Лепнина стиль ампир: Лепнина в стиле Ампир, информация и фото в материале лепной мастерской «Аркада»

Лепнина в стиле Ампир, информация и фото в материале лепной мастерской «Аркада»

Ампир зародился во Франции в начале XIX столетия. Его предшественником как стиля архитектуры был барокко, который привнес изящество, роскошь и богатство. Основным отличием Ампира является использование римских и античных традиций. Так как это было золотое время правления Наполеона Бонапарта, интерьер, выполненный в данном стиле, также именуется, как «наполеоновский классицизм». Элементы декора этой эпохи отодвинули конструктивность на второй план, они отличаются неповторимой пышностью и блеском.

Особенности интерьеров в стиле Ампир

Стиль Ампир представляет собой сочетание роскоши, славы и военной мощи, превосходства и демонстрации величия. На предметах мебели, выполненных из ценных пород дерева, присутствует позолота, большую популярность приобрели фрески. Наличие тяжелых драпировок, металлических украшений, гравюр, ковров с классическим рисунком и другого декора придает интерьеру помещения особую изысканность и торжественность. Основная цветовая палитра Ампира представлена насыщенно красным, золотым, белым и благородным коричневым оттенками. Строгая симметрия, четкость линий и упорядоченность являются главными отличительными чертами интерьера.

Характерные особенности лепнины в стиле Ампир

Преобладание духа Древнего Рима. В качестве художественного прообраза стиля ампир выступает воинствующая архитектура Древнего Рима, который олицетворяет неимоверную силу и величественный дух. Отличительной чертой, пришедшей из этой эпохи и свойственной лепнине в стиле Ампир, стало преобладание в декоре военной тематики – приветствовалось изображение воинских доспехов, мечей, копий, лавровых венков, орлов, а также массивных и широких монументальных портиков тосканского и дорического ордера.

Преобладание духа Древнего Египта. Архитектурный стиль Ампир также вобрал в себя элементы, характерные Древнеегипетскому периоду: стилизованные сфинксы, египетские фрески и др. Так, украшениями потолочных карнизов и бордюров для стен, выполненных в этом стиле, могут быть резные лапы львов, грифоны и другие мифологические существа.

Наши предложения

Лепная мастерская «Аркада» предлагает ознакомиться с широким ассортиментом лепнины и купить понравившиеся изделия. У нас Вы найдете различные колонны, пилястры, фризы, плинтуса, балки, тяги, порезки, фризы, молдинги, кронштейны, решетки, кессоны и др. По Вашему желанию наши специалисты распишут изделия, украсят их патиной или позолотой. При необходимости мы можем изготовить лепной декор в любом стиле по Вашим собственным эскизам. Чтобы оформить покупку и проконсультироваться, позвоните по любому номеру, указанному в разделе «Контакты ».

Декоративная лепнина в интерьере: стиль ампир, барокко, модерн, стиль классицизм. Лепнина в интерьере квартиры: лепной орнамент, объемные 3d панели, барельефы, лепнина своими руками. Ремонт лепнины. Лепнина из гипса в интерьере квартиры, стили лепнины, рекомендации по созданию и ремонту лепнины на потолке

Еще совсем недавно выступающие на стенах и потолке гипсовые фрагменты декора пользовались чрезвычайной популярностью. Интерес к ним, при ремонте квартир, отмечается и в наши дни, правда современные декораторы часто отдают предпочтение не тяжелой гипсовой лепнине, а элементам, изготовленным из легкого полиуретана. Конечно, далеко не все шаблонные заводские изделия могут претендовать на уникальность и изыск, которые присущи созданной вручную гипсовой лепнине. Чтобы реально понять и оценить разницу между готовой лепниной и ручной, необходимо провести сравнительный анализ и понять все нюансы, плюсы и минусы этих технологий.

Стили лепнины

Определяясь с дизайном собственного жилья, владельцы стремятся выдержать все его составляющие в одном стиле. Тем, кому в интерьере дома хочется подчеркнуть представительность и солидность дизайнеры рекомендуют обратить внимание на особый вид декора — художественную лепнину.

Гипсовая лепнина идеально вписывается в стилизованные атмосферы прежних времен. Лепнина прекрасно сочетается практически со всеми стилями и абсолютно не нагружает пространство (правда только в тех случаях, когда она правильно подобрана). Она естественно выделяет нюансы любого из стилей и дает возможность сделать каждое помещение уникальным в своем роде.

лепнина в стиле Ампир

Стиль Ампир возник во Франции в XIX в. Он ассоциирует имперскую роскошь, так как основными его мотивами являются античный классицизм и зодчество того времени.

Основные отличия этого стиля — это:

• богатство,
• помпезность,
• торжественность.

В создании интерьера Ампир всегда используют позолоту. Мебель этого стиля всегда изготавливают из ценных пород дерева и украшают драпировками, фресками, гравюрами, различными украшениями из металла.

Цвета, используемые в данном стиле:

• глубокий красный,
• богатый золотой,
• чистейший белый,
• благороднейший коричневый.

Отличительные фрагменты лепнины Ампир:

• в большей степени атрибутика войны — венки из лавра, орлы в геральдическом исполнении, копья, мечи, щиты;
• декорированные украшения — пальметты, символика ассоциирующая революцию, арабески, этрусские мотивы;
• дверное панно зачастую украшено расписной женской фигурой в стиле древнеримской живописи.

лепнина в стиле барокко

Так сложилось, что барокко в большей степени — это определенный образ жизни, а потом уже архитектурный стиль. Ему характерны пышность, официальность и праздничность.

Характерные фрагменты стиля барокко — это множество различных декоративных элементов и визуальное увеличение пространства, достигаемое с помощью использования различных скульптур, куполов с несколькими ярусами, колоннад, пилястр. Основной фрагмент такого декора — это большое зеркало с украшением из золота или лепнины, а в дополнение к нему — фресковая роспись.

Цвета используемые в создании барокко предпочтительно пастельные:

• молочный,
• все оттенки розового и голубого,
• теплый желтый.

Акцент в формах делается на окружности и округлости, прямоугольные детали и овалы.

По-мимо всего, неотъемлемым фрагментом барокко остается архитектурная лепнина.

Лепнина в барокко характеризуется:

• объемными лепными фрагментами — ниши, картуши, статуи, вазы, колонны;
• покрытием отдельных фрагментов декора позолотой или сусальным золотом;
• в орнаментах, в основном, акцентируется внимание на динамике и экспрессивности, также присутствуют мотивы растительного происхождения: цветы, плоды, ветви с листвой, венки;
• наличием множества замысловатых и фигурных узоров, персонажей из античной мифологии.

лепнина в стиле классицизм

Классицизм — это стиль по сей день считающийся наиболее актуальным и не подверженным изменениям модных тенденций. Классика была и остается востребованной во всем.

Классицизм в современном интерьере характеризуется сдержанностью и простотой, гармонией и симметрией. Основная задача классического стиля — это сохранение основной линии, выдерживание гармонии и баланса между цветом и формами, выражение определенного колорита дополненного современными материалами.

Основная цветовая палитра: благородные оттенки и спокойные тона:

• нежно-голубой,
• зеленый,
• вариации розового,
• пурпурный,
• и, конечно же, золотой.

Своеобразие классицизма это:

• колонны,
• зеркала,
• лепнина.

Лепнина в классицизме выражена: узкими карнизами, пилястрами, полу-колоннами и колоннами, портиками и скульптурами.

Орнаментальные украшения геометрически четкие:

• прямые линии,
• прямоугольники,
• квадраты,
• овалы и круги.

По-мимо этого, присутствуют античные мотивы, реквизиты земледелия, любовная символика.

лепнина в стиле модерн

Стиль модерн начал свое формирование в период перемен и изменений. В нем произошло удачное композиционное соединение живописи, скульптуры и убранства. Модерн — это соединение мягкости, динамичности и асимметрии.

Цвета стиля:

• нежный и светлые оттенки зеленого,
• лиловый,
• жемчужный,
• вся палитра серого,
• охра,
• золото.

Стиль модерн характер тем, что в нем практически отсутствуют прямые углы, но вместе с тем, он довольно декоративен и функционален.

В стиле модерн внимание акцентируется на лепнине, выполненной плавно и гибко с использованием растительной тематики. Наиболее часто используемые орнаменты — все связанное с природой (вариации лилий, разнообразие рыб, стекающая вода, ракушки и так далее).

Лепнина в интерьере

Лепнина, будь она гипсовая или полиуретановая, в самом деле способна преобразить до неузнаваемости даже самую обычную городскую квартиру.

В ходе ремонта могут быть установлены самые разные элементы декора:

• плинтуса и розетки,
• статуи, карнизы или кессоны.

В наше время для отделки квартир чаще используется лепнина из полиуретана, ее привлекательность для потребителя определяется:

• длительным сроком службы,
• небольшим весом изделий любых размеров,
• устойчивостью к перепадам температуры,
• простотой монтажа,
• способностью долго сохранять привлекательный вид,
• легкостью очистки от загрязнений и пыли,
• экологичностью.

К примеру, с помощью декоративной лепнины вполне успешно можно имитировать на потолке кессон из дерева. Для этого понадобится:

• сделать каркас из одинаковых ячеек по всей площади потолка,
• торцы декорировать багетами из гипса.

На оформление такого варианта понадобится значительно меньшая сумма нежели для оформления аналогичного варианта из дерева. А визуальное восприятие такого потолка будет значительно легче и изысканней.

Касаемо цветовых решений — нет смысла прибегать к сочетанию различных цветов, ведь современное трактование гипсовых работ подразумевает минимализм цветовых экспериментов.

Какой-бы вариант использования лепнины не выбрали владельцы квартиры, в любом случае они смогут придать своему жилищу элегантность и изысканность, скрыть некоторые недостатки и неровности имеющиеся на поверхностях стен и потолков.

Декоративные элементы — лепнина из гипса на стенах, или барельефы

Умелое обращение с гипсовым материалом и инструментами для работы с ним позволят осуществить практически любые фантазии в создании барельефа. При желании, гипсовые барельефы можно сделать достаточно объемными (выступающими на 2-3 или более см от поверхности). По-мимо этого, стену можно декорировать пейзажем, вид которого по каким-либо причинам полюбился владельцам. Любителям других направлений живописи, пейзаж, можно заменить натюрмортом или абстракцией. Другими словами, изображение должно радовать как владельцев, так и других посетителей дома.

Перед нанесением какого-либо изображения на стену, есть смысл сделать предварительный набросок. Это поможет понять, как именно будет выглядеть завершенная композиция. Занимаясь созданием проекта интерьера, после того как будет определено точно место нахождения барельефа, нужно обдумать точки освещения в ночное время суток. Если декоративную подсветку установить как в верхней части, так и в нижней, то композиция получится более объемной и подчеркнутой. Только в таком варианте освещения можно добиться выгодной игры теней и света.

Лепнина в интерьере квартиры

При создании интерьера с присутствием лепнины стоит помнить, что все значимые предметы подлежат обрамлению и акцентному подчеркиванию. Еще на этапе планирования стоит определиться с тем, что именно будет выступать в роли центральной композиции или что именно станет главным элементом, привлекающим к себе максимум внимания. Кроме того, внимание можно привлечь лепным обрамлением к дорогой или достойной вещи. Например, можно сделать изящную рамку вокруг места, где предположительно будет размещать телевизор или компьютерный монитор. Края такой рамки можно сделать как прямоугольными, так и придать им более округлую форму с помощью специальных, заблаговременно сделанных вручную заготовок.

Касаемо окраски стен с размещенной на них лепниной: специалисты советуют придерживаться покраски в один цвет и стены и лепнины. Но не исключены вариации при которых тональные оттенения смотрятся весьма выгодно и уместно. Главное, не допустить слишком большого контрастного перехода.

Лепной орнамент, оформление потолка

Работа по оформлению гипсового потолка наиболее простая и приятная. В работе такого плана нет привязанности к производственным стандартам, шаблонам и размерам. В такой работе есть возможность продумать и сделать все детали исходя только из личных критериев и желаний. В случаях, когда аналогичную работу выполняют квалифицированные специалисты — перед ними ставят четко сформулированную задачу по воплощению в жизнь своих задумок.

Нужно не забывать о композиционном плане и симметрии. Вид потолка с низу должен быть идеальным, продуманным, а все мелкие детали должны быть точно выверенными. В противном случае, вся проделанная работа может пойти насмарку.

Работая с лепниной, нужно быть максимально скрупулезным и выверять абсолютно все мелочи. Каждый фрагмент должен быть расположен на своем месте и находится во взаимодействии и гармонии с другими элементами. В окрашивании потолочной лепнины нет смысла прибегать к игре красок и оттенков. Наилучший вариант — это взять монохромный и простой белый цвет и им выкрасить как потолочное полотно, так и лепнину.

Не стоит забывать и о высоте потолка. Ведущие дизайнеры утверждают, что чем большее расстояние от пола до потолка, тем объемнее и выразительнее можно делать лепнину.

Декор стен объемными 3D панелями

3D панели существуют на строительном рынке уже несколько лет. Но в последние годы их популярность значительно возросла. Производят их, как и раньше, из гипса, а технологии их производства сделали значительный шаг вперед.

Теперь они стали более легкими и рациональными. Если такой вариант объемной лепнины устраивает владельцев, тогда достаточно купить нужное количество готовых образцов, установить их, а затем произвести покраску в желаемый цвет или оттенок.

Лепнина своими руками

Начиная выбор фрагментов, которые будут присутствовать в интерьере, в первую очередь потребуется определиться с материалом из которого они будут изготавливаться. Например, современное оформление потолочного пространства, практически во всех случаях, предусматривает наличие гипсовой розетки, располагающейся вокруг прибора освещения.

Перед началом работ по отделке потолка гипсовой лепниной, под руками необходимо иметь полный набор соответствующих инструментов и необходимых исходных материалов.

Как собственноручно оформить лепниной центр потолка

Из инструментов понадобятся:

• емкость для замеса раствора
• наждачная бумага
• ПВХ формы
• шпатели.

Классическое оформление алебастром или гипсом происходит следующим образом:

• алебастр или гипс процессом разминания приводится до порошкообразного состояния; не разминаемые комочки подлежат удалению из общей массы; после этого к получившемуся порошку добавляют холодную воду; конечная консистенция раствора должна напоминать густой кефир;
• хорошо перемешанным раствором наполняют заранее подготовленные формы; для избежания формирования пустот в формах, раствор нужно тщательно утрамбовать с помощью шпателя, сами формы следует предварительно обработать специальной смазкой которая предотвратит прилипание гипса;
• через некоторое время (примерно 15 минут при комнатной температуре), застывшее изделие извлекают из формы; после просыхания поверхность изделия подвергают ошкуриванию наждачной мелкозернистой бумагой;
• использование нагревательных приборов для подобной работы категорически запрещено из-за вероятности появления на изделии трещин и сколов;
• получившееся декорированное изделие с помощью монтажного клея крепят к поверхности потолка или стены; места стыков заделывают шпаклевкой, а после полного ее высыхания — зачищают;
• далее при желании можно произвести окрашивание лепнины в желаемый цвет или придать легкий оттенок.

Ремонт лепнины на потолке

В процессе эксплуатации любой вид декоративной отделки помещения начинает терять привлекательность, т.е. со временем потребует выполнения ремонтных или реставрационных работ.

Если потребуется выполнить ремонт лепнины на потолке или стенах, то порядок действий будет следующим:

• полная очистка гипсовой поверхности предмета декора от нанесенных ранее слоев побелки или краски, для выполнения работы можно использовать резцы, для того, чтобы упростить процесс снятия краски ее поверхность увлажняют при помощи обычной малярной кисти;
• удаление пыли с очищенной поверхности и пропитка грунтовкой;
• после высыхания грунтовки — воссоздание разрушившихся фрагментов при помощи гипсовой интерьерной шпаклевки, устранение всех трещинок, царапинок и сколов;
• доведение каждого фрагмента до совершенства при помощи специальных резцов и наждачной бумаги;
• повторное нанесение грунтовки,
• окрашивание лепного декора или покрытие его позолотой.

Стили. Лепнина: всегда стильно

Стили. Лепнина: всегда стильно

Лепной  декор совершенно естественно, органично и  неразрывно связан с культурой развития  того или иного стиля архитектуры.  Это – аксиома, не требующая доказательств. С другой стороны, практически во все времена наличие лепнины, ее количество, особенности ее использования при возведении и декорировании зданий во многом определяли суть, направление, самобытность, атмосферу того или иного архитектурного стиля. 

Конечно,  многие из качеств и черт, присущих лепнине, являются почти универсальными и с одинаковым успехом могут использоваться в любом архитектурном стиле. Но есть у лепного декора и такие черты, которые в наибольшей степени присущи именно определенному направлению архитектуры и именно с ним у нас и ассоциируются.  Лепнина часто является той деталью, штрихом, завершающим акцентом, который позволяет создать, увидеть целостный ансамбль и понять: именно с этой деталью данный стиль является именно тем, чем является. Итак:

Лепнина в стиле ампир

Ампир с момента своего возникновения в конце XVIII века  олицетворяет собой роскошь и величие, великолепие и зрелищность, блеск и торжественность, а также некую парадность и помпезность. Отличительными чертами стиля является классическая строгость и широкое использование древнеегипетской, античной и военной тематики. При этом классика чаще всего проявляется в определенной строгости, простоте, упорядоченности, симметричности, уравновешенности различных частей стиля. Античность  присутствует в использовании таких декоративных элементов  как колонны, арки, пилястры, карнизы. Древний Египет напоминает о себе своеобразным орнаментом, стилизованными сфинксами. Военная атрибутика показательна и разнообразна. Это  — мечи, щиты, луки, копья, лавровые венки.  А также различные «воинственные» животные и птицы.  Например, львы, орлы, грифоны. Непременный атрибут декора —  светлые потолки с лепниной. Часто она окрашивается в яркие цвета — красный, синий, белый, золотой или пурпурный.  

Лепнина в стиле барокко

Возникший на рубеже  XVII — XVIII веков стиль  должен был создавать впечатление могущества, богатства, высокого положения в обществе хозяина дома. Зачастую цель достигалась не только использованием во внутренне и внешней отделке  дорогостоящих природных материалов, но  и умелым применением в декоре интерьера  массивных  парадных лестниц, колонн, розеток, пилястр, скульптур, росписей и, конечно, лепнины, которая нередко покрывается сусальным золотом или имитирует мрамор. В орнаментах лепного декора широко представлены цветы, листья, плоды, раковины, изображения драконов и птиц, ассиметричный геометрический рисунок. В  оформлении фасадов, часто обрамленных по периметру растительным декором, господствуют полуокружности, овалы, прямоугольники, а также причудливые крыши, башенки, лепные балкончики, эркеры, скульптуры. При этом практически ни одна деталь не является самостоятельной, все подчинено общему архитектурному замыслу. В него входит не только оформление и украшение интерьеров, но и, например,  устройство парковой среды. В результате появляется впечатляющий синтез грандиозности, пышности, но и, одновременно,  хрупкости и изысканности

Лепнина в стиле классицизм

Классицизм, начиная с XVII века и по настоящее время, отдает дань античным эталонам архитектуры и декора, считая их образцом абсолютной и вечной красоты. Поэтому в основе стиля лежат всегда востребованные и актуальные принципы – гармония, покой, сдержанность, симметрия, прямолинейность форм. Практически в каждой архитектурной детали прослеживается логика,  ясность, основательность и монументальность. Однако за всей этой кажущейся простотой чувствуются веяния и достижения многовековой культуры древних греков и римлян. Это проявляется в четких орнаментальных композициях, образующихся при помощи  прямых линий, квадратов, прямоугольников, кругов, овалов. А также в использовании колонн, полуколонн, пилястр, порталов, арок, скульптур. В лепнине тоже преобладают понятные и несложные мотивы: листья аканта, лавра, цветы, узлы и петли витых шнуров, плетеные  корзины, целующиеся птички, львы, сфинксы.  И в любой детали классического стиля — неподдельная роскошь и благородство, проверенное временем и сделанное мастерами высокого профессионализма.  

Лепнина в стиле модерн

Архитектурный стиль модерн складывался на рубеже XX века, проповедуя отсутствие излишеств, приверженность принципам минимализма, демократичности, экспериментирования, смелого поиска, неожиданности, новизны. Одновременно  модерн стремился к наибольшей функциональности и практичности. Однако, ставя практичность и простоту на первые места, модерн никогда вовсе не забывал о красоте и изяществе. Минимализм и демократичность в стиле проявляется в отказе от симметрии, прямых линий, углов и четкой геометрии пространства в пользу природной естественности, органичности, асимметрии. Что касается красоты, главную роль в оформлении интерьеров в стиле модерн играет лепнина  и ажурные кованые решетки. При этом стиль предполагает так называемую «органичную красоту», которая как бы создается самой природой. Орнамент фасадов, например, складывается из вьющихся водорослей, морских волн,  ирисов, маков и изображений прекрасных женских голов с распущенными волосами,  извивами рук и струящимися складками пышных одежд. При этом принцип плавных линий, без острых и прямых  углов переносится и на  потолочную и настенную лепнину, порой создавая  впечатление природной наивности и естественного беспорядка.

 Лепнина в стиле рококо 

Стиль рококо сформировался во Франции еще в начале восемнадцатого века, но до сих пор считается одним из самых утонченных и изысканных направлений в архитектуре. 

Характерными чертами  стиля  является изобилие причудливых украшений, изящность и усложненность декора, наличие грациозного орнамента, большая декоративная нагрузка интерьеров и композиций,  пристальное внимание к мифологии, эротическим ситуациям, некая интимность и приватность в оформлении. Причудливость настолько органично присуща рококо, что у многих он ассоциируется с напудренными париками знатной дамы или кавалера прошлых веков, а также с морскими раковинами. Именно распространение  такого орнамента  «рокайль» (rocaille), и дал название стилю. В рококо практически все основывается на асимметрии, изогнутые контуры доминируют над прямыми линиями. В украшении окон и дверей на фасадах, стен внутри здания  активно применяется затейливый лепной орнамент, который в основном состоит  из тех же раковин,  завитков  листьев растений, цветочных гирлянд, масок, щитов, изображений амуров, нимф, сатиров. 

Лепнина в стиле романтизм

Романтизм, возникнув на рубеже девятнадцатого века, до сегодняшнего времени остался стилем как в меру возвышенным, так и довольно противоречивым. С одной стороны, романтизм поэтизирует прошлое, патриархальное царство добра, искренности, порядочности с  приятным времяпровождением в кругу семьи возле камина, украшенного гипсовой лепниной. С другой стороны, стиль проповедует индивидуализм, творческую свободу, иррационализм, носит живой и изменчивый характер. И эти кажущиеся противоречия легко уживаются друг с другом и создают особую утонченность, элегантность, пластику, легкость и изыск наряду с особой сдержанностью и благородной красотой. Поэтому романтизму отнюдь не противопоказан лепной декор. Его характерными чертами являются отсутствие острых углов, неброский геометрический или цветочный рисунок,  фольклорные и природные мотивы, растительный орнамент,  стилизованные цветы, побеги, листья и ветви растений. При этом романтизм и здесь остается самим собой: все эти декоративные детали порой очень сильно отличаются от природных аналогов, меняя силуэты, форму и даже сущность.

Лепнина в стиле эклектика

Эклектика —  по сути, соединение разнородных художественных элементов, смещение стилей.  Однако было бы большим заблуждением считать, что стиль эклектика это просто отсутствие стиля или заимствование элементов чужих стилей. Здесь все гораздо сложнее. Стиль эклектика как бы вбирает все самые лучшие черты и детали различных стилей и в совокупности создает целостную и гармоничную картину. Нередко эклектику называют диалогом нескольких различных культур. То есть практически она существовала всегда, хотя как стиль оформилась именно в XIX веке на фундаменте романтизма с его отказом от строгих канонов в искусстве, когда модным и актуальным стало все, что было комфортным и красивым в интерьерах прошлых стилей. И хотя главной отличительной чертой эклектики является её свобода, отсутствие штампа, здесь тоже существуют свои правила.  Например, в эклектике  допустимо смешение не более двух или трех близких друг другу стилей — барокко, ампир, классицизм, не противоречащих друг другу. Зато в лепнине эклектики  классические узоры возрождения мирно и гармонично соседствуют  с пухлыми амурчиками рококо или монументальностью ампира.  И в любом случае  лепные украшения в стиле эклектика вносят в интерьер ноту гармоничного уюта. 

Лепнина в стиле ардеко

Ардеко – стиль, название которого произошло от французского «Art Decoration», что переводится как  декоративное искусство. Стиль зародился в Париже в период между первой и второй мировыми войнами и был естественным продолжением модерна с несомненным влиянием  кубизма и дизайна бурно развивавшегося  машино- и самолётостроения. Отсюда преобладание линейного  геометрического орнамента, который более соответствовал новой технике в архитектуре и промышленности. Среди 

декоративных элементов наибольшее распространение получили мотивы в виде зигзагов, окружностей, треугольников, солнц, а также скругленные углы, строгие вертикальные линии. Вторым важным моментом для ардеко является то, что стиль  считался символом  богатства и роскоши нового времени.  Это нашло свое отражение в дорогостоящих материалах, применяемых в архитектурном декоре ардеко, ярких насыщенных цветовых сочетаниях,  широком использовании металла в дизайне, а также в обязательном вкраплении многочисленных декоративных элементов — скульптуры, лепнины, мозаики.  При этом в лепнине популярны изображения  птиц, экзотических животных, женских фигур. 

Лепнина навсегда

При создании практически всех стилей интерьера, существующих в настоящее время, может быть использован лепной декор, который  изготавливается как из натуральных, так и из искусственных материалов.

Любой архитектурный стиль, будь то  барокко, рококо, классицизм,  ампир, романтизм, эклектика, модерн или ардеко, имеет собственные черты, но каждый из них в той или иной степени содержит декоративные элементы из лепнины.

Архитектурные стили менялись от эпохи к эпохе, лепнина существует всегда. 

Лепнина в интерьере: выбираем материал — Рамблер/женский

Ампир, барокко, классицизм, модерн и другие стили подразумевают наличие элементов лепного декора в интерьере. Как правило, выполняются они из гипса или полиуретана. Эти материалы имеют определенные особенности эксплуатации.

Гипс

Гипсовая лепнина смотрится шикарно и делает необычным даже скромный интерьер. В сравнении с другими, этот материал легче приобретает нужные очертания и позволяет воплотить самые неожиданные идеи дизайнера.

Достоинства гипса: маскирует стыковочные швы, не теряет белизну со временем, экологичный, пластичный, впитывает влагу, не вызывает аллергии, негорючее вещество.

Гипсовая лепнина в различных интерьерах

Ампир. Изысканная лепнина лучшим образом характеризуют стиль ампир. Колонны, пилястры и фризы – декоративные элементы, которые подчеркивают богатство этого стиля.

Барокко. Стыки со стенами декорируются лепниной. В современности часто используют заранее изготовленный потолочный плинтус с объемными украшениями. Потолок делают в виде картины (фрески), обрамленной рамкой (лепной или из готовых молдингов), или же он представляет собой белый фон с лепной рамкой.

Модерн. Интерьер в стиле модерн запоминается наличием больших оконных проемов, украшенных гипсовой лепниной.

Классицизм. Потолки и карнизы декорируют гипсовой лепниной, а ниши и арки украшают деталями античных ордеров. В таких интерьерах часто размещают колонны. Лепнину иногда покрывают позолотой, но обычно всё же оставляют белый цвет, который выглядит очень благородно.

Полиуретан

Главное преимущество полиуретана – бюджетная цена. Но на самом ли деле это преимущество? Полиуретан – легкий, современный материал, который становится все более популярным. Однако он во многом проигрывает гипсу.

Недостатки полиуретана:

Срок службы полиуретана – примерно 5 лет. Потом появляются трещины, которые невозможно восстановить.

Изделия из полиуретана выделяют в атмосферу цианид при возгорании.

Даже незначительная ошибка монтировщика чревата последствиями в виде неровного рисунка и неплотно прилегающих элементов.

Пористая структура гарантирует усадку лепнины из полиуретана.

Лепнину монтируют с помощью клея или шурупов, из-за чего возможен брак.

Декор теряет индивидуальность, выглядит не так богато и изысканно.

Потолки в дворцовом стиле (67 фото)

Дворцовый стиль в интерьере

Марина Путиловская интерьеры кафе

Натяжной потолок в античном стиле

Спальня в дворцовом стиле

Antonovich Design кавказский стиль

Luxury Antonovich Design зал

Дизайнер Мария Путиловская

Квартира Анастасии Волочковой в Санкт-Петербурге фото

Гостиная в дворцовом стиле

Luxury Antonovich Design интерьер

Дворцовая лепнина рококо Ампир Барокко

Кессонные потолки в классическом стиле

Ampir Style лепнина

Потолок в классическом стиле

Дворцовый стиль в интерьере

Интерьер в стиле классицизм 18 век

Отделка гостиной в стиле Барокко

Марина Путиловская интерьеры

Красивые потолки классика

Спальня в стиле Ампир Барокко темная

Спальня в дворцовом стиле

Холл с колоннами в классическом стиле

Шторы Дворцовый стиль Ампир

Дворец Ампир

Роскошные интерьеры в дворцовом стиле

Интерьер холла в особняке

Роскошный интерьер спальни

Натяжные потолки в классическом стиле

Потолок натяжной в стиле Барокко рококо

Потолок рококо стены рококо

Лепнина в интерьере

Дворцовый интерьер

Маленькая гостиная в классическом стиле

Гостиная в Царском стиле

Библиотека в дворцовом стиле

Потолок в стиле Барокко

Гостиная в дворцовом стиле

Потолки в барочном стиле

Дворец Аугустусбург интерьеры

Потолок в стиле Ампир

Вычурный Ампир

Античный стиль в интерьере гостиной комнаты/

Luxury Antonovich Design Астана

Стиль рококо в интерьере

Кухня гостиная в дворцовом стиле

Венецианский дворец Бонапарт интерьеры

Классический потолок

Зал в стиле Ампир

Лепнина в стиле Ренессанс

Дворцовый стиль в интерьере

Стиль Барокко рококо Ампир

Потолок в дубайском стиле

Стиль Ампир в интерьере

Интерьер особняка Антонович Десигн

Дворец -интерьер Luxury Antonovich Design

Ampir Style лепнина

Дворец Сан-Суси интерьеры

Коридор в стиле рококо Барокко

Антропов роспись зимнего дворца

Натяжной потолок с лепниной

Роскошные интерьеры в золоте

Ампир дворец Барокко

Спальня в дворцовом стиле

Потолок в стиле Барокко

Потолочный декор

Роскошные гостиные в дворцовом стиле

Роскошные интерьеры в дворцовом стиле

Ампир стиль в интерьере

Особенности ампира в интерьере: холодный помпезный стиль императоров

Ампир – это стиль, появившийся во Франции при Наполеоне Бонапарте и ставший символом величия и могущества империи. Именно в период империи Наполеона (1804-1813 гг.) стиль классицизм трансформировался в холодный и помпезный ампир, который был насажден по приказу императора, и прекратил свое развитие, как только Наполеон был свергнут.

Наиболее узнаваемой чертой ампира является прямое заимствование античных элементов: колонн, пилястр, фризов, карнизов и др. В результате стиль получился слишком показным и холодным, но не лишенным определенного очарования.

Для ампира характерны преобладание прямоугольных форм, обилие декоративных деталей в римском стиле на мебели и стенах, а также стремление к сочетанию нескольких различных цветов, зачастую контрастных. Ампир перенял не только античные, но и древнеегипетские мотивы.

Ванная в маленькой квартире требует к себе особого подхода. Организуйте с нашей помощью интерьер ванной комнаты в хрущевке.

О том, как создать оригинальный дизайн потолков из гипсокартона вы можете узнать в этой статье.

Дизайн небольшой спальни в квартире должен быть функциональным и запоминающимся. Смотрите у нас, как лучше всего этого добиться.

Отправной точкой для этого стал поход Наполеона в Египет, в котором участвовали несколько художников. Так появились «звериные лапки» у мебели и египетские рисунки на стенах и шторах.

Потолки, стены и пол

В любой комнате, оформленной в стиле ампир, царят строгая симметрия, чопорность и торжественность. Очень часто используется сочетание однотонной поверхности стен и узкой полосы с орнаментом, благодаря чему делается акцент на различных зонах комнаты.

[adsleft] Раньше стиль ампир в интерьере требовал оформления стен дорогими тканями или позолоченной лепниной. Сегодня эти элементами удачно можно заменить качественными обоями, которые правдоподобно имитируют ткань.

Лучше если обои будут с «императорским» рисунком – мелкими лилиями или лавровыми венками.

Интерьер двухкомнатной квартиры может быть самым разнообразным. У нас вы можете узнать о нем подробней.

Как правильно выбрать обои для спальни и что необходимо учесть, читайте далее.

Гостиная в частном доме может быть различной. Узнайте у нас, как создать необычный и практичный дизайн маленького зала.

Потолок чаще всего окрашивается белой краской или выполняют его кессонированным при помощи резных балок или же обоев с орнаментом, имитирующим лепные украшения.

Окна можно декорировать французскими занавесями, однако этот элемент необязательный. Очень красиво в это случае смотрятся плотные тяжелые портьеры, которые используются в сочетании с коваными карнизами.

Для оформления окон также характерно использование ламбрекенов из 3-х фестонов, которые ложатся поверх штор широкими складки.

Между фестонами делаются аккуратные галстуки, что добавляет торжественности. Очень красиво смотрятся шторы, декорированные различными орнаментами, кистями и лентами.

Что касается пола, но самым благородным и эффектным вариантом будет паркет из какой-либо цветной породы дерева.

Мебель 

Для изготовления такой мебели используется массив ценных пород дерева, таких как орех, красное дерево, карельская береза, тополь. Мебель ампир смотрится массивно, под стать остальным деталям интерьера. Не удивляйтесь, если кресла и диваны будут не слишком удобными – в рамках данного стиля принято жертвовать комфортабельностью ради величественности и солидности.

Особый штрих мебели в стиле ампир – это изысканные бронзовые накладки на полированных поверхностях, которые придают мебели роскошный вид.

Характерная черта для стиля ампир в интерьере – использование в декоре мебели архитектурных элементов. Шкафы и тумбочки принято декорировать колоннами, карнизами, пилястрами. Те части кресел, которые расположены под подлокотниками, как правило, имеют декор в виде грифонов, кариатид, сфинксов и т.д.

Что касается столов, то их ножки часто бывают выполнены в виде герм (четырехгранных столбов), к которым прикреплены львиные маски, или античных колонн. Все элементы резного декора покрываются позолотой.

Советы экспертов по дизайну

Обои ампир, декор в гостиной подойдут благородный оливковый, темное золото или насыщенный синий цвета. Эти основные тона часто дополняются голубым, розовым и пурпурным, которые присутствуют в обивке мебели, отделке потолков и проч.

Сегодня в магазинах можно найти обои со сценами охоты или обычными пейзажами, можно использовать фотообои, которыми оклеивается только одна стена или ее часть.

Если речь идет о спальне, то здесь наиболее удачным вариантом будут текстильные обои жемчужного оттенка.

Если вы решили оформить комнату в стиле ампир, то не забудьте о зеркалах – они в этом случае являются обязательной деталью интерьера. Причем размещают их не только там, где и обычно, но и в самых неожиданных местах: рядом с обеденным столом, на потолке и т. д.

В эпоху расцвета стиля ампира очень модными были маленькие зеркала на подставках, которые устанавливались на туалетных столиках и могли вращаться.

 Лучше всего стиль ампир в интерьере выглядит в просторных комнатах, которые позволяют этому стилю проявить все его величие. Он подходит для просторных гостиных, больших холлов, крупногабаритных кухонь.

Маленькие комнаты, а тем более кухни ампир, оформленные в этом стиле, будут выглядеть загроможденными.

Чтобы достичь характерной торжественности стиля, можно использовать кушетки рекамье, имеющие высокое изогнутое изголовье, и большие цилиндрические тумбочки, которые ставятся рядом с кроватью. Кровать можно установить на возвышение и подвесить над ней балдахин.

История стиля во Франции и в России

Как уже было сказано, ампир появился в эпоху правления Наполеона Бонапарта. Стремясь возвеличить империю и себя лично, император приказал развивать и насаждать данный стиль искусственно, сочетая в нем египетские и античные элементы.

Средой, в которой появился ампир, как ни странно, послужила не архитектура, а живопись. В качестве образцов для своих картин художник Жак Луи Давид использовал мебель, изготовленную на заказ по его эскизам. Таким образом, он является изобретателем данного стиля.

Существует и русский ампир, который отличается от французского своего предшественника мягкостью и грациозностью линий и декора.

Россия стала единственной страной, которая приняла стиль ампир в интерьере и развила его в соответствии со своими традициями.

Здесь его еще будут называть Александровским классицизмом, и он просуществует до середины 19 века. Именно в этом стиле созданы Михайловский дворец, ансамбль Дворцовой площади и другие архитектурные шедевры.

Ампир – яркая иллюстрация того, как в искусстве отражаются идеи эпохи, особенно власть предержащих. Героическое высокогражданское искусство, черпающее вдохновение от античности, было характерно для революционного донаполеоновского периода. Диктатура Бонапарта, установленная в 1799 году, нуждалась в подчёркивании значимости императора, идеи империи (фр. empire). Отсюда – название нового парадного искусства, которое распространялось в Европе вплоть до 40-х годов XIX века.

Ампир – поздний классицизм, тоже ориентированный на античность. Но есть коренные отличия. Светлую гармонию, строгость сменили театральное великолепие, парадный пафос. Наполеон жаждал блеска и славы римских императоров и велел художникам ориентироваться на искусство Древнего Рима. Угодливые декораторы дошли до абсурда, оформив спальню Жозефины в виде походной римской палатки.

Мотивы побед, воинской мощи отражались в декоре. Луки и стрелы, трофеи, щиты и шлемы, мечи и топорики, лавровые венки, императорские орлы, вензель N – всем этим пестрят орнаменты ампира, встречающиеся на фризах, тканях, мебели.

Главную роль в формировании победного стиля сыграл не архитектор, а живописец – Жак-Луи Давид. Он заказал Ж. Жакобу – мебельщику из Парижа – предметы обстановки по рисункам, сделанным с этрусских ваз. Давид разрабатывал эскизы оформления интерьера, мебели, модной одежды. Он же написал портрет парижской красавицы в античной тунике – мадам Рекамье, возлежащей на кушетке Жакоба с изогнутым изголовьем. Эта картина открыла моду на стиль «рекамье».

После возвращения Наполеона в 1801 г. из египетского похода в ампире появились египетские мотивы: изображения сфинксов, грифонов, львов. Мебельщик Жорж Жакоб изготовил мебель в египетском духе: с ножками в виде звериных лап, резными подлокотниками с изображением грифонов и львов.

Стиль насильственно насаждался в завоеванных странах, но естественно прижился в России, превращающейся в могущественную империю. Придворные архитекторы Бонапарта П. Фонтен и Ш. Персье посылали Александру I альбомы с рисунками, изображающими интерьеры и мебель. Распространению русского ампира способствовали мода на всё французское и приглашение архитекторов-иностранцев.

Архитекторов Наполеона считают «скучными компиляторами», но, возможно, их фантазию ограничивали извне. Они оформляли интерьеры великолепных дворцов Фонтенбло, Мальмезон, Лувр, Компьень, Медон, Версаль, Сен-Клу, Тюильри. Помещения украшали бюстами, статуями; стены – беломраморными колоннами, пилястрами; потолки – кессонными углублениями, мебель – элементами архитектуры.

На смену мягким тонам классицизма пришли яркие цвета: тёмно-синий, красный, фиолетовый, жёлтый, золотой. Художники подчинялись строгим канонам: например, на потолке изображалась орнаментальная розетка, по краям – бордюр; на панно дверей – летящая женская фигурка, на бордюре – гирлянды с лебедями и сфинксами. Ткани украшали символы империи: ордена, орлы, пчёлы, звёзды. При всей дороговизне материалов орнаменты были слишком правильными и однообразными. Диктат, схематизм лишали искусство ампира креатива, дыхания жизни. Вот почему блестящий, высокопарный, но холодный и жёсткий имперский стиль считают нехудожественным, декоративным, камуфляжным. Он оставил миру мало выдающихся произведений искусства.

Персье и Фонтен, издав собрание эскизов интерьеров ампира, поставили на I место «величественный стиль римлян», но допустили использование стилей всех времён. Это была декларация последующей эклектики. Ампир представлял собой причудливую смесь растительных и геометрических орнаментов этрусских ваз, звериных образов Египта, помпейских росписей, архитектурных деталей античности. Неслучайно во времена ампира выпускали обои, имитировавшие картины на мифологические темы или деревянную обшивку стен, характерную для неоготики.

Стиль возродился в России в период культа И. В. Сталина – в 1930–1950-е годы, его называют «сталинским ампиром».

Идеи для стиля ампир:

•  Роскошь, строгость и симметрия в оформлении помещений.
•  Широкие лестницы с резными балюстрадами, большие зеркала.
•  Использование архитектурных деталей: фризов, карнизов, колонн, пилястр; обоев с их изображением.
•  Обилие лепнины или её имитации.
•  На полу – подиумы, узорный паркет из ценных пород дерева, ковры.
•  На потолке – кессонные углубления, шикарные хрустальные люстры.
•  Дорогие ткани с орнаментом в обивке мебели, тяжёлых портьерах. Украшение окон фестонами, ламбрекенами, кистями, лентами.
•  Массивная оригинальная мебель из массива дерева: кушетки-рекамье, кровати с богатыми изголовьями, балдахинами.
•  Богатая резьба в деревянных рамах зеркал, картин, в ножках и спинках мебели.
•  Стены, обитые тканью или оклеенные обоями, имитирующими ткань.
•  Контрастные яркие цвета в оформлении помещений, обилие белого цвета и позолоты.
•  Картины или обои с античными сюжетами.

Где применять стиль

Торжественность, помпезность стиля, претензии на высокое положение публики делают уместным его использование в местах пребывания серьёзного общества: в резиденциях политиков, администрациях, офисах солидных компаний, банках, фешенебельных гостиницах. В такой обстановке ведутся переговоры, заключаются контракты, принимаются судьбоносные решения.

Стиль будет смотреться естественно в богемной среде: в художественных салонах, музеях, театрах, концертных залах. Масштабному ампиру требуется пространство: объёмные залы, холлы, гостиные. В тесных помещениях претенциозные вещи будут выглядеть нелепо, загромождать пространство, свидетельствовать о проблемах со вкусом. То же можно сказать об отдельных предметах, выдернутых из стилистики ампира: гипсовый бюст, мебель со звериными лапками требуют поддержки от окружающей обстановки, а без неё могут выглядеть карикатурно.

Использование стиля в загородном доме, большой квартире повысит самооценку хозяев, создаст приподнятое настроение, вдохновит на творчество, научные открытия.

Итог

Подобно классицизму, ампир впитал в себя многие черты античной архитектуры. Однако он заимствовал их напрямую, не сообразуясь с тогдашней эпохой, что сделало стиль холодным, излишне пафосным и чопорным. Еще больше этот эффект усиливает обилие контрастных цветов, являющееся непременной чертой всех интерьеров в стиле ампир.

Можно сказать, что это искусство кричащее, в равной степени как и монументальное, где даже удобством мебели пренебрегают ради ее формы. В любом случае, ампир в современном интерьере будет смотреться величественно и оригинально, так что не бойтесь экспериментов и попробуйте создать такое необычный дизайн.

Смотрите, каким бывает стиль ампир в интерьере на фотографиях

Узнайте, в чем кроются признаки интерьера в стиле ампир (видео):

Здесь вы увидите, каковы основные черты ампира в истории и в наши дни

Дизайн интерьера в стиле ампир

Ампир – это бьющая в глаза роскошь и великолепие. Стиль отличают следующие особенности:

• Дороговизна материалов и отделки. Будучи в буквальном смысле слова императорским (появился в пору правления Наполеона Бонапарта), этот стиль не приемлет дешевизны. Все направлено на демонстрацию своего достатка и величия.
• Тяжеловесная мебель из темного дерева, опорные элементы которой выполнялись в виде грифонов или львиных лап. Характерно украшение изделий позолотой, резьбой и рельефами.
• Насыщенная (но не яркая!) цветовая гамма.
• Большое количество древнеримских мотивов и военной символики.
• Интерьер отличается строгой симметрией и упорядоченностью.
• Основные декоративные элементы – зеркала, которые нередко размещались в самых неожиданных местах, и предметы воинской службы.

Этот стиль прекрасно подходят людям солидным, обеспеченным и ценящим основательность во всем.

Традиционно предпочтение отдается глубокому красному, синему, роскошному золотому и белому. Их разбавляют различные оттенки коричневого, что происходит за счет использования натуральной древесины. Встречается также черный и насыщенный изумрудный цвет.

Ампир отличается единой цветовой гаммой, что придает интерьеру целостность и завершенность. Иногда в дизайне могут использоваться и два контрастирующих друг с другом цвета, например, золотой и изумрудный.

Массивная мебель из натурального дерева (орех, карельская береза, красное дерево) с обивкой украшается античными элементами – колоннами, капителями, филенками, карнизами и др. В большом объеме присутствуют и резьба военной тематики.

Настоящим произведением искусства становятся ножки предметов мебели. Часто они берут свое начало не традиционно от сиденья, а от подлокотников, и выполняются в виде герм – столба с четырьмя гранями, увенчанного небольшой скульптурой. В стиле ампир это фигуры грифонов, львов, лебедей. Все узоры строго симметричны!

Характерные предметы мебели:

• шкафы, комоды, секретеры;
• кресла древнеримского образца;
• небольшие круглые столики;
• для спальни – размещенная на пьедестале огромная кровать с балдахином, по обеим сторонам которой были вырезаны львы или сфинксы.

Все изделия тщательно отполированы и покрыты лаком, поэтому имеют хорошо выраженный блеск.

Декор

Декор в стиле ампир берет не столько количеством, сколько качеством и солидностью. Во-первых, это зеркала, которые выставлялись напоказ в тяжелых резных рамах или, наоборот, прятались за драпировками тканей. Им находилось место над камином, на створках дверей, между окнами.

Во-вторых, элементы военного обмундирования, оружие. Конечно, речь не идет о современных вариациях. Это должны быть щиты, доспехи, мечи.

Непременный атрибут – картины немалого размера. Чаще всего на них изображались военные сцены или охота. Старинные гравюры, хрусталь, фарфоровая посуда также подчеркнут стиль оформления комнаты.

Особенности ампира при ремонте квартиры

Задумывая оформить интерьер в стиле ампир, трезво оцените фронт работ. Как минимум, вам понадобится большая площадь, хорошо, если и потолки будут отличаться высотой. Если по этим моментам наблюдается явный дефицит, то ограничьтесь лишь отдельными элементами стиля. Варианты отделки:

• Стены. Когда-то для их оформления использовались шелковые ткани. Это дорого, красиво, но мало отвечает современным условиям жизни. Более практичной и демократичной по стоимости альтернативой станут обои, имитирующие шелк.
• Пол. Художественный паркет в особом почете – сложные рисунки из плашек различных оттенков станут настоящим украшением комнаты. Мозаика из мрамора с изображением древнеримских мотивов (чаще – военных) также полностью соответствует требованиям стиля. Если это слишком дорого, обратите внимание на керамическую плитку с имитацией такого покрытия.

• Потолок. Обычно окрашивается в белый цвет и в небольшом количестве дополняется лепниной и позолотой. Опять же, если потолки не отличаются высотой, оставьте их просто ровными белыми.

Освещение

Не слишком большие прямоугольные окна обильно драпируются тканью с бахромой, кистями. Очевидно, что естественного освещения комнате не хватает, и их дополняют искусственные источники света, поражающие воображение. Центральное место отводится многоярусной потолочной люстре из высококачественного хрусталя. Она должна состоять из множества плафонов и подвесок, задавая триумфально-праздничное настроение всему интерьеру.

Локальное освещение складывается из настенных многорожковых бра, напольных светильников с тканевыми абажурами и подсвечников из бронзы. Как правило, их ножки представляют собой статуэтку.

Индивидуальные жилые дома в стиле ампир – редкость. Обусловлено это природой стиля, который требует размаха и больших денежных вложений. Если все возможности имеются, то внешний вид строения должен отличаться строгостью и четкостью форм, симметричностью. Два этажа – это минимум. Со стороны фасада они разделяются поясами орнаментов на ровном монохромном фоне. Такой контраст рельефа и гладкости является одной из основных архитектурных особенностей ампира. К остальным относят:

• Прямоугольные, обрамленные рельефами окна.
• Парадную лестницу, выступающую далеко за периметр дома.
• Наличие массивных балконов, карнизов, колонн и лепнины.
• Сочетание красно-коричневого и белого, золотого и белого цветов в решении фасада.

Строительство загородных домов в стиле ампир можно немного упростить, если воспользоваться современными технологиями и материалами. Это полиуретановая лепнина, отличающаяся легкостью и простотой монтажа; фасадные панели, имитирующие кирпичную кладку и т. д. Все это приближает вас к одному из самых красивых стилей архитектуры.

Стиль ампир в интерьере. Характерные черты, особенности мебели и декора

Стиль ампир в интерьере – это императорский стиль, возникший при правлении Наполеона. Его расцвет в Европе приходился всего на однодесятилетие. Главные черты отражены в его названии – это стиль культа личности, роскоши и величия. Сегодня ампир пользуется большой популярностью в интерьере, особенно у состоятельных особ.

Стиль ампир в интерьере: фото и характерные черты

Стиль ампир – это продолжение стиля классицизма 18в и его обращение к античной тематике. Для дизайна характерны яркие цвета наполеоновского флага: красный, синий и белый. Преимущественно сочетание белого с золотым и пурпурным создает иллюзию богатства и процветания. В орнаменте обязательно должны присутствовать круги, ромбы, овалы, наполеоновские звезды, пчелы, пышные бордюры и т.п.

Характерными чертами ампира являются упорядоченность, торжественность, строгая симметрия, покой и уравновешенность частей. На стенах обязательно необходимо создать иллюзию яркой шелковой ткани. Такой эффект можно получить с помощью текстильных обоев. Кроме того, Вы можете покрасить стены, отдав предпочтение ярким и насыщенным цветам. Не бойтесь глянцевого эффекта.

В стиле ампириспользуют античные архитектурные формы: колонны, карнизы, пилястры, консоли и фризы. Для потолка чаще всего применяют насыщенный белый, бледно-кремовый или цвет слоновой кости. Дополнить образ можно лепниной, только не переусердствуйте, старайтесь выдержать строгость и ясность.

Что касается пола, выбирайте паркет, причем больше подходит художественный с большим количеством использованных пород деревьев. Если Вы делаете однотонный паркетный пол, выбирайте его под цвет мебели. В гостиной и спальне можете постелить ковер с коротким ворсом. Кроме паркета, можно использовать мрамор – это придаст интерьеру роскошь, но внесет некоторую холодность.

Читайте также: Русский стиль в интерьере

Мебель в стиле ампир: описание

Для изготовления мебели в стиле ампир используют ценные породы дерева: красное дерево, орех, тополь, дуб, карельскую березу и т.п. Мебель всегда массивная, с гладкими полированными поверхностями, декоративными накладными бронзовыми рельефами, деталями в виде карнизов, колонн, львиных лап, схожа с архитектурными сооружениями.

Ножки кресел, столов и кроватей оформляются в виде ног различных животных. Подлокотники кресел опираются на резной декор в виде грифонов, кариатид и сфинксов. Опорные конструкции часто имеют форму античных колонн. Детали резного декора покрываются позолотой.

К характерным мебельным формам в стиле ампир относятся:

• Большие круглые столы;
• Массивные тумбочки;
• Кровати с балдахинами в виде ладьи или римского саркофага;
• Столики для умывания в виде треножников;
• Стулья, которые проще кресел, их спинки часто имеют форму лиры;
• Различные горки, стеллажи, барные стойки с мраморной столешницей;
• Книжные шкафы;
• Туалетный столик с большим зеркалом и резьбой;
• Кушетка рекамье с высоким и изогнутым изголовьем.

Мебель в стиле ампир преимущественно жесткая, пышная и где-то даже неудобная.Удачно подчеркнет величественный интерьер ампира камин. Его полностью делают из мрамора или инкрустируют натуральным камнем. В качестве декора используют изображения сфинксов, львов или орлов.

Ампир: правила декора

Центральное место в интерьере ампир отводится декору. Обязательными аксессуарами стиля являются мраморные шкатулки, серебряные корзинки для фруктов и конфетницы, фарфоровая посуда, хрусталь и коллекционные фигурки. Для подчеркивания общего образа используют картины в духе 18 – 19 в. Окна занавешивают французскими шторами или карнизами в виде древка.

Двери часто прячутся за предметами мебели или вписывают под цвет стен. Часто они оформляются как порталы и украшаются статуями. В качестве декора стен используют обои со строгим рисунком или изображением сцен леса, охоты и т.п., а также украшают медальонами, позолоченной лепниной, колоннами, тканями и пилястрами.

Отличительной особенностью ампир декора являются зеркала. Они могут располагаться в самых неожиданных местах. Зеркала могут быть напольными, потолочными, настенными, большими и маленькими.Каминные экраны и ширмы обтягиваются гобеленами и др. дорогими тканями, отделанными вышивкой.

В качестве декоративных элементов используются символы власти: щиты, мечи, гербы, шлемы, венки, оружие, доспехи, факелы и т.п. Иногда включают египетские мотивы (пирамиды, иероглифы, сфинксы). Дополнением в дизайне в стиле ампир послужат этрусские вазы, помпейские росписи, греческий и римский декор, ренессансные фрески.

Читайте также:

Стиль ампир – это роскошь, строгость и четкая симметрия. Этот стиль подойдет не каждой семье, к тому же для создания его придется достаточно потратиться.Ампир идеален для загородных домов, делает их интерьер дворцовым. Для квартир он уместен при достаточной площади и высоте потолка, чтобы не пришлось сковывать и не ущемлять дизайнерское решение.

Стиль ампир в интерьере: особенности дизайна

Оглавление:1 Составляющие стиля ампир2 Отличительные черты стиля ампир3 Мебель в стиле ампир

Стиль ампир в интерьере берет свое начало во время царствования Наполеона I. Именно поэтому его характеризует принципы королевского могущества и непоколебимости. Это дизайнерское направление собрало в себя элементы многих культур и поколений. Его предназначение было в превознесении могущества и славы страны, в истоках зарождения, которой стоял великий полководец. Главной задачей стиля ампир становиться донесение до всех всей важности помещения. При первоначальном ощущении помпезности и напыщенности, он отличается логичностью и простотой.

Фото: детская комната в стиле ампир

Составляющие стиля ампир

Непременными составляющими этого стиля служат колонны, всевозможные пилястры и консоли, арки, шторы из бархата, великолепный хрусталь, массивная мебель, не терпящая даже намека на округлости. Этот стиль больше подходит к использованию в общественных интерьерах, чем в дизайне современной квартиры.

Сейчас любители оформления интерьера в стиле ампир стараются выразить через него свой достаток и продемонстрировать роскошь. Но если говорить честно, то такой стиль не располагает к домашней уютной обстановке. Созерцая всю помпезность, где господствуют величественные формы, невозможно расслабиться и почувствовать себя дома. Помещение в стиле ампир бросается в глаза своей роскошью и изобилием дорогих вещей.

Декор, вместе с монументальными формами, выделяет стиль ампир среди других направлений, обозначенных как классицизм. Обилие вычурной лепнины, фресок и позолоты, изображений животных и существ из мифов, непременные составляющие этого стиля. Но при всём разнообразии декорирующей атрибутики, в нем просматривается строжайший порядок. Некие флюиды уравновешенности исходят от всей помпезной обстановки. Не исключено, что такой эффект создает принцип симметрии, характерный для стиля ампир.

Фото: зонирование спальни многоуровневым потолком

Фото: фрески в интерьере столовой

Отличительные черты стиля ампир

В настоящее время стиль ампир, воссоздаваемый в квартире, это просто красивый интерьер, который требует достаточно больших вложений. Если все таки Вас не оставляет мысль оформления Вашего жилого помещения в стиле ампир, а финансовой возможности купить дорогую антикварную мебель, произведения искусства и прочий дорогостоящий антураж нет, то вполне возможно попробовать сымитировать так называемый минималистский ампир. Достигнув оптимального сочетания элементов всего интерьера можно создать ощущение респектабельности и наличия отличного вкуса. Сделать это можно придав стенам квартиры вид рельефа. Различные фальшрамки и полуколонны, сделанные при помощи гипсокартона, сделают стены рельефными. Хорошим дополнением к таким структурным формам послужат характерные плафоны, выполнены из лепнины, фото и толстые ковры из шерсти.

Стиль ампир включает в себя наличие бронзовых хрустальных люстр и многорожковых светильников со стеклянными подвесками. Все они прекрасно раскрывают возможности хрусталя.

Фото: хрустальная люстра в интерьере гостиной

Совет: берясь за оформление своей квартиры в этом стиле, не забывайте учитывать, что современные площади проживания, будут смотреться, не совсем адекватно, если Вы будете копировать стиль во всем. Здесь важно подчеркнуть основную мысль, которую хочет выразить этот интерьер — роскошь и власть.

Предпочтение при оформлении стен квартиры отдается обоям из ткани, краске ярких, обычно глянцевых, тонов. Потолок оформляется в белом, либо цвета слоновой кости цвете. Логическим завершением, конечно, служит оформление пола. Здесь как нельзя лучше будет подходить паркет, и не простой, а художественный, собравший в себя разные породы дерева. Если Вы отдаете предпочтение паркету одного тона, то цветовую гамму лучше всего подбирать под мебель. Альтернативой паркетному основанию, может служить пол, выполненный из камня, натурального или имитации.

Мебель в стиле ампир

Мебель в этом стиле словно специально предназначена для создания официальной атмосферы, с обязательным присутствием интеллектуального начала, но она не очень удобна при использовании. Для создания столь величественных форм, комфорт был явно принесен в жертву. Мебель отличается массивностью, включая в себя при этом детали, напоминающие целые архитектурные создания — арки и колонны. Сделав акцент на мебели таких оттенков как венге, черное или красное дерево, Вы не прогадаете. Стилю ампир присуще наличие узких сервантов и круглых столов. А вот мебель, предназначенная для отдыха, выполнена в более широком и приземистом варианте. Дополнительным антуражем у такой мебели служат накладки из бронзы. Главное, чтобы за их обилием не была скрыта фактура мебели. Из-за того, что стиль Ампир зарождался при Великом императоре, оформление мебели имеет военную символику. Здесь можно встретить копья со скрещенными мечами, лавровые венки и шлемы. Наряду с большим числом рельефных вставок, фото и картин в позолоченных рамах, стиль ампир характеризуется наличием большого количества зеркал.

Совет: гамма цветового оформления включает в себя все ярко синие и красные, золотые или белые цвета. Будет лишним указывать на то, что материал для оформления берется только высококачественный.

Дизайн в стиле Ампир как нельзя лучше характеризует людей меланхоличных, проводящих время в одиночестве. Ведь именно этот стиль даст Вам ощущение нахождения в покоях императорской особы.

Спальня в стиле ампир в голубой цветовой гамме

«Императорский» стиль подарил роскошь спальной комнате и сделал ее по-своему брутальной. Классический интерьер всегда вне моды. Стиль, которому более двух столетий вобрал в себя некоторые мужские черты: элементы военной атрибутики, четкость композиции, массивные предметы мебели.

Наедине с вечностью

Изменяющиеся ценности нашего мира не влияют на некоторые незыблемые понятия красоты, роскоши, архитектурных канонов. Многие элементы и принципы декора, которые применялись для оформления этой спальни, переходили из тысячелетия в тысячелетия и трансформировались из века в век. Именно поэтому они великолепны, являются классикой жанра и одновременно современные в любую эпоху.

Их можно сравнить с дорогими музыкальными инструментами великих мастеров прошлого, на которых и в наше время исполняются классические шедевры.

Как мы уже говорили, четкие пропорции, позолота лепнины, мебель ручной работы сделали спальню функциональной и величественной одновременно. Такой интерьер не может надоесть, поскольку каждая деталь, предмет мебели и декора являются шедеврами.

Геометрия выдержана безупречно: гипсовая позолоченная лепнина на стенах идеально подчеркивает форму и размеры мебели. Рожковые люстры являются отличительной чертой этого стиля. Они замечательным образом декорированы потолочной лепниной.

Чтобы кровать не выглядела приставкой к интерьеру, размер балдахина кратен площади основного зеркала стены.  

Огромный ковер отделяет зону релаксации с серебристо-золотой софой. Уголок для чаепития подчеркнут ламбрекенами, повторяющими фалды стилизованного балдахина. Диагональная раскладка паркета уравновешивает мягкие линии текстиля.  

В интерьере нет случайных декоративных деталей все выверено до мелочей: ножки столиков, картины с подсветкой, подсвечник, фрегат, все объединено одной идеей: создание императорской роскоши в чистом виде. И это удалось: в результате организовано идеальное пространство красоты и удобства.  

Подрядчики штукатурки Альбукерке, Нью-Мексико | Модернизация стиля мечты

Сайдинг, популярный в других регионах страны, например деревянный, виниловый и алюминиевый сайдинг, просто не подходит для жаркого и засушливого климата юго-запада США. Поэтому неудивительно, почему лепнина является предпочтительным выбором для домовладельцев. Нью-Мексико, Аризона, Техас и другие штаты в регионе — это единственный сайдинговый материал, который может выдерживать долгие годы эксплуатации из-за местных погодных условий. А для получения наиболее прочной штукатурки домовладельцы выбирают штукатурку Dreamstyle от Dreamstyle Remodeling.

Преимущества Dreamstyle Stucco

Dreamstyle Stucco предлагается эксклюзивно Dreamstyle Remodeling. Как производитель этого исключительного сайдинга, мы можем гарантировать, что он будет годами надежно работать в вашем доме. Dreamstyle Stucco предлагает лучшую стоимость по сравнению с другим штукатурным сайдингом, потому что это:

• Самый надежный вариант защиты вашего дома от суровых климатических условий
• Доступнее по сравнению с другими лепными изделиями
• Настраивается по отделке, текстуре и цвету в соответствии с вашими предпочтениями по эстетике.

Непревзойденные услуги по установке лепнины

В Dreamstyle Remodeling мы известны непревзойденным мастерством наших сертифицированных установщиков.И, когда дело доходит до установки Dreamstyle Stucco, мы делаем все возможное, нанося штукатурку вручную, а не распыляя ее. Преимущество ручного нанесения состоит в том, что мы можем обеспечить равномерное покрытие на каждом квадратном дюйме экстерьера вашего дома для аккуратного и однородного внешнего вида. Кроме того, этот метод снизит риск шелушения или образования пузырей, которые являются нежелательными побочными эффектами нанесенной штукатурки.

Чтобы получить ответы на ваши вопросы о Dreamstyle Stucco, мы рекомендуем вам связаться с нами сегодня.Когда вы это сделаете, мы будем рады рассказать вам о лучшей в отрасли гарантии качества изготовления, благодаря которой Dreamstyle Remodeling стала предпочтительной фирмой по дизайну и строительству домовладельцев на Юго-Западе.

УКРАШЕНИЕ ЛЕПНЫ — Энциклопедия Iranica

ЛЕПНА УКРАШЕНИЕ В ИРАНСКОЙ АРХИТЕКТУРЕ. Штукатурка (гипс, крашеный гипс, gačbori ), универсальное средство украшения, хотя и известное в более ранние периоды в Персии, широко использовалась от Парфян до поздних периодов Каджаров во всех типах архитектуры (см. GAČ-BORĪ).Эта статья посвящена парфянскому и сасанидскому периодам и намекает на преемственность в исламский период. Штукатурка была недолговечной и легко разрушалась, если за ней не ухаживали. Из-за его хрупкости большая часть оригинального репертуара была утеряна.

Парфянский период. Остатки парфянского периода в Персии нельзя рассматривать изолированно, поскольку этот регион находился в тесном контакте с Месопотамией, где в Ашуре (аль-Шаркате) Парфянский дворец был богато украшен горизонтальными плитами со сложными геометрическими узорами (Андраэ и Ленцен, 1933).То же верно и для здания парфянского периода в Уруке / Варке (Schmidt, 1970). Подобные лепные бляхи, сохранившиеся на месте, известны из павильона в Калта-йе Зохак (Занак) в Азербайджане, между Мианой и Мараней (Kleiss, 1973), который, вероятно, также относится к более позднему парфянскому периоду. В качестве шаблона используется непрерывно бегущая спираль. Наибольшее значение имеют находки в Калха-йе Яздегерд, комплексе построек недалеко от ворот Загрос в западной Персии, датируемом поздним парфянским периодом (Keall, 1977 и 1980; Herrmann, 1978, стр.67-72). Царский павильон был богато украшен лепными пластинами. Используемые узоры — переплетенные свастики и стилизованные листья с усиками. Однако наибольшее значение имеет богатый репертуар фигур, в том числе люди (фронтальный мужской портрет, мужчина в парфянском костюме, обнаженная танцовщица, панно) и животные, а также существа, такие как драконы или sēn-murw s. Некоторые из них происходят со столицами. Большая часть лепнины была ярко раскрашена.

На востоке вход в комплекс зданий большого храма в Кух-э-Зайе был украшен резным лепным панно, которое могло принадлежать уже раннесасанидскому периоду.В отличие от обычного парфянского типа горизонтально используемых панелей, весь вход был покрыт большой панелью, разделенной на вертикальные полосы (Kröger, 1982, стр. 226-27, рис.135, табл. 103; Kawami, 1987, стр. 24). Это изменение отношения может указывать на раннюю сасанидскую дату.

Сасанидский период . В сасанидский период лепнина широко использовалась как в Персии, так и в Месопотамии. Самые ранние датируемые лепные украшения найдены в двух дворцах в Фирузабаде (Huff, 1971, стр.139-41, рис. 4, пл. 26; Крегер, 1982, стр. 197-98, пл. 91,8), где ниши обрамлены лепниной в ахеменидской традиции. Большой комплекс зданий в Бишапуре, датируемый, вероятно, III веком, теперь считается принадлежащим сасанидской религиозной архитектуре. Он имел богато украшенную площадь, напоминающую двор, с лепными нишами, украшенными узорами свастики и свитками аканта западного влияния (Ghirshmann, 1966; Kröger, 1982, стр. 195-96, pl. 90, 2-4). Несколько фрагментов намекали на богатую фигуральную программу.Хотя часть украшения может относиться к III веку, другие находки также демонстрируют непрерывное украшение раннего исламского периода. Хаджиабад, к востоку от Шираза, недалеко от Дараба, обнаружил орнаментальные узоры и особенно богатую фигурную программу. Здание называлось усадьбой, а фигурные лепки женщин в нишах интерпретировались как принадлежащие в основном культу Анахиты. Находки бюстов, приписываемых Шапуру II (годы правления 309-79) и Бахраму Кушанше, заставили археологов предположить, что здание было украшено примерно в 359 году н. Э.Э. (Азарнуш, 1994). Обе интерпретации кажутся слишком ранними, так как само здание также должно рассматриваться в связи с другими оштукатуренными залами, а найденные бюсты, возможно, также были интегрированы в культ предков, что затрудняет точное датирование (Kröger, 1993; Gignoux , 1995). Комплекс Бандиан на севере Хорасана был раскопан с 1994 года и является наиболее важным памятником в Хорасане. Он был датирован V веком благодаря надписям, вырезанным на лепных рельефах (Rahbar, 1998, 1999 и 2004; Gignoux, 1998).Его главный зал был украшен барельефами воинов, сценами охоты, фигурами по бокам алтаря, а также стоящими и сидящими людьми, которые сохранились лишь частично, но показывают программу неизвестных до сих пор размеров. Помимо главного зала с колоннами, была обнаружена комната с алтарем огня. Комплекс храма огня Меле Хайрам в оазисе Серахс (Сарас) на юге Туркменистана, в 15 км к востоку от современного Серахса, был недавно раскопан (Каим, 2001 и 2002 гг.), И была предложена дата V-VII веков. Продолговатая структура в виде стола была украшена резной лепниной с узором, переходящим в большие листья и вырезанные под ними цветы лотоса.Этот мотив хорошо известен по находкам сасанидской лепнины в Месопотамии; однако это первый раз, когда он был найден в комнате, связанной с храмом огня. Стилистически ее лучше всего сравнить с лепниной Бандиана, датируемой V веком. Оштукатуренный главный зал не раскопан.

В Месопотамии сасанидские здания в Кише были украшены лепниной, вероятно, относящейся к V или VI векам. Они демонстрируют богатый репертуар орнаментальных узоров и фигурных мотивов, включая бюсты королей (Baltrusaitis, 1938–39; Moorey, 1978; Harper, 1977).Такие бюсты также должны были присутствовать в здании к югу от королевского дворца Сак-е Кесра в Ктесифоне. Также сюда входили охотники на лошадях (Kröger, 1982, стр. 22-30, табл. 4-6). Большие двусторонние розетки с пальметтами (Kröger, 1982, с. 22-23, 31-37, табл. 4) были постоянным мотивом на территории дворца, и они также встречались в других местах Месопотамии (Kröger, 1982, с. 187-88, табл. 75). Некоторые части жилых домов в более широком регионе Ктесифон имели богатый репертуар лепнины с фигурными узорами, такими как доски nišān , бюсты женщин и животных, которые почти одинаково встречаются в Кише и в Дамляне.Здание в Дамлане (Шмидт, 1937) относится к группе строений с айванами, похожими на (см. AYVĀN) или трехнефными залами. Именно здесь был сосредоточен лепной декор. Он состоял из квадратных панелей с изображением головы кабана, самки и монограммы пехлеви ( nišān ). В Taḵt e-Solaymān (Naumann, Huff, and Schnyder, 1975, стр. 147-68), датируемой VI веком, была раскопана вторая святыня рядом с храмом огня, в котором были два зала с колоннами с алтарем, заключенным в небольшое святилище, следующее за залами с колоннами.В залах этого комплекса были обнаружены остатки орнаментальной, а также фигурной лепнины неизвестных типов статуй (Крегер, 1982, с. 141-47, табл. 60-61). Находки лепнины в комплексе храма огня привели к вопросу, нельзя ли рассматривать другие оштукатуренные здания в этом контексте. В связи с многочисленными новыми находками, среди которых Бандиан кажется наиболее важным, становится более разумным предположить, что тип здания с оштукатуренными залами не может рассматриваться как дворцовый дом или усадьба, но, похоже, служил зороастрийской общине.Хотя в некоторых из этих построек были огненные алтари, это доказано не для всех. Кажется возможным, что здания также были связаны с местным домовладельцем, но многие вопросы до сих пор не решены. Этот тип строительства продолжался в ранний исламский период, но постепенно претерпевал определенные изменения.

Исламский период. В то время как сасанидская лепнина в значительной степени была отформована, особенно в виде повторяющихся квадратных бляшек, исламская лепнина была вырезана вручную.После распада Сасанидской империи ряд зданий в районе Рай-Варамин претерпели изменения в своем архитектурном убранстве в течение периода Омейядов, что, кажется, намекает как на преемственность, так и на изменение. Структуры в Тепе Мел (Tappe Mill) (Kröger, 1982, стр. 202-3, pls. 95-97), Čāl Tarān (Thompson 1976) и Neẓāmābād (Kröger, 1982, стр. 148-86, pls. 62). -74) очень похожи по своему характеру.

Особый интерес представляет то, что орнамент из Нехамабада также можно найти в Хирбат аль-Мафджар (Шербат аль-Мафджар) в Палестине.Из-за этого, а также из-за схожести программ утверждалось, что северных персидских мастеров, возможно, также попросили работать в Палестине (Baer, ​​1974).

Особое значение имеют результаты раскопок в Нишапуре, где использовался богатый орнаментальный репертуар (Wilkinson, 1986) в особняках и дворцах разных уровней от Тахерида до правления Саманидов. Резная и расписная штукатурка, аналогичная по качеству штукатурке Самарра, хотя и со стилистическими различиями, демонстрирует богатое разнообразие орнаментальных узоров, часть из которых свидетельствует о преемственности от сасанидского и раннего исламского периодов.

В то время как здания религиозного назначения, частично датированные mehrābs , дают хорошее представление о различных стилях орнамента в последующие исламские периоды, от дворцовой архитектуры сохранилось очень мало (Науманн, 1976). Тем не менее, стилистическое обследование все еще остро необходимо для изменения орнамента в исламский период (Korn, 2003). Немногочисленные остатки фигурной лепной скульптуры Салджука и более поздних периодов (Sarre, 1913-14; Riefstahl, 1931; Ettinghausen, Grabar, and Jenkins-Madina, 2001, figs.247 и 264) показывают, что лепнина непрерывно использовалась для скульптурного искусства в Иране на протяжении веков, тем самым продолжая традицию сасанидского периода.

Библиография:

W. Andrae and H. Lenzen, Die Partherstadt Assur , Berlin, 1933.

М. Азарнуш, Сасанидская усадьба в Хаджиабаде, Иран , Флоренция, 1994.

Э. Баер, «Группа мастеров Северного Ирана среди ремесленников Хирбет эль-Мефьер?» Israel Exploration Journal 24, 1974, стр.237-40.

Дж. Балтрусайтис, «Сасанидская лепнина. А. Орнаменталь », А. У. Поуп и Ф. Акерман, Обзор персидского искусства с доисторических времен до наших дней, , Оксфорд, 1938–39, стр. 601–30.

Н. К. Дебевуаз, «Происхождение декоративной штукатурки», Американский журнал археологии, 45, 1941, стр. 54-61.

Р. Эттингхаузен, О. Грабар и М. Дженкинс-Мадина, Исламское искусство и архитектура 650-1250 , Нью-Хейвен и Лондон, 2001, стр. 160-62, рис.247, стр. 170, рис. 264.

Ф. Жинью, отзыв М. Азарнуша, Сасанидская усадьба в Хаджиабаде, Иран , Флоренция, 1994, в Stud. Ir. 24, 1995, стр. 147-49.

То же, «Les translations en moyen-perse de Bandian», Stud. Ir. 27, 1998, стр. 251-58.

П.О. Харпер, «Король лепнины из Сасанидского Киша», в LD Levine и T. Cuyler Young, Jr., ред., Горы и низины: очерки археологии Большой Месопотамии , Bibliotheca Mesopotamica, Malibu, 1977, стр. .75-79. Г. Херрманн, Иранское возрождение, , Оксфорд, 1977 г.

Д. Хафф, «Кала-йе Духтар бай Фирузабад», в AMI , N.S. 4, 1971, стр. 127-171.

Б. Кайм, «Заратустрийская святыня огня», в Заратустрийский Храм Огня: Пять лет раскопок в Меле Хайрам на юге Туркменистана, Варшава, 2001.

То же, «Открытый храм священного сасанида в Меле Хайрам (регион Туркменистана)», Stud. Ir. 31, 2002, стр. 215-30.

Т. С. Кавами, «Кух-э-Хваджа, Иран и его настенные росписи: записи Эрнста Херцфельда», Metropolitan Museum Journal 22, 1987, стр. 13-52.

Э. Дж. Килл, «Кал’и Яздигирд: вопросы о его дате», Иран, 15, 1977, стр. 1–9.

Идем, М. А. Левек и Н. Уилсон, Кал’ех-и Яздигирд: его архитектурные украшения, Иран, 18, 1980, стр. 1-41.

Л. Корн, «Неуместный иранский стиль»? Некоторые египетские и сирийские лепнины 5-6 / 11-12 веков », Annales Islamologiques 37, 2003, стр.237-60.

W. Kleiss, «Qal’eh Zohak in Azerbaidjan», AMI , N.F. 6, 1973, стр. 163-88, таблицы 41-43.

J. Kröger, Sasanidischer Stuckdekor , Mainz, 1982.

То же, «Декор в штукатурке», Splendeurs des Sassanides. L’empire perse entre Rome et la Chine (224-642) , выставка. cat., Musées royaux d’art et d’histoire, Брюссель, 1993, стр. 63-65.

R. and E. Naumann, Takht-i Sulaiman. Ausgrabung des Deutschen Archäologischen Instituts в Иране , выставка.cat., Prähistorische Staatssammlung (Мюнхен), III, Мюнхен, 1976, стр. 31-32, рис. 16 (Сасанид), стр. 42, рис. 24а, стр. 61-62, рис. 26 (Иль-ханид).

Р. Науманн, Д. Хафф, Р. Шнидер, «Тахт-и Сулайман. Bericht über die Ausgrabungen 1965–1973 », Archäologischer Anzeiger 1, 1975, стр. 109–204.

М. Рахбар, «Découverte d’un памятник эпохи Сасанида в Бандиане, Даргаз (Северный Хорасан). Fouilles 1994 et 1995, « Stud. Ir. 27, 1998, стр. 213-50.

То же, «Présentation d’un adorian, un Temple du feu de la période sassanide, découvert à« Bandiyan, Dargaz »et questions d’architecture iranienne» (на персидском языке), в Труды Второго конгресса по истории Ирана Архитектура и урбанизм, цитадель Бам, Керман, Иран, 14-18 апреля 1999 г., Тегеран, II, стр.315-41.

То же, «Памятник сасанид де Бандиан, Даргаз: храм де феу деапрес ле dernières découvertes, 1996-98», Stud. Ir. 33, 2004, стр. 7-30.

Р. М. Рифшталь, «Персидские исламские лепные скульптуры», The Art Bulletin 13, 1931, стр. 438-63.

Ф. Сарре, «Figürliche persische Stuckplastik in der Islamischen Kunstabteilung», Amtliche Berichte aus den Königlichen Kunstsammlungen 35/6, ​​1913-14, стр. 181-89.

Д.Томпсон, Штукатурка из Чал Тархан-Эшкабад возле Рая , Уорминстер, Англия, 1976 год.

К. К. Уилкинсон, Нишапур. Некоторые ранние исламские здания и их украшение , Нью-Йорк, 1986.

Х. Э. Вульф, Традиционные ремесла Персии , Кембридж, Массачусетс, 1966, стр.133-35.

(Йенс Крегер)

Первоначально опубликовано: 20 июля 2005 г.

Последнее обновление: 20 июля 2005 г.

Венецианская штукатурка | Старый Пуэбло Штукатурка Феникс

Что такое венецианская штукатурка?

Вы когда-нибудь замечали стены или потолки, которые выглядят как натуральный камень, но явно не таковы? Это венецианская штукатурка.Венецианская штукатурка включает в себя смешивание обожженного известняка с водой, а затем использование замазки, созданной для оштукатуривания стен короткими движениями и завихрениями, имитирующими внешний вид натурального камня.

Венецианская штукатурка уходит корнями в Римскую империю. Он был разработан в Венеции, но использовался по всей империи в общественных местах и ​​в домах, потому что создавал вид натурального камня без затрат и неудобств работы с камнем.

Венецианская штукатурка всегда бежевая или коричневая?

Многие люди ошибочно представляют венецианскую штукатурку бежевой и коричневой.Хотя такие землистые оттенки популярны для венецианской штукатурки — в конце концов, штукатурка должна имитировать камень — вы ни в коем случае не ограничены этим выбором.

Некоторые люди предпочитают другие нейтральные цвета, например серый и белый. Однако становится все более распространенным использование венецианской штукатурки с использованием ярких цветов, чтобы придать ей современный вид и привлекательность. Когда вы пытаетесь решить, подходит ли венецианская штукатурка для вашего помещения, думайте о технике, а не о цветах, поскольку вы можете использовать любой цвет, который вам нравится.

Не сложно ли ухаживать за венецианской штукатуркой?

Такой вид венецианской штукатурки устарел. Современная штукатурка легкая и простая в уходе. Если поверхность повреждена, вы можете исправить ее точечно, а не переделывать всю стену или потолок, как это было принято в прошлом. Венецианская штукатурка на самом деле не требует особого ухода.

Однако имейте в виду, что некоторые штукатурки в венецианском стиле смешиваются с такими наполнителями, как мрамор и стекло, для создания текстуры.Это не настоящие венецианские штукатурки, и за ними труднее ухаживать.

У вас есть еще вопросы о венецианской штукатурке? Компания Old Pueblo Stucco and Construction готова помочь. От нового строительства до простого ремонта вашего дома — наши лепные и малярные работы помогут вам получить желаемое пространство. Обратитесь в нашу лепную компанию Phoenix по телефону (520) 304-7037

.

Стиль ар-деко 1925-1940

История

Стиль ар-деко — один из самых легко узнаваемых, поскольку его острые края и стилизованные геометрические декоративные детали очень характерны.Развитие этого архитектурного стиля было намеренным разрывом с прошлыми прецедентами в попытке воплотить идеи современной эпохи. Это был первый американский архитектурный стиль, который смотрел вперед, а не назад, как в случае с предыдущими стилями возрождения. Некоторые историки архитектуры называют стиль ар-деко «модернистом», что приводит к некоторой путанице между зданиями в стиле ар-деко и зданиями в стиле ар-модерн, которые можно охарактеризовать как модернизм. Поскольку стили ар-деко и модерн сильно различаются по внешнему виду, каждый стиль описывается отдельно в этом практическом руководстве.Оба стиля были частью современного движения в архитектуре в начале 20-го века, сознательного разрыва с прошлыми прецедентами возрождения в архитектуре. Стиль ар-деко впервые привлек внимание общественности в 1922 году на конкурсе дизайнеров для штаб-квартиры Chicago Tribune. Финский архитектор Элиэль Сааринен представил дизайн в стиле ар-деко, который не был выбран, но получил широкую огласку и был воспринят как захватывающий новый архитектурный стиль. В 1925 году выставка Art Decoratifs в Париже способствовала росту популярности архитектуры стиля ар-деко, а также украшений, одежды, мебели и изделий ручной работы в стиле ар-деко.

Здания в стиле ар-деко имеют гладкий, линейный вид со стилизованным, часто геометрическим орнаментом. Основной фасад зданий в стиле ар-деко часто имеет ряд задних частей, образующих ступенчатый контур. Декоративные панели с низким рельефом можно встретить у входов, вокруг окон, по краям крыши или в виде струнных рядов. Здания в стиле ар-деко отличаются характерными строительными материалами с гладкой отделкой, такими как лепнина, бетонный блок, глазурованный кирпич или мозаичная плитка. Декоративные детали могут включать в себя различные художественные или экзотические мотивы в зависимости от функции здания или прихоти архитектора.Шевроны, зигзаги и другие геометрические мотивы — распространенные формы орнамента на зданиях в стиле ар-деко. Поскольку стиль ар-деко рассматривался как отказ от исторических прецедентов в использовании новых строительных технологий, он особенно подходил для дизайна нового здания 20-го века — небоскреба.

В Пенсильвании здания в стиле ар-деко можно найти во множестве форм, от высоких городских небоскребов до зданий меньшего размера, таких как почтовые отделения, театры, школы, оружейные склады и многоквартирные дома.Кинотеатры 1920-х и 30-х годов часто включали дизайн ар-деко во все здания, от изогнутых линий экстерьера до стилизованного декора внутренних штор, фресок и светильников. Некоторые здания этой эпохи, спроектированные WPA (Works Progress Administration), также выполнены в стиле ар-деко. У театра Уорнер в Эри есть драматический шатер в стиле ар-деко и детали интерьера. Средняя школа Prospect в Питтсбурге — одно из нескольких школьных зданий в Питтсбурге в стиле ар-деко, спроектированных архитектурной фирмой Steen & Sons.Оружейная палата Гамбурга в округе Гамбург, графство Берк, имеет строго геометрический фасад в стиле ар-деко. Многочисленные примеры высококлассных многоквартирных домов в стиле ар-деко можно найти в городских условиях. Другие часто встречающиеся здания в стиле ар-деко — это почтовые отделения и правительственные учреждения, на которых часто изображены стилизованные орлы или другие национальные символы. Здание Государственного совета по контролю за алкогольными напитками в Гаррисбурге — один из таких примеров с огромными орлами по бокам от главного входа.

Общие типы зданий

• кинотеатров
• коммерческих зданий
• офисов
• Государственное управление
• квартир
• производственные комплексы

Идентифицируемые признаки

1. Гладкая поверхность стены
2. Острая кромка, прямой вид
3. Стилизованные элементы декора с использованием геометрических форм, зигзагов, шевронов
4. Панно декоративное невысокое
5. Фасад ступенчатый или задний
6. Полосы оконные с декоративными перемычками
7. Рифленая и рифленая кромка дверей и окон

Фото

Щелкните эскизы, чтобы увеличить изображения.

Архитектура в Миссисипи: от доисторической эпохи до 1900 года

Изучение исторических архитектурных стилей дает нам уникальный способ узнать, как наши предки жили и работали, как и что они строили, и что они думали о себе и своем обществе, выражаясь в их здания.Миссисипи имеет большое разнообразие архитектурных стилей. Вот их обзор.

Народный стиль

Народная архитектура — это традиционная форма здания, которая отражает влияние местной окружающей среды, использует местные строительные материалы и передается из поколения в поколение. Земляные курганы, построенные доисторическими коренными народами, являются старейшими образцами народной архитектуры штата Миссисипи, если определять архитектуру просто как сооружения, построенные людьми.Курганы были поднятыми основаниями для храмов или домов вождей племен, или они, возможно, служили возвышенными церемониальными платформами. Курганы Винтервилля около Гринвилля и Изумрудные курганы около Натчеза — два лучших примера доисторических построек в Миссисипи.

европейских колонистов построили самые старые из сохранившихся зданий в районе, который впоследствии стал штатом Миссисипи. Древесины было в изобилии, и первые здания в Миссисипи были построены с тяжелыми деревянными каркасами.Кирпич использовался в меньшей степени; было использовано очень мало камня, так как его было сложно и дорого приобрести.

Французы были первыми европейцами, основавшими постоянные поселения на побережье Мексиканского залива в 1699 году возле современных Оушен-Спрингс, штат Миссисипи, и примерно в 1716 году вдоль реки Миссисипи в современном Натчезе. Ранние колонисты разработали форму дома, основанную на своих французских традициях строительства, использовании местных строительных материалов и конструкции, которая облегчила переносить воздействие жаркого и влажного климата.Форма их дома называется креольским коттеджем. Это одноэтажный или полутораэтажный дом, глубиной в одну комнату, шириной в две или три комнаты, с нависающей крышей, укрывающей подрезанную переднюю галерею или крыльцо. Обычно он возводится на возвышении. В задней части коттеджа может быть задняя галерея, но часто есть углубленная лоджия, небольшая центральная веранда, открытая наружу только на одном уровне. Лоджию окружают комнаты меньшего размера, называемые кабинетными (произносится как ках-бе-най).Доступ ко второму, или чердачному, этажу обычно осуществляется по лестнице или небольшой лестнице с задней лоджии или кабинета.

Хорошим примером креольского коттеджа и самым ранним сохранившимся зданием в нижней части долины реки Миссисипи является дом Де Ла Пойнт-Кребс в Паскагуле, штат Миссисипи. Он был построен около 1770 года как часть ранней плантации.

После 1763 года британцы были следующими европейцами, которые взяли под свой контроль этот район, и он стал британской Западной Флоридой. Многие поселенцы британского происхождения переехали в этот район из более старых колоний на восточном побережье страны или из самой Великобритании.Поскольку креольская форма коттеджа, разработанная французами, очень хорошо работала в жарком влажном климате, многие элементы формы были сохранены. Однако англо-американские поселенцы принесли с собой некоторые собственные идеи. В то время как креольский коттедж имеет горизонтальную ориентацию, длинная и тонкая форма, которая, кажется, обнимает землю, новые колонисты принесли формы, которые были более вертикальными. Королевская таверна, которая считается старейшим постоянным строением в Натчезе, является хорошим примером этого влияния. King’s Tavern представляет собой целые два этажа и имеет пристроенную веранду, а не встроенную галерею с подрезом.

Британцы потеряли контроль над Западной Флоридой во время американской революции. В 1790 году испанцы заложили новый город Натчез на утесе реки Миссисипи. До этого Натчез состоял только из поселения на берегу реки с фортом Розали на утесах выше. Лучшим примером испанской колониальной архитектуры в Натчесе является Тексада, городской дом, построенный в конце 1790-х годов Мануэлем Тексадой. В двух с половиной этажах кирпичного дома первоначальной постройки на втором этаже были жилые помещения.Первый этаж построен для коммерческого использования. Таунхаус примыкает к тротуару; крыльцо находится сзади. Тексада — старейшее сохранившееся кирпичное здание в Миссисипи.

Испанцы ушли в 1798 году, когда Соединенные Штаты взяли под свой контроль территорию и основали территорию Миссисипи. Многие поселенцы из старых, устоявшихся районов Соединенных Штатов перебрались на новую территорию и принесли с собой свои местные архитектурные традиции.

Хотя новые поселенцы приняли креольский коттедж, они тоже внесли изменения, чтобы отразить свои традиции, в частности добавили центральный зал, один из характерных архитектурных элементов, используемых англо-американскими поселенцами.В доме, построенном в типичном англо-американском стиле, главный вход ведет в широкий центральный холл, окруженный одной или двумя комнатами. Если есть верхний этаж, лестница обычно поднимается из центрального холла.

Поселенцы также привезли бревенчатую хижину в Миссисипи. Бревенчатое строительство, завезенное в Северную Америку скандинавскими колонистами в 17 веке, быстро стало популярным среди всех североамериканских колонистов, поскольку бревенчатый домик имел смысл в стране с обильными лесами. Следовательно, многие жители штата Миссисипи жили в простых однокомнатных бревенчатых хижинах.Часто ранние каюты были расширены за счет добавления второй каюты, соединенной с первой открытым проходом, известным как «собачья рысь». Собачья рысь отличается от центрального зала, хотя их часто путают. Центральный зал был построен как закрытое помещение с дверями на каждом конце. Собачья рысь — это открытый проход без каких-либо приспособлений для перекрытия концов. Однако позже многие собачьи рыси были закрыты. Более формальный тип домов, представленный новыми поселенцами, — это I-House; двухэтажный однокомнатный глубокий дом, обычно с центральным залом.

Еще одним домом, построенным в Миссисипи в 19 веке, был коттедж Planter’s Cottage. Коттедж Плантатора — это небольшой одно- или полутораэтажный дом с центральным холлом и обычно глубиной в одну или две комнаты. Более того, его можно определить по тому, есть ли у него портик или галерея спереди. Обычно версия с портиком встречается в Северном Миссисипи, а версия с галереей — в Южном Миссисипи. Использование термина «коттедж плантатора» не означает, что все дома были построены для плантаторов или заняты ими.Фактически, многие из них были построены в городах для врачей, юристов, торговцев и других специалистов. Этот термин отражает то, что этот относительно небольшой и скромный дом был наиболее распространенным типом на многих плантациях Миссисипи. Большой двухэтажный особняк с колоннами, который часто ассоциируется с плантацией, чаще встречается в поселении или рядом с ним и представляет собой городские дома или загородные виллы, а не дома на плантациях.

Эти основные народные формы доминировали в ранней внутренней архитектуре Миссисипи до окончания Гражданской войны в США.Другие здания, построенные в этот самый ранний период, такие как здания судов, школы, магазины, банки и церкви, как правило, были однокомнатными постройками, лишенными какого-либо индивидуального архитектурного характера.

Федеральный стиль

Первым архитектурным стилем, появившимся в Миссисипи, был федеральный стиль. Этот стиль, основанный на неоклассической архитектуре британских архитекторов Роберта и Джеймса Адамов, был самым популярным архитектурным стилем на восточном побережье Северной Америки в первые годы существования Федеративной Республики, отсюда и название федеральный стиль.В нем использованы классические колонны и орнамент, вдохновленный древнеримской архитектурой. В дополнение к классическим колоннам, федеральный стиль определяется использованием полукруглых фрамуг над дверьми, овальных окон на фронтонах и изящной резьбы по дереву в интерьере. Лучшая архитектура в федеральном стиле в Миссисипи находится в старом районе Натчез, районе на юго-западе Миссисипи с центром в Натчезе, поскольку в то время это был самый богатый и самый населенный район штата. Лучшим примером этого стиля является Оберн, загородная вилла, построенная около Натчеза около 1812 года.

Это было также в период федерального стиля, когда начали появляться первые существенные общественные здания, церкви и коммерческие здания. Первая пресвитерианская церковь в Натчезе и пресвитерианская церковь в Родни — хорошие примеры этого стиля.

Стиль греческого возрождения

В 1830-х годах архитектурный стиль греческого возрождения впервые появился в Натчезе и чаще всего ассоциируется с довоенным югом. Стиль греческого возрождения, определяемый его высокими белыми колоннами, представляет собой переосмысление архитектуры Древней Греции, колыбели демократии.Идея возродить архитектуру древней демократии в первой в мире современной демократии понравилась американцам начала 19 века и стала первым стилем, распространенным по всей стране. Греческое возрождение доминировало в строительстве в Миссисипи до окончания гражданской войны. Древнегреческие храмы строились из камня, но американцы обычно строили свои новые «храмы» из дерева или кирпича, покрывали лепниной и украшали под камень. Стиль греческого возрождения использовался для жилых домов, банков, школ, судов, церквей, коммерческих зданий, столиц штатов, больниц и даже хозяйственных построек.Существует множество теорий, почему этот стиль так долго оставался популярным. Одно из очевидных состоит в том, что монументальное здание может быть создано из легкодоступных местных материалов и с относительно скромным мастерством.

Первым строением греческого возрождения в Миссисипи является Сельскохозяйственный банк Натчеза 1833 года. За ним быстро последовали дома Равенна и Ричмонд, оба около 1835 года. Коммерческий банк 1836 года, также в Натчезе, является единственным строением греческого возрождения в Миссисипи с настоящий мраморный фасад.Пожалуй, самыми известными зданиями эпохи греческого возрождения в Миссисипи являются Старый Капитолий, около 1840 года, и особняк губернатора, около 1842 года.

Готическое возрождение

Первым неклассическим архитектурным стилем, который стал популярным в Миссисипи, было возрождение готики. Этот стиль имитировал великие каменные соборы и замки Европы, но был адаптирован к американским потребностям и материалам. Доступность пиломатериалов и заводской архитектурной отделки создали отчетливо американскую версию готического возрождения.Отличительными чертами этого стиля являются крутые крыши, которые создают ощущение высоты и сильный вертикальный акцент, тщательно продуманные двускатные украшения, окна с остроконечными арками, обшивку из досок и реек, штукатурку над кирпичом, имитирующую камень, и одноэтажные подъезды. Стиль готического возрождения использовался в основном в Миссисипи для таких церквей, как Часовня Креста в Мэдисоне, Епископальная церковь Грейс в Кантоне, церковь Святой Марии в Натчезе и церковь Благовещения в Колумбусе. В том же стиле было построено несколько прекрасных домов, таких как Manship House в Джексоне и Эйрлвуд в Холли-Спрингс.

Романский стиль возрождения

Родственный стиль — стиль романского возрождения. До гражданской войны он использовался исключительно в церквях как альтернатива готическому возрождению. Основным отличием было использование круглых или римских арок вместо остроконечных арок готики. Самый известный пример этого стиля в Миссисипи — Первая пресвитерианская церковь в Порт-Гибсоне.

Романский стиль вернулся после войны, и, хотя он все еще использовался в качестве религиозной архитектуры, он нашел свое отражение во многих других типах зданий.Однако никаких известных домов в этом стиле построено не было. Этот стиль оставался популярным в Миссисипи до начала 1900-х годов. Здания в этом стиле обычно строятся из кирпича с низкими широкими римскими арками, часто с узорной кладкой окон и дверных проемов. Некоторые хорошие примеры зданий в романском стиле включают здание суда округа Тейт в Сенатобии, старую школу Вессона в Вессоне и епископальную церковь Троицы в Виксбурге.

Итальянский стиль

Итальянский стиль был следующим архитектурным стилем, прибывшим в Миссисипи.Начав в Англии с живописного движения 1840-х годов, когда строители начали проектировать причудливые воссоздания вилл итальянского Возрождения, итальянец был самым популярным стилем дома в Соединенных Штатах к концу 1860-х годов и оставался таковым в Миссисипи до 1880-х годов. Итальянские дома обычно имеют низкие скатные крыши, широкие нависающие карнизы с тяжелыми скобами и карнизами, а также римские или сегментированные арки над дверями и окнами. Итальянские дома также имеют тенденцию быть более неправильными и асимметричными в плане, чем более ранние стили, и часто включают башни или купола.Итальянец был также легко адаптирован к другим типам зданий и был особенно популярен для коммерческих зданий. Среди лучших довоенных итальянских домов Миссисипи — Аммадейл в Оксфорде и Роуздейл в Колумбусе. В Виксбурге много прекрасных послевоенных итальянских домов, таких как Дом Бека.

Эклектичный стиль

К середине 1850-х годов многие жители штата Миссисипи начали смешивать стиль греческого возрождения с готическим возрождением и итальянским стилем, чтобы создать очень эклектичный стиль. Хотя это произошло по всему штату, нигде это не было так успешно, как в Колумбусе.Некоторые из лучших примеров этого типа — Old Fort House и Shadowlawn.

После того, как гражданская война закончилась и жители Миссисипи начали восстанавливать свою жизнь и ремонтировать поврежденные во время войны здания или строить заново, они сначала строили в одном из многих стилей, популярных до войны. Однако вскоре появился новый способ строительства и новый стиль.

Викторианский народный стиль

По мере того, как после войны железные дороги по всему штату ремонтировались и расширялись, заводские части зданий можно было отправлять в дальние уголки штата практически из любой точки страны.Подъем индустриализации после войны сделал более простым и доступным добавление декоративных деталей к простым зданиям. Ящик с декоративной отделкой массового производства, такой как скрученные кронштейны, мог попасть из Чикаго или Сент-Луиса к плотникам в Брукхейвене или Юке, где они могли смешивать и сочетать детали в соответствии с личной прихотью или тем, что у них было под рукой. Более того, теперь стало доступно современное деревообрабатывающее оборудование. Многие здания и дома были украшены плоской, вырезанной лобзиком планкой с разнообразными узорами или украшены веретенами или другими изделиями из дерева, выточенными на токарном станке.Для простоты классификации этот стиль называют «викторианским народным» стилем. Здания обычно квадратные или прямоугольные и симметричные по форме, часто с выступающими передними крыльями, которые придают плану этажа L-образную форму.

Второй ампир

Стиль Второй Империи, стиль, подобный итальянскому стилю, ненадолго появился в Миссисипи сразу после Гражданской войны. Хотя этот стиль был разработан во Франции во время правления Наплеона III в 1850-х годах и основывался на сложной архитектуре Франции 17-го века, он не достиг Миссисипи до окончания войны.Когда война закончилась и началось новое строительство, у очень немногих людей были деньги или интерес для строительства в таком сложном стиле. Главной особенностью этого стиля является высокая мансардная крыша, а лучшим образцом стиля Второй Империи в Миссисипи является Дом Шварца в Натчезе.

Стиль королевы Анны

Первым новым формальным архитектурным стилем, который появился в Миссисипи после гражданской войны, был стиль королевы Анны. Этот стиль зародился в Великобритании в 1870-х годах в знак протеста против индустриализации архитектуры.Чтобы найти архитектурный стиль, который, по их мнению, был более правильным британским, многие британские архитекторы обратились к стилям конца 17 — начала 18 веков — эпохи королевы Анны, отсюда и название. По иронии судьбы, когда стиль королевы Анны стал популярным в Соединенных Штатах в 1880-х и 1890-х годах, новые технологии промышленной революции побудили строителей использовать предварительно вырезанную архитектурную отделку серийного производства для создания причудливых, а иногда и ярких зданий. В результате стиль был «искажен» и стал тем, против чего протестовали его создатели.

Стиль королевы Анны появился в Миссисипи в 1880-х годах и оставался популярным в первые годы 20-го века. Фактически, когда люди используют термин «викторианский дом», они обычно имеют в виду стиль королевы Анны. Дома и здания королевы Анны часто имеют башни, башенки, круглые подъезды и другие причудливые детали, вдохновленные архитектурой поздней готики и раннего Возрождения в Великобритании. Среди лучших домов Миссисипи в стиле королевы Анны — McCloud House в Хаттисберге, Jones-Biggers House в Коринфе и Keyhole House в Натчезе.Стиль королевы Анны эффективно использовался в общественных и институциональных зданиях, таких как Здание речной комиссии в Виксбурге, Вентресс-холл в Университете Миссисипи и здание суда округа Холмс в Лексингтоне.

Тодд Сандерс — историк архитектуры Департамента архивов и истории штата Миссисипи .

* Это первая часть статьи об архитектуре Миссисипи, состоящей из двух частей. Вторая часть — «Архитектура Миссисипи ХХ века».

Зачем изучать лепнину? Важность лепных украшений для христианских общин Персидского залива в ранний исламский период

Изучение лепных украшений церквей дает ценное представление об истории христианских общин в Персидском заливе в ранний исламский период. Являясь одним из наиболее важных материалов художественного выражения для христиан этого региона, он помогает нам ответить на многие вопросы о людях, которые жили на территории современного Кувейта и других государств Персидского залива.Штукатурку легко производить, она дешевый и универсальный материал, для ее изготовления используются широко доступные ингредиенты, такие как известь, гипс и песок. Его можно лепить, резать, резать и раскрашивать; используется в небольших переносных предметах искусства и для монументальных архитектурных украшений. Благодаря этим качествам лепнина стала чрезвычайно популярной в искусстве Ближнего Востока в поздней античности. Помимо металлических изделий и наскальных рельефов, это, безусловно, одно из самых важных средств художественного выражения в Сасанидской империи, которая простиралась на обширном пространстве от Месопотамии до Китая в III-VII веках нашей эры.Несмотря на скромную композицию, лепнина широко использовалась сасанидцами не только для простых геометрических и растительных орнаментов, но и для фигурных изображений: изображений королей, охотников и животных.

Хотя основной религией Сасанидской империи был зороастризм, ее правители соглашались с развитием христианских общин в своих владениях. Существование христиан свидетельствует о центральной части Сасанидской империи, которая была Месопотамией, а также о более отдаленных, но политически и культурно зависимых территориях, таких как Персидский залив.Христиане этих общин использовали лепнину в качестве основного декоративного материала и щедро использовали ее для украшения своих церквей. Один из самых впечатляющих примеров — лепнина почти в натуральную величину (возможно, с изображением Христа), которая была раскопана в церкви на месте Коке (Ктесифон) на территории современного Ирака.

В середине 7 века Сасанидская империя была завоевана арабами, а ее территории были поглощены формирующимся исламским халифатом. Политические изменения не оказали отрицательного воздействия на христиан, живущих в этом регионе, и, напротив, археологические находки указывают на быстрое развитие христианских общин в 7-8 веках в Персидском заливе.То, что лепнина оставалась важным декоративным материалом для христиан, очевидно, поскольку практически все церковные здания, раскопанные в этом регионе и относящиеся примерно к раннему исламскому периоду, были украшены лепниной (рис. 3) и резной (рис. 4) лепниной. К ним относятся церкви на островах Файлака (рис. 1-4) и Акказ (Кувейт), Харг (Иран), Сир-Бани-Яс (Объединенные Арабские Эмираты) и на месте Джубайла (Саудовская Аравия). Более того, помимо нескольких образцов простых бронзовых крестов, лепнина — единственные предметы искусства, сохранившиеся с тех мест.Беспрецедентная популярность лепнины среди христианских общин в регионе становится понятной, если более внимательно присмотреться к географическим условиям этих общин. Большинство из них было сосредоточено вокруг отдаленных и, скорее всего, общинных религиозных учреждений. Хотя они были в контакте с внешним миром через церковные, культурные и торговые отношения, они были далеки от ведущих политических и художественных центров и были относительно изолированы. Не имея легкого доступа к резьбе по камню и возможности приобретать и транспортировать большое количество предметов искусства, они очень полагались на материал, который они могли производить сами, а именно: штукатурку.

Рис. 1: лепная панель из церкви A1 в Аль-Кусуре, раскопанная в 1988 году, в настоящее время находится в музее Дар аль-Атар в Кувейте (предоставлена ​​Национальным музеем Кувейта, № KM 7496). Так называемый мотив «миндаль и бриллиант» виден в нижней части декоративной окантовки панно (фото H. David-Cuny, MAFKF 2015).

В своем художественном творчестве христиане Персидского залива уходят корнями в более раннюю сасанидскую традицию. Многие мотивы, известные в доисламском искусстве региона, такие как так называемый узор «миндаль и бриллиант» (рис.1) и различные цветочные мотивы, были популярны и в христианских произведениях искусства более позднего периода. Но художники, работающие для монастырей и церквей региона, не ограничились простым копированием более старых форм, а создали свой индивидуальный иконографический репертуар. Это было характерно отсутствием фигурных изображений и большим интересом к повторяющимся узорам. Таким образом, украшения церквей включали геометрические и цветочные мотивы, такие как пальметты, завитки виноградной лозы и пальмовые листья, а также кресты (фиг.1-2) разной формы. Двумя основными техниками были лепка и резьба, а иногда и то, и другое использовалось в одной работе. Масштаб лепных украшений варьировался от монументальных фризов и панно, установленных на внешних и внутренних стенах церковных зданий, до небольших переносных табличек с изящным орнаментом.

Рис. 2: лепная панель из церкви A1 в Аль-Кусуре, раскопанная в 1989 году, сейчас находится в Национальном музее Кувейта, № KM 7497 (фото. H. David-Cuny, MAFKF 2015).

Почти во всех случаях лепнина в заливе была обнаружена при археологических раскопках.За исключением церкви в Джубайле в Саудовской Аравии, они больше не украшают стены стоящих домов. Таким образом, оригинальные декоративные программы этих церквей трудно реконструировать. Однако в некоторых случаях скопления штукатурки, сохранившиеся с одного места, достаточно велики, чтобы дать представление о том, как могло быть украшено здание церкви на этом месте. Например, можно установить, была ли штукатурка изначально покрыта как внутренние, так и внешние стены здания, были ли дверные косяки каким-то особым образом декорированы и есть ли какая-либо взаимосвязь между конкретной частью здания и типом лепнины, использованной для ее отделки. .В частности, можно определить, была ли подчеркнута самая важная часть церкви — святилище — в декоративной схеме, например, путем введения лепнины с крестами. Интересный пример того, как программа лепного декора может быть связана с функцией конкретного церковного пространства, известен из большой церкви A1 в Аль-Кусуре на острове Файлака. Все фрагменты лепнины, раскопанные в этом здании, происходят только из южного прохода и южной часовни (рис. 1-4). Это можно объяснить наличием в южном проходе гробницы.Неизвестно, кто был похоронен, но если он был важной фигурой для общества, то лепное украшение могло быть установлено в этой части здания как выражение почитания или даже как культовый акт.

Рис. 3: фрагмент лепнины, украшенной лепными пальметтами, раскопанный в церкви А1 в Аль-Кусуре в 2007 г. (фото Х. Давид-Куни, MAFKF 2011).

В качестве основного средства художественного самовыражения христиан, живших в Персидском заливе в ранний исламский период, лепнина обладает большим информационным потенциалом.Фрагменты лепнины, а также целые декоративные программы с одного участка можно сравнить с фрагментами с разных участков в регионе и за его пределами. Такое сравнение показывает, были ли установлены художественные контакты между этими сайтами и участвовали ли они в распространении предметов и художников. Он также может указать, какие христианские объекты были инновационными центрами художественного творчества, а какие были более периферийными и полагались на модели и шаблоны, созданные в других местах. Определенное сходство между отдельными лепными украшениями также может указывать на хронологическую последовательность или свидетельствовать о том, что одна работа современна другой.Например, общие стилистические особенности лепных крестов церквей Файлака и Харг позволяют предположить, что они были изготовлены примерно в один и тот же период. Такие выводы, в свою очередь, помогают установить относительную хронологию производства лепнины в регионе. Они также способствуют нашему пониманию истории оккупации церквей в Персидском заливе.

Рис.Х. Дэвид-Куни, MAFKF 2011).

Благодаря развитию научных методов в археологии лепнина потенциально полезна также для установления абсолютной хронологии христианских памятников в регионе. До недавнего времени единственная возможность использовать радиоуглеродное датирование для определения возраста фрагмента штукатурки заключалась в том, что в этом фрагменте была обнаружена органическая часть, например, кусок древесного угля. В настоящее время также можно датировать материалы на основе извести с помощью радиоуглерода, такие как строительный раствор, штукатурка и штукатурка.В процессе схватывания материал на основе извести поглощает углекислый газ из атмосферы. Позже его можно выделить в лаборатории и использовать для датирования ^14– ° C, так же, как при обычном радиоуглеродном датировании органического материала. Однако существует множество препятствий при использовании этого метода и факторов, отрицательно влияющих на достоверность результатов. По этой причине до сих пор не удалось добиться успешной датировки лепнины, и это остается проблемой на будущее.

В связи с нехваткой письменных исторических источников о христианстве в Персидском заливе в раннюю исламскую эпоху, а также с отсутствием монет, эпиграфических свидетельств и органических материалов, подходящих для датирования, лепнина может быть полезным источником информации для тех, кто интересуется жизнью христианских общин в этот регион.В качестве основного декоративного материала, используемого в то время в Персидском заливе, он помогает нам понять, каковы были эстетические предпочтения этих людей, модели художественного обмена, которые они поддерживали, торговые пути, которые они установили, и даже восстановить хронологию христианских поселений.

Баум У., 2003, «Эпоха арабов: 650-1258», в Баум У. и Винклер Д. У. (ред.), Церковь Востока. Краткая история , Лондон-Нью-Йорк, стр. 93-136.

Боннерик Дж., 2015, «Христианство в Арабо-Персидском заливе; Древняя, но до сих пор неизвестная история », Le carnet de la MAFKF. Recherches archéologiques franco-koweïtiennes de l’île de Faïlaka (Koweït) , 23.12.2015 (доступ: 01.12.2016). [В Интернете] www.mafkf.hypotheses.org/1286.

Картер Р., 2013, «Христианство в Персидском заливе после прихода ислама: изменение церквей и монастырей Бет Катрай», в Робин К. и Скьеттекат Дж. (Ред.), Les préludes de l’islam .Rupture et continueités des civilizations du Proche-Orient, de l’Afrique orientale, de l’Arabie et de l’Inde à la veille de l’Islam , Paris, p. 311-330.

Hauser S., 2007, «Christliche Archäologie im Sassanidenreich: Grundlagen der Interpretation und Bestandaufnahme der Evidenz», in Mustafa A., Tubach J. & Vashalomidze E. (ред.), Inkulturation des Christentba im Sassanidenreich , стр. 42-83.

Хайнемайер Дж., Рингбом Э., Линдроос А.& Sveinbjörnsdóttir Á. E., 2010, «Успешное датирование AMS ¹⁴ C негидравлических известковых растворов из средневековых церквей Аландских островов, Финляндия», Radiocarbon 51/1, стр. 171-204.

Крегер Дж., 1978, « Штукатурка », в Харпер П. О. (ред.), Королевский охотник: Искусство Сасанидской Империи, , Нью-Йорк, стр. 101-118.

Kröger J., 1982, Sasanidischer Stuckdekor: ein Beitrag zum Reliefdekor aus Stuck in sasanidischer und frühislamischer Zeit nach den Ausgrabungen von 1928/9 и 1931/2 in der sasanidischen undefrepole ktesipung , Майнц-на-Рейне.

Salles J.-F., 2011, «Chronologies du monachisme dans le Golfe Arabo-Persique», in Jullien F. & Pierre J.-M. (ред.), Monachisme d’Orient: образы, изменения, влияния. Hommage à Antoine Guillaumont, cinquantenaire de la chaire des «Christianismes orientaux» , Turnhout, pp. 291-312.

Salles J.-F. И Калло О., 2013, «Les églises antiques de Koweit et du golfe Persique», в Briquel Chatonnet F. (ed.), Les églises en monde syriaque , Париж, стр.237-268.

Заготовка Pour citer ce

Агнешка Лич, «Зачем изучать лепнину? Важность лепных украшений для христианских общин Персидского залива в ранний исламский период », Le carnet de la MAFKF. Recherches archéologiques franco-koweïtiennes de l’île de Faïlaka (Koweït) , 19 января 2016 г. [En ligne] https://mafkf.hypotheses.org/1506

Agnieszka Lic

Agnieszka Lic — докторант кафедры археологии Оксфордского университета, где она готовит докторскую диссертацию по христианским лепным украшениям в Южной Месопотамии и регионе Персидского залива в поздний сасанидский период и ранний исламский период.До получения докторской степени она изучала историю искусства в Ягеллонском университете в Кракове, Польша, и историю искусства и архитектуры исламского Ближнего Востока в Школе востоковедения и африканистики в Лондоне. Ее исследовательские интересы: ранняя исламская археология и искусство, христианское искусство и архитектура доисламского и раннего исламского Ближнего Востока, христианско-мусульманские художественные отношения и архитектурное украшение в Персидском заливе. С 2015 года она является членом и специалистом по штукатурке Французско-кувейтской археологической миссии в Файлаке.

Еще сообщения

---

История и эволюция штукатурки

Штукатурка — один из самых распространенных строительных материалов, используемых во всем мире. Его богатая история восходит к древним временам и рассказывает весьма интересную историю. От искусства до архитектуры, от Древнего Рима до современных Соединенных Штатов — лепнина была частью истории уже более 9000 лет. Краткий исторический обзор лепнины показывает переход от древнего к современному подрядчику по штукатурке.

Древняя история

В период поздней республики и начала Римской империи строители использовали лепнину для украшения сводов, частных и общественных зданий, гробниц и бань.Римляне обнаружили, что добавление реактивного кремнезема и глинозема, такого как вулканическая земля, могло быстрее затвердеть штукатурке. В дальнейшем это стало стандартной формулой лепнины.

Знаменитые бани на вилле Адриана были сделаны из лепнины в 120 году нашей эры. Древние римляне делали лепнину из белой известковой штукатурки, что делало ее легкой и легкой в ​​обработке. Поскольку он был легким и приспосабливаемым, древние подрядчики по штукатурке сочли его отличным материалом для придания кривизне потолка.

В древнем месопотамском и персидском искусстве была популярна традиция использования лепнины в фигурных и орнаментальных рельефах. Эта тенденция присутствует и в исламском искусстве. Примечательно, что в городе Аббасид Самарра, Ирак, есть много лепных зданий, таких как Великая мечеть Самарры. В Древней Греции подрядчик по облицовке штукатуркой использовал его на внутренних и внешних стенах еще в 1400 году до нашей эры.

В древней Индии и Китае штукатурки, похожие на штукатурку, наносили на грубые каменные или кирпичные стены для сглаживания поверхностей.В средние века европейцы добавляли солод, пиво, волосы, молоко и яйца в штукатурку, чтобы облегчить процесс схватывания. В древних египетских гробницах египтяне покрывали стены штукатуркой, а затем красили их. У каждой нации и каждой эпохи в истории было свое собственное оформление лепнины, но центральная концепция оставалась неизменной.

Добавление портландцемента

Эти древние виды использования лепнины имели другой состав, чем лепнина, которую мы используем сегодня. Современная штукатурка включает портландцемент, заполнители и воду.Портландцемент — это серый порошок, который вступает в реакцию с водой и связывает заполнители. Железо, сланец, глина и известняк измельчаются вместе, и энергия обжигается в печи. Высушенный продукт — портландцемент. Джозеф Аспдин, британский каменщик, изобрел его в 1824 году. Он назвал продукт «Портлендский цемент», потому что он выглядел как камень, найденный на острове Портленд, расположенном недалеко от британского побережья.

EIFS

Современная штукатурка была отраслевым стандартом до изобретения систем отделки внешней изоляции, или EIFS.EIFS — это, по сути, система облицовки для лепнины. Разработанный в послевоенной Европе, EIFS первоначально использовался для переоборудования каменных стен. Строители начали использовать EIFS в 1960-х годах, но на самом деле он не прижился до середины 1970-х.

Сегодня EIFS стала самой проверенной и хорошо изученной системой в строительной отрасли. Это лучшая облицовка по сравнению с кирпичом и цементно-волокнистыми плитами. EIFS обеспечивает значительную экономию энергии, снижает вред окружающей среде и улучшает качество воздуха в помещении.

Подрядчик по отделке современной штукатурки

Обладая богатой историей и красивой эстетикой, лепнина является прекрасным продуктом для отделки сайдинга вашего дома. Если вы подумываете о облицовке дома штукатуркой, вам понадобится опытный и уважаемый подрядчик. Royal State Construction имеет рейтинг A + от Better Business Bureau и проверяется и одобряется Home Advisor в течение пяти лет. Royal State предлагает как EIFS, так и традиционный сайдинг с лепниной, а также красивый дизайн сайдинга из камня.Опытный персонал Royal State готов помочь вам. Свяжитесь с Royal State Construction сегодня, чтобы оставить свой след в истории лепнины.

История и эволюция штукатурки2017-03-232017-03-29 https://royalstatellc.