Космический дизайн: Дизайн для будущего – дизайн для космоса
Дизайн для будущего – дизайн для космоса
- Читать
- Объекты
- Дизайн для будущего – дизайн для космоса
Космос все ближе, а с ним и то будущее, которое еще несколько лет назад казалось нам невероятно далеким: вот-вот первые колонисты отправятся на Марс. И пока SpaceX работает над созданием новой сверхтяжелой ракеты, которая полетит на Красную планету, дизайнеры и инженеры придумывают, как сделать жизнь смельчаков комфортной даже за пределами Земли.
Космические дома: марсианский бетон и 3D-печать
Первые пилотируемые миссии на Марс назначены на 2024 год, и хотя жильем во время этих экспедиций временно станут космические аппараты, дизайнеры и инженеры активно думают над тем, какие дома можно будет построить на Красной планете в будущем. Транспортировать их с Земли будет слишком сложно, поэтому строить жилища нужно на месте, из того, что предлагает далекая и неизведанная марсианская пустыня. Так, исследователи Северо-Западного университета (Эванстоне, Иллинойс) придумали использовать марсианский грунт с расплавленной серой.
По своим свойствам этот материал похож на бетон, но для работы с ним не нужна вода – большое преимущество в условиях экосистемы Марса (вода на планете существует в замороженном виде). Кроме того, «марсианский бетон» можно перерабатывать повторно, расплавлять и использовать заново, и он легко выдерживает даже очень низкие температуры.
Foster + Partners тоже предлагают использовать для строительства рыхлую почву и обломки скал, найденные на поверхности далекой планеты. Архитектурное бюро Нормана Фостера придумало концепцию, которая подразумевает постройку поселения колонистов руками трех полуавтономных роботов: один будет выкапывать кратер, второй – обрабатывать остаточный грунт, реголит, а третий – сплавлять материалы с помощью микроволн. Этот процесс называется Regolith Additive Construction (RAC) и похож на тот, который используют в 3D-печати. Любого робота, при повреждении какого-либо модуля, можно будет заменить, и это никак не будет сказываться на общем процессе работы.
Среди других подобных проектов – дома, напечатанные из смеси льда, оксида кальция и марсианского грунта, и дома, частично сделанные из биопластика, который архитекторы планируют делать из растений, выращенных на Марсе.
Поиском лучших решений занимается NASA: они провели уже два этапа соответствующего конкурса, итоги следующего этапа подведут в начале 2019 года.
А совсем недавно свой прототип дома для жизни на Марсе представил бренд Xiaomi, в сотрудничестве с китайским дизайн-бюро Open Architecture. Проект получил название Mars Case. «Космический» дом может производить энергию, воздух и воду, перерабатывая тепло, газы, конденсацию и другие побочные элементы от электронных устройств – все это способствует сокращению потребляемых ресурсов. Визуально дом представляет собой модуль размером 2,4 x 2,4 x 2 метра, и им можно управлять с помощью устройств Xiaomi.
Мебель для космоса, легкая и красивая
Мебель для жизни в космосе пока придумывают не так активно – с жилищем бы разобраться. И все-таки новые проекты существуют и здесь, один из них – ультралегкие стулья из углеродного волокна от недавнего выпускника ECAL Томаса Миссе. Miss’s Mars весит всего 500 г и имеет толщину 2 мм, но при этом удивительно прочен.
Кроме того, маленький расход углеродного волокна на единицу мебели позволит существенно сократить расходы на производство такой мебели. Форма стула обеспечивает его устойчивость в условиях низкой гравитации. К тому же такие стулья легко штабелируются – при транспортировке с земли они будут занимать минимум места. «Этот продукт – еще один небольшой шаг навстречу Марсу, – говорит дизайнер. – Это иллюстрация того, как проектировщикам нужно изменить свое мышление, разрабатывая проекты для колонизации».
Другие дизайн-проекты мебели пока лишь вдохновлены Марсом, но не предназначены для жизни на Красной планете. Отметить хочется, как минимум, две разработки. Во-первых, коллекцию мебели в духе научной фантастики архитектора Ма Янсонга, во-вторых, колаборацию IKEA и NASA. MAD Martian Collection была впервые представлена на выставке коллекционного дизайна Design Miami/ Basel 2017, а спроектирована и разработана – для пекинской арт-галереи Gallery ALL. Архитектор представил, как могла бы выглядеть мебель, которая станет служить человечеству на Красной планете.
В очертаниях предметов угадываются природные формы: горы, ветви деревьев и потоки рек. Серия Rumtid («пространство-время», в переводе со шведского) от IKEA появится в продаже в 2020 году. Модульные компактные предметы предназначены для небольших жилых пространств, а дизайн объектов вдохновлен эстетикой космических кораблей.
Предметы для жизни и… смерти
Кажется, одна из главных задач дизайнеров – сделать жизнь колонистов в космосе как можно более похожей на земную. Так, выпускница лондонского Сент-Мартинс Кристин Лью придумала целую коллекцию предметов – «Galactic Everyday» – для повседневной жизни в космосе. Прежде, чем начать работу, Кристин стала опрашивать специалистов по космическим полетам. Она хотела выяснить, как человек в космосе сможет принимать ванну, и поняла, что большинство изобретателей мало заботит комфорт колонистов в космосе – эта часть жизни полностью игнорируется учеными. Дизайнер придумала, во-первых, специальный костюм, имитирующий ванную, (к нему можно подключить шланги с теплой водой и наполнить костюм водой), во-вторых, специальный халат, который будет всасывать воду с помощью вакуума после ванной, и одеяло, регулирующее температуру.
Разумеется, в космосе можно обойтись без каждой из этих вещей, но почему бы не сделать жизнь в космосе более комфортной, если такая возможность есть?
А вот исследователи из Университета Портленда – Марк Вайслол, Эндрю Уолман, Джон Граф и Дональд Петтит – боятся оставить космонавтов без другой земной радости – чашки кофе. В космосе жидкость невозможно пить так, как на Земле: космонавты обычно выдавливают ее себе в рот из запечатанного пакета через соломинку. Наслаждаться кофе таким образом не получится, и группа исследователей объединила все свои знания из области науки и дизайна, чтобы сделать космическую чашку, визуально похожую на земную и предполагающую похожие ощущения. Исследователи уверены, что предмет обязательно станет незаменимым, если и не для профессиональных космонавтов (которые уже привыкли отказывать себе в земных удовольствиях), то, как минимум, для космических путешественников.
Немецкого дизайнера Франциску Штайнген волнуют серьезные проблемы. Миссия на Марс – опасная и очень сложная операция, и что будет если кто-то из космонавтов умрет? Поскольку похоронить человека в марсианском грунте нельзя, дизайнер придумала специальную стеклянную урну и подсвечник, сконструированный особым образом.
В урне Франциска предлагает хранить пепел, оставшийся после сожжения личных вещей погибшего, а подсвечник – символический объект, который позволяет говорить о горе и делиться им с остальными. Он сделан таким образом, что свет свечи, проходя через металлическое перекрытие, постепенно наполняет прозрачный купол сажей – по словам дизайнера, это что-то вроде визуализации скорби.
Read more
Collectible 2023: выбор Design Mate
12 марта 2023
Предмет
{short_desc}
Экосвет: 6 ламп с фокусом на устойчивый дизайн
08 марта 2023
Предмет
{short_desc}
Как первый полет в космос изменил моду и дизайн
T
МОДА•ИНДУСТРИЯ
текст:
полина лысакова
Интерес к космосу не утихает уже 61 год, с тех пор как 12 апреля 1961 года, Юрий Гагарин совершил первый в истории человечества космический полет. С этого момента науке, технологиям, человеческой мысли вообще стало на Земле тесновато.
По просьбе The Blueprint Полина Лысакова, куратор внемузейных выставок и проектов Музея космонавтики, рассказывает о самых ярких интерпретациях космических достижений в дизайне и моде.
SPACE AGE В МОДЕ
Мы помним «звездные» платья и жакеты Эльзы Скиапарелли 1947 года, помним, как увлечение астрономией влияло на первые коллекции Кристиана Диора 1950-х, но все это были романтизированные фантазии о космосе, оторванные от реальности. В 1960-х, когда космос наконец был открыт, мода перешла от бесплотной теории к практике, и появился тренд на ткани с металлическим блеском, белый цвет и облегающие силуэты. Космическими первопроходцами фэшн-индустрии стали Пьер Карден и Андре Курреж.
Пьер Карден произвел особый фурор со своей коллекцией Cosmocorps 1964 года. Сам дизайнер говорил, что на создание этой коллекции его особенно вдохновил полет Валентины Терешковой, с которой в дальнейшем его связывала крепкая дружба. В той коллекции Карден показал свои представления о том, что будут носить люди, когда отправятся в космос.
С особой щедростью дизайнер использовал промышленные молнии и металлические украшения, серебристую ткань и пластик. Карден работал с одеждой как с архитектурной формой, оттого в серии активно использовались геометрические фигуры: детали в виде ромбов, кругов и прямоугольников.
Коллекция Cosmocorps Пьера Кардена
«ЛУННАЯ ДЕВУШКА» Андре Куррежа
Коллекция Courreges «Лунная девушка»
Андре Курреж реагировал на технологический подъем в исследовании космоса работой с инновационными материалами. Как и Карден — в 1964 году, он выпустил коллекцию вещей и аксессуаров, выполненных из пластика и металлизированных тканей. Каждый образ он создавал для так называемой «лунной девушки», которую сам и придумал. Девушка, по задумке Куррежа, должна была ходить по Луне в лаконичных платьях мини, узких брюках, коротких куртках и туниках. Космический портрет завершали шляпы-шлемы, огромные солнцезащитные очки и ботинки с пластиковыми вставками на плоской подошве. Цвета коллекции — белый, бледно-розовый, голубой — напоминали о космическом холоде и звездных туманностях, а контрастный оранжевый отсылал к скафандру Юрия Гагарина.
Новаторство модельера проявилось и в новой технике кроя. Ему удалось сконструировать одежду так, что она казалась невесомой. Сыграли и круглые вырезы в зоне спины и живота, и треугольные силуэты платьев мини, в которых Курреж стремился связать верхнюю и нижнюю части фигуры: его мини-платья ниспадали с плеч, расширяясь к подолу, что и создавало желаемый эффект — одежда будто парила в невесомости в отрыве от тел. Думая об эргономике и удобстве, так необходимых в космосе, Курреж решил, что его модели будут носить вещи на голую грудь — без бюстгальтера, поскольку в космосе не до лишних сковывающих вещей.
Самая известная коллекция Courrèges Space Age вышла в 1968 году. Правда, она больше напоминала о спорте, чем о космосе, поскольку была полна трикотажных костюмов и комбинезонов, не сковывающих движений. Ветровки, платья и свитера, которые дизайнер показал на подиуме, тоже были не столько футуристичны, сколько просто более практичны для жизни. Что ж, тем не менее так Курреж пытался сблизить далекий космос с земными людьми, сделав идею об одежде для освоения космических просторов доступнее и функционально, и визуально.
Коллекция Courreges «Space Age»
ФАНТАЗИИ О КОСМОСЕ ПАКО РАБАНА
С первых коллекций бренда Paco Rabanne — основанного в 1966-м — стало ясно, что баскского дизайнера тема космоса тоже волнует. Он интерпретировал Space Age по-своему, представив для себя технологическое будущее как эпоху не только продвинутых технологий, но и взглядов. В результате родился образ эмансипированных амазонок, бороздящих космические просторы. Их наряды в исполнении Paco Rabanne напоминали кольчуги, только собранные не из металла, а из пластиковых пластин. Пако Рабан стал дизайнером поп-культурного масштаба: модельер в соавторстве с Жаком Фонтереем создал костюмы для культового фантастического фильма «Барбарелла», выход которого в 1968 году пришелся как раз на разгар освоения космоса. Футуристичный дизайн одежды, использование нестандартных материалов и откровенность стали визуальным комментарием как на освоение космоса, так и на происходящую в этот же момент сексуальную революцию. Впоследствии образы главной героини фильма вдохновляли и многих других выдающихся кутюрье.
Рифмы к ее нарядам мы видели, например, в коллекциях Жан-Поля Готье (осень—зима 2009/2010), Dior (осень—зима 2014/2015), а также Jeremy Scott (весна—лето 2016).
Коллекция Paco Rabanne «12 неносибельных платьев из современных материалов», 1966
Показ Жана-Поля Готье осень-зима 2009-2010
Показ Jeremy Scott весна-лето 2016
КОСМОС В ДОМЕ
Космос постепенно становился поп-культурным явлением. За трансляциями запусков следили, не отрываясь от экранов; космонавты превращались в героев планетарного масштаба; дети мечтали быть космонавтами, да что дети — нет-нет да и каждый взрослый мечтательно засматривался в небо. Так что практически сразу у космоса появился свой мерч силами промышленных дизайнеров, которые, увлекаясь космической темой, экспериментировали с формами, материалами и цветами. Зарубежный промышленный дизайн 1960-х подарил нам иконические предметы, которые пользуются популярностью до сих пор. В первую очередь это, конечно, эргономичное кресло Globe финского дизайнера Ээро Аарнио, которое он создал в 1965 году.
Благодаря эргономике и космической эстетике оно не раз привлекало режиссеров, которым было необходимо создать в кадре фантазийные интерьеры космических станций, как, например, в фантастической комедии «Марс атакует!». Аналогичным образом кресла Djinn Оливье Мурга, которые он придумал в 1965-м, заполнили один из самых запоминающихся интерьеров «Космической одиссеи» Стэнли Кубрика. Венский художник, скульптор и архитектор Вальтер Пихлер создал кресло, которое при других обстоятельствах вполне могло бы сойти за космический аппарат, Galaxy I. А датчанин Вернер Пантон, увлекаясь мыслями о межгалактических путешествиях и инопланетных формах, экспериментировал с цветами и округлыми планетарными формами, создавая космические интерьеры, как, например, штаб-квартира издательского дома Spiegel.
Кресла Вернера Пантона
Кресло Globe, Ээро Арнио
Кресла Djinn Оливье Мурга в интерьерах фильма «Космическая Одиссея»
Вернер Пантон
ДОМ В КОСМОСЕ
Но дизайнеры работали не только на популярность космических исследований, но и на сами космические исследования.
По мере увеличения продолжительности полетов все актуальнее становился вопрос о комфорте космонавтов на околоземной орбите. Изолированное замкнутое пространство, невесомость — все эти факторы стали своеобразными исходными данными для проектирования интерьеров обитаемых космических аппаратов. При этом нужно было найти оптимальный баланс между эргономикой пространства, функциональностью отдельных элементов и пространства в целом, комфортного цветового решения интерьера — так как это залог успешной работы космонавтов на орбите. В СССР первым «космическим дизайнером» стала архитектор Галина Балашова. С начала 1960-х годов она работала на космическом предприятии ОКБ-1, возглавляемом С. П. Королевым, где отвечала за архитектурные разработки. И в течение почти трех десятилетий была единственным дизайнером и единственной женщиной среди тех, кто проектировал интерьеры космических кораблей «Союз», орбитальных станций «Салют» и «Мир», лунного орбитального корабля (эту программу свернули после того, как американцы первыми высадились на Луну) и советского «челнока» многоразового использования «Буран».
Эскизы Галины Балашовой
Эскизы Галины Балашовой
В ходе многих экспериментов архитектору удалось найти баланс между техническими принципами, компоновкой и организацией сложного пространства. «…когда мы первый „Союз“ делали, Сергей Павлович (Королев) дал задание сделать комфортное пространство, потому что конструкторы первоначально просто сделали два ящика, выкрашенные в красный цвет. <…> Я решила, что спать они будут на диване, здесь же можно сушить скафандры. Туалет должен быть обязательно. В закрытом положении он используется как кресло», — вспоминает она.
КОСМИЧЕСКИЙ ДИЗАЙН В СССР
В советском промышленном дизайне 1960-х особенно пригодились технологии и материалы, разработанные для военных и космических отраслей. Военными предприятиями выпускались и уникальные авторские изделия по мотивам космических разработок, например, электрический самовар «Спутник», созданный по проекту художника К. Собакина, который с середины 1970-х производился Суксунским заводом металлоизделий.
Кроме того, в СССР как в стране, которая должна была лидировать в космической гонке, космический мерч был особенно необходим, чтобы вдохновлять людей общей идеей завоевания космоса. Тут вновь пригодились умения Галины Балашовой. Параллельно с основной работой она занималась прикладным искусством на космическую тему, например, разработала эскизы вымпелов, эмблем, нашивок. В СССР именные эмблемы появились в 1975 году на скафандрах экипажа космического корабля «Союз-19» Алексея Леонова и Валерия Кубасова, совершивших экспериментальный полет по программе «Союз» — «Аполлон». Эскиз эмблемы нарисовала Галина Балашова в 1973 году для эскиза значков, которые планировали раздавать на выставке во Франции, в Ле-Бурже на XXX Авиакосмическом салоне. Значки очень понравились американцам, их стали использовать для изготовления сувенирной продукции по всему миру. Впоследствии, в 1975 году, этот рисунок утвердили как эмблему программы «Союз» — «Аполлон».
Пылесос «Спутник» / Лампа «Ракета»
Космический дизайн в СССР также проникал в каждый дом через быт.
Кроме очень распространенных всевозможных настольных ламп-ракет существовали и более сложные домашние «космические» объекты. В первую очередь за них отвечали специалисты ВНИИТЭ (Всесоюзного научно-исследовательского института технической эстетики). Они спроектировали, например, пылесос «Сатурн» и магнитофон «Комета».
Но диковинные объекты создавали не только мастера ВНИИТЭ. Например, сотрудники Днепропетровского агрегатного завода создали пылесос «Ракета-7», одну из самых популярных моделей в СССР 1960-х. «Несмотря на значительный вес, неповоротливость и шумность, пылесос был очень популярным. Кроме комнатной уборки с его помощью можно было собирать крупный мусор, а способность пылесоса работать на выдув использовалась для побелки стен и потолков и опрыскивания домашних растений. Каждая модель „Ракеты“ имела базовую комплектацию и несколько улучшенных вариантов; в комплект входили щетки и насадки для чистки, полочка для принадлежностей и разбрызгиватель жидкости, используемый для побелки», — объясняет Ольга Дружинина, заместитель директора по науке Московского музея дизайна.
Название и форма пылесоса — дань моде на аэродинамический стиль, который стал популярным в начале 1960-х.
НЕЗЕМНЫЕ АРОМАТЫ
Достижения в космической отрасли не остались и без внимания парфюмеров. Так, осенью 1958 года парфюмерная фабрика «Новая заря» выпустила аромат с символическим названием «Спутник». Упаковку украшали изображения трех искусственных спутников Земли, которые были запущены в космос в 1957 и 1958 годах.
Отметила «Новая заря» и первый полет человека в космос. В честь события в продажу поступили два парфюма: одеколон «Восток» и духи «Слава». Одеколон выпускался в остроконечном флаконе, напоминающем ракету.
А по случаю полета в космос первой женщины, Валентины Терешковой, в 1963 году парфюмеры «Новой зари» создали духи, красивый хрустальный флакон которых по замыслу специалистов ассоциировался с архитектурой родного города Терешковой, Ярославля. Тем временем на фабрике «Северное сияние» первой женщине-космонавту посвятили духи «Чайка», названные в честь радиопозывного Валентины Терешковой.
Аромат «Спутник», «Новая заря»
Аромат «Чайка», «Северное сияние»
Аромат «ЭПАС» «Союзпарфюмерпрома» и Revlon
В борьбе за первенство в космосе было место не только соперничеству, но и сотрудничеству — и это проявилось не только в космическом дизайне, но и в парфюмерии. Так, к стыковке космических кораблей «Союз» — «Аполлон» в 1975 году были выпущены духи и одеколон «ЭПАС» («Экспериментальный полет „Аполлон“ — „Союз“») совместного производства «Союзпарфюмерпрома» и американской компании Revlon.
Дисклеймер: материал был впервые опубликован на The Blueprint 20 июля 2021 года
{«width»:1200,»column_width»:90,»columns_n»:12,»gutter»:10,»line»:40}false7671300falsetruetrue[object Object]{«mode»:»page»,»transition_type»:»slide»,»transition_direction»:»horizontal»,»transition_look»:»belt»,»slides_form»:{}}{«css»:».editor {font-family: tautz; font-size: 16px; font-weight: 400; line-height: 21px;}»} Лучшие материалы The Blueprint — в нашем телеграм-канале.
Подписывайтесь!//= $articleUrl; ?>
теги: ИНДУСТРИЯ
читайте также
Floor Plan Software — Space Designer 3D
Онлайн-программа для планирования этажей для создания 3D-проектов домов и дизайна интерьера. Интерактивный инструмент, позволяющий делиться своими творениями с профессионалами, семьей и друзьями.
Для моей компанииДля меня Попробовать ›
С легкостью рисуйте свои проекты.
Владельцы домов и обычные пользователи
2D3D
Быстро спроектируйте или переделайте свой дом, используя более 10 000 предметов мебели и материалов. Пригласите своих друзей и родственников для визуализации различных версий вашего проекта.
Создайте свой 3D-проект сейчас
Внедрите онлайн-3D-планировщик в свой бизнес
Строители и конструкторы
2D 3D
Используйте инструмент для дизайна, коммуникации и продаж, отражающий ваш бренд.
Привлеките потенциальных клиентов, предложив доступ к своей версии Space Designer 3D, демонстрирующей ваши продукты. Быстро и легко управляйте своими запасами и спецификациями. Получите информацию о проектах клиентов и сэкономьте драгоценное время для ваших торговых представителей.
Дизайнеры офисов и магазинов
2D 3D
Создатели модульной мебели
Представьте свою мебель максимально эргономично. Создайте свой собственный каталог объектов со всевозможными вариациями по размеру, цвету и форме. Используйте 3D-планировщик, чтобы ваши клиенты могли визуализировать вашу мебель в своих жилых помещениях.
Event Designer
Создавайте и редактируйте свои планы на месте.
Отправляйтесь на встречи на месте со своим инвентарем, содержащим планы столов, обновляемые в режиме реального времени на вашем устройстве. Выбирайте из тысяч вариантов мебели и декора, чтобы создать незабываемые впечатления у клиентов.
Узнайте больше о бизнес-лицензиях
Основные функции
Создавайте быстро и точно.
Превратите свои чертежи, сделанные вручную, в 3D-модели с точностью САПР. Сконцентрируйтесь на своей дизайнерской идее , а Space Designer позаботится о деталях.
Экономьте время: Импортируйте чертежи, копируйте и вставляйте, дублируйте, распределяйте, выравнивайте компоненты и быстро изменяйте свой проект. Сохраняйте и получайте доступ к своим планам, где бы вы ни находились.
Обратите внимание на каждую деталь
Легко общайтесь с кем угодно. Делайте аннотации и работайте непосредственно над своими планами во время встреч.
Точно измерьте каждый элемент вашего плана с помощью наших 9Инструмент измерения 0004.
Автоматический расчет площади и линейных величин для определения необходимого количества облицовочного материала.
Обставьте свое пространство 1:1
Украсьте свое пространство тысячами вариантов. Выберите из множества вариантов текстуры ваших стен и полов. Персонализируйте свой интерьер, изменив цвет, рисунок, размер и стиль вашей мебели, чтобы создать идеальную среду для жизни.
Импортируйте собственные фотографии, картины или рисунки в свои проекты. Добавьте свой собственный каталог или каталоги ваших партнеров с лицензией Enterprise →
Потрясающие визуализации
Просмотр ваших планов в 3D не требует дополнительной работы или предварительного опыта. Нажмите кнопку 3D Global, чтобы увидеть свой план в 3D-виде с высоты птичьего полета. Кроме того, изучите свои планы с точки зрения первого лица. Перемещайте мебель в 3D, устанавливайте ракурсы камеры, регулируйте освещение и многое другое! Сделать экспорт можно быстро и легко, нужны ли вам изображения плана этажа для маркетинговых целей, помощи строителю, дизайнеру, подрядчику или просто для демонстрации ваших навыков декорирования.
3D Floorplanner для всех!
Легко и эффективно нарисуйте свои дизайнерские идеи с помощью Space Designer 3D. Попробуйте различные варианты пространства и декора, чтобы они соответствовали вашему видению дизайна.
Эффективно общайтесь с семьей, друзьями, клиентами и профессионалами в области дизайна с помощью самой передовой на рынке платформы для архитектурного проектирования.
Для моей компанииДля меня
Пообщайтесь с нами на платформе LiveChat
Что такое Space? Элементы дизайна
Космос, последний рубеж. Ну, не совсем, но когда дело доходит до графического дизайна, очень важно «исследовать» (каламбур) его использование. На самом деле использование пространства в дизайне часто является фактором, который не считается достаточным, особенно в отношении того, как его можно использовать для дополнения других элементов дизайна. Итак, для начала давайте определим, что представляет собой пространство.
Избранное изображение: Плакаты Warsheh под лицензией CC BY-NC-ND 3.0
Другие публикации из этой серии:
Как применить 7 элементов дизайна в своей работе. Элемент 1: Линия.
Как применить 7 элементов дизайна в своей работе. Элемент 2: Форма.
Что такое космос?
Пространство можно описать как расстояние вокруг и/или пространство между объектами или элементами дизайна. Например, если вы поместите изображение на страницу, область, не содержащая изображение, будет представлять собой пространство. Кроме того, это можно назвать пустым пространством (если оно размещено на белой странице) или отрицательным пространством.
Негативное пространство
Слишком просто сосредоточиться на формах (изображениях, тексте, графике), которые мы размещаем на странице при создании дизайна, и забыть о негативном пространстве, которое их окружает. Даже такая простая вещь, как поля страницы, требует тщательного рассмотрения, чтобы убедиться, что это свободное пространство используется в полной мере.
Негативное пространство дает глазам место для отдыха, что, в свою очередь, помогает читателю рассмотреть и усвоить другие элементы на странице. В результате лучше передается основное сообщение дизайна.
Вы когда-нибудь слышали выражение «этот дизайн очень занят»? Или вы видели дизайн и думали: «Чувак, у меня просто голова болит от одного взгляда»? Скорее всего, это связано с тем, что вокруг элементов недостаточно места. Пространство визуально упорядочивает элементы на странице; это помогает создавать фокусы, особые отношения и области интересов.
Советы по использованию пространства в ваших проектах
- Использование пространства особенно важно, когда ваш дизайн содержит множество других элементов дизайна.
- Увеличенные поля придадут странице более престижный вид и облегчат просмотр.
- Тщательно продумайте размещение изображений, на которых изображены люди, чтобы у них было пространство, на которое можно смотреть или смотреть.
- Чтобы связать объекты или элементы вместе, используйте только небольшое пространство между ними или вокруг них.
- Вы можете выделить объект (сделав его центром внимания), используя большое пространство вокруг него.
- Не бойся космоса. Нет необходимости заполнять каждую область на странице. Помните, пространство дает глазам место для отдыха!
Примеры использования пространства в дизайне.
Ниже приведен ряд примеров, демонстрирующих успешное использование пространства в повседневном дизайне.
Unfold Sound of Yoga by Martin Sitta, лицензия CC BY-ND 3.0
Unfold Sound of Yoga
Это отличный пример использования белого/негативного пространства в макете. Обратите внимание, что на каждой странице очень мало элементов; однако при тщательном размещении макет все еще хорошо сбалансирован. Это произвело очень чистый, современный и успокаивающий макет, который хорошо подходит к теме. Еще одна концепция, которую следует учитывать, заключается в том, что макет изображает символ инь и ян с использованием сильной позитивной формы и негативного пространства.
Опять же, это показатель темы.
Плакаты Warsheh под лицензией CC BY-NC-ND 3.0
Плакат
Этот пример подчеркивает важность отрицательного и положительного пространства в дизайне. Негативное пространство следует рассматривать как форму/ы в дизайне, которая имеет такое же значение, как и другие элементы. Как видно здесь, негативное пространство рассказывает столько же истории, сколько и позитивное пространство.
Логотип Valley Roofing компании Curtis and Walsh, лицензия CC BY-ND 3.0
Логотип Valley Roofing
Негативное пространство можно разумно использовать в дизайне логотипа. В этом примере изображения были включены в отрицательные области шрифта, что привело к безупречной интеграции как логотипа, так и шрифта. Это называется логотипом.
Final Words
Теперь, когда у вас есть понимание отрицательного пространства в дизайне, убедитесь, что вы учитываете это при разработке вашего следующего изделия. Помните, что каждый раз, когда вы создаете форму в дизайне, вы, в свою очередь, создаете негативное пространство.