Композиція з квітів фото: Attention Required! | Cloudflare — ISaloni

Содержание

Композиции из живых цветов — 63 фото

Композиция корзина с цветами

Цветочные композиции

Композиции и букеты оригинальные с экзотикой

Композиции из цветов

Букеты композиции

Красивый букет флористика

Композиция из роз и хризантем

Икебана с пионами

Корзина с цветами

Недорогие композиции из цветов

Каркасы берграс

Композиции из искусственных цветов

Букет цветов композиция

Популярные композиции из цветов

Красивые композиции из цветов

Букеты в корзинках из живых цветов

Фрезия флористика букет

Живые букеты

Очень красивые композиции из цветов

Цветы в корзинке

Небольшие композиции из цветов

Креативные букеты из живых цветов

Букеты композиции

Композиция в корзине

Композиции из цветов

Интересные композиции из живых цветов в корзине

Авторские цветочные композиции

Цветочная композиция в корзинке

Композиция в корзине

Флористические букеты и композиции

Элегантные цветочные композиции

Креативные букеты

Шикарные композиции из живых цветов

Композиции из искусственных цветов

Красивые букеты в корзинках

Каскадные букеты из живых цветов

Флористические букеты и композиции

Дизайнерские композиции из цветов

Композиции с живыми цветами

Букет в корзинке

Шикарные композиции из живых цветов

Букеты красивые оригинальные

Красивый дизайнерский букет

Композиции из цветов

Композиции из живых цветов

Необычные композиции из цветов

Цветочная композиция в корзине

Современные букеты

Корзинка с цветами

Композиция цветов

Красивые цветочные композиции

Дизайнерские букеты

Цветочные композиции из живых цветов

Вертикальные цветочные композиции

Композиции из цветов

Композиция цветов

Красивые цветочные композиции

Букеты композиции

Дизайнерские букеты

Самые красивые цветочные композиции

Цветочная композиция в коробке

Композиция из цветов хризантемы

Красивые весенние композиции из живых цветов.

Фото – Уют и тепло моего дома

Добрый день, дорогие друзья!

За последнюю неделю, наверно, повсеместно несколько раз менялись времена года, то дождь, то снег, то весна, то вновь зима.

Но все же весна уже вступает в свои права. А вместе с ней хочется весеннего настроения и чего-то нового и дома.

Ощущение новизны создадут новые элементы декора, сделанные своими руками. Попробуйте себя в чем-то новом.

Давайте создадим весенние композиции из цветов?

Мне, например, никогда не приходилось создавать композиции из живых цветов, разве что, пробовала делать композиции из кактусов.

Но сейчас речь не о них, а о живых садовых цветах. Конечно, можно просто поставить цветы в вазу. Но это банально. Весенние композиции из цветов оживят наш интерьер, наполнят дом особой атмосферой. Особенно на праздничном столе они будут чудесно смотреться, тогда, как цветы в высоких вазах могут просто мешать.

Составление композиций из цветов можно доверить и флористам, но интересно же попробовать сделать и самим. Не умеете? Давайте учиться, глядя на фото. Мне кажется, эти идеи довольно просты в исполнении.

Как сделать композицию из цветов

Обрезаем стебли цветов

Цветы можно нарезать в своем саду или на даче, как раз вот – вот распустятся тюльпаны, из них можно сделать чудесные красивые композиции. Ну, можно и купить, если своих цветов нет.

А у меня буквально сегодня распустились первые тюльпанчики.

Принесли цветы домой, сразу помещаем их в ведро с водой и обрезаем немного стебли.

Стебли следует обрезать непременно в воде. Если делать это на открытом воздухе, то воздух будет всасываться в стебли, создавая воздушную пробку. Растению будет трудно пить воду и оно быстрее погибнет.

Обрезать стебель нужно под косым углом при помощи острого ножа. Использовать ножницы не рекомендуется, так как ими можно раздавить стебель, что приведет к худшему всасыванию воды.

Исключением являются древесные стебли, такие как у сирени. Их как раз таки надо немного раздавить, расщепить.

После того, как стебли обрезаны, цветы оставляем в воде до того времени, как будем работать с ними. Желательно оставить в прохладном месте.

Контейнеры для композиций из цветов в интерьере

Для создания красивых весенних композиций из цветов подойдет все, что имеется у вас под рукой.

Это могут быть небольшие вазочки, стаканы, банки, чашки, бутылки, колбы, кувшины, корзины, хлебницы даже.

Оригинальную композицию из цветов можно сделать даже в старой обуви или зонтике!

Только приложим некоторые усилия, подключим фантазию и сделаем небольшой простой декор выбранного контейнера. Например, прикрепим бумажных бабочек. И не обязательно таких ажурных. Можно вырезать и сделать двойные бабочки даже из остатков обоев. Шаблоны тут.

Сделайте композицию с весенними цветами в освежающей цветовой гамме, например, в розовом цвете или в сочетании с ярким синим.

Еще одна веселая весенняя композиция из цветов – нужно всего то небольшие цилиндрические прозрачные вазы обернуть узорчатой бумагой и поставить в них желтые цветы.

Очень такую легкую, весеннюю композицию из цветов на стол можно сделать, расставив простые бутылки и банки с небольшими веточками.

Несколько цветов – все, что нужно вам для того, чтобы заполнить кофейную чашку. Желтые нарциссы, анютины глазки и веточка ивы на желтом фоне посуды – чудесная красивая весенняя композиция.

Прекрасно смотрятся маленькие ландыши в красивых фарфоровых чашках. Посмотрите в своих шкафах, наверняка, у вас много посуды, которая стоит без дела.

Чудесную композицию в лиловом цвете можно создать из цветов сирени, фруктов и маленьких букетиков мяты, расположив ее на соломенной салфетке – дорожке.

Для создания композиции в низком широком сосуде сделайте импровизированную крышку из наклеенных полос скотча. Предварительно наполните чашу водой. В образовавшиеся ячейки на крышке можно вставлять по одному цветы.

Пищевой краситель можно использовать не только для покраски пасхальных яиц, но и для создания красивых композиций из цветов.

Для этого наполните разные по размеру сосуды (вазочки, банки) водой, подкрашенной в разные цвета. Цветы синего цвета помещаем в голубую воду, желтого – в желтую. А можно использовать белые цветы, например, ромашки. Такая композиция просто засверкает и засияет.

Возьмите красочные яркие детские сапоги цвета, сочетающегося с цветом тюльпанов или других весенних цветов. Особый акцент создаст красивая лента.

А это ваза – заявление! Свежая морковь в прозрачной вазочке создаст смелую весеннюю композицию.

Оригинальные композиции из цветов с фруктами и пасхальными яйцами

Я такую композицию с лимонами встретила на сайте Pinterest.

Чем мне нравится этот сайт, так тем, что хранящиеся на нем картинки и фото имеют свойство размножаться новыми подобными идеями.

Вот и набралась у меня коллекция фото композиций из цветов, а также я узнала, как создавать такие композиции с нарезанными фруктами.

Нам потребуется два сосуда, один пошире и повыше, а другой поменьше – обычный стакан или банка, можно совершенно неприглядного вида даже, его все равно видно не будет.

Вставляем меньший сосуд в больший. Наполняем большой сосуд нарезанными кружочками цитрусовых, размещая их вокруг стакана.

Наполняем стакан водой и ставим в него цветы.

Подобную композицию можно сделать и с пасхальными яйцами. По – моему, восхитительная идея для предстоящего праздника.

Смотрите также, как можно просто и эффектно украсить пасхальные яйца.

Пусть весенние композиции из цветов создадут вам приподнятое легкое настроение!

Наслаждайтесь атмосферой весны в вашем доме!

Для тех, кто читает эту статью осенью, советую посмотреть идеи осеннего декора из листьев.

Другие идеи для весенних перемен:

ВСЕ СТАТЬИ БЛОГА

Автор Ольга Смирнова

Квіти для букетів — фото і назви популярних кольорів, складання композиції, відео

Квіти для оформлення букетів з назвами і фото допоможуть облагородити будь-яке місце.

Красива, ніжна композиція буде прикрасою в будь-якому будинку. В саду можна виростити квіти самому, а потім складати з них букети, і дарувати рідним або друзям. Чи не є обов’язковими навички флориста, досить знати декілька правил складання букета, і які квіти можна поєднувати один з одним.

Правила створення букетів

Є кілька принципів, які допоможуть створити гарний букет:

Не використовуйте багато сортів квітів, максимум 3-4, інакше композиція буде виглядати трохи безглуздо.
Не варто робити букет тільки з нерозпущений квіток. Так букет буде дуже важким.
Починайте з невеликих букетиків і простих рішень.
Робіть все планомірно, акуратно, не прискорюйте процес. Результат прямо залежить від точності виконання.
Продумуйте кожен букет, зберіть квіти і подумайте, як буде виглядати кінцевий результат.
Підійдіть до заняття творчо, проявіть фантазію.
Зрізати квіти для букета необхідно під кутом.
Якщо квіти для букета зрізані не в один час і не поставлені в воду, то краще повторити зріз, промиваючи стебла під струменем води. І краще це робити з ранку.
Щоб букет довго стояв, не потрібно ставити його під прямий вплив сонячних променів і на протяги. Вода повинна бути очищена, в магазинах можна придбати засіб, щоб букет краще стояв.
Букет не складають з парного кількості квітів. Такі композиції підходять тільки на траур.
Кількість квітів варто вибирати з нагоди, чи даруєте ви його на день народження, або ж як маленький комплімент.
На ювілей краще зробити великий букет, на весільні заходи підійде маленький.
Уникайте чіткої симетрії, букет буде виглядати нудно.
Стандартний букет, який підходить під будь-який привід, складається так, щоб в обхват він був близько 23-25 см. Якщо ви сумніваєтеся в колірній гамі і в самих кольорах, то букет краще зробити в ніжних тонах, роблячи акцент на білий або ніжно-рожевий, а за основу вибрати троянди або півонії.
Для того, щоб справити враження, потрібно подумати над кольоровою гамою букета. Не бійтеся включити в букет зелені пагони або незвичайні гілочки, це завжди виглядає добре.
За розміром квіти повинні йти знизу вгору, тобто в основі яскраві, ефектні квіти, а нагорі маленькі в пастельних відтінках.
Чи не компонувати квіти так, щоб вони були притиснуті один до одного, так букет швидко втратить свою свіжість.
За формою вибирайте коло або односторонню форму. У круглій формі квіти розташовуються рівномірно по букету, і дивляться в різні боки, створюючи форму кулі. У односторонньої форми квіти слід направити по одній лінії.
Для того, щоб букет довше стояв, краще використовувати секатор замість ножиць.
При складанні букета важливо враховувати поєднання кольорів. Багато квіти не тільки не поєднуються один з одним за зовнішнім виглядом, але і не можуть поруч існувати.
Краще бути обережніше з відтінками, так як холодні і теплі кольори не завжди поєднуються, спочатку варто спробувати зробити букет в одній колірній гамі, а потім спробувати нові комбінації.

Квіти для складання композицій

Популярні квіти для букетів можна вирощувати у себе на ділянці, ось деякі з квітів для букетів з картинками.

троянди

Мабуть, найпопулярніша квітка. Особливою популярністю користується на весілля. Насправді, троянди підійдуть практично до будь-яких букетів і завжди будуть виглядати добре. Троянди для посадки можна вибрати будь-якого виду: від великих чайно-гібридних до маленьких кущових. Найкраще посадити троянди в вересні. Якщо посадити з пізніше, то до настання перших холодів вони не встигнуть зміцніти, рання посадка же закінчиться загибеллю нирок. До весни троянди, посаджені в вересні, почнуть інтенсивно цвісти.

За трояндами потрібен великий догляд, вони дуже чутливі і вимагають до себе уваги. Обов’язково підгодівля, з першими бутонами краще використовувати селітру. 2-3 рази на місяць підгодовувати рослина до повного цвітіння. Забезпечити правильну температуру, від перегріву троянди загинуть. Постійно поливати, общипувати пагони для створення правильної форми. Для формування куща обрізати зайві пагони.

З чим поєднувати троянди?

Трояндам чудово підійдуть лілії, альстромерії. З білими трояндами дуже гармонійно виглядають фіалки.

Також, варто спробувати поєднувати троянди з травами, наприклад, з лавандою. Деякі вважають, що троянди — самостійні квіти, які варто дарувати просто так. Вони звертають на себе багато уваги, тому інші квіти в букеті повинні бути більш ніжними і витонченими.

півонії

Півонії — одні з найкрасивіших і ніжних квітів. До того ж, зараз вони дуже популярні. Отримати букет з піонів буде приємно кожній жінці. Ці квіти часто використовуються для складання весільних букетів. Правда, варто бути обережними, додаючи інші квіти в букет з півоніями, оскільки вони дуже швидко розкриваються. Краще підібрати квітки, які добре тримають форму, або просто кілька гілочок. Цвітіння півоній довгий, близько місяця.
Висаджувати їх не варто у вологий грунт, вони цього не переносять. Також, півонії не переносять тінь, тому садити їх краще на сонячній стороні. Робити це потрібно з серпня по вересень, можна і навесні, але тоді півонії будуть цвісти трохи пізніше, і доглядати за ними буде складніше.

У перший рік необхідна підгодівля, вирощувати їх необхідно в заздалегідь виритих неглибоких ямках.
Для півоній відмінно підійдуть маргаритки, гортензії або незабудки. Також, можна скласти букет з піонів різних відтінків, не використовуючи при цьому інші квіти. Це можуть бути білі півонії разом з ніжно-рожевими і яскраво-рожевими. Такий букет нікого не залишить байдужим.

Соняшники

Соняшник — яскравий сонячний квітка, здатний легко підняти настрій своїм зовнішнім виглядом. Часто люди вирощують декоративні соняшники у себе в саду. На ділянці він виглядає завжди дуже ефектно, створюючи такий «паркан» зі своїх квіток.
Соняшник невибагливий, легко переносить як посуху, так і заморозки. Рослина краще вирощувати в родючому грунту, не садити поруч з бобовими або помідорами. Краще посадити на місце, де росли зернові культури. За соняшником досить просто доглядати, досить регулярно поливати і періодично підгодовувати, оскільки соняшник забирає дуже багато поживних речовин.

З чим поєднувати соняшники?

Соняшник — самодостатній квітка, однак, з його допомогою можна скласти гарні букети.

Поєднувати його можна з гербери, хризантеми, додати в букет іриси. А ще краще розбавити букет гілочками, травами або зеленню. Такий букет хороший на день народження, для створення гарного настрою того, кому ви його подаруєте.

хризантеми

Хризантеми постійно використовуються при складанні композицій. Найчастіше, хризантеми мають жовтий колір, але є й інші. Прекрасні букетний квіти, пізно цвітуть, тому восени можна збирати.

В саду можна створити гарну композицію з цих квітів, кущики хризантем дуже красиво виглядають, особливо у великій кількості здалеку. Хризантеми стійки до холодів, цвітуть довго — з кінця липня до самої зими. Однак, за хризантемами потрібно догляд. Як тільки з’являється невеликий плюс — квітки проростають. Для хризантем варто забезпечити укриття, а до кінця весни зняти, так як вони починають сильно рости в висоту.

Хризантеми люблять вологу, вимагають постійного поливу. Після поливу необхідно удобрювати, стежити за тим, щоб грунт був волога і пухка. Регулярно давати їм харчування — мінерали і органіку.

Обов’язково обрізати квіти, після обрізки кореневу укрити листям або захисною плівкою.

З чим поєднувати хризантеми?

Букет із хризантем підійде для будь-якого приводу. Найкращі поєднання — це троянди, альстромерії, гербери і жоржини. Такий осінній букет відмінно підійде для дня народження або ж просто буде прикрашати підвіконня своєю красою на дачі.

лілії

Один з найпопулярніших кольорів для букета, який використовується у флористиці. З древнекельтского назва цієї квітки перекладається як білий. Лілія — дуже витончений, витончений квітка з приголомшливим запахом. Лілії досить нескладно вирощувати.

Вирощують їх, як правило, з цибулин. Садити потрібно восени, цибулини перевірити, чи достатньо вони здорові. Рекомендується посадити лілії різних сортів поряд і залишити на кілька років рости. Рослина любить сонячні промені і регулярний полив.

З чим поєднувати лілії?

Лілія теж самодостатній квітка. Гарний букетик з лілій порадує будь-яку дівчину, ці квіти дуже витончені.

Але такі квіти в букеті теж виглядають добре, для композиції можуть прекрасно підійти як півонії, так і ромашки, так і флокси. Бережіться поєднань з маком, так маки дуже швидко загинуть. Відмінно буде додати до лілій декоративні гілки або «ялинки».

Букет своїми руками, особливо з садових квітів — це прекрасний подарунок. Не варто боятися експериментувати і пробувати. Звичайно, флористика — це ціла наука, якої займалися ще в давнину, але знаючи правила і секрети складання букетів, можна створити дуже красиву композицію. До того ж, букет, складений своїми руками, допоможе заощадити чимало грошей на подарунки друзям або родичам.

Не потрібно їздити в квіткові магазини або спеціально наймати флориста для складання букета. Квіти в букеті можуть бути абсолютно різними: це можуть бути не тільки троянди, півонії або орхідеї, але також і тюльпани, гвоздики, іриси, конвалії або ромашки.
Варто пам’ятати лише головні правила:

Чи не перевантажувати букет. 2-3 основних квітки, невелика кількість зелені або гілок, і букет готовий. В іншому випадку, це буде перевантажена, несмачна композиція.
Створення букета варто розкласти по пунктах: спочатку визначити, яка буде композиція і форма; потім підібрати колірну гамму, яким буде букет, ніжним або яскравим; зрізати під кутом квіти в саду для складання композиції; поставити їх в воду, а після того, як ви підготуєте все для букета — складати.
Пам’ятати про несумісність кольорів, як вище, наприклад, лілій з маками, або ж троянд з гвоздиками. Деякі квіти віддають в воду речовини, через які гинуть інші рослини.
Пам’ятати про розміри букета, що все дарується з нагоди. На весілля зараз вже не актуально дарувати великі букети, нареченої віддають перевагу витонченим, маленький букетик, часто з польових квітів.
Коли букет буде готовий, можна перев’язати його атласною стрічкою або мотузкою. А до обв’язки прикріпити маленьке лаконічне привітання. Також, рекомендується дарувати квіти без фольги або іншої упаковки, так вони виглядають свіже і натуральніше.

Пробуйте і експериментуйте, і ваші квіти в букетах прикрасять будь-який будинок.

Букет для молодої дівчини — відео

Композиції з квітів з доставкою у Львові

Композиції з живих зрізаних квітів

На відміну від багатьох українських флористів ми активно працюємо з альтернативними форматами квіткових композицій. Крім снопів з квітів, а так же коробок, кошиків з квітами, у нас розвинена категорія —

Композиції.

Нижче ми докладно розповімо про переваги, а поки краще 1 раз побачити (це потрібно бачити)!

Про квіткові композиції Kvitna

Форма, розмір композиції — обмежені лише Вашою і нашою фантазією. Упаковка — це може бути повсть, льон або інша тканина, папір, напівпрозора калька чи плівка. Безліч флористичних стилів виконання, під будь-який привід і настрій. До цієї ж категорії ми поки відносимо інтер’єрні композиції в стильних вазах і підставках. У створенні своїх квіткових робіт ми любимо використовувати текстиль, і це далеко не тільки атласні стрічки, як роблять більшість колег. Ми використовуємо різні типи тканин.

Чому варто вибрати квіткову композицію, а не класичний квітковий букет?

2 основні причини:

Практичні переваги такого формату «букета»: такі квіти зручно подарувати на роботі (в офісі) або на дні народження в закладі, легко поставити на стіл, не потрібно шукати вазу і воду. Квіти довше зберігають свіжість, так як вже занурені в флористичну губку, просочену водою.

Це оригінально і незвично. Ваш квітковий подарунок точно буде виділятися серед букетів інших гостей. Викликати інтерес, дивувати. Покаже Ваш смак і почуття стилю. Перевірено неодноразово.

P.S. Обравши нас як сімейного флориста — Ви почнете захоплюватись і дивуватись. Наша флористика не втомлює: це безмежна кількість варіацій композицій, яка чергується з іншими форматами наших букетів. Від Квітни не йдуть до інших флористів. Одного разу звернувшись до нас Ви більше не будете шукати інші магазини квітів, коли Вам знадобиться букет. Підтверджено тисячами наших улюблених клієнтів.

настенные и напольные цветочные композиции в горшках и в стекле. Новогодние варианты, топиарий из цветов

В помещениях различного назначения

Украшая свой дом или квартиру, хорошо подумайте, какие домашние растения подойдут, например, для гостиной, спальни, кухни, прихожей.

Прежде чем воплотить свои идеи, узнайте, подходит ли то или иное помещение для конкретного цветка по наличию света, влажности, воздуха и других критериев. Узнайте, как ухаживать за растением, чтобы потом избавить себя от лишних неприятностей и переживаний. Не у всех, к сожалению, приживаются цветы. Если ваш стиль – минималистский, вам подойдет фикус. Неприхотливое растение украсит вашу гостиную и снабдит ее кислородом. Хорошо будут смотреться и другие растения с утолщенными стеблями.

К классическим домашним растениям относятся монстера и сенполия.

В спальне не стоит устраивать цветущий сад. Там достаточно разместить такие виды, как алоэ и каланхоэ. Они создадут прекрасный микроклимат. Если размер спальни небольшой, и для напольных растений места нет, можно разместить небольшие горшочки на прикроватных тумбочках, туалетном столике, подоконнике. Лилии и папоротники оставьте для других помещений. Их свойства поглощать кислород ночью и выделять углекислый газ – не пойдут вам на пользу.

Почти все хозяйки любят украшать кухню, и это правильно. Ведь здесь собирается вся семья за обедом или вечерним чаепитием. Поэтому здесь должно быть красиво и уютно.

Подбирайте растения грамотно, и правильно украшайте кухню, чтобы зеленые насаждения не мешали вам, но в то же время создавали настроение.

Здесь хорошо приживутся теплолюбивые растения. Если вы планируете какую-то их часть разместить на подоконнике, то выбирайте те, что нуждаются в свете.

Плита и раковина – не то место, где будет удобно цветам.

Сильно пестрой и буйной растительности лучше избежать, как и тех цветов, которые обладают сильным ароматом. Здесь можно и поэкспериментировать, попробовать тот стиль, который вам ближе: минимализм, модерн, восточная роскошь.

Обычно на кухне великолепно смотрятся букеты из живых цветов. Подсолнухи, маки, тюльпаны. Выбирайте, что вам ближе. Уместны будут и композиции из засушенных цветов. Можно использовать настенные гирлянды и икебаны.

Можно создать уют и гармонию даже в ванной. И в этом помогут нежные орхидеи цвета слоновой кости.

Еще одно место, где вполне уместны цветы, – это прихожая. Вас ничто не ограничивает в выборе, если в холле достаточно света. Но чаще всего это не так, поэтому здесь лучше разместить тенелюбивые экземпляры. Это может быть фатсия, пеперомия, маранта, драцена, сансевьера.

Актуальная флористика в домашнем интерьере

Украшение интерьера композициями из живых цветов пробуждает фантазию и позволяет ненадолго стать профессиональным флористом

В различных комнатах с помощью растений возможно обыграть не только пространство, но и функциональность, однако создавая флористический декор, важно учитывать характер флористики

Гостиная

Просторная комната располагает к украшению цветами, утверждают флористы СПб. Например, небольшой букет на журнальном столике, или высокая композиция из живых цветов у стены. Для современных интерьеров отлично подойдут экзотические цветы, например, стерлиции, а также выносливые растения, такие как пальмы, которые при должном уходе будут радовать вас на протяжении нескольких недель.

Спальня

Самым важным для флористики в интерьере спальни является запах

Важно, чтобы цветы приятно пахли или же вообще не имели запаха, тогда сон обитателей не будет нарушен. Гармоничнее всего в спальне будут смотреться розы, лаванда, тюльпаны

Из горшечных растений флористы СПб советуют каланхоэ, бегонию и алоэ.

Кухня

Сегодня кухня – это эргономичный многофункциональны дизайн, поэтому для декора используются цветы, которые будут служить контрастом с общим оформлением. Например, в темную кухню отлично подойдут светлые растения, а в яркий дизайн отлично впишутся дерзкие цвета: красный, фиолетовый, оранжевый. Для украшения интерьера кухни флористы СПб часто используют орхидеи, каллы, подсолнухи, розы, зеленые ветки и другие растения.

Прихожая

В качестве декора можно использовать свежесрезанные ветки. Они визуально увеличат высоту помещения, придадут ему графичности и свежести. Часто прихожую украшает сирень, береза, ива. Осенью можно собрать букет с яркой листвой, а зимой поставить ароматную хвою.

Столовая

В качестве украшения стола можно выбрать композицию из живых цветов в низкой и широкой вазе. Флористы СПб советуют выбирать невысокие цветы и растения, чтобы они не закрывали обзор, и гости могли видеть друг друга. В интерьер отлично впишутся хризантемы, розы, кустовые гвоздики, тюльпаны, гиацинты, нарциссы

Важно – при составлении букетов обязательно обрезайте длинные стебли

Что можно использовать?

Дать ответ на этот вопрос может обычная человеческая фантазия. Использовать для создания емкостей для домашних растений можно абсолютно все, начиная от цемента и заканчивая обычными банками из-под продуктов. Можно делать декор из бумаги, яичной скорлупы, шкурок от орехов. На помощь придут пуговицы, блестки, краска и даже старая ткань. Тут действительно достаточно включить фантазию и дать ей волю, и она обязательно подскажет, что можно сделать из имеющегося дома «мусора» или остатков художественных и ремонтных материалов.

Конечно, если использовать в качестве горшков те же ведерки из-под майонеза или другую подобную тару, то для начала ее важно подготовить, а именно – убрать с нее все этикетки, отмыть клей, не забыть сделать дренажные отверстия. Красивое капшо из пластиковой бутылки

Красивое капшо из пластиковой бутылки

В качестве горшков можно использовать и старые вещи. Это и посуда, и ботинок, и бабушкин чайник, и даже мебель. Просто главное – правильно подготовить предметы, чтобы они не разрушились и не потеряли свой вид под воздействием жидкости и грунта.

Иногда достаточно просто задекорировать старый горшок, потерявший свой вид. Можно не делать все с нуля, а лишь украсить его чем-либо. В ход могут идти акриловые краски, бечевка, природный материал, покрытый лаком, бусины и т. д.

Оригинальные цветочные горшки из окисленной меди своими рукамиЗамечательные цветочные горшки из старых больших книгКрасивое оформление цветочных горшковСовременный декор цветочных горшков своими рукамиКреативный горшок для цветов

Подсказки по выбору материала

Современные производства предлагают следующие материалы для изготовления цветов:

Текстиль;
Ткань, покрытая латексом;
Вспененный полиуретан;
Латекс.

Тканевые изделия самые распространенные, их цена вполне приемлема и доступна всем. Внешне они могут иметь высокую схожесть с живыми аналогами, но все же значительно уступают по этому показателю нетканым полимерным конкурентам.

Высоким классом реалистичности могут похвастаться товары из латекса и полиуретана, именно их называют цветами «реального касания», визуально и тактильно имитирующие природные качества. Они не боятся влажности, их можно мыть в воде, в связи с чем, только они подходят для декора кухни и ванной комнаты.

Композиция из искусственных цветов

Если вы делаете центральную композицию из искусственных цветов, которая водружается по центру комнаты, чаще всего гостиной, и привлекает к себе наибольшее внимание, то отличная идея – небольшая по высоте работа, в которой соединены крупные соцветия. В таком случае ничего не отвлекает от красоты самих растений, от сочетания оттенков

На фото ниже вы можете увидеть, как выглядят описываемые интерьерные цветы.

Интересны как монофлоральный декор, в котором обычно используются в качестве главного компонента растения и одного вида, и одного оттенка, так и разнофактурные работы. Перед вами пример композиций из искусственных цветов, фото которых демонстрирует, как выглядит такой принцип построения букета. Кремовые розы в сочетании с нежными лилейниками сделаны по принципу общности оттенков, в мягкой цветовой гамме. Тогда как сочетание пионов с гортензиями, розами и хризантемами полностью построено на принципе контраста, когда один оттенок подчеркивает и оттеняет красоту другого.

Если для классического интерьера подходят абсолютно консервативные в плане формы и содержания цветочные композиции из искусственных цветов, то для современного интерьера букет может стать еще одним характерным декоративным элементом, подчеркивающим оригинальный вкус своих хозяев и их стремление соответствовать модным трендам. Очень популярно на сегодняшний день сочетание стеклянных емкостей, ваз, колб, сфер с яркими акцентами. На фото вы как раз можете увидеть пример этих композиций из цветов. Именно здесь, как нигде, оправдано использование именно имитации, ведь форма этих ваз иногда настолько необычна, что у живых растений долго выжить в ней, сохраняя привлекательный внешний вид, просто не было бы шансов.

Кроме того, не проходит популярность экологических мотивов в современном дизайне и именно в нем наибольшую актуальность имеют как раз ненатуральные растения. Они соединяются в необычные композиции из искусственных цветов своими руками вместе со спилами деревьев, корнями, лозой, травой. Причем, такие композиции из искусственных цветов, как вы видите на фото, достаточно просто сделать своими руками, имея уже необходимые компоненты, как то купленные пластиковые или тканевые растения, траву, листья, а также принесенные из леса или парка ветки, корни, даже высушенное сено и траву. Самый простой способ – подобрать широкую вазу или салатницу, непрозрачную, на дно уложить материал по типу флористической губки, то есть такой, в котором все элементы будут надежно зафиксированы. Нужно расставить вначале деревянные бруски через определенные промежутки, а потом заполнить яркими акцентами свободное пространство.

Композиции из искусственных цветов для интерьера

Необычные композиции из искусственных цветов для интерьера – это на сегодняшний день очень востребованный способ привнести яркие акценты в современном дизайне квартиры. Мы хотим показать вам две отличные идеи, как взглянуть на такие поделки по-новому. Первая идея – это размещение букета не в вазе, на горизонтальной поверхности, а непосредственно на стене.

Именно идея вертикального размещения объединяет цветочные композиции из искусственных цветов для интерьера, изображения которых размещены выше. На самом деле, прикреплять такие элементы на стену не так сложно, если она окрашена или оклеена хорошими качественными обоями, которые переживут присоединение декоративного элемента без последствий для внешнего вида. Главное, чтобы букеты не имели большой вес, были яркими и имели необычную форму. Очень часто в многочисленных советах по такого рода поделкам встречаются вариации цветочного конверта, которую мы вам показываем на фото. Делается она монолитно, то есть стебли приклеиваются к внутренней стороне бумаги или картона, так что менять расположение элементов не получится. Впрочем, работа сама по себе настолько несложная, что можно менять ее от сезона к сезону.

Вертикально размещенные искусственные цветы в интерьере – это не только развешенные на стену, ведь свисающие с потолка букеты – это и авангардно, и стильно. Этот модный тренд появился из моды оформления свадебных и банкетных залов и прижился настолько хорошо, что используется для украшения квартиры на постоянной основе. Вы можете композиции из искусственных цветов для интерьера купить уже готовыми или сделать на основе других техник (например, цветочные шары на лентах вдохновлены топиариями, а другие – модными геометрическими объемными фигурами).

Надеемся, что сегодняшние примеры показали вам, что какие бы ни были варианты композиции из искусственных цветов — в вазе, в составе поделки, в авангардных сочетаниях – это отличная возможность украсить свой дом и сделать его еще более индивидуальным.

Растения для сада в бутылке: как выбрать правильно?

Для содержания в стеклянной емкости лучше выбирать медленно растущие растения, иначе обновлять композицию придется очень часто. Обычно растения сами замедляют свой рост, поскольку корневой системе просто некуда развиваться на таком маленьком пространстве. В некоторых случаях уместно чуть подрезать корни при пересадке, чтобы замедлить их рост.

Выбирая растения для флорариума, нужно учитывать, как они уживутся между собой. Желательно выбирать такие варианты, при которых воссоздается определенная природная зона за стеклом:

Для создания пустыни своими руками подойдут всевозможные суккуленты (кактусы, алоэ, молочай, толстянка и т.д.). К слову, флорариум с кактусами — это практически самый легкий и классический вариант.

Благодаря разнообразию суккулентов можно создать свой неповторимый кусочек пустыни

1
5

Придать эффект дремучего леса смогут папоротники и мох.

Чудесный флорариум со мхом и декоративными фигурками станет отличным новогодним декором

Кусочек леса во флорариуме

1
3

Собственные тропики можно оформить, используя орхидеи, диффенбахии, бромелии, алоказии и т.д. (кстати, используя цветы для флорариума, главное – не переусердствовать: достаточно 1-2 цветущих растений). Именно флорариум с орхидеями, созданный своими руками, в последнее время на пике популярность у цветоводов. Также часто встречается традесканция в бутылке.

Кусочек тропиков в интерьере

Горный пейзаж воссоздадут суккуленты с различными плющами.

Горный ландшафт во флорариуме

1
5

Какие цветы нельзя сажать в один горшок

В связи с этим не следует сопоставлять светолюбивые папирус, юкку, каланхоэ или цветные сорта комнатных цветов (например, кодиеум пестрый называют кротоном) с предпочитающими полутень папоротниками, плющами, спатифиллюмами или бегониями.

В одной композиции не следует соединять цветы, имеющие разные требования влажности в помещении. Виды, предпочитающие постоянно влажную землю (например, спатифиллюм, папоротник, фикус карликовый, фиттония), нельзя высаживать в одном горшке с растениями, чувствительными к избытку воды в почве (например, суккуленты, драцена, хойя, сенполия фиалкоцветная, сансевиерия), они быстро потеряют декоративный вид и начнут болеть. Одни будут страдать от засухи (листья засохнут, и цветы станут подвержены нападению вредителей, например, паутинного клеща), другие зачахнут из-за перелива (загнивание корней, отмирание частей растения, грибковых заболевания).

На фото: каладиум ‘Аарон’, циртомиум серповидный, гейхера ‘Key Lime Pie’, яснотка пятнистая ‘White Nancy’, плющ и катарантус розовый.

Растения для цветочных композиций и их сочетание

Для составления композиций в горшке используют различные растения, среди которых очень популярны кактусы и суккуленты. О разновидностях домашних суккулентов и правилах ухода за ними читайте в статье « «. Они солнцелюбивы и легки в уходе, их не нужно быстро пересаживать. Другие растения более прихотливы в уходе и нуждаются в пересадке в другие горшки или емкости по мере роста.

Конечно, для создания комнатных композиций ограничиваться только суккулентными растениями не нужно. Ниже представлены комнатные цветы с фото растения, подходящие для оформления композиций, и особенности по уходу за ними.

Декабрист Толстянка Орхидея

Антуриуму необходим умеренный полив 2-3 раза в неделю, непрямые солнечные лучи, температура воздуха 18-23 градуса.

Декабрист стоит поливать 1-2 раза в неделю. Растению оптимально находиться в полутени при температуре воздуха от 18 до 30 градусов. Крассула или денежное дерево – это солнцелюбивое растение, но прямых лучей солнца стоит избегать. Летом оптимальная температура для растения 20-25 градусов, зимой 10-16. Поливать денежное дерево стоит не более 2 раз в неделю.

Орхидеям необходим яркий свет и температура от 20 до 25 градусов. Поливать можно только теплой водой снизу растения и не более 1 раза в неделю. Орхидеи необходимо увлажнять, особенно в зимний период. Дендробиум нобеле и фаленопсис наиболее часто высаживают в композициях.

Хойа Спатифиллум Фиалка Шеффлера

Вьющаяся хойя делится на два подвида. Одни растения хойи любят солнечные ванны, для других стоит избегать прямые солнечные лучи. Чрезмерный полив для хойи вреден, растение поливают по мере засушливости почвы, но при этом увлажняют цветок. Что касается температуры, то оптимальной будет 17-25 градусов.

Уход в домашних условиях за спатифиллумом не сложный. Растение любит обильный полив 2-3 раза в неделю, комнатную температуру воздуха 22-23 градуса и легкую полутень. Самое главное для спатифиллума – это не допускать сквозняков и перелива почвы.

Фиалка светолюбива, но прямых лучей стоит избегать. Цветок не нуждается в чрезмерном поливе более 2-х раз в неделю, но любит увлажнение. Оптимальная температура – 20-25 градусов.

Шеффлера любит опрыскивания и хорошо растет как в солнечном месте, так и в полутени. Растению необходим умеренный полив 1-2 раза в неделю и температура воздуха 15-23 градуса. Но все же не стоит выставлять шеффлеру под прямые солнечные лучи.

Интересно смотрятся в сочетании следующие примеры композиций из этих цветов:

Антуриум + фиттония + хедера;
Крассула (денежное дерево) + кактусы + суккуленты;
Спатифиллум + фитония + хамедорея + хедера;
Висячие сады из нескольких видов хойи в кашпо;
Фиалка + орхидея (например, дендробиум нобеле) + фиттония;
Шеффлера + плющ.

Создание цветочной композиции зависит от фантазии автора, а ее сложность от уровня профессионализма. Профессиональные флористы могут создать цветочные произведения искусств даже в небольшой квартире. Не только цветочные мастера, но и начинающие цветоводы способны сотворить красивый и изумительный мини-садик своими руками.

Искусственные растения: за и против

Принцип украшения дома искусственными цветами имеет множество, как приверженцев, так и противников. Но сегодня уже нет нужды доказывать, что в домашнем интерьере должен присутствовать элемент фитодизайна, и что лучше всего с этой ролью справятся искусственные растительные декорации.

Таблица. Искусственные цветы в доме: за и против.

Преимущества	Недостатки
не требуется уход; не стимулируют аллергии; долговечны; можно творить бесчисленное количество композиций и менять их по своему усмотрению; можно уехать в отпуск, не заботясь, кто будет снабжать водой растения в ваше отсутствие; не нужно бояться атак вредителей; можно расставить в помещении, где живут маленькие дети или есть домашние животные; легко декорировать любое помещение, не думая о влажности и осветительном режиме; не нужно бояться, что они сгниют, засохнут, погибнут, и тогда придется заменять их новыми; их можно мыть и очищать от пыли любым удобным образом	не озонируют помещение; не пахнут; не растут и не расцветают – если это зеленое растение, оно таким и останется; если изготовлено из некачественных материалов, может вызвать аллергическую реакцию; могут выгорать на солнце и терять цвет; требуют минимального ухода, очищения от пыли; растения хорошего качества и экологичные стоят не дешево; могут выбиваться из стилистики помещения и не подходить к цветовой гамме оформления по колористике

Преимущества

Недостатки

не требуется уход;
не стимулируют аллергии;
долговечны;
можно творить бесчисленное количество композиций и менять их по своему усмотрению;
можно уехать в отпуск, не заботясь, кто будет снабжать водой растения в ваше отсутствие;
не нужно бояться атак вредителей;
можно расставить в помещении, где живут маленькие дети или есть домашние животные;
легко декорировать любое помещение, не думая о влажности и осветительном режиме;
не нужно бояться, что они сгниют, засохнут, погибнут, и тогда придется заменять их новыми;
их можно мыть и очищать от пыли любым удобным образом

не озонируют помещение;
не пахнут;
не растут и не расцветают – если это зеленое растение, оно таким и останется;
если изготовлено из некачественных материалов, может вызвать аллергическую реакцию;
могут выгорать на солнце и терять цвет;
требуют минимального ухода, очищения от пыли;
растения хорошего качества и экологичные стоят не дешево;
могут выбиваться из стилистики помещения и не подходить к цветовой гамме оформления по колористике

Как видно из таблицы, достоинства не живых растений куда весомее, чем перечень их недостатков, многими из которых обладают к тому же только некачественные искусственные цветы.

Декоративная ветвь

Искусственные кусты в пластиковом горшке

Искусственные ландыши в вазе

Искусственные цветы в цветочных горшках

Панно и искусственные цветы в вазе отличный элемент декора

Искусственные цветы и ветвь виноградной лозы с плодами

Искусственные цветы отличный вариант для украшения комнаты

Сочетание цветов в композиции: баланс и динамика

Физическое равновесие жизненно необходимо — если композиция заметно асимметрична, она может перевернуться. Конструкции должны всегда быть надежно закреплены, и контейнер должен быть достаточно тяжелым, чтобы выдержать вес растительного материала. Добавляют песок, гравий и т.д., если это необходимо.

Визуальный баланс при сочетании цветов в композиции требует, чтобы конструкция выглядела стабильной, даже если она явно односторонняя. Существуют различные способы для визуального увеличения веса на более легкой стороне — темные цветы выглядят более тяжелыми, чем светлые, округлые цветы выглядят тяжелее, чем трубчатые. Существует также баланс нижней и верхней части.

Крупные цветы располагают по центру и близко к нижней части композиции, что дает ощущение хорошего баланса — неправильное размещение может заставить композицию выглядеть неуравновешенной.

Динамика предполагает использование приемов и материалов, которые заставляют глаза двигаться от одной части композиции к другой — это движение связано с ритмом, присутствующим в дизайне.

Без ритма (например, букет роз, стоящий в вазе) аранжировка выглядит статичной и однообразной. Существуют различные способы получения такого движения, и пять из них проиллюстрированы на этой странице.

Ко многим линейно-массивным композициям и аранжировкам свободного стиля применяют другой принцип дизайна — доминирование. Это предполагает наличие одной или более частей, на которых глаз останавливается и остается там, в течение короткого времени — эти участки называют фокусными точками. Обычно для этого включают небольшую группу броских цветов.

Существуют и другие способы создания фокусных точек — необычный контейнер, эффектная листва и так далее. Золотое правило заключается в том, чтобы не переусердствовать — ни один элемент не должен доминировать настолько, чтобы отвлекать глаз на долгое время от остальной части композиции.

Горшечная группа в лотке с галькой

Горшечная группа в мелком лотке с галькой— отличный способ выращивания тех растений, которые нуждаются в высокой влажности в централизованно отапливаемом помещении. Если у вас плохо растут узамбарские фиалки или орхидеи, попробуйте поставить их на лоток с галькой. Высота лотка должна быть около 5 см. Если лоток будет стоять на подоконнике, сделайте так, чтобы он не слишком выступал за его пределы.

Поместите на дно лотка 3 см гальки. Группируйте растения на поверхности этого слоя.

Хорошее место для лотка с галькой на полке радиатора под подоконником. В этих условиях влажность вокруг растений в зимний период будет в три раза выше. Полив является простым делом — вода может свободно вытекать из горшков в лоток. Уровень воды не должен подниматься выше поверхности гальки.

Композиции из цветов в разных горшках

Проще всего создать цветочную композицию из растений, высаженных в отдельные горшки. В этом случае нет необходимости подбирать цветы со сходными условиями содержания. Рядом могут расти кактусы и влаголюбивые виды, нужно только учитывать уровень освещения для каждого растения.

Цветочные композиции в горшках из комнатных цветов могут быть различными. В просторных помещениях практикуют размещение их на одном уровне. А когда места недостаточно, используют ступеньки, полки, подвесы. Также для цветочных композиций применяют специальные ящики и цветочницы.

Размещение на одном уровне

Это лучший вариант для просторных и светлых помещений. Цветы составляют в композицию в зависимости от того, в какой части комнаты она будет находиться. Если группа размещается в углу или возле стены с обзором с одной стороны, то самые крупные растения в больших горшках ставят на заднем плане, а более мелкие – на переднем.

ак обеспечивают хороший обзор каждого растения, а крупные и высокие экземпляры не будут затенять маленькие.

Многоуровневое размещение

Этот вариант подойдет как для просторных комнат, так и для небольших помещений. Часто при размещении цветочной композиции используют ступеньки или полки, на которые ставят горшки. Это позволяет составить композицию из большого количества одинаковых по величине растений. Благодаря ярусному размещению можно рассмотреть каждое из них.

Также растения в композиции можно разместить на подвесах. Этот вариант хорош для групп с пряморастущими и ампельными видами. Ампельные цветы с их свисающими побегами очень декоративны в подвешенных на стене горшках. Здесь они видны лучше всего, их не закрывают другие растения композиции.

Очень красиво выглядит вертикальное озеленение помещения.

Для этого в стене создаются специальные крепления для горшков, в которые высаживают ампельные виды и растения с ажурными пышными листьями. При правильно сделанном вертикальном озеленении горшки не видны, создается впечатление единой зеленой стены.

Цветочные ящики и цветочницы

При создании цветочных композиций часто используются специальные цветочницы и цветочные ящики. Цветочницы – декоративно оформленные подставки для цветов для размещения их на разных уровнях.

Обычно эти конструкции имеют небольшие размеры для создания скромных композиций в городских квартирах, но бывают цветочницы и внушительных размеров.

Цветочные ящики – также элемент декорации. Они хорошо скрывают цветочные горшки, оставляя на виду лишь пышную зелень. Сами ящики могут иметь различный вид, их можно подобрать для любого интерьера.

Обзор видов озеленения

И, конечно же, комнатные растения — это естественный элемент украшения, который позволяет создать в квартире уникальную атмосферу, наполненную гармонией.

Цветы в вазонах в интерьере

С помощью цветов можно оформить любое жилище, нужно лишь учитывать размеры квартиры и правильно подбирать декор. При всем разнообразии комнатных растений способов их размещения может быть всего два.

Вертикальное

Хороший способ для ограниченных пространств. Цветы могут размещаться на длинных стойках, высоких стеллажах, в кашпо на стенах. Есть даже такой вариант, когда делают фитостену. Но для этого нужно создать специальную конструкцию, в которой будет находиться земля с растениями.

Для вертикального озеленения можно использовать подставки, полки и кашпо из дерева, металла, пластика. Все зависит от общего стиля помещения. Для стилей лофт или хай-тек подойдет металл, для прованса и шебби-шик – дерево.

Горизонтальное

Более распространенное озеленение – горизонтальное. Оно позволяет разместить цветы на широких подоконниках, полках или просто на полу. Это могут быть целые композиции или одиночные растения, все зависит от их размеров. При таком оформлении используют горшки разных размеров и цветов. В некоторых случаях лучше использовать горшки одинакового образца, чтобы придерживаться определенного стиля, даже если они и разного размера. А иногда бывает допустимо и использование разноцветных кашпо, все зависит от интерьера.

Но ничто не мешает использовать и тот и другой вид озеленения. Например, на полу могут располагаться крупные растения, а на стене или высокой вертикальной стойке – маленькие цветы. Главное, чтобы это смотрелось гармонично. Следует не забывать, что это все-таки квартира, а не оранжерея, и цветы в ней – лишь дополнительные элементы декора, но не главные.

Для современных квартир идеальным в плане восприятия решением является вертикальное озеленение. Потолочные, равно как и стеновые растительные инсталляции не только обладают необычным внешним видом, но и способностью гармонично вписываться в современные интерьерные решения.

Сегодня различают следующие типы вертикальных композиций:

Потолочные инсталляции;
Фитокартины;
Зеленые стены;
Фитомодули;
Подвесные и передвижные композиции.

Подбор расцветки для композиций обычно осуществляется согласно собственным вкусам и предпочтениям.

Фитомодуль из растений — стильный способ декорировать стену

Невероятно красивая подвесная композиция из цветов и домашних растений

Если высота потолка позволяет, то в помещении можно организовать вертикальную клумбу из разных видов растений высаженных в горшки

Доступная гамма цветов комнатных растений состоит из большого количества оттенков, начиная от насыщенных изумрудных и заканчивая нежными салатовыми тонами.

Совет! Такие композиции станут более яркими, если использовать цветущие орхидеи, маранты, фитонии и другие похожие растения.

При желании зону отдыха можно превратить в настоящий ботанический сад, главное — соблюдение чувства меры

Установив комнатные растения на передвижной столик вы получите мобильный живой уголок который при желании можно переместить в другое место

При выборе растений, которые будут использоваться для создания комнатных композиций, целесообразно использовать не только привлекательные, но и полезные культуры. Это не только практичные, но и выступающие в качестве отрады для взгляда растения.

Настенная полка в виде пчелиных сот станет отличным домом для комнатных растений различных групп

Милая, уютная комната с большим и ярким растением возле стены

Если возле дома проходит шумная магистраль, в жилище недавно проводился ремонт, в помещениях присутствует повышенная влажность или комнаты умеблированы новыми изделиями из древесных материалов, то следует использовать так называемые растения-фильтры.

Их характерная особенность заключается в способности извлекать из воздуха химические соединения, токсины, опасные испарения, тяжелые металлы, городской смог, пыль и прочие нежелательные включения.

Террариум своими руками или как сделать флорариум в банке (пошаговая инструкция с фото)

Флорариумы легко сделать своими руками по следующей инструкции:

Первоначально нужно подготовить стеклянную емкость для флорариума. Желательно ее хорошо вымыть и обезжирить спиртом или водкой внутри.
На дно емкости стоит положить активированный уголь, чтобы он отвечал за поглощение вредных органических веществ, свежесть почвы и предотвращение появления плесени и грибка. Вместо активированного угля можно использовать обычный дренаж для комнатных растений, но в больших количествах, поскольку в банке или бутылке нет отверстий, через которые бы уходила влага.
В емкость помещают грунт, который должен соответствовать будущим зеленым жителям: если создается мини-пустыня, можно использовать обычный песок; если необходимо пространство для тропических джунглей, лучше приобрести готовый субстрат. О потребностях разных растений можно узнать в специализированных магазинах, где эти растения и продаются. Для декоративного эффекта слои грунта можно чередовать с небольшими прослойками разноцветного песка.
Далее можно приступать к заселению растений в емкость. Для этого их вынимают из плошек, стараются по максимуму очистить корешки и укореняют в подготовленном грунте. Если для флорариума выбран мох, стоит поверх общего субстрата положить еще и специальный субстрат для мхов, поскольку они любят кислую почву. Если вы не знаете как вырастить мох в банке, то всегда можно использовать кусочки декоративного.
После посадки и полива, а также наведения чистоты на стенках флорариума можно заняться декорированием. Здесь все зависит от фантазии создателя: кто-то усыпает всю поверхность земли декоративными камешками, мастерит миниатюрную скамейку или мельницу, а кто-то ценит минимализм, практически не пользуясь декоративными приемами.
1
5

Если флорариум будет стоять в центре комнаты, желательно, чтобы композиция была ровной, а со всех сторон открывался красивый вид. Если же флорариум прислонен к стене или окну, можно сделать несколько уровней: те растения, которые подальше, располагают чуть повыше.

Несколько флорариумов с разными растениями выглядят очень эффектно

Цветочная аранжировка: пропорции, фон, текстура

Цветочная композиция состоит из нескольких элементов, которые могут быть видны — сосуда, растительного материала и, возможно, подставки и аксессуаров. Хорошая пропорция означает, что размеры элементов должны быть в таком соотношении, чтобы создавать приятный эффект.

Это особенно заметно на пейзажных, малых и миниатюрных композициях, и главными виновниками диспропорции обычно являются слишком крупные цветы и аксессуары. Но диспропорциональная аранжировка может быть в любом стиле, и наиболее распространенная причина — это сосуд, который не подходит по размеру для растительного материала.

Золотое сечение, показанное на фото выше, издавна используется в качестве критерия для идеальной пропорции.

Композиция может быть вполне пропорциональной, но при этом совсем не подходить для фона или обстановки, в которой она размещена. Чтобы избежать проблемы, необходимо учитывать несколько аспектов. Прежде всего, это стиль комнаты — очевидно, что абстрактная композиция будет выглядеть неуместно в простой обстановке коттеджа. Размер комнаты не менее важен — миниатюрная композиция в больших и высоких залах может выглядеть жалкой.

Учитывать тип поверхности стены тоже важно — см. фото выше

Существуют также практические проблемы, которые не следует создавать, например, композиции на обеденный стол, мешающие разговору, и аранжировки в прихожей, препятствующие свободному проходу.

Растительный материал может иметь всевозможные текстуры — глянцевые, бархатистые, опушенные, тусклые, колючие и др. Глянцевый цветок становится ярче, если рядом матовая листва, а блестящие листья придают композиции блеск при сильном освещении. Роль различных текстур — в повышении привлекательности аранжировки за счет разнообразия

Это очень важно, когда есть лишь небольшое различие в окраске цветов, и когда в аранжировке свободного стиля используется малое количество растительного материала

Аранжировка растений с учетом цвета

Цвет одним из первых бросается в глаза при взгляде на композицию, и поэтому некоторое понимание цвета полезно. Это не означает, что нужно следовать множеству правил. Некоторые из так называемых правил сомнительны, и слишком много уже было написано о том, что с чем сочетается, и как избежать цветовых столкновений — «никогда не ставьте розовый рядом с темно-малиновым» и так далее. Цвет является делом личного вкуса.

Основа теории цвета — это Цветовой круг. Он состоит из многочисленных чистых цветов, из которых получаются светлые и темные оттенки. Существует три основных способа расположить эти цвета вместе так, чтобы зритель чувствовал, что они соответствуют друг другу.

Самый смелый способ — использовать контрастные цвета, которые расположены друг против друга через центр круга, самый спокойный способ — использовать аналогичные цвета, которые расположены рядом друг с другом, а самым утонченным способом является использование оттенков одного цвета.

Если вы аранжируете цветы для дома, а не для выставки цветов, то можно игнорировать цветовой круг и связанные с ним схемы, если вам нравится. В этом случае полезно получить четкое представление о свойствах теплых и холодных цветов, чтобы быть уверенным, что выбранные цвета соответствуют помещению, освещению, сезону, контейнеру и дизайну аранжировки.

Осінні композиції з квітів фото

Восени, за вікном не завжди гарна погода і доводиться часто залишатися вдома. Але і вдома можна створити сонячний настрій за допомогою барвистих осінніх композицій. Жовтий, оранжевий, червоний – це пора року дарує нам найбагатший урожай яскравих кольорів і плодов.

Якщо у вас в городі ростуть яблуні, ягідні чагарники, гарбуза та інші плодові культури, то ви можете їх сміливо використовувати для створення неповторних, оригінальних, осінніх композицій , наповнюючи будинок соковитими фарбами і тим самим створюючи в ньому затишок і гарний настрій.

Гарбуз – класика осіннього жанру. З її м’якоті можна приготувати кашу, пиріг або салат, а решту тверду частину використовувати як вази для осінніх квітів.

Оригінальний орнамент, який легко нанести на гарбуз з допомогою гуаші, перетворює її в стильну вазу, в якій помаранчеві гербери виглядають прекрасно. Коли фарба висохне, не забудьте покрити її зверху лаком, щоб захистити від трищін.

Таку незвичайну композицію з осінніх квітів зробити зовсім не складно, якщо вирізати гарбуз у формі корзіни.Тиква в осінньої композиції

Ви можете використовувати гарбуз як основу не тільки для квітів , а й для будь-яких плодів і ягід, що ростуть у вашому саду, будь то ароматні зелені яблучка, червоні ягоди глоду або зелені плоди хмелю. Потрібно їх лише низах на дерев’яні шпажки або дріт, а ваша фантазія завершить осінню композицію з овощей.Осенняя композиція з гарбуза і плодів

Якщо у вас на ділянці ростуть декоративні гарбузики, то кращого матеріалу для осінніх композицій і не побажаєш!

Ви можете прикрасити ними букет яскравих осінніх квітів і гілочок з листям в гостіной.

Осіння композиція з декоративними тиковкі або створити святковий настрій за обіднім столом. Інтер’єр кухні композицією з декоративних тиковок Різноманітні форми декоративних тиковок робить композицію інтереснее.

А ці смугасті чудо-гарбузики створені самою природою у вигляді вазочок, в які так і хочеться поставити квіти. Декоративні гарбузики Подивіться як незвично і нарядно виглядають квіти орхідеї в «гарбузових» горшочках.

Але особливо яскраво і барвисто виглядають декоративні гарбузики в вінках, якими можна прикрасити інтер’єр будинку, Вінок з декоративних тиковокДекоратівние тиковкі допоможуть створити атмосферу затишку, світла і тепла , якщо використовувати їх у вигляді подсвечніков.

Підсвічники з гарбуза і навіть спорудити з них величезний плафон.Декоратівние тиковкі у вигляді великого плафонаСделают стіл святковим і ошатним свічники з декоративних білих тиковок, прикрашені гілочками з ягодами з вашого саду.

Не тільки гарбуза, але і будь-які плоди, вирощені на вашій ділянці можуть привнести гарний настрій осені в ваш дом.Осенняя композиція з плодовКак бачите, прикрасити свій будинок осінніми композиціями своїми руками зовсім нескладно, при цьому рум’яні яблучка і декоративні гарбузики, нанизані на дріт, заповнять ваш будинок ароматом саду. Осіння композиція з плодів і колірну піднімуть вам настрій в похмурий день! Осіння композиція з жовтих декоративних тиковок

В самому кінці Твоя Iзюмінка пропонує подивитися відео, в якому показано майстер–клас від професійного флориста – як створити осінню композицію з гарбуза і квітів. Приємного вам перегляду!

Композиции из цветов в корзине

Композиция из цветов в корзине всегда была популярным подарком на день рождения, свадьбу и любое значимое событие. Корзина выглядит презентабельно и дорого, более того, она дольше сохраняет свежесть, нежели букет на длинных ножках. Корзинку можно поливать как комнатное растение, тем самым продлевая жизнь букету.

Секрет свежести цветов в корзинке заключается в оазисе или флористической губке, которая используется для составления букетов. Это очень мягкая сыпучая губка, которая хорошо удерживает влагу и позволяет беспрепятственно закреплять в ней стебли растений. Некоторые растения сами по себе стоят дольше, нежели другие, поэтому вы можете постепенно удалять завядшие виды и самостоятельно регулировать плотность букета.

Сочные и яркие цветочные корзинки

Композиции из цветов в корзине составляются специалистами компании «Flora Express» из партнерского салона в вашем городе, это позволяет нам доставлять букеты уже в течение 2-х часов после заказа. Тем не менее, мы рекомендуем оставлять заявки заранее, чтобы флорист смог подобрать к нужному дню все необходимые растения.

В каталоге вы найдете композиции из цветов в корзине, которые можно вручить в качестве подарка или приобрести для украшения торжества. Букет станет отличным подарком молодоженам, начальнику, учителю или родственнику. В состав композиции могут входить любые растения, в том числе зелень – иглица, аспарагус, барбарис, спирея, свидина, туя, кротон и т.д.

Преимущества работы с нашими флористами

Основное преимущество нашей компании – оригинальный дизайн букетов, который редко предлагают флористические студии небольших городов. Приобретая букеты у нас, вы получаете возможность сделать любимому человеку действительно необычный подарок.

Мы доставляем выбранные композиции из цветов в корзине по указанному адресу совершенно бесплатно. Готовый букет в назначенное время отправляется с курьером к получателю. Если получателя не оказывается на месте, курьер созванивается с ним для координирования встречи.

Почему стоит заказывать именно у нас:

удобный каталог для поиска букетов;
оформление заявки всего за 2 минуты;
скидки новичкам и постоянным клиентам, скидки к праздникам и выходным дням;
всегда адекватные цены;
15 удобных способов оплаты;
услуга «Фото букета до отправки» и «Фото букета с получателем».

Все подробности о скидках и оплате вы найдете в соответствующих разделах.

Как заказать?

Чтобы заказать свежие букеты в любой город России или за рубеж, нужно воспользоваться одним из двух способов: позвонить по телефону, указанному на сайте или заполнить форму заказа. И тот, и другой способы займут не более 2-х минут. Если вы хотите внести какие-то коррективы в заказ, рекомендуется воспользоваться телефоном. К каждой композиции из цветов в корзине можно приложить корзину со сладостями, кофе или изысканным алкоголем. Заказывайте быстро и выгодно, становитесь нашим постоянным клиентом и получайте скидки!

Полное руководство по композиции в фотографии

Принципы композиции

Ритм

Rhythm создает движение, повторяя узоры и формы по всему кадру изображения в случайном или высокоорганизованном порядке.

Остаток

Я всегда называю баланс «качелькой». Если вы разделите композицию на две части (верхнюю и нижнюю или левую и правую), почувствуете ли вы, что они принадлежат друг другу? Чувствует ли одна сторона, что в ней происходит слишком много всего? Это не означает, что обе стороны должны быть симметричными … но если у вас есть объект с одной стороны, который привлекает внимание зрителя, на другой стороне должно быть что-то, что удерживало бы вас от всего изображения, а не только доминирующего или большего размера. объект.

Помогает балансировка в кадре. В этом случае темные деревья хорошо уравновешиваются с белизной водопада. При постобработке туман был слегка подчеркнут, чтобы создать единство. Автор фотографии: «Брайан Руб».

Несбалансированные изображения могут удерживать взгляд зрителя на одной стороне кадра, вместо того, чтобы позволить ему проникнуть в всю композицию.

Доля

Пропорция относится к размеру объектов в кадре по отношению друг к другу.Его можно использовать в удачной композиции, так или иначе преувеличив пропорции, изменив угол обзора камеры.

Фотограф также может расположить объекты таким образом, чтобы различия были пропорциональны фокусировке изображения.

Акцент

Акцент — это то, как элементы вашей композиции направляют зрителя к намеренному объекту в кадре. Для этого фотограф может использовать самые разные техники.

Игра с выборочным освещением помогает выделить освещаемые объекты. Другие способы подчеркнуть предмет включают ведущие линии и пропорции. Даже то, как фотограф одевается или группирует объекты, может сделать акцент в кадре.

Гармония

Harmony использует цвет, текстуру, линии и другие аспекты искусства, чтобы указать на сходство предметов в изображении.Гармоничные изображения часто демонстрируют, насколько разные объекты одинаковы, и используют для этого что-то общее для всех объектов.

Разновидность

Разнообразие — противоположность гармонии. Нельзя сказать, что это хаос, но разнообразие сопоставляет разные объекты вместе, так что их различия — это то, что вызывает интерес к фотографии и рассказываемой истории.

Механизм

Движение в композиции — это способность фотографа передать движение.Очевидно, что на неподвижном изображении ничего не движется, но с помощью творческих выдержек затвора, панорамирования или масштабирования с помощью камеры вы можете создать неявное ощущение движения.

Гештальт-принципы композиции

Сходство

Демонстрация сходства вещей может быть мощным инструментом в композиции. Это можно сделать, сгруппировав объекты по сходству, например по текстуре, форме, цвету, значению или размеру.

Зритель часто ищет в изображении ощущение единства, поэтому объединение множества вещей, имеющих общие черты, может помочь передать это удовлетворение.

Непрерывность

Непрерывность — это то, как формы и линии на вашем изображении взаимодействуют друг с другом, переходя от одного к другому. Конец одной формы должен вести прямо к следующей форме или фигурам.

Слово, которое я люблю использовать для описания этого, — «Поток». По сути, непрерывность описывает, как объекты в вашей композиции перетекают из одной позиции в другую.

Закрытие

Закрытие — сложный принцип композиции для реализации в фотографии, но способ, которым композиция выложена, может заставить зрителя увидеть более полную картину.

Хорошим примером может быть ситуация, когда вы фотографируете большую толпу людей, которые в большинстве своем одеты в одинаковую одежду. Внутри этой группы может быть несколько человек, не одетых в одну и ту же одежду … но сначала создается впечатление, что вся группа одинакова.

Рядом

Когда вы соединяете объекты вместе в изображении, они будут казаться частью большего целого или группы. Например, когда вы что-то фотографируете с помощью телеобъектива. При этом вы можете сжать сцену, чтобы все части кадра казались ближе друг к другу. Два отдельных горных хребта могут выглядеть так, как будто они являются частью одного горного хребта, хотя на самом деле их могут разделять сотни миль.

Фигура / земля

Рисунок / Земля относится к отношениям между основным объектом и всем остальным в кадре. Обычно такими объектами могут быть люди, дикая природа или продукт. Традиционно цель фотографа — разместить эти объекты так, чтобы они явно становились доминирующей частью изображения и выделялись на фоне.

В портретной фотографии, фотографии дикой природы и продукции метод размытия этих линий или маскировки разделения между фигурой и фоном часто достигается за счет использования глубины резкости или боке.В пейзажной фотографии подход совершенно иной, поскольку большинство людей часто ищут резкость от переднего до заднего плана изображения.

Симметрия

Ой, как мы любим порядок. Вы когда-нибудь видели композицию, в которой было отражение или действительно красивый узор, но фотограф отрезал часть отражения или неправильно выровнял узор? Такие изображения немного нервируют.

Когда у вас есть сцены, которые потенциально могут быть очень симметрично выровнены, важно выровнять их.Если вы не можете сделать это в полевых условиях, то вы можете дать себе возможность сделать это в процессе постобработки.

Если вы собираетесь пойти против симметрии, важно переборщить, чтобы зритель знал, что вы сделали это специально. Когда симметрия немного нарушена, ваша композиция может выглядеть лениво построенной.

Советы по выбору правильной композиции

№1. Вдохновение и умение видеть

Фотография, возможно, была вашим первым творческим выходом, но художественное видение требует времени, чтобы развиться, и обычно оно начинается не сразу, когда вы берете в руки фотоаппарат.

Что касается меня, я изучал искусство в колледже, и мое знакомство с искусством началось, когда я был очень маленьким. Я всю жизнь интересовался живописью и рисунком. В результате я познакомился с множеством различных художественных сред, художников и их работ. Ничто из этого не имело прямого отношения к фотографии, но все это помогло сформировать то, что я вижу. Таким образом, я призываю фотографов обратить внимание на другие виды искусства.

Посещайте уроки живописи в местной галерее или колледже. Узнайте, как творить и проявлять творческий подход с помощью различных средств массовой информации.Посмотрите на классические картины и попытайтесь представить, как выглядела окружающая среда, когда художник создавал эту картину. Как бы вы составили что-то подобное с камерой? Как они использовали свет? Несмотря на то, что людям на картинах могут быть столетия, какие идеи вы можете включить в свою текущую фотосессию? В какое время дня вы видели подобное освещение? Какие из посещенных вами мест напоминают вам об этом конкретном месте?

Вы можете найти вдохновение даже в художниках-абстракционистах или импрессионистах.Посмотрите на работы таких художников, как Ричард Дибенкорн и Джексон Поллак… Бьюсь об заклад, вы начнете видеть в природе или рукотворные предметы, которые могут выглядеть одинаково. А если вы снимаете аэрофотосъемку с помощью дрона?

Я постоянно вижу вещи, которые напоминают мне определенную картину или художника. Как только я их увижу, я могу начать представлять себе, как я их скомпоную, чтобы они были похожи на стиль этой картины.

Я советую вам искать больше произведений искусства за пределами фотографии… это поможет вам в ваших композициях.

№2. Проведите исследование и спланируйте съемку

Чем больше я фотографирую, тем больше мне нравится спонтанность, когда я просто появляюсь где-то и максимально использую любые возникающие ситуации съемки. Тем не менее, есть что сказать о том, чтобы иметь хотя бы небольшое представление о том, чего вы пытаетесь достичь, когда отправляетесь в путь.

Во время недавней поездки в Шотландию мы отправились фотографировать живописный вид, который мы не очень хорошо изучили.То, что мы считали легкой прогулкой в полторы мили, заняло у нас 30-45 минут, причем большая часть из них была крутым подъемом. Излишне говорить, что мы пропустили красивый закат, так как мы вспотели и вздымались где-то под вершиной.

Немного больше исследований с моей стороны позволило бы мне спланировать подходящее время, которое потребуется, чтобы подняться на вершину, и я мог бы создать гораздо лучшие изображения, если бы у меня было время, чтобы найти лучшие композиции.

При портретной съемке важно знать, в какое место вы будете приводить клиентов, прежде чем фотографировать их, чтобы вы знали, где их нужно разместить, чтобы получить идеальный снимок.Последнее, что вам нужно, — это искать лучшее место для съемки, когда ваш клиент будет готов сделать снимок. Это может быть пустой тратой времени и привести к потере лучшего света. Планирование может помочь избавиться от многих предотвратимых головных болей в будущем.

№ 3. Прибытие рано

Как я уже упоминал, я становлюсь фанатом поиска кадра, когда куда-то приезжаю. Мне нравится искать под другим углом или под уникальной перспективой. Для меня охота почти так же увлекательна, как и конечный продукт.Зная, что это часть того, как я составляю свои снимки, мне НЕОБХОДИМО приехать с достаточным количеством времени для изучения.

Снимаете ли вы портрет, светское мероприятие, дикую природу или пейзаж, хорошее представление о текущих условиях и возможностях поможет вам лучше отреагировать, когда начнется съемка. Поэтому всегда планируйте прибытие в пункт назначения заранее.

Техника композиции

Выборочный фокус

Если бы вы или я делили сцену с Брэдом Питтом, было бы трудно продемонстрировать, что мы с ним тоже на экране, если бы мы не сделали что-то, чтобы действительно акцентировать внимание на самих себе!

Выборочная фокусировка — отличный способ сделать что-то знаковое в кадре с чем-то менее знаковым на заднем плане.Сосредоточив один объект в фокусе и сделав другой размытым, вы можете придать одному объекту большее значение, чем другому. Обычно это делается путем экспериментов с глубиной резкости, что действительно помогает сделать композицию более лаконичной и интересной.

Излишне говорить, что эта техника отлично подходит для съемки дикой природы и портретной фотографии. Когда у вас есть одна точка фокусировки, где изображение имеет один главный объект, а все остальное очень приглушено, это может направить взгляд зрителя прямо на вашу композицию.

Простота

Когда вас ошеломляет грандиозная сцена, и в ней происходит слишком много всего, попробуйте спросить себя: «Что я считаю САМЫМ интересным здесь?» Затем сделайте об этом весь образ.

Будьте проще… покажите зрителю ТОЛЬКО то, что вы хотите. Не каждое изображение должно иметь потрясающий передний план с тремя или четырьмя объектами, ведущими в удивительное небо, чтобы заинтересовать вашего зрителя.

Правила и соотношения

В фотографии существует множество «золотых» правил и соотношений, которые можно использовать, чтобы выделить точки интереса в вашей композиции.Эти соотношения делят рамку на ключевые области с помощью линий и кривых, куда ваш глаз, естественно, с большей вероятностью попадет.

Смысл этих соотношений состоит в том, чтобы помочь вам разместить элементы в композиции, где глаз зрителя, скорее всего, будет притягиваться, а также разместить объекты в углах и положениях, где они могут помочь привлечь внимание к кадру.

Lightroom и Photoshop имеют наложения для всех различных соотношений, которые я упомяну ниже, чтобы вы могли видеть, как ваши фотографии совпадают с ними.

Правило третей

Правило третей использует ключевые точки пересечения и разбивает сцену на трети по вертикали и горизонтали. В сетке, где эти линии пересекаются, есть точки, в которых вы должны попытаться разместить свои основные предметы.

Золотая спираль

Золотая спираль — еще один метод, который люди часто используют для создания кадра. Кривая начинается от углов и проходит через верхнюю часть рамы, закручиваясь по спирали к середине и низу.Идея заключается в том, что движение и объекты должны попадать в кривую, а наиболее интересная часть кадра должна быть точно совмещена с серединой спирали в нижнем квадранте кадра.

Здесь действует золотое сечение, и спираль заканчивается там, где находится маяк. Автор фотографии: «Брайан Руб».

Золотые треугольники

Золотые треугольники — еще одна техника композиции, которую фотографы используют, чтобы разбить сцену и сделать акцент на определенных областях кадра.Это включает в себя рисование диагональной линии от одного угла до другого изображения, а затем от этой линии из оставшихся углов отходят еще две линии, чтобы соединить их вместе. Там, где более короткие линии соприкасаются с большей средней линией, находятся области, где должны быть выстроены наиболее интересные части вашей композиции.

Барокко и зловещие диагонали

Если вы настоящий любитель истории искусства, то наверняка слышали о барокко и зловещих диагоналях.

Диагонали в стиле барокко — это линии, идущие справа налево через угол. Зловещая диагональ проходит слева направо по углам. Проще было бы просто обозначить это крестиком в рамке, но это не так круто.

Более короткие линии отходят от этого символа «X», чтобы обозначить больше достопримечательностей.

Это изображение медведя гризли — отличный пример того, как диагонали в стиле барокко работают в кадре. Кроме того, снова удерживая объект в кадре. Автор фотографии: «Брайан Руб».

Отражения и динамический передний план

Две из моих любимых вещей, на которые я обращаю внимание при компоновке кадра, — это отражения и динамический передний план. Я буду искать воду в любом месте изображения. Отражения не только захватывают дополнительное изображение основного объекта (а что может быть лучше, чем один динамический объект? ДВА из них!), Но вода также будет удерживать любой цвет с неба, придавая вам всевозможные дополнительные волнения в изображении.

Когда нет воды, я буду искать другие виды динамических передних планов, например, старые пни, клумбы с полевыми цветами, интересную листву, потрескавшуюся землю… все, что заполнит передний план в моем кадре и поможет мне добавить интереса ко всей сцене. Еще лучше, если на переднем плане есть линии, которые будут вести к моему объекту.

Хотя эти типы переднего плана в основном ассоциируются с пейзажной фотографией, при небольшом творчестве они также могут быть хороши в городских, свадебных и портретных работах. При портретной и художественной работе передний план не обязательно должен быть таким динамичным, но постарайтесь устранить все отвлекающие факторы, которые могут отвлечь внимание от вашего основного объекта.

Это изображение с отражением показывает, как просто отражение может быть собственной мощной композицией. Использование дополнительной цветовой схемы и обрамление льда на переднем плане также помогает этой композиции. Автор фотографии: «Брайан Руб».

Контрастность

Люди обычно думают о балансе между светлым и темным, когда думают о контрасте. Хотя это определенно полезно иметь в кармане при создании изображения, подумайте о других способах контраста и ищите их.

Может быть контраст в форме большого и малого, старого и нового, живого и мертвого, горячего и холодного, быстрого и медленного. Есть так много разных способов рассказать историю с контрастирующими элементами, кроме светлого и темного. Посмотрите на свой объект, найдите вещи, которые контрастируют с ним, и попробуйте использовать их как часть своей композиции.

Повторение формы

Узоры и повторяющиеся формы — отличный способ делать интересные фотографии. Главное — правильно вписать их в рамку (заполнить рамку!) И убедиться, что помимо узора задействованы другие интересные вещи, такие как цвета, текстуры и контраст.

Повторение формы и непрерывность помогают добиться хорошего результата. Автор фотографии: «Брайан Руб».

Перспектива

Туннельное зрение для фотографов вполне реально, особенно когда происходит что-то интересное. Я действительно стараюсь подтолкнуть клиентов в мастерской к тому, чтобы они продолжали двигаться, а не довольствовались 500 снимками одной и той же композиции.

Даже если вы, возможно, нашли идеальный угол для своего выстрела, вам нужно посмотреть, какие еще варианты есть.Вы всегда можете вернуться и сделать этот культовый снимок еще раз, когда изменится освещение. А пока экспериментируйте, поднимаясь выше, опускаясь ниже и даже лежа! Измените угол наклона камеры, чтобы получить другую перспективу сцены.

Сфокусированный свет

Практически каждый раз, когда небо открывается и излучает чудесные лучи света, интересный снимок просто ждет, чтобы его запечатлели. Сфокусированный свет автоматически дает вам интересную точку из-за контраста, который он создает между светлыми и темными областями в сцене.

Сфокусированный свет в форме радуги помогает зрителю попасть в кадр. Автор фотографии: «Брайан Руб».

Натуральный каркас

Найдя объект, вы можете искать способы его кадрирования на изображении. Возможно, есть деревья, которые могут огибать объект, или дыра в стене или камне, которую вы можете использовать для создания интересного кадра. Возможно, вы даже сможете использовать части стены или старых зданий, чтобы создать рамку вокруг объекта.

Скалы служат прекрасным обрамлением для горы и атмосферы за ней. Маленькое деревце даже помогает направить внутрь, чтобы сделать композицию более связной. Автор фотографии: «Брайан Руб».

Увеличение (или уменьшение)

Это отличается от простого заполнения кадра. Этот метод требует, чтобы вы находили наиболее интересные части сцены и создавали изображение, соответствующее этой части изображения. Иногда впечатляющие изображения можно создать, сжав сцену и увеличив масштаб, тем самым устранив возможные отвлекающие факторы от вашей композиции.С другой стороны, иногда ваш объектив не дает вам возможности объединить все лучшие части сцены в один снимок. Наилучшее изображение может быть получено при уменьшении и увеличении ширины.

Увеличение может быть эффективным способом использовать представленные условия, чтобы сделать что-то визуально привлекательным. Автор фотографии: «Брайан Руб».

Съемка по вертикали

Когда дело доходит до пейзажных изображений, люди очень зацикливаются на горизонтальной съемке.Помните, что вы также можете снимать вертикально и так же составлять композицию.

Подобно съемке в горизонтальном формате, вы можете создавать композиции, используя правила, пропорции и приемы, которые я описал выше.

Техника комбинирования

Каждая из вышеперечисленных композиционных техник отлично подходит для создания визуально более привлекательных изображений, но их можно комбинировать для еще большего эффекта! Чем больше способов привлечь внимание зрителя к изображению и удерживать его там, тем лучше будет изображение.

Одноточечная фокусировка, правило третей и черно-белая обработка — все это помогает сделать это изображение работающим. Автор фотографии: «Брайан Руб».

Распространенные ошибки композиции и способы их устранения

ПРОБЛЕМА: небрежные или занятые края

Дайте себе место. Когда я снимаю очень широко, я часто немного уменьшаю масштаб, чтобы освободить немного места на случай, если мне понадобится что-то отрегулировать, когда я вернусь к компьютеру. Не поймите меня неправильно, я люблю заполнять кадр интересными объектами, но иногда мы можем настолько тщательно заполнить кадр, что забываем заметить что-то по краям, от которых нужно избавиться.

Если у вас нет места для работы, вам может потребоваться удалить другие важные части изображения, чтобы исправить затронутые области во время постобработки.

ПРОБЛЕМА: неровная линия горизонта

Одиннадцать лет назад я снимал в Исландии и сделал невероятные снимки ледника и гор на фоне красивого заката. Я использовал свой пузырьковый уровень. Я был в восторге.

Проблема заключалась в том, что, хотя камера была идеально ровной, все ледники находились под довольно сильными углами, и когда я позже вернулся домой, все изображения казались сильно наклоненными вправо.

Когда я расправил их при постобработке, они почувствовали себя лучше, хотя обрезка была слишком узкой для большинства композиций, которые я так тщательно собрал. Поэтому всегда смотрите на свои изображения и проверяйте, кажутся ли они наклоненными в камере. Вы вполне можете иметь дело с неровной линией горизонта.

ПРОБЛЕМА: объект не находится в фокусе кадра

Многие начинающие фотографы боятся сразу же заполнить кадр своим предметом. Каждый раз, когда вы снимаете, вы должны спрашивать себя: «О чем этот снимок? Что мне больше всего нравится в том, куда я направляю камеру? » Тогда сделайте образ об этом.

Подойдите ближе, увеличьте масштаб. Если вы фотографируете птицу, она должна быть главным объектом кадра и занимать большую часть пространства. Не бойтесь заполнить рамку.

ПРОБЛЕМА: объект выходит из кадра

Помните, что с изображениями, на которых изображены люди или дикие животные, глаз зрителя всегда будет следить за взглядом или направлением движения объекта. Разместите объекты так, чтобы они двигались в кадре изображения или смотрели внутрь, в центр кадра.Это поможет взгляду вашего зрителя перемещаться по кадру, а не покидать его.

Более низкий угол и взгляд объекта в кадр помогает удерживать взгляд там, где он должен быть в композиции. Автор фотографии: «Брайан Руб».

ПРОБЛЕМА: сцена кажется несбалансированной

Попробуйте пройти несколько футов влево и вправо. Посмотрите, сможет ли небольшое изменение угла лучше сбалансировать сцену. Сядьте немного ниже, чтобы увеличить передний план, или попробуйте подняться немного выше, чтобы получить другую перспективу.

Это изображение хорошо сбалансировано, оно также показывает, как близость этих трех фигур приводит к тому, что они все чувствуют себя частью одной группы. Автор фотографии: «Брайан Руб».

Часто несбалансированная сцена легко исправляется небольшим движением. Если это не работает, иногда простое увеличение или уменьшение масштаба с помощью объектива устранит это.

ПРОБЛЕМА: Сцена слишком занята

Иногда в сцене может происходить так много всего, что это может показаться немного хаотичным.Чтобы исправить это, попробуйте другую глубину резкости или используйте боке для фона. Сосредоточьтесь на своем объекте и позвольте остальной части сцены размыться.

Посмотрите на отвлекающие элементы. Вы можете их переместить? Можете ли вы немного изменить угол, чтобы устранить или уменьшить отвлекающие факторы? Проблема может быть в том, что ваша композиция слишком широка, поэтому немного подтяните рамку. Спросите себя, что является основным предметом этого изображения, и сделал ли я изображение об этом?

ПРОБЛЕМА: Неправильная глубина резкости

Если вы смотрите на изображения, а все части, которые вы хотите сделать резкими, просто не получаются, возможно, у вас проблема с глубиной резкости.Чтобы это исправить, вам нужно немного поднять диафрагму.

Иногда требуется съемка с f / 16 или выше, чтобы получить большую глубину резкости. В крайних случаях вам может потребоваться наложить стек и смешать изображения позже в Photoshop.

Также убедитесь, что вы фокусируетесь на правильном месте кадра. Для областей, где необходима большая глубина резкости, для лучшего результата сфокусируйтесь примерно на треть от кадра. Существуют также приложения, которые помогут вам узнать, на чем сосредоточиться, чтобы получить желаемую глубину резкости.

С другой стороны, если на вашем изображении слишком много областей в фокусе, и эти области снижают яркость объекта, вам может потребоваться немного уменьшить диафрагму для более мягкого фона.

ПРОБЛЕМА: объект слишком центрирован

Во-первых, то, что объект находится по центру, не означает, что ваша композиция не сработает. Просто во многих случаях размещение объекта в центре не так эстетично.

Вместо этого попробуйте поместить объект в левый верхний правый квадрант, используя наложение по правилу третей, которое большинство камер встроили в свой экран обзора.Теперь вы можете выстроить ключевые части вашего объекта в точках пересечения.

ПРОБЛЕМА: Мой передний план скучен

Интересный передний план может создать или разрушить композицию. Попробуйте выйти на сцену раньше, чтобы найти то, что сделает ваш передний план более интересным, вместо того, чтобы мечтать позже, когда освещение хорошее.

Если нет ничего, что можно было бы использовать в качестве переднего плана, пора проявить творческий подход! Я знаю фотографов, которые приносят на съемки реквизит.Если в вашей семейной фотосессии осеннего цвета отсутствуют опавшие листья, вы всегда можете собрать еще и разложить их эстетически по всей сцене.

Также имейте в виду, что не всем сценам нужен передний план, поэтому попробуйте упростить композицию и вообще удалить передний план.

ПРОБЛЕМА: моему объекту тесно в кадре

Резервное копирование или уменьшение. Объектам нужно некоторое пространство в кадре, чтобы «дышать».Старайтесь не размещать объект слишком близко к краю.

ПРОБЛЕМА: настройки камеры меня утомляют, мне трудно даже добраться до композиции

Притормози. Сделайте глубокий вдох.

Во-первых, я бы очень порекомендовал сделать все, что вам нужно, чтобы узнать, как работает ваша камера. Узнайте, как работают различные режимы съемки и как камера работает в полностью ручном режиме. Узнайте, что лучше подходит для вашего стиля съемки и какие ограничения могут иметь этот режим.

Если вы уделяете слишком много времени настройкам, вы никогда не доберетесь до композиции.

Как улучшить композицию при редактировании

Важно, чтобы вы научились использовать инструменты постобработки, чтобы вы могли вносить изменения в свою композицию. Я люблю говорить людям, что независимо от того, насколько хорошее изображение, когда вы его снимаете, готово только на 70%. Примерно 25–30% изображения обрабатывается.

Могут ли люди заходить слишком далеко в постобработке? Конечно, но частью вашего «стиля» будет то, как вы обрабатываете изображения.

Существует множество отличных руководств, которые вы можете купить или найти в Интернете, которые дадут вам всевозможные новые способы увидеть ваши готовые изображения. Помните, цель состоит в том, чтобы никогда не работать так, как человек, показывающий вам свой рабочий процесс. Скорее, вы должны стремиться найти несколько мелочей из разных источников, которые вы можете комбинировать со своими собственными идеями редактирования, чтобы помочь проявить свое видение. Я использую Photoshop более 20 лет и до сих пор ищу новые способы обработки файлов.

Виньетка

Добавление виньетки вокруг изображения может помочь отвлечь взгляд от краев к середине кадра и улучшить композицию.Однако будьте осторожны, так как слишком много виньетки тоже может отвлекать.

Посевы

Иногда, когда я в поле, я намеренно снимаю немного шире, чем следовало бы. Это дает мне возможность немного обрезать, когда я обрабатываю. Я постоянно удивляюсь мелочам, которые я могу пропустить по краям кадра, или тому, как плохо я не держал горизонт прямо. Если вы держите изображения в руках, всегда есть больше шансов, что вам нужно будет сделать некоторую пост-обработку выпрямления изображения, чтобы улучшить вашу композицию при редактировании.

Преобразование изображения в черно-белое

Цветные изображения великолепны, но помните, что фотография была черно-белой до того, как появилась цветная пленка. Я делал в середине дня изображения, которые выглядели тусклыми и скучными по цвету, но у них был большой тональный диапазон, поэтому, когда я преобразовал их в черно-белые, они действительно выделялись.

Это изображение дает хорошее представление о движении. Черно-белый цвет помогает улучшить настроение и еще больше акцентирует внимание на формах сцены.Автор фотографии: «Брайан Руб».

Попробуйте преобразовать изображения в черно-белые, чтобы увидеть, улучшит ли это или упростит вашу композицию. Вы можете быть удивлены результатами!

Другие способы улучшить навыки композиции в фотографии

В дополнение ко всем этим маленьким советам, которые я упомянул выше, есть много других способов, которыми вы можете научиться овладевать искусством композиции.

Шаг 1. Съездить в мастерскую или нанять фотографа

Сколько раз вы видели фотографию в Интернете и думали: «Я был там, как они ВИДЕЛИ этот снимок?»

Мастер-классы по фотографии — отличный способ попасть в удивительные места и иметь под рукой одного или двух профессионалов, которые дадут вам полезные советы.Наблюдение за тем, что создают другие фотографы в группе, также может дать вам некоторые идеи о том, как улучшить свои собственные композиции.

Посмотрите, что снимают ваши инструкторы и как они работают. Частные занятия гарантируют, что вы будете уделять больше внимания своему собственному фотографическому процессу, в отличие от большой группы с большими потребностями и логистикой.

Шаг 2. Для вдохновения посмотрите другие фотографии

Я думаю, что просмотр фотографий других людей действительно помогает улучшить вашу собственную работу.Я люблю смотреть на все виды фотографии. Часто фотографы, работающие в других жанрах фотографии, поступают иначе или так, как я считаю, что я могу применить их к своей работе. Например, многие приемы, которые используются для композиции в портретной фотографии, можно перенести на фотографию дикой природы и наоборот.

Мне также нравится смотреть на плохие фотографии и пытаться выяснить, как я мог бы улучшить композицию, если бы я был там, делая снимок.

Шаг 3.Будьте терпеливы

Фотографы должны понимать, что композиция — самая сложная часть фотографии. Освоение композиции не произойдет в одночасье. Этого не произойдет и после одного фото-семинара. Это процесс, который развивается со временем.

Научиться пользоваться настройками камеры может любой желающий; это легкая часть. Форма искусства в фотографии исходит из способности видеть изображения в поле и затем иметь навыки, чтобы перенести это видение из поля в компьютер, чтобы вы могли его закончить.

Шаг 4. Практика

Чем больше вы снимаете, тем лучше у вас получается композиция. Вам нужно часто бывать на съемках, чтобы стать лучше. Вы развиваете навык, и, как и любой другой навык, чем больше вы над ним работаете, тем лучше будут ваши композиции. Даже когда у вас нет камеры с собой, вы можете настраивать композиции в своей голове так, как если бы вы их снимали.

Резюме

В конце концов, как бы сложной ни была композиция, именно здесь проявляется творческий подход к фотографии.Любой из нас может отправиться в одно и то же место в одно и то же время дня, но то, что мы делаем с камерой, отличает нас.

Теперь, когда у вас есть некоторые базовые знания о композиционных концепциях, принципах и техниках, вы можете начать искать эти элементы во время съемки и применять их к своим изображениям. Когда вы смотрите на другие фотографии, постарайтесь найти в них эти элементы композиции. Посмотрите, как их используют другие фотографы. Успешные композиции часто содержат многие из вышеперечисленных стратегий, которые используются гармонично и эстетично.

Освоение композиции не произойдет за выходные; это требует времени. Так что будьте терпеливы с собой. Ищите вдохновение у других и следите за тем, как их фотографии могут работать композиционно. Самое главное, выберитесь и начните практиковаться!

Об авторе: Брайан Руб — фотограф из США. Вы можете найти больше его работ на его веб-сайте или подписавшись на него в Facebook и Instagram.

Вы нашли это полное руководство по композиции полезным? Какие еще советы и уловки вы пробовали использовать в фотографии? Оставьте комментарий ниже!

11 Мысли: Введение в фотографическую композицию

C композиция существительное композиция \ ˌkäm-pə-ˈzi-shən \: способ, которым что-то складывается или скомпоновано: комбинация частей или элементы, составляющие что-то

Добро пожаловать в чудесный мир фотографической композиции! В самом общем смысле фотографическая композиция — это искусство компоновки изображения посредством кадрирования.И проблема существует. Как получается, что одна вещь, которая, по мнению почти всех, имеет решающее значение для успеха фотографии, является полностью субъективной — это искусство само по себе — и создается по правилам, которые, по общему мнению, должны и могут нарушаться регулярно и с большим успехом?

Я не могу ответить на этот вопрос, но вместо того, чтобы дать вам такое же старое предсказуемое введение в композицию, как и другие, позвольте мне поделиться некоторыми блуждающими мыслями по этому поводу.

1.Непустой холст

Другие изобразительные искусства начинаются с чистого «холста»… в фотографии холст уже существует; наша работа — создавать и устранять элементы. Прочие изобразительные искусства (живопись, рисунок, графический дизайн и скульптура), исполнительское искусство (танцы, актерское мастерство, музыка) и письменное искусство (проза и поэзия) позволяют художникам начинать более или менее с пустого места. шифер или холст. На нотах нет ни нот, ни пометок на натянутом холсте, ни слов на странице.Художник добавляет их намеренно и методично.

В фотографии вы начинаете с чистого холста только в студии, где вы можете управлять тем, что находится в кадре, освещением и самим объектом. В противном случае вне студии «холст» уже создан. Это то, что перед вами. Задача фотографа — выбрать, что убрать с холста или добавить к нему.

2. Расположение

Как изменить то, что уже перед вами? Что ж, иногда вы можете буквально переместить что-то в сцене, но это не всегда вариант.Итак, у вас остаются две другие возможности: корректировка композиции путем кадрирования или путем перемещения себя или своего снаряжения. Если у вас есть зум-объектив, вы можете увеличить масштаб, чтобы изолировать часть сцены, или уменьшить масштаб, чтобы добавить к сцене. Если у вас объектив с фиксированным фокусным расстоянием, вам нужно будет переместить свое тело в другое положение (если это возможно и безопасно), чтобы изменить конфигурацию изображения.

Фотографии © Тодд Воренкамп

3. Природные способности

Для меня композиционные способности во многом схожи с природными спортивными способностями.Правилам игры или спорта можно научить, но на определенном уровне человек должен обладать физическими способностями и нематериальным талантом, чтобы заниматься этим видом спорта. Тем не менее, мастерство можно получить с помощью опыта, обучения и практики, а навыки часто можно улучшить. Очень немногие спортсмены занимаются спортом на вершине своего мастерства. Они начинают с уникальной способности, а затем развивают ее через учебу, обучение и приобретение опыта. Это извечный спор «природа против воспитания», и его легко можно применить и к искусству.В фотографии есть те, у кого «глаз на композицию», а есть те, у кого этого «глаза» нет.

Иногда ваше подсознание видит в видоискателе изображение, приятное вашему мозгу. Вы спускаете затвор, и камера делает снимок. Посмотрев на это позже, вы увидите, что композиция сработала хорошо, и ваш мозг бессознательно ее зарегистрировал. Если это произойдет с вами, поздравляем! У тебя есть подарок! У тебя есть «глаз». (Или тебе просто повезло!)

Многие позавидуют твоему подарку.Но не стоит полагаться на свои природные способности. Я призываю вас изучать искусство, потому что знания и постоянное изучение композиции могут помочь вам лучше понять свое уникальное видение. Эти знания могут быть использованы для совершенствования ваших естественных навыков и помогут вам создавать еще более качественные изображения.

Если у вас нет этого «глаза», надежда еще есть. Не сдавайся! Многое из этого можно узнать. Осознание хорошей композиции может быть применено к вашим изображениям, даже если вы изо всех сил пытаетесь увидеть это бессознательно.В интересах быть предельно честным, точно так же, как есть те, кто не может поймать мяч в дальнем поле, сколько бы раз они ни пытались, искусство иногда бывает ускользающим от некоторых фотографов. Но в искусстве есть волшебство: если вы любите искусство, которое создаете, никто не сможет отнять его у вас, независимо от того, как вы его оформляете.

4. Принуждение к фотографии

Возвращаясь к аналогии с нашим бесстрашным аутфилдером, интенсивное изучение чего-либо может иметь нежелательные последствия.Если аутфилдер пытается вычислить скорость поля, скорость взмаха битой, амортизацию мяча и биты на основе температуры и относительной влажности, задействованных углов, гравитационного ускорения планеты, коэффициента трения мяч в полете, а также ускорение и замедление мяча по заданной дуге, есть вероятность, что он или она не сможет поймать мяч. Мозг аутфилдера выполняет эти вычисления мгновенно, без математики, и перчатка и мяч волшебным образом пересекаются.

В фотографии увидеть и запечатлеть хорошо составленную фотографию можно без осознанного мышления или математики. Кроме того, иногда чрезмерно продуманная композиция может быть вашим злейшим врагом. Ваш глаз и мозг могут уже знать успешную композицию. Ваша задача — добиться того, чтобы изображение в камере соответствовало тому, что вы видите. Излишний анализ сцены может легко помешать фотографу выбрать хорошую композицию для изображения. Иногда знания в вашем мозгу могут преобладать над тем, что видит и любит глаз.Это битва между разумом и мысленным взором. Вы не можете заставить получиться хорошую композицию, вы можете ее только создать.

Как фотограф, вы обнаружите, что есть сценарии, когда ваш мысленный глаз видит то, что, по его мнению, вы должны сфотографировать, но как бы вы ни старались (мозг включили или отключили мозг), вы не можете превратить эту сцену в хорошую фотографию с помощью композиции. . Когда я сталкиваюсь с этим сценарием, я либо делаю фотографию, чтобы доказать, что я был там, либо пытаюсь вспомнить, что я хотел запечатлеть, ухожу, а затем оплакиваю на всю оставшуюся жизнь факт, который я не мог запечатлеть. Это.

Не каждый мяч может быть пойман, независимо от того, насколько вы хороши.

5. Состав и значение

Состав также может быть нематериальным. Иногда композиция работает, но вы не можете объяснить, почему она работает. Уму просто нравится то, что он видит в общей структуре изображения. Напротив, бывают случаи, когда вы можете указать на удачную композицию и точно знать, почему она работает. И наоборот, если вы когда-нибудь окажетесь рядом с кем-то и, глядя на одну из своих фотографий, вы скажете: «Это то, о чем фотография, и именно поэтому фотография имеет отличную композицию», вы, вероятно, проиграете битву за добейтесь хорошей композиции и создайте образ, который понравится вашей аудитории.

6. Сосредоточьтесь на предмете

Композиция должна помогать идентифицировать, подчеркивать, дополнять, изолировать или выделять предмет, а не отвлекать его. Скорее всего, именно объект является причиной того, что вы сделали конкретное изображение, поэтому, если композиция работает, чтобы привлечь внимание зрителя к другим частям кадра, значит, вы успешно отвлекли зрителя от основной цели фотографии. Когда дело доходит до того, как вы кадрируете изображение вокруг объекта, вам нужно, чтобы композиция работала, иногда скрытно, чтобы аудитория знала, что это за объект и какова цель фотографии.

7. Путешествие глаза

Композиция — это: аранжировка, создание, просмотр, кадрирование и кадрирование. Он должен направлять зрителя. Взгляд зрителя будет пробиваться сквозь рамку фотографии. Путь не всегда предсказуем, но то, как вы расставляете объекты на фотографии или как вы кадрируете сцену, может служить ориентиром для (надеюсь) приятного путешествия по вашему изображению — путешествия, которое позволяет зрителю понять смысл вашей фотографии.

8. Проблемы стихий

Элементами композиции являются: узоры, текстура, симметрия, асимметрия, глубина резкости, линии, кривые, рамки, контраст, цвет, точка обзора, глубина, отрицательное пространство, заполненное пространство, передний план, фон, визуальное напряжение, формы. Используйте один или несколько из этих элементов, чтобы создать композицию, подходящую для вашего изображения. Конечно, не все будут доступны всегда, но изучите их, узнайте и используйте их, чтобы обогатить свои изображения.

9.Вы создаете композицию

Я считаю, что у хорошего фотографа есть три основных ингредиента: знание камеры, умение разбираться в композиции и художественное видение.

Сегодняшние камеры оснащены такой удивительной технологией, что они могут делать все, но делать для вас отличные фотографии. Это «но» относится к композиции. Композиция — это аспект среды, который на 100% зависит от ваших усилий как фотографа. Это та часть фотографии, которую камера не может сделать сама.Следовательно, хорошая композиция — это не то, чего можно добиться только с помощью дорогостоящего фотографического оборудования. Точно так же у вас может быть самый проницательный глаз на планете, но без способности эффективно пользоваться камерой вам может не хватать способности сделать фотографию, которую вы воспринимаете мысленным взором. Фотография — это технически обоснованный вид искусства. Даже лучшая в мире композиция может быть испорчена из-за того, что изображение не в фокусе, сильно переэкспонировано или недоэкспонировано или является жертвой некоторых неправильно выбранных настроек камеры!

И, с другой стороны, фотограф может сделать технически совершенный снимок с крайне недостающей композицией.

10. Правила. Если вы должны.

Я дошел до обсуждения композиции без использования слова «правила». Но ни одно обсуждение композиции не будет полным, по крайней мере, без признания «Правил композиции». Итак, честно предупреждаем, прежде чем углубляться в содержание после этого введения в серию фотографий B&H Photo Composition Series, знайте, что когда дело доходит до композиции, нет правильного или неправильного. Нет жестких правил. Для каждого правила есть бесчисленное множество изображений, нарушающих правило.Успех в композиции определяется тем, дополняет ли композиция, а не умаляет его, независимо от того, следуете ли вы правилам, игнорируете, игнорируете или нарушаете их. Вы должны знать, что можете следовать правилам композиции на букву «Т» и все же создать фотографию, которой не хватает. Для создания замечательного изображения требуется нечто большее, чем просто хорошая композиция.

11. Опрокидыватель весов

Независимо от предмета, композиция может создать или испортить изображение.

Постскриптум

Я оставлю вам несколько мыслей о композиции от некоторых из величайших художников, фотографов, писателей и меня.

«Художник — ничто без дара, а дар — ничто без работы». —Эмиль Золя

«Теперь свериться с правилами композиции перед тем, как сделать снимок, все равно что изучить закон всемирного тяготения перед прогулкой. Такие правила и законы выводятся из свершившегося факта; они — продукты отражения ». — Эдвард Уэстон

«Правила — это глупые, произвольные, бессмысленные вещи, которые быстро поднимают вас до приемлемого уровня посредственности, а затем мешают продвигаться дальше.»- Брюс Барнбаум, из книги Искусство фотографии

«Нет правил для хороших фотографий, только хорошие фотографии». —Энсел Адамс

«Ваш глаз должен видеть композицию или выражение, которое предлагает вам сама жизнь, и вы должны интуитивно знать, когда нажимать камеру». — Анри Картер-Брессон,

«В фотографии нет правил, это не спорт. Важен результат, каким бы способом он ни был ». —Билл Брандт

«Когда предмет вынужден вписываться в предвзятые шаблоны, не может быть свежести видения.Следование правилам композиции может привести только к утомительному повторению изобразительных клише ». —Эдвард Уэстон

«Хорошая фотография — это знать, где стоять». —Энсел Адамс

«Это распознавание в реальной жизни ритма поверхностей, линий и ценностей является для меня сущностью фотографии; композиция должна быть постоянной заботой, быть одновременной коалицией — органической координацией визуальных элементов ». — Анри Картье-Брессон,

«Фотография — это свет, композиция и, самое главное, эмоции.”- Ларри Уайлдер

«На фотографии композиция является результатом одновременной коалиции, органической координации элементов, видимых глазом» — Анри Картье-Брессон

«Он фотографирует то, что любит, потому что любит это, а то, что он ненавидит, из протеста; равнодушных он может передать или сфотографировать с любым мастерством техники и композиции, которыми он командует ». —Minor White

«Нет лучшего времени для кадрирования плохой композиции, чем непосредственно перед нажатием кнопки спуска затвора.”- Брайан Петерсон, из книги Учимся творчески видеть: дизайн, цвет и композиция в фотографии

«Фотограф имеет почти такой же контроль над своим предметом, как и художник. Он может управлять светом и тенью, формой и пространством, узором и текстурой, движением и настроением, всем, кроме композиции ». —Андреас Фейнингер

«Правила композиции выведены из работы сильных мастеров и используются слабыми подражателями для создания… ничего». —Эдвард Уэстон

«Моя теория композиции? Просто: не спускайте затвор, пока все в видоискателе не станет правильным.»- Эрнст Хаас

«Я не знаю, что такое хорошая композиция … Иногда для меня композиция связана с определенной яркостью или некоторым приходом в состояние покоя, а иногда это связано с забавными ошибками. Есть своего рода правильность и неправильность и иногда мне нравится правильность, а иногда мне нравится неправильность ». —Дайан Арбус

«Посмотри на фотографии, рассмотри их внимательно. Пусть композиция и предмет определяют соотношение сторон. Это высший авторитет.Не производитель камеры. Не производитель пленки », — Брукс Дженсен

«Композиция — это сильнейшее зрение». —Эдвард Уэстон

«Наш глаз должен постоянно измерять, оценивать. Мы изменяем нашу перспективу, слегка сгибая колени; мы передаем случайную встречу линий простым поворотом головы на тысячную долю дюйма… Мы сочиняем почти одновременно нажимаем кнопку спуска затвора, и, помещая камеру ближе или дальше от объекта, мы формируем детали — укрощая или укрощая их.»- Анри Картье-Брессон,

«Композиция происходит». —Тодд Воренкамп

Полное (и современное) руководство

Если вы хотите узнать о композиции в фотографии, вы попали в нужное место.

В этой статье я расскажу, что такое композиция, и объясню, как с ее помощью сделать ваши изображения привлекательными и уникальными.

Итак, являетесь ли вы начинающим фотографом, изучающим основы, или более опытным фотографом, который хочет совершенствоваться, читайте дальше, чтобы узнать о некоторых наиболее эффективных доступных инструментах композиции, концепциях и рекомендациях!

Что такое композиция в фотографии?

Композиция в фотографии означает положение элементов внутри кадра и то, как они взаимодействуют друг с другом.

В конечном счете, композиция — это визуальная структура вашего изображения.

Почему важна композиция?

Композиция вашей фотографии влияет на то, как ее воспринимают другие. Когда вы выбираете, что вписать в кадр, а что оставить, где разместить каждый элемент и т. Д., Вы запечатлеваете сцену с вашим уникальным видением.

Вот почему так важно тщательно скомпоновать фотографии!

Основные приемы и концепции композиции в фотографии

Нас инстинктивно привлекают изображения с хорошей композицией.

Почему?

Потому что мы находим их гармоничными или интересными!

Однако у нас , а не , поскольку мы обладаем естественными навыками в создании потрясающих композиций.

Вот почему фотографы разработали основные принципы и концепции композиции, с помощью которых можно быстро улучшить композицию фотографий, не требуя многолетнего опыта.

Начиная с:

Правило третей

Вы, наверное, слышали о правиле третей — или, по крайней мере, видели его.Это потому, что большинство камер, включая камеру вашего смартфона, имеют сетку по правилу третей.

Сетка по правилу третей образована четырьмя линиями — двумя вертикальными и двумя горизонтальными — расположенными на равном расстоянии друг от друга и от краев фотографии (таким образом, рамка делится на трети).

Как это:

Но что такое правило третей?

Это рекомендация о том, что вы должны располагать композиционные элементы вдоль линий сетки, а фокус вашей композиции должен находиться в одной из точек пересечения линий сетки.

Вы можете следовать этому правилу как в портретной, так и в альбомной ориентации, и оно работает для всех типов фотографии. Например, если вы делаете портрет в полный рост, вам следует часто размещать объект по направлению к одной из линий сетки и , а не в центре.

И когда вы фотографируете пейзаж, вы должны помещать горизонт в верхнюю или нижнюю треть изображения, а не в середину.

Обратите внимание, что правило третей является руководством, а не истинным правилом .Когда вы овладеете им, я рекомендую попытаться нарушить его с помощью других концепций, таких как симметрия, или даже более сложных методов, таких как золотое сечение (обсуждается ниже).

Ведущие

Ведущие линии направляют зрителя через изображение, например:

Когда вы читаете текст на английском, вы автоматически начинаете с левого верхнего угла. Затем продолжайте движение вправо до конца линии.

То же самое и в фотографии. Когда мы видим изображение, мы также «читаем» его.Ваш взгляд переходит от одного элемента к другому, чтобы рассмотреть детали и понять рассказываемую историю.

Вот здесь и вступают в игру ведущие линии: они направляют взгляд через изображение.

Выносные линии могут быть как присутствующими, так и подразумеваемыми, они могут быть прямыми или изогнутыми. Например, ведущей линией может быть извилистая дорога, затерянная в горах. Это заставит зрителей следовать по дороге, втягивая их в изображение.

Текстура

Текстура часто упускается из виду как элемент композиции.Вы можете использовать его для создания контраста между двумя элементами — например, гладким и грубым.

Вы также можете использовать текстуру для создания интересных форм и направляющих линий или для добавления интереса к скучному предмету.

Для работы с текстурами нужно учитывать тип и направление света. Жесткий свет, падающий сбоку, подчеркнет текстуру. Мягкий свет, падающий спереди, выравнивает поверхность.

Цвет

Цвет — ключевой фактор композиции в фотографии.Так много цветовых гармоний, что у вас есть безграничные возможности!

Вы можете использовать дополнительные цвета, чтобы создать контраст и выделить объект съемки. И вы можете объединить внешне не связанные элементы, объединенные с помощью цветовой схемы.

Adobe Color — хороший способ изучить и понять цветовые палитры. Вы можете использовать этот инструмент, даже если у вас нет подписки Adobe.

Просто выберите цветовое колесо с различными правилами цветовой гармонии, такими как монохроматический, дополнительный и т. Д.Вы также можете загрузить фотографию, чтобы извлечь цветовую схему или градиент. А чтобы оставаться в курсе, вы можете просматривать тенденции на основе Adobe Stock и Behance.

Мой любимый инструмент в Adobe Color — Explore, где вы можете ввести концепцию или настроение и увидеть цвета, которые их представляют (с множеством примеров из изобразительного искусства).

Форма

Как фотографы, мы привыкли думать о способах добавить глубины двумерной поверхности.

Из-за этого легко упустить из виду важность формы.Тем не менее, когда вы составляете свои изображения, вы можете использовать формы, чтобы создать аккуратную компоновку.

Представьте себе торт, который фотографируют сверху; это круг. Если вы вырезаете кусочек, вы добавляете в композицию треугольник.

Каждая форма придает нашим фотографиям особый вид. Например, квадраты передают стабильность, а круги заставляют вас думать о движении и энергии.

Вот почему создание группы для корпоративного портрета обычно означает формирование квадратов или прямоугольников, тогда как семейные портреты часто представляют собой треугольники или динамические формы.

Хороший способ попрактиковаться в композиции на основе формы — использовать тени или снимать силуэты. Таким образом, вы убираете любую трехмерность и сосредотачиваетесь только на форме объектов.

Симметрия

Симметрия определяется как нечто одинаковое с обеих сторон, например, вершина горы или ствол дерева.

И он может работать отличных в искусстве — пока вы используете его осторожно.

Обратите внимание, что в искусстве сцена редко бывает на 100% симметричной.Вместо этого вы получите сцены, которые имеют почти симметрии и хорошо сбалансированы с обеих сторон.

Как это озеро фото:

Деревья и вода не идеально симметричны, но расположены близко друг к другу, и общая сцена создает ощущение баланса.

Другой пример — портрет. Если вы сфотографируете лицо, идеально центрированное в кадре, ваше изображение будет симметричным. Не имеет значения, есть ли у объекта съемки родимое пятно на одной из щек или один глаз находится немного ниже другого — симметрия будет преобладать.

Одна из причин, по которой мы находим симметрию такой привлекательной, заключается в том, что мы часто находим ее в природе. А с психологической точки зрения симметрия предлагает чувство порядка, которое заставляет нас чувствовать себя непринужденно.

(Отличный способ поиграть с симметрией в фотографии — снимать отражения или узоры!)

Контрастность

Еще одна важная концепция, которая может улучшить вашу композицию, — это контраст.

Поскольку мы говорим о фотографии, первое, что приходит на ум, — это контрастный свет, например фотография в низком ключе.Здесь вы получаете очень темное изображение, на котором выделяются только мелкие детали (что дает очень впечатляющий результат ).

Однако тональный контраст — не единственный тип контраста, который вы можете использовать для улучшения ваших композиций. Вы также можете использовать цветовой контраст (как обсуждалось ранее), сопоставление и концептуальный контраст (который объединяет противоположные идеи или эстетику).

Продвинутая композиция в фотографии

Когда вы овладеете основами композиции, пора бросить вызов себе и перейти к более продвинутым техникам.

Вот некоторые из самых популярных инструментов, которые следует учитывать:

Правило космоса

Правило пространства говорит вам оставлять пространство перед объектом, особенно если это движущийся объект. Идея состоит в том, что зрителю нужно достаточно места, чтобы представить объект, выполняющий действие, которое он выполняет.

Например, если утка плывет, вы должны оставить впереди значительное пространство, например:

И согласно правилу пространства, если вы фотографируете человека, который бежит вправо, вы должны поместить его в левую часть кадра (и наоборот).

Но помните, что из каждого правила есть исключения, особенно когда дело касается композиции. Так что если вы хотите добавить напряжения или заинтриговать зрителя, попробуйте нарушить правила пространства!

Сложность композиции состоит в том, что вы должны выбрать, применять или нарушать правила в зависимости от сообщения, которое вы хотите передать своим изображением.

Правило шансов

Правило шансов основано на том принципе, что людям интереснее видеть нечетные числа.В то время как четные числа показывают стабильность и хорошо подходят для симметричных композиций, нечетные числа позволяют взгляду скользить по изображению.

Итак, согласно правилу вероятностей, вы должны включить в свои композиции нечетных номеров предметов.

Я рекомендую вам использовать это правило, когда оно подходит к ситуации, так же, как и с формами. Если вам нужна динамическая композиция, используйте треугольники, диагональные линии и нечетные числа. А если вы предпочитаете стабильность, вы можете выбрать прямые линии, квадраты и даже числа.

В любом случае важно использовать правила в своих интересах и контролировать свои композиции.

Когда вы снимаете еду или продукты, часто бывает проще следовать правилу вероятности.

Но следовать правилу вероятностей не так просто, когда вы фотографируете семью из четырех человек; нельзя просто исключить одного из них!

(Хотя, когда вы столкнулись с такой ситуацией, вы можете расположить группу так, чтобы зритель видел один плюс три вместо четырех.)

Треугольная композиция

В первой части статьи я говорил об использовании фигур для компоновки изображений.

Но знаете ли вы, что самая популярная форма в композиции — это треугольник?

Вы можете создавать треугольники с позами на портретах, горы на пейзаже или церковную башню во время путешествий.

Однако, если вы хотите немного улучшить свою игру, вы можете использовать золотых треугольников . Эта техника композиции сначала делит рамку линией, соединяющей один угол с противоположным, затем добавляет две линии меньшего размера, выходящие из каждого из оставшихся углов.

Как это:

В идеале вы бы разместили наиболее важные элементы композиции там, где линии пересекаются. Для этого вам, возможно, придется наклонить камеру; это называется голландским углом (также известным как голландский наклон, немецкий наклон или угол Бэтмена).

Вот почему не всегда можно использовать направление золотого треугольника (или, по крайней мере, это не всегда лучший выбор!).

Золотое сечение

Золотое сечение — математический термин, который позже был применен к искусству и, в конечном итоге, к фотографии.Он равен 1,618, и его можно применить к фотографической композиции двумя способами:

В виде сетки или спирали.

Золотая сетка (также известная как Фи-сетка)

Сетка Фи делит кадр на девять блоков по правилам третей.

Однако эта сетка не соответствует соотношению 1: 1: 1, что означает, что блоки имеют разный размер. Вместо этого сетка составляет 1: 0,618: 1, поэтому вы получаете блоки меньшего размера к центру, например:

Эта композиция имеет тенденцию быть более естественной, поскольку золотое сечение также встречается в природе.Он также имеет лучшую репутацию, чем правило третей, которое многие считают любительским — первый шаг, который следует быстро перерасти в более сложные техники.

Золотая спираль (она же спираль Фибоначчи)

Для этого инструмента композиции вы должны следовать спирали, фактор роста которой является золотым сечением.

Это выглядит так (хотя учтите, что он может начинаться в любом углу кадра):

Эта спираль встречается в природных структурах, таких как подсолнухи, сосновые шишки, ракушки и т. Д.Вы также можете найти его во многих произведениях искусства и зданиях, потому что многие художники использовали его на протяжении веков.

Чтобы натренировать глаз, вы можете распечатать или нарисовать золотую спираль, а затем использовать ее для изучения фотографий Ирвинга Пенна или Анри Картье-Брессона, которые оба использовали золотую спираль для достижения удивительных результатов.

Композиция в фотографии: заключение

Теперь, когда вы знаете большинство популярных инструментов композиции, вы можете использовать их для значительного улучшения ваших изображений!

Я знаю, что это много информации, но композиция в фотографии станет более интуитивной по мере того, как вы будете больше практиковаться.

Я предлагаю сначала сохранить простоту и практиковать инструменты один за другим.

Как только вы освоитесь с каждым правилом композиции, вы можете комбинировать их для достижения более сложного результата.

И помните:

Это всего лишь рекомендации, которые вы можете использовать по своему усмотрению, чтобы найти свое собственное художественное видение.

Теперь к вам:

Какая из этих композиционных техник вам больше всего нравится? Что планируете использовать в будущем? Поделитесь своими мыслями в комментариях ниже!

Композиция в фотографии Часто задаваемые вопросы

Как сделать акцент на моем предмете?

Чтобы выделить какой-либо элемент на фотографии, нужно привлечь к нему внимание зрителя.Для этого можно использовать приемы композиции, такие как направляющие линии.

Правило третей — самое важное правило композиции в фотографии?

Нет, правила композиции не имеют иерархии. Вместо этого правила лучше работают в разных ситуациях, и лучшая техника для одной фотографии может быть неправильной для следующей.

Можно ли улучшить композицию, фотографируя с помощью смартфона?

Да, эти правила распространяются на все виды фотографии, включая мобильную и видео.Если вам нужна помощь в начале работы, на большинстве телефонов с камерой есть сетка, соответствующая правилу третей. Вы можете включить / отключить его в разделе настроек. Кроме того, вы можете установить приложение камеры, которое поддерживает различные типы сеток (например, A Better Camera).

Как улучшить композицию в Lightroom?

Вы можете использовать наложения Lightroom для улучшения композиции ваших фотографий. Чтобы использовать их, выберите инструмент «Кадрирование» на панели «Разработка». Убедитесь, что наложение включено.Затем нажмите клавишу «O» для переключения между всеми доступными наложениями.

Могу ли я нарушить правила композиции?

Совершенно верно! Несмотря на то, что некоторые из них называются правилами, они представляют собой всего лишь рекомендации, инструменты и методы, которые помогут вам достичь лучших результатов. Всегда есть возможность экспериментировать. Однако важно знать правила, прежде чем нарушать их!

10 правил композиции верхней фотографии

Это может звучать банально, но единственное правило в фотографии — никаких правил.Однако существует ряд установленных рекомендаций по композиции, которые можно применять практически в любой ситуации, чтобы усилить воздействие сцены.

Эти рекомендации помогут вам делать более привлекательные фотографии, придавая им естественный баланс, привлекая внимание к важным частям сцены или направляя взгляд зрителя по изображению.

Когда вы ознакомитесь с этими советами по композиции, вы удивитесь, насколько универсальны большинство из них. Вы увидите их повсюду и легко поймете, почему одни фотографии «работают», а другие кажутся простыми снимками.

Правило третей

Представьте, что ваше изображение разделено на 9 равных сегментов двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями. Правило третей гласит, что вы должны располагать наиболее важные элементы сцены вдоль этих линий или в точках, где они пересекаются.

Это добавит вашей фотографии баланса и интереса. Некоторые камеры даже предлагают возможность наложения сетки по правилу третей на ЖК-экран, что еще больше упрощает использование.

Обратите внимание, как здание и горизонт выровнены по линиям правила третей.Изображение Трея Рэтклиффа.

Элементы балансировки

Размещение вашего основного объекта не по центру, как в случае с правилом третей, создает более интересную фотографию, но может оставить в сцене пустоту, которая может сделать ее пустой. Вы можете добиться сбалансированной композиции и выровнять «визуальный вес» основного объекта, включив другой менее важный объект, чтобы заполнить пространство.

Здесь визуальный «вес» дорожного знака уравновешивается зданием по другую сторону кадра.Изображение Шеннон Кокоска.

Ведущие строки

Когда мы смотрим на фотографию, наш глаз естественным образом проходит по линиям. Думая о том, как вы размещаете эти направляющие линии в своей композиции, вы можете повлиять на то, как мы рассматриваем изображение, втягивая нас в картину, к объекту или в путешествии «сквозь» сцену.

Есть много разных типов линий — прямые, диагональные, извилистые, зигзагообразные, радиальные и т. Д. — и каждый может быть использован для улучшения композиции нашей фотографии.

Дорога на этой фотографии прорисовывает сцену. Изображение Пьера Метивье.

Симметрия и узоры

Нас окружают симметрия и узоры, как естественные, так и созданные руками человека. Из них могут получиться очень привлекательные композиции, особенно в тех ситуациях, когда их не ждут. Еще один отличный способ использовать их — каким-то образом нарушить симметрию или узор, добавив напряженности и фокусировки сцены.

Симметрию этой часовни нарушает ведро в правом нижнем углу.Изображение Фабио Монтальто.

Смотровая площадка

Прежде чем фотографировать объект, подумайте, откуда вы его будете снимать. Наша точка зрения оказывает огромное влияние на композицию нашей фотографии, и в результате она может сильно повлиять на сообщение, которое передает снимок. Вместо того, чтобы просто снимать с уровня глаз, рассмотрите возможность фотографирования сверху, снизу, на уровне земли, сбоку, сзади, с большого расстояния, очень близко и т. Д.

Выбранная здесь необычная точка обзора создает интригующее и слегка абстрактное фото.Автор изображения: ronsho.

Фон

Сколько раз вы делали то, что, по вашему мнению, могло бы стать отличным снимком, только для того, чтобы обнаружить, что окончательному изображению не хватает впечатления, потому что объект сливается с оживленным фоном? Человеческий глаз отлично умеет различать различные элементы в сцене, тогда как камера имеет тенденцию сглаживать передний и задний план, и это часто может испортить отличную фотографию. К счастью, эту проблему обычно легко преодолеть во время съемки — найдите простой и ненавязчивый фон и скомпонуйте кадр так, чтобы он не отвлекал и не отвлекал от объекта.

Ровный фон в этой композиции гарантирует, что ничто не отвлекает от объекта. Изображение Филиппа Надерера.

Глубина

Поскольку фотография — это двухмерная среда, мы должны тщательно выбирать нашу композицию, чтобы передать ощущение глубины, присутствующее в реальной сцене. Вы можете создать глубину фотографии, включив в нее объекты на переднем, среднем и заднем планах. Еще одна полезная техника композиции — это наложение, когда вы намеренно частично затемняете один объект другим.Человеческий глаз естественным образом распознает эти слои и мысленно разделяет их, создавая изображение с большей глубиной.

Подчеркните глубину сцены, добавляя интересные объекты на разном расстоянии от камеры. Изображение Жюля Берлина.

Обрамление

Мир полон объектов, образующих идеальные естественные рамки, таких как деревья, арки и дыры. Размещая их по краю композиции, вы помогаете изолировать главный объект от внешнего мира.В результате получается более сфокусированное изображение, которое естественным образом привлекает внимание к главному объекту интереса.

Здесь окружающие холмы образуют естественный каркас, а кусок дерева служит фокусом. Изображение Салли Кросстуэйт.

Обрезка

Часто фотография не будет иметь впечатления, потому что главный объект настолько мал, что теряется среди беспорядка вокруг. Обрезая объект вокруг объекта, вы устраняете фоновый «шум», гарантируя, что объект привлечет безраздельное внимание зрителя.

Вырежьте все ненужные детали, чтобы сосредоточить внимание зрителя на объекте. Изображение Хьен Нгуен.

Эксперименты

С наступлением эпохи цифровых технологий в фотографии нам больше не нужно беспокоиться о затратах на обработку пленки или об исчерпании кадров. В результате эксперименты с композицией наших фотографий стали реальной возможностью; мы можем сделать тонны снимков и удалить ненужные позже абсолютно без дополнительных затрат.Воспользуйтесь этим фактом и поэкспериментируйте со своей композицией — вы никогда не узнаете, сработает ли идея, пока не попробуете ее.

Цифровая фотография позволяет нам экспериментировать с разными композициями, пока мы не найдем идеальную. Изображение Жюля Берлина.

Композиция в фотографии — это далеко не наука, и поэтому ко всем вышеперечисленным «правилам» следует относиться с недоверием. Если они не работают в вашей сцене, игнорируйте их; Если вы найдете отличную композицию, которая им противоречит, то все равно снимайте ее.Но они часто могут оказаться точными, и их стоит хотя бы обдумывать, когда вы находитесь вне дома с камерой.

Руководство по композиции фотографии для начинающих | Александра Ригли | Секреты фотографии

В нашем фотографическом приключении все веселье и творчество действительно проявляются в композиции. Здесь происходит все волшебство!

Мы освоили основы фотографии, познакомились с настройками камеры и треугольником экспозиции, а также вращаем некоторые диски и привыкаем снимать изображения RAW в ручном режиме.

Но нам все еще не хватает жизненно важного ингредиента в нашей фотографии. Наши фотографии не выглядят так привлекательно, как те, которыми мы восхищались в Интернете или в галереях, и все дело в свете и композиции.

Композиция — один из самых важных аспектов фотографии, независимо от того, пытаетесь ли вы освоить пейзажную фотографию или начинаете бизнес свадебной фотографии.

Композиция — это то, что мы собираемся здесь обсудить, и именно здесь все самое интересное и творческое начало проявляются в нашем фотографическом приключении.Здесь мы можем выделиться из толпы и действительно привнести чувство индивидуальности в наши изображения. Здесь происходит все волшебство!

Состав

существительное

Природа ингредиентов или компонентов чего-либо; способ приготовления целого или смеси.

Словарное определение композиции в значительной степени подводит итог и в отношении композиции фотографии. Композиция изображения — это просто способ, которым все отдельные объекты в нашем кадре объединяются, чтобы сформировать окончательное изображение.Мы можем изменить нашу композицию, перемещаясь, увеличивая или уменьшая масштаб, меняя линзы или даже просто приседая.

Возможности в отношении композиции практически безграничны, и даже малейшее изменение может иметь большое значение для готовой фотографии. Как только вы освоите это, вы начнете рассматривать каждую сцену как потенциальную золотую жилу для композиции.

Это творческая сторона фотографии; кроличья нора бесконечных возможностей. Вот пять быстрых советов, которые помогут вам задуматься о композиции:

Обратите внимание на то, как глаз движется по этому изображению — вдоль скал и разбивающихся волн внизу и вверх к замку, прежде чем кружить обратно.

Это первое, о чем вам следует подумать, прежде чем делать какие-либо фотографии. Как зритель отреагирует на эту сцену? Сверху вниз, слева направо, как взгляд человека будет перемещаться по вашей фотографии?

Мы хотим, чтобы глаз обтекал фотографию и в идеале оставался в кадре. Если взгляд зрителя отводится за пределы кадра, мы теряем его внимание для всех интенсивных целей. Мы можем использовать несколько техник, чтобы попытаться удержать внимание зрителя, но это первый вопрос, который нужно задать себе, прежде чем делать снимок.

Следует отметить один важный аспект — отвлекающие факторы. Есть ли какие-то отвлекающие факторы, которые отвлекают вас от вашего основного предмета (ов)? Если да, подумайте, как удалить их с изображения.

Обратите внимание, как основные фокусные точки на этой фотографии расположены на пересечении линий сетки или рядом с ними.

Ни один композиционный список не будет полным без упоминания правила третей. Это так же укоренилось в фотографии, как и все остальное, и, хотя это определенно не то, чего следует придерживаться в 100% случаев, это идеальная основа для начала.

По сути, вы должны изобразить свой кадр, разделенный на девять равных прямоугольников, чтобы на нем была наложенная сетка. Наиболее важные аспекты вашего изображения должны быть размещены на пересечении этих линий сетки, при этом любые линии на вашем изображении также должны следовать за линиями сетки.

См. Изображение выше, например. Основным материалом переднего плана являются огромные валуны неправильной формы, расположенные на перекрестке в правом нижнем углу. Горизонт проходит по верхней трети линий сетки, а восходящее солнце и окутанная туманом долина занимают важное пространство вокруг верхнего левого перекрестка и создают более сбалансированную фотографию.

Теоретически это создает более сбалансированную фотографию и позволяет взгляду зрителя двигаться более естественно. Есть много исследований, показывающих, что глаза людей, как правило, сначала обращаются к одной из этих точек пересечения, а не к мертвой точке. Вот почему семейные фотографии тети Беатрис выглядят такими унылыми — потому что она помещает всех в центр кадра!

Я должен подчеркнуть (и упомяну об этом позже), что это не правило, которому нужно следовать постоянно. Это просто лучший способ начать думать о композиции, и он работает на лотов в случаях.Однако, если вы используете его в каждом из ваших изображений, они начинают становиться немного бесплодными и предсказуемыми, а это никому не нужно!

Сразу за кадром на этой фотографии неприглядный телеграфный столб, и если бы я немного увеличил масштаб, в правом верхнем углу был бы крошечный уголок яркого неба. Тщательное масштабирование позволило мне избавиться от этих отвлекающих факторов.

Это фантастическая терминология, которую я однажды слышал от одного из лучших пейзажных фотографов Великобритании, и она сохранилась у меня по сей день.Предпосылка так же проста, как и кажется: обводите глаза по краям кадра на каждой фотографии и убедитесь, что за границы не попадают нежелательные объекты.

Это означает любые бродячие ветки дерева, некрасивую половину камня или плывущую вокруг бестелесную руку. Эти захватчики становятся нежелательными отвлекающими факторами, и, поскольку они находятся так близко к краю фотографии, они неизбежно приводят к тому, что взгляд зрителя покидает кадр. И помните Правило 1. Мы не хотим, чтобы это происходило!

Ведущие линии можно использовать во всех видах фотографии, чтобы создать дополнительное ощущение глубины.

Это еще одно очень традиционное правило композиции, которое очень тесно связано с Правилом 1. Мы хотим искать в нашем изображении линии, которые привлекают взгляд зрителя к сцене, а не от нее.

Это могут быть физические линии, такие как заборы или стены, или более метафорические линии, такие как тени, или даже рука, указывающая на изображение. Многие объекты можно использовать в качестве направляющих линий, и они действительно могут добавить к фотографии ощущение глубины.

Это, собственно, одна из главных задач фотографов.Мы пытаемся изобразить трехмерную сцену с помощью двухмерной фотографии, поэтому все, что мы можем использовать для усиления ощущения глубины, очень полезно.

Возьмите для примера изображение выше. Каменные скамейки на переднем плане изгибаются и направляют взгляд на сцену, указывая на возвышающийся фон. Все это работало в сочетании с правилом третей и в этом случае.

Три камня работают намного лучше, чем четыре в этой сцене, и из-за этого я бродил, пока не оказался по колено в озере, чтобы исключить еще один камень из своей композиции.

Исследования показали, и я даже не знаю почему, что люди предпочитают нечетные числа четным, когда на что-то смотрят. По какой-то причине люди чувствуют себя более непринужденно, глядя на фотографии с нечетным количеством объектов, поэтому мы можем использовать это для дальнейшего улучшения композиции фотографий.

Очевидно, что в некоторых областях это просто не работает, например, свадебные фотографии, чтобы взять один большой пример. Тем не менее, это правило можно использовать во многих других сценах, таких как включение всего трех деревьев вместо четырех или получение откровенного группового снимка из пяти человек вместо шести.

Это может показаться не таким уж большим изменением, но я гарантирую, что теперь, когда я вложил это в ваш мозг, вы начнете замечать это повсюду!

Объект находится в центре, горизонт в центре, у глаза мало места для движения в пределах сцены. Тем не менее, я все еще думаю, что это работает, и иногда это весело идти против течения!

Это то, что я всегда стараюсь донести до студентов. Это называется «Правила композиции», но в моих глазах они не что иное, как руководящие принципы или отправные точки.Бывают случаи, когда мы хотим вырваться из традиционных стереотипов и пойти на что-то другое, и я призываю вас проявить творческий подход и экспериментировать.

Попробовали правило третей, но фото все равно не выглядит правильным? Идите полностью против него и вместо этого поместите все в мертвую точку. Выходи и тренируйся, и скоро композиция станет для тебя второй натурой!

Помог ли вам как фотографу какой-либо из этих советов по композиции? Или мы пропустили ваш любимый совет? В любом случае дайте нам знать в комментариях!

Следующее из серии читайте здесь!

25 советов по композиции фотографии на 2020 год и далее

Применить правило третей

Нет лучшего места для начала, чем классическая техника композиции №1 на все времена.Правило третей — это разделение вашего изображения на две пересекающиеся горизонтальные и две вертикальные линии, что делит ваше изображение на девять прямоугольников равного размера. Линии пересекаются в четырех точках, и, поскольку глаза зрителей естественным образом обращены к этим точкам, Правило третей гласит, что вам следует разместить объект или наиболее важные элементы сцены вдоль одной из линий или в одной из точек. . Еще примеры ->

Дэвид Боуи, Брайан Даффи

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: На портрете поместите один глаз объекта на одну из точек или оба глаза на одной из горизонтальных линий.В пейзажах располагайте горизонт вдоль одной из горизонтальных линий.

Центрируйте свой предмет

Правило третей — мощный композиционный прием, но иногда просто разместить объект прямо в центре фотографии — идеальное место. Три идеальных сценария для центрирования вашего объекта:

1. При съемке крупным планом объект занимает большую часть кадра или весь кадр.
2. Когда на заднем плане нет ничего, что отвлекало бы от объекта съемки.
3. Когда вы специально хотите представить какую-то симметрию.

«Мать-мигрантка» Доротеи Ланж

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Чтобы придать более изысканный вид центрированному портрету, попробуйте отвести объект съемки в сторону. Иногда это добавляет элемент таинственности или тоски, что придает изображению большую привлекательность, чем фотография из отпуска или корпоративная фотография.

Ищите треугольники

Треугольников оказывают сильное визуальное воздействие, и вам не нужно фотографировать буквальных треугольников, чтобы добиться этого эффекта.Все, что вам нужно, это три визуальные точки, которые образуют несколько треугольную форму. Воображение зрителя соединит точки и свяжет все элементы фотографии воедино! Воображаемый треугольник также может выходить за края фотографии, поэтому не беспокойтесь, если он не полностью заключен в рамку.

«Эйфелева башня» Марка Рибу

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Попробуйте создать треугольную композицию с малым углом камеры, чтобы добавить глубины пейзажным фотографиям.

Рассмотреть обрамление

Используйте рамки, если хотите привлечь внимание к определенной области изображения.Съемка одного объекта через отверстие или пространство в другом — это классический способ добавить вашим фотографиям интереса, баланса и глубины. Рамы могут быть естественными, например, нависающими ветвями деревьев или скальными образованиями, или же они могут быть искусственными объектами, например дверными проемами.

«Арка в холмах Алабамы под горой Уитни, долина Оуэнс» Галена Роуэлла

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Старайтесь искать необычные рамки и избегайте штампов, например, когда модели держат рамки для картин. Например, попробуйте запечатлеть свою модель или отражение другого объекта в луже или настенном зеркале.

Ищите симметрию

Симметрия — это все, что нужно для нахождения баланса в вашем изображении. Самый простой тип симметрии — разделение сцены пополам по вертикали или горизонтали, причем обе половины имеют очень похожую структуру, как на изображении Тадж-Махала ниже. В отличие от других методов композиции, симметрия основана на минимизации контраста. Чтобы овладеть искусством симметрии, вы должны учитывать размер, форму, цвет, линию и текстуру как элементы, которые необходимо уравновесить. Вот полезный набор иллюстраций, чтобы лучше это объяснить.

«Тадж-Махал, Агра, Индия» Энни Спратт

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Симметрию можно проиллюстрировать на объектах, обращенных друг к другу, а также на объектах, стоящих напротив друг друга. Подумайте о концепции Рубина «ваза или лицо», когда ищете симметрию в вашем окружении. Изучите архитектуру города и отражения в пейзаже, чтобы узнать о возможных способах использования этого элемента композиции.

Использовать сопоставление

Во многих отношениях это противоположно симметрии. При сопоставлении вы хотите создать контраст в своем кадре, используя несимметричные элементы.Наиболее распространенный способ добиться этого — разместить или расположить объекты в соседних или противоположных местах, чтобы выделить их различия. Однако размещение объектов не имеет решающего значения для эффекта, если сравнение очевидно, а контраст — ярким. Главное — быть умным и эффективным.

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Ищите сопоставление в любом жанре фотографии, который вы пробуете. Старое и новое, натуральное и искусственное, мягкое и твердое, большое и маленькое — это лишь верхушка айсберга.

Ищите ведущие направления

Ведущие линии (буквальные или подразумеваемые) создают путь, по которому взгляд зрителя будет следовать. Они также могут быть разных форм. Линии могут вести зрителя к объекту или уходить в бесконечность. Они могут быть прямыми, изогнутыми или угловатыми. На фотографии может быть одна ведущая линия или несколько точек, сходящихся к объекту под разными углами. Изучая эту технику композиции, помните, куда вы хотите направить взгляд зрителя, и продолжайте перекомпоновывать кадр, пока туда не приведут линии.Помните, что линии могут иметь очень много разных форм.

«Йер, Франция» Анри Картье-Брессона

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Не просто найдите несколько линий и сделайте выстрел. Постарайтесь найти лучший ракурс, чтобы по-настоящему выделить их для максимального эффекта.

Используйте диагональные линии

Диагональные линии передают силу и движение. Они могут простираться от одной стороны фотографии до другой, или, как на изображении ниже, они могут также останавливать короткие края.Используйте их, чтобы делать динамичные фотографии или включать несколько диагональных линий, чтобы создать узор. Иногда лучшее время для использования диагонали — это когда есть четкий контраст между двумя областями кадра.

«Поднятие флага на Иводзиме» Джо Розенталя

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Имейте в виду, что глаза ваших зрителей будут следовать диагональным линиям до их концов, поэтому убедитесь, что линии указывают то место, куда вы хотите, чтобы ваши зрители смотрели!

Включить кривые

Изогнутые линии смягчают изображение и передают естественный органический вид, который идеально подходит для пейзажа, архитектуры, дронов и городской фотографии.Вы можете использовать кривые, чтобы передать ощущение спокойствия или увлечь зрителя в путешествие, пункт назначения которого находится за пределами фотографии. Они отлично подходят для того, чтобы пробудить в ваших фотографиях чувство удивления или страсти к путешествиям.

«Титоны и река Змеи» Анселя Адамса

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Вы можете добавить больше динамики и избежать скучных композиций, добавив прямые линии или угловые объекты в вашу фотографию для создания сопоставления, как мы говорили выше.

Сохраняйте простой фон

Будет бесчисленное количество раз, когда вы захотите изолировать и выделить объект, устраняя отвлекающие факторы на заднем плане.В портретной фотографии часто теряются наиболее важные характеристики объекта, если фон слишком шумный. Самый распространенный метод — просто размыть фон (как на изображении ниже), но это не единственный способ. Рассмотрим такие вещи, как безоблачное небо (или полностью серый день). Может быть, тонкий повторяющийся узор, такой как кирпичная стена, или открытое пространство, такое как широкое поле или парковка. Вы даже можете использовать разумные углы для управления фоном, снимая снизу или сверху.

«Синий зимородок» Борис Смокрович

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Поэкспериментируйте с фонами разного цвета и текстуры. Изображений, снятых на белом, уже достаточно, нам нужно больше разнообразия!

Пусть фон покажет контекст

Иногда вам нужен не простой фон, а тот, который основывается на вашем предмете, чтобы рассказать еще более яркую историю. Вы хотите, чтобы действие на заднем плане было видимым, но не отвлекало его настолько, чтобы не перегружать объект и не портить композицию.Пусть фон объясняет ключевую часть общей истории, которую сам по себе не объясняет. Возможно, ни один снимок в истории не справился с этим лучше, чем культовая фотография Дня Победы.

Маркус Райт

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Слегка размывайте фон, сохраняя резкость объекта в фокусе, чтобы выделить объект.

Используйте линию высокого горизонта

Используйте высокую линию горизонта в своей композиции, если хотите выделить передний план. Его также можно использовать для создания глубокого ощущения расстояния, втягивая зрителя в изображение и заставляя его чувствовать, как будто они смотрят через огромное пространство.

«Дикий ирис на рассвете» Галена Роуэлла

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Линия горизонта может быть размещена в соответствии с Правилом третей, но это не обязательно. Чем выше вы разместите линию горизонта на своей картинной плоскости, тем более драматичным будет эффект.

Используйте линию низкого горизонта

Если вы хотите подчеркнуть небо, используйте низкую линию горизонта. Этот прием можно использовать, чтобы передать безмерность небес или незначительность вашего объекта.

«Мужчина плывет на байдарке.”Патрик Фор

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Имея большой контраст между небом и землей / водой, можно сделать потрясающий снимок с низкого горизонта … однако может быть и обратное.

Добавьте глубину, включив объекты на разных расстояниях

Наличие объекта на переднем, среднем и дальнем плане — отличный способ добавить глубины любой композиции. Ключевым моментом является то, что эти три раздела должны иметь достаточно выраженный контраст, чтобы их можно было легко отличить друг от друга, иначе ваша фотография может получиться слишком грязной.

«Пример дома № 22» Юлиуса Шульмана

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Если на вашей фотографии много чего происходит, добавьте четкие линии, чтобы направить взгляд зрителя на главный объект. Для еще большего ощущения перспективы позвольте объектам перекрываться, чтобы четко показать глубину, когда вы углубляетесь в фотографию.

Включите человека или знакомый объект в пейзаж, чтобы показать масштаб

Человек или объект могут сделать пейзаж более ослепительным, проиллюстрировав размер и масштаб изображения.Объект должен быть достаточно большим, чтобы его можно было различить и привлечь внимание зрителей, но не настолько заметным, чтобы отвлекать от ландшафта.

«Одинокий человек с водопадом» Хосе Мурильо

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Чем меньше человек или объект кажется, тем более драматичным будет снимок. Имейте в виду, что узнаваемый объект, который уже является частью ландшафта, тоже работает, вам не нужно стоять рядом с человеком.

Стрельба с необычной точки обзора

Добавьте интереса, снимая с неожиданного места.Рассмотрите выгодные позиции, которые обычно не видны, и отправьте зрителей в уникальное путешествие. Например, дроны — популярный способ собрать ранее невидимые ракурсы. Для съемки из некоторых мест может потребоваться предварительное планирование, поэтому подумайте, понадобятся ли вам какие-либо специальные инструменты, разрешение или помощь. Только, пожалуйста, не забывайте оставаться в безопасности и не нарушать закон!

«Обед на небоскребе» Чарльза Эббетса

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Старайтесь всегда учитывать разные точки зрения во время съемки.Не просто подойдите, сделайте снимок и предположите, что это единственный угол, который мог бы сработать. Двигаться, подниматься высоко, опускаться низко и т. Д.

Используйте контраст, чтобы добавить интереса

Контрастность — ключ к тому, чтобы избежать «плоских» изображений, которые выглядят тусклыми и однотонными. Контрастные цвета могут оживить фотографию, но также могут быть большие различия в свете и тени. Например, вы можете снимать на рассвете или в сумерках и пользоваться эффектом наклонного солнечного света. Кроме того, можно использовать вариации текстуры для добавления драматических элементов к вашим фотографиям.

«Пахта» Галена Роуэлла

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: При выделении контрастных цветов часто бывает полезно усилить их интенсивность. Попробуйте использовать фильтр градуированной нейтральной плотности (GND), чтобы улучшить небо или даже передний план, если это подходит для ситуации. Также можно увеличить насыщенность и контраст при постобработке, но будьте осторожны, не заходите слишком далеко в настройках.

Используйте повторение в ваших интересах

Повторяющийся объект или форма может создавать доминирующий узор.Использование этих паттернов может создать спокойное, ритмичное ощущение или создать полные абстракции с общими объектами. Чем больше повторяющихся объектов на вашей фотографии, тем больше у вас шансов запечатлеть потрясающие абстракции и оптические иллюзии.

Рикардо Гомес Анхель

PRO TIP: Поэкспериментируйте с симметричным и несимметричным расположением повторяющихся объектов. Изучите, как различные фокусные расстояния и ракурсы влияют на изображение.

За гранью изображения

Когда элемент вашего объекта находится за кулисами, ваши зрители хотят узнать больше.Вовлеките их в сюжет с тем, чего они не могут увидеть за пределами кадра. Этот метод использует динамику «подразумеваемых линий», которую мы рассмотрим далее.

«Ситуационная комната» Пита Соуза

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Пусть ваши объекты смотрят на что-то за пределами рамки изображения, чтобы история казалась больше, чем сама фотография.

Используйте строки, которых нет

Вы обратили внимание на линию, выходящую за пределы кадра на предыдущем примере фотографии? Нет? Это потому, что не было физической линии.Тем не менее, была определенная динамика, созданная прямой видимостью людей в кадре. Это отличный пример «подразумеваемых линий» в композиции. Есть несколько типов подразумеваемых линий, которые можно использовать, чтобы потянуть или подтолкнуть зрителей туда, куда вы хотите.

Простейшие формы — это такие вещи, как указательный палец, знак или направление чьего-то взгляда. Более продвинутые техники были бы чьим-то очевидным движением. Эти «невидимые» линии часто могут быть даже более эффективными, чем «настоящие» линии, добавляя динамической энергии вашим снимкам.Вы можете использовать их, чтобы перейти к предмету или добавить глубины, точно так же, как вы использовали бы физические линии.

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Чтобы не быть слишком очевидным, ищите или создавайте линии наиболее тонкими способами, которые вы можете найти. Например, зрителю не нужно видеть глаза объекта, чтобы знать, куда он смотрит. Человек или животное, смотрящие от вас и, очевидно, смотрящие вниз на дорогу, — очень сильное следствие линии в этом направлении.

Покажи свои объекты в движении

Движение может подразумеваться так же, как и чувство направления.Например, когда вы панорамируете с той же скоростью, что и движущийся объект, фон размывается, а сам объект относительно «заморожен». Это добавляет визуального напряжения и заставляет объект «выскакивать» из композиции. Вы также можете сделать обратный эффект, чтобы показать движение.

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: При «замораживании» движущегося объекта и размытии фона может оказаться полезным оставить пространство перед объектом. (См. Следующий совет.)

Оставьте место для движения

Когда главный объект вашего кадра находится в движении, важно, чтобы ему было куда деваться.Если сдвинуть движущийся объект слишком близко к краю кадра, это может испортить его динамическую ценность. Вы можете усилить ощущение движения, оставив отрицательное пространство в направлении движения объекта. Это также хорошо работает, когда движение подразумевается или ожидается, например, объект на склоне.

«Спринт» Джонатан Чнг

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Левое и правое поля фотографии — не единственные области, которые можно использовать в качестве ведущих. Используйте верхнюю и нижнюю часть кадра, чтобы разрешить движение к фону или переднему плану.

Очень близко

Как легендарный фотограф Роберт Капа говорил: «Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близки». Чтобы получить нужную композицию, иногда нужно подойти близко… действительно близко.
1. Перемещение ближе к объектам переднего плана при съемке пейзажа, улицы и подобных типов фотографий может добавить невероятной глубины фотографии. В большинстве случаев вам нужно снимать с малой диафрагмой, чтобы получить максимальную глубину резкости получаемого изображения.
2. Макросъемка может раскрыть странный и красивый мир, который невозможно увидеть невооруженным глазом. Для достижения наилучших результатов используйте макрообъектив с фокусным расстоянием от 50 до 200 мм.

Аарон Бёрден

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: При съемке макросъемки применяйте принципы композиции так же, как и в любом другом жанре (правило третей, симметрия, позволяя фону рассказывать часть истории и т. Д.). Это поможет вам создавать выделяющиеся изображения, а не просто «крупные планы».

Показать взаимодействие

Динамика композиции выходит за рамки физического движения. Взаимодействие между предметами, живыми или созданными руками человека, создает ощущение «нахождения в данный момент». Помните, что ваша фотография — это рассказ, в котором есть персонажи и окружение. То, как вы решаете показать взаимодействие и кадрировать его, приводит к успеху или неудаче композиции.

Взаимодействие бывает разных форм. Зрительный контакт, видимое движение друг относительно друга или друг против друга, движение в унисон или в противоположную сторону и многое другое.Самое интересное — выяснить, как вы собираетесь запечатлеть взаимодействие, которое лучше всего передает чувство, которое вы хотите передать.

Изображение медведицы и 3-летнего детеныша. Автор Анат Гутман.

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Научитесь предвидеть. Захват взаимодействия часто зависит от точного времени, особенно при съемке дикой природы, города и событий.

Переосмыслить, что значит сделать портрет

В центре внимания большинства портретов находится лицо объекта.Однако лицо — не единственная выразительная часть тела! Ищите другие способы показать личность вашего объекта. Это могут быть их руки, едва уловимый перекат мягких плеч или согнутая спина. Найдите ту деталь, которая поможет лучше понять человека перед объективом.

«Джорджия О’Киф, руки» Альфреда Штиглица

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: При создании портрета важно экспериментировать с несколькими фокусными расстояниями и снимать на разных расстояниях от объектов.Постепенно вы разовьете свой собственный стиль портрета с помощью этих экспериментов.

Нарушайте правила!

Мы только что выделили 25 советов по улучшению композиции. Нет. из них являются действительными «правилами», несмотря на то, что одно из них называется «Правило третей». Хотя «правил» визуальной композиции много, и их часто трудно понять, они предназначены для того, чтобы их нарушать. Не существует идеального способа составить фотографию. Все дело в постоянных экспериментах и в процессе поиска собственного уникального стиля, который отличает вас от остальных.

Найдите фотографов-авангардистов, которые вам действительно нравятся — фотографии, отражающие стиль, внешний вид, чувства, которые вы хотите передать в своей работе, — и учитесь у них. Постарайтесь подражать приемам, которые вам больше всего нравятся, а затем развивайте их. Следите за передовыми начинающими фотографами, чтобы увидеть, как они продолжают расширять границы современной фотографии.

12 методов композиции для создания привлекательных фотографий

Что такое композиция в фотографии? В самом общем смысле определение композиции фотографии можно сказать как то, как вы помещаете объекты в свою фотографию.Это то, как они выглядят в видоискателе и что вы их окружаете. Например, если бы у вас было десять фотографов, которые сфотографировали одну и ту же модель в одном месте, вы все равно получили бы десять совершенно разных изображений. Композиция — вот откуда артистизм в фотографии; здесь человеческий фактор преобладает над техническим.

Даже если у вас есть самый дорогой, первоклассный Hasselblad, ваши фотографии будут не чем иным, как снимками, если вы не знаете основ создания фотографии.Как вариант, вы можете снимать на смартфон десятилетней давности и создавать потрясающие произведения искусства с хорошей композицией. Другими словами, фотография делает композицию.

Прежде чем слишком глубоко погрузиться в технику композиции фотографии, необходимо дать стандартный отказ от ответственности. Поскольку фотография — это искусство, здесь действительно нет никаких правил. Поэтому, пожалуйста, рассматривайте эти «правила композиции фотографии» как руководство и учебные пособия. Да, правила созданы, чтобы их нарушать. Но прежде чем вы сможете начать нарушать правила, вы должны знать, что это такое и почему они существуют.

Фотография — это визуальное искусство. Хотя оценка искусства — это отдельный предмет, стоит попытаться изучить классическое искусство, картины и фотографию, чтобы изучить основы композиции. Композиция изучается и обдумывается художниками уже тысячи лет. Изучение истории и основ ценить искусство сделает вас лучшим фотографом.

Если есть один главный вывод из этих советов по композиции фотографии, то он должен заключаться в том, чтобы замедлиться и делать снимки.Подумайте об изображении, которое вы хотите, чтобы ваш зритель увидел, и подумайте о движении его глаз. Вы хотите, чтобы они совершили путешествие по вашей фотографии, и вы хотите, чтобы они провели в этом путешествии немного времени. Меньше всего вам хочется, чтобы они это увидели и двинулись дальше.

12 методов композиции в фотографии

Вот основные правила, советы и приемы фотографии. Помните, что эти правила фотографии созданы для того, чтобы их нарушать! Также помните, что некоторые из этих концепций можно комбинировать и использовать вместе.Они не исключают друг друга.

Правило третей

Правило третей — это наиболее обсуждаемое правило композиции и один из самых простых способов научить начинающих фотографировать композицию. Это не универсальное правило, но это прекрасная отправная точка.

Чтобы применить это правило, разделите рамку фотографии двумя одинаковыми вертикальными линиями и двумя одинаковыми горизонтальными линиями. Эти линии и четыре точки, в которых они встречаются, создают на кадре области для размещения объектов и основных элементов.

Вероятно, самый важный вывод из правила третей заключается в том, что объекты обычно не находятся в центре кадра. Размещая их аккуратно, используя правило третей, вы можете контролировать окончательное изображение и путь, который ваш зритель совершает в кадре.

Золотая спираль

Золотая спираль — это модификация золотого сечения, или 1: 1,6. Греческие математики изучали золотое сечение более 2000 лет назад, и некоторые считают, что древние греки использовали его в архитектуре известных зданий, таких как Парфенон.Он также встречается повсюду в природе, от спирали ракушек до расположения листьев на растениях.

Подобно правилу третей, золотую спираль можно применить к фотографии, представив форму спирали, наложенную на рамку изображения. Кривые спирали движутся внутрь к вашей центральной точке интереса. Сначала эти фотографии могут показаться более сложными, но они создают визуально интересную композицию!

Как и правило третей, это правило композиции устанавливает центральный объект вне центра кадра.Но спираль, ведущая к объекту, знакомит нас с другим стилем композиции, который очень важен в фотографии. Элементы, составляющие спираль, приводят наш взгляд к объекту.

Линии вывода

Как только вы начнете их искать, повсюду будут направляющие линии. Дорога, неровная тропа, береговая линия, далекий горный хребет, вертикальные стволы деревьев в лесу или даже руки и ноги модели — все это может быть использовано в композиции фотографии. Поначалу проще всего идентифицировать прямые направляющие линии и следовать им.Но как только вы поймете, что ведущая линия просто ведет ваш взгляд, становится ясно, что даже изогнутые линии справятся со своей задачей. Ведущие направления — основы композиции фотографии, которые необходимо усвоить.

Идея выводных линий заключается в том, что фотограф размещает эти элементы на фотографии, чтобы направить взгляд зрителя на объект. Как только вы узнаете, что искать, вы увидите повсюду направляющие линии.

Предоставьте движущимся объектам пространство для перемещения

При съемке движущихся объектов, будь то люди, самолеты, поезда или автомобили, предпочтительно составлять изображение таким образом, чтобы объекту было куда двигаться.Если объект покидает кадр, у зрителя возникает чувство удивления: «Куда он идет?» Если вы разместите элементы фотографии так, чтобы они попадали в кадр, вы рассказываете историю.

Здесь следует упомянуть еще одно правило. Поскольку мы читаем слева направо, наиболее часто движущиеся объекты размещаются слева направо. Вы также можете усилить эффект движения, уменьшив скорость затвора и увеличив фокусное расстояние, чтобы получить размытие при движении.Этот прием является частью так называемого боке в фотографии.

Урожай

Как и при постобработке, обрезка означает вырезание чего-либо. Искусство композиции — это все, что нужно вырезать. Но знайте, что идет и что остается в кадре — это важная линия.

Обычно цель состоит в том, чтобы обрезать отвлекающие элементы. Примерами являются уличные знаки, лишние люди или лишние автомобили. Все это может потребовать от фотографа изменения положения, чтобы лучше сфокусироваться на объекте.Вы можете кадрировать фотографии практически с помощью любого фоторедактора. В наши дни в смартфоны есть встроенные редакторы изображений для этого, но если вы хотите изучить больше программного обеспечения для редактирования фотографий, ознакомьтесь с этими альтернативами.

Захват симметрии

Из симметричных сцен можно делать красивые фотографии. Представьте себе отражающие бассейны возле памятников или спокойные горные озера, отражающие цвета осени. Точно так же архитектура полна симметрии. В некотором смысле человеческий мозг запрограммирован на реакцию на симметрию, поэтому он всегда делает захватывающий и захватывающий снимок.

Симметричные фотографии редко подчиняются правилу третей или золотому сечению. Чаще всего горизонт делит кадр пополам, а объект находится в центре. Иногда нарушать правила — это нормально, но только если вы понимаете, почему это работает.

Кадры в раме

Рамок добавят драматичности и сюжету любой фотографии. Вид из окна маяка или вид между большими деревьями в лесу говорят больше, чем просто картина самого вида. Другим примером фотокомпозиции могут быть садовые арки, обрамляющие красивые сады, или сложные кирпичные ворота, обрамляющие вид на далекий величественный особняк.Эту концепцию легко применить, и ее также можно комбинировать с симметрией и свинцовыми линиями.

Найти баланс

Изображения должны иметь глубину. Это означает, что есть передний план, средний план и задний план. Объект может находиться в любом из этих мест, но важно сбалансировать одно с другим. Это особенно полезно при съемке пейзажей. Слишком часто проще всего сделать снимок гор вдалеке. Чаще всего они оказываются на полу в монтажной (старый школьный термин для обозначения клавиши удаления).

Лучший способ выделить далекие горы — найти что-нибудь интересное поблизости и разместить на переднем плане. Может быть, в кадре может быть небольшой ручей, а может быть, дерево с каким-то характером. Это немного похоже на последнее правило кадрирования, но в данном случае нам просто нужен какой-то объект на переднем плане, чтобы придать фотографии глубину. Практика этого может значительно улучшить вашу композицию фотографии.

То же правило можно применить и в обратном порядке. Допустим, вы фотографируете на пляже.Океан продолжается и продолжается и не придает изображению особой глубины. Однако корабль в открытом море добавляет интереса и драматизма. Облака также являются отличным элементом, добавляющим интерес к фону.

В студийной работе фон обычно делается как можно более простым. Но что-то еще есть, что-то показывает, что модель или объект не парит в космосе. Фоновое освещение необходимо, чтобы не снимать плоские и неинтересные фотографии.

Баланс не всегда относится к взаимосвязи переднего и заднего планов.Это также может относиться к фактическому объекту в кадре. Например, если вы делаете портрет в полный рост и используете правило третей, что находится вдоль другой линии и заполняет другие точки пересечения вдали от объекта? Это хорошее место для чего-нибудь, что поможет рассказать вашу историю, будь то реквизит или фоновый элемент.

Правило нечетных чисел

Это правило применимо ко многим вещам, но в фотографии его довольно просто уточнить. Постарайтесь сохранить баланс, используя нечетные числа.Три дерева, пять человек или семь гусей — вот примеры настроек, с помощью которых можно делать отличные снимки. Здесь нет ничего особенного, кроме интересного факта, что человеческий глаз привлекают нечетные числа, поэтому композиция получается более приятной.

Использовать отрицательное пространство

Негативное пространство на фотографии — это пустые биты. Там может быть пустое голубое небо или вода. Управление этим пространством может дать впечатляющие результаты. Большое количество негативного пространства может обеспечить открытость или ощущение свободы от фотографии.Отсутствие отрицательного пространства приводит к сосредоточенной скученности кадра. Изображения, заполняющие весь кадр, получаются более насыщенными. Это не та или иная ситуация, поскольку у них обоих есть свое место в зависимости от типа фотографии, которую вы пытаетесь сделать.

Вы также можете усилить эффект негатива, используя реквизит для фотосъемки.

Фондовые и маркетинговые фотографы любят негативное пространство, потому что оно дает место для текста. Это не обязательно делает фотографию или ломает ее, но об этом стоит подумать.

Двигай ногами

Смена физического положения — один из лучших советов по композиции фотографии, который вы можете получить. Опустите камеру низко к земле или держите ее над головой. Изменение ракурса часто меняет настроение фотографии.

Скажи это цветом

Цвет — тема целых курсов. Художники и графические дизайнеры не без оснований тщательно выбирают цвет, используемый в их работах. Цвета вызывают настроение и эмоциональные реакции, и они общаются со зрителем на очень фундаментальном уровне.

Фотографы не всегда уделяют слишком много внимания цвету, используемому на их фотографиях, поскольку обычно они запечатлевают то, что уже есть в кадре. Но иногда сцена настолько поразительна, что цвет выделяется, и жук-фотограф хочет подчеркнуть и подчеркнуть его.

Помогает базовое знание цвета. Цветовой круг — стандартный инструмент, который можно найти в студиях графического дизайна и в каждом художественном классе. Он быстро показывает, какие цвета могут дополнять друг друга, а какие нет.Есть также много приложений и веб-сайтов, которые предлагают те же функции. Хотя пейзажные и уличные фотографы могут не иметь возможности выбирать цвета, студийные, продуктовые и натюрмортные фотографы, безусловно, имеют определенный уровень контроля над этим.

Заключение

Фотокомпозиция для начинающих — это обучающее упражнение. Эти советы и методы являются отправной точкой. Конечно, есть еще кое-что, о чем нужно знать и о чем можно подумать, но отсюда у вас есть основная идея. Единственный способ овладеть любым видом искусства — это практиковать его.И способ практиковаться — помнить об этих правилах и пробовать их под разными углами и в разных местах. Вы узнаете, работает правило или нет. Это не позволит вам быстро захватывать случайные изображения, которые будут менее привлекательными и будут занимать память. Теперь, когда вы знаете, что такое композиция и каковы ее типы, пора выйти и написать свой собственный рассказ.

Фотографии, которые вы сделаете после изучения этих методов композиции, нужно где-то демонстрировать, и что может быть лучше, чем Pixpa; в котором есть специальные темы для фотографов.Подпишитесь на бесплатную 15-дневную пробную версию.