Кто был основателем общества arts and crafts: Основатель общества arts and crafts. Уильям Морис, как идейный вдохновитель движения «Искусств и ремёсел» и творец

Содержание

Основатель общества arts and crafts. Уильям Морис, как идейный вдохновитель движения «Искусств и ремёсел» и творец

Творческое развитие Морриса-мастера начинается с обучения архитектуре у Джорджа Эдмунда Стрита, имевшего весьма громкое имя в этой области в этот период. Но живопись поглощает художника и вскоре становится основным проявлением его творческого потенциала. На путь к искусству Уильяма Морриса направило знакомство с работами прерафаэлитов. Восхищение направлением, отрицавшим условности и академизм английской поэзии и живописи, зародило особый взгляд Уильяма Морриса на эстетику и художественность.

Уильям Моррис встаёт на путь возрождения гармонии природы, человека и искусства, опираясь на философские трактаты Джона Рёскина. Утверждение искусствоведа, что окружающие общество предметы свидетельствуют о его моральном состоянии, подвигло Морриса излечить «покалеченное» в этом плане промышленной революцией поколение. Инструментом для этого могло служить, по его мнению, лишь ремесленничество, которое наполняло бытовую среду прекрасными предметами ручной работы. Поэтому живопись художника переносится с холстов в интерьер: на керамику, ткани, дерево, металл и другие материалы.

Керамическая плитка с росписью по эскизам Уильяма Морриса, 1875 г.

Уильям Моррис возводил в высокий ранг творца совокупный образ технолога, конструктора и художника, коим сам на самом деле и являлся. Уильям Моррис становится первым в современном понятии дизайнером в Англии. Мастер прорисовывает эскизы принтов, черпая вдохновение в природе, переносит орнаменты на обои, гобелены, мебель, керамическую плитку, витражи и даже книги, объединяя всё в целостные интерьеры. Для создания своих творений Уильям Моррис тесно сотрудничает с Филиппом Спикменом Уэббом, Данте Габриэлем Россетти, Элизабет Элеонор Сиддал, Эдвардом Бёрн-Джонсом и другими художниками и архитекторами того времени.

Гостиная работы Уильяма Морриса, дом Томаса Карлайла, Лондон

Для изготовления предметов интерьера и отделки в 1861 году Уильям Моррис основывает фирму «Моррис, Маршалл, Фолкнер и Ко». Почти на протяжении века предприятие сохраняет статус ведущей мануфактуры Европы в сфере декоративно-прикладного искусства. Ручной труд, природные материалы, естественность композиции становятся тремя китами, на которых держится производственный процесс фирмы. К тому же фирма выполняет роль своеобразной школы для художников и ремесленников. Это способствует распространению идей движения «Искусств и ремёсел» и созданию новых творческих объединений под руководством последователей Морриса, в том числе и в других странах.

Arts and crafts movement. Origins and key principles

The Oregon Public Library in Oregon, Illinois, U.S.A. is an example of Arts and Crafts in a Carnegie Library.

The Arts and Crafts Movement began primarily as a search for authentic and meaningful styles for the nineteenth century and as a reaction to the eclectic revival of historic styles of theand to «soulless» machine-made production as a consequence of the technological shift brought on by the. Considering the machine to be the root cause of all repetitive and mundane evils, some of the protagonists of this movement turned entirely away from the use of machines and towards handcraft, which tended to concentrate their productions in the hands of sensitive but well-heeled patrons.

Yet, while the Arts and Crafts movement was in large part inspired by a reaction to industrialization, if looked at on the whole, it was neither anti-industrial nor anti-modern. Some of the European factions believed that machines were in fact necessary, but they should only be used to relieve the tedium of mundane, repetitive tasks. At the same time, some Arts and Crafts leaders felt that objects should also be affordable. The conflict between quality production and ‘demo’ design, and the attempt to reconcile the two, dominated design debate at the turn of the twentieth century.

Those who sought compromise between the efficiency of the machine and the skill of the craftsman thought it a useful endeavor to seek the means through which a true craftsman could master a machine to do his bidding, in opposition to the reality which was much more prevalent during the Industrial Age, name that humans had become virtual extensions of the industrial machine.

The need to reverse the human subservience to the unquenchable machine was a point on which everyone agreed. Yet the extent to which the machine was ostracized from the process was a point of contention debated by many different factions within the Arts and Crafts movement throughout Europe. This conflict was exemplified in the German Arts and Crafts movement, by the clash between two leading figures of the Deutscher Werkbund (DWB), Hermann Muthesius and Henry Van de Velde. Muthesius, also head of design education for German Government, was a champion of standardization. He believed in mass production, in affordable democratic art. Van de Velde, on the other hand, saw mass production as threat to creativity and individuality.

Though the spontaneous personality of the designer became more central than the historical «style» of a design, certain tendencies stood out: reformist neo-Gothic influences, rustic and «cottagey» surfaces, repeating designs, vertical and elongated forms. In order to express the beauty inherent in craft, some products were deliberately left slightly unfinished, resulting in a certain rustic and robust effect. There were alsoundertones to this movement, in that another primary aim was for craftspeople to derive satisfaction from what they did. This satisfaction, the proponents of this movement felt, was totally denied in the industrialized processes inherent in compartmentalized machine production.

In fact, the proponents of the Arts and Crafts movement were against the principle of a, which in some cases could be independent of the presence or absence of machines. They were in favor of the idea of the master craftsman, creating all the parts of an item of furniture, for instance, and also taking a part in its assembly and finishing, with some possible help by apprentices. This was in contrast to work environments such as the French Manufactories, where everything was oriented towards the fastest production possible. For example, one person or team would handle all the legs of a piece of furniture, another all the panels, another assembled the parts and yet another painted and varnished or handled other finishing work, all according to a plan laid out by a furniture designer who would never actually work on the item during its creation.

The Arts and Crafts movement sought to reunite what had been ripped asunder in the nature of human work, having the designer work with his hands at every step of creation. Some of the most famous apostles of the movement, such as Morris, were more than willing to design products for machine production, when this did not involve the wretched division of labor and loss of craft talent, which they denounced. Morris designed numerous carpets for machine production in series.

Кто был лидером «эстетического движения». Эстетическое движение

В конце 50-х годов , когда пути Рёскина и прерафаэлитов расходятся, возникает необходимость в новых эстетических идеях и новых теоретиках, формирующих эти идеи.^{Таким теоретиком стал историк искусства и литературный критик Уолтер Патер ( англ. Walter Horatio Pater ). Уолтер Патер полагал, что главное в искусстве — непосредственность индивидуального восприятия, поэтому искусство должно культивировать каждый момент переживания жизни: «Искусство не дает нам ничего, кроме осознания высшей ценности каждого уходящего момента и сохранения всех их».^{В значительной мере через Патера идеи «искусства для искусства» ,^{почерпнутые от Теофиля Готье , Шарля Бодлера , трансформируются в концепцию эстетизма ( англ. Aesthetic movement ), которая получает распространение в кругу английских художников и поэтов: Уистлера , Суинберна, Россети, Уайльда . Оскар Уайльд также оказал сильное влияние на развитие эстетического движения (в том числе на позднее творчество Россетти), будучи лично знакомым и с Холманом Хантом, и с Бёрн-Джонсом. Он, как и многие его сверстники, зачитывался книгами Патера и Рёскина , и эстетизм Уайльда во многом вырос из прерафаэлитизма, который нес в себе заряд острой критики современного общества с позиций красоты.^{Оскар Уайльд писал, что «эстетика — выше критики», что считает искусство высшей реальностью, а жизнь — разновидностью вымысла: «Я пишу потому, что писать для меня — высшее артистическое удовольствие. Если мое творчество нравится немногим избранным, я этому рад. Если нет, я не огорчаюсь».^{Прерафаэлиты также увлекались поэзией Китса и целиком приняли его эстетическую формулу «красота есть единственная истина».}}}}}

Arts and Crafts — предшественник ар-деко

В архитектуре Бирмингема эпохе модернизма предшествовал период, так называемого, движения The Arts and Crafts (Искусство и Ремесло). Это период с 1880 года по 1910 год. Некоторые неправильно относят этот архитектурный стиль к стилю ар-деко, но это стиль The Arts and Crafts, который был распространен по всей Европе. Пример такого архитектурного стиля — дом на улице Колмор Роу в центре города.

В архитектурном стиле The Arts and Crafts использовались простые формы и средневековые, романтичные или фольклорные украшения. По сути это был антипромышленный стиль в архитектуре. Поскольку Англия была родиной технической революции, вполне естественно, что этот стиль зародился именно здесь. Пейзаж из промышленных зданий и однообразных, прокопченных жилых «стенок» сидел у людей в печенках, и им хотелось чего-то светлого и прекрасного. Бирмингем во все времена был не только торговым и промышленным городом, но и городом творческих людей (фарфор, кружево, деревянная резьба — все пошло отсюда). Поэтому и корни стиля The Arts and Crafts тоже находятся в Бирмингеме.
Движение The Arts and Crafts создали члены, так называемой, группы Birmingham Set. В эту группу входили выходцы из Бирмингема, обучающиеся в Оксфорде, и студенты школы короля Эдуарда в Бирмингеме. Заметными фигурами в этой группе были Моррис, Бёрн-Джонс, Фолкнер. Сначала члены группы встречались по вечерам, читали поэзию Шелли и Китса, романы Теккерея, Кингсли и Диккенса. Открыв для себя труды Джона Раскина, они начали устраивать поездки и посещать церкви Англии, путешествовали по средневековым городам Франции и Бельгии. Позже они начали заниматься проблемами эстетики и социальных реформ. Многие из них связь с родным городом не потеряли. Моррис, например, долгое время был президентом Бирмингемского общества художников.
Здание на Колмор Роу было построено в 1900 году. Проект был разработан Уильямом Летаби и Джозефом Ланкастером Боллом. Сейчас здание считается «одним из самых важных памятников декоративно-прикладного искусства свободного стиля в стране», имеющим общеевропейское значение. Главный архитектор Бирмингема называет это здание «жемчужиной города»

Первоначально в доме находилось страховое бюро Eagle, позже его сменила другая страховая фирма, Orion Insurance Group. Потом пришел черед кофеен. Верхние этажи занимают офисы. Внутри здание полностью отремонтировано и оснащено современной начинкой, начиная от убирающихся карнизов, до лифта последней модели.
В Бирмингеме и близлежащих городках немало зданий этого стиля, почти половина из них была спроектирована Летаби, он был самым важным архитектурным теоретиком движения в целом. Позже Летаби был инспектором Лондонского совета графства и основателем Центральной школы искусств и ремесел. Главной заслугой Летаби принято считать то, что он разрушил барьер между академическим дизайном, который считался высокой, интеллектуальной работой, и производством, работой ремесленника, которая считалась делом плебейским. Летаби считал, что это искусственное разделение, и для получения качественного продукта важны обе деятельности одинаково.

В этом же стиле Arts and Crafts была построена и церковь Св. Агаты. Ее разработал Уильям Бидлэйк в 1899 году. Эта церковь имела большое влияние на строительство новых церквей в Англии. Бидлэйк сумел найти баланс между функциональностью церковного храма и украшательством и не копировать средневековые церкви, а создать свой, новый облик, что было очень важно для неоготики.

Но лучше всего стиль The Arts and Crafts получил воплощение в архитектуре домов в Борнвиле (Bournville). пригороде Бирмингема. Борнвиль — это образцовая деревенька для рабочих шоколадной фабрики, которую разработал Джордж Кэдбери. Идею Кэдбери воплощал в жизнь архитектор Уильям Александр Харви. Харви спроектировал и построил около 500 домов в период с 1895 по 1904 годы. Коттеджи были простыми, но абсолютно разноообразными, выполненные из разных материалов: кирпича, древесины, камня. Он построил и несколько общественных зданий. Кроме того, было продумано озеленение деревеньки.

Дома в районе Борнвиля стоят дорого. В большинстве из них живут потомки рабочих шоколадной фабрики Кэдбери, хотя, найти того, кто продает дом, можно.

Считается, что стиль The Arts and Crafts был «золотым веком» архитектуры Бирмингема.

Искусство и ремесла – HiSoUR История культуры

Движение «Искусства и ремесла» было международным движением в декоративном и изобразительном искусстве, которое началось в Британии и процветало в Европе и Северной Америке между 1880 и 1920 годами, появившимися в Японии (движение Мингей) в 1920-х годах. Он стоял за традиционное мастерство, используя простые формы, и часто использовал средневековые, романтические или народные стили оформления. Он выступал за экономические и социальные реформы и был в основном антипромышленным. Это оказало сильное влияние на искусство в Европе до тех пор, пока в 1930-х годах оно не было перемещено модернизмом, и его влияние продолжалось долгое время среди ремесленников, дизайнеров и градостроителей.

Неофициальное движение в архитектуре и декоративном искусстве, которое отстаивало единство искусств, опыт отдельного мастера, а также качества материалов и конструкции в самой работе. Движение «Искусство и ремесло» развивалось во второй половине XIX века и продолжалось в 20-ом году, опираясь на поддержку прогрессивных художников, архитекторов и дизайнеров, филантропов, любителей и женщин среднего класса, которые ищут работу в доме. Они создали небольшие мастерские, кроме мира промышленности, возродили старые техники и почитали скромных бытовые объекты доиндустриальных времен. Движение было самым сильным в промышленно развитых странах Северной Европы и в США, и его лучше всего понять как несфокусированную реакцию против индустриализации. Хотя он был неиксотическим в своем антииндустриализме, он не был уникальным; действительно, это был лишь один из нескольких последних реформ в конце 19-го века, таких как движение в Гарден-Сити, вегетарианство и народные возрождения, которые устанавливали романтические ценности природы и народной культуры против искусственности современной жизни

Этот термин был впервые использован TJ Cobden-Sanderson на собрании Общества искусств и ремесел в 1887 году, хотя принципы и стиль, на которых он основывался, развивались в Англии не менее двадцати лет. Его вдохновили идеи архитектора Августа Пугина, писателя Джона Раскина и дизайнера Уильяма Морриса.

Движение развивалось как можно раньше и наиболее полно на Британских островах, и распространилось по всей Британской империи и остальной Европе и Северной Америке. Это была в значительной степени реакция против воспринимаемого обедневшего состояния декоративного искусства того времени и условий, в которых они были созданы.

Истоки и влияния

Реформа дизайна
Движение «Искусства и ремесла» возникло в результате попытки реформирования дизайна и декора в Британии в середине 19-го века. Это была реакция против предполагаемого снижения стандартов, которые реформаторы связывали с машинами и производством на заводе. Их критика была обострина предметами, которые они видели на Великой выставке 1851 года, которые они считали чрезмерно богато, искусственно и неосведомленными качествами используемых материалов.

Художник-историк Николаус Певснер сказал, что экспонаты на Великой выставке показали «незнание этой основной потребности в создании узоров, целостности поверхности» и «вульгарности в деталях». Реформа дизайна началась с организаторов самой выставки, Генри Коула (1808-1882), Оуэна Джонса (1809-1874), Мэтью Дигби Уайта (1820-1877) и Ричарда Редгрейва (1804-1888), которые устарели чрезмерным орнаментом и непрактичными и плохо сделал вещи. Организаторы были «единодушны в осуждении экспонатов». Например, Оуэн Джонс жаловался, что «архитектор, обойщик, бумага-штейнер, ткач, калифорнийский принтер и гончар« производят »в художественной новинке без красоты или красоты без разума». Из этих критических замечаний о современном состоянии промышленных товаров появилось несколько публикаций, в которых излагалось, что авторы считают правильными принципами дизайна. Дополнительный отчет Ричарда Редгрейва о дизайне (1852) проанализировал принципы дизайна и орнамента и призвал «больше логики в применении украшения». В 1856 году были проведены другие работы: «Промышленное искусство Вайятта девятнадцатого века» (1853 г.), «Виссеншафт Готфрида Семпера», «Индустрия и искусство» (1852 г.), «Анализ орнамента» Ральфа Ворнума (1856 г.), пособие Редгрейв (1876) и «Грамматика орнамента» Джонса (1856). Грамматика Орнамента была особенно влиятельной, либерально распределенной в качестве студенческой премии и заканчивающейся девятью перепечатками к 1910 году.

Джонс заявил, что «Орнамент … должен быть второстепенным по отношению к украшенному предмету», что должна быть «пригодность в орнаменте к предмету, украшенному орнаментом», и что обои и ковры не должны иметь никаких рисунков, «наводящих на что-либо, кроме уровня или равнина». Там, где ткань или обои на Великой выставке могут быть украшены естественным мотивом, сделанным как можно более реальным, эти авторы выступали за плоские и упрощенные естественные мотивы. Редгрейв настаивал на том, что «стиль» требовал звуковой конструкции перед орнаментом и правильного понимания качества используемых материалов. «Утилита должна иметь приоритет над орнаментом».

Тем не менее, реформаторы дизайна середины XIX века не дошли до дизайнеров Движения искусств и ремесел: они больше интересовались орнаментом, чем строительством, у них было неполное понимание методов производства, и они не критиковали промышленные методы как таковые. Напротив, движение «Искусство и ремесло» было таким же движением социальной реформы, как и реформа дизайна, и его ведущие практики не разделяли эти два.

AWN Pugin
Некоторые идеи движения были предвидены AWN Pugin (1812-1852), лидером в возрождении готики в архитектуре. Например, он, как художники искусств и ремесел, выступал за правду в отношении материала, структуры и функций. Пугин сформулировал тенденцию социальных критиков отрицательно сравнивать недостатки современного общества (например, растущий рост городов и обращение с бедными) со Средневековью, что стало обычной рутиной с движением Раскина, Морриса и искусств и ремесел , Его книга «Контрасты» (1836) привела примеры плохих современных зданий и градостроительства, в отличие от хороших средневековых примеров, и его биограф Розмари Хилл отмечает, что в нем он «почти догадывался о важности мастерства и традиции в архитектуре, для остальной части столетия потребовалось бы детально разобраться в совместных усилиях Раскина и Морриса ». Она описывает запасную мебель, которую он указала для здания в 1841 году, – «стулья для спешки, дубовые столы» – как «Интерьер Искусств и ремесел в эмбрионе».

Джон Раскин
Философия «Искусства и ремесла» в значительной степени была получена от социальной критики Джона Раскина, которая связывает моральное и социальное здоровье нации с качествами ее архитектуры и характером работы. Раскин (1819-1900) считал, что механизированное производство и разделение труда, которое было создано в промышленной революции, было «рабским трудом», и он думал, что здоровое и нравственное общество требует независимых рабочих, которые конструировали то, что они делали. Его последователи предпочитали ремесленное производство над промышленным производством и были обеспокоены потерей традиционных навыков, но они, вероятно, были более обеспокоены эффектами заводской системы, чем самими машинами, и идея Уильяма Морриса о «ремесле» была, по существу, работать без какого-либо разделения труда а не работать без каких-либо механизмов.

Уильям Моррис
Уильям Моррис (1834-1896), возвышающаяся фигура в дизайне конца XIX века, был основным влиянием на движение искусств и ремесел. Эстетическое и социальное видение движения «Искусства и ремесла» вытекало из идей, которые он разработал в 1850-х годах, с группой студентов в Оксфордском университете, которые объединили любовь к романтической литературе с приверженностью социальной реформе. К 1855 году они обнаружили Раскина и, полагая, что существует контраст между варварством современного искусства и художниками, предшествовавшими Рафаэлю (1483-1530), они сформировались в Братство Прерафаэлитов, чтобы преследовать их художественные цели. Средневековье Мэллори Морт д’Артур установил стандарт для своего раннего стиля. В словах Эдварда Бёрн-Джонса они намеревались «вести Святую войну против возраста».

Моррис начал экспериментировать с различными ремеслами и проектировать мебель и интерьеры. Он был лично вовлечен в производство, а также дизайн, который должен был стать отличительной чертой движения «Искусство и ремесло». Раскин утверждал, что разделение интеллектуального акта дизайна от ручного акта физического творения было как социально, так и эстетически вредным; Моррис развил эту идею, настаивая на том, что в его мастерских не должно проводиться никаких работ, прежде чем он лично овладел соответствующими техникой и материалами, утверждая, что «без достойной, творческой человеческой оккупации люди были отключены от жизни».

В 1861 году Моррис начал коммерчески создавать мебель и декоративные предметы, моделируя свои проекты по средневековым стилям и используя смелые формы и сильные цвета. Его образцы были основаны на флоре и фауне, и его изделия были вдохновлены народными или национальными традициями британской деревни. Чтобы показать красоту материалов и работу мастера, некоторые были намеренно оставлены незавершенными, создавая деревенский вид. Истина к материалам, структуре и функции стала характерной для движения «Искусство и ремесла».

Социальные и дизайнерские принципы

Критика промышленности
Уильям Моррис разделил критику Рускина на индустриальное общество и в свое время атаковал современную фабрику, использование техники, разделение труда, капитализм и утрату традиционных ремесленных методов. Но его отношение к машинам было непоследовательным. В какой-то момент он сказал, что производство машинами было «совсем злым», но в других он был готов поручить работу от производителей, которые могли соответствовать его стандартам с помощью машин; и он сказал, что в «истинном обществе», где не было ни предметов роскоши, ни дешевого мусора, машины можно было бы улучшить и использовать для сокращения рабочего времени. Фиона МакКарти говорит, что «в отличие от более поздних фанатиков, таких как Ганди, у Уильяма Морриса не было никаких практических возражений против использования техники как таковой, пока машины произвели необходимое ему качество».

Моррис настаивал на том, что художник должен быть мастером-дизайнером, работающим от руки, и выступал за общество свободных ремесленников, как он считал, существовал в средние века. «Поскольку ремесленники получили удовольствие от своей работы, – писал он, – средневековье было периодом величия искусства простых людей … Сокровища в наших музеях теперь являются лишь обычным делом, используемым в домохозяйствах того возраста, когда сотни средневековых церквей, каждый из которых был шедевром, были построены неискушенными крестьянами ». Средневековое искусство было образцом для дизайна многих искусств и ремесел, а средневековая жизнь, литература и строительство были идеализированы движением.

У последователей Морриса также были разные взгляды на машины и заводскую систему. CR Ashbee, например, центральная фигура в Движении искусств и ремесел, сказал в 1888 году, что «мы не отказываемся от машины, мы ее приветствуем, но мы хотели бы, чтобы она осваивалась». После безуспешного искажения гильдии и школы ремесленной гильдии против современных методов производства он признал, что «современная цивилизация опирается на механизмы», но он продолжал критиковать пагубные последствия того, что он назвал «механизмом», заявив, что «производство определенных механические товары так же вредны для национального здоровья, как и производство тростниковых тростников или детей с потаенным изделием ». Уильям Артур Смит Бенсон, с другой стороны, не испытывал никаких сомнений в адаптации стиля Arts and Crafts к металлоконструкциям, производимым в промышленных условиях. (См. Поле котировки.)

Моррис и его последователи полагали, что разделение труда, от которого зависела современная промышленность, было нежелательным, но степень, в которой каждый проект должен был быть выполнен дизайнером, был предметом обсуждения и несогласия. Не все художники искусств и ремесел выполняли каждый этап производства самих товаров, и только в двадцатом веке это стало важным для определения мастерства. Хотя Моррис был известен тем, что получил практический опыт многих ремесел (включая ткачество, умирание, печать, каллиграфию и вышивку), он не считал разделение дизайнера и исполнителя на своем заводе проблематичным. Уолтер Крейн, близкий политический партнер Морриса, принял несимпатичный взгляд на разделение труда как на моральные, так и на художественные основания, и решительно выступал за то, что проектирование и создание должно происходить из одной руки. Льюис Форман Дэй, друг и современник Крэна, столь же неуклюжий, как Крейн в своем восхищении Моррисом, категорически не соглашался с Крейном. Он считал, что разделение дизайна и исполнения было не только неизбежным в современном мире, но и только то, что такая специализация позволила создать лучшее и лучшее в создании. Немногие из основателей Общества выставок искусств и ремесел настаивали на том, что дизайнер также должен быть создателем. Питер Флуд, пишущий в 1950-х годах, сказал, что «Основатели Общества … никогда не исполняли свои собственные проекты, но неизменно передавали их коммерческим фирмам». Идея о том, что дизайнер должен быть создателем и создателем, создателем «не из Морриса или раннего обучения искусству и ремеслам», а скорее из доктрины разработки второго поколения, разработанной в первом десятилетии [XX века] людьми такими как WR Lethaby “.

Социализм
Многие из дизайнеров Движения Искусств и ремесленников были социалистами, включая Морриса, TJ Кобдена Сандерсона, Уолтера Крена, CRAshbee, Филиппа Уэбба, Чарльза Фолкнера и AHMackmurdo. В начале 1880-х годов Моррис тратил больше времени на социалистическую пропаганду, чем на проектирование и создание. Эшби основал сообщество мастеров, Гильдии ремесел, в восточном Лондоне, позже переехав в Чиппинг-Кэмпден. Те приверженцы, которые не были социалистами, например, Альфред Хоар Пауэлл, выступали за более гуманные и личные отношения между работодателем и работником. Льюис Форман День, очень успешный и влиятельный дизайнер искусств и ремесел, тоже не был социалистом, несмотря на свою долгую дружбу с Креном.

Ассоциация с другими движениями реформ
В Британии движение было связано с реформой одежды, сельским хозяйством, движением городского сада и возрождением народной песни. Все были связаны, в определенной степени, идеей «Простой жизни». В континентальной Европе движение было связано с сохранением национальных традиций в строительстве, прикладным искусством, внутренним дизайном и костюмом.

развитие
Проекты Морриса быстро стали популярными, привлекая интерес, когда его работа была выставлена на Международной выставке 1862 года в Лондоне. Большая часть ранней работы Morris & Co была для церквей, и Моррис выиграл важные дизайнерские проекты в дворце Сент-Джеймс и в музее Южного Кенсингтона (ныне Музей Виктории и Альберта). Позже его работа стала популярной среди средних и высших классов, несмотря на его желание создать демократическое искусство, и к концу 19-го века дизайн искусств и ремесел в домах и внутренних интерьерах был доминирующим стилем в Великобритании, скопированным в произведениях, сделанных обычными промышленными методами.

Распространение идей искусств и ремесел в конце 19-го и начале 20-го веков привело к созданию многих ассоциаций и ремесленных сообществ, хотя Моррис имел мало общего с ними из-за его озабоченности социализмом в то время. В Великобритании сформировалось сто тридцать организаций искусств и ремесел, большинство из которых – с 1895 по 1905 год.

В 1881 году Эглантайна Луиза Джебб, Мэри Фрейзер Титлер и другие инициировали Ассоциацию домашних искусств и промышленности, чтобы побудить рабочие классы, особенно в сельских районах, заниматься кустарным промыслом под наблюдением, а не ради прибыли, но для того, чтобы предоставить им полезные профессий и улучшения их вкуса. К 1889 году в нем было 450 классов, 1000 учителей и 5000 учеников.

В 1882 году архитектор А. Х. Макмурдо сформировал Гильдию века, партнерство дизайнеров, в том числе Selwyn Image, Герберта Хорна, Климента Хитона и Бенджамина Крешвика.

В 1884 году Гильдия работников искусства была инициирована пятью молодыми архитекторами: Уильямом Летаби, Эдвардом Приор, Эрнестом Ньютоном, Мервином Макартни и Джеральдом Х. Хорсли, с целью объединения прекрасного и прикладного искусства и повышения статуса последнего. Он был первоначально издан Джорджем Блэкэлом Симондом. К 1890 году в Гильдии насчитывалось 150 членов, представляющих все большее число практиков стиля искусств и ремесел. Он все еще существует.

Лондонский универмаг Liberty & Co., основанный в 1875 году, был выдающимся розничным продавцом товаров в стиле и «художественной одежде», одобренной последователями движения «Искусство и ремесла».

В 1887 году Общество искусств и ремесел, которое дало название движению, было сформировано с Уолтером Креном в качестве президента, проведя свою первую выставку в Новой галерее в Лондоне в ноябре 1888 года. Это было первое шоу современного декоративного искусства в Лондон с зимней выставки Галереи Гросвенора 1881. Morris & Co. была хорошо представлена на выставке с мебелью, тканями, коврами и вышивками. Эдвард Бёрн-Джонс заметил: «Здесь впервые можно измерить изменения, произошедшие за последние двадцать лет». Общество по-прежнему существует как Общество мастеров-дизайнеров.

В 1888 году CRAshbee, крупный покойный практикующий стиль в Англии, основал Гильдию и школу ремесел в Ист-Энде Лондона. Гильдия была ремесленным кооперативом, смоделированным по средневековым гильдиям и предназначенным для того, чтобы дать трудящимся удовлетворение в их мастерстве. Квалифицированные мастера, работающие на принципах Раскина и Морриса, должны были производить товары ручной работы и управлять школой для учеников. Идею приветствовали с энтузиазмом почти все, кроме Морриса, который в настоящее время участвует в пропаганде социализма и мыслит схему Эшби тривиальной. С 1888 по 1902 год гильдия процветала, в ней участвовало около 50 человек. В 1902 году Эшби переместил гильдию из Лондона, чтобы начать экспериментальное сообщество в Чиппинг-Кэмпдене в Котсуолдсе. Работа гильдии характеризуется простыми поверхностями забитого серебра, проточной электропроводкой и цветными камнями в простых условиях. Ashbee разработала ювелирные изделия и серебряную посуду. Гильдия процветала в Чипинг-Камдене, но не процветала и была ликвидирована в 1908 году. Некоторые ремесленники остались, способствуя традициям современного мастерства в этом районе.

CFA Voysey (1857-1941) был архитектором искусств и ремесел, который также проектировал ткани, плитки, керамику, мебель и металлоконструкции. Его стиль сочетал простоту с изысканностью. Широко использовались его обои и текстильные изделия, с использованием стилизованных форм птиц и растений в жирных очертаниях с плоскими цветами.

Мысль Морриса повлияла на дистрибутизм Г. К. Честертона и Илера Беллока.

К концу XIX века идеалы искусства и ремесел повлияли на архитектуру, живопись, скульптуру, графику, иллюстрации, изготовление книг и фотографию, внутренний дизайн и декоративное искусство, в том числе мебель и изделия из дерева, витраж, кожевенное производство, кружево, вышивку, изготовление ковров и ткачество, ювелирные изделия и металлообработка, эмалирование и керамика. К 1910 году была мода на «Искусство и ремесла» и все, что было сделано вручную. Было распространено любительское ремесло переменного качества и некомпетентных подражателей, которые заставляли общественность рассматривать искусство и ремесла как «нечто меньшее, а не более, грамотное и пригодное для цели, чем обычная массовая статья».

Выставочное общество искусств и ремесел провело одиннадцать выставок между 1888 и 1916 годами. К началу войны в 1914 году он был в упадке и столкнулся с кризисом. Его выставка 1912 года была финансовой неудачей. В то время как дизайнеры в континентальной Европе делали инновации в области дизайна и альянсов с промышленностью благодаря таким инициативам, как Deutsche Werkbund, и новые инициативы предпринимались в Великобритании семинарами Omega и Ассоциацией дизайнеров в промышленности, выставочным обществом искусств и ремесел, контроль старой гвардии, был выход из коммерции и сотрудничества с производителями в пуристскую ручную работу и то, что Таня Харрод описывает как «депромитирование». Отказ от коммерческой роли рассматривается как поворотный момент в его судьбе. Николаус Певснер в своей книге «Пионеры современного дизайна» представляет Движение искусств и ремесел как радикалы дизайна, которые повлияли на современное движение, но не изменились и в конечном итоге были заменены им.

Позже влияние
Британский художник-гончар Бернард Лич привел в Англию множество идей, которые он разработал в Японии с социальным критиком Янаги Соетсу о моральной и социальной ценности простых ремесел; оба были восторженными читателями Раскина. Лич был активным пропагандистом этих идей, которые в течение нескольких лет переживали акцент с практиками ремесел, и он изложил их в Книге Поттера, опубликованной в 1940 году, которая осудила индустриальное общество с точки зрения столь же яростного, как и у Раскина и Моррис. Таким образом, философия искусств и ремесел была увековечена среди британских ремесленников в 1950-х и 1960-х годах, задолго до кончины движения «Искусство и ремесла» и во время отлива модернизма. Британская коммунальная мебель 1940-х годов также была основана на принципах искусства и ремесел. Один из его главных промоутеров, Гордон Рассел, председатель панели мебели для коммунальной мебели, был пронизан идеями искусства и ремесел. Он изготовил мебель в холмах Котсуолд, область производства мебели и ремесел с Эшби, и он был членом Общества выставок искусств и ремесел. Биограф Уильяма Морриса, Фиона МакКарти, обнаружил философию искусств и ремесел даже за Фестивалем Британии (1951), работой дизайнера Теренса Конрана (1931 г.) и основанием Британского совета ремесел в 1970-х годах.

Поделиться ссылкой:

Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

что такое движение «Искусств и ремесел»?

Гармоничная среда обитания за счет синтеза природы, архитектуры и внутреннего оформления жилища.

Движение возникло в Великобритании в 1860-х годах как реакция на активную индустриализацию. Его идейные вдохновители, Джон Рескин (John Ruskin) и Уильям Моррис (William Morris), ставили целью создание гармоничной среды обитания за счет синтеза природы, архитектуры и внутреннего оформления жилища. Для достижения единого художественного образа следовало объединить усилия архитекторов, художников и дизайнеров. Кроме того, сторонники движения пропагандировали традиционное ремесленное производство, поскольку оно позволяет сохранить индивидуальный стиль товаров массового потребления.

На фото:

Основной формой жилой архитектуры, которую разрабатывали участники «Искусств и ремесел», был небольшой коттедж на одну семью.(В этом плане движение является предтечей стиля модерн.) Простой и удобный, он противопоставлялся помпезным аристократическим особнякам Викторианской эпохи. Предназначенный для людей среднего достатка, стандартный дом имел один, максимум два этажа. В нем были предусмотрены необходимые помещения (несколько спален, столовая, холл, небольшая кухня и ванная). В двухэтажных коттеджах иногда проектировались также комната для прислуги и хозяйственные пристройки (амбар, гараж). Дом стоял на прочном фундаменте из булыжников и цемента, стены делали из дешевых и надежных местных пород древесины (орех, дуб, ель, кедр). Некоторые элементы, такие как перила крыльца, декоративные карнизы, могли быть украшены более дорогим красным деревом. Иногда весь первый этаж, где традиционно располагались кухня и хозяйственные помещения, возводился из камня и цемента.

На фото: модель Vetrina Bahamas 5161 от фабрики Parlani.

Оформление интерьера также было простым и красивым. Изнутри дом обшивался досками, для сохранения тепла стены и потолки комнат могли быть оклеены бумажными обоями с крупным растительным орнаментом. Краска почти не использовалась. Специальный прозрачный лак позволял любоваться естественным рисунком древесины. Ощущение уюта усиливали тканые ковры на полу. В комнатах — большие окна. Камин из кирпича по-прежнему оставался одним из композиционных акцентов интерьера. Кухня представляла собой небольшое помещение со скамьями и столом по центру. Такая планировка позволяла сэкономить время утром, когда все члены семьи спешат позавтракать и разойтись по делам. В ванной комнате изначально имелся необходимый набор предметов (раковина, чугунная ванна, слив для воды).

На фото: модель QS001 от фабрики Grange.

Мебель соответствовала интерьеру: лаконичная, строго конструктивная, без излишних украшений. Немногочисленные примитивные узоры выполнялись из деревянных шпонок и колышков. Набор мебели был сокращен до необходимого: письменный стол, встроенная кровать, стулья, табуретки, комод, платяной шкаф, круглый обеденный стол, иногда трюмо с зеркалом и тумба. Массивные книжные шкафы часто заменялись более легкими и мобильными книжными полками. Формы мебели для сидения простые: прямые ножки, обычные подлокотники и спинки. Сиденье часто твердое, иногда с ткаными подушками или обивкой из кожи. Мебель, как и стены дома, изготовлялась из местных пород древесины (дуб, сосна, ель, ясень), для сохранности ее покрывали воском или лаком.

На фото:

Основные мотивы:

ранний период (1860-1870-е годы) : растительные и анималистические;
поздний период (1880-е годы — нач. XX века): абстрактные с использованием мифологических персонажей).

В статье использованы изображения jjcooley.com

«Искусства и ремесла»

В этом уроке мы изучали прерафаэлитов. Давайте еще раз вспомним все, что узнали.

👨‍🎨 Братство прерафаэлитов — сообщество молодых художников, скульпторов и поэтов, среди которых выделялись Джон Эверетт Миллсе, Данте Габриэль Россетти и Уильям Холман Хант. Их не устраивало официальное академическое искусство — парадные портреты и отсутствие исторической живописи.

🏰 Прерафаэлиты — дословно «до Рафаэля», то есть до Высокого Ренессанса. Художники искали вдохновение в Средневековье и Раннем Возрождении с его яркими красками.

🎨 Главные темы творчества: религия, литература, история.

🔸 Религия. Библейские сцены не были приняты в английской живописи, а у прерафаэлитов они еще и неканоничны: святые выглядят как обычные люди, видим много реалистичных деталей.

🔸 Литература. Главные источники вдохновения — Шекспир и рыцарские романы, особенно легенды о Короле Артуре. Россетти также ценил Данте, находя в его трагической любви к Беатриче пересечения с собственной судьбой: жена Россетти, художница и модель Элизабет Сиддал умерла в молодом возрасте.

🔸 История. Использовали сцены не только из Средних веков, но и из более поздних периодов. Во многих сюжетах поднимаются актуальные вопросы о труде, социальном неравенстве, положении женщины в обществе.

2️⃣ «Вторая волна» прерафаэлитов. В 1853 году Братство распалось. С Россетти познакомились художники Уильям Моррис и Эдвард Берн-Джонс — они вдохновились идеями прерафаэлитов и образовали «вторую волну».

🔸 «Искусства и ремесла». Моррис противопоставлял ручное изготовление предметов с авторским подходом, как в Средние века, массовому производству. Так возникла фирма «Моррис, Маршал, Фолкнер и К°», а позже движение «Искусства и ремесла». Фирма вручную производила витражные стекла, ковры, плитку, мебель, обои.

🖼 Влияние. Многие мастера 19–20 веков почувствовали влияние прерафаэлитов — в России это были Михаил Нестеров, Елена Поленова. Прерафаэлиты «второй волны» заложили основы искусства модерна и промышленного дизайна.

Движение искусств и ремесел в интерьерах — старинная мебель и антиквариат

Первые эстетические стандарты были разработаны архитектором, художником Огастесом Пьюджин, большим сторонником неоготики, автором новых палат Парламента 1835-37 гг. Неоготика символизировала для него настоящие ценности христианства средневековья. Его идеи были подхвачены такими художниками как, Уильям Берджесс, Джон Рёскин, Уильям Моррис.
Затем, идеологом,духовным вдохновителем этого движения стал поэт, художник Уильям Моррис. Его художественные идеи основывались на программе прерафаэлитизма, считавшего, что массовое производство обезличенных товаров, приводит к такому же обезличиванию не только производителей этих товаров, но потребителей, и их постепенной деградацией. Машинам противопоставлялся самобытный труд ремесленников, способный обогатить личность человека — создателя, человека — потребителя. Морис пропагандировал, что искусство может и должно улучшить качество жизни, изменить общественный уклад. Сторонники движения подражали средневековому укладу ремесленников, создавали гильдии, общества, каждое со своим отличительным стилем, специализацией, идейным вдохновителем. Уильям Моррис, в 1861 г. основал фирму «Моррис, Маршал, Фолкнер и К», переименованную впоследствии в «Моррис и К», которая выпускала мебель, витражи, тканные работы. Прославились такие общества ремесленников, как Гильдия работников искусства, Гильдия века, Гильдия Святого Георга, Школа ремесел, Котсуолдская школа.
Движение «Искусства и ремесел» прошло несколько этапов своего развития. Художники экспериментировали в стремлении гармонично объединить в создаваемых произведениях форму, функциональность, декор. На первом этапе развития предпочтение отдавалось внешней простоте, природным растительным, анималистическим мотивам, а формы делались лаконичными, упрощенными. Например, узор оформления мебели мог содержать элементы конструкции, такими как деревянные шпунты, колышки, из которых создавались оригинальные художественные композиции. На более позднем этапе в произведения стали дополняться более абстрактными мотивами и экзотическими мифологическими персонажами. Этот период прославлен работами Гильдии века Артура Макмурдо, керамикой Уильяма де Моргана, фарфором Уолтера Крейна, предметами из металла архитектора, дизайнера Чарльза Эшби.
Художники движения «Искусств и ремесел» верили, что их работы преобразуют общество, поднимут социальный уровень простых рабочих, беднейших слоев. При этом создаваемые ими произведения мебели, оформления интерьера делались поштучно, имели намного более высокую цену, не были доступны беднейшему классу, ради которого и создавалось это движение. Их произведения покупали так презираемые ими представители богатого класса буржуазии, аристократии. Несмотря на провал движения в попытке улучшить положения бедных, движения «Искусств и ремесел» имело огромное художественное значение, влияние во всех странах. Стали популярны идеи о тесной связи быта и социума, что приводило к выработке новых высоких стандартов в дизайне, производстве. По всей Европе возрождались национальные стили, изменялась сама эстетика изобразительного искусства, переосмысливалось место человека в окружающем мире. Во многом стиль модерн, с его идеализацией природы, переосмыслением места человека в мире, его плавными простыми линиями берет свое начало в движении «Искусств и ремесел». В России художественным аналогом движения искусств и ремесел стало содружество ремесленников Талашкино, Абрамцево.
На рынке антиквариата мебель и предметы интерьера, созданные «Движением искусств и ремесел», очень редки и пользуются большим спросом среди коллекционеров, любителей старины. Каждое произведение уникально и очень оригинально по форме, дизайну.
Интернет магазин антиквариата АНТИКЗОН предлагает интересную коллекцию произведений движения «Искусств и ремесел». Очень большой интерес заслуживает оригинальный старинный шкафчик из красного дерева в стиле Движения искусств и ремесел (Arts & Crafts), сделанный в Англии, в начале XX века. Шкафчик декорирован четырьмя панелями с изображением нимф символизирующих четыре времени года. Также заслуживает внимания старинный дамский письменный стол стиля Движения искусств и ремесел Arts&Crafts (Артс энд Крафтс) сделаный в Англии в конце 19 века. Дверца шкафчика в виде панели, изображающей девушку, стоящую в цветах.
Мы надеемся, что выбранные Вами предметы займут достойное место в Вашей коллекции или станут жемчужиной Вашего интерьера.

Вернуться…

перевод на русский, синонимы, антонимы, произношение, примеры предложений, транскрипция, значение, словосочетания

Другие результаты
It’s a movement that includes local food, urban agriculture, craft beer, the maker movement, tech and design — all of these things, early indicators of a really radical shift in the way we build cities.	Это движение касается местной еды, городского сельского хозяйства, традиционного пива, ремёсел, технологии и дизайна — всё это первые проявления радикальных изменений в плане городского строительства.
Commander John Crichton will pilot a craft of his own design in a dangerous attempt to use our planet’s gravity as a speed booster, slingshotting him off into space at previously unrecorded speeds.	Командор Джон Крайтон поведет летательный аппарат собственной разработки, используя силу гравитации нашей планеты в качестве ускорителя, которая даст возможность развить недостижимую ранее скорость.
Singularly unique, sculptured in design, hand-crafted in Switzerland and water-resistant to three atmospheres.	Уникальный экземпляр, неповторимый дизайн, ручная работа Швейцарских мастеров, и водостойкость до трёх атмосфер.
The sky was black with naval vessels and private and public pleasure craft, flying long streamers of gay-colored silks, and banners and flags of odd and picturesque design.	Небо было черно от военных кораблей и частных лодочек, на которых развевались флаги из пестрого шелка, хоругви, знамена со странными и живописными рисунками.
You want a nice closet with sharp design, quality materials, and expert craftsmanship.	Ты хочешь милые гардеробные с модным дизайном, из качественных материалов, сделанные опытными мастерами.
On the other hand, crafts and design are sometimes considered applied art.	С другой стороны, ремесла и дизайн иногда считаются прикладным искусством.
In 2000/2001, he shared the Royal Television Society Craft and Design Award for Visual Effects – Digital nomination for Planet Storm.	В 2000/2001 году он разделил премию Королевского телевизионного общества Craft and Design Award за визуальные эффекты-цифровую номинацию для Planet Storm.
There is concern that weather will penetrate to the interiors, considered among the finest examples of Victorian design and craftsmanship in Britain.	Существует опасение, что погода проникнет в интерьеры, считающиеся одними из лучших образцов Викторианского дизайна и мастерства в Британии.
In 2015, the Museum of Arts and Design in New York exhibited a number of modern kōgei artists in an effort to introduce Japanese craft to an international audience.	В 2015 году Музей Искусств и дизайна в Нью-Йорке выставил ряд современных художников kogei в попытке представить японское ремесло международной аудитории.
Dressmaking has been a major hobby up until the late 20th century, in order to make cheap clothes, but also as a creative design and craft challenge.	Шитье одежды было главным хобби вплоть до конца 20-го века, чтобы сделать дешевую одежду, но также и как творческий дизайн и ремесло вызов.
Japanese design is based strongly on craftsmanship, beauty, elaboration, and delicacy.	Японский дизайн сильно основан на мастерстве, красоте, проработке и деликатности.
Applied arts can include industrial design, graphic design, fashion design, and the decorative arts which traditionally includes craft objects.	Прикладное искусство может включать промышленный дизайн, графический дизайн, Дизайн одежды и декоративно-прикладное искусство, которое традиционно включает предметы ремесла.
Tucher commissioned craftsman Jakob Pulmann to design and install an iron candelabra holding a miniature statue of Mary in order to illuminate Stoss’s work.	Тучер поручил мастеру Якобу Пульману спроектировать и установить железный канделябр с миниатюрной статуэткой Марии, чтобы осветить работу Штосса.
Godfrey Blount’s 1899 book Arbor Vitae was ‘a book on the nature and development of imaginative design for the use of teachers and craftsmen’.	Книга Годфри Блаунта 1899 года Arbor Vitae была ‘книгой о природе и развитии творческого дизайна для использования учителями и ремесленниками.
Examples of programs are General Studies, Media and Communication, Health and Care, Industrial work, Design and craftmanship, economics, or agriculture.	Примерами программ являются общие исследования, средства массовой информации и коммуникации, здравоохранение и здравоохранение, промышленное производство, дизайн и ремесленное мастерство, экономика или сельское хозяйство.
A furniture-makers’ guild was established in 1931 to improve the design and craftsmanship of Grand Rapids furniture.	Гильдия мебельщиков была основана в 1931 году для улучшения дизайна и мастерства мебели Grand Rapids.
Much research was done by Hellenistic Greek scientists and craftsmen on the design of artillery pieces.	Много исследований было сделано эллинистическими греческими учеными и мастерами по проектированию артиллерийских орудий.
Any urgent need for landing craft was not apparent and ISTDC were told it would take seven months to design what was required.	Какой-либо срочной необходимости в десантных кораблях не было очевидно, и МНТЦ было сказано, что потребуется семь месяцев, чтобы спроектировать то, что требуется.
So although the Fleming boat won at the trial, it was the Thornycroft design, duly altered, that became the assault landing craft.	Таким образом, хотя на испытании победила лодка Флеминга, именно конструкция Торникрофта, должным образом измененная, стала штурмовым десантным кораблем.
It called for better treatment of decorative arts, and took inspiration medieval craftmanship and design, and nature.	Она призывала лучше относиться к декоративному искусству и черпала вдохновение в средневековом ремесле, дизайне и природе.
Savini’s design contributions included crafting the effects of Marcie’s axe wound to the face, the arrow penetrating Jack’s throat, and Mrs.	Вклад Савини в разработку дизайна включал в себя создание эффектов от раны топором Марси в лицо, стрелы, пронзившей горло Джека, и миссис Джордан.
The original Berlin design of the Amber Room was reworked in Russia in a joint effort by German and Russian craftsmen.	Оригинальный Берлинский дизайн Янтарной комнаты был переработан в России совместными усилиями немецких и русских мастеров.
Some scholars link its design to an Armenian influence, perhaps brought to Bulgaria by craftsmen from the Caucasus.	Некоторые ученые связывают его дизайн с армянским влиянием, возможно, привезенным в Болгарию мастерами с Кавказа.
Lockheed’s proposed craft was a small Space Shuttle shaped lifting body design big enough for six astronauts and their equipment.	Community radio-это радиослужба, предлагающая третью модель радиовещания в дополнение к коммерческому и общественному вещанию.
The design was based on the Wind Craft concept.	Дизайн был основан на концепции ветряного корабля.
Oldham and Hackman suggest that the areas more fruitful for development in work design are social motivation, job crafting, and teams.	Олдхэм и Хэкман предполагают, что наиболее плодотворными областями для развития в дизайне работы являются социальная мотивация, создание рабочих мест и команды.
It also covered daily life in Brittany, with articles on the peasantry, crafts, modern Breton design, and so on.	Он также освещал повседневную жизнь в Бретани, со статьями о крестьянстве, ремеслах, современном бретонском дизайне и так далее.
Papanek believes that if the design is only based on art, craft and style, people’s real needs will be excluded.	Папанек считает, что если дизайн будет основан только на искусстве, ремесле и стиле, то реальные потребности людей будут исключены.
The craft are principally of local design and wooden construction powered by petrol fuelled outboard engines.	На самом деле, некоторые более поздние Ариане открестились от этого имени, утверждая, что не были знакомы с этим человеком или его конкретными учениями.
The Arts and Crafts movement emerged from the attempt to reform design and decoration in mid-19th century Britain.	Движение декоративно-прикладного искусства возникло в результате попытки реформировать дизайн и художественное оформление в Великобритании середины XIX века.
However, the design reformers of the mid-19th century did not go as far as the designers of the Arts and Crafts Movement.	Однако реформаторы дизайна середины XIX века не заходили так далеко, как дизайнеры движения декоративно-прикладного искусства.
He was personally involved in manufacture as well as design, which was the hallmark of the Arts and Crafts movement.	Он был лично вовлечен в производство, а также в дизайн, который был отличительной чертой движения Искусств и ремесел.
One of its main promoters, Gordon Russell, chairman of the Utility Furniture Design Panel, was imbued with Arts and Crafts ideas.	Один из его главных промоутеров, Гордон Рассел, председатель группы по дизайну мебели Utility, был проникнут идеями искусства и ремесел.
Gertrude Jekyll applied Arts and Crafts principles to garden design.	Лед может выжить только во внешней части диска.
The design reforms of the late century introduced the Aesthetic movement and the Arts and Crafts movement.	Дизайнерские реформы конца века привели к появлению эстетического движения и движения декоративно-прикладного искусства.
Like Early American and Colonial design, Shaker craftsmen often chose fruit woods for their designs.	Включение второго предложения, как хочет сделать Джерри, не только улучшает его эффект, но и отвлекает от этой функции.
In the design of medals the celebration of personalities and events was the province of the individual artist or craftsman.	В оформлении медалей празднование личностей и событий было прерогативой отдельного художника или ремесленника.
Both were designed to give the discerning American customer an unrivalled blend of craftsmanship, power and luxury.	Обе сделаны для того что бы дать проницательному американскому потребителю непревзойденную смесь качества, мощи и роскоши.
For one, the air has just 9 percent of the density it has at sea level, so a craft designed for lower altitudes won’t stay aloft.	Например, плотность воздуха на такой высоте равна всего 9% от плотности на уровне моря, а поэтому сконструированный для меньших высот аппарат там не удержится.
Well, the way this craft is designed, it could never leave the earth’s atmosphere.	Что ж, судя по строению этого судна, оно бы даже земную атмосферу не покинуло
Price also designed the Arden Craft Shop in 1913.	Прайс также проектировал ремесленный магазин Ардена в 1913 году.
The Oval station, opened as Kennington Oval, was designed by Thomas Phillips Figgis with elements of early Arts and Crafts and neo-classical detailing.	Овальная станция, открытая как Кеннингтон овал, была спроектирована Томасом Филлипсом Фиггисом с элементами раннего декоративно-прикладного искусства и неоклассической детализацией.
The altarpiece is the famous Pala d’Oro, a masterpiece of Byzantine craftsmanship, originally designed for an antependium.	Алтарь — это знаменитый пала д’Оро, шедевр византийского мастерства, первоначально предназначенный для антепендиума.
It was designed to be a summer retreat for artists and craftspeople.	Он был задуман как летний приют для художников и ремесленников.
The Yellow Pages Endeavour and Macquarie Innovation designs are highly specialized craft, designed to operate only under ideal conditions for record attempts.	Yellow Pages Endeavour и Macquarie Innovation designs-это высокоспециализированные суда,предназначенные для работы только в идеальных условиях для рекордных попыток.
Zaluckyj and Mohr played unique instruments, crafted of aluminum, designed by Ian Schneller of Specimen Products.	Залуцкий и мор играли на уникальных инструментах, изготовленных из алюминия, разработанных Яном шнеллером из образцовых изделий.
The craft derived from a prototype designed by John I. Thornycroft Ltd.	Корабль был создан на основе прототипа, разработанного компанией John I. Thornycroft Ltd.
It was designed by German baroque sculptor Andreas Schlüter and Danish amber craftsman Gottfried Wolfram.	Он был спроектирован немецким скульптором эпохи барокко Андреасом Шлютером и датским мастером по янтарю Готфридом вольфрамом.
It was designed and crafted by Michael Mancini in 2007.	Он был разработан и изготовлен Майклом Манчини в 2007 году.
This project was designed to keep mill workers and expert craftsman busy during a slow period in the industry.	Этот проект был разработан, чтобы держать мельничных рабочих и опытных ремесленников занятыми в течение медленного периода в промышленности.
In 1991, Elmer’s expanded into the kid’s Arts and Crafts category with GluColors, colorful products designed especially for children.	В 1991 году Elmer’s расширилась в категорию детского искусства и ремесел с помощью Глюколоров, красочных продуктов, разработанных специально для детей.
It was designed by Andreas Schlüter and its construction by the Danish amber craftsman Gottfried Wolfram started in 1701.	Он был спроектирован Андреасом Шлютером, а его строительство датским мастером по янтарю Готфридом вольфрамом началось в 1701 году.
To land troops swiftly, retaining the benefit from surprise, Bacon designed flat-bottomed craft which could land on beaches.	Чтобы быстро высадить десант, сохраняя преимущество внезапности, Бэкон разработал плоскодонные суда, которые могли бы приземлиться на пляжах.
The PKX-B was specifically designed to counter North Korean fast swarming crafts.	PKX-B был специально разработан для противодействия северокорейским быстроходным кораблям.
An expert monument designer gains understanding of these nuances through much practice and observation of the craft.	Роялистская сторона получила поддержку Саудовской Аравии, в то время как республиканцы были поддержаны Египтом и Советским Союзом.
Few of the founders of the Arts and Crafts Exhibition Society insisted that the designer should also be the maker.	Мало кто из основателей Общества выставок декоративно-прикладного искусства настаивал на том, что дизайнер должен быть также и создателем.
The society still exists as the Society of Designer Craftsmen.	Это общество до сих пор существует как общество мастеров-дизайнеров.
Polyus’ designers knew that when such a huge craft appeared in orbit and started expelling large amounts of gas, it wouldn’t escape notice of the American intelligence analysts.	Разработчики «Полюса» понимали, что, если на орбите появится огромный аппарат, выбрасывающий большое количество газа, американская разведка обязательно обратит на это внимание.
It takes a team of technicians, designers, and skilled craftsmen to produce this… wood box.	Нужна целая команда дезайнеров и инженеров, чтобы сделать такую … деревянную коробку.
In practice, the revocation caused France to suffer a brain drain, as it lost a large number of skilled craftsmen, including key designers such as Daniel Marot.	На практике эта отмена привела к утечке мозгов из Франции, поскольку она потеряла большое число квалифицированных мастеров, включая таких ключевых дизайнеров, как Даниэль Маро.

Виктория и Альберта · Искусство и ремесла: введение

Рождение движения искусств и ремесел в Великобритании в конце 19 века ознаменовало собой начало изменения ценностей, которые общество придавало способам изготовления вещей. Это было реакцией не только на разрушительные последствия индустриализации, но и на относительно низкий статус декоративного искусства. Искусство и ремесла изменили дизайн и производство всего, от зданий до украшений.

Изобразительное искусство — это искусство, в котором рука, голова и сердце человека идут рука об руку.

Джон Рескин, «Цест Аглаи, царицы воздуха», 1870

В Великобритании пагубное влияние машинного производства на социальные условия и качество промышленных товаров было признано примерно с 1840 года. Но только в 1860-х и 1970-х годах новые подходы в архитектуре и дизайне были отстаивать свои попытки. чтобы исправить проблему. Движение искусств и ремесел в Великобритании зародилось из-за растущего понимания того, что обществу необходимо принять другой набор приоритетов в отношении производства предметов.Его лидеры хотели разрабатывать продукты, которые не только были бы более целостными, но и производились менее бесчеловечно.

Структурированное скорее набором идеалов, чем предписывающим стилем, Движение получило свое название от Общества выставок искусств и ремесел, группы, основанной в Лондоне в 1887 году, первым президентом которой был художник и иллюстратор книг Уолтер Крейн. Основная цель Общества состояла в том, чтобы заявить о новой общественной значимости работ художников-декораторов (исторически им уделялось гораздо меньше внимания, чем работам художников и скульпторов).Великая выставка 1851 года и несколько пространств, таких как Буфеты Южного Кенсингтонского музея (позже известного как Виктория и Альберта) в 1860-х годах, дали художникам-декораторам возможность публично продемонстрировать свои работы, но без регулярной демонстрации, которую они изо всех сил пытались оказывать влияние и привлекать потенциальных клиентов.

Букет младенца, эскизы, Уолтер Крейн, около 1870 года, Англия. Музей № E.1449-1931. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Общество выставок искусств и ремесел провело свою первую ежегодную выставку в 1888 году, демонстрируя образцы работ, которые, как они надеялись, помогут поднять как социальный, так и интеллектуальный статус ремесел, включая керамику, текстиль, изделия из металла и мебель.Его члены публично отвергли чрезмерную орнаментальность и незнание материалов, за что подвергались критике многие предметы на Большой выставке 1851 года. В течение многих лет в Великобритании выставки, организуемые Обществом, были единственной публичной площадкой для декоративно-прикладного искусства и имели решающее значение в изменении взглядов людей на произведенные предметы.

Алтарный стол, соизволивший Филиппа Уэбба, сделанный Джоном Гарретом и сыном, 1897, Англия. Музей № W.4-2003. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Хотя оно было известно под одним названием (которое фактически не использовалось широко до начала 20 века), движение искусств и ремесел на самом деле состояло из ряда различных художественных обществ, таких как Выставочное общество, Гильдия работников искусств (создана в 1884 г.) и другие ремесленники как в небольших мастерских, так и в крупных производственных компаниях.

Многие люди, которые стали участниками Движения, находились под влиянием работы дизайнера Уильяма Морриса, который к 1880-м годам стал всемирно известным и коммерчески успешным дизайнером и производителем.

Настенная подвеска, разработанная Уильямом Моррисом, сделанная Адой Фиби Годман, 1877, Англия. Музей № Т.166-1978. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Моррис стал активно сотрудничать с Выставочным обществом искусств и ремесел только через несколько лет после его основания (между 1891 и его смертью в 1896 году), но его идеи оказали огромное влияние на поколение художников-декораторов, чьи работы это помогло популяризировать.Моррис страстно верил в важность создания красивых, качественно изготовленных предметов, которые можно было бы использовать в повседневной жизни и которые производились таким образом, чтобы позволить их создателям оставаться связанными как со своим продуктом, так и с другими людьми. Оглядываясь на прошлое, особенно на средневековый период, в поисках более простых и лучших моделей как для жизни, так и для производства, Моррис выступал за возврат к системе производства, основанной на небольших мастерских.

Печатный абонемент, Уолтер Крейн, 1890, Англия.Музей № E.4164-1915. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Моррис не был полностью против использования машин, но считал, что разделение труда — система, разработанная для повышения эффективности, в которой производство объекта разбивается на небольшие отдельные задачи, что означает, что у людей очень слабые отношения с производителями. результаты их труда — это движение в неверном направлении.

Как и многие идеалистические образованные люди его эпохи, он был шокирован социальным и экологическим воздействием фабричной системы производства, которую викторианская Британия так энергично приняла.Он хотел освободить рабочий класс от разочарования рабочего дня, сосредоточенного исключительно на повторяющихся задачах, и дать им удовольствие от ремесленного производства, в котором они будут непосредственно участвовать в творческом процессе от начала до конца.

Моррис был вдохновлен идеями ведущего искусствоведа викторианской эпохи Джона Раскина (1819–1900), чьи работы предполагали связь между социальным здоровьем нации и способом производства ее товаров. Раскин утверждал, что разделение процесса проектирования и создания наносит вред как с социальной, так и с эстетической точек зрения.На движение декоративно-прикладного искусства также повлияли работы Августа Пугина (1812–1852). Дизайнер интерьеров и архитектор, Пугин был возрожденцем готики и членом Движения за реформу дизайна. Он помог бросить вызов средневикторианской моде на украшения и, как и Моррис, сосредоточился на средневековье как на идеальном образце как для хорошего дизайна, так и для хорошей жизни.

Церматт, акварель, Джон Раскин, 1844, Швейцария. Музей № С.15-1921. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В последнее десятилетие 19 века и начало 20 века движение искусств и ремесел процветало в крупных городах по всей Великобритании, включая Лондон, Бирмингем, Манчестер, Эдинбург и Глазго.У этих городских центров была инфраструктура, организации и богатые покровители, необходимые для того, чтобы набирать обороты. Выставочные общества, вдохновленные первоначальным лондонским обществом, помогли утвердить общественную идентичность Движения и предоставили ему площадку для обсуждения. Члены сообщества декоративно-прикладного искусства почувствовали желание распространить свое послание, убежденные, что лучшая система дизайна производства может активно изменить жизнь людей. Между 1895 и 1905 годами это сильное чувство социальной цели привело к созданию в Великобритании более сотни организаций и гильдий, основанных на принципах искусства и ремесел.

Прогрессивные новые художественные школы и технические колледжи в Лондоне, Глазго и Бирмингеме поощряли развитие как мастерских, так и отдельных мастеров, а также возрождение техник, включая эмалирование, вышивку и каллиграфию. Дизайнеры Arts and Crafts также наладили новые отношения с производителями, которые позволили им продавать свои товары через магазины в Лондоне, такие как Morris & Co. (магазин «Все под одной крышей» Уильяма Морриса на Оксфорд-стрит), Heal’s и Liberty.Это коммерческое распространение помогло идеям Движения достичь гораздо более широкой аудитории.

Ангел с трубой, ткань для мебели, Герберт Перси Хорн, около 1884 года, Англия. Музей № Т.85-1953. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Особенностью движения искусств и ремесел было то, что большая часть его ведущих деятелей получила образование в качестве архитекторов. Эта общая культура помогла развить коллективную веру в важность проектирования объектов для «общего» интерьера: пространства, в котором архитектура, мебель, отделка стен и т. Д.гармонично вписаны в единое целое. В результате большинство дизайнеров декоративно-прикладного искусства работали в необычайно широком диапазоне различных дисциплин. За одну карьеру кто-то мог применить принципы ремесла к дизайну таких разнообразных вещей, как кресла и изделия из стекла. Искусство и ремесла также оказали значительное влияние на архитектуру. Такие деятели, как Филип Уэбб, Эдвин Лютенс, Чарльз Войси и Уильям Летаби, незаметно произвели революцию в домашнем пространстве, создав здания, которые отсылают к региональным и историческим традициям.

Проект каретного двора, Эдвин Ландзир Лютьенс, 1891 — 2, № музея. E.2-1991. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Хотя движение искусств и ремесел развивалось в городе, в его основе лежала ностальгия по сельским традициям и «простой жизни», что означало, что жизнь и работа в сельской местности были идеалом, к которому стремились многие из его художников. Многие из них все чаще уезжали из города, чтобы найти новый образ жизни и работы, с созданием мастерских по всей Великобритании в таких местах, как Котсуолдс, Озерный край, Сассекс и Корнуолл.Все эти места предлагали живописные пейзажи, существующую культуру ремесел и, что немаловажно, железнодорожное сообщение для доступа к посетителям и лондонскому рынку.

Мастера декоративно-прикладного искусства, живущие в сельской местности, возродили традиции ремесел и создали рабочие места для местного населения. Такое развитие означало, что Движение продержалось дольше в сельской местности, чем в городе, и оказало более значительное влияние на сельскую, чем на городскую экономику. Примечательно, что сообщество искусств и ремесел было открыто для усилий непрофессионалов, поощряя участие любителей и студентов через такие организации, как Ассоциация домашнего искусства и промышленности.И это также создало среду, в которой впервые женщины и мужчины могли начать принимать активное участие в разработке новых форм дизайна как в качестве производителей, так и в качестве потребителей.

В Европе честность выражения в искусстве и ремеслах стала катализатором радикальных форм модернизма, тогда как в Великобритании прогрессивный импульс Движения начал терять силу после Первой мировой войны. Под контролем более старых художников он начал отходить от продуктивных отношений с промышленностью и превращаться в пуристическое прославление ручной работы.Некоторые организации, сочувствующие идеалам искусства и ремесел, действительно выжили, особенно в сельской местности, и первоначальное Общество выставок искусств и ремесел устраивало регулярные выставки вплоть до своего 50-летия в 1938 году. В 1960 году Общество объединилось с Кембриджширской гильдией мастеров. сформировать Общество дизайнеров-ремесленников, которое действует и по сей день.

Плакат, Джон Фредерик Уильям Чарльз Фарли, 1938, Англия. Музей № E.598-1980. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Узнайте больше о декоративно-прикладном искусстве.

основателей движения искусств и ремесел

Основатели движения искусств и ремесел 1870 — 1900

Антология трудов по дизайну интерьеров Уильяма Морриса и его современники, с информацией о первых годах Движение искусств и ремесел в Англии и Америке.

Движение искусств и ремесел Мебель для здания Айдахо на Колумбийской выставке, Чикаго, 1893 год.
Мысли о декорировании дома, автор: Уолтер Крейн
Искусство — это продуманное мастерство, автор W.R. Летаби, 1915
Сплетни о старом доме на Верхняя Темза. Уильям Моррис
Вышивка на кровати Уильяма Морриса в поместье Келмскоттов.
Декоративное искусство, их связь с Современная жизнь и прогресс, обращение, произнесенное до Торговая гильдия ученых, Лондон, 4 декабря 1877 г., Уильям. Моррис
Малые искусства жизни, обращение перед Обществом защиты древних Здания, Лондон 1882 г.
«Экспонат Морриса на иностранной ярмарке, Бостон, 1883 — 84 »Джорджа Уордла.
Искусство и ремесленник, а лекция, прочитанная в Америке Оскаром Уайльдом, 1882 г.
Украшение дома, лекция представлен в Америке Оскаром Уайльдом, 1882 г.
Английский ренессанс Искусство, лекция, прочитанная в Америке Оскаром Уайльдом, 1882 г.
посещений English Arts & Ремесленные достопримечательности
Искусство дома: некоторые Принципы оформления.Розамунд Марриотт Уотсон, 1897
Винланд, Ньюпорт, Род Остров, дом, декорированный Уильямом Моррисом

Избранные ссылки на связанные темы:

Краткий обзор движения раннего искусства и ремесел в Америке

Во время 1870-е гг. американские англофилы познакомились с искусством & Ремесленное движение, впервые появившееся благодаря интересу к Возрождение готики, картины и сочинения прерафаэлитов Братство.Художественная и архитектурная критика Раскина, которая заложил основу движения, а лекции по декоративному искусству Уильяма Морриса были доступны в Бостонском Атенеуме и других Американские библиотеки, как только они были изданы в Лондоне. Моррис & Company начали продавать свои обои в Бостоне в 1873 году, а к середине 1870-х годов были представители их растущей линии обои, ткань и ковер во многих крупных городах Америки. Вдохновленный английскими мастерами, мастерами декоративно-прикладного искусства и группами мастерских по всей Америке начали производить свои собственные проекты к концу 1870-е гг., С особенно сильными центрами активности в Бостоне и Цинциннати.Движение искусств и ремесел также сформировало американскую архитектура, особенно с развитием королевы Анны Возрождение и новые стили, основанные на «старомодные дома» периода американской колонии: галька Стиль и стиль старой колонии. Первое поколение Arts & Ремесленники использовали разнообразное выражение стилей, которые рисовали вдохновение из Англии, но также из Японии и из региона традиционные ремесла и архитектура Америки.

Искусство Идеи Движения Ремесел получили еще более широкую аудиторию во время американское турне 1882 года Оскара Уайльда.Он защищал Морриса, Прерафаэлиты и философия дизайна и художественного производства в лекции представлены в более чем 120 городах Северной Америки. К середина 1880-х годов, английский дизайн и местное искусство и ремесла продукты были определены передовыми американскими архитекторами и выбранные состоятельными домовладельцами для самых стильных и модных Американские таунхаусы, загородные коттеджи и загородные виллы. Это было дети, выросшие в этих художественных домах 1880-х годов, которые стали покровители Густава Стикли, подписавшиеся на журнал Craftsman Magazine, и построили бунгало для своих первых домов.

Эта веб-антология включает статьи и лекции по искусству. & Ремесленное движение, которые были расшифрованы с оригинальных копий найдены в библиотеках и частных коллекциях в Бостоне и его окрестностях, с большинство из коллекции Бостонского атенеума. Даты с начала 1870-х годов, когда американцы впервые познакомились с философия художественного производства, до конца века, когда разработан новый, более коммерческий стиль производства декоративно-прикладного искусства. Несколько произведений начала ХХ века об искусстве и ремеслах последователи, которые были активны в своей карьере до 1900 года, также включены.

Информация о втором поколении американского искусства и ремесел Движение можно найти по адресу: Общество искусств и ремесел. Подробнее о прерафаэлитах Братство можно найти на Викторианская сеть.

Дополнительную информацию о дизайне интерьеров XIX века можно найти в см. Книжные сноски

Первая иллюстрация Уолтера Крейна из Претензии декоративности Искусство, Лондон: Лоуренс и Буллен, 1893.

Вторая иллюстрация — Современное поселение (американское) из произведений искусства Дом, 1897 г.

Нижняя фотография показывает расписанную вручную английскую плитку, ок. 1880 г., с коллекция Дж. Р. Берроуза.

Эта страница спонсируется J.R. Burrows & Компания, Торговцы историко-дизайном. Посетите нашу домашнюю страницу чтобы увидеть наши репродукции обоев Движения искусств и ремесел, ткани, кружевные шторы и ковры.

J.R. Burrows & Company
P.O. Box 522
Rockland, Massachusetts 02370
Эл. Почта: [email protected]
Телефон: (800) 347-1795; Телефон: (781) 982-1812 Факс: (781) 982-1636

Корни декоративно-прикладного искусства

Назад к введению в Америку

Движение искусств и ремесел зародилось в Англии в 1860-х годах как движение за реформы.Его основными сторонниками были Джон Раскин (1819-1900) и Уильям Моррис, изображенный справа (1834-1896). Раскин, его философский лидер, был самым влиятельным из всех викторианских писателей, писавших об искусстве и культуре. член движения прерафаэлитов. Прерафаэлиты считали средневековый мир более чистым по форме, чем мир пост-ренессанса. потому что это было более тесно связано с природой. Книга Раскина The Stones of Venice (1853) оказала большое влияние на интеллектуалов Викторианской эпохи. Англия.В нем он установил прямую связь между искусством, природой и моралью: хорошее моральное искусство — это природа, выраженная через человека.

Продолжая эту связь, Раскин полагал, что декоративное искусство влияет на людей, которые его создавали. Машина дегуманизировала рабочего и привела к потеря достоинства, потому что она отстранила его от художественного процесса и, следовательно, от самой природы. Как заявил Раскин, «все отливки из машины плохо, так как работать нечестно ».

В то время как Раскин заложил философскую основу движения искусств и ремесел, его лидером стал Уильям Моррис.Моррис взял Рескина идеи о природе, искусстве, морали и деградации человеческого труда и преобразовали их в единую теорию дизайна. Тем самым Моррис успешно соединил эстетику и социальную реформу в движении искусств и ремесел.

Моррис был потрясен чрезмерным орнаментом викторианского дизайна, особенно его эклектичным сочетанием стилей. Его особенно беспокоило декоративное искусство, производимое машинами в массовом количестве, не имеющее никакой функции, кроме украшения.Этот искусный образ был воплощен в дизайне мебели. известный как «Истлейк». Имя Чарльза Истлейка стало синонимом мебели, копирующей богато украшенный дизайн более ранних периодов, но которые фактически дешево производились машинами. Сам Истлейк был реформатором, отстаивая в своей работе Советы по домашнему вкусу (1868). для более легких форм декоративно-прикладного искусства. К сожалению, его имя навсегда связано с одними из худших примеров механической обработки викторианского дизайна.

Как и Рескин, Моррис питал глубокую привязанность к средневековью, особенно к средневековой идее гильдий ремесленников. Вместе с архитектором Филипом Уэббом, художник Данте Габриэль Россетти и другие, он основал Morris & Co. в 1875 году. Гильдия должна была создавать простую мебель, витражи и даже обои, в которых сочетаются красота, мастерство и практичность. Он также основал Kelmscott Press, небольшую компанию по типографии и переплету книг. который стал известен своими выдающимися образцами книжного искусства.Он использовал прессу для публикации многих своих работ, тем самым продвигая Искусство и ремесла как в содержании, так и в стиле книг.

Но во всех своих работах Моррис считал, что движение искусств и ремесел — это нечто большее, чем просто теория дизайна. Если бы качество дизайна было улучшится, улучшится характер человека, создающего этот дизайн, и, следовательно, улучшится общество. Здесь Моррис был явно под влиянием социализма.Он наблюдал ужасные условия труда на фабриках, их экологические последствия для окружающей среды. сельская местность и эксплуатация дешевой рабочей силы, которая привела к производству некачественной продукции. Он считал, что общество значительно улучшится, если вернуться к дни доиндустриальной революции, когда мастера были одновременно дизайнерами и производителями продукции. Короче говоря, Моррис стремился воссоединить «голову и руку».

Моррису не удалось полностью воплотить философию искусств и ремесел в практическое применение.Одно из самых сложных препятствий умел производить красивые изделия ручной работы, которые могли быть доступны рабочему классу. Ему так и не удалось успешно преодолеть эту проблему, и большинство предметов британского искусства и ремесел оставалось роскошью для высших классов. Но, несмотря на это, движение искусств и ремесел охватило Англию. Ученики Морриса, такие как C.R. Ashbee, Baillie Scott и C.F.A. Войси помог сформировать ассоциации искусств и ремесел. С 1880-х гг. выставки материалов, обозначенных как «Декоративно-прикладное искусство».

Описание выбранных позиций

Чарльз Л. Истлейк. Подсказки о домашнем вкусе в мебели, обивке и других деталях. Лондон: Lonmans, Green, and Co., 1868.

Истлейк, известный архитектор викторианской Англии, также проектировал мебель и писал о дизайне интерьеров. Хотя он выступал за более Сдержанный, менее приукрашенный вид, его имя стало синонимом машинной, богато украшенной викторианской мебели.Искусство и ремесла Движение, задуманное Рескином и Моррисом, во многом было реакцией на дизайн Истлейка.

Джон Раскин. Камни Венеции. Нью-Йорк: Хилл и Ван, 1964, c1960.

Камни Венеции с главой «Природа готики» появились в 1853 году. Британское движение искусств и ремесел просмотрено эта глава как его священный текст. Уильям Моррис напечатал издание главы и назвал его «одним из очень немногих необходимых и неизбежные высказывания века.»

Фредерик Эллис, редактор. Стихи Уильяма Шекспира. Хаммерсмит: Келмскотт Пресс, 1843.

Моррис во многом вдохновил американское движение искусств и ремесел, но особенно благодаря его книжному искусству. Его Троя (большая Готический), золотой (римский) и чосер (меньший готический) шрифты вызвали большое восхищение. Kelmscott Press достигла цели Морриса: книги были «красивы лишь благодаря типографике.»(Из собрания Аллана Б. Кирснера).

Сказка о Беовульфе (на древнеанглийском языке Уильямом Моррисом и А. Дж. Вяттом). Хаммерсмит: Kelmscott Press, 1895.

Еще одно влиятельное издание Морриса, основанное на традиционных английских текстах. (Из собрания Стивена Дж. Фарбера).

Назад к введению в Америку

Экспонат в Опеке М.Канадский центр специальных коллекций, Библиотека Карлсона, Университет Толедо.

26 марта — 30 июня 1999 г.

ДВИЖЕНИЕ ИСКУССТВА И РЕМЕСЛА 1880-1910

Те, кто участвует в движении искусств и ремесел, продвигали простые вещи. (мебель, украшения и т. д.), изготовленные с помощью хороших ремесленных технологий. Это был бунт против эпохи массового производства. Возвращение к традиционные ремесленные приемы и «романтические» формы декора.Продукты должны были производиться отдельными лицами или небольшими группами, а не на линия массового производства. Орнаменты, цветочные ткани, изготовление книг, ткачество, ювелирные изделия, эмаль, изделия из металла и керамика — все под влиянием движения искусства и ремесел.

Искусство и ремесла движение развивалось из взглядов таких людей, как Уильям Моррис (1834 — 1896 г.). Он был поэтом и художником, верившим в сочетание простоты, хороший дизайн и ремесленная работа.Он считал, что промышленно производимые изделиям не хватало честности традиционных ремесел. Его взгляды и мнения также были поддержаны художником / влиятельным социальным интеллектуалом Джоном Раскин (1819 — 1900). По мере роста влияния движения архитектура, производство мебели и декоративно-прикладное искусство, такое как дизайн интерьеров, началось показать простоту и ремесленный подход.

Движение искусств и ремесел поддерживал экономические и социальные реформы, чтобы не напасть на индустриальную эпоху.Многие ассоциации искусства и ремесла возникли в этом период, такой как Ассоциация домашнего искусства и промышленности. Эта ассоциация направлен на поддержку и продвижение сельских ремесел. Искусство и ремесла Выставочное общество, образованное в 1887 году, продвигало вышивку, ткани, обивка и мебель. Гильдия ремесленников (1888 г.) была еще одним ассоциация создана за это время.

Философия искусства и ремесла считали, что промышленная революция сделала человека менее творческий, поскольку «его» ремесленные навыки были удалены из производственный процесс.Одной из целей движения было вернуть «человека» в процесс проектирования и производства, навыки ремесла и хороший честный дизайн снова станет центральным элементом производственного процесса.

Искусство и Ремесленное движение влияет на другие художественные движения, такие как Баухаус и Модернизм, движения, которые верили в простоту дизайна. Баухаус и модернизм верил в дизайн и производство, которые широкая публика могла предоставлять. Они также считали, что простой функциональный дизайн должен хорошо выглядеть. и быть эстетичным.Произведенными продуктами нужно пользоваться за то, как они выглядели, и не только для их функционального применения.

1. Движение ар-нуво поощряло промышленное производство богато украшенные изделия. Изделия в стиле модерн продавались в богатые, чтобы украсить свои дома, и их все еще можно увидеть на публике здания, такие как железнодорожные станции или памятники, которые были построены в девятнадцатый век..

Чем отличалось движение декоративно-прикладного искусства из модерна? Ключевые фразы ниже могут помочь вам ответить на этот вопрос.

Движение декоративно-прикладного искусства

«Декоративно-прикладное искусство» 1902

В 1890-х годах принципы британского движения искусств и ремесел нашли в Чикаго сочувственную аудиторию среди деятелей искусства, педагогов и других лиц, участвовавших в прогрессивных культурных и социальных реформах.Убежденное, что индустриальный капитализм привел к деградации труда и человеческого духа, движение выступало за воссоединение Изобразительное искусство и труд, из художник и ремесленник. Общества искусств и ремесел, гильдии и школы распространяли «идеал ремесленника» и продвигали ручное мастерство как моральную возрождающую силу. Корпусный дом, социальное поселение, основанное Джейн Аддамс, стало центром движения. Он спонсировал различные ремесленные мероприятия и магазины, а также служил штаб-квартирой Чикагского общества искусств и ремесел, основанного в 1897 году.

Философия искусств и ремесел, не являясь стилем, а не подходом к изготовлению предметов, нашла ощутимое выражение в возрождении традиционных ремесел, особенно изделий из металла, керамики (художественная керамика, расписанный вручную фарфор, архитектурная терракота), витражей и граненого стекла ( художественное стекло), мебель, книги и ткачество.

В районе Чикаго выросло несколько небольших магазинов, специализирующихся на товарах для декоративно-прикладного искусства.Высококвалифицированные мастера по металлу вручную выковали серебряную посуду, трофеи и украшения в магазинах Kalo Shop, Jarvie Shop, Petterson Studios и Chicago Art Silver Shop, создавая характерный чикагский стиль, увековеченный магазином Cellini ( Эванстон ), Братья Малхолланд ( Аврора ), Магазин Randahl ( Park Ridge ) и Tre’O Shop (Эванстон).

Компания Pickard China и многочисленные студии расписывали вручную фарфор.Другие небольшие магазины производили изделия из кожи, печатные книги вручную, резное и гравированное стекло или делали замысловатые витражные окна и светильники. Маленькие мастерские и крупные фабрики производили прямолинейную мебель в стиле Миссии для тысяч новых бунгало.

Ведущие производители художественной керамики города в основном занимались изготовлением архитектурной терракоты. Фрэнк Ллойд Райт и несколько архитекторов, связанных со школой прерий, разработали посуду Teco, формованную художественную керамику, производимую на фабрике американской Terra Cotta & Ceramic Company недалеко от Хрустальное озеро.

К 1914 году эти ремесленные отрасли, а также само движение искусств и ремесел достигли пика популярности и превратились в досуг занятия или личная и социальная терапия.

Шэрон С. Дарлинг

Библиография

Дарлинг, Шэрон С. Чикагская керамика и стекло. 1979 г.

Дарлинг, Шэрон С. Chicago Metalsmiths. 1977 г.

Дарлинг, Шэрон С. Teco: Художественная керамика прерийской школы. 1989 г.

Движение искусств и ремесел

Движение искусств и ремесел началось в Англии 1860-х годов с идей философа Джона Раскина и дизайнера и поэта Уильяма Морриса.Эти влиятельные мыслители идеализировали средневековье, полагая, что общество выиграет от возврата к экономической системе, существовавшей до индустриальной революции, в которой высоко ценились рабочие и их кропотливая работа.

В средние века основным убеждением было то, что гордость за мастерство и чувство выполненного долга — это общественные блага, которые идут рука об руку с прекрасным дизайном и хорошо сделанными товарами. Благодаря высокому статусу мастеров и системе гильдии, контролирующей их усилия, изделия, произведенные в этот период, были высочайшего качества.

Однако не все представители Британского движения искусств и ремесел отказались от производства в пользу ручной работы. Заметным исключением был англичанин Кристофер Дрессер, который, считая большинство машинных процессов несовершенными, предложил заново изобрести машины, чтобы гарантировать качество дизайна и продукции. Даже Уильям Моррис, которого считали отцом движения искусств и ремесел, считал, что машины можно использовать для облегчения тяжелой работы, при условии, что остальная работа будет выполняться вручную.

Хотя такое возвышенное мышление было достойным восхищения, оно, к сожалению, было нереалистичным, потому что, в конце концов, созданные с любовью (и очень желанные) изделия, созданные в то время, могли позволить себе только очень богатые. Мечта об обществе среднего класса, ставшем счастливым и целостным благодаря возвращению к основным, простым стилям прошлого, так и не материализовалась. Вместо этого сохранялась концепция, согласно которой люди могут наслаждаться «лучшим из хорошей жизни», окружая себя качеством и стилем.

Примерно с 1895-1920 гг. Движение искусств и ремесел нашло свое собственное выражение в Северной Америке, превратившись в стиль, резко отличающийся от своего британского аналога. После того, как собственные сторонники Америки — Элберт Хаббард из Roycroft Shops в Восточной Авроре и Густав Стикли из United Crafts в Сиракузах — посетили Великобританию, чтобы погрузиться в философию искусств и ремесел, они вернулись на свои рабочие места в штате Нью-Йорк, чтобы изложить новые теории. на практике.

Разница заключалась в том, что эти (и другие) американские общины приняли, а не отказались от машины, так что хороший дизайн и качественная обработка стали более доступными, по крайней мере, на уровне высшего среднего класса. И, поскольку такие публикации, как The Craftsman (опубликовано Stickley) и The Philistine и The Fra (выпущено Roycrofters) подробно описали эти новые отношения своим подписчикам (в то время как сам Хаббард посещал лекции), Движение стал мейнстримом.

Эта новая школа мысли, которая также уважала природу и присущую ей способность исцелять духовно и физически, вскоре породила новое понимание окружающей среды, которая создала национальные парки Америки (наряду с Национальным географическим обществом и Сьерра-клубом). Этот сдвиг парадигмы назад к земле и к более простым временам помог сделать «побеги из дикой природы» популярными, когда состоятельные люди стали строить личные уединения в виде деревенских домиков, загородных домиков и прибрежных бунгало.Это также помогло сохранить давно забытые и недооцененные индейские традиции дизайна. Эти примитивные корзины, керамика и ткачество были естественным украшением интерьеров этих убежищ.

По мере того, как многие «паломники» в поисках красоты, природы и оздоровления начали исследовать Америку (особенно Дикий Запад и побережье Калифорнии), возникло восхищение местными стилями строительства. Термин «миссия» был придуман теми, кто был вдохновлен 300-летней историей испанских миссий на юго-западе, а термин «прерия» был изобретен для описания низких плоских домов, спроектированных так, чтобы соответствовать ландшафту Среднего Запада (особенно домов Фрэнка Ллойд Райт).Каждый из этих стилей имел свое собственное народное выражение, где натуральные и местные материалы не только стали неотъемлемой частью общего дизайна, но и помогли гармонично вписать мебель в дома, а здания — в их окружение.

Итак, идеал и философия искусства и ремесел настолько хорошо соответствуют американской этике труда, здоровья, богатства и индивидуальности, что они стали стилем времени, оказав влияние на архитектуру, дизайн интерьера и даже социальное поведение. Поскольку сам стиль зависит от простоты и гармонии многих элементов дома, а образ жизни, который он пропагандирует, является целостным и благоприятным для планеты, сегодня он даже более актуален, чем 100 лет назад.То, что началось как негативная реакция на технический прогресс, начатое промышленной революцией, привело к постоянному признанию творений «головы, сердца и руки».

1.2 Уильям Моррис и движение искусств и ремесел — Основы графического дизайна и полиграфической продукции

Алекс Хасс

Движение искусств и ремесел возникло во второй половине XIX века как реакция на социальный, моральный и эстетический хаос, созданный промышленной революцией.Уильям Моррис был ее основателем и лидером. Он ненавидел дешевую и жизнерадостную продукцию производства, ужасные условия труда и жизни бедняков и отсутствие руководящих моральных принципов того времени. Моррис «призывал к соответствию цели, истинности природы материалов и методов производства и индивидуальному выражению как художника, так и рабочего» (Meggs & Purvis, 2011, стр. 160). Эти философские вопросы и по сей день имеют решающее значение для выражения стиля и практики дизайна.Стили дизайна от движения Arts & Crafts и далее подчеркивают в той или иной степени либо соответствие цели и материальную целостность, либо индивидуальное самовыражение и потребность в визуальной субъективности. Моррис основывал свою философию на трудах Джона Раскина, критика индустриальной эпохи и человека, который считал, что общество должно работать над продвижением счастья и благополучия каждого из его членов, создавая союз искусства и труда. на службе общества. Раскин восхищался средневековой готикой за эти качества, а также итальянской эстетикой средневекового искусства из-за его прямого и незамысловатого изображения природы.

Многих художников, архитекторов и дизайнеров привлекла философия Раскина, и они начали интегрировать их компоненты в свою работу. На Морриса повлияло его воспитание в аграрной деревне, он был глубоко тронут позицией Рескина о слиянии труда и творчества и решил найти способ сделать это реальностью для общества. Этот путь стал делом его жизни.

Моррис познакомился с Эдвардом Бёрн-Джонсом в Эксетерском колледже, когда оба там учились. Они оба много читали средневековую историю, хроники и стихи, доступные им, и писали каждый день.Моррис опубликовал свой первый сборник стихов, когда ему было 24 года, и продолжал писать и публиковать до конца своей жизни. После окончания школы Моррис и Бёрн-Джонс попробовали несколько профессий и в конце концов решили стать художниками. Оба стали последователями Данте Габриэля Россетти, основавшего братство прерафеалитов, основанное на многих принципах Раскина. Моррис недолго проработал художником и в конце концов нашел свое призвание в дизайне, создав дом для себя и своей новой жены (музы и модели Розетти).

Обнаружив отсутствие целостности дизайна в викторианской домашней обстановке и различные дополнительные недостатки в других аспектах товаров для дома, он решил спроектировать не только свой дом, но и всю его мебель, гобелены и витражи.

В 1860 году Моррис вместе с друзьями основал фирму по дизайну интерьеров, основываясь на знаниях и опыте, которые он приобрел в строительстве и строительстве своего дома. Он начал преобразовывать не только внешний вид домашних интерьеров, но и дизайн-студию. Он объединил мастеров всех мастей под эгидой своей студии и начал воплощать в жизнь философию Раскина о сочетании искусства и ремесла.В случае Морриса это было сосредоточено на создании красивых предметов для дома. Ремесленников поощряли изучать принципы искусства и дизайна, а не только производства, чтобы они могли повторно интегрировать принципы дизайна в производство своей продукции. Создаваемые ими предметы были созданы и спроектированы с целостностью, которой ремесленник мог гордиться и находить удовольствие в создании, в то время как конечный владелец будет рассматривать эти продукты наравне с произведениями искусства (существующий пример — стул Морриса). Внешний вид работ, выпускаемых студией Морриса, был основан именно на английской средневековой эстетике, к которой могла приобщиться британская публика.Английский вид и цельность производства сделали работы Морриса очень успешными и востребованными. Его организационные инновации и принципиальный подход привлекли внимание мастеров и ремесленников и стали образцом для ряда ремесленных гильдий и художественных обществ, которые в конечном итоге изменили британский ландшафт дизайна.

Интерес Морриса к писательству никогда не угасал и заставлял его остро осознавать, как индустриализация негативно повлияла на книгоиздание. Одно из его многочисленных стремлений включало возрождение книжной формы и ее компонентов дизайна посредством создания Kelmscott Press.Пресса была создана в 1888 году после того, как Моррис, вдохновленный лекцией о средневековых рукописях и публикациях инкунабул, начал разработку своего первого шрифта Golden, который был основан на венецианском римском шрифте, первоначально созданном Николасом Дженсоном.

В своей новой интерпретации этого более раннего шрифта Моррис стремился оптимизировать удобочитаемость при сохранении эстетической целостности — в процессе возрождения интереса к дизайну шрифтов более ранних периодов. Моррис использовал этот шрифт в своей первой книге The Story of Glittering Plain , которую он проиллюстрировал, напечатал и переплел на своей машине.Подход к дизайну этой публикации и всех других, выпущенных Kelmscott за восемь лет, был основан на воссоздании комплексного подхода и красоты инкунабульных книг и рукописей средневекового периода. Все аспекты публикации были рассмотрены и тщательно определены, чтобы создать единое целое. В самой печатной машине использовалось ручное оборудование, бумага была сделана вручную, а иллюстрации, шрифты и дизайн страниц были созданы и объединены одним и тем же человеком, чтобы сделать книгу целостным и красивым объектом дизайна.Однако Моррис не отвергал механизацию полностью, поскольку он признавал преимущества механического процесса. Он рассмотрел, переработал и улучшил все аспекты дизайна и производства, чтобы улучшить физические и эстетические качества.

Kelmscott Press выпустила более 18 000 томов за восемь лет своего существования и вдохновила на возрождение книжного дизайна на двух континентах. Кроме того, Моррис вдохновил на переосмысление дизайна и дизайнерской практики своей неизменной приверженностью принципам Раскина.Будущие поколения дизайнеров придерживались цели Морриса в отношении целостности материалов — стремления к красивому утилитарному дизайну объектов и тщательно продуманной функциональности.

About Me

John Cena

Основатель общества arts and crafts. Уильям Морис, как идейный вдохновитель движения «Искусств и ремёсел» и творец

Основатель общества arts and crafts. Уильям Морис, как идейный вдохновитель движения «Искусств и ремёсел» и творец

Arts and crafts movement. Origins and key principles

Кто был лидером «эстетического движения». Эстетическое движение

Arts and Crafts — предшественник ар-деко

Искусство и ремесла – HiSoUR История культуры

Поделиться ссылкой:

что такое движение «Искусств и ремесел»?

На фото:

На фото: модель Vetrina Bahamas 5161 от фабрики Parlani.

На фото: модель QS001 от фабрики Grange.

На фото:

«Искусства и ремесла»

Движение искусств и ремесел в интерьерах — старинная мебель и антиквариат

перевод на русский, синонимы, антонимы, произношение, примеры предложений, транскрипция, значение, словосочетания

Виктория и Альберта · Искусство и ремесла: введение

основателей движения искусств и ремесел

Основатели движения искусств и ремесел 1870 — 1900

Краткий обзор движения раннего искусства и ремесел в Америке

Корни декоративно-прикладного искусства

ДВИЖЕНИЕ ИСКУССТВА И РЕМЕСЛА 1880-1910

Движение декоративно-прикладного искусства

Движение искусств и ремесел

1.2 Уильям Моррис и движение искусств и ремесел — Основы графического дизайна и полиграфической продукции

Добавить комментарий Отменить ответ