Легенды граффити: Эпоха OLD SCHOOL (1966–1985 гг.). Легенды граффити Международная выставка каллиграфии

Легенды — Рисунки граффити

TAKI 183 (Таки 183) — один из основоположников Нью-Йоркского граффити и граффити в целом. Он работал курьером, и во время своих перемещений по городу писал свой никнейм на стенах и других поверхностях (например, в метро). Таки был уроженцем Греции с именем Деметриос (Demetrios), и его тег был сокращением от Деметраки (Demetraki) — TAKI. Вторая часть его псевдонима — номер улицы, на которой он жил. 21-го июля, 1971-го года в газете Нью-Йорк Таймс появилась статья Spawns Pen Pals., после прочтения которой сотни тинейджеров начали проставлять свои имена по всему Нью-Йорку. Хотя Таки 183 был первым прославленным граффитчиком, он признался что некий Julio 204 начал ставить свои теги раньше него. Но Julio не писал нигде кроме своего района, поэтому он не получил такой популярности как Таки.   Его называют «самым разыскиваемым человеком в мире искусства», арт-террористом или просто Banksy. Достаточно просто вымолвить эти шесть букв, и практически каждый, кто хоть немного увлечен граффити, скажет тебе, что именно Banksy является самым легендарным уличным художником на планете. Многие знают его имя и его работы, но мало кто знает его как человека. Свое настоящее имя и происхождение он старается не оглашать, поэтому сложно сказать, кто он на самом деле: Роберт или Робин Бэнкс, и действительно ли он родился в 1974 году в Бристоле (Великобритания). Но, как оказывается, это не так уж и важно: Граффити Banksy увлекся где-то в 14-ть и занимается этим до сих пор. Поскольку он в традиционном граффити не силен, использует трафареты. Именно благодаря Banksy и Obey Giant трафареты заняли огромную нишу в граффити. Работы Banksy очень известные и очень дорогие, но при этом автор не стремится стать <коммерческим>. Его трафареты — это протест войне, капитализму, рекламе, угнетению животных и подобным леворадикальным темам, волнующим современную молодежь. Помимо улиц, традиционного поприща борьбы Banksy, медиа-информационного поля так сказать, его работы можно найти в самых престижных галереях мира: Tate Modern, New York Museum of Modern Art, Metropolitan Museum of Art, Brooklyn Museum, British Museum и American Museum of Natural History. В таких случаях он, не желая долго ждать, пока его картины официально повесят в каком-нибудь музее, под видом старичка или еще какой-нибудь неприметной персоны пробирается в музей и вешает свои работы рядом с классическим искусством. При этом Bansky заявляет: «Мои работы достаточно хороши, чтобы там висеть. И я не пойму, почему я должен ждать!». Так, например, Британскому музею понадобилось 8 дней, чтобы понять, что «Бэнксиус Максимус» — стилизованное под первобытное искусство изображение охотника Каменного века, который держит в руках тележку из супермаркета — не является настоящим. Некоторые «картины» Banksy продаются за достаточно немалые деньги (например, холст 29 1/8» x 37 13/16» «Attack of the Badly Drawn Boy» 2000 года приблизительно стоит 20,000-30,000 тыс. фунтов). Но так и не понятно с его согласия или без. Идеи Banksy ярко выражены во всех его работах. Но особого внимания заслуживают работы, выполненные на «стене плача», которая разделяет Израиль и Палестину. Немалую смысловую нагрузку несут изображения, на которых израильский солдат проверяет документы у осла или Крыса (его любимый персонаж) стоит в обороне с рогаткой. Но стоит заметить, что сам Banksy свои художества искусством не считает. «Искусство — последний из больших картелей, — говорит художник. — Горстка людей его делает, горстка покупает, горстка показывает. Но миллионам тех, кто приходит на него посмотреть, нечего сказать. Я не стремлюсь законсервировать себя в галереях. У меня прямой диалог с публикой». Напоследок добавим, что достаточно лишь посмотреть на работы Banksy, и сразу становится понятным, кто таков этот художник и что именно несет его творчество в мир. Его идеи и лозунги — протест против глобального заболевания человечества. Все его работы говорят о желании исправить этот мир к лучшему. Заметим так же, что его пытались купить «Nike» и «Puma», но пока безуспешно. Смешон и тот факт, что именно Макдональдс быстро просек тему и резко изменил стиль своей упаковки. Теперь многие едят с тары в стиле трафаретов. Но к этому Banksy конечно же не имеет никакого отношения. Просто наглецы и неумехи вместо того, чтобы придумать что-то новенькое и оригинальное, воруют раскрученное старое. Будьте бдительны! Банкси — псевдоним скандально известного английского андерграундного художника, рисующего в стиле граффити. Вокруг его биографии и реального имени ведется много споров. Два самых распространенных варианта его имени: Роберт или Робин Банкс. Daim Интересный пост: Эволюция стиля Предлагаем вашему вниманию посмотреть на эволюцию стиля легендарного граффити райтера из Германии—Daim’а. От 1992го до 2010го года. DAIM (Mirko Reisser) родился в 1971 в городе Lueneburg. Учился, как и все, в школе и только в 1989 году увлекся граффити. Тогда он был малоизвестным CAZA из Trash-Can Design. Следует заметить, что даже на самом старте он позиционирует граффити как арт. И позиция его с годами не изменялась. Школьниками TCDсовцы рисовали нелегально и, как я уже говорил, были малоизвестными даже у себя в округе. Все кардинально изменилось после их ареста. Они должны были заплатить приличный как для школьников штраф, и именно этот штраф принес им первую славу, стал первым шагом к известности. Вскоре их начали узнавать и предложили оформить стены спортплощадки в школе. На этом их абсолютная нелегальность закончилась. В 1992 году DAIM стал DAIMом. В 93 победил в HW/West граффити фестивале, который проходил в Гамбурге и уже в 94 посетил Францию, Данию, Швейцарию. Преподавал там граффити, вошел в состав арт груп GBI и SUK. На вопросы о влиянии на его стиль, который собственно и принес ему такой быстрый рост в карьере, отвечает просто — влияет все. Но тут же подчеркивает, что в юные годы особое влияние на него произвели не NYC Style и не Old School, а <школа Гамбурга> — всевозможные журналы и видео работы. В то время он не смотрел такие шедевры, как Wild Style и Style Wars. Последующий год ознаменовался книгой рекордов Гиннеса, куда он попал вместе с группой интернациональных райтеров, создавших самое высокое граффити в мире! В этом же году становится членом NY FX Crew. Но учиться никогда не поздно и тем более в Швейцарии, особенно если позволяют деньги. А позволить это себе DAIM может, ведь он постоянно участвует во различных коммерческих проектах, как у себя дома в Германии, так во Франции, и в Нью-Йорке. Со своими друзьями-иностранцами он продолжает радовать Гамбург очень масштабными граффити. Знакомится с известными FBI. Польша, Хорватия, Греция, Болгария, США, Мексика, Португалия, Швейцария, Дания и Франция. Побывал и в Новой Зеландии, и в Тунисе. Он не сидит на одном месте, он востребован, он известен в мировом масштабе. Всевозможные <живые представления> (граффити лайф-шоу, так сказать) в рамках fasion Polar Blaze, PhotnoDrome в Гамбурге и 2000 квадратных метров граффити в округе того же Гамбурга. Сотрудничество с Levi’s и Carhartt Europe в limited edition. Реализация стены для музея современных искусств в Лиле (Франция). Редактор и издатель . Участие в церемонии открытия гидроэлектростанции, которую украшали две его работы, принесло DAIMу знакомство с германским канцлером и премьер-министром города Thueringen. DAIM добрался и до Гонконга. Здесь он принимал участие в разработке игрушки для RedMagic. Неплохая биография, неправда ли? И, к тому же, это еще не конец его карьеры. Именно такие люди как DAIM представляют ту часть граффити культуры, которая всем интересна и всем нравится. Но, несмотря на все его заслуги и официальное признание, DAIM не представляет себе граффити без его нелегальной части, и утверждает, что именно нелегальность позволяет понять всю глубину граффити. Кстати, все свои 3D он рисует без использования компьютера. Так что у него есть чему поучиться. Loomit LOOMIT, как и все, хотел славы, признания, внимания и уважения. Его желания ничем не отличались от желаний большинства начинающих райтеров. Но то, что действительно его выделило и вознесло над множеством ребят, так и не ставших никому известными, это стиль. 3D-стиль, немного схожий с Daim’овским (что и не удивительно, ведь они часто рисовали вместе), но в то же время своеобразный и безошибочно узнаваемый, который, по словам самого автора, есть ни что иное как <каллиграфия в пространстве>. И, конечно же, огромную роль сыграли его упорство, дисциплина и амбиции. Сейчас его работы можно встретить в самых различных городах мира, на поездах и стенах домов. Не менее интересны и популярны его легальные работы, вывешенные в галереях и некоторых музеях. Да. Это LOOMIT. Тот самый LOOMIT, который представляет такие команды, как Fabulous Bombing Inability (F.B.I) — французско-немецкий клуб старейшин, FX crew — команда Per’a для огромных productions в Бронксе (и не только), UA (United Artists) — легендарный crew SEENа с 6-ой линии (метро), AISM (Abstract Illism) — новое поколение Берлина в лучших традициях. Родился LOOMIT в Celle (северная Германия). Впервые попробовал граффити <на вкус> в 1983 году, когда старшая сестра его приятеля, съездив в Нью-Йорк, привезла оттуда много рэпа и рассказала о разрисованных кварталах и метро. Тогда, в 14 лет, собрав всю свою краску, он решился на, как потом уже выяснилось, судьбоносный шаг. Конечно же, юный LOOMIT и не представлял себе, как на самом деле выглядело это граффити, пока не вышел «SUBWAY ART». Теперь он мог ознакомиться с такими райтерами, как Seen, Lee, Dondi, Poem, Blade, Noc 147 и многими другими. Естественно, мальчишка был впечатлен их работами. Причиной стать LOOMIT’ом послужил фильм «Ниагара» (1962г.) с Мэрилин Монро, в котором присутствовал такой персонаж как мистер Loomis. Но поскольку буква «S» его почему-то не прельстила решил заменить ее на следующую букву в латинском алфавите <Т>. Так начался путь LOOMIT’а ко всемирному признанию. Позже, в 1992 году, состоялось знакомство с DAIM’oм, вторично посетившим Мюнхен, где проживал LOOMIT. Эта встреча впоследствии привела к возникновению дружбы между двумя небезызвестными райтерами. По словам самого LOOMIT’а DAIM очень профессионален и полон фантазии, что является хорошей базой для совместной работы. К тому же атмосфера и дух кооперации очень сильны, а проявления эгоизма достаточно редки, поэтому всегда приятно и интересно вместе <бомбить> стены или же просто хорошо проводить время. В 1994 году Per (родоначальник FX crew) решил создать сильную группу райтеров. В 95-ом и 96-ом Hesh и Daim впервые разграффитили несколько стен с Per’oм и CESом. Через год их примеру последовал и LOOMIT. Сам процесс их общей работы был правильно организован: Per находил стены, материалы и все остальное, в то время как европейцы готовили художественную часть темы, цвета, бэкграунды: Первой платной работой LOOMIT’а был Микки Маус, деньги от которой пошли на оплату услуг адвоката, который спас его от судебного иска. Именно тогда, после своей <мыши>, LOOMIT задался целью создать свой собственный стиль, который отличался бы опрятностью и был бы популярен. Его работы легко узнать по масштабам и размытости. Нет четкого разграничения цветов. Переходы плавные и ненавязчивые. Иногда могут отсутствовать некоторые, на первый взгляд, нужные детали или линии. Но если присмотреться, то картина правильна и понятна. Цвета в работах LOOMIT’а всегда свежие и интенсивные, но более темные и смешанные по сравнению с часто используемыми большинством граффитчиков. Его объекты имеют характер привидения. Как будто наблюдателю настойчиво предлагается прикоснуться к другому миру, но при этом персонажами и объектами его работ всегда являются образы, окружающие человека в повседневной жизни. LOOMIT любит рисовать большое, так сказать, монументальное граффити. Подтверждением тому является участие (вместе с Daim’ом и Darco) в оформлении стены размером 360 кв.м к Чемпионату мира по футболу в Франции. А несколько ранее LOOMIT, Daim, Darco, а так же Hesh, Ohne, Vaine принимали участие в переоформлении Мюнхенского аэропорта в Kultfabrik (фабрику культуры). По мнению многих, его граффити несет много негатива в себе, но LOOMIT всегда верил и продолжает верить в то, что его работы изменят обычное отношение к граффити. А как оно будет на самом деле, судить Вам и нам. В 1961 году в Нью-Йорке (Бронкс) родился один из самых известных и легендарных райтеров мира — Richard Mirando, более известный как Seen. Его называют The Godfather of Graffiti (крестным отцом граффити). Впервые Seen начал рисовать в 1973 в подземке родного Нью-Йорка. Его команда «United Artists» (или просто UA) быстро завоевала себе известность благодаря цветным и ярким фулкарам. Тогда в UA вместе с Seen’ом входили PJAY, DUSTER, SIN и его брат MAD. На протяжении последующих 16-и лет работы Seen’а покрыли почти весь Нью-Йорк и все метро города, особенно 6-ю, 5-ю и 2-ю линии. Он был автором многих фулкаров, которые стали символом того времени. В 80-х Seen впервые попробовал рисовать кенвасы. Вскоре его работы обрели свое место как в музеях, так и в частных коллекциях по всему миру. Некоторые из них были представлены на выставках вместе с работами всемирно известных Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Dondi, Quik, Blade и Lee. И казалось бы, что еще нужно в жизни? Деньги? — есть. Слава? — есть. Всемирная известность? — хотя и в несколько узком кругу, но все же есть! Так сидел бы дома и рисовал бы свои кенвасы. Но нет. Seen’а это не остановило. Он продолжал бомбить метро вплоть до 1989. Да к тому же в конце 80-х подумал, что неплохо было бы сделать что-то: и открыл салон татуировок, который вскоре стал самой известной студией Нью-Йорка.  Что касается стиля Seen’а, то его конечно же можно попытаться как-то замысловато описать. Но легче, да и правильнее будет сказать просто — граффити. Ведь этому райтеру присуще рисовать как стандартные баблы, так и заморачиваться со шрифтами до полувайлда. Вобщем, ему свойственно все то, что называют единым словом «граффити». А вот особенность у Seen’а действительно таки есть — яркость и насыщенность цвета. Несмотря на свой сейчас уже предпенсионный, по нашим меркам, возраст, Seen продолжает рисовать и поныне. Последние его работы имеют трехмерную структуру. Этот повидавший виды райтер, как и многие прочие, не смог устоять — очень уж популярной во всем мире оказалась трехмерная графика Daim’а. Его новые работы по сей день представлены в различных галереях и на выставках. И все так же занимаясь граффити во всех его проявлениях, Seen частенько сотрудничает с загадочным Banksy. Ну и конечно же зарабатывает на своем таланте и мастерстве, рисуя татуировки. Еще одним ярким представителем Германии на сцене граффити арта является CANTWO (CAN2) из TDM Crew (также основатель Stick Up Kidz). Пожалуй, нет более эпатажного и яркого приверженца идеи нераздельности хип-хопа и граффити. По мнению CANTWO существует 4 неразделимых части хип-хопа: Брейкинг, рэп, диджеинг и граффити — вот его формула. Кто не увлечен хип-хопом в целом, тот не может познать его граффити часть, примерно так считает он и миллионы в мире. CANTWO рисует хорошие шрифты и characters. По-моему, именно characters принесли ему больше известности. Именно в них, в characters, отображается сущность хип-хопа. Би-бои, парни в широких штанах, Диджеи с вертушками, МС с микрофонами, R&B девочки — сплошной хип-хоп. В шрифтах хип-хопа тоже не мало: пафос, яркость, эмоции. Свой специфический стиль CANTWO предпочитает проявлять на стенах, хотя вместе с другими графитчиками зачастую принимает участие в покорении авто-, мото- и железнодорожного транспорта. CANTWO — представительное лицо краски MONTANA, поэтому он является частым гостем очень больших граффити-фестивалей. Если говорить об особенностях CANTWO, то следует отметить, что он рисует только на стенах. По его словам, он начал рисовать с 7 лет, как по мне, то он льстил себе, ведь люди рисуют и с 3 лет, но они не называют этот возраст как осознанный, как то время, когда они <стали художниками>. Особое влияние на него оказали комиксы. Ибанез, Баркс, Удерцо — вот откуда у него особая тяга к образам. Эти комиксы задали CANTWO масштаб деятельности. Сейчас, конечно, уже миллионы вещей влияют и стимулируют воображение CANTWO, его окружение, работы его товарищей, предметы вокруг — все это он интерпретирует у себя в голове в будущую работу, в конкретное изображение. Почему же карактерс? Все просто — персонажи интернациональны, он считает, что так проще передать идею. CANTWO гордится собой и, я вам скажу, есть чему — он совладелец Аэрозольного Арт Агенства Oxygen, что занимается межрегиональными заказами граффити. Вместе с Цебстером (владелец и издатель журнала On the Run и арт-агенства MZEE) принимал участие в создании фильма <Граффити — Болезнь>. Он выполнил и продолжает выполнять множество коммерческих заказов и граффити действительно его <любимая болезнь>, ведь он не может без него. Помимо граффити он увлекается еще и фотографией и дизайном, но все это — второстепенно. Напоследок заметим, что хоть и его яркие персонажи и насыщенные рисунки сделали ему имя, CANTWO никогда не забывает old school в виде тэгов, throw-up-ов. Ведь это начало, это — NY. Adidas не мог не воспользоваться возможностью сотрудничать с CANTWO. Как результат — новая коллекция уличного направления. T KID’s стал популярным благодаря своим выразительным шрифтам и иллюстрациям, но не только из-за этого. Известно, что, будучи членом команды The Vamp Squad, он вместе с другими ее участниками не раз был замешан в потасовках, а еще драках с другими граффитчиками.  Этот период, однако, был самым плодотворным в творчестве T KID’s. Он работал с такими авторами как BOOZER, KEL 139, SHY 147, RIN и SHOCK 123, а так же делал работы со своей командой The Nasty Boys. В 1990-х T KID’s, после перерыва, снова ворвался на улицы Нью-Йорка и принимал участие в создании многих захватывающих дух фресок. OBEY Середина 80-ых. Расцвет скейтборд субкультуры, подпитываемой панк роком. Shepard Fairey — один из ее многочисленных последователей. Для большинства, пребывание в таком молодежном движении, заканчивалось одним-двумя годами — переходным периодом, так сказать. Но для Shepardа оно стало родной культурой. Он прошел путь от раннего мира андеграунда, скейтбординга и панк рока к миру пропагандистского искусства стрит-арта. В свои 30 Obey Giant все еще сохраняет ядро панк рока, применяя его в собственных стрит-арт компаниях по всему миру, с темными оттенками иронии поп-культуры и подчеркивающими подсказками надежды и процветания. Нельзя не заметить отсутствие временных рамок и наличие послания в работах Obey Giant. Он не только художник, он — активист. Родился Shepard Fairey 14 февраля 1970 года. Отец его был капитаном футбольной команды, а мать — в команде поддержки. Наверное, поэтому Shepard любил американский и европейский футбол, теннис и множество других спортивных игр. Впрочем, его очень раздражала необходимость играть с кем-либо. Потому, когда катался на доске — ощущал, что что-то он делает только для себя. Где-то в 1983 году в Южной Каролине, где Shepard рос, прошла волна скейтбординга. Практически все его друзья имели доски, но при этом, в отличии от серфинга, к скейтбордингу они относились не очень серьезно. Ну а Shepard и вовсе не собирался ставать на доску. Но однажды его друзья оставили у него дома свои скейты и, от нечего делать, он решил немного покататься. Ему понравилось! Он захотел себе доску. Но получил ее только на свое 14-тилетие. К тому же половину суммы пришлось выплатить самому. Не известно кем бы сейчас был Shepard, если бы в далеком 83-ем его друзья не оставили у него свои скейтборды. Так же на Shepardа большое влияние имела музыка. Sex Pistols, Black Flag и множество других групп. Панк-рок основательно укоренился в его мировоззрении. В 1986 году вместе с двумя приятелями Shepard Fairey вырезал из какой-то газеты изображение известного французского рестлера Andre the Giant . Это изображение и упорство принесло известность Fairey. В начале 90-х десятки тысяч бумажных и виниловых наклеек Andre the Giant, размноженных на ксероксе и вручную раскрашенных, стали появляться по всему миру — так началась его кампания. В 1992 году, будучи студентом Род-айлендской Школы Дизайна, Fairey основал фирму Alternate Graphics, в которой он создавал наклейки, изображения для футболок, рисунки для скейтбордов, различные плакаты. Также Shepard выполнял небольшие рекламные заказы, которые позволяли ему покрывать расходы на всемирную рассылку своих стикеров и каталогов с работами. В 1993 году из-за конфликта с Titan Sports Inc., являвшейся в то время владельцем прав на торговую марку Andre the Giant, Shepard перестал использовать лозунг Andre the Giant и создал изображение лица Андре с надписью OBEY. Слоган «OBEY» («Повинуйся») был не только пародией на пропаганду, но и непосредственной ссылкой на фильм конца 80-х «They Live» (герой фильма находит пару солнцезащитных очков, в которых он начинает видеть мир таким, какой он есть на самом деле: людей прессуют подсознательными сообщениями типа «Повинуйся», «Приспосабливайся», «Потребляй» и т.д. Многие жители города — на самом деле пришельцы, которые медленно, но верно захватывают власть над человечеством и управляют им при помощи этих лозунгов. Позже пропагандистские работы Shepard Fairey стали умными и тонкими пародиями на целый ряд идей, изображений и личностей, которые являются каноническими в современной культуре и жизни человека. Помимо стикеров (наклейек), Obey Giant движение распространялось по всему миру как трафареты, граффити и огромные плакаты. К 94 году он стал известной личностью в стрит-арт культуре. Shepard сотрудничал с Netscape, Pepsi, Adidas, MTV, со всеми возможными муз лейблами, известными райтерами, такими как DALEK и FUTURA, но никогда не переставал быть верен своей идее: Obey Saddam, Visual Pollution, 4 Giant Beatles, Slayer, Elvis Prestley, Syd Wishes, Melvins… Заметим, что он сотрудничал лишь с теми проектами, которые не противоречат его внутреннему мировоззрению. Так, например, он за здоровый образ жизни, поэтому не раз отказывался от сотрудничества с торговой маркой «CAMEL». «Я творю для себя. Ну, а если мне за это платят, то я этому только рад», — заявляет Shepard. FUTURA Futura 2000 (настоящее имя Leonard Hilton McGurr), один из общепризнанных граффити-художников, который родился 17 ноября 1955 года в Нью-Йорке. Он начал заниматься граффити еще в ранние семидесятые, когда движение только зарождалось (яркий представитель олдскул граффити). Рисовал он, так же как и все прочие, на стенах и поездах метрополитена Нью-Йорка, вместе с ALI (Marc Edmonds), который непосредственно и привел Futur’у в граффити. Особенностью, которую привнес Futura своими работами в граффити, является абстракционизм. В 80-тые большинство райтеров были сконцентрированы на совершенствовании шрифтов. Futura же стал пионеромабстрактного стрит-арта. Он внес элементы абстракции в граффити, и наоборот, преподнес граффити как форму абстракционизма. Еще одной особенностью Futur’ы является штрих аэрозольной линии, толщина которого не больше чем при использовании аэрографа. Именно эти два момента отличают Futura 2000 от многих граффити-художников, как прошлого, так и нынешнего времени.  Futura 2000 не отставал от своих современников. Как и большинство райтеров Нью-Йорка, он оккупировал своими фулкарами 1-ю и 3-ю ветки метрополитена. 3YB, CIA, FBI, Interpol и KGB — команды (крю), в творчестве которых он принимал активное участие. Его вдохновителями были SNAKE, CAT 87, STITCH I, COCO-144, EL MARKO 174, PHASE 2, FLINT и STAY HIGH 149. Поскольку Futura имел славу граффити-артиста (что, в принципе, не приветствовалось в тогдашних кругах райтеров) его наиболее плодородные работы как дизайнера и иллюстратора ограничивались созданием обложек для альбомов некоторым артистам и группам. Первой его работой была обложка для группы Clash — «Radio Clash», позже сотрудничество с Mo’ Wax records и James Lavelle и его UNKLE project.  Намного позже Futura переключился на создание весьма коллекционируемых игрушек, в 90-ых был задействован в таких трендовых одежных и другого рода компаниях, как Subware, Phillie Blunt, Zoo York, Nike, GFS, Recon, North Face, Medicom Toy, Undercover, Supreme, Levi’s и A Bathing Ape. Кроссовки, игрушки и всевозможные медиа — все то, чем в последнее время занимается Futura 2000 помимо граффити. Кстати, именно одна из благотворительных акций, устроенных компанией Nike, в которой учувствовал Futura, принесла ему доход в 70 000 долларов.  На сегодняшний момент он обзавелся собственной маркой одежды «FUTURA LABORATORIES». Правда, пока магазины расположены только в Фукуока (Fukuoka), Япония. Его работы можно найти в V1 Gallery, Копенгаген, Дания. Это одна из самых известных галерей, где можно увидеть выставки современного искусства, в том числе и граффити. Именно там проходили, и до сих пор проходят, выставки работ таких известных райтеров, как Banksy, Eine, Shepard Fairy и др. Также стоит упомянуть об отношении Futura 2000 к бифам (противостояниям команд райтеров в виде зарисовки работ друг друга). Он считает это частью райтерского движения, частью граффити-культуры, и уверен в том, что такое соперничество никогда не исчезнет. Напоследок фрагмент одного из многочисленных интервью Futura 2000: «…The event is the journey, not the destination, because we all know what that is…» (Событие это путешествие, но не назначение, потому что мы все знаем каково оно) Suiko В мире, все больше и больше зависящем от различных технологических штучек, направленных «оцифровать» все наше существование, как ни странно, встречаются еще художники и новаторы. И ярчайшим тому примером является граффити-художник Suiko, который, изменяя с необыкновенной частотой и скоростью направления своего творчества в поисках собственного стиля, не мог остаться незамеченным на граффити сцене. Он относится к молодым, современным райтерам Японии. Suiko вырос в городе быстрых машин и мерцающих огней — Хиросиме. Но, в отличии от своих сверстников, был не столь подвержен окружающей его атмосфере. Он полностью был поглощен собственным миром искусства, с детства мечтая иметь независимость, обретенную силой своей уникальности. И пока его отец рисовал авторские иллюстрации к книжкам, Suiko думал о создании чего-то большего как по размеру, так и масштабу влияния.«Когда я был старшеклассником мой учитель сказал, что экспрессия — это свобода. И вот я поныне рисую» — говорит Suiko.  Закончив школу, юный райтер решил повысить уровень своего мастерства и поступил в Университет Искусства, в котором проучился шесть лет. Не столько уделяя внимание рисованию, сколько самой идее и различным методологиям экспрессии, Suiko сделал первый шаг к самовыражению. В то время его родной город Хиросима еще не имел собственной граффити культуры. И Suiko посчастливилось стать пионером в этой области.  Как-то в 2002 году, еще не достаточно известный японский художник, отправился путешествовать по Германии. И увиденное в этой стране было столь ново и столь несхоже с ранее изучаемым за партами академии, что он таки решился на создание «чего-то» необыкновенного. Так, смешав искусство своей страны со столь необычными для него стилями европейских художников, Suiko создал свой первый мурал, размером 5×40 метров. Этим рисунком в одном из отелей Хиросимы до сих пор гордится он и вся его команда. Традиционное японское искусство со своими уникальными техниками настолько сильно повлияла на Suiko, что и поныне, несмотря на многие поездки в Европу, его смущают, а иногда и вовсе обескураживают альтернативные концепции. В то же время, он убежден, что иностранцы опрометчиво восхищаются незаурядностью всего японского искусства. Ведь не все вещи одинаково хороши. К тому же их «восхищение» больше походит на искусственно преувеличенные отклики, нежели на действительное восприятие новизны и оригинальности восточного арта.  В настоящее же время Suiko сосредоточен на своих мурал-работах, 3D и дизайне. Не обращая внимания на то, как люди воспринимают на данный момент японское искусство, этот молодой райтер планирует будущее своего родного города. «Я стремлюсь превратить Хиросиму в город красочного мурал-граффити», — заявляет Suiko.  Побывав в Германии, Италии, Чешской республике, Великобритании и Южной Корее, Suiko не останавливается на достигнутом. Его желание оставить свой арт во многих частях мира не угасает и поныне. И если ему удастся воплотить в жизнь свое намерение вместо обычного красного цвета разрисовать всю Хиросиму в граффити, то может быть тогда так часто возникающая ассоциация атомной бомбы с этим городом изменилась бы на взрыв арта.  Belin Мигель Анхель Белинчон (aka Belin) родился и вырос в маленьком городке Линаресе в провинции Андалусии, Испания. Белин начал свою граффити карьеру 10 лет тому назад и сейчас его портфолио работ занимает площадь, достаточную для покрытия всемирно известных Башен Близнецов. «Каменные полотна» Белина в большинстве находятся в его родном городе. Практически каждой улицы коснулось его граффити. Он превратил районы в свою личную галерею — стены сплошь покрыты его работами: от коммерческих зданий и заборов до маленьких улочек. Как и многие художники, Мигель живет ради своего искусства. Но кроме работы у него есть еще нечто очень важное — семья (жена и двое детей), которая поддерживает его во всех начинаниях и без которой направление его граффити, возможно, было бы несколько иным. Идеи и мастерство Белина настолько четки, что дают ему право называться одним из лучших в мире. Достаточно лишь посмотреть на его работы, чтобы понять почему при названии статьи мы использовали именно словосочетание «человеко-граффити». 2007 год для Белина и всей его команды обозначился большим количеством фестивалей, благодаря которым во многих городах осталось незабываемое впечатление о работах испанских райтеров Urban Art. Рассказы о Belin’е не сходят с уст жителей Манчестера после того, как впервые все увидели его мурал работу. Эта 10-ти метровая стена была разрисована на улице Вейкфилд города Манчестера 27-28 мая 2007 года. На протяжении долгих лет, начиная где-то с 1998 года, Белин «созревал» и постепенно превращался в одного из самых великих метров европейского уровня в искусстве граффити. И в подтверждение тому является тот факт, что его имя занесено в книгу рекордов Гиннеса за самостоятельное(!) создание граффити-произведения длинной в 600 метров на протяжении 24 часов. Первое появление Белина на фестивале Европейской культуры в Англии произошло в 2007 году. Результат оказался просто ошеломляющим для Белина и всей его команды — фестиваль повлек за собой ряд масштабных проектов. Теперь Белину предлагают присутствовать на самых больших фестивалях в качестве важного гостя, как основного представителя сферы Граффити. Такими фестивалями, к примеру, являются EZK8 на Ибице и все те же фестивали Европейской культуры в других городах. Ну и в заключении скажем о том, что конечно же Белин не мог не использовать такую ошеломляющую славу — его The Urban ArtTeam, теперь известна и может себе позволить заниматься дизайном — Интернет маркетинг / Реклама / Web сайты / Графический дизайн, ну и конечно же всем тем, что связанно с граффити.  ART:

Немного истории(легенды граффити) — Рисунки граффити

Как и в любом искусстве, здесь также есть свои герои — легенды граффити, ставшие примером для подражания для многих райтеров. В наше время все, кто соприкасался с граффити, знают имена таких райтеров как LOOMIT, DAIM, CAN2 , COPE2 и многих других. Их граффити- теги узнаваемы. Так или иначе, но разработанные ими стили опираются на придуманные в прежние времена. Эпоха, ставшая отправной точкой развития граффити, носит название OLD SCHOOL: она длилась с 1966 по 1984 год. В период с 1966 по 1971 год граффити стали одними из средств политической активности, также использовались для разграничения «своих» территорий между уличными группировками. В то время на слуху были такие имена как CORNBREAD и COOLEARL: тегами этих бомберов были расписаны все стены Филадельфии (Пенсильвания, США). Затем граффити распространились в Нью- Йорке, но до сих пор нет четкого понимания того, как это произошло.    Период с 1971 по 1974 год отмечен появлением первых райтеров, одному из которых в газете New-York Times была посвящена целая статья. Его звали TAKI 183 : работая курьером, он часто бывал в метро, ставшем для него местом для упражнений в граффити, так как он оставлял на стенах и вагонах свои теги. Также среди первых «рисовальщиков», тех, кто был удостоен чести быть названным райтером, были JULIO 204 , FRANK 207 и JOE 136. С течением времени граффити приобрели масштабы движения и получили распространение в одном из отдаленных районов Нью- Йорка — Бруклине, где тоже была своя легенда — FRIENDLY FREDDIE. Все райтеры практиковались в метро, и постепенно между районами возникло некое негласное соперничество: все стремились к тому, чтобы их работы были самыми лучшими. Преимущественно, это были теги, и смысл соревнования заключался не в райтинге как таковом, а в бомбинге — написании своего тега максимальное количество раз.  Постепенно внимание райтеров того времени «переключилось» на депо — там шансы быть пойманными были в разы меньше, чем непосредственно в подземке, и оставалось больше времени на выполнение работ, от чего качество только выигрывало. Именно тогда были сформированы ключевые принципы современного понятия «бомбинга». Шло время, количество райтеров росло, и нужно было искать новые средства для того, чтобы тебя заметили. Именно благодаря вспыхнувшему духу соперничества, начали появляться новые стили граффити. Райтеры, в своем стремлении сделать свой тег максимально красивым, украшали его различными декоративными элементами. Использовались в тегах даже короны — так заявляли о себе те, кто желал именоваться «королями». Одним из самых знаменитых тегов был STAY HIGH 149. Постепенно райтеры начали увеличивать масштабы своих тегов, но рисунки, выполненные стандартными насадками от баллонов с краской, ненамного отличались от тех, что были приняты ранее.   Именно тогда райтеры начали использовать насадки от других спреев, добиваясь вариации толщины линии, и обводить контуры букв другим цветом. Все это стало толчком к появлению masterpieces (pieces). Автором первого piece принято считать райтера по имени SUPER KOOL 223 из Бронкса. Постепенно райтеры стали увеличивать масштабы своих тегов, экспериментировать с дизайном граффити — это ограничивалось только воображением райтера. Иногда райтеры наносили свой «кусок» во всю высоту вагона (считается, что и здесь пионером был SUPER KOOL 223). Эти шрифты получили название Top to Bottom («сверху донизу»). В то время были очень популярны такие райтеры, как HONDO 1 , JAPAN 1 , MOSES 147 , SNAKE 131 , LEE 163 d, STAR 3 , PHASE 2 , PRO-SOUL, TRACY 168 , LIL HAWK, BARBARA 62 , EVA 62 , CAY 161 , JUNIOR 161 и STAY HIGH 149. Постепенно развивались новые стили. Один из таких стилей, будучи разработанным райтером из Филадельфии по имени TOPCAT 126 , получил название Broadway и повлек за собой развитие надписей из блоков огромных печатных букв, названных Blockbusters. PHASE 2 принадлежит изобретение другого «базового» стиля граффити — Bubble letters. И Bubble, и Blockbusters сыграли большую роль в развитии и появлении новых приемов, новых стилей. Разработки начали сочетаться и послужили появлению Mechanical style (впоследствии получил название Wild style). Соревновательный характер становился привычным — PHASE 2 , RIFF 140 и PEL, применяя новые разработки, стимулировали райтеров к самосовершенствованию в этой области. Интересно, что в то время стали появляться детали, которые можно назвать во многом решающими: например, идея придать объем шрифтам принадлежит райтерам FLINT 707 и PISTOL.В 1974 году TRACY 168 , CLIFF 159 и BLADE ONE предпринимали попытки сочетания шрифта с персонажами из различных мультфильмов. В конце того же года начали появляться первые Whole cars (шрифты размером во весь вагон) — среди мастеров этого направления называют AJ 161 и SILVER TIPS. Период с 1975 по 1977 года связан был практически только с бомбингом, часто его называют «величайшим в истории граффити». Связано это было, во-первых, с нарастающим интересом к этому направлению, а во- вторых, с тем, что в то время метрополитен слабо финансировался и уборкой вагонов практически не занимались. Именно в этот период появилось множество самых различных стилей граффити, а граффити в стиле whole cars стали для райтеров чем-то вроде упражнений для разминки. В этот же период появляется стиль throw up. Настоящими мастерами throw up считаются TEE, IZ, DY 167, PI, IN, LE, TO, OI, FI aka VINNY, TI 149 , CY и PEO. Пик whole cars, так же, как и throw up, приходится на 1975-1977 года.  Период с 1978 по 1981 года отмечен «возрождением» стилей граффити. В этот период можно отметить такие команды, как TDS, TMT, UA, MAFIA, TS5 , CIA, RTW, TMB, TFP, TC5 и TF5. Поднявшаяся было волна бомбинга была остановлена организацией MTA, объявившей войну незаконным художникам. Совершенствование традиций PHASE 2 , RIFF 140 и PEL продолжалось при содействии CHAIN 3 , KOOL 131 ,PADRE, NOC 167 и PART 1 . Также активными райтерами того времени были такие персонажи как CASE 2 , KEL 139 , MARE, COMET, REPEL,COS 207 , DURO, MIN, SHY 147 ,KADE 198 , FED 2 , REVOLT, RASTA, ZEPHYR, BOOTS 119 , KIT 17, CRASH и DAZE. В 1980 году власти начали применять административные меры к незаконным художникам, ограничивая их активность. Надписи в метро стирались, а нарушители могли быть арестованы. В тот период многие перестали рисовать в метро, переключившись на райтинг.  Период с 1982 по 1985 год был отмечен ужесточением мер, принимаемых властями в отношении граффити и райтеров. Не последнюю роль здесь сыграл также рост преступности: отправляясь рисовать, райтер, ради своей же безопасности, должен был иметь с собой оружие. Многие художники тогда оставили идею заниматься граффити в метрополитене, но частью все запреты были восприняты как «вызов», они продолжали проникать в депо и раскрашивать вагоны. Выросло количество столкновений между командами райтеров, не желавшими делить ни с кем свою территорию. Наиболее отличившимися райтерами, продолжавшими бомбить подземку, были SKEME, DEZ, TRAP, DELTA, SHARP, SEEN TC5 ,SHY 147 , BOE, WEST, KAZE, SPADE 127 , SAK, VULCAN, SHAME, BIO, MIN, DURO, KEL, T KID, MACK, NICER, BRIM, BG 183 , KENN, CEM, FLIGHT, AIRBORN, RIZE, JON 156 , KYLE 156. Так окончился период, получивший в граффити название OLD SCHOOL.

«Десять лет без легенды» в разделе «Граффити»

Трагическая история Стефана Рузда — граффити-райтера, с которого началась новая эра берлинского трейн-райтинга.

1999г. Фото из книги Ruzd 79 Рузд был одним из самых известных немецких райтеров, вписавших свое имя в историю нелегального граффити-движения. Он был одержим рисованием. К сожалению, его история успеха длилась недолго: он покончил с собой в 2002-м году в возрасте двадцати трех лет.

Детство и увлечение граффити

Стефан Маесс (Stefan Maess), более известный как Рузд79 (Ruzd79), родился в 1979-м году в ГДР, в городе Йена. Когда ему было пять лет, семья переехала ФРГ. Он вырос в Берлине, в районе, расположенном рядом с аэропортом Темпельхоф. В детстве он много рисовал, играл с дворовыми товарищами в футбол и в популярную ролевую игру Realms of Arkania. Когда в 1992-1993 годах ребята постарше начали тегать во дворе, Стефан сразу увлекся граффити. Он выбрал себе имя Cruse, купил маркер и начал тегать: в комнате, в подъезде, на лестнице, во дворе, по пути в школу и в самой школе. Вместе с друзьями они специально ездили на автобусах и поездах и расписывали их изнутри.

Вскоре Стефан начал пробовать рисовать аэрозолем и взял себе новый псевдоним — Zicke. Под этим именем он делал свои первые флопы, а затем присоединился к команде Jedies crew, в которой также состояли Дайс (Dice), Боги (Bogy), Фэнет (Fanet) и Деди7 (Dedy7). Практически сразу стало ясно, что у Стефана талант. Ему легко давалась техника рисования аэрозолем, а формы его букв и цветовые решения всегда были необычными. Первым граффити-журналом немца, из которого он черпал вдохновение, был Overkill, а все карманные деньги он тратил на краску. Вместе с одним из друзей они часто обманывали родителей и отправлялись на ночные прогулки по городу, во время которых тегали и смотрели на работы других райтеров. Среди их кумиров того времени были Бисаз (Bisaz), Лэвэл (Level), Оксбоу (Oxbow) и Раста (Rasta). В 1994-м году Стефан впервые сделал рисунок на поезде, а в 1995-м вместе с Фэнетом и Вери (Very) они организовали новую команду CSF (Can’t stop the feeling). Стефан начал писать Бьюик (Buick), а также постоянно пробовал другие имена, чтобы практиковаться в написании различных букв и их комбинаций.

Семья

Фото из книги Ruzd 79

«Я хочу стать самым великим граффити-райтером Берлина». «А потом?» — спросила мать. «Подожди, пока мне исполнится 25», — сказал Стефан. К сожалению, до двадцати пяти он не дожил.

У Стефана были младший брат и младшая сестра. По воспоминаниям родителей, Стефан всегда был тихим, серьезным и независимым ребенком. Впервые он попал в полицию в возрасте восьми лет, когда украл в магазине фломастеры. Он с детства рисовал, и когда на стенах школы стало появляться граффити, мать и отчим сразу поняли, что рисует Стефан и его друзья. Они никогда не осуждали его, однако мать пишет, что поначалу видела в граффити только вандализм, а не искусство.

Фото из книги Ruzd 79

Когда Стефану исполнилось четырнадцать лет, к ним домой впервые с обыском нагрянула полиция. Это стало нормой, пока в девятнадцать лет он не съехал от родителей. В шестнадцать лет Стефан начал курить марихуану и, по словам семьи и друзей, с этого момента курил много и постоянно. Многие считают, что именно наркотики привели его к шизофрении. В 1995-м году немец впервые оказался на скамье подсудимых. Тогда он сказал матери: «Я хочу стать самым великим граффити-райтером Берлина». «А потом?» — спросила она. «Подожди, пока мне исполнится двадцать пять», — сказал Стефан. К сожалению, до двадцати пяти он не дожил. После окончания школы немец нигде не учился и жил в основном на пособие по безработице. В 1997-м году Стефан серьезно повредил руку во время рисования и оказался в больнице, а в 1999-м попал в тюрьму. 

Путь к славе

Фото из книги Ruzd 79
1996 г. Фото из книги Ruzd 79

Увлеченность своим делом, готовность рисковать и потрясающая активность принесли Стефану заслуженную славу: его работы появились на страницах немецкого журнала True2TheGame. К этому времени Стефан активно рисовал на поездах и в метро не только в Германии, но и по всей Европе. В том же году он под именем Бьюик вместе с Фэнетом и Вери присоединился к команде WSK (Wild Soko Killlers), в которой состояли Кенс (Kens), Факсе (Faxe) и Досис (Dosis). А в конце 1997-го года Стефан присоединился к команде DRM (DReaM-team) и взял себе новое имя — Рузд79 (Ruzd79), под которым он и получил известность на европейской, а затем и на мировой граффити-сцене. На протяжении 1998-го года DRM удавалось рисовать на поездах каждый день, иногда по два раза.

«В какой-то момент нужно перестать кем-то восхищаться и полюбить то, что ты делаешь сам».

В 1999-м году в журнале True2TheGame вышла большая статья, посвященная Стефану и его команде DRM. После этого работы немца стали регулярно появляться во всех ведущих граффити-журналах Европы. Он ездил рисовать на поездах и в метро в Гамбург, Мюнхен, Прагу, Париж, Рим, Копенгаген, Страсбург, Барселону и т.д. В свободное от рисования на поездах время Стефан делал наброски и рисовал на стенах. Он любил экспериментировать, но его стиль при этом был всегда узнаваемым. Стать знаменитым всегда было особенно важно для Стефана. И он добился своего: его теги, рисунки на стенах и поездах печатали в журналах, а его самого знали и уважали все европейские райтеры.

Стиль

2000 г. Фото из книги Ruzd 79

«Я предпочитаю простые, непринужденно нарисованные буквы. Буква не должна выглядеть неуклюже: в ней всегда должно просматриваться определенное движение или определенная форма.»

Берлинский райтер старой школы, участник команды GFA

«Его стиль отличался ясностью и функциональностью — нечто очень простое и классическое. По его рисункам на стенах сразу было видно, что он талантлив. Он знал все о пропорциях и динамике. И он умел рисовать сложные шрифты. Его буквы по своей ясности были выдающимися. Рузд79 стал новым поколением берлинских трейн-бомберов. Он был бескомпромиссным и неугомонным, но у него всегда были амбиции художника.»

Опак (Opak)

Известный французский бомбер, участник команды SDK

«Стиль Рузда был одновременно грубым и отточенным — редкое сочетание. Он был оригинальным, а буквы практически идеальными. Мне кажется, что Рузд и DRM привнесли свежую струю в традиционный берлинский стиль, и спустя годы стиль Рузда живет в руках молодых райтеров, которые пытаются копировать его… Я только надеюсь, что они знают, откуда появился этот стиль.»

Дэс (Des)

Берлинский райтер

«Рузд79 был забавным парнем и умел находить общий язык с людьми. Он был чертовски хорошим трейн-райтером, у которого получалось не только много рисовать на поездах, но и рисовать очень качественно. Он все делал с удовольствием — а не как некоторые райтеры, которые постоянно находятся в напряжении. Его стиль очень выделялся. Никто больше так много и так хорошо не рисовал. Его рисунки были лаконичными, новаторскими и достаточно простыми — в них не было ненужного г***а. Его стиль сформировал стиль последующих поколений.»

Берлинский райтер из команд RCB и TVU

По воспоминаниям Лайта, Стефан всегда рисовал медленно и аккуратно, часто во время рисования отходил и смотрел издалека на свою работу. По мере того, как в берлинском метро и на железной дороге усиливались меры безопасности, рисовать приходилось намного быстрее, от этого страдало качество, и Стефану это очень не нравилось. Он всегда любил соревноваться с другими райтерами и командами, и когда этот дух прошел, он мучился.

Последние годы 

По воспоминаниям семьи и друзей, Стефан злоупотреблял наркотиками и начал страдать от паранойи. Ночные рисования на поездах только ухудшали его состояние. В 2000-м году он попал в психиатрическую лечебницу и после этого переехал обратно к родителям. Мать старалась понять и поддержать его и один раз даже ходила с сыном и его другом ночью в метро: они рисовали, а она смотрела. В 2001-м году Стефан работал над фильмом Trainswars и решил заново открыть с друзьями журнал Overkill. Для него это было очень важно, однако в команде начались разногласия, и в 2002-м стало ясно, что что-то идет не так.

«С одной стороны, граффити приносит тебе признание и уважение, с другой — отнимает столько сил и времени, что совсем ничего не остается».

Стефан продолжал очень много рисовать и курить. У него обострилась мания преследования. Оказалось, что, как и его дед, Стефан страдал от шизофрении. В 2002-м году немец снова попал в психиатрическую лечебницу. Он отказался принимать какие-либо лекарства и через день после выписки покончил с собой, прыгнув под поезд. Смерть Стефана стала ударом не только для его семьи, но и для товарищей по команде, так как в 2000-м году при невыясненных обстоятельствах погиб еще один участник DRM — Чио (Chio).

Все, кто лично был знаком со Стефаном, отмечают, что он был хорошо воспитанным, приветливым и достаточно сдержанным человеком с чувством юмора. Он отличался хладнокровием, всегда был готов пойти на риск и никогда не боялся полиции — ему было все равно. Стефан всю жизнь был влюблен в граффити, особенно в рисование на поездах. «Он жил ради своего искусства и умер ради него. Я не могу вынести этого парадокса. С одной стороны, граффити приносит тебе признание и уважение, с другой — отнимает столько сил и времени, что совсем ничего не остается», — говорит Филипп Маесс, младший брат Стефана.

Книга 

После смерти Стефана его мать отдала Факсе (Faxe) из команды WSK сумку с фотографиями работ и эскизами сына. Факсе отобрал лучшие из них, упорядочил их и попросил членов семьи Стефана, его друзей, товарищей по команде и знакомых райтеров написать что-нибудь из своих личных воспоминаний о Рузде79. Работа над книгой, которую Факсе решил назвать The Ultimate Blackbook, продолжалась с 2002-го по 2005-й год. Немцу приходилось постоянно напоминать всем, чтобы они прислали тексты, он пытался как-то улучшить качество поцарапанных фотографий, у него сгорел жесткий диск, а на публикацию книги не было денег. Когда вышел пробный экземпляр, оказалось, что картинки выглядят ужасно, и Факсе решил начать все заново. Вместе со своим другом — графическим дизайнером Мишем (Miesch) — они заново обработали все фотографии, и в 2007-и году книга наконец увидела свет. Она стала данью памяти одному из наиболее талантливых и ярких представителей европейского граффити. 2000 г. Фото из книги Ruzd 79 В статье использованы отрывки из книги Ruzd79: The Ultimate Blackbook, изданной в 2007-м году Pinguindruck GmbH. Перевод с английского: Ксения По. Материал подготовили: Ксения По и Дмитрий Аске. Узнать больше о Рузде79 вы можете, посетив мемориальный сайт и прочитав книгу Ruzd79:The Ultimate Blackbook.

Crash: биография легендарного граффити-художника

70-е годы стали очень интересным периодом в истории человечества. Помимо обилия социальных, политических и экономических процессов, которые изменили представление людей о мире вокруг, в это время в Нью-Йорке зародилась граффити-культура, ставшая в последующие 10 лет настоящей сенсацией в мире новаторского искусства. Благодаря новому направлению, многие талантливые художники с оригинальными идеями и стилем получили свою известность. Одним из них был John Matos, более известный под псевдонимом CRASH. Он входит в первое поколение граффити-райтеров и наряду с такими легендами как TAKI183, Cornbread, KASE 2, Phase 2 и другими считается одним из пионеров движения. В этой статье мы коротко расскажем о его жизни и творчестве. 

CRASH: детство, Бронкс и талантливые друзья

Джон Матос родился в Бронксе в 1961 году в семье выходцев из Пуэрто-Рико. Он получил свой яркий псевдоним еще в детстве, когда нечаянно разбил в школе компьютер (“crash” с английского “крушение”, “крах”). Мальчик рос в районе, который принято считать местом рождения хип-хопа и вполне нормально, что уже в юном возрасте он влюбился в окружающую его субкультуру, которая к тому же стремительно набирала популярность. И если сейчас хип-хоп стойко ассоциируется у молодежи с рэпом, то в 70-80-е передовые позиции в нем занимали брейкинг и граффити. 

С самого детства Матос любил рисовать и увлекался комиксами. Позже оба эти увлечения станут основой его творческого стиля, создав уникальное сочетание художественного мастерства и по-хорошему детской фантазии.

Регулярно катаясь на нью-йоркском метро, Джон все чаще и чаще видел “забомбленные” вагоны (так называемые “whole trains”), а среди неприветливых многоэтажек в Бронксе практически на каждом шагу можно было встретить тэги того или иного райтера. В те времена граффити пребывало на стадии развития и многие подростки, которые хоть мало-мальски умели рисовать, пробовали свои силы в нелегальном уличном искусстве. Не стал исключением и Джон. 

Crash сделал первые шаги в граффити в возрасте 13 лет (1974 год), то есть едва доучившись до средней школы. Спустя год он уже сам рисовал “полноформатные” муралы на вагонах подземки и понемногу создавал вокруг своей персоны то, что мы сейчас называем словом “хайп”. Свою тягу к граффити Матос описал так: 

“Я думаю это связано с тем, что я пуэрториканец. Мы очень эксцентричны — мы любим цвета, мы любим движение…Граффити — это именно то, что нужно. Это движение, которое связывает все воедино”.

Начало карьеры: улицы Нью-Йорка

Ближе к концу 70-х работы Crash можно было увидеть чуть ли не в каждом уголке Нью-Йорка. Яркие, замысловатые надписи-тэги, украшенные персонажами комиксов или самостоятельно придуманными мультяшными героями стали глотком свежего воздуха среди похожих друг на друга граффити, которые заполонили улицы Большого Яблока. Муралы Crash стали узнавать и он в довольно молодом возрасте превратился в одну из главных фигур набирающего ход движения. 

У Crash были не менее талантливые друзья, чем он сам. Ему довелось порисовать вместе с такими легендами как Dondi White (о его удивительной жизни мы писали отдельно), Zephyr и другими. Все они были молоды, полны энергии и креативных идей и даже близко представить себе не могли, что в будущем станут примерами для подражания. 

Несмотря на массовую популярность, в начале 80-х граффити на улицах и в подземке Нью-Йорка становилось рисовать все опаснее и опаснее. Власти были недовольны (как и консервативная часть населения мегаполиса) и стали активно бороться с граффити-художниками, оставляя патрули на каждом шагу. Многие райтеры стали переходить на полотна вместо вагонов, так как это было менее экстремально и давало им большую свободу для воплощения своих идей. Вскоре им стали предлагать сотрудничество художественные галереи, которые увидели в молодых “вандалах” перспективу огромной прибыли и сами того не ведая вызвали настоящий переворот в современном искусстве. 

Не стал исключением и Матос. В первой половине 80-х он стал все реже оставлять свои работы на улицах и тоже перешел на полотно. 

Переход к галерейному искусству

Еще до того как Crash получил возможность устроить первую выставку собственных работ он стал участником грандиозного события в истории граффити-культуры. Речь идет о мероприятии GraffitiArtSuccessforAmerica, состоявшемся в октябре 1980 года в галерее Fashion Moda. 19-летний Crash был куратором выставки, которая стала одной из первых, где художникам было разрешено рисовать прямо на стенах самого здания внутри и снаружи. В Graffiti Art Success for America среди прочих принимали участие такие мастера как Futura 2000, Lady Pink и John Fekner. Выставка стала значимым шагом в легитимизации граффити и помогла многим райтерам проникнуть в мир галерейного искусства. Молодой Crash сыграл в этом огромную роль.

В последующие годы Crash стал активно выставлять свои работы в галереях США и за рубежом. В 1983 году ему посчастливилось побывать в Австралии, а год спустя он произвел настоящий фурор во Франции, став одним из участников выставки 5/5: FigurationLibre, France/USA. Кроме Матоса там присутствовали работы таких легенд как Жан-Мишель Баския, Кит Харинг, Роберт Комба, Франсуа Буазрон, Эрве ди Роза и других. После этого переломного шоу Crash стали звать везде: начиная с 1984-го его рисунки принимали участие в более чем 150 выставках по всему миру. Сегодня его работы можно встретить в таких престижных местах как Нью-Йоркский Музей современного искусства и Музей Гронингена в Нидерландах. 

После того как Crash отошел от рисования на улицах и переключился на более коммерческие проекты, десятки брендов и компаний стали к нему обращаться с предложениями о сотрудничестве. И нужно сказать, что Джон преуспел в этой области. Ему довелось поработать с Ferrari, Levi`s, Absolut Vodka, Fender Musical Instruments и другими. Кстати, для последних Crash разрисовал ограниченную серию гитар, на которых играли такие легенды как Эрик Клэптон и Джон Майер. 

Особенности стиля и поп-арт граффити Crash

Как вы могли убедиться выше, граффити Crash сложно перепутать с чьими-то другими. Он имеет свой отличительный почерк художника, в котором соединяются классические приемы нью-йоркского олдскульного стиля, поп-арт и всегда яркие цвета. 

В мире современного граффити, где для создания своих работ художники придумывают все новые и новые способы и материалы, Crash рисует по старинке — с помощью аэрозольных баллончиков. Его работы напоминают комиксы: они лаконичные, но при этом наполнены деталями. Яркие цвета выражают настроения, чувства и мысли художника. Иногда кажется, что граффити Crash несколько сумбурны, но если присмотрется подольше, то на его рисунках все находится на своем месте и не выглядит лишним. 

Crash не раз говорил, что создавая свои образы он часто вдохновляется американскими художниками Роем Лихтенштейном и Томом Вессельманом.

Crash сегодня: 45 лет в игре

Есть категория людей, которые по-настоящему любят то, чем занимаются. Джон Матос относится к таким. Он по-прежнему в восторге от своей работы, несмотря на то, что рисует уже больше 40 лет. Он до сих пор живет в Бронксе, хотя мог бы давно переехать в место поспокойней. Как и многие другие художники старшего поколения, Crash сконцентрировался на коммерческих проектах, путешествиях и благотворительной деятельности. Его часто зовут на различные фестивали, а также приглашают проводить что-то вроде тренингов и живого общения с молодыми райтерами. Он уже отпраздновал свой 45-летний творческий юбилей масштабной выставкой в родном Нью-Йорке и останавливаться не собирается. 

Если вам понравился материал о Crash, советуем ознакомиться со статьей про Kase2.

Персональный сайт — Легенды граффити

Эпоха OLD SCHOOL (1966-1985 гг.). Легенды граффити.
Как и в любом искусстве, здесь также есть свои герои — легенды граффити, ставшие примером для подражания для многих райтеров.
В наше время все, кто соприкасался с граффити, знают имена таких райтеров как LOOMIT, DAIM, CAN2, COPE2 и многих других. Их граффити-теги узнаваемы. Так или иначе, но разработанные ими стили опираются на придуманные в прежние времена.
Эпоха, ставшая отправной точкой развития граффити, носит название OLD SCHOOL: она длилась с 1966 по 1984 год.
В период с 1966 по 1971 год граффити стали одними из средств политической активности, также использовались для разграничения «своих» территорий между уличными группировками. В то время на слуху были такие имена как CORNBREAD и COOLEARL: тегами этих бомберов были расписаны все стены Филадельфии (Пенсильвания, США). Затем граффити распространились в Нью-Йорке, но до сих пор нет четкого понимания того, как это произошло.
Период с 1971 по 1974 год отмечен появлением первых райтеров, одному из которых в газете New-York Times была посвящена целая статья. Его звали TAKI 183: работая курьером, он часто бывал в метро, ставшем для него местом для упражнений в граффити, так как он оставлял на стенах и вагонах свои теги. Также среди первых «рисовальщиков», тех, кто был удостоен чести быть названным райтером, были JULIO 204, FRANK 207 и JOE 136.
С течением времени граффити приобрели масштабы движения и получили распространение в одном из отдаленных районов Нью-Йорка — Бруклине, где тоже была своя легенда — FRIENDLY FREDDIE. Все райтеры практиковались в метро, и постепенно между районами возникло некое негласное соперничество: все стремились к тому, чтобы их работы были самыми лучшими. Преимущественно, это были теги, и смысл соревнования заключался не в райтинге как таковом, а в бомбинге — написании своего тега максимальное количество раз. Постепенно внимание райтеров того времени «переключилось» на депо — там шансы быть пойманными были в разы меньше, чем непосредственно в подземке, и оставалось больше времени на выполнение работ, от чего качество только выигрывало. Именно тогда были сформированы ключевые принципы современного понятия «бомбинга».
Шло время, количество райтеров росло, и нужно было искать новые средства для того, чтобы тебя заметили. Именно благодаря вспыхнувшему духу соперничества, начали появляться новые стили граффити. Райтеры, в своем стремлении сделать свой тег максимально красивым, украшали его различными декоративными элементами. Использовались в тегах даже короны — так заявляли о себе те, кто желал именоваться «королями». Одним из самых знаменитых тегов был STAY HIGH 149.
Постепенно райтеры начали увеличивать масштабы своих тегов, но рисунки, выполненные стандартными насадками от баллонов с краской, ненамного отличались от тех, что были приняты ранее. Именно тогда райтеры начали использовать насадки от других спреев, добиваясь вариации толщины линии, и обводить контуры букв другим цветом. Все это стало толчком к появлению masterpieces (pieces). Автором первого piece принято считать райтера по имени SUPER KOOL 223 из Бронкса.
Постепенно райтеры стали увеличивать масштабы своих тегов, экспериментировать с дизайном граффити — это ограничивалось только воображением райтера. Иногда райтеры наносили свой «кусок» во всю высоту вагона (считается, что и здесь пионером был SUPER KOOL 223). Эти шрифты получили название Top to Bottom («сверху донизу»). В то время были очень популярны такие райтеры, как HONDO 1, JAPAN 1, MOSES 147, SNAKE 131, LEE 163d, STAR 3, PHASE 2, PRO-SOUL, TRACY 168, LIL HAWK, BARBARA 62, EVA 62, CAY 161, JUNIOR 161 и STAY HIGH 149.

Постепенно развивались новые стили. Один из таких стилей, будучи разработанным райтером из Филадельфии по имени TOPCAT 126, получил название Broadway и повлек за собой развитие надписей из блоков огромных печатных букв, названных Blockbusters. PHASE 2 принадлежит изобретение другого «базового» стиля граффити — Bubble letters. И Bubble, и Blockbusters сыграли большую роль в развитии и появлении новых приемов, новых стилей. Разработки начали сочетаться и послужили появлению Mechanical style (впоследствии получил название Wild style). Соревновательный характер становился привычным — PHASE 2, RIFF 140 и PEL, применяя новые разработки, стимулировали райтеров к самосовершенствованию в этой области. Интересно, что в то время стали появляться детали, которые можно назвать во многом решающими: например, идея придать объем шрифтам принадлежит райтерам FLINT 707 и PISTOL.

В тот период, благодаря социологу Хуго Мартинесу и основанной им организации United Graffiti Artists, была организована выставка талантливых художников метрополитена. Работы граффити представляла традиционная картинная галерея, что позволило художникам в полной мере продемонстрировать свое искусство. Галерея Razor, открытая Хуго Марнинезом при содействии таких известных райтеров, как PHASE 2, MICO, COCO 144, PISTOL, FLINT 707, BAMA, SNAKE и STICH, обрела небывалый успех.

К тому же времени относят первые попытки создания первых сюжетных работ. В 1974 году TRACY 168, CLIFF 159 и BLADE ONE предпринимали попытки сочетания шрифта с персонажами из различных мультфильмов. В конце того же года начали появляться первые Whole cars (шрифты размером во весь вагон) — среди мастеров этого направления называют AJ 161 и SILVER TIPS.

Период с 1975 по 1977 года связан был практически только с бомбингом, часто его называют «величайшим в истории граффити». Связано это было, во-первых, с нарастающим интересом к этому направлению, а во-вторых, с тем, что в то время метрополитен слабо финансировался и уборкой вагонов практически не занимались. Именно в этот период появилось множество самых различных стилей граффити, а граффити в стиле whole cars стали для райтеров чем-то вроде упражнений для разминки. В этот же период появляется стиль throw up. Настоящими мастерами throw up считаются TEE, IZ, DY 167, PI, IN, LE, TO, OI, FI aka VINNY, TI 149, CY и PEO. Пик whole cars, так же, как и throw up, приходится на 1975-77 года. Следуя по стопам TRACY 168 и CLIFF 159, такие райтеры как BUTCH, CASE, KINDO, BLADE, COMET, ALE 1, DOO2, JOHN 150, LEE, MONO, SLAVE, SLUG, DOC 109 CAINE ONE заполонили нью-йоркскую подземку огромным количеством whole cars.

Период с 1978 по 1981 года отмечен «возрождением» стилей граффити. В этот период можно отметить такие команды, как TDS, TMT, UA, MAFIA, TS5, CIA, RTW, TMB, TFP, TC5 и TF5. Поднявшаяся было волна бомбинга была остановлена организацией MTA, объявившей войну незаконным художникам.
Совершенствование традиций PHASE 2, RIFF 140 и PEL продолжалось при содействии CHAIN 3, KOOL 131,PADRE, NOC 167 и PART 1. Также активными райтерами того времени были такие персонажи как CASE 2, KEL 139, MARE, COMET, REPEL,COS 207, DURO, MIN, SHY 147,KADE 198, FED 2, REVOLT, RASTA, ZEPHYR, BOOTS 119, KIT 17, CRASH и DAZE.

В 1980 году власти начали применять административные меры к незаконным художникам, ограничивая их активность. Надписи в метро стирались, а нарушители могли быть арестованы. В тот период многие перестали рисовать в метро, переключившись на райтинг.
В тот же период многие райтеры начинают свою работу в таких известных местах, как ESSES studio, Stephan Eins’ Fashion Moda и Patti Astor’s Fun Gallery. Именно эти галереи способствовали впоследствии распространению граффити по всему миру. А в 1979 году LEE QUINONES и FAB 5 FREDDIE открыли галерею в Риме вместе с Клаудио Бруни, знаменитым артдилером.

Период с 1982 по 1985 год был отмечен ужесточением мер, принимаемых властями в отношении граффити и райтеров. Не последнюю роль здесь сыграл также рост преступности: отправляясь рисовать, райтер, ради своей же безопасности, должен был иметь с собой оружие.

Многие художники тогда оставили идею заниматься граффити в метрополитене, но частью все запреты были восприняты как «вызов», они продолжали проникать в депо и раскрашивать вагоны. Выросло количество столкновений между командами райтеров, не желавшими делить ни с кем свою территорию. Наиболее отличившимися райтерами, продолжавшими бомбить подземку, были SKEME, DEZ, TRAP, DELTA, SHARP, SEEN TC5,SHY 147, BOE, WEST, KAZE, SPADE 127, SAK, VULCAN, SHAME, BIO, MIN, DURO, KEL, T KID, MACK, NICER, BRIM, BG 183, KENN, CEM, FLIGHT, AIRBORN, RIZE, JON 156, KYLE 156.
Так окончился период, получивший в граффити название OLD SCHOOL.

Легенды граффити: Что такое граффити???

Гра́ффи́ти  (в контексте исторических надписей единственное число — граффи́то; от итал. graffito, множ. graffiti) — изображения, рисунки или надписи, выцарапанные, написанные или нарисованные краской или чернилами на стенах и других поверхностях. К граффити можно отнести любой вид уличного раскрашивания стен, на которых можно найти всё: от простых написанных слов до изысканных рисунков.

В исторической науке этот термин используется давно, но в более узком значении. Когда заходит речь о древних эпиграфических памятниках, то разделяют понятия «граффити» и «дипинти». Если последнее обозначает надписи краской, то «граффити» — процарапанные надписи (сам термин непосредственно происходит от итальянского глагола graffiare — «царапать»).

В настоящее время широкое распространение получил спрей-арт, то есть рисование граффити с помощью аэрозольной краски.

Зарождение современного граффити

Появление современного граффити можно отнести к началу 1920-х годов, когда рисунками и надписями помечали товарные вагоны, курсирующие по США. Однако зарождение граффити движения в современном его понимании связано с деятельностью политических активистов, которые использовали граффити для распространения своих идей. Также граффити наносились уличными группировками, такими как the Savage Skulls («Дикие Черепа»), La Familia, DTBFBC, the Savage Nomads («Дикие Кочевники»), для того чтобы пометить «свою» территорию. К концу 1960-х стали повсеместно появляться подписи, так называемые теги, исполненные райтерами из Нью-Йорка которых звали Cornbread, Cool Earl, Topcat 126. Райтера Cornbread часто называют одним из основателей современного граффити. Баллон с аэрозольной краской, самый популярный граффити-инструмент Период с 1969 по 1974 год можно назвать революционным для граффити. За это время заметно выросла его популярность, появилось много новых стилей, а центр граффити-движения переместился из Филадельфии, штат Пенсильвания, в Нью-Йорк. Райтеры стремились оставить свои теги везде, где только можно, притом максимальное количество раз. Вскоре после того, как Нью-Йорк стал новым центром граффити, средства массовой информации обратили внимание на это новое культурное явление. Первым райтером, которому была посвящена газетная статья, стал TAKI 183. Это был подросток из района Вашингтон Хайтс вМанхэттене. Его тег TAKI 183 состоял из его имени Деметриус (или Деметраки, Таки) и номера улицы, на которой он жил — 183. Таки подрабатывал курьером, поэтому ему приходилось часто ездить на метро. Куда бы он ни ездил, он всюду оставлял свои теги. В 1971 году в Нью-Йорк Таймс вышла посвященная ему статья под названием «Таки вызвал волну последователей».Одним из ранних райтеров считается также Julio 204, но в то время он остался незамеченным средствами массовой информации. Другими заметными граффитчиками были Stay High 149, PHASE 2, Stitch 1, Joe 182 и Cay 161. Barbara 62 и Eva 62 были первыми женщинами, прославившимися своими граффити.

В это же время граффити стало чаще появляться в метро, чем на городских улицах. Райтеры начали соперничать друг с другом, и смыслом их соревнования было написание своего имени максимальное количество раз во всевозможных местах. Внимание граффитчиков постепенно переключилось на железнодорожные депо, где они имели возможность исполнить большие сложные работы с меньшим риском. Именно тогда сформировались ключевые принципы современного понятия «бомбинг».

Теги в Сан-Пауло К 1971 году манера исполнения тегов меняется, они становятся более изощренными и сложными. Это связано с огромным количеством граффити-художников, каждый из которых старался обратить на себя внимание. Соперничество райтеров стимулировало появление новых стилей в граффити. Художники усложняли сам рисунок, стремясь сделать его оригинальным, но кроме этого они стали заметно увеличивать размеры букв, толщину линий и использовать контур для букв. Это привело к созданию в 1972 году больших рисунков, так называемых «masterpieces» или «кусков». Считается, что райтер Super Kool 223 первым стал исполнять подобные «куски».^[29][30][31] Вошли в моду разнообразные варианты декорирования граффити: узоры в горошек, в клетку, штриховки и т. д. Сильно возросли объемы использования аэрозольной краски, потому как райтеры увеличивали размеры своих работ. В то время стали появляться «куски», которые занимали высоту всего вагона, их называли «top-to-bottoms», то есть «сверху донизу». Развитие граффити, как нового художественного явления, его повсеместное распространение и растущий уровень мастерства райтеров не могли остаться без внимания. В 1972 году Хуго Мартинес основал организацию «United Graffiti Artists» («Объединение Граффити Художников»), в которой состояло множество лучших граффитчиков того времени. Организация стремилась к тому, чтобы представить широкой публике произведения граффити в рамках арт-галереи. К 1974 году райтеры стали включать в свои работы изображения героев и сцен из мультфильмов. Команда TF5 («The Fabulous Five», «Невероятная Пятерка») прославилась тем, что искусно расписывала вагоны целиком.^[32]

Середина 1970-х годов[править | править вики-текст]

Сильно разрисованный вагон метро. Нью-Йорк, 1973 К середине 1970-х годов утвердились основные принципы граффити-искусства и культуры. На это время приходится пик популярности и распространенности граффити, отчасти потому, что финансовые условия не позволяли администрации Нью-Йорка бороться с уличным искусством, реализуя программы по удалению граффити или по улучшению технического обслуживания городского транспорта. К тому же граффити в стиле «top-to-bottoms» стали занимать целые вагоны. Середина 1970-х годов была отмечена огромной популярностью «троу-апов» («throw-up»), то есть граффити более сложных для исполнения, чем «теги», однако менее замысловатых, чем «куски». Вскоре после появления троу-апов, райтеры стали соревноваться в том, кто сможет исполнить большее количество троу-апов за меньшее количество времени.

Граффити-движение приняло соревновательный характер, и художники задались целью разрисовать весь город. Они хотели, чтобы их имена появились в каждом районе Нью-Йорка. В конечном счете, стандарты и требования, установленные в начале 1970-х, устарели, и к началу 1980-х многие райтеры жаждали перемен.

Современное граффити на вагоне Однако на рубеже 1970-х — 1980х годов граффити переживает волну новых творческих идей. Еще одной ключевой фигурой граффити-движения этих лет стал Fab 5 Freddy (Фред Брасуэйт), который организовал в Бруклине команду, рисующую на стенах («wall-writing group»). Он отмечает, что в конце 1970-х разные техники нанесения аэрозольной краски и стили написания букв, которые отличали граффити северного Манхэттена от граффити Бруклина, начали смешиваться, что в итоге привело к появлению стиля «wild style»^[33]. Fab 5 Freddy принадлежит заслуга по продвижению граффити и рэп-музыки за пределы Бронкса, где они появились. С его помощью наладились связи между граффити и официальным искусством, а также современной музыкой. Впервые с тех пор, как в начале 1970-х Хуго Мартинес организовал выставку райтеров, авторитетное изобразительное искусство стало серьёзно воспринимать граффити.

Конец 1970-х стал последним всплеском повсеместного бомбинга перед тем, как Управление городского транспорта Нью-Йорка поставило себе цель — очистить транспорт от граффити. Власти метрополитена приступили к укреплению заборов и ограждений депо, а также массовому уничтожению граффити. Активная деятельность городских организаций нередко приводила к тому, что многие райтеры бросали заниматься граффити, так как постоянное уничтожение их работ приводило их в отчаяние.

Распространение граффити-культуры[править | править вики-текст]

В 1979 году арт-дилер Клаудио Бруни предоставил граффити-художникам Ли Киньонесу и Fab 5 Freddy галерею в Риме. Для многих райтеров, работающих за пределами Нью-Йорка, это было первым знакомством с традиционными формами искусства. Дружеские отношения между Fab 5 Freddy и вокалистки группы BlondieДебби Харри повлияли на создание сингла под названием «Rapture» группы Blondie в 1981 году. Видеоклип на эту песню, в котором также появляется Жан-Мишель Баския, известный своими SAMO граффити, впервые демонстрирует зрителям элементы граффити и хип-хоп культуры. Хотя более значительным в этом смысле стал выход в свет в 1983 году художественного фильма «Wild Style» независимого режиссера Чарли Эхерна, а также документального фильма «Войны стилей» («Style Wars»), снятого Public Broadcasting Service (Национальным Телевещанием США) в 1983 году. Музыкальные хиты «The Message» и «Planet Rock» способствовали повышению интереса к хип-хопу и за пределами Нью-Йорка. Фильм «Войны стилей» не только продемонстрировал публике таких знаменитых райтеров, как Skeme, Dondi, MinOne и Zephyr, но также усилил роль граффити в зарождающейся в Нью-Йорке хип-хоп культуре: кроме райтеров, в кино появляются известные брейк-данс группы, такие как Rock Steady Crew, а в качестве саундтрека используется исключительно рэп. До сих пор считается, что фильм «Войны стилей» наиболее точно отобразил то, что происходило в хип-хоп культуре в начале 1980-х.^[34] В рамках проходившего в 1983 году музыкального тура («New York City Rap Tour Fab») 5 Freddy и Futura 2000 продемонстрировали граффити в хип-хоп стиле европейской публике в Париже и в Лондоне. Голливуд также проявил внимание к хип-хопу, когда в 1984 году на экраны всего мира вышел фильм «Beat Street», в котором снова фигурирует хип-хоп культура. Во время создания этого фильма режиссер консультировался с райтером PHASE 2. Появление трафаретного граффити также относится к этому периоду. Первые примеры трафаретного искусства были созданы около 1981 года граффити художником Blek le Rat в Париже, а к 1985 году они стали популярны во многих других городах, включая Нью-Йорк, Сидней и Мельбурн. Американский фотограф Чарльз Гейтвуд и австралийский фотограф Ренни Эллис запечатлели на своих снимках многие трафаретные граффити тех лет. Множество различных стилей граффити можно обнаружить в лондонском переулке Ontario Некоторые из самых распространенных стилей граффити имеют свое собственное название. Тег («tag») — самое базовое понятие, написание имени художника, его личная подпись. Теггинг — безусловно, самая распространенная форма райтинга. Иногда теги могут содержать тонкие намеки или таинственные сообщения, а также инициалы команды райтеров или другие буквы. Еще одна форма теггинг, называемая «писсингом» («pissing»), заключается в том, чтобы перезаправляемый огнетушитель наполнить краской вместо его обычного содержимого. Использование такого метода позволяет создавать теги высотой в 6 метров. Однако из-за сложности исполнения рисунок нередко получается кривым и небрежным.

«Троу-ап», или «бомбинг» — еще одна форма граффити. «Троу-апы» рисуют очень быстро, в 2-3 цвета, жертвуя качеством ради скорости. Иногда троу-апы наносят контурно одним цветом. «Кусок» («piece», «masterpiece») — это более сложное исполнение имени райтера, которое включает более стилизованные буквы и большее количество цветов. Конечно, создание «куска» требует большего времени и увеличивает вероятность того, что художника поймают. «Блокбастеры» или «роллеры» («blockbuster» or «roller») — это огромные куски, обычно выполненные в простой печатной манере с целью покрытия большой поверхности с использованием двух контрастных цветов. Иногда «блокбастеры» специально перекрывают другие граффити и делают стену недоступной для новых работ. Для создания таких больших граффити необходим валик для покраски, а также большое количество дешевой краски.

Пример трафаретного граффити. Монктон, Канада

Стиль «wildstyle» — это более сложный вид граффити. Его чертами являются сплетения букв, острые углы. Название стилю дал характер рисунка — дикий, взрывной, непонятный, так как часто буквы настолько переплетены и введено такое множество посторонних элементов, что читаемость практически пропадает. Иногда художники рисуют на стикерах — клеящейся бумаге — и расклеивают их на стены. Несмотря на то, что такой вид граффити считают слишком простым, а художников обвиняют в лености, стикеры всё же нередко выполнены очень искусно и сочетают в себе использование нескольких материалов. Обычно теги рисуют на почтовой клеящейся бумаге, так как её можно легко достать и она бесплатна.

Многие граффитчики считают, что значительные временные затраты, необходимые для создания большого куска, не оправдывают себя. В зависимости от опытности художника и размера граффити, на создание куска может уйти от 30 минут до целого месяца. Это продемонстрировал Saber MSK, когда рисовал самый большой в мире «masterpiece». К тому же любой другой райтер может перекрыть кусок своим небольшим троу-апом. В фильме «Войны стилей» появляется райтер по имени CAP, который разрушает чужие куски, рисуя поверх них. «Кэппинг» («capping»), как позже стали называть это явление, вызывает сильное негодование со стороны райтеров.

Кемерово | Путеводитель по граффити-портретам дополнен портретом человека-легенды М.К. Курако (6+)

А вы знаете, сколько граффити-портретов сегодня насчитывает опен-эйр галерея портретов известных людей, причастных к истории Новокузнецка?
Уже – восемь!
Восьмым стало десятиметровое изображение человека-легенды – М. К. Курако. На торце дома по улице Кирова, 5.

ТВН Новокузнецк, 18.09.2021г.
https://www.youtube.com/watch?v=MbmmatEYKNE

Чтобы узнать, почему же граффити-портрет разместили на улице Кирова, а не на проспекте, названном именем выдающегося доменщика, и кто автор данного произведения уличного искусства, заходите на новую страницу Путеводителя по граффити-портретам – «Михаил Курако: граффити-портрет».
https://новокузнецк400.рф/galery/graffiti-portrety-znamenitostej/107-mihail-kurako-graffiti-portret.html

Е. Э. Протопопова, член Союза журналистов РФ,
гл. специалист по библ. маркетингу,
e-mail: [email protected], октябрь 2021.
Фото: Юлия Шайдулина и Юрий Лобачёв.

Ещё новости о событии:

Путеводитель по граффити-портретам дополнен портретом человека-легенды М.К. Курако (6+)

А вы знаете, сколько граффити-портретов сегодня насчитывает опен-эйр галерея портретов известных людей, причастных к истории Новокузнецка?
14:08 14.10.2021 Библиотека им. Н.В. Гоголя — Новокузнецк

Путеводитель по граффити-портретам дополнен портретом человека-легенды М.К. Курако (6+)

А вы знаете, сколько граффити-портретов сегодня насчитывает опен-эйр галерея портретов известных людей, причастных к истории Новокузнецка?
14:04 14.10.2021 Библиотечный портал — Кемерово

10 легендарных художников граффити Нью-Йорка

Сегодня мы поговорим о громких именах в граффити и истории уличного искусства , а точнее о тех громких именах, которые происходят из никогда не спящей Мекки граффити Нью-Йорка, места, где все это началось.

Этот список не претендует на то, чтобы быть исчерпывающим или окончательным, так как есть множество других выдающихся и легендарных художников граффити Нью-Йорка, но он служит напоминанием, поскольку нет никаких сомнений в том, что все десять легенд граффити, представленных в следующем списке, сформировали рост движения граффити в том виде, в каком мы его знаем сегодня, и вдохновил поколения молодых уличных художников по всему миру.Некоторые из упомянутых нами художников граффити более плодовиты, чем другие, но всякий раз, когда и где бы они ни появлялись, они быстро вызывают огромный ажиотаж.

Прокрутите вниз, чтобы узнать больше об этих 10 легендарных нью-йоркских художниках-граффити, чьи работы ознаменовали движение стрит-арта!

Совет редакции: Короли граффити: искусство массового транспорта в Нью-Йорке 1970-х годов

Часто говорят, что Нью-Йорк — колыбель культуры граффити. Короли граффити: Искусство массового транспорта в Нью-Йорке 1970-х годов «» Джека Стюарта посвящено творческому взрыву, который произошел в Нью-Йорке 1970-х годов. Джек Стюарт проделал отличную работу по документированию ранних событий в движении граффити Нью-Йорка, и книга наполнена аутентичными материалами. Эта книга — от почти 300 неопубликованных фотографий и отрывков из газет до убедительных личных интервью с пионерами в этой области — возрождает лучшие и самые захватывающие годы в этой сфере.На протяжении всей книги вы найдете Taki 183, Blade 1, Phase 2, Co-Co 144 и многих других, рассказывающих об их борьбе с городскими властями и рассказах о захватывающих приключениях на улицах и в метро Нью-Йорка. Для любого энтузиаста граффити эта книга должна стать одним из самых ценных сокровищ их книжной коллекции.

Зефир — изобретатель множества стилей граффити

Зефир (Эндрю Виттен) — легендарный нью-йоркский художник-граффити-художник, появившийся на сцене Bandshell 1970-х годов.Он является одним из художников-граффити, которые помогли начать движение граффити в грузовых поездах, и его часто считают изобретателем множества стилей граффити, которые все еще широко используются сегодня. Зефир начал свою карьеру в области уличного искусства в 1977 году, написав свой ярлык на товарных поездах и вагонах метро, ​​что является основной причиной того, что большая часть его ранних работ теперь навсегда утеряна. Он быстро завоевал известность и был одним из первых художников-граффити, добившихся коммерческого успеха и перешедших в галереи. Сегодня 54-летний Зефир считается старейшиной граффити, но не может сопротивляться этому побуждению и часто отмечает свое имя на стенах по всему городу.

Этап 2 — Изобретатель граффити с буквами пузыря

Лонни Вуд, более известный как Phase 2 , является одним из самых влиятельных художников-граффити Нью-Йорка, которого часто считают изобретателем граффити с пузырьковыми буквами, которое так широко используется сегодня. Фаза 2 начала писать граффити в 1971 году, отмечая его имя по всему городу. Ему потребовался всего год, чтобы создать раннюю версию своих подписных мыльных пузырей, которые были быстро подхвачены и скопированы другими уличными художниками.С годами этот художник-граффити отошел от «простых» тегов к более сложному стилю «иероглифической каллиграфической абстракции», и его работы тех лет стали наиболее важными в раннем развитии движения уличного искусства. В середине 1970-х Фаза 2 присоединилась к недавно созданному United Graffiti Artists, профессиональному коллективу граффити, который быстро привлек внимание средств массовой информации и резко повысил его художественную карьеру.

Ли Кинонес — Привлечение внимания к граффити во всем мире

Джордж Ли Киньонес — известный американский уличный художник из Манхэттена, пионер граффити и создатель движения граффити в метро Нью-Йорка, наиболее известный как Зоро, киногерой из культовой классики хип-хопа «Дикий стиль».Киньонес начал писать граффити в начале 1970-х и с самого начала работал над новаторскими проектами. Он заработал репутацию благодаря огромным фрескам целых автомобилей, которые он делал на поверхности вагонов метро Нью-Йорка с 1975 по 1984 год, и своим фрескам на гандбольной площадке в Нижнем Ист-Сайде, которые оказали влияние на все движение уличного искусства, которое мы знаем. Cегодня. Киньонес также считается одним из первых уличных художников, которые представили граффити остальному миру, поскольку он был одним из немногих, кто выставлял свои работы по всему миру в начале 1980-х годов.

Кенни Шарф — Ранние работы под влиянием мультфильмов Ханны Барбера

Кенни Шарф — известный художник, инсталлирующий и граффити из Бруклина, широко известный своими работами, связанными с движением Lowbrow и вдохновленным поп-культурой и комиксами. Шарф родился в Лос-Анджелесе в 1958 году, после окончания Школы изобразительных искусств в Нью-Йорке он стал видным деятелем арт-сцены Ист-Виллидж в 1980-х годах. На его ранние работы большое влияние оказали герои мультфильмов Ханны Барбера, но Шарф постепенно перешел к биоморфным изображениям с поразительными результатами.Шарф получил международное признание в конце 1980-х, когда он начал серию картин Glob , вдохновленных абстрактным экспрессионизмом и сюрреализмом. Его последняя серия картин 2010 года под названием «Naturafutura» изображает абстрактные водовороты черной краски, вдохновленные его студией в прибрежной Бразилии и кризисом разлива нефти British Petrol.

Ознакомьтесь с другими работами Кенни Шарфа, вдохновленными мультфильмами!

Blade — Гордый обладатель титула: Король граффити

Одним из художников, создавших и популяризировавших искусство граффити в 1970-х, был Blade , легендарный нью-йоркский художник-граффити и гордый обладатель титула «Король граффити».Работая с 1972 года, Блейд решил рисовать оригинальных персонажей, а в 1980 году выбрал поезда метро в качестве полотен для своих концептуальных работ. За эти годы Блейд, настоящий пионер граффити, нарисовал более пяти тысяч работ. Он быстро перешел к рисованию холстов, и это решение привело к его всемирному признанию. Признанный разработчиком нескольких классических стилей граффити, Blade оставался очень активным в мире современного искусства все эти годы.

Не забудьте посмотреть другие работы Blade!

Daze — важный член известной группы художников-граффити Нью-Йорка

Daze , также известный как Крис Эллис, принадлежит к известной группе нью-йоркских художников-граффити, в том числе Ли Кинонес и Жан-Мишель Баския, которые вырвались из Южного Бронкса в 1970-х годах.Несмотря на то, что Дейз получил образование в уважаемой нью-йоркской средней школе искусства и дизайна, он получил степень на улицах и в метро Нью-Йорка и «специализировался на внешнем графическом дизайне», раскрашивая части и рисуя бирки на поездах метро. и стены в Бруклине и Бронксе. Как и многие другие великие уличные художники, Дейз начал рисовать на холстах в начале 1980-х и очень быстро начал выставлять свои работы в галереях по всему миру. Сегодня он — художник, которого необходимо знать, и если бы этот список был еще короче, Daze все равно был бы в нем.

Lady Pink — Out of Love Lost родилась легендарной художницей-граффити

Lady Pink (Сандра Фабара, родилась в Эквадоре) — одна из величайших уличных артисток из Квинса, Нью-Йорк. В поисках способа справиться с потерей любви Леди Пинк вынесла свое горе на улицу, когда в конце 1970-х она взяла в руки свою первую банку с краской. То, что поначалу было простым обозначением имени ее потерянной любви в Нью-Йорке, быстро превратилось в одну из самых уважаемых профессий в области уличного искусства.Само собой разумеется, что Леди Пинк долгое время была единственной известной женщиной-художницей на граффити-сцене Нью-Йорка. Ее мгновенно узнаваемые фрески и вагоны метро 1990-х годов, на которых были довольно игривые изображения с замаскированными граффити, закрепили за Леди Пинк статус живой легенды граффити Нью-Йорка и одного из самых известных художников-граффити.

Cope2 — от скромных новичков до высокопоставленных клиентов

Фернандо Карло, также известный под псевдонимом Cope2 , — легендарный художник-граффити из Бронкса, работающий на сцене уличного искусства почти четыре десятилетия.Несмотря на то, что Cope2 был одним из основателей арт-сцены граффити в Нью-Йорке, он получил международное признание за свой уникальный дикий стиль и граффити с пузырьковыми буквами в середине 1990-х годов. С тех пор Cope2 добился солидного массового успеха в своем граффити, что привело к его заказным работам, включая таких клиентов, как Adidas, Footlocker, Converse и Time Magazine. Его абстрактные студийные картины ошеломляющей сырой энергии выставлялись на многочисленных выставках в галереях и на аукционах по всему миру.Работа Cope2 также перешла в виртуальный мир с его появлением в классических видеоиграх, таких как «Getting Up» Марка Эко и Grand Theft Auto IV.

Видно — Крестный отец граффити

Ричард Мирандо, более известный как SEEN , которого часто называют крестным отцом граффити, является одним из самых известных художников-граффити Нью-Йорка. SEEN начала рисовать поезда метро Нью-Йорка еще подростком в начале 1970-х годов. Он быстро завоевал репутацию одного из самых известных художников-граффити, широко известного своими яркими цветными буквами и мультяшными персонажами.Он был одним из первых уличных художников, которые перенесли уличное искусство в коммерческие галереи в 1980-х годах, выставляя свои работы на групповых выставках вместе с такими великими деятелями современного искусства, как Кейт Харинг, Энди Уорхол и Жан-Мишель Баския. В те годы SEEN открыл свою тату-студию Tattoo Seen, которая быстро стала одной из самых успешных студий в Нью-Йорке. Сегодня он все еще активен и продолжает создавать и выставлять свои первоклассные произведения искусства, картины и скульптуры в смешанной технике по всему миру.

Futura — сохраняет свою работу свежей после всех этих лет

Ленни МакГурр, более известный как Futura или Futura2000 , нью-йоркский художник граффити и икона современного городского искусства, человек, который все это видел, и один из тех, кто все изменил, как граффити раньше и после Futura. Его огромное влияние на сцену граффити Нью-Йорка в значительной степени проявилось в 1970-х годах, когда за ним последовало больше уличных художников, когда он ввел абстракцию в ранее основанную на письме художественную форму, покрывая своими выразительными картинами целые вагоны поездов метро.Сегодня Futura по-прежнему очень активна, ее уважают как коллеги-художники, так и коллекционеры. Он работает как известный художник, фотограф, скульптор и графический дизайнер, чьи передовые работы всегда кажутся свежими и влияют на молодых художников по всему миру.

Все изображения использованы только в иллюстративных целях.

Самые известные граффити-художники 1970-х гг. Нью-Йорк

В 2014 г. вагоны метро Нью-Йорка выглядят в основном однородно: снаружи — из чистой стали, а внутри — с улыбающимися лицами Венмо Лукаса и доктора.Зизмор. Но в конце 1970-х, когда город был банкротом и охваченным преступностью, вагоны метро были хаотичным полотном для художников-граффити. В условиях постоянной угрозы полицейских рейдов или кражи краски конкурирующими командами художники работали в условиях, которые больше напоминали зону боевых действий, чем студию.

Тренировочные дни: Художники метро тогда и сейчас, новая книга Генри Чалфанта и Саши Дженкинс, представляет собой рассказы от первого лица о 12 печально известных авторах граффити 1970-х годов. Следуя своим кодовым именам, которые легко помечаются тегами — Бил Рок, Бризер, Дейз, Джон Уан, Кел, КР, Леди Пинк, Сак, Шарп, Скем, Спин и Команда — эти художники рассказали свои истории Дженкинсу, журналисту и бывшему писателю граффити. .Их рассказы иллюстрируют панорамные изображения нарисованных поездов фотографа Генри Чалфанта, которые он сделал, сделав перекрывающиеся снимки по длине поезда. «У каждой картины есть своя история», — пишет Чалфант в книге. В период с 1977 по 1984 год Чалфант каждые выходные ездил на надземные станции 2-й и 5-й линий поездов в Бронксе, в конечном итоге завоевав доверие бригад граффити и накопив более 800 фотографий искусства метро.

Раньше, когда в Нью-Йорке было мало, детям приходилось решать, что им делать.

Культура граффити процветала в городе до эры повсеместного видеонаблюдения и цифрового бегства от реальности. Как пишет Дженкинс во вводном эссе книги «О королях и синих воротничках»:

.

Раньше, когда в Нью-Йорке было мало, детям приходилось решать, что им делать. Это было до видеоигр, до того, как появилась черная дыра, которую мы называем Всемирной паутиной. Дети, прошедшие через холодные взрывы пожарных гидрантов, которые приносили временное облегчение жарким летом, были авантюристами, исследователями, археологами, Пикассо и в определенной степени — хм, кашляющими — вандалами.Что делают скучающие дети из большого города, когда ищут сумасшедших приключений в бетонных джунглях? Они пишут свои имена внутри поездов метро и, в конечном итоге, на внешней стороне этих поездов.

Граффити — это самый громкий момент, когда он позволяет понять, как надписи используют форму, линии и цвет для общения. Эти художники, которых называли «королями», создали своего рода типографский язык улиц. Как выразился Дженкинс:

Эта стрелка, эта цифра №1 с фигурной завитушкой, которая делает цифру похожей на заглавную букву «L», этот гладкий ореол, который живет над подписью и защищает ее, эта тусклая звезда, которая находится слева и справа от подписи. : это снаряжение, которое кричит: «Я здесь.Ты не можешь меня игнорировать. Я другой. Я выделяюсь. Я лучший. Сразись со мной, и ты проиграешь. Испытайте меня на свой страх и риск ».

Теги превратились в своего рода партизанские логотипы, «столь же знакомые, как рекламные объявления Colgate и Afro Sheen, которые часто можно увидеть в объятиях автобуса через город», — пишет Дженкинс. «Их« бренды »станут нарицательными, в то время как само выражение будет развиваться, вырастая от стилизованных подписей до полноцветных пейзажей мечты». Они использовали специальные средства, такие как маркеры из «дезодоранта вашей матери» и ластик из вашего класса математики.

Здесь представлены работы пяти «королей» Нью-Йорка 1970-х годов и отрывки из их историй, начиная с того времени, когда Жан-Мишель Баския пометил железнодорожный двор, находясь под пейотом, до рассказов леди Пинк о краже краски и краже из окон спальни. Королевы.

Бил Рок, Мин и Кел в ночном застое в мэрии, 1983 © Генри Чалфант

Родом из Верхнего Вестсайда Манхэттена, Бил Рок возглавил Rolling Thunder Writers, команду, которая стала «одним из самых уважаемых коллективов когда-либо. во [всех] формах выражения аэрозоля », — говорит Дженкинс.Бил Рок рассказывает о том, как «однажды Жан-Мишель [Баския] пошел на железнодорожную станцию» зимой 1978 года на 214-й улице. «Я и Жан-Мишель просто потеряли сознание из-за пейота», — говорит Рок. «Мы бомбили поезда — как целый поезд, каждый вагон внутри. Хотел бы я иметь его фотографии ».

Lady Pink © Генри Чалфант

Леди Пинк, родившаяся в Эквадоре и выросшая в Квинсе, стала самой культовой женщиной-граффити-художником Нью-Йорка. «Пинк, однако, всегда больше интересовался в первую очередь художником и писателем, выходя за рамки« женской »рамки, которую мужчины потратили так много времени, — пишет Дженкинс.Ее работы исследуют сюрреалистические, потусторонние темы — расписанные аэрозольной краской фрески надгробий мертвых рок-звезд; розовая Статуя Свободы с прикованной к шее обезьяной.

Начиная с младших классов средней школы, леди Пинк сбегала из окна своей спальни в Квинсе, прыгала на 10 футов на землю с мешком с краской и встречалась со своими друзьями в туннелях метро посреди ночи, а затем пробиралась обратно раньше проснулась ее мать. «В подростковом возрасте я была совершенно неуправляемой», — говорит она. «Я прекрасно крал краску — я мог зайти в магазин и выйти с 14 банками.. . Меня догоняло феминистское движение. Мы, девушки, были заняты доказательством того, что можем делать все, что могут сделать парни, и нас ничто не остановило ».

Nac, Daze, 2 Seventh Avenue Express, 1981 © Генри Чалфант

В детстве сначала в Краун-Хайтс, а затем на острове Рузвельта, Дейз был фанатиком комиксов. Позже это сделало его студентом знаменитой нью-йоркской средней школы искусства и дизайна Ла Гуардия днем ​​и писателем граффити ночью. Он описывает напряженный, непрерывный процесс написания граффити: «Есть все эти различные элементы, с которыми вам приходится бороться, когда вы идете на станцию.Вы идете туда с планом и надеетесь сделать что-то приемлемое. Иногда это случается, иногда нет. Каждый раз, когда я приходил на залежку, это было методом проб и ошибок. Я много раз был близок к тому, чтобы меня поймали; было много погони, но меня так и не поймали ».

Джон Один © Генри Чалфант

Джон Один стал одержим граффити, когда ехал в среднюю школу каждый день. «Я смотрел вокруг и читал надписи на поездах: бирки Quik, Zephyr, Rasta, Mackie, SE 3, Futura.Казалось, что у этих парней есть бренды », — говорит он. Он тренировался, подражая их тегам. «Подражайте, подражайте, подражайте. Раньше я заполнял свои тетради и школьные учебники их бирками ». Вскоре он начал создавать дикие произведения, которые «отражали низкую политику и побочные эффекты ангельской пыли», — пишет Дженкинс.

Спустя десятилетия после своего золотого века искусство граффити стало коммерциализированным. Бренды одежды, такие как Stussy, использовали для продажи футболок доморощенный стиль надписей Нью-Йорка и бренды отдельных художников.«Компании используют [граффити] для продвижения своих этикеток, для продвижения своей продукции», — говорит Джон Уан. «Это превратилось в бизнес».

Кел © Генри Чалфант

«Определенно высокий, даже не высокий», — говорит Кел, выросший в Южном Бронксе и получивший свое имя от любви к кукурузным хлопьям Келлогга, о проникновении на железнодорожные дворы и маркировке машин. В старшей школе — «два или три раза в день, 365 дней в году» — Кел посещал Писательскую скамью в Бронксе на Гранд-Конкорс, где тусовались «кто есть кто из сообщества графов».Он описывает скамейку как социальную сеть: «На скамейке было так много писателей — около 50 в любой момент времени». Затем он рисовал каждую ночь после того, как мама готовила ему ужин, выходя из дома и крадясь на железнодорожные станции около 10 часов, после того, как транзитные работники заканчивали уборку и сбор мусора. Келу не разрешалось хранить в доме краску или маркеры — «У нас не было лишних денег, чтобы купить это», и он не мог сказать своей матери, что украл все необходимое, — но Кел думает, что его мать втайне « было интересно видеть картины сына в поездах.”

Щелкните слайд-шоу выше, чтобы увидеть работы еще семи художников метро.

учебных дней: художники метро тогда и сейчас можно приобрести в Thames & Hudson здесь за 15 долларов.

художников отдают дань уважения легенде граффити | автор: The Uptowner | Uptowner

Элиз Манукян

Руки Стэна Пратта что-то писали в черном блокноте, первом полотне многих художников-граффити его поколения. До того, как на стенах появились бирки или фрески на метро, ​​Пратт, известный как Стэн 153, обнаружил, что его стиль наполняет страницы комиксами, рисунками женщин и автомобилями.

В минувшую субботу, через месяц после смерти Пратта, друзья и выпускники граффити собрались у железнодорожной станции 207-й улицы 1, чтобы засвидетельствовать свое почтение.

«Он был ублюдком на мухах», — сказал Во 56, коллега-художник из поколения Стэна. «Он держал ее очень круто, и он держал эту книгу в руке».

Под саундтрек из олдскульного хип-хопа и аэрозольных красок старые мастера появлялись в десятках, догоняя друзей за пивом и пирожными и создавая памятные предметы в честь Пратта.

В результате получилось семь свежих фресок в Инвуде, на стенах Западной 207-й улицы и за бензоколонкой BP на Ишам-стрит. Куратором мероприятия выступила группа художников Ex Vandals, которая считается первой организованной командой граффити в Нью-Йорке.

Две фрески были посвящены Рай-Б 954, писателю, умершему в начале сентября. Ray-B был членом United Graffiti Artists, коллектива, который стремился узаконить граффити как форму искусства, и на открытиях галереи которого присутствовал Энди Уорхол.

«Сегодня мы выступаем, чтобы показать любовь к нашим братьям Стэну и Рэй-Би», — сказал Гэри Фриц, президент бывших вандалов, также известный как Злой Гэри. «Это труд любви».

Художников увековечили под выбранными ими граффити именами, которые легче выкинуть на стену, чем те, которые напечатаны в их свидетельствах о рождении.

Прохожие восхищались красочными фресками, выполненными во время мемориала. Первый поезд, ревущий по эстакаде, напомнил время, когда метро было самым ценным полотном художников.Их работы варьировались от нацарапанных этикеток на стенах до фресок с 10 автомобилями.

«Это было самое красивое в детстве», — сказал Рон Смолл, музыкант, который начал играть со Стэном в группе Ex Vandals, помимо других проектов, в 80-х.

«В то время все создавалось», — сказал Ричард Адмирал, известный как Бама. «Когда мы начинали, это были теги, а потом все, что вы думаете, произошло, случилось. В метро мы перешли от каракулей на стенах к верху и низу ».

Пратт родился в Гарлеме в 1958 году и начал рисовать граффити в 12 лет.Он был одним из основателей 3YB, The 3 Yard Boys, одной из первых групп граффити Манхэттена. Эти группы детей и подростков помогали друг другу развивать свои стили, что привело к созданию более сложных дизайнов. Когда эксклюзивная группа Ex Vandals, основанная в Бруклине, открыла свое членство для художников из других районов, Пратта пригласили присоединиться.

«Стэн в душе был не только опытным вандалом, но и одним из лучших, — сказал Фриц. «Нам нравился его дух товарищества».

В 1978 году адмирал познакомил Пратта с Крейгом Кастлманом, учителем Высшей школы искусства и дизайна на Восточной 66-й улице, который брал интервью у художников-граффити для своей диссертации в Педагогическом колледже Колумбии.Результатом стала «Getting Up», обширная 468-страничная книга о граффити-сцене с участием 20-летнего Стэна 153.

66-летний Кастлман сказал, что Пратт был «чудесным ребенком», который подарил ему самообладание. портрет, который у него еще есть. В книге Пратт описал, как впервые увидел поезд, покрытый граффити. «Я заглянул во двор и не могу описать то чувство, которое у меня возникло», — сказал он. «Это было красиво. Это было похоже на картину на обочине поезда, и я понял, почему другие люди из всех слоев общества стояли там и смотрели на нее.

Пратт был также членом Нации художников-граффити, или NOGA, группы, которая проводила мастер-классы по граффити в пригороде города, где жили ее члены. Пратт и Аарон Гарретт, он же TB1, встретились в мастерской и вместе работали над картиной, проданной на аукционе Christie’s.

Гаррет вспомнил, как днем ​​работал в коммерческой арт-компании в безвоздушном подвале с Праттом и Адмиралом, а ночью создавал оригинальные работы.

«Все, что мы сделали, это впитали эту краску. Потом мы собирались вместе после работы и делали это снова », — сказал Гарретт.«Мы всегда планировали на следующем холсте. Это была наша кровь, мы не могли перестать заниматься искусством ».

Вместе с Мелвином Сэмюэлсом, известным как NOC 167, Пратт основал Masterworks Productions, компанию, которая производила граффити на футболках, обуви и даже гитаре для хэви-метал группы Twisted Sister. Masterworks пробился на сцену галерей Манхэттена, создавая искусство граффити вместе с Жан-Мишелем Баския, Китом Харингом, Futura и Crash.

Пратт был также плодовитым музыкантом, игравшим на бас-гитаре во многих группах с Admiral, Fritz и Small на таких легендарных площадках, как Danceteria.«Стэн любил играть на бас-гитаре в стиле фанк», — сказал Фриц. «Он хотел, чтобы ты стучал ногой и шевелился задницей».

Пратт в конце концов переехал в Калифорнию, где встретил и женился на любви всей своей жизни, Маршеа. Там он возглавлял отделение Ex Vandals на Западном побережье. «Он никогда не уходил на пенсию, — сказал Гарретт.

Пратт умер 28 августа в возрасте 60 лет в своем доме. Официальная причина смерти неизвестна, но адмирал предположил, что Пратт умер от разбитого сердца, вызванного потерей дочери прошлым летом.

На мемориале друзья Пратта сказали, что он был «наставником, учителем» и «старшим братом», который любил кататься на велосипеде, смотреть выступления Ричарда Прайора и старые мультфильмы, а также есть куриные крылышки.

«Он просто все знал. Он был таким разносторонним, — сказал Корнелиус Перри, известный как Один Шут. «Он мой брат на всю жизнь, и я очень по нему скучаю. Покойся с миром, Стэн, мы скоро увидимся.

(Фото Элиз Манукян)

10 самых известных художников-граффити в мире

Граффити — это надписи или рисунки , которые нацарапаны, поцарапаны или нарисованы незаконно на стене или другой поверхности, часто в пределах общественного обозрения .Слово граффити или его форма единственного числа «граффито» происходит от итальянского слова graffiato , что означает «поцарапанный» . Хотя практика создания граффити существует с древних времен, она вышла на передний план как направление современного искусства во второй половине 20 века. Darryl McCray , известный под своим теговым именем Cornbread , начал писать на стенах в Philadelphia в конце 1960-х . Движение распространилось на Нью-Йорк и переросло в современное движение граффити, которое в году достигло своего пика в США.С. в конце 1970-х — начале 1980-х , а затем распространился на Европу. Кукурузный хлеб широко известен как «отец » современного граффити «». Сегодня искусство граффити очень популярно, и некоторые из самых известных художников в мире — уличные художники. По-прежнему граффити считается вандализмом властями, и многие художники-граффити выбирают анонимность как способ предотвратить арест. Вот 10 самых известных художников-граффити в мире, а также изображения их самых известных работ.

---

# 10 Ли Киньонес

Национальность: пуэрториканец

Родился: 1964

Львиное логово — знаменитая фреска Ли Кинонеса

Движение граффити в метро Нью-Йорка , имевшее место в 1970-х и 1980-х годах, привело к массовым местным, общенациональным и международным действиям на граффити, признанным художественная форма. Джордж Ли Квинонес был одним из новаторов движения стрит-арта в Нью-Йорке. Многие считают его самым влиятельным художником-граффити из той эпохи .Он начал рисовать граффити на поездах метро в 1974 году и через несколько лет достиг легендарного статуса в этой новой области. Хинонес часто оставлял поэтические послания на своих произведениях искусства, например, «Граффити — это искусство, и если искусство — это преступление, пожалуйста, Господи, прости меня» . Он создал одни из самых популярных граффити того времени, но, к сожалению, большая часть его лучших работ потеряна навсегда. Хинонес был одним из первых художников, которые перешли от граффити к картинам на холсте. Сегодня он хорошо зарекомендовавший себя художник, его картины хранятся в постоянных собраниях музеев.

---

# 9 Blu

Национальность: Итальянский

Знаменитые граффити в Берлине от Blu

Blu — это псевдоним итальянского художника-граффити, скрывающего свою настоящую личность . Он прославился в 1999 , нарисовав серию запрещенных граффити в историческом центре и пригороде Болоньи и в Италии. После первоначального использования аэрозольной краски, традиционного средства граффити, Блу разработал свой характерный стиль использования краски для дома, что позволило ему рисовать фрески большего размера и придать своим работам большую интенсивность.Blu противостоит современной тенденции делать искусство элитарным, недоступным и дорогим. Он известен своими работами, передающими важное политическое или социальное послание , например, его фрески против глобализации и капитализма; и для защиты прав человека. Блю — один из самых активных художников-граффити, и его огромные фрески можно увидеть во всем мире.

---

# 8 Просмотрелся UA

Национальность: Американец

Родился: 196 1

Хорошо известное граффити в Лос-Анджелесе, автор:

Ричард «Ричи» Мирандо , известный как , увиденный UA , впервые начал рисовать в системе метро Нью-Йорка в 1973 , в возрасте 12 .Вместе со своей командой, United Artists (UA) , Син быстро завоевал репутацию производителя полноцветных подбрасываний целых автомобилей. Он был одним из самых известных художников-граффити, когда граффити как искусство только зарождалось. Виден наиболее известен своими иллюстрациями с изображением комических героев и телевизионных мультфильмов . Его работы были опубликованы во многих известных книгах, включая Subway Art Марты Купер и Генри Чалфанта; и Американское граффити от Марго Томпсон .Виден — один из самых известных художников-граффити в мире, и за его вклад в движение его часто называют крестным отцом граффити .

---

---

# 7 Леди Розовый

Гражданство: Эквадор

Родился: 1964

9-11 Tribute (2001) — Одна из самых известных работ Lady Pink

Lady Pink — имя Сандры Фабара , которая родилась в Амбато, Эквадор; переехал в U.С., когда ей было семь лет; и вырос в Нью-Йорке. Она начала свою карьеру граффити в возрасте 15 , раскрашивая поезда метро. Фабара сосредоточила свою карьеру на расширении прав и возможностей женщин. Она использует граффити и фрески , чтобы бороться за равенство, справедливость и права женщин . Она также является известным художником, работающим на холстах, и ее картины входят в важные коллекции. Леди Пинк была одной из первых женщин, вовлеченных в культуру граффити, и поэтому она известна как «первая леди граффити» .Теперь она легенда граффити и вдохновила многих женщин присоединиться к этой области. Фабара также посвящена сообществу и наставничеству подростков. Она ходит во многие школы, чтобы преподавать живопись молодым художникам.

---

# 6 Vhils

Гражданство: Португальский

Родился: 1987

Знаменитое граффити в Жироне, Испания, автор Vhils

Vhils — это псевдоним португальского художника-граффити Александра Мануэля Диаса Фарто .Фарто перешел к граффити в возрасте 10 . В 13 лет он начал рисовать граффити на линиях пригородных поездов Лиссабон . Затем он расширил свою деятельность до железнодорожных линий за пределами Лиссабона, Португалии и, наконец, по всей Европе. Вилс не только использует краски и другие материалы для уличного искусства для создания граффити, но также использует долота, молотки, сверла, травящую кислоту, отбеливатель и другие инструменты, чтобы вырезать свои изображения на стенах . Он наиболее известен рельефными портретами , которые вырезаны на стенах и созданы методом, включающим, среди прочего, сверление и контролируемые взрывы. Обычно он изображает обычных, простых граждан . Вильс молод по сравнению с другими громкими именами в уличном искусстве, но он уже считается одним из самых опытных и новаторских художников-граффити в мире. Его произведения описываются как поэтические, сложные и амбициозные.

---

# 5 Os Gemeos

Национальность: Бразилец

Родился: 1974

Бостонский гигант (2012) — Знаменитая фреска Os Gemeos

Это совместный арт-дуэт близнецов Отавио Пандольфо и Густаво Пандольфо . Os Gemeos — это португальское слово, означающее «близнецы» . Расположенный в Сан-Паулу, Бразилия, дуэт начал свою карьеру в 1987 с рисования граффити распылением. Постепенно они стали оказывать большое влияние на местное искусство, а затем перешли к и помогли определить стиль граффити Бразилии . Сегодня они известны во всем мире благодаря тому, что их работы выставляются на улицах и в галереях по всему миру. Os Gemeos изначально находился под влиянием американской хип-хоп культуры, но со временем они добавили элементы бразильской культуры в свои граффити.Их работы включают сложные фрески, семейные портреты, комментарии к социальным и политическим условиям Сан-Паулу и даже бразильский фольклор. выделяется своей эстетикой мечты .

---

# 4 Блэк ле Рат

Национальность: Французский

Родился: 1952

Граффити в Нью-Йорке, США. Автор Blek le Rat

Ксавье Пру начал свою творческую карьеру в 1981 с рисования трафаретов крыс .Его псевдоним Blek le Rat заимствован из мультфильма «Blek le Roc» , где крыса — это , анаграмма для «искусства» . Он считал крысу символом свободы, и распространения движения уличного искусства . Blek le Rat была первой моделью , использовавшей заранее нанесенные по трафарету плакаты и изображения для создания граффити . Это позволило ему быстро нанести краску, так как он не хотел слишком долго оставаться на улице из-за страха быть пойманным. Позже эта техника стала очень популярной среди уличных художников, и поэтому Blek le Rat известен как «отец трафаретного граффити» .Блек ле Рат, чья карьера насчитывает более трех с половиной десятилетий, является одним из самых влиятельных и уважаемых художников-граффити в мире. Он вдохновил целое поколение художников, в том числе Бэнкси , который сказал, что «каждый раз, когда мне кажется, что я нарисовал что-то немного оригинальное, я обнаруживаю, что Блек ле Рат тоже сделал это всего двадцатью годами ранее».

---

---

# 3 Эдуардо Кобра

Национальность: Бразилец

Родился: 197 6

Etnias (2016) — Самая известная фреска Эдуардо Кобра

, родившегося в районе с низким доходом в Сан-Паулу , Эдуардо Кобра обнаружил свою страсть к уличному искусству в подростковом возрасте и стал известен в 1990-х годах .Он наиболее известен своими крупномасштабными яркими фресками со смелыми линиями . Кобра использует геометрические формы на разноцветном фоне, вышитые эффекты затенения и завихрения для достижения фотореалистичного эффекта в своих работах. Он также создает трехмерные работы. Его самые известные работы включают портретов знаковых фигур истории . Он также использует свое уличное искусство, чтобы выступать против загрязнения окружающей среды, глобального потепления, уничтожения лесов и войны.Перед Олимпийскими играми в Рио-де-Жанейро в 2016 году Кобра создал фреску площадью почти 3000 квадратных метров на Олимпийском бульваре, которая получила сертификат Книги рекордов Гиннеса за крупнейшее в мире граффити-искусство . Эдуардо Кобра является ведущим бразильским художником-граффити и, наряду с Бэнкси и Дэвидом Чоу, одним из самых известных художников-граффити в мире .

---

# 2 Дэвид Чоу

Национальность: Американец

Родился: 1976

Одна из оригинальных фресок Facebook (2005 г.) — Дэвид Чоу

Родился корейским иммигрантам в США.S., Дэвид Чоу начал свою карьеру граффити в Лос-Анджелесе . Творческий бунтарь, Чоу известен своими смелыми и необработанными изображениями ; и он называет свой стиль грязным . Часто изображает откровенных сцен сексуального характера ; и исследует темы желания, деградации и возвышения во многих своих работах. В 2005 году Чоу попросил нарисовать фрески в интерьере первого офиса Facebook в Кремниевой долине Шон Паркер , его поклонник и первый президент веб-сайта социальной сети.Он рисовал графические, откровенные и сексуальные фрески, а всего через два года генеральный директор Facebook Марк Цукерберг попросил его нарисовать несколько более скромные фрески для их следующего офиса. Чоу, заядлый игрок, предпочел получать акции компании вместо наличных денег за оригинальные фрески Facebook. Стоимость его акций выросла до примерно 200 миллионов долларов к 2012 году.

---

# 1 Бэнкси

Национальность: Английский язык

Родился: 1974

Девушка с воздушным шаром (2002) — Самое известное граффити Бэнкси

Бэнкси — это анонимный художник-граффити , и остается много предположений о его личности и биографических деталях из-за его огромной популярности.Он начал свою карьеру в 90-х, на андерграундной сцене Бристоля , где также выросли другие известные личности, включая Роберта Дель Наджа , члена-основателя группы Massive Attack. Работы Бэнкси политических и социальных комментариев были размещены на улицах, стенах и мостах городов по всему миру. Он создал одни из самых известных граффити, включая Flower Thrower, The Mild Mild West и Balloon Girl. Balloon Girl заняла место в рейтинге самых любимых произведений искусства в Великобритании в опросе Samsung в 2017 году. Популярность Бэнкси привела к признанию многих других важных художников в области искусства граффити. Он был награжден Человеком Года на конкурсе 2014 Webby Awards . Бэнкси — самый известный художник-граффити , и он, без сомнения, внес самый большой вклад в популяризацию уличного искусства .

History of Kings: 25 величайших художников-граффити Нью-Йорка 1980-х

Поклонники культуры во всем мире знают, какие успехи Нью-Йорк сделал для развития культуры в двадцатом веке.Фактически, многие из самых устойчивых сцен в мире возникли из разнообразного котла Нью-Йорка художников и представителей богемы, которые съехались со всей Америки и со всего мира. Некоторые из самых плодовитых и лучших граффити имели место в Нью-Йорке в 1980-х годах.

NYC Electric

Нью-Йорк был предметом работ Дэвида Боуи и Лу Рида (последний из которых в конце 80-х выпустил концептуальный альбом о городе, названный просто «Нью-Йорк»). Нью-Йорк — это место, где изобрели чечетку, когда освобожденные рабы присвоили ирландские иглы у иммигрантов, пытающихся спастись от голода одновременно с концом рабства.Нью-Йорк — это место, где был построен театр «Бикон», а также Бродвей и ряд последовавших за этим спектаклей. Это была родина фабрики Энди Уорхола и поп-арта; Здесь же родились Velvet Underground, SoHo и TriBeCa, The Village Voice и многие другие, слишком многочисленные, чтобы упоминать их здесь.

Среди великих предложений, которые были созданы в Нью-Йорке, была сцена искусства граффити 1980-х годов. 80-е были временем больших перемен, с разгоном холодной войны и появлением электронных синтезаторов, драм-машин и сэмплирования.Как и все новые разработки, Нью-Йорк принял эстафету и побежал дальше всех. В разгар зарождающегося поколения хип-хопа 80-х появился Graf, который сам пустил корни из Apple и распространился по стране.

Краткая история искусства граффити Нью-Йорка

Граффити в Нью-Йорке берет свое начало в малообеспеченных районах Бруклина, Бронкса и Верхнего Манхэттена. Молодежное поколение, достигшее совершеннолетия в конце семидесятых, состояло из равных частей энергии и разочарования, поскольку оно было окружено этнической напряженностью и часто ветхими и полуразрушенными районами.

В семидесятых годах наблюдается рост маркировки , которая представляла собой простую практику нанесения вашей ручки на поверхность с намерением обозначить территорию. В конечном итоге это стало для уличных банд способом сообщить другим, что они находятся на их территории, а навешивание ярлыков стало смертным грехом, который мог привести к насильственным возмездиям. По сей день, как правило, считается дурным тоном — по крайней мере, — ставить ярлыки на чужие ярлыки.

1980-е годы

Подобно многим культурным движениям, зародившимся в Нью-Йорке, Граф расширил свои скромные этнические корни в поистине замечательные области творчества.К большому ужасу более «традиционных» художников, оставшихся от поп-арта и богемных сцен 1960-х годов, художники Graf становились серьезным движением, создавая мастерские произведения, не используя ничего, кроме изобретательности, уличных знаний и нескольких баллончиков с краской.

Это было десятилетие, считающееся золотой эрой Графа, и в нем приняли участие такие художники, как Жан-Мишель Баския, чьи работы привлекли внимание стареющего Энди Уорхола, который полностью воспринял революционный левый талант Баскии.Двумя другими выдающимися фигурами New York Graf trifecta 80-х были вундеркинды Кейт Харинг и FUTURA 2000, которые популяризировали Graf как новую платформу для тех, кто обладает художественным талантом, но не любит мольберты и холст, и имеет более уличный фон. Кроме того, были тысячи других сумасшедших королей, которые хотели бомбить.

Где сегодня граффити Нью-Йорка?

Несмотря на то, что сцена уличного искусства Нью-Йорка эволюционировала, граффити по-прежнему остается мощной силой, с которой в Нью-Йорке нужно считаться.Даже сегодня содержать вагоны метро в чистоте — титаническая задача; Маркировщики стали изощренными, а очистку, проводимую транспортными властями Нью-Йорка, можно отменить за считанные часы. Не говоря уже об устойчивых граффити материалах, покрывающих сегодня поезда. Кажется, Нью-Йорк придумал, как удалять граффити с поверхностей быстрее, чем художники могут нанести свежую краску.

Графическое искусство цепкое, умное, противоречивое, смотреть на него чертовски приятно. Но любите вы это или ненавидите, Graf теперь безошибочно узнаваемое культурное учреждение во всем мире, благодаря нескольким индивидуалистам с дальновидным видением.Здесь, в Loud News Net, мы воздаем должное королям граффити во всем мире.

25 лучших художников-граффити 1980-х в Нью-Йорке

Этот список далеко не исчерпывающий. Мы постарались улучшить качество исходных изображений для вашего удовольствия. Мы с уважением делимся этими изображениями, чтобы признать талант этих художников. При этом, в произвольном порядке 25 величайших художников-граффити Нью-Йорка 1980-х годов.

1. Futura 2000

2. Зефир

3.Восстание

4. Кавес

5. Lady Pink

6. Ja

7. Ред.

8. Татс Крю

BG183

Био

9. Сане / Смит

10. Лезвие

11. Ли

12. Комета

13. Донди

14. Kool 131 (он же 2 BAD)

15.Раб

16. Noc 167

17. Кайл и Джон 156

Кайл 156

Джон 156

18. Был

19. Из

20. Doc TC5

21. Призрак

22. Дымка

23. Kel 139

24. Дейз

25. Кейт Аллен Харинг

Автор: The Mean

https: // Loudnewsnet.com

The Mean — основатель Loud News Net. Он сторонник равенства, позитивных настроений, прав человека, каннабиса как лекарства, а не засранца. До того, как начать Loud, он тратил время на создание битов, сочинение рифм, навигацию в залах заседаний, решение проблем, выживание и благодарность. P.S. Он ведет учетные записи в социальных сетях. Извините.

За искусством граффити и художниками, рисующими город

Если подумать о том, что укрепляет эстетику любой городской среды, можно сказать, что это наличие ярких цветов и искаженных подписей на стенах городских зданий, которые делают это, и это то, что мы называем граффити.

Граффити имеет непредвиденную богатую историю своего рождения и пути, который привел к современному экспрессионизму, который сегодня можно увидеть на каждом участке бетонных джунглей.

Согласно widewalls.ch, Дэррил МакКрей, также известный как «Кукурузный хлеб», в 1970-х влюбился в девушку по имени Синтия. Чтобы привлечь ее внимание, он начал выкладывать «Кукурузный хлеб любит Синтию» по всему городу. После этого он осознал, что тегирование доставляет ему удовольствие, поэтому он продолжил это делать.Он даже пометил реактивный самолет, принадлежавший Jackson 5.

Тем не менее, король мечения был известен под именем TAKI 183, и он заставил искусство мечения взорвать города повсюду в 1970-е годы. После того, как появилась статья о TAKI 183 и его начинаниях, дети решили последовать его примеру и обозначить катапульты граффити как новую тенденцию. Вскоре тегирование превратилось в соревнование, чтобы увидеть, кто может больше заявить о себе в мире, TAKI 183 начал движение.

Прошло несколько десятилетий с момента появления Cornbread и TAKI 183, но мир граффити все еще жив.Так обстоит дело в Атланте. В этом городе живет несколько харизматичных и революционных художников, и изо дня в день они демонстрируют свои произведения всему миру.

Фото Ванессы Джонсон | Сигнал

Подпольные писатели

Их никогда не видно, это скрытые души, которые превращают стены в миры, знаки в сообщения, а мысли в видимое превосходство. Это подпольные граффити Атланты.

Каждый из них начал свой путь с граффити по-разному, и все они развили свои собственные воспоминания об этом ремесле, а иногда и о правоохранительных органах.Этот писатель из Атланты, который хочет, чтобы его называли П. *, нашел свою нишу после того, как понял, чего не следует делать.

«Я увлекся граффити еще в старшей школе. Я начал просто помечать вещи дерьмовыми метками: вывески, ванные… и т. Д. », — сказал П.. «Я просто играл со своими друзьями для развлечения. Постепенно мы узнали об этом больше. В конце концов несколько моих друзей были уличены в написании чего-то. В итоге его привезли домой на машине полицейских, убирающих граффити, и поговорили с их родителями и полицейским.Все мои друзья потеряли мотивацию. Я просто продолжал идти. Я видел ошибку, которую они сделали. В конце концов я познакомился с другими людьми и действительно начал много рисовать. Я действительно просто влюбился ».

Другие писатели попали во вселенную граффити, когда признание их таланта было сделано в молодом возрасте, и доступ к городу и его вдохновению были многочисленны, будь то предыдущие работы, другие писатели, которых вы встречаете в этой области, или художники, которых большинство из них совершенно очарован.

«Я увлекся граффити в молодом возрасте, мой отец жил в центральной части города, и я начал замечать это повсюду», — сказал Килоз *, местный писатель-граффити.«С самого начала я больше всего занимался граффити. Я рисую другие вещи для частных заказов или просто для того, чтобы освежить в памяти навыки, которые, как мне кажется, мне не подходят для упражнений во время граффити. Во многом мое вдохновение исходит от писателей, с которыми я общаюсь, которых я считаю более талантливыми, чем я. Совсем недавно, когда я изучал историю искусства, меня очень интересовали такие художники, как Карваджо и Ван Гог, и то, как они играют с цветами ».

Фото Ванессы Джонсон | Сигнал

Процесс

Для некоторых писателей все зависит от местоположения, местоположения, местоположения.Однако другие учитывают разные аспекты при выборе того, где вложить свои таланты, а есть те, кто с этим непредсказуем.

«Чтобы найти места, нужно просто прогуляться. [Это] исследование и посещение мест, куда вы бы не пошли », — сказал П. «Детали обычно оказываются под мостами, заброшенными зданиями и стенами, где красить полузаконно или законно. В конечном итоге я просто ищу места с хорошей видимостью. Вам просто нужно измерить количество времени, которое у вас есть, чтобы нарисовать пятно, и в соответствии с этим раскрасить все, что вы можете.Большая часть граффити — это прогулки или поездки, ловля ярлыков, пледы и просто получение вашего имени ».

«Я никогда не планирую слишком много дерьма. Я получаю несколько цветов, которые, как мне кажется, могут сочетаться и бродить вокруг, пока не найду место или не запомню его », — сказала Люси *, другой писатель из Атланты.

Kiloz, с другой стороны, сосредотачивается на том, чтобы не торопиться со своими творениями. Он развивает понимание местоположения, а затем планирует, что ему больше всего подходит и к чему он стремится.

«Обычно я вижу место, которое мне нравится, либо оно действительно видно из оживленной части города, либо наоборот, и это место, где я чувствую, что действительно могу не торопиться.Когда я знаю, какое место мне нужно, я обычно рисую дома черновой набросок и думаю о том, когда лучше всего его нарисовать », — сказал Килоз.

Когда дело доходит до решения, чего хотят сценаристы в качестве конечного результата, необходимо вникнуть в их зоркий глаз и определить, что будет выглядеть наиболее привлекательно или наиболее разумно с точки зрения дизайна.

«Ну, я в основном рисую по частям, мне нравится быть большим, и мои вещи выглядят действительно чистыми, эстетически приятными и крутыми для меня», — сказал П.«Мне очень нравится следить за тем, чтобы все мои пропорции были правильными, мои линии были прямыми, а мои цвета интересными. Мне нравится пытаться изменить игру, делать прорывы и делать то, что обычно не делают люди ».

Чем это стоит

Неудивительно, что большинство граффити делается незаконно. Время, когда писатели могут заниматься своим искусством с разрешения, ограничено, однако незаконность акта не мешает им заниматься любимым делом. Когда они становятся писателями граффити, они должны отбросить страх и принять спешку.

«Создание граффити — это для меня взрыв. Мне это нравится, это очень весело. Даже если я красую легальную стену. Наносить эти линии на стену очень приятно, а видеть, как пустая стена превращается во что-то прекрасное, — потрясающее чувство. Я делаю это из личных соображений, удовлетворения, развлечения, расслабления и улучшения », — сказал П. «Мне нравится моя команда и участие в жизни сообщества, я получаю любовь сообщества и вижу свои картины вокруг. Иногда я делаю это даже не для развлечения, мне это нужно.Иногда это превращается в рутинную работу, но в большинстве случаев мне это нравится. Я напишу свое имя независимо от дождя или солнца ».

Вероятность столкнуться с полицейскими, будучи частью этого мира, высока, это риск каждый раз, когда писатель разведывает место и достает баллончик с распылителем или кисть. Опасность может быть как воодушевляющей, так и обременительной, потому что писатель посвящает себя профессии, создавая каждый шедевр, нарушающий закон.

«[Я прошел через] так много погонь, арестов, выхода из наручников, покраски пригородных поездов с ограничением по времени в 6-7 минут и рисования гигантских вещей у улиц, с пролетающими мимо машинами», П.сказал. «У меня есть бесчисленное количество историй о захватывающих временах, когда я рисовал в одиночку или с друзьями. [Grafitti], вероятно, не то, чем вы хотели бы заниматься, если честно. Это изменит тебя как личность ».

С учетом принесенной жертвы писатели продолжают заниматься граффити по одной главной причине: это то, кем они являются. Они посвятили свою безопасность и время своим вещам, чтобы люди в городе и во всем мире могли их увидеть. Каждое произведение — это окно в их мысли, чувства и страсти.

«В граффити меня удерживает чувство, когда я проезжаю мимо того, что я нарисовал, и просто знаю, что вы вкладываете в это свое сердце и душу, и теперь все могут это увидеть. Об этом сообществе тоже есть что сказать: все, с кем вы общаетесь, имеют свою спину, а вы — свою, что, я думаю, редкость в современном мире », — сказал Килоз.

* Имена в статье изменены, чтобы защитить личность участников этой истории. Используемые имена являются псевдонимами.

Граффити-lingo

• Бомба: с по бомба или попадание — это когда красишь много поверхностей в области.Бомбардировщики летят быстро, поэтому на них больше меток, чем на настоящих штуках.
• Весь город : Когда писатель хорошо известен и его работы можно увидеть по всему городу.
• Горящий: Часть, которая не была удалена и все еще горит на своем месте.
• Галерея: Место, которое обычно не видно публике и известно только другим писателям. Поскольку он уединенный, части остаются на некоторое время, и его накапливается достаточно, чтобы превратиться в галерею для просмотра .
• Пустоты: Контур или оболочка детали, не содержит внутренней «заливки».
• Резня: Когда власти полностью закрывают стену или коллекцию обломков, оставляя ее пустой.

* По данным graffitiknowhow.com и translationdirectory.com

10 моментов, которые подтолкнули граффити к мейнстриму

Фото: Rawpixel.com / Shutterstock

Граффити часто ассоциируется с вандализмом, но за последние 40 лет искусство граффити оказалось намного больше, чем дети, пишущие на стенах.С момента своего возникновения как субкультуры Нью-Йорка до международного взрыва уличного искусства граффити постепенно вторгалось в современную культуру.

Мы рассмотрим 10 ключевых моментов в истории искусства граффити, которые помогли продвинуть эту форму искусства в господствующую культуру, от Кейта Харинга Pop Shop до Барта Симпсона, превратившегося в граффити.

Фото: Википедия

Доисторические наскальные рисунки доказывают, что надписи на стенах не новость

В 1940 году группа французских подростков наткнулась на картины в пещерах Ласко на юго-западе Франции.Элементарные рисунки животных, человеческих фигур и абстрактных знаков, нарисованные на стенах пещер, восходят к 17000 г. до н.э., что доказывает, что человек всегда находил потребность публично выражать свои мысли. На этом традиции не заканчиваются. Граффити на итальянском археологическом памятнике Помпеи, датируемое 78 годом до нашей эры, гласит: «Здесь был Гай Пумидий Дифил».

Фото: TAKI 183

Граффити, опубликованные в The New York Times

В 1971 году New York Times опубликовала статью о тогдашнем юном художнике-граффити TAKI 183.Статья была новаторской. В мейнстримовом издании впервые не только обсуждались граффити, но и говорилось с художником, и рассказывалось, почему они делают то, что делают. Это также породило больше художников-граффити в Нью-Йорке, который стал центром деятельности, которая повлияла бы на искусство граффити во всем мире.

Фото: Марта Купер

Марта Купер встречает Донди

Легендарный граффити и уличный фотограф Марта Купер впервые появилась на граффити-сцене Нью-Йорка в 1970-х годах, увидев мальчика по имени Эдвин, который пишет на стене и спрашивает его, что он делает.Это привело к знакомству Купера и Донди, одного из самых важных практиков граффити-искусства его поколения. Он предоставил Купер беспрецедентный доступ в свой мир, позволив ей следовать за ним и документировать граффити в действии. Эти изображения, наряду с изображениями Генри Чалфанта, будут опубликованы в журнале Subway Art , который известен как Святой Грааль документации субкультуры граффити.

Слева: режиссер Тони Сильвер и художник. Видно в 1982 году. Справа: плакат Style Wars.(Фото: Night Flight)

Style Wars Выпущен документальный фильм

В 1983 году режиссер Тони Сильвер в сотрудничестве с фотографом Генри Чалфантом выпустил Style Wars . Первоначально транслировавшийся на канале PBS, он познакомил более широкую аудиторию с культурой хип-хопа и граффити Нью-Йорка. Показывая не только художников, но и сотрудников правоохранительных органов и политиков, он также открыл дискуссию о вандализме против художественного самовыражения. В 2009 году А. Скотт написал о фильме в New York Times следующее: «Войны стилей — это тоже произведение искусства само по себе, потому что он не просто записывает то, что делают эти художники, он каким-то образом поглощает их дух и умудряется передать это. через десятилетия, так что через много лет мы можем оказаться в городе, понимая, что сделало его красивым.”

В 2009 г. Скотт написал следующее о фильме в New York Times: «Войны стилей — это тоже произведение искусства само по себе, потому что он не просто записывает то, что делают эти художники, он каким-то образом поглощает их дух и умудряется передать это. через десятилетия, чтобы через много лет оказаться в городе и понять, что сделало его красивым ».

Слева: Баския в 1981 году (Фото: Rex Features) / справа: Энди Уорхол и Баския в 1985 году.(Фото: Майкл Халсбанд)

Возвышение Баскии

Жан-Мишель Баския был художником из Бруклина, чье восхождение в мир современного искусства ознаменовало новую эру для художников-граффити, доказав, что они могут совершить прыжок в основной мир искусства. Баския впервые получил известность в 70-х благодаря своей бирке SAMO, которая распространяется по всему Нижнему Манхэттену вместе с его другом Аль Диасом. В 1978 году The Village Voice опубликовала статью об их работе, но к следующему году проект был завершен.Дуэт нацарапал SAMO IS DEAD в Сохо, чтобы обозначить конец эпохи.

К тому времени Баския уже произвел фурор в элитных кругах, и в начале 80-х он продолжал добиваться успеха как сольный исполнитель, сотрудничая с Дэвидом Боуи и Энди Уорхолом, а также выставляясь в легендарной галерее Гагосяна. Его рост стал бы одним из первых предвестников массового успеха, которым сегодня пользуются многие граффити и уличные художники.

Фото: Фонд Кита Харинга

Кейт Харинг открывает магазин поп-музыки

Получив известность благодаря своим картинам в метро Нью-Йорка в 1980-х годах, Харинг быстро прославился.С 1984 года он получал международные заказы, летал по всему миру, создавая заметное паблик-арт — модель, которой сегодня подражают уличные художники. Но именно открытие его Pop Shop в центре Манхэттена в 1986 году помогло доказать коммерческую жизнеспособность искусства граффити. Харинг осознал важность того, чтобы его искусство стало доступным для масс, и в течение двадцати двух лет в магазине продавалось все, от одежды до подарков, украшенных в фирменном стиле Харинга.

Фото: Obey Giant

Плакат Шепарда Фейри «Надежда» стал символом президентских выборов 2008 года

То, что началось как независимая дань уважения президентской кампании тогдашнего сенатора Барака Обамы, превратилось в икону U.С. Президентские выборы. Шепард Фейри, уже имеющая успешную карьеру, стала нарицательной благодаря этому плакату, который был разработан за один день. После того, как он был официально принят кампанией Обамы, он стал символом выборов и породил множество вариаций и имитаций. Теперь вы можете найти его на самых разных предметах, от футболок до кофейных кружек.

Работа Барри МакГи, известного также как Твист.

Граффити и стрит-арт попали в музей

Выставка « Art in the Streets » в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе в 2011 году, безусловно, была не первой, когда искусство граффити попало в музей, но это одна из самых запоминающихся.Под руководством тогдашнего режиссера Джеффри Дейча, поборника граффити и уличного искусства, шоу было всесторонним взглядом на историю граффити и его более позднее развитие в уличное искусство.

На выставке были представлены такие гиганты стрит-арта, как Бански и Шепард Фейри, но в то же время на выставке были представлены такие художники-граффити, как TAKI 183, Fab Five Freddy, Lee Quinones и RISK. По некоторым оценкам, это самая посещаемая выставка в истории MOCA, доказывающая, что публика жаждет всего, что связано с граффити.

Фото: Simpsons World

Барт Симпсон становится художником граффити

Нет ничего более популярного, чем появление в самом продолжительном американском ситкоме и мультсериале. А в 2012 году Симпсоны посвятили целый эпизод граффити и стрит-арту. Пятнадцатая серия двадцать третьего сезона, вдохновленная фильмом Бэнкси 2010 года «: выход через сувенирный магазин, », называется «: выход через Kwik-E-Mart ». В эпизоде, в котором представлены анимированные версии Шепарда Фейри, Рона Инглиша и Кенни Шарфа, Барт превращается в граффити-писателя.Затрагивая сложные вопросы искусства против вандализма, Барту предлагают выставку в галерее, а затем арестовывают за то, что он рисует город.

Слева: Кэти Перри на балу MET 2015 (Фото: Sky Cinema / Shutterstock) / В центре и справа: Шарфы Louis Vuitton Art (Фото: Louis Vuitton)

Высокая мода превращается в граффити для вдохновения

Мир моды любит искать вдохновение в тенденциях субкультур, и искусство граффити не исключение. Создав коллекцию художественных шарфов, Louis Vuitton превратил свой бренд высокой роскоши в нечто более доступное для мейнстрима, в то же время завоевав большую часть молодежного рынка.С 2012 по 2014 год они выпустили серию шарфов, разработанных граффити и уличными художниками, такими как Кенни Шарф, Стивен Спроус, Lady AIKO, eL Seed и Os Gemeos.

Помимо непосредственного сотрудничества художников, культура граффити также служила источником вдохновения. В 2015 году Кэти Перри надела платье в стиле граффити, созданное Джереми Скоттом для Moschino, на знаменитый бал MET Ball. Наряду с модой, платье было позже поймано в судебном процессе о нарушении авторских прав, который позже был урегулирован во внесудебном порядке, когда художник-граффити RIME узнал свои бирки на ткани платья.Это не первый случай, когда модный дом должен осторожно подходить к использованию граффити. В 2014 году художники Ревок, Рейес и Стил также подали в суд на Роберто Кавалли за использование своих граффити в ткани для серии одежды и сумок Just Cavalli.

Итак, мы прошли полный круг, от того, что нас считают вандалами, опасающимися ареста, до защиты авторских прав на свои работы, граффити-художники продолжают подниматься на передний план современной культуры.