Крафт стиль в интерьере: Крафт стиль в дизайне (58 фото)

АРТ ЭНД КРАФТ

Сегодня стиль декорирования Арт Энд Крафт это молодое и набирающее силу направление. 

Основные черты этой глубокомысленной философии декорирования жилого пространства начали формироваться в 1890 веке и окончательно оформились уже к 1915 году. 

Идейным лидером движения стал Уильям Моррис, вложивший в него несколько десятков лет упорной и кропотливой работы. Базовой идеей «миссионерского» направления было противопоставление свободного и разумного творчества промышленной революции, социальным и экологическим проблемам того времени. 

Поэтому совершенно неудивительно, что именно сегодня, когда колебания мировой экономики и политики стали одним из самых глобальных факторов изменения социального уровня жизни каждого человека, арт энд крафт, наконец-таки, вышел из тени и стал завоевывать всеобщее внимание.

Практика ручной работы — дело принципа

Дизайнеры, которые работают в данном течении, предпочитают промышленным методам (которые, кстати, способны в разы быстрее воссоздавать и весьма виртуозно воссоздавать «ручные» техники) тонкую ручную работу. Тщательная проработка всех элементов декора позволяет организовать по-настоящему изысканный вид. 

Такой дизайн интерьера отличается не только внешней, но и «внутренней» безупречностью. Вы не только видите красивые вещи, но и точно знаете, что над каждой из них работали истинные мастера, которые не жалели времени и сил, чтобы создать штучный шедевр, только для вас. Характерный признак данного движения декорирования — слияние эстетической и функциональной стороны процесса. 

Миссионерское направление — это простой и понятный дизайн, который создается с использованием элементов декорирования, выполненных из органических материалов. А разнообразие всевозможных видов древесины делают стиль узнаваемым и прибавляют ему популярности.

В квартирах, выполненных в «миссионерском» направлении, можно увидеть как антикварные столы, стулья, столешницы, так и вполне современные предметы, изготовленные из дерева и железа. К примеру, софа может лишиться ножек и просто лежать на полу, а плоскость стола иметь плавную ломаную геометрию – здесь возможно все главное, чтобы результат был впечатляющим. 

Мебель это направления напоминает своими элементами викторианское направление. Столы и стулья широкие и статные, занимают главенствующее место в пространстве. Единственное отличие — это простота исполнения и острые, почти прямоугольные углы мебели, почти лишенные вензелей и отделки. В таких креслах и диванах очень удобно проводить время — такая мебель располагает к себе и вызывает симпатию.

Натуральные материалы — залог «чистоплотности»

Миссионерский стиль — светлый и «воздушный». Один из характерных приемов декорирования − установка поперечных балок на потолке. К такой конструкции прикрепляются кованые светильники или винтажные люстры. Балки плавно переходят в напольные полки, завершая общую картину оформления. Самые востребованные материалы: клен, сосна, пихта, орех, липа, ольха, лиственница, дуб, бамбук, кипарис, кедр, береза, ель.

Помимо элементов, выполненных из дерева, в направлении широко используется натуральная ткань и кожа, которыми обиваются подлокотники кресел, двери и другие «детали». Кстати, для камня здесь тоже найдется местечко. Например, для отделки большого и громоздкого камина в деревенском стиле, что тоже является изюминкой арт энд крафт. Как и в случае с мебелью, камин может быть центром, вокруг которого концентрируются все остальные детали интерьера. В такой очаг часто встраивают витражи с изображением героев народного фольклора, при этом полог камина может выходить далеко за пределы стены, простираясь на пол.

Природные мотивы всегда кстати 

Как и рустикальный стиль арт энд крафт придерживается практики регионального использования строительных материалов. Как говорят ценители этого направления — внутренний декор квартиры должен отражать окружающую природу и быть визуальным продолжением окрестных природных пейзажей.

Природные мотивы отражаются не только через использования натуральных строительных материалов, но и посредством включения в интерьер различных орнаментов, вдохновленных рисунком на листве дерева, формой цветка или расцветкой предзакатного неба. Обои стиля арт энд крафт также повторяют основные цвета природы:

• зеленый;
• бордовый;
• коричневый;
• багряный;
• желтый;
• алый;
• синий.

Если вы любите жить красиво и со вкусом, соблюдая свои маленькие и приятные ритуалы, то вы сможете по достоинству оценить органичность, продуманность и исключительность миссионерского интерьера. 

ИНЕКОстрой — безупречные интерьеры для размеренной жизни.

идеи о которых вы и подумать боялись

Говорят, что интерьер зала должен быть таким, чтобы после его осмотра друзья были в восторге еще неделю, а враги полегли, «задушенные собственною жабой». Но как произвести впечатление на уже искушенную и достаточно пресыщенную публику? Речь в этой статье пойдет о редких, необычных стилях, которые незаслуженно были отодвинуты функциональным минимализмом или приятным классицизмом: арт энд крафт, авангард, экспрессионизм, готический, техно, китч.

Содержание:

• 1 Назад в Средневековье, или возвращение готики
• 2 Стиль арт энд крафт в оформлении зала
• 3 Сплошной позитив, или интерьер зала в стиле экспрессионизм
• 4 Интерьер гостиной в стиле авангард
• 5 Гостиная в стиле техно
• 6 Китч как способ оригинального оформления зала

Назад в Средневековье, или возвращение готики

Итак, первыми «в бой пойдут» старинные стили. В данном случае, готический. Пришедший в XIII-XV веках на смену романскому стилю, он до сих пор приковывает внимание своими стрельчатыми оконными и дверными проемами, тянущимися в небо. При оформлении зала в готическом стиле сюда нередко добавляют и элементы, присущие церковным зданиям: витражи, отделка мрамором и камнем, различные массивные бронзовые и железные элементы декора (люстры, подсвечники). Изюминкой этого интерьера является традиционный массивный камин, хотя зажарить на вертеле целого быка в нем уже не удастся. В качестве отделочных материалов для стен используется камень и дерево, украшенные росписью или гобеленами. Также на стенах висят портреты и гравюры.

Общая цветовая гамма обычно выбирается из следующего перечня: желтый, красный, малиновый, пурпурный, зеленый, коричневый, черный цвета. Статья в тему: Сочетание цветов в интерьере.

Мягкая мебель обивается плотной гобеленовой тканью с изысканным орнаментом, ее деревянная рама украшается металлическими заклепками или резьбой по дереву. В качестве сидений можно использовать и расписные сундуки с кожаным верхом. Для хранения вещей ставятся высокие закрытые шкафы с филенчатыми дверями.

Стиль арт энд крафт в оформлении зала

Этот стиль, возникший на стыке XX-XXI веков, предполагает обилие предметов, выполненных вручную дизайнерами или хозяевами квартиры. Здесь хорошо уживаются вместе и антикварные, и современные вещички, выполненные из натуральных материалов. К тому же для отделочных работ следует выбирать те виды деревьев и камня, которые есть вокруг дома, таким образом, квартира будет продолжением окружающей среды. Особенностями помещения становятся деревянные потолочные балки и по-деревенски большой камин. Мебель продолжает оставаться в стиле той же эпохи, в которой зародился стиль: поздней викторианской и ранней эдвардианской. Простота исполнения компенсируется комфортным дизайном. Подлокотники диванов и кресел оббивают натуральной тканью или кожей. Заметно украшает комнату кованые люстры и светильники на цепях. И при этом стиль выглядит светлым и уютным, ведь цветовая гамма выбирается из естественных, природных оттенков: белого, желтого, пурпурного, бордового, коричневого, зеленого и синего.

Сплошной позитив, или интерьер зала в стиле экспрессионизм

Как следует из названия, экспрессионизм полон эмоций. Он легок и мягок, как пастели. Этот романтичный стиль любят сангвиники, ведь он позволяет использовать как яркую цветовую гамму, так и нежные, размытые оттенки. Обычно интерьер зала в этом стиле выполнен в лимонных, зеленых, голубых и красных оттенках. Темные и насыщенные цвета здесь неуместны. Особо позитивное настроение создается с помощью цветных абажуров и плафонов, мягкий рассеянный свет позволяет действительно смотреть на жизнь «в розовых очках». Легкость проявляется во всем: в плетеной или пластиковой мебели, таких же абажурах для торшеров или бра (можно также из ткани или фарфора), полупрозрачных тканей для штор или светлых жалюзи.

Интерьер гостиной в стиле авангард

Его антиподом можно назвать авангардный стиль, в котором чувствуют себя уютно люди креативные и с очень нестандартным мышлением. Они, предпочитая свободу во всем, сами создают оригинальный интерьер зала, взяв в руки кисти. Так, рисунки на стенах разнообразнейших цветов заменяют обои или другие виды отделочных материалов. Это симфония контраста, проявляющаяся в каждом элементе. Белые стены и черная мебель, и наоборот. Разноцветные стены, бьющие по глазам яркие краски декора, вызов серым будням. Это – цветовой хаос, но хаос упорядоченный, не перешедший грани вульгарности. Не стоит его выбирать, если цветовое многообразие утомляет и раздражает.

Гостиная в стиле техно

Если стрелка маятника качнется в обратную сторону от мягкого экспрессионизма, то укажет на жесткий пост апокалиптический стиль техно. Этот стиль отличает эмоциональная холодность, гулкость, иллюзия XXX века. Вообще, вся гостиная производит впечатление цеха промышленного предприятия: металлические сборные стеллажи и закрытые шкафы. Стеклянные перегородки, змеящиеся вдоль стен трубы коммуникаций. Они не прячутся, а являются декором, будучи выкрашенными в яркие цвета. На стене сочетается стекло, металл и кирпичная кладка. Масса гаджетов космического вида, а уютным пледам или безделушкам здесь не место. Мягкая мебель обычно низкая, с однотонной обивкой и глубокими сидениями. Перед ней низкий журнальный столик из закаленного стекла на роликах. Текстиль: практичная синтетика. Все осветительные приборы (торшеры и настольные лампы) отличаются возможностью поворачиваться во все стороны, складываться и раскладываться, чтобы обеспечить светом требуемый угол комнаты.

Китч как способ оригинального оформления зала

Стиль, рождающий множество споров, — китч. Остановиться лишь на том факте, что в переводе с немецкого это слово означает «безвкусица», значит, несколько однобоко подойти к описанию стиля. Да, китч оставляет ощущение алогичности и какофонии. Но вот американцы называют свою страну огромным плавильным котлом, в котором смешиваются многие нации и обычаи. Так и здесь, сочетание несовместимых вещей и стилей дает возможность получить незабываемый интерьер зала. Разве можно забыть ковер из искусственного меха на мраморном полу, позолоту на каждом предмете интерьера, гору плюшевых игрушек и сердечек, шелковые декоративные подушки на пластиковых стульях, зеленые стены с розовым потолком и т. д. Это насмешка над огромным количеством прошлых и будущих интерьерных стилей. Такое могут себе позволить либо очень обеспеченные люди, либо чрезмерно бедные, но гордые. Поэтому не надо спешить насмехаться над несуразной гостиной знакомого, возможно, он – Базаров нашего времени, нигилист от архитектуры.

И это лишь малый перечень возможных интерьерных решений. Оставайтесь с нами, и без сомнения найдете стиль, идеально подходящий Вам и Вашей квартире.

---

 

Как создать интерьер в стиле «Искусство и ремесла»

Вы, возможно, заметили, что движение «Искусство и ремесло» переживает период своего существования, когда некоторые современные натуралистичные обои и ткани, мебель в деревенском стиле и лаконичные интерьеры, кажется, имеют свои корни. в этом стиле. С 1860 по 1920 год выставка «Искусство и ремесла» была праздником простого и честного мастерства. Это была реакция против массового производства и излишеств викторианского дизайна, которые демонстрировались на Большой выставке 1851 года. На ней был представлен современный промышленный дизайн и было представлено более 100 000 предметов. Это было захватывающее зрелище, но у него были и недоброжелатели, в том числе Уильям Моррис, одна из самых известных фигур движения. Он был настолько потрясен эксцессами шоу, что, по общему мнению, довел его до приступа болезни.

Если изначально это был ответ на индустриализацию, то, возможно, его нынешнее возрождение — это реакция на цифровизацию и темпы современного мира. «Идеология движения «Искусства и ремесла» очень актуальна в современной жизни, — говорит продавец антиквариата и дизайнер Кристофер Хоу. «Возобновился интерес к способу изготовления мебели, который ценит материалы и возрождает мастерство».

Он ознаменовал собой новый подход, в котором архитектура, мебель и украшения должны были находиться в гармонии. Многие из ключевых фигур того периода были архитекторами, например, Эдвин Лютьенс, который был известен своей творческой адаптацией традиционных стилей строительства, и Филип Уэбб, который наиболее известен тем, что спроектировал Красный дом в Бекслихите как семейный дом для Морриса в 1859 году. .

Дизайнер Бен Пентрит, украсивший Дом искусств и ремесел в Хэмпстеде, который был показан в майском выпуске журнала House & Garden за 2018 год, является сторонником его современной привлекательности. «Есть ли что-нибудь более успокаивающее, чем идея просторного, дружелюбного сиденья в эркере с видом на травяной сад; или глубокий угловой камин с широкими дубовыми досками на полу и нежным тиканьем часов Charles Voysey на каминной полке?» — спрашивает он.

Несмотря на свое неприятие викторианского легкомыслия, сторонники искусства и ремесел приняли орнамент — до тех пор, пока он был «вторичен по отношению к украшению». Обои и ковры были приемлемы, если их узоры не «предполагали ничего, кроме уровня или простоты». Отсюда довольно плоский, упрощенный стиль рисунков декоративно-прикладного искусства, который продолжает захватывать наше воображение и сегодня.

Живой узор

Уильям Моррис создал свой первый узор «Trellis» в 1862 году. Его узоры, в которых использовались британская флора и фауна и натуралистичные цвета, приобрели популярность в 1880-х и 1890-х годах, и огромное их количество доступно и сегодня через Библиотека стилей. «Каждый год мы запускаем принты, плетения и вышивки на основе рисунков из архива Морриса, — говорит Клэр Валлис, креативный директор Morris & Co в Style Library. Самая популярная коллекция Morris & Co — «Pure Morris», запущенная в 2016 году и отличающаяся лаконичным дизайном нейтральных цветов. «Эта серия познакомила с дизайном Морриса новую аудиторию, которая обнаружила, что оригинальная цветовая палитра не работает в их домах», — говорит Клэр. В мае Style Library запускает коллекцию в честь Мэй Моррис, младшей дочери Уильяма, которая была очень опытной вышивальщицей и дизайнером по текстилю. «Она опередила свое время, — говорит Клэр.

Другие пошли по стопам Морриса, в том числе архитектор CFA Voysey, чьи узоры отличались смелыми повторами и цветами. Некоторые из его проектов доступны через House of Hackney, Lewis & Wood и американскую компанию Trustworth Studios.

Элегантная простота

В лекции 1880 года Уильям Моррис сказал, что «простота жизни, даже самая простая, — это не страдание, а сама основа утонченности». с подкладкой, относительно без украшений и из твердых качественных материалов, таких как дуб. «Самое замечательное в этой мебели то, что на нее легко смотреть», — говорит торговец антиквариатом Пол Ривз, который специализируется на мебели и текстиле для декоративно-прикладного искусства и среди своих клиентов числит Вира Гренни и Бена Пентрита. «Он может вписаться в любой интерьер — от грандиозного до загородного коттеджа». Недостатки? «Некоторые из них могут быть слишком большими для современного дома».

Ключевые дизайнеры того периода включают Чарльза Ренни Макинтош, шотландского архитектора, создавшего характерные стулья с высокой спинкой, Эрнеста Гимсона, наиболее известного своими традиционными стульями с лестницей, и Филипа Уэбба, производившего простую деревенскую мебель. Что мы должны покупать сейчас? «Джордж Уолтон, который был другом Макинтоша, очень недооценен, возможно, потому, что его дизайн довольно тонок», — говорит Пол.

Если ваш бюджет не позволяет покупать оригинальные вещи, есть современные модели, основанные на искусстве и ремеслах. Компания Heal’s выпустила коллекцию Blythe, которая отсылает к изделиям, созданным Амброузом Хилом в начале двадцатого века. Работа Рассела Пинча также основана на Моррисе. «В детстве я много раз знакомился с его работами, и это оказало неизгладимое влияние», — говорит Рассел, чей стул «Avery» уходит своими корнями в дизайн Морриса «Sussex» с сиденьем из тростника. «Все дело в простоте линии этого стула — она актуальна и по сей день», — объясняет он. Это не только эстетика, связанная с искусством и ремеслами, но и подход Рассела к мастерству. «Моррис неустанно работал с производителями, чтобы они продолжали работать, и я хочу воздать должное незамеченным героям в мастерских, которые мы используем. Можем ли мы поднять за них тост?»

12 способов сохранить стиль наследия |

(Изображение предоставлено Зои Фельдман / Surface View / Colin Poole)

Декоративно-прикладное искусство идеально подходит для тех, кто хочет привнести в дом природу и наследие.

Основанное в конце 19 века Движение искусств и ремесел стремилось прославить мастерство, честные материалы и красоту природы во все более индустриализирующемся обществе товаров фабричного производства.

Навеянный средневековой эстетикой и глубоким уважением к миру природы, этот стиль известен своими замысловатыми принтами на тканях и обоях, многие из которых были созданы для Morris & Co, дизайнерской фирмы, основанной Уильямом Моррисом, пионером Движение искусств и ремесел.

Все еще доступные сегодня в своих оригинальных цветовых решениях, эти дизайны представляют собой простой способ придать старинный вид интерьеру, особенно в сочетании с широким использованием натурального дерева и простой мебелью ручной работы, которые также являются характерными чертами этого стиля.

(Изображение предоставлено: проект Зои Фельдман / фотография Стейси Зарин Голдберг)

Декоративно-прикладное искусство – 12 способов принять исторический стиль

Когда дело доходит до декоративно-прикладного искусства, есть так много способов Смотреть. Чтобы помочь вам начать, мы собрали множество прекрасных идей украшения, вдохновленных Движением искусств и ремесел, а также несколько полезных советов от экспертов по интерьеру.

«Движение искусств и ремесел было основано на уникальном дизайне, который прославлял качественное мастерство, натуральные текстуры и мотивы, вдохновленные природой, — три элемента, которые объединяются для создания красивого многослойного и уютного стиля», — говорит Сью Джонс, креативный директор Oka.

‘Я думаю, что ключом к созданию декоративно-прикладного искусства является использование предметов, демонстрирующих мастерство их создателей, будь то глазурованные горшки ручной работы, мебель из ротанга ручной работы или обивка с ручной вышивкой. Я бы сочетал их с ковриками теплых тонов, плиссированными абажурами и большим количеством узоров, чтобы добавить множество приятных деталей и сделать пространство действительно привлекательным».

1. Украсьте обоями декоративно-прикладного искусства

(Изображение предоставлено Morris & Co)

Стилизованные рисунки флоры и фауны являются определяющей чертой декора декоративно-прикладного искусства, многие из которых были разработаны для компании Morris & Co. (откроется в новой вкладке) и напечатаны на обоях и тканях традиционными методами.

Сегодня множество оригинальных дизайнов по-прежнему доступны для покупки в аутентичных цветовых решениях, а также множество обновленных палитр, идеально подходящих для современной жизни. Разработано Дж.Х. Дорогой в 1880 году и напечатанный Morris & Co, этот богато украшенный дамасский принт Severne недавно был возрожден во множестве свежих, нежных цветовых решений для обоев и тканей, идеально подходящих для украшения гостиной.

2. Используйте репродукции декоративно-прикладного искусства, чтобы вдохновиться интерьерной палитрой

(Изображение предоставлено Колином Пулом)

Обои — отличный способ вдохнуть жизнь в практические помещения, такие как кухни, а также могут стать отличной отправной точкой для развития идеи цвета кухни. Эти обои Seasons by May, вдохновленные вышитым панно Мэй Моррис, дочерью Уильяма Морриса, украшены декоративными решетчатыми попугаями, тюльпанами и цветами, которые идеально подходят для украшения кухни. В принте представлены прекрасные зеленые и красные тона, которые были выбраны для использования на шкафах и кухонном острове.

3. Создайте в коридоре вау-фактор

(Изображение предоставлено Зои Фельдман, фото Стейси Зарин Голдберг) , вы также можете позволить себе экспериментировать с более темными цветами.

В этом традиционном коридоре дизайнер интерьеров Зои Фельдман придала причудливый вид декоративно-прикладному искусству, сочетая обои Pimpernell от Morris & Co, первоначально разработанные в 1876 году, с игривой анималистической дорожкой на лестнице.

4. Украсьте свои окна тканями для декоративно-прикладного искусства

(Изображение предоставлено Warner House) жалюзи в декоративно-прикладном искусстве, вдохновленном тканями? Этот дизайн Balmoral от Warner House с изображением оленей, птиц и листвы (открывается в новой вкладке) отличается особым чувством декоративно-прикладного искусства.

На фото в зеленом цвете он особенно хорошо смотрится на кухне в стиле кантри в сочетании с натуральными материалами из камня, дерева и льна.

5. Придайте декору декоративно-прикладного искусства настенное искусство

(Изображение предоставлено: Surface View)

Добавление настенного декора с изображением декоративно-прикладного искусства — это быстрый и простой способ передать стиль наследия. Эта настенная подвеска с цифровой печатью от Surface View (откроется в новой вкладке), приносящая мгновенный вау-фактор в столовую, украшена знаменитым дизайном Pimpernell от Уильяма Морриса.

(Изображение предоставлено Murphy Deesign)

Если вы любите развлечения, то смелые обои идеально подходят для создания вау-фактора и ощущения праздника в столовой.

В этой красивой традиционной столовой, спроектированной Мерфи Дизайном , классические обои Strawberry Thief от Morris & Co сочетаются с деревянными элементами темно-синего цвета, создавая уютную и интимную атмосферу.

7. Декор из дерева

(Изображение предоставлено Cave Interiors)

Если вы хотите использовать декоративно-прикладное искусство, то вы не ошибетесь, украсив его деревом. Традиционная деревянная обшивка стен была общей чертой стиля дома декоративно-прикладного искусства, а дерево также было предпочтительным материалом для дизайнеров мебели для декоративно-прикладного искусства.

Этот дом декоративно-прикладного искусства был прекрасно отреставрирован Cave Interiors и украшен оригинальными деревянными панелями. Чтобы сделать внешний вид современным, панели были соединены с занавесками из красивой ткани, украшенной нарисованными вручную изображениями птиц.

8. Обивка сидений в гостиной тканями для декоративно-прикладного искусства

(Изображение предоставлено Morris & Co) доминировать над пространством. 9№ 0003

Кресло с ярким принтом в виде листьев аканта оживит пустой угол гостиной, создав ощущение уюта. Выберите дизайн из роскошного бархата.

9. Выбирайте яркие ткани для декоративно-прикладного искусства, чтобы создать современный образ 

(Изображение предоставлено Morris & Co)

Первоначально дизайны Morris & Co печатались в ограниченном цветовом решении, но сегодня многие принты получили новую жизнь в современном стиле. палитры идеально подходят для жизни в 21 веке. В новой коллекции Cornubia от Ben Pentreath and Morris & Co традиционные принты Morris для тканей и обоев возрождены в ярких цветовых решениях, идеально подходящих для обивки мебели, стен или оформления окон.

«Я начал с совершенно новой палитры — цветов, которые сейчас у меня на уме: мандариновый, лимонно-желтый, примула, нежно-розовые, голубые и ярко-зеленые яблоки — цвета весны и лета», — говорит дизайнер интерьеров Бен Пентрит. (откроется в новой вкладке). «По мере того, как мы переводили эти новые комбинации в исторические шаблоны, мы испытывали явный трепет, видя, насколько новым и счастливым все выглядит и ощущается! Я был как ребенок в кондитерской. Может быть, намеренно, может быть, случайно, но это снова были цвета и узоры моего детства середины 70-х».

10. Создайте романтическую спальню в стиле кантри

(Изображение предоставлено: Спальня)

Обои с декоративно-прикладным искусством, изобилующие извилистыми стеблями и цветами, идеально подходят для того, чтобы привнести в спальню романтику природы. Нептун. Разработано Дж.Х. Дорогой в 1892 году, Blackthorn — это классические обои для декоративно-прикладного искусства, которые до сих пор доступны в своей оригинальной цветовой гамме.

При оформлении спальни декоративными обоями «масштаб и баланс становятся обязательными», — советует Саймон Темпрелл, менеджер по дизайну интерьеров в Neptune. «Обои William Morris с сильным рисунком могли бы легко доминировать в комнате, но баланс поддерживается добавлением большой эффектной кровати с балдахином из простого дуба. Окрашенный сундук подчеркивает более теплые тона обоев, не борясь с ними», — добавляет он.

11. Привнесите стиль в ванную комнату

(Изображение предоставлено Morris & Co)

Обои действительно могут придать вау-фактор практичным помещениям, таким как ванные комнаты. Если вам нравится спектр оттенков морской синевы, от свежего бирюзового до тонкой зелени морских водорослей, но вы хотите отойти от классических прибрежных мотивов, то обои Wilhelmina от Morris & Co в цвете индиго могут стать идеальным решением.

Вдохновленный работой Мэй Моррис, дочери пионера декоративно-прикладного искусства Уильяма Морриса, дизайн отражает успокаивающие цвета океана, но также привносит элементы наследия и истории, идеально подходящие для старинного дома.

12. Сочетайте репродукции декоративно-прикладного искусства с панелями

(Изображение предоставлено Джоди Стюарт)

Репродукции декоративно-прикладного искусства славятся своей яркостью и детализацией. Чтобы смягчить внешний вид, почему бы не соединить обои с панелями пастельных тонов, как это сделано в этой прекрасной идее для гардеробной?

Являясь комнатами, в которых мы проводим мало времени, но также и местами, часто посещаемыми гостями, гардеробные представляют собой великолепные пространства для экспериментов с принтами и цветами.

Что такое декоративно-прикладное искусство?

Движение искусств и ремесел, процветавшее примерно с 1880 года, стало противоядием от уродливых, плохо спроектированных и некачественных машинных изделий, связанных с индустриализмом викторианской эпохи.

Вместо этого большое значение придавалось повышению роли ремесленника, декоративно-прикладного искусства, мастерства, честных материалов и простоты формы в домашнем дизайне.

Визуально эта философия выражалась в бесчисленном множестве стилей и материалов, от скромной деревянной мебели до изысканного дизайна поверхности. Вдохновляясь природой и средневековой эстетикой, такие ведущие деятели, как Уильям Моррис и К.Ф. Войзи создал стилизованные узоры флоры и фауны для обоев и тканей, многие из которых были созданы для декоративной фирмы Morris & Co, основанной самим отцом движения в 1861 году. 

Обладая непреходящей привлекательностью, эти красивые принты, будь то архивные оригиналы или перекрашенные рисунки, выглядят так же эффектно и сегодня, привнося в дом визуальное наслаждение и британское наследие.

Пиппа является редактором контента в онлайн-магазине Homes & Gardens и участвует в печатных выпусках Period Living и Country Homes & Interiors .