Композиции в оазисе из цветов фото: Мини-композиция на оазисе со спрей-гвоздикой, розой и трахеликумом. Эвкалипт в букете

Давайте подробно разберем процесс создания букета цветов в коробке своими руками на примере композиции из роз. Для этого вам понадобятся розы любого цвета и немного декоративной зелени, например, эвкалипта или рускуса.

1. Для начала покройте дно и стены коробки целлофановой пленкой, чтобы она не разбухала.
2. Отрежьте от флористической губки кусок по размеру коробки. Не страшно, если она будет немного выступать за край, так букет получится пышнее.
3. Разведите в воде немного жидкости для подпитки цветов. Оставьте в ней губку на 1 минуту.
4. Поместите губку в коробку.
5. Аккуратно обрежьте все цветы, чтобы их стебли были примерно одинаковой длины. Обрежьте лишние листочки и веточки.
6. Равномерно разместите на губке зелень, вставляя ее в пену на 5-6 см. Затем проделайте то же самое с розами.
7. Тщательно осмотрите получившийся букет и по необходимости заполните пустоты, чтобы нигде не проглядывал оазис.

Флористы «Зверобоя» с радостью представляют вашему вниманию множество авторских букетов в коробках — от монобукетов до самых смелых и экстравагантных композиций. Помимо этого, вы всегда можете заказать нам индивидуальный букет вашей мечты, которого нет в каталоге. Просто оставьте заявку на сайте, наш менеджер перезвонит вам в течение часа, чтобы обсудить все подробности.

Подпишись на наши новости и интересные истории

Made on

Tilda

техники составления букетов, виды и принципы сочетания цветов

Флористика, или флористический дизайн – это искусство составления букетов и других композиций из различных природных материалов – цветов, листьев, трав, фруктов и т. д. Некоторые ухитряются, создать букеты из сухофруктов, мягких игрушек, конфет и даже носков. Чтобы стать профессиональным флористом, необходимо пройти специальное обучение. Но изучив эту статью, вы уже сегодня сможете самостоятельно составить изумительно красивый букет. ​​

Содержание

• Материалы и инструменты
• Принципы составления флористических композиций
• Стили флористики
• Динамичность и точки фокуса
• Как сочетать фактуры в композиции
• Как сочетать в зависимости от структуры
• Правило золотого сечения
• Симметрия и асимметрия
• Что еще важно знать
• Флористические техники
• Букеты из искусственных цветов
• Букет из конфет
• Цветочная композиция в коробке
• Полезные советы новичкам
• Готовые работы и идеи для творчества

​ ​

Материалы и инструменты

​ ​

​ Для создания флористических композиций необходимо приготовить следующие материалы. ​​

• Флористическая губка. Она служит основой для композиций. Ее кладут на дно какой-либо емкости – корзинки, шляпной коробки, вазочки, для фиксации цветов и других элементов. Воткнутые в нее цветы дольше сохраняют свежесть, их можно поливать.
• Тонкая гибкая проволока. Она пригодится не только для укрепления композиции, но и для изготовления отдельных ее элементов.
• Флористическая тейп-лента необходима для закрытия срезов на стебле, проволоки, упаковки и декорирования. Напоминает своими свойствами изящную изоленту, изготовленную из синтетического нетканого материала. Она легко натягивается, повторяет форму элемента, плотно и надежно фиксируется благодаря клеящему слою, продлевает жизнь срезанному растению.
• Вазы, портбукетницы, атласные ленты разных цветов, красивая оберточная бумага, корзинки, шляпные коробки, штекеры и другие аксессуары для украшения. Сразу дадим маленький совет: следите за модными тенденциями во флористике. В социальных сетях подпишитесь на известных флористов или профессиональные сообщества, чтобы быть в курсе всех новинок.
• В качестве технической обертки, например, для перевозки или защиты от повреждений, можно использовать прозрачную пленку из целлофана.

​ Что касается инструментов, то в первую очередь вам потребуются:

• секатор,
• ножницы,
• флористический нож.

Эти инструменты желательно иметь по паре: один – для бытовых целей (нарезать ленты, бумагу и т.д.), другой – строго для срезки и обработки цветов. Держите инструменты всегда острозаточенными. Тупые лезвия портят растения, и это негативно сказывается на общем качестве композиции. ​

• Термоклеевой пистолет (хватит самой простой модели мощностью от 100 до 150 Вт). Он нужен для соединения элементов.
• Степлер – для той же цели.
• Кусачки, тонкогубцы и плоскогубцы для работы с проволокой.
• Цветовой круг – очень удобная шпаргалка, благодаря которой вы сможете безошибочно подобрать цвета для букетов и других композиций. Для новичков это обязательный инструмент.

​ Инструменты для флористики должны быть хорошего качества, чтобы ими было удобно и легко работать. Дешевые модели, как правило, очень быстро выходят из строя. ​

​ ​

Принципы составления флористических композиций

Во флористике, как и в любом другом искусстве, существуют свои правила и принципы, которым необходимо строго следовать, чтобы создать красивую композицию, радующую глаз. На авось не составляют букеты даже очень опытные флористы. ​

В идеале флористическая композиция должна отвечать следующим требованиям: ​

• гармоничность, то есть все элементы образуют единое целое;
• конструкция соответствует выбранному стилю;
• разнообразие фактур и структур растений;
• хорошо подобранная цветовая гамма, здесь вам и поможет цветовой круг;
• динамичность, наличие одной или нескольких фокусных точек;
• соблюдение правила золотого сечения;
• сбалансированность всех частей композиции.

​ Разберем подробнее каждое качество, чтобы вы свободно ориентировались в теории флористики. ​

​

Стили флористики​

1. Вегетативный стиль предполагает, что композиция должна быть приближена максимально к естественному образу. Для этого стиля характерна приглушенная цветовая палитра, в оформлении часто используются веточки, ягоды, мох и другие природные материалы. Важно следить, чтобы растения относились к одному и тому же сезону. Это очень сложный стиль для новичков.
​

​ ​

​
2. Декоративный стиль. Здесь допускаются любые сочетания растений, главное, чтобы они смотрелись органично, и никакое из них не теряло своей изюминки. В декоративных композициях можно смело использовать самые необычные материалы для отделки, чем они фактурнее, тем лучше. Часто используют для декора помещений и составление композиций с помощью флористической губки.
​

​ ​

​
3. Линейный стиль.
   Композиция выстраивается по принципу: четкие линии, минимум материалов, максимум естественности. Чаще всего в таких композициях используются растения с изогнутыми или длинными стеблями, а элементы располагаются асимметрично.
​

​ ​

​
4. Массивный стиль. Композиция имеет четкую форму. Все элементы плотно соединены друг с другом или с каркасом. Здесь нет строго определенных точек фокуса, цвета, размер бутонов и линии плавно переходят друг в друга.
​

​

Декоративный стиль применяют в основном для составления букетов. Остальные чаще всего встречаются в оформлении интерьера.

​ ​

Динамичность и точки фокуса

Если правильно расположить элементы, то композиция получится динамичной. Рассматривая ее, человек будет перемещать взгляд от одного растения к другому, и это доставит не только эстетическое удовольствие, но и расслабит и снимет стресс.

​ ​

Точка фокуса – самый главный элемент, который привлекает внимание в первую очередь, от него строится вся композиция. Допускается наличие нескольких точек фокуса. Это может быть крупный цветок, листья необычной формы, различная степень раскрытия бутонов, разное по высоте положение цветов. ​

​ ​

Как сочетать фактуры в композиции?

Каждый цветок имеет свою поверхность листьев и лепестков. Это и называется растительной фактурой. Ее очень важно учитывать при составлении букета. Фактуры делят на несколько групп.

• С металлическим отливом. Сюда входят растения с блестящими гладкими листьями и соцветиями, например, антуриум, бегония, а также с матовой листвой, например, седум.
• Стеклянную фактуру образуют гладкие попупрозрачные лепестки и листья, такие, как у колокольчиков и ирисов.
• Фарфоровая фактура получается из плотной поверхности цветов, блестяще-гладкой или, наоборот, слегка шероховатой и матовой. Это, в первую очередь, орхидеи и гиацинты.
• Бархатистая фактура – лепестки на ощупь напоминают бархат или мягкую замшу. В эту группу входят фиалка, сенполия, некоторые сорта роз.
• Парчовая фактура также подразумевает мягкую поверхность, только более шелковистую, с богатыми оттенками. Это бархатцы, примула, гайлардия.
• Шелковистая фактура – это элегантные крупные лепестки, гладкостью и нежностью, напоминающие натуральный шелк. Самые яркие представители – маки и анемоны.
• Для шерстяной фактуры характерны цветы, своим внешним видом и мягкостью схожие с шерстью альпаки или кашемиром. Сюда можно отнести астильбу, агератум, пушицу, некоторые цветущие травы.
• Из цветов с несколько грубоватой рустикальной фактурой: гелиантуса, рудбекии и других, получаются букеты в деревенском стиле – милые и незатейливые.

При составлении композиции принято соединять цветы либо максимально близкие по фактуре, либо строго противоположные. Например, блестящие цветы отлично смотрятся на фоне матовых бархатистых листьев. ​

​ ​

Как сочетать растения в зависимости от структуры?

Если вы хотите, чтобы букет смотрелся гармонично, крайне важно учитывать структуру используемых цветов. В зависимости от величины и формы листьев, бутонов и соцветий, растения принято делить на три группы. ​

Большие – пионы, лилии, гладиолусы, дельфиниум, крупные хризантемы. Эти цветы всегда доминируют в букете, поэтому их лучше не смешивать друг с другом. Наиболее выигрышно они смотрятся с менее крупными цветами. В этом случае букет получится пышным и выразительным. ​

Средние – гвоздики, розы, хризантемы, герберы – подходят абсолютно для любых композиций. Их располагают либо ниже больших цветов, либо выше малых растений. ​

Малые – к этой группе относятся кустовые астры, кустовые мелкие розы, маргаритки, тюльпаны. Из них получаются замечательные небольшие букеты. ​

При составлении букета важно учитывать и особенности роста растений, ведь их стебли могут расти прямо вверх, ниспадать или причудливо извиваться. ​

Сочетая растения, разные по фактуре и структуре, старайтесь, чтобы каждый цветок сохранил индивидуальность и в то же время органично вписался в композицию.

​ ​

Правило золотого сечения

Золотое сечение – это основа основ, которую обязан знать и строго соблюдать каждый флорист. Оно означает, что гармоничность композиции достигается путем соблюдения при ее сборке определенных пропорций. Благодаря этому композиция выглядит как единое целое.

​ ​

Во флористике используются соотношения 2:3 и 3:5:8. Рассмотрим подробнее, как они применяются на практике. ​​

• Пропорция высоты. Если вы делаете композицию в вазе, то нужно учитывать ее высоту. Лучше использовать пропорцию 2:3. Высота большого сосуда составит 3 части, а цветы соответственно две части. Можно и наоборот: цветы составляют 3 части, а ваза – две. В букете пропорции высчитывают, отталкиваясь от середины связки. Оптимальной считается пропорция 3:5. Три части – низ, пять частей – верх.
• Пропорция длины вычисляется в зависимости от основы или диаметра сосуда по тем же принципам.
• Пропорция высоты и длины рассчитывается для горизонтальных композиций с учетом высоты сосуда. Здесь следует придерживаться соотношения 3:5:8.
• Для асимметричных композиций высчитывают пропорцию массы материала. Основная масса цветов составляет 8 частей, дальняя – 5 частей, ближняя – 3 части.

Начинающим флористам полезно копировать композиции, составленные опытными мастерами, и внимательно следить за соблюдением соотношений. Так, профессиональное чувство пропорциональности придет само собой ​

​ ​

Симметрия или асимметрия?

Мысленно проведите геометрическую ось ровно посередине композиции. Если материал находится на равном расстоянии от нее, то это говорит о симметрии. Если все части выглядят по-разному, то это асимметрия.

​ ​

При симметрии в центр композиции помещают основные элементы. Остальные элементы менее значительны, они дополняют главные, подчеркивают их цвет и форму. Симметричные композиции обычно используются в торжественных случаях, а также при оформлении официальных мероприятий, офисных пространств. ​

​ ​

При асимметрии главные элементы размещаются не строго по оси, а в отклонении от нее, но при этом важновыдерживатьсоотношение 3:5:8, о котором мы писали выше. ​​

• Главную часть обычно помещают с левой стороны от оси, а остальные элементы справа. Чем они меньше, тем дальше они должны находиться.
• Светлые цветы усиливают асимметрию, темные – сглаживают.
• В итоге растения выглядят естественно, как если бы мы встретили их в природе.

Асимметричные композиции обычно составляют для украшения праздничных мероприятий и пространств, предназначенных для отдыха и досуга. ​

​ ​

Что еще важно знать?

Во-первых, не лишним будет изучить язык цветов. Несмотря на то, что эта традиция немного устарела, многие люди находят ее очень красивой и романтичной. Выучить основные «фразы» и «слова» помогут специальные справочники.

Во-вторых, обязательно учитывайте повод, по которому составляете букет. Одни цветы традиционно сопровождают похороны, другие – свадьбы, свидания, дни рождения, третьи – уместны только в деловых композициях. Палитры и оформление во всех случаях совершенно разные.

В-третьих, многие растения являются заклятыми врагами, а некоторые, наоборот, дружат между собой и даже лечат друг друга. Сочетаемость цветов обязательно уточняйте по справочнику цветовода. ​

Как видите, составление букета из живых растений – это кропотливый труд, требующий от флориста вдумчивости, знания основ геометрии и биологических особенностей каждого цветка. ​

​

Флористические техники

Давайте рассмотрим несколько основных техник для составления красивой гармоничной флористической композиции. ​

• Бутоньерка – это традиционная мини композиция, дополняющая мужской костюм на свадьбе, юбилее, выпускном вечере и другом торжестве. Ее можно также закрепить на женском браслете. В центре композиции помещают один крупный цветок, по сторонам располагают зеленые веточки и другие декоративные элементы. С одной стороны бутоньерка обязательно должна быть плоской, чтобы ее удобно было закрепить. Подробно, как сделать бутоньерку, показано вот здесь


• Параллельная техника обычно используется для создания настольных композиций и вертикальных букетов, какие обычно дарят мужчинам. Для букета подходят цветы с крупными бутонами. Суть техники: растения укладывают лесенкой, так, чтобы головки одного ряда располагались ниже предыдущего. Стебли скрепляют друг с другом тейп-лентой. Если вы хотите создать настольную композицию, то потребуется флористическая губка и цветы со стеблями разной высоты. Составляется она так же, как букет: один ряд ниже другого. Как правильно собрать букет в параллельной технике, показано здесь



Как составить композицию, посмотрите в этом видео



• Спиральная техника применяется для создания большинства букетов. Для этого нужно взять цветы с ровными плотными длинными стеблями. Суть техники в том, что при сборке один цветок укладывают под небольшим наклоном по отношению к предыдущему. Если собрать круглый спиральный букет правильно, то он будет стоять на столе без подставки. Как все сделать правильно, можно посмотреть вот здесь


• Асимметричная техника очень сложная, здесь требуется проявление фантазии и знание законов флористики, чтобы получилась действительная красивая элегантная композиция. В букете используются цветы, веточки разной формы и высоты. Желательно, чтобы выделялся только один элемент, вокруг него и будет строиться вся композиция. Подробнее об этом смотрите здесь

Составить букет можно даже из одного цветка, главное – красиво и необычно его оформить, соблюдая правила флористики, как это показано, в этом видео

​ ​

Что важно знать о букетах из искусственных цветов?

Основное преимущество искусственных цветов перед живыми – то, что они долговечны и могут находиться там, где настоящие растения не выживут. Если вы решили составить композицию из искусственных цветов, выбирайте качественные изделия. Они очень красивы и выглядят естественно, а также дольше радуют насыщенным цветом и идеальной формой.

​ ​

Букеты из искусственных цветов собираются по тем же принципам, что и из живых. Но здесь важно учитывать место размещения композиции. Подскажем вам несколько интересных идей. ​

• Для просторных комнат, например, гостиной, идеально подойдут букеты из роз, пионов, лилий. Здесь можно также использовать напольные вазы с высокими цветами.
• На жардиньерку в коридоре поставьте небольшой букет из ярких разноцветных цветов – хризантем, астр, гербер, тюльпанов.
• На туалетном столике или тумбочке в спальне будут красиво смотреться нежные композиции из мелких розочек, фиалок, пионов.
• Искусственные цветы в кашпо станут отличным украшением для стен в ванной комнате. Их можно разместить и в рабочем кабинете.
• Небольшие горшки с цветами и травами удивительно красиво выглядят на кухонных полках, придают помещению уют.

Также с искусственными растениями можно создать интересные настенные панно, коллажи и другие композиции, которые станут главным украшением интерьера. ​

​ ​

Как сделать букет из конфет?

​ ​

Знание флористики пригодится, если вы захотите оригинально поздравить близкого человека сладким подарком. ​Для этого вам понадобится:

• конфеты;
• гофрированная бумага: зеленая для чашелистиков, желтая (или другого любого цвета) для лепестков;
• тейп-лента с клейким слоем зеленого цвета;
• скотч;
• длинные деревянные шпажки;
• оберточная бумага;
• небольшие ножницы;
• флористические веточки и лента для украшения.

​ Порядок выполнения: ​

1. По числу конфет из бумаги вырежьте полоски-заготовки: широкие – для лепестков, узкие – для чашелистиков. По длине они должны быть такими, чтобы их можно было свободно обернуть вокруг конфеты и закрепить.
2. Сложите полоску гармошкой, вырежьте ножницами контуры лепестка или чашелистика. То же самое повторите с остальными полосками.
3. Оберните конфету лепестками, закрепите кусочком тейп-ленты.
4. Оберните конфету чашелистиком, закрепите кусочком тейп-ленты.
5. Повторяйте шаги 3 и 4, пока не закончатся конфеты.
6. Получившиеся бутоны прикрепите к деревянным шпажкам тейп-лентой, обмотайте стебель на несколько сантиметров вниз.
7. Соберите букет, стебли скрепите между собой скотчем или тейп-лентой. По желанию вы можете дополнить его флористическими веточками.
8. Заверните в красивую оберточную бумагу и повяжите лентой в тон.

​ Готово! ​

​

Мастер-класс: делаем цветочную композицию в коробке

​ ​

Вам потребуются: ​

• розы с крупными бутонами;
• суккуленты – эониум, каменная роза, пахифитум, желательно одного размера;
• красивая декоративная коробка и ящик;
• пленка;
• флористическая губка;
• флористический нож;
• степлер;
• лента для украшения.

​ Порядок действий: ​

1. Вырежьте губку по размерам коробки или ящика.
2. Вниз положите пленку, края закрепите степлером по стенкам.
3. На пленку положите флористическую губку.
4. Обрежьте розы так, чтобы по росту они были немного выше суккулентов.
5. Заполняйте губку растениями следующим образом: ряд суккулентов, ряд роз, направление любое.
6. Старайтесь, чтобы губка не была видна между цветами. Заполнить промежутки можно любым декором, например, соломкой из бумаги или другого материала.
7. Оберните коробку лентой и завяжите красивым бантом.
8. Заверните в красивую оберточную бумагу и повяжите лентой в тон.

Палитру подберите по цветовому кругу. Схему расположения цветов нарисуйте заранее, чтобы случайно не повредить растения при выкладывании. ​

​ Вот и всё! ​

​ ​

Полезные советы новичкам

• Перед составлением букета или композиции напитайте цветы водой в течение нескольких часов. В воду можно добавить порошок «Кризаль». Это поможет цветам дольше сохранять свежесть.
• Удаляйте все листья и отростки, которые будут находиться под водой или внутри упаковки.
• Подрезайте стебель под углом и только в воде, используя секатор или флористический нож.
• Для женщин принято составлять круглые букеты, а для мужчин – высокие вытянутой формы.
• Оптимальное количество цветов в букете – не более трех видов.
• Используйте цветы с полузакрытыми и только что распустившимися бутонами, такой букет простоит дольше.
• По краям должны располагаться более светлые цветы спокойных оттенков, а более темные и яркие помещайте ближе к середине.
• Нельзя сочетать в одной композиции экзотические и полевые цветы. Это вульгарно.
​

Еще несколько полезных советов вы найдете в этом видео

​ ​

Готовые работы и идеи для творчества

Если вы только начали осваивать искусство флористики, и не уверены в своих силах, то советуем сначала посмотреть готовые букеты от опытных мастеров и попробовать повторить их этюды.

​ Например, ​​

• роскошные цветочные композиции для торжества
• изящный букет невесты
• вкусный и полезный букет из фруктов и цветов
• композицию с шампанским для особых случаев
• женственную бутоньерку на руку для выпускного вечера
​

Не бойтесь экспериментировать и вскоре вы обязательно всему научитесь! ​

Флористика для начинающих пошагово: советы по составлению букетов — Статьи

Флористика – популярное направление, позволяющее составлять букеты на основе живых цветов, листьев, фруктов, гроздьев ягод, конфет и разнообразного декора. Обучение профессии флориста ведется на различных курсах, но мы предлагаем вам ознакомиться с азами этой работы и покажем, что просто дизайнерских навыков и немного художественного чутья достаточно, чтобы оформить простые цветы в нарядную композицию. Ниже мы расскажем об основах флористики для начинающих пошагово.

Шаг 1: выбираем инструменты и материалы

Погружение во флористику для начинающих советуем начать с выбора приспособлений, без которых не получится составить букет. Из инструментов понадобятся:

• секатор,
• садовые ножницы,
• флористический нож.

Этими инструментами отрезаются стебли, обрабатываются цветки, нарезаются ленты или бумага. Следите за хорошей заточкой лезвий, чтобы не портить растения и общий вид композиции. Также понадобится подготовить следующие элементы:

• флористическая пена, или оазис, в который крепятся растения и который определяет будущую форму композиции;
• гибкая проволока, посредством которой крепятся тонкие стебли, или они удлиняются;
• цветочная лента для укрепления стебля при обмотке;
• булавки для фиксации лент, мха и любого декора в букете.

Шаг 2: знакомимся с принципами сборки

Для того чтобы собрать композицию из цветов, отталкиваемся от принципа наличия в ней трех элементов: линейного материала, доминанты и наполнителя:

• задача линейного материала – выступать фоном для доминанты, он же формирует форму. В этом качестве обычно используются растения и травы, не имеющие бутонов;
• доминанта является основным компонентом, притягивая на себя взгляды. Для основы выбираются яркие крупные бутоны;
• наполнение – это мелкие и средние цветы, листья, ягоды, которые придают флористической композиции завершенность и гармонию. Они применяются флористами для подчеркивания красоты центрального элемента, а также акцента на объемности оформления.

В основе составления простых букетов лежат следующие принципы:

1. Соразмерность: все элементы должны гармонировать друг с другом, создавая общее приятное впечатление.
2. Сбалансированность: достигается правильным расположением растений, трав, аксессуаров.
3. Продуманность цветовой гаммы: она подбирается по сезону, передавая дизайнерский замысел флориста. Научиться комбинациям поможет цветовой круг.

Принципы сборки – это основа, с которой нужно ознакомиться каждому начинающему флористу. С какими бы растениями вы ни работали в дальнейшем, отталкиваться нужно именно от этих правил.

Шаг 3: изучаем компоновку растений

На курсах флориста большое внимание уделяется типу растений, их сочетаемости между собой. Нужно понимать, что они различаются размером бутонов, листьев, количеством соцветий, высотой и шириной. Разбираясь в размерах цветов, вы легко научитесь основам их компоновки:

• Большие выступают как доминанта, поэтому им особенного антуража не надо. Речь идет о дельфинумах, лилиях, пионах, хризантемах: они прекрасны в монобукетах, а если хочется комбинаций, добавьте к ним малые растения – это придаст композиции объемность и выразительность.
• Средние удачно комбинируются с крупными и малыми, а яркими представителями этого размера являются розы, гвоздики, герберы, эустомы.
• Малые используются как наполнители, но иногда на их основе формируются полноценные букеты. Такие растения лучше всего смотрятся в вазочках, корзинках или коробочках. Как наполнители флористы выбирают маргаритки, кустовые розы или астры, незабудки.

Комбинируя растения, учитывайте, что они бывают извилистые, пряморастущие, ниспадающие. От выбора будет зависеть внешний вид композиции.

Шаг 4: выбираем технику сборки

Можно собрать розы или хризантемы в охапку, обвязать их лентой, и букет готов, но такой вариант будет смотреться некрасиво и не очень аккуратно. Во время обучения флористам дают уроки правильного составления композиций на основе определенных техник. Мы готовы ознакомить вас с самыми популярными из них бесплатно.

Параллельная техника

С работой в параллельной технике справится даже новичок. Цветы с крупными бутонами укладываются лесенкой так, чтобы бутоны одного ряда были выше, чем бутоны предыдущего. Для скрепления стеблей используется тейп-лента. По параллельной технике создаются вертикальные или настольные композиции из орхидей, папоротника, цимбидума, антуриумов, причем форма может быть любой:

• круглой: выбирается один главный цветок, вокруг которого по кругу располагаются остальные растения;
• асимметричной: по этой концепции растения размещаются по кругу, но на разной высоте;
• односторонней: самыми высокими точками являются цветы на длинных стеблях, а остальные располагаются относительно них ступенчато.

В профессиональной флористике параллельная сборка требует уделить внимание центральному бутону, который выступает как доминанта. Стебли не перекрещиваются, а укладываются параллельно друг другу и оставляются длинными.

Спиральная техника

Собирать букет по этой технике удобно на столе. Берем первый цветок-основу, например, розу на него укладываем вторую розу, наклоняя ее влево, а затем третью розу, наклоняя ее вправо. Визуально у нас получается подобие буквы «Ж». Остальные растения, а их может быть много, укладываются по часовой стрелке, но с обязательной фиксацией в одной точке, где будут перекрещиваться все цветки. Стебли после фиксации стабилизируются лентой.

Спиральная техника часто используется при формировании пышного букета, когда нужно комбинировать большое количество растений. Выбирайте цветы с длинными плотными стеблями, например, розы, ромашки, хризантемы. Вот несколько советов, как собрать красивый букет по спиральной технике:

• добавляйте зелень в конце, как будто хотите обернуть композицию, при этом внутри нее зелень тоже может быть, но мелкая и с узкими листьями, чтобы не затмевать задуманную концепцию;
• декоративные элементы добавляется также по спирали.

Со спиральной техникой справится даже новичок, получив в результате работы красивый букет с гармоничным расположением цветов.

Асимметричная техника

Считается одной из сложных, но освоив азы создания цветочных композиций по параллельной и спиральной технике, можно приступать и к этому способу. Если говорить о правилах составления асимметричной композиции, их нет. Просто берется один основной цветок, к нему добавляются другие растения, на основе которых выстраивается композиционный строй. Суть работы в следующем:

1. Подготавливаем цветы. Чем интереснее будет их форма, размеры, высота, внешний вид, тем более оригинальной получится композиция.
2. Определяем вершину, укладывая самый длинный цветок. От него идем по ступенькам или по диагонали, размещая остальные растения, декор, ветки, ягоды и фиксируем все это тейп-лентой.

Главное правило асимметричной композиции – за ее границы разрешается выступать только одному элементу, иначе она будет выглядеть потрепанно. Асимметрия предполагает отклонение от центральной оси, но баланс все-таки сохраняется. К тому же важно соблюдать несколько правил:

• асимметрия создается интуитивно с акцентом на естественности, но не на вымысле;
• композиция будет выглядеть сбалансировано, если части композиции будут располагаться на определенной высоте или расстоянии от центральной оси;
• усилить эффект асимметрии можно светлыми оттенками, поэтому смело добавляйте их в букеты.

Необычные флористические композиции, построенные по принципу асимметрии, можно преподнести как свадебный подарок или украсить ими тематическое мероприятие.

Шаг 5: определяем стиль

Современный флористический дизайн предполагает применение одного из четырех стилей, каждый из которых позволяет собрать букет под любой формат мероприятия.

1. Вегетативный стиль. Выделяется точностью расположения стеблей, а также цветовой гаммой, напоминающей натуральные природные оттенки. Дурным тоном считается соединять цветы, растущие в разные сезоны.
2. Декоративный стиль. Отличный вариант для начинающих флористов, так как можно использовать любые сочетания. При этом не стоит забывать о единстве концепции: даже если в ней будут комбинироваться не самые сочетаемые растения, нужен баланс. Можно использовать оберточную бумагу любой фактуры, оттенков.
3. Линейный стиль. Самое четкое направление дизайна, требующее минимума материалов при максимуме натуральных форм. В линейных вариациях предпочтение стоит отдавать цветам с длинными стеблями.
4. Массивный стиль. Предполагает, что конечная композиция будет иметь четкую форму, которая задается каркасом или плетеными основами. В букете нет свободных пространств, поэтому он выглядит очень гармоничным и плавным.

Шаг 6: знакомимся с языком цветов

Базовыми знаниями для любого флориста должна стать колористика. Именно от правильности сочетания будет зависеть общая творческая концепция готового букета. Вот несколько правил составления букетов с учетом оттенков растений:

• контрастные цвета нужно разделять зеленью – она скрадет общее ощущение яркости и сделает композицию более сбалансированной;
• монохроматическая гамма подходит для создания уточенных букетов, например, с плавным переходом оттенков розового друг в друга;
• яркие композиции создаются на основе сочетаний желтого с красным, синего с желтым или красного с синим;
• светлые цветы располагаются по краям букета, а насыщенные темные являются основной центральной части.

Формируя букет, стоит учитывать время года: каждый сезон ассоциируется с определенными оттенками. Осенние – горчичный, оранжевый, коричневый, теплый красный, их лучше всего передают герберы, георгины, астры, эустомы. Для зимы идеальны розы, каллы, гортензии, анемоны белого, серебристого, синего, серого оттенков. Летом хороши бирюзовые, вишневые, изумрудные оттенки, а весной – нежный персик, пудровый, сиреневый, любые тона розового.

Шаг 7: выбираем упаковку

Еще одно важное умение для флориста – правильно упаковывать готовые букеты. Вариантов материалов огромное количество:

• флористическая бумага (крафт, гахета, калька),
• пленка: хорошее решение для упаковки, особенно если планируется транспортировка,
• сетка: красиво смотрится, придает букету круглую, овальную, треугольную форму;
• органза: матовый или блестящий материал хорошо держит форму композиции;
• фетр: легкий мягкий материал помогает оформить объемные или высокие букеты;
• сизаль: натуральный материал в многообразии оттенков.

Отдельно стоит сказать о популярной корейской технике упаковки. Ее особенность – в многоуровневости и многофактурности, так как можно сочетать разные по плотности, цвету материалы. Модным флористическим трендом являются цветочные коробки, или флауэр-боксы, когда растения оформляются в коробки, могут дополняться конфетами, пирожными или какими-то декоративными элементами.

Полезные советы для новичков

Если вы решили постигнуть искусство флористики, вот несколько советов, которых стоит придерживаться в работе:

• перед созданием флористического дизайна поставьте цветы в воду, чтобы они напитались влагой – такое нехитрое действие поможет им дольше сохранить свежесть;
• листья, отростки, находящиеся под водой или внутри упаковки, удаляйте, они портят внешний вид композиции;
• стебель подрезайте под углом, используя флористический нож или секатор;
• не комбинируйте больше трех видов растений, особенно крупных;
• сочетать экзотические необычные цветы с полевыми ромашками или колокольчиками не стоит, подобные комбинации выглядят безвкусно;
• стремитесь воссоздавать в букетах живую природу, где нет идеально одинаковых листьев или бутонов. Пусть ваша композиция получится случайно уникальной, так она будет естественной и гармоничной.

И помните: чтобы стать флористом, не обязательно оканчивать курсы и проходить мастер-классы. Главное – чувствовать стиль, концепцию и уметь сочетать растения разных оттенков между собой.

Все, что вам нужно знать о японском цветочном искусстве

18 октября 2019 г.

© Сёдзо Сато, Сунамоно Икебана

, или Икебана , прошла долгий путь от своих скромных корней в качестве храмовых подношений много веков назад. Сегодня это популярный и инновационный живое искусство , уникальное для Японии, которым дорожат как эксперты, так и новички.

Мастер икебаны Сёдзо Сато впервые начал свою миссию по разъяснению японской икебаны западной аудитории более 50 лет назад. В своем последнем томе « Икебана: искусство аранжировки цветов» он раскрывает новаторские достижения последних нескольких десятилетий.

В этой статье Сато-сэнсэй обсуждает различные стили икебаны и включает в себя некоторые техники и уроки, которые вам понадобятся для создания собственного цветочного искусства. Независимо от того, являетесь ли вы новичком в икебане или просто ищете вдохновения, вам понравится эта подборка невероятных аранжировок, а также бесценные советы по созданию собственных.

Когда вы будете готовы узнать больше, ознакомьтесь с икебаной в книге «Искусство аранжировки цветов», доступной на Amazon .

1. Что такое икебана?

2. Откуда взялась икебана?

3. Аранжировки и стили икебаны

4. Основные приемы икебаны

5. Уроки икебаны

1. Что такое икебана?

© Сёдзо Сато, Фристайл Клен Икебана

Икебана (生花) означает живых цветов . Японское искусство аранжировки цветов было описано как более тонкое, чувствительное и более сложное, чем методы аранжировки цветов, обычно используемые в других культурах. Это так, потому что Икебана является искусством в Японии в том же смысле, что живопись и скульптура являются искусством в других местах.

2. Откуда взялась икебана?

© Сёдзо Сато, Сунамоно Рикка и Дозука Рикка

Простые цветочные композиции были созданы еще в VII веке, когда буддизм пришел в Японию из Китая. Был обычай класть цветы перед изображениями Будды, и на протяжении веков эти цветочные подношения приобрели довольно сложную форму.

Во времена Хэйан (8-12 вв.) было обычным делом посылать стихов, прикрепленных к цветущей ветке , как выражение восхищения и чувств.

С восхождением класса самураев в 14 веке феодалы обрели статус и господство, и они хотели продемонстрировать свое богатство и власть. Первые токонома , или ниши , были построены в их домах и дворцах, без сомнения, для демонстрации доспехов, но как только нация объединилась и наступили мирные времена, начали выставляться предметы искусства, в том числе цветочные композиции.

3. Аранжировки и стили икебаны



I) Рикка

© Shozo Sato, Цветочная композиция Рикка

Ранние буддийские цветочные украшения должны были символизировать идеализированную красоту рая, и в результате они, как правило, были богато украшены и роскошны. Те же атрибуты сохранились в Rikka – первом стиле икебаны – который был направлен не столько на раскрытие красоты цветов, сколько на использование цветов для воплощения возвышенной концепции космоса.

Структурные правила Рикки, называемые позициями, определяют основную композицию стиля. Девять ключевых позиций были разработаны буддийскими монахами, которые включили буддийские учения в свои цветочные композиции.

Икебана — это изобразительное искусство, в котором используются растительные материалы самых разных форм. В зависимости от материалов художественное суждение должно использоваться для корректировки установленных форм. В стиле Рикка важно соблюдать девять позиций; но делать это, понимая, что в этой структуре есть место для личного самовыражения, и есть секрет Рикки.

© Сёдзо Сато, Икебана Позиции

1. Shin : Духовная гора

2. UKE : получение

3. Hikae : Ожидание

4. Sho Shin : Waterfall

5. SOE : Поддерживающая ракет . Nagashi : Stream

7. Mikoshi : Overlook

8. DO : Body

9. Mae Oki : переднее тело

II) Seika : переднее тело

II) SEIKA

© Шозо Сато, Кензан Сейка

В отличие от формальных строгих правил икебаны Рикки, другие более свободные способы аранжировки цветов были известны как Нагейре, просто означающее , брошенное в . Отличительной чертой аранжировки Нагейре было то, что цветы не стояли прямо искусственными средствами, а им давали отдохнуть в вазе естественным образом.

Совсем не случайно стиль Рикка ассоциируется с более традиционными формами буддизма, а стиль Нагейре — ассоциируется с дзен , так как аранжировки Рикка выросли из философской попытки осмыслить организованную вселенную, в то время как аранжировки Нагейре представляют собой попытку достичь непосредственного единства со вселенной .

К концу восемнадцатого века взаимодействие между Риккой и Нагейре привело к появлению нового типа цветочной композиции под названием Seika , что буквально означает живых цветов .

© Shozo Sato, Цветочная композиция Seika

В стиле Seika были сохранены три исходные позиции: shin , soe и uke (хотя теперь известно как taisaki ), образуя неровный треугольник.

В композиции Seika, которая размещается в нише токономы, активное пустое пространство как внутри композиции, так и внутри рамки токономы жизненно важны.

Исторически аранжировки Seika изготавливались из одного материала, за исключением более роскошных аранжировок, созданных для празднования Нового года. Сегодня это правило ослаблено, и распространены композиции из одного, двух или трех материалов.

III) Морибана

© Сёдзо Сато, Фристайл Морибана

До недавнего времени ниша токонома, где традиционно выставлялась икебана, считалась священным местом, но она больше не является частью современной западной японской архитектуры. Современные открытые пространства требуют, чтобы икебана была просматриваемой со всех сторон , на 360 градусов. Это полностью отличается от подхода к икебане в прошлом. Чтобы ее оценили, Сейка должна быть в токономе и смотреть на нее, сидя на полу перед аранжировкой. Морибана ( нагромождение ) Категория икебаны возникла как способ создания более трехмерной скульптуры с использованием натуральных растений.

IV) Современная икебана

© Shozo Sato, Современная икебана

Концепция и стиль классических цветочных композиций, таких как Rikka и Seika, по-прежнему остаются основополагающими, но современные вкусы привели к использованию различных материалов, ранее не использовавшихся в икебане. В этом примере, возможно, уникальная цветочная ваза с тремя тонкими нарисованными линиями вдохновила художника на создание этой потрясающей композиции. Если бы не использовались растительные материалы, эту композицию можно было бы считать современной скульптурой.

4. Основные приемы икебаны

© Shozo Sato, Бамбуковая композиция

Икебана можно перевести как живые цветы и, как и все живые существа, у каждого вида растений есть свой набор характеристик. Основная характеристика, которая нас интересует, состоит в том, является ли стебель или ветвь растения хрупким или гибким .

Многие виды вечнозеленых растений имеют тяжелый сок, который становится мягким при нагревании и снова твердеет при охлаждении. Поместите часть ветки, которую вы хотите согнуть, над пламенем свечи, осторожно сгибая ее под нужным углом, затем сразу же погрузите нагретую часть в холодную воду до полного остывания. Всегда помните, чтобы скрыть следы ожогов от глаз зрителя.

Некоторые ветки, такие как клен или цветущая слива , нельзя резко согнуть, и они просто сломаются надвое. Чтобы сделать из этих материалов резкий изгиб, используйте ножницы, чтобы сделать надрез на половину диаметра ветки, и аккуратно откройте излом так, чтобы верхняя часть коры перекрывалась. Серия этих плавных изгибов создаст необходимый угол.

Цветы с полыми стеблями можно легко выпрямить с помощью тонкой проволоки, просто слегка подтолкнув проволоку вверх от нижней части стебля.

• Как пользоваться кензаном

© Shozo Sato, использование Kenzan

Оазис , который используют западные флористы, не рекомендуется для икебаны, потому что пена не позволяет корректировать углы растений. Большинство Кензан отлиты с латунными иглами на свинцовой основе для веса. Важно хорошо мыть и полоскать кензан после каждого использования, чтобы поддерживать его в хорошем состоянии.

Срежьте основание стебля цветка под углом, что облегчает вставку и стабилизацию ветки.

Для более толстых стеблей отрежьте часть, чтобы сделать нижнюю часть ветки тоньше. Обеими руками надавите на ветку на иглы кензан.

5. Уроки икебаны

© Сёдзо Сато, Нишу Ике

Ознакомьтесь с отдельными компонентами и их расположением в линиях. Важно дать ощущение энергии роста растения , чтобы к кончику он стал почти прямым. Воображаемая линия от кончика голени до самого низа должна быть перпендикулярна краю вазы.

© Шозо Сато, Какисубата Ирис

Большинство листьев растений кажутся двусторонне-симметричными по обе стороны от главной жилки. Тем не менее, при внимательном рассмотрении часто оказывается, что не все они симметричны. Если это так, то более широкая сторона называется ян , а узкая сторона называется инь . Используя это различие, более широкая сторона листа должна быть обращена к передней части композиции, а меньшая сторона — к задней.

© Shozo Sato, Nageire Композиция

Для композиций Нагейре не нужно крепить доминирующую ветвь, вместо этого они свисают вниз под углом 45 градусов от высокой вазы и наклоняются на 45 градусов вперед. Размер и вес цветочных материалов помогут определить высоту и ширину используемой вазы. Чтобы заставить цветочный материал стоять в желаемом положении, необходимо учитывать некоторые элементарные принципы динамики физики.

Если вы хотите узнать больше об икебане, а также насладиться многими другими несравненными образцами искусства, ознакомьтесь с Икебана: искусство аранжировки цветов , Сёдзо Сато. Дайте нам знать, что вы думаете в комментариях ниже.

Об издательстве Tuttle: Ведущее издательство книг о культуре, искусстве, кухне, языках и литературе Азии. Узнайте больше на tuttlepublishing.com .

JO SELECTS   предлагает полезные советы и подлинные рекомендации для высококачественного, подлинного японского искусства и дизайна. Мы знаем, как сложно искать японских художников, ремесленников и дизайнеров в огромном Интернете, поэтому мы придумали этот путеводитель по образу жизни, чтобы выделить самые вдохновляющие японские произведения искусства, дизайны и товары для повседневных нужд.

Все предложения по продуктам выбираются и проверяются индивидуально. Мы стараемся обновлять информацию, но все цены и наличие могут быть изменены. Являясь партнером Amazon, Japan Objects зарабатывает на соответствующих покупках.

18 октября 2019 г. | Искусство, Ремесла, Сады

РОДСТВЕННЫЕ ЯПОНСКИЕ ИСКУССТВА

САМЫЕ ПОПУЛЯРНЫЕ

В ИСКУССТВЕ, РЕМЕСЛЕ Теги Сад

О цветочной пене — Сеть устойчивой флористики

Образовательные ресурсыНовости

двадцать третье мая

Написано Ритой Фельдманн

• Какой материал представляет собой флористическую пену?

• Как работает цветочная пена?

• Является ли цветочная пена биоразлагаемой?

• Что такое «биофлористическая пена» или цветочная пена с «повышенной биоразлагаемостью»?

• Почему биоразлагаемый пластик не решает мировую проблему пластика

• Является ли цветочная пена токсичной?

• Как пользователи должны утилизировать цветочную пену?

Он производится около 60 лет, но до сих пор существует много путаницы в отношении того, что такое флористическая пена, как ее утилизировать и как она может повлиять на окружающую среду и тех, кто работает с продуктом.

Ключевые позиции:

• Флористическая пена – это одноразовый продукт из пластика.

• Флористическая пена, в том числе «биоразлагаемая» пена, не подходит для экологичного цветочного дизайна.

• Исследование, проведенное в 2019 году, показало, что цветочная пена наносит вред водным организмам.

Флористическая пена – происхождение

Любой, кто работал в цветочной индустрии, знаком с волшебными зелеными водопоглощающими блоками, которые используются для создания цветочных композиций.

Цветочная пена, впервые созданная в 1950-х годах американской компанией Smithers-Oasis, вскоре стала важным инструментом современного цветочного дизайна. Флористическая пена не была разработана специально — это был побочный продукт другой отрасли, который просто нашел применение в цветочном дизайне.

Флористическая пена — замечательный продукт с большим удобством. Он не только удерживает воду в 50 раз больше своего веса, но и может поддерживать стебель цветка или листвы в нужном положении и направлять воду в стебель. Его можно легко разрезать и придать ему форму, чтобы он поместился в контейнере, и его дешево купить, особенно по сравнению со стоимостью свежих цветов.

Эти особенности флористической пены позволили флористическому дизайну развиваться в невероятных направлениях, поскольку процесс аранжировки стал проще и быстрее, а также позволил создавать более сложный дизайн. До изобретения цветочной пены флористы расставляли их прямо в вазы или горшки с водой, используя проволочную сетку или металлические штифты под линией воды, чтобы закрепить стебли на месте.

Какой тип материала представляет собой флористическую пену?

Флористическая пена пластиковая.

Он отличается от других семейств пластмасс, используемых в упаковке и более привычном производстве. Наиболее близкородственным продуктом является пенопласт для изоляции дома, но другие пластмассы в этом семействе включают бакелит и очень твердую смолу, используемую в бильярдных шарах.

Все эти пластмассы принадлежат к группе, известной как фенольные смолы или фенолформальдегиды. Это были самые первые пластмассы, разработанные в начале 19 века.00с.

Как действует цветочная пена?

Под микроскопом структура флористической пены очень похожа на соты с промежутками между соединительными камерами, которые позволяют воде проходить через материал. Цветочная пена также очень похожа на клеточную структуру стебля растения.

Изображение слева: Поперечный срез стебля растения, сделанный д-ром Йозефом Райшигом, CSc.

Изображение справа: то же изображение изменено для идентификации сосудов с водой.

Изображение слева: Цветочная пена под микроскопом Шарлин Трестрейл, Университет RMIT, Австралия.

Изображение справа: Цветочная пена под микроскопом Адама Трускевича, Университет RMIT, Австралия.

Пена эффективно становится продолжением стебля цветка. Перед срезкой растение получает воду через корни. Однако, когда стебель срезан, вода поступает прямо в водные сосуды растения в том месте, где был сделан срез. Эта вода «подтягивается» вверх по стеблю под действием воды, испаряющейся с поверхности листьев и стебля. Без воды цветок не может нормально раскрыться, увядает и погибает.

Это перемещение воды в стебель цветка происходит, когда свежесрезанный стебель помещают в сосуд с чистой водой без пены. Когда стебель помещается в пену, движение воды происходит сначала через пену, а затем в стебель.

Пена обеспечивает дополнительную функцию удержания штока на месте. Хотя делаются различные заявления о пене, продлевающей жизнь цветов, одно исследование пришло к выводу, что срезанные розы дольше хранятся в вазе с водой, чем в цветочной пене.

Повторная обрезка букета и замена воды один или два раза в течение жизни букета в вазе — это простой и не содержащий химикатов способ продлить жизнь цветка. Это действие помогает стеблю постоянно поглощать воду, удерживая сосуды открытыми и предотвращая накопление бактерий, что приводит к закупорке сосудов.

Хранение срезанных цветов в чистой воде с обрезкой стеблей каждые несколько дней — это безхимический способ продлить срок службы в вазе.

Является ли цветочная пена биоразлагаемой?

Если коротко, то нет.

Биоразлагаемость — это способность продукта разлагаться под действием микроорганизмов, таких как бактерии и грибки. Эти организмы используют продукт в качестве источника энергии и расщепляют его на простые соединения. Термин «биоразлагаемый» часто ассоциируется с веществом, безвредным для окружающей среды. Однако биоразлагаемые продукты не ведут себя одинаково во всех условиях. Важно отметить, что биоразлагаемый и компостируемый — это разные вещи.

Пластмассы, как правило, не поддаются биологическому разложению, но в конечном итоге   они разрушаются (в течение сотен или тысяч лет) или «разлагаются» под другими воздействиями, такими как свет, трение, тепло или взаимодействие с другими химическими веществами в окружающей среде. Этот процесс обычно включает в себя сначала фрагментацию материала на все более мелкие фрагменты. Если их размер меньше 5 миллиметров, их обычно называют микропластиком.

Изображение слева: Цветочная пена распадается на мелкие кусочки

Изображение справа: Фрагменты цветочной пены под микроскопом. Изображения: профессор Джон Уэст, Мельбурнский университет

 

Поскольку цветочная пена не растворяется в воде (она просто распадается на все более мелкие кусочки), она должна пройти процесс деградации, чтобы разрушиться. Это может происходить только на поверхности пластикового материала. Цветочная пена уже имеет очень большую площадь поверхности, на которой может произойти разложение даже в виде полного блока из-за ее клеточной структуры. Однако, хотя измельчение его на более мелкие кусочки может помочь ускорить процесс, есть и обратная сторона, поскольку микропластик легче рассеивается в окружающей среде, где он может вызвать проблемы.

Микропластик из цветочной пены, взвешенный в воде в вазе.

Что такое «биофлористическая пена» или цветочная пена с «повышенной биоразлагаемостью»?

Производители Smithers Oasis предлагают вспененный продукт с «повышенной способностью к биологическому разложению», известный как биофлористическая пена в Австралии и Великобритании.

Биофлоральная пена представляет собой пенопласт с «добавкой, привлекающей микробы». Проблема в том, что биоразлагаемость пластика не делает его более безопасным для окружающей среды — на самом деле, фрагментируемый, «биоразлагаемый» пластик будет запрещен в Австралии в 2022 году, потому что он считается самым проблематичным из всех.

«Биоразлагаемый пластик обещает пластик, который распадается на натуральные компоненты, когда он больше не нужен для своего первоначального назначения. Идея пластика, который однажды буквально исчезает в океане, выбрасывается на сушу или на свалку, заманчива, но также (на данном этапе) несбыточной мечтой.

Дженни Даунс и Ким Борг, научные сотрудники BehaviourWorks Australia (Институт устойчивого развития Монаша), Университет Монаша; Ник Флорин, директор по исследованиям Института устойчивого будущего Технологического университета Сиднея в The Conversation, 9March 2021.

«Подобные продукты могут быть еще более вредными, если они попадают в окружающую среду, поскольку они быстрее превращаются в микропластик», — говорит доктор Тава Паланисами, ведущий исследователь микропластика в Университете Ньюкасла, Австралия. «Проблема в том, что если частицы попадут в окружающую среду, они не будут соответствовать условиям, необходимым для полного разрушения пластика, и материал может быть поглощен животными в исходном виде».

Недавнее независимое исследование воздействия цветочной пены на водных животных, проведенное Университетом RMIT в Австралии, показало, что «биоразлагаемая» биопена производства Smithers Oasis очень похожа по химическому составу на обычную цветочную пену. в воду попадает больше токсичных соединений, чем в обычную пену.Исследование также показало, что материал поедается водными животными с различными привычками питания и что это вредно для их здоровья.

Несмотря на заявления о биоразлагаемых свойствах продукта, он не соответствует требованиям Федеральной торговой комиссии США для получения сертификата «биоразлагаемый». В США для получения «сертификации биоразлагаемости» «весь продукт или упаковка должны полностью разлагаться и возвращаться в природу, т. е. разлагаться на элементы, встречающиеся в природе, в течение достаточно короткого периода времени (один год) после обычной утилизации».

Обычное захоронение в данном случае – свалка. Важно понимать, что эти продукты были разработаны для утилизации только на свалках, а не в почве, водной среде, компосте или зеленых отходах.

Аналогично, продукт не соответствует европейскому стандарту EN 13432 по биоразлагаемости, согласно которому 90% материала должно быть преобразовано микроорганизмами (биоразложение) менее чем за шесть месяцев.

Доктор Паланисами подтверждает, что продукт также не соответствует австралийским стандартам для биоразлагаемого пластика.

«В Австралии, чтобы соответствовать действующим стандартам биоразлагаемости, пластиковый продукт должен полностью разлагаться либо в условиях домашнего компоста, либо в условиях промышленного компостирования, а также пройти тест на токсичность для червей», — говорит доктор Паланисами.

Smithers Oasis Maxlife и Midnight Floral Foam

В Соединенных Штатах «улучшенные биоразлагаемые» продукты Smithers Oasis называются «Floral Foam Maxlife» и «Midnight Floral Foam Maxlife». Компания недавно объявила, что продукты «сертифицированы Intertek на биоразложение до 75 процентов в течение одного года».

Intertek — независимая испытательная лаборатория. Используя процесс тестирования европейского стандарта EN 13432 для измерения скорости разложения, компания Intertek определила, что продукту требуется один год, чтобы разложиться на 75% в бескислородной среде.

Однако стандарт EN 13432 требует, чтобы компостируемые пластмассы разлагались через 12 недель и биоразлагались через шесть месяцев, чтобы соответствовать стандартам сертификации. Кроме того, побочные продукты не могут оказать отрицательного воздействия на производимый компост.

Разница между «биоразлагаемыми» и «компостируемыми»

При рассмотрении пластиковых изделий на основе заявлений об их устойчивости крайне важно понимать ключевые слова, используемые для продвижения продукта.

Большинство пластмасс производится из нефтехимических продуктов. Тем не менее, пластик нового поколения, известный как биопластик, создается из продуктов растительного происхождения. Некоторые пластмассы представляют собой смесь как нефтехимического, так и растительного материала. Еще больше сбивает с толку тот факт, что некоторые пластмассы нефтехимического происхождения легко поддаются биологическому разложению, а некоторые пластмассы растительного происхождения — нет.

Биоразлагаемость — это способность материала разлагаться под действием живых организмов, таких как бактерии или грибы. Эти организмы используют материал в качестве источника энергии для роста. В процессе «потребления» материал распадается на более мелкие кусочки, пока не будут израсходованы все соединения, обеспечивающие организмы энергией.

Если достигнута 100% биоразлагаемость, то не должно быть никаких следов исходного материала – даже мельчайших микроскопических пятнышек. Если условия для биодеградации не подходят, этот процесс может занять очень много времени. И если продукт не разложился на 100% и не вернулся к соединениям, встречающимся в природе, материал и побочные продукты биоразложения не могут считаться безопасными для окружающей среды.

Биоразлагаемые продукты не всегда пригодны для компостирования , но компостируемые продукты всегда являются биоразлагаемыми. Материал, оставшийся после компостирования, нетоксичен и безопасен для повторного использования в естественной среде. Таким образом, продукты процесса компостирования возвращаются к продуктам, легко встречающимся в природе. Эти продукты считаются полезным источником питательных веществ для улучшения состояния почвы в сельском хозяйстве и садах.

Однако между «промышленным компостированием» и «домашним компостированием» есть разница.

Промышленный компостируемый означает, что материал должен находиться в очень специфических условиях для разложения – обычно в том числе при высокой температуре и с нужными микробами. Некоторые центры по переработке отходов имеют возможности для переработки этих материалов, но не все.

Домашний компост означает, что продукт безопасно разложится в домашнем компосте менее чем за три месяца. Домашние компостируемые продукты обычно представляют собой материалы на растительной основе, такие как бумага или кукурузный крахмал. Продукты, соответствующие этим стандартам, будут сертифицированы по различным стандартам в зависимости от страны, в которой они используются, и должны четко указывать, что они «пригодны для компостирования в домашних условиях». Эти материалы могут быть приняты в потоки зеленых отходов, хотя возможности переработки отходов будут различаться в зависимости от муниципалитета.

Как пластмассы становятся «биоразлагаемыми»?

Некоторые пластмассы могут стать биоразлагаемыми при использовании добавок, привлекающих микробы. По мере того, как микроорганизмы «поглощают» добавку или вызывают ее косвенное разрушение через химические вещества, производимые микроорганизмами, пластик распадается на более мелкие кусочки.

Однако, несмотря на то, что в ходе лабораторных испытаний в очень строгих условиях (обычно при очень высокой температуре выше 50°C) могут быть достигнуты различные проценты и скорости биоразложения, невозможно воспроизвести те же результаты в естественной среде. Это потому, что такие условия существуют очень редко — можете ли вы представить себе где-нибудь в вашем саду или в океане температуру более 50 градусов без присутствия кислорода? Биоразложение может начаться, но это займет гораздо больше времени, чем указано в продукте.

Так биоразлагаемый пластик становится проблемой. Попадая в окружающую среду, они создают те же проблемы, что и обычный пластик.

«Подобные продукты могут быть еще более вредными, если они попадают в окружающую среду, поскольку они быстрее превращаются в микропластик».

— Доктор Тава Паланисами, ведущий исследователь микропластика в Университете Ньюкасла, Австралия.

Например, биофлористическая пена в Австралии и Великобритании тестируется на биоразлагаемость с использованием стандарта ASTM D5511 лабораторный тест. Эти условия испытаний очень строгие. Они не содержат кислорода, поддерживаются при постоянной температуре около 50 градусов по Цельсию и в присутствии бактерий, которые процветают только в бескислородной среде. Крайне маловероятно, что эти условия лабораторных испытаний будут обнаружены в естественной среде, и они лишь изредка встречаются на некоторых свалках.

Пресс-релиз о биопене подтверждает, что биоразложение пены не было продемонстрировано полностью даже в условиях лабораторной свалки: 

“ В соответствии с ASTM D5511 продукт подвергается биологическому разложению на 51,5% в течение 365 дней в условиях биологически активной свалки. Соответствующие объекты могут отсутствовать в вашем регионе. Показанная скорость и степень не означают, что продукт будет продолжать разлагаться».

Судьба микропластика в окружающей среде также влияет на его биоразлагаемость. Многие микропластики попадают в реки и океаны, и отчет Программы Организации Объединенных Наций по окружающей среде (ЮНЕП) подтверждает: «Биоразлагаемые пластмассы в морской среде будут вести себя совершенно иначе, чем в наземных условиях (почва, свалки, компост), поскольку условия, необходимые для быстрого биодеградация маловероятна».

Является ли цветочная пена токсичной?

Флористическая пена изготовлена ​​из двух химических веществ, считающихся опасными для человека: фенола и формальдегида.

Эти вещества смешиваются с неопасными веществами для получения конечного продукта.

Конечный продукт не считается особенно токсичным для человека при нормальных условиях использования, поскольку химический состав изменяется во время производства, а токсичные компоненты находятся в таких низких концентрациях.

Тем не менее, недавнее независимое исследование Университета RMIT в Австралии показало, что цветочная пена представляет собой проблему для водных животных.

Все животные в исследовании выбрали цветочную пену в качестве источника пищи. Исследование показало, что токсичные соединения могут выщелачиваться из цветочной пены в окружающую воду. Было показано, что как потребление пены, так и воздействие воды, окружающей частицы цветочной пены, наносят вред изучаемым водным животным.

Цветочная пена попадает в природную среду, когда вода, содержащая пену, выливается в канализацию, пена выбрасывается в сад или почву, смешивается с зелеными отходами или закапывается на крышке гроба.

Изображения: Все животные, участвовавшие в исследовании Университета RMIT, потребляли цветочную пену. Авторское право на изображение: Шарлин Трестрейл.

Как пользователи должны утилизировать цветочную пену?

В соответствии с выданным в Австралии Паспортом безопасности Oasis Floral Foam от 30 августа 2019 года пользователям даются следующие рекомендации:

Утилизируйте в соответствии с местным законодательством.

Однако до сих пор ни один регулирующий орган в Австралии не дает указаний по утилизации цветочной пены. На основе общих процессов утилизации пластика, который не подлежит вторичной переработке или биоразложению:

• Все изделия из пенопласта следует отправлять только на свалку.

• Цветочная пена не должна помещаться в компост, сад или в естественную среду.

• Воду, содержащую фрагменты пены, нельзя выливать в раковину или в ливневую воду.

Вопреки рекомендациям, содержащимся в более ранних версиях некоторых паспортов безопасности, флористическую пену НИКОГДА не следует рассыпать в почву для улучшения дренажа. Этот совет никоим образом не подкрепляется текущими научными взглядами на утилизацию пластиковых отходов и настоятельной необходимостью не допускать попадания пластика в природную среду.

Слив сточных вод, содержащих фрагменты пенопласта, непосредственно в ливневые стоки (в желоба и водостоки вдоль дороги) аналогичен сливу их прямо в природную среду. Вода здесь обычно впадает в ближайший водоток и в конечном итоге попадает в океан.

В то время как часть твердого вещества, выливаемого в раковину, будет улавливаться при очистке сточных вод, утилизированный твердый материал из очистных сооружений может использоваться для удобрения сельскохозяйственных угодий. Это действие повторно высвобождает пластиковые частицы обратно в окружающую среду, где они снова могут попасть в реки и ручьи. Те частицы в сточных водах, которые не захвачены твердыми частицами, будут выброшены в океан со сточными водами после очистки.

Лучше всего удалять воду, содержащую фрагментов цветочной пены , — выливать ее через плотную ткань, например старую наволочку, чтобы собрать как можно больше фрагментов пены. На данном этапе нашего понимания микропластика и его воздействия на мир природы наилучшей экологической практикой было бы выливание этой процеженной воды в отверстие в земле или в саду, чтобы ограничить движение в окружающей среде, но не в системе водоснабжения. Однако важно помнить, что эти пластиковые фрагменты останутся в этом отверстии на неопределенный период времени.

Хотите узнать больше?

Ознакомьтесь со следующей отмеченной наградами презентацией исследователя цветочной пены Шарлин Трестрейл из Мельбурнского университета RMIT, Австралия.

Рита Фельдманн

Лучшие занятия по цветочному дизайну: Изучите цветочную композицию (2022)

Величественно выполненный цветочный дизайн может волшебным образом создать идеальную атмосферу для любого случая.

Цветочные композиции — невероятно универсальные декоративные элементы, которые добавляют нотку красоты в любое место, превращая пространства любых форм и размеров в эстетически приятные места.

Несмотря на то, что за последние годы индустрия цветочного дизайна расцвела (да, каламбур), еще многое предстоит охватить в отношении применения творческих, устойчивых методов и нарушения правил более классических подходов к этому ремеслу.

Ознакомьтесь с нашим списком онлайн-курсов по цветочному дизайну и откройте для себя множество лучших курсов для всех уровней, чтобы вы могли сразу приступить к изучению.

Раскрытие партнерской информации: Статьи на Tiny Workshops могут содержать партнерские ссылки.

Лучшие онлайн-курсы по цветочному дизайну

• Аранжировка цветов: научитесь аранжировать как профессионал!
• Дизайн и создание цветочных композиций
• Аранжировка цветов
• Флористический дизайн — не только аранжировка цветов
• Дизайн цветочной композиции с использованием сезонных цветов
• Полное руководство по аранжировке цветочных коробок
• Современные цветы. Свадебные украшения и букеты из цветов
• Цветочное оформление: веселые и красочные композиции
• Декоративные цветочные гирлянды

В нашем руководстве представлены курсы по цветочному дизайну, которые вы можете найти на самых популярных на сегодняшний день онлайн-платформах обучения: Domestika, Udemy, Skillshare, CreativeLive, и Creativebug.

Хотя эти платформы могут похвастаться тщательно отобранным контентом и опытными наставниками, каждая из них работает с разными моделями ценообразования и может предоставлять разблокированные курсы и/или бесплатные пробные версии. Чтобы полностью понять условия конкретной платформы, мы рекомендуем проверить каждый из классов цветочного дизайна в нашем руководстве для получения более подробной информации.

Прежде чем зарегистрироваться, проведите мозговой штурм, что каждый из классов по цветочному дизайну включает в себя спрос и предложение, чтобы максимально использовать свой опыт: 

• Хочу ли я подписаться на план подписки или приобрести отдельные курсы?
• Есть ли у меня доступ к необходимым расходным материалам?
• Могу ли я легко найти местные цветы в моем районе?
• Я ищу бизнес-класс или хочу заниматься цветочным дизайном в качестве хобби?
• Какие ресурсы доступны для каждого курса?
• Есть ли у меня подходящее рабочее пространство для выполнения классных проектов?
• Соответствует ли продолжительность курса реалистичным ожиданиям?
• Занимаются ли инструкторы конкретными аспектами, которые я хочу изучить/усовершенствовать?

Ответьте себе на эти вопросы, прежде чем записываться на любой из предлагаемых нами курсов по цветочному дизайну. Однако, как только вы поймете, какое направление вы хотите исследовать, вы можете сразу же приступить к обучению!

Погрузитесь в наши курсы цветочного дизайна и начните создавать потрясающие цветочные композиции на все случаи жизни!

Аранжировка цветов: научитесь аранжировке как профессионал!

Учитель: Дениз Поркаро
Платформа: Skillshare

Продолжительность: 6 уроков (26 м) цветочный гений Дениз Поркаро!

Несмотря на то, что Дениз имеет опыт работы в кино, последние десять лет она сосредоточилась на своем нью-йоркском бизнесе Flower Girl NYC, где она посвятила время своей истинной страсти: цветам.

Знакомая с цветочным дизайном для всех объемов и типов мероприятий, Дениз научит вас составлять впечатляющие цветочные композиции с точки зрения профессионала за шесть коротких уроков.

Читайте также: Лучшие курсы ботанической иллюстрации

Будучи курсом для начинающих, это отличная отправная точка для приобретения базовых навыков, вдохновения и обретения уверенности для новых успехов в отрасли. Во время этого занятия вы узнаете, как выбирать лучшие цветы, работать с определенными материалами, выбирать сосуды и соответствующим образом срезать цветы и ветки.

Ваш инструктор рекомендует иметь хорошо освещенное рабочее место и поверхность, на которой можно практиковаться в составлении цветочных композиций: цветы прекрасны, но могут создать беспорядок!

Вы можете пройти этот курс через бесплатную месячную пробную версию Skillshare, нажав ниже. По истечении пробного периода вы можете продолжить подписку на ежемесячный или годовой план и получить доступ к разблокированному контенту.

узнать больше

Дизайн и создание цветочных композиций 

Преподаватель: Джулиана Бустильо
Платформа: Domestika

Продолжительность: 16 уроков (3 часа 7 м)
Уровень: Начальный

Этот курс-бестселлер Domestika идеально подходит для вдохновения и вдохновения для начинающих. в мире цветочных композиций.

Основатель агентства Ora the Flora Джулиана Бустильо, специализирующаяся на слиянии высоты цветов, ароматов и текстур, будет вашим инструктором на этом уроке цветочной композиции. Имея опыт работы с такими знаковыми брендами, как H&M, Cartier и Carolina Herrera, Джулиана станет идеальным наставником, который поможет вам в разработке незабываемо роскошных цветочных экспозиций.

Читайте также: Skillshare vs Domestika: что лучше для творческих курсов?

В ходе курса вы изучите основные концепции цветочной композиции, поймете классификацию цветов, теорию цвета и получите советы профессионального уровня о том, как сохранить свои композиции. Вы также узнаете, как проводить мозговой штурм и развивать собственный рабочий процесс и стиль.

Для своего классного проекта вы создадите три разные композиции: центральный блок-оазис, удлиненный центральный элемент и потолочную цветочную инсталляцию. Создание этих предметов даст вам инструменты, необходимые для создания будущих композиций для всех видов событий и пространств!

Этот курс преподается на испанском языке, но включает субтитры на нескольких языках. Вы можете подтвердить необходимые материалы и информацию о ценах для этого класса Domestika, нажав ниже.

Узнайте больше

Организация цветов

Учитель: ALETHEA + JILL (Studio Choo)
Платформа: Creativebug

Продолжительность: 5 Уроки (39M)
. платформа, предназначенная для всех видов ремесленников и представляющая этот класс аранжировки цветов основателями Studio Choo Алетеей и Джилл!

Цветочный дуэт разделяет успех в написании книг и публикации нескольких журналов, и они объединяются в этом курсе, чтобы научить вас, как создавать центральные цветочные украшения с нуля.

Читайте также: Лучшие онлайн-курсы по вязанию

Ваши учителя научат вас, как создавать естественные композиции для праздничных центральных украшений, как использовать сезонные материалы и укладывать ветки, ягоды и цветы. для кажущегося легким результата.

Игра с цветом, создание движения и формы — это другие навыки, которые рассматриваются в этом курсе.

Помимо этого курса, Creativebug также предлагает бесплатные занятия по цветочному дизайну, такие как «Бумажные цветы: сделайте букет анемонов» и «Цветочные букеты своими руками».

Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

узнать больше

Цветочный дизайн — не только аранжировка цветов

Учитель: Сэнди Маквей
Платформа: Удеми

Продолжительность: 30 уроков (1 час 56 минут)
Уровень: Начинающий

Вам нужны всесторонние занятия по флористическому дизайну, которые выходят за рамки практического аранжирования цветов? Читать дальше!

Ваш инструктор, Сэнди Маквей, подробно расскажет вам обо всех аспектах цветочного дизайна, а также проведет практические занятия, викторины и предоставит ресурсы, чтобы ваш опыт был полезным!

Читайте также: Udemy vs Skillshare: какая платформа вам подходит?

Сэнди предоставит полный список материалов и рекомендаций, расскажет о теории цвета, продемонстрирует, как искать вдохновение, и объяснит основы дизайна, такие как баланс, масштаб, цвет и сочетание.

Основные моменты этого курса включают советы о том, как успешно сочетать настоящие и искусственные цветочные элементы, как сделать вашу работу долговечной и как смотреть на цветочный дизайн с точки зрения бизнеса.

Вы можете приобрести этот курс Udemy отдельно, а также другие занятия по цветочному дизайну на платформе. Нажмите ниже, чтобы начать обучение сегодня!

узнать больше

Дизайн цветочной композиции с сезонными цветами

Учитель: Graeme Corbett
Платформа: Domestika

Продолжительность: 17 уроков (3 часа 55 м)
Уровень: Новичок

Этот курс Domestika даст вам глоток свежего воздуха и цветочных композиций материалов устойчивыми методами.

После многих лет работы на телевидении в качестве кастинг-продюсера Грэм обнаружил в себе любовь к цветам и теперь является профессиональным флористом и основателем расположенной в Северном Лондоне компании Bloom and Burn Studio.

См. также: Курсы английского языка Domestika: Все курсы английского языка

Будучи сторонником устойчивого развития, ваш учитель сосредоточится на демонстрации того, как создавать яркие цветочные узоры, одновременно уменьшая выбросы углекислого газа, работая с сезонными и местными цветами. .

Для своего классного проекта вы будете искать местные образцы в качестве вдохновения для создания трех цветочных композиций: букета, связанного вручную, композиции из булавочных лягушек и более сложной композиции икебаны.

Тем временем Грэм расскажет о распространенных ошибках в цветочном дизайне, покажет, как подготовить сосуд в соответствии с вашей цветочной композицией, и применит методы для долговечности.

Чтобы узнать больше об этом курсе и необходимых материалах, нажмите ниже и посмотрите трейлер занятия!

узнать больше

Полное руководство по расположению цветочных ящиков

Учитель: Мэй Ван
Платформа: Удеми

Продолжительность: 19 Lessons (51m)
Уровень: Новичок

Хотя обычно нужно мыслить нестандартно, Мэй Ван показывает вам, как вы можете найти фантастический потенциал, рассматривая противоположное!

На этом занятии учитель научит вас создавать великолепные цветочные композиции в коробках, которые не оставят равнодушными даже самых требовательных любителей цветов.

См. также: Udemy и Domestika: сравнение лучших платформ курса

С помощью простых шагов и упражнений вы узнаете, как создавать потрясающие, долговечные сосуды-коробки, использовать переработанные материалы, а наполнители цветов: все рассмотрено в семи мини-проектах.

Забавная функция, включенная в этот курс, — целый раздел, посвященный созданию цветочных композиций для особых случаев и сезонов: отличная информация, чтобы начать готовить ваш следующий подарок на День святого Валентина или вдохновить вас на праздничный стол в этом году!

Ваш учитель также добавил дополнительные загружаемые ресурсы, чтобы мотивировать вас продолжать практиковать после завершения курса.

Посмотрите этот урок Udemy, нажав ниже, и начните учиться сегодня!

узнать больше

Современные цветы: аранжировка потрясающей центральной части

Учитель: Michael + Darroch Putnam
Платформа: SkillShare

Продолжительность: 8 уроки (48M). дуэта Putnam & Putnam и вдохновит вас на создание потрясающих модных центральных украшений с современным оттенком.

Из всех занятий по цветочному дизайну в нашем руководстве этот может быть самым тактическим, поскольку он глубоко погружает в процесс цветочных композиций с точки зрения практического сценария из реальной жизни. В течение этого времени ваши наставники проведут вас через процесс выбора цветов, подготовки сосуда/вазы, а также критериев цвета и текстуры.

Читайте также: Лучшие онлайн-курсы по гончарному делу и керамике

Ваши преподаватели продемонстрируют, как из одного цветка собрать вдохновение для целого центрального украшения и разработать потрясающие концепции цветочного дизайна из простых элементов.

Хотя этот курс идеально подходит для креативщиков среднего уровня, он также может быть полезным выбором для более продвинутых любителей флористики, которые хотят углубиться в более сложные техники.

Зарегистрируйтесь на Skillshare, чтобы получить доступ к этому курсу и дополнительным занятиям по цветочному дизайну на платформе. Вы также можете воспользоваться бесплатной месячной пробной версией, нажав ниже!

Узнайте больше

Создание центральных цветов и букетов свадебных цветов

Учитель: Kiana Underwood
Платформа: Creativeive

Продолжительность: 198.

9.

. Один из случаев, который приходит на ум, когда мы думаем о цветочных композициях, — свадьбы!

Этот курс CreativeLive предоставляет уникальную возможность принять участие в увлекательном мастер-классе по созданию свадебного цветочного дизайна в течение семи часов занятий!

Читайте также: Лучшие онлайн-курсы акварели для начинающих и старше

Ваш инструктор, Киана Андервуд, покажет вам, как превратить простые цветы в потрясающие произведения искусства и как черпать вдохновение в природе, передавая романтику через свои композиции. .

Киана продемонстрирует, как подготовить цветы для создания красивых, персонализированных букетов, цветочных венков и корсажей, чтобы украсить места проведения свадьбы и дополнить аксессуарами невест и сопровождающих лиц.

Этот курс является идеальным выбором, если вы рассматриваете планирование мероприятий как карьеру или если вы планируете свой важный день и ищете творческие способы уложиться в бюджет!

Чтобы узнать больше о планах подписки и способах оплаты в CreativeLive, щелкните ниже, чтобы получить дополнительные сведения.

узнать больше

Цветочное оформление: веселые и красочные композиции

Учитель: Жюстин Боссар
Платформа: Домастика

Продолжительность: 21 урок (2 часа 14 минут)
Уровень: Новичок

Жюстин Боссар докажет, что экологически безопасные технологии лежат в основе многих умопомрачительных цветочных дизайнов, с которыми вы сталкиваетесь каждый день!

Хотя большинство занятий по цветочному дизайну в нашем руководстве посвящено устойчивости, этот аспект является одной из самых больших страстей и миссий Жюстин как художника.

Читайте также: 15 лучших курсов Domestika на английском (плюс 5 на испанском)

Одним из основных направлений этого класса является создание цветочного дизайна без цветочной пены: более экологичный подход. В это время будет объяснено определение основных типов и категорий цветов (первичные, вторичные и наполнители), основных инструментов и сосудов.

Жюстин завершит этот курс, проведя вас через ваш классный проект: создание цветочной композиции, вдохновленной выбранной вами темой. В дополнение к этому ваш учитель продемонстрирует, как оценивать, продавать и фотографировать вашу работу.

Этот курс «Доместика» преподается на французском языке, но имеет английские субтитры. Вы можете приобрести этот курс отдельно — нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Узнайте больше

Декоративные цветочные гирлянды

Учитель: Джессика Диксон + Рианнон Смит
Платформа: Creativelive

Продолжительность: 5 Mardons (51M)
.