Квіткова композиція своїми руками: цветочная композиция для дома своими руками

основные правила составления и полезные советы

Вы не знаете, как украсить помещение к празднику или чем дополнить интерьер? Интересная идея — цветочная композиция. Своими руками сделать ее совсем нетрудно. Результат же будет радовать вас достаточно долго. Но учтите, что имеет искусство флористики и некоторые свои тонкости. Что нужно знать для того, чтобы научиться создавать красивые букеты и композиции из цветов?

Выбираем материалы

Создавать интерьерные украшения и подарочные букеты можно из свежесрезанных или искусственных цветов. Не стоит забывать и о сухоцветах. На начальных этапах освоения искусства флористики не стоит стремиться комбинировать все эти материалы в одной работе, слишком сложно добиться сочетаемости фактур и форм. Любая цветочная композиция, своими руками созданная, нуждается в какой-то подставке или основе. И это необязательно должна быть банальная ваза или корзина. Попробуйте делать букетики в кухонной утвари или интерьерные венки. Украшений слишком много быть не должно, но они пригодятся. Это разнообразные ленты, декоративные фигурки бабочек и насекомых. Необычно смотрятся прозрачные нити с бусинками, напоминающими капельки росы. Для романтических праздников можно дополнить украшение из цветов фигурками сердечек. Такая цветочная композиция, своими руками сделать которую может каждый, надолго запомнится вашей второй половинке.

Основные принципы флористики

При составлении букета или композиции нужно знать, с какой стороны готовое украшение будет рассматриваться. Если вы собираетесь поместить цветы в центр стола, ваше произведение искусства должно иметь круглую форму. Такие букеты собирают от центра, добавляя новые соцветия по спирали. Если же композицию будут рассматривать с какой-то одной стороны, самые высокие цветы следует разместить на заднем плане. Существуют и другие формы букетов, например всем известный каскад. Такая композиция как бы медленно «стекает» вниз. Оригинально она будет смотреться в высокой вазе или в руках (например, как букет невесты). Прежде чем начинать делать цветочные композиции своими руками, фото готовых работ изучите для вдохновения. Заметили ли вы, что традиционно в одном букете не используется больше 2-3 оттенков? При этом одинаково хорошо смотрятся рядом как контрастные цвета, так и соседние тона. Чистые белые цветы сочетаются с любыми другими. Если вы используете два цвета, следите за тем, чтобы они имели одинаковую теплоту и соответственно подбирайте зелень для украшения.

Как сделать цветочную композицию: полезные советы

Все мы знаем, что золотых роз не бывает, так же как и голубых пионов. Выручит в этом случае специальная краска. Для свежесрезанных соцветий выбирайте флористический состав, а вот сухоцветы можно покрасить любой краской из баллончика для декора. Не бойтесь добавлять нестандартные элементы. Новогодняя цветочная композиция, своими руками сделанная, может включать в себя ветки хвойных деревьев или натуральные шишки. Осенний букет интересно будет смотреться с ягодами или яркими листьями. А летний букет можно дополнить злаками или веточками лекарственных растений.

основні правила складання і корисні поради

Квіткова композиція, своїми руками створена: основні правила складання і корисні поради

Ви не знаєте, як прикрасити приміщення до святаабо чим доповнити інтер’єр? Цікава ідея — квіткова композиція. Своїми руками зробити її зовсім неважко. Результат же буде радувати вас досить довго. Але врахуйте, що має мистецтво флористики і деякі свої тонкощі. Що потрібно знати для того, щоб навчитися створювати гарні букети і композиції з квітів?

вибираємо матеріали

Створювати інтер’єрні прикраси та подарунковібукети можна з свіжозрізаних або штучних квітів. Не варто забувати і про сухоцвітів. На початкових етапах освоєння мистецтва флористики не варто прагнути комбінувати всі ці матеріали в одній роботі, занадто складно домогтися сполучуваності фактур і форм. Будь-яка квіткова композиція, своїми руками створена, потребує якоїсь підставці або основі. І це необов’язково повинна бути банальна ваза або кошик. Спробуйте робити букетики в кухонного начиння або інтер’єрні вінки. Прикрас занадто багато бути не повинно, але вони стануть в нагоді. Це різноманітні стрічки, декоративні фігурки метеликів і комах. Незвично виглядають прозорі нитки з намистинками, що нагадують крапельки роси. Для романтичних свят можна доповнити прикраса з квітів фігурками сердечок. Така квіткова композиція, своїми руками зробити яку може кожен, надовго запам’ятається вашій другій половинці.

Основні принципи флористики

При складанні букета або композиції потрібнознати, з якого боку готове прикраса буде розглядатися. Якщо ви збираєтеся помістити квіти в центр столу, ваш твір мистецтва повинно мати круглу форму. Такі букети збирають від центру, додаючи нові суцвіття по спіралі. Якщо ж композицію розглядатимуть з якоїсь однієї сторони, найвищі квіти слід розмістити на задньому плані. Існують і інші форми букетів, наприклад всім відомий каскад. Така композиція як би повільно «стікає» вниз. Оригінально вона буде виглядати в високій вазі або в руках (наприклад, як букет нареченої). Перш ніж починати робити квіткові композиції своїми руками, фото готових робіт вивчіть для натхнення. Чи помітили ви, що традиційно в одному букеті не використовується більше 2-3 відтінків? При цьому однаково добре виглядають поруч як контрастні кольори, так і сусідні тони. Чисті білі квіти поєднуються з будь-якими іншими. Якщо ви використовуєте два кольори, стежте за тим, щоб вони мали однакову теплоту і відповідно підбирайте зелень для прикраси.

Як зробити квіткову композицію: корисні поради

Всі ми знаємо, що золотих троянд не буває, так самояк і блакитних півоній. Виручить в цьому випадку спеціальна фарба. Для свіжозрізаних суцвіть вибирайте флористичний склад, а ось сухоцвіти можна пофарбувати будь-якою фарбою з балончика для декору. Не бійтеся додавати нестандартні елементи. Новорічна квіткова композиція, своїми руками зроблена, може включати в себе гілки хвойних дерев або натуральні шишки. Осінній букет цікаво буде виглядати з ягодами або яскравими листям. А літній букет можна доповнити злаками або гілочками лікарських рослин.

лучшие мастер-классы с фото. Гофрированные цветы своими руками. Нежное украшение

Декорирование интерьеров в цветочном стиле набирает популярность: гигантские пионы, розы, подсолнухи, маки применяются для оформления свадебных торжеств и тематических вечеринок, романтических фотосессий и создания необычного дизайна витрин магазинов. Даже для шляпок и костюмов можно изготовить большие цветы своими руками – это не сложнее сборки маленького букета или .

Поговорим о материалах

Когда речь идет о ростовых цветах, не сразу можно поверить, что эта красота создана из бумаги. Но гофрированная обладает необычными свойствами – в статье об изготовлении маленьких цветов мы подробно их рассматривали. Напомним, что для ростовых гигантов более всего подходит крепированная бумага плотностью не менее 120 г с А и В-флютом (складками глубиной 1,6 и 3,2 мм) – это позволит лепесткам держать форму.

Но! Далеко не все ростовые цветы изготавливаются из плотной гофробумаги. Есть модели, лепестки которых должны свободно изгибаться, завиваться или ниспадать. Для таких цветов используется тонкая бумага.

Для изготовления больших цветов также подготовьте вспомогательные материалы и инструменты:

• плотный картон для основания;
• ножницы или нож для вырезания заготовок;
• термопистолет – крупные лепестки легче соединять горячим клеем;
• проволока для каркаса стебля;
• круглогубцы для загибания проволоки;
• ткань, нитки, вата для набивки основания или для комбинирования материалов;
• пенопластовые шары или пластиковые емкости в качестве основы.

А еще понадобятся: фантазия, хорошее настроение и немного магии…

Базовые техники и секреты создания ростовых цветов из гофробумаги

Весь декоративный эффект готового изделия зависит от красоты головки цветка. Процесс ее формирования похож на изготовление цветов из изолона, но с поправкой на свойства материала. Давайте научимся создавать большие !

Способ «гармошка»

Эту забавную шляпку вполне можно изготовить с детьми – сборка цветка осуществляется по принципу гармошки.

Нам понадобится несколько листов тонкой гофробумаги шириной 20–25 см. Длина и их количество зависят от желаемой пышности готового цветка. Прежде чем приступать к работе, листы необходимо положить один на другой и выровнять края.

Этапы выполнения работы:

1. Сложить листы гармошкой и ножницами придать полукруглую форму краям.
2. Отметить середину подготовленной полосы и перевязать ниткой или зажать флористической проволокой, формируя петельку для последующей сборки.
3. Разобрать гармошку, разглаживая края.

1. Поочередно поднимать слои, расправляя каждый лист.
2. Когда все слои разделены – цветок готов.
3. Можно сделать несколько цветков и соединить их через подготовленные петельки.

По такому принципу созданы подвесные шары с предыдущего фото. Для создания таких цветов можно комбинировать бумагу нескольких цветов.

Отличие этой конструкции в том, что внутренняя часть цветка нарезается бахромой отдельно, а затем обе части соединяются в единый цветок.

А вот еще цветы, выполненные в этой же технике.

Детальный способ

Этим способом вы будете пользоваться, если задумаете собрать именно гигантские цветы из гофрированной бумаги своими руками. Для этого необходимо по шаблонам вырезать отдельные лепестки и листья. Выкройки больших цветов от маленьких отличаются только размерами, поэтому можно воспользоваться теми, которые мы предлагали в статье .

Поскольку понадобится много заготовок, выкройки лучше делать из плотного картона или прессшпана – так они дольше прослужат.

Вырезать лепестки можно ножницами или канцелярским ножом.

Совет: разверните рулон, сложите его несколько раз и затем вырезайте – у вас получится сразу несколько заготовок.

Далее начинается самый творческий этап в создании цветка – придание формы лепесткам. Плавные изгибы и детальная проработка края получаются расправлением складок руками, растягиванием заготовки с помощью металлической линейки или тупого края ножниц.

Сначала с помощью карандаша или палочки закрутите края лепестка, плотно прижмите, чтобы закрепился изгиб.

Объем создается расправлением гофр: слегка растяните их в верхней части лепестка и почти полностью расправьте середину.

В завершение можно таким же приемом придать волнистость краям.

Важно! При наложении шаблона на лист, необходимо следить, чтобы складки шли вдоль лепестка – тогда его можно будет правильно сформировать.

В этом виде МК подробно описан процесс изготовления лепестков пиона:

Если вы только учитесь собирать большие цветы из бумаги своими руками, многие нюансы могут показаться непонятными. Давайте их разберем на примере.

Эта хризантема собрана из отдельных деталей, закреплена на ветке и установлена в подставку из цветочного горшка. Об этих деталях сборки мы расскажем чуть позже.

Для головки цветка нам понадобятся:

• гофрированная бумага;
• картонный круг диаметром 30 см;
• клеевой пистолет.

Вырезать по выкройке заготовки лепестков и листьев, обработать края и придать им форму.

Понадобится не менее 30 лепестков каждого размера, 6 заготовок высотой 20 см для чашелистика и столько листьев, сколько подскажет фантазия и длина стебля.

Сборка осуществляется на картонном круге. Разберем нюансы, благодаря которым цветок будет выглядеть реалистично:

• Лепестки должны быть направлены строго в центр, благодаря этому мы сохраним симметричность цветка.
• Заполнение ведется кругами, со смещением каждого последующего слоя к центру на 1,5 – 2,5 см. Это обеспечит плавное уменьшение диаметров расположения лепестков, без образования пустот. Приблизительно из каждого вида деталей должно получиться по три ряда. При необходимости, следует добавить тех или других заготовок.
• Чем ближе к центру, тем сильнее следует подгибать лепестки вверх, а самые маленькие перед приклеиванием загибаются почти вертикально, заполняя тем самым серединку. Этот принцип заложен природой – лепестки раскрываются от бутона.

После того, как лицевая часть головки цветка готова, к обратной стороне приклеим отрезок картонной трубки, по диаметру подходящей к будущему креплению.

Декорируется обратная сторона шестью чашелистиками. Приклеивать их следует по спирали, с заходом на следующий, чтобы перекрыть всю поверхность картонного основания.

Ленточный способ

Цветы, изготовленные таким способом, мало отличаются от предыдущих. Вся особенность в том, что лепестки не вырезаются отдельно, а формируются на ленте: профиль лепестка образовывается в верхней части бумажной полосы, а нижняя часть остается неразрезанной.

Пион, выполненный в такой технике:

И еще один фантазийный цветок, напоминающий георгин:

Листья и стебель

Если вы изготавливаете ростовые цветы своими руками, то обязательно потребуются стебель и листья. Чтобы реалистично воспроизвести строение листа, сделайте прожилки и создайте рельеф:

• проложите посередине листа проволоку,
• расположите гофры по направлению к вершине листика,
• воспроизведите волнообразный край.

Изготовление листьев для ростовых цветов смотрите в видео:

Следующий элемент ростового цветка – стебель. В зависимости от назначения, стебель может изготавливаться для удержания цветка в руках или как стойка.

В таких цветах стебель можно изготовить из картонной трубки, например, от фольги или пищевой пленки, также можно отрезать кусок пластиковой трубы. Эта ножка многофункциональна – такой цветок свободно насаживается на стойку из металлических стержней.

Для оформления эффектных фотозон отличным вариантом будет цветок на ножке, как на этом фото:

Стебель изготовлен из проволочного каркаса. Секрет его устойчивости в пластиковом стаканчике, который заполнен цементным раствором.

Совет. Пластиковый стаканчик можно заменить маленьким цветочным горшком, а цементный раствор – любой строительной смесью: гипс, алебастр и подобные.

Полученную стойку следует обернуть плотной бумагой, затем задекорировать зеленой гофробумагой. По любой удобной вам технологии изготовить листья и на проволоку прикрутить их к стволу.

Также стеблем могут служить металлопластиковая трубка, и даже настоящая ветка – для красоты их необходимо задекорировать зеленой тейп-лентой.

Металлопластиковая трубка надежно держит цветок
и отлично смотрится в интерьере

Подставка

Гости праздника очень удивятся, когда узнают, что вы изготовили ростовые цветы из гофрированной бумаги своими руками. А для оформления всего то и понадобится, что подставка. Она может быть металлическая, деревянная или утяжеленный цветочный горшок.

Особенно важно изготовить устойчивую подставку, если вы планируете установить не один цветок, а целую ветку или гигантский букет.

Варианты изготовления подставок под ростовые цветы смотрите в видео:

Важно! Позаботьтесь об устойчивых подставках при оформлении свадебных церемоний. Плоские опоры отлично маскируются под слой искусственной травы.

Композиции из больших цветов на стену

Если вам нужен не отдельный цветок для фотосессии, а целая фотозона, необходимо оформить стену. Постоянное крепление необходимости делать нет, поскольку цветы со временем пылятся, могут случайно порваться или просто вам надоесть, поэтому стоит использовать простые варианты:

• Двусторонний скотч – продаются ленты или уже готовые кружки. Для стены в комнате этот способ не подходит, поскольку остаются следы на поверхности. Как выход – использовать в качестве основы переносную гладкую пластиковую поверхность и прислонить ее к стене, подкрепив, чтобы не упала.
• Крючки – есть в продаже готовые на липучке, но можно прикрепить на обратную поверхность на горячий клей самодельные проволочные.
• Липучки – используются обычные швейные, которые крепятся на поверхность строительным пистолетом, а на обратную сторону цветка горячим клеем. Также продаются липучки на клеевой основе, которые для надежности также лучше подкрепить.

Все эти способы объединяет то, что для монтажа цветов нужна специальная поверхность.

Но, чтобы создать оригинальный дизайн, совсем необязательно навешивать декор на стену. Можно на пару крючков подвязать ленту, к которой прикрепить цветы и нити с лепестками, как на этом фото:

Или натянуть под потолком струны, к которым крепить декор, создавая волшебную атмосферу.

Видео с наглядными примерами крепления бумажных цветов:

Однако не только для фотозон можно использовать большие цветы из гофробумаги. Они могут служить удивительным костюмом для театральной постановки или тематической вечеринки.

Для создания этих костюмов дизайнер комбинировал бумагу с тканью.

Для безграничной фантазии нет ничего невозможного! Из гофробумаги можно изготовить даже люстру. Единственное условие, чтобы с электропроводкой не было проблем и чтобы лампы не контактировали с цветами.

А эта очаровательная капуста из гофрированной бумаги станет отличным антуражем к детской фотосессии. Изготавливается по принципу плоских цветов – на картонном основании. Чтобы малышу было удобно, в серединке расположена подушка.

Идей применения гигантских цветов из гофробумаги масса – фантазируйте, творите красоту и радуйте своим творчеством себя и окружающих!

Рубрики

Многие из нас любят живые цветы, и очень жалко, что у них недолгая жизнь. Мы решили научить вас делать цветы из гофрированной бумаги своими руками. Почему именно гофробумага? Она мягкая и удобная для тонкой работы, легко поддается различным воздействиям, ее можно сгибать, вырезать любые фигуры, раскрашивать, и она не испортится от любых манипуляций благодаря своей интересной жатой фактуре.

Она позволит дать новую жизнь прекрасным цветочным композициям из роз, пионов, тюльпанов, шиповника и даже подсолнуха. Для любителей оригинальных вещиц мы расскажем, как делать топиарий и другие поделки из гофрированной бумаги своими руками.

С чего начать?

Стандартный набор для изготовления искусственных цветов:

• разноцветная гофробумага;
• ножницы;
• краски и кисточка;
• проволока
• клей ПВА.

Все, что можно сделать из гофрированной бумаги, смотрится празднично, тем более, когда дело касается флористики. Создавайте праздничное настроение для себя и своих близких, мастерите бумажные поделки своими руками. Отличить цветы, изготовленные из гофробумаги, от настоящих, порою сложно. Получить такой сувенир будет приятно любому человеку, особенно когда он сделан своими руками. Чтобы сделать цветы из гофрированной бумаги своими руками, не нужны дорогостоящие материалы или инструменты.

Мастер-класс

Попробуйте любой мастер-класс из предложенных ниже. Мы собрали самые лучшие, от легких до сложных.

Сделаем простые цветы. Несложный урок для начинающих, который продемонстрирует, как сделать цветы из гофрированной бумаги. Вы можете подключить детей, потребуется совсем немного умения и усидчивости. Чтобы украсить открытку или декорировать подарочную упаковку, подойдет несложный мастер-класс по изготовлению маленьких и простых цветов.

Возьмите разноцветные ленточки из бумаги. Из зеленой ленты получатся стебли, а из остальных – лепестки.

Заранее отрезаем длинные ленты для лепестков. Один край ленты зажать между пальцами и второй рукой закрутить ее так, чтобы оставить верхний край лохматым, а нижний – тонким.

Плотно оберните тонкий кончик небольшим кусочком ленточки того же цвета, сложенной пополам и закрепите их клеем. Теперь сложите вдвое зеленую ленточку и повторите эту операцию.

Можно сделать небольшие цветы из гофробумаги в виде роз. Они многим придутся по душе, а делать их легко.

Возьмите картон и вырежьте из него выкройки будущих лепестков. Прикладывая лекала к бумаге, нужно вырезать 15 лепестков и 2 листочка для стебля.

Для середины бутона скрутите и склейте вместе у основания 8 лепестков. К получившейся сердцевине присоединить, смазывая клеем у края основания, оставшиеся 7 штук, заранее придав им объем с помощью ножниц. В конце приклеиваем зеленые листочки, и роза готова.

Чтобы цветок можно было поставить в вазу, из проволоки сделайте стебель, обмотав его зеленой бумагой.

Обязательно попробуйте мастер-класс по изготовлению из гофробумаги тюльпанов, которые завораживают своим изяществом.

Возьмите бумагу примерно 5х20 см, сложите пополам несколько раз, пока не останется кусочек размером с лепесток. Нарисуйте и вырежьте овальный лепесток из сложенной бумаги, затем отделите их друг от друга. Снизу лепестки нужно свернуть жгутом, а остальную часть растянуть с помощью ножниц, чтобы создать объем. Готовые лепестки нужно аккуратно сложить вместе и с помощью клея и зеленой бумаги закрепить низ на стебле из проволоки. Обмотать стебель зеленой бумагой. В конце вырезать 2 узких длинных листа и прикрепить на стебель. Цветок из гофрированной бумаги в форме тюльпана идеально подходит для создания букета из конфет, также можете украсить тюльпаны желтыми тычинками.

Крупные цветы

Яркие огромные цветы украсят зал, в котором намечается свадьба или день рождения. Зачем вам ненужные затраты на дорогое праздничное оформление, если мастер-класс по изготовлению пушистых пионов поможет сэкономить на декоре?

Для него понадобятся:

• 2 рулона гофробумаги;
• надувной шарик;
• газета, клеевой пистолет;
• нитки;
• клей ПВА.

По технике папье-маше послойно наклеивайте газету на надутый шарик, пока не закроете его полностью. После высыхания разрежьте овальную фигуру на 2 неравные части. Затем вставьте маленькую половинку в большую и скрепите их края нитками.

Из бумаги вырежьте лепестки нужной формы. Маленькие лепестки нужны для средней части пиона. Сначала вытяните их и сделайте нижний край жгутом. Затем, сгибая жгутики, с помощью клеевого пистолета прикрепите лепестки к середине основы из папье-маше.

Когда основа бутона будет готова, замаскируйте ее края бумагой. Возьмите крупные лепестки, растяните немного руками и начинайте оклеивать внешнюю часть основы.

Не бойтесь экспериментировать с формой лепестков, можно брать бумагу разных оттенков, чтобы придать цветам нужную форму: распустившиеся бутоны или закрытые.

Если не хватает солнца и тепла, то можно сделать большие цветы из гофрированной бумаги в виде подсолнухов. Они точно придутся вам по душе студеной зимой.

Вначале нужно сделать сердцевину. Берем 2 длинных ленты из бумаги темно- и светло-коричневого цвета, с помощью ножниц делаем с одного края бахрому. Ленты сложить вместе и немного вытянуть. Завернуть их рулоном и связать ниткой снизу, после чего распушить сверху.

Из желтой бумаги вырезаем лепестки подсолнуха и зеленые листочки для основания. Форма лепестков у этого растения заостренная, края нужно скатывать пальцами. Так же поступаем и с листочками у основания. Листья для стебля вырезаем в форме капли, подворачиваем края и приклеиваем на обернутую бумагой проволоку, чтобы получились стебельки.

Все части собираем, перевернув сердцевину вверх. Сначала плотно в два ряда приклеиваем к ней желтые лепестки, чтобы не осталось просветов, затем в один ряд зеленые листики.

Стебель делаем из ветки, хорошо закрепляем клеем в основании подсолнуха, если нужно проволокой. Далее куском зеленой бумаги 10*20 см обворачиваем место соединения соцветия, чтобы закрыть все лишнее, закрепляем лентой. Теперь стебельки с листиками прикрепляем с помощью клея и бумаги к ветке.

Большие цветы из гофрированной бумаги в виде подсолнуха лучше поставить в вазу, и они непременно подарят заряд положительных эмоций всем окружающим.

Идеи поделок из гофрированной бумаги

Сувениры, сделанные своими руками, могут стать прекрасным подарком, который не стыдно преподнести любимому человеку или другу. Можно сделать из гофрированной бумаги букет из конфет. При оформлении нужно постараться подключить всю свою фантазию. В этом нет ничего сложного, просто пошагово выполняйте технологию изготовления цветов, а в середину каждого бутона кладите конфету.

Вырежьте из бумаги лепестки размером 15*2,5 см, должно получиться по 6 лепестков на каждый цветок. Складываем вместе наши лепестки лицевой стороной и сгибаем пополам. Придайте им нужную форму и красиво расправьте руками. Затем на шпажку приклеиваем конфету и на нее постепенно собираем по 6 лепестков. Шпажку обматываем бумагой зеленого цвета и приклеиваем к ней по одному листочку. Таким образом, делаем несколько цветов. В приготовленную заранее корзинку для букета кладем специальную губку или пенопласт и равномерно распределяем по ней наши тюльпаны. Основание прикройте кусочками мелко нарезанной бумаги, декоративной пленкой или соломкой. А сам букет украсьте лентами, маленькими бантиками или даже бусинами. Ваш букет готов!

Чтобы сделать такой букетик нужно всего лишь несколько минут, а приятных впечатлений может хватить надолго.

Топиарий – это дерево счастья, его еще называют Европейским деревом, которое приносит удачу в дом. У него такая необычная форма – шар на тонкой ножке в горшке, что он сразу обращает на себя внимание. Сделать топиарий можно из чего хотите, например, из искусственных роз из гофрированной бумаги.

Длинные ленты из бумаги загнуть с одного края. Скручивайте ленту в рулон так, чтобы согнутая сторона была наружу. В середине нужно скручивать ленту потуже, но постепенно ослабляя ленту, чтобы края расправленного бутона получились пышными.

На кусок пенопласта или губки в форме шара плотно приклеивайте розовые цветы, пока они полностью не покроют поверхность.

Ствол дерева может быть из любой ровной ветки или палочки. С помощью клея нужно крепко прикрепить к нему круглую крону из цветов. В горшок положить основание из пенопласта и закрепить в нем ствол дерева. Теперь оно может быть украшено различными декоративными элементами. На дно уложите искусственный мох, солому, кусочки разноцветной бумаги или пленки. Ствол можно украсить милым бантиком.

Приложите всю свою фантазию, чтобы букет имел законченный вид и не был похож ни на один другой.

Цветами из гофрированной бумаги, сделанными своими руками можно украсить любое торжество или детскую комнату!

Поэкспериментируйте с цветами и формами, пусть дети тоже поучаствуют. Конечно, многие из уроков будут для детей сложноватыми, но они могут помочь, например, вырезать несложные детали. Развивать мелкую моторику очень полезно для детского интеллекта. Желаем вам приятного творчества!

Фотогалерея

Предоставляем вашему вниманию оригинальную подборку фото-идей для создания красивых цветов из гофрированной бумаги.

Необходимые материалы:

Гофробумага зеленого и красного цвета
— тейп-ленточка
— нитки
— ножницы
— проволока
— маленькая карамелька

Этапы работы:

1. Вырежьте из основы 11 заготовок прямоугольной формы. 5 из них должны иметь размер 6 на 7 и 6 из них – 4 на 7. С одной стороны закруглите у них края.
2. Заготовкам придайте форму лепестков. Для этого вытяните серединку до получения легкой выпуклости. Края оставьте прежними.
3. Широким лепестков заверните конфету таким образом, чтобы ее не было видно. Конструкцию прикрепите на проволоку.
4. 4 чашелистика размером 6 на 7 оберните вокруг конфетки, соблюдая равную высоту.
5. Узкие лепестки расположите друг напротив друга. Их можно фиксировать не так плотно, как широкие.
6. Лепестки зафиксируйте лентой и придайте необходимую форму. Зеленой гофробумагой обмотайте проволоку, украсьте зелеными листочками.

Сделайте и цветочки, создание которых описано . Простые техники исполнения подойдет даже тем рукодельницам, которые только начинают свой творческий путь.

Цветы из гофрированной бумаги своими руками

«Подсолнухи»

Вам понадобится:

Гофробумага коричневого, зеленого и желтого цвета
— небольшой отрезок проволоки
— тейп-лента
— шпажка
— ножницы
— клей ПВА
— нитки

Этапы работы:

1. Изготовление поделки начинается с середины. От коричневой основы отрежьте 2 полоски с шириной 6-7 см. Будет просто замечательно, если бумага будет иметь 2 оттенка: один светлый, а второй – темный. Одну сторону оставьте целой, а вторую – нарежьте бахромой. Обе полоски сверните рулоном, снизу закрепите ниткой.
2. Из желтой основы вырежьте несколько заготовок для лепестков. Вырезайте большое количество заготовок – цветок будет красивее и естественнее.
3. Изготовьте чашелистики по такому же принципу, что и лепестки.
4. На основание-сердцевину первыми приклейте желтые лепестки, а потом – зеленые.
5. Головку подсолнуха зафиксируйте на проволоке.
6. На проволочку намотайте тейп-ленту, равномерно прикрепите листочки.

Рассмотрите и . Их можно использовать для подарков или украшения своей квартиры.

Как сделать цветы из гофрированной бумаги

«Тюльпаны»

1. Отрежьте длинную бумажную полоску размеров 3 на 18 см.
2. Полоску сложите пополам, а потом – снова вдвое. Складывайте до тех пор, пока у вас не получится размер, соответствующий размеру лепестка тюльпана. Складывайте очень аккуратно, чтобы по итогу получить одинаковые лепесточки.
3. Вырежьте лепесток. Низ необходимо максимально сузить, а верх – оставить овалом.
4. Полученные лепесточки отделите друг от друга, каждый из них скрутите жгутиком.
5. Выгните верх каждого лепесточка, придавая натуральную форму. Нужно просто слегка растянуть бумагу.
6. Сформируйте бутон: сложите заготовки и придайте необходимую форму.
7. Узкую часть цветка соедините с проволокой и хорошенько зафиксируйте.
8. Проволоку обмотайте зеленой бумагой, прикрепите 2 узеньких листочка, согнутых по центру.

Гофрированные цветы: мастер-класс

Вам понадобится:

— гофрированная бумага для цветов разных оттенков
— скрепки
— ножницы
— проволока

Этапы работы:

1. От рулона отрежьте лист бумаги. Сложите заготовку гармошкой. Это же проделайте со всеми остальными оттенками.
2. Каждую гармошку обрежьте таким образом, чтобы она стала на 3 см короче, чем предыдущая.
3. Уголки обрежьте.
4. Отметьте середину, сложите вместе все гармошки.
5. Все детали сложите вместе и стяните посередине.
6. Отгибайте основу так, чтобы формировались лепесточки.

Вы также можете украсить подарок цветами гофрированной бумаги своими руками . Попробуйте такой вариант.

Необходимые материалы:

Гофробумага – 1 лист
— зубочистка
— ножницы
— клей
— картон

Этапы работы:

1. Из листа гофробумаги вырежьте 12 кружков любого размера. Ориентируйтесь на размер цветочка, который вы хотите получить.
2. Придайте форму вырезанным кружочкам: один из краев заострите.
3. К небольшому подготовленному кусочку картона по кругу приклеивайте полученные лепестки. Внутри круга необходимо приклеить 4 лепестка, посередине – 3 лепестка и по внешнему краю – 5 лепестков.
4. Смастерите серединку цветочка: вырежьте полоску гофробумаги и сложите ее пополам. Ровненько разрежьте полоску, сделайте бахрому.
5. В середину цветочка приклейте заготовку.

Попробуйте также смастерить .

Пушистые цветочки

Вам понадобится:

Ножницы
— скотч
— нарезанный провод
— разноцветная гофробумага

Этапы работы:

1. Прежде чем приступить к изготовлению поделки, подумайте, сколько цветков вам нужно сделать и как они будут смотреться в вазе. Обязательно продумайте длину ножек.
2. Подготовьте 2 листа гофробумаги: 4 раза сложите их пополам. Сформированную стопку согните по диагонали, чтобы получился треугольник.
3. Треугольник держите на внутренний угол, обрежьте внешний уголок таким образом, чтобы сформировалась круглая форма.
4. После того, как вы разверните треугольник, вы увидите 8 круглых фигурок равного размера.
5. Один из кругов возьмите за серединку, скрутите. Обхватите кончик скотчем. Со всеми кружочками повторите эту же процедуру.
6. Заготовки скрепите у основания, прикрепив их на провод.
7. Сделайте еще несколько цветов, но уже другого цвета.

А как вам ?

«Нежное украшение»

Необходимые материалы:

Картон или плотная разноцветная бумага
— клей
— ножницы
— гофробумага

Этапы работы:

1. Из гофробумаги вырежьте три полоски с шириной 30-35 мм. Тычинки сделайте в другом цвете. Для них подготовьте полоски с размером 25 на 75 мм.
2. Приготовленные полоски разрежьте на 27 прямоугольников.
3. Каждую заготовочку сложите пополам, придавая форму лепесточка. Каждый из них растяните пальцами, двигаясь от центру к краям.
4. С внешнего края наклейте лепесточки вокруг. Каждый лепесток наклеивайте внахлест.
5. Подготовьте картон или плотную бумагу, вырежьте кружок диаметром 75 мм.
6. Лепесточки начинайте клеить по спирали. Сделайте второй слой.
7. От нижней части отрежьте 5 мм, приклейте лепесточки.
8. Смастерите сердцевину цветочка. Лист гофробумаги сложите пополам, слегка растяните. Вдоль сложенных краев сделайте надрезы, создавая бахрому.
9. Сверните в рулон, закрепите клеем, чтобы конструкция осталась в прежнем положении.
10. В центре поделки приклейте тычинку, осторожно расправьте.

Рассмотрите и такой вариант:

Необходимые материалы:

Проволока
— клей ПВА
— клейкая лента
— ножницы
— гофрированный картон

Как сделать:

1. Вырежьте лепесточки, соедините их между собой при помощи ПВА.
2. Сделайте чашечку: лепестки скрутите вокруг проволоки, зафиксируйте клейкой лентой. Параллельно сделайте стебель и чашелистики.

Цветы гофрированной конфетами

«Подснежники»

Вам понадобится:

Корзина для цветов
— гофробумага зеленого и белого цвета
— зеленая органза
— цветная лента
— клей «момент»
— сеточка
— искусственная трава
— цветная лента

Как сделать:

1. Возьмите белую бумагу, разрежьте ее на 4 полоски. Размер полосок – 4 на 16 см.
2. Заготовки скрутите посередине, согните вдвое.
3. В конфету вставьте зубочистку.
4. Свернутые лепестки приклейте к зубочистке, декорируйте зеленой лентой.
5. Сделайте листочки: подготовьте зеленую органзу, вырежьте квадратик с размером 15 на 15 см. Края закруглите.
6. В центре проткните заготовку зубочисткой, на нужной высоте зафиксируйте разноцветной лентой.
7. Капните немного клея на кусок пенопласта, прикрепите ко дну пластины.

«Георгины»

Подготовьте:

Ножницы
— проволоку
— белую и зеленую гофробумагу

Процесс создания:

1. Отрежьте бумажную полоску. Правый угол согните треугольником.
2. Угол снова согните углом. Правую часть отогните наполовину, придерживая левую часть.
3. В левой части сделайте загиб с отворотом.
4. До самого конца повторите загибы и отгибы.
5. Для серединки подготовьте основу другого цвета.
6. Серединку оберните отрезком другого цвета. Лепестки зажмите внизу, аккуратно обмотайте проволокой.
7. Из зеленой основы вырежьте листочки.
8. Отрезком зеленой основы оберните проволоку. В процессе обертывания добавьте лепестки.

Цветочки вербы

Вам понадобится:

Ножницы
— проволока
— вата
— гофробумага коричневого, зеленого и белого цвета

Этапы готовки:

1. Возьмите гофробумагу белого цвета, вырежьте из нее квадраты любого размера.
2. В центр квадрата положите немножко ваты.
3. Концы квадратиков соберите, сверните палочкой.
4. На кончик проволоки наденьте одну заготовку.
5. Проволочку обкрутите гофробумагой зеленого или коричневого цвета. Сделайте это таким образом, чтобы у вас остался лишь белый бумажный шарик. По необходимости присоедините другие заготовки.
6. Присоедините все заготовки внизу стебля, подогните конец.

Поделки своими руками всегда вызывали восхищение. Особенно, если речь идет о «бумажных мастерилках». Они доказывают, что из самых простых материалов можно создать настоящий шедевр, который не только украсит дом, а и станет великолепным подарком. Используйте для создания поделок разноцветную гофробумагу. Они будут смотреться ярко, красиво и необычно.

В современном декоре все большей популярности набирают большие цветы из гофрированной бумаги: своими руками такую красоту вы можете сделать, немного потренировавшись. А результат поразит и вас, и ваших гостей, и всех окружающих. Преимущества огромных бумажных цветов очевидны, и мы хотим подробней вам о них рассказать.

Преимущества цветочного декора из гофрированной бумаги

• Во-первых, это красиво – здесь и комментировать нечего: разнообразие цветочных композиций порой позволяет усомниться, что перед вами не живой букет, а бумажные и яркие шедевры.
• Во-вторых, это экономично – по сравнению с живыми цветами и покупными украшениями, бумажные цветы обходятся дешевле.
• В-третьих, – инструкции по изготовлению больших бумажных цветов доступны и понятны для начинающих . В нашей статье вы можете подробно посмотреть, как сделать большие цветы из гофрированной бумаги своими руками для украшения зала и сэкономить на декоре кучу денег (см. предыдущий пункт).
• И, наконец, в-четвертых, бумажные цветы – экологически чистый декор . Они сделаны из обычной гофрированной бумаги, которую можно безопасно утилизировать или переработать вторично. Ради этих украшений не надо губить юные цветочные души и выбрасывать на помойку завянувшие живые бутоны.

Надеемся, мы убедили вас в том, что бумажные цветы – это достойный декор для вашего дома, квартиры, дачи либо же офиса. Далее вас ожидают интересные и яркие мастер-классы по изготовлению больших бумажных цветов.

Самый простой цветок, который вы можете сделать из гофрированной бумаги – это объемная хризантема , для нее вам понадобится минимум инструментов и материалов. Пошаговая инструкция по изготовлению цветка поможет вам создать необычный и, по истине, шикарный декор, который можно прикрепить хоть на стену, хоть на потолок, хоть поставить в огромную вазу.

По такому же принципу «гармошки» вы можете сделать гигантские двухцветные цветы с пушистой серединкой. Для внутренней части цветка бумагу необходимо нарезать бахромой, а сами лепестки разместить слоями и расправить вокруг серединки в виде пышного цветка. Как видите, сделать подобную красоту своими руками совсем не сложно. Особенно, если под рукой имеется подробный мастер-класс и качественные фото , на которых поэтапно расписан весь процесс изготовления цветка.

Готовый цветок при помощи клея, скотча, ниток или кнопок легко крепится на стену. Однако, если вы не хотите портить обои и внешнюю отделку своей комнаты, сделайте своим цветам стебельки.

Для этого вам понадобится проволочный каркас и пластиковый стаканчик с застывшим цементом . Вместо стакана можно использовать цветочный горшок, а вместо цемента – гипс или другую строительную смесь. Задекорируйте каркас плотной бумагой зеленого цвета и уже после этого крепите цветы и листочки.

Существуют и другие способы создания больших цветов из бумаги. Например, так называемый «детальный метод», когда мастерице необходимо вырезать отдельные лепестки , а потом скрепить их между собой в единую цветочную композицию. Для реализации данного способа очень пригодятся схемы и шаблоны, по которым можно вырезать лепестки любого размера и любой формы.

Вот по такой выкройке вырезают лепестки, из которых можно собрать красивый ростовой пион.

Изготовление других цветов также потребует применения шаблона. Чтобы все лепесточки получились одинакового размера, сложите бумагу в несколько раз, а затем вырежьте из нее сразу несколько заготовок. Чтобы лепестки смотрелись объемно и естественно , их необходимо слегка завернуть вовнутрь, с помощью линейки, деревянной палочки или тупого края ножниц.

Для более подробных инструкций новичкам доступно видео, из которого можно почерпнуть множество полезной информации о том, как рождаются красивые цветы-гиганты из гофрированной бумаги.

Мастерим большие цветы из гофробумаги: подробный мастер-класс

Крупные цветы из гофрированной бумаги – это красивый и нежный декор , который можно использовать в праздничном интерьере, оформлении фотозоны или жилой комнаты. В одной из предыдущих статей мы уже рассказывали, в частности в одном из мастер-классов мы демонстрировали, как мастерить большие розы со стебельками, а также пышные бумажные цветочки небольшого размера.

С каждой новой поделкой ваша рука все больше крепнет, что дает возможность перейти к такому виду работ, как оформление больших цветочных композиций.

В следующем мастер-классе мы научимся вместе мастерить объемный пион, благодаря которому ваш праздник – свадьба или День рождения превратиться в захватывающее стилизованное действие со сказочно красивым декором.

Для работы вам понадобится:

• несколько рулонов гофрированной бумаги разных оттенков;
• клей;
• игла;
• нитка;
• воздушный шарик;
• старые газеты.

Первым делом, приступаем к изготовлению основы , на которую впоследствии мы будем приклеивать каждый наш лепесток. Надуваем воздушный шар и обклеиваем его кусочками рваной газеты в несколько слоев по технике папье-маше. Даем форме высохнуть, аккуратно сдуваем шарик и разрезаем форму на 2 неравные части так, чтобы меньшая часть получилась высотой 6,5-7 см.

Вставляем ее в часть формы, которая побольше, и прошиваем по диаметру . Сверху пропитываем клеем.

Второй этап работы над пионом – изготовление лепестков . Каждый вид лепестков изготавливается в количестве от 4 до 30 штук.
Форма разных лепестков хорошо просматривается на фото, как и размер, обозначенный в дюймах. В связи с этим рекомендуем использовать следующую формулу: 1 дюйм=2,54 см . Обратите внимание, что на шкале максимальная высота лепестка равна 7 дюймам, т.е. почти 17 сантиметрам.

На этом фото ориентируйтесь, что ширина лепестка под номером 6 составляет 23 см .

Лепесток под номером 7 вырезаем высотой 20,3 см .

Пришло время собирать наш необычный и пышный декор. Начнем с лепестков под номером 1, которые будут составлять центральную часть бутона. Один из лепестков сложите пополам , зафиксировав это клеем в нижней части. Вторым таким же лепестком оберните первый, зафиксировав клеем у основания. Нижнюю часть лепестков обработайте клеем и закрепите в центре основы.

Располагайте такие же лепестки (около 10 штук) вокруг основания бутона.

Край формы замаскируйте гофрированной бумагой такого же оттенка.

Переходим к лепесткам под номерами 2-5. Вот как мы будем работать с лепесточками: растяните лепесток, чтобы он стал слегка изогнутым, как тарелка или сосуд. Нижнюю часть лепесточка отогните назад и обработайте клеем. Приклеивайте лепестки к основе плотно друг другу , чтобы они напоминали бутон.

По этой простой схеме двигайтесь дальше от центра заготовки, чтобы полностью заполнить форму и получить объемный помпон в форме распустившегося цветка. В конкретном этом случае было использовано по 8 лепестков под номерами 2-4 и четыре лепестка под номером 5.

Закрепляем лепестки под номером 5 клеем.
Больших лепестков под номером 6 нам понадобится также 4 штуки . Крепить их мы будем по краям, с наружной части формы так, чтобы их верхушки находились на одном уровне с другими лепестками.
Наш цветок почти готов. Осталось обрезать лишние части основы и замаскировать оставшееся пространство лепестками под номером 7 и 8.

Лепестков под номером 8 понадобится около 30 штук , их необходимо слегка подогнуть и зафиксировать у основания при помощи клея. Если на композиции образовались пропуски, их следует заполнить маленькими лепестками, а затем отогнуть крупные лепестки по направлению к цветку и приклеить их у основания.

Идея использования бумажных цветов на торжество и различные праздники не такая и новая, однако сегодня она получила множество красивых воплощений и творческих интерпретаций. Благодаря мастер-классам и подсказкам из видео уроков каждый желающий в силах смочь преобразить интерьер в лучшую сторону . Если у вашего праздника предусмотрен средний бюджет, вы можете смело перекрывать расходы за счет экономии на украшениях и декоре.

Видео: как сделать большие цветы из гофрированной бумаги в домашних условиях?

Предлагаю вам новые мастер-классы, как сделать большие цветы из бумаги.

Первый вариант. Очень простой. Вы берете несколько листов обычной бумаги или картона (или гофру) складываете вместе и сгибаете гармошкой (как веер). Свяжите посредине проволокой и надрежьте концы острым углом. Осталось только расправить бумагу, чтобы получился пышный цветок или цветочный шар:

Огромные белоснежные цветы:

Желаю успеха!

Одним из оригинальных и ярких приемов декора являются большие цветы из гофрированной бумаги. Как украсить зал такими цветами и как их сделать своими руками из гофрированной бумаги?

Это совсем не сложно. Предлагаю вам пошаговый мастер-класс quot;Как сделать цветы для декорация своими рукамиquot;.

1. Материалы, которые вам понадобятся:

Итак. Делаем стебель . В стаканчике сделайте смесь с цемента и воды и подождите, чтобы цемент затвердел:

Крепим каркас на стаканчик с цементом:

Покройте каркас бумагой:

А сверху приклейте гофрированную бумагу:

Следующий шаг. Делаем листья . Для этого вам понадобится тонкая проволока. При помощи кусачек нарежьте необходимое количество отрезков и скрутите основу для листа:

Вырежьте из бумаги листики и приклейте их к каркасу с двух сторон:

Шаг третий. Делаем лепестки. Для этого вырежьте из бумаги по шаблону листочки разного размера, как указано на фото:

Используя скотч или тейп-ленту, соберите цветок. Начинаем собирать цветок с меньших лепестков:

Потом присоединяем лепестки побольше:

Возьмите оранжевого цвета гофрированную бумагу, кромки помните и приклейте между собою несколько кружков. При помощи клея в серединке прикрепите мох:

Крепим цветок к стеблю:

И получаем результат: красивый огромный цветок из гофрированной бумаги своими руками!

Желаю вам успеха!

Также смотрите видео:

Большие цветы из гофрированной бумаги могут служить оригинальным аксессуаром для фотосессии, украшением зала, даже заменой привычного букета невесты. Как сделать такой цветок видно на фотографиях. Если цветок нужен, чтобы держать его в руках, стебель можно сделать из проволоки. Если нужно, чтобы цветок стоял на полу, как на фото в вопросе, во-первых, понадобится утяжелитель (например бутылка из-под шампанского), во-вторых, стебель нужен многослойный, из проволоки, обернутой бумагой, сверху еще проволока накрученная по спирали и опять бумагой. Если украшать стены такими цветами, то стебель вообще не понадобится, а нижние лепестки клеить к верхним снизу, так цветок будет более плоским.

Еще более простой способ изготовления больших цветов из гофрированной бумаги можно посмотреть в этом мастер-классе.

И вот еще видео-мастер-класс.

Для украшения помещений зачастую стали использовать шикарные цветы сделанные своими руками из гофрированной бумаги. Эта современная тенденция привлекает вс больше и больше внимания.

Посмотреть одно из многочисленных видео с изготовлением больших красивых роз можно по этой ссылке

Мастер-класс по изготовлению больших роз из гофрированной бумаги можно посмотреть здесь

Красивый пример больших цветов, которые были сделаны из гофрированной бумаги можно увидеть в этом ролике .

А вот мастер класс, как сделать шикарные огромные розы из гофрированной бумаги своими руками можно увидеть на этом сайте.

Большие цветы из бумаги будут красивым украшением на вечеринку, праздник, замечательным фоном для фотосессии.

Их можно выполнить своими руками поэтапно.

Для отдельных цветов нужны бумага, ножницы, клей, проволока, предметы декора, шаблоны.

Надо сначала по шаблону сделать лепестки, далее зафиксировать все лепестки в бутон. Для стебля нужна проволока или другой каркас, который декорируем бумагой, гофрированной бумагой.

Для создания цветов используем готовые шаблоны:

Как сделать подарок на 8 марта из подручных материалов

Настала пора задуматься о подарках на 8 марта! На праздники принято дарить женщинам букеты, однако, живые цветы далеко не вечны. К тому же, есть дамы, которые не желают уничтожать цветы ради минутной радости и страдают аллергией на пыльцу. Поэтому в данном мастер-классе Творческая Мастерская «Барабашка» предлагает вам сделать своими руками цветочную композицию, которая будет радовать хозяйку долгое время и прекрасно дополнит интерьер.

Такой подарок точно запомнится!

Для создания цветочной композиции своими руками нам понадобятся:

• Деревянная заготовка (заборчик) окрашенная белой краской
• Искусственные цветы (белые и розовые орхидеи)
• Пенопласт или флористическая губка
• Бусины
• Белый ангелочек
• Леска
• Атласная лента
• Клеевой термопистолет

Для начала мы берем нашу деревянную заготовку и покрываем белой краской.

Памятка: если под рукой есть умелец, умеющий работать с деревом, оригинальную заготовку несложно сделать самостоятельно.

Затем клеим за заборчиком пенопласт (он послужит основой для посадки цветов).

Памятка: цветы можно приобрести готовые, а можно воспользоваться одним из многочисленных мастер классов на сайте DIY.ru и изготовить их самостоятельно из ткани, холодного фарфора или бумаги.

Берем белую орхидею или другой искусственный цветок и вставляем его в отверстие в пенопласте, закрепляя клеевым пистолетом.

Далее берем большую ветку белых орхидей и дополняем ее ярко-розовыми цветами в качестве акцента.

Розовые орхидеи размещаем между белыми.

Верхние бутоны фиксируем клеем.

Берем белого ангелочка.

Закрепляем его на крыше с помощью горячего клея.

Яркой розовой атласной лентой декорируем композицию.

В качестве дополнения берем белые бусины.

Сначала клеим бусины на крышу.

Затем нанизываем их на тонкую леску и в произвольном порядке «набрасываем» на цветы.

Наша цветочная композиция готова. Всем весеннего настроения!

С наступающим Женским днём!

Подарок ко Дню матери своими руками

Спешим напомнить, что ежегодно, в последнее воскресенье ноября, в нашей стране отмечается праздник – День Матери. В этом году праздничная дата выпадает на 25 ноября, и осталось совсем немного времени для того, чтобы придумать подарок для своих любимых мам.

Традиционный знак внимания любой женщине – это цветы. Букет цветов из рук ребенка не оставит равнодушной ни одну женщину. Но если вы хотите выразить в полной мере всю свою любовь и уважение самому близкому человеку, можно и придумать что-то оригинальное и запоминающееся, в отличие от банального букета цветов. Подарок, выполненный своими руками, естественно, будет уникальным и выразит полноту чувств.

Предлагаем вам мастер класс по созданию флористических композиций ко Дню матери. При составлении поделки учитывайте некоторые правила:

• Округлые букеты и цветочные композиции, собранные по спирали – отлично украсят центр стола.
• Композиции, составленные из ярусов – украсят стол у стены
• Каскадные композиции лучше размещать в высоких вазах.

Осенняя цветочная композиция с тыквой.

Это идеальный осенний декор для праздничного стола, который просто выполнить своими руками. Вам потребуется:

• Тыква интересной расцветки кожуры и небольшого размера.
• Цветы (например, хризантемы кустовые, декоративная зелень, элементы украшений)
• Оазис (флористическая губка)
• Острый нож, ножницы или секатор
• Ложка

1. Выберите подходящую по размеру тыкву, срежьте «крышку» и с помощью ложки избавьтесь от семян и мякоти.
2. Подготовьте флористический оазис. Замочите его в воде до полного набухания. Отрежьте кусок губки нужного размера, и поместите ее в проделанное отверстие в тыкве.
3. Выберите любимые мамины цветы, обрежьте стебли растений по высоте тыквы и вставьте их в оазис под углом. Заполните пустоты веточками декоративной зелени (аспарагус, аспидистра, берграсс и др.). При желании добавьте декоративные элементы: бусины, бабочки, шишки и т.п.

Очаровательная композиция готова. Благодаря флористической губке цветы останутся свежими долгое время, а мякоть и семена тыквы пригодятся вам для приготовления различных блюд.

Красочный и яркий и очень необычный подарок – букет в коробке.

Вам потребуется:

• Чистая, небольшая коробка из-под обуви
• Декоративная бумага
• Целлофан
• Оазис
• Нож, ножницы
• Цветы

1. Задекорируйте коробку по своему желанию. Можно использовать крафт-бумагу, бумагу «гофре», искусственную траву, кофейные зерна и т.п.
2. Флористическую губку хорошо напитайте водой.
3. Возьмите полиэтилен и проложите им дно коробки.
4. Размер оазиса подбирайте по размеру коробки. Поместите напитанный водой оазис в коробку и обрежьте по высоте.
5. Подготовьте растения. Обрежьте их по одной высоте. Делайте срез под углом острыми ножницами, уберите лишние нижние лепестки цветов. Можно использовать следующие растения для создания гармоничной композиции: сирень, флоксы, нарциссы, зверобой, розы.

Цветы всегда уместны дома, они поднимают настроение, источают приятный аромат и украшают интерьер. Необычная цветочная композиция, выполненная своими руками, станет отличным знаком внимания и обязательно растрогает наших самых близких и родных людей – наших мам.

Мастер-класс: цветочная композиция своими руками!

Мастер-класс: цветочная композиция своими руками!

5 (100%) 4 голос[ов]

Вы не хотите заказывать услуги флориста для оформления свадебного зала? Не нашли подходящих вариантов или просто хотите сэкономить на этом пункте? Тогда эта статья — для вас! Этот мастер-класс предназначен для невест и их помощниц, которые хотят создать своими руками нечто красивое и привлекательное. Мы рассмотрим, как сделать цветочные композиции для свадьбы, соблюдая все каноны флористов; поможем обойти «подводные камни» и разберёмся со стилями!

Цветочная композиция — это…

… Это — очень обширное понятие, поэтому для начала определимся, что мы понимаем под ней. Композиции бывают из цветов, листьев и бутонов, а так же из фруктов, ягод и даже овощей, словом — из чего душа пожелает. Композиции могут быть выполнены как из живых, так и из искусственных материалов, хотя специалисты всё же советуют именно живые цветы — есть определённые суеверия на этот счёт. Наши цветочные островки могут быть размещены над головами гостей, на столах, на арке для церемонии или даже на стенах. Главное — это то, что объединяет все эти разнообразные виды: цветы и основа, на которой они будут закрепляться. Чтобы разобраться, возьмём одну из самых простых композиций — настольную, в прямоугольном низком ящике из дерева, выполненную на каркасе из проволоки и жесткой флористической губки.

Расходные материалы

Основной материал — это, конечно, цветы. Но при этом приобретать их необходимо в последнюю очередь, чтобы они были свежими и максимально красивыми. Поэтому для начала необходимо продумать, как именно будет выглядеть наша композиция, и приобрести все «непортящиеся» материалы. Например, в магазинах для сада и огорода можно найти милые деревянные ящички по очень низкой цене, и при необходимости вскрыть древесину специальным тёмным лаком, чтобы придать им более уютный вид. Необходимо купить большой запас флористической губки, поскольку этот материал практически невозможно заменить аналогом, проволоки разного диаметра для фиксации и верёвочки для декора, которые подойдут по стилю вашей свадьбы. Можно дополнить композицию атласными лентами, подходящими к оттенкам дерева: бежевыми, кремовыми, коричневыми, кофейными и шоколадными и даже чёрными. Не поскупитесь и на декоративные наполнители: специальные «соломки» и «паутинки»: они сослужат хорошую службу, маскируя флористическую губку. Если вы хотите придать блеск или добавить цвета уже готовой композиции, вам ещё понадобятся краски-аэрозоли и лаки с блёстками, но это уже дело вкуса.

Основа

Подготавливаем основу: деревянный ящичек вскрываем тёмным лаком для дерева и даём просохнуть; если же цвет не стал насыщенным, повторяем процедуру ещё раз. Для эффекта «старого дерева» можно пройтись мелкой наждачной бумагой по граням и выступам ящичка. Затем, когда основа нас утраивает, начинаем подготовку: кладём внутрь ящичка флористическую основу. Здесь может быть несколько вариантов: сухая пена, зелёная губка и другие материалы. Мы рекомендуем использовать сухую пену или губку, поскольку поролон — недостаточно жёсткий, не сможет фиксировать цветы, а пенопласт — неэластичен, и не сможет удерживать цветы в том положении, в котором необходимо. Зелёная флористическая губка (пиафлор) требует предварительного замачивания: необходимо погрузить материал в воду и работать с ним, в том числе и обрезать, исключительно в мокром виде. В сухом виде губка попросту рассыпается и по свойствам ничем не отличается от того же пенопласта, а в размоченном — становится отличным помощником начинающего флориста. Однако, если используете губку, учитывайте, что после полного высыхания композиция может рассыпаться: необходимо постоянно поддерживать уровень влажности, поливая губку водой или изначально погрузив в широкую и неглубокую ёмкость с жидкостью. Сухая пена практически не имеет недостатков и не требует предварительной подготовки, но и стоимость её значительно выше, чем у губки.

Когда мы определились с материалом для основы, необходимо подготовить его (обрезать, затереть неровности) и погрузить в основу. По бокам основы кладётся слой маскирующего губку/пену материала: соломки или паутинки, в зависимости от толщины. По происхождению флористы особенно ценят декоративные наполнители из волокон пальмового дерева, или Сизаль: они выглядят натурально, подходят практически к любому стилю и в то же время цена сравнительно низкая. Также используется древесная стружка, тоненькая, напоминающая тонкие полоски из бумаги и даже настоящий мох. В магазине для творчества можно найти подходящий вариант и выбрать подходящий по вкусу.

Подготовка цветков и веточек

Идеальный вариант — это замена родных стеблей цветочков на проволочные: они тонкие, и, если сначала воткнуть стебель, а затем вытащить и переместить в другое место, не останется широкого отверстия (по сути — мешающего работе). Но, если вы совсем новичок и не уверены в своих силах, можно оставить родные стебли, но цветы выбирать с наиболее тонкими и ровными ножками. Перед тем, как разместить цветок на губке, примерьте его на то место визуально, не спешите погружать стебель в губку. Если на цветке присутствуют листики, их необходимо обрезать: они могут мешать погружению. Если стебель цветка неровный, с шипами как у роз или в целом кривоват и с утолщениями — воспользуйтесь ножом для обоев и обстругайте лишние уплотнения на стебле для более удобной работы. Листики тоже могут понадобиться, чтобы заполнить пробелы между цветками, поэтому отложите их рядом и не спешите выбрасывать. По бокам композиции зачастую размещают красивые ягоды, фрукты или тематические предметы: это зависит от стиля вашей свадьбы.

Как выбрать цветы

В целом, выбор цветов — это полностью вопрос концепции вашей свадьбы. Отлично смотрится, когда цветы в композициях и в букете невесты соответствуют. Хорошо, если их цвета перекликаются. Плохо — когда нет никакой связи ни между видом цветов, ни между их палитрой. Цветы, который идеально подойдут для композиции — это яркие, достаточно стойкие, не требующие постоянного увлажнения, с широкими красивыми лепестками. Традиционно используют гебреры, альстромерии, лилии, садовые розочки и другие. Выбор всегда остаётся за вами. Часто также используют разные «заполнители»: они удешевляют конечный результат, но при этом выглядят очень стильно. Хит в этой области — маленькая, ненавязчивая и женственная гипсофила; из сочных листьев эвкалипта и тропических получаются великолепные объёмные дополнения композиции, которые лишь выделяют цветы.

После того, как Вы завершили этот процесс, остаётся лишь сбрызгивать композиции водой и ждать ответственного и счастливого дня. В создании цветочных композиций можно прекрасно реализовать творческий потенциал и все самые безумные фантазии. Экспериментируйте! И пусть ваши начинания увенчаются успехом, а цветы будут самыми яркими!

[object Object]

Цветочная композиция в тыкве к Хэллоуину — Дом и Сад

Наш мастер-класс посвящен созданию осенней композиции в тыкве, которую вы сможете сделать своими руками, последовав нашим советам и выполнив все шаги из инструкции.

Сегодня своим мастерством делятся флористы из авторской студии флористики и декора AngelFlowers.

Вам понадобятся:

1. небольшая тыква (2-3 кг)
2. цветы
3. зелень
4. флористическая губка (оазис для живых цветов)
5. тейп лента (или тонкий скотч)
6. полиэтиленовая пленка
7. нож
8. секатор
9. ножницы

 

Шаг 1: Вырезаем тыкву

Сначала подготовим тыкву, которую мы будем использовать в качестве вазы для цветочной композиции. С помощью ножа аккуратно срезаем верхушку тыквы. Саму верхушечку не выбрасываем — она еще нам пригодится для декора.

Затем ложкой вычищаем мякоть из тыквы. Для того, чтобы убрать лишнюю влагу внутри тыквы, можно промокнуть ее бумажными салфетками.

 

Шаг 2: Подготавливаем цветочный материал

Далее готовим цветочный материал и зелень — формируем стебель нужной длины, убираем листья на нижней части стебля, а также удаляем засохшие листья или лепестки. Для работы с живым цветком используйте секатор или ножницы.

Запомните обязательное правило работы с цветочным материалом или просто работы с цветком— обрезать стебель необходимо под углом.

 

Шаг 3: Готовим оазис для живых цветов

Вырезаем небольшой кусочек оазиса для живых цветов — так, чтобы он занял внутреннюю полость тыквы.

Оазис пропитываем водой — просто кладем его в емкость с водой, а дальше он постепенно погружается в воду по мере впитывания жидкости. Как только он опустился на дно — значит, он полностью пропитался водой и его можно доставать.

После этого оборачиваем оазис пленкой. Для фиксации пленки можно использовать тейп ленту или тонкий скотч. Этот шаг необходим для того, чтобы флористическая губка не впитывала сок тыквы, и цветочная композиция сохранилась как можно дольше.

Подготовленный оазис помещаем в тыкву.

 

Шаг 5: Создаем цветочную композицию

Сначала делаем «каркас» будущей цветочной композиции из зелени. Мы для этой цели использовали веточки эвкалипта.

После того, как вставили зелень, начинаем добавлять цветы, формируя композицию. Для такой композиции и такого размера тыквы, как на нашем примере, не нужно большое количество цветочного материла.

Вы можете использовать как крупные цветы (их следует добавлять в первую очередь), так и мелкие (такие цветы пестрых оттенков станут прекрасными акцентами, их следует вставлять в композицию после зелени и крупных цветоков).

Старайтесь выставлять цветочный материал на разной высоте — это придаст композиции игривости.

В такую композицию идеально впишутся ягоды дикого винограда.

 

Шаг 6: Последние штрихи

После того, как вся зелень и цветочный материал расставлен, можно поместить верхушку тыквы на верх композиции.

 

Эта цветочная композиция в тыкве послужит прекрасным украшением стола для праздничной осенней сервировки или станет незаменимым атрибутом тематического декора к Хэллоуину.  Дополнить ее можно вырезанной тыквой «фонарь Джека», свечами, спилами и желтыми листьями, собранными в парке.

Фотографии: Катерина Колещук

Благодарим за помощь в подготовке материала студию флористики AngelFlowers.

Сообщение Мастер-класс: Цветочная композиция в тыкве к Хэллоуину появились сначала на Homester — Дизайн интерьеров и идеи декора.

©

Чтобы не пропустить новые статьи, подпишитесь на сайт:

Смотрите также:

История Джона Кейджа 4’33 «

В мире, пораженном Музаком, Джону Кейджу нужно было найти тихий способ сделать мощное заявление.

29 августа 1952 года в деревенском зале камерной музыки под открытым небом, расположенном на лесистой грунтовой дороге в Вудстоке, штат Нью-Йорк, пианист-виртуоз Дэвид Тюдор приготовился исполнить самое резкое из когда-либо написанных музыкальных произведений. Или не написано, смотря как на это смотреть.

Тюдор сел за пианино, подставил шесть страниц чистых нот и закрыл крышку клавиатуры.Затем он щелкнул секундомером и положил руки себе на колени. Публика ждала, что что-то произойдет, пока ветерок шевелил близлежащие деревья. После 30 секунд неподвижности Тюдор открыл крышку, остановился, снова закрыл ее и снова ничего не делал. Он перевернул одну из пустых страниц. Зашлепали капли дождя. Через две минуты и 23 секунды Тюдор снова открыл и закрыл крышку. В этот момент из толпы вышли разгневанные люди. Их шаги эхом разносились по проходам. Еще через минуту и ​​40 секунд Тюдор в последний раз открыл крышку пианино, встал и поклонился.Оставшимся зрителям вежливо аплодировали.

Это было почти за два десятилетия до печально известного лета 1969 года, но то, что произошло, было, пожалуй, самым диким и противоречивым музыкальным событием, когда-либо потрясавшим Вудсток. Произведение называлось 4’33 « — для трех бесшумных движений общей продолжительностью четыре минуты и 33 секунды — и было написано Джоном Кейджем. Это было похоже на шутку. На самом деле, оно изменило определение музыки.

ВЫСОКИЙ И МЯГКИЙ, Когда-то Джона Кейджа описывали как «приятно напоминающего Франкенштейна.«Сходство было не только физическим. Его композиции были похожи: экспериментальные, немного некрасивые и неправильно понятые. Кейдж был непочтительным экспериментатором. За свою 60-летнюю карьеру он написал почти 300 пьес для всего, что только можно вообразить, от обычного фортепиано с оркестром до ванн и усиленных кактусов.

Кейдж родился в Лос-Анджелесе в семье журналиста и изобретателя. Он рано понял, насколько сильными могут быть новые идеи. Бросив колледж, он улетел в Европу, где влюбился в абстрактное искусство.В 19 лет он вернулся домой и начал читать лекции по современному искусству домохозяйкам в своей гостиной. Однажды, когда Кейдж хотел научить женщин музыке Арнольда Шенберга — отца диссонирующей музыки, называемой сериализмом, — он дерзко позвонил одному из лучших пианистов страны Ричарду Булигу и попросил его сыграть для них. Булиг отказался, но согласился дать Кейджу уроки сочинения музыки. Это было начало легендарной карьеры.

Кейдж начал писать музыку для команды синхронного плавания Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе и зарекомендовал себя, сочиняя музыку для перкуссии для танцевальных коллективов.В 1940 году, когда ему было поручено написать примитивную африканскую музыку для танцевального концерта в Сиэтле, Кейдж возился с пианино, заклинивая винты, монеты, болты и резиновые ластики между струнами пианино, превратив клавиатуру в оркестр ударных инструментов из одного человека. . Звуки были потусторонними, а новинка, получившая название «подготовленное пианино», вывела Кейджа на передний край авангарда.

Открытие неизведанных звуков стало торговой маркой Кейджа. Там, где другие композиторы слышали шум, он слышал потенциал.Горшки. Барабанные тормоза. Резиновые уточки. Это не было провокацией; это была необходимость. Мир был наполнен звуками, которые музыканты никогда раньше не использовали — как будто все художники мира согласились ограничиться лишь несколькими цветами. Кейдж слышал каждый писк и гудок как возможный ингредиент для музыки.

В 1942 году известный куратор Пегги Гуггенхайм пригласила Кейдж в Нью-Йорк, чтобы дать концерт в ее новой галерее. Кейдж согласилась, но наивно устроила за ее спиной второй концерт в Музее современного искусства.Когда Гуггенхайм узнал об этом, она отменила свое мероприятие. Кейдж воспринял эту новость со слезами на глазах: ускользнула возможность сделать карьеру. Но в этот момент подошел незнакомец, покуривая сигару и спросил, все ли с ним в порядке. Незнакомцем был Марсель Дюшан.

Встреча изменила жизнь. Дюшан был самым откровенно церебральным художником Америки. Бесспорный король дадаизма, он высмеивал традиционные картины как поверхностную конфету и предпочитал создавать искусство, которое радует — и сбивает с толку — ум.Его скульптура 1917 года «Фонтан», перевернутый фарфоровый писсуар, была скандальной, но в ней был смысл: искусство субъективно. Эти двое стали друзьями, и философия Дюшана заключалась в том, чтобы посадить первые семена 4’33 «.

Несколько лет спустя Кейдж нашла еще одного друга, изменившего жизнь, — Гиту Сарабхаи, индийскую наследницу, которая беспокоилась о влиянии западной музыки на ее родину. Она приехала в Нью-Йорк изучать его, и Кейдж давал ей неформальные уроки теории музыки. Сарабхай отплатил ему, обучая индийской музыке и философии.Уроки превратят Кейджа в пожизненного последователя дзен-буддизма.

Кейдж нашел Дада и Дзен в нужное время — он был в разгаре духовного кризиса. В 1945 году он развелся с женой, проживавшей 10 лет. Их брак какое-то время распадался, в результате чего Кейдж написал такие работы, как Root of an Unfocus , The Perilous Night и Daughters of the Lonesome Isle . Он был явно огорчен. Но чем больше он сочинял, тем больше понимал, что музыка не может передать его чувства.Ему стало хуже.

Кейдж, как и многие артисты, считал само собой разумеющимся, что цель музыки — делиться эмоциями. Но на одном из его уроков с Сарабхаи она упомянула, что в Индии у музыки другое предназначение. «Чтобы отрезвить и успокоить ум, — сказала она, — тем самым делая его восприимчивым к божественным влияниям». Кейдж опешил. Она вообще не упоминала о чувствах. Чем больше он думал об этом, тем больше казалось, что она была права. В звуках нет эмоций. Они бессмысленны.Он задавался вопросом, не ошиблась ли западная музыка.

Кейдж был на чем-то. Идея о том, что музыка должна выражать чувства, относительно нова. До эпохи Просвещения европейская музыка была функциональной — она ​​не исходила из души задумчивого композитора. Вместо этого это был проводник для танца, песни или хвалы. Даже во времена Моцарта это было сильно импровизировано — композитор был ограничен. Но в начале XIX века романтическое движение — праздник эго и эмоций — разразилось, и внезапно чувства художника стали значить все.Композиторы получили больше власти над тем, как исполняется их музыка, и импровизация практически исчезла. Ко времени Кейджа композиторы-классики — особенно сериалисты — тщательно контролировали каждую деталь.

Кейдж был уверен, что раскол был ошибкой. Музыка была не в композиторе, а в звуках. Поэтому он отстранился от работы. Так же, как Джексон Поллок принял неопределенность разбрызганной краски, Кейдж начал подбрасывать монеты и позволить орлу или решке определять, какие ноты или ритмы будут следующими.Его «случайная музыка» давала исполнителям больше свободы играть все, что им нравилось.

Техника представляла собой идеальное сочетание Дзэн и Дада. В конце концов, оба учат, что все одно и то же, что ярлыки произвольны. Искусство, не искусство. Музыка, шум. Звук, тишина. Нет никакой разницы. Это просто восприятие. Кваканье лягушки может быть таким же музыкальным, как мурлыканье виолончели, если вы захотите услышать его таким образом. Это не было новой концепцией. Сидя вокруг Уолденского пруда, Генри Дэвид Торо изложил ту же мысль, написав: «Самые распространенные и дешевые звуки, такие как лай собаки, производят на свежий и здоровый слух тот же эффект, что и самая редкая музыка.Это зависит от вашего аппетита к звуку ». К концу 1940-х Кейдж был одержим идеей изменить наш аппетит к звуку. Ему просто нужна была искра.

Входит Музак.

ДЖОН КЕЙДЖ (1990) ФЕСТИВАЛЬ DES HORENS, ФОТОГРАФ ИЗ ЭРЛАНГЕНА: ЭРИХ МАЛЬТЕР ФОТО ПРЕДОСТАВЛЕНЫ ДЖОН КЕЙДЖ ТРЕСТ

К 1949 году КУЛЬТУРНАЯ ЧУМА подавалась по трубам в офисы, вокзалы и автовокзалы: консервированная фоновая музыка. Идея была изобретена армейским генералом и представляла собой чисто упакованный капитализм.Корпорация Muzak продала сотни предприятий и городов, пообещав, что слабая фоновая музыка повысит продуктивность, подавит скуку и не позволит людям пропускать работу.

Кейдж ненавидел это. Это было еще одним доказательством того, что молчание угасает. Звуковой ландшафт Америки резко изменился после Второй мировой войны. Пение птиц заглушало движение. Строительство гремело в ночи. До появления фонографа, если вам нужна была музыка, вам часто приходилось делать ее самому. Теперь это было похоже на обои — просто еще одна часть вашего окружения.Для музыкантов это само по себе сделало Muzak общественным врагом №1. Но музыканты, не являющиеся музыкантами, жаловались, что это раздражает. Пассажиры в Вашингтоне, округ Колумбия, настолько презирали Музака, что в конце концов стали бороться с ним в Верховном суде, утверждая, что это нарушает их право оставаться в покое. Они потеряли.

Восстание было спусковым крючком, необходимым Кейджу для создания бесшумной пьесы. В то время Кейдж написал: «Я хочу … сочинить отрывок из непрерывной тишины и продать его Muzak Co.. Он будет длиться три или четыре минуты — это стандартная продолжительность музыкальных консервов.Как бы язвительно это ни звучало, Кейдж не шутил. Он мог спланировать 4’33 «, чтобы« предоставить слушателям благословенную четырех с половиной минут передышку от принудительного прослушивания », — пишет Кайл Ганн в No such Thing as Silence . Кейдж был спасителем плененной публики.

К 1950 году Кейдж серьезно задумался о написании немого музыкального произведения. Это был бы не просто дзен-эксперимент. Это также было бы политическим заявлением: попыткой восстановить на короткое время тишину, утраченную индустриальной Америкой, призывом к людям снова внимательно прислушиваться.Тем не менее идея казалась радикальной. У Кейджа была репутация, которую нужно поддерживать, и он не хотел, чтобы люди думали, что это фишка. «Я ужасно боюсь показаться идиотом», — признался он. Поэтому он подошел к проекту, как и к любой новой работе — экспериментируя. В 1951 году Кейдж посетил безэховую камеру в Гарварде, комнату с пеной, предназначенную для поглощения всех звуков, чтобы услышать, что такое тишина на самом деле. Но там, в одной из самых тихих комнат в мире, Кейдж сидел и слушал — и что-то слышал: свист собственной крови.Это было прозрение. Пока он жив, настоящей тишины не будет.

В том же году Кейдж прошел по картинной галерее и увидел серию плоских белых полотен Роберта Раушенберга. Картины были кощунством, большим средним пальцем для художественного истеблишмента. Не было ни повествования, ни жеста, ни изображения — только белые полосы с тонкими черными вертикальными линиями. Кейдж, однако, увидел Дзен: картины подчеркивали тени, свет и пыль, падающую на холсты.В зависимости от того, когда и где вы стояли, они всегда выглядели по-разному. Художник не контролировал ситуацию — это контролировало окружение. «О да, я должен», — подумал Кейдж. «Иначе … музыка тормозит».

МЕНЕЕ ГОДА СПУСТЯ, 4’33 « дебютировал в Вудстоке. Это было воспринято как ересь. Во время сеанса вопросов и ответов после концерта раздраженный член аудитории крикнул:« Добрые люди из Вудстока, давайте запустим их. люди из города! » Два года спустя общественная реакция не изменилась: когда произведение дебютировало в Нью-Йорке, The New York Times назвала его «пустым, притворным, претенциозным эксгибиционизмом Гринвич-Виллидж».Даже мать Кейджа думала, что это зашло слишком далеко. Но более отзывчивые слушатели видели в этом запутанный мысленный эксперимент, капельницу мгновенного дзэн. Музыканты от Джона Леннона до Фрэнка Заппы и Джона Адамса будут приветствовать его как гения.

Ценность, которую люди видят в 4’33 «, лучше всего объясняется хлебными крошками. Однажды Кейдж был в ресторане с художником-абстракционистом Виллемом де Кунингом и спорил об искусстве. В какой-то момент Де Кунинг нарисовал прямоугольник своим пальцами и бросил их на крошки на столе.«Если я сделаю рамку вокруг этих панировочных сухарей, это не будет искусством», — сказал Де Кунинг. Кейдж покачал головой. Он утверждал, что рамка означает все.

Выложите скрипача-виртуоза на углу улицы, и почти все пройдут мимо, даже не взглянув ни разу. Поместите одного и того же скрипача в концертный зал, и 1500 человек будут цепляться за каждую ноту. Концертный зал представляет собой раму — дворец для прослушивания, и когда вы создаете тишину, случайные звуки могут выйти на первый план. Гул освещения.Тиканье ваших наручных часов. Безумный звон в ухе. Если вы остановитесь и посмотрите на мир, гудящий вокруг вас, вы поймете, насколько он богат и интересен.

Точка зрения Кейджа в значительной степени осталась без внимания. В исследовании Университета Вирджинии, опубликованном в июле 2014 года, сотни людей оказались в одиночестве в пустой тихой комнате на 15 минут. Большинство участников сочли это невыносимым: 25 процентов женщин и 67 процентов мужчин предпочли терпеть болезненные удары током, чем проводить время без какой-либо стимуляции.

4’33 « — это мягкое напоминание о том, что нужно обнимать свое окружение, присутствовать. Если искусство кажется отделенным от жизни — изолированным в концертных залах и художественных галереях — это вопрос вашего восприятия. Но, как говорит Ганн, если вы обращайте такое же внимание на шум транспорта или шорох ветра, как на свой любимый альбом, вы просто можете понять, что границы, разделяющей искусство и жизнь, музыку и шум, на самом деле не существует. Если вы относитесь к каждому звуку так, как вы будь музыка, вы просто могли бы услышать что-то неожиданное, что-то красивое.По сути, 4’33 « не о том, чтобы ничего не слушать. Это о том, чтобы слушать все.

В поисках тишины | The New Yorker

Позже в том же десятилетии Кейдж устроил массовый музыкальный хаос в огромных залах, таких как Оружейная палата в Нью-Йорке и Актовый зал Университета Иллинойса в Урбана-Шампейн. В Оружейной палате для работы под названием «Варианты VII» Кейдж и его сотрудники манипулировали двумя длинными столами с устройствами и набирали звуковые сигналы из разных точек города, включая кухню ресторана Люхова, печатные станки Times , вольер. в зоопарке — собачий загон, завод Con Ed, депо санитарного департамента и резервуар для черепах Терри Райли.В Урбане-Шампейне шесть или семь тысяч человек материализовались, чтобы услышать «HPSCHD», пятичасовую мультимедийную атаку с участием клавесинов, играющих отрывки из Моцарта и других композиторов, пятьдесят одну записанную на компьютере кассету, настроенную на пятьдесят одну шкалу, и одну запись. зеркальный шар.

Карнавальный элемент сохранялся до конца. Его пять «Европер» (1985-91) объединяют многовековой оперный репертуар. («Вот уже двести лет европейцы присылают нам свои оперы», — пояснил Кейдж.«Теперь я отправляю их обратно».) Но в музыке последних двух десятилетий Кейджа чувствуется сокращение элементов и, зачастую, повышенная выразительность, несмотря на отказ композитора от личного выражения. Музыковед Джеймс Притчетт отмечает, что даже самые яркие произведения Кейджа имеют личную печать, потому что он очень тщательно выбирал их компоненты. Исполнение варьируется, но выступления в конечном итоге больше похожи друг на друга, чем на любые другие произведения Кейджа или любую другую существующую музыку.

В качестве примера можно привести «Рёандзи» (1983–1985), получившее свое название от знаменитого храма Дзэн и сада камней в Киото. Пять сольных инструментов играют серию медленно движущихся, постоянно скользящих музыкальных линий, форма которых основана на начертаниях камней. Перкуссионист-соло или ансамбль подает нерегулярный, прерывистый пульс. Композитор не полностью контролирует то, что играют музыканты, но он является главным автором той объемной, объемной, медитативной музыки, которая возникает. (Лейбл Hat Art выпустил особенно запоминающуюся версию в 1996 году; она подлежит переизданию и может быть предварительно заказана в Downtown Music Gallery.) Рассмотрим также электронную композицию 1979 года «Roaratorio», ответ Кейджа на «Поминки по Финнегану». Вербальный компонент, записанный композитором неопределенно ирландским акцентом, состоит из слов и фраз, взятых из романа и расположенных в мезостике. Вокруг него кружится коллаж из голосов, шумов и музыкальных фрагментов, основанный на звуках и местах, упомянутых в романе. В игру вступает случай, но Кейдж внимательно следил за структурой текста. В заключительной части композитор-чтец вступает в песню, его народное пение окружено впечатлениями от заунывного финального монолога Анны Ливии Плюрабель — криками чаек, грохотом воды, намеком на «мир и тишину».«Это жуткое воспоминание о мире Джойс.

В последние годы своей жизни Кейдж вернулся к своей исходной точке — пуантилистической чувствительности ранних ударных и подготовленных фортепианных произведений. Он выпустил серию партитур, которые стали называть «числовыми пьесами», их названия были взяты из количества требуемых исполнителей («Четыре», «Семьдесят четыре» и т. Д.). В пределах заданного промежутка времени игроки играют нотный материал в своем собственном темпе — обычно одну ноту или короткую фразу. Результат — музыка перекрывающихся дронов и воздушной тишины.«Спустя столько лет я наконец-то сочиняю прекрасную музыку», — сухо прокомментировал Кейдж.

Красиво, но темно. По мере того, как он становился старше, жизнерадостный экзистенциалист испытывал кризисы сомнения, намёки на апокалипсис. Самой мрачной была инсталляция «Лекция о погоде», созданная к двухсотлетию. Двенадцать вокалистов декламируют или поют цитаты из Генри Дэвида Торо на фоне вспыхивающих изображений и звуков ветра, дождя и грома. Пропорции трех частей примерно такие же, как в «4’33», но природа издает более жестокий звук, чем в ту августовскую ночь 1952 года.К произведению прилагается политически окрашенное предисловие, которое повторяет, возможно, сознательно, подростковая речь Кейджа «Другие люди думают». Он заканчивается так:

Нам было бы хорошо отказаться от представления о том, что только мы можем держать мир в узде, что только мы можем решить его проблемы. . . . Наши политические структуры больше не соответствуют обстоятельствам нашей жизни. За пределами обанкротившихся городов мы живем в мегаполисе, который не имеет географических границ. Дикая природа — это глобальный парк. Посвящаю эту работу У.S.A., что он может стать просто еще одной частью мира, ни больше, ни меньше.

Последний зал выставки «Анархия тишины» занимает реализацию «Лекции о погоде» 2007 года с Джоном Эшбери, Джаспером Джонсом и Мерсом Каннингемом среди чтецов. Я долго сидел в галерее, слушая мрачный вихрь звука и наблюдая за реакцией посетителей. Некоторые заглянули в комнату, пожали плечами и двинулись дальше. Остальные казались ошеломленными. Одна молодая пара какое-то время сидела в противоположном углу, сцепив руки вместе, склонив головы к полу.Они были похожи на последних людей на земле.

В июле 1992 года грабитель пробрался в квартиру Кейджа, выдав себя за сотрудника U.P.S. человек. Пригрозив расправой, взял деньги из кошелька композитора. Это было странное предчувствие: 11 августа Кейдж перенес инсульт и скончался на следующий день. Через несколько недель я переехал в Нью-Йорк и, как начинающий музыкальный критик, посетил различные трибьюты покойному композитору, самым запоминающимся из которых был трех с половиной часовой «Cagemusicircus» в Symphony Space.Послеобеденное время началось с того, что Йоко Оно сыграла кластерные аккорды на фортепиано, а закончился тихим интенсивным исполнением ранней пьесы Кейджа «Credo in Us» для фортепиано, двух перкуссионистов и исполнителя, работающего с радио или фонографом. В последние минуты в зале потемнело, и свет упал на точку посреди сцены. Там публика увидела стол, лампу, стакан воды и пустой стул с накинутым на спинку серым пальто.

Последний дом Кейджа находился в лофте на верхнем этаже на углу Восемнадцатой улицы и Шестой авеню, в чугунном здании, в котором находился оригинальный Б.Магазин Альтмана. Каннингем остался в квартире, и несколько лет назад меня пригласили туда на обед. Каннингем был, как многие сообщали, мягким, неразговорчивым, неуловимым и поэтичным даже в самых незначительных жестах. У двух мужчин были свои трудности, но их объединило мощное физическое и интеллектуальное влечение. (Еще предстоит опубликовать мезостик по случаю дня рождения, в котором Кейдж отдает дань уважения члену и заднице Каннингема.) Я жадно слушал рассказы Каннингема о пионерских днях авангарда, но меня отвлекли звуки, доносящиеся с улицы внизу.Когда пара переехала туда в 1979 году, Кейдж безоговорочно сдался шуму: разумеется, на том углу не было такого понятия, как тишина. Тем не менее, пока я слушал, движение, гудки, писк, периодические гневные проклятия и пьяные крики казались каким-то образом измененными, усиленными, обрамленными. Я не мог избавиться от впечатления, что Кейдж все еще сочинял звуки города.

Тот блок Челси не так опасен и не так интересен, как раньше. Когда прибыли Кейдж и Каннингем, главным магазином в здании была Гильдия мастеров стекла, в которой, помимо прочего, продавались витражи самолетов Sopwith Camel и Piper Cherokee.Теперь там Контейнерный магазин. Кровать Bath & Beyond и ткацкий станок T. J. Maxx находятся через дорогу. В конце января последний проблеск духа Кейджа покинул квартал, когда Лора Кун, директор Фонда Джона Кейджа, вывезла последние вещи пары из квартиры 5-B. На Рождество она снова пригласила меня. Также заглянули несколько друзей-художников. На стене напротив кухни висели рождественские гирлянды. Каннингему нравились огни, и он позволял им висеть круглый год.26 июля 2009 года в возрасте девяноста он скончался под ними.

19 песен, которые имеют значение прямо сейчас

На своих последних концертах перед пандемией Билл Фризелл гастролировал по джазовым клубам США со своим новым квартетом HARMONY: Frisell на электрогитаре вместе с великой драматической певицей Петрой Хаден, Хэнком Робертсом на виолончели и Люком Бергманом на баритонной гитаре. Когда я увидел их в Балтиморе в первую ночь марта 2020 года, мне показалось, что они были в постоянном слиянии мыслей. HARMONY — тихая группа, и, хотя каждый музыкант виртуозен, их цель — выполнить концепцию, в честь которой назван проект.Нет ничего высокого, ни один инструмент не подавляет других; они играют, чтобы смешаться. Бергман и Робертс время от времени добавляли свой собственный бэк-вокал, а Фризелл скользил по всем их мелодиям со своей электрогитарой, иногда дублируя вокальные партии Хадена, иногда создавая драматизм самостоятельно. Иногда — особенно когда они играли старые песни, такие как «Red River Valley» или «Hard Times Come Again No More» — они звучали как камерная группа, собравшаяся у костра в прериях.

В этом месяце Фризеллу исполняется 70 лет, и на данный момент инновации и исследования настолько важны для его музыкальной идентичности, что даже небольшая, бесцеремонная группа, где все поют, кроме него, все еще сияет его чувственностью.Одноименный дебютный альбом HARMONY, выпущенный в 2019 году, первая пластинка гитариста в качестве лидера Blue Note за его 40-летнюю карьеру, содержал ту же неопределенную по жанру смесь музыки, которая типична для Frisell: джазовые стандарты, шоу-мелодии, старый фолк. песни и мелодичные оригиналы. Подробнее

В Балтиморе HARMONY закрылись песней, которую группа не записывала, но Фризелл часто играл в последние несколько лет. Это незамысловатая мелодия с очень глубокой историей.Музыковеды проследили его происхождение от гимна 18-го века, и его версия, вероятно, пела порабощенные рабочие. Это тоже была профсоюзная песня, которую пели бастующие рабочие в 40-х годах, примерно в то время, когда Пит Сигер впервые услышал ее и помог распространить ее среди публики фольклорных фестивалей 60-х годов. Движение за гражданские права, начавшееся со Студенческого координационного комитета ненасильственных действий, приняло его как неофициальный гимн, сделав его достаточно известным, чтобы президент Джонсон процитировал его название в своем призыве 1965 года о принятии Закона об избирательных правах.Во всех этих случаях — а также на площади Тяньаньмэнь, Соуэто и многих других местах протеста, где это звучало, — «Мы победим» было скорее заявлением коллективной надежды, чем призывом к оружию. Это провозглашение веры.

Фризелл сказал мне, что с музыкальной точки зрения песня ему нравится из-за того, насколько глубоко он ее усвоил. «Например, когда вы идете и напеваете или насвистываете, почти не осознавая, что вы это делаете, — это то, чего вы хотите», — говорит он. «Вот что такое« Мы победим ».Это в нас, мелодия и слова. Когда я ее играю, песня похожа на тренажерный зал в джунглях, в котором можно поиграть. Песня есть, и ты можешь взлететь где угодно ».

В Балтиморе Фризелл и его товарищи по группе с радостной целью прошли «We Shall Overcome», Фризелл импровизировал, пока все трое вокалистов объединились. Тогда я не знал, но это будет мой последний концерт с билетами, прежде чем по всей стране потемнеют площадки. Последнее, что я испытал в полном клубе, — это Петра Хейден, высоко поднявшая руки и заставляющая всех нас, включая Фризелла, петь вместе для нашего избавления.

Если бы все пошло по плану , следующим шагом Фризелла было бы сосредоточиться на новой группе, на этот раз номинально джазовом трио, с басистом Томасом Морганом и барабанщиком Руди Ройстоном. Дела, конечно, пошли не так, как планировалось. Ежедневник Фризелла вскоре был заполнен отмененными концертами. «Это было довольно болезненно», — сказал он мне через Zoom, хотя его вездесущая улыбка никогда не менялась. Но дебютный альбом нового трио, в конце концов, вышел в августе 2020 года. Он завершается своей собственной версией «We Shall Overcome» — инструментальной, пасторальной по своему ощущению, соул-балладой в конце пластинки, которую мы скитали по кругу. окраина высокого одинокого кантри и просторного модерна.

Ройстон и Морган хорошо зарекомендовали себя в своей карьере, но они оба моложе Фризелла, и каждый пришел в открытый мир джаза, который Фризелл помог создать. В начале 1980-х Фризелл начал использовать цифровые петли и другие эффекты в своих выступлениях и записи игры, и в итоге создал совершенно новую роль для электрогитары в джазовой обстановке: создавая атмосферу, полную искрящейся реверберации, отражающих гармоник, волнообразного шепота, который крадется. из-за пределов группы.Создавая эти звуковые фрагменты вокруг трио с барабанщиком Полом Мотианом и саксофонистом Джо Ловано, он привнес в инструмент новый объем и задумчивость, полностью изменив его динамический диапазон. Его самая тихая игра походила на далекое радио; его самым громким был крик хэви-метала, который можно было бы аккуратно разместить рядом, например, с гитаристом Living Color Верноном Ридом на дуэте 1985 года «Smash & Scatteration».

Подход Фризелла к своему репертуару был столь же новаторским.Он знал свои стандарты, но рано заработал репутацию открытого для поп-музыки и всего остального — наиболее известной из них является его пластинка 1992 года «Have a Little Faith», в которой есть все, от оркестровки балета Аарона Копленда в небольшой группе до балета Аарона Копленда. зажигательная инструментальная версия песни Мадонны «Live to Tell» той же группы. В его оригиналах была похожая авантюра: в 90-е он сочинял для скрипки и валторн (в «Квартете»), для музыкантов мятлика (в «Нэшвилле»), для музыки к фильмам и для саундтреков к инсталляциям.

Это великое достижение Фризелла: он делает звук гитары настолько уникальным, что он может сочетаться с чем угодно. Это стало полностью ясно на рубеже этого века, когда его записи перешли от импровизированного мятлика к «The Intercontinentals», в котором участвовали музыканты из Греции, Мали, Америки и Бразилии, а затем к «Unspeakable», основанному на сэмплах. запись сделана с продюсером Хэлом Виллнером, другом с 1980 года. Виллнер также познакомил Фризелла с такими артистами, как Люсинда Уильямс, Элвис Костелло и Аллен Гинзберг, тремя из многих легенд, которые пригласили Фризелла в студию, чтобы добавить свою подпись к своим записям.Каждый год в этом столетии он появлялся или возглавлял новую пластинку, часто на нескольких записях, и все же даже самый одержимый фанат не мог догадаться, как может звучать следующая пластинка.

Фризелл в значительной степени заменил свой старый динамический диапазон на стилистический: в наши дни он играет не так громко, но он играет всем и со всеми. Он находится на молодой стороне в статусе джазового старейшины-государственного деятеля, но за последние четыре десятилетия никто другой не принес совместный импровизационный дух этой музыки во многие места.

И теперь, как и многие из нас, он просто дома. «Я не должен жаловаться», — сказал он мне из дома в Бруклине, который он делит со своей женой. «Я здоров, у меня есть гитара. Но вся моя жизнь была связана с музыкальным взаимодействием с кем-то другим ». В какой-то момент он поднял стопку блокнотов и блокнотов для посоха: «Что я буду с этим делать?» он спросил. «Обычно я пишу достаточно, собираю группу и записываю пластинку. Но это после недели или двух написания.Теперь у нас есть год или больше идей ».

Он сыграл несколько концертов на открытом воздухе во дворе дома со своими давними соавторами Кенни Воллесеном на барабанах и Тони Шерром на басу. Он играл аналогичные концерты с Морганом и Ройстоном. Он давал прямые трансляции концертов, в том числе недавнее шоу Тайшона Сори в Village Vanguard с Ловано. Фризелл тоже оплакивал: Хэл Уиллнер умер от Covid-19 в апреле, сразу после того, как они обсуждали свое следующее сотрудничество. И он тренировался — как будто он вернулся в старшую школу, говорит он, работая над песнями из своих любимых пластинок в своей спальне.Часто это те же самые, что он практиковал в середине 1960-х, от Телониуса Монка до «Звездной пыли».

Но это степень недавней музыкальной связи для парня, который описывает игру на гитаре как свой любимый метод «речи» — парень, который приобрел гитару в 1965 году и с тех пор, как присоединился к своей первой гаражной группе, редко проводил день без игры с кто-нибудь еще.

Фризелл говорит, что не может вспомнить, когда он впервые услышал «We Shall Overcome», но это было когда-то в школьные годы в Денвере.«Я вырос в то время, когда учился по музыкальной программе в государственных школах», — сказал он мне. «Я учусь в седьмом классе, и эта песня звучала примерно в то время. А мой учитель английского, мистер Ньюкомб, играет нам пластинки Боба Дилана, потому что он сказал, что это похоже на стихи. Это был 1963 год, 1964 год. По телевизору вы видите «Hootenanny» вместе с убийством Кеннеди. В январе 1964 года я увидел М.Л.К. говорить в нашей церкви. За пару недель до этого вышла «The Times They Are a-Changin». Затем, через пару недель после этого, «Битлз» были на шоу Эда Салливана.Это было в воздухе ».

Он сказал мне, что район, в котором он вырос, был в очень «довольном» стиле и преимущественно белым. Это была Восточная средняя школа Денвера, и ее группа свела его с более широкой группой детей, включая будущих участников Earth, Wind & Fire Эндрю Вулфолка, Филипа Бейли и Ларри Данна. «Когда был убит Мартин Лютер Кинг, выступала наша школьная концертная группа, и директор пришел и рассказал всем», — говорит Фризелл. «Это было ужасно. Я был в комнате для оркестра с Эндрю Вулфолком, с моим другом японско-американского происхождения, родители которого находились в лагерях для интернированных, и мы утешали друг друга.Это дало ему ощущение того, что музыка преодолевает личные различия и что дух товарищества, разделяемый сотрудниками, является моделью для других форм раздоров. «С того времени я несу с собой идею о том, что музыкальное сообщество опережает свое время, пытаясь разобраться в этом».

«We Shall Overcome» стала регулярной частью его репертуара в 2017 году. Это не первый раз, когда он проходит этап размышлений над определенной мелодией, работая над ней в разных условиях: наверняка никто другой не записал так много версий мелодии. «Shenandoah», и он много играл «A Change Is Gonna Come» во время выступления Джорджа У.Президентство Буша. Но по мере того, как мы проходили через последние четыре года, он вернулся к «Мы ​​победим», мелодии из его детства. «Я просто пытался сделать небольшое обнадеживающее заявление», — говорит он. Он не знал, что к тому времени, когда его трио выпустит песню для своего дебюта, это будет летом протестов Джорджа Флойда и смерти Джона Льюиса. По его словам, они напомнили ему, что «We Shall Overcome» — «одна из тех песен, которые всегда актуальны. Эта песня как бы подводит итог. Каждый раз, когда я думаю о том, чтобы сдаться, встречаются такие люди, как Джон Льюис — мы обязаны им продолжать идти и пытаться.”

Фризелл появился как минимум на девяти альбомах в 2020 году, включая его трио «Valentine», записи Элвиса Костелло, Рона Майлза и Лауры Вейрс, дань уважения музыке Т. Рекса и поэзии Аллена Гинзберга и «Американа», совместная работа с швейцарский гармонист Грегуар Марэ и французский пианист Ромен Коллен. «Americana» наиболее близок к «типичному» альбому Фризелла, что означает, что он показывает не только его вялую многослойную игру, но и его душераздирающее чувство эмоциональной драмы.Темпы низкие, а в трек-лист входят узнаваемые поп-каверы, такие как «Wichita Lineman» и «Re: Stacks» Бон Айвера.

Альбом импровизационный, но более уютный и мелодичный, чем любой современный джаз. Это еще один режим, который впервые разработал Frisell. Если вы смотрите торжественные документальные фильмы о битвах в глубинке или знакомы с интерстициальной музыкой общественного радио, вы слышали его влияние. Молодые гитаристы из царства космической страны, такие как Уильям Тайлер и Стив Ганн, также имеют немного скромной манеры Фризелла.Он один из самых тихих гитарных героев в истории инструмента.

Его единственная уловка, как он это объясняет, — это «стараться оставаться на связи с этим чувством удивления и изумления. Вот где полезно иметь других людей. Даже еще один человек. Если я играю сам или пишу мелодию, это одно. Но если я отдам его кому-то другому, он будет играть медленнее, быстрее, и вдруг вы окажетесь в зоне ответственности. Это лучшее место, если ты не на грани того, что знаешь ».

Такое отношение принесло ему всю жизнь, проведенную на сценах и пластинках с артистами, которых он почитал и изучал в детстве, джазовыми исполнителями, такими как Рон Картер, Чарльз Ллойд и Джек ДеДжонетт.Но теперь, когда это путешествие приостановлено, впервые за 55 лет, похоже, что у Фризелла нет другого выбора, кроме как подвести итоги тому, чему он научился у этих художников и его отношениям с их наследием. «Это просто потрясающе, чем мы обязаны чернокожим», — сказал он в какой-то момент нашего разговора. «Наша культура, мы были бы ничем. Ничего . Но и лично тоже. Он снова вспомнил свои подростковые годы: «В Денвере меня всегда приветствовали. Не имело значения, что я белый.Я помню великого тенориста по имени Рон Вашингтон. Он был в большой группе, где вы просто читали графики, а я мог делать это и выдерживать концерт. Эти концерты устраивал агент, однажды он позвонил мне, и я появился, но это был не большой оркестр. Были только Рон, барабанщик и я. Я вообще не знал никаких мелодий ». Он снова засмеялся, затем описал что-то, напоминающее второй куплет «Мы победим», о том, как идти рука об руку: «Рон был таким крутым. Он просто сказал: «Давай сыграем блюз.Потом еще один. И другой. Он провел меня ».

Джон Линган — автор книги «Родина: южный город, деревенская легенда и последние дни горного Хонки-Тонка». Селина Перейра — бразильско-американский графический дизайнер и художник из Лос-Анджелеса.

Я мечтаю о тихих руках

Источник: A / M

Несколько ночей назад я наклонился к зеркалу в ванной и оторвал седой волос с макушки, а затем остановился, парализованный, и рассматривал его.Я провел по нему кончиками пальцев, чувствуя его проволочную структуру и липкий белый корень. Я кладу его у раковины, и он исчезает на кремовом камне. Я потянулся и нащупал другого. И другой. И другой. Я выдернул пять белых волосков длиной около трех дюймов каждый и аккуратно уложил их на туалетный столик. Затем, когда я снова наклонился вперед, из моего центра хлынул прилив адреналина и страха. Я выпрямился и оторвался от зеркала. Я заставил себя собрать волосы и неохотно выбросить их в мусорное ведро.«Мне слишком нравится этот способ», — твердо сказала я, выключила свет и вышла из ванной.

Я не из тех, кто может небрежно ухаживать за своей седой. У меня трихотилломания .

Выщипывание непослушных волос, прыщей, струпьев или жевание заусенцев — это совершенно нормально, фактически универсально. Но некоторым из нас кажется, что такое поведение не имеет должного выключения. Мы постоянно тянем, ковыряем или кусаем, в течение нескольких минут или даже часов, и при этом наносим серьезный ущерб нашему внешнему виду — и нашей самооценке.

Пятнадцать лет назад «Психология сегодня» опубликовала эссе, которое я написал о своем девятилетнем «я», когда я выдергивал ресницы. Затем, как и сейчас, я наклонился вперед, пока не оказался в нескольких дюймах от зеркала в ванной, и почувствовал волну страха. Я обнажил веки. Почему я не мог перестать это делать? Что было бы, если бы кто-нибудь узнал?

На протяжении всего моего детства таскание за волосы было моим самым большим секретом. Я носила длинную челку, чтобы закрыть брови, и густую подводку, чтобы скрыть лысые веки.

Я в детстве никогда бы не подумал, что проведу свою взрослую жизнь, рассказывая о расстройствах выдергивания волос и выдергивания кожи со всеми, кто будет слушать.Маленькая девочка, которая чувствовала себя уродом, была бы шокирована, узнав, что кто-то еще разделяет это странное поведение — не говоря уже о миллионах людей во всем мире.

С тех пор многое изменилось для меня и для всех людей с повторяющимся поведением, сфокусированным на теле.

Сегодня мы знаем, что выдергивание волос и кожи, а также широкий спектр действий, таких как кусание ногтей, кусание губ, жевание щек и ковыряние в носу, являются биологическими проблемами — и чрезвычайно распространены.Около 3 процентов людей живут с «BFRB». Они живут семьями, как и моя. Обычно они начинаются в детстве и, кажется, чаще поражают женщин, чем мужчин. Существуют методы лечения, которые помогают, и поставщики услуг, специализирующиеся на лечении BFRB (хотя их очень мало!)

В подростковом возрасте я считал, что никогда не смогу раскрыть этот секрет парню — никогда не иметь честной связи с романтическим партнером из-за моего постыдного поведения. Ну, угадай что, Teenage-Me? Вы выросли, чтобы выйти замуж за одного из своих одноклассников, и ваше первое совместное свидание было церемонией награждения за фильм, который вы сняли о выдергивании волос!

Когда мне было двадцать, я стал сотрудничать с замечательной некоммерческой организацией, которая помогла добиться этого прогресса — и которую я теперь имею честь возглавлять — Фонд TLC для повторяющегося поведения, ориентированного на тело (бывший Центр обучения трихотилломании).) Мне посчастливилось испытать более или менее полное выздоровление от трихотилломании за последние двадцать лет. Трихотилломания, мой величайший враг, стала источником многих из моих самых близких друзей, моего дела, дела всей моей жизни.

Тем не менее, несмотря на весь этот прогресс, когда я на днях стоял в ванной, глядя на эти седые волосы и чувствуя покалывание на коже головы, казалось, будто десятилетия прошли. Желание тянуть корчилось чуть ниже поверхности, надеясь застать меня врасплох.

Там никогда не будет тишины: оценка 4′33 ″ Джона Кейджа

Теплым летним вечером в августе 1952 года пианист Дэвид Тюдор подошел к роялю на сцене концертного зала Maverick в Вудстоке, штат Нью-Йорк.С секундомером Тюдор сел за пианино и, не взяв ни одной ноты, исполнил первую композицию Джона Кейджа 4′33 ″. Обычно известная как «тихая» пьеса Кейджа, 4′33 ″ состоит из трех движений, во время которых исполнитель — или исполнители — получают указание не издавать преднамеренных звуков в течение четырех минут и 33 секунд. Этот радикальный жест перевернул общепринятую структуру музыки, переключив внимание с исполнителя на публику и предоставив безграничные возможности окружающим звукам, заполняющим пространство.Сегодня 4′33 ″ признан новаторским произведением, которое синтезирует интересы Кейджа к случайным операциям, экспериментальной музыке и изобразительному искусству. Обсуждая работу на протяжении всей своей жизни, Кейдж подчеркнул, что вместо того, чтобы просто шокировать аудиторию, он надеялся настроить слушателей на тишину как структуру в нотной записи. В изобразительном искусстве современники Кейджа аналогичным образом использовали случайность, «негативное пространство» и физически дематериализованные работы, которые поощряли открытые презентации или интерпретации сценариев.Эта выставка знакомит с недавно полученной оценкой музея за 4′33 ″ и рассматривает ее, а также влияние Кейджа как важнейший стержень, вокруг которого можно объединить самые разные художники, работавшие на протяжении 20-го века. Название « Там никогда не будет тишины», взятое из письма Кейджа в 1954 году, включает гравюры, рисунки, книги художников, фотографии, картины, скульптуры и фильмы таких художников, как Марсель Дюшан, Курт Швиттерс, Роберт Раушенберг, Роберт. Моррис, Лоуренс Вайнер, Йоко Оно, Энди Уорхол и другие художники, связанные с Fluxus, минимализмом и концептуальным искусством, которые раздвинули предвзятые границы пространства, времени и телесности до новых целей.

Выставка организована Дэвидом Платцкером, куратором отдела рисунков и эстампов, и Джоном Хендриксом, куратором-консультантом Fluxus.

Тишина и бессилие идут рука об руку — женские голоса должны быть услышаны | Ребекка Сольнит

Молчание — золото, по крайней мере, мне так говорили, когда я был молод. Позже все изменилось. Молчание равносильно смерти, кричали на улицах активисты-гомосексуалисты, борющиеся с пренебрежением и репрессиями вокруг СПИДа. Молчание — это океан невысказанного, невыразимого, подавляемого, стертого, неслыханного.Он окружает разбросанные по островам острова, состоящие из тех, кому разрешено говорить, и тех, кто может говорить, и тех, кто слушает.

Молчание возникает разными способами по многим причинам; у каждого из нас свое море невысказанных слов. Английский полон дублирующих друг друга слов, но для целей этого эссе молчание следует рассматривать как навязанное, а молчание — как то, чего добиваются. Спокойствие тихого места, умиротворение собственного разума, уединение от слов и суеты акустически то же самое, что тишина запугивания или подавления, но психически и политически нечто совершенно иное.То, что недосказано, потому что ищутся безмятежность и самоанализ, и то, что не сказано, потому что угроза высока или препятствия велики, так же отличается, как плавание от утопления. Тихо относится к шуму, как тишина — к общению.

Тишина слушателя освобождает место для речи других, как тишина читателя, впитывающего слова на странице, как белая бумага впитывает чернила. «Мы вулканы», — однажды заметила Урсула Ле Гуин. «Когда мы, женщины, предлагаем свой опыт как нашу правду, как человеческую правду, все карты меняются.Есть новые горы ». Новые голоса подводных вулканов извергаются в том, что было ошибочно принято за открытую воду, и рождаются новые острова; это яростный и потрясающий бизнес. Мир меняется. Молчание — это то, что позволяет людям страдать, не обращаясь за помощью, то, что позволяет лицемерию и лжи расти и процветать, преступлениям оставаться безнаказанными. Если наши голоса являются важными аспектами нашей человечности, то, что мы лишаемся голоса, означает дегуманизацию или исключение из человеческой природы. История молчания занимает центральное место в истории женщин.

Слова объединяют нас, а тишина разделяет нас, лишает нас помощи, солидарности или просто общения, которые может потребовать или вызвать речь. У некоторых видов деревьев корневые системы распространяются под землей, которые соединяют между собой отдельные стволы и сплетают отдельные деревья в более устойчивое целое, которое не так легко сдуть ветром. Истории и разговоры похожи на эти корни.

Неспособность рассказать свою историю — это живая смерть, а иногда и буквальная. Если никто не слушает, когда вы говорите, что ваш бывший муж пытается убить вас, если никто не верит вам, когда вы говорите, что вам больно, если никто не слышит вас, когда вы говорите «помогите», если вы не осмеливаетесь сказать «помогите», если вас приучили не беспокоить людей словами «помощь».Если вас считают, что вы вышли из строя, когда вы выступаете на собрании, вас не допускают в институт власти, вы подвергаетесь неуместной критике, подтекст которой состоит в том, что женщины не должны присутствовать здесь или быть услышанными.

Истории спасают вашу жизнь. А истории — это твоя жизнь. Мы наши истории; истории, которые могут быть как тюрьмой, так и ломом, чтобы выломать дверь этой тюрьмы. Мы создаем истории, чтобы спасти себя или заманить в ловушку себя или других — истории, которые поднимают нас или разбивают нас о каменную стену наших собственных ограничений и страхов.Освобождение — это всегда отчасти процесс повествования: разрушение историй, нарушение тишины, создание новых историй. Свободный человек рассказывает свою историю. Ценный человек живет в обществе, в котором его истории есть место.

Насилие в отношении женщин часто противоречит нашим голосам и нашим историям. Это отказ от наших голосов и от того, что означает голос: право на самоопределение, участие, согласие или несогласие; жить и участвовать, интерпретировать и рассказывать.

Иногда просто способность говорить, быть услышанным, быть услышанным — важные составляющие членства в обществе

Муж бьет жену, чтобы заставить ее замолчать.Насильник на свидании или знакомый насильник отказывается позволить «нет» своей жертвы означать то, что должно означать, что она одна имеет юрисдикцию над своим телом. Культура изнасилования утверждает, что свидетельские показания женщин бесполезны и ненадежны. Активисты, выступающие против абортов, также стремятся заставить замолчать самоопределение женщин. Убийца замолкает навсегда.

Это утверждения, что жертва не имеет ни прав, ни ценности — ей нет равных.

Другие замалчивания имеют место меньшими способами: людей преследуют и заставляют замолчать в Интернете, обсуждают и прерывают разговор, принижают, унижают, увольняют.

Голос очень важен. Это еще не все, что касается прав человека, но это главное для них, поэтому вы можете рассматривать историю прав и бесправия женщин как историю молчания и нарушения молчания. Речь, слова, голоса иногда меняют вещи сами по себе, когда они вызывают включение, признание: повторную гуманизацию, которая отменяет дегуманизацию. Иногда они являются лишь предпосылкой для изменения правил, законов, режимов с целью установления справедливости и свободы.

Иногда просто способность говорить, быть услышанным, быть услышанным, являются ключевыми элементами членства в семье, сообществе, обществе.Иногда наши голоса разрывают эти вещи; иногда это тюрьмы.

А потом, когда слова прорываются сквозь невыразимость, терпимое обществом иногда становится невыносимым. Те, кто не пострадал, могут не видеть или не чувствовать воздействия сегрегации, жестокости со стороны полиции или домашнего насилия; истории приносят неприятности и делают их неизбежными.

Под голосом я имею в виду не только буквальный голос — звук, производимый голосовыми связками в ушах других, — но способность говорить открыто, участвовать, ощущать себя и ощущать себя свободным человеком с правами.Это включает в себя право не говорить, независимо от того, является ли это право не пытаться признаться, как политзаключенные, или не ожидать обслуживания незнакомцев, которые подходят к вам, как некоторые мужчины делают с молодыми женщинами, требуя внимания и лести и наказывая их. отсутствие.

Кого не услышали? Море огромно, а поверхность океана невозможно отобразить. Мы знаем, кого в основном слышали по официальным вопросам; которые занимали должности, командовали армиями, служили судьями и присяжными, писали книги и управляли империями на протяжении последних нескольких столетий.Мы знаем, как он несколько изменился благодаря бесчисленным революциям 20-го века и после него — против колониализма, расизма, женоненавистничества, против бесчисленных принудительных замалчиваний, навязанных гомофобией, и многому другому. Мы знаем, что в США класс был до некоторой степени выровнен в 20-м веке, а затем усилился к концу за счет неравенства доходов, исчезновения социальной мобильности и появления новой крайней элиты. Бедность молчит.

Безмолвие — вот что позволяло хищникам безудержно буйствовать на протяжении десятилетий.Как будто голоса этих выдающихся общественных деятелей превратили голоса других в ничто — это нарративный каннибализм. Они лишили их голоса, чтобы отказаться, и рассказали невероятные истории. Невероятно означает, что те, кто обладает властью, не хотели знать, слышать, верить, не хотели, чтобы у них был голос. Люди умирали из-за того, что их не слышали.

Если право говорить, иметь доверие, если быть услышанным — это своего рода богатство, то теперь это богатство перераспределяется. Уже давно существует элита, обладающая слышимостью и убедительностью, и низший класс глухих.

По мере перераспределения богатства ошеломленное непонимание элиты разражается снова и снова, ярость и неверие в то, что эта женщина или ребенок осмелились заговорить, что люди соизволили поверить ей, что ее голос имеет значение, что ее правда может положить конец правлению сильного человека. Эти голоса, услышанные, перевернут властные отношения.

Уборщик отелей положил начало концу карьеры главы МВФ Доминика Стросс-Кана. Женщины закончили карьеру звезд во многих областях — или, скорее, эти звезды разрушили себя действиями, в которых они участвовали, полагая, что у них есть безнаказанность, которая приходит с бессилием их жертв.Многие оставались безнаказанными в течение многих лет, некоторые — на всю жизнь; многие теперь обнаружили, что этого больше нет.

Кто слышат, а кто нет, определяет статус-кво. Те, кто воплощает это, часто ценой необычайного молчания с самими собой, перемещаются в центр; те, кто воплощает то, что не слышно, или то, что оскорбляют тех, кто молча восстают, изгоняются.

Переопределяя, чей голос ценится, мы переопределяем наше общество и его ценности.

Это эссе является отрывком из новой книги Ребекки Солнит «Мать всех вопросов»

10 успокаивающих стратегий для классной комнаты

Успокаивающие стратегии для классной комнаты

Прочтите эту страницу, чтобы узнать следующие успокаивающие стратегии для учащихся в вашем классе:

1. Создайте успокаивающую атмосферу в классе
2. Время для самостоятельной работы
3. Практикуйте йогу со своими учениками
4. Обучение успокаивающим дыхательным упражнениям
5. Читать им управляемые изображения
6. Начать занятие с разминки в играх для мозга
7. Научите внимательности оценивать настроение и эмоции
8. Воспроизвести интересные обучающие видео
9. Дайте студентам возможность снять стресс
10. Заставьте их попрактиковаться в письме

Убедить студентов успокоиться в любое время дня сложно, но сразу после обеда или перерыва может показаться, что вы взбираетесь на Эверест.

Дети с нетерпением ждут тех драгоценных минут, которые они могут провести, играя на улице или в кафетерии. И они должны! Перерыв — необходимая часть дня, которая дает ученикам возможность поиграть, и дополняет строгие физические нагрузки, а также академическое время в классе. Перерыв помогает развить навыки социализации и даже может улучшить когнитивные способности.

Проблема, с которой, вероятно, сталкивался каждый учитель начальной школы, заключается в том, чтобы заставить ваших детей сосредоточиться после занятий, если они не могут переключиться обратно в «ученический» режим после того, как они провели время на игровой площадке.К счастью, есть несколько успокаивающих занятий, которые можно выполнять в классе. Вот несколько из них.

10 способов успокоить класс

Какую бы стратегию вы ни выбрали, ваши ученики выиграют больше, если вы будете придерживаться ее. Предсказуемость в их расписаниях важна для того, чтобы дать им структуру и облегчить понимание того, какого поведения вы от них ожидаете.

1. Создайте расслабляющую атмосферу

Давайте посмотрим правде в глаза — резкий флуоресцентный свет, яркий декор и 30 малышей, забитых в классе, — это не спокойная обстановка.Итак, как мы можем это исправить? На короткое время после обеда или перерыва приглушите свет. Попросите учащихся опустить головы и нежно положить щеки на холодные парты.

Включите успокаивающую музыку. Классическая музыка, медленный джаз или мягкая акустика — хорошие варианты. Пусть ваши дети увлекутся звуками скрипок или умиротворяющими фортепианными нотами. Вместо музыки вы также можете включить другие расслабляющие звуки, такие как океанские волны или успокаивающий шторм. Видео- и музыкальные сайты содержат обширные коллекции успокаивающей музыки и звуков.Вы можете найти такие плейлисты, как «Мирное пианино», «Парящий в космосе» и «Звуки дождевого леса».

В том же духе вы также можете найти расслабляющие видео для просмотра. Возможно, ваши дети более наглядны и им нужно на чем сосредоточиться. Видео с аквариумом и природой — отличные варианты для этого. Вы также можете найти видео с пейзажами из космоса, плеском волн на пляже и даже с потрескивающим огнем в те холодные зимние дни.

Когда вы переводите детей из перерыва в класс, убедитесь, что они знают, как путешествовать, и спокойно гуляют с вами.Чем дольше им позволено быть буйным, тем дольше они успокоятся в вашем классе. Также может помочь разделение детей на небольшие группы, когда они снова входят в класс, особенно в зимние месяцы, когда дети могут начать хулиганить, снимая одежду для холодной погоды. Этот вариант дает им больше места и меньше отвлекающих факторов. Другой подход может заключаться в том, чтобы дать студентам короткие сроки, чтобы они сели на свои места и молчали: «У вас есть 30 секунд, чтобы сесть на свои места и обратить на меня все внимание.Идти!»

2. Предложите детям начать самостоятельную работу, например, чтение или письмо

После обеда или перерыва — прекрасное время, чтобы сосредоточиться на самостоятельной работе и заняться такими видами деятельности, как длительное тихое чтение (SSR). Надеюсь, учащиеся будут поглощены тем, о чем они решили читать или писать, и успокоятся, чтобы сосредоточиться. Дети могут заниматься несколькими видами самостоятельной работы. Вот наша пятерка:

• SSR: Устойчивое молчаливое чтение существует уже некоторое время и включает в себя выделение определенного количества времени каждый день, чтобы студенты читали книгу по своему выбору.Он способствует постоянному чтению и может положительно повлиять на отношение детей к чтению. Вы можете заниматься SSR в любом возрасте. Поход в школьную библиотеку в начале года — отличный способ начать.
• Writing: Один из способов улучшить письмо — делать это последовательно. Если ученики пишут каждый день, это отличный способ увеличить объем письма. Это дает им возможность практиковать письмо, чтобы они использовали то, что узнали. Кроме того, если они будут писать от руки, это эффективный способ улучшить их навыки правописания и композиции.Составьте несколько письменных подсказок, подходящих для вашего класса, и каждый день вывешивайте их на доске.
• Журнал: Помимо письменного задания, вы также можете дать ученикам время для дневника. Попросите учащихся выделить тетрадь для ведения дневника и дать им время каждый день писать о своей жизни.
• Каракули или цвет: Оставить в классе место для творческих занятий — это интересный способ сосредоточить внимание учащихся. Раскраски для печати — это удобный и недорогой способ представить вашим детям захватывающий дизайн.В зависимости от настроек вашего класса и вашего бюджета вы можете легко дать им коробку цветных карандашей или маркеров, чтобы поделиться ими. Вы даже можете собирать и вывешивать их шедевры на стене, если их не так много.
• Общее рабочее время: Другой способ, который может лучше всего работать с детьми старшего возраста, — не назначать ничего конкретного и дать студентам время, чтобы наверстать упущенное по работе, почитать или сделать то, что им нравится, тихо, продуктивно или расслабляюще. Такой подход также дает студентам возможность задать вам вопросы.

3. Проведите йогу или упражнения на растяжку

Йога может быть невероятно расслабляющим занятием. Он может снизить стресс, увеличить мышечную массу и улучшить осанку. Само собой разумеется, что дети тоже могут извлечь из этого пользу. Разложите их и освободите место. Приглушите свет и потянитесь. С помощью множества поз вы можете побудить детей разыграть своих любимых животных. Вот несколько поз, которые можно делать с детьми:

• Поза кошки: Встаньте на четвереньки.Согните спину и прижмите подбородок к груди.
• Собака лицом вниз: Наклонитесь и положите ладони на землю перед собой. Поднимите задний конец вверх, выпрямите ноги и расслабьте шею.
• Поза горы: Встаньте прямо, сложите ладони вместе перед собой, локти разведены.
• Поза ребенка : Сядьте, подогнув колени так, чтобы вы сидели на пятках. Наклонитесь вперед, чтобы ваше лицо было близко к земле, а руки держите параллельно остальному телу.Коснитесь руками земли перед собой.
• Поза дерева: Встаньте на одну ногу. Положите нижнюю часть другой стопы на внутреннюю поверхность бедра.
• Поза Воина II: Сделайте шаг назад одной ногой. Поднимите руки вверх по бокам параллельно полу. Скрутите руки так, чтобы они были на одной линии с ногами.

Вы можете даже получить полезные плакаты, чтобы показать позы и напомнить детям о вещах, которым они подражают, когда они их делают, например, о сильном серфингисте, дружелюбной собаке или мудрой сове.

4. Провести расслабляющие дыхательные упражнения

Это можно делать во время йоги или самостоятельно в спокойной атмосфере. Контролируемое дыхание может снизить беспокойство, уменьшить боль и дискомфорт, помочь уравновесить неприятные мысли и даже бороться с воспалением. Ниже приведены некоторые дыхательные техники, которые могут пригодиться вашим детям и которые помогут им развлечься. Как и позы йоги, многие из них могут быть на тему животных. Вы также можете использовать что-то вроде видео с синхронизацией дыхания, чтобы помочь студентам визуализировать свое дыхание.

• Дыхание кролика: Вдохните или вдохните короткими порциями и выдохните одним движением.
• Дыхание с помощью воздушного шара: Дети могут притвориться, что надувают воздушный шар, медленно выдыхая, а затем сдувая воздушный шар, также медленно вдыхая.
• Дыхание шмеля: Медленно вдохните, затем выпустите воздух с легким жужжанием.
• Животное дыхание: Сядьте прямо или лягте, положив одну руку на живот, а другую — на грудь.Медленно вдыхайте и выдыхайте, обязательно выдыхая через нос. Обратите внимание на движения живота.

Если вы делаете это регулярно, вы даже можете позволить ученикам вести класс.

5. Слушайте управляемые изображения или читайте вслух

Управляемые изображения могут быть очень полезными. В одном исследовании у детей, которые слушали компакт-диски с управляемыми изображениями несколько раз в неделю, наблюдалось снижение уровня боли на 63,1% по сравнению с 26,7% детей, которые получали только стандартную медицинскую помощь в контрольной группе.

Один полезный сценарий из этого исследования: дети изобразили конкретный объект, который тает, как масло, в их руках. Это делало их теплыми и сияющими, и они клали руки на живот, чтобы распространять тепло и свет. Такое размещение создало бы барьер, который не позволял ничему раздражать их животы. Хотя этот подход применим к боли, управляемые образы также могут помочь в расслаблении.

В Интернете вы можете найти множество сценариев управляемых изображений, которые вы можете прочитать своим ученикам или воспроизвести записи.Они будут хорошо работать с успокаивающей атмосферой из нашей первой подсказки.

Как и в случае с управляемыми изображениями, после обеда или перерыва — отличное время для чтения вслух. Соберите всех на коврик и попросите детей кружить вокруг вас, пока вы им читаете. Соберите класс вместе для такого прослушивания, чтобы они успокоились и сосредоточились на вас.

6. Выполняйте разминку и игры для мозга

Найдите простые занятия, требующие достаточного внимания, чтобы ваши дети могли уделять им внимание, но не настолько, чтобы они упустили важный контент, если они все еще немного невнимательны.Эти разминки могут включать:

• Задачи по математике: Попросите учащихся поработать над задачей на основе полученных ими навыков.
• Грамматическая практика: Попросите учащихся исправить предложение, в котором есть грамматические или орфографические ошибки. Эта практика — отличный способ помнить о концепциях, которые они, возможно, не видели какое-то время.
• Бросок пляжного мяча: Это требует немного больше усилий с вашей стороны. Используйте маркер, чтобы написать разные числа на пляжном мяче.Эти числа соответствуют категориям и вопросам, которые у вас есть в списке. Бросьте мяч ученику. К какому бы числу ни был их большой палец правой руки, они должны ответить. Вы прочитаете вопросы, которые идут рядом с этим номером.
• Саймон говорит: Саймон говорит, что это не так образовательно, но оно может помочь детям потерять лишнюю энергию и обратить на вас внимание.
• Мнения: Задайте учащимся вводные вопросы по теме, которую они будут изучать.Если они изучают географический объект, вы можете спросить их, видели ли они его когда-нибудь и где. Если они узнают о животных, вы можете спросить их, какое животное им больше всего нравится и почему.

7. Обучайте студентов внимательности и самоуспокоению

Внимательность — это психологическая практика, которая фокусирует ваши мысли на настоящем. Он побуждает вас обращать внимание на свое окружение, чувства, эмоции и чувства. У детей внимательность может помочь им стать более самосознательными и начать оценивать, как эмоции влияют на их поведение.Внимательность — это не «очищение» вашего ума, как некоторые могут ассоциировать с методами релаксации. Это больше касается сосредоточения вашего ума на вашем нынешнем окружении.

Некоторые практики внимательности включают то, что вы ожидаете, например глубокое дыхание, подобное йоге. Другие виды деятельности, как правило, сосредоточены на чувствах. Обратите внимание, что все это делается с закрытыми глазами, за исключением активности зрения.

• Сканирование тела: Это сканирование — отличный способ заставить ваших детей расслабить мышцы, особенно если они бегали и все еще полны энергии после перерыва.Это работает аналогично управляемым изображениям в том смысле, что они слушают вас или запись, которая инструктирует их по расслаблению различных частей своего тела. Снимая напряжение с мышц, они медленно расслабляют все свое тело.
• Дегустационный тест: Дайте ученикам небольшой кусок еды, например изюм, и установите таймер. Вы можете начать с 30 секунд и постепенно увеличивать время. Пусть дети кладут кусок еды в рот и не едят его.Они могут катать конфету, чувствовать ее на своем языке. Это упражнение побуждает их сосредоточиться на сенсорных деталях опыта, а не на том, что еще происходит в их мозгу.
• Звук: Опять же, пусть дети закроют глаза. На этот раз попросите их сосредоточиться на звуке, который они слышат. Это могут быть машины, проносящиеся по шоссе, шаткий потолочный вентилятор над ними или стук каблуков учителя по коридору.
• Feel: Пусть дети найдут, что почувствовать.Этим предметом может быть письменный стол, сумка для карандашей, пальто или что-то еще, что находится в пределах досягаемости. Установите таймер и попросите их прикоснуться к объекту. Они могут провести по нему пальцами, ущипнуть его, потереть о нем тыльной стороной ногтей — все, что им нравится, чтобы помочь им сосредоточиться на нем и подумать о том, как он себя чувствует.
• Прицел: Попросите детей выбрать в комнате какой-нибудь предмет и сосредоточиться на нем. Они могут принять все это и обратить внимание на цвета, яркость, любые отражения или мелкие детали.
• Благодарность: Благодарность за нынешнюю ситуацию — еще один компонент внимательности.Попросите своих учеников перечислить три вещи, за которые они благодарны в этот день. Это поможет им сосредоточиться на хороших, менее стрессовых аспектах жизни и заложить основу для позитивного мышления.

8. Воспроизвести обучающие видео

Если вы используете видео в своем плане урока, сейчас самое время их показать. Это отличный способ начать учебу и заинтересовать учащихся. Вы также можете просто показать им классные видеоролики, которые в целом полезны для их развития — рассказ об уникальном художнике, общих жизненных навыках или что-то еще.В Интернете есть множество успокаивающих видеороликов, в которых сочетаются элементы управляемых образов и видеороликов о релаксации. Детям постарше может понравиться коллекция анимированных студенческих бесед от TEDEd.

9. Создайте отведенное место для разрушения

Этот метод больше подходит тем немногим ученикам, которые не могут успокоиться вместе с остальным классом. Эти специально отведенные места иногда называют умиротворяющими уголками или тихими местами, среди многих других названий. Они дают детям возможность выразить свои эмоции и остыть.Они хорошо подходят для детей с поведенческими проблемами и для любого ученика, у которого есть проблемы с концентрацией внимания или энергией. В дополнение к краткосрочным результатам, в тихом месте можно научить студентов методам успокоения, которые можно использовать вне класса.

Успокаивающий уголок обычно отделяется от остальной части класса перегородкой, такой как занавески или другие низкие перегородки. Помните, что вы все равно должны видеть учащегося. Вы можете обставить уголок уютными и умиротворяющими предметами, например, мягким ковриком, креслом-мешком или стулом-бабочкой и подушками.

Это пространство также может включать в себя упражнения на осознанность. Расслабляющая музыка или звуки в наушниках могут быть хорошим отвлечением для студентов, равно как и журналы и книги. Вы также можете повесить плакаты, чтобы помочь студентам понять их мыслительный процесс и упражнения на внимательность. Вам также понадобится таймер, чтобы ученики понимали назначение и ограничения тихого места. Это место, где можно собраться, успокоиться и воссоединиться с остальной группой, а не тусоваться весь день. Это требует четкого обсуждения с учащимися, чтобы они поняли, почему и как они его используют.

Сенсорные игрушки — еще один предмет, который вы можете положить сюда. Хотя некоторые сенсорные игрушки используются в основном для детей с нарушениями внимания и особыми потребностями, они также предназначены для релаксации. Банку с блестками, например, можно использовать для перенаправления внимания студентов. К другим сенсорным игрушкам относятся мячи для снятия стресса, замазка и клубки.

10. Поощряйте студентов практиковать свой почерк

Даже если ваша школа отказалась от скорописи, если ученики сядут и будут писать от руки в течение нескольких минут каждый день, это может иметь впечатляющие преимущества.

Было показано, что письмо от руки выполняет несколько функций в процессе обучения. Это улучшает рабочую память — фантастический плюс для предурочной среды. Создание заметок вручную требует большей вычислительной мощности и может быть особенно полезно для сохранения. Практика навыков, необходимых для эффективного письма и заметок, может быть полезна для обучения студентов, сосредоточив их на одной задаче.

Помимо письма от руки, письменный акт, как правило, может быть полезным.Если попросить учеников выразительно написать о своей жизни, это может принести несколько преимуществ для психического и физического здоровья. Многочисленные исследования показали положительные результаты, связанные с письмом, такие как менее частые посещения врача, снижение артериального давления и улучшение работы печени. Выразительное письмо также может улучшить настроение и уменьшить депрессивные симптомы. Часто это срабатывает, давая автору возможность обсудить проблемы в своей жизни, которые в противном случае им было бы неудобно обсуждать. Дети, которым трудно выражать свои эмоции, могут получить здесь значительную пользу.

Сохраняйте спокойствие в классе

Пока вы работаете в комнате, полной энергичных детей, помните, что вам тоже нужно сохранять спокойствие. Большинство из этих успокаивающих техник для студентов подойдут и для взрослых. Когда они делают глубокое дыхание, делайте это вместе с ними. Когда им нужно время, чтобы раскрасить, присоединяйтесь к ним. Это может сблизить вас с учениками и снизить уровень стресса.

Если вы все еще не можете успокоить своих учеников, им может потребоваться лучший способ избавиться от всей их энергии во время перемены.Игровая площадка, созданная для острых ощущений, может утомить их и не дать им суетиться весь день в вашем классе.