Выбор идеи и варианты изготовления поделок из бумаги
Объемные бумажные поделки не отнимают много времени при изготовлении, и отлично подходят для изготовления тематического декора к празднику или торжественному событию. Чтобы сделать объемную поделку можно использовать разные материалы, это может быть гофрированная или офисная бумага, наборы цветных листов. Главная задача домашнего мастера, это правильно подобранная идея, для воплощения которой выбирается материал и техника его обработки.
Цветная бумага для поделок
Самая простая аппликация заиграет новыми красками если подобрать интересный дизайн для будущего изделия и учесть его целевое назначение:
- украшение подарочной упаковки и использование нескольких слоев бумаги для цветной аппликации;
- детские поделки и самодельные открытки с объемными фигурками новогодних елок, снежинок или воздушных шариков;
- создание в технике аппликации объемных фигурок на любой основе (солнышко с лучиками, ежик с иголками, море с волнами).
Податливый бумажный материал отлично используется и комбинируется, в одной поделки можно использовать простую и гофрированную или фольгированную бумагу.
Газеты и газетные трубочки
Заменить картон в поделках можно на газетные трубочки, которые используются для создания практичных и полезных самоделок:
- подставки под горячее, с возможностью создания полноценных наборов, ними можно украсить кухню и даже преподнести в качестве оригинального подарка;
- конфетницы и хлебницы, для создания таких поделок потребуется определенная схема сборки, тогда дизайн изделия будет соответствовать определенному стилю;
- коробки для белья и дополнения любой системы хранения, короба можно дополнительно декорировать лентами и выстелить тканью.
Интересный и простой дизайн поделок поможет создать красивый интерьер, сэкономить собственный бюджет и переработать ненужные газеты или журналы.
Оригинальный праздничный декор
Украсить домашний интерьер можно используя интересные идеи по созданию бумажных, объемных поделок с разным дизайном:
- большие и маленькие шары из папиросной или гофрированной бумаги и цветных салфеток;
- настенные и потолочные гирлянды с повторяющимися элементами и тематическим оформлением;
- композиции из бумажных цветов, эксклюзивные топиарии с дополнительным декором.
Прекрасно смотрятся настенные украшения в виде роя летящих бабочек или стаи парящих птиц, воздушных облаков или инсталляция звездного неба на потолке.
Объемная картина из бумажных шариков своими руками
Для украшения интерьера и акцентного дополнения интерьерной композиции ярким элементом можно изготовить необычную 3Д картину из бумажных элементов.
Подробный мастер-класс и пошаговая инструкция помогут быстро сориентироваться в процессе изготовления декора, для которого понадобится гофробумаги, клей и картонная основа:
- выбор сюжета для картины, начинающему мастеру лучше остановиться на простом эскизе с минимумом мелких деталей, геометрических формах;
- на картонное основание переносится эскиз, можно отдельные детали заранее обозначить цветами или номерами оттенков для простоты заполнения;
- гофрированная бумага соответствующих цветов разрезается на небольшие квадраты со стороной 5-7 см, их аккуратно скатывают в плотные шарики;
- для упрощения работы можно бумажные шарики определенных цветов и оттенков поместить в разные емкости, что упростит процесс сборки готовой картины;
- на определенный элемент эскизной заготовки наносится тонкий слой клея ПВА (можно использовать клей-карандаш) и его площадь заполняется шариками;
- не дожидаясь высыхания все элементы будущей инсталляции заполняются цветными шариками из гофробумаги, после чего картина оставляется на просушку.
Готовая объемная картина послужит отличным украшением для детской или гостиной, особенно если поместить ее в красивый подрамник. Для повышения износостойкости поделки и простоты ухода можно использовать акриловый лак, лучше всего лакировать изделие с применением баллона с распылителем.
Рассматривая вдохновляющие фото легко подобрать идею для изготовления объемной поделки, которую очень просто сделать в домашних условиях. Декоративные инсталляции и объемные 3D формы подходят для украшения дома и приусадебного участка, подготовки к любому празднику или тематической вечеринки.
Простой в обработке и недорогой материал можно использовать для рукоделия вместе с детьми, и такие самоделки обязательно выделяться своим дизайном среди других работ на выставке в школе или в саду.
Фото идеи объемных бумажных поделок
Фантазиям в рукоделии нет границ. Часть 2. Чудеса из бумаги
В первой части публикации говорилось о необычных техниках рисования. Во второй части я бы хотела рассказать о различных техниках работы с бумагой. Некоторые уже многим известны, но, возможно, даже и здесь мне удастся кого-нибудь удивить.
Начну с самого интересного, на мой взгляд, вида рукоделия.
1. Парчмент крафт, или Пергамано. Этот вид рукоделия зародился в средние века в Европе. В те времена создавать настоящие произведения искусства из бумаги (за неимением более дорогостоящего материала) умели многие мастера. Многие из подобных видов ручной работы зарождались в монастырях и монашеских орденах. Средневековые маленькие девочки, первый раз приходящие на причастие, получали очаровательные подарки – салфетки и открыточки, выполненные в данной технике. Парчмент крафт связан с созданием ажурных, невесомых рисунков-кружев из бумаги. Правда, это не совсем обычная бумага, а специальная калька, покрытая воском. Суть пергамано заключается в выдавливании на бумаге рисунка, а также создании на бумаге перфорации. Благодаря особому составу, при надавливании бумага меняет свой цвет. Сочетание иллюзии объёма, достигаемого за счёт выдавливания рисунка на бумаге, с вырезанием отдельных его деталей, позволяет в итоге получить изделие, на первый взгляд, похожее на вышивку ришелье. В классическом варианте бумага используется белая. Однако сейчас можно найти и разноцветные её варианты, что позволяет создать разноцветные картины, панно, обложки для книг и блокнотов и так далее. Кроме того, в настоящее время выпускаются целые серии всевозможных красок, мелков, штампов и прочих материалов, с помощью которых можно сначала раскрасить будущий шедевр, а затем придать ему объём. Суть работы в технике парчмент крафт заключается в следующем. Подбирается подходящий рисунок, сверху на него кладётся калька, затем с помощью специальных приспособлений нужные детали рисунка продавливаются на кальке. Применяется и техника перфорирования, т.е. создания проколов иглой разной толщины, что позволяет получить интересный орнамент. А при вырезании рисунка по перфорированной линии получается кружевная окантовка. Созданный подобным образом рисунок, а также его отдельные детали, вырезаются острыми ножницами. Такие необычные рисунки могут использоваться для декора дома (салфетки, панно), для оформления подарков, открыток, блокнотов.
2. Каждому известно японское искусство оригами — складывание листа бумаги с целью создания фигуры. У многих на слуху история про тысячу журавликов. А простейшие фигурки — кораблик, пароход, самолётик — практически все складывали в детстве из бумаги. Это классическое оригами. Другим видом оригами является модульное оригами, которое позволяет расширить границы классического. Поделка состоит из одинаковых деталей (модулей), сложенных из бумаги определённым образом, которые соединяются путём вложения одной детали в другую. Конструкция очень прочная, достаточно жёсткая, держится крепко, не разваливается. Клей при этом не используется. И ещё один вид оригами — мокрое складывание. Для придания плавных линий бумага слегка смачивается при помощи губки или пульверизатора. Такая техника чаще всего используется для создания фигурок животных. Кусудама — ещё одна разновидность оригами. Используется тот же принцип, что и в модульном оригами, только модули складываются по-другому и могут быть не только вложены друг в друга, но и склеены или сшиты. Главное отличие кусудамы от модульного оригами – фигурки имеют шарообразную форму. Примеры разновидностей:
Все эти виды работы с бумагой достаточно широко известны. А вот следующий вид оригами, о котором я хочу рассказать, меня восхитил.
3. Однажды, ориентировочно в 1980 году, японский архитектор Масахиро Чатани сложил фигурку из бумаги пополам и для большей выразительности проделал в ней сквозные отверстия в запланированных местах. После этого он придал ей устойчивость и объёмность, и у него сразу же возникло множество идей.
Киригами — это разновидность оригами, но в этой технике допускается использование ножниц и клея. Работа в технике киригами очень филигранна и требует крайней степени концентрации и сосредоточенности. Ножницы используют только для того, чтобы вырезать контуры. Для прорезания форм внутри заготовки применяют другие остро режущие предметы, например, канцелярский нож. Техника киригами подразумевает не просто вырезание открыток. В этой технике создаются замысловатые 3D — модели всевозможных архитектурных сооружений, геометрических форм, предметов быта. Для того, чтобы фигура в технике киригами лучше держала форму и была более долговечной, удобнее вместо бумаги использовать тонкий картон.
Лучше всего об этом виде искусства расскажут картинки.
4. Ещё одна необычная техника работы с бумагой, которую мне бы хотелось затронуть — квиллинг. Несмотря на то, что этот вид рукоделия всё больше набирает обороты популярности, я бы отнесла его всё-таки к необычным.
Квиллинг — также известен как бумагокручение — искусство изготовления плоских или объёмных композиций из скрученных в спиральки длинных и узких полосок бумаги. Готовым спиралькам придаётся различная форма, и таким образом получаются элементы бумагокручения, называемые также модулями. Они и являются «строительным» материалом в создании работ — картин, открыток, альбомов, рамок для фотографий, различных фигурок, часов, бижутерии и так далее. Вы сможете использовать бумагу различных цветов, что позволит создавать яркие орнаменты. Данный вид рукоделия открывает огромный простор для творчества и фантазии. Увлечение квиллингом позволит сплотить всю семью. Такая техника вызывает интерес у детей и взрослых, позволяет развивать фантазию и творческие способности.
Искусство бумагокручения возникло в конце 14 — начале 15 веков в средиземноморской Европе. Считается, что квиллинг придумали монахи. Обрезая позолоченные края книг, они накручивали их на кончики птичьих перьев, отсюда и название (quill — в переводе с английского «птичье перо»), что создавало имитацию золотой миниатюры (особенно часто использовалось в бедных церквях). В России данное искусство стало популярным только в конце XX века, также квиллинг имеет большую популярность в Германии и Англии. Данная техника не требует значительных материальных затрат для начала её освоения. Однако и простым бумагокручение не назовёшь, так как для достижения достойного результата необходимо проявить терпение, усидчивость, ловкость, аккуратность и, конечно, выработать навыки скручивания качественных модулей. В 15-16 веке бумагокручение считалось искусством, в 19 веке — дамским развлечением (и чуть ли не единственным рукоделием, достойным благородных дам). Большую часть 20 века оно было забыто. И только в конце прошлого столетия бумагокручение снова стало превращаться в искусство. В Англии принцесса Елизавета всерьёз увлекалась искусством квиллинга, и многие её творения хранятся в музее Виктории и Альберта в Лондоне.
Корейская школа бумагокручения отличается от европейской. Современные европейские работы, как правило, состоят из небольшого числа деталей, они лаконичны, напоминают мозаики, украшают открытки и рамочки. Восточные же мастера создают сложные произведения, больше похожие на шедевры ювелирного искусства. Тончайшее объёмное «кружево» сплетается из сотен мелких деталей. Как правило, это большие и сложные картины. В Корейской школе квиллинга не принято использовать стержни для накручивания. Все выполняется вручную. Корейские работы в технике квиллинга чаще бывают объёмными.
Оказывается, существует несколько видов квиллинга:
Простой квиллинг — скручивание полосок в спираль и создание рисунка с помощью подбора цветов. Этот вид подходит для новичков, он поможет овладеть необходимой сноровкой для дальнейшего овладения более сложного скручивания.
Филигранный квиллинг — заключается в том, что готовая спираль не закрепляется клеем. Такой вид используют для изготовления цветов.
Петельчатый квиллинг (или хаскинг, колосковый) — в основе этой техники создание элементов в форме бумажных петелек. Петельный квиллинг очень часто применяют для создания лепестков и листочков. Позволяет получить более утонченные и хрупкие изделия. Приступать к данному виду творчества следует при наличии определенных навыков. Вам пригодится усидчивость и терпение.
Бихайв квиллинг (от англ. «пчелиный улей») — пожалуй, самая полезная техника квиллинга, которая позволяет легко заполнять пространства разного объёма. Автором этой техники является индонезийская мастерица Сьюзан. По её словам, самое главное в этой технике – использование завитушек, сделанных из непрерывной полоски бумаги, а не из отдельных кусочков.
Контурный, или графический, квиллинг — основан на создании изображений с помощью полосочек бумаги. Для этого сначала вырезается силуэт из бумаги, который обклеивается полосочками для квиллинга, или делается обводка по наброску. Набросок обычно выдавливают, а не рисуют карандашом.
Объемный квиллинг — является самым сложным видом. Здесь применяется гофрокартон или специальная бумага, а работы из полосок имеют объемную форму. В этой технике можно изготовить шкатулки, тарелочки, вазы, а также объёмные игрушки.
5. Бумагопластика по своему жанру творчества чем-то сродни скульптуре. Но изделия, изготовленные методом бумагопластики, внутри пустотелые, они являются как бы оболочкой предмета, который изображается. Даже не имея специальной подготовки, можно с легкостью освоить изготовление простых сувенирных изделий и пластических композиций, предварительно немного потренировавшись на уже готовых схемах и выкройках. Сгибая лист бумаги, создаём систему рёбер жёсткости практически для любой конструкции. Для изготовления более сложных поделок наряду с прямыми линиями применяются кривые.
В этой технике могут создаваться любые объёмные фигуры: цветы и фрукты, насекомые и животные, птицы и рыбки, модели машин, а также люди, и даже сюжетные объекты — целые улицы и города.
В бумагопластике применяется бумага, различная по толщине, текстуре, фактуре и цвету. Из инструментов понадобится резак (основной инструмент), шило, ножницы, вязальная спица, линейка, пробойник.
В основе бумагопластики лежат специфические конструктивные приёмы: биговка, фальцовка, высечка и вырубка, склейка. Биговкой на лист бумаги наносят бороздки, по которым эта бумага будет потом складываться. Бороздки могут быть любой формы, не только прямолинейные. Фальцовка — это сам процесс складывания. Эти два приёма формируют такой конструктивный элемент, как ребро жёсткости, и позволяют создать трёхмерную модель. Вырубка — это процесс вырезания определенной формы изделия или заготовки, а также выполнение прорезей в заготовке. Высечка — это небольшой разрез. Приемы высечки и вырубки (прорезей и разрезов) предлагают мощные средства визуальной организации бумажной формы, придания формы.
Склейка — способ монтажного соединения бумажных плоскостей. Существуют и некоторые другие способы конструирования и получения объемных художественных композиций: тиснение при помощи булек, выгибание, растягивание, скручивание.
Про следующую технику работы с бумагой я до сих пор ещё не слышала, поэтому для меня она оказалась открытием.
6. Торцевание — относительно новая техника работы с бумагой. Техника торцевания позволяет создавать чудесные пушистые ковры-картины разных форм и размеров, вызывающие интерес и чувство восхищения.
Торцевание из гофрированной бумаги не подразумевает использование какого-либо специального оборудования. Для работы потребуется лишь рисунок с контурами, ножницы, карандаш или стержень от шариковой ручки, разноцветная гофрированная бумага или бумажные салфетки и клей ПВА.
Кратко суть работы. Из гофрированной бумаги или бумажных салфеток в большом количестве нарезаются квадраты со стороной примерно в 1,5 см. Подготавливается любой понравившийся рисунок. Желательно использовать плотную бумагу или картон. Затем на небольшой участок узора наносится тонкая полоска клея по контуру. Тонкая деревянная палочка прикладывается к квадратику из бумаги, и при помощи пальцев бумаге придаётся необходимая форма, напоминающая головку цветка. Донышко полученной фигурки обмакивается в клей и приклеивается на определенный участок рисунка. Важным моментом является то, что каждый следующий гофрированный кусочек должен стоять рядом с предыдущим, поэтому их нужно ставить очень близко друг к другу, чтобы не оставалось просветов. Все элементы должны очень плотно прилегать друг к другу, создавая эффект густого пушистого коврика, состоящего из большого количества бумажек.
Что можно сделать из крепированной бумаги? По сути, этот материал дает практически неограниченный простор для фантазии. В технике торцевания оригинально и необычно смотрятся открытки, различные поделки, цветы, а также объемные пушистые картины. И это могут быть как миниатюрные композиции, так и большие панно. Можно в этой технике обклеивать и объёмные формы, получая необычные пушистые изделия. С помощью торцевания некоторые мастера на Ярмарке делают топиарии.
Техника торцевания очень проста в освоении, поэтому такая деятельность идеально подходит для отдыха и занятий с маленькими детьми.
7. Декорирование вещей бумажными салфетками — это не новость для тех, кто знает толк в поделках. А вот дизайнеру из Николаева Татьяне Сорокиной стало скучно в рамках декупажа и квиллинга, и в 2006 году она придумала свой авторский способ создания поделок, получивший название «бумажное искусство». На английском это звучит как «пейп-арт». Техника имитирует разные фактуры и текстуры с помощью одного материала — бумаги, точнее, трехслойных или двухслойных бумажных салфеток, скрученных в тонкие нити. Такими жгутиками можно выкладывать целые картины или украшать сундучки, шкатулки, бутылки, женские безделушки, банки для сыпучих продуктов и так далее. «Бумажное искусство» никаких специфических инструментов не требует. Для работы нужны бумажные салфетки, зубочистки для коррекции положения нитки на изделии, ножницы, прохладная вода, клей ПВА, объект, который будем украшать. Подготовительная работа. Материалом для поделок являются тонкие бумажные нити-жгуты. Заготовить их можно несколькими способами. Традиционный вариант — его еще можно назвать авторским: именно так ученики Татьяны Сорокиной готовили сырье для своих произведений. Нарезать из салфеток полоски шириной 1-1,5 см и по одной опускать в воду. Затем скрутить ладонями в тонкие нити и дать чуть просохнуть. Если жгутики пересохли до момента использования, можно слегка намочить их водой. Если нужны элементы другой формы, например, шарики, то их скручивают из уже готовых ниток. «Хитрый» способ. Человек всегда стремится облегчить процесс выполнения своих дел, и рукоделие не стало исключением. Что делать, если поделка большая и ниток нужно много? Выход есть! Нарезаем полосочки шириной 1,5-2 см. В воду добавляем клей, перемешиваем. Опускаем в раствор заготовку из салфетки. Прикладываем полоску к бедру и проводим ладонью до колена — жгут готов. Таким образом можно сделать до 20 ниток всего за 5 минут! Узоры и схемы для поделок пейп-арт могут быть самыми разными, но начинать все же лучше с моделей попроще. Для основного творческого процесса нужно подготовить декорируемую поверхность. Ее сначала тщательно очищают, а затем оклеивают при помощи клея ПВА кусочками тех же салфеток из бумаги. После этого из подготовленных жгутиков на декорируемом предмете выкладывают различные изображения, закрепляя их тем же клеем ПВА. Предварительно можно нанести простым карандашом контур изображения. Затем поверхность закрашивают красками, дают просохнуть около 12 часов и закрепляют результат при помощи прозрачного лака.
Для создания изображения могут использоваться не только бумажные полоски, но и другие предметы — ракушки, полимерная глина, пуговицы, бусины. Жгутики можно скручивать не только из салфеток, но и из бумажных полотенец или косметических салфеток.
Про следующую необычную технику работы с бумагой могу сказать только одно: она мне так понравилась, что я непременно сделаю что-нибудь в этой технике!
8. Айрис-фолдинг («Радужное складывание») — техника складывания полос цветной бумаги под углом в виде закручивающейся спирали. Работы, выполненные с применением данной техники, зачастую похожи на диафрагму фотокамеры или радужную оболочку глаза. Оттуда идёт и название техники — Iris Folding.
В настоящее время для работы в данной технике используются не только различные виды цветной бумаги и картона, но и ленты. Сегодня айрис-фолдинг применяют для украшения открыток, записок, книг, фотоальбомов, коллажей и так далее. Конструкции, выполненные с применением этой техники, смотрятся весьма необычно, по крайней мере, для человека, который не занимается ежедневно изготовлением работ с применением данной техники.
На лист плотной бумаги наносится рисунок, который вырезается по контуру. Подготавливается специальный айрис-шаблон. Его можно скачать в интернете или придумать и создать самостоятельно. Шаблон представляет собой определённую фигуру, состоящую из полос, смещённых под определённым углом. Шаблон для примера на рисунке-схеме.
Из цветной бумаги нарезаются полоски определённого размера, которые затем складываются вдоль пополам или вчетверо для получения более ровного края и придания дополнительной толщины и объёма. Полоски приклеиваются с обратной стороны бумаги, на которой вырезан рисунок, с наслоением, чтобы каждая последующая полоска частично накрывала предыдущую. Каждый шаг необходимо сверять с шаблоном.
На сложных шаблонах проставляют нумерацию, которая указывает последовательность выкладки заготовленных полос. В особо насыщенных схемах на шаблонах маркируют и цветовые пожелания.
Традиционно техника айрис-фолдинг выполняется с использованием декоративной бумаги и цветного картона. Но в качестве альтернативы подойдут атласные ленты, кусочки ткани, комбинации из иных материалов. Интересно смотрятся поделки из высушенных листьев. Эксперименты могут привести к очень интересным результатам!
И, напоследок, немного восточной, а именно, японской техники работы с бумагой.
9. Исе катагами, или просто катагами — древнее японское искусство вырезания целых картин из рисовой бумаги с помощью специального ножа и трафарета. Этот вид творчества возник в восьмом веке в период Нара и использовался сначала для нанесения узоров на кимоно, позже катагами преобразовалось в отдельный вид искусства. Специальными ножами из специальной бумаги вырезаются удивительно красивые картины, произведения искусства.
Это не только женское занятие, профессионально в Японии катагами занимаются мужчины. Темы разные — от цветов, птиц, животных и карпов до исторических сюжетов. Катагами развилась из прикладного ремесла, когда изготавливались трафареты, а в последующем уже этот рисунок переносился на кимоно. От кимоно рисунок перенесся на предметы интерьера и вообще на все, на что можно его наносить. Со временем рисунок стали наносить на специальную бумагу, появились картины. И в этой технике катагами продолжает существовать уже в современном мире.
Сейчас на специальной бумаге васи японские мастера создаются невероятные узоры и трафареты, которые поражают тонкостью исполнения и красотой. Искусство катагами не такое распространенное, как оригами или каллиграфия. Этот красивейший и очень кропотливый вид творчества развит не во всех районах Японии, есть только две провинции, которые непосредственно занимаются катагами.
У нас искусство катагами тоже нашло своих последователей. Трафареты для работы привозят из Японии, что-то можно найти в нтернете или нарисовать самому. Сначала вырезают мелкие детали — те, что внутри, потом побольше — те, что снаружи. Для катагами используется три слоя тонкой рисовой бумаги васи, обработанной специальным клеем, извлеченном из хурмы; получается крепкая и гибкая бумага коричневого цвета. Бумага имеет особенные свойства, она может сама разглаживаться и отлично смотрится на ткани. Привычный для Японии цвет картин из рисовой бумаги — коричневый. Это связано с традиционным японским интерьером, где преобладают цвета под дерево. Современные же художники выбирают и другие расцветки — красную, черную, зеленую бумагу. Картины в технике катагами обрамляются в рамки и отлично украшают интерьер дома или офиса.
На этом можно остановиться про необычные техники работы с бумагой, хотя, уверена, есть ещё что-то, что я не затронула.
Надеюсь, что-то вам приглянется, заинтересует, вызовет удивление и восхищение. И сподвигнет на новые фантазии.
ТОП-100 фото лучших идей + инструкция
Каждый человек в детстве занимался складыванием самолётиков и прочих бумажных поделок. Сейчас красивые вещи из бумаги, изготовленные взрослыми людьми – актуальный тренд.
Объёмные картины
В изготовлении такой картины в стиле романтизма, как на фото объемных поделок из бумаги, нет ничего сложного. Для симметричности фигурок лист необходимо каждый раз сгибать пополам и вырезать 1/2 детали. Добиться аккуратности сгиба при работе с плотной бумагой можно, если предварительно проработать его линию острым предметом (сделать тонкую бороздку).
Для большего эффекта рекомендуется чередовать открытые и закрытые сердечки. Уместно добавить несколько элементов другой расцветки и написать подходящее романтическое высказывание какой-нибудь известной личности.
Аппликация в стилистике абстракционизма
Схема, как сделать объемную поделку из бумаги в стиле абстракционизма, включает в себя:
- покрытие фанерной основы акриловой краской белого цвета;
- подготовка кусочков кальки разного оттенка;
- послойное накладывание подготовленных элементов на фанеру с проклейкой каждого слоя.
Если выкладывать кальку внахлёст, то получится красивый эффект наложения цветов.
Картина из макулатуры
Чтобы создать данный аксессуар, можно использовать старые обои, ненужные географические карты, пожелтевшие от времени газеты и пр. Подойдут и бумажные обложки от виниловых пластинок.
В общем, вся целлюлозно-бумажная продукция, которую вам жалко было выбросить, может приобрести новую жизнь, будучи обрамлённой в оригинальную раму.
Плетёное панно
При соединении двух рисунков можно также получить объемную поделку из бумаги своими руками. Нужно подобрать две картинки одного размера, но с контрастным изображением. Это могут быть фотоснимки, поздравительные карточки, распечатки с компьютера.
Отобранный материал надо нарезать на одинаковые полосы и переплести, периодически фиксируя клеем. Готовое панно следует вставить в багет.
Композиция из бумажных перьев
Для создания подобного букета понадобится несколько веточек – их можно найти в парке. Из цветной бумаги вырезают пёрышки и приклеивают к собранным веткам. Как только клей высохнет, композицию ставят в вазу. Для создания весеннего настроения можно взять листы пастельной гаммы. Но допускаются здесь и эксперименты с насыщенными тонами.
Бумажная ваза
Спрос имеют и вазы, созданные из бумаги. Необходимые материалы:
- бумага;
- стеклянная банка;
- ножницы;
- клей.
Обратите внимание!
Играя с различными тонами, можно сделать стильную вазу, которую будет не стыдно подарить. Бумагу следует фантазийно нарезать и обклеить банку. Подключите воображение, чтобы поделка стала оригинальным интерьерным декором. Подобные вазы вполне могут стоять с цветочными букетами.
Веер
Красивой объемной поделкой из бумаги является веер. Необходимые материалы:
- цветная бумага;
- клей;
- нож;
- ленточки и бусинки
Порядок действий:
- Свернуть бумагу гармошкой.
- Зафиксировать один конец веера.
- Украсить изделие согласно собственным пожеланиям.
Фото таких поделок можно лёгко отыскать на сайтах, посвященных бумажному рукоделию. Не забудьте что нужно адаптировать готовую работу под себя, а не пытаться полностью её повторить. Для декорирования можно использовать не только подготовленные украшения, но и роспись маркерами.
Моделирование из бумаги для детей
В создании бумажных поделок детьми есть большая польза. Подобное творчество развивает фантазию, мелкую моторику, мышление, усидчивость и внимательность. Что-то изготавливать из бумаги могут уже трёхлетние малыши. Начинать следует с аппликаций.
Аппликации
Аппликации считаются простейшими объёмными поделками. Бумага тут может использоваться любая – цветная, гофрированная, бархатная и т. п. Ребёнок самостоятельно рвёт её на мелкие кусочки, скатывает из них шарики и наклеивает их на картонную основу с профилем картинки.
Обратите внимание!
Изобразить в такой технике можно что угодно: машинку, кораблик, лужайку, мишку, ворону. Главное, чтобы составные части рисунка имели крупный размер.
Делают аппликации и другими способами:
- Из полудисков.
- На пружинках.
Полоски
Суть ещё одной разновидности объёмного моделирования состоит в склеивании из разноцветных бумажных полос. Данную технологию используют при создании аппликаций, панно, для декорирования работ, сделанных иным методом. Вот инструкция:
- Сформировать из полосок петельки, склеив концы заготовок.
- Применить их для обозначения цветочных лепестков, павлиньих или лебяжьих перьев.
Если приклеивать к картону полоски в виде объёмной полусферы, то можно создать черепаху, воздушный шарик, яблоко или целый подводный мир.
Склеив много полосок крест-накрест посередине и приподняв свободные концы при помощи нитки, просунутой в сделанные в них отверстия, можно получить грушу.
Обратите внимание!
Привлекательно смотрятся ёлочные шары, сплетённые из бумажных лент.
Конусы и цилиндры
Компактные объёмные фигурки животных и человечков на основе конуса и цилиндра могут сыграть роль игрушек для кукольного спектакля. Создаются такие изделия легко.
Для конуса лучше использовать шаблон размером в треть от целого круга. На заготовке из цветной бумаги изображают мордочку или личико. На готовый конус крепят крылья, хвостики, уши, ноги или ручки. Аналогично создают кукол из цилиндров.
Квиллинг
Неоспорима красота объёмных бумажных изделий, созданных в технике квиллинга. Подобная поделка представляет собой композицию из скрученных лент цветной бумаги. Полосы готовят заранее, сворачивают их в своеобразные завитки и придают им формы лепестков, капелек, сердечек.
Обычно данный метод паперкрафтинга применяют, чтобы воплотить сюжеты на природную тему. Например, можно наделать цветов и, оформив ими картонную основу, создать цветочную поляну, дополнив картинку солнцем и облаками.
Элементы костюма
Детские утренники и модные нынче ролевые игры способствуют развитию искусства создания бумажных поделок. В дело идут различные виды бумаги и картона. Используя головной убор, вы сможете сделать из своего ребёнка настоящего сказочного героя. Для нужно:
- Сделать основу из широкого ватмана.
- Обернуть заготовку вокруг головы малыша. Учтите, аксессуар не должен доставлять дискомфорта ребёнку.
- Сшить концы нитками или склеить.
- Оформить «шапку» по своему вкусу. Можно использовать искусственные пряжи волос, сделать фигурную корону, звериные уши, снежинку или усы.
Оригами
Данная техника даёт возможность изготавливать различные фигурки, из которых, в свою очередь, можно собирать целые композиции. Ребятам помладше стоит предлагать самые лёгкие схемы. Школьники могут справиться и с чем-то посложнее. Их можно попросить сделать, к примеру, журавля.
Гармошки
Объемные поделки из бумаги для детей с деталями по типу гармошки смотрятся довольно интересно. При этом они невероятно просты в изготовлении.
Создание трёхмерных бумажных изделий – дело очень увлекательное и доступное людям всех возрастов. Кроме того, подобные занятия благотворно влияют на психологическое и эмоциональное состояние человека. Если у вас туго с фантазией, то идеи и шаблоны объемных поделок из бумаги можно легко найти в Интернете.
Фото объемных поделок из бумаги
Объемные звёзды из бумаги
Самый красивый декор можно создать из простых деталей. Звёзды, например, активно используются, чтобы добавить интерьеру капельку волшебства. Причем не только на время праздников, но и в нашу повседневную жизнь. Украшения можно создать самостоятельно: сегодня встречается большое количество различных вариантов и текстур бумаги. Благодаря этому вам удастся сделать объёмные звёзды в абсолютно разных стилях.
Звезда — популярное новогоднее украшение
Идея украшения домов на праздники звёздами зародилась очень-очень давно. Изначально в разных странах устанавливалась именно Вифлеемская звезда в честь дня рождения Иисуса Христа. В нашей стране в 1918 году запретили Рождество, поэтому звёзды появились только в 1935 году, и их заменили на традиционный пятиконечный вариант.
Сегодня звёзды всегда присутствуют на Новый год, как в нашей стране, так и в Европе, и в других странах мира. Учитывая, что такая фигура символизирует радость всего населения и исполнение желаний в Новогоднюю ночь, звёздный декор выбирается достаточно часто. К тому же объемные звёзды напоминают снежинки!
В последние годы звёзды используются как светильники, при этом они также изготавливаются из бумаги. Традиция пришла к нам и в Европу из Швеции. И сегодня такой декор можно увидеть даже на улицах. Украшают звёздами с подсветкой дома, кафе, магазины, клубы. Их можно расставить по дому, подвесить либо поставить на тонкие ножки и прикрепить к праздничному столу. А многие светящейся звездой заменяют даже традиционную Вифлеемскую звезду на ёлке!
Что можно украсить объемными звёздами?
Звёздный декор актуален не только в новогоднюю ночь, но и для проведения других торжеств. Например, вечеринка в звёздном стиле, дни рождения, юбилеи и т.д. Нередко объёмные звёзды используются для повседневного интерьера.
Их размещают на камине, под потолком, в качестве мини-светильника, который можно поставить на комод. Объёмными звёздами можно украсить и коридор, и жилую комнату. Самое главное — чтобы они соответствовали общему стилю и были выполнены в нужных тонах.
Как изготовить объёмную звезду из бумаги
Сегодня в интернете можно найти множество мастер-классов по изготовлению объёмных звёзд. Но мы рассмотрим самые популярные, и в тоже время простые модели.
Звезда-светильник
Чтобы сделать объёмную звезду потребуется бумага для принтера или тонкий картон. Для светильника лучше выбирать однотонные варианты. Хотя можно экспериментировать и создавать звёзды из бумаги для скрапбукинга с различными принтами. Но при этом нужно учитывать, как она будет смотреться в создаваемом стиле.
Итак, нам потребуется:
- бумага;
- ножницы, можно канцелярский нож;
- шаблон для печати;
- короткий светильник с блоком питания;
- нить;
- клей.
Когда материалы подготовлены, можно приступать к изготовлению:
- Распечатываем шаблон для звезды. Подготовьте сразу несколько вариантов с размерами, если хотите разнообразить композицию из звёзд. Можно шаблон нарисовать самостоятельно.
- Следуя инструкции, необходимо вырезать звезду, обратив внимание, где есть пунктирные линии для сгиба.
- После этого сгибаем стороны с линией сгиба, которые впоследствии будем склеивать клеем.
- В результате у вас должно получиться 5 модулей для одной звезды. Их нужно склеить между собой.
- Когда все 5 модулей будут собраны перед окончательной склейкой, внутрь звезды нужно положить маленькую ёлочную гирлянду — самую короткую, в которой имеется блок для управления на батарейках.
Лайфхак! Можно для склейки использовать двухсторонний скотч. Тогда звезда соберётся гораздо быстрее.
Обратите внимание, что сам блок должен остаться снаружи. Когда всё будет готово, оставшееся отверстие звезды закрываем. Для этого необходимо дыроколом в двух местах сделать маленькие отверстия и протянуть через них ленту, которая завяжется на бант. За неё же следует вешать звезду.
Подробнее способ изготовления звезды, вы можете посмотреть в этом видео:
Простая объёмная звезда из бумаги
Самая простая объёмная звезда изготавливается в технике веера. И справиться с такой задачей сможет даже ребенок.
Для получения красивой звезды возьмите:
- лист бумаги любого размер. Главное, чтобы он был прямоугольный и длинный;
- ножницы;
- клей;
- степлер.
Порядок изготовления также прост и незатейлив:
- Лист бумаги обрезаем таким образом, чтобы получился «зубчатый» край. Чем больше зубцов, тем больше будет граней у снежинки.
- Складываем лист гармошкой по всей площади.
- Соединяем концы нашей полоски таким образом, чтобы получалось кольцо. Звезда-снежинка почти готова.
- Повторите шаги со второй полоской бумаги. Полученную вторую половинку звезды скрепите с первой половинкой. У вас должна получиться цельная объёмная поделка.
Когда поделка подсохнет, вы можете положить её для украшения на новогодний стол или повесить на стенку. Можно сделать композицию из таких звёзд на стене, а в торжественный вечер она будет служить вам праздничной фотозоной! Вы пожете использовать одну из половинок для украшения окон или подарков, просто приклейте ее к поверхности.
Звезда как в Икеа
Ежегодно в магазинах Икеа появляются красивые объёмные и огромные звёзды, мимо которых очень сложно пройти. Удивительно, но такой чудный новогодний декор можно сделать своими руками из любой бумаги на ваш вкус. Это может быть картон с глиттером, бумага для скрапа, упаковочная бумага.
Приступаем к подготовке необходимых материалов:
- подготовленный лист нужной бумаги. Его размер зависит от того, насколько большой будет ваша звезда. Главное – он должен иметь квадратную форму.
- клей (жидкий или карандаш).
- ножницы.
- нитка – к ней звезда будет фиксироваться, поэтому можете смело выбирать блестящие нити или другого определенного цвета, соответствующего создаваемому декору.
Теперь приступим непосредственно к изготовлению:
- Берём лист бумаги и складываем его пополам наискосок. Из квадрата у нас должен получиться треугольник. Разворачиваем обратно и складываем также по диагонали в другую сторону.
- Затем разворачиваем квадрат и складываем уголки так, чтобы получился треугольник. Проклеиваем края между собой. Получится конвертик.
- Обрезаем края, чтобы получилась фигура, похожая на стрелу.
- Линейкой отмеряем линию примерно на 1 см от края, обрезаем край, а с внутренней стороны оставляем.
- Отгибаем полученные полосы. Это будут грани, которые будут соединять элементы звезды.
- Повторяем шаги 1-5 ещё 4 раза, чтобы в итоге у нас получилось 5 одинаковых деталей.
- Вы можете вырезать на них узоры (круги, звёздочки, полосы), если захотите использовать звезду как светильник. Через эти отверстия будет красиво проходить свет.
- Соединяем половинки, проклеивая все места стыка. Дайте звезде подсохнуть.
- Теперь нужно сделать небольшое отверстие в одном из лучиков, куда вы проденете нить.
Ваша звезда готова!
В этом видео подробно показано, как изготовить звезду как в Икеа:
Как видите, создание объёмных звёзд из бумаги – это достаточно простое и увлекательное занятие! Но в процессе у вас могут получиться очень качественные и неповторимые декоры. И они всегда будут эксклюзивными!
Объемные поделки из бумаги, картона, газетных трубочек своими руками (62 фото)
Творчество в любом проявлении — всегда интересный, зрелищный процесс и неповторимый результат. Поделки своими руками могут стать не только прекрасным досугом для детей, но и скрасить свободные минуты взрослых.
Кроме того, каждая, казалось бы, абсолютно ненужная и отслужившая вещь имеет право на второе дыхание. Газеты, втулки от туалетной бумаги, одноразовые стаканчики, и прочие «отходы» бытового характера… могут превратиться в шикарные предметы интерьера, если применить чуточку смекалки и сноровки. Проверьте, это достаточно просто. В этом поможет наша статья.
Интересное применение газет
Газета – абсолютно простой на первый взгляд предмет, его ценность исчезает после прочтения актуальных новостей… А щедрость рекламных страниц в почтовом ящике не имеет границ. На самом деле, это шикарный материал, который можно использовать в простейших по изготовлению, но необычных и стильных композициях для украшения и декора интерьера.
Интересные варианты украшений получаются в технике квиллинга, которая заключается в намотке газеты или бумаги на ручку или карандаш, с применением клея. Получаются тонкие, но прочные трубочки, и уже из них легко создать все что угодно. Их красят в любой цвет, либо изделие можно покрасить целиком в готовом виде.
Потребуется:
- Газеты
- Клей
- Карандаш или ручка
- Ножницы
- Картон
- Бусины, блестки и др декор, Леска
- Гуашь, кисть или баллончик с краской
Сворачиваем газеты в трубочки в технике квиллинга, используя за основу ручку, карандаш, или любой длинный круглый тонкий предмет. Чем тоньше трубочки, тем изящнее смотрится в итоге поделка. Совет: для более тонких трубочек можно использовать палочки от китайской еды, трубочки для коктейлей.
Выкладываем их на картон, приклеиваем к нему, и склеиваем между собой. Даем заготовке хорошо просохнуть. Крупными ножницами вырезаем из получившегося полотна несколько фигур разного размера. Лучше сделать это по заранее подготовленному шаблону. Хорошо смотрятся сердца, или цветы.
Окрашиваем вырезанные фигуры краской, и даем просохнуть. Крепим к самой большой фигуре более мелкие с помощью лески, на которую заранее можно насадить несколько бусин. Изделие в итоге приобретает вид, схожий с ловцом снов. Для большей эффектности можно украсить получившуюся стильную вещицу блестками, или другим декором по выбору.
Втулки от туалетной бумаги
Многие из нас, выбрасывая втулку от туалетной бумаги, не представляют, сколько интересных вещей можно из нее создать. Огромное количество детских поделок, полезных предметов интерьера, красивых элементов декора… Ниже приведен мастер-класс по созданию органайзера с использованием такой втулки.
Органайзер
Рулончики от бумаги или бумажных полотенец прекрасно подойдут для хранения канцелярских принадлежностей, а также всяких хозяйственных мелочей. Такие органайзеры помогут навести порядок среди пуговиц, шурупов, и даже проводов, которые вечно путаются.
Понадобится:
- Несколько втулок от туалетной бумаги
- Баллон с краской, или гуашь
- Момент или клей-пистолет
- Жесткий картон
Сперва необходимо покрасить втулки и хорошенько просушить, а затем приклеить одним торцом к картону, плотно друг к другу (словно лежат трубы на стройке). Интересно и необычно смотрятся отделения органайзера разной высоты. Также можно срезать края втулки острым канцелярским ножом по диагонали. Такие отделения смотрятся еще эффектнее.
Из втулок легко создать большое количество простейших поделок, которые можно выполнить даже самыми маленькими детскими ручками. Разные забавные зверушки получаются из данного материала. Втулку используют как «тело» зверушки, а ушки, лапки, хвостики вырезают отдельно из картона или цветной бумаги, и приклеивают. Для упрощения создания «звериных» шедевров, глазки можно купить заранее в магазине канцтоваров или рукоделия.
Бумажные и пластиковые стаканчики
Не только такое вторсырье, как втулки, можно превратить в шедевр. Интересные поделки с детьми можно выполнить из бумажных стаканчиков. Получаются самые разные забавные объемные зверушки, стоит только подключить фантазию.
Поделки из бумаги
Бумага это настоящее средство искусства, хороший материал для любого творчества. Ее можно использовать как сырье для создания от самых простых поделок с детьми до шедевров интерьера. Если вы полны энтузиазма, настенные украшения, объемные декорации…. все что угодно можно создать своими руками!
Техника оригами
Композиции из сложенной бумаги легко могут мастерить и взрослые и дети. Достаточно просто сложить лист бумаги в два раза, и получится заготовка для огромного количества детских поделок. Нет ничего проще, чем прикрепить к ней лапки, ушки, носик с усами. Можно приклеить, или нарисовать их.
Оригами – достаточно распространенный способ создания шедевров, и на просторах интернета масса готовых шаблонов, которые можно распечатать для облегчения собственной задачи. Останется только сложить и склеить их по схеме. Важно проконтролировать, чтобы при распечатке не пострадало качество шаблона. Если что-то не пропечатается, или потеряется его часть, поделка может не получиться.
Конусы и цилиндры
Эти простые фигуры можно использовать в качестве основы для небольших поделок. Креативная идея, которая понравится всем – это создание пальчикового театра. Зверушки из бумаги, человечки и куклы — таким образом можно занять целую компанию, и взрослых и детей. Смастерить пальчиковый театр совсем не сложно.
Потребуется:
- Бумага
- Ножницы
- Клей
- Декор
Конус для поделок должен быть плотным и устойчивым. Рекомендуется начертить круг, и разделить его на 3 равных сектора. Разрезать, из круга получится 3 конуса. На готовые склеенные конусы из цветной или белой бумаги, крепятся в виде аппликации, или рисуются остальные детали «кукол». Глазки, волосики, ручки и ножки для человеческих персонажей, крылышки, хвостики, ушки для животных…. Получившиеся фигурки украшают в соответствии с собственными представлениями о красоте.
Удивительные вещи человек создает своими руками. Используя простейшие материалы можно создать целые шедевры, не выходя из дома. Полет фантазии, и чуток усидчивости – залог необычного декора, созданного своими руками. Таким образом, можно не только получить интересные варианты поделок, но и помочь нашей планете дольше оставаться чистой.
Фото идеи самодельных объемных поделок
Геометрия декора: идеи и схемы для создания интерьерных украшений из бумаги
Геометрические фигуры из бумаги покоряют четкостью, даже строгостью своих линий, при этом выглядят очень оригинально, а сделать их весьма просто. Имея лист бумаги, клей-карандаш и несколько свободных минут, можно создать своими руками удивительный декор для дома.
Можно превратить их в елочные игрушки или подвесы к люстре:
Коробочки для подарков:
Или «печенье» с пожеланиями, предсказаниями, поздравлениями:
Можно стильно украсить ими стены:
Или создать необычный арт-объект:
«Цветочную» композицию:
К вечеринке можно сделать макси-украшения для интерьера:
И мини — в качестве шуточных подарков гостям:
Распечатки вырезаются по сплошным линиям и складываются по пунктирным, затем промазываются клеем по выступающим клапанам и собираются в красивые объекты, использовать которые, как мы уже увидели, можно совершенно по-разному.
А еще я хочу поделиться с вами бумажной моделью настоящего глобуса. Такую вещь будет интересно делать с детьми, она больше напоминает бумажный конструктор и для ее сборки не требуется клей.
Пошаговая сборка:
Распечатки с выдержанным масштабом. Вам понадобится по одному экземпляру листов 1-6 и восемь экземпляров листа 7. Распечатки лучше делать на бумаге с максимальной плотностью, доступной вашему принтеру, или же наклеить тонкую бумагу на картон или кардсток:
Вдохновляйтесь и украшайте свой дом необычными объектами. Приятного творчеста!
Спасибо за внимание.
Chemguide: CIE Уровень поддержки химии A: бумага 5: волюметрический прибор
Пипетки
Пипетки
используются для очень точного измерения фиксированных объемов жидкостей. Наиболее распространены размеры 25 см 3 и 10 см 3 . Хотя пипетки бывают других размеров, вы, вероятно, вряд ли встретите более крупную в лаборатории уровня A, хотя иногда вы можете использовать меньшую, например, 5 см 3 . Также доступны маленькие градуированные пипетки, похожие на пипетку с маркировкой.
Правильное использование пипетки подробно описано в видео-ссылке ниже на странице.
Бюретки
Бюретки
используются для очень точного измерения переменных объемов жидкости, в том числе, конечно, при титровании. Самый распространенный размер в лаборатории уровня A — 50 см 3 .
Если вам нужно отмерить какой-то больший объем жидкости, нет причин, по которым вы не смогли бы это сделать, заправив бюретку. Например, был вопрос CIE, в котором вас спрашивали, как добавить ровно 100 см 3 одного раствора к другому.В отчете эксперта предлагалось использовать бюретку, добавляя две отдельные партии по 50 см 3 . Но если вы собираетесь это сделать, будьте точны — скажите, что вы собираетесь использовать бюретку 50 см 3 дважды .
Опять же, использование бюретки подробно описано в видео ниже.
Измерительные цилиндры
Измерительные цилиндры недостаточно точны, если вам нужно добавить точный объем, и вы не получите отметки, если предложите использовать тот, где бюретка или пипетка были бы более подходящими.
Простым примером использования мерного цилиндра при титровании является то, что вам нужно добавить избыток разбавленной серной кислоты во время титрования манганатом (VII) калия. Например, вас могут попросить добавить 10 см 3 разбавленной серной кислоты к жидкости в колбе перед тем, как вы наберете раствор манганата калия (VII) из бюретки.
Для этого подойдет мерный цилиндр, потому что все, что имеет значение, — это избыток кислоты. Пока это правда, точное количество добавленной кислоты не имеет значения.
Полезные видео, демонстрирующие волюметрическую технику
На YouTube много похожих видео, и после того, как вы посмотрите те, которые ниже, вам, вероятно, предложат и другие. Вы обнаружите незначительные различия между некоторыми из них. Пусть это вас не беспокоит — все ниже демонстрируют хорошую технику.
Создание точных решений
Приготовление стандартного раствора карбоната натрия
(Размахивание бюреткой, как показано во вводных заголовках, — это не хорошая техника, но остальное есть!)
Другие видеоролики показывают небольшие различия в способах взвешивания карбоната натрия.В этом видео он взвешивается на стекле часов, а затем все смывается в стакан. Другая возможность — взвесить его в бутылке для взвешивания.
Вы также можете просто перелить карбонат натрия в стакан, не пытаясь перелить его весь. Вы можете повторно взвесить емкость (стекло для часов или бутыль для взвешивания) с тем, что в ней осталось, а затем вычислить, сколько было добавлено.
Видео, которое я использовал, кажется мне самым простым для понимания.
С помощью пипетки
Как пользоваться пипеткой
Это отличное видео-описание того, как использовать пипетку для точной работы. В нем упоминается термин «аликвота», который используется в этом смысле для обозначения измеренного образца, взятого из жидкости.
Использование бюретки и простое титрование
Как пользоваться бюреткой и проводить простое титрование
Превосходное видео-описание, показывающее, как сделать это очень точно при простом кислотно-основном титровании с использованием фенолфталеина в качестве индикатора, пропуская щелочь («титрант») в кислоту («аналит»). Не беспокойтесь об этих, возможно, незнакомых терминах.Я не помню, чтобы встречал их на уровне А.
.
методов объемного анализа | Примечания к редакции
химии A-Level
Объемный анализ — это практический подход к точному измерению концентрации, молекулярной массы, процента чистоты, формулы соединений, процентного состава элемента и стехиометрии химического уравнения. Он включает 3 важных метода. Первый — это использование бюретки, пипетки и мерных колб. Они специально созданы для обеспечения высочайшей точности.Второй аспект — это использование весов при взвешивании. Большинство весов имеют минимальный и максимальный диапазон — как с точки зрения измеренного веса, так и с точки зрения правильного определения десятичных знаков. Третий аспект — использование соответствующих индикаторов.
Объемный анализ можно разделить на 3 метода в зависимости от характера реакций:
Кислотно-основное титрование, включающее реакцию кислоты и основания.
Окислительно-восстановительное титрование, которое включает окислительно-восстановительную реакцию между аналитом и титрантом в качестве ключевой реакции.
Комплексометрическое титрование, при котором образуется окрашенное комплексное соединение.
Ключевые точки:
- Объемный анализ зависит от использования точного оборудования, такого как бюретка, пипетка и мерные колбы.
- Точное взвешивание веществ — ключ к точным результатам.
- Индикаторы часто требуются для определения конечной точки объемного анализа.
- Кислотно-основное титрование, окислительно-восстановительное титрование и комплексометрическое титрование являются основными методами объемного анализа.
Основные термины для объемного анализа
Для проведения точных и точных объемных анализов необходимо знать следующие термины, связанные с ним:
- МОЛЯРНОСТЬ: « Количество грамм-моль растворенного вещества, растворенного в литре раствора ».
Молярность (M) = W растворенного вещества / M растворенного вещества × 1 / V sovent (L)
Где M растворенного вещества = молекулярная масса растворенного вещества в граммах.
- МОЛЯЛЬНОСТЬ: « Число молей вещества, растворенного в 1 кг растворителя ».
Моляльность (м) = W растворенного вещества / M растворенного вещества × 1 / W sovent (кг)
- НОРМАЛЬНОСТЬ: « Количество грамм-эквивалентов вещества, растворенного в литре раствора .
Нормальность = W растворенное вещество / E растворенное вещество × 1 / V sovent (L)
Где, E растворенное вещество = эквивалентная масса растворенного вещества в граммах.
- ТИТРАЦИЯ: « Процедура определения объема одного раствора, необходимого для полной реакции с определенным объемом другого раствора известной концентрации ».
- ТИТРАНТ: « Раствор известной концентрации (крепости) ».
- ТИТРАТ: « Раствор, концентрацию (силу) которого необходимо определить ».
- ИНДИКАТОР: « Реагент, указывающий конечную или эквивалентную точку титрования ».
Аппаратура и основные реактивы
Объемный анализ всегда выполняется с растворами, приготовленными на дистиллированной или деионизированной воде.
Для объемного анализа требуется высокоточный градуированный прибор, такой как бюретка, пипетка, мерные колбы и т. Д., Которые следует тщательно промывать дистиллированной или деионизированной водой. Они не должны содержать никаких загрязнений, и их нельзя смывать горячей водой. Горячие растворы не следует использовать для измерения бюреткой или пипеткой.
Бюретка используется для доставки точных объемов жидкости в пределах своего диапазона. Перед использованием бюретки необходимо проверить ее на наличие пузырьков воздуха в жидкости. Бюретка может считываться с точностью до двух десятичных знаков, и обычно считывается нижний мениск для прозрачных жидкостей / растворов и верхний мениск для темных растворов / жидкостей.
С помощью пипетки можно набрать определенный объем жидкости и перенести ее в коническую колбу / стакан и т. Д. Жидкости необходимо дать возможность стекать из пипетки самостоятельно, и некоторая ее часть остается внутри нее, которую следует слить. касание кончиком пипетки горлышком конической колбы / стакана.Самая важная вещь, на которую следует обратить внимание, — никогда не продувать оставшуюся жидкость.
Мерная колба (мерная колба) используется для приготовления растворов известной прочности.
Индикаторы используются для определения конечных точек, т.е. завершения реакции. Для большинства титрований требуются внешние индикаторы для определения конечных точек, что по существу означает изменение pH системы. Вот некоторые из распространенных примеров индикаторов:
Фенолфталеин для реакции с сильной кислотой и сильным основанием.
Метиловый оранжевый для реакций с сильной кислотой и слабым основанием.
Крахмал для титрования йода и тиосульфата.
Хромат калия и флуоресцеин для титрования нитрата серебра.
Многие некислотно-основные титры требуют поддержания постоянного pH на протяжении титрования, и в таких случаях для этой цели могут использоваться буферные растворы.
Расчеты
После завершения экспериментальной части результаты рассчитываются с использованием объема израсходованного реагента.Количество аналита определяется по формуле:
C a = C т V т M / V a
Где,
C a — концентрация аналита, выраженная в молярности.
C t — концентрация титранта, выраженная в молярности.
В т — израсходованный объем титранта, выраженный в литрах.
M — молярное отношение аналита к реагенту, полученное из сбалансированного химического уравнения.
V a — дозируемый объем анализируемого вещества, выраженный в литрах.
Артикул:
- http://www.science.uwaterloo.ca/~cchieh/cact/c120/formula.html
- http://www.knockhardy.org.uk/sci_htm_files/15volan.pdf
- Современная химия Abc доктора С.П. Джаухара
.
Объемный анализ | Классификация объемного анализа
Аналитический метод, в котором концентрация вещества в растворе оценивается путем добавления точно такого же количества эквивалентов другого вещества, присутствующего в растворе известной концентрации, называется объемным анализом.
Это основной принцип титрования. Другое название объемного анализа — титриметрический анализ. Вещество, раствор которого используется для оценки концентрации неизвестного раствора, называется титрантом.Титрат — это вещество, концентрацию которого необходимо оценить.
Объемный анализ можно разделить на три типа:
ПРОСТОЕ ТИТРОВАНИЕ
Основная цель простого титрования — найти концентрацию неизвестный раствор с помощью другого раствора известной концентрации. Простое титрование снова можно разделить на четыре различных типа:
Кислотно-основное титрование Этот тип титрования используется для определения концентрации кислоты в растворе (или наоборот). Расчетное количество кислоты в растворе можно определить, добавив раствор стандартного основания (или наоборот). Подходящий индикатор добавляется по каплям в раствор, концентрацию которого необходимо оценить. Это помогает определить точку эквивалентности.
Кислотно-щелочной индикатор дает разные цвета различным соединениям. Индикатор выбирается при конкретном титровании на основе диапазона pH индикатора и изменения pH вблизи точки эквивалентности.
Окислитель можно определить, добавляя восстановитель при окислительно-восстановительном титровании (или наоборот).Пример этого; Ионы Fe2 + можно оценить титрованием против подкисленного раствора KMnO 4 , когда ионы Fe 2+ окисляются до ионов Fe 3+ , а KMnO4 восстанавливается до Mn 2+ в кислой среде. Также KMnO 4 — это самоиндикатор. В точке эквивалентности можно заметить, что он выделяет фиолетовый цвет.
Mn + 8H + + 5e — → Mn 2+ + 4H 2 O
Fe 2+ → Fe 3+ + e — ] × 5
Mn + 8H + + 5Fe 2+ → Mn 2+ + 5Fe 3+ + 4H 2 O
(n = 5) (n = 1)
Подкисленный KCr2O7 также можно использовать вместо KmnO 4 . Другими видами окислительно-восстановительного титрования являются йодиметрия, йодометрия и т.д.
Здесь процесс титрования включает свободный йод. Есть прямая оценка йода. Такое титрование называется йодиметрией. Процесс в основном включает титрование раствора йода известным количеством раствора тиосульфата натрия.
I 2 + 2Na 2 S 2 O 3 → 2NaI + Na 2 S 4 O 6
Это, как известно, косвенный метод оценки йод.Здесь окислитель вступает в реакцию с избытком твердого KI. Окислитель окисляет I — до I 2 . Следующим шагом является взаимодействие высвобожденного I 2 с раствором Na 2 S 2 O 3 .
Титрование осаждением
При титровании этой формы соединение с очень низкой растворимостью образуется за счет объединения катионов и анионов. Можно выделить твердый остаток.
AgNO 3 + NaCl → AgCl¯ (белый) + NaNO 3
BaCI 2 + h4SO4 → BaSO 4 ¯ (белый) + 2HCI
Комплексометрические титрования Титрат объединяется с титрант, который приводит к образованию комплексных солей при этом типе титрования. Комплексные соли могут быть или нерастворимыми. Например,
CuSO 4 + 4NH 4 OH → [Cu (NH 3 ) 4 ] SO4 + 4h4O
AgNO 3 + 2KCN → K [Ag (CN) 2 ] + KNO 3
Сделаем предположение, что у нас есть нечистое твердое вещество «С».Требуется рассчитать процентную чистоту «С» в данном образце. Также приведены два раствора «A» и «B», в которых концентрация «B» известна, а концентрация «A» неизвестна.
Для работы обратного титрования должны быть выполнены определенные условия:
Теперь из колбы извлекается определенный объем «А» (взятые эквиваленты «А» должны быть больше, чем эквиваленты чистого «С» в пробе), а затем выполняется простое титрование с использованием «В». выполнено.
Этот тип титрования выполняется для определения процентного состава смеси щелочных или кислотной смеси. Чтобы определить процентный состав смеси щелочных металлов, рассмотрим твердую смесь NaOH, Na 2 CO 3 и некоторые инертные примеси массой w g.Цель состоит в том, чтобы определить процентный состав этой щелочной смеси. Также предоставляется кислотный реагент (HCl) известной концентрации M1, который может реагировать с пробой щелочи. Смесь сначала растворяют в воде, чтобы получить щелочной раствор, а затем в раствор добавляют два индикатора, а именно фенолфталеин и метиловый оранжевый. Щелочной раствор титруют стандартной HCl. NaOH 2 CO 3 — слабое основание, а NaOH — сильное. Таким образом, очевидно, что NaOH сначала полностью реагирует с HCl, а NaOH 2 CO 3 реагирует только после того, как NaOH полностью нейтрализуется.NaOH + HCl → NaCI + H 2 O… .. (i) После того, как NaOH полностью прореагировал, Na2CO3 начинает реакцию с HCl в два этапа, что показано как
Na 2 CO 3 + HCl → NaHCO 3 + NaCI ……. (ii)
NaHCO 3 + HCl → NaCI + CO 2 + H 2 O …… (iii)
При добавлении HCl в щелочной раствор щелочь нейтрализуется. Это приводит к снижению pH раствора. Вначале pH снижается быстро, так как сильное основание (NaOH) полностью нейтрализуется.Тогда как когда Na 2 CO 3 полностью превращается в NaHCO 3 , раствор остается слабоосновным. Это связано с наличием NaHCO 3 (который слабее по сравнению с Na 2 CO 3 ). Именно в этот момент можно заметить, что фенолфталеин меняет цвет, так как для его изменения требуется слабощелочной раствор.
При дальнейшем добавлении HCl pH снижается еще больше, и когда весь NaHCO 3 вступает в реакцию с образованием NaCl, CO 2 и H 2 O, раствор становится слабокислым, так как образуется слабая кислота (H 2 CO 3 ).В этот момент метиловый оранжевый меняет цвет, так как для изменения цвета требуется слабокислый раствор. Таким образом, в заключение, фенолфталеин меняет цвет, когда раствор содержит слабоосновный NaHCO 3 вместе с другими нейтральными веществами, тогда как метиловый оранжевый меняет цвет, когда раствор содержит слабокислотную H 2 CO 3 наряду с другими нейтральными веществами.
МЕРЫ ПРЕДОСТОРОЖНОСТИ
.
Мерная посуда
Мерная посуда
В количественной химии часто необходимо проводить измерения объема с погрешностью порядка 0,1%, одной части на тысячу. Это предполагает использование стеклянной посуды, которая может содержать или обеспечивать объем, известный до нескольких сотых миллилитра, или около нуля.01 мл. Затем можно указать количества, превышающие 10 мл, до четырех значащих цифр. Стеклянная посуда, разработанная для такого уровня точности и точности, стоит дорого и требует некоторого ухода и навыков для получения наилучших результатов. Распространены четыре основных типа мерной посуды: мерный цилиндр, мерная колба, бюретка и пипетка. Они имеют конкретное применение и будут обсуждаться индивидуально. Однако есть некоторые моменты, общие для всех типов. Это касается чистоты и правильного чтения томов.Чистота важна для хороших результатов. На химически чистом стекле образуется однородная водяная пленка без видимых висящих капель. Когда закончите, тщательно промойте стеклянную посуду деионизированной водой. Если у вас есть какие-либо подозрения, вымойте его перед использованием. С некоторыми типами стеклянной посуды можно «кондиционировать» устройство, промывая его несколькими небольшими порциями раствора, который будет измеряться, перед проведением фактической работы. Это предотвращает разбавление раствора каплями воды и изменение концентрации.Более подробно о том, как это сделать, будет рассказано при обсуждении отдельных предметов из стекла. Вся мерная посуда калибруется с маркировкой, используемой для определения удельного объема жидкости с разной степенью точности. Для точного считывания этого объема нижняя часть изогнутой поверхности жидкости, мениск, должна располагаться на линии разметки желаемого объема. Часто мениск легче увидеть, если положить за прибор белую бумагу или карточку. Если ваш глаз находится выше или ниже уровня мениска, ваши показания будут неточными из-за явления параллакса.Смотрите на мениск на уровне, перпендикулярном глазу, чтобы избежать этого как источника ошибки.
TC по сравнению с TD
Некоторые мерные изделия из стекла имеют этикетку « TC 20 ° C», что означает « для содержания при 20 ° C». Это означает, что при 20 ° C эта колба будет иметь точно указанный в ней объем. Если бы вам пришлось выливать жидкость, вам нужно было бы вылить из нее каждую каплю, чтобы получить такой объем. В качестве альтернативы, некоторые мерные стеклянные изделия имеют этикетку « TD 20 ° C», что означает « для доставки при 20 ° C».»Это означает, что при 20 ° C именно указанный объем оставит его, когда содержимому позволят вытечь из емкости. Нет необходимости собирать все до последней капли, и, по сути, неточно выдувать последнюю каплю. из объемной пипетки.
Градуированные цилиндры
Большинство студентов знакомы с градуированными цилиндрами, которые используются для измерения и дозирования известных объемов жидкостей. Они изготавливаются с учетом измеренного объема с погрешностью от 0,5 до 1%. Для градуированного цилиндра на 100 мл это будет ошибка 0.От 5 до 1,0 мл. Измерения, выполненные с помощью градуированного цилиндра, могут быть представлены до трех значащих цифр.
Рисунок 1
Мерные колбы
Посмотрите фильм об использовании мерной колбы. Мерная колба, доступная в размерах от 1 мл до 2 л, предназначена для хранения определенного объема жидкости, обычно с допуском в несколько сотых миллилитра, что составляет около 0,1% вместимости колбы. На узкой части горлышка колбы нанесена калибровочная линия.Он заполнен жидкостью, поэтому дно мениска находится на этой гравированной линии. Калибровочная линия специфична для данной колбы; набор колб, предназначенных для хранения одного и того же объема, будет иметь линии в разных положениях.
Рисунок 2
Мерные колбы используются для приготовления растворов с очень точно известной концентрацией. Есть два способа сделать это. Можно начать с твердого растворенного вещества или с концентрированного исходного раствора. При работе с твердым растворенным веществом материал взвешивается с желаемой точностью и тщательно и полностью переносится в мерную колбу.Если растворенное вещество теряется при переносе, фактическая концентрация полученного раствора будет ниже расчетного значения. Поэтому твердое вещество взвешивают в химическом стакане или другой стеклянной посуде, которую можно промыть растворителем, обычно водой, и переносят в колбу. Добавляется дополнительный растворитель, но его недостаточно для заполнения широкой части колбы. Растворенное вещество растворяется при вращении колбы или при ее закрытии и повторном переворачивании. После растворения растворенного вещества добавляют еще растворитель, чтобы довести объем до отметки на колбе.Последнюю порцию нужно добавлять очень осторожно, по каплям, чтобы нижняя часть мениска оказалась на отметке. Затем колбу закрывают пробкой и несколько раз переворачивают, чтобы полностью перемешать раствор. При разбавлении основного раствора желаемый объем раствора переносится в колбу с помощью пипетки. Затем добавляют растворитель, как описано выше. Очевидно, что концентрация исходного раствора должна быть известна с точностью до такого количества значащих цифр, которое требуется для разбавленного раствора. Также передаваемый объем должен быть известен желаемым числом значащих цифр. Никогда не наполняет мерную колбу растворителем, а затем добавляет растворенное вещество. Это приводит к переполнению колбы, и объем не будет известен точно. Иногда перед добавлением растворенного вещества полезно иметь немного растворителя в колбе. Это хорошая практика при работе с летучими растворенными веществами. Мерные колбы не используются для хранения растворов. После приготовления раствора его переливают в чистую бутылку или стакан с этикеткой. Затем колбу промывают и хорошо ополаскивают. Последние несколько полосканий следует проводить деионизированной водой.
Бюретки
Бюретка представляет собой длинную узкую трубку с краном в основании.Он используется для точного дозирования различных объемов жидкостей или растворов. Он градуируется с шагом 0,1 мл, с отметкой 0,00 мл вверху и отметкой 50,00 мл внизу. Обратите внимание, что отметки не доходят до крана. Таким образом, бюретка фактически вмещает более 50,00 мл раствора. Также доступны бюретки с объемом жидкости 25,00 мл и 10,00 мл.
Рисунок 3
Посмотрите фильм о чистке и кондиционировании бюретки.Для оптимальной точности и предотвращения загрязнения бюретка должна быть чистой. Для проверки чистоты бюретки закройте ее кран и налейте в нее небольшой объем (5-10 мл) деионизированной воды. Держите бюретку под наклоном, почти параллельно поверхности стола. Медленно поверните бюретку и позвольте жидкости покрыть ее внутреннюю поверхность. Затем держите его вертикально; жидкость должна осесть листами на дно бюретки, не оставляя капель на внутренних стенках. Если на стенках образуются капли, вымойте изнутри мыльным раствором и ополосните дистиллированной или деионизированной водой.Повторите тест на чистоту. Непосредственно перед использованием бюретку следует «кондиционировать», чтобы удалить приставшую к внутренним стенкам воду. Добавьте в бюретку ~ 5 мл жидкости, которая будет использоваться. Промойте стенки бюретки, затем слейте жидкость через кран. Повторите со вторым объемом жидкости. Теперь бюретку можно заполнить раствором. Делайте это осторожно и не допускайте попадания пузырьков воздуха в трубку. Вам может понадобиться небольшая воронка. Уровень жидкости может быть выше отметки 0,00 мл. Закрепите заполненную бюретку на месте, если это не было сделано до заполнения; Иногда при наполнении бюретку легче удерживать.Откройте запорный кран и слейте достаточно жидкости, чтобы заполнить кончик бюретки. Имейте под рукой стакан для отработанного раствора для этой и подобных операций. В трубке или на кончике бюретки не должно быть пузырьков. Это приведет к ошибкам в объеме. Если в трубке есть пузырьки, осторожно постучите по бюретке, чтобы освободить их. Используйте кран, чтобы выдавить пузыри из наконечника. Может потребоваться опорожнение и повторное наполнение бюретки. Посмотрите фильм о титровании. Когда бюретка станет чистой и без пузырьков, слейте жидкость до тех пор, пока мениск (дно изогнутой поверхности жидкости) не станет равным нулю или немного ниже него. Марка 00 мл. Нет необходимости точно выравнивать мениск на отметке 0,00 мл, поскольку разница между начальным и конечным объемами является желаемым измерением. Если на кончик бюретки прилипла капля жидкости, удалите ее, осторожно прикоснувшись кончиком к стеклянной поверхности, например к краю стакана для отходов, или протерев ее салфеткой Kimwipe. Объем капли составляет около 0,1 мл, что соответствует размеру деления бюретки. Найдите дно мениска и измерьте уровень жидкости в бюретке с точностью до нуля.01 мл в этот момент. Это потребует небольшой практики. Помните, вы читаете сверху вниз. Запишите это значение как начальный объем. Хотя сложно «читать между строк», помните, что последняя цифра измерения должна иметь некоторую погрешность! Одну пятую (1/5) деления (0,02 мл) можно воспроизвести, если мениск находится между отметками калибровки, после небольшой практики. Теперь налейте нужную жидкость. Если вы используете бюретку для измерения заданного количества жидкости, определите, какими должны быть окончательные показания, чтобы получить это количество. Медленно налейте жидкость в приемный сосуд. Помните, что в чистой бюретке вода будет покрывать внутренние стенки и медленно стекать. После закрытия крана зацепиться висит капельку в приемном сосуде. На данный момент это часть измерения, поэтому не кладите его в контейнер для отходов. Подождите несколько секунд, пока мениск стабилизируется, затем считайте и запишите окончательный объем с точностью до 0,01 мл. Разница между начальным и окончательным показаниями — это выданный вами объем. При использовании бюретки легче работать с точным дозированным объемом, чем пытаться дозировать точный объем.Помня об этом, планируйте свою работу. Хотя бюретки иногда используются в качестве дозаторов, они гораздо чаще используются в процедурах, называемых титрованием. При титровании стараются максимально точно определить точку эквивалентности. Обычно это связано с первым стойким изменением цвета индикатора. Немного попрактиковавшись, можно дозировать фракции капель (менее 0,1 мл) в сосуд для титрования и воспроизвести результаты с точностью до 0,10 мл или меньше. Посмотрите фильм о чистке бюретки.По окончании использования бюретки слейте оставшуюся жидкость и тщательно очистите ее. Завершите несколько полосканий деионизированной водой, включая запорный кран и наконечник. Если растворенное вещество высыхает в бюретке, его может быть очень сложно удалить. Зажмите бюретку зажимом бюретки вверх дном с открытым краном, чтобы она высохла для следующего лабораторного сеанса.
Пипец
Посмотрите фильм о технике пипетирования. Пипетки предназначены для подачи известного объема жидкости. Их объемы варьируются от менее 1 мл до примерно 100 мл.Есть несколько типов, которые различаются по точности и по типу задачи, для которой они оптимальны. .Объемный анализ
— Учебный материал для IIT JEE
Объемный анализ — это аналитический метод оценки концентрации вещества в растворе путем добавления точно такого же количества эквивалентов другого вещества, присутствующего в растворе известной концентрации.
Это основной принцип титрования. Объемный анализ также известен как титриметрический анализ.
Вещество, раствор которого используется для оценки концентрации неизвестного раствора, называется титрантом, а вещество, концентрацию которого необходимо оценить, называется титратом.
Объемный анализ делится на следующие виды:
Простое титрованиеЦелью простого титрования является определение концентрации неизвестного раствора с помощью известной концентрации другого раствора.
Возьмем раствор вещества «А» неизвестной концентрации. Нам предоставлен раствор другого вещества «В», концентрация которого известна (N 1 ). Мы берем определенный объем (V 2 литров) «А» в колбе и начинаем медленно добавлять «В» из бюретки в «А», пока все «А» не будет израсходовано «В». Это можно узнать с помощью подходящего индикатора, который показывает изменение цвета после полного потребления «А». Пусть объем израсходованного B составляет V 1 литров
Согласно закону эквивалентов, количество эквивалентов «A» будет равно количеству эквивалентов «B».
Отсюда
N 1 V 1 = N 2 V 2 ,
, где N 2 — концентрация «А».
Таким образом, используя это уравнение, можно рассчитать значение N 2 .
Существует четыре типа простого титрования, а именно
Кислотно-основное титрованиеВ этом типе титрования концентрация кислоты в растворе оценивается путем добавления раствора стандартного основания и наоборот.
Точка эквивалентности определяется путем добавления нескольких капель подходящего индикатора в раствор, концентрацию которого необходимо оценить.
Кислотно-основные индикаторы дают разные цвета с кислотами и щелочами. Выбор индикатора при конкретном титровании зависит от диапазона pH индикатора и изменения pH вблизи точки эквивалентности.
Например,
Титрование сильной кислотой — сильным основанием
При титровании HCl и NaOH точка эквивалентности находится в диапазоне pH 4-10. Таким образом, метиловый красный (диапазон pH от 4,2 до 6,3), метиловый оранжевый (диапазон pH от 3,1 до 4,4) и фенолфталеин (диапазон pH 8,3-10) являются подходящими индикаторами таких титрований.
Титрование слабой кислотой — сильным основанием
При титровании CH 3 COOH и NaOH точка эквивалентности находится между 7,5 и 10. Таким образом, подходящим индикатором является фенолфталеин.
Слабая основа — титрование сильной кислотой
При титровании CH 3 COOH и NH 4 OH точка эквивалентности находится между 4 и 6.5. Таким образом, подходящими индикаторами являются метиловый оранжевый и метиловый красный.
Слабая кислота — титрование слабым основанием
При титровании CH 3 COOH и NH 4 OH точка эквивалентности находится между 6,5 и 7,5, и изменение pH не является резким в точке эквивалентности. Таким образом, для определения точки эквивалентности нельзя использовать простой индикатор.
Редокс-титрование
При окислительно-восстановительном титровании окислитель оценивается путем добавления восстановителя или наоборот.
Например, ионы Fe 2+ можно оценить титрованием против подкисленного раствора KMnO 4 , когда ионы Fe 2+ окисляются до ионов Fe 3+ , а KMnO 4 восстанавливаются до Mn 2+ в кислой среде.
KMnO 4 функционирует как самоиндикатор, так как его фиолетовый цвет разряжается в точке эквивалентности.
Mn + 8H + + 5e — → Mn 2+ + 4H 2 O
Fe 2+ → Fe 3+ + e — ] × 5
Mn + 8H + + 5Fe 2+ → Mn 2+ + 5Fe 3+ + 4H 2 O
(n = 5) (n = 1)
Помимо подкисленного KMnO 4 , можно также использовать подкисленный KCr 2 O 7 .Другие виды окислительно-восстановительного титрования — йодиметрия, йодометрия и т. Д.
Йодиметрия
Это титрование включает свободный йод. Такое прямое определение йода называется йодиметрией.
Это включает титрование раствора йода известным раствором тиосульфата натрия, нормальность которого равна N. Пусть объем используемого тиосульфата натрия равен V литрам.
I 2 + 2Na 2 S 2 O 3 → 2NaI + Na 2 S 4 O 6
(n = 2) (n = 1)
Эквиваленты I 2 = Эквиваленты Na 2 S 2 O 3 использовано = N × V
Молей I 2 =
Масса свободного I 2 в растворе = г
Йодометрия
Это косвенный метод оценки йода.Окислитель вступает в реакцию с избытком твердого KI. Окислитель окисляет I — до I 2 .
Этот высвобожденный I 2 затем заставляют реагировать с Na 2 S 2 O 3 нормальным раствором N. Пусть требуемый объем раствора тиосульфата равен V литрам.
Окислитель (A) + KI I 2 2NaI + Na 2 S 4 O 6
+
Восстановленная форма окислителя
Эквиваленты «A» = эквиваленты I 2 = эквиваленты Na 2 S 2 O 3 использовано = N × V
Эквиваленты I 2 , выделенные из KI = N × V
Эквиваленты «A» = N × V
Пусть n-фактор «А» в его реакции с KI равен x, тогда
Масса израсходованного A = × M A (где M A — молярная масса A)
Титрование осадков
При титровании такого типа катионы и анионы объединяются с образованием соединения с очень низкой растворимостью.Таким образом отделяется твердый остаток.
Например,
AgNO 3 + NaCI → AgCI ¯ (белый) + NaNO 3
BaCI 2 + H 2 SO 4 → BaSO 4 ¯ (белый) + 2HCI
Комплексометрическое титрование
В этом типе титрования титрат объединяется с титрантом с образованием сложных солей. Комплексные соли могут быть или нерастворимыми. Например,
CuSO 4 + 4NH 4 OH → [Cu (NH 3 ) 4 ] SO 4 + 4H 2 O
AgNO 3 + 2KCN → K [Ag (CN) 2 ] + KNO 3
Обратитесь к следующему видео, чтобы узнать о проблеме кислотно-основного титрования
Обратное титрование
Предположим, что у нас есть нечистое твердое вещество «С» весом «w» г, и нам необходимо рассчитать процентную чистоту «С» в образце.Нам также предоставляются два раствора «A» и «B», где концентрация «B» известна (N1), а концентрация «A» неизвестна.
Для того чтобы обратное титрование работало, должны быть выполнены следующие условия
Соединения «A», «B» и «C» должны быть такими, чтобы «A» и «B» реагировали друг с другом.
«A» и чистый «C» также взаимодействуют друг с другом, но примесь, присутствующая в «C», не реагирует с «A».
Также продукт «A» и «C» не должен вступать в реакцию с «B».
Теперь мы извлекаем из колбы определенный объем «А» (взятые эквиваленты «А» должны быть> эквивалентов чистого «С» в образце) и проводим простое титрование с использованием «В». Предположим, что использованный объем «B» составляет V 1 литров.
Эквиваленты «B», вступившие в реакцию с «A» = N 1 V 1
Следовательно, Эквиваленты «А» изначально = N 1 V 1
В другой колбе мы снова берем некоторый объем «А», но теперь в эту колбу добавляется «С».Чистая часть «C» реагирует с «A», а избыток «A» снова титруется «B». Пусть объем израсходованной «Б» составляет V 2 литров.
Эквивалент «B», прореагировавший с избытком «A» = N 1 V 1
Следовательно, Эквиваленты «А» изначально = N 1 V 1
Эквиваленты чистого «C» = (N 1 V 1 — N 1 V 2 )
Пусть n-фактор «C» в его реакции с «A» равен x, тогда моль чистого «C» =
Следовательно, Масса чистого «C» = × Молярная масса «C».
Следовательно, процентная чистота «C» = × × 100
Целью двойного титрования является определение процентного состава смеси щелочей или смеси кислот. В данном случае мы найдем процентный состав смеси щелочей. Рассмотрим твердую смесь NaOH, Na 2 CO 3 и некоторых инертных примесей массой «w» г. Нам необходимо найти% состав этой щелочной смеси.Нам также дают кислотный реагент (HCl) известной концентрации M 1 , который может реагировать с пробой щелочи.
Сначала мы растворяем эту смесь в воде, чтобы получить щелочной раствор, а затем добавляем в раствор два индикатора (индикаторы — это вещества, которые указывают на изменение цвета раствора после завершения реакции), а именно фенолфталеин и метиловый оранжевый. Теперь мы титруем этот щелочной раствор стандартной HCl.
NaOH — сильное основание, а Na 2 CO 3 — слабое основание.Таким образом, очевидно, что сначала NaOH полностью реагирует с HCl, а NaOH 2 CO 3 реагирует только после полной нейтрализации NaOH.
NaOH + HCl → NaCI + H 2 O… .. (i)
После того, как NaOH прореагировал полностью, Na 2 CO 3 начинает реакцию с HCl в два этапа, обозначенных как
Na 2 CO 3 + HCl → NaHCO 3 + NaCI ……. (ii)
NaHCO 3 + HCl → NaCI + CO 2 + H 2 O …… (iii)
Понятно, что когда мы добавляем HCl в щелочной раствор, щелочь нейтрализуется и pH раствора уменьшается.Первоначально снижение pH будет быстрым, поскольку сильное основание (NaOH) полностью нейтрализуется.
Когда Na 2 CO 3 полностью превращается в NaHCO 3 , раствор остается слабоосновным из-за присутствия NaHCO 3 (который слабее по сравнению с Na 2 CO 3 ) . На этом этапе фенолфталеин меняет цвет, так как ему требуется этот слабоосновной раствор, чтобы показать изменение цвета.
При дальнейшем добавлении HCl pH снова уменьшается, и когда весь NaHCO 3 реагирует с образованием NaCl, CO 2 и H 2 O, раствор становится слабокислым из-за присутствия слабой кислоты (H 2 CO 3 ). В этот момент метиловый оранжевый меняет цвет, так как для его изменения требуется слабокислый раствор.
Таким образом, в целом фенолфталеин показывает изменение цвета, когда раствор содержит слабоосновный NaHCO 3 вместе с другими нейтральными веществами, в то время как метиловый оранжевый показывает изменение цвета, когда раствор содержит слабокислый H 2 CO 3 вместе с другими нейтральными веществами.
Пусть объем HCl, израсходованный для первой и второй реакции, равен V1 литр (это объем HCl, использованный с начала титрования до момента, когда фенолфталеин изменит цвет), и объем HCl, необходимый для Третья реакция — V 2 литров (это объем HCl, использованный с момента изменения цвета фенолфталеина до момента изменения цвета метилового оранжевого).Затем
Моль HCl, потребляемого NaHCO 3 = Моль NaHCO 3 прореагировавшего = M 1 V 2
Молей NaHCO 3 , образованных из Na 2 CO 3 = M 1 V 2
Моль Na 2 CO 3 в смеси = M 1 V 2
Масса Na 2 CO 3 в смеси = M 1 V 2 × 106
% Na 2 CO 3 в смеси =
Молей HCl, использованных в реакции (i) и (ii) = M 1 V 1
Молей HCl, использованных в реакции (ii) = M 1 V 2
Молей HCl, использованных в реакции (i) = (M 1 V 1 — M 1 V 2 )
Следовательно, молей NaOH = (M 1 V 1 — M 1 V 2 )
Масса NaOH = (M 1 V 1 — M 1 V 2 ) × 40
% NaOH в смеси =
Здесь мы определили процентный состав смеси, используя мольную концепцию, поскольку были доступны сбалансированные реакции. Если бы мы решили эту проблему с помощью эквивалентной концепции, то принятая процедура была бы
.
NaOH + HCl → NaCI + H 2 O ……. (I)
Na 2 CO 3 + HCl → NaHCO 3 + NaCI ……. (Ii)
(n = 1) (n = 1) (n = 1)
Фенолфталеин показывает конечную точку после реакции (ii)
NaHCO 3 + HCl → NaCI + CO 2 + H 2 O ……… (iii)
(n = 1) (n = 1)
и метиловый оранжевый показывают конечную точку после реакции (iii).
По конечной точке фенолфталеина,
(эквивалент HCl) 1 = эквиваленты NaOH + эквиваленты Na 2 CO 3 (n = 1) = M 1 V 1
или (эквиваленты HCl) 1 = эквиваленты NaOH + 1/2 эквивалента Na 2 CO 3 (n = 2) .. (iv)
По конечной точке метилового оранжевого,
(Эквиваленты HCl) 2 = Эквиваленты NaHCO 3 прореагировавшего (n = 1) = Эквиваленты произведенного NaHCO 3 (n = 1) = Эквиваленты Na 2 CO 3 (n = 1 )
Следовательно, M 1 V 2 = Эквиваленты Na 2 CO 3 (n = 1) = 1/2 Эквивалент Na 2 CO 3 (n = 2) ……. . (v)
Вычитая уравнение (v) из уравнения (iv),
Эквиваленты NaOH = (M 1 V 1 — M 1 V 2 )
Следовательно, молей NaOH = (M 1 V 2 — M 1 V 2 ) (поскольку n-фактор NaOH равен 1)
Следовательно,% NaOH в смеси =
Эквиваленты Na 2 CO 3 (n = 1) = M 1 V 2
и молей Na 2 CO 3 = M 1 V 2 (поскольку n-фактор Na 2 CO 3 равен 1)
Следовательно,% Na 2 CO 3 в смеси =
В приведенном выше случае мы взяли щелочную смесь NaOH и Na 2 CO 3 .Но можно брать и другие смеси щелочей.
(i) Если была взята смесь NaOH и NaHCO 3
(ii) Если была взята смесь Na 2 CO 3 и NaHCO 3
(iii) Если была взята смесь NaOH, Na 2 CO 3 и NaHCO 3
|
Решенный пример |
Вопрос: Раствор содержит смесь Na 2 CO 3 и NaOH. Используя фенолфталеин в качестве индикатора, 25 мл смеси требовали 21 мл 1,1 N HCl для конечной точки. При использовании метилового оранжевого в качестве индикатора 25 мл раствора потребовалось 25 мл той же HCl для конечной точки.Вычислите граммы на литр каждого вещества в смеси. Решение: Поскольку объем HCl, необходимый для титрования с использованием метилового оранжевого, больше, чем объем HCl, требуемый для фенолфталеина, это означает, что титрование выполняется отдельно два раза с использованием индикаторов фенолфталеина и метилового оранжевого соответственно. NaOH + HCl → NaCI + H 2 O …… (i) Na 2 CO 3 + HCl → NaHCO 3 + NaCI ……. (ii) NaHCO 3 + HCl → NaCI + CO 2 + H 2 O …… .. (iii) Таким образом, объем HCl, использованный в третьей реакции = (25-21) = 4,0 мл Следовательно, количество молей HCl, использованных в третьей реакции = 4,0 × 10 –3 × 1,1 молей NaHCO 3 прореагировавших = 4,4 × 10 –3 Молей NaHCO 3 произведено = 4,4 × 10 –3 Следовательно, количество молей Na 2 CO 3 в 25 мл = 4.4 × 10 –3 Следовательно, Масса Na 2 CO 3 в 1 литре = 4,4 × 10 –3 × 106 × 40 = 18,656 г Моль HCl, прореагировавшего во второй реакции = 4,4 × 10 –3 Молей HCl, использованных в первых двух реакциях = 21 × 10 –3 × 1,1 = 23,1 × 10 –3 Следовательно, количество молей HCl, использованных в первой реакции = (23,1 — 4,4) × 10 –3 = 18. 7 × 10 –3 Молей NaOH в 25 мл = 18,7 × 10 –3 Следовательно, Масса NaOH в 1 литре = 18,7 × 10 –3 × 40 × 40 = 29,92 г |
Вопрос 1: Какой из следующих типов титрования не является простым титрованием?
а. Кислотно-основное титрование
г. Обратное титрование
г. Титрование осадков
г.Комплексометрическое титрование
Вопрос 2: По закону эквивалентов
н. Э. 2 V 1 = N 1 V 2 ,
b.N 1 V 2 = N 2 V 1 ,
c.N 1 V 1 = N
г. V = N 2 V 2 ,
Вопрос 3: Какие из следующих условий не требуются для работы обратного титрования?
а.Соединения «A», «B» и «C» должны быть такими, чтобы «A» и «B» реагировали друг с другом.
г. «A» и чистый «C» также взаимодействуют друг с другом, но примесь, присутствующая в «C», не реагирует с «A».
г. Продукт «A» и «C» не должен вступать в реакцию с «B».
г. Продукт «A» и «B» должен быть «C».
Вопрос 4: Титрование, при котором окислитель вступает в реакцию с избытком твердого KI, а окислитель окисляет I — до I 2 , называется
.
N 2 (г) + 3H 2 (г) → 2NH 3 (г)?
а.Йодометрия
г. Йодиметрия
г. Двойное титрование
г. Обратное титрование
Связанные ресурсы
Особенности курса
- 731 Видеолекция
- Примечания к редакции
- Документы за предыдущий год
- Интеллектуальная карта
- Планировщик исследования
- Решения NCERT
- Обсуждение Форум
- Тестовая бумага с видео-решением
.
Комплексное введение в различные типы сверток в глубоком обучении | by Kunlun Bai
Если вы слышали о различных типах сверток в глубоком обучении (например, 2D / 3D / 1×1 / транспонированные / расширенные (атрофические) / пространственно разделенные / глубинно-разделенные / плоские / сгруппированные / перетасованные сгруппированные свертки) и получили не понимаете, что они на самом деле означают, эта статья написана для того, чтобы вы поняли, как они на самом деле работают.
Здесь, в этой статье, я обобщаю несколько типов свертки, обычно используемые в глубоком обучении, и пытаюсь объяснить их так, чтобы это было доступно для всех.Помимо этой статьи, есть несколько хороших статей по этой теме. Пожалуйста, ознакомьтесь с ними (перечислены в Справочнике).
Надеюсь, эта статья поможет вам развить интуицию и послужит полезным справочником для ваших исследований / исследований. Пожалуйста, оставляйте комментарии и предложения. Спасибо и наслаждайтесь! 🙂
В эту статью входят:
- Convolution v.s. Кросс-корреляция
- Свертка в глубоком обучении (одноканальная версия, многоканальная версия)
- 3D-свертка
- Свертка 1 x 1
- Арифметика свертки
- Транспонированная свертка (деконволюция, артефакты шахматной доски)
- Расширенная свертка (Atrous Convolution) )
- Разделимая свертка (пространственно разделимая свертка, глубинная свертка)
- Уплощенная свертка
- Групповая свертка
- Перетасованная групповая свертка
- Точечная групповая свертка
Свертка — широко используемый метод в обработке сигналов, обработке изображений и др. / области науки.В глубоком обучении своего рода архитектура модели, сверточная нейронная сеть (CNN), названа в честь этого метода. Однако свертка в глубоком обучении — это, по сути, взаимная корреляция при обработке сигнала / изображения. Между этими двумя операциями есть небольшая разница.
Не вдаваясь в подробности, вот разница. При обработке сигнала / изображения свертка определяется как:
Она определяется как интеграл произведения двух функций после того, как одна будет обращена и сдвинута.Следующая визуализация продемонстрировала идею.
Свертка в обработке сигналов. Фильтр g переворачивается, а затем скользит по горизонтальной оси. Для каждой позиции мы вычисляем площадь пересечения между f и перевернутым g. Область пересечения — это значение свертки в этой конкретной позиции. Изображение взято и отредактировано по этой ссылке.
Здесь функция g — фильтр. Он переворачивается, а затем скользит по горизонтальной оси. Для каждой позиции мы вычисляем площадь пересечения между f и перевернутым g . Эта область пересечения является значением свертки в этой конкретной позиции.
С другой стороны, взаимная корреляция известна как скользящее скалярное произведение или скользящее внутреннее произведение двух функций. Фильтр взаимной корреляции не меняется. Он напрямую проходит через функцию f. Область пересечения между f и g является взаимной корреляцией. График ниже демонстрирует разницу между корреляцией и взаимной корреляцией.
Разница между сверткой и взаимной корреляцией при обработке сигналов.Изображение заимствовано и отредактировано из Википедии.
В глубоком обучении фильтры в свертке не меняются местами. Строго говоря, это взаимная корреляция. По сути, мы выполняем поэлементное умножение и сложение. Но в глубоком обучении принято называть это сверткой. Это нормально, потому что веса фильтров изучаются во время обучения. Если обратная функция g в приведенном выше примере является правильной функцией, то после обучения изученный фильтр будет выглядеть как обратная функция g. Таким образом, нет необходимости сначала обращать фильтр перед обучением, как при истинной свертке.
Целью свертки является извлечение полезных функций из ввода. При обработке изображений существует широкий спектр различных фильтров, которые можно выбрать для свертки. Каждый тип фильтров помогает выделить различные аспекты или особенности входного изображения, например горизонтальные / вертикальные / диагональные края. Точно так же в сверточной нейронной сети различных функций извлекаются посредством свертки с использованием фильтров, веса которых автоматически изучаются во время обучения .Все эти извлеченные функции затем «объединяются» для принятия решений.
Есть
.
Объемные поделки своими руками — пошаговые инструкции для начинающих (видео + 110 фото)
Есть такое выражение: бумага стерпит все. Это о том, что на ней написано. Но бумага также выдержит все детские упражнения с ней: красками, карандашами, ножницами, клеем. Даже порванная на кусочки или скомканная, она может стать частью сюжета задуманной интересной композиции, фигурки зверюшки или шляпки человечка, необычной поздравительной открытки.
Малыши уже с трех лет могут творить бумажные чудеса, сначала с помощью родителей, а вскоре и самостоятельно создавать детские объемные поделки.
Краткое содержимое статьи:
- Квиллинг и другие направления
- Объемная поделка: цветочная композиция
- Открытка к 8 Марта
- Белый лебедь на лугу
- Аппликации
- Конусы и цилиндры
- Трехмерные игрушки
- Костюм на карнавал
- Техника оригами
- Фото объемных поделок
Квиллинг и другие направления
Простые и объемные поделки из бумаги своими руками — завораживающий внимание процесс и не только игра, но и развитие детской моторики, усидчивости, внимания и всестороннего мышления.
В ряде стран – от Европы до Китая и Японии — выработались интересные методики таких изделий, создались целые школы умельцев общего направлении – паперкрафтинга (плотная бумага): квиллинга и аппликации, оригами и киригами и многих других видов бумажного объемного моделирования.
Некоторым практикам сотни лет, например, квиллингу, или бумагокручению (верчению). Его изобрели западноевропейские монахи в 14-15 столетии, наворачивая полоски позолоченной бумаги, вырезанной из края листов древних книг, на птичье перо, имитируя золотые миниатюры в бедных церквях. А также использовали на различные украшения.
В России на этот процесс обратили внимание лишь в конце 20 века, но и здесь преуспели в создании бумажных красот, сочетая их с национальным колоритом республик или просто определенной местности.
Объемная поделка: цветочная композиция
Попробуйте с ребенком создать по квилингу симпатичную флористическую композицию «Семицветик» (или пятицветик).
Нарисуйте тонким карандашом на квадрате неяркого салатного или бежевого цвета размером 15х15 см этот цветок на стебельке с листиком.Затем полоску оранжевого цвета шириной 7 мм туго скрутите и приклейте в центре цветка. Это будет его сердцевина. Из полосок 5 мм, но гораздо длиннее, скрутите лепестки, и, немножко распустив их, вытяните на удлиненный овал и острый кончик. Склейте все кончики лепестков, да и их самих, чтобы не раскрутились. Вышла поделка объемные цветы.
Открытка к 8 Марта
Несложная конструкция, но от готовой открытки повеет любовью к маме, бабушке, сестре. По шаблону сгибаете прямоугольник белой плотной бумаги, начертите контур сердца, в результате их выходит два. Вырезаете по контуру, и получается складная открытка в форме двух сердец.
Из красной или алой бумаги, потоньше чем два сердца, вырезаете одновременно три сердечка, но меньших размеров. Их также не разрезаете. Все три на их сгибах аккуратно приклеиваете на внутренней части открытки.
Аккуратно первый раз сложите всю открытку, придавите книгой на несколько минут. Можете дарить. На первую обложку можете наложить небольшую цветочную композицию. Когда открытка раскрывается, принимают свой облик и три алых сердечка. Шаблоны объемных поделок из бумаги можно распечатать из Интернета.
Белый лебедь на лугу
Вторая открытка. Это подарок маме за рождение братика или сестрички. Используется лист А4 плотной белой бумаги. Внизу наклейте вырезанную из зеленой бумаги имитацию зеленой лужайки – не более трети листа.
Выше наклейте контур лебедя с изящной шеей. От ее низа туловище заклейте белыми полосками, склеенными в кольца. Полоски – еще один образец объемного паперкрафтинга.
Аппликации
Эти самые простые бумажные поделки под силу детям самого раннего возраста. Могут скатать клочки мягкой бумаги, салфеток – и готовы шарики для композиции на картоне: машин, воздушных шаров на ниточке.
Вырезать кружочки, согнуть пополам, а приклеить надо только одну половинку – это начало для изготовления крыльев бабочки, клювика птиц, листочков деревьев и так далее.
Конусы и цилиндры
Даже не зная нынешних теорий изготовления объемных игрушек, бабушки и дедушки 50 и 100 лет назад мастерили подобные. Конус склеить несложно, как и цилиндр. На их основе создайте целый кукольный театр: зверюшки, птички, карликовые эльфы, человечки.
На конус пойдет треть части круга, высота по вашему замыслу. Аккуратно склейте или соедините выступом с одной стороны и прорезью с другой, чтобы «тело» было устойчивым.
Можете заготовить отдельно на разных тонах бумаги «портрет», «одежду» и наклеить их. Либо раскрасить сам конус по ролевому сюжету. Игрушка готова. В пару ей смастерите и кукол из цилиндра и также украсьте его. Но им приготовьте роль в вашей сказке лежащими.
Трехмерные игрушки
Гармошки, вееры… Дополнив их крылышками, клювиками, усами – получите жучков, пингвинчиков. Сложив бумагу веером, легко собрать бумажную бабочку, петушиный хвост, перья жар-птицы.
Зверюшки получаются колоритнее, особенно если по роли нужен толстячок – хомячок, поросенок. Для объема надо складывать несколько слоев бумаги.
Костюм на карнавал
На изготовленный макет девочки или сказочной феи наденьте большую шляпку, украшенную цветочной композицией. Её верх делайте из разноцветных полос различной длины и ширины. Их скручиваете в виде улиток, завитков из системы квиллинга. Схемы объемных поделок на сайте все четко показывают – как готовить игрушку и как её украшать.
Техника оригами
Её быстрее освоить, если выбирать простые схемы, вырезанные фигурки дорисовывать или доклеивать также вырезанными детальками. По такой схеме из квадрата листа выйдет красивая божья коровка. Если в этом виде или в предыдущих станет что-то не понятно, просмотрите фото объемных поделок и вам станет все ясно.
Фото объемных поделок
youtube.com/embed/AmAPWeKvr7c?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»autoplay; encrypted-media» allowfullscreen=»»>Также рекомендуем просмотреть:
- Поделки из фетра
- Поделки из фанеры
- Поделки из зерна
- Поделки своими руками
- Поделки из шариков
- Поделки из цветной бумаги
- Поделки из фольги
- Поделки из фантиков
- Поделки из теста
- Поделки из тарелок
- Поделки из стаканчиков
- Поделки из спичек
- Поделки из пробок
- Поделки из подручных средств
- Поделки из труб
- Поделки из пластиковых бутылок
- Поделки из носков
- Поделки из ниток
- Поделки из металла
- Поделки из макарон
- Поделка тюльпаны
- Поделки на 8 марта
- Поделки из туалетных втулок
- Поделки из лент
- Поделки из кофе своими руками
- Поделки из коробок
- Поделки из дисков
- Поделки из глины
- Поделки из бросового материала
- Поделка кружка
- Поделка домик
- Поделка галстук
- Красивые поделки
- Декоративные поделки
- Поделки из ложек
- Поделки цветы
- Поделки из фоамирана
- Картины своими руками
- Квилинговые поделки
- Поделки на Пасху своими руками
- Поделки из яиц
- Поделки из шпагата
- Поделки из ткани
- Поделки из природного материала
- Поделки из пакетов
- Поделки из камней
- Поделки из гофрированной бумаги
- Поделки из газетных трубочек
- Поделки из ваты
- Поделки из ватных палочек
- Поделки из ватных дисков
- Поделки из бутылок
- Поделки для дома
- Вязаные поделки
- Военные поделки
- Необычные поделки своими руками
- Поделка буква
- Поделка букет
- Поделка рубашка
- Поделки для дачи
- Поделки для огорода
- Поделки из банок
- Поделки из бумаги
- Поделки из бумаги и картона своими руками
- Поделки из гипса
- Поделки из дерева
- Поделки из картона
- Поделки из клея
- Поделки из палочек
- Поделки из пенопласта
- Поделки из салфеток
- Поделки на выставку
- Поделки из кожи
- Кофейные поделки
- Поделки из веток
- Поделки из яичных лотков
Как сделать объемные оригами — пошаговая инструкция, основы и идеи как делать скульптуры из бумаги
Техника оригами напоминает фокусное представление, когда из обычного листка бумаги в руках умелого мастера рождается красивая фигурка, например, животного. При помощи такой техники можно создавать целые произведения искусства и объемные композиции. Этот вид творчества не требует значительных затрат денежных средств. Делать фигурки из бумаги легко и интересно даже маленькому ребенку.
Для того, чтобы результат деятельности превзошел все ожидания, необходимо правильно подобрать материалы. Основной материал для изготовления фигурок оригами – бумага.
Краткое содержимое статьи:
- Виды бумаги
- Виды оригами
- Модульное оригами
- Инструкция как сделать модуль для объемного оригами
- Соединение модулей
- Мастер-класс по изготовлению фигурки цыпленка
- Фото объемного оригами
Виды бумаги
- Бумага для принтера белого цвета – идеальна для оригами. Она плотная, шероховатая и держит форму.
- Цветная бумага для принтера – не истирается на сгибах, широко применяется при изготовлении фигурок в технике модульное оригами.
- Стикеры – разноцветные, небольшие листочки, идеально подходят для поделок.
- Цветная бумага для творчества – не подойдет для фигурок оригами. Она очень тонкая и мягкая, к тому же, белеет на сгибах.
- Фольгированные листы бумаги – плотные, прочные, подходят для изготовления сложных композиций, для скручивания.
- Листы журналов – плотные, хорошо поддаются сгибанию и держат форму.
- Денежные купюры – подойдут для небольших поделок, в качестве презента.
- Бумага, предназначенная для поделок оригами – продается наборами, бывает разноцветной, с рисунками и разной текстуры.
- Калька – подходит для простых вариантов оригами для начинающих, в качестве пробного материала.
Виды оригами
Простые поделки для начинающих мастеров. Изготовление фигурок по несложным схемам, например, самолет, кораблик или журавлик.
Модульное оригами – Поделка складывается из нескольких элементов – модулей. Элементы скрепляются путем вложения их друг в друга без использования клея. Используя эту технику, можно придумать множество оригинальных идей объемного оригами.
Кусудама – японская техника изготовления объемных поделок из бумаги. Здесь модули скрепляются клеем или нитками.
Складывание из мокрой бумаги – использование такой техники позволяет делать жесткие поделки с плавными линиями. Не используется для создания геометрических фигур, но подходит для фигурок животных или растений.
Киригами – оригами с использованием ножниц. Эта техника широко распространена в сфере изготовления поздравительных открыток.
Модульное оригами
Техника модульного оригами используется на территории Европы с середины 20 века. Объемные фигурки получили огромную популярность после плоских. Композиции составляются из отдельных частей – модулей, которые держаться друг за друга за счет шероховатости бумаги.
Для работы используется плотная цветная бумага или обычные бумажные листы для принтера. Количество модулей может быть любым. От него и зависит размер и сложность будущей фигуры.
Если посмотреть на фото объемного модульного оригами, то можно увидеть, что таким образом можно изготовить что угодно – животных, рыб, сказочных героев и даже целые здания.
Инструкция как сделать модуль для объемного оригами
- Заготовка для модуля должна быть прямоугольной формы.
- Лист бумаги сгибаем вдоль.
- Складываем заготовку по горизонтали и разогибаем обратно.
- Два верхних угла загибаем к центру.
- Выступающие части загибаем назад и вверх, уголки заправляем внутрь.
- Сгибаем элемент по вертикальной линии сгиба, оставив кармашек снаружи. Готовый модуль имеет форму треугольника.
Для изготовления объемных композиций модули не должны быть большими. Лист офисной бумаги нужно разрезать минимум на 8 частей, а можно и на 32. Это зависит от ожидаемого результата. Из маленьких модулей можно создать более сложную поделку.
Соединение модулей
Используя готовые схемы и мастер-классы, соединяем получившиеся детали в одно изделие. Модули скрепляются между собой посредством вставки одного элемента в кармашек другого. Детали хорошо держаться за счет трения и последующих рядов.
В классических поделках модульного оригами используется следующий способ крепления: один модуль насаживается на острые углы двух предыдущих модулей кармашком. Для изготовления подвижных деталей используется другой метод сборки.
Мастер-класс по изготовлению фигурки цыпленка
Попробуем сделать объемное оригами из бумаги своими руками. Это несложная работа по созданию вылупившегося цыпленка будет под силу даже начинающим мастерам.
Понадобиться:
- 221 модуль желтого цвета.
- 304 модуля белого цвета.
- 1 модуль красного цвета для клюва.
Инструкция.
Смыкаем круг из 16 желтых модулей. Наращиваем на первый ряд еже 4 из 16 желтых деталей. Далее собираем 6 рядов перевернув модули гипотенузой наружу. Туловище цыпленка мы сделали.
Собираем крылья. Каждое крыло состоит и 6 желтых модулей. Соединяем сначала три модуля, следующий ряд – 2 модуля и последний – 1 модуль.
Крылышки вставляем по бокам туловища на одинаковом расстоянии. В центр туловища, между крылышками, вставляем клюв.
Собираем скорлупу. Смыкаем кольцо из 14 белых элементов. Наращиваем вверх еще 4 ряда из 14 белых модулей. В пятом и шестом ряду прибавляем 7 модулей.
Верхняя часть скорлупы составляется из трех рядов в 8 модуле. Четвертый ряд увеличивается на 16 элементов. Таким образом наращиваем еще 4 ряда.
Вырезаем из бумаги глаза цыпленка и приклеиваем их к туловищу. Прикрепляем скорлупу и наш цыпленок готов!
Фото объемного оригами
Также рекомендуем просмотреть:
- Конверт оригами
- Гиацинт из бумаги своими руками
- Оригами птица из бумаги для детей
- Изготовление сердца из бумаги в технике оригами
- Схема оригами машины из бумаги
- Обзор лучших схем бумажных корабликов оригами
- Ваза оригами из модулей для начинающих
- Закладки для книг из бумаги оригами
- Оригами из бумаги бабочка, как сделать своими руками
- Оригами лиса из бумаги своими руками
- Как сделать из бумаги кошку оригами
- Оригами из бумаги танк
- Схема сборки оригами собаки
- Как сделать журавлика оригами
- Как сложить оригами «прыгающая лягушка»
- Елочка оригами из бумаги
- Как сделать оригами из бумаги
- Как сделать простое модульное оригами
- Делаем лебедя из бумаги в технике оригами
- Как сделать самолетик оригами
- Цветы оригами из бумаги
- Оригами из бумаги оружие для начинающих
- Объёмные игрушки в технике оригами
- Как сделать розу из бумаги оригами
- Как сделать сову оригами
- Мастер-класс по оригами «Рыбка»
- Как сделать дракона из бумаги
Пожалуйста, сделайте репост
«Художественное конструирование из бумаги на занятиях по изобразительному искусству в системе дополнительного образования».
Статья (методическое сообщение)Государственное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей
Дворец детского (юношеского) творчества Московского района Санкт-Петербурга
«Художественное конструирование из бумаги на занятиях по изобразительному искусству в системе дополнительного образования».
методическое сообщение
Педагоги дополнительного образования:
Лаптева Асия Тагировна
ГБОУ ДОД ДДЮТ Московского района
и преподаватель МОБУДОД Пашская ДШИ
Ганиева Тамара Александровна
Санкт-Петербург 2020 год
Оглавление
Введение………………………………………………………………….. 3
Основная часть (Художественное конструирование из бумаги на занятиях по изобразительному искусству в системе дополнительного образования)………………………………………………………………………………………. 4
Заключение……………………………………………………………… 21
Список используемой литературы…………………………………. .. 22
Приложения…………………………………………………………….. 24
Введение.
Современные образовательные программы по изобразительному искусству в учреждениях дополнительного образования содержат три основных вида художественной деятельности для визуальных пространственных искусств это:
1.Конструктивная
2.Изобразительная
3.Декоративная
Художественное конструирование, как деятельность является интегрирующей, которая включает в себя все виды пространственных искусств (живопись, графику, скульптуру, архитектуру и дизайн, народное и декоративно-прикладное искусство).
Конструирование развивает детское мышление, а именно операции анализа и синтеза. Совершенствуется зрительное восприятие, дети приходят к пониманию того, что в окружающем мире существуют однородные предметы, относящиеся к одному понятию и имеющие общие признаки. Конструирование из бумаги как вид продуктивной деятельности направлено на получение конкретного результата — поделки (изделия). Изготовление поделок из бумаги является довольно сложным, но увлекательным видом деятельности. Оно требует развития пространственных представлений, внимательности и точности действий.
Художественная конструктивная деятельность в большей степени может поспособствовать выбору профессии, связанной с художественным оформлением книг, журналов, рекламы и др., а также, с компьютерной графикой, основами дизайна.
Основная часть.
Художественное конструирование из бумаги на занятиях по изобразительному искусству в системе дополнительного образования.
Обзор и виды художественного конструирования из бумаги на занятиях по изобразительному искусству в системе дополнительного образования.
Бумагопластика – это искусство художественного моделирования из бумаги объемных композиций на плоскости и создания на основе моделей трехмерных бумажных скульптур. Создается на основе конструкции, представляющую собой систему ребер жесткости, плавных изгибов, получаемых в результате деформации листа бумаги. Для передачи выразительности образа используется различное освещение.
Виды бумагопластики:
- Оригами (простое, мокрое складывание, паттерн, модульное, кусудама)
- Киригами
- Торцевание
- Квилинг
- Бумажная скульптура (объемные композиции)
- Аппликация (объемная, плоская, декупаж, альтернативные виды аппликации)
- Цветы из бумаги
- Айрис-фолдинг («радужное складывание»)
- Вырезание узоров из бумаги – «Цзяньчжи»
- Вырезки (вырезка, вырезанка, выстриганка, витинанка, выцинянка, карпиняй, рейзеле)
Оригами. Принцип этого искусства заключатся в создании объемных фигур из бумаги без использования клея. Новички могут начать с самых простых фигурок животных, цветов, птичек. А вот опытным мастерам доступны такие сложные конструкции, как люди, цветочные композиции, «торты», драконы и т.д.
Орига́ми — древнее искусство складывания фигурок из бумаги. «Ори» в переводе с японского — «складывать», «Ками » – бумага. Искусство оригами своими корнями уходит в древний Китай, где и была изобретена бумага. Первоначально оригами использовалось в религиозных обрядах. Долгое время этот вид искусства был доступен только представителям высших сословий, где признаком хорошего тона было владение техникой складывания из бумаги.
Немного истории. Две тысячи лет назад китайцы изобрели бумагу. Примерно тогда же и появилось искусство оригами. Но считается, что искусство оригами зародилось в Японии и оно даже старше, чем бумага. Первые фигурки оригами возникли из искусства драпировки ткани при изготовлении традиционной японской одежды. Знаменитый японский мастер оригами Акира Йошизава придумал «азбуку оригами». Это условные знаки и базовые формы.
Виды оригами.
Простое (классическое) оригами
Классическое оригами предписывает использование одного листа бумаги без применения ножниц. При этом часто для шейпинга (shaping) сложной модели, то есть придания ей формы, или для её консервации используется пропитка исходного листа клеевыми составами, содержащими метилцеллюлозу. Простое оригами — стиль оригами, придуманный . Как правило, данным свойством обладают плотные сорта бумаги.
Паттерн — один из видов диаграмм оригами, представляющий собой чертёж, на котором изображены все складки готовой модели. Па́ттерн (англ. pattern «образец, шаблон; форма, модель; схема, диаграмма») — схема-образ, действующая как посредствующее представление, или чувственное понятие, благодаря которому в режиме одновременности восприятия и мышления выявляются закономерности, как они существуют в природе и обществе.
Паттерн понимается в этом плане как повторяющийся шаблон или образец. Элементы паттерна повторяются предсказуемо. Так, из графических паттернов складываются красивые узоры. Каждый из органов восприятия (чувств) воспринимает паттерны в соответствии со своими особенностями. В науке, в том числе в математике и языкознании, паттерны выявляются путём исследования.
Прямое наблюдение может выявлять визуальные паттерны, как они формируются в природе и в искусстве. Визуальные паттерны в природе часто хаотичны. Они не копируют друг друга и часто являются фрактальными.
Паттерны в природе включают спирали, меандры, волны, пену,
трещины, а также паттерны, созданные благодаря симметрии поворота и отражения. Все подобные паттерны имеют математически описываемую структуру, которая может быть выражена формулами, тем не менее математика сама по себе является поиском регулярностей, и любой конечный продукт применения функций является математическим паттерном.
Паттерн бывает удобен для описания сложной модели, когда обычная запись бывает слишком громоздкой. Более существенно, однако, то, что паттерны стали использоваться при проектировании современных сверхсложных моделей, подняв искусство оригами до небывалых высот реализма.
Идея записи схемы в виде паттерна не так уж нова. Ещё в 1960—1970-х годах многие оригамисты, такие как Нейл Элиас, часто использовали паттерны для описания своих работ. Однако настоящая популярность к ним пришла в 1990-е годы. Причин к этому было несколько. Во-первых, намного проще нарисовать один чертёж, нежели детальную пошаговую последовательность складывания. Во-вторых, многие оригамисты используют паттерн в процессе разработки схемы, так что она достаётся им задаром. И, наконец, с ростом квалификации оригамистов по всему миру, стало больше людей, умеющих читать паттерны.
Может показаться, что паттерн не так иллюстративен, как пошаговая схема складывания. На самом деле, паттерн даёт не просто информацию, как сложить модель, но и как она была придумана. При современном способе конструирования, как утверждает Роберт Лэнг, сам автор может не знать всю последовательность складывания, более того, её просто может не существовать — в некоторых моделях все складки развёртки осуществляются одновременно, без промежуточных шагов.
Следует учесть, что на паттерне могут быть нанесены не все складки, он может передавать лишь основные черты окончательной модели — окончательную форму должен придать фигурке сам складывающий.
В паттернах редко применяются стандартные обозначения складок — долиной и горой. На чертеже присутствуют сотни линий и использование штриховых и штрих-пунктирных линий делает его нечитабельным. Общепринятой системы обозначений для паттернов ещё не сложилось, однако есть несколько наиболее популярных.
Неявный паттерн: все линии обозначаются одинаково.
Явный паттерн: линии гор и долин различаются.
Метод, широко используемый в печатных изданиях с черно-белыми схемами: горы и долины обозначатся линиями разной толщины.
Ещё один метод, разработанный для печати: горы обозначаются сплошными линиями, долины — пунктирными. Таких обозначений придерживается, например, Роберт Лэнг.
Метод, применяемый при публикации в интернете (например, на фликре): горы и долины обозначаются линиями разного цвета (обычно красного и синего).
Модульное оригами
Это техника собирания из значительного числа одинаковых модулей. В модульном оригами, в отличие от классического оригами для создания фигуры применяется не один лист бумаги, а несколько. Каждый отдельный лист собирается в модуль следуя правилам классического оригами. Далее модули соединяют между собой методом вкладывания их одного в другой. При сборке модули держатся за счет силы трения, позволяя изгибать конструкцию и придавать ей самые разнообразные формы. Хотя в некоторых случаях модули имеет смысл склеивать между собой с помощью клея ПВА. Используя технику модульного оригами возможно сделать почти любую фигуру фактически любого размера. А так, как для складывания модулей можно использовать бумагу разнообразных цветов, модульные фигурки получаются по-настоящему удивительными. Снятие ограничения на количество листов позволяет с большей лёгкостью создавать крупные модели со сложной структурой.
Кусудама (яп. 薬玉, букв. «лекарственный шар») — бумажная модель, которая обычно (но не всегда) формируется сшиванием вместе концов множества одинаковых пирамидальных модулей (обычно это стилизованные цветы, сложенные из квадратного листа бумаги), так что получается тело шарообразной формы. Как вариант, отдельные компоненты могут быть склеены вместе. Иногда, как украшение, снизу прикрепляется кисточка. В древней Японии кусудамы использовались для целебных сборов и благовоний. Искусство кусудамы происходит от древней японской традиции, когда кусудамы использовались для фимиама и смеси сухих лепестков; возможно, это были первые настоящие букеты цветов или трав. Само слово представляет комбинацию двух японских слов кусури (лекарство) и тама (шар). В настоящее время кусудамы обычно используют для украшения или в качестве подарков.
Кусудама является важной частью оригами, в частности, направления модульного оригами. В настоящее время граница между этими понятиями стирается.
Значение оригами
— Оригами развивает мелкую моторику рук.
— Укрепляет внимание и усидчивость.
— Занятия оригами безопасны, ведь для работы не требуется ничего кроме бумаги.
— Развивает творчество (можно показать целый театр с помощью поделок оригами)
— Развивает память, мышление, пространственное воображение, сообразительность
Оригами, гармонично развивает оба полушария головного мозга, движения пальцев становятся более точными, ведь чтобы получилась красивая фигурка, нужны аккуратность, внимание, сосредоточенность. (это очень важно для тех, кто учится писать)
Занятия оригами дают ребенку совершенствование координации тонких движений пальцев; терпение и внимательность; развитие способности четко формулировать мысль; обучение элементам логического и абстрактного мышления; развитие усидчивости, наблюдательности, памяти и пространственного конструирования
Киригами (яп.切り紙 kiru — резать, kami — бумага) — искусство изготовления фигурок и открыток из бумаги с помощью ножниц. Основоположником киригами считается японский архитектор Масахиро Чатани (Masahiro Chatani), а датой рождения киригами считается 1980 год.
Для изготовления используют листы бумаги или тонкого картона, которые надрезают и складывают. Наглядно, эти модели сравнимы с замысловатыми ‘pop-up’ — открытками. В отличие от традиционных pop-up-открыток, эти бумажные модели обычно надрезают и складывают из одного листа бумаги. Чаще всего разрабатывают трехмерные воспроизведения архитектуры, геометрические узоры и различные повседневные объекты и др.
Торцевание — техника торцевания проста, но позволяет создавать воздушные, объемные композиции любого размера и на любую тему. Для работы необходимы гофрированная, простая цветная или папиросная бумага (тишью), карандаш, ножницы, клей и основа, на которую будут крепиться детали.
Из квадратиков бумаги (кружок, деталь с неровными краями и т. д.) приемом скручивания на карандаш и приклеивания собирается «ковер» (такие коврики были популярны у многих бабушек в деревнях в 20 веке). Таким образом можно собрать «коврик» любого вида, с любым узором (картинкой).
Квиллинг (англ. quilling; от quill «птичье перо»), также известен как бумагокручение — искусство изготовления плоских или объёмных композиций из скрученных в спиральки длинных и узких полосок бумаги. Готовым спиралькам придаётся различная форма и таким образом получаются элементы бумагокручения, называемые также модулями. Уже они и являются «строительным» материалом в создании работ — картин, открыток, альбомов, рамок для фотографий, различных фигурок, часов, бижутерии и т. д. Искусство бумагокручения возникло в конце XIV — начале XV веков в средиземноморской Европе. Считается, что квиллинг придумали монахи. Обрезая позолоченные края книг, они накручивали их на кончики птичьих перьев, отсюда и название (quill — в переводе с английского «птичье перо»), что создавало имитацию золотой миниатюры (особенно часто использовалось в бедных церквях). В России данное искусство стало популярным только в конце XX века, также квиллинг имеет большую популярность в Германии и Англии. Данная техника не требует значительных материальных затрат для начала её освоения. Однако и простым бумагокручение не назовёшь, так как для достижения достойного результата необходимо проявить терпение, усидчивость, ловкость, аккуратность и, конечно, выработать навыки скручивания качественных модулей. В XV—XVI веке бумагокручение считалось искусством, в XIX веке — дамским развлечением (и чуть ли не единственным рукоделием, достойным благородных дам). Большую часть XX века оно было забыто. И только в конце прошлого столетия бумагокручение снова стало превращаться в искусство. В Англии принцесса Елизавета всерьёз увлекалась искусством квиллинга, и многие её творения хранятся в музее Виктории и Альберта в Лондоне.
Бумага – один из самых популярных подручных средств, которые можно использовать для творчества. В детстве, пожалуй, каждый делал аппликации, вырезал снежинки или складывал кораблики и самолетики. Даже малыш иной раз находят интересные композиционные решения, что уж говорить о возможностях и фантазиях взрослых. Удивительные поделки из бумаги можно создать своими руками и украсить ими любой интерьер.
Гофрированная бумага. Работать с ней не сложнее, чем с обычной бумагой, но результат намного интересней. Сама структура – гофра, позволяет добиться самых интересных эффектов. Даже самые простые розочки выглядят привлекательней, чем из гладкой бумаги. Интересно изготавливать и более сложные композиции: свадебные букеты, животных и птиц, разнообразные шары.
Картон. Более плотный картон идеально подходит для создания объемных моделей. Из него можно строить дома и замки, создавать забавные фигурки собачек и лебедей. А опытным рукодельникам удается создавать такие шедевры, как ажурные самолеты, ангелочки, макеты техники.
Книги и газеты. Удивительные поделки получаются из печатной продукции. Не нужно думать, что газетные листки годятся только для бытовых нужд! Из старых, давно прочитанных и ненужных газет получится очаровательная пушистая собачка или симпатичное оформление для ночной лампы. А уж из книг получаются просто уникальные вещи — объемные экспозиции, которые необычно смотрятся и обладают 3-D эффектом.
Из серпантина получаются оригинальные украшения, стоит вспомнить, как искусно обращаются с бумажными лентами при декорировании подарков.
Аппликация (лат. applicātiō — прикладывание, присоединение) — способ получения изображения; техника декоративно-прикладного искусства. Аппликация из бумаги — вырезание и наклеивание фигурок, узоров или целых картин из кусочков бумаги на материал-основу (фон). Как правило, материалом-основой служат картон, плотная бумага, дерево. Аппликация связана с познавательной деятельностью и огромное влияние оказывает на развитие умственных и творческих способностей детей. Аппликация отличается от других видов изобразительной техники — силуэтностью, плоскостной обобщенной трактовкой образа, однородностью цветового пятна (локальностью) больших цветовых пятен, выразительностью изображения. По форме аппликация бывает:
- объемная;
- плоская.
Научиться простой аппликации из разноцветной бумаги несложно. Даже ребенок после «мастер-класса» сможет наклеить на основу домик, елочку или сделать аквариум. Но если совершенствовать мастерство и проявлять фантазию, то можно создавать настоящие шедевры. Наиболее эффектно аппликации смотрятся, если их делают объемными.
Аппликация тесно связана с сенсорным восприятием. Развитию сенсорного восприятия способствует операции по обработки бумаги:
- сгибание;
- резание;
- разрывание и обрывание;
- наклеивание.
Аппликация активно используется в украшении мебели. Один из наиболее распространенных способов аппликации — декупаж.
Декупаж — происходит от французского глагола decouper (вырезать) — это вид аппликации. Для декупажа используются бумажные салфетки: специальные или столовые с красивым рисунком. Они продаются в любом магазине для творчества или можно взять любую понравившуюся салфетку.
Цель — добиться эффекта нарисованной картины на декорируемом предмете. Поверхность может быть не только твердой (фарфор, стекло, дерево, керамика, пластмасса), подойдет даже ткань.
В этом и вся прелесть декупажа — полет фантазии не ограничен. Истоки декупажа восходят к Средневековью. Как вид искусства он первый раз упоминается в конце XV века в Германии, где вырезанные картинки стали использоваться для украшения мебели. Пик увлечения этой техникой наступил в XVII веке в Европе, когда в моду вошла мебель, украшенная инкрустациями в китайском или японском стиле. Венецианские мастера искусно вырезали изображения, наклеивали их на поверхность мебели и покрывали для защиты 30-40 слоями лака. Путём такой аппликации мебельщики имитировали дорогие восточные инкрустации, что делало мебель значительно дешевле, однако она пользовалась не меньшим спросом. Впоследствии это искусство в Италии стало именоваться Arte povera («искусство бедных»). Ныне такая мебель крайне редка и стоит очень дорого, и этому стилю подражают многие современные мебельные дизайнеры. Декупаж был очень моден при дворе французского короля Людовика XVI. Мария Антуанетта и её придворные дамы использовали для украшения работы Ватто и Фрагонара, уничтоженные позднее во время Великой французской революции. В Англии декупаж стал доступен широким слоям населения в Викторианскую эпоху, когда в большом количестве появились коллекции с отпечатанными листами для вырезания, и декупаж проник почти в каждый дом. К середине XIX века это увлечение стало массовым. В основном для работ использовались сентиментальные мотивы в виде изображений цветов, пасторальных сценок, фигурок и ангелочков. Из Англии декупаж в качестве хобби проник в Америку, где был широко известен между Первой и Второй мировыми войнами. Среди знаменитостей, увлекавшихся декупажем — королева Франции Мария Антуанетта, Мадам де Помпадур, Лорд Байрон, Матисс и Пикассо.
Вариант техники декупажа встречается в русской иконописи: техника называется обычно аппликацией на деревянную основу. Эта декоративная техника заключается в скрупулёзном вырезании изображений из различных материалов, в том числе и из бумаги, которые затем наклеиваются или прикрепляются иным способом на различные поверхности для декорирования. В России такая техника до XVII века не была известна, ее привезли в Оружейную палату западные художники. В ней выполнена, в частности, икона «Спас Эммануил» из собрания ГИМ.
Сейчас эта старинная техника вновь стала модной и широко распространена в различных странах при декорировании сумочек, шляпок, подносов, ёлочных украшений, солнечных часов, шкатулок, посуды, упаковок и т. д., а также при создании эксклюзивных предметов интерьера, при оформлении одежды и изготовлении модных аксессуаров. Кроме того, активно применяются так называемые рисовые и декупажные карты. Это специальным образом подготовленные изображения, напечатанные типографским способом на специальной бумаге.
Декопатч — техника, близкая к декупажу и часто использующаяся вместе с ним. Смысл очень простой: берутся кусочки бумаги и наклеиваются на декорируемый предмет таким образом, чтобы закрыть всю декорируемую поверхность, образовать цельный фон. Бумага для декопатча режется или рвётся вручную, размеры бумажек могут разниться в зависимости от замысла и размера декорируемого предмета. Клеить можно любым клеем для декупажа, лаком, ПВА. Поскольку наклеиваемая бумага, как правило, очень тонкая, возникает эффект «росписи» поверхности. Часто поверх слоя декопатч наклеивают салфеточные мотивы, наносят двухфазный лак кракле, тени, — одним словом, продолжают работать с предметом уже в классических техниках декупажа. Бумага для декопатча используется самая разная.
В магазинах для творчества и художественных салонах можно приобрести специальную бумагу для декопатча, она продаётся листами, которые можно рвать или резать на кусочки по усмотрению. Очень хорошо подходят для этой техники салфетки со сплошным, «фоновым» рисунком. Ещё один вид бумаги для техники декопатч — креппбумага. В России её ещё называют «жатая», иногда — «гофрированная». В работе эта бумага интересна тем, что под клеем она «ползёт», тянется неравномерно, образуя плавные цветовые переходы. Недостаток её — в том, что под жидким клеем насыщенные оттенки «линяют», краска плывёт и тянется за кистью. Впрочем, зачастую недостаток этот можно превратить в достоинство, сыграв на переходах цвета.
Обрывная аппликация
Техника обрывной аппликации очень проста. Происходит обрывание кусочков цветной бумаги и наклеивание их на контур рисунка. Кусочки, из которых изготавливается обрывная аппликация, может быть выполнена из нарезанных кусочков.
Альтернативные виды аппликации:
Из конфетти — красивые изделия получаются из маленьких цветных кружочков конфетти используют в чудных аппликациях.
Из шариков (скрученных из салфеток) — этот вид деятельности хорошо развивает мелкую моторику рук малышей, а также фантазию, внимание и эстетический вкус. Аппликации из салфеток можно делать с детьми от двух лет, начиная с самого простого. Главное, объяснить ребенку, как делать из салфеток комочки. Начинать следует с целой салфетки, а затем уже делать комочки из небольших кусочков бумаги. Эти детали можно будет использовать в первых аппликациях, например, сделать бусы. Дети постарше могут выполнять из подобных комочков композиции посерьезнее.
Из скрученной бумаги (можно из скрученных салфеток) — еще одна техника, в которой работы выполняются из салфеток, скрученных в трубочки. Такой способ подойдет для детей старшей группы детского сада или начальных классов школы, так как требует некоторых навыков.
Бумажная скульптура и объемные композиции–из ватмана, папье маше, газет создаются как тонкие и изящные изделия, так и монументальные работы, имеющие очень сложную рельефную поверхность. Это нечто среднее между наукой и искусством. все расчеты для бумажных скульптур он делает вручную. Некоторые работы могут достигать размера в несколько метров. Многие художники выбрали искусство скульптуры из бумаги. Это канадец Кэлвин Николлс с его удивительными животными, Ричард Суини из английского города Хаддерсфилда с трёхмерными бумажными инсталляциями (на первом слайде презентации), Мэтт Шлиан с объёмными бумажными скульптурами (слайд 32), американская художница из Лос-Анджелеса Джен Старк создаёт потрясающие геометрические скульптуры из бумаги.
Цветы из бумаги — делали еще в давние времена. Египтянки делали различные украшения из искусственных цветков, используя для их создания бумагу. В средневековые времена такими цветами украшали храмы. В восемнадцатом веке начали создавать большие предприятия, на которых официально изготавливали такие цветы. Уже тогда люди знали, как делаются из бумаги цветы. Из бумажных цветов можно делать оригинальные панно и композиции, ведь на дальнем расстоянии они практически не отличаются от живых. Цветы из цветной бумаги отлично подходят для украшений рамочек фотографий, открыток, коробочек для подарков и шляпок. Очень часто они используются для оформления праздничных залов перед торжествами, комнат и праздничных столов.
Айрис-фолдинг.
Название техники айрис-фолдинг можно перевести с английского, как «радужное складывание». Айрис-фолдинг (iris folding) появилась в Голландии — это техника складывания полос цветной бумаги под углом в виде закручивающейся спирали. «Радужное складывание» только на первый взгляд кажется сложным, алгоритм работы достаточно прост в освоении, хотя требует внимания и аккуратности. Для техники существует множество схем, шаблонов и картинок. При этом схемы для айрис фолдинг достаточно просто сделать самим.
Вырезание узоров из бумаги – «Цзяньчжи» – один из видов традиционного народного декоративно-прикладного искусства Китая, который недавно был отнесен ЮНЕСКО к числу мирового культурного наследия. Искусство вырезания из бумаги имеет долгую историю, оно возникло во времена династий Шан или Чжоу и передавалось из поколения в поколение до наших дней. Основным сюжетом этих простых и безыскусственных произведений из бумаги является труд и жизнь простого народа.
Вырезание из бумаги – один из самых популярных видов народного творчества в Китае. По данным археологов оно берет свое начало в VI в., но многие считают, что на самом деле его история началась на несколько сотен лет раньше. Сначала вырезанные узоры использовали в религиозных ритуалах или для украшения интерьера. Так как новый материал был чрезвычайно дорог, то первоначально вырезание из него являлось развлечением исключительно императорского двора. Китайские модницы и придворные красавицы вырезанными из бумаги картинками украшали свои лица и прически.
Вырезание из бумаги выполняется только вручную. Вырезание бывает двух видов: первый – вырезание при помощи ножниц, используя сразу несколько листков бумаги (обычно не более 8 листков за один раз), мастера клеят их на бумагу и при помощи острого ножа доводят узор до совершенства; второй способ – вырезание при помощи ножа, сначала бумагу несколько раз складывают, кладут ее на рыхлый клей, сделанный из пепла и жира животных, потом тщательно вырезают на бумаге узор, держа нож в руке вертикально, и обрабатывают его по заготовленному образцу. Преимущество второго способа состоит в том, что он позволяет одновременно вырезать сразу несколько узоров.
Самые первые картины цзяньчжи появились примерно в первом столетии нашей эры, вскоре после изобретения бумаги во время правления династии Хань. Самые ранние случаи проникновения китайских бумажных вырезок за пределы страны — в Японию — датируются VII веком. Позднее по Шелковому пути они распространились и по всей Евразии. Это искусство так полюбилось во многих странах, что его стали считать своим исконным ремеслом многие народы.
В 8-9 веках нашей эры цзяньчжи распространилось в западной Азии, а в 16 веке это искусство появилось в Турции. В результате все искусство в целом обогатилось местным колоритом разных стран. Например, китайский стиль вырезания называется цзяньчжи, японский – монкири, в Мексике его называют papel picado, что переводится как «бумага в дырочку».
Наибольшее развитие искусство вырезания из бумаги получило во второй половине XIX — начале XX века, так как бумага в это время стала относительно дешевым материалом, доступным простому народу.
Вырезки — резные узоры из бумаги, вид древнеславянского народного декоративного искусства. Включает сюжетные и орнаментальные украшения жилья — ажурные, силуэтные и тому подобное. В России ажурно вырезанная бумага называлась вырезка, вырезанка или выстригака, на Украине — витинанка, в Белоруссии – выцинянка. в Литве- карпиняй.
По технологическим и художественным особенностям бумажные вырезки делятся на:
- ажурные — изготавливаются из одного листа бумаги, изображение помещается в проемах;
- силуэтные — изображение выступает силуэтом;
- одинарные — изготавливаются из одного листа бумаги;
- сложные — аппликационные из нескольких листов бумаги, поэтому почти всегда многоцветные.
По технике изготовления и способу подачи изображения сложные вырезки делятся на составные (крупномасштабной произведения, изображения которых образованы из отдельных элементов, составленных рядом друг с другом, гармонично сочетающихся между собой в единое целое) и накладные (наложенные друг на друга «горкой»).
По форме могут быть разнообразны и напоминать круги, ромбы, квадраты, овалы, полоски, а также образовывать сложные сюжетные композиции. Вырезки бывают следующих групп:
- фигурки — силуэтные вырезки, бывают нескольких композиционных типов — птички, всадники, куклы и др.;
- розетки — ажурные вырезки, состоящие из розеток, звезд, ромбов, квадратов (все одинарные) и накладных «божьих коровок»;
- дерева — сюжетно-декоративные вырезки, создаются относительно вертикальной оси: дерево, дерево с птицами, ветвь, букет, ваза и т. п.;
- ленты — с односторонней или двусторонней композицией орнамента;
- обои — вырезки, которые состоят из следующих типов композиционной структуры: центральная, рядовая, сетчатая, свободное заполнение;
- занавески — род бумажных украшений, как усложненный вариант одинарных ленточных витинанок;
- игрушки — вырезки с ярко выраженным декоративным и тематическим характером;
- выставочные вырезки — тематические произведения, приспособленные для экспонирования на выставках и отделки полиграфической продукции.
Особенно популярно украшение дома бумажными шторками, салфетками, занавесями было в маленьких городках и деревеньках Польши, России, Литвы, Украины, Белоруссии.
Художественное конструирование из бумаги эстетически и
художественно развивает детей. Это творческая работа, в процессе которой они создают полезные и эстетически значимые предметы и изделия для украшения быта (игр, труда и отдыха).
Такой труд является декоративной , художественно-прикладной
деятельностью ребенка, поскольку при создании красивых предметов он
учитывает эстетические качества материала на основе имеющихся
представлений, знаний, практического опыта, приобретенных в процессе
трудовой деятельности на занятиях ИЗО. Достоинства метода работы с бумагой являются:
— ознакомление ребят с произведениями декоративно-прикладного искусства;
— создание объемных работ;
— закрепление таких понятий как пропорции, пространство, фактура и т. д
— развитие мелкой моторики пальцев на протяжении всего обучения;
Дети с удовольствием работают с бумагой, поскольку она легко поддается
обработке. Если ребенку предлагать различные сорта бумаги, он получает представление о том, что бумага бывает мягкой, жесткой, различной толщины и прочности, блестящей, матовой, всевозможной окраски, значит с ней можно по-разному действовать. Таким образом, в процессе работы с бумагой у ребенка развивается осязание.
Выполнение различных фигур и предметов из бумаги без включения других материалов является хорошей подготовкой для развития чувства пластики, создания объемных поделок.
Процесс выполнения поделок оказывает влияние на развитие ребенка, формирование его творчества. Детям не следует навязывать готовые образы, нужно пробуждать их самостоятельно находить решения.
Занятия могут быть уподоблены художественному образам, созданным
по законам искусства.
Заключение:
Бумага – самый универсальный и доступный материал, привычный,
обыкновенный и одновременно удивительный! Путешествуя по миру
бумаги, можно увидеть поистине удивительные вещи: древние фигурки –
вырезанки, изящные силуэты старинных фигурок, красивых портретов, ажурных картин, любимых детьми 19 — 20 века силуэтных теней, игрушки и многое другое.
Художественное конструирование из бумаги ценно, прежде всего, тем, что оно интегрирует знания, полученные на других уроках, и оказывает воздействие на развитие творческого самовыражения личности.
Разновидности проектов конструирования: на плоскости, объёмное, оригами, конструирование из полосок и пр. из бумаги, на занятиях помогают осваивать искусство как духовную летопись человечества, так как этот вид деятельности имеет глубокие художественно-исторические корни, издавна связан с художественно-декоративной деятельностью народа.
Любая работа с бумагой (вырезание, складывание, плетение и т.д.) не только увлекательна для детей любого возраста, но и познавательна – это настоящее художественное творчество! Несколько разноцветных бумажных листов (обрезки, полоски) позволяют создать веселую, разноцветную игрушечную страну, украсить дом в будни и праздники, сделать подарки, сувениры близким друзьям. Не только детям, но и взрослым полезно услышать увлекательную историю появления бумаги, прикоснуться к тайнам ее содержания!
Список используемой литературы
и другие информационные источники
- «Магия бумаги. Идеи для художественного вырезания». Издательство «Манн, Иванов и Фербер», 2017
- Владимирова Светлана: «Оригами и кусудамы», Издательство «Рипол-Классик», 2017
- Татьяна Плотникова: «Плетение из бумажных лент», Издательство «Рипол-Классик», 2017
- Евгения Зубанова: «Бумажные шедевры»,Евгения Зубанова: Бумажные шедевры Формат-М, 2016 г.
- Богатеева З.А. Чудесные поделки из бумаги. М.: «Просвещение», 1992.
- Комарова Т.С. Методика обучения изобразительной деятельности конструированию. М.: «Просвещение», 1985.
- Куцакова Т.С. Конструирование и ручной труд. М.: «Просвещение», 1990.
- Лиштван З.В. Конструирование. М.: «Просвещение», 1981.
- Тарабарина Т.И. Оригами и развитие речи. Изд-во «Академия развития», Ярославль,1998.
- Выгонов В. В. Изделия из бумаги. — М., МСП, 2001.
- Гибсон Рей. Поделки из папье-маше. — М., Росмэн, 1996.
- Гибсон Р., Тайлер Д. Веселые игры. — М., Росмэн, 1996.
- Докучаева Н. Бумажный мир. — СПб., Диамант, 1997.
- Докучаева Н. Игрушки из бумаги и картона. — СПб., Кристалл, 1997.
- Докучаева Н. Мастерим бумажный мир. — СПб., Кристалл, 1997.
- Долженко Г.И. 100 поделок из бумаги. — Ярославль, Академия развития, 1999.
- Жакова О., Данкевич Е. Строим города. — СПб., Диамант, 1998.
- Корнева Г. Бумага. — СПб., Кристалл, 2001.
- Косминская В. Б., Халезова Н. Б. Основы изобразительного искусства и
- https://www.labirint.ru/books/600633/https://www.maam.ru/detskijsad/hudozhestvenoe-konstruirovanie-iz-bumagi-kak-sredstvo-razvitija-tvorcheskih-sposobnostei-u-detei.html
- https://203.tvoysadik.ru/site/pub?id=541
Приложения.
ОБЪЕМНАЯ КОМПОЗИЦИЯ. Основы композиции. Учебное пособие
ОБЪЕМНАЯ КОМПОЗИЦИЯ
Г. Мур. Король и королева. 1952-1953
К объемной композиции можно отнести произведения искусства, имеющие три измерения (длину, ширину и высоту), то есть параметры, характеризующие объем вообще и решающие художественные задачи. Это скульптура, мелкая пластика, малые архитектурные формы, произведения декоративно-прикладного характера, различные утилитарные объемы, будь то посуда, мебель, средства транспорта, одежда – в общем, все то, что включает в себя дизайн. Даже в этом простом перечислении чувствуется, какое широкое применение может иметь объемная композиция в нашей жизни для создания функциональных предметов, обеспечивающих жизнедеятельность человека. Поэтому можно предположить, что именно объем впервые привлек внимание человека как объект украшения. Поиски удобной формы сочетались с поисками методов придания ей выразительности и красоты. Работая над объемной формой, художник не забывал также о цвете и фактуре как активных изобразительных средствах, помогающих создать тот или иной художественный образ. Дошедшие до нас шедевры объемной композиции и через сотни лет поражают сочетанием функциональной продуманности предметов быта и художественной завершенностью формы, выразительностью цвета, фактуры.
На протяжении веков существования объемной композиции менялись художественные и пластические принципы, отдавалось предпочтение тем или иным стилям, велись поиски новых материалов и способов их изготовления, но законы гармонии и красоты оставались неизменными. Средства гармонии, с помощью которых художники добивались наилучших результатов, и поныне остались теми же.
Объемную композицию можно подразделить на два типа: симметричная и асимметричная. Наиболее распространенная – симметричная объемная композиция, имеющая вертикальную ось. Все четыре или более стороны относительно ее одинаковы. Такой симметричный объем в основном организует вокруг себя и одинаковое пространство, так как он ориентирован на одинаковое восприятие со всех сторон. Характерным примером таких композиций можно назвать дорожные ориентиры, верстовые или знаковые столбы, городские фонари прошлых веков, образцы садово-парковой архитектуры (например, ротонды) и т. д. Но и более мелкие предметы можно отнести к категории симметричных объемных композиций. Скажем, горшок, выполненный на гончарном круге. Его форма, с заложенной самой технологией изготовления вертикальной осью, дает нам возможность одинакового пластического прочтения ее с любых сторон. Но силуэт такой композиции может иметь бесчисленное количество вариантов решения форм в зависимости от поставленных задач. Симметричность объемной композиции придает ей уравновешенность, что бывает очень важно для создания утилитарных предметов, а также статичность, посредством которой можно организовать акцент объема в «движущемся» пространстве.
Асимметричная объемная композиция имеет широкие возможности для решения неповторимых пластических задач и сложного движения масс. Если мы обратим внимание на скульптуру, а тем более на изображение человеческой фигуры, то увидим, что авторы по-разному решали форму объема. Учитывая различные точки зрения, они предлагали на суд зрителей то обобщенно решенную форму спины, то сложные по силуэту боковые точки восприятия со множеством прорывов в форме, то фас, где изобилует огромное количество деталей, поданных неодинаково проработанным барельефом. Так, посредством асимметричной объемной композиции можно понять художественный образ, созданный автором, проследить выраженную им пластическую тему только двигаясь вокруг нее. Асимметрия позволяет более емко выразить образ, передав всю его многогранность и многоликость. Именно асимметричную объемную композицию легче подчинить или развить, вставить в соответствующее пространство. Или пространство подчинить ей.
Окружающее пространство активно влияет на восприятие объемной композиции. Оно выражается в субъективной и часто временной оценке произведения. Рассмотрим простой пример: мраморная парковая скульптура. Сменяемость цветового колорита и фактуры, связанная со сменой времен года, создает большое различие в восприятии достоинств объемной композиции. То мы видим вокруг нее голые заснеженные стволы, то они становятся мокрыми, почти черными. То зелень листвы окружает ее, то золото осени. То вдруг появляются солнечные блики с рефлексами от яркого
освещения и тень. Кто-то увидит эту скульптуру словно высеченной из серого мрамора на фоне снега, кто-то – абсолютно белой на фоне яркой зелени. Даже форма объема может ощущаться по-разному – в силу созданного образа и влияния окружающего пространства. Поэтому решая определенные композиционные задачи, необходимо учитывать взаимодействие объема со средой, ее пластикой, колоритом, фактурой, освещением и т. д.
Ч. Макинтош. Стул. 1900
Существует еще один аспект, который играет немаловажную роль в определении достоинств объемной композиции. Это проблема вписывания объема в окружающее пространство. Объем имеет вес, значимость, идею. Он более реален и ощутим, неясели фронтальная композиция. Его можно поставить, подвесить или положить. Поэтому, скажем, конфликт объема и плоскости должен быть четко продуман автором для того, чтобы найти оптимальное решение. Если живописное произведение вычленяется из окружающей среды в основном посредством рамы, тем самым ограничивая воздействие этой среды, то объемная композиция волей-неволей требует к себе другого отношения, другого подхода, который заключается в сосуществовании с окружающим миром. Роль рамы для произведения, выполненного в объеме, часто играет постамент. Он служит тем ограждением, которое помогает вычленить самостоятельную объемную композицию, скомпонованную по своим принципам, из окружающего пространства.
Разберем несколько возможных вариантов. Плоскость породила объем. Он как бы вышел из нее, и в объеме должна пропитаться эта идея, идея «земли». Или объем словно опустился на плоскость извне, он рожден не ею, а привнесен. В данном случае пластическая тема объема главенствует. Она может как бы перетечь на плоскость, тем самым подчинив ее себе. Но количество необходимой плоскости, способной удержать объем, его пластическую тему, нужно каждый раз искать заново, в зависимости от решения. Постамент в объемной композиции может выполнять различную роль: продолжать решение объема, придавая ему еще большую значимость (памятник Юрию Долгорукому в Москве), служить «мостом» между объемом и плоскостью, выражать идею «земли», развивая ее и подводя к объему. Бывают и другие варианты, например: объем на воде, объем в воздушном пространстве. Разрешения этих композиционных конфликтов можно добиться, работая над формой, ее пластическим решением, над цветовыми характеристиками, фактурами, освещением.
А. Экстер. Эскиз костюма к спектаклю «Дама-призрак». 1924
Работа с цветом в объемной композиции значительно отличается от работы на плоскости. Здесь очень ваясно учитывать не только физическое и психологическое воздействие цвета на зрителя, но и работу цвета на объеме. Мы уже знаем, что цвета бывают выступающими и отступающими, тяжелыми и легкими – все это необходимо учитывать в работе над объемной композицией. Иначе может произойти следующее: пластически вы создали выпуклость на объеме, но за счет окраски в черный или холодный цвет по отношению к очень светлому или теплому объему вы зрительно «вдавили» выступающую часть, а не выявили. Или наоборот: образовалось углубление или даже отверстие, так как вы обработали его светлым или активным цветом вроде желтого или оранжевого. По отношению к темному и холодному решению объема такой акцент, если он вам и нуясен, обесценит богатую по пластике форму Стало быть, применяя такое средство выражения художественного образа, как цвет, необходимо учитывать его свойства и сохранять цельность восприятия пластического решения.
Во многих произведениях объемной композиции применение цвета незначительно или вообще отсутствует. Здесь главенствует фактура как средство выражения художественного образа. Сам способ существования формы и изготовления объема обусловливает фактуру. Материал, будь то дерево, металл, камень, керамика или что-либо другое, должен налоясить свой отпечаток на трактовку формы, соответствуя собственной пластике, выявляя способ изготовления. Такой материал, как дерево, сразу дающий теплый, интимный образ, подбирают по структуре, стараются выявить текстуру древесины, подвергая ее всевозможной обработке. Тут и крупная выборка долотом, и округлые борозды от стамесок, и более мелкие от резцов, а такясе различная полировка, тонирование, вощение. Все это необходимо для выявления фактуры материала. Вспомним скульптуры С. Коненкова. Сравните образы, выполненные им в мраморе, металле и дереве. Какая огромная разница! Как каждая фактура и способ обработки материала помогали мастеру раскрыть тот или иной образ! Обратите внимание, что наиболее значительные произведения искусства, шедевры всегда отличает соответствие фактуры и цветового решения пластике формы. Одновременное применение фактуры и цвета требует тщательной продуманности первостепенной роли того или иного средства. Предпочтение должно быть отдано тому из них, которое полнее выражает художественный образ произведения, а также может наиболее интересно выявить пластическое решение. При сочетании нескольких фактур нуясно поступить так же, то есть отдать предпочтение наиболее выразительной. Но обилие применения различных материалов, тем более в равных количествах и одинаковых качествах, несет за собою потерю выразительности, неожиданности, интриги, контраста, что так важно в любом произведении искусства. Необходимо почувствовать красоту фактур, стараться увидеть их не только в музеях, непосредственно общаясь с шедеврами искусства, но и в окруясающем мире. Это зеркало воды, зелень листвы и травы. Это серебристая древесина сруба и пористость камня. Это полированный металл и блеск стекла…
Самовар «Ренессанс». Конец XIX – начало XX в.
Воспитать в себе чувство такта в работе с материалом можно двумя способами. Первый основан на изучении произведений искусства, а второй – на непосредственном выполнении объемных композиций в материале. Только выполнение их в натуральную величину может дать ответ на вопрос – состоялось ваше произведение или нет. Масштабное макетирование, то есть создание композиций в уменьшенном виде, не позволяет полностью проверить правильность применения фактур и цвета, хотя в работе над формой это незаменимый способ творческого мышления.
Теперь можно перейти к самому главному средству выражения – форме. Именно форма в объемной композиции определяет все. В отличие от пятна воздействие объемной формы гораздо сильнее и ощутимее, так как в данном случае подключается еще и ее масса. Все те психофизические, эмоциональные воздействия, которые рассматривались выше, когда речь шла о пятне, остаются в силе, однако они умножаются на массу. Так, квадрат менее значим, чем куб. Треугольник в положении вершиной вниз неустойчив, но его неустойчивость ощущается гораздо меньше по сравнению с пирамидой в таком же положении. А если объем пирамиды будет во много раз превышать размеры человека, то ощущение неустойчивости выразится настолько ярко, что начнет превышать возможный уровень спокойного восприятия этой формы. Создается ситуация ярко выраженного дискомфорта.
Кабинет во дворце Меншикова. XVII в.
Поэтому очень важно правильно найти размер объемной композиции, соотношение к человеку, пространству, то есть масштабность произведения. Соразмерности молено добиться путем пропорционирования, расчленения большого объема, сохраняя цельность восприятия формы, введением мелких деталей, снижающих противостояние человека и объема. И наоборот, обобщением, укрупнением пластической темы очень мелкого объема можно приблизить его восприятие к наиболее удобным для современного человека размерам. Дело в том, что отношение к размерам, создающим наибольший комфорт для человека, по всей видимости, меняется. Если огромные объемные композиции, относящиеся к определенным стилям, эпохам или идеям, подавляли человека своей массой, низводя его до уровня муравья, то в настоящий момент приоритет завоевывает человек. Появляется демократизм в размерах архитектурных сооружений, мебели, одежды, домашней утвари и т. д. Проблема масштаба – одна из центральных в создании объемной композиции. Но на восприятие формы объема большое влияние оказывает не только масштаб, но и соотношение этих размеров, а также деталей и целого объема, то есть пропорции. Кроме того, очень важно соотношение объема и того пространства, в котором он находится, иначе говоря, система пропорций.
В объемной композиции, как и в любой другой, действуют те же законы и закономерности, используются те же средства для создания гармоничной композиции. Так, закон равновесия, необходимое условие существования любой композиции, имеет особое значение. Это связано с тем, что в объемной композиции нагляднее, весомее, ощутимее выражается неуравновешенность всего объема или отдельных его частей. В связи с необходимостью кругового обзора объемной формы нужно добиваться ее равновесия со всех сторон. Для этого существуют различные приемы. Например, чтобы утяжелить какую-то часть объема, можно укрупнить ее по форме, изменить степень проработки, активно развить движение в утяжеляемую часть, применить более грубую фактуру (матовую, шершавую) и степень ее обработки, задействовать более тяжелый по ощущению материал, более темный цвет. Попробуйте использовать направленное освещение, чтобы в этой части образовались глубокие тени, или облегчить противоположную часть объема. При создании уравновешенной объемной композиции обязательным условием является композиционное единство. Оно выражается единством пластической темы, формы, цвета, фактуры, цельности художественного образа и т. д. Другие необходимые условия – соподчинение частей и целого (художественный образ диктует пластическую тему, та в свою очередь форму, а форма – цвет и фактуру), соответствие приемов и средств главной задаче – созданию художественного образа произведения. Для решения этой задачи художником выбираются соответствующие средства: контраст или нюанс, ритмичный строй для организации мощного движения или же просто форма и фактура.
Творческая работа ведется в двух направлениях. Первое заключается в выполнении модели или макета. Если позволяет размер, лучше выполнить макет в натуральную величину, если нет, применяют масштаб как проектное средство. Он должен быть удобен для работы и помогать выражению художественной идеи. Существуют следующие масштабы: 1:1, 1:2, 1:2,5, 1:4, 1:5, 1:10, 1:15, 1:20, 1:25, 1:40, 1:50 и т. д. Материалы для изготовления макета применяются самые разные: глина, пластилин, воск, формопласт, пенопласт, бумага, картон, оргстекло и др.
Второе направление работы – рисование. Здесь могут использоваться любые графические техники, позволяющие выявить характерные особенности формы, ее пластический замысел, раскрыть художественный образ. Зарисовки лучше делать с разных углов зрения. Таким образом, ведется поиск масштаба объема, его пропорций, продумывается способ изготовления, материал. Если объем нужно вкомпоновать в определенное пространство, то, рисуя его, проверьте возможность вашего предложения по решению объемной композиции в данной ситуации.
Для выполнения практических заданий вам потребуются бумага, картон, клей ПВА, скульптурный пластилин или глина, пенопласт, различные нитки и шнуры, цветная бумага, металлическая фольга и другая фактура. А также различные инструменты и приспособления: хороший режущий инструмент типа ножа, ножницы, пинцет для работы с мелкими деталями, зажим, применяемый в фотоделе или бельевые прищепки для удерживания склеиваемых поверхностей, шприц с клеем ПВА, металлические линейки, всевозможные спицы, проволочки, стеки и т. д.
Занимаясь изготовлением небольших макетов (15 х 20 см), вы должны проявить изобретательность, творчески отнестись к исполнительской части работы, тщательно проработать детали, Работа ведется в два этапа. Первый состоит в поисках пластического решения и самой композиционной идеи. Они ведутся в так называемом рабочем макете, который представляет особый ряд объемных эскизов – в пластилине или бумаге, кому как удобнее. Следующий этап представляет собой чистовой макет, где уже воплощено решение, подобраны материалы для наиболее полного раскрытия пластической и образной темы.
Выполняя эти упражнения, не забывайте о решении таких постоянных творческих задач, как уравновешивание и соподчинение частей и целого произведения, соблюдение композиционного единства, применение различных приемов и средств для выражения одной художественной задачи. Каждый раз, создавая объемную композицию, продумайте, где и как она будет находиться (стоять, лежать или висеть). Исходя из этого, вы решите, плоскость какой конфигурации, пластики и размера вам понадобится.
А теперь возьмите в руки кусок пластилина, сомните его. Для того чтобы рассмотреть, что получилось, вы повернете его несколько раз в руках. Точно так же, выполняя эти упражнения, вы должны поворачивать композиции, как бы обходя вокруг.
Упражнение 1
Склейте два кубика размером 10 х 10 х 10 см. Положите каждый из них на лист бумаги необходимого размера. Попробуйте мысленно убрать освещение. Пропадут тени и эффект объемной формы. Подумайте, какие изобразительные средства можно применить для выявления объема? Реализуйте свои мысли в макете.
1, 2. Упражнение 1
3. Упражнение 3
4. Упражнение 2
Второй кубик используйте для выполнения противоположного задания. Попробуйте чисто зрительно уничтожить ощущение объемной формы, используя для этого всевозможные изобразительные средства.
В результате выполнения этих действий вы должны получить прямо противоположные подходы к решению задачи.
Упражнение 2
Создайте объемную композицию, в которой бы явно выразилась пластическая тема тяжести. Композиция должна быть статичной. Затем попробуйте создать две композиции, в одной из которых доминировала бы пластическая тема горизонтали, в другой – вертикали. Эти композиции – на динамику. Их темы могут быть, например, такими: «Поющие вертикали» или «Стремящиеся горизонтали». Композиции должно отличать образное раскрытие темы. Для их выполнения возможно использование любых изобразительных средств и материалов.
Упражнение 3
Целью этого упражнения является разрешение конфликта между объемной формой и плоскостью «земли»:
а) объемная композиция представляет собой простую по пластике форму;
б) объемная композиция представляет собой сложную по пластике форму.
Предложенные варианты требуют разных творческих решений.
Упражнение 4
Создайте объемную композицию на модульной основе, интересную по пластике и силуэту. Найдите масштабное отношение к человеку. Для этого введите в макет фигурку человека. Выполните макет в один цвет (в бумаге или картоне). Затем введением цвета или фактуры (техника аппликации) выявите пластические особенности данной композиции, обогатив ее. Следующий этап работы заключается в том, чтобы дать второе предложение цветом или фактурой, которое совершенно по-новому дает прочтение данного объема, расставив другие пластические акценты в композиции.
5. Упражнение 4
6. Упражнение 2
7. упражнение 3
8. упражнение 3
Упражнение 5
Создайте объемную композицию, оригинальную по пластике, используя основным средством гармонии контраст. Контраст может выражаться любым изобразительным средством.
Упражнение 6
Создайте объемную композицию, в которой бы четко прочитывались решения ритмических задач.
При выполнении этих заданий у вас должен пройти творчески, активно процесс повторения средств гармонизации и закономерностей композиции в объеме. Целью упражнений является развитие творческого воображения, фантазии и оригинальности мышления, чувства пластики и изобретательности.
9. упражнение 2
10, 11. упражнение 4
12. упражнение 2
ФРОНТАЛЬНАЯ КОМПОЗИЦИЯ
ФРОНТАЛЬНАЯ КОМПОЗИЦИЯ А. Родченко. Девушка с «лейкой». Фотография. 1934К фронтальным относятся все «плоскостные» композиции, а также композиции, имеющие рельеф. Композиции на «плоскости» представлены произведениями, выполненными в различных техниках и материалах.
Композиция
Композиция Композиция (componimento – итал., composition – франц.) – музыкальное сочинение, а также искусство изображать звуками настроение души. Пособием для более красивого стройного изложения музыкальных мыслей служит «теория К. ». С К. связаны творчество, т. е. способность
Композиция
Композиция Композиция – в начертательных искусствах, сочинение художником его произведения, т. е. перенесение архитектором в проект сооружения, скульптором в рельеф или статую, живописцем в картину или рисунок, орнаментистом в декоративное изделие тех линий, форм и
Объемная активность
Объемная активность Кюри на кубический метр (3,7 ‘ 1010 Бк/м3)Кюри на литр (3,7 ‘ 1013 Бк/м3)Кюри на миллилитр (3,7 ‘ 1016
Объемная проницаемость строительных конструкций
Объемная проницаемость строительных конструкций Кубический метр в час на метр-миллиметр водяного столба (28,3255 ‘ 10-6 м2/(с ‘
ПОЗА И КОМПОЗИЦИЯ
ПОЗА И КОМПОЗИЦИЯ Позы и жесты всегда индивидуальны. То, что хорошо получается у одной модели, совсем не подойдет другой. Здесь сказывается и физическое состояние, и мимика лица, и внешние данные, и душевные качества. Поэтому к каждой модели нужно подходить строго
КОМПОЗИЦИЯ
КОМПОЗИЦИЯ Фигура, расположенная в центре кадра, кажется больше, чем на самом деле. Если фигура модели не худощавая, то ее лучше располагать ближе к краю кадра, желательно по правилу одной трети.Движущиеся объекты, рекомендуется располагать на снимке таким образом, чтобы
Объемные аппликации из бумаги своими руками: схемы :: SYL.ru
Создавать объемные аппликации из бумаги несложно и очень интересно. Все что вам понадобится – простой карандаш, ластик, цветная и белая бумага, клей, ножницы. Конечно, обязательно иметь свободное время и хорошее настроение. Бумага – очень богатый материал, в рукоделии ее можно использовать самыми разными способами. Если у вас есть дети, им тоже будет интересно поучаствовать, к тому же любой вид творчества развивает усидчивость, воображение и мелкую моторику.
Бумажная аппликация как искусство
Все знают самую простую технику, когда на картон наклеиваются вырезанные из цветной бумаги цветочки, домики, бабочки и т. д. Все начиналось именно с этого. Потом придумали способ, как сделать такие картинки объемными. И здесь кроется большой источник вдохновения для дизайнерской мысли, ведь можно создавать оригинальные поздравительные открытки и элементы декора. Есть и настоящие мастера, чьи объемные аппликации из бумаги превращаются в шедевры.
Помимо многослойности и силуэтного вырезания применяются техники торцевания и квиллинга. В первом случае из бумаги вырезаются маленькие квадратики, которые при помощи стержня или спички скручивают в маленькие трубочки. Они вертикально приклеиваются на основу. В квиллинге используются скрученные полоски цветной бумаги. Таким способом можно создавать огромное множество различных композиций, которые будут смотреться очень легко и ажурно. Объемная аппликация из бумаги своими руками делается, конечно, и с применением оригами.
Освоить эти техники вполне реально. Если что-то сразу не получается, не стоит отступать. И начать, пожалуй, следует с самого простого.
Делаем объемную аппликацию вместе с ребенком
Создавать объемные аппликации из бумаги для детей не только интересно, но и полезно. Это отлично развивает мелкую моторику, воображение, усидчивость, внимание, пространственное мышление. К тому же малыши очень любят делать что-то вместе с взрослыми.
Ребенку до шести лет, чтобы удержать внимание, нужно вводить элементы игры, например, задавая загадки по ходу выполнения работы. Они могут быть о предметах и образах, которые будут изображены на итоговой композиции.
Итак, для начала нужно нарисовать на бумаге шаблон. В данном случае это будет дерево с листочками и птичкой.
В процессе
Любая объемная аппликация из бумаги начинается с эскиза. На коричневом листе нарисуйте дерево с толстыми ветвями. В качестве кроны, как в данном примере, можно использовать просто неровный круг. Отдельно на листах зеленого цвета нарисуйте небольшие листочки. Птичка должна контрастировать с остальными деталями. Здесь с этой целью для нее был выбран сиреневый цвет. Все детали будущей композиции пусть ребенок вырежет сам.
Чтобы сделать листочки симметричными, их нужно вырезать из сложенного пополам листа. Сделайте сразу несколько пар, вложив их один в другой.
Самой первой на фон наклеивается крона. Для следующего этапа нужно подготовить небольшие свертки из коричневой бумаги. Они приклеиваются к дереву с обратной стороны и являются звеном между ним и кроной.
Объемная аппликация из бумаги приветствует применение оригами, а значит, птичку можно не вырезать, а особым образом свернуть. Либо соорудить ей хвост из собранного гармошкой листа. В данном случае крылышко наклеено так, что оно тоже слегка возвышается над остальной композицией.
Что еще можно придумать?
Детей можно обучать более сложным и интересным техникам. Любые пушистые предметы создаются благодаря простому приклеиванию на шаблон оторванных кусочков бумаги. А также листы сминаются, сжимаются, сплющиваются или сворачиваются, перед тем как стать частью картинки. Эти способы создания элементов шедевра всегда очень увлекательны для ребенка.
Объемные аппликации из бумаги для детей могут быть выполнены с применением торцевания. В данном примере этим способом выполнена вся композиция.
Берем бумагу желтого, голубого, зеленого, коричневого и белого цветов. Теперь ее нужно порезать на небольшие квадратики – вполне подойдут по одному квадратному сантиметру. Чтобы создать сами свертки, понадобится стержень или зубочистка. Хотя подойдет любой предмет с узким острым концом. Он ставится в центр квадратика, который сминается и сворачивается вокруг него. Клей в этом случае наносится на нужный участок эскиза. Не вытаскивайте стержень до того как сверток крепко не пристанет к своему месту.
Объемная аппликация из бумаги, своими руками создаваемая, – очень кропотливая работа, но она хорошо расслабляет нервную систему и приучает к усидчивости. Чтобы облегчить процесс, лучше сначала заготовить все необходимые свертки, после чего приступить к приклеиванию. Кстати, можно заполнять только контур эскиза. Не переживайте, если какие-то свертки получились неровными – на готовой картинке они будут смотреться очень гармонично.
Объемная аппликация из бумаги. Цветы
Обычно такие поделки актуальны в канун Восьмого марта. Впрочем, для творчества совсем не обязательно искать какой-то повод.
Сначала сделайте горшочек. Верх можно приклеить на специально подложенный сверточек бумаги, как это было сделано в аппликации дерева, либо просто оставить сверху край и отвернуть его вниз.
Цветы будут многослойными. Можно и не делать их с пятью лепестками, как показано на картинке. Если хочется больше, путь будет так. Серединку можно вырезать из пенопласта и раскрасить его либо просто приклеить на это место маленький смятый кусочек листа.
Объемные аппликации из бумаги уместно дополнительно декорировать лентами, тканью и другими подручными средствами, которые приклеиваются или пришиваются к композиции. В данном случае таким элементом является лента. Ее можно просто продеть сквозь специально вырезанные дырочки. Если ваша фантазия пойдет дальше, украшайте аппликацию бусинками, бисером или чем-либо еще.
Цветочная композиция из гофрированной бумаги
Это отличный способ для придания поделке воздушности. Все что нам нужно – вырезать из гофрированной бумаги лепестки нужных размеров. Пусть их размер варьируется – от самых больших с внешнего края к меньшим в серединке. На каждом лепестке с нижнего края делаем небольшой разрез. Складывая получившиеся края внахлест. Теперь можно выгибать лепесток или наружу, или внутрь, и приклеивать к основе.
Абсолютно любой цветок можно сделать с применением этого метода, будь то роза, пион или ромашка.
Прибегаем к квиллингу
Самые интересные и приковывающие взгляд объемные аппликации из бумаги делаются благодаря этой технологии. Если вы впервые собираетесь применить квиллинг, запаситесь терпением, так как это будет непросто. Главное здесь – тренировка.
Двустороннюю цветную бумагу нужно нарезать полосками шириной от 2 до 9 миллиметров. Самые узкие будут использоваться для более мелких и тонких деталей композиции. Еще понадобятся швейные иглы с шариками, пинцет, лекала, ножницы для маникюра, пробковая или любая доска со схожей по мягкости поверхностью. Делаются заготовки так: полоска бумаги накручивается серпантином вокруг воткнутой в доску иглы. Создать ровную форму помогут лекала. Для лепестков понадобится несколько игл, чтобы расстояния между бумажными скрутками внутри них получились ровными. Здесь пригодится миллиметровая бумага. Самая нижняя игла поможет сделать острый конец, накиды должны сначала обвивать среднюю иглу, затем –верхнюю. Готовую деталь просто прикрепите на предназначенное для нее место, смазанное клеем.
Используя данные рекомендации, вы обязательно научитесь создавать объемные аппликации из бумаги. Схемы, которые предложены в статье, станут отправной точкой на пути самостоятельного творчества.
БЕСПЛАТНЫХ примеров академических работ: эссе, отчеты, исследовательские работы
Содержание
- 📜 Что такое академическая работа?
- 📝 Типы академических работ
- 👣 Как написать академическую работу: 9 простых шагов
- ❓ Часто задаваемые вопросы по академическим статьям
📜 Что такое академическая работа?
Существует множество форм академического письма, но академическая статья всегда должна соответствовать трем основным критериям . Она должна быть написана учеными для других ученых, сосредоточена на вопросах, волнующих академическое сообщество, и содержать аргументированную аргументацию. Другие характеристики академического письма включают формальный стиль письма, специальные словарные термины и использование точки зрения от третьего лица.
📝 Типы академических работ
Существует четыре основных типа академических текстов. Описательный текст описывает явление, человека или факт. Рефлексивный текст передает реакцию автора на опыт, мнения или новую информацию. Аналитическая статья показывает взаимосвязь между различными явлениями. И, наконец, критический текст оценивает чужую работу.
Примеры жанров академических статей включают:
- Рецензии на книги
- Критические статьи
- Эссе
- Анализ фильма
- Отчеты
- Исследовательские работы
- и т. д.
📚 Рецензия на книгу
Проще говоря, рецензия — это критическая оценка текста, предмета, события и т. д. Рецензия — это не просто конспект, а скорее комментарий с убедительные доводы . При написании хорошей рецензии на книгу вам необходимо четко изложить свое мнение о рассматриваемой работе и подкрепить свои утверждения логически и/или эмпирически.
Обзоры обычно короткие и редко превышают 1000 слов в академических журналах и газетах. Структура рецензии на книгу часто напоминает структуру других академических статей, включая такие типичные элементы, как введение, тезис, основные абзацы и заключение.
Пример обзора книги
🤨 Критическая бумага
Критическая работа предназначена для критического прочтения и анализа текста, исследования или выступления. Его также можно назвать ответным письмом. Критика похожа на рецензию на книгу, но есть важные отличия. Обзор должен содержать ключевые моменты рассматриваемой работы, в то время как критика фокусируется на оценке и анализе текста или исследования.
Если вам нужна дополнительная информация о том, как написать рецензию, ознакомьтесь с нашими потрясающими советами по написанию!
Пример бумаги для критики
✍️ Академическое эссе
Эссе — распространенная форма академического письма. Существует множество различных видов академических эссе, но большинство из них преследует одну и ту же цель — информировать читателей о позиции автора с помощью аргументов и доказательств.
Готовой формулы идеальной структуры эссе не существует.
Вместо этого может быть полезно думать о различных частях текста как об ответах на различные вопросы, которые могут возникнуть у вашего читателя при знакомстве с вашим исследовательским эссе. Например, « Что такое » — наверное, первый вопрос, который может возникнуть у читателя. Таким образом, раздел «что» или «демонстрация» вашей статьи, целью которого является объяснение феномена, о котором вы пишете, должен начинаться сразу после введения.
Далее ваш читатель может захотеть узнать, справедливы ли ваши утверждения во всех случаях. « Как » — здесь соответствующий вопрос. Как другая точка зрения, новый набор материалов или другие источники повлияют на ваше заявление? Типичное академическое эссе обычно содержит как минимум один раздел «как».
И, наконец, прежде чем прийти к выводу, ваш читатель может захотеть спросить « Почему » или « Так что же ». Почему это важно для кого-то, кроме вас? Ответ на этот вопрос поможет вашим читателям понять текст в более широком контексте. Предоставляя четкий ответ на вопрос «почему», ваше эссе демонстрирует свою значимость.
Пример академического эссе
🎥 Анализ фильма
В отличие от литературы, кино включает в себя аудиовизуальные элементы. Тем не менее, литература и кино имеют много общего. В обоих используются персонажи, диалоги, сюжеты, настройки, символика и т. Д. Эти функции можно проанализировать на предмет их намерения и эффекта как в кино, так и в литературе.
Последовательные аргументы и убедительные доказательства так же важны для анализа фильмов, как и для других научных работ. Таким образом, для написания успешной работы по анализу фильмов необходимы хорошо развитые навыки академического письма.
📊 Академический отчет
Отчет — это тип академического документа, который создается с очень четкой целью и содержит конкретную информацию и доказательства. Студентов обычно просят написать отчеты по одной из двух причин: 1) продемонстрировать, чему они научились, или 2) развить важный навык. Кроме того, хороший отчет должен быть ясно , лаконично , и хорошо структурировано . Все еще не знаете, как написать отчет? Не стесняйтесь ознакомиться с нашими советами по написанию отчетов!
Образец академического отчета
🔬 Исследовательская работа
Как и большинство других научных работ, научно-исследовательская работа представляет собой не просто сбор информации или обзор литературы по определенной теме. Исследовательская работа должна представлять ваши собственные аргументы по теме, подкрепленные работами других.
Как выглядит исследовательская работа? Обычно это расширенная версия эссе. При работе над сочинением студент часто ориентируется на личные мысли и переживания. Однако, чтобы написать исследовательскую работу, вам нужно выяснить, что знают эксперты. Таким образом, раздел обзора литературы обычно является неотъемлемой частью плана исследовательской работы. Другие важные части включают аннотацию, введение, методы, результаты, обсуждение и ссылки.
Какой длины должна быть исследовательская работа? На этот вопрос нет однозначного ответа, поскольку объем исследовательской работы зависит от ее темы и цели. Однако в среднем газета обычно занимает от четырех до пяти страниц.
Если вам нужны дополнительные советы по написанию исследовательской работы, прочтите эту статью!
Пример исследовательской работы
👣 Как написать академическую работу: 9 простых шагов
Поначалу весь процесс написания может показаться слишком сложным и пугающим. Но когда вы разбиваете его на более мелкие задачи, он становится более организованным и управляемым.
Ниже приведено пошаговое руководство о том, как наиболее эффективно написать научную работу. Прежде чем прыгнуть в него, вы можете добавить этап подготовки. Потратьте немного времени на просмотр бесплатных образцов эссе, чтобы получить вдохновение и генерировать идеи. Это ускорит весь процесс и поможет вам с легкостью достичь своей цели.
🔥 Шаг 1. Выберите горячую тему
Выбор темы, вероятно, является самой сложной задачей для студентов, начинающих свои исследовательские работы. Иногда вам назначают тему, но часто вам нужно выбрать ее самостоятельно. Выбор и определение хорошая тема является важной частью успешного исследовательского проекта. Однако на данном этапе не беспокойтесь о том, чтобы придумать окончательный вариант заголовка вашей научной статьи. Это решение приходит намного позже.
❓ Шаг 2. Сформулируйте свою тему как исследовательский вопрос
В основе каждой научной статьи лежит исследовательский вопрос. Вы можете думать о своем исследовательском проекте как о доме. Сбор данных образует стены, а гипотеза — фундамент. Однако ваш исследовательский вопрос еще более фундаментален; это земля под домом. Должно быть твердый , конкретный и ответный .
На этом этапе важно разработать предварительный исследовательский вопрос, имея в виду, что вы, вероятно, уточните или даже измените его позже.
🤓 Шаг 3. Читайте и делайте заметки
Скорее всего, к этому этапу выбора темы вы просмотрели некоторые источники, но сейчас самое время копнуть глубже.
Для начала составьте список источников, которые вы планируете использовать. В идеале их должно быть 9.0017 соответствующий теме и как актуальный насколько это возможно. Убедитесь, что вы понимаете, кто является ведущим специалистом в вашей области и что они говорят по вашей теме. Если у вас есть какие-либо вопросы, вы всегда можете воспользоваться нашим руководством по поиску надежных источников.
Во время чтения рекомендуется делать заметки. Позже вы сможете преобразовать их в раздел полного обзора литературы.
❗ Шаг 4. Сформулируйте тезис
После того, как вы определились с вопросом исследования и у вас есть понимание того, что другие ученые написали по этой теме, пришло время конкретизировать ваши собственные идеи. На этом этапе вам необходимо сформулировать тезис , который направлен на то, чтобы передать центральный аргумент вашей научной статьи. Ваша задача — убедить аудиторию в том, что вы можете сказать что-то ценное. Хороший тезис должен быть конкретным , спорным и кратким .
🔍 Шаг 5. Получите эмпирические результаты
Этот шаг не всегда необходим. Тем не менее, если вам нужно эмпирических данных для подтверждения вашего тезиса, вам придется потратить время на их сбор. Ученые проводят свои исследования по-разному, поэтому этот этап является гибким в зависимости от вашей конкретной темы. Если у вас есть какие-либо вопросы о сборе эмпирических данных, вы всегда можете проконсультироваться со своим профессором.
📅 Шаг 6. Планируйте статью
Работа, которую вы уже проделали, вероятно, дала вам массу интересных идей. Ваша задача на данном этапе состоит в том, чтобы логически организовать эти идеи в формате плана. Подумайте о ключевых моментах, поддерживающих ваш тезис, и используйте их в качестве подзаголовков для основных абзацев вашей статьи.
Типичная структура научной статьи включает:
- реферат
- введение
- обзор литературы
- раздел методов
- раздел результатов
- обсуждение
- вывод
🖊️ Шаг 7. Напишите черновик
На этом этапе у вас уже есть план, который дает вам направление. Все, что вам нужно сделать, это создать первый черновик вашего документа , заполнив детали каждого раздела.
Заголовок вашей научной статьи очень важен. Если вы хотите произвести хорошее впечатление на свою аудиторию, обратите внимание, что заголовок — это первое, что они увидят. Составьте список ключевых слов, относящихся к выбранной вами теме, использованным вами методам и полученным результатам. Создайте предложение, включающее как можно больше ключевых слов. Сделайте его логичным и кратким, и при необходимости добавьте подзаголовок.
После создания заголовков вы обнаружите, что наброски отдельных разделов документа стали намного проще. Если у вас все еще есть сомнения, вы можете найти дополнительную информацию о том, как написать научную статью, здесь.
🗒️ Шаг 8. Пересмотрите и отредактируйте черновик
Теперь, когда вам удалось закончить свой первый набросок, найдите минутку, чтобы поздравить себя! А затем возвращайтесь к работе, потому что у вас еще много дел.
Помните, первый набросок никогда не бывает идеальным. Если вы хотите произвести хорошее впечатление на свою аудиторию, пересмотреть и отредактировать содержание и грамматику вашей статьи. Используйте наши контрольные списки, чтобы сделать вашу академическую работу настолько идеальной, насколько это возможно.
🔤 Шаг 9. Отформатируйте бумагу
На этом этапе вам необходимо убедиться, что формат вашей научной работы соответствует требованиям правильного стиля. Обратите особое внимание на цитаты.
Идея цитирования проста. Если вы используете идеи других людей в своей работе, вы должны дать им кредит .
Как вы цитируете свои источники? Существует множество стилей цитирования, но наиболее популярными являются APA и MLA .
Что такое формат APA?
Стиль APA (Американской психологической ассоциации) часто используется в социальных науках (социология, антропология, экономика и т. д.), но он также используется во многих других дисциплинах.
Ознакомьтесь с нашими рекомендациями, если вам нужно написать статью, требующую формата APA. Вы также можете найти образцы документов APA ниже.
Что такое формат MLA?
Стиль MLA был разработан Ассоциацией современного языка. MLA является ведущим стилем документации в гуманитарных науках и позволяет студентам и исследователям в области языка и литературы форматировать свои документы универсальным образом.
Хотите узнать больше? Вы всегда можете прочитать наше руководство или найти образцы документов MLA ниже.
❓ Часто задаваемые вопросы по академическим статьям
Чтобы написать статью, вам нужно выбрать актуальную тему и сформулировать исследовательский вопрос. Затем прочитайте свои источники и получите некоторые эмпирические доказательства, если это необходимо. Затем составьте план своей работы и напишите ее первый черновик. Не торопитесь, чтобы пересмотреть и отредактировать черновик. И, наконец, не забывайте о форматировании!
Отправной точкой для каждой статьи является выбор темы исследования. Это также, вероятно, самая сложная задача, особенно когда вам нужно выбрать что-то самостоятельно. Тем не менее, не беспокойтесь слишком сильно о том, чтобы придумать окончательный вариант темы на данном этапе. Сформулируйте предварительную. После того, как вы сформулировали тему и вопрос исследования, основа вашей научной статьи готова.
Хорошая научная статья имеет несколько характеристик. Во-первых, у него есть четкая цель. Он содержит исследовательский вопрос и ответ на него. Более того, в хорошей статье представлена оригинальная точка зрения. Хороший академический текст хорошо структурирован: все его части должны поддерживать тезис. Объяснения должны быть четкими, логичными и простыми. И последнее, но не менее важное: хорошая статья основана на ряде научных источников.
Базовая структура научной статьи включает три основные части: введение, основную часть и заключение. Тело обычно является самой объемной частью любой бумаги. Обычно он состоит из обзора литературы, раздела методов, результатов и обсуждения. Аннотация (краткое и лаконичное изложение всего рассказа) требуется не всегда. Тем не менее, большинство академических статей, предназначенных для публикации, имеют его.
Существует множество форм академического письма. Тем не менее, отличный пример академического письма должен быть написан учеными для других ученых, исследовать вопросы, волнующие академическое сообщество, и содержать аргументированную аргументацию. Примеры академического письма включают рецензии на книги, критические статьи, эссе, анализ фильмов, отчеты, исследовательские работы и т. д.
Ссылки
Параметры качества бумаги — традиционное FineArt
Параметры качества бумаги — традиционное FineArt
Качество является нашим приоритетом с 1584 года. Естественно, компания, существующая более 400 лет назад, производит свою продукцию в соответствии с самыми высокими стандартами качества. Без этого сильного внимания к высококачественной бумаге такая давняя традиция компании не имела бы прочного основания. Наша нынешняя лидирующая позиция на международном рынке, очевидно, обусловлена стремлением поставлять продукцию высочайшего качества «Сделано в Германии».
Состав сырья
Состав сырья во многом определяет качество бумаги. И внешний вид, и тем более прочность бумаги во многом зависят от качества используемого сырья. Он также определяет тип бумаги. Таким образом, различают тряпичную бумагу, полутряпочную бумагу, бездревесную бумагу и бумагу, содержащую древесину. Тряпичная бумага состоит из 100% льняного и/или хлопкового волокна и поэтому является самой качественной и самой дорогой бумагой. Полутряпичная бумага обычно содержит 50% тряпичных волокон и 50% целлюлозы. Существуют также разные сорта недорогой бумаги, состоящей из 25% тряпичных волокон и 75% целлюлозы.
Поверхность бумаги (внешний вид)
Структура поверхности бумаги является важным параметром качества, который существенно влияет на последующие эксплуатационные характеристики. Каждая бумага двухсторонняя, т.е. та сторона, которая при изготовлении соприкасалась с проволокой, называется проволочной стороной (нижней стороной). Эта сторона также имеет отметку от проволоки и немного более неровная. В случае цветной бумаги эта сторона имеет тенденцию быть темнее, так как пигменты откладываются на нижней части.
Верхняя сторона называется войлочной или правой стороной, так как она первой соприкасается с войлоком. Он более гладкий и, как правило, ярче, так как волокна могут свободно располагаться на этой стороне. Он также содержит больше наполнителей. Гладкость поверхности – как полученная в станке, так и при остеклении – также имеет большое значение.
Чистота, непрозрачность и прозрачность
Чистота указывает, является ли бумага грубого или тонкого помола. С одной стороны, непрозрачность связана с толщиной бумаги, а с другой стороны, высокое содержание наполнителя оказывает прямое влияние на эту характеристику бумаги. Прозрачность является нежелательной характеристикой для многих сортов бумаги, за исключением, однако, кальки или бумаги для детальных чертежей. Чем прозрачнее эти качества, тем выше их ценность. Это свойство особенно важно для фотокопий и микрофильмов рисунков.
Калибровка
Проклейка особенно важна для бумаги для письма и рисования, а также для других сортов бумаги. Роль проклейки бумаги заключается в связывании волокон и наполнителей. Он должен быть равномерным и дозированным, чтобы при нанесении туши или чернил для рисования линии были чистыми и не было растекания. Существует два типа проклейки: проклейка запаса и проклейка поверхности. В случае калибровки запаса размер добавляется к запасу, уже находящемуся в чане. В случае поверхностной проклейки проклейка наносится только после того, как поверхность бумаги высохнет. Недостаточную, плохую проклейку можно определить по видимым неровным линиям, часто просачивающимся на другую сторону бумаги, или по отрыву свободных волокон на поверхности бумаги.
Отличительной чертой бумаги сильного размера является характерный слой, образующийся при намокании бумаги.
Прочность
В зависимости от применения бумаги для определения ее прочности используются различные методы испытаний, такие как прочность на разрыв, прочность на растяжение, длина разрыва, удлинение, прочность на разрыв, сопротивление складыванию и жесткость.
Масса и толщина
Граммаж определяется как вес на квадратный метр и выражается в г/м². Плотность до 200 г/м² считается бумагой, а от 200 г/м² – картоном или некачественным картоном.
Толщина бумаги, измеряемая в микронах, является важной характеристикой, относящейся к массе. Этот параметр определяет, является ли бумага компактной бумагой с большим количеством наполнителей или бумагой большого объема. [мм1]
Зернистость
Почти все сорта бумаги имеют некоторую зернистость, поскольку ориентация волокон более или менее четко соответствует направлению движения проволоки.
Направление, в котором бумажное полотно движется на бумагоделательной машине, называется машинным направлением. Когда бумага замачивается, она более отчетливо растягивается в поперечном, чем в машинном направлении. Бумажное зерно отвечает или помогает объяснить следующие эффекты:
1. Прочность на растяжение выше в поперечном направлении, чем в машинном направлении.
2. растяжение выше в поперечном направлении
3. влажная бумага скручивается с осью скручивания в машинном направлении
4. изменение размеров между машинным и поперечным направлением в зависимости от влажности воздуха составляет примерно 1:10.
По указанным выше причинам зернистость бумаги чрезвычайно важна при дальнейшей обработке. При производстве блоков направление обработки должно быть параллельно краю стержня блока. В противном случае влага клея может вызвать растяжение и, как следствие, скручивание блока.
Волокно можно легко проверить на практике, разорвав бумагу по длинной и по короткой стороне. Если бумага рвется относительно чисто и по прямой линии, это означает, что она рвется в машинном направлении. Если линия неровная и неровная, бумага порвалась в поперечном направлении. Если тест, описанный выше, не является окончательным, положите лист бумаги на влажную ткань и через некоторое время наблюдайте за направлением волн в направлении машины.
Старение бумаги
Стойкость к старению различных сортов бумаги зависит в первую очередь от качества сырья. В случае товаров с коротким жизненным циклом, таких как газетная бумага, упаковка и т.п., это свойство не имеет большого значения. Наверняка каждый имел возможность наблюдать ярко выраженный эффект пожелтения ежедневной газеты под воздействием солнечных лучей. Это явление вызвано высоким содержанием древесины в бумаге. Старение бумаги — это непрерывный процесс, происходящий в библиотеках, музеях и дома. Этот медленный процесс затрагивает каждую книгу, пока, в конце концов, она не будет полностью уничтожена. Этот скрытый процесс вызывается сульфатом алюминия, который добавляется к волокнам для ускорения проклеивания смолы.
Канифольное мыло, изготовленное из смоляной кислоты и щелочи, легко растворяется в воде. Без добавления сульфата алюминия смоляное мыло вымывается из продукта и не происходит проклейки бумаги. Сульфат алюминия образует резинат, который окружает и прочно связывает отдельные волокна. Во время этого процесса в бумаге остается некоторое количество свободной кислоты (серной кислоты) или кислой соли. Целлюлоза состоит из частиц, состоящих из множества единиц глюкозы, связанных друг с другом, как цепочка груш. Его также можно назвать полисахаридом. При взаимодействии со свободной кислотой целлюлозные волокна разлагаются в присутствии воды (эта реакция называется кислотным гидролизом). Однако образующийся при этом сахарид является прекрасной питательной средой для микробов и грибков. Все эти эффекты можно наблюдать следующим образом:
Через некоторое время бумага перестает быть белой и более подвержена разрывам. По мере того, как процесс продолжается, очень старые книги распадаются на куски, когда их страницы перелистываются.
Бумага, хранящаяся в слегка влажных условиях, начинает пахнуть затхлостью из-за микробов. Пятна и дырки видны. Этот процесс привел к тому, что многие книги и произведения искусства были утеряны без возможности восстановления.
Хотя описанное здесь разложение бумаги известно уже много лет, проклейка смолы остается наиболее часто используемым методом. Нежелательные побочные эффекты можно предотвратить только с помощью так называемой нейтральной проклейки, которая применяется при производстве всей бумаги Hahnemühle.
Этот метод проклейки применяется уже около 20 лет и используется для изготовления исключительно стабильной и устойчивой к старению бумаги.
Для предотвращения старения вся бумага для изобразительного искусства содержит карбонат кальция в качестве щелочного буфера и имеет значение pH не менее 7. Все сорта бумаги Hahnemühle имеют буфер карбоната кальция не менее 4% и значение pH от 7,5 до 9,5.
Часто задаваемые вопросы
Традиционная бумага для художников
узнать больше
рекомендаций
рекомендацийАкадемическое эссе
Академическое эссе — это просто особый жанр письма, как это любовное письмо, редакционная статья в газете или поп-фантастика. В качестве жанр, он функционирует в рамках набора норм, правил и соглашения. Цель этого обсуждения состоит в том, чтобы сделать ясно вам, что это за правила и нормы, и как их использовать ясно излагать свои доводы.
Назначение:
Цель академического эссе – аргументированно убедить
дискурс. Ученые используют эссе между собой, чтобы
продвигать идеи. Его ценность как учебного пособия состоит в том,
помочь учащимся в развитии критического мышления
навыки и умения. Как вы помните, критическое мышление определяется как:
способность точно читать теорию, осмысленно усваивать ее,
применять его самостоятельно, получать результаты на основе этого
приложение, анализировать результаты и формировать четкую аргументацию, основанную на
на тех результатах, которые можно защитить определенной линией
рассуждения.
Хорошее академическое эссе порождает этот процесс и явно свидетельствует о том, что процесс был выполнен успешно. Имея это в виду, рассмотрим как написать академический реферат.
Введение
Вы часто боретесь с введение в ваши сочинения? Вы не знаете, как начать сочинение? Вы обнаруживаете, что ищете обобщающее заявление, которое поможет делу, и попытка найти тонкий баланс между чушью и высказыванием чего-либо значимый? Если да, то это потому, что вы не следуете нормы введения к академическому эссе. Следующий эта норма на самом деле делает введение куском пирога и получает вы прямо в тело эссе. Вот норма:
Цель
введение двоякое:
1. Ввести
теоретическая основа, которая поможет вам в анализе
2. Представить диссертацию
заявление, которое упорядочит вашу статью.
Следуя этой норме, вы можете сразу перейти к делу. Нет более обобщающие утверждения философских рассуждений, которые вы рискуете, надеясь, что он не будет сбит. Тебе известно, чушь типа «Хемингуэй был, пожалуй, одним из самых дальновидных авторов своего времени…» или «Вестерн, пожалуй, самый уникальный американский из всех жанров … » Скорее, если цель эссе состоит в том, чтобы продемонстрировать, что у вас есть присвоил теорию и применил ее независимо, чтобы произвести результатов, то функция введения становится более сосредоточены: представить теориюили теоретическую framework, который вы решили использовать. Следовательно, вы будете обнаружили, что многие эссе начинаются с таких утверждений, как «В его книга…» или «В ее эссе…»
ВАЖНОЕ ПРИМЕЧАНИЕ: Одна из основных причин, Введение разработано таким образом из-за важного правило академического эссе: . Избегайте делать заявления, которые вы не можете доказать. Проблема с обобщающие/философские/бредовые высказывания типа «Хемингуэй…» а «Вестерн…» в том, что их нельзя доказать посредством аргументированного рассуждения. Более того, даже попытаться сделать это потребовало бы объемного количества рассуждений для чего-то, что даже не ваш тезис: то, что вы на самом деле доказывать. В связи с этим возник жанр академического эссе. превратилась в указанную выше норму. Он по-прежнему встречает цель введения — сориентировать читателя, оно просто делает это весьма специфическим образом.
Сделав это, ожидание от эссе состоит в том, что вы представите тезисное утверждение, которое непосредственно связано с эта теоретическая основа (или ее применение). Как В результате основная условность академического эссе заключается в следующем: Введение заканчивается тезисное заявление.
Сформулировав тезис, вы должны пойти и доказать это через тело эссе.
Тем не менее, важно обсудить, что поставлено на карту в сделать тезис. Существует четыре основных логических формы для тезисов:
Банальный тезис
Простой тезис
Сложный тезис
Невозможный тезис
Давайте быстро обсудим каждый из них, прежде чем двигаться дальше.
Банальное тезисное утверждение — это утверждение, которое не действительно говорить что-либо . .. это на самом деле бессмысленно, потому что это либо слишком общий, либо настолько очевидный, что не имеет значения. значение. Вот пример из литературы. частый аргумент, который приведут учащиеся: «Этот автор использовал символизм высказать свою точку зрения». Однако это заявление бессмысленно именно потому, что это не имеет значения: всякое автор, пишущий литературу, использует тот или иной символизм, используя язык метафорически или метонимически. Таким образом, чтобы попытаться выделить или выделить произведение для использования «символизм» состоит в том, чтобы не сказать ничего, что даже нужно доказывая для начала.
Простой тезис не совсем то, чем мог бы звучит как. Простое утверждение тезиса означает, что только один основная мысль или аргумент будут доказаны. Термин Таким образом, «простой аргумент» может ввести в заблуждение, поскольку сам аргумент может и часто является очень теоретическим сложный. Что делает их простыми, так это то, что с точки зрения своей логической структуры, они берут только одну линию доказательства, и следовательно, их организация доказательства будет простой. Однако нужно быть осторожным, потому что иногда один главный аргумент может потребовать НЕСКОЛЬКО поддерживающих аргументов. Примером здесь может служить аргумент о том, что «Звездные войны принадлежат в западном жанре». Здесь у писателя есть только одно дело доказывать, но для этого придется установить элементы, составляющие западный жанр, и демонстрируют, как фильм воплощает их — непростая задача.
Простые тезисы в высшей степени предпочтительны с точки зрения написание эссе для курса. Он позволяет сосредоточиться на ваши точки и ваши доказательства, а не потеряться в Организация ваших аргументов.
Сложный тезис означает, что тезис более одного пункта для доказательства. В этом отношении сочинение придется организовать более одной линии рассуждений до сих пор что нужно доказать более чем одну вещь. Сложные тезисы не обязательно более теоретически сложные, чем простые тезисы, их только сложнее организовать четко. В этом отношении они не стоят того, что они влечет за собой и его следует избегать. Пример комплекса утверждение тезиса будет примерно таким: «Романы Фолкнера критиковать идеологии патриархата и расизма».0003
Это было бы подходящим анализом для работы
Фолкнера, но я не уверен, что оно того стоило бы. Начать
с, не ясно, что писатель должен выиграть с точки зрения
доказательство ОБОИХ этих аспектов работы, а не просто
один. Вместо этого, с этим сложным тезисом, будут
длинные разделы эссе, где половина того, что нужно доказать
останется приостановленным, в то время как другая половина получит
обсуждалось. Кроме того, в диссертации
работа» Фолкнера, которая требует обсуждения каждой книги,
а не один. Таким образом, важным
условность академического эссе такова: Сложный тезис можно
обычно реструктурируются в более теоретически сложные
(если не интересно) простое утверждение тезиса.
Невозможный тезис является своего рода следствием
банальное утверждение тезиса, поскольку вы хотите держаться подальше от
Это. Вместо того, чтобы говорить что-то очевидное или
бессмысленно, однако невозможное утверждение тезиса ставит
направить то, что не может быть разумно доказано, в результате
отсутствия согласованных или стабильных критериев, от которых можно было бы
делать выводы. Примеры невозможных утверждений
изобилуют, но самым близким к этому курсу будет « Чума — великое искусство», или « Чума — это
самый реалистичный из всех романов Камю». В каждом
случае не существует устойчивых критериев. Возьмите первый
один. Чем отличается «хорошее» искусство от
«Великое искусство? Кроме того, эссе не будет
способный указать на устойчивое определение «искусства»,
концепция, которой придерживаются искусствоведы, художники и культурные критики.
спорят веками. Последний тезис имеет
аналогичная проблема, поскольку «реалистичный» не является стабильным
концепция с твердыми критериями.
Приведение аргумента
Как было сказано ранее, академическое эссе представляет собой упражнение в аргументированном
убеждение. В этом отношении тезис является
важная организационная структура, поскольку она устанавливает, как
остальная часть эссе будет организована. Классическая логика
утверждает, что существует 3 основных вида убедительных утверждений:
заявления о фактах, заявления о ценности (или оценке) и
заявлений о политике (или действиях, которые утверждают, что мы должны
делать). Если не указано иное, первое из них,
констатация факта – это форма, в которой констатация тезиса для
академическое эссе должно быть… за очевидным исключением, когда
вы пишете оценочную критику (которую вы НИКОГДА не сделаете в моем
курс).
Заявления о фактах сами по себе могут быть сгруппированы в два основных формы: аргументы классификации и аргументы операции или функция. Можно сделать и другие различия, например например, аргументы отношения (как вещи относятся к друг друга), но эти различия могут быть легко включены в эти две основные группы.
Аргументы классификации — это когда вы устанавливаете какие-то критериев, а затем утверждать, что что-то соответствует или не соответствует что критерии. Более ранний пример, что «Звездные войны принадлежит к западному жанру» является примером аргумент классификации. Установив, что включает в себя западный жанр, писатель далее будет доказывать как «Звездные войны» воплощают, содержат или обладают этими элементы. Другими словами, автор докажет, что Стар «Война» соответствует этим критериям.
Аргументы операции или функции спорят о том, что что-то делает или как это работает. Более ранний аргумент что «работа Фолкнера критикует идеологию патриархат» является примером функции. Это утверждение утверждает, что работа Фолкнера что-то ДЕЛАЕТ: она критикует идеология патриархата. Заметим, что в отличие от аргумента классификация, автор этого эссе, ПОКАЗЫВАЕТСЯ, должен сделать больше для доказательства своего тезиса. Им предстоит не только определить что такое идеология патриархата… и таким образом установить критериям, они также должны будут продемонстрировать, что Фолкнер работа ДЕЛАЕТ что-то с этими критериями. Вопрос КАК приводит к обсуждению основной части эссе.
Основная часть эссе
С концептуальной точки зрения функция тела эссе должно доказать утверждение тезиса, изложенное в введение. Достаточно легко. В этом разделе обсуждается, как писатель осуществляет это доказательство.
Установление критериев
При обсуждении типов аргументов я отметил, что
писателю придется установить критерии, которые можно использовать для доказательства
их аргумент. Тело эссе – это место, где
писатель достигает этого. Введение — это точно
что: он ПРЕДСТАВЛЯЕТ теоретическую основу и тезис
утверждение. Он не ОПИСЫВАЕТ и не ОБСУЖДАЕТ эти два
вещи. Это довольно распространенная ошибка, начиная с
пишут авторы эссе. Они боятся, что не сказали
достаточно во введении и, как следствие, перейти к обсуждению аспектов
свою теорию или разработать тезис. Проблема с
делая это, вы портите свою организацию. Что будет дальше
читателю уже не понятно.
Если вы четко понимаете, что цель Введение в ваше эссе состоит только в том, чтобы ПРЕДСТАВИТЬ вашу теоретическую рамки, и ваше утверждение тезиса, то функция Основная часть вашего эссе также станет очевидной для читателя. Они будут ожидать, что вы установите критерии, чтобы вы могли доказать ваш тезис. Таким образом, еще одна важная норма академическое эссе: Первичный Функция основной части эссе состоит в том, чтобы установить критерии путем которым будет доказан тезис.
Таким образом, утверждая, что «Звездные войны» — это вестерн, корпус бумаги должен будет сначала установить элементы, из которых состоит Запад, — ему придется установить критерии, по которым тезис может быть доказан. Спорить то, что работа Фолкнера критикует твою идеологию патриархата, собирается потребовать, чтобы автор установил, какова идеология патриархат есть.
Соответствие критериям
Установление критериев, по которым тезис будет
доказано, ведет к следующему логическому шагу: демонстрации того, как
объект исследования соответствует этим критериям. Ясно это
эссеисту Фолкнера недостаточно просто определить, что
идеология патриархата. Их тезис состоит в том, что Фолкнер
работа критикует эту идеологию. В результате у них будет
указывать на конкретные вещи в тексте и утверждать, что они
относятся к этим критериям ОПРЕДЕЛЕННЫМ ОБРАЗОМ — в данном случае
через процесс критики. Этот процесс соотнесения
возвращение объекта исследования к установленным критериям
еще один фундаментальный компонент основной части эссе.
Без него доказательство не будет полным. Как глупо, как это
звучит, я не шучу, что самая частая ошибка начинающих
авторов эссе — это неспособность соотнести свой анализ с
критерии, которые они установили. Таким образом, это другой
важной нормой для академического эссе является: Свяжите анализ с
термины и понятия установленных критериев.
Пример «Звездных войн» выявляет еще одну фундаментальную логику. задание этому процессу. С самого начала вы, вероятно, думал, что тезис о «Звездных войнах» не очень осуществим. Действие фильма происходит не на Западе, а в будущем. Однако возникает вопрос, являются ли они СУЩЕСТВЕННЫМИ критериям к западным, а если нет, то каким? С точки зрения доказывая этот тезис, автор должен будет четко установить, каковы элементы западного жанра, и затем свяжите аспекты фильма со ВСЕМ тем, критерии. В этом заключается принципиальное значение «завершенность» этого процесса. Если бы Звездные войны автор устанавливает критерии, но может только указать на «перестрелки», происходящие в фильме, то их эссе не сможет убедить. Их эссе не удастся убедить именно потому, что он неадекватно охватывает сферу критерии. Таким образом, еще одна важная норма для этот процесс: Полностью адрес установленным критериям.
Очень важно отметить, что полное рассмотрение области критериев НЕ означает, что обсуждаемый объект должен полностью соответствовать ВСЕМ критериям. Чтобы придерживаться Звезды Пример войны, автор не может ИГНОРИРОВАТЬ проблему постановка и даже отдаленная надежда переубедить публику. В так или иначе, писателю придется обратиться к факту что и время, и место находятся за пределами Вестерн. Именно в этом суть. Автор будет должны ОБРАЩАТЬСЯ к этому пункту — эти критерии — не обязательно СООТВЕТСТВУЮТ этим критериям. В этом отношении автор собирается привести аргумент в поддержку того, как эти критерии связаны друг с другом с точки зрения включения жанр (или в логическом смысле «целое»). важным моментом является то, что все критерии учитываются адекватно. Несоблюдение какого-либо из установленных критерии создают пробел в логике. Впоследствии процесс рассуждения (и его способность убеждать) терпит неудачу.
Полностью относящий объект диссертации к установленным удовлетворяет логическим требованиям, необходимым для убеждения обоснованно и позволяет автору сделать выводы. Однако прежде чем обсуждать этот процесс, необходимо изучить важный компонент этой «обратной связи» процесс.
Роль описания
Относительно «объекта исследования» или
«предмет диссертации» вернуться к установленным критериям
обязательно будет включать описание. Описание
зачастую неясный и болезненный вопрос для писателей
академическое эссе … особенно с точки зрения объема (сколько
достаточно?). Однако цель описания проясняет
вопрос масштаба. Цель описания состоит в том, чтобы
прояснить или установить ЧТО в объекте исследования (т.
фильм, сцена, кадр) относится к критериям,
использовал. Поэтому для автора становится важным использовать
описание таким образом, чтобы установить основу
отношения между объектом и критериями.
Кроме того, автор должен ОГРАНИЧИТЬ описание выполнением
только эта задача. Добавленное описание не только лишнее,
но отвлекает от попытки доказать свой аргумент. Как
результат, еще одна важная норма для академического корпуса
эссе: Подчиненный
описание с целью анализа.
Заключение
Как сказано выше, процесс полного соотнесения объекта
соответствие установленным критериям имеет следствием выполнение
логические требования. Это ТАКАЯ задача, которая в конечном счете
убеждает, а не сам вывод. Именно по этой причине
что в некоторых отношениях этот вывод кажется несостоятельным.
ОСНОВНАЯ роль в процессе аргументированного убеждения.
Это само по себе, вероятно, объясняет, сколько вялых
«подсказки» существуют для того, что делать с заключением, например:
повторите утверждение тезиса (как будто люди его забыли
несмотря на то, что вы работали над тем, чтобы доказать это всю
время) или что-то подобное.
Что делать с выводом, если работа по доказыванию уже Выполнено? Самое эффективное, что можно сделать с выводом, это чтобы сначала сигнализировать о том, что работа подходит к концу, а потом закрыть от самого обсуждения, заявив что-то определенное о работа. Таким образом, как и вступление, заключение имеет двойная роль: сигнализировать о переходе к закрытию и закрывать дискуссия с окончательным утверждением. Работа вывод должен ссылаться на тезис, не обязательно повторение тезиса (или шагов, которыми он был доказан) затем должен сказать что-то определенное, что сигнализирует о закрытии указывая на последствия того, что вы обсуждали, усиливая то, что вы обсуждали, или контекстуализируя то, что вы обсуждали.
В каждом случае вы пытаетесь закрыть дискуссию, окончательным, и вы проявляете осторожность, чтобы не нарушать правило № 1 академическое эссе: избегайте утверждений, которые вы не можете доказать.
Продолжая работать с примерами, заключение к Бумага Фолкнера могла бы выглядеть примерно так:
.«…поэтому он служит примером того, как литературно тексты структурируют свою критику господствующих идеологий». (указывая на последствия доказательства вашего аргумента).
или
«Таким образом, далеко не «портрет своего времени» Работа Фолкнера демонстрирует, что литературные произведения активно вовлекают идеологии.» (усиливает ваш аргумент)
или
«Вместо истории, сосредоточенной исключительно на войне, Вместо этого роман Хемингуэя участвует в подкреплении доминирующие идеологии в американской культуре». аргумент)
Обратите внимание, что сходство здесь заключается в том, насколько окончательно эти
заявления есть. Они опираются на проделанную работу,
но сказать что-то другое и окончательное, что логически основано
по поводу того, что обсуждалось.
Заключительные наблюдения
Существуют, конечно, вариации жанра академического
эссе — существуют довольно большие различия, например, между
социальные науки и гуманитарные науки. Это обсуждение
на основе гуманитарного подхода. Другие вариации могут
являются результатом особенностей конкретных
инструкторы. В той мере, в какой то, что здесь написано, звучит
деспотичным и негибким, я вместо этого предупреждаю, что такой тон
пытаясь отразить то, как ваш собственный анализ и
письмо должно звучать точно и строго.
стандарты, по которым оценивается академическое эссе.
Точность и строгость, с которой эти нормы и соглашения применяются должны функционировать только для того, чтобы потребовать, чтобы ваш собственный анализ и разум порождает эти стандарты. Таким образом, они предназначены для возвышайте свое мышление, а не контролируйте его. Принципы структура академического эссе должна быть дисциплина, которая освобождает ваше мышление, а не подчиняет его. В его условностях заключен безграничный творческий потенциал, единственный требование, в конечном счете, состоит в том, чтобы вы сказали что-то осмысленное, что других можно убедить с помощью вашей логики.
То, что я пытался сделать здесь, это сделать нормы и
условности жанра явные, чтобы вы могли уточнить свой
навыки, работающие в нем. Овладение этим жанром имеет
полезно развивать умение анализировать ситуации, используя
явные критерии и иметь возможность принимать решения, основанные на этом
анализ. Более чем несколько человек нашли это владение
такой навык бесценен в жизни и профессиональной деятельности.
Талли Хо.
Releases
VOL 011 Transverberation
by Gavilán Rayna Russom
Давным-давно, еще до того, как Рейна бросила пить, одним из ее любимых коктейлей было нечто, изобретенное ею самой, под названием «Святая Тереза»; ромашковый чай со льдом и джин, обычно торговой марки Crystal Palace. Называть это коктейлем смешно, учитывая, что ее техника заключалась в том, чтобы смешать его в старой бутылке из-под апельсинового сока и носить ее с собой всю ночь. Что-то в растительных компонентах, используемых при перегонке джина и смешивании листьев и цветов ромашки, производило легкий психоделический эффект перед неизбежным затемнением. Название напитка произошло от очарования, граничащего с одержимостью, которое Райна разработала для истории и писаний святой Терезы Авильской. Она искала их после того, как на уроке истории искусств в начале IX века ей показали скульптурное изображение опыта святой Терезы, пронизанного Святым Духом, выполненное Бернини.0 с. Она часто проводила большую часть этого занятия, сидя рядом со своей девушкой, чтобы они могли ласкать друг друга в затемненном лекционном зале; смесь религиозного экстаза, сексуальности и внимания к деталям в скульптуре глубоко засела в ее сознании. Будучи глубоко духовным и часто крайне одиноким и закрытым человеком, ее любовь к истории, оживившей руку Бернини, продолжала расти на протяжении всей ее жизни, особенно после многочисленных посещений в конце 90-х и начале 2000-х годов часовни Санта-Мария-де-ла-Виттория в Рим, где в настоящее время хранится скульптура. В трансверберации она возвращается к этой истории как трезвая женщина в возрасте около 40 лет, посвященная в несколько духовных традиций, которые специально работают с энергией святых. 9работы, входящие в этот выпуск, также основаны на ее опыте карантина и социального дистанцирования. В среде вынужденного одиночества и безудержного коллективного возбуждения идея и практика сексуальной близости с богом стали глубокими, сложными и необходимыми.
Будучи трезвомыслящим человеком с большим опытом работы с психоделиками, Рейна была жизненно важна для связи и развития духовности как экспансивной живой энергии. Идея о том, что близость с богом может иметь сексуальное измерение или даже быть контекстуализирована сексуальностью, была важным компонентом этой связи и развития, который отличает переживания божественного, которые она озвучивает в «Трансверберации», очень далеко от непоколебимого консерватизма Чистинизм в его колониальных формах. Духовность Рейны утверждает тело и все его желания и фантазии, и именно по этой причине сочинения святой Терезы и сплетаемые ими фантастические и эротические сети обращались к ней и продолжают оставаться ориентиром. Когда у нее больше не было экстатического воздействия наркотиков и алкоголя, которое можно было бы использовать для ощущения связи, она обнаружила, что потребности ее тела в связи через каналы сексуальности возросли, и что упрощенное понимание сексуальности больше не является устойчивым. В изоляции от карантина этот императив изменить сексуальность от жестких и разрозненных определений, созданных ее коммодификацией в нашей культуре, основанной на стыде, к экспансивному методу связи с творческими энергиями вселенной усилился. Это стало методом выживания и устойчивости. Хотя эта связь иногда принимала форму взаимодействия с другими людьми и их телами или с их изображениями и описаниями, передаваемыми через текстовые сообщения, голосовые заметки, изображения или веб-камеры, ее якорем была связь с божественным источником, утверждающим устойчивость. Помолвка с другим человеком, хотя и приветствуется, не является обязательной, чтобы испытать связь с этим источником. Это было просто одним из его проявлений. В центре, удерживающем ее в течение этого времени, которое продолжает разворачиваться, было знание того, что ее создатель может быть настолько близок к ней, насколько она желает, чтобы эта энергия была, и это включало как ее вхождение в ее тело, так и открытие эта энергетическая сила для самых глубоких сексуальных желаний ее тела.
Трансверберация описывает воплощенную и самоопределяющуюся духовность, которая охватывает и переплетается с богатой и творческой сексуальностью, а не разделяет их на части. Этот путь духовного опыта соединяется с жизнью святых, особенно св. Терезы, не через ворота, охраняемые церковью, а непосредственно через vinculum экстатического. Его звуковые иммерсивные описания отображают духовность, которая восстанавливает ритуал и пребывает в сексуальном как общение с божественными творческими силами и их остатками, которые проявляются в природе, сопротивлении и духовном мире. Как в цифровом альбоме с разделенными и незаметными треками, так и в виде кассеты, где они сливаются в непрерывный ландшафт с каждой стороны, альбом раскрывается как четки, напоминая концепцию св. Терезы о внутреннем замке, в котором углубляются переживания молитва ведет человека через комплекс особняков, где становятся возможными все более глубокие способы связи. Звуки, скорее сплетённые, чем сотканные, вызывают эхо в коридорах, интимное дыхание, безмолвные лица и бестелесные голоса. В звонах слышен и чувствуется не только звон колокольчика, но и жезл, ударяющий в него, и хватка руки, держащей жезл. Есть моменты плача, траура, крика, кровотечения, оргазма, смерти и рождения. Эта страстная энергия, хотя и прославляет текучесть сексуальности, не столько преследует трансгрессию, сколько предполагает, что ограничения, которые религия в сговоре с капиталом и государством наложила на сексуальность, сами по себе являются трансгрессией против тела. Через звук, сочиненный во времени, Трансверберация конструирует другой тип внутренней архитектуры, в котором отсутствуют надзор и карательная чопорность колониализма, и ощутимо присутствует безоговорочно любящая, великолепная, похотливая и извращенная божественная сила.
- A1 — Превышение — 1:08
- A2 — Благословение — 5:35
- A3 — Горящее лицо — 0:59
- A4 — На службе ухода от избегания — 7:36
- A5 — Цветущие вульвы — 0:57
- A6 — Похоронные обряды европоцентризма — 9:50
- B1 — Золотое копье — 1:56
- B2 — Высвобождение Просветления — 1:32
- B3 — Трансвербация — 20:39
VOL010 — Crash Convention: Paper Eyes Tape Archive Volume II
от Paper Eyes
Последний релиз Volumious Arts «Crash Convention» — это потрясающая коллекция материалов из проекта Paper Eyes Гавилана Райны Рассома (1996–1998). В то время как оба предыдущих архивных релиза звуков Paper Eyes («Source Cognitive Drive» 2017 года на Ecstatic и «In A Cage», выпущенный Volumious Arts ранее в этом году) охватывают весь звуковой спектр проекта, от его самых медитативных выражений до самых утонченных. расщепление, «Crash Convention» вытаскивает из хранилища одни из самых интенсивных и самых мутантных выборов. В то время, когда записывался материал Paper Eyes, сначала в домашней студии Рейны на 31-й улице, а затем в ее доме на углу Метрополитен и Роблинг в Вильямсбурге, Нью-Йорк переживал момент динамического сдвига. Джентрификация становилась механизированной, еще более жестоко вытесняя и заключая в тюрьму некоторых из самых значительных жителей города, принадлежащих к разным поколениям, особенно семьи чернокожих, пуэрториканцев и доминиканцев. Невыносимо жестокое нападение на Эбнера Луиму со стороны полиции Нью-Йорка и последующая попытка сокрытия вызвали усиление волн сопротивления полиции; тон, который уже был задан в ответ на отказ полиции Лос-Анджелеса нести ответственность за их ужасающее нападение на Родни Кинга и явно расистское убийство 15-летней Латаши Харлинс владельцем магазина, у которого она пыталась купить 1,79 доллара. бутылка апельсинового сока. В разгар этого, пытаясь правильно сориентироваться в целях этой борьбы, Рейна сама находилась в крайнем моменте личных потрясений; глубоко в рецидиве ее наркомании и алкоголизма. В золотом окне между жестким дискомфортом и полным затемнением она улавливала следы и нити своей странной транс-женственности; опыт, для которого в то время было очень мало сообщества или даже языка. Paper Eyes возникли в результате попытки использовать вымышленное повествование и фантазию для создания контекста для этих переживаний. Эти звуки возникли на пересечении живого воображения, свидетельствующего о суровой реальности. Например, как упоминалось в примечаниях к выпуску «Source Cognitive Drive», Рейна провела много ночей летом 1997 сидит на своей крыше, наблюдая, как полиция добивается одолжений от соседских секс-работников, с которыми она подружилась. Она также была свидетелем того, как та же полиция преследовала и запугивала этих женщин в светлое время суток. В конце концов они были арестованы и больше не появлялись в районе. Это было особенно навязчиво из-за того, как эмоционально доводилось до сознания чувство полного беззакония, существовавшее среди тех, кто принимал законы и поддерживал их. Вильямсбург также все еще находился в тисках поздних стадий эпидемии крэка, в которой полиция играла порочную роль. Ежедневная жизнь в этой среде в качестве чувствительного человека с лиминальной идентичностью дезориентировала, разбивала сердце и вызывала ярость. Она часто не знала, что делать с этими чувствами, и когда они не вызывали того или иного запоя, она переносила их на свои магнитофоны, свою странную коллекцию инструментов и фантастический мир персонажа Paper Eyes, который отражала ее повседневную реальность как явным, так и скрытым образом. В своем поиске технологий, с помощью которых можно исцелять и быть полезными в переориентации общества, в котором она жила, на что-то этичное и устойчивое, она столкнулась с черными трансатлантическими традициями целительства, которые сохранялись и обновлялись в таких районах, как Лос-Сурес, где поселились многочисленные иммигранты с Кубы и Пуэрто-Рико. Эти традиции и наследие, которое они несли, бросили вызов ее базовым представлениям о реальности и в конечном итоге стали для нее глубоко преобразующими. Период, в течение которого Рейна делал Paper Eyes, был одним из нескольких порогов, факт, который физически очевиден на этих записях. Работы над «Crash Convention» полны доведенных до предела звуков, а также лихорадочных визгов, бормотаний, бормотаний и других вокализаций пограничного состояния. Обратная связь микшера, ленточные петли, игрушечные драм-машины и клавишные — все это сливается в ванну дисторшна, от которой грань между звуками разрывается и тает. Под антагонистической поверхностью этих треков скрывается взаимодействие со звуком как с физическим материалом и методом восстановления времени. В то время как эти фокусы были центральными в более ранней работе Рейны в Music Program Zero, сочетание переезда из сельской местности в городскую среду и возрождение ее пристрастия к активным веществам подтолкнуло ее музыку к новым уровням насыщенности и интенсивности. В сочетании с желанием найти какую-то форму связи в любой из многочисленных сцен, где она тусовалась и впитывала творческое самовыражение других, это стало топливом, которое зажгло «Бумажные глаза» и отделило проект от ее предыдущих работ в Сома и как ребенок. Вспоминая о том времени, она говорит: «Я чувствовала себя крайне одинокой в том, что меня интересовало, и всегда пыталась изменить это, чтобы оно соответствовало тому, что происходило вокруг меня, что меня взволновало. В результате я находился в почти постоянном состоянии ярости и/или беспокойства. Я хотел разрушить все, особенно жанр и ограниченный способ, которым рынок запрограммировал меня и других думать о культурных материалах. Многие из этих императивов привели гораздо позже к тому, что я начал заниматься объемными искусствами, которые, конечно же, я надеюсь, являются гораздо более зрелым, более устойчивым и ориентированным на сообщество подходом к ним».
Этот цифровой выпуск включает загрузку визуальных материалов из архива Paper Eyes.
Выпущено 6 августа 2020 г.
Вся музыка, написанная и записанная Гавиланом Райной Руссом как Paper Eyes
Архивные материалы Гавилана Райны Руссом предоставлены ее личным архивом
- Передача барабанов 02:59
- Ужасная битовая петля 01:38
- Mayhem Keys and Beats 02:54
- Мир грез 02:36
- Светящиеся ритмы 01:17
- Металлические существа 01:43
- Загадочная передача 01:23
- Арпеджиатрон 01:05
- Дискотека Beat Drone Wars 06:39
- Краш-конвенция 04:34
- Биение обратной связи 02:21
- Формы тарелок 01:18
VOL 009 RFNAL — февраль 1995 г.
Чайлд (Гавилан Райна Руссом)
Volumious Arts представляет RFNAL, архивную запись 25-летней давности, которая кристаллизует важный момент в развитии музыки и мысли Гавилана Райны Руссома. В феврале 19В 95 году, когда был записан RFNAL, Рейне было 19 лет, и она только что переехала в Тиволи, штат Нью-Йорк. Она начала свой второй год обучения в программе Бенджамина Бореца «Непрерывный эксперимент в области целостного развития и исследования между искусствами», Музыкальная программа Zero. Этот момент обозначил узел на траектории, протянувшейся от ее подполья к корням в Провиденсе; играя в психоделических и нойз-группах и делая домашние записи, к началу композиторского процесса, основанного на множестве линий передачи, в котором политическая природа творчества была центральной. Обеспокоенная безжалостными процессами культурного присвоения, которые, казалось, невыносимо встроены в работу по созданию музыки для белого человека на медийном и культурном рынке, где доминируют программы белых суперамистов, она несколько лет назад начала пытаться вычленить и удалить эти нити из своей жизни. собственная практика. Это растущее сознание побудило ее отойти от диджеинга, хип-хопа и эйсид-хауса, с которыми она экспериментировала, и сделать шаг к основанию Soma; группа психоделического нойза, чей процесс был бескомпромиссно импровизационным, а затем в создании атмосферных домашних записей под названием Child, которые вышли за пределы импровизации и стали действительно не поддающимися категоризации. Когда она начала понимать пределы и обязательства этого пути исследования с точки зрения подлинного решения проблем присвоения, которые его инициировали, она столкнулась с Борец, который осветил для нее гораздо более глубокие способы, которыми политическое угнетение воспроизводилось в составлении и распространении Музыка. Эти идеи распространялись на тесно связанные проблемы, такие как примат мелодии и моновокальности как кодирование в звук фашизма, и на такие структуры, как западная тональная шкала, отображаемая на фортепианной клавиатуре, как отражение жестких категоризаций гетеропатриархата. Ее исследования также разоблачили доминирующие в настоящее время системы коммерческого культурного обмена как мошеннические и вредные. Многое из того, что было передано ей за это время, суммировано в этой цитате из примечаний Борец к 19Аудио компакт-диск Open Space 88 1:
«…Должен ли я говорить вам о духовном каннибализме культуры, нашей культуры, которая бомбардирует нас сверхчувственной сверхстимуляцией с целью переработать нас в полноценные машины потребления, украв, прежде всего, наше время (ни пяди время без отпечатка сообщения), и даже само наше ощущение времени (измеряемое длиной не более одной единицы сообщения каждое) под видом развлечения и даже «искусства», товаризирующего вечное, раздувающего первобытное. ? Наше время является непременным условием нашей идентичности. Мы должны принять крайние меры, чтобы вернуть его себе и друг другу».0003
RFNAL, артефакт, возникший в глубине этого процесса обучения/разучения, представляет собой бескомпромиссное упражнение в механике использования звука как способа радикально вернуть время капитализму. Это чрезвычайно преследуемая и преследующая запись. На протяжении всего 30-минутного произведения явно отсутствуют узнаваемые музыкальные обозначения, такие как мелодии, аккорды, традиционные аранжировки или структуры любого рода. Вместо этого делается упор на способность многодорожечной записи накладываться на несколько пространств и временных рамок, чтобы разрушить линейные представления о времени, насильственно навязанные европоцентристской мыслью и ее колониально-поселенческими реализациями. В то время как некоторые звуки, которые проникают сквозь эти текстурные слои, можно отнести к инструментальным группам, таким как духовые, струнные, медные и электронные, даже используемые инструменты непрозрачны из-за того, как к ним подходят; не как инструменты для воспроизведения узнаваемых и навязанных извне правил «как звучит музыка», а как оружие и чары для очерчивания сакрального пространства общения с природой и мертвыми на основе внутреннего и воплощенного императива. Хотя оригинальная кассета RFNAL была заново обнаружена только после выпуска Secret Passage, между ними существует много связей; самым непосредственным образом RFNAL включает в свой исходный материал запись Рейны и ее двоюродного брата Майка Келли (Келли Полар), которые звучат в железнодорожном туннеле Ист-Сайд, что послужило источником вдохновения для «Ghosts Wail In Us». Однако на более глубоком уровне тип непрерывности эпизодического дрейфа, который так ощутим на поверхности RFNAL, — это путешествие в музыку Рейны в ее наиболее существенной и резко раскрытой форме. Эта преемственность и подход к созданию звука занимают центральное место во всех ее более поздних работах. Это глубокий скелет, на котором были созданы несколько более традиционно «музыкальные» проекты, такие как Black Meteoric Star, The Days of Mars, The Crystal Ark и даже Paper Eyes, и это то, что придает этим проектам их уникальное «гипнотическое» качество. Однако в ее работе над Secret Passage снова пробудился акцент на этом скелете как на центральном слышимом фокусе, необработанном и заново обнаженном. Это использование непрерывности эпизодического дрейфа и отсутствие легко идентифицируемых обозначений особенно очевидно в кассетной версии Secret Passage, на которой отдельные треки размываются и смешиваются вместе. Первоначально RFNAL был создан как способ для Рейны справиться с детской травмой, которую реактивировали два ее близких друга, которые постоянно ссорились, с дополнительной надеждой на то, что это может подействовать как заклинание, чтобы охладить враждебность между ними. Возродив его сейчас, возможно, он сможет выполнять эти функции на более широком уровне. Как минимум, RFNAL обеспечивает замечательное окно в ранние семена композиционного подхода Рейны и открывает пространство волнообразной темпоральности, которая резко контрастирует с временными линиями потребления и рынка.
Этот только цифровой выпуск включает в себя загрузку нескольких письменных текстов Рейны за 1995 год, а также дополнительные архивные материалы.
Выпущено 6 августа 2020 г.
Вся музыка, написанная и записанная Гавиланом Райной Руссом
Тексты и архивные материалы Гавилана Райны Руссом предоставлены ее личным архивом
- RFNAL — февраль 1995 г. 30:00
VOL 008 Bloodshock
by Pain Slut
Это странное время для клуба; Прямые трансляции, которые вмешались, пытаясь удержать место для всех клубов, которые раньше делали, чреваты проблемами, включая барьеры доступности и слежку. Онлайн-альтернативы также не учитывают несколько языков тела; ритмические коды, выросшие глубоко из корней клубной культуры, резонирующие в наших полостях и на нашей коже, наводящие мосты между родовым и непосредственным. Среду клуба невозможно воспроизвести в одиночку. Совместное использование физического пространства на танцполе, которое когда-то было по умолчанию, больше не является приемлемым вариантом. Будет ли это снова? Независимо от того, является ли этот сдвиг временным или постоянным, существуют потребности, которые необходимо удовлетворить. Тем из нас, кто традиционно находил смысл, цель, исцеление и связь во тьме среди огней, звуков и тел, нужно будет мечтать о новых формах для удовлетворения этих потребностей. Это освобождение, как в отношении того, как оно говорит с телом в настоящем, так и в отношении того, как оно обращается к мощному моменту из недавнего прошлого, предлагает материал для этого сновидения.
Как и любой хороший трек для клуба, «Bloodshock» — это испытание на выносливость; трек динамичный и имеет моменты для паузы, прежде чем снова вернуться, сохраняя при этом неустанный грув, который требует исследования и вложения всего тела. Альтернативные миксы («Stripped» и «Goth Girl») раскрывают различные аспекты этой сложной и накачивающей паутины. Прежние используют эти глючные, короткие паузы фузз-как-перкуссии, которые подчеркивают рычание, пульсацию и вновь возникающие приливы синтезатора. Последний ставит эмоции в напряжении с тиканьем часов и низкочастотной пульсацией, захватывая вас и требуя, чтобы вы оставались на месте, пока он не превращается в чувственно разворачивающиеся, темные конфетные арпеджио, синкопирующие на протяжении большей части такта, а затем выстраивающиеся в соответствии с битом к концу, владея напряжением и освобождением, отрицанием и наградой, как опытная доминатрикс. Экстремальный B-сайд «Blessed» получает докторскую степень за то, что ему по барабану за его навязчивую приверженность способности повторения вызывать экстаз, когда кричащие всплески синтезатора проносятся по всему частотному спектру в плотно сжатой сетке пульсирующих биков и хэтов. Каждая медитация на «Bloodshock» требует внимания, а также позволяет плавному пространству переживаний вырастать разнообразными способами из дискретного набора исходных материалов.
Следы на Bloodshock появились, когда Рейна рылась в старых жестких дисках. Они появились в какой-то момент в течение многих лет, когда она ежемесячно работала в бруклинском клубе Bossa Nova Civic Club. Тот факт, что ее студия находилась через дорогу, означал, что она могла плавно работать между ролями ди-джея и продюсера, часто тестируя трек во время предыдущего сета, настраивая его в своей студии во время перерыва и пробуя улучшенную версию во время второго сета позже. той же ночью. Босса в то время был особым местом, где поэтика и социальные рамки хип-хопа, панка, готики и танцевальной музыки воссоединялись и подлинно смешивались после того, как в предыдущие два десятилетия они были разделены и превращены в товар из-за обесцененных рыночных интересов. Это было важное место сбора для целой волны ньюйоркцев, нуждающихся в каком-то сложном и реальном месте. Материал с этого EP не вписывался в дискографию Рейны в то время, поэтому эти треки были отнесены к случайным появлениям в ее диджейских сетах, пока запуск Volumious Arts не дал возможность публично представить более достоверную картину ее обширного видения.
Команда Volumious Arts провела совещание по поводу этого релиза, и Рейна сказала: «Ну, это клубный бэнгер, но зачем клубный бэнгер в мире без клубов? Я думаю, что «прямая трансляция» может быть чем-то другим». Мы все смеялись, но горе было ощутимым
- Кровавый шок — 9:36
- Bloodshock (разделенный микс) — 9:40
- Bloodshock (микс готической девушки) — 9:36
- Благословенный — 7:42
VOL 007 Лента для путешествий, лето 2020 г.
Гавилан Рейна Руссом
В такие периоды скорби и откровений, как этот, может быть трудно понять, какой курс выбрать. Иногда виден только следующий шаг, иногда даже не он. Оживляется фундаментальная беспочвенность и фундаментальная неопределенность человеческого опыта, и становится осязаемо ясным, что мертвые действительно ходят среди нас и с ними нужно считаться. Разговоры становятся критическими способами взаимодействия с неизвестным. Опираясь на десятилетия использования творческой среды для допроса и оспаривания колониализма, капитализма и их тюремных механизмов, Гавилан Райна Руссом представляет звуковую картину жестов под названием «Road Trip Tape Summer 2020» в качестве вклада в эти разговоры. Работы Рейны часто открывают просторы плавных и неиерархических исследований, и эта работа, состоящая из двух длинных произведений, не является исключением. Задуманные как саундтрек к путешествию по раненому, но исцеляющему ландшафту, путешествию, которое не требует физического движения, но требует духовного роста, эти пьесы являются слышимым побочным продуктом динамического изменения в жизни Рейны, описанного в ее эссе «Болезнь». (опубликовано в журнале для фанатов Love Injection в мае). В частности, эти работы являются приглашением направить дрейф и энергию поиска, связанную с автомобильными поездками, на признание призрачного теневого мира, через который приходится проходить, путешествуя в 21 веке. Это путешествие может проходить по земле, испещренной автомагистралями и контрольно-пропускными пунктами, по улицам города или поселка, внутри собственного разума и тела, через многочисленные сети данных, хранящихся в Интернете, или через океаны и огромные участки, которые можно пересечь только на самолете. но это всегда предполагает переговоры как с насильственными реалиями, вызванными колониальным процессом, так и с призраками, созданными насилием. Используйте эти звуки по своему усмотрению, но Volumious Arts надеется, что их публичный выпуск может дать восстановление тем, кто использовал свою силу, чтобы привести нас к распутью, на котором мы сейчас стоим, вдохновить тех, кто задумывает новые формы, структуры и миры. , пропитание для тех, кто стремится к долгому пути, и разрешение для тех, кому нужно сбросить шкуры и старые идеи.
- Сторона 1 — Мгновенная пауза 11:31
- Сторона 2 — Продолжаем учиться, продолжаем расти 10:03
ТОМ 006 In a Cage: Paper Eyes Tape Archive Volume 1
by Paper Eyes
Volumious Arts представляет первую серию архивных записей безумного электронного проекта Гавилана Райны Руссома конца 90-х Paper Eyes. «In a Cage: Paper Eyes Tape Archive Volume 1» содержит 11 ярких и бескомпромиссных отрывков из коллекции кассет Рейны, сделанных между ее первыми двумя нью-йоркскими квартирами — промышленными лофтами в заброшенных уголках города. Мир не был готов к этим звукам, когда Райна распространяла кассеты с ними небольшим тиражом через местные музыкальные магазины и сети друзей в 1919 году.97 и 1998. «Бумажные глаза» были слишком странными для нойзовых чудиков и злобных сцен и слишком странными для всех остальных. Музыка на этих записях была создана, чтобы полностью изменить концепцию жанра, и, конечно же, это означало, что все думали: «Что это за хрень?» В 2020 году он звучит удивительно современно, находя давно необходимый дом в ландшафте намеренно не поддающихся классификации звуков, которые в настоящее время пронизывают бурлящие подземелья Бруклина и Квинса. Сквозь взрывные всплески плотных статических, гармонических кластеров и искажения обратной связи со случайными лающими, визжащими или искаженными вокальными всплесками «In a Cage» отражает пророческие качества творческой деятельности Рейны в начале ее 20-летнего возраста, пробуждая фрагментарные, разрозненные и призматические качества странных и транс опыт наряду со звуковыми пейзажами системных структур в коллапсе. Если задать себе вопрос «что это за хрень?» это опыт, который вы активно ищете в своих музыкальных встречах, если вы хотите, чтобы вам бросили вызов и довели до краев ваших представлений о приемлемости, или если вам просто не нравится ванильное дерьмо, тогда эта серия, вероятно, для вас. «In a Cage: Paper Eyes Tape Archive Volume 1» следует за выпуском Ecstatic Recordings 2016 года «Source Cognitive Drive: Transmissions 19».96 – 1998», который вновь представил слушателям звучание Paper Eyes после почти 20-летнего молчания.
Paper Eyes вживую на The Faceship 1997 фото Роберта Шиди
VOL 005 Secret Passage
by Gavilán Rayna Russom
Первый (официальный) релиз на Voluminous Arts исходит от основателя лейбла Gavilán Rayna Russom. Secret Passage — это сборник из 5 звуковых произведений, созданных на основе ее воспоминаний о железнодорожном туннеле Ист-Сайд в Провиденсе, штат Род-Айленд, где она родилась и выросла.
По словам Рейны…
«Я вырос в Провиденсе, штат Род-Айленд, в 1970-х и 80-х годах. Бум ювелирной и текстильной промышленности предыдущих десятилетий к этому моменту прекратился. повседневные дела города. Будучи детьми, выросшими в такой среде, до Интернета, я и люди, с которыми я тусовался, не знали ничего другого, и мы работали с тем, что у нас было, чтобы развлечь себя. Мы нашли места, которые были были забыты рыночными интересами и превратили их в места для создания творческого сообщества. Одним из самых особенных из этих мест был железнодорожный туннель Ист-Сайд. Проходя почти ровно одну милю под улицами города, туннель и близлежащий мост Крук-Пойнт были автономными без присмотра. зоны, где я попробовал возможности мира без надзора.Туннель был особенно важен в моем творческом развитии, потому что он был не только маргинальной зоной, помимо монетизированных пространств творческого потребления ион, но он также обладал специфическими эмпирическими свойствами. В нем был изгиб, что означало, что когда вы добирались до его середины, вы оказывались в полной темноте, и я быстро понял, что, когда вы проводите достаточно времени в полной темноте, у вас начинаются галлюцинации, что мне нравилось. Акустика тоже была замечательной; длинные естественные задержки и гармонически усиливающие реверберации. Произведение там любого звука добавляло наслоения акустических эффектов, которые делали звуки физическими и текучими и, в сочетании с полной темнотой, абсолютно растворяли границы между внутренним и внешним опытом. Я начал тусоваться там, когда мне было 14, и продолжал регулярно туда возвращаться, пока развитие, джентрификация и охрана в конечном итоге не сделали его недоступным. К середине 90s он был закрыт все более непроницаемыми барьерами. В наше время это выглядит совсем иначе. Эта музыка о некоторых важных событиях, которые я пережил в этом прекрасном заброшенном месте, и о людях, с которыми я их пережил.
VOL 004 Disco
от Black Metoric Star
Volumous Arts с радостью объявляет о своем третьем официальном релизе, 12-трековом цифровом альбоме и сопроводительном трехцветном виниловом ограниченном издании под названием «Disco» Гавилана Райны Руссома под псевдонимом Black Meteoric Star. Это не диско-запись. Название намеренно беспокоит непрекращающуюся тенденцию музыкального бизнеса иерархизировать классификацию жанров над опытом прослушивания. Если вам нужно классифицировать эти мутантные звуки, подумайте о них как о предложенной альтернативной партитуре для тех длинных сеансов с кофеином в судебно-медицинской лаборатории Эбби Шуто, о саундтреке к тяжелой тренировке в Вестчестерской опасной комнате или, возможно, о музыкальном сопровождении ваших собственных глубоких исследований тела. родовые воспоминания. Чем на самом деле является эта пластинка и почему она называется «Диско», связано с наслоением времени и жизненной энергии, присутствующей в пространствах, где мы традиционно танцевали под музыку, которые иногда называют диско. От напористости «Muscle Machine» до безудержной шумной игры ночного видения «Fluid Feline Forms» и мерцающих расследований «Whispers Between Worlds» до расширенного фокуса лазерной указки «I’m Unmelting» эта пластинка представляет собой обширный блок практических исследований призраков, с которыми мы общаемся на танцполе. Будь то вечеринки в бывших промышленных зданиях, оспариваемые рабочие места, построенные на землях, насильственно присвоенных у коренных народов, неудобное пребывание в вакууме странностей, оставленных эпидемией СПИДа, поднятие родословных посредством семплирования или безжалостный цикл отбеливания, который сопровождает марш танцевальной музыки. на рынок, наш опыт в дискотеке был пронизан призраками и привидениями. Благодаря ритму и частоте, организованной во времени, эта музыка стирает завесу между живым и мертвым, приглашая тех, кто движется к ней, соединиться с опытом за пределами этой ложной бинарности. Перед вами еще одна фантастическая пластинка Black Meteoric Star, как всегда сделанная без мультитреков и наложений, записанная непосредственно с одного живого дубля. Это полностью согласуется со всем, что означает это имя, но в «Диско» видение Black Meteoric Star было позволено расшириться в почти мифологически эпическое пространство. Время предков работает по-другому. Успокойтесь и поглощайте частоты. Как следует из заключительного трека, виртуальная дискотека, которую вызывают эти звуки, предназначена для «Freaks Only».
- Манифест 01:40
- Мышечная машина 04:23
- Дезориентирующие фигуры 12:39
- Жидкие кошачьи формы 19:05
- Явления на танцполе 04:59
- Шепот между мирами 15:00
- Шкуры выложены 06:16
- Квинкокс 05:32
- Заклинание против зла, которое творят мужчины 06:53
- Я таю 15:41
- Мурлыканье Atraxxxxion 08:11
- Только фрики 09:13
VOL 003 Ghost Frequency
от Black Meteroic Star
Rayna on Ghost Frequency:
«Название Ghost Frequency работает на нескольких уровнях. Я познакомился с этим термином, когда впервые начал изучать методы звукозаписи. Он использовался (обычно негативно) для описания звуков, которые появлялись на записях из-за взаимодействия сигналов, возникающего в результате «неправильного» микширования. или запись и чтение как «шум», а не «музыка», которая записывалась. Я был мгновенно очарован этим явлением, и намеренное создание этих звуков в моих записях с использованием предположительно неправильных методов стало большой частью моего сочинения и записи. процесс, вероятно, наиболее центральная и последовательная его практика. Меня интересует, как присутствие этих звуков и настойчивость традиционного производства на искоренении связаны с более широкими идеями об искоренении жизненно важных социальных практик, связанных с мертвыми, таких как поклонение предкам, медиумизм и сама история в пользу диктуемых государством и рынком способов понимания существования. относится к этому термину, но относится к сверхнизкой частоте или «инфразвуку», который предположительно может быть ответственен за возникновение сверхъестественных восприятий. Эти посты с периферии показывают призрачную частоту, которая работает на том же уровне, что и радиостанция, можно просто настроиться на паранормальную активность. Это также каламбур на воображаемой метрике того, как часто призраки могут быть рядом в любой момент. В песнях на EP используется (как и во всей моей музыке) большое количество призрачных частот (то есть звуков, которые появляются на записи в результате взаимодействия сигналов, а не тех звуков, которые исполняются на инструменте), и они также ориентированы на взаимодействие с мертвыми как необходимая составляющая человеческого опыта и способ сопротивления государственной власти и сопутствующим ей карцеральным технологиям».
выпущен 1 мая 2019 г.
- Fallout Ancestor 11:54
- Дробовик для верховой езды 06:37
- Под радаром 05:38
- Любовь, Паника, Дыхание 13:28
VOL 002 3 песни о любви
by Black Meteroic Star
Rayna при выпуске:
«EP «3 Love Songs» стал результатом живого выступления, которое я давал на домашней вечеринке. Я вырос и достиг совершеннолетия, играя концерты в домах людей, но давно этого не делал. Мои хорошие друзья L’Amour Bleu, Группа из Нью-Йорка, которой я являюсь большим поклонником, попросила меня сыграть с ними на вечеринке в честь выпуска их пластинки. Было бы невозможно принести мое обычное оборудование и выступить с моим обычным сетом Black Meteoric Star, поэтому я решил создать что-то урезанное и Простой, который требует минимального количества оборудования. Живые выступления Black Meteoric Star часто включают вокальные элементы, которых нет на записи, но некоторые из этих элементов начали проникать в более поздние записи, такие как «No Map» на Xecond Xoming. запись и два стихотворения, которые я прочитал на саундтреке NMWP. Это урезанное и более «панковское» воплощение дало мне возможность формализовать и расширить эти вокальные элементы. Я только начинал по-настоящему пробуждаться и принимать свою трансженскую идентичность и понял на идею песни о любви, которая бросает вызов условности, говорил о моих отношениях с моим внутренним миром и стихийными силами вокруг меня, а не о заветном «другом», воображаемом или реальном. После выступления на мероприятии я почувствовал, что «песни» достаточно сильны для записи, и в результате получился этот EP. Как и вся музыка Black Meteoric Star, это живые записи на кассету без многодорожечной записи или редактирования».
- Песня о любви #1 07:45
- Песня о любви #2 05:16
- Песня о любви #3 09:11
VOL 001 No More White Presidents
by Black Metoric Star
Оригинальный саундтрек Black Meteoric Star к фильму No More White Presidents, неофициальный номер VOL001, первый релиз на Voluminous Arts.
No More White Presidents — многослойный абстрактный фильм Гавилана Райны Рассома. Она начала работу над фильмом в 2015 году и после постепенной работы над ним в течение двух лет завершила его в январе 2017 года. Это первое официальное применение техники «вспышки», которая теперь составляет центральный структурный элемент ее кинопроизводства. Эта техника связана как с композиционными техниками, такими как сериализм и случайные операции, так и с ремесленными технологиями, такими как бисероплетение, плетение и ткачество. Фильм затрагивает неудачи капитализма посредством расширенного размышления о различных формах непримиримых мертвецов, которые накопились в результате его последствий.
Выпущено 1 сентября 2017 г.
- Белых президентов больше нет. Часть 1 31:57
- Больше никаких белых президентов — Часть 2 28:48
Заплатите профессионалу за написание эссе для меня
Мы можем быстро написать для вас эссе на профессиональном уровне
Оформите заказ, и наши специалисты напишут вашу работу согласно инструкции
Заказать сейчас
Почему стоит доверить написание эссе нам?
- 271 эксперт-писатель
онлайн в любое время
- 70+ дисциплин
охваченных
- 98,53% заказов
доставлено вовремя
- 9 из 10 клиентов
довольны своими эссе
Рассчитайте стоимость вашего эссе
Type of paper
Essay (any type)
Academic level
Undergraduate (yrs. 1-2)
$14 page
14d deadline
12 May
$16 page
7d deadline
5 Май
$ 18 Page
5D Deadline
3 мая
$ 22 Page
3D Deadline
1 мая
$ 24 Page
2d Deadline
30 APR
.000324 ч. Срок срока
завтра в 15:00
$ 36 Page
8h Определенный срок
сегодня по адресу
11 PM
$ 40 Page
4H Срок
сегодня
7 PM
Pages 5502 Word
9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2
Мы отправим вам первый черновик на утверждение до
Узнайте о некоторых преимуществах нашей службы написания эссе
- Оригинальные статьи
Мы пишем отличные эссе с нуля и проверяем каждую статью с помощью надежного программного обеспечения для обнаружения плагиата.
- Профессиональные писатели
Наши писатели являются специалистами в своих предметах, а также в академическом английском языке, поэтому они наверняка смогут написать ваше эссе.
- Гибкие цены
Вы можете выбрать более длительный срок для любого из своих эссе и сохранить низкую цену на свою работу.
- Индивидуальный подход
Ваша статья будет точно соответствовать всем вашим указаниям, или автор бесплатно оперативно ее отредактирует.
- Высокое качество
Эссе, написанное для вас, будет содержать только актуальную информацию и правильное оформление.
- Быстрая доставка
Вы получите свое эссе до наступления крайнего срока, указанного в форме заказа.
Узнайте, что говорят другие студенты
Хотите узнать, как это работает?
- 1 Вы делаете заказ и оставляете нам инструкции
- 2 Мы назначаем вам писателя, который лучше всех разбирается в вашей теме
- 3 Вы получите уведомление, когда ваше эссе будет готово.
Название:
Saffron
Тип бумаги:
Эссе
Дисциплина:
Культурные и этнические исследования
Академический уровень:
.
Посмотреть образец →
Название:
Соловей и роза
Тип статьи:
Ответное эссе
Дисциплина:
Английский 101
Академический уровень:
Бакалавриат (1-2 курсы)
Формат документа:
MLA
Посмотреть образец →
Название:
Типы поклонников в Sports
Тип бумаги:
Эссе
Дисциплина:
Английский 101
Академический уровень:
.
Посмотреть образец →
Название:
Дом Бальо Антонио Гауди
Тип статьи:
Эссе
Дисциплина:
Архитектура
Академический уровень:
Бакалавриат (курсы 1-2)
Формат статьи:
2 APA 9033
Посмотреть образец →
Получите помощь в написании эссе от лучших писателей в своей области!
Заказать сейчас
Эффективное управление временем — бич студентов во всем мире. Они должны найти способ управлять всеми их деятельность в течение коротких 24 часов в сутки обеспечивает. За это время учащиеся должны выполнить следующие действия:
- Посещать занятия
- Выполняйте работу по дому
- Исследование
- Выполняйте задания
- Завершить проекты
- Общаться
- Выполняйте личные задачи и мероприятия
- Спать
- и т.п.
Эссе и тому подобное занимают больше времени, так как вам нужно разобраться в теме, провести исследование, принять заметки, писать и просматривать свою работу. Студент может потратить недели на любой из этапов написания эссе. С течением времени студенты не могут себе позволить роскошный ресурс, поэтому неудивительно, почему онлайн-сервисы письма настолько популярны. популярный. Обычно в устах студентов звучат такие вопросы, как следующие:
- «Можно ли найти кого-нибудь, кто сделает за меня мои сочинения?»
- «Как мне найти профессионала, который напишет мое эссе в Интернете?»
Учащиеся могут снизить рабочую нагрузку и получить самые лучшие работы. долго в течение их учебного года. Онлайн-сервисы письма, такие как DoMyEssay.net, отвечают этим и многим другим потребностям. Здесь Вот некоторые распространенные вопросы, которые крутятся в головах студентов, когда они хотят заказать статью в Интернете, например: «Что такое какие преимущества, когда я плачу кому-то за написание моего эссе?» Ответы на этот и другие подобные вопросы вы найдете ниже.
Каковы преимущества, если я заплачу кому-нибудь, чтобы он сделал мое эссе за меня?
Для любого, кто плохо знаком с онлайн-сервисами письма, знание их преимуществ — это то, что они стремятся сначала получить. Они часто задают такие вопросы, как «Какую ценность я получаю когда я плачу кому-то за написание своего эссе?» или «Каковы последствия, если я заплачу кто-нибудь, кто сделает за меня сочинение?»
Многочисленные преимущества приходят с профессиональной работой над вашим эссе, а не с пишешь сам. Из этих привилегий две часто описываются как наиболее полезно для студентов. Эти два экономят время студента и, следовательно, экономят его от стресса.
Преимущества онлайн-сервисов написания эссе «Сделай мое эссе быстро»
- Качественный контент
- Экономит время
- Улучшает ваши навыки письма
- Статьи без плагиата
- Снижает стресс
- Помощь с каждым типом академической работы
- Статьи пишутся в любом стиле форматирования (MLA, APA и т. д.)
- Оперативная и быстрая доставка
Каковы последствия того, что профессионал сделает мое эссе законным?
Есть один аспект письма, который общество не одобряет, а именно плагиат. Известные фигуры на протяжении всей истории подвергли сомнению их авторитет после того, как стало известно, что они занимались плагиатом своих литературных работает. Профессионал, составивший ваше эссе для вас, часто является лучшим способом защититься от этого.
Также высока вероятность того, что вы не сможете должным образом указать свои источники при написании самостоятельно, с увеличением этой возможности для академических работ высокого уровня. Эксперты DoMyEssay.net не делают этого. ошибки. Наши писатели надежны и предоставят вам индивидуальную бумагу, без плагиата и по самым высоким академическим стандартам.
Кто напишет мое эссе онлайн?
У многих студентов возникают следующие вопросы, когда они хотят нанять профессионального писателя.
- «Кто напишет за меня эссе онлайн?»
- «Насколько компетентны эксперты, которые будут писать мои эссе?»
- «Могу ли я связаться со своим помощником, когда буду писать эссе онлайн?»
На сайте DoMyEssay.net одни из лучших писателей, которых студенты могут найти в Интернете. Лучшие специалисты отбираются с помощью уникальной и строгой системы тестирования. Эти передовые авторы родом из англоязычных стран, таких как США и Канада. Они хорошо разбираются в заполнении документов в любом стиле форматирования по вашему выбору. Вы ищете быструю статью, написанную в стиле APA? Или ищете объемное эссе, составленное в популярном формате MLA? Какой бы формат письма ни требовался для вашей статьи, профессионалы DoMyEssay. net помогут вам.
Чтобы наши писатели всегда оставались на шаг впереди, DoMyEssay.net периодически обучает их. С командой похвастаться таким репертуаром и современным знанием приемов письма, подкрепленным опытом, мало интересно, почему DoMyEssay.net является академическим продуктом для студентов.
DoMyEssay.net внедрил несколько функций, чтобы обеспечить надлежащее общение между вами и выбранным вами писатель. Вы можете попросить автора показать вам образец, выполненный им или ею ранее, чтобы вы могли увидеть его стиль. и навыки. Кроме того, вы получаете прямой доступ к своему эксперту через страницу заказа, чтобы быть в курсе, добавить последующую информацию и даже вносить изменения в последнюю минуту.
Какие приемы и советы я могу использовать, когда письменные службы делают за меня эссе?
Каждый хочет получить максимальную отдачу от каждого предприятия, в котором он участвует, поэтому вполне естественно, что вышеприведенный вопрос возникает в умах студентов. Они стремятся получить представление о возможных действиях, которые они могут предпринять, чтобы получить максимальную отдачу от онлайн-агентств профессионального письма. Давайте рассмотрим советы о том, как заплатить кому-то за написание вашего эссе и получить наилучший результат.
- Максимально удлините дедлайн. Таким образом, вы сэкономите деньги, потому что чем больше времени у вашего эксперта, тем ниже цена.
- Предоставьте полные инструкции. Попробуйте загрузить всю информацию по заданию, которое у вас есть. Таким образом, ваш писатель обязательно поймет, что вам нужно, и создаст соответствующее эссе.
- Обсудите настройку напрямую. Если вам нужны какие-либо необычные элементы в вашем эссе, напишите своему автору напрямую, чтобы сообщить ему, чего вы ожидаете.
Как убедиться, что я никогда не пропущу крайний срок?
Воспользуйтесь преимуществами экспресс и своевременной доставки, которые DoMyEssay. net предлагает своим клиентам. Наша онлайн-переписка service может похвастаться профессиональными и надежными командами экспертов, которые подготовят вашу статью в течение нескольких часов после время вашего заказа. Продолжайте выполнять другие действия, пока кто-то из нашей команды сценаристов завершает великолепный бумага для вас.
Все мы хоть раз в жизни были перегружены работой. Мы понимаем чувство страха, что сопровождает такие сценарии. Студенты слишком хорошо знают это неприятное чувство. Сроки приближаются быстро, что делает не дают достаточно времени, чтобы понять концепции для статей, не говоря уже о их написании. Их решение состоит в том, чтобы тянуть многочисленные ночи напролет борются со своими бумагами. Результатом являются незавершенные статьи или плохо написанные.
Это не должно быть сценарием для вас как студента благодаря компетентности DoMyEssay.net. Писатели в наш сервис приступит к работе над вашим эссе немедленно. Тот факт, что наши сценаристы имеют достаточный опыт написания различные нестандартные типы бумаги также способствуют быстрой доставке. Многие студенты колледжей считают, что почти невозможно подготовить академическую работу высокого уровня за несколько часов. Они чувствуют, что даже после достижения такой подвиг, качество указанной бумаги было бы не о чем говорить.
Экспресс-письма на DoMyEssay.net выбрасывают такие убеждения в окно. Учащиеся получают качественные и статьи без плагиата, соответствующие самым высоким стандартам академического письма. Так что, вместо того, чтобы размышлять о быстро приближаются сроки или пропускают их, оплатите услуги экспресс-письма от DoMyEssay.net.
Как недорого найти профессионала, который напишет для меня эссе?
Раннее размещение заказа на нестандартную бумагу является ключом к получению дешевых услуг онлайн-письма. Когда вы предоставляете достаточно времени для авторов, чтобы составить ваши собственные эссе, ставки становятся дешевле. Если вы отдадите свою газету профессионала, как только он будет закреплен за вами, вы сможете выделить максимальное время доставки вашего заказа. Это означает, что ранний заказ означает более низкие тарифы.
Зайдите на DoMyEssay.net и найдите профессиональных и надежных авторов, которые помогут вам с вашим эссе. Более того, сделать это по доступным ценам.
Я хочу, чтобы вы помогли мне написать статью на определенную тему
Каждый день к нам приходят сотни клиентов со словами: «Я хочу заплатить кому-нибудь за написание моей статьи», и мы всегда сделать все возможное, чтобы оказать им всю необходимую помощь. Наш сайт – это место, где вы можете получить дешевая англоязычная бумага любого рода: описательные эссе, исследования, домашние задания, один абзац или Тезис. Мы также можем писать на любую тему, даже на личные темы, например: «Что бы я сказал себе в будущем», «Моя любимая телеведущая», «Что значит быть идеальным руководителем/ ‘возлюби ближнего своего’», «Что мой отец/лучший друг научил меня жизни», и так далее. Просто дайте нам несколько советов, и мы поможем вам написать что угодно. Мы охватили более чем достаточно тем за 15 лет, что мы предоставляем онлайн-услуги студентам, так что вы можете полностью положиться на нас.
Как быстро вы сделаете мою работу?
Краткий ответ? Так быстро, как вам нужно. Когда вы размещаете заказ на нашем сайте с просьбой «Напишите для меня эссе», мы требуем, чтобы вы выбрали крайний срок, и вы можете выбрать любой доступный срок, который вам подходит. Чтобы быть более точно, на написание одной страницы исходного контента уходит 1-2 часа, так что имейте это в виду при заполнении форма заказа.
Есть еще одна вещь, которую вы должны знать о сроках. Мы понимаем, что многие студенты не имеют стабильный доход и полагаться на своих родителей в деньгах. Именно поэтому мы разработали гибкую ценовую политику, позволяет сэкономить средства; заказывайте заранее, выбирайте более длительный срок и платите меньше. Чем дольше ваш срок то есть, тем дешевле будет ваша бумага. Это очень просто!
Хотите знать, есть ли у нас идеальный писатель
для вас?
Получить бесплатную смету
Бумажные отходы: почему это важно?
Ежегодно во всем мире перерабатывается более 95 миллионов метрических тонн бумаги для переработки в бумагу и картон. По данным Environment Canada, из 6 миллионов тонн бумаги и картона, используемых ежегодно, только 25% перерабатываются; бумажные отходы составляют более 1/3 всех отходов в стране.
Бумажные отходы представляют собой серьезную проблему во многих отраслях промышленности и офисах. Из-за опечаток, нежелательной почты, счетов и упаковки бумага может составлять до 70% общего объема отходов компании. Средний офисный работник использует около 10 000 листов бумаги в год. В дополнение к бумаге, используемой для печати, компании также потребляют другие бумажные изделия, такие как картон, конверты и обертки, и это лишь некоторые из них.
Вложение средств в пресс-подборщик и соблюдение этих советов может помочь снизить расходы, связанные с бумажными отходами.
Воздействие бумажных отходов
Поскольку большое внимание уделяется утилизации пластика, воздействие бумажных отходов часто упускается из виду. Тем не менее, неправильная утилизация и переработка бумажных отходов могут повлиять на экономику и окружающую среду, как и другие отходы.
Финансовые затраты
Когда печатается неправильный документ или из-за протечки картриджа пачкается бумага, типичной реакцией является выбрасывание их и повторная печать. Если это происходит каждый день, ошибки в печати и обслуживании оборудования, такого как принтер и факсимильный аппарат, могут быстро накапливаться. Трудно игнорировать высокие издержки неэффективного использования бумаги.
Согласно исследованию Gartner, эти бумажные отходы могут составлять от 1% до 3% дохода компании. Кроме того, согласно отдельному отчету, 17% всех напечатанных вещей представляют собой не что иное, как отходы.
Мусор
От рваной бумаги до использованных оберток – неудивительно, что треть всего мусора составляют бумажные изделия. Мусор может сделать территорию совершенно непривлекательной для туристов и владельцев бизнеса. Кроме того, они привлекают насекомых и грызунов, превращая территорию в идеальный рассадник различных заболеваний.
Вырубка лесов
40% всей продаваемой деловой древесины в мире предназначено для целлюлозно-бумажной промышленности, которая производит офисную бумагу, салфетки и бумажную упаковку.
Вырубка лесов наносит ущерб экосистеме, поскольку потеря среды обитания может привести к исчезновению флоры и фауны. Хотя многие отрасли промышленности взяли на себя обязательства по лесовосстановлению, эти искусственные леса часто являются неустойчивыми и неспособными поддерживать биоразнообразие.
Свалка Том
Из 85 миллионов тонн бумаги, выбрасываемой каждый год, они заполняют около 40% свалок. Транспортировка отходов стоит денег, как и управление мусороперерабатывающими заводами. Точно так же, по мере увеличения объема отходов, земля, необходимая для их хранения, также должна расширяться. Кроме того, бумажные отходы часто сжигают, загрязняя воздух, а некоторые химические вещества, содержащиеся в этих продуктах, могут нанести вред окружающей среде.
Решения для отходов бумаги
Поскольку бумажные изделия поддаются биологическому разложению, люди спокойно обращаются с бумажными отходами. Тем не менее, биоразлагаемая природа бумаги не является определяющим фактором устойчивости — эффективность обращения с отходами и объем производимых отходов являются определяющими.
Внедрение устойчивого управления отходами в ваш бизнес имеет огромные преимущества, но как именно вы сокращаете отходы бумаги?
Вот некоторые решения:
Подумайте, прежде чем печатать
Как часто ваше предприятие выпускает печатные материалы? Насколько это необходимо? Насколько это лишнее?
Распечатка планов совещаний и презентаций, например, является нормой в большинстве компаний, но как часто люди обращаются к этим раздаточным материалам? Эти распечатки обычно выбрасываются сразу после завершения собрания.
- Воспользуйтесь преимуществами технологий. Используйте цифровые средства массовой информации, чтобы сообщать о расписании или добавлять визуальные эффекты в презентацию, когда это возможно.
- Печатать только необходимые страницы. Не распечатывайте весь документ, если вам нужны только 2 или 3 страницы.
- Правильно отформатируйте документ. Если вы печатаете веб-контент, скопируйте и вставьте текст в текстовый процессор и удалите ненужные тексты и изображения.
- Если возможно, постарайтесь уместить как минимум две или более страниц или слайдов на одной странице, уменьшив размер шрифта и полей раздаточных материалов.
- Проверьте документ перед печатью. Вы можете потерять еще один отпечаток только потому, что упустили важную деталь.
- По возможности используйте для печати обе стороны бумаги.
Перейти без бумаги
Современные технологии позволили миру минимизировать использование бумаги. Доступно несколько альтернатив и облачных приложений, позволяющих снизить мировую зависимость от бумаги.
- Если опция доступна, ваша компания должна перейти на безбумажные операции.
- Используйте электронное хранилище для ваших материалов. Например, сохраните свои события в онлайн-календаре. Приложения стали настолько продвинутыми и взаимосвязанными, что печать объявлений и напоминаний не является обязательной и выполняется только при необходимости.
- Переход на цифровые журналы и подписку на газеты.
- Программные инструменты сделали возможным электронное сотрудничество. При совместной работе на бумаге вы должны распечатать свою работу, прежде чем вы сможете ее просмотреть. Новые правки потребуют еще одной партии печати. Однако, когда вы решите поделиться документом в Интернете, вы позволите получателям включить свои идеи и внести изменения перед печатью окончательного вывода.
- Увеличьте объем электронной почты и сократите количество бумажной почты. В настоящее время все больше компаний предпочитают общаться онлайн. Переход на электронную почту также снижает потребность в печати факсов.
Проявите творческий подход
Бумага пригодна для вторичной переработки и повторного использования. Переработка бумажных отходов — это то, что защитники окружающей среды продвигают уже много лет. После использования его не нужно сразу выбрасывать в мусорное ведро. Проявив немного творчества, вы сможете вдохнуть в него новую жизнь. Творческий подход к повторному использованию бумаги — это то, что легко можете сделать вы, ваша семья или ваши коллеги.
- Многие печатные издания используют только одну сторону. Вы можете разрезать их на более мелкие части и использовать неиспользованную сторону для своих заметок.
- Не выбрасывайте старые газеты. Вы можете сохранить их для упаковки подарков во время корпоративных мероприятий.
- Превратите старую и использованную бумагу в потрясающий декор для корпоративных мероприятий.