Квиллинг натюрморт: Мастер-класс по квиллингу: Натюрморт декоративный

Мы предлагаем бесплатную доставку по США для всех наших заказов.

Мы делаем все возможное, чтобы обработать и отправить заказ в течение 3-4 рабочих дней с даты вашего электронного письма с подтверждением заказа.
Доставка заказов обычно занимает от 7 до 14 рабочих дней.

Обратите внимание: из-за глобального воздействия COVID-19 заказы могут неожиданно задерживаться.

Каждый набор для алмазной живописи, набор для рисования по номерам, набор для квиллинга на бумаге, пазлы для рисования по номерам, трехмерные пазлы необходимо изготавливать по запросу по вашему заказу. Когда вы заказываете комплект, он изготавливается в художественно-производственных и выставочных центрах Китая и некоторых других стран Азии.

Примечание. Все наборы для рисования алмазами, наборы для рисования по номерам, наборы для квиллинга на бумаге, пазлы для рисования по номерам, 3D-пазлы, которые вы видите в Интернете, производятся только в Китае и некоторых других странах Азии. Его не производят больше нигде в мире. Это связано с высокой стоимостью машин, используемых для производства каждой картины с ее компонентами в отдельности.

Когда комплект готов, мы отправляем его надежными транспортными компаниями, а ваша посылка доставляется USPS, FedEx, UPS и т. д.

Да, вы получите номер для отслеживания. Мы обеспечиваем превосходную поддержку клиентов и полную прозрачность статуса вашего заказа. Мы отправим вам номер для отслеживания по электронной почте, как только он будет доступен.
Если вы не получили номер для отслеживания в течение 30 дней, напишите нам по адресу: support@kraftareena. com

У нас есть 15-дневная политика возврата, что означает, что у вас есть 15 дней после получения вашего товара, чтобы запросить возврат.

 Пожалуйста, обратитесь к нашей странице политики возврата.

Если вы только что сделали заказ и хотели бы отменить его, свяжитесь с нами по электронной почте [email protected], и мы поможем вам обработать эту отмену, но в качестве комиссии за возврат будет взиматься 5 долларов США.
Все заказы, отмененные через 24 часа, облагаются сбором за производство и администрирование в размере 40%, поскольку заказ уже находится в производстве.
Хотя мы сделаем все возможное, чтобы помочь вам отменить ваш заказ, обратите внимание, что товары, которые уже были произведены и отправлены, не могут быть отменены или возвращены.

Дом Наборы для квиллинга на бумаге

Эпизод 54: Юлия Бродская (Художник по бумаге и иллюстратор)

STIMY Эпизод 54: Юлия Бродская — Современный художник по бумаге

Юлия Бродская: Когда идешь, то просто пытаешься увидеть все предметы, все детали как они есть, пытаюсь визуализировать, как бы вы рисовали?

Как бы вы их изобразили? Мы практиковались в поиске красоты и рассмотрении деталей в самых странных вещах, таких как кривые дома, ветхие здания, как Фаэтон уходит.

Нас учили, что чем менее совершенен объект или мотив, тем он уникальнее. Тем более интересным и особенным.

Все, что мы заметили, мы должны были как-то нарисовать, неважно, какую технику вы используете, нам была предоставлена ​​свобода, но мы должны были создать большое количество эскизов, артов, просто изображая то, что бросается в глаза и дается задание.

Вы действительно начинаете смотреть вокруг и действительно по-настоящему видите вещи. Вы становитесь наблюдателем. Таким образом, вы не просто ходите внутри своей головы. Ум уходит, и вы просто учитесь смотреть и видеть.

Линг Ях: Всем привет!

Добро пожаловать в 54-й выпуск подкаста «Так вот почему». Я твой ведущий и продюсер, Линг Я. И сегодняшняя гостья — Юлия Бродская. Русский художник и иллюстратор, известный своими рисунками на бумаге. Известен первооткрывателем современного искусства бумажного квиллинга, о котором мы поговорим в этом интервью.

Работа Юли одновременно и проста, и очень сложна, и ошеломляет своим исполнением. Она использует цветную бумагу и палочки для коктейлей, чтобы создавать произведения искусства, которые собирали такие люди, как Опра Уинфри, картины Paramount и Уимблдон, и даже создавала марки для почтовой службы США и Новой Зеландии.

В этом интервью мы узнаем, как Юлия впервые познакомилась с искусством в России, как она закончила обучение в Великобритании и обо всем, что связано с искусством бумажного квиллинга, а также о том, как она строила свою карьеру художника.

Итак, вы готовы к рассказу Юли?

Поехали.

Итак, я понимаю, что вы родились в Москве, и мне интересно, каким было ваше детство в 1980-х годах в Москве.

Юлия Бродская: Самое то, что я помню, это просто было ребенком и ехать на дачу. Почему-то там самые лучшие детские воспоминания.

Когда мне было около пяти, мои родители решили, что я не хожу в ясли или детский сад. Я всегда был как с моей мамой или моей бабушкой. И они сказали, что мне было бы неплохо провести некоторое время без детей и научиться чему-то другому.

Итак, меня отправили на уроки, всего пару часов в неделю, но мы занимались музыкой, танцами, искусством, мне нравились эти уроки, и мне нравилось искусство в частности, и учительница, видимо, она что-то во мне увидела. Поэтому она сказала моим родителям, что думает, что у меня есть талант, и даже пошла дальше и взяла мое портфолио или те рисунки, которые я создал вместе с ней. Поэтому она отвела их в приличную художественную школу, чтобы узнать, хотят ли они записать меня. И, видимо, им это тоже понравилось.

Так что я очень благодарен этому первому учителю. Я не помню ее имени, но именно она действительно что-то увидела во мне в возрасте пяти лет, понятия не имею, что именно она увидела. Но так я попал в художественную школу. Так что было всего шесть, и это была своего рода вечерняя школа, куда я ходил два или три раза в неделю после моей обычной школы.

Но я начал его ровно в том же году, что и моя обычная школа. И вот я закончил его через 10 лет. Так что в течение 10 лет, знаете, каждую неделю, кроме летних каникул, я просто постоянно что-то рисовал, рисовал все, что нас просили сделать.

Линг Ях: Вам понравилось? Потому что я представлял себе в детстве, что ты хочешь пойти и поиграть, а не работать, работать и работать, но ты делал это так долго и с такого раннего возраста.

Юлия Бродская: Я была не против, потому что думаю, что если бы мне это не нравилось, я бы сказала что-то своим родителям, но не могу сказать, что мне это очень понравилось. Как вы сказали, я имею в виду, что я бы предпочел играть и делать что-то веселое. Как и в любое другое время, связанное с рисованием, только гораздо позже, ближе к старшей школе или даже к университетским годам, я на самом деле понял, что мне на самом деле нравится заниматься искусством, заниматься искусством и творить.

Но раньше я действительно плыл по течению.

Линг Ях: Итак, когда вы поняли, что вам нравится искусство, вы начали думать, что я хочу делать это до конца своей жизни в качестве карьеры.

Юлия Бродская: Не знаю, смешно, как-то не особо задумывалась, чем хочу заниматься. А я была хорошей девочкой. Я всегда слушался родителей. Они видели, что у меня неплохо получается.

Итак, они предложили, почему бы тебе просто не продолжать заниматься искусством, но на самом деле они думали, что, возможно, быть художником — не лучший способ зарабатывать на жизнь. Поэтому они предложили мне заняться чем-то вроде прикладного искусства, поэтому они выбрали для меня университет по курсу графического дизайна и рекламы. По крайней мере, так это называлось.

Я имею в виду, они учат тебя разным вещам. Это было просто название, но мои родители хотели, чтобы я больше применял свои навыки в жизни. Так что просто я буду художником, но смогу работать на компьютере или работать в агентствах. Так что больше реального приложения жизни.

И я был не против, опять же, как я уже сказал, я как-то просто плыл по течению. Мои родители сказали, что это хорошая идея. Так что я сказал, да, конечно. Почему бы и нет?

Линг Ях: Это был пятилетний курс в Московском текстильном университете?

Юлия Бродская: Да. это был тот. Сначала мы пошли посмотреть, как они работают.

Итак, что действительно поразило меня, так это орнаментальный и декоративный подход ко всем предметам. Так что это не было похоже на строгий академический тип рисунка и живописи. Когда вы изучаете техники, есть определенные способы, которыми вещи должны выглядеть. Мы по-прежнему много рисовали модели и натюрморты.

Так что все должно быть сделано как следует, но в то же время должен быть какой-то декоративный орнамент, который, наверное, исходит от текстиля, потому что он лучше. И они вроде разные колорблоки и текстиль. Так что я думаю, что это перешло в другие области рисования и рисования по всей текстильной академии.

Так что это было на самом деле благословением, потому что этот тип устройства дает мне весьма характерный, я не знаю, стиль, который вы могли бы сказать, или вещи, которые я ценю, я полагаю, они могут видеть в моей работе. Так что это довольно декоративно, потому что я использую разные цвета. Мне нравятся узоры. Мне нравится включать их везде, где я могу.

Итак. Я рад, что не пошел в школу.

Линг Ях: Я имею в виду, это определенно звучит как благословение, потому что вы сказали ранее, что эти пять лет были решающими в том, чтобы поставить вас на тот путь, которым вы сейчас идете. А потом удивляться, что же это было так важно.

Юлия Бродская: Все эти откровения, я только там поздно осознала, потому что за эти пять лет меня больше всего беспокоило то, что я ничего не узнаю о графическом дизайне, потому что еще девяностые.

Университет хотел быть современным и современным. Они хотели привлечь больше студентов. Итак, название курса говорит о войне, правильно. Но они не знали, как научить нас реальному графическому дизайну или тому, что он на самом деле означает. за пять лет я был разочарован.

Я зря трачу время, но на самом деле прямо сейчас я знаю, что это неправда. И одна из ключевых вещей, которую я узнал за эти годы, была связана с художественными продуктами, нашими летними практиками, на которые отправляли студента. И именно здесь мы учимся смотреть на мир глазами художника.

Это означает, что, например, когда вы ходите, вы просто пытаетесь увидеть все предметы, все детали, как они пытаются визуализировать, как бы вы рисовали?

Как бы вы их изобразили? Мы практиковались в поиске красоты и рассмотрении деталей в самых странных вещах, таких как кривые дома, ветхие здания, как Фаэтон уходит.

Нас учили, что чем менее совершенен объект или мотив, тем он уникальнее. Тем интереснее и особеннее все, что мы подмечали, мы должны были как-то рисовать, неважно, какой техникой вы пользуетесь, нам была предоставлена ​​свобода, но нам приходилось создавать большое количество эскизов, артов, просто изображая то, что бросается в глаза. и получает задание.

Вы действительно начинаете смотреть вокруг и действительно по-настоящему видите вещи. Вы становитесь наблюдателем. Таким образом, вы не просто ходите внутри своей головы. Ум уходит, и вы просто учитесь смотреть и видеть.

Линг Ях: Итак, за эти пять лет вы выучите эти очень важные техники. Что привело вас к решению изучать графическую коммуникацию в университете Хартфордшира?

Юлия Бродская: Ну, это потому, что я очень расстроилась, что не научилась ничему для практики. Так что тогда мы с родителями, так что в Москве этому не выучиться, тогда, может быть, мне стоит поехать учиться еще на один год, где-нибудь за границей. И мы выбрали Англию. Так я и оказался в Хартфордширском университете.

Линг Ях: Так ты увлекся буквами?

Юлия Бродская: Да, я думаю, это первый год, может быть, тогда я тоже поступила в магистратуру. Так что за эти два года моего обучения в Великобритании, я думаю, именно тогда я, в первую очередь, понял, что графический дизайн — это не только типографика, но типографика является его важной частью.

Думаю, именно тогда я действительно заинтересовался буквенными формами. Располагая их, создавая интересные композиции с буквами, пытаясь как бы нарисовать их, представляя, что это не просто буквы, а могут быть иллюстрации. Поэтому они должны быть согласованы с сообщением.

Линг Ях: Первая любовь, которая у тебя есть, это, как ты знаешь, использование бумаги в качестве художественного носителя. И было ли это чем-то, с чем вы экспериментировали в качестве личного хобби, пока учились?

Юлия Бродская: Не сказала бы. В течение двух лет, проведенных в Англии, я в основном работал на компьютере, потому что, наконец, приехав в Великобританию, я почувствовал, что в воздухе витает творческий потенциал.

Я чувствовал, что есть возможности, и я действительно хотел участвовать в различных соревнованиях. Обычно это были конкурсы дизайнеров. Так что я по-прежнему много чего делал на компьютере и не использовал бумагу. Это только ближе к концу моей степени магистра. участвовали в одном конкурсе, где нас попросили нарисовать некоторые вещи и.

Пока я работал над этим конкурсом, я вдруг понял, что предпочитаю делать что-то руками, а не на компьютере. поэтому после того, как я закончила магистратуру, после того, как я закончила школу, я потратила больше года на создание рисованных иллюстраций. очень тонкой ручкой.

Я хотел бы создать очень тонкие линии иллюстрации. Некоторые из них были с цветом. Так что в основном я искал свой стиль, но используя рисунки, я все еще стараюсь немного использовать типографику, но не на бумаге. Бумаги на картинке не было.

Бумага всегда была в моей жизни.

Но это было, думаю, в основном в мои московские годы, потому что тогда был период, когда я увлекался оригами. Был еще один период, когда я пробовал делать бумагу ручной работы. Мне понравились разные текстуры. Я бы собрал несколько хороших текстур, если бы я когда-нибудь наткнулся на них. Не было ничего похожего на непрерывное или действительно конкретное, что я делал с этим.

Мне просто понравилось, но я не особо им пользовался.

Линг Ях: Итак, что стало поворотным моментом, когда бумага действительно вошла в вашу жизнь?

Юлия Бродская: Когда я еще рисовала типографские иллюстрации, то сделала их довольно много.

И я решил, что мне пора к ним в редакторы журналов или в какие-нибудь рекламные агентства, просто чтобы получить какую-нибудь потенциальную работу. И поэтому я бы сказал, что лучшим способом было бы собрать небольшой буклет с образцами моих работ, и мне не хватало привлекательной иллюстрации для обложки.

И я решил, что хочу создать свое имя. Поэтому я попробовал несколько рисованных версий, но они мне не очень понравились. Они не были достаточно оригинальными, потому что мне нужно было, чтобы мой буклет заметили и взяли. Как известно, обложка должна быть эффектной. Я не помню, как эта идея пришла мне в голову, но все, что я помню, у меня была бумага, я начал резать ее на полоски, а потом просто играл с этими полосками.

В конце концов я сделал набросок на горной доске только для карандаша. А потом я взяла полоски бумаги и повторила эти нарисованные контуры с краями склеенных полосок, Алекса прокатала их, ощупывая внутренности букв, которые я сделала из некоторых бумажных полосок, как будто вышли из этих букв. Просто в принципе было весело.

Это заняло у меня пару часов, но как только я закончил, я был очень удивлен. О, это выглядит так хорошо. Я чувствовал себя как дома. Очень хочу заниматься дальше.

Я отказался от брошюры о помощи в год, потому что эта новая техника вызвала большой интерес. Поэтому я решил, что хочу больше практиковаться. Я хочу попробовать разные вещи.

Так что провел еще полгода, просто тренируясь, работая с бумагой, используя цвет, все еще используя только белую бумагу в начале, я пытался смешать свои рисунки от руки с бумагой.

Линг Ях: Я думаю, ты сказал, что в то время ты думал, что бумаги недостаточно, верно?

Вам нужно было рисовать бумагой.

Юлия Бродская: Ага. это дает некоторые приятные 3D-эффекты, но я не мог отказаться от своего рисованного стиля. Так что потребовалось довольно много артов, чтобы вся часть дронов была выжата из дизайна.

Линг Ях: Вы сказали, что были полгода, когда вы просто исследовали, как вы исследовали?

Например, какие проекты вы искали, чтобы расширить свои навыки?

Юлия Бродская: Я по-прежнему больше занимался типографикой. Так, например, мое имя, самое первое Юлия, я создала, используя бумагу для считывания для контуров, а затем белую для внутренностей, но потом я подумала, а как бы все выглядело, если бы я использовал только белую бумагу?

Следующее творение было сделано только из белой бумаги.

Затем я подумал: ладно, я могу посмотреть, как выглядит белая штука, но что, если я использую как все в цвете? Так что это был мой следующий шаг. Это все еще было вокруг букв. Так постепенно, например, я создаю что-то одно, а потом у меня появляется идея. Что будет, если я изменюсь в этом конкретном аспекте?

Так что я просто переходил от одной работы к другой, словно толкая ее в разные стороны. Пока я не увидел, что добраться до сейчас. Пока я не почувствовал, что у меня достаточно опыта работы с бумагами, чтобы я был готов показать это людям и посмотреть, куда это меня приведет.

Линг Ях: В течение того полугода, когда вы исследовали, вы также были иллюстратором, потому что вам нужно было правильно финансировать себя.

Юлия Бродская: Ага, ну уже замужем. Так что большое спасибо моему мужу, который поддержал меня. Но в то же время я также выполняла несколько переводческих проектов для компании, в которой работал мой муж. Так что я принес некоторый доход, но я благодарен своей семье. Поэтому они всегда давали мне возможность заниматься тем, чем я действительно хочу заниматься.

Потому что я решил, что хочу сделать хоть что-то с такими задачами, как переводы, которые я хотел внести, но в целом мне сказали, просто продолжайте и делайте то, что вы чувствуете. Таким образом, я был действительно благословлен.

Линг Я: Удивительно слышать. Итак, после этого вы сказали, что готовы показать свою работу.

Как вы находите своего первого клиента?

Юлия Бродская: Нашла несколько журналов, те, которые понравились больше всего Нашла, кто там арт-директора. Каким-то образом нашел их электронные письма. Я хорош в исследованиях. И я только что отправил, я думаю, не более 10 писем, например, в мой любимый журнал и да.

Один из них ответил, и им оказался арт-директор приложения-хранителя под названием G2. И он сказал, что если я хочу проиллюстрировать их предстоящий рождественский номер, я думаю, что это было экономное Рождество. Я полагаю, что у них уже был какой-то дизайн для этого, но, возможно, это было не так уж интересно.

Так что он просто решил рискнуть и дать мне это задание, чтобы посмотреть, смогу ли я создать что-то лучшее, чтобы заменить то, что они уже подготовили. Но дело в том, что у меня было всего меньше недели, чтобы попробовать. Если я захочу, очевидно, это была моя первая возможность.

Так что я сказал, да, хотя я знал, что прыгаю в воду, не сидя. главная проблема заключалась в том, что я не знал, сколько времени это займет у меня. Я делал это только в свободное время, без каких-либо сроков. В моем первом коммерческом проекте у меня были очень конкретные временные рамки, которые нужно было уложиться.

Это была сложная часть. Мне действительно нужно было научиться управлять своим временем.

Линг Ях: И разве ты не в первый раз узнал, что то, что ты делаешь, было co quilling, ты не знал, что это было раньше.

Юлия Бродская: Я узнала об этом позже. Так что, если я сделал этот первый проект, это было сумасшествием. В некоторые моменты у меня чуть не случилась паническая атака, потому что я только что понял, что недостаточно быстро склеиваю.

один раз я все-таки успел закончить работу они присылают фотографа. Итак, еще одна важная часть, это то, что вместе с этим фотографом мы нашли способ фотографировать этот тип искусства, который должен быть действительно конкретным. Так что это другое.

вещь, которую я узнал по пути, но как только это дополнение было опубликовано, оно начало появляться в различных дизайнерских блогах только потому, что это было что-то новое. Я имею в виду, такого раньше не видели. И поэтому я начал получать электронные письма или комментарии от людей, и некоторые из них упоминали квиллинг, и я решил погуглить, что это такое.

Так я и узнал. Вот что я делал, так это связь в названии.

сообщите об этом объявлении

Линг Ях: Квиллинг на самом деле довольно древняя техника еще в 16 веке. Что это на самом деле?

Юлия Бродская: Да, считается древним. Никто не может точно сказать, что это правильно, потому что, знаете ли, когда бумага стала доступной, было бы естественно, если бы люди взяли полоски и начали играть с ними, звонить с ними.

Таким образом, самые ранние сохранившиеся образцы этой бумажной филиграни датируются примерно XVII веком, а может и раньше. Но скорее всего они существовали и раньше. Это бумага. Так что не многие из этих древних вещей сохранились. Я думаю, что это действительно было на карте в период их зарождения, когда монахи и монахини начали использовать его вместо металлической проволоки.

Украсьте и украсьте различные религиозные предметы или обложки книг. Потому что обычно они создавали эту бумажную филигрань, а затем шлифовали края. Таким образом, это придавало книгам и предметам блестящий дорогой вид, но не так дорого, как если бы они использовали металлическую филигрань.

Линг Ях: Итак, открытие всего этого изменило ли это то, как вы будете заниматься своим искусством, потому что в то время, я думаю, вы использовали соломинку для коктейля, деревянную зубочистку и толстую бумагу, а не тонкую бумагу, которую они находятся. Мы видим.

Юлия Бродская: Я открыла для себя термин квиллинг, но как-то осталась при своем мнении.

Я до сих пор использую точно такие же инструменты и коктейльные палочки. Я действительно не переключился на все другие методы. Ключевое отличие в том, что я использую плотную бумагу. Вот почему мне действительно не нужны эти инструменты и эти основные формы. Это традиционное использование квиллинга. Я просто создаю свои дизайны и линии от руки.

Когда бумага толстая, Когда она нарезана на полоски, вы просто формируете ее глубоко в клеевых ботинках на поверхности, и она стоит сама по себе. В традиционном квиллинге используется очень тонкая бумага. Так что не стабильно. Единственный способ, которым вы можете с ним работать, это если вы свернете его в какую-то форму, например, в спираль или в какую-то петлю, они обращаются к очень многим различным формам.

Я плохо их знаю, потому что никогда не учился делать это традиционным способом.

Линг Ях: Так что это был твой личный стиль. Никто другой не делал то же самое.

Юлия Бродская: Да, я как бы заново изобрела его с нуля, немного другими методами.

Линг Ях: Вы начали замечать, что люди копируют ваш стиль, и вы чувствовали, что это мой стиль, и я очень его защищаю? Почему ты копируешь меня?

Юлия Бродская: Ага. В начале я действительно чувствовал себя защищающим его. Это не произошло в одночасье. У меня было, я думаю, около двух лет, когда этим занимался почти только я. Но затем в какой-то момент все больше и больше людей стали использовать его.

Вот бы как-нибудь наткнуться. Некоторые журнальные объявления или другие иллюстрации, созданные аналогичным образом. Так что я действительно чувствовал, что они украли мой стиль, и это было неприятно, но, к счастью, с годами я как бы вырос из этих чувств, понимая, что это на самом деле хорошо.

Если люди следуют моему примеру, значит, я на пути к чему-то хорошему. Так что сейчас я вижу это только в положительном ключе и стараюсь как бы учить людей и помогать исследованию бумаги. То, что я действительно пытаюсь поощрять, — это творческая свобода в рамках материала, потому что это так ново, я делаю свою собственную работу, пытаясь подтолкнуть ее в новом, неизведанном направлении, но они также могут быть другими людьми, выражающими это по-другому. что я бы никогда не подумал.

Так что я думаю, что, проводя эти эксперименты и работая вместе, мы продвинем меня вперед. Потому что я верю, что этот вид бумажного искусства может стоять рядом с другими средствами, такими как живопись. это потрясающе. в своем собственном. Верно. но до сих пор так не известно и не празднуется.

Я думаю, что моя работа заключается в том, чтобы показать людям потенциал этой техники и показать, что можно делать с бумагой. И теперь я рад видеть, что другие люди присоединяются ко мне.

Линг Ях: А как происходит процесс создания одной из ваших работ на работе? Потому что кому-то нравится ваше имя за пару часов, кому-то требуется два месяца.

Это очень, очень долго. Так как же работает весь процесс?

Юлия Бродская: Ну, это зависит от того, что вы пытаетесь создать. Я имею в виду, что в начале своей карьеры я все еще в основном занимался иллюстрацией на основе граффити. Таким образом, такой дизайн потребует одного подхода. Однако у вас уже есть эти формы букв.

Я бы использовал существующие формы букв, но чтобы добавить в них некоторые декоративные элементы, ключевым моментом для этих типов дизайна была точность линий. если одна линия кривая или немного не в том, это было действительно заметно, потому что там вроде буквы. Вещи должны быть параллельны, соразмерны, исправленные вещи должны быть в правильном месте.

Мой первый год был чем-то вроде навязчивой идеи, связанной с аккуратностью дизайна. Чтобы клей не размазывался, он такой красивый, а не умный, как везде. И я учился работать с учеными, потому что еще одна важная вещь заключалась в том, что каждая полоска бумаги отбрасывает тень. И когда вы используете. Разноцветные бумаги рядом друг с другом, затем эти тени, они как бы отражения, которые они смешивают.

Итак, если у вас есть красная бумага рядом с желтой бумагой, общее отражение между ними будет оранжевым, и вы можете варьировать это отражение, изменяя расстояние между этими полосками бумаги. Так что я как бы учился тому, как я могу сознательно подстраиваться под эти параметры, чтобы создавать нужные мне эффекты.

Так что ничего случайного.

Линг Ях: Эти отражения являются причиной того, что вы предпочитаете использовать белый фон?

Юлия Бродская: Ага. это потому, что нет интерференции между цветами. Каждый раз, когда вы добавляете какой-либо цвет на фон, вы получите этот цвет для любого отражения от полосок бумаги, которые у вас есть сверху.

Так, например, когда вы используете очень яркий фон, он просто подавляет любое отражение, которое может быть сверху. для этого аккуратного, организованного и точного типа дизайна я всегда использовал белую бумагу, поверхность на фоне.

Линг Ях: А как насчет того, когда вы используете темный фон, который вы используете иногда, я думаю, вам придется изменить свой стилист.

Так что лучше иметь темный фон.

Юлия Бродская: Ну, я думаю, сейчас мы все еще говорим о моем раннем стиле. Так что тогда я, может быть, использовал их фон только пару раз. И что мне нужно было сделать, так это добавить несколько областей однотонной бумаги на фон, например, что-то светлое, светлые области, потому что просто невозможно создать бросающиеся в глаза и жирные элементы или линии.

Когда вы приклеиваете край клей, полоска бумаги на темной ярмарочной площади просто не держится, она слишком тонкая, чтобы быть эффектной в любом случае. Вот почему. Я действительно не использовал его намного позже, когда я обнаружил свой следующий метод работы с бумажными поездками, тогда я начал использовать темный фон все больше и больше.

Но они сделали то же самое. Всякий раз, когда темно. Мне пришлось искать способы, либо вводя другие методы манипулирования бумагой, либо просто находя способы сделать линии толще, чтобы выделиться из темноты.

Линг Ях: Когда вы делаете произведение искусства, когда вы знаете, что закончили? Потому что это так субъективно, да? Вы можете работать над ним вечно. Так в какой момент вы чувствуете, что я сделал с этим?

Юлия Бродская: Я считаю сделанным, когда ничто не отвлекает меня от просмотра всей картины, потому что обычно я стою где-то в нескольких метрах от картины и стараюсь наблюдать за ней целиком. И обычно, когда я это делаю, я вижу небольшие области, когда чувствую это. Нужно что-то. Поэтому я продолжаю прижимать их к спине, а затем наблюдаю, как они изменились.

Так что я, я делал это довольно много, и обычно в конце концов это происходит. Это самая интенсивная часть процесса. Это, буквально, я склеиваю одну бумагу. Я стою в стороне, я наблюдал, я заметил еще кое-что. Затем я выдул еще один лист бумаги. Но именно так это происходит внутри. И, в некоторых моментах, я просто смотрю на него и ничего не мешает моему глазу.

Я оставлю это и вернусь в другой день. И много раз будет еще пара вещей, которые я замечу свежим взглядом, и в конечном итоге мне все еще нужно будет их настроить. Это немного. И в какой-то момент я просто смотрю на него, и меня ничего особо не отвлекает от того, чтобы увидеть его целиком.

Линг Ях: Мне тоже показалось интересным то, что вы сказали, что обычно заканчиваете 95% своих проектов, что действительно невероятно. Как ты держишься? Потому что я не могу себе представить, чтобы вы были очень счастливы, мотивированы и стремились закончить каждую часть. Так как же ты продолжаешь?

Юлия Бродская: редко, редко это делаю. По-моему, буквально пару раз я решил прекратить работу. Когда я ясно вижу, что это пытка, это просто никуда не денется.

Примерно в середине каждого проекта наступает время, когда я чувствую умственную или физическую усталость, но до конца еще далеко-далеко. И я уже работаю над этим какое-то время. Итак, на этом этапе я знаю, что обычно это может произойти.

Вот почему я привык проталкивать, что я делаю даже с работами, которые идут не очень хорошо, а если и идут, то слишком долго. И поэтому я действительно чувствую, что прогресса нет, тогда я мог бы оставить это в стороне. Но, к счастью, как я уже сказал, это случается нечасто. Если я что-то начал, то в большинстве случаев заканчиваю.

Линг Ях: Вы сказали, что вас вдохновляет Густаво Клинт, известный австрийский художник, особенно его золотой период.

Юлия Бродская: Почему так? Я думаю, что это, опять же, наследие моего московского образования, потому что он был одним из знаменитых художников, которых нам показывали в качестве примера, так много студентов любили его, и я думаю, что именно тогда я тоже влюбился в его работы.

Думаю, да. Это декоративный аспект и использование узоров. это действительно говорит мне. Я не знаю, это сложно объяснить, когда ты что-то любишь и что-то рисуешь. Я стараюсь не переусердствовать.

Линг Ях: И еще одна вещь, которую я люблю, это то, что у вас есть личные проекты, и вы сделали 45 портретов пожилых людей. Как начался этот личный проект?

Юлия Бродская: Через какое-то время после создания большого количества типографских дизайнов и коммерческой работы с клиентами? Я чувствовал, что должен сделать что-то для себя. Я не знаю.

как я задумал сделать несколько портретов на бумаге. Но это было действительно страшно. Я имею в виду, что ничего из этого не было сделано, и это не так, я действительно хорош в изображении людей, по крайней мере, тогда. У меня не было большого опыта, кроме как, уф. Уроки рисования и живописи в моей старой художественной школе.

поэтому я решил сосредоточиться на портретах пожилых людей, просто потому что я знал, что эта бумага с проклейкой по краям должна хорошо работать для морщинистой кожи, но я не мог сделать следующую вещь, которую я когда-либо пытался сделать с молодым человеком. портрет. Так вроде хочется поставить время своего первого проекта, все они были с изображением людей в возрасте.

Так что о гладкости кожи я бы особо не беспокоился.

Линг Ях: Ваш первый портрет был с бабушки. Есть ли за этим история?

Юлия Бродская: Это просто не история. Главное в этом портрете было то, сколько времени у меня ушло на это и как я боролся со всем процессом прямо сейчас.

Я могу сделать довольно большие работы за пару месяцев, но этот портрет, я думаю, где-то 60 на 50 сантиметров. Так что это не безумно большой. Однако на его создание у меня ушло почти полгода. Хотя параллельно я еще работал над некоторыми коммерческими проектами, так что время не ясно.

Точно. Но все же в целом прошло уже почти пол года, но главная проблема была в том, что я просто не знала, как подойти к глазам, к носу. Где бы я расположил линии? какую бумагу я использую? мне обойти все тени, которые дают бумажные полоски? как отличить волосы от кожи?

Я имею в виду те вещи, которые вы никогда не узнаете, как делать, пока не начнете их делать. Вот почему я все переосмыслил. Меня беспокоила каждая полоска бумаги. Я волновался. Что, если я не поместил его в неправильное положение, это все испортит. Так что больше половины из них просто беспокоились о том, чтобы не сделать этого.

Правильно.

Линг Ях: Вы чувствуете, что это было легко, как только вы убрали этот первый портрет?

Юлия Бродская: Да, я думаю, что однажды я закончила и увидела, что это действительно хорошо. Я думаю, что в середине этого я решил, каким будет мой следующий портрет, потому что, вы знаете, шесть месяцев работы, я начал смотреть на другие вещи.

Было два вида слов, изображающих один и тот же портрет. Так что я уже планировал свою следующую работу. И после того, как я закончил этот портрет бабушки, это было просто подтверждением того, что эта техника работает. Идея работает. Я могу перейти к тому, что планировал сделать. Так вот, а рядом были мужики с голубями.

Линг Ях: И что особенного в том, чтобы сделать портрет своей 88-летней бабушки?

Юлия Бродская: О, это случилось через несколько лет, когда я открыла для себя технику рисования бумагой да. Это было довольно эмоционально, потому что я редко ее вижу. она до сих пор в России. И я пытаюсь отключить все подкасты к видео, которые я смотрел на фоне, когда они работают.

Так что я пытался думать о ней как о том, что вы делали вместе. Просто будь внутри моих воспоминаний, создавая их проекты. Думаю, я немного плакал, просто скучая по ней в тот момент. А потом я подарил ей это, так что сейчас оно у нее в квартире.

Линг Ях: Похоже, ваше собственное путешествие с бумагой претерпело некоторую эволюцию.

Вы начали бумагу с рисунка. А потом вы начали, просто с бумаги, а теперь у вас есть акварель с людьми. Как прошла вся эта эволюция?

Юлия Бродская: Так что я думаю, что он перешел от очень аккуратно организованного и структурированного, простого дизайна, такого как типографика, к более выразительному виду красочных свободных рук, никаких эмоциональных портретов или, я имею в виду, не только спорта или просто стиль, который намного более свободен.

Я думаю, что это слово было бы выразительным для сравнения. Искусство экспрессионизма, но главное отличие в том, что вместо размашистого мазка я использую трехмерный мазок, который я создал, взяв несколько полосок бумаги и сложив их вместе в очень плотную шайбу точной формы.

Так что в основном это похоже на трехмерный мазок, и мои портреты и другие произведения искусства просто складываются из этих трехмерных мазков.

сообщите об этом объявлении

Линг Ях: Интересно, был ли момент, когда вы изучали все эти разные вещи, когда вы поняли, что я могу обойтись без этого?

Юлия Бродская: У меня действительно возникла идея, что я хотела бы этим заниматься в те первые полгода, что я экспериментировала, потому что, например, я помню своего мужа, он говорил мне, почему ты продолжайте делать эти вещи с бумагой, когда вы наткнетесь на такую ​​прекрасную иллюстрацию.

но они как бы постарше разве ты не умолял их что нет, мне нужно это делать хотя никто этого еще не видел. Еще никому не понравилось. У меня просто было это там, зная это место. И мы увидели, что скорее всего будем делать это еще долго. Я начал, ладно, этот стиль стал популярен.

Я известен этим. Может быть, я буду заниматься этим несколько лет, пока людям это не надоест и я не буду вынужден переключиться на что-то другое. Но потом год за годом, еще год, и моя техника продолжает развиваться, я продолжаю экспериментировать, и каждый год я придумываю что-то еще, и этому просто нет конца.

Чем дольше я этим занимаюсь, тем больше мне это нравится. И тем больше возможностей я держу пар. Так вот как это.

Линг Ях: Раньше ты говорил, что когда только начинал, никому не нравилось то, что ты делаешь. Когда был тот момент, когда вы поняли, что людям это нравится?

Юлия Бродская: Думаю, что имеет некоторый коммерческий успех и известность. Это доказало самому себе, что я на что-то наткнулся. Хотя я чувствовал это с самого начала, как я уже сказал, просто требуется некоторое время, чтобы другие люди тоже это увидели.

Линг Ях: Я думаю, что и для художников это не похоже на любую другую карьеру, где все фиксировано, и вы точно знаете, куда идете.

После того, как у вас появилась статья опекуна, как вы создаете свою репутацию, чтобы все больше и больше людей приходили к вам и хотели вас поручить? Потому что сейчас я думаю, что большая часть вашей работы выполняется по заказу, верно? Так как же вы достигли этого уровня?

Юлия Бродская: Буквально шаг за шагом и благодаря интернету, в основном, потому что как только появляется ваш первый проект, кто-то его видит, тогда у них могут возникнуть идеи, как применить этот стиль к своему проекту.

Так что просто снежный ком. Как только вы начинаете, обычно это происходит просто органично, но мне все же пришлось пройти через изменение направления, потому что несколько лет назад моя коммерческая сторона, моя художественная практика действительно начала замедляться. Был момент, когда я почти перестал заниматься коммерческой работой и не паниковал.

Я думаю, это пришло вовремя. Я был. Довольно устал просто создавать работу, основываясь на брифе или вещах, которые нужны другим людям. Так что это было время, которое я не заказывала, но я сосредоточилась на работе над своими портретами, которые я хотела создать сама, например, следуя своим собственным идеям.

Я имею в виду, что сделал бы настоящий художник, потому что, когда вы работаете для клиентов или над проектом, это больше похоже на дизайнера, иллюстратора метеорного типа, вы берете чье-то задание и ставите на нем свою собственную отметку, но когда вы на самом деле ты сам себе начальник и углубляешься в то, что хочешь создать, чтобы выйти наружу, тогда можно почувствовать, что ты становишься настоящим художником.

Так что я сосредоточился на этом, и постепенно люди начали приходить, и моя художественная практика сменила фокус прямо сейчас. Я по-прежнему делаю отдельные коммерческие работы, но в основном это либо частные заказы, либо просто искусство, которое я создаю сам.

И тогда люди могут покупать. И я должен сказать прямо сейчас, что мне это нравится намного больше, чем работа, которую я делал в начале, но все же, я имею в виду, каждый этап великолепен. Поэтому я ценю каждый год.

сообщите об этом объявлении

Линг Ях: Как родилась идея вашей книги, вышедшей в сентябре 2019 года? Как это произошло.

Юлия Бродская: Многие издательства обращались ко мне с просьбой написать книгу, но дело в том, что они всегда хотели, чтобы я это сделала.

Ваш учебник? Я действительно чувствовал очень сильное сопротивление этой идее. Я тоже не мог. Нет, и я действительно не хочу делать уроки. Это не то место, где могут появиться мои сильные стороны. Так что я говорил «нет» довольно многим. И в какой-то момент со мной связалась одна дама.

И сначала она спросила об учебнике, но я думаю, что в тот момент я был так сыт предложениями. Поэтому я как бы выпустил все свои эмоции в ответ на ее слова. Я не хочу делать учебник. Вроде моя работа не развивалась. Я хочу призвать людей быть свободными и научиться создавать вещи, а не следовать чужому дизайну.

Они хотели найти вдохновение внутри себя. Так что я делаю это не часто, в тот раз я просто выплеснул на нее все свое разочарование, и она сказала: «О, ладно». Итак, какую книгу вы бы написали вместо этого? И я подумал об этом и сказал, что это, вероятно, будет что-то большее о некоторых методах, которые я использую, но это никогда не даст вам какие-то шаблоны или шаги, которым вам нужно следовать. Так что у меня не было конкретных концепций в голове, но мы начали это обсуждение, и мало-помалу эта идея начала формироваться, и они решили дать ей ход.

А если бы мне дали полгода на написание этой книги и до того, как я начну что-либо писать. Всегда вроде знал, что я принимаю решения. Я принимаю творческие решения по какой-то причине, но я никогда не мог сформулировать эти решения и выразить словами. Например, почему я использую именно эту цветовую комбинацию?

Или как смешать бумагу? Так что не думайте интуитивно. Я никогда не применяю логику или мыслящий ум к своим действиям. Но во время написания книги мне пришлось заглянуть внутрь себя и попытаться найти эти причины, почему я смогу объяснить их людям. Делая это, я также как бы подтверждаю себе, что на самом деле нет ничего случайного.

Я знаю, почему я это делаю, но просто не знаю, как это объяснить.

Линг Ях: Тогда зачем ты это делаешь?

Юлия Бродская: Ну смотря о каком именно аспекте и писать. Я имею в виду то, как я подбираю цвета или люблю композицию.

Линг Ях: Итак, у вас есть эта книга, а также теперь у вас есть новый кодовый лист игрового приложения Mingo. Как это началось?

Юлия Бродская: Интересный поворот. никогда бы не подумал, что буду делать мобильное приложение, но в основном, увидев популярность таких замечательных казуальных игр, как Candy Crush, я понял, что было бы неплохо, возможно, создать искусство, вдохновленное моим стилем, моим бумажным искусством и этой подделкой. кусок, больше людей будет представлено тому типу работы, которым я занимаюсь. Возможно, они узнают, что такое квиллинг, потому что визуально я думаю, что бумага и стиль очень приятны, тактильны и текстурны.

А потом из моего образца я знаю, когда даже. Мобильный телефон. Обычно мне нравится иметь некоторую текстуру. Нет, просто гладко.

Так что, очевидно, я не делал этого сам, у меня есть друзья, которые являются разработчиками. Они в основном брали все мои фотографии и дизайны и применяли свою магию кодирования, заставляя их двигаться и взаимодействовать. И это забавный проект, потому что каждые несколько недель мы выпускаем новые главы. Поэтому мне всегда приходится придумывать новый дизайн, чтобы каждый уровень и глава выглядели свежими и интересными.

И я думаю, что это самый долгий проект, в котором я когда-либо участвовал, потому что обычно даже самые длинные работы занимают у меня, может быть, пару месяцев, половину года, когда мы обсуждали этот проект, который я начал более года назад, и это , непрерывный. Так что это действительно весело. мне даже нравилось играть в нее, потому что я нахожу ее расслабляющей.

Линг Ях: Так был ли это проект, который поддерживал вас, потому что это произошло прямо во время COVID? Итак, как COVID повлиял на вашу работу?

Юлия Бродская: Да, большая часть пандемии случилась, пока я разрабатывал эту игру. Но я продолжал работать над своими портретами и другими заказами. Так что я не могу жаловаться.

Моя работа привлекает все больше и больше людей. И я думаю, может быть, потому что прямо сейчас нужно больше красоты, больше позитивной энергии. А может быть, это просто люди хотят, теперь они вынуждены оставаться дома просто дольше. И они хотят приносить больше красивых вещей в свои дома.

Возможно, поэтому сейчас я получаю больше комиссионных.

Линг Я: Ага. Я люблю это. Знаешь, пока все застряли дома, ты был так занят. Одна из самых новых вещей, которые вы сделали, — в апреле этого года вы разместили свой первый листинг NFT. Итак, как вы впервые начали думать, что я хочу запустить NFT.

Юлия Бродская: Ну, я понятия не имела о НФЦ. Вы можете думать обо мне, как будто вы, бабушка, я очень медленно разбираюсь в технологиях, даже несмотря на то, что они сделали достаточно, и все это просто цифровые вещи. они не даются мне легко. на самом деле это мой муж рассказал мне о NFT, и это заняло у меня довольно много времени.

И несколько статей, если вы видео, просто чтобы получить общее представление о том, что это такое, но я имею в виду, я обычно открыт для разных вещей, чтобы попробовать. Так что я сказал, да, почему бы и нет? Я попробую.

Линг Ях: Я думаю, многие артисты слушают это и хотят попробовать создать свой собственный NFT. Большой вопрос, как так? Что это за процесс?

Юлия Бродская: Просто сначала надо реально научиться. потому что сейчас так много источников. Они объясняют процесс. Итак, сначала вы в основном знакомитесь с тем, что это такое, и с различными вариантами на разных платформах. У них немного разные способы предложения NFT.

И, может быть, первым шагом было бы выбрать, где бы вы начали есть? Просто начните с того, как я с основы. И я должен был спросить друга. Для приглашения. Так что есть разные платформы. Некоторые из них открыты для всех. Некоторые из них вам нужно, чтобы быть приглашенным. Поэтому я думаю, что первым шагом было бы выглядеть по-другому, может быть, попытаться приблизиться к некоторым из них, посмотреть, с кем вы хотите работать.

А потом обычно объясняют, как это сделать. А затем начните.

Линг Ях: почему ты решил заключить договор с фондом? А что насчет тех, что вам понравились?

Юлия Бродская: Ну, я попробовала еще пару, и они не ответили, это был третий, который я попробовала. И я вошел, так что это так просто, что вы просто пробуете разные, и правильная дверь откроется.

Линг Ях: А что еще мы можем ожидать от вас?

Юлия Бродская: Ну и точно больше портретов. Я думаю, что это то, что я взволнован больше всего до сих пор. но в более широком масштабе, и я как бы экспериментирую со способами работать немного быстрее, поэтому я не могу сильно страдать, поэтому сквозной процесс, хотя я не очень, но просто, я думаю, с каждой попыткой, я нахожу способы работать более эффективно.

Так что сейчас я думаю, что это мое внимание. Это все равно ничто не сравнится с видением реальной трехмерной физической вещи. Надеюсь, когда мое кровяное давление немного снизится, я напишу еще несколько таких больших портретов, надеюсь, я сделаю свою первую настоящую выставку.

Линг Ях: А у тебя есть какой-нибудь совет для людей, которые хотят быть такими же, как ты?

Юлия Бродская: Ну, обычно мой главный совет, который я могу дать, это просто браться за дело и наслаждаться процессом, не возлагая слишком больших надежд на результат, которого вы хотите достичь.

‘ потому что это редко работает, когда у вас есть определенное представление о том, чего вы хотите достичь и куда он хочет идти. Но если вы просто поиграете с этим, посмотрите, куда вас приведут эксперименты. Иногда это может следовать за кем-то, если вам нужно. Но с этим типом методов вам действительно не нужно.

И я думаю, что я пример того, что вам не нужно их учить. Вы просто идете вперед, а затем пробуете разные вещи. И способ придумать что-то оригинальное, потому что, когда вы знаете, как делать что-то правильно, вы можете делать это и по-другому и понимать, что это тоже насильственный способ.

Линг Ях: Для тех, кто впервые открывает для себя ваше искусство. Какие произведения искусства вы бы предложили им посмотреть, изучить и погрузиться глубже?

Юлия Бродская: тот, что называется вольным духом, который на обложке моей книги. Я думаю, что это, возможно, резюмирует суть моего стиля, потому что он использует очень динамичный вид фристайла. Если вы посмотрите поближе, вы увидите, что на самом деле это пачки бумаги, элементы косичек, которые будут представлять часть экспериментов, которую я всегда стараюсь привнести. потому что, например, этот портрет, о котором я говорю, получился потому, что косы стали плести.

Белая бумажная карточка. Я сделал их большой кучей, вроде разной толщины. И я сказал, что я могу сделать с ними? И это похоже на то, хорошо, я собираюсь применить их в определенных парах, чтобы сделать волосы этой женщины. А потом мне нравится находить фотографию женского профиля. Это своего рода приблизительная идея, которая была у меня в голове.

так получилось от желания просто красиво это применить, к чему-то приплести. Но я думаю, что любые портреты дадут вам хорошее представление о том, что такое мой стиль и о чем, собственно, идет речь? Я думаю, что хочу. Передача с моими работами, когда вы смотрите на любой из моих портретов, вы видите, что они живые.

Таким образом, вы можете почувствовать эту живость, несмотря на то, что они очень грубые, потому что там, несмотря на дроновые линии, все это просто полоски бумаги, но каким-то образом вы все равно чувствуете присутствие человека за ними.

Линг Ях: вы чувствуете, что нашли свое почему?

Юлия Бродская: Да, обязательно. И какое наследие вы хотели бы оставить после себя? Я думаю, что для меня это просто, я хочу, чтобы люди ценили красоту, и они хотят, чтобы бумага рассматривалась как очень, может быть, серьезное средство для передачи эмоций.

Просто стоять рядом со всеми другими медиумами. Я хочу снова раздвинуть границы для этой конкретной техники пара, чтобы люди осознали, что возможности безграничны, и это прекрасный, замечательный способ творить.

Линг Ях: А какие, по вашему мнению, самые важные качества успешного человека?

Юлия Бродская: Думаю, успешный Версон действительно получает удовольствие от того, чем занимается. И независимо от результата, если вам хорошо, если вы чувствуете радость, то это действительно важно. И в конце концов это просто приходит, и другие люди тоже начинают это чувствовать. Так что пока вам нравится это в ключе.

Линг Ях: И куда люди идут, чтобы узнать больше о том, что вы делаете, и даже заказать вашу работу?

Юлия Бродская: Кажется мой сайт www. art, yulia.co.uk. И оттуда у меня есть Instagram, где я обычно публикую самые последние работы или иногда незавершенные работы или Facebook. Я думаю, что проще сначала зайти на сайт, а потом посмотреть.

Линг Ях: И это был конец 54-го эпизода. Заметки и расшифровку шоу можно найти на сайте www.sothisismywhy.com/54. вместе со ссылкой для подписки на еженедельную рассылку этого подкаста.

И следите за обновлениями в следующее воскресенье, потому что мы встретимся с основателем Сингапура, который основал одну из ведущих медиа-компаний в Юго-Восточной Азии, известную своими мемами.

О том, как они сначала делали это для развлечения, как они создают вирусный контент на основе текущих событий того времени.

И как они превратились в гигантов, которыми они являются сейчас.

Хотите узнать больше? Увидимся в следующее воскресенье.

Бумажные художественные фотографии в стиле квиллинг и изображения премиум-класса в высоком разрешении

• Creative
• Редакция
• Видео

• Лучший матч
• Старейшины
• Самый популярный

2 24-часы 48-часы 48-часы 90-д.

С защитой прав

РФ и РМ

Выберите бесплатные коллекции >Выберите редакционные коллекции >

Встраиваемые изображения

Просмотр 206

paper quilling art доступных стоковых фотографий и изображений или начните поиск по слову paper art, чтобы найти больше отличных стоковых фотографий и изображений. рождественское украшение quilling snowflake. — бумага для квиллинга: стоковые картинки, фотографии и изображения без лицензионных платежейсиний абстрактный фон, сделанный с помощью бумаги для квиллинга imagespaper quilling abstract background — paper quilling art стоковые картинки, фотографии и изображения без лицензионных платежей. концепция цвета 2022 года очень пери пурпурно-фиолетовый. — искусство квиллинга: стоковые фотографии, фотографии и изображения без уплаты роялти, абстрактный фон с разноцветными полосками бумаги. — искусство квиллинга: стоковые фотографии, фотографии и изображения без уплаты роялти, абстрактный фон текстуры бумаги. — искусство квиллинга: стоковые изображения, фотографии и изображения без лицензионных платежей Алаа Махмуд аль-Зинати, 28-летняя палестинская художница, склеивает рулон бумаги, создавая художественные рисунки, используя метод «квиллинга», используя полоски… радуга ремесленная бумага — бумага для квиллинга стоковые картинки, фото и изображения без лицензионных отчисленийфиолетовый абстрактный фон, сделанный с бумагой для квиллинга — бумага для квиллинга стоковые картинки, фотографии без лицензионных платежей и изображения фото и изображения без лицензионных платежейкрасивое искусство ручной работы из бумаги красные розы и капли слез, сделанные с помощью техники квиллинга из бумаги — искусство квиллинга из бумаги стоковые картинки, фото и изображения без лицензионных платежейчерная катушка бумаги — искусство квиллинга из бумаги стоковые картинки, фотографии без уплаты роялти и изображениябукет из красных роз с техникой квиллинг — искусство квиллинга на бумаге стоковые фотографии, фотографии без лицензионных платежей и изображения след от кисти с градиентной краской на белом фоне 3d визуализация иллюстрация — искусство квиллинга на бумаге сток p ictures, фото и изображения без лицензионных платежей. — искусство квиллинга: стоковые фотографии, фотографии и изображения без уплаты роялти, абстрактный фон текстуры бумаги. — бумага для квиллинга стоковые картинки, фотографии и изображения без лицензионных платежейчерная лента на черном фоне — бумага для квиллинга стоковые картинки, фотографии и изображения без лицензионных платежейquilling snowflake christmas decoration — бумага для квиллинга стоковые картинки, фотографии и изображения без лицензионных платежейабстрактный фон текстуры бумаги. рюш. универсальный фон. — искусство квиллинга: стоковые фотографии, фотографии и изображения без уплаты роялти, абстрактный фон текстуры бумаги. рюш. универсальный фон. — бумага для квиллинга: стоковые фотографии, фотографии и изображения без лицензионных платежей; 3d render illustration — paper quilling art стоковые фотографии, фотографии и изображения без лицензионных платежей абстрактный фон с летящим коммерческим самолетом и бумажными градиентными слоями волн, скрученными в бумажный свиток. cgi — искусство квиллинга: стоковые фотографии, фотографии и изображения без лицензионных платежей. cgi — искусство квиллинга на бумаге стоковые картинки, фотографии и изображения без уплаты роялти. Purple abstract background made with paper quilling. Зинати, 28-летняя палестинская художница, скручивает бумажный рулон в форме сердца, создавая художественные проекты, используя метод «квиллинга»… рождественская открытка, сделанная с помощью техники квиллинга — стоковые изображения искусства квиллинга на бумаге, без лицензионных отчислений. фотографии и изображенияписьмо «бумага», оберточная бумага и элементы квиллинга — искусство квиллинга на бумаге стоковые картинки, фото и изображения без уплаты роялтиморковь бесплатные фото и изображенияpaper heart — paper quilling art стоковые фотографии, фотографии без лицензионных платежей и изображенияабстрактный геометрический модный очень пери цветовой градиент фона с бумажными листами. концепция цвета 2022 года очень пери пурпурно-фиолетовый. — бумажное искусство квиллинга: стоковые фотографии, фотографии и изображения без лицензионных платежей. — искусство квиллинга на бумаге: стоковые картинки, фотографии и изображения без лицензионных платежейрозовый абстрактный фон, сделанный с помощью квиллинга изображениярозово-желтый абстрактный фон, сделанный с помощью бумажного квиллинга — искусство бумажного квиллинга стоковые картинки, фотографии без лицензионных платежей и изображениячерная лента на черном фоне — бумажное искусство квиллинг -бесплатные фото и изображенияручной работы снеговик квиллинг карты — бумага квиллинг стоковые картинки, фотографии без лицензионных платежей и изображения Натюрморт в апельсине с потолка дома — бумага для квиллинга стоковые картинки, фотографии и изображения без лицензионных платежейинтересные текстуры — бумага для квиллинга стоковые картинки, фотографии без лицензионных платежей и изображения Бесплатные фото и изображенияабстрактная композиция с фигурой из цветной бумаги — бумага для квиллинга стоковые картинки, лицензионные фото и изображенияmagnoliophyta научное название бугенвиль бумажный цветок розового цвета на размытом фоне природы — бумага для квиллинга стоковые картинки, фото и изображения без уплаты роялти бумага для квиллинга мальчика на столе — Искусство квиллинга на бумаге стоковые фотографии, фотографии и изображения без уплаты роялти-фри Внутри половины книжной обложки, обработанная кожа, позолоченная бумажная филигрань, краска и позолота, 16 век, полоса желтой бумаги в форме 18 x 12 дюймов — бумага для квиллинга стоковые картинки, фотографии и изображения без уплаты роялти искусство квиллинга: стоковые картинки, фотографии и изображения без уплаты роялтиКвиллинг сердца — искусство квиллинга

Квиллинг-дизайны из бумаги • TeachKidsArt

 

Квиллинг, также известный как бумажная филигрань , представляет собой вид искусства, который включает в себя скручивание и склеивание тонких полосок бумаги в различные формы и расположение их в виде рисунков. Бумажные узоры в технике квиллинг могут быть очень простыми или сложными, в зависимости от вашей ловкости и терпения!

Искусство  квиллинга  восходит к эпохе Возрождения, когда французские и итальянские монахи и монахини использовали перья (стержень пера) для скручивания тонких полосок бумаги в изысканные узоры. Затем они использовали их для украшения обложек книг и других предметов, часто имитируя узоры, которые они видели в изделиях из железа. Квиллинг позже стал популярным в Америке в колониальные времена.

Сегодня вы можете найти гофрированную бумагу   art на свадебных приглашениях, поздравительных открытках, украшениях, украшениях и даже на стенах галереи. Квиллинг стал популярным во всем мире благодаря распространенным и недорогим материалам, которые используются для его изготовления. Все, что вам нужно, это бумага, клей и что-то, чем можно свернуть бумагу. Несмотря на то, что узоры из квиллинга сделаны из простых материалов, нет предела тому, что вы можете создавать сложные узоры!

Квиллинг  традиционно делается из 1/8-дюймовых бумажных полосок  , которые можно приобрести предварительно нарезанными и готовыми к использованию. Вы также можете сделать свои собственные полоски шириной 1/4″, используя измельчитель бумаги . Начинающим художникам будет легче работать с более широкими полосками, поэтому я предпочитаю начинать своих младших учеников с полосок шириной 1/2 дюйма (которые я вырезаю на триммере для бумаги), пока они не освоятся.

Большинство примеров, которые вы здесь видите, взяты из вдохновляющей книги  Twirled Paper от Жаклин Ли из Klutz Press. Как и во всех наборах Klutz, в него входит все необходимое для создания рисунков, которые они вам показывают, включая разноцветные бумажные полоски, «вращающийся вал» и даже покачивающие глазки и клей! И, как всегда, их фотографии и инструкции очень понятны и просты в использовании.

Вам потребуется:

• Бумажные полоски
• Ватная палочка с обрезанными концами1123 не является  необходимым.)
• ножницы (или просто нарежьте полоски нужной длины)
• клей (мне нравится ДА! паста , но подойдет любой белый клей для рукоделия)
• зубочистка для нанесите небольшое количество клея
• для вдохновения, посмотрите эти изображения Google !

Направления:

Следуйте этим простым шагам, чтобы изучить основных форм для квиллинга… затем комбинируйте их, чтобы создать собственный забавный дизайн !

1. Отрежьте концы ватной палочки и сверните с ее помощью одну из бумажных полосок в плотную спираль . (проще всего катить ко мне, но это личное предпочтение). здесь).

3. Теперь вытащите «перо» из ватной палочки — вы только что завершили свои первые герметичная катушка .

4. Сверните еще одну катушку таким же образом, но когда вы дойдете до конца, вытащите перо и немного ослабьте хватку, чтобы ваша катушка начала расширяться. Вы можете позволить ему расшириться сильно или немного…. тебе решать. Небольшое количество клея удержит его на месте до нужного вам размера. Мы назовем это свободной катушкой .

5. Теперь сделайте еще два свободных витка . Сожмите один из них с одной стороны, чтобы сформировать каплевидная форма форма . Сожмите другой на двух противоположных сторонах, чтобы сформировать глаз   форму .

6. Чтобы сделать изящную S-образную кривую , сверните полоску наполовину и отпустите ее. Затем сверните другой конец полоски наполовину в противоположном направлении и снова отпустите.

7. Форма сердца делается путем складывания бумажной полоски пополам. Затем сверните каждый конец к середине, отпустив, когда вы доберетесь до размера, который вам нужен.1122 в форме сердца быть.

8. После изготовления каждой из этих основных форм легко сделать треугольники , квадраты, и многое другое.

9. Наконец, используйте небольшое количество клея, чтобы собрать из фигур всевозможные забавные конструкции.

Сделайте полоски быстро с помощью измельчителя бумагиОбрежьте концы ватной палочки, чтобы свернуть полоскиНанесите клей на конец полоски с помощью зубочисткиПлотная спиральСвободная спиральОткрытая катушкаКаплевидная формаГлазаS криваяСердцеформаТреугольная формаКвадратная формаКвиллинг БабочкаКвиллинг КрабКвиллинг ОсьминогКвиллинг Морская ЗвездаКвиллинг ОсьминогКвиллинг Рыба

 

Создание сложной конструкции с помощью квиллинга может потребовать некоторого терпения! Хорошая идея начать с небольшого проекта, такого как поздравительная открытка . Таким образом, учащиеся могут осваивать новые навыки и добиваться успеха, не расстраиваясь из-за проекта, выполнение которого занимает слишком много времени.

 

Бумага для квиллинга

Бумага для квиллинга

---

Алмазный инструмент для рисования Нож для ручной резки холста Резак для бумаги

$1,99

Алмазная картина — Полный раунд — Дедушка и бабушка вместе читают газету дома (30*30 см)

3,99 $

DIY Алмазная картина Настольный бумажный календарь Ежедневник Планировщик стола

$8,99

7 шт./лот DIY Алмазная картина сотовый бумажный веер набор День Рождения Декор

$15,99

A6 Алмазная бумага для снятия рисунка с антипригарным покрытием для самостоятельного рисования (10 шт.