Композиції до свята осені: Композиції до свята осені: букети з квітів, осіннього листя, каштанів та горіхів (фото) | жіночий…

Свято осені в коледжі «КОРОНОВАНА ОСІНЬ»

Home › Свято осені в коледжі «КОРОНОВАНА ОСІНЬ»

Share:

October 13, 2020

 

Однією із багатьох традицій Бережанського агротехнічного коледжу є святкування свята осені. Осінь — дивовижна пора. Це той період, коли природа найгарніша. Все навколо буяє різнокольоровими яскравими барвами.

До нашого закладу теж завітала осінь, а разом з нею – її вічні друзі: перший холодний вітер, дощ, похмура погода, запах яблук та шелест яскравого листя, які змушують нас задумуватись і посумувати за теплими літніми днями. Саме в цю пору ми поринаємо у геть інший світ: де чай здається ароматнішим та смачнішим, ковдра – теплішою, а книги – цікавішими. Ідучи вулицею, ми вдивляємося у кожне деревце, щоб побачити бодай один листочок, якого ще не торкнувся пензель золотої красуні, і тішимося, коли все ж знаходимо. Саме восени в коледжі традиційно проводиться свято квітів та дарів осені. Щорічно проходить виставка квітів та декоративних композицій з природнього матеріалу. У виставці беруть участь студенти 1-их курсів.

Різнопланові композиції підкорюють своєю винахідливістю та оригінальністю. Усі роботи створюють разом квіткову красу, якою милуються студенти й викладачі коледжу. Доповненням до цього свята є проведення «Осінньої ярмарки».

В цей день вже з порогу нашого закладу відчувається співпраця студентів, батьків і кураторів, які створили родинну атмосферу. У своїх родинах батьки і студенти спільно готували випічку, вишукували цікаві та оригінальні овочі з присадибних ділянок.

Учасники заходу із задоволенням долучилися до оформлення святкового столу.

Найкращі слова і поезії про осінь та її дари прозвучали у виконанні наших студентів. Усі ділилися враженнями, рецептами, пригощалися смачними дарами осені. За оцінками членів журі (Світлани Пилипишин, Ольги Михайлишин та Христини Антонів)

найвищу нагороду свята, а саме Гран-Прі отримала група ЕкЕо-11М.

1-місце виборола група ОФП-11М,

2-місце зайняла група К-11М,

3-місце — група М-11М.

У номінації «Дух патріотизму» нагороджена група Сп-11М, «Осінній гламур» — група Е-11М, «Оригінальність ідеї» — А-11М, «Флористична майстерність» —  група Сп-11Ск.

Ми дякуємо осені, що вона зібрала усіх нас цього осіннього дня. Попереду зима, весна, літо… А потім знову осінь. Скільки їх ще буде у нашому житті…

Голова студентської організації

Юлія ШУЛИК

Ідеї творчих поробок з овочів та фруктів — Журнал «На Урок»

Добірка майстер-класів та ідей для створення креативних поробок з овочів та фруктів до Свята осені.

Напевно ви чули вислів Сократа: «У кожній людині є сонце. Тільки дайте йому світити». Так само можна сказати, що кожна людина є творчою – треба лише знайти щось своє: хтось створює непересічні малюнки чи скульптури, комусь вдається надзвичайно смачно готувати, а дехто – майстер історій! Однак, щоб зрозуміти, до чого саме ви маєте найбільший хист, треба пробувати свої сили у різних видах діяльності.

Сучасна школа створює хороші умови для розвитку креативності школярів, а завдання вчителя – мотивувати і направляти своїх учнів, сприяти розкриттю творчого потенціалу кожного.

Погода надихає, а шкільні свята мотивують проявляти себе! Незабаром у більшості шкіл по всій України відбудуться шкільні ярмарки та виставки різноманітних осінніх поробок. Шукаєте цікаві ідеї? Ми дібрали цілу низку яскравих прикладів створення оригінальних поробок з овочів та фруктів!

Яблука і груші

Оригінальні творчі поробки можна створити з використанням груш та різнокольорових яблук. Для цього, перш за все, знадобляться, власне, фрукти, канцелярський або звичайний ніж. А щоб скріплювати окремі деталі поробки, краще за все використовувати звичайні дерев’яні зубочистки.

Майстер-клас зі створення трьох звіряток з яблук

Для того, щоб зробити оченята майбутнього фруктового звірятка, можна використовувати просто кісточки відповідних фруктів чи шматочки кольорово паперу, намистини чи інші фрукти, наприклад, виноград, горобина, шипшина тощо.

 Сім ідеї для створення поробок з яблук та груш

Кавун, диня та гарбуз

Запропонуйте своїм учням відчути себе справжніми скульпторами! Але для цього не обов’язково використовувати глину, гіпс чи камінь. Спробуйте карвінг — техніку, за допомогою якої можна створювати фігурки з овочів та фруктів, наносячи надрізи у потрібних місцях.

Майстер-клас зі створення квітки з кавуна

Завдяки своєму розміру та м’якості баштанні культури – ідеальний матеріал для цього. Опанувати мистецтво карвінгу можуть навіть учні молодшої школи! Це не так складно, як здається на перший погляд!

Почати можна з найпростішого! У подальшому завдяки наполегливості та посидючості можна набути неабиякої майстерності!  

Десять ідей для створення поробок з баштанних культур

Морква

Використовуючи техніку карвінгу, можна працювати і з морквою, створюючи різноманітні візерунки чи казкових персонажів!

Майстер-клас зі створення пташок з моркви

А додавши кольоровий папір, фурнітуру чи інші різнокольорові овочі, можна перетворити звичайні морквини на яскравих казкових героїв!

 

Вісім ідей для створення овочевих поробок з моркви

Кабачки, цукіні та баклажани

Як і гарбуз чи кавуну, кабачки, цукіні та баклажани надають безліч можливостей для творчості – їх можна комбінувати з іншими природними матеріалами, папером чи фурнітурою, розмальовувати або вирізати окремі фігурки!

Майстер-клас по створенню пташок з цукіні у техніці карвінг

Дуже просто школярі молодших класів можуть створити пінгвіна з баклажанів. Щоб його зробити, знадобиться всього 1 баклажан для тулуба та пара намистин з булавками, з яких можна створити очі. Послідовність етапів створення можна переглянути у майстер-класі. Однак на цьому ідеї не обмежуються, таким чином можна зробити будь-яке звірятко, а додавши яскраву моркву чи інше оздоблення, можна прикрасити щойно створеного казкового героя!

Аналогічним чином можна створювати поробки, взявши за основу огірок, який має подібну форму і щільність.

 

П’ять ідей для створення яскравих звіряток з баклажанів

Змайструвати овочевий літак, кумедних ляльок, веселих смішариків чи чудернацьких тваринок можна, використавши звичайний кабачок! Цей овоч зручний у обробці та дозволяє втілити безліч творчих ідей!

 

П’ять ідей для створення яскравих поробок з кабачків

Екзотичні фрукти та овочі

Можна створити барвисті роботи з тропічних фруктів, які мають яскраві природні кольори та різноманітні фактури. А використовуючи техніки вирізання та малювання, можна створити цікаві поробки з банана.

Сам процес роботи не тільки розвиває творче мислення, стимулює створювати щось власноруч, але й вчить бачити у звичайному непересічне!

 

П’ять ідей для створення яскравих поробок з тропічних овочів та фруктів

А якщо в наявності не так багато овочів – не біда! Можна зробити надзвичайну композицію, вдало поєднавши різнокольорові шматочки! Таким чином можна створити веселого чоловічка, будь-яку комаху, тваринку чи навіть техніку!

 

П’ять ідей для створення яскравих фруктово-овочевих поробок за допомогою комбінування

Комбінування різноманітних овочів

Про овочеві поробки можна розповідати безкінечно, адже овочі – це дуже зручний матеріал для дитячої творчості. Він завжди є під рукою, м’який, зручний для обробки та має яскраві кольори, які можна вдало комбінувати!

 

Двадцять дві ідеї для створення поробок з будь-яких овочів

---

Створюйте яскраві поробки разом зі своїми учнями! Це весело! До того ж розвиває творче мислення і вчить помічати у звичайному особливе!

Підпишіться на розсилку
Ми надсилатимемо наші цікаві та дуже корисні статті щонеділі

Дякуємо! Ми будемо тримати Вас в курсі!

Плейлист «Осень Средневековья» — The Historian

Музыковед Марианна К. Э. Гиллион составила плейлист музыки позднего средневековья и раннего модерна, чтобы сопровождать и информировать о столетнем (пере)чтении произведения Йохана Хейзинга « Осень средневековья» . В этом посте она обсуждает музыкальный ландшафт этих периодов и спрашивает, как могла бы выглядеть работа Хейзинга, если бы он включил информацию о музыке того времени. Это третий пост в нашей серии, посвященной столетию творчества Хейзинги.

Я должен начать с двух признаний. Во-первых, до сентября этого года я никогда не читал Хейзингу. Во-вторых, когда я вызвался составить плейлист из музыки позднего средневековья и раннего модерна для сопровождения группы чтения «Осень средневековья », я никогда не думал, что мое предложение будет принято. Гораздо меньше того, что меня как музыковеда пригласят написать сообщение в блоге. Я забеспокоился. Как передать такое музыкальное богатство в относительно коротком плейлисте и еще более коротком посте в блоге? Был также вопрос, с которого я начал свое чтение Осень Средневековья , и с каждой следующей главой становилось все более насущным: как более глубокое знание музыки того периода могло повлиять на сочинения Хейзинга и повлияло ли вообще? Он утверждает, что изобразительное искусство неполно отражает позднее средневековье, что невозможно понять культуру на основе одних лишь художественных артефактов (Payton, Mammitzsch, p. 296). Однако верно и обратное. Невозможно полностью получить доступ к периоду без искусства, и особенно без музыки, которая пронизывала жизнь людей. Хейзинга признает, что позднесредневековый мир был шумным, и мимоходом упоминает отдельных композиторов и отдельные произведения (например: стр. 1–3, 180, 29).4, 324). Тем не менее, мир, который он представляет во всем своем ярком цвете, кажется странно безмолвным, когда нет ничего более далекого от истины.

Основой музыкальной жизни было простое песнопение, использовавшееся в праздновании мессы и канцелярии. В Мессе молитвы священника были интонированы простыми мелодическими формулами. Неизменяемые тексты — Обыкновенный — и меняющиеся тексты — Надлежащий — исполнялись соло кантором или вместе хором, в зависимости от их жанра. Богослужение представляло собой серию из восьми служб, проводимых в течение дня, в центре которых было пение Псалтири. Для совершения мессы и службы в течение литургического года требовались тысячи фрагментов музыкально разнообразного пения. Этот репертуар существовал на множестве мелодических диалектов, которые могли варьироваться в зависимости от региона, города, учреждения и религиозного ордена. Богослужебный календарь постоянно менялся, и новые праздники требовали нового распева для своего пения. Одним из таких более поздних дополнений, включенных в плейлист, является Праздник Воспоминания Пресвятой Богородицы. Музыку к нему написал Гийом Дюфе (139 г.7–1474) в 1457 году как итог шести главных праздников Марии. Пение было необходимо для религиозной и музыкальной жизни церквей и монастырей, но не ограничивалось ими. Его выносили на улицы процессиями, и люди откликались на простые заклинания, такие как литании. Plainchant был неотъемлемой частью звукового ландшафта; независимо от социального положения, это была музыка, которую чаще всего слышали.

Несмотря на преобладание простого пения, этот период наиболее известен своей полифонией: музыка с несколькими вокальными партиями. Около 1420 года композиторы из франко-фламандских регионов начали писать в другом стиле, чем раньше, вдохновленные музыкой английского композитора Джона Данстейбла (ок. 139 г.).0–1453). Начиная с плотной звуковой паутины, голосовые партии распадаются на дуэты или трио, а затем снова включаются в полифоническую текстуру. По прошествии лет стиль превратился в одну из длинных фраз, когда слушатель увлекался плавным потоком звука. Этот стиль распространился по всему континенту, когда композиторы путешествовали; их опыт был очень востребован. Выбор композиторов для включения в плейлист был сложной задачей. Дюфаи обычно считается первым композитором франко-фламандской «школы» вместе с Жилем Беншуа (ок. 1400–1600) и Иоганном Оккегемом (ок. 1410–149).7). Жоскен де Пре (ок. 1450/55–1521), вероятно, является самым известным его членом, наряду с Якобом Обрехтом (1457/8–1505) и Генрихом Исааком (ок. 1450/5–1517). Из более поздних композиторов — эта музыка не поддается периодизации Хейзинги — выделяются плодовитый Орландо де Лассус (1530/2–1594), а также Адриан Уилларт (ок. 1490–1562) и Якоб Клеменс нон Папа (1510/15–1555/6). ). В итоге я выбрал двадцать четыре человека, а также несколько работ без указания авторства. Пьесы расположены по композиторам, а композиторы — по их приблизительному году рождения. Есть некоторое хронологическое совпадение, но эта система позволяет услышать изменения музыкального стиля с течением времени.

Эти композиторы работали в благоустроенных соборах, церквях и придворных часовнях, что нашло отражение в их священной продукции. Самой важной была музыка для Мессы, в центре которой стоял Обыкновенный: Kyrie , Gloria , Credo , Sanctus и Benedictus , и Agnus Dei . Для создания этой музыки использовалось множество композиционных приемов. Мессы могут быть основаны на ранее существовавших произведениях простого пения, таких как 9 Жоскена.0003 Missa Ave Maris Stella из одноименного гимна. Они также могут ссылаться на религиозные песни или более крупные священные произведения. Прекрасным примером этого является картина Обрехта Missa Maria Zart , самая длинная обычная постановка того периода. Как отмечает Хейзинга, полифонические массы могут отсылать к светской песне, к радости одних и ужасу других (стр. 180). Он упоминает Missa Se la face aypale Дюфаи; другой пример в плейлисте — Александр Агрикола (ок. 1445/6–1506) Мисса Ин минен зин . Композиторы не всегда полагались на более ранние произведения. Missa Hercules dux Ferrariae Жоскена для одноименного герцога создана вокруг музыкальной темы, связанной с гласными его имени. Полифонические ординары не полностью вытеснили простое пение, потому что по-прежнему пели собственно мессу. Эти впечатляющие массовые настройки были эксклюзивными произведениями, так как требовали значительных ресурсов для их исполнения. Их слушали в богатых заведениях, да и то иногда только на празднествах.

Техника композиции, использовавшаяся для обычной мессы, использовалась и в других священных работах. Одним из таких жанров был полифонический латинский мотет, который можно было использовать в мессе, офисе и религиозных службах. Многие из них были составлены вокруг четырех антифонов Марии: Regina caeli , Alma redemptoris mater , Salve regina и Ave regina caelorum . Эти произведения могли быть рассчитаны на альтернативных исполнений — чередование полифонических и распевных стихов — как у Бенедикта Аппенцеллера (ок. 1480/8 — после 1558) Мазь Регина . И наоборот, Alma redemptoris mater Оккегема полностью полифонична. Мотеты также могли быть связаны с конкретными случаями. Жан Мутон (до 1459–1522 гг.) Ave virginum gemma virgo Katerina должен был петься в день праздника святой, а Пьер де ла Рю (ок. 1452–1518) O salutaris hostia в Корпус-Кристи. Страстная неделя вдохновила на композиционное творчество в жанрах Плач Иеремии о Страстной пятнице и Страстях. Профессор Лори Страс недавно заново открыла, расшифровала и записала Плач Антуана Брумеля (ок. 1460–после 1512 г.). Она утверждает, что драматическая форма и продолжительность произведения предполагают скорее религиозную, чем литургическую функцию. Лассус написал четыре полифонических страстных сеттинга для баварской Хофкапеллы, в плейлисте которых фигурирует St. Matthew Passion . Для композиторов, работающих в церквях и придворных капеллах, музыкальное прославление Бога, Богородицы и святых имело первостепенное значение. Но это было не единственной их заботой.

Композиторы часто кладут народную поэзию на музыку, и эти произведения передают весь спектр человеческого опыта. Хейзинга ссылается на звукоподражательные песни Клемана Жанкена (ок. 1485–после 1558), которые передают крики птиц, сражения и уличных торговцев (стр. 324). Во время перемешивания они не указывают на репертуар народных песен. В зависимости от периода, языка и стихотворения использовались различные музыкальные формы. Трогательное рондо Оккегема Fors seulement представляет собой одну из устоявшихся форм французской песни четырнадцатого и пятнадцатого веков. Это популярное произведение вдохновило последующих композиторов, в том числе де ла Рю, на многочисленные переделки. В шестнадцатом веке мадригал стал доминирующей формой итальянской светской музыки. Филипп Вердело (ок. 1480/5 – до 1552) был одним из первых и самых плодовитых композиторов этого жанра. Его Fuggi , fuggi , cor mio включены в плейлист, как и 9 Уилларта.0003 Вечное лето . Что может сделать народную песню такой привлекательной, так это то, насколько родственными остаются произведения даже на таком расстоянии. « Adieu mon esperance » Клеменса выражает разбитое сердце своими конфликтными тонами. Напротив, макарон Lucescit jam o socii от Lassus описывает бурную пьяную трапезу. Тогда, как и сейчас, музыка сопровождала людей по жизни, отражая и формируя общество. Вот почему знание музыки необходимо для полного понимания культуры этого периода — да и вообще любого исторического периода.

Когда я начал писать, я беспокоился, что не смогу отдать должное музыке позднего средневековья и раннего модерна, и действительно, из-за нехватки места мне пришлось многое опустить. Я не мог обсуждать инструментальный репертуар, углубляться в теорию музыки, исследовать монашескую музыку или исследовать произведения с политическими ассоциациями — хотя произведения, иллюстрирующие все эти концепции, включены в плейлист. Я также не мог оправдать выбор всех 156 музыкальных произведений. Некоторые были выбраны просто потому, что я нахожу их красивыми: Isaac’s Дева благоразумная ; Mouton’s Tota pulchra est ; настройки Regina coeli Николя Гомберта (ок. 1495–1560) и Агриколы; Missa de Septem doloribus де ла Рю. Это может быть клише, но я должен позволить музыке «говорить [звучать] самой за себя», как она может, когда дается шанс. Конечно, я не могу ответить на вопрос, который преследовал меня на протяжении всего чтения. Невозможно понять, как большее знание богатой музыкальной жизни того периода могло повлиять на мысли Хейзинги в Осень Средневековья . Если бы я был циничным, я мог бы сказать, что он выделил бы только те факты, которые соответствуют общей структуре его повествования. Будучи оптимистом, я буду надеяться, что, хотя и несовершенно, он вплел музыку в свою книгу, изобразив мир столь же великолепно музыкальным, сколь и ярко красочным.

Осенние листья — классика всех времен

Осенние листья — классика всех времен

Это одна из песен, о которых слышал каждый. Но действительно ли вы знаете историю и все тонкости этого знаменитого трека?

 

Осенние листья – классика всех времен

кто написал осенние листья

Песня осенних листьев:

Косма и переведенный Джонни Мерсером.

Кто написал оригинальную песню «Осенние листья»? Он был написан по-французски и назывался « Les Feuilles Mortes », что переводится как «Мертвые листья». Это был темный, но страстный трек о потере, любви и сожалении, в то время как английская версия, затрагивающая ту же тему, была более нежной и задумчивой.

Песня зажглась в 1945 году изначально, как стихотворение. Он был написан сценаристом Жаком Превером в рамках сценария к балету под названием « Le Rendezvous ». Однако балет провалился, но исполнитель главной роли все же полюбил песню и включил ее в свой концертный репертуар.

Поначалу приняли не тепло: не было бита, сверхсложная структура; все было против него. Однако Монтан сохранил ее в своем репертуаре, и через несколько лет она стала его самым большим хитом и самой востребованной песней. В 1950, когда песня была переведена на английский язык, сохранилась лишь небольшая часть вступительного куплета. В основном речь шла о запоминающемся 16-тактовом припеве.

 

Краткий анализ песни

«Осенние листья» по-прежнему популярны среди начинающих джазистов, поскольку последовательность аккордов остается в пределах квинтового круга. Ведение голоса относительно стандартно, хотя непосредственно перед концом хроматически нисходящие аккорды могут создать некоторые проблемы для исполнителей.

Песня соль минор, хотя припев си-бемоль мажор, что интересно для джазовой песни. Он имеет форму AABC, поскольку последние восемь тактов не совпадают с первыми восемью. Гармония состоит в основном из секвенций ii–V–I и ii–V, типичных для джаза. Разделы «A» состоят из мажорной последовательности ii-V-I. Затем следует II-V-I в относительной минорной тональности.

Раздел «B» почти идентичен, за исключением того, что он начинается с минора, а затем переходит в мажор. Секция «C» добавляет немного больше волнения в трек, поскольку она модулируется в тональности IV через пошаговую прогрессию, прежде чем вернуться обратно к минору, что упрощает импровизацию.

 

Известные артисты, игравшие ее

Джо Стаффорд (поп-вокалистка) первой записала «Осенние листья», а Эдит Пиаф спела английскую и французскую версии в радиопрограмме в канун Рождества 1950 года. песня не стала хитом, пока пианист Роджер Уильямс не записал ее в 1955 году.

Уильямс продал более миллиона копий и стал хитом № 1 со своей версией с тяжелым арпеджио, которая стала первой и единственной фортепианной инструментальной композицией, возглавившей Поп-чарты Billboard. Уильямс и Мерсер оба утверждают, что заработали на «Осенних листьях» больше денег, чем на любой другой песне в их каталоге, что удивительно, поскольку на то, чтобы стать популярной, ушло гораздо больше времени, чем на другие песни. Песня также прибавила состояние Полу Маккартни; его MPL Communications (которое является его собственным музыкальным издателем) контролирует свои права на публикацию.

Как один из самых популярных джазовых треков всех времен, многие артисты записали множество версий «Осенних листьев», в том числе Фрэнк Синатра и Бинг Кросби. В частности, Нэт Кинг Коул превратил его в хит, а также записал версии на французском и японском языках.

https://www.youtube.com/watch?v=TrG6AAPPujQhttps://www.youtube.com/watch?v=Gnp58oepHUQ

После фортепианной записи Уильямса выступили такие артисты, как Стив Аллен, Митч Миллер, Рэй Чарльз. Певцы Джеки Глисон и Виктор Янг исполнили песню, сделав ее эталоном джаза.

Майлз Дэвис также играл «Осенние листья» как часть своего музыкального репертуара с 1960 по 1966 год. Дэвис никогда не мог записать мелодию в студии, он играл ее только вживую, хотя несколько концертов были записаны и выпущены Columbia. Первые концертные записи песни в исполнении квинтета Майлза Дэвиса относятся к 60-м годам.

 

Инструментальная версия, возглавившая чарты Billboard

В 1955 году, как я кратко упомянул выше, известный пианист Роджер Уильямс записал « Autumn Leaves ». Она стала первой инструментальной композицией для фортепиано, достигшей #1 в чарте популярной музыки Billboard. Эта версия была известна благодаря нисходящей гамме и арпеджио Уильямса, которые искусно изображали падающие листья с деревьев, падающие на землю. Он на удивление превзошел по продажам версию инструментальной фортепианной партии 1956 года с Рэем Тернером, поддержанную оркестровкой и дирижированием Виктора Янга.

После того, как Уильямс подписал контракт с Kapp Records в начале 1950-х годов, президент лейбла Дэйв Капп спросил его, не хочет ли он записать « Autumn Leaves » с его в следующий понедельник.