Корбюзье архитектура: 10 грандиозных сооружений со всего мира
10 грандиозных сооружений со всего мира
Прошло больше полувека с тех пор, как швейцарско-французский архитектор Ле Корбюзье, урожденный Шарль-Эдуар Жаннере-Гри, впервые заговорил о необходимости кардинальных перемен в архитектуре. Но и сегодня его замыслы ничуть не менее революционны, чем много десятилетий назад. Ле Корбюзье — самый великий, и в то же время самый противоречивый зодчий 20-го века. Увлеченный писатель, теоретик искусства, скульптор, дизайнер мебели и художник, любимый и ненавидимый многими, он навсегда изменил архитектуру и мир, в котором мы живем.
Портрет Ле КорбюзьеАрхитектура Ле Корбюзье по праву считается новаторской. Он изобрел новый архитектурный язык, который ознаменовал окончательный разрыв с традициями прошлого. Модернист отказался от лишних декоративных элементов, следуя философии Людвига Мис ван дер Роэ «меньше значит больше» и ввел в практику простую геометрию форм, асимметрию, горизонтальные плоскости и свободные планировки. Он ценил естественное освещение и предпочитал цвета спокойной цветовой палитры: белый и оттенки серого.
За какой бы проект архитектор ни брался, будь то частные виллы, жилые комплексы или церкви, он всегда выходил за рамки условностей. Его вклад в модернизм неоценим, а принципы функционализма Ле Корбюзье стали основой интернационального стиля. Ниже мы представляет десять грандиозных работ архитектора со всего мира.
Архитектура Ле Корбюзье
Вилла Ла Рош
Место: Париж, Франция
Годы постройки: 1923—1925
Дом представляет собой два отдельных изолированных помещения и состоит из жилой резиденции брата архитектора и художественной галереи коллекционера Рауля Ла Роша, страстно увлеченного искусством кубизма. В настоящее время вилла работает как музей и выставочное пространство для Фонда Ле Корбюзье.
В вилле Ла Рош Ле Корбюзье впервые воплощает свои революционные замыслы. Позднее он назовёт их «пятью отправными точками архитектуры»: столбы-пилоты, плоская крыша, которая может служить садом и террасой, интерьеры с открытой планировкой, ленточные окна и фасад, независимый от несущей конструкции.
Вилла Савой
Место: Пуасси, Франция
Годы постройки: 1929—1931
В окруженном лесами пригороде Парижа находится вилла Савой, спроектированная Ле Корбюзье и его двоюродным братом Пьером Жаннере как семейный загородный дом. Этот проект — яркий пример архитектурного новаторства мастера и воплощение пяти принципов новой архитектуры Ле Корбюзье, окончательно сформулированных им в 1927 году.
Здание стоит на столбах, поддерживающих вес строения, поднятого над уровнем земли. Ле Корбюзье оставляет конструкцию свободной от внутренних опорных стен и избавляет фасад от несущей функции. Архитектор стремится «растворить» дом в окружающей природе с помощью широких ленточных окон, сплошного остекления, зеленоватых тонких колонн первого этажа и плоской крыши-террасы.
Капелла Нотр-Дам-дю-О
Место: Роншан, Франция
Годы постройки: 1950—1955
Римско-католическая капелла в Роншане является одним из наиболее радикальных проектов Ле Корбюзье.
Это здание ознаменовало собой отказ от философии функционализма, характерного для ранних работ модерниста.
«Все в ней взаимосвязано. Поэтичность и лиричность образа порождены свободным творчеством, блеском строго математически обоснованных пропорций, безукоризненностью сочетания всех элементов»
Капелла построена на ранее существовавшем месте паломничества пилигримов, которое было полностью разрушено во время Второй мировой войны. Вздымающаяся бетонная крыша, напоминающая морскую раковину, поддерживается толстыми криволинейными стенами с россыпью окон неправильной формы.
Жилой комплекс в Берлине
Место: Западный Берлин, Германия
Годы постройки: 1956—1957
Из-за масштабных бомбардировок Берлин переживал крупный жилищный кризис после Второй мировой войны. В качестве решения проблемы архитектор разработал проект многоэтажного социального жилья, состоящего из 530 квартир. Бетонное здание, напоминающее океанский лайнер, стало символом послевоенной модернизации Германии и ярким примером «машины для жизни» Ле Корбюзье.
Концепция «жилой единицы» была впервые успешно реализована в Марселе. Берлинский жилой комплекс является почти точной копией Марсельской жилой единицы, признанной самым значимым примером брутализма всех времен. Корбюзье стремился создать «город в городе», который бы отвечал повседневным человеческим потребностям.
«Это не архитектура для королей или князей, это архитектура для простых людей: мужчин, женщин, детей»
Национальный музей западного искусства
Место: Токио, Япония
Годы постройки: 1957—1959
Художественная галерея, расположенная в центре Токио, — единственный проект великого модерниста в Юго-восточной Азии и один из немногих примеров архитектурного брутализма в Японии. В своей художественной значимости здание ничуть не уступает картинам Пикассо, Ван Гога, Моне и Поллока, представленным в экспозиции музея.
Трехэтажное здание, облицованное фактурными бетонными панелями, Ле Корбюзье называл «квадратной спиралью».
Начиная с конструкционных элементов и заканчивая архитектурными деталями и предметами интерьера — всё построено по системе «Модулор», основанной Ле Корбюзье на пропорциях человеческого тела. Символически вынесенная за пределы строения лестница — аллегория восхождения в храм искусства.
Монастырь Сент-Мари-де-ла-Туретт
Место: Эвё-сюр-л’Арбресль, Франция
Годы постройки: 1953—1960
Монастырь Доминиканского ордена недалеко от Лиона, построенный для общины монахов, больше походит на руины давно забытой цивилизации, чем на религиозное сооружение: грубые бетонные поверхности, цветовые контрасты, плоские крыши, покрытые травой, асимметрия и нелогичность архитектурной композиции.
Комплекс состоит из множества различных помещений: сто отдельных келий для уединенного богослужения и отдыха, библиотека, монастырские помещения, церковь и учебные комнаты. В отличие от большинства зданий Ле Корбюзье строение не гармонично дополняет окружающую действительность, а резко доминирует над ландшафтом, противопоставляя суровую целеустремленность веры хаосу неподвластной природы.
Дворец Ассамблей
Место: Чандиграх, Индия
Годы постройки: 1951—1962
Монументальный восьмиэтажный Дворец Ассамблей является частью Капитолия — правительственного комплекса, расположенного на севере Индии у подножия Гималаев. Здесь Ле Корбюзье впервые воплотил в жизнь некоторые из своих идей об идеальном городе. Техника необработанного бетона, использовавшаяся при строительстве Капитолия, стала отправной точкой брутализма.
«Город — это мощный образ, действующий на сознание человека. Разве не может он быть для нас источником поэзии и сегодня?»
Главный вход оформлен портиком в форме изогнутой ладьи, поддерживаемой восемью бетонными пилонами. Ядро здания — зал заседаний, расположенный во внутренней цилиндрической конструкции, пробивающий потолок подобно огромному дымоходу. Яркие контрастные элементы фасадов оживляют тяжеловесную композицию.
Дом культуры Фирмини
Место: Фирмини, Франция
Годы постройки: 1961—1965
Дом культуры, завершенный в год смерти Ле Корбюзье, построен на крутом обрыве бывшего каменноугольного карьера.
Архитектор решил сохранить старый угольные пласт, добившись тем самым «поэтического резонанса» между промышленными и природными материалами, симбиоза здания с окружающей средой.
Ассиметричная изогнутая крыша, напоминающая перевернутый свод, является результатом инновационного технического решения: бетонные плиты укладывались на натяжные тросы. Другая особенность здания — особая система остекления со специальными перегородками и стеклянными панелями различного размера.
Павильон Хейди Вебер (Центр Ле Корбюзье)
Место: Цюрих, Швейцария
Годы постройки: 1963—1967
Последний прижизненный проект Ле Корбюзье был заказан Хейди Вебер, швейцарским дизайнером и большим поклонником великого модерниста. Здание, предназначавшееся для коллекции графических работ, скульптуры, мебели и эскизов самого Ле Корбюзье, впоследствии стало его творческим завещанием. Сегодня здесь находится музей, посвященный жизни и искусству архитектора.
Здание построено из нетипичных для Ле Корбюзье материалов: стекла и стали.
Вместо привычных для позднего периода в творчестве архитектора бетонных плит — эмалированные цветные панели. Крыша, собранная из стальных листов, независима и четко отделена от основного строения. Она, словно гигантский зонт, защищает художественное наследие мастера от внешнего мира.
Церковь Сен-Пьер де Фирмини
Место: Фирмини, Франция
Годы постройки: 1971—1975, 2003—2006
Церковь в Фирмини — последний крупный, но так и не реализованный при жизни Ле Корбюзье проект, начатый в 1960 году и завершенный через 41 год после его смерти. Бетонная пирамидальная церковь больше похожа на промышленное сооружение или космический корабль, чем на место религиозного поклонения. Выбор столь необычной формы объясняется желанием архитектора передать дух места: здание построено в небольшом шахтерском городе.
«Церковь должна быть просторной, чтобы сердце могло чувствовать себя свободно и возвышенно, так чтобы молитвы в ней могли дышать»
Простая геометрия со сложной космологической символикой: квадратное в основании строение по мере возвышения сужается, теряя строгость формы, метафорически обозначая переход от земного к небесному.
Крошечные круглые окна, усеивающие стену подобно созвездию звезд, лучами света проецируют созвездия Ориона на восточную стену церкви. Разноцветные окна-конусы, символизирующие небесные светила, в зависимости от времени года и религиозных праздников по-разному освещают помещение.
Читайте также биографию: Ле Корбюзье — гениальный новатор в современной архитектуре
Losko — неккомерческий проект без рекламы на сайте. Если вам нравится то, что мы делаем, цените свой и чужой труд, то можете поддержать нас финансово на Patreon. Спасибо.
Следите за нами в социальных сетях, чтобы не пропускать новые материалы: Вконтакте, Facebook, Telegram — @loskomag, Instagram.
Пять принципов Ле Корбюзье | История архитектуры
Жаннере Шарль Эдуард, он же Ле Корбюзье – знаменитый всему миру дизайнер, архитектор и художник в одном лице. Его знания и труды легли в основу развития европейской культуры в начале 20-го века и продолжают оказывать влияние на тенденции и в настоящее время.
Знаменитый архитектор родился в Швейцарии в 1887 году. В Ла-Шюде-Фон его предки мигрировали из южной Франции еще в 14 веке, и, что примечательно, практически весь род Ле Корбюзье состоял из художников и граверов.
Изначально Женнере Шарль хотел следовать семейным традициям и продолжать дело, передающееся в семье из поколения в поколение, но именно зодчество привлекло его больше всего. Углубившись в этом направлении, Ле Корбюзье начал заниматься этим ремеслом, углубляясь в знаниях.
Все современные источники вещают о безусловном влиянии мастерства французского архитектора на развитие этой отрасли в 20-м веке. Есть один интересный факт – Женере Шарль – это единственный из архитекторов, не имеющий образования по профилю, в котором он показал высокое мастерство.
Основной акцент в своем творчестве Ле Корбюзье делает на совокупности проблем жилища в теории и практике. Первое построенное жилище в 1916 году знаменитым архитектором было внешне без каких-либо причуд и выглядело непримечательно.
Особенности были на этапе конструирования: каркас из железобетона, который, впоследствии, использовался Ле Корбюзье в каждом новом сооружении. Каркас постоянно претерпевал изменения, соответствующие для целей архитектора в проектировании новых зданий. Опыт, который французский архитектор приобрел на строительстве домов, прекрасно сочетался с творческим подходом в проектировании новых сооружений.
Все дома, построенные Ле Корбюзье, решают одни и те же проблемы: наделение функционалом и поиск новых решений для связи интерьера и экстерьера. В современном мире это также успешно применяется – любое пространство здания, при желании, может быть раскрыто в любом направлении, с точки зрения дизайна.
Пять принципов единства архитектуры Ле Корбюзье сформулировал в начале 20-х годов прошлого века, оформленные под название пуризма. Впервые они были опубликованы в «L’Esprit Nouveau» — французском известном журнале и статья имела название: «Пять отправных точек архитектуры».
Приемы, описанные в публикации, ранее использовались другими архитекторами, но по отдельности. Знаменитый французский архитектор систематизировал их и обозначил последовательность их применения на практике. В начале 20-го века новая архитектура была на стадии и формирования и «пять принципов Ле Корбюзье» стали отправным пунктом в творчестве для многих новых архитекторов.
Пять принципов единства архитектуры Ле Корбюзье
1 Столбы-опоры. Этот первый принцип подразумевает, что дом будет приподнят над землей на специальных опорах выполненных из железобетона, причем место под самим помещение может быть использовано для автостоянки. Это не новшество в архитектуре начала 20-го века: Джон Нэш задолго до этого внедрял подобные колонны в проектирование сооружений, а Лабруст, еще в 19 веке, устанавливал чугунные колонны. Женере Шарль немного модернизировал ранее применяемый метод – он армировал балки каркаса, добиваясь переноса всей нагрузки именно на опору.
2 Крыши-террасы. С внедрением новшеств в архитектуре от Ле Корбюзье, наклонные крыши сменились плоскими террасами, на которых можно было расположить сад или комфортную зону отдыха. Такой новаторский подход нашел широкое применение и почтение обычных людей.
3 Свобода в планировке. При использовании столбов-опор из железобетона можно добиться того, что стены больше не будут несущими и внутреннее пространство здания можно смело увеличить. Вместо привычной планировки стало возможным моделировать помещение внутри с помощью перегородок, увеличивая функционал каждого квадратного метра дома. Помимо этого, успешно внедрялись в проектирование криволинейные лестницы, и. такой альянс перегородок и лестниц давал эффект взаимопроникновения внутреннего и внешнего пространств. Это было очень смело и удобно, с точки зрения эксплуатации здания.
Ле Корбюзье стал первопроходцем в возможности моделирования здания свободным и индивидуальным – это основа его термина «свободный план».
Такой подход в новом конструировании зданий значительно отличал сооружения, построенные после общепринятой концепции кубизма.
4 Ленточные окна. Применение в проектировании опор и ненесущих стен стало большим плюсом в выборе форм и размеров окна любой сложности. Оконные проемы можно сделать как лентой, вдоль фасада, так и от угла до угла. Такое новаторское решение значительно изменило облик зданий, построенных по проектам Ле Корбюзье.
5 Свободный фасад. Фасад освобожден от нагромождения опорами – они все внутри дома. Эта особенность дала толчок к творческому подходу в дизайне внешнего вида зданий: стены могут быть сделаны не только из легкого или прозрачного материала, но и принимать любые формы.
Французский архитектор не имел цели канонизировать свои «пять принципов», наоборот, он сам всегда был в поиске новых идей, применение которых на практике вносили бы значительный вклад в развитие архитектуры.
Ле Корбюзье всегда говорил: « Архитектура это склад ума»и он подтверждал это своим рвением и преданностью к данной отрасли.
Проектирование зданий по методам французского архитектора можно наблюдать не только в жилых домах – их также можно заметить в промышленных сооружениях. Столбы-опоры нашли широкое применение при строительстве товарных складов, ленточные окна можно наблюдать практически во всех крупных цехах. Наличие у зданий пандусов призвано облегчить взаимопроникновение из внешнего во внутреннее пространство, и наоборот. Все описанные пять принципов проектирования Ле Корбюзье не потеряли своей значимости спустя более 100 лет: в современном мире каждый из пяти аспектов успешно используется и значительно облегчает жизнь нашему обществу.
пять мыслей о свободе, свете и Париже • Интерьер+Дизайн
Портрет Ле Корбюзье, сделанный Вилли Риццо.Ле Корбюзье (6 октября 1887 — 27 августа 1965) — человек, изменивший лицо архитектуры и самая яркая икона модернизма.
Его высказывания и яркая, порой скандальная, личная жизнь обсуждаются до сих пор и являются темой для дискуссий.
статья по теме: День архитектора: Bon anniversaire, Ле Корбюзье!
О свободе и свете Создавать архитектуру « значит приводить в порядок. Что именно архитектор должен привести в порядок? Функции и объекты. Мои теории часто понимались совсем не так, как следовало бы. Многие понимали мои урбанистические утопии как уход от обычной ответственности. Но по факту это была свобода делать максимально много и свободно.
Архитектура — это виртуозная, правильная и великолепная игра архитектурных форм, собранных светом. Я уверен, что наши глаза созданы, чтобы любоваться этими объемами при различном освещении: только свет и тень раскрывают суть архитектурной формы. Кубы, конусы, сферы, цилиндры или пирамиды — великие первичные элементы, красоту которых свет подчеркивает. Их образ отчетлив, в нем нет двусмысленности, поэтому они и воспринимаются как совершенные любым человеком — ребенком, дикарем или метафизиком.
Об искусстве быть современным Быть современным — это не мода, а состояние ума. Совершенно необходимо сначала понять и принять историю. И только тот, кто ее понимает, сможет найти преемственность между тем, что было, что есть и что будет. Современная жизнь требует и ждет нового плана, как для дома, так и для города.
Задача современности заключается в том, чтобы обрести вновь «природные условия». Насущной и первейшей задачей сегодняшнего и завтрашнего дня является: разумное использование территории, или в более широком смысле — рациональное размещение людей и сооружений на всем нашем крулом и в то же время бесконечном земном шаре!
Об архитекторе и инженере Теперь ничего в мире не строится без упорного и плодотворного диалога инженера и архитектора, в котором каждый занимает свое собственное место, выполняя свое дело и обладая своими правами.
В прошлом, на заре эры машин, инженеры зачастую были робкими и скромными. Архитектор был академичен, возвышен и окружен нимбом претенциозности. Но положение резко изменилось! Предлагаемая мною схема ведет к примирению, ибо совместная работа инженера и архитектора — единственный верный путь современного строительства. Задачи инженера — это соблюдение законов физики, сопротивления материалов (расчеты, проблемы экономии строительства, вопросы прочности). Задачи архитектора — это познание человеческих потребностей человека, творческое воображение, свобода выбора и забота о красоте.
О почетных званиях и Париже Когда мне предложили в 1956 году звание члена Института Франции (Академии Изящных наук), я ответил: спасибо, никогда! Мое имя послужило бы знаменем для прикрытия современной творческой направленности «Эколь де Боз Ар», проповедующей «поверхностный модернизм». Но помимо моей воля меня избирают членом почти всех академий мира!
Это невероятно, что драма с состоянием жилищ Парижа разрастается – и вместе с тем на протяжении 30 лет мне не удалось построить ни одного дома в этом городе! Я кропотливо и тщательно проработал проблему жилища, довел ее до идеи индустриальной реализации.
О Париж, о пустыня из камня — неблагодарное поле битвы! Пустыня, бесплодный панцирь которой будет однажды пробит, чтобы вложить к него корни великого и обновленного города Парижа!
Об обстановке дома Жизнь никогда не останавливается. Мучения людей будут вечными, если функция созидания, действия и изменения, которая насыщает человеческую жизнь, не будет считаться вечной радостью. Дом должен быть сокровищницей этой творческой жизни — обставляте его соответственно. В обстановке стулья – архитектурные элементы, диваны — буржуазные.
Церковь Нотр-Дам-дю-О, Роншан, Франция, 1950–1955. Считается самой необычной постройкой Ле Корбюзье.Ле Корбюзье во Франции: маршрут архитекторов • Интерьер+Дизайн
Личность Ле Корбюзье волнует умы архитекторов и любителей архитектуры ХХ века. Для того, чтобы увидеть все реализованные проекты выдающегося модерниста нужно посетить самые разнообразные страны — Японию, Россию, Швейцарию, Германию, США, Италию и, конечно, Индию.
Самый компактный и самый насыщенный маршрут предлагает Франция, страна в которой швейцарец Ле Корбюзье провел годы активной творческой жизни.
По теме: Квартира Ле Корбюзье: выставка Normal Studio
По просьбе ИНТЕРЬЕР+ДИЗАЙН французский маршрут, с энциклопедическим знаточеством разработала Наталья Солопова, практик и теоретик архитектуры, знаток модернизма, многие годы прожившая во Франции. Посещение большинства памятников Ле Корбюзье cтоит планировать заранее, по предварительной записи на экскурсию.
1. Виллы Ля Рош и Жаннере, Париж
Вилла Жаннере, имеет весьма простой фасад, трехэтажная, с четким зонированием по этажам. Гараж и прислуга размещены на первом, спальни и будуар на втором, а столовая, кухня и кабинет на третьем. В наши дни виллу Жаннере занимает Fondation Le Corbusier. Наталия СолоповаАрхитекторДоктор архитектуры (Doctorat en Architecture, Университет Paris-VIII, Франция).
Работала в парижском офисе ADP. С 2006 года руководит «Мастерской Наталии Солоповой». Автор частных и общественных интерьеров. Лауреат премии Москвы за проект Московского театрального центра «Вишневый сад».
На западе Парижа, в буржуазном квартале Отей, в 1923-25 годах Ле Корбюзье построил две виллы. Маленькую — по заказу своего брата музыканта Альберта Жаннере и по-больше — для коллекционера и банкира из Базеля Рауля Ля Роша. Обе виллы стали для архитектора «манифестом», первыми постройками, в которых он воплотил идеи современной архитектуры.
Вилла Ля Рош. Столовая расположена на втором этаже, а спальни и библиотека на третьем.Вилла Ля Рош также трехэтажная, но более сложная в пластическом и объемном решении. Для коллекции картин был выделен специальный цилиндрический объем, расположенный перпендикулярно к жилому блоку. Внутри объема находится двухсветное пространство с пандусом, поднимаясь по которому можно было знакомиться с коллекцией картин, развешанных на стенах.
Для Ле Корбюзье пандус позволял осуществить «архитектурную прогулку», которая вовлекала зрителя в «архитектурный спектакль». • Maisons La Roche et Jeanneret, 10, 8, Place du Docteur-Blanche, Paris. www.fondationlecorbusier.fr
2. Швейцарский павильон и Бразильский дом, Париж
Фасад общежития для бразильских студентов с лоджиями и цветными плоскостями напоминает фасад марсельской «Жилой единицы». Мебель а комнатах студентов выполнена по эскизам Шарлотты Перриан.В 1930 году Ле Корбюзье, будучи по происхождению швейцарцем, строит корпус общежития для студентов-cоотечественников — «Швейцарский павильон». В общежитии — сорок две комнаты. На первом этаже расположена холл-гостиная с мраморным полом, выложенным по эскизам Шарлотты Перриан. Фреска во всю стену выполнена по эскизу самого Ле Корбюзье. Комнаты студентов трактованы предельно функционально. Шкаф-перегородка делит комнату на две зоны: жилую с кроватью и рабочим столом и подсобную с раковина для умывания.
Общежитие бразильских студентов расположено в нескольких метрах от «Швейцарского павильона» и рассчитано на 95 комнат. В корпусе предусмотрены два зала — концертный и танцевальный. • Pavillon Suisse, Maison du Brésil, Cité universitaire, 7 Le boulevard Jourdan, Paris. www.fondationsuisse.fr
3. Вилла Савой, Пуасси, 32 км от Парижа
Редкий случай в истории архитектуры — вилла Савой была спасена от сноса и при жизни Ле Корбюзье получила статус памятника архитектуры.Вилла Савой — один из любимых проектов Ле Корбюзье, он называл ее «маленьким чудом». Архитектура постройки — высшая точка и конец периода пуризма. Вилла построена для светской пары, Пьера и Эжени Савуа. В 1928 году мадам Савуа отправила Ле Корбюзье задание на проектирование загородной резиденции. Ле Корбюзье предложил летний дом, который «встанет как предмет на траву, ничего собой не нарушив».
Все три этажа соединены между собой рампой, которая является частью церемонии, «архитектурной прогулки», задуманной автром.
Ле Корбюзье строит «воздушный куб», оторванный от земли и стоящий на колоннах. Здесь воплощены важные принципы модернистского дома — такие, как свободный план, ленточные окна и обитаемая крыша. Первый этаж запроектирован как гараж на три автомобиля. Жилые помещения виллы находятся на втором этаже и закомпанованы буквой «Г» вокруг большой террасы. Гостиная-столовая c большими раздвижными окнами выходит на террасу. Далее идет кухня, небольшие по размеру две спальни и будуар мадам Савуа с большой ванной. • Villa Savoye, 82 rue de Villiers, Poissy, www.villa-savoye.fr
4. Поселок Фрюже («Современный квартал»), Бордо
Кровли-террасы, длинные «ленточные» окна, дома, «оторванные от земли» и стоящие на колоннах, яркие цвета фасадов — все это резко отличалось от привычной «сельской» архитектуры этого пригорода Бордо.В 1924 году Ле Корбюзье получил возможность построить жилой квартал недалеко от Бордо. Изначально амбициозный по масштабу проект на 130 домов терпит сильные изменения и в 1926 году торжественно открыт только 51 дом.
Поселок состоит из нескольких типов домов, которые Ле Корбюзье начал разрабатывать в теории задолго до проекта. Типы: Dom-Ino (1914 – 1915), Citrohan (1920), Monol (1920). Со временем местные жители переделывали окна, застраивали террасы, перекрашивали фасады, декорировали стены карнизами. Ле Корбюзье тяжело переживал это непонимание своей архитектуры, но упрямо повторял, что «всегда права жизнь, а не архитектор». С 1990 года квартал начал постепенно восстановливаться. Сегодня ему возвращен первоначальный облик; все выглядит так, как задумал Ле Корбюзье. • Quartiers modernes Frugès, Rue Henry Frugès, Pessac. www.pessac.fr
5. «Жилая единица», Марсель
Большой многоквартирный дом в Марселе — один из самых знаменитых проектов архитектора. В 1945 году министр строительства Рауль Дотри заказал Ле Корбюзье проект жилого дома, предназначенного для людей из квартала старого порта, разрушенного во время войны. Ле Корбюзье принимает заказ с одним условием, что дом не должен соблюдать ни одну из действующих строительных норм.
Его целью было создание «жилого дома – виллы», объединяющего функции «коллективные» и «частные». Подтверждение правильности своих поисков он получил в 1929 году в Москве, ознакомившись с проектом «Дома Наркомфина» Моисея Гинзбурга. Планировку московского дома он прихватил с собой в Париж. В 1935 году Корбюзье делает наброски «вертикального дома – сада», а в 1942 году на страницах книги «Дом для людей» фактически завершает идею «Жилой единицы».
Жилая единица, Марсель, Франция, 1945–1952. Принцип «Жилой Единицы» Ле Корбюзье исходит из более ранних исследований архитектора, которые он вел начиная с 1922 года.Архитектор считал неоспоримой экономической выгодой компактное строительство собранных вместе 337 вилл–квартир. Инфраструктура должна была создать комфортные условия для обитателей дома: в проекте учтены супермаркет, булочная, мясная лавка, детский сад, концертный зал и гостиница.
По идеи архитектора двухуровневые квартиры позволяют сэкономить на общедомовых коридорах.
По теме: Квартира Ле Корбюзье: выставка Normal Studio
На весь дом запроектировано всего шесть коридоров, которые Ле Корбюзье называет «улицами». С течением времени в «Жилой единице» стали селиться люди творческих профессий, есть офисы архитекторов и дизайнеров, открыт книжный магазин. В холле гостиницы и на ее открытой террасе можно позавтракать или выпить кофе. • Unité d’habitation, 280 Le boulevard Michelet, Marseille www.marseille-citeradieuse.org
6. Монастырь Девы Марии, Ля Туретт
Церковь славится необыкновенной акустикой. Лучи света, пробивающиеся сквозь узкие окна, подчеркивают строгость архитектурной формы и целенаправленно падают на алтарь, символический центр собора.
В 1953 году доминиканский монах Мари-Алан Кутюрье, основатель журнала «Сакральное искусство», выступавшего за привлечение современных художников в церковное искусство, заказывает Ле Корбюзье монастырскую обитель состоящую из церкви, келий (около ста), залов для работы и отдыха, библиотеку и трапезную. Яннис Ксенакис, впоследствии известный композитор, в то время работавший у Ле Корбюзье архитектором, принимает активное участие в разработке проекте. Он применяет размеры знаменитого корбюзианского «Модулора» для пропорционирования монастырского ансамбля. • Couvent Sainte-Marie de la Tourette, Eveux-sur-l’Arbresle, Route de la Tourette, Eveux. www.couventdelatourette.fr
7. Нотр-Дам-дю-О, Роншан
Нотр-Дам-дю-О, 1950–1955. Прообразом капеллы называют раковину, поднятую архитектором на пляже Лонг-Айленда.Когда коллекционер Морис Жардо предложил построить в Роншане новую капеллу на месте старой, разрушенной немцами, Ле Корбюзье ответил категорическим отказом.
Только после того, как члены «Комиссии сакрального искусства», выступавшей за создание «современной религиозной архитектуры», пообещали «полную свободу творчества» и «необыкновенный участок для строительства», Ле Корбюзье дал согласие.
Под влиянием пейзажа Ле Корбюзье впервые отходит от жестких геометрических форм, используя пластичные, почти органические линии объемов, с которыми он раннее экспериментировал в своих скульптурах. Интерьер капеллы аскетичный и торжественный. В этом проекте Ле Корбюзье впервые осуществляет свою мечту «о синтезе искусств»: он объединил архитектуру, скульптуру, витражи, детали из лакированной эмали. • Chapelle Notre Dame du Haut. Colline de Bourlémont, Ronchamp www.collinenotredameduhaut.com
8. Cabanon, Рокбрюн-Кап-Мартен
Мебель, предельна функциональна: встроенные шкафы играют роль перегородок, длинный стол одновременно рабочий и обеденный.
Деревянные кубы используют как табуретки или столики-подставки.
На крутом уходящем в Средиземное море склоне мыса Кап-Мартен расположены две знаменитые постройки, иконы модернизма. «Вилла Е 1027», возведенная Эйлин Грей совместно с Жаном Бадовичи в 1929 году и летний домик — Cabanon (хижина) Ле Корбюзье, построенный в 1952 году. Ле Корбюзье был частым гостем на вилле «Е 1024». В 1949 году в непосредственной близости от виллы местный сантехник Томас Ребутато открыл ресторанчик «Морская звезда», в котором регулярно обедал Ле Корбюзье. В 1952 году с разрешения Ребутато Корбюзье пристраивает к ресторанчику помещение состоящее из жилой комнаты, коридорчика, санузла и душа. «Хижина» соединена дверью с «Морской звездой», которая становится «столовой» для Корбюзье и его жены Ивонны. Ле Корбюзье трактовал Cabanon как компактное поливалентное пространство, которое служит одновременно спальней, рабочим кабинетом и гостиной.
vimeo.com/video/55141426″/>
Ле Корбюзье написал также два декоративных панно: большое, во всю стену коридора, маскирующее дверь, соединяющую «Хижину» и «Морскую звезду», и маленькое около окна. В письме к фотографу Брассаю Ле Корбюзье писал: «Мне так хорошо в моей хижине, что, без сомнения, свои дни я закончу здесь». Слова эти стали пророческими, в 1966 во время купания в море под «Хижиной» у Ле Корбюзье случился сердечный приступ и он погиб. • Cabanon de Le Corbusier, Sentier Le Corbusier, Roquebrune-Cap-Martin, www. capmoderne.com
Как архитекторы корбюзье-ризовали СССР
Сергей Никитин: Главным поводом для проведения нашего круглого стола стало то, что сегодня 125 лет со дня рождения Ле Корбюзье. Второй прекрасный повод состоит в том, что Ле Корбюзье в каком-то смысле сегодня с нами… В лице своих исследователей, учеников и людей, посвятивших, не побоюсь этого слова – хотя Шарло и был бы, наверно, против, – практически всю жизнь изучению этого великого мирового классика.
Жан-Луи Коэн: Всемирного.
Сергей Никитин: Позвольте мне начать с того, почему и как родилась идея этого круглого стола. Она родилась из ощущения, которое у меня сложилось, когда мы в журнале «Московское наследие» работали над темой Тверской улицы. Изучая историю строительства кинотеатра «Россия», мы обратили внимание, что в здании есть цитаты из архитектуры Константина Степановича Мельникова. А именно вот этот, скажем, даже не пандус, а крыльцо, при помощи которого можно попасть сразу на второй этаж. И в этот момент я вдруг осознал, что это едва ли не единственный случай, по крайней мере, из тех, которые я знаю, когда в архитектуре конца 50-х – начала 60-х годов, в архитектуре оттепели вдруг появляются, ну скажем так, не то чтобы даже цитаты, а влияния, какие-то идеи из архитектуры русского авангарда. И в тот же самый момент вышел очередной текст Омара Селимовича Хан-Магомедова, в котором он рассуждал о том, как Хрущев в одной из своих речей очень четко предостерег от возврата к конструктивизму и указал дорогу к освоению новой архитектуры – и таким образом шанс вернуться в 60-х, 50-х, 70-х годах к изучению и к разработке тем, сюжетов и идей русского авангарда в России был утрачен.
Насколько это действительно произошло, или это несколько утрированное видение со стороны? Я решил, что нам нужно по этому поводу собраться. И люди, которые сегодня сидят за этим столом, либо строили, либо учились, либо много писали и думали об этой архитектуре. И я думаю, что у нас не будет никакого специального порядка, и те, кто начнут, те начнут. И кто же начнет? Пожалуйста, Анна Броновицкая.
Анна Броновицкая: Когда я услышала, что тема повернулась таким образом, у меня, конечно, немедленно стали возникать протесты. Потому что, например, в кинотеатре «Россия» помимо этого крыльца есть еще сильно вынесенная консоль. Эта консоль кочует по советской архитектуре 60-70-х годов в очень большом количестве. Кроме того, сегодня Жан-Луи на лекции показал еще один пример, вариант дания Центросоюза архитектора Леонидова, и отметил тот факт, что это практически готовый проект гостиницы «Юность» – одного из знаковых сооружений эпохи оттепели. Но это один аспект.
Другой аспект: достаточно трудно отделить влияние Ле Корбюзье от влияния русского авангарда.
Потому что влияние Ле Корбюзье на русский авангард было совершенно огромно. И он всегда воспринимался во многом именно через наш российский опыт. Конечно, были и другие западные архитекторы. Мис ван дер Роэ тоже очень-очень на многих повлиял, и Гропиус, и Луис Кан. Но «Лекорбюризация» СССР, как это было сформулировано, тем не менее действительно имела место – это факт.
Но, мне кажется, был еще один важный психологический аспект.
Все-таки все советские архитекторы, пережившие сталинский период и потом вновь получившие возможность делать современную архитектуру, они все жертвы насилия.И мне кажется, что в Ле Корбюзье видели еще такого героя, ну, состоявшегося архитектора, да? В нем видели ту судьбу, которая могла бы быть. Ведь Корбюзье пережил оккупацию Франции, но все равно он развивался все-таки без таких значительных травм, как пережил, там, не знаю, Веснин, или Леонидов, или многие другие наши архитекторы. И его любили еще вот за, может быть, эту свою несостоявшуюся судьбу.
Сергей Никитин: Несостоявшуюся?
Анна Броновицкая: Ну да. Что у всех у наших судьба была поломанная. И они в нем видели, как бы оно могло быть, если бы их так не мучили, если бы их не заставляли делать нечто, противное их желанию.
Сергей Никитин: То есть они видели в нем успешного архитектора, прежде всего? Значительно более успешного?
Анна Броновицкая: Ну, в значительно большей степени состоявшегося, да.
Евгений Асс: Я прожил эту историю «Корбюзьеризации», как это здесь сформулировано. Во-первых, через своего отца, а во вторых, через самого себя. И я хотел бы вам показать несколько слайдов, которые, на мой взгляд, может быть, несколько по-иному оттенят то, о чем говорила Аня. Потому что это – очень личная история, это, как сказала Аня справедливо, перелом…
Эта история начинается с портрета моего отца, который рисует проект восстановления Воронежа в 1947 году. И вы видите, что он рисует… Вы видите, что он рисует, да? И на следующей картинке вы увидите… Вы увидите дом, который он построил в 1947 году, в котором мы живем до сих пор.
Этот дом вполне отвечает общей направленности социалистического реализма… Социалистическое по содержанию, национальное по форме. Здесь использованы, как говорил сам отец, некоторые традиции Нарышкинского барокко. И первоначально этот дом проектировался, как красный с белыми деталями, но потом превратился целиком в серый. А теперь картинка, которая сделана 8 лет спустя. Всего лишь 8 лет спустя после того, что было сделано в 1947-м. И если это не… Если это не Ле Корбюзье, то что это?
Сергей Никитин: Николаев.
Евгений Асс: Это очень интересно обсуждать, конечно, какие были влияния на поколение моего отца в 58 году, но меня интересует более общий вопрос. Что произошло в 58-м году такого, ведь книг Ле Корбюзье не было, публикаций не было.
Жан-Луи Коэн: Конечно.
Евгений Асс: Каким воздухом дышали тогда архитекторы, очень трудно представить себе. Журнал L’Architecture d’aujourd’hui , его переводной вариант, стал выходить через 5 лет после этого.
Но уже в 58-м все архитекторы все знали. Вот, простите, Саша Павлова не даст соврать, хотя она тогда еще не родилась. Леонид Николаевич Павлов уже тоже знал про все. Но дело в том, что Леонид Павлов был все-таки человеком «культмассовским» и знал истоки, а мой отец был человеком из Петербурга, из Академии Художеств, и воспитан был на лучших традициях петербургского зодчества. Каким образом вот это все проникло в Россию и стало такой ясной и точной, я бы сказал, очень качественной репликой архитектуры, на мой взгляд, очень близкой к Ле Корбюзье – это, мне кажется, задача для историков и для теоретиков. Можно следующий слайд? Это примерно из того же времени картинка, и мне кажется, что здесь отец точно не знал, что существовал проект Чандигарха. К этому моменту он только-только начинал формироваться. Но композиционные отношения, на мой взгляд, вполне претендуют на какую-то преемственность и взаимосвязь с проектом Чандигарха. Дальше, пожалуйста. Детали – это немного более поздний проект, скажем так, периода начала 60-х годов, но, на мой взгляд, тоже очень-очень близко к первоисточнику.
Вот здесь, мне кажется, очень интересен колористический подход, который, конечно, не связан напрямую с Ле Корбюзье, но сама по себе идея поликолористического фасада в панельном домостроении, мне кажется, исключительно интересна .И это – проект конца 50-х годов, это для 10-го квартала Новых Черемушек. И здесь, на мой взгляд, влияние Ле Корбюзье абсолютно безусловно.
Жан-Луи Коэн: Конечно!
Евгений Асс: Хотя еще раз повторю: никакой информации о Ле Корбюзье не было. Где, из каких источников они ее черпали? Какие флюиды проникали сюда, мне до сих пор непонятно. Следующий слайд – это купальня в санатории в Архангельске, 61-й год. Тут можно спорить, что это: Ле Корбюзье или Нойтра. Но то, что это относится к традиции, конечно же, западноевропейского авангарда в большей степени, чем к русскому конструктивизму, сомнения никакого нет. Русский конструктивизм такого типа сооружений не предлагал, это совершенно другая традиция. Дальше мы видим корпус в санатории Архангельска.
Это 62-й год, здесь видны вот эти мощные бетонные консоли, которые поддерживают балконы, которые тоже очень близко, на мой взгляд, роднят эту архитектуру с Ле Корбюзье. И дальше главная постройка моего отца – это военный госпиталь в Красногорске, который вообще претендует на международный центр, типа ООН…
Жан-Луи Коэн: Типа ЮНЕСКО, я сказал бы.
Евгений Асс: Типа ЮНЕСКО, да, это такая патетическая архитектура, которая к госпиталю имеет слабое отношение. Но сама по себе мощь высказывания, мне кажется, очень важна. Да, и здесь, конечно, тоже влияние Ле Корбюзье, на мой взгляд, очень сильно.
А вот это семейный плакат, который отец сделал к своему 50-летию. И здесь, если это не было каким-то уж совсем странным совпадением, рука, знаменитая рука из Чандигарха как-то оказалась на семейном плакате нашего дома, это такая же загадка, вот, как и все предыдущие. Ну и, наконец, последний слайд. Это мой проект на 2 курсе, 65-й год. Я думаю, что в 65-м году влияние Ле Корбюзье было чрезвычайно сильным, это был год его смерти.
И для всех нас это был страшный удар, мы тогда с огромным пиететом и с огромным вниманием относились к Ле Корбюзье.
Я думаю, что никто из архитекторов того времени не мог соперничать с ним по уровню влияния на нас в институте.Я очень хорошо помню дипломные проекты моих нынешних друзей и коллег, которые старше меня ненамного, на 3-4 года. Я помогал делать диплом Александру Скокану, который был точным воспроизведением церкви Сен-Пьер ди Фирмини. Диплом Бокова, который был один к одному скопирован с Чандигарха и так далее, и так далее. И мы все находились под невероятным влиянием: сейчас уже даже трудно поверить, что кто-то может оказывать столь сильное влияние на студентов в архитектурных вузах.
Сегодня уже, возможно, не все помнят, но первая выставка Ле Корбюзье в России состоялась в 1965 году в библиотеке московского Архитектурного института. Ее сделали несколько человек под руководством ныне, к сожалению, уже покойного Бориса Мухаметшина, который был вскоре после этого исключен из МАрхИ.
Мы перефотографировали из шеститомника Ле Корбюзье объекты, сделали копии, окантовали их и развесили в библиотеке.Шеститомник был в библиотеке, это был тогда единственный, по-моему, шеститомник во всей России. Кто знает, о чем идет речь, это знаменитая публикация Ле Корбюзье: по-моему, 5-й том вышел в 64-м году – Жан-Луи меня поправит. Еще при жизни, а шестой том вышел, по-моему, после смерти.
Жан-Луи Коэн: Восьмой, восьмой. Всего восемь.
Евгений Асс: Восьмой, всего восемь, да, было… В шестом томе был Цюрихский павильон, от которого…
Жан-Луи Коэн: То был седьмой.
ЕА: В седьмом был? Да, вы знаете, конечно, лучше, я забыл, в каком томе был Цюрихский павильон, но для нас это был невероятно важный и единственный доступный источник. Вот тогда, собственно, и состоялась первая важная дискуссия о Ле Корбюзье в рамках студенческого научного общества. Это был 1965-й год. Как раз тогда появились Team-X – и мы страстно обсуждали дискуссию между Ле Корбюзье и Team-X.
Напомню, последние выступили на конгрессе CIAM в Дубровнике с критикой старшего поколения. И в том числе и самого Ле Корбюзье. То есть это был если не раскол, то важная веха. Сейчас трудно представить себе, что эта тема вообще кого-то могла заинтересовать. Такой драматургии, мне кажется, сегодня уже нету в архитектурном мире. Когда происходят такие мощные, при том что это не конфронтация, это не революция. Но это очень сильный дискурс, это очень мощное дискурсивное поле, которое, как ни странно, было замечено в московском Архитектурном институте в 1965 году.
Это все о том, как Ле Корбюзье присутствует в моей жизни. Можно еще много об этом говорить, поскольку это человек, которого в общем-то, я его как дедушку примерно представляю себе. Сейчас я благодарю Жану Луи за то, что он показал эту выставку в Москве. Впервые увидев все живописные полотна Ле Корбюзье, я вспоминаю, как мы тренировали руку на рисовании этих специфических кривых, которые умел делать Ле Корбюзье. И это было высшим пилотажем в нашей студенческой практике – рисовать так.
Ле Корбюзье рядом с моделью виллы Савой в Музее современного искусства, Нью-Йорк, 1935. Фотография из книги «Ле Корбюзье» Жана-Луи Коэна (издательство Taschen)
Жилой комплекс в Марселе, 1946-1952. Фотография из книги «Ле Корбюзье» Жана-Луи Коэна (издательство Taschen)
Анна Броновицкая: Можно я? Я прошу прощения, что так скоро опять завладела микрофоном, но дело в том, что есть другая личная история, с которой я совершенно недавно познакомилась, и мне кажется, что она чрезвычайно важна.
Наверняка кто-то знает павильон «Газовая промышленность» на ВДНХ. На мой взгляд это очень яркий корбюзьенизм, потому что это советская версия капеллы в Роншане.
Нотр-Дам-дю-О в Роншане, 1951-1955
Павильон «Газовая промышленность» на ВДНХ. Фотография Юрия Пальмина для выставки «Неизвестная ВДНХ», 2012
Это 1967-й год. Очень пластичная вещь. И буквально на днях я ходила в гости к основному автору этого павильона. Это Елена Владиславовна Анцута. Ей сейчас, если не ошибаюсь, 87 лет. И я ее спросила: кем и чем был для вас Ле Корбюзье? Она ответила совершенно просто: «Ле Корбюзье – мой Бог». Четко и без всяких экивоков. Она закончила московский Архитектурный институт, все тот же самый, в 48 году. В 48-ом. Я спросила ее, а когда она, собственно говоря, узнала о существовании архитектуры Ле Корбюзье и каким образом это произошло.
Она говорит: ну как, я же училась у Павлова. Леонид Николаевич возил нас в библиотеку, показывал нам объекты, мы все это знали. Так что даже в самые нелегкие сталинские годы существовало… Ну, некий такой архитектурный андеграунд. Потом, когда она закончила МАрхИ, ее стали распределять куда-то под Новгород. И внутри института тут же заработала сеть поддержки, чтобы спасти девочку, родителей которой репрессировали в 1938 году. И ее привели в мастерскую Александра Веснина. Точнее, привели к нему домой, потому что Веснин не выходил из дома, ему очень не нравилось все, что творится вокруг. Он с ней побеседовал, она была способная, но еще потому, что она пострадала от советской власти, ее хотели защитить, и она была принята в мастерскую. И она рассказывает, что, конечно, они все, в общем-то, сохранили эти идеалы своей молодости, у них всех было представление о том, что такое современная архитектура. Совершенно очевидно, что они ждали того момента, когда можно будет эту архитектуру делать.Вот этот павильон «Газовая Промышленность». Вот он сразу после постройки, это кадр автора. А вот это – замечательная картинка. Нарисованная от руки. Цифры рядом – это перевод измерений Модулора в метрическую систему. И эта таблица сделана Степаном Христофоровичем Сатунцом, очень известным, популярным профессором МАрхИ и мужем Елены Анцута. И, соответственно, это тоже был один из людей, который любовь к Ле Корбюзье пронес через сталинские годы. И, мне кажется, именно благодаря этой андеграундной традиции все-таки и стало возможно такое быстрое возвращение. Это такая живая нить. И мне кажется, что она связывает корбюзьеанство послевоенное с довоенным.
И, кстати, возвращаясь к таблице – если можно, еще один маленький побочный сюжет. Два слова о связях Корбюзье с Россией. Дело в том, что русский авангард весь строился, проектировался изначально в традиционной русской системе мер. Они антропометрические. Да, как известно, все эти сажени и производные все основаны на делении человеческого тела. Да, и русским авангардистам приходилось уже в процессе строительства пересчитывать сажени и вершки на метры. А потом Ле Корбюзье разрабатывал собственную систему, как бы возвращаясь к той же антропометрической системе мер. На этом я передаю микрофон.
Сергей Никитин: Спасибо большое. Мне хотелось бы задать вопрос всем присутствующим: как получилось, что именно Корбюзье стал предметом вот этого культа и андеграундного отношения? Я не могу себе представить, что в подобной роли, например, мог оказаться Гропиус, или Мис, или Кан.
Почему именно Корбюзье получил этот романтический ореол, который в то время был столь нужен для того, чтобы стать культовым персонажем?Анна Броновицкая: Ну это как раз тот эффект, о котором говорил Жан-Луи, что Ле Корбюзье был поэтичным художественным архитектором. Традиция Баухауза, например, гораздо более рациональна. Мне кажется, дело в этом.
Жан-Луи Коэн: Он был не только автор, он олицетворял собой образ Архитектора.
Вообще мне бы хотелось немножко поговорить не столько о Корбюзье, сколько о корбюзьенизме в целом. Корбюзьенизм начинается практически параллельно к работе Корбюзье. Имитации Корбюзье начинаются практически в середине 1920-х.
Я считаю, что можно идентифицироватьПервый этап – это ранний корбюзьенизм. Я сказал бы, что это корбюзьенизм без Корбюзье. Его мы, например, видим в здании Наркомфина Гинзбурга – это элемент языка Корбюзье. Это очень интересный, парадоксальный пример, Гинзбург использует опорные столбы Корбюзье. Но в то время сам Корбюзье работает над проектом Центросоюза без опорных столбов.
5 вариантов, или 5 этапов корбюзьенизма.
После приезда Корбюзье, после проекта Центросоюза здесь развивается второй корбюзьенизм. Или, как говорили, писали тогда – корбюзьеанство. Это была очень негативная характеристика – звучало как «троцкизм». А дальше начались имитации, строительство зданий «под Корбюзье». Например, электротехнический трест с пандусом типа Центросоюза строится еще до окончания самого Центросоюза. И я сказал бы, что во первом и во втором корбюзьенизме есть определенный уровень бу-кваль-но-сти, если так можно сказать. Это буквально элементы и Корбюзье.
Третий корбюзьенизм – это корбюзьенизм 1950-х. Это уже маньеристический корбюзьеонизм.Вы знаете, что такое маньеризм? Это очень трудное понятие для истории искусств. Маньеризм – это, например, архитектура Микеланджело по отношению к архитектуре Браманте или Альберти. Это использование классических элементов, развитие одного языка, но с другими пропорциями. И в этом смысле очень интересно сравнить русские проекты с японскими, американскими, испанскими проектами того же времени. К этим третьим корбюзьеонистам принадлежит работа таких знаменитых и отличных русских архитекторов, как Леонид Павлов, или, например, Остерман. И ранний Меерсон, Дом на Беговой, например.
Андрей Меерсон. Дом на Беговой. Фотография synthart.livejournal.com
Четвертый и пятый корбюзьенизмы еще не существовали в России.Четвертый корбюзьенизм – это теоретический корбюзьенизм Питера Айзенмана или Джона Хейдука. Это очень интересная, интеллектуальная работа американских архитекторов и критиков. Но этот теоретический, критический корбюзьенизм – анализ, очень четкий анализ методики и значения методики Корбюзье в России не существовал. А пятый – это развитие анализа и критики современного города, например, у Рема Колхаса, который не просто имеет Корбюзье в виду, но ведет себя, как Корбюзье, только в эпоху масс-медиа. Это – дух критики Корбюзье, который был и историком, и критиком, и теоретиком, а не только Творцом.
Александр Павлова: Благодарю вас за то, что вы вспомнили моего отца. Леонида Павлова. Евгений Викторович сказал, что Корбюзье был как дедушка. Я буквально с рождения помню знаменитый портрет Корбюзье, на котором он поднимает очки. Он всегда висел у нас в гостиной. Рядом была фотография папы, который точно так же поднимал очки. То есть даже в этом жесте он как-то стремился быть покорным. И Корбюзье существовал как некая истина для него, наверное.
Я могу ошибаться сейчас, но мне кажется, что сначала проект Центросоюза разрабатывался в мастерской Весниных. И именно в тот период папа работал у них. Есть даже фотография, где они вместе с Корбюзье склоняются над общим столом в чистой зале, рассматривают проект. Проект этот потом еще раз появился в его жизни – незадолго до его смерти его мастерская делала реконструкцию дома. Но как-то это потом все сошло на нет, потому что начались новые коммерческие времена, и проект ушел в чьи-то другие руки.
Меня поразила выставка, я благодарю вас за выставку. Несколько лет назад мы делали с Анной Броневицкой, которая была куратором, выставку Леонида Павлова, посвященную его столетию. Она была сделана на удивление по тому же принципу. Была живопись, были макеты и были чертежи. И макеты были белые, может быть, другого масштаба чуть-чуть. И меня это совпадение совершенно поразило. Поразило и то, что они шли как бы от одного – от живописи. Живопись была у них очень разная и очень эмоциональная. Но именно 1964-66-е годы оказались посвящены живописным работам. И это живопись-архитектура, это удивительно. Больше такого этапа в его творчестве, творчестве не было.
Еще меня поражает тот факт, что первая серьезная постройка Корбюзье – дом в центре Москвы.
Это удивительно, потому что Павлов всегда говорил: «Архитектор может существовать только при рабовладельческом или социалистическом строе, где важен пафос и масштаб».Сергей Никитин: Готовясь к этому круглому столу, я связался с Феликсом Новиковым, по совету как раз Александры, он сказал, что отцами послевоенной архитектуры стоит считать в несколько меньшей степени Кана и Миса, а в несколько большей степени Корбюзье и Хрущева. Я хотел бы попросить Евгения Викторовича рассказать про один очень интересный эпизод, связанный с текстами Хрущева и Корбюзье.
Евгений Асс: Да. Но прежде я хочу поправить все-таки. Кан появился в истории мировой архитектуры в конце 60-х годов, или уж по крайней мере, в середине 60-х с первыми своими постройками. Хотя он был уже в возрасте, но как знаменитый архитектор он состоялся в середине 60-х. Значит, в 50-е его точно никто не знал. Да и он сам себя не знал, строго говоря.
Жан-Луи Коэн:: Даже в Америке его не знали.
Евгений Асс: Теперь то, о чем меня просит Сергей. В 1993 году, когда я делал выставку «Московский архитектурный авангард» для Art Institute in Chicago, я внимательно изучал документы знаменитого всесоюзного совещания строителей 1954 года. Это произошло задолго до XX съезда партии, на котором был разоблачен культ личности Сталина, но именно тогда, в 54-м году, критике впервые была подвергнута одна из главных сталинских мифологем – о том, что архитектура и строительство должны патетически воспевать торжество социализма. Так вот, на меня произвело очень сильное впечатление выступление самого Хрущева. Очевидно, его речь была подготовлена какими-то помощниками из области строительства.
Меня поразило, что несколько фраз из выступления Хрущева почти слово в слово повторяют фразы из книги Ле Корбюзье «Vers une l’Architecture», почти слово в слово о том, каким должно быть социалистическое градостроительство.Видимо, когда в 54-м году готовилась реформа всей архитектурно-градостроительной и строительной практики в Советском Союзе, необходимо было опереться на какие-то базовые документы. Понятно, что клевреты Хрущева вряд ли могли сочинить сами какие-то важные постулаты, на основании которых можно было реформировать всю советскую строительную индустрию. Они воспользовались готовыми клише. Эти клише были заимствованы из Ле Корбюзье. Это гипотеза, но, на мой взгляд, почти неопровержимая. Переведена же у нас была книга Корбюзье под названием «Планировка города». Ну, и были несколько статей, которые так обрывочно появлялись на русском языке. Больше ничего не было. Значит, работала большая команда каких-то там ребят в Госстрое, которые готовили для Хрущева новый текст, на основании которого и было сделано постановление о борьбе с излишествами, о переходе на новую систему архитектуры. Это было заимствовано у Ле Корбюзье. Мое предположение. Жан Луи меня опровергнет.
Жан-Луи Коэн: Да-да, это верно. Но надо смотреть шире. Одно дело, кто писал Хрущеву речь. Одним из таких людей был Георгий Градов, который написал письмо в ЦК. Градов был сторонником Корбюзье. Я с ним встретился в начале 70-х, Градов имел большое влияние. Может быть, эти фразы из Корбюзье и шли через Градова, но важно учитывать и другие обстоятельства.
Дело в том, что самое важное влияние на советское градостроительство оказали немцы.Например, Эрнст Май, который возглавлял строительство Франкфурта на Майне и который был в Москве в период с 1930 по 1934 годы. Или, например, Курт Майер, который был главным архитектором Кельна в то время. Они все разрабатывали генпланы для Москвы и именно они придумали «экспериментальное» панельное строительство в Германии. Они во многом и стали теми людьми, которые определили нормативы градостроительства в России.
И они были противниками Корбюзье.Корбюзье все время боролся с ними внутри СИАМа и на интернациональных и международных съездах архитекторов.
Сергей Никитин: А в чем суть их разногласий?
Жан-Луи Коэн: Корбюзье использовал понятие функции, но больше всего метафорически… А немцы были за индустриализацию и стандартизацию строительства. Компьютер использовали, потому что это были модные лозунги: стандарты, индустрия и промышленность.
Сергей Никитин: Мне кажется, что у нас дискуссия такая получилась с мемуарами и профессиональными уточнениями. А мне-то вот, как журналисту, наверно, интереснее всего было бы поговорить о влиянии Корбюзье скорее, там, на массовое, что ли, сознание. Этой весной со студентами Высшей школы экономики мы писали интересные работы: моя мысль была в том, чтобы взять московские объекты 60-х, 70-х, 80-х годов и посмотреть на них глазами, ну вот, 20-летних студентов, которые как-то, может быть, я надеялся, увидят в этих объектах чистоту и красоту, которая была, скажем, 20 лет назад нам не вполне внятна, да? И я очень надеялся, что студенты откроют мне глаза на эту архитектуру и что-то такое расскажут. Студенты, нужно сказать, очень мучились, выбирая себе объекты, и во многих работах основная аргументация в итоге свелась к тому, что «ну, это же практически Корбюзье». То есть шла речь о хореографическом училище, о «Доме на ножках» Меерсона или о Новом Арбате. А вся оценка в итоге опиралась именно на Корбюзье – похоже на Корбюзье, или не похоже на Корбюзье. Получилось, что дальше уже можно было не размышлять, не обсуждать: Корбюзье – лучшее мерило ценности и прекрасности, к которому достаточно все аргументировано свести, и тогда, значит, окажется, что это хорошо. Жан-Луи об этом же все время говорит – мы постоянно сводим к Корбюзье всю архитектуру. Вот и у Григория Ревзина была статья, в которой он повесил на Корбюзье всю ответственность за модернизм XX века. И меня это с одной стороны страшно смущает, а с другой стороны, я понимаю, что именно в этом и есть исторический закон, когда одна фигура стянула на себя все возможные нити и, так сказать, держит их в руках.
Евгений Асс: Я просто хотел отреагировать на вопрос о том, правда или нет, что все тогда поголовно увлекались Корбюзье. Могу сказать, что, в самом деле, в МАрхИ в 60-е годы встречались и поклонники Мис ван дер Роэ. Но есть одна особенность в архитектуре Мис ван дер Роэ, которая делала его мало приемлемым для студенческого проектирования. Дело в том, что проекты «под Миса» не имели той изобразительности, которая приветствуется в МАрхИ. И поэтому они были провальны по определению.
Московский Архитектурный институт всегда апеллировал к большой изобразительности.И второе – архитектура Миса ориентировалась на высокие технологии, которые в советское время были просто невоспроизводимы. Некая грубовато – приятная брутальность Ле Корбюзье была гораздо легче воспроизводима, чем изысканная технологичность Мис ван дер Роэ. Поэтому он не мог прижиться вполне. И все, что было сделано в подражание Мису, выглядело просто ужасно.
Елена Гонсалес: За Миса мне очень обидно. Я думаю, что когда-нибудь будет у нас и его юбилей, и тогда мы Миса помянем хорошим словом.
А вот к вопросу о том, почему Корбюзье все знают, мне кажется, что это такой вывих сознания «поколения «Афиши».Или какое издание первое начало делать подборки в духе «10 мест, которые вы должны посетить», «5 вещей, которые должны знать»? И вот 5 правил Корбюзье – это легко запомнить, и вроде как выглядишь образованным человеком. С Мисом и прочими можно гораздо больше и дольше перечислять. Там уже дефиниция, оттенки серого, то есть там надо обладать неким интеллектом, неким образованием, неким пониманием. Иными словами, Корбюзье проще поддается популяризации. И, конечно, гений Корбюзье в том, что он умел эффектно рисовать. Он умел эффектно делать вещи, которые были не бессмысленны. Любая его завитушка, которая так эффектна, всегда увязана у него с глубокой мыслью. То есть этот человек был интеллектуал и одновременно артист. Вот как, знаете, говорят, что режиссер должен быть умным, а артисту это необязательно, артист, наоборот, чем непосредственнее, эмоциональнее, раскрепощеннее, тем лучше. А вот Корбюзье как-то умел сочетать эти вещи. То есть он был, конечно, очень умен как режиссер пространства. И при этом был совершенно непосредственно раскрепощен как художник. Очень показательна в этом смысле его живопись, которая представлена на выставке. Корбюзье, возможно, и не великий живописец, но вот та гармоничность, та органичность, с которой его живопись сочетается с его же архитектурой и взаимно усиливает друг друга. Это очень умная живопись. Я думаю, что подобное непосредственное восприятие больше характерно молодым, когда вот романтизм, порыв, хочется чего-то прекрасного, эффектного, – а Корбюзье смог пронести это через всю жизнь.
Сергей Никитин: Спасибо, Лена. И большое спасибо Ле Корбюзье. Совершенно чудесно, хотя, кажется, появилось еще больше вопросов, чем было, и мы уже вряд ли успеем сегодня в них разобраться. Но прежде чем попрощаться, я хочу предоставить слово Андрею Миронову, автору книги о Ле Корбюзье, который сегодня тоже здесь с нами. Из московского Университета.
Андрей Миронов: Я очень благодарен, что мне дали возможность выступить. И хочу показать вам книгу, которая является первой за 40 лет в России, написанной о Ле Корбюзье. И это единственная книжка, в которой на русском языке рассказывается обо всем творчестве Ле Корбюзье, правда, критически. К сожалению, очень часто возникает ситуация, когда, глядя на великого человека, мы превращаем его в Бога. А мне кажется, что те недостатки, которые были у Ле Корбюзье, не менее интересны, как, кстати, недостатки любого великого человека. И о них не надо забывать. Потому что всегда есть оборотная сторона луны. Многие приемы Корбюзье начинают заимствоваться людьми, которые учатся на его архитектуре и считают, что если архитектура хорошая, то ее можно бесконечно повторять. Очень характерный пример – дома на сваях, которые в России были построены в большом количестве. И не только в России. К сожалению, архитекторы, заимствовавшие этот прием, не поняли самую важную идею Ле Корбюзье, зачем строить дома на сваях. Дело не в красоте, дело не в особой эстетике, которую Ле Корбюзье навязывал.
При помощи создания домов на сваях он собирался построить целый город, в котором раз и навсегда была бы решена проблема транспорта.В случае, если мы строим дома на сваях, мы обладаем возможностью проводить транспортные пути в любом нужном нам направлении, расширяя их практически неограниченно. Этого не понял никто из архитекторов, которые построили эти глупые домики на сваях. Самому Ле Корбюзье реализовать этот замысел полностью тоже не дали.
И еще мне сегодня утром пришла в голову такая интересная мысль: а что было бы, если бы Ле Корбюзье был только философом, только теоретиком архитектуры, если бы он ничего не построил? Если бы он оставил нам только свои тексты. Вот мне кажется, что тогда архитектура была бы гораздо интереснее. Ведь есть у нас Гинзбург, например, который построил здание Наркомфина, придумывая, повторяя Ле Корбюзье, реализуя его идеи, не дописанные в тексте, не видя их никогда, восстанавливая их в своем сознании. Это было не подражание. Это было именно развитие идей Корбюзье. А если просто брать цитаты, архитектурные уже, имеется в виду, не текстовые, это развитию архитектуры не способствует. Спасибо.
Жан-Луи Коэн: Я благодарю Андрея Миронова за то, что он написал эту книгу. Вообще это большой скандал, что в России совсем нет книг о Корбюзье. Я жду от вас, от вашего поколения критической оценки и перепечатки важных книг Корбюзье. Еще много их можно перевести и издать здесь.
Сергей Никитин: Спасибо, друзья, я хотел поблагодарить, во-первых, клуб «Петрович», а, во-вторых, всех тех, кто сидит здесь, за столом. Перечислю еще раз: Елена Гонсалес, Анна Броновицкая, Жан-Луи Коэн, Евгений Асс, Александра Павлова.
11 шедевров архитектуры Ле Корбюзье | Vogue Ukraine
С июля 2017 года 17 работ этого архитектора вошло в список всемирного наследия ЮНЕСКО. Шарль-Эдуард Жаннере-Гри, известный как Ле Корбюзье, является неоспоримым лидером архитектуры в стиле модерн. Ниже 11 его самых значимых работ.
Лучезарный город в Марселе
Лучезарный город или «The Radiant City» построен в 1947-1952 годах. Это была экспериментальная работа в урбанистическом стиле, о которой теперь знает весь мир.
Лучезарный город в МарселеЛучезарный город в МарселеПамятник «Открытая ладонь» в Чандигарх
Памятник в индийском городе Чандигарх возведен в 1950-1965 годах. Символика открытой ладони часто встречается в сооружениях Ле Корбюзье. Для архитектора она значит прежде всего мир и принятие, символизируя открытость давать и получать добро.
Памятник «Открытая ладонь» в ЧандигархКапелла Нотр-Дам-дю-О в Роншане
Строительство паломнической бетонной церкви длилось пять лет, открыв двери для прихожан в 1955 году. Интересно, что на ее месте находилась христианская церковь еще в XIII веке, а после нее, до капеллы Нотр-Дам дю О, было еще две.
Капелла Нотр-Дам-дю-О в РоншанеВилла Schwob в Ла-Шо-де-Фон
В швейцарском городке Ла-Шо-де-Фон в 1916 была построена вилла Schwob. В 1986 году виллу купило агентство Ebel, как символ ценностей и неиссякаемого источника вдохновения для бренда.
Вилла Schwob в Ла-Шо-де-ФонЦерковь Сен-Пьер в Фирмини
Постройка Сен-Пьер – последняя большая работа Ле Корбюзье. Так получилось, что строительство закончилось уже после смерти архитектора. За возведение отвечал его ученик Жозе Обрери. В итоге здание использовалось как церковь, школа и приют. Сейчас Сен-Пьер исполняет функцию культурной площадки.
Церковь Сен-Пьер в ФирминиПалац Собраний в Чандигарх
Индийский Капитолий в Чандигарх был построен в 1955 году, после того как первый премьер-министр Индии лично попросил об этом Ле Корбюзье. Новый палац должен был стать символом веры в светлое будущее страны, не ограниченного традициями прошлого.
Палац Собраний в ЧандигархРайон Cité Frugès в Пессак
В 1924 году по проекту Ле Корбюзье было построено не одно здание, а целый район. Архитектор отвечал как за планировку зданий, так и улиц. Район Cité Frugès во французской провинции Пессак должен был служить в качестве жилого района для рабочих.
Район Cité Frugès в ПессакМонастырь Ла Туретт под Лионом
Самое важное по значимости здание архитектора было построено в 1953 году. Расположенный на склоне холма монастырь должен был привлекать своим современным видом людей, а окружающая природа – пробуждать священные помыслы.
Монастырь Ла Туретт под ЛиономМаленький домик в Корсо
С 1923 года на берегу Женевского озера в Корсо стоит маленький домик. Этот маленький домик Ле Корбюзье построил для своих родителей.
Маленький домик в КорсоMaison du Brésil в Париже
Maison du Brésil – постройка в университетском городке в Париже. В 1953 году архитектор создал здание специально для бразильских студентов, профессоров и ученых, которые приехали в Париж для академической работы.
Maison du Brésil в Парижебиография, работы, достопримечательности архитектуры с фото
Родился в 1887 году в Швейцарии в городе Шо-Де-Фон, но получил известность как французский архитектор. Его называют пионером архитектурного модернизма, он автор градостроительных теорий, на которых основана современная архитектура, его произведения можно увидеть в любом городе мира. А еще он – писатель, живописец и дизайнер.
Биография жизни и творчества
Обучался в школе искусств в Шо-де-Фоне. Его первые творческие опыты связаны с декоративно-прикоадным искусством, с ювелирным делом.
И хотя в этой работе принимал участие и профессиональный архитектор, свой первый дом Эд. Жаннере считал очень неудачным, сам признавался в том, что он его ненавидит и старается обойти стороной. Однако заработанные деньги позволили Корбюзье совершить образовательную поездку по Европе. Он посетил Италию, Австрию, Венгрию и закончил путешествие во Франции. Здесь, в Париже, он уже вплотную занимается только архитектурой и как губка впитывает все новые веяния. Его учителями были новаторы архитектуры Огюст и Гюстав Перре, которые активно использовали в строительстве недавно открытый железобетон. Вскоре Жаннере по части революционности своих архитектурных идей далеко обогнал своих учителей.
В 1911 году Шарль предпринял еще одну образовательную поездку, на этот раз на восток. Древние памятники и традиционная строительная культура Средиземноморья отразились потом в его творчестве. После этой поездки он некоторое время преподает в родном городе в той школе, где учился сам.
Прием строительства домов из крупных сборных элементов и в самом деле было новшеством, эта концепция потом реализовывалась во многих работах архитектора.
В 1917 году архитектор перебирается в Париж и берет себе псевдоним, под которым вскоре станет известен всему миру – Ле Корбюзье.
Его наперсником в живописи был Амеде Озанфан, они устраивают совместные выставки и называют себя пуристами. Пуристы – это сторонники лаконизма в творчестве, противники эклектики и декора. Свои новаторские воззрения излагали в созданном ими философско-художественном журнале «Новый дух».
Ле Корбюзье со всем пылом своей неугомонной натуры планировал перестроить Париж, который он считал слишком хаотичным и беспорядочным. Для этого надо было снести половину зданий, нарастить этажами оставшиеся, разбить город на квадраты и проложить современные дороги. Он считал, что в таком порядке и гармонии человеку будет комфортнее.
Влияние на архитектуру
Сегодня Ле Корбюзье по праву считается одним из наиболее значимых архитекторов ХХ века. Вот важнейшие принципы его теории современной архитектуры:
Дом приподнят над землей и стоит на опорах, как на сваях. Так ему не угрожает сырость, а пространство под домом можно использовать как автостоянку или сад.
Никакого декора и украшательства Корбюзье не допускал. Только цветовое оформление.
Эти принципы для многих архитекторов стали своего рода профессиональным кредо. Здания, соответствующие градостроительной теории Корбюзье, стали появляться во многих странах мира.
Чтобы стеклянные фасады не страдали от прямых солнечных лучей, Корбюзье изобрел солнцерезы – это специальные навесные конструкции, которые играют не только служебную, но и декоративную роль. С 1946 года, со времени изобретения «солнцерезов» они становятся «фишкой», опознавательным знаком всех построек Корбюзье.
Согласно этой теории, в основе пропорций архитектуры должно находиться человеческое тело, архитектура как бы подстраивается под человека со всеми его жестами. В основе гармонии, применяемой в архитектуре и механике – масштабы человека в трех точках: макушка, солнечное сплетение, окончание поднятой вверх руки.
В 1950 году мы застаем Ле Корбюзье в Индии, куда он был приглашен для проектирования столицы штата Пенджаб. Работы Корбюзье «Дворец Ассамблеи».
Это настоящие образцы современного архитектурного творчества.
1952 год отмечен изменением стиля. На смену аскетизму и сдержанности приходит фактурная обработка поверхности и богатство пластических форм. «Марсельский блок» — ни на что не похожее здание. По сути это многоквартирный жилой дом в Марселе посреди обширного сада. По содержанию же – город внутри города. Внутри здания – гостиница, поликлиника, магазины, все оптимизировано под человека. На неизменно плоской крыше, разумеется, сад, спортивный комплекс с беговой дорожкой и спортзалом, и даже бассейн. Это здание знаменовало отход Корбюзье от пуризма и начало периода «брутализма» в его творчестве.
В 1950-1960-е годы его архитектурная слава находится в зените. Он увенчан лаврами, засыпан заказами со всего мира, реализуются все его проекты. Можно перечислить, например
Художник-авангардист
Ле Корбюзье известен не только как архитектор, но и как художник-авангардист и промышленный дизайнер, и было бы несправедливо не рассказать об этих сторонах его творчества.
Первая выставка его художественных работ состоялась в Париже в 1918 году. Как признавался сам художник, он любил рисовать больше, чем разговаривать.
У него было слабое зрение, поэтому он как бы вглядывался в предметы с близкого расстояния и пытался придать изображению объемность, как в архитектуре. О признании его как художника говорит тот факт, что его персональные выставки организовывались по всему миру: в Амстердаме, в Париже, в Цюрихе, в Нью-Йорке, в Лондоне, в Стокгольме, в Берлине, во Франкфурте, в Копенгагене, в Риме. Резчик по дереву Жозеф Савина предложил Корбюзье делать скульптуры с его картин. Это предложение вдохновило Ле Корбюзье, он весь отдается творчеству.
Появляются выставки не только живописных, но и скульптурных работ. И это тоже было новшеством. Так изменились понятия о балансе и устойчивости в современной скульптуре.
Революционер дизайна
Девиз организации интерьера для Корбюзье – функционализм. Точность, чистота и практичность во всем. Причем поначалу это доходило до абсурда, позже ему удалось соединить в создаваемых интерьерах порядок с комфортом.
Эстетика для Корбюзье всегда была на втором месте после практичности и удобства, и тем не менее интерьер выглядит стильно и привлекательно.
Гармоничная и эргономичная организация пространства, максимальное удобство и практичность – все это и сейчас пользуется большим спросом и вряд ли когда-нибудь эти постулаты выйдут из моды.
Поэтому Ле Корбюзье был награжден французским Орденом Почетного легиона, был Почетным членом многих Академий искусств, почетным доктором университетов в Цюрихе, Кембридже, Женеве и Колумбии. Список его наград очень внушителен, и он бы наверно многое еще создал, порадовав мир свежими новаторским работами, если бы не трагическая гибель в 1965 году, когда в возрасте 77 лет он утонул, предположительно от сердечного приступа в Средиземном море у мыса Рокебрюн.
В центре внимания: Ле Корбюзье | ArchDaily
Нотр-Дам-дю-О в Роншане. Изображение © Пользователь Flickr scarletgreen под лицензией CC BY 2.0 ShareShare-
Facebook
-
Twitter
-
Pinterest
-
Whatsapp
000 - /www.archdaily.com/434972/happy-birthday-le-corbusier-2
Шарль-Эдуар Жаннере-Гри родился в небольшом швейцарском городке Ла-Шо-де-Фон, более известный под псевдонимом Ле Корбюзье (6 октября , 1887 — 27 августа 1965) — считается самым выдающимся архитектором ХХ века.Как одаренный архитектор, провокационный писатель, вызывающий разногласия градостроитель, талантливый художник и беспрецедентный полемист, Ле Корбюзье смог повлиять на некоторых из самых влиятельных фигур в мире, оставив неизгладимый след в архитектуре, который можно увидеть практически в любом городе мира.
+ 25
© Вилли РиццоИзучив архитектуру в своем родном городе, молодой Жаннере отказался от провинциальной атмосферы Шо-де-Фон и отправился в Италию, затем в Будапешт и Вену.В конце концов он приехал в Париж, где работал на Августа Перре, затем выучил немецкий, чтобы работать в берлинском офисе Петера Беренса, протомодерниста, которого часто называют первым промышленным дизайнером благодаря его работе в AEG. .
Weissenhof-Siedlung, дома 14 и 15 / Ле Корбюзье и Пьер Жаннере. Image © Hassan Bagheri / hbarchitectural.comПосле следующего периода путешествия по Балканам и Греции Жаннере вернулась в Шо-де-Фон, чтобы преподавать, и оставалась там на протяжении всей Первой мировой войны.В 1914–15 он разработал свою первую крупную теоретическую работу, дом Дом-Ино: железобетонный каркас, который он позиционировал как систему массового производства для домов свободной планировки.
Вилла Савойя. Image © Flavio BragaiaПосле войны Жаннере вернулся в Париж, где он начал архитектурную практику со своим двоюродным братом Пьером Жаннере, с которым он продолжал сотрудничать большую часть своей карьеры. Он также познакомился с Амеде Озенфан, французской художницей-кубистом, с которой он разработал манифест «Пуризма», и пара продолжила издавать журнал L’Esprit Nouveau с 1920 года.Именно в L’Esprit Nouveau Жаннере впервые взяла псевдоним Ле Корбюзье, следуя моде парижских художников того времени. Также в L’Esprit Nouveau Ле Корбюзье впервые разработал свои знаменитые «пять архитектурных элементов», которые можно кратко резюмировать следующим образом:
- Поднять здание на «Pilotis», освободив стены от их структурной функции. .
- Со стенами, освобожденными от их структурной роли, следует использовать свободную планировку.
- Точно так же фасад должен быть спроектирован свободно.
- Горизонтальное ленточное окно, обеспечиваемое свободным фасадом, следует использовать для равномерного освещения помещений.
- Крыша должна быть плоской и на ней должен быть сад, заменяющий землю, занимаемую зданием.
В 1923 году Ле Корбюзье опубликовал свою основополагающую книгу « Vers une architecture », которую обычно переводят на английский как «На пути к новой архитектуре.В этой книге он изложил свое видение архитектуры, вдохновленное зарождающейся современной эпохой, применив принципы автомобилей, самолетов и кораблей к зданиям. Именно здесь он провозгласил дом «машиной для жизни», обобщив свой ранний подход к дизайну и определив фундаментальные принципы модернистской архитектуры.
Вилла Савойя. Image © Flavio BragaiaИз многих построек, построенных Ле Корбюзье в его ранний период, ни одна не более успешна в демонстрации его пяти архитектурных элементов, чем Вилла Савойя, построенная в 1931 году.Поднимая основные жилые помещения над землей, самый нижний этаж имеет изгибающуюся кривую, рассчитанную на радиус поворота автомобиля, а на крышу можно подняться по пандусу.
Однако, хотя вилла Савойя знаменует собой высшую точку первых идеалов Ле Корбюзье, она также знаменует собой конец этого периода его творчества. В своей книге « Современная архитектура: критическая история » Кеннет Фрэмптон разделяет работы Ле Корбюзье на две главы, ведущие до 1930 года и с 1930 по 1960 год.Фрэмптон утверждает, что в Доме выходного дня, построенном в пригороде Парижа в 1935 году, «народный язык сознательно принимался за его материальную артикуляцию, за его способность обогатить абстрактную и редуктивную природу пуристического стиля … контрастных материалов стала неотъемлемой частью стиля Ле Корбюзье не только как выразительная «палитра», но и как средство строительства ». [1]
Нотр-Дам-дю-О в Роншане. Изображение © Пользователь Flickr roryrory под лицензией CC BY-SA 2.0В 1930-е годы и во время Второй мировой войны Ле Корбюзье построил меньше зданий, чем в его плодородные первые годы, но в конце войны количество заказов резко возросло. Однако к настоящему времени он работал в совершенно другом стиле, чем гладкий, машинный модернизм 1920-х годов, отдавая предпочтение открытому бетону и монументальным масштабам. Этот стиль, широко принятый и адаптированный многочисленными последователями Ле Корбюзье, стал известен как «брутализм», названный так в честь французского Béton Brut , что означает «сырой бетон».
Монастырь Ла Туретт. Изображение любезно предоставлено Сэмюэлем ЛюдвигомИменно в течение этого периода примерно 15 лет Ле Корбюзье завершил многие из своих самых восхитительных работ, в том числе Unité d’habition в Марселе (а также аналогичные проекты в Нант-Резе, Берлине, Брие и Фирмини), часовня Нотр-Дам-дю-О в Роншане, монастырь Ла-Туретт и Центр изобразительных искусств Карпентера, его единственное здание в Соединенных Штатах.
Unité d’Habitation в Марселе. Изображение © Пользователь Flickr wojtekgurak под лицензией CC BY-NC 2.0На протяжении всей своей карьеры, наряду с архитектурными работами, Ле Корбюзье был ярым и радикальным борцом за новое видение модернистского городского планирования. Как и его ранние архитектурные работы, городские проекты Ле Корбюзье были сосредоточены на чисто функциональном дизайне и отдавали приоритет автомобилю. Его первый план, «Ville Contemporaine», был разработан в 1922 году, а в 1925 году он разработал «План Voisin», в котором предлагалось разрушить большую площадь в центре Парижа и заменить ее сеткой модернистских башен, установленных в парке и соединены сетью поднятых автомагистралей.Десять лет спустя Ле Корбюзье расширил этот проект до гипотетического «Ville Radieuse», и эти предложения впоследствии повлияли на дизайн его «Unités» как автономных деревень для целых сообществ.
Монастырь Ла Туретт. Изображение предоставлено Сэмюэлем ЛюдвигомГрадостроительство Ле Корбюзье является основой большей части критики его работы и его жизни. Используя свою власть в качестве ключевого члена Международного конгресса современной архитектуры (CIAM), Ле Корбюзье представил свои принципы функционального города в своей афинской хартии , названной так в честь места назначения группы для их четвертой встречи в 1933 году.Афинская хартия стала основополагающим документом для современного городского планирования, и, по имени Ле Корбюзье, города по всему миру были модернизированы, заменяя традиционные, органичные и часто бедные кварталы многоэтажными модернистскими социальными жилыми домами с разной степенью успеха. Ле Корбюзье также широко критиковался за политические связи, которые он поддерживал в своих попытках реализовать свои планы, работая вместе с правительством Франции Виши и принимая приглашение Бенито Муссолини читать лекции в Риме.
Чандигарх. Image © Laurian GhinitoiuВ 1950-х годах Ле Корбюзье, наконец, смог реализовать синтез своих архитектурных и градостроительных идей, когда его пригласили завершить проектирование Чандигарха, новой столицы штата Пенджаб в Индии. Ле Корбюзье разработал функциональную планировку города, а для Капитолия он сам спроектировал три здания: здание Секретариата, Дворец собрания и Высокий суд.
Дворец собраний в Чандигархе.Изображение © Пользователь Flickr chiara_facchetti, лицензия CC BY-SA 2.0Влияние Ле Корбюзье на современную архитектуру неизмеримо. Он помог сформировать основу почти всей модернистской архитектуры и городского планирования, при этом почти вся современная теория, по сути, выступала в качестве продолжения или отказа от его идеалов. Помимо этого, он установил сам способ, которым сейчас практикуется архитектура: писатель Хэл Фостер называет Ле Корбюзье «архитектором-полемистом», который помог заложить основу для появления нынешних фигур, таких как Рем Колхас.[2] В результате Алан Платтус в своем предисловии к книге Деборы Ганс The Le Corbusier Guide провозглашает:
«Эффект полувека комментариев, критики, исследований и разработок не так уж и хорош. Ле Корбюзье, чтобы растворить его в коллективном кровотоке века… Ле Корбюзье стал не столько объектом нашего дискурса, сколько частью той самой основы, на которой этот дискурс должен быть основан ». [3]
Узнайте больше о работах Ле Корбюзье с помощью миниатюр ниже и о его влиянии на архитектуру по ссылкам ниже:
+ 25
50 фактов, которые вы не знали о Ле Корбюзье
Le Корбюзье: идеи и формы
CIAM 4 и «Единодушное» происхождение модернистского городского планирования
ВИДЕО: Вилла Савойя, пять пунктов новой архитектуры
Инфографика: Жизнь Ле Корбюзье, Винсент Маэ
99 Dom- Ино: Как Ле Корбюзье изменил определение внутренней итальянской архитектуры
Сияющий город Северной Америки: влияние Ле Корбюзье на Нью-Йорк
Когда Фрэнк Ллойд Райт и Ле Корбюзье выступили с публичным аргументом в New York Times
Свет имеет значение: Ле Корбюзье и Троица of Light
Рисование в дороге: история путешествий молодого Ле Корбюзье по Европе
7 документальных фильмов, которые помогут вам лучше понять Ле Корбюзье
Мастера материалов: любовь Ле Корбюзье к бетону
Редкие кадры Ле Корбюзье, обсуждающего свои работы, поэзию и «идеальный город»
См. Оживающий монастырь Ле Корбюзье де ла Туретт в этом новом видео
Изучите единственный южноамериканский фильм Ле Корбюзье Проект Casa Curutchet, с виртуальным прохождением
Ссылки
- Кеннет Фрэмптон: Современная архитектура: критическая история (Thames & Hudson, 2007) стр.225
- Хэл Фостер: « Bigness », London Review of Books , 19 ноября 2001 г.
- Алан Платтус: «Ле Корбюзье: диалектический маршрут» в The Le Corbusier Guide (Princeton Architectural Press, 2000) с. .12
Ле Корбюзье | Швейцарский архитектор
Популярные вопросы
Почему Ле Корбюзье важен?
Ле Корбюзье был влиятельным архитектором и градостроителем, чьи проекты сочетали в себе функционализм со смелым скульптурным экспрессионизмом.Он принадлежал к первому поколению так называемой Международной школы архитектуры, которая продвигала такие характеристики, как чистые геометрические формы и открытые эффективные пространства. Ле Корбюзье был также признанным писателем и художником.
Чем знаменит Ле Корбюзье?
Одними из самых известных проектов Ле Корбюзье были здания Villa Savoye, Colline Notre Dame du Haut и Unité d’Habitation в Марселе, Франция; незастроенный прототип массового жилья Maison Dom-Ino; генеральный план Чандигарха, Индия; и книга К новой архитектуре (1923), в которой он провозгласил, что «дом — это машина для жизни.”
Какой была семья Ле Корбюзье?
Ле Корбюзье родился Шарль-Эдуард Жаннере-Гри в семье часовщиков. Позже он женился на фотомодели Ивонн Галлис, но у них не было детей.
Как получил образование Ле Корбюзье?
Ле Корбюзье не имел формального образования в качестве архитектора. В 13 лет он бросил начальную школу, чтобы научиться эмалированию и гравировке циферблатов в École des Arts Décoratifs в Ла-Шо-де-Фон. Там его учитель Шарль Л’Эплаттенье решил, что Ле Корбюзье должен стать архитектором, и дал ему первую практику по местным проектам.
Как умер Ле Корбюзье?
В возрасте 77 лет Ле Корбюзье умер от сердечного приступа во время плавания у берегов Французской Ривьеры.
Показать ещё
Полная статья
Ле Корбюзье , имя Шарль-Эдуард Жаннере , (родился 6 октября 1887 года, Ла-Шо-де-Фон, Швейцария — умер 27 августа 1965 года, Кап-Мартен, Франция), всемирно известный швейцарский архитектор и город Планировщик, чей дизайн сочетает в себе функционализм современного движения со смелым скульптурным экспрессионизмом.Он принадлежал к первому поколению так называемой Международной архитектурной школы и был их самым умелым пропагандистом в своих многочисленных трудах. В своей архитектуре он соединил функциональные устремления своего поколения с сильным чувством экспрессионизма. Он был первым архитектором, который изучил использование грубого бетона, техника, которая удовлетворила его вкус к аскетизму и скульптурным формам. В 2016 году 17 его архитектурных работ были включены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО (Организация Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры).
Образование и ранние годы
Ле Корбюзье родился в маленьком городке в гористом швейцарском регионе Юра, который с 18 века стал мировым центром точного часового производства. Всю свою жизнь он был отмечен суровостью этого окружения и пуританством протестантского окружения. В 13 лет Ле Корбюзье бросил начальную школу, чтобы научиться эмалированию и гравировке циферблатов, ремеслу своего отца, в École des Arts Décoratifs в Ла-Шо-де-Фон. Там Шарль Л’Эплаттенье, которого Ле Корбюзье позже называл своим единственным учителем, преподавал ему историю искусства, рисование и натуралистическую эстетику модерна.
Л’Эплаттенье решил, что Ле Корбюзье, закончивший три года обучения, должен стать архитектором, и дал ему первую практику в местных проектах. С 1907 по 1911 год по его совету Ле Корбюзье предпринял ряд поездок, которые сыграли решающую роль в образовании этого архитектора-самоучки. За эти годы путешествия по Центральной Европе и Средиземноморью он сделал три основных архитектурных открытия. Чартерный дом Эмы в Галлуццо в Тоскане представлял собой контраст между обширными коллективными пространствами и «отдельными живыми клетками», которые легли в основу его концепции жилых домов.В архитектуре позднего Возрождения XVI века Андреа Палладио в регионе Венето в Италии и в древних памятниках Греции он обнаружил классические пропорции. Наконец, популярная архитектура Средиземноморья и Балканского полуострова дала ему набор геометрических форм, а также научила его обращению со светом и использованию ландшафта в качестве архитектурного фона.
В возрасте 30 лет он вернулся жить в Париж, где его формирование было завершено год спустя, когда он встретил художника и дизайнера Амеде Озенфан, которая познакомила его с утонченным современным искусством.Озенфан ввел Ле Корбюзье в пуризм, его новую живописную эстетику, которая отвергла сложные абстракции кубизма и вернулась к чистым, простым геометрическим формам повседневных предметов. В 1918 году они вместе написали и опубликовали манифест Пуристов: Après le cu bisme. В 1920 году вместе с поэтом Полем Дерме они основали полемический авангардный журнал L’Esprit Nouveau. Открытый для искусства и гуманитарных наук, с блестящими сотрудниками, он представил идеи в архитектуре и городском планировании, уже высказанные Адольфом Лоосом и Анри ван де Вельде, боролся против «стилей» прошлого и против сложного неструктурного декора и защищал функционализм.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчасСотрудничество с Озенфантом стало началом карьеры Ле Корбюзье как художника и писателя. Озенфан и Ле Корбюзье (тогда еще известный как Жаннере) вместе написали серию статей для L’Esprit Nouveau , которые должны были быть подписаны псевдонимами. Озенфант выбрал Сонье, имя своей бабушки, и предложил Жаннере имя Ле Корбюзье, имя предка по отцовской линии.Статьи, написанные Ле Корбюзье, были собраны и опубликованы как Vers une architecture . Позднее переведенная как К новой архитектуре (1923), книга написана в красноречивом стиле, который должен был быть характерным для Ле Корбюзье за его долгую карьеру полемиста. «Дом — это машина для жизни» и «Изогнутая улица — это ослиная тропа, прямая улица, дорога для людей» — среди его известных заявлений. Его книги, основные направления мысли которых родились из путешествий и лекций, практически не изменились за 45 лет, стали библией для последующих поколений архитекторов.Среди наиболее известных — Urbanisme (1925; Город будущего, 1929), Quand les cathédrales étaient blanches, (1937; Когда соборы были белыми, 1947), La Charte d’Athènes ( 1943), Propos d’urbanisme (1946), Les Trois Établissements humains (1945) и Le Modular I (1948; The Modular, 1954).
L’Esprit Nouveau был трамплином для вступления Ле Корбюзье в практику.В 1922 году он стал ассоциироваться со своим двоюродным братом Пьером Жаннере, и вместе они открыли студию. Связь двух двоюродных братьев продолжалась до 1940 года. Это соответствует первому из двух основных периодов, разделенных Второй мировой войной, которые можно выделить в работах Ле Корбюзье; второй период охватывает годы с 1944 года до смерти архитектора в 1965 году.
Ле Корбюзье — Словарь современной архитектуры
Шарль-Эдуард Жаннере-Грит, более известный как Ле Корбюзье, родился в 1887 году и умер в 1965 году.Поскольку Ле Корбюзье родился в Ла-Шо-де-Фон, было вполне естественно, что он в конечном итоге учился у Шарля Л’Эплаттенье в художественной школе Ла-Шо-де-Фон.
Архитектурный стиль Ле Корбюзье можно довольно хорошо резюмировать в его собственных «Пяти пунктах новой архитектуры». Во-первых, использовались пилоты, которые представляли собой тонкую опору, часто сделанную из стали или бетона, которая использовалась в качестве структурной опоры для здания. Эти пилотные модели не только подняли конструкцию с пола, чтобы обеспечить более открытый уровень земли, но также поддержали такую большую часть здания, что весь план этажа и фасад могли быть более плавными и открытыми, что является вторым и третьим пунктами. .Открытый план этажа позволял придать зданию любую желаемую форму, потому что стены уже не были так важны с точки зрения несущей способности. Открытый фасад был похож по своей природе, за исключением того, что теперь внешние стены можно было открывать, чтобы обеспечить больше естественного света и эстетических интересов. Особый интерес Ле Корбюзье были к оконным полосам, что было его четвертой точкой зрения. Ле Корбюзье использовал ленточные окна во многих своих проектах, так как они не только позволяли естественный свет, но и создавали иллюзию парящей конструкции, как и его использование пилотов.Чтобы вернуть природный участок, утраченный при строительстве здания, Ле Корбюзье использовал сад на крыше, который привнес в здание некоторое ощущение естественности.
Рисунок 1: Вилла Savoye
Местоположение: Пуасси, Париж, Франция
Архитектор: Ле Корбюзье
Фото: Тимоти Браун Рисунок 2: Вилла Савой,
Местоположение: Пуасси, Париж, Франция
Архитектор: Ле Корбюзье,
Фото: Конечный пользователь Рисунок 3: Вилла Савой,
Местоположение: Пуасси, Париж, Франция
Архитектор: Ле Корбюзье
Фото: ДжозефбергенВилла Савой ( рисунок 1) был разработан Ле Корбюзье и в значительной степени свидетельствует о его пяти пунктах.На рисунке 1 наглядно показано использование пилотов на уровне земли и свободного фасада, облицованного ленточными окнами. Рисунки 2 и 3 снова подчеркивают свободный план этажа и сад на крыше.
Ле Корбюзье стал пионером жилого архитектурного стиля, известного как Дом-Ино. Название, отсылающее к латинскому domus , или дом, и домино для настольной игры, поскольку стиль пилотов отражал игровые плитки. Идея заключалась в том, чтобы иметь дешевый метод строительства, который не требовал бы квалифицированной рабочей силы, что позволяло бы использовать средства для массового производства жилья.Важно отметить, что внутренняя часть каждого блока может быть отформована по мере необходимости, потому что стены не должны слишком сильно выдерживать вес благодаря пилотам. Именно такие инновации сделали Ле Корбюзье важным участником таких движений, как Neue Sachlichkeit.
-SR
Рисунок 1: Тимоти Браун, Villa Savoye, , 20 марта 2002 г. Доступно на: Flickr, ссылка (по состоянию на 22 ноября 2015 г.).
Рисунок 2: Йозефберген, Вилла Савой, , 6 февраля 2009 г.Доступно по ссылке: Flickr (ссылка проверена 22 ноября 2015 г.).
Рисунок 3: Конечный пользователь, Villa Savoye , 2 мая 2006 г. Доступно на: Flickr, ссылка (по состоянию на 22 ноября 2015 г.).
Примечания:
Возвращение к архитектуре Ле Корбюзье и его политике
В своих книгах г-н де Жарси и г-н Перельман утверждают, что архитектура Ле Корбюзье была вдохновлена сомнительными идеями Карреля о том, как избавиться от старого, чтобы уступить место новому. Позже архитектор предложил свой план Voisin для Парижа в 1920-х годах, в котором он хотел заменить городской упадок квартала Марэ 18 стеклянными башнями на прямоугольной сетке с зелеными насаждениями.Ле Корбюзье «проецирует свой урбанизм как способ выдвинуть свою идеологию, — сказал де Жарси, — где личность уничтожается группой».
Но другие ученые говорят, что в новых книгах, которые привлекли внимание широкой публики к материалам, ранее известным экспертам, вырваны самые ужасающие элементы сложной жизни из контекста.
«Ле Корбюзье отражает все проблемы соблазна радикальных реформ 20-го века», — сказал Жан-Луи Коэн, историк архитектуры из Института изящных искусств Нью-Йоркского университета, который был куратором выставки Ле Корбюзье в Музей современного искусства в 2013 году и музей Помпиду в 1987 году, посвященный его политике.Ясно, что архитектор «не демократ», — сказал Коэн. «Он тот, кто считал, что реформа, социальные изменения могут быть осуществлены только властью». Но, добавил он, «именно поэтому Ле Корбюзье интересен своими собственными увлечениями и тем, как он преодолевает страсти века».
Николас Фокс Вебер, который писал о причастности Ле Корбюзье к ультраправым в своей исчерпывающей биографии 2008 года «Ле Корбюзье: Жизнь», сказал, что архитектор часто говорил людям то, что они хотели услышать, будь то правительства или его собственная власть. мать.
«Ле Корбюзье был сочетанием слепоты и наивности в отношении любой политики», — сказал г-н Фокс Вебер. Архитектор «был более чем счастлив, что его идеалы связаны с фашистским движением», но в то же время «он был так взволнован тем, что Ленин делал в Москве», — сказал г-н Фокс Вебер, добавив: «Он не увидеть противоречия. Он как идиот-ученый.
Другие отмечают, что многие архитекторы работают с неприятными режимами, чтобы построить.
Г-н Пикон, председатель Фонда Ле Корбюзье, считает полемику более показательной по поводу Франции, где левый без руля разделяет все, кроме антифашизма, и есть тенденция к уменьшению оттенков серого до черного и белого.«Это похоже на войну в Алжире, — сказал г-н Пикон. «Французы должны смириться с двусмысленностями своей истории». Он сказал, что общефранцузская дихотомия «герой или мошенник» является упрощенной. «На самом деле, — добавил он, — между ними было много людей».
Ле Корбюзье и наследие, выходящее за рамки отстаивания современной архитектуры
Пионер утопических видений в городах мира, Ле Корбюзье оказал огромное влияние, и его след остался неизгладимым в истории современной архитектуры.Революционный архитектор и градостроитель, малоизвестный писатель и невероятный художник, философия которого заключалась в том, что города должны быть спроектированы в хорошо организованной сетке, а не в органическом росте, который однажды заявил, что «изогнутая улица — это оселая тропа; прямая улица. , дорога для мужчин », родился в этот день в 1887 году как Шарль-Эдуард Жаннере.
В то время как его архитектура широко приветствуется и распространяется, она затмевает его вклад в другие смежные области, такие как дизайн продукции, дизайн мебели, освещение и искусство.STIR углубляется в некоторые из этих работ.
Швейцарско-французский архитектор, градостроитель, писатель и художник Ле Корбюзье Изображение: любезно предоставлено Wikimedia CommonsМебельный дизайн как «продолжение конечностей»
Полагаясь на готовую мебель для оформления большинства своих проектов, Ле Корбюзье начал экспериментировать только в 1928 году, создавая свои собственные. Он вместе со своим двоюродным братом Пьером Жаннере был приглашен спроектировать и построить два полноразмерных постоянных дома на жилищной выставке Weissenhof-Siedlung в Штутгарте, Германия.Воспользовавшись этой возможностью, они вместе с молодым дизайнером в стиле ар-деко Шарлоттой Перриан создали современный интерьер и серию мебели, воплощающую идеалы книги Корбюзье 1925 года « L’Art Décoratif d’aujourd’Hui». В книге он называет дом «машиной для жизни» — промышленным продуктом, который должен включать в себя функциональную мебель.
- Шарлотта Перриан (в центре) с Ле Корбюзье (слева), 1928 г. Изображение: © Pierre Jeanneret / AChP
- Пьер Жаннере Изображение: любезно предоставлено Wikimedia Commons
Основываясь на глубоком изучении осанки человека и представлении о мебели как о «продолжении наших конечностей и адаптированной к человеческим функциям», трио продолжило создание кресел, столов, диванов и табуретов, которые получили большое признание и стали иконы модернизма в последующие годы.
Изящное, функциональное и скульптурное, соответствующее человеческому телосложению, кресло Ле Корбюзье — LC2 (диван большого комфорта) и LC3 (диван большого комфорта, большая модель), которые стали намного более точными копиями оригинальных концепций швейцарско-французского архитектора. ; другие творения включают LC1, первоначально известный как Basculant, и LC4, также называемый шезлонгом или длинным креслом.
То, что существует сегодня, в основном является репродукциями оригинальных произведений. Некоторые, однако, все еще существуют в аукционных домах, а другие — у коллекционеров произведений искусства.
Обнаженные предметы и композиция искусственного освещения
«Свет и освещение — это неразделимые компоненты формы, пространства и света», — сказал однажды Ле Корбюзье. «Это вещи, которые создают атмосферу и ощущение места, а также выражение структуры, в которой находятся функции внутри и вокруг нее. Свет передает текстуру, освещает поверхность и дает блеск и жизнь».
Хотя большая часть его работ демонстрирует исключительную чувствительность к взаимодействию цвета и света, качество, которое легко найти в его религиозных зданиях, таких как Паломническая часовня в Роншане и приходская церковь Сен-Пьер в Фирмини, мало кто знает о его хозяине. творения в световом дизайне.
- Марсельская аппликация Изображение: © Nemo Lighting
- Изображение Escargot: © Nemo Lighting
- Borne Béton Petite Изображение: © Nemo Lighting
- Borne Béton Grande Изображение: © Nemo Lighting
Примерно в 1954 году Корбюзье разработал несколько простых и элегантных осветительных приборов, многие из которых были переизданы Nemo-Cassina Lighting.В его творениях использовался «искусственный свет, играющий между грубым светом обнаженных артефактов — иногда лампами накаливания, а другие — флуоресцентными — и сложным непрямым освещением сложных, специально разработанных ламп».
Эти светильники включают Escargot — торшер с внутренним отражателем из состаренной литой латуни и анодированного алюминия, который он задумал для общественных мест Unité d’Habitation в Марселе; настольная лампа из бетона для интерьера Borne Beton Petite для плотин Бхакра и Сукхна в Индии; и настенные светильники Applique de Marseille для его парижской квартиры на Rue Nungesser et Coli.
Кулинарное вдохновение
В 1961 году французский ресторатор и кулинарный писатель мадам Прунье из знаменитого лондонского ресторана Prunier попросила Корбюзье создать коллекцию посуды, особенно с изображением переплетенных рук, которые можно найти на дне его картины 1951 года под названием Les Mains гобелен . В результате запроса возникли предметы, которые он называет «вкусом форм». Как дань уважения архитектору, Cassina недавно переиздала серию в сотрудничестве с Ричардом Джинори и Фондом Ле Корбюзье.
Сервировочный поднос из фарфора — GNR Collection Chandigarh Изображение: © CassinaВ рамках того же сотрудничества на наборе фарфоровых подносов были заимствованы некоторые символы барельефа на стенах хозяйских построек в Чандигархе; на каждом подносе воспроизводятся его авторские эскизы, такие как открытая рука, символизирующая мир, рыбу и движение солнца.
Наследие, которое продолжается
После его вклада в мир архитектуры и искусственного окружения, от монументального до мелочей, выдающаяся карьера Корбюзье резко оборвалась в 1965 году, когда он утонул во время плавания в Средиземном море у Рокебрюн-Кап-Мартен во Франции.Сегодня мы с большой честью оглядываемся на жизнь этого человека эпохи Возрождения и все, что он оставил, что даже после 55 лет его смерти достаточно для поколений, чтобы учиться и вдохновляться.
Ле Корбюзье — Смерть, здания и факты
Ле Корбюзье был французским архитектором швейцарского происхождения, который принадлежал к первому поколению так называемой Международной архитектурной школы.
Кем был Ле Корбюзье?
В своей архитектуре Ле Корбюзье в основном строил из стали и железобетона и работал с элементарными геометрическими формами.В живописи Ле Корбюзье подчеркиваются четкие формы и структуры, соответствующие его архитектуре.
Ранняя жизнь
Шарль-Эдуард Жаннере-Гри родился 6 октября 1887 года. Ле Корбюзье был вторым сыном Эдуарда Жаннере, художника, расписывающего циферблаты в известной часовой индустрии города, и мадам Жаннер-Перркт, музыканта и музыканта. учитель фортепиано. Кальвинизм его семьи, любовь к искусству и энтузиазм к горам Юра, куда его семья бежала во время альбигойских войн XII века, оказали формирующее влияние на молодого Ле Корбюзье.
В 13 лет Ле Корбюзье бросил начальную школу, чтобы поступить в школу декоративного искусства в Ла-Шо-де-Фон, где он изучал искусство эмалирования и гравировки циферблатов, следуя по стопам своего отца.
Там он попал под опеку Л’Эплаттенье, которого Ле Корбюзье называл «моим хозяином», а позже называл его своим единственным учителем. L’Eplattenier преподавал Ле Корбюзье историю искусства, рисунок и натуралистическую эстетику модерна. Возможно, из-за его продолжительных исследований в области искусства Корбюзье вскоре оставил часовое дело и продолжил свои исследования в области искусства и декора, намереваясь стать художником.Л’Эплаттенье настоял на том, чтобы его ученик тоже изучал архитектуру, и организовал для своих первых комиссий работу над местными проектами.
Спроектировав свой первый дом в 1907 году, в возрасте 20 лет Ле Корбюзье совершил поездку по Центральной Европе и Средиземноморью, включая Италию, Вену, Мюнхен и Париж. Его путешествия включали ученичество у различных архитекторов, в первую очередь у структурного рационалиста Огюста Перре, пионера железобетонного строительства, а затем у известного архитектора Петера Беренса, с которым Ле Корбюзье работал с октября 1910 по март 1911 года, недалеко от Берлина.
Ранняя карьера
Эти поездки сыграли ключевую роль в образовании Ле Корбюзье. Он сделал три крупных архитектурных открытия. В различных условиях он засвидетельствовал и усвоил важность (1) контраста между большими коллективными пространствами и отдельными разделенными пространствами, наблюдение, которое легло в основу его видения жилых зданий и позже стало очень влиятельным; (2) классическая пропорция в архитектуре эпохи Возрождения; и (3) геометрические формы и использование ландшафта как архитектурного инструмента.
В 1912 году Ле Корбюзье вернулся в Ла-Шо-де-Фон, чтобы преподавать вместе с Л’Эплаттенье и открыть свою собственную архитектурную практику. Он спроектировал серию вилл и начал рассуждать об использовании железобетона в качестве структурного каркаса, что является совершенно современной техникой.
Ле Корбюзье начал рассматривать здания, спроектированные на основе этих концепций, как доступные сборные дома, которые помогут восстанавливать города после окончания Первой мировой войны. Планы этажей предлагаемого жилья состояли из открытого пространства, без препятствующих опор, освобождающих внешние и внутренние стены от обычных структурных ограничений.Эта система дизайна стала основой большей части архитектуры Ле Корбюзье на следующие 10 лет.
Переезд в Париж
В 1917 году Ле Корбюзье переехал в Париж, где работал архитектором над бетонными конструкциями по государственным контрактам. Однако он потратил большую часть своих усилий на более влиятельную и в то время более прибыльную дисциплину живописи.
Затем, в 1918 году, Ле Корбюзье познакомился с художницей-кубистом Амеде Озенфан, которая вдохновляла Ле Корбюзье писать картины.Родственные духи, эти двое начали период сотрудничества, в котором они отвергли кубизм, вид искусства, достигший своего пика в то время, как иррациональный и романтичный.
Помня об этих мыслях, пара опубликовала книгу « Après le Cubisme » ( After Cubism ), манифест против кубизма, и основала новое художественное направление, названное пуризмом. В 1920 году они вместе с поэтом Полем Дерме основали авангардный журнал L’Esprit Nouveau ( The New Spirit ).
В первом выпуске новой публикации Шарль-Эдуард Жаннере взял псевдоним Ле Корбюзье, измененную фамилию своего деда, чтобы отразить его веру в то, что каждый может заново изобрести себя. Кроме того, использование одного имени для художественного представления себя было особенно модным в то время, особенно в Париже, и Ле Корбюзье хотел создать личность, которая могла бы отделить его критическое письмо от его работы в качестве художника и архитектора.
На страницах журнала L’Esprit Nouveau трое мужчин выступали против прошлых художественных и архитектурных движений, таких как те, которые придерживались сложного неструктурного (то есть нефункционального) декора, и защищали новый стиль функционализма Ле Корбюзье.
В 1923 году Ле Корбюзье опубликовал Vers une Architecture ( На пути к новой архитектуре ), в которую вошли его полемические статьи из L’Esprit Nouveau . В книге есть такие известные высказывания Ле Корбюзье, как «дом — это машина для жизни» и «изогнутая улица — это ослиные следы; прямая улица, мужская дорога ».
Ситрохан и современный город
В сборнике статей Ле Корбюзье также была предложена новая архитектура, которая удовлетворяла бы требованиям промышленности, следовательно, функционализму и неизменным интересам архитектурной формы, определяемым поколениями.Его предложения включали его первый план города, Современный город, и два типа жилья, которые были основой большей части его архитектуры на протяжении всей его жизни: Maison Monol и, что более известно, Maison Citrohan, который он также называл «машиной». жизни ».
Ле Корбюзье создал сборные дома, имитируя, например, концепцию конвейерного производства автомобилей. Maison Citrohan продемонстрировал характеристики, по которым архитектор позже определил современную архитектуру: опорные колонны, которые поднимают дом над землей, терраса на крыше, открытая планировка, фасад без орнаментов и горизонтальные окна в виде полос для максимального естественного света.В интерьере характерен типичный пространственный контраст между открытым жилым пространством и спальнями, похожими на клетки.
На прилагаемой диаграмме к проекту город, в котором будет отдыхать Ситрохан, представлен зелеными парками и садами у подножия скоплений небоскребов — идея, которая в последующие годы определит городское планирование.
Вскоре социальные идеалы Ле Корбюзье и теории структурного дизайна стали реальностью. В 1925-1926 годах он построил рабочий город из 40 домов в стиле дома Ситроханов в Пессаке, недалеко от Бордо.К сожалению, выбранный дизайн и цветовая гамма вызвали враждебность со стороны властей, которые отказались проложить водопровод к комплексу, и в течение шести лет здания оставались безлюдными.
Сияющий город
В 1930-х годах Ле Корбюзье переформулировал свои теории урбанизма, опубликовав их в La Ville radieuse ( Сияющий город ) в 1935 году. Наиболее очевидное различие между Современным городом и Сияющим городом заключается в что последние отказались от классовой системы первого, при этом жилье теперь распределяется в соответствии с размером семьи, а не экономическим положением.
Сияющий город вызвал некоторые противоречия, как и все проекты Ле Корбюзье. Например, описывая Стокгольм, город с классической визуализацией, Ле Корбюзье видел только «пугающий хаос и печальное однообразие». Он мечтал «очистить и очистить» город с помощью «спокойной и мощной архитектуры»; то есть сталь, листовое стекло и железобетон — то, что многие наблюдатели могут рассматривать как современную болезнь, примененную к прекрасному городу.
В конце 1930-х годов и в конце Второй мировой войны Ле Корбюзье продолжал заниматься созданием таких известных проектов, как предлагаемые генеральные планы городов Алжира и Буэнос-Айреса, а также используя связи с правительством для реализации своих идей относительно возможного будущего развития. реконструкция, все безрезультатно.
Смерть
Ле Корбюзье умер от сердечного приступа, купаясь в Средиземном море 27 августа 1965 года.
Человек, который изменил наш образ жизни
В своей книге La Ville Radieuse (Сияющий город, 1935) Например, Ле Корбюзье описывает классическую гармонию центра Стокгольма как «пугающий хаос и печальное однообразие». Не пострадавший от Второй мировой войны — Швеция была нейтральной страной — в последующие десятилетия части Стокгольма были разрушены политиками, проектировщиками и архитекторами, которые, как они думали, пошли по стопам своего героя.
Хотя трудно переоценить огромное и в значительной степени негативное влияние, которое Ле Корбюзье и его драчливые писания оказали на поколение неофильных городских советов и благоговейных архитекторов, его работы — его здания — улучшаются с возрастом и знакомством. Например, Unité d’Habitation, изначально спроектированный для семей рабочего класса из Марсельез, которые знали его как « La Maison du Fada » (Дом сумасшедших), теперь ценится профессиональными и творческими людьми, живущими здесь, которые понимают, что это Дизайн во многом обязан радикальным современным идеям Ле Корбюзье, как и его одержимости тем, что он считал совершенством Картезианского монастыря недалеко от Флоренции.
Мирский и аскетичный, мудрый и наивный, отчужденный и скромный Ле Корбюзье увидел в этом прекрасно спланированном монастыре образ жизни, который должен подходить мужчинам и женщинам 20-го века, поскольку он придерживался религиозного безбрачия 500 лет назад.
Если оставить в стороне политические споры, влияние Ле Корбюзье, наряду с его зданиями «всемирного наследия», продолжает жить. Когда-либо присутствовавший Ле Корбюзье, возможно, самый творческий и, безусловно, самый противоречивый архитектор 20-го века, продолжает восхищать, бесить, вдохновлять и сбивать с толку в более или менее равных мерах.
Если вы хотите прокомментировать эту историю или что-нибудь еще, что вы видели на BBC Culture, зайдите на нашу страницу Facebook или напишите нам на Twitter .
И если вам понравилась эта история, подпишитесь на еженедельную рассылку новостей bbc.