Лира колесная музыкальный инструмент: Колёсная лира. Руководство пользователя

Содержание

Колёсная лира. Руководство пользователя

Разновидности колёсных лир

В европейских странах бытует множество типов колёсных лир, в том числе русские разновидности инструмента. Колёсная лира в России никогда не применялась в профессиональной музыке и существовала только в среде бытового и любительского музицирования. В России распространено три разновидности этого инструмента. Вид №1: колёсная лира великорусская. Отличается относительно небольшим типом кузова в виде виолы, узким звукорядом и своеобразным репертуаром. Вид №2: донской рылей. Этот инструмент распространён на территории Войска Донского. Представляет собой архаичный тип инструмента с корпусом в виде органиструма. Вид №3: колёсная лира украинского вида (реже — белорусского). Отличается своеобразием конструктивных деталей, приёмами игры и репертуаром.

______________

Настройка колёсной лиры

Единой устоявшейся настройки колёсной лиры не существует. Разнообразие конструкций этого инструмента, а также различные музыкальные традиции зачастую требуют и различных способов настройки. Настройка колёсной лиры производится при помощи колкового блока и клавишного механизма. Вращением колков достигается необходимая высота струн, а при помощи аккуратного отгибания флажков (маркеров) на клавишах осуществляется точная настройка мензуры игровой струны.

Варианты настройки колёсной лиры:

G D d

G d g

Звучание колёсной лиры и настройка инструмента в значительной степени зависит от обмотки струн. Для достижения красивого мелодичного звучания часть струны в месте сопряжения с игровым колесом обмотайте небольшим количеством обыкновенной ваты или мягкой шерсти. Поверхность игрового колеса для усиления трения о струны обильно натрите простой скрипичной канифолью. После всех подготовительных процедур начните вращение колеса и продолжайте крутить непрерывно в течение 2-3 минут, поправляя при необходимости вату на струнах. Экспериментальным путём найдите правильное количество обмотки для струн. Умение делать правильную намотку ваты (или шерсти) — ключевой навык исполнителя на колёсной лире, которому необходимо научиться.

____________

Особенности ухода за колёсной лирой

Колёсная лира — инструмент своеобразный, требующий к себе деятельного внимания. Самый тонкий момент — это сопряжение струн с игровым колесом. Всегда имейте при себе кусочек ваты или шерсти и научитесь правильно её наматывать. Оберегайте колёсную лиру от дождя и сырости. В ходе эксплуатации на поверхности лиры возникают загрязнения. Если Ваш инструмент начал терять свой презентабельный вид, рекомендуем воспользоваться специальными средствами в виде полиролей и клининговых средств по уходу музыкальными инструментами. Для хранения колёсной лиры обязательно используйте чехол.

____________

Струны для колёсной лиры

Выбор струн для колёсной лиры носит во многом индивидуальный характер. БалалайкерЪ рекомендует использовать набор из игровой нейлоновой струны и бурдонных струн в металлической оплётке. Подобный вариант позволяет лире звучать ярко, насыщенно и сбалансированно.

____________

История колёсной лиры

краткая историческая справка

Русская колёсная лира, в отличие от европейской родственницы, была инструментом по большей части народным, мало знакомым дворянским и профессиональным музыкальным кругам. Русская лира отличалась простотой изготовления, относительно небольшим звукорядом, малым количеством струн (2-4 шт) и самобытным репертуаром. Самое широкое применение лира нашла в среде бродяг и профессиональных нищих, для которых это был профессиональный инструмент для заработка. Их можно было встретить в многолюдных местах за исполнением духовных стихов и псалмов. Однако, в некоторых регионах игра на лире выступала и в качестве сопровождения протяжных песен. Например, в традициях донских казаков лира (местное название — рылей) использовалась для сопровождения песен и сохранялась вплоть до первой трети XX-го века. На колёсной лире играли и под пляску, и под танцы, и под частушки, и даже под романсы. Один из последних русских лирников Климентий Феоктистович Шматов жил до 50-х годов XX века в Стародубском районе Брянской области и вплоть до последних дней играл по сельским базарам. Колёсная лира, купленная у него в 1953 году сегодня хранится в Московской консерватории.
В наши дни колёсная лира вновь привлекает внимание публики. Она всё чаще появляется на горизонте, участвуя в программах фолк-музыкантов, экспериментаторов и исполнителей духовной музыки.

Тексты: Мануфактура БалалайкерЪ. Любое копирование материалов сайта возможно только с письменного разрешения владельца.

описание музыкального инструмента, устройство органиструма Харди Гарди

Музыкальные инструменты

Колесная лира – это старый народный музыкальный инструмент с интересным устройством. О том, какова его история, какие особенности он имеет и не только, расскажем ниже.

История появления

Колесная лира – это старинный музыкальный инструмент, самым близким родственником которого является органиструм и никельхарпа. Относится он к семейству струнных щипковых музыкальных инструментов.

Данная разновидность лиры была известна ещё с X столетия, однако в тот период она применялась, если говорить о Западной Европе, преимущественно в монастырях, выступая аккомпанементом для церковных песнопений. Однако оттуда колесную лиру со временем успешно вытеснил орган, после чего она стала использоваться в народе.

Изначально колесная лира представляла собой достаточно большой инструмент, играть на котором должны были два музыканта, однако несколько позже он претерпел ряд определённых изменений и стал более компактным.

К XV столетию колесная лира стала использоваться бродячими музыкантами, бродившими по улицам городов, исполняя те или иные музыкальные композиции. Однако в этот период инструмент так и не получил особой популярности и стал ассоциироваться у многих с низшими слоями населения, нищими и увечными.

В это же время колесная лира попала на территорию России, Украины и Белоруссии, но и здесь особой востребованности не обрела. На ней в этих странах также играли бродячие музыканты, исполняя разные песни, а иногда и рассказывая под незатейливую мелодию былины.

Только к XVIII столетию колесная лира получила массу внимания со стороны не только бродячих певцов и музыкантов, но и от аристократии. Этот период стал настоящим расцветом для инструмента. В это время высшие слои общества внезапно проявили интерес к быту и культуре простого народа. Колесная лира оказалась для них особенно интересной. Так, для этого инструмента появилось несколько классических композиций, а он сам стал считаться светским.

Стоит отметить, что этот инструмент был востребован не только в музыкальной сфере, но и у художников, которые часто изображали его на своих полотнах.

Колесная лира по мере своего распространения получала самые разные наименования в каждой из стран. Так, например, на Украине она стала называться «донской рылей», а в Англии – «харди-гарди». Последнее название, кстати говоря, в мировой культуре укрепилось.

На Украине расцвет этого инструмента также пришёлся примерно на этот период, захватив еще и XIX столетие. Многие считали, что колесная лира станет даже популярнее бандуры в сфере музыки. Её стали использовать при исполнении музыки на свадебных торжествах, на разных ярмарках и иных народных празднествах.

В наших странах игроки на лире, которые звались лирниками, существовали вплоть до 30-х годов XX века. С тем, что произошло с ними дальше, связано несколько версий. По одной из них бродячих музыкантов попросту ликвидировали, а по другой – они перевелись по причине того, что нищие классы были упразднены.

В нынешнее время колесную лиру можно услышать нечасто. Однако этот народный инструмент всё же используется у некоторых ансамблей в репертуарах, существуют даже мастера, которые занимаются производством этого музыкального инструмента.

Примечательно и то, что ранее этот инструмент был интересен рок-музыкантам ввиду своего необычного звучания. Так, его частенько задействовали достаточно известные группы Led Zeppelin, In Extremo.

В Белоруссии колесную лиру можно услышать в Государственном оркестре или же в оркестровой группе Государственного народного хора, куда она официально входит. В России её зачастую использует Андрей Виноградов, достаточно известный музыкант и композитор.

Как устроена?

По виду такой народный музыкальный инструмент, как колесная лира, отдалённо напоминает арфу, однако с ней общего у него не так уж и много. От многих струнных инструментов эта лира отличается не только особенностями своего строения, но и звукоизвлечением. Так, для этого задействуется не привычный всем смычок, а деревянное колесо, о котором будет подробно рассказано немного ниже.

Лира имеет обычно 3 жильных струны, а также глубокий корпус из дерева, напоминающий по форме цифру 8 или же футляр для скрипки, и гриф. Плоские деки инструмента, коих 2, плоские и широкие, а также обладают гнутыми обечайками. В верхней части лиры располагается головка с колками из дерева. Именно благодаря этой части происходит настройка струн.

Во внутренней части колесной лиры располагается колесо из дерева, насаженное на ось. Ему предназначается роль постоянного смычка. Для него в деке специально располагается прорезь, благодаря которой его обод и проглядывает наружу, его обычно хорошо натирают смолой для повышения качества исполняемой музыки. В целях минимизации возможности повреждения этой части инструмента для него предназначается специальный лубовый предохранитель, имеющий форму дуги.

Выше в деке располагаются резонаторные отверстия, там же находится клавишное устройство с порожками. Клавиш в инструменте всего 12-13, все они имеют вид узких планок из дерева с небольшими выступами. При каждом нажатии эти самые выступы контактируют со струнами. Они достаточно крепко закрепляются на инструменте, что позволяет двигать их так, как захочется, тем самым производя выравнивание звукоряда.

Что касается струн, то каждая из них обладает собственным названием. Первая имеет наименование «спиваница» или же «мелодическая», две, а иногда их может быть и больше, оставшиеся – «бурдонные», «тенор» или «байорок», при игре на лире они звучат непрерывно, однако их можно и отключить. Отключение бурдонных струн происходит посредством их оттягивания от колеса и закрепления на штифтах.

Первая струна проходит через корпус инструмента, остальные две – вне его. Каждая из них достаточно близко располагается к колесу, соприкасаясь с его ободом. Так, при вращении колеса производится звучание инструмента.

Что касается материала самих струн, то для этого ранее наиболее часто использовались жилы животных, однако сейчас для этого задействуют металл или же нейлон.

Описание звучания

Лира обладает диатоническим звукорядом, объём которого составляет около 2-х октав. Звучание колесной лиры отдалённо напоминает звучание волынки. Оно монотонное, достаточно громкое, мощное и яркое, однако несколько гнусавое и жужжащее. Для его смягчения обычно использовали льняные или шерстяные волокна. Ими заматывали струны в тех местах, где они должны были соприкасаться с ободком колеса.

При этом обмотке бурдонных струн должно было быть уделено особое внимание и большее количество материала, иначе звучание могло получиться излишне глухим или, напротив, слишком резким, что отчётливо было слышно в верхнем диапазоне.

Качество звучания, его ровность обеспечивает именно колесо, а точнее его гладкая поверхность и точность центровки. Саму музыку лирник исполняет посредством клавиш, располагающихся по бокам корпуса.

Техника игры

На колесной лире можно играть как сидя, так и стоя. В первом случае лиру ставят на колени, во втором – вешают с помощью ремня, прикреплённого к корпусу инструмента, через плечо, при этом его шейку направляя влево под наклоном.

Такое положение инструмента способствует отхождению клавиш от первой, мелодической струны под воздействием собственной тяжести. С помощью правой руки исполнитель производит вращение колеса, левой же рукой он жмёт на клавиши.

музыкальный инструмент (фото). Колёсная лира (органиструм, харди-гарди) Как играть на колесной лире

Колесная лира. Hurdy Gurdy (харди-гарди). Органиструм

Ограниструм – под таким названием появилась колёсная лира в Европе около тысячи лет назад. Этот народный музыкальный инструмент по праву считается предшественником никельхарпы (никельхарпа — шведский народный музыкальный инструмент). Hurdy-gurdy (харди-гарди) – называют её в Англии, vielle a roue — во Франции, nin?ra kolovratec — в Чехии. Русские, белорусы и украинцы стали называть её рылей или лирой.
До XIV века колесная лира была весьма громоздкой (до двух метров) и для игры на ней музыканту требовался помощник, вращавший ручку.
Инструмент находил применение в монастырях, на нём исполняли церковную музыку. К XV веку колёсная лира потеряла популярность и стала инструментом нищих и бродяг, зачастую слепых и увечных, исполнявших песни, стихи, сказки под незатейливый аккомпанемент.

Жорж де ла Тур. «Играющий на колесной лире с лентой». 1640 г.

David Vinckboons. «The Blind Hurdy-Gurdy Player» .

Во времена барокко наступил новый расцвет инструмента. В XVIII веке колёсная лира стала модной игрушкой французских аристократов, увлекавшихся сельским бытом.

Питер Брейгель-мл., «Hurdy-Gurdy Player » 1608 г.

С утверждением колесной лиры в качестве аккомпанемента к танцам, громоздкий инструмент был вытеснен более портативным. Существуют модификации этого инструмента — инструмент с обычным смычком вместо колеса (Nykelharpа в Швеции и Норвегии), либо с колесом, но без клавиш, с обычной скрипичной аппликатурой (Bauern Lyre).

Никельхарпа — шведский народный музыкальный инструмент.

В России колёсная лира получила распространение в XVII веке. Инструмент освоили нищие и слепые бродяги, «калики перехожие». Чтобы не «навлечь на себя гнев царский и Божий», они исполняли под звуки своих лир духовные стихи.

Теодор Аксентович. «Лирник и девочка». 1900 г.

Казимир Похвальский. «Лирник перед хатой» . 1887 г.

Василий Навозов. «Песнь лирника» .

Процесс воспроизведения звука

Над корпусом (имеющим лодко- или восьмёркообразную форму) натянуты три струны различной настройки, помещённые в особый ящичек. Сбоку ящичка прикреплена небольшая клавиатура с 8-11 клавишами. То есть колёсная лира — первый струнный инструмент, в устройстве которого применяется клавиатура.
Исполнитель держит лиру на коленях, левой рукой нажимает клавиши, а правой вертит рукоятку, приводящую в движение специальное колёсико, обтянутое волосом, кожей и натёртое канифолью. Колесико через отверстие в деке трётся об струны и заставляет их звучать.
Большая часть её струн (3-11) звучит одновременно, вибрируя в результате трения о колесо, вращаемое правой рукой. Одна-четыре отдельных струны воспроизводят мелодию, а остальные струны издают монотонное гудение (так называемый бурдон).
Звук колёсной лиры мощный, грустный, монотонный, с небольшим гнусавым оттенком. Чтобы смягчить звук, струны в месте контакта с ободом колеса обматывали волокнами льна или шерсти. Качество звучания инструмента также зависело от точной центровки колеса; кроме того, оно должно было быть гладкое и хорошо наканифоленное.

Казимир Похвальский. «Лирник». 1885 г.

В девятнадцатом веке на Украине существовали специальные школы лирников, пользующиеся у населения того времени большим успехом. Старшие ученики таких школ проходили практику, играя в соседних селах на свадьбах и базарах. Полученные доходы — деньги и продукты в качестве платы за обучение и содержание — отдавались наставнику. По окончании обучения музыкант экзаменовался на знание репертуара и владение инструментом. В церемонии испытания принимали участие старые, опытные лирники — «деды». Успешно сдавшему экзамен новоиспечённому лирнику учитель дарил «визвилку» (вероятно, от слова «визвил» — «освобождение») — право на самостоятельную игру и инструмент. При этом, в процессе посвящения в лирники предназначенную в награду ученику лиру учитель вешал себе на шею, ученик прикрывал ее своей свиткой. Затем ремень инструмента, в резонаторную прорезь корпуса которого опускалась монета (вероятно, на счастье), перекидывался на шею ученика.

Jules Richomme. «The Hurdy-Gurdy Girl» .

В годы советской власти лира была значительно усовершенствована. Например, инструмент, сконструированный Иваном Михайловичем Скляром, имеет девять струн, которые настроены по малым терциям и клавишный механизм баянного типа. Пластмассовой лентой-трансмиссией было заменено деревянное колесо, вследствие чего лира получила более ровное звучание. Степень нажима ленты на струну меняется с помощью специального приспособления, что дает изменение силы звука инструмента.
В настоящее время лира практически исчезла из народной музыки, но некоторые музыканты не предали инструмент забвению. Колесная лира входит в состав Белорусского Государственного оркестра и в оркестровую группу Государственного народного хора Белоруссии. Музыканты ансамбля «Песняры» так же используют в своих выступлениях колёсную лиру.

Ансамбль «Песняры» .

В России на колёсной лире играют: мультиинструменталист Митя Кузнецов («Этно-Кузня»), музыкант и композитор Андрей Виноградов, группа «Разнотравие» и др.

Группа «Разнотравие»

МИТЯ КУЗНЕЦОВ – фолк-музыкант, композитор, исполнитель-мультиинструменталист.

Неизвестный Художник — так величает себя талантливыйчеловек из Новосибирска, 45-ти лет от роду. Сам он говорит о себе, что находится в вечном поиске неизвестного. У него есть план жизни на завтра — постояннодействующий, в котором, например, такие пункты: «зажечь утром благовоние и пристально наблюдать, как причудливо извивается струйка дыма; не пропустить момент сумерек и смотреть из окна, как сгущаются синие тени на снегу; разбить на счастье Родины что-нибудь из посуды, стараясь не испугать при этом кошку»… и еще много других, которые я с удовольствием «забрала» бы себе. Он снимаетудивительные фото, объединенные под заглавием «Моя неизвестная Сибирь». Он пишет картины, музыку (саундтреки к несуществующим фильмам и мультикам) и исполняет ее. Oн делает старинные музыкальные инструменты, которые звучат в его композициях. Необычные по форме, с удивительными звуками и сказочными названиями.

1.ПОСОХ ДОЖДЯ, КОЛЁСНАЯ ЛИРА (Hurdy-Gurdy),КАНТЕЛЕ, КАЛИМБА

2, 3. КОЛЁСНАЯ ЛИРА (Hurdy-Gurdy)

4. СРЕДНЕВЕКОВАЯ АРФА

5.ГУСЛИ

6. ВИДЫ КЛЮЧЕЙ ДЛЯ НАСТРОЙКИ

7. КАЛИМБА

8. ФЛЕЙТЫ ИНДЕЙЦЕВ СЕВЕРНОЙ АМЕРИКИ

Многие из них я увидела впервые, поэтому полезла в Википедию, чтоб узнать побольше.

Колёсная ли́ра (органиструм, хёрди-гёрди) — струнный музыкальный инструмент, по форме напоминающий скрипичный футляр. В X—XIII вв. колёсная лира представляла собой громоздкий инструмент (органиструм), на котором играли два человека. Инструмент находил применение в монастырях, на нём исполняли церковную музыку. К XV веку колёсная лира потеряла популярность и стала инструментом нищих и бродяг, зачастую слепых и увечных, исполнявших песни, стихи, сказки под незатейливый аккомпанемент. Во времена барокко наступил новый расцвет инструмента. В XVIII веке колёсная лира стала модной игрушкой французских аристократов, увлекавшихся сельским бытом. В России колёсная лира получила распространение в XVII веке. Инструмент освоили нищие и слепые бродяги, «калики перехожие». Чтобы не «навлечь на себя гнев царский и Божий», они исполняли под звуки своих лир духовные стихи. (Википедия)

Посох дождя — древний экзотический инструмент, который так же называется «флейта дождя», hmara (хмара -бел-туча), трубка дождя, посох дождя. Кроме этих часто встречающихся названий, его также могут величать «водопадом», «палочкой дождя» или «шумом дождя». Этот древний инструмент, испокон веков используемый шаманами Африки, Индонезии, Северной и Латинской Америки для управления стихией дождя и грозовыми тучами. Имитирует звук идущего дождя и создает эффект переливания воды, ощущение падающих капелек и журчания ручья. Чем длиннее посох, тем дольше звук и тем он гуще и плотнее.

Ка́нтеле (карельск. и фин. kantele) — карельский и финский щипковый струнный инструмент, родственный гуслям. Старинные кантеле имели пять жильных струн, современные снабжаются металлическими струнами и число их доходит до тридцати четырёх. Во время игры кантеле держат на коленях в горизонтальном или слегка наклонном положении и пальцами обеих рук защипывают струны. На кантеле играют соло, аккомпанируют рунам народного эпоса «Калевала». (Википедия)

Калимба — древнейший и самый распространенный инструмент в Африке (особенно в Центральной и Южной, на некоторых из Антильских островов). Калимба используется в традиционных обрядах и профессиональными музыкантами. Ее называют «африканское ручное фортепиано»; это довольно виртуозный инструмент, предназначенный для исполнения мелодических рисунков, однако вполне пригодный и для игры аккордами. Большей частью применяется как аккомпанирующий инструмент. Большие калимбы придают неповторимый низкий гул живым басовым ритмам африканской музыки, маленькие издают совершенно призрачное, хрупкое звучание, похожее на музыкальную шкатулку. (Википедия)

Font-family:» calibri=»»> Calibri;mso-fareast-theme-font:minor-latin;mso-hansi-theme-font:minor-latin;
mso-bidi-font-family:»Times New Roman»;mso-bidi-theme-font:minor-bidi;
mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:EN-US;mso-bidi-language:AR-SA»>Арфа — Арфа имеет форму треугольника, который состоит: во-первых, из резонансного корпуса-ящика длиной приблизительно 1 метр, расширяющегося книзу; прежняя его форма была четырёхугольная, нынешняя — закругленная с одной стороны; он снабжен плоской декой, выделываемой чаще всего из клёна, в середину которой по длине корпуса прикрепляется узкая и тонкая рейка из твердого дерева, в которой пробиваются отверстия для пронизывания жильных струн; во-вторых, из верхней части (ввиду больших размеров грифа), змееобразно изогнутой, прикрепленной к вершине корпуса, образующей с ним острый угол; к этой части приделаны колки для укрепления струн и их настраивания; в-третьих, из переднего бруса, имеющего форму колонны, назначение которого — оказывать сопротивление силе, производимой струнами, натянутыми между грифом и резонансным корпусом.

Разновидности колёсных лир

В европейских странах бытует множество типов колёсных лир, в том числе русские разновидности инструмента. Колёсная лира в России никогда не применялась в профессиональной музыке и существовала только в среде бытового и любительского музицирования. В России распространено три разновидности этого инструмента. Вид №1: колёсная лира великорусская. Отличается относительно небольшим типом кузова в виде виолы, узким звукорядом и своеобразным репертуаром. Вид №2: донской рылей. Этот инструмент распространён на территории Войска Донского. Представляет собой старый тип инструмента с корпусом в виде органиструма. Вид №3: колёсная лира украинского вида. Отличается своеобразием конструктивных деталей, приёмами игры и репертуаром.

Настройка колёсной лиры

Единой устоявшейся настройки колёсной лиры не существует. Разнообразие конструкций этого инструмента, а также различные музыкальные традиции зачастую требуют и различных способов настройки. Настройка колёсной лиры производится при помощи колкового блока и клавишного механизма. Вращением колков достигается необходимая высота струн, а при помощи аккуратного отгибания флажков на клавишах осуществляется точная настройка мензуры игровой струны.

Вариант настройки:

Для достижения красивого мелодичного звучания часть струны в месте сопряжения с игровым колесом обмотайте небольшим количеством обыкновенной ваты или мягкой шерсти. Поверхность игрового колеса для усиления трения о струны обильно натрите простой скрипичной канифолью. После всех подготовительных процедур начните вращение колеса и продолжайте крутить непрерывно в течение 3-5 минут, поправляя при необходимости вату на струнах. После этого переведите дух. Всё, можно играть.

____________

Особенности ухода за колёсной лирой

Струны для колёсной лиры

История колёсной лиры

краткая историческая справка

Колёсная лира – старинный музыкальный инструмент европейского происхождения. Первые упоминания о нём встречаются в исторических источниках IX-X веков. Поначалу колёсная лира использовалась преимущественно для сопровождения церковных служб, но уже в эпоху Средневековья распространилась во многих европейских странах как инструмент для самого широкого репертуара.
На территории Московского царства колёсная лира появилась на рубеже XVI-XVII веков. Инструмент проник в русские земли через украинские и белорусские территории вместе с переселенцами, купцами, интервентами и прочим активным населением. Колёсная лира прочно закрепилась и сохранялась вплоть до недавнего времени в традициях некоторых областей России — Брянской, Орловской, Курской, Ростовской и некоторых других. Интересно, что ещё в 1920-е годы бродячих лирников можно было встретить даже на улицах и базарах Москвы. Своя колёсная лира была и у известного знатока народной музыки Митрофана Пятницкого.
Русская колёсная лира, в отличие от европейской родственницы, была инструментом по большей части народным, мало знакомым дворянским и профессиональным музыкальным кругам. Русская лира отличалась простотой изготовления, относительно небольшим звукорядом, малым количеством струн (2-4 шт) и самобытным репертуаром. Самое широкое применение лира нашла в среде бродяг и профессиональных нищих, для которых это был профессиональный инструмент для заработка. Их можно было встретить в многолюдных местах за исполнением духовных стихов и псалмов. Однако, в некоторых регионах игра на лире выступала и в качестве сопровождения протяжных песен. Например, в традициях донских казаков лира (местное название — рылей) использовалась для сопровождения песен и сохранялась вплоть до первой трети XX-го века. На колёсной лире играли и под пляску, и под танцы, и под частушки, и даже под романсы. Один из последних русских лирников Климентий Феоктистович Шматов жил до 50-х годов XX века в Стародубском районе Брянской области и вплоть до последних дней играл по сельским базарам. Колёсная лира, купленная у него в 1953 году сегодня хранится в Московской консерватории.
В наши дни колёсная лира вновь привлекает внимание публики. Она всё чаще появляется на горизонте, участвуя в программах фолк-музыкантов, экспериментаторов и исполнителей духовной музыки.

На коленях. Большая часть её струн (6-8) звучит одновременно, вибрируя в результате трения о колесо, вращаемое правой рукой. Одна-две отдельных струны, звучащая часть которых укорачивается или удлиняется с помощью стержней левой рукой, воспроизводят мелодию, а остальные струны издают монотонное гудение.

Звук колёсной лиры мощный, грустный, монотонный, с небольшим гнусавым оттенком. Чтобы смягчить звук, струны в месте контакта с ободом колеса обматывали волокнами льна или шерсти. Качество звучания инструмента также зависело от точной центровки колеса; кроме того, оно должно было быть гладкое и хорошо наканифоленное.

В Англии этот инструмент называют hurdy-gurdy (харди-гарди, встречается и по-русски), в Германии — drehleier, во Франции — vielle a roue, в Италии — ghironda или lira tedesca, в Венгрии — tekero. По-русски он называется колёсная лира, по-белорусски — ліра, по-украински — колісна ліра или реля, а по-польски — lira korbowa.

Устройство

Колёсная лира — трехструнный инструмент с глубоким деревянным корпусом восьмеркообразной формы. Обе деки плоские, обечайки гнутые, широкие. В верхней части имеется головка с деревянными колками для настройки струн. К корпусу прикреплена долбленая или собранная из отдельных досок короткая колковая коробка, нередко заканчивающаяся завитком.

Внутри корпуса, в нижней его части, находится деревянное колесо (оно насажено на ось, пропущенную сквозь обечайку и вращаемую рукояткой), которое выполняет роль «бесконечного смычка». Через прорезь в деке обод колеса выступает наружу. Чтобы уберечь его от повреждений, над ним устанавливается дугообразный предохранитель из луба.

В верхней деке вырезаны резонаторные отверстия в виде скобок или «эфов»; на ней же продольно расположен клавишно-порожковый механизм, состоящий из коробки с 12-13 клавишами, представляющими собой узкие деревянные планки с выступами. При нажатии на клавиши выступы, подобно клавикордным тангентам, прикасаются к струне, деля ее на две части: звучащую (колесо — выступ) и незвучащую (выступ — верхний порожек). Выступы укреплены так, что их можно, поворачивая, смещать влево и вправо и таким путем выравнивать звукоряд при его настройке в пределах полутона.

Лира имеет 3 жильные струны: мелодическую, называемую спиваницей (или мелодией), и 2 бурдонные — бас и пидбасок (или тенор и байорок). Мелодическая струна проходит через коробку, бурдонные — вне ее. Все струны плотно соприкасаются с ободом колеса, который натирается смолой (канифолью) и при вращении приводит их в звучание. Для того чтобы звук был ровным, колесо должно иметь гладкую поверхность и точную центровку. Мелодию исполняют, пользуясь клавишами, вставленными в боковые вырезы коробки. На клавишах имеются выступы (тангенты), которые, прижимаясь к струне, изменяют ее длину, а значит, и высоту звука. Количество клавишей у различных лир колеблется от 9 до 12.

Звукоряд диатонический. Бурдонные струны подстраиваются так: пидбасок — октавой ниже мелодической, бас — квинтой ниже пидбаска. По желанию исполнителя одна или обе бурдонные струны могут быть выключены из игры. Для этого их оттягивают от колеса и закрепляют на штифтах.

Игра на лире

Перед игрой исполнитель набрасывает себе на плечи ремень, прикрепленный к корпусу, кладет инструмент на колени, колковой коробкой влево и с наклоном от себя, чтобы свободные клавиши под собственной тяжестью отпадали от струны. Правой рукой он равномерно, но не быстро, вращает за рукоятку колесо, а пальцами левой руки нажимает на клавиши. Характер исполнения на лире сходен с игрой на волынке и гудке, у всех трех наличествуют непрерывно звучащие бурдоны. Качество звука в большой степени зависит от фрикционного колеса: оно должно иметь точную центровку, ровную гладкую поверхность и хорошую смазку смолой, иначе звуки станут «плыть» и «подвывать».

Во время игры инструмент кладут на колени головкой влево и с наклоном, благодаря чему клавиши под действием собственной тяжести порожками отпадают от струн. Чтобы инструмент легче было держать, музыкант накидывает на шею ремень, прикрепленный к корпусу лиры. Вращая колесо правой рукой, он пальцами левой руки нажимает на клавиши. Лира звучит сильно, но несколько гнусаво и жужжаще.

При игре сидя инструмент держат на коленях, при игре стоя — подвешивают на ремне через плечо, шейкой влево и с наклоном, чтобы клавиши под действием собственной тяжести выступами отходили от мелодической струны. Вращая правой рукой колесо и нажимая пальцами левой на клавиши, исполняют мелодию; бурдонные струны звучат непрерывно (если они не отключены). Звук лиры жужжащий, гнусавый. Качество его в большой степени зависит от колеса: оно должно иметь точную центровку, совершенно гладкий и хорошо натертый смолой (канифолью) обод. Звукоряд лиры диатонический, объем его около двух октав.

История

В X-XIII вв. колёсная лира представляла собой громоздкий инструмент (органиструм ), на котором играли два человека. Инструмент находил применение в монастырях, на нём исполняли церковную музыку. К XV веку колёсная лира потеряла популярность и стала инструментом нищих и бродяг, зачастую слепых и увечных, исполнявших песни, стихи, сказки под незатейливый аккомпанемент. Во времена барокко наступил новый расцвет инструмента. В XVIII веке колёсная лира стала модной игрушкой французских аристократов, увлекавшихся сельским бытом.

Письменные сведения о существовании в России колесной лиры относятся к XVII в. (Сказания современников о Дм. Самозванце). Возможно, она была занесена сюда с Украины. Вскоре лира получила довольно широкое распространение в народной среде, а также в придворном и боярском музыкальном быту. Лирой пользовались главным образом бродячие музыканты-певцы (чаще всего калики перехожие), распевавшие под ее аккомпанемент народные песни, духовные стихи и исполнявшие танцы. В настоящее время лира встречается редко.

Лира была преимущественно распространена среди бродячих профессиональных музыкантов, распевавших под ее аккомпанемент духовные стихи, бытовые и особенно юмористические песни, а иногда и думы. Среди лирников было много слепцов, ходивших с поводырями от села к селу, из города в город, на базарные площади и свадебные пиры. Для игры на свадьбах лира считалась более подходящим инструментом, чем , благодаря ее громкому звучанию и веселому репертуару.

На Украине существовали специальные школы лирников с довольно большим числом учеников. Так, например, в 60-х гг. XIX в. в с. Коссы (на Подоле) у лирника М. Колесниченко занимались одновременно до тридцати человек. Старшие из них проходили практику, играя в соседних селах на базарах и свадьбах, а заработанные деньги и продукты они отдавали наставнику в качестве платы за обучение и содержание, так как находились на его полном иждивении. Закончив обучение, молодой музыкант держал экзамен по знанию репертуара и владению игрой на лире. Экзамен происходил при участии «дедов» — старых опытных лирников. Выдержавшему испытание учитель дарил инструмент и так называемую «визвилку» (очевидно, от слова «визвил» — «освобождение») — право играть самостоятельно. Посвящение в лирники сопровождалось особым обрядом: учитель вешал на себя лиру, предназначенную в награду ученику, ученик прикрывал ее своей свиткой, после чего ремень инструмента перекидывался с шеи учителя на шею ученика, а учитель опускал в резонаторную прорезь корпуса монету — на счастье.

Лирники объединялись в группы (корпорации), и каждая из них, возглавляемая цехмистером (цехмейстером), или кочечурником, имела свою строго определенную территорию деятельности; игра в других местах запрещалась. Нарушители порядка подвергались суровому наказанию (вплоть до лишения права играть), и у них отбирался инструмент.

До конца прошлого — начала нынешнего столетия лира была на Украине столь популярна, что Н. В. Лысенко даже высказал предположение, что она со временем вытеснит . Однако это не осуществилось: выдержала «соревнование» и получила дальнейшее развитие, а лира пришла почти к полному забвению. Поводом к тому послужили ограниченность ее музыкально-выразительных и технических средств и тембровая специфика — гнусавость. Но самая главная причина, несомненно, в том, что в советское время исчезла социальная среда, в которой бытовал инструмент.

В советские годы лира была подвергнута различным усовершенствованиям. Весьма оригинальный инструмент сконструирован И. М. Скляром. Он имеет 9 струн, настроенных по малым терциям, и клавишный механизм баянного типа, благодаря чему на нем может легко и быстро научиться играть баянист. Деревянное колесо заменено пластмассовой лентой-трансмиссией, обеспечивающей более ровное звучание. При помощи специального приспособления степень нажима ленты на струну может меняться, чем достигается изменение силы звука инструмента. Лиры усовершенствованных образцов эпизодически находят применение в ансамблях и оркестрах народных инструментов.

Пору необычайного взлета инструмент пережил примерно двести лет назад во Франции, когда им заинтересовались профессиональные музыканты. Было написано немало произведений именно для органиструма.

Колёсная лира в наше время

Сейчас инструмент пратически исчез из народной музыки, однако не все музыканты предали его забвению.

В Беларусии колесная лира входит в состав Государственного оркестра и в оркестровую группу Государственного народного хора Белоруссии, используется музыкантами ансамбля «Песняры». В России на нем играют: музыкант и композитор Андрей Виноградов, мультиинструменталист Митя Кузнецов («Этно-Кузня»), группа из Рыбинска «Разнотравие» и др.

За рубежом харди-гарди можно услышать, например, на концертах Р. Блэкмора в проекте «Blackmore’s Night».

Колёсную лиру (харди-гарди) использовали бывшие участники группы Led Zeppelin Джимми Пейдж и Роберт Плант в совместном проекте «No Quarter. Unledded». На инструменте играл исполнитель Найджел Итон (Nigel Eaton). В настоящий момент колёсную лиру можно встретить среди арсенала музыкальных инструментов группы In Extremo (в частности, в их песне «Captus Est» с сингла «Nur Ihr Allein»).

Видео: Колёсная лира на видео + звучание

Благодаря этим видео Вы можете ознакомиться с инструментом, посмотреть реальную игру на нём, послушать его звучание, ощутить специфику техники:

Продажа: где купить/заказать?

В энциклопедии пока ещё нет информации о том, где можно купить или заказать этот инструмент. Вы можете это изменить!

Колесная лира: музыкальный инструмент

Колесная лира – это музыкальный струнный щипковый инструмент, внешне похожий на футляр от скрипки. Данный инструмент известен также как органиструм, или харди-гарди. При игре лиру нужно держать на коленях, а во время игры одновременно играет большинство струн. Популярный еще с X века музыкальный инструмент сегодня используется не так часто. Но благодаря удивительному звучанию, оригинальному дизайну, о лире помнят до сих пор.

Особенности звучания

Звучание колесной лиры обеспечивается за счет работы большей части струн, когда в результате трения их о колесо происходит вибрация. Примечательно, что большинство струн отвечают лишь за монотонное гудение, а воспроизведение мелодии обеспечивается игрой одной-двух. Колесная лира звучит мощно, грустно, монотонно, несколько гнусаво. А для смягчения звучания струны издавна обматывали льняными или шерстяными волокнами. Важную роль играет и точная центровка колеса – оно должно быть гладким и наканифоленным.

Устройство

Трехструнная лира имеет глубокий деревянный корпус в форме восьмерки, две плоские деки, которые имеют гнутые обечайки. Верхняя часть инструмента дополнена головкой с деревянными колками, что позволяет настраивать струны. Колесная лира имеет короткую колковую коробку, которая часто заканчивается завитком. Так как обод колеса несколько выступает наружу, он укрывается под специальным лубяным предохранителем в форме дуги.

Верхняя дека имеет отверстия, на ней же располагается клавишно-порожковый механизм с клавишами. Они, в свою очередь, представляют собой простые деревянные планки с выступами. Когда музыкант нажимает на клавиши, как раз выступы соприкасаются со струнами, издавая звуки. Выступы крепятся таким образом, что их можно смещать в разные стороны, выравнивая тем самым звуковой ряд. Корпус инструмента продуман таким образом, чтобы усиливался струнный звук. Усиление звучания происходит за счет колебаний струн, которые вызываются движением колеса.

Особенности струн

Колесная лира – инструмент с тремя жильными струнами:

мелодической, которая называется спиваница, или мелодия;
двумя бурдонными, которые называются бас и пидбасок.

Если мелодическая струна по конструкции проходит через внутреннюю часть коробки, то бурдонные – поверх нее. Все струны расположены так, чтобы они соприкасались с ободом колеса. Оно перед работой натирается смолой, благодаря чему струны звучат плавно и слышно. Ровность звучания обюеспечивается гладкой поверхностью колеса и его точной центровкой. Мелодия создается или исполняется при нажатии клавиш, расположенных в боковых вырезах коробки.

Исторически струны создавались на основе жил, хотя сегодня все более популярны струны из металла или нейлона. Чтобы получить нужный тембр и качество звучания, музыканты обматывали струны ватой или другим волокном, причем на бурдонных покрытия должно было быть больше. А если ваты будет недостаточно, то звук будет или слишком глухим, или слишком резким, особенно в верхнем диапазоне.

Как играть?

Колесная лира – инструмент, который не отличается простотой использования. Лира кладется на колени, а на плечи набрасывается ремень. Колковая коробка должна располагаться с левой стороны и слегка с наклоном, при этом свободные клавиши должны отпадать от струны. Правой рукой музыкант равномерно и медленно вращает колесо за рукоятку, нажимая левой рукой на клавиши. По своему звучанию лира напоминает волынку или гудок, так как во всех трех инструментах звучат бурдоны. Что касается качества звука, то он зависит прежде всего от фрикционного колеса, которое имеет точную центровку и хорошо смазано. Если музыкант играет стоя, лира подвешивается на ремень на плечо с легким наклоном, чтобы распределить тяжесть инструмента.

Как появилась лира?

Лира колесная – музыкальный инструмент, который известен еще с X века. Чаще всего она применялась в монастырях для исполнения церковной музыки. К XV веку инструмент стал не таким популярным, но продолжал использоваться бродягами, слепыми, увечными, которые ходили по улицам и исполняли песни, сказки под незатейливое звучание лиры.

На Руси этот музыкальный инструмент был известен примерно в XVII веке, а специалисты отвечают, что он появился в нашей стране из Украины. Именно здесь существовали даже целые школы лирников, которые кочевали из села в село, исполняли музыку и зарабатывали деньги. Использовалась лира и на свадьбах, так как звучала она громко, а репертуар под нее можно было подобрать самый веселый. Особенность колесной лиры в том, что она выпускалась разной длины. В некоторых вариациях музицировать на ней приходилось даже вдвоем, так как инструмент имел длину до полутора метров.

Братство лирников

На Украине игре на колесной лире обучались целыми классами по 30 человек. Старшие попадали на практику, которая предполагала посещение соседних сел во время базаров и свадеб, когда заработанные деньги отдавались наставнику как плата за обучение. После окончания учебы музыканты сдавали экзамены.

В советские годы пордверглась нескольким изменениям колесная лира. Фото показывает, что даже внешне инструмент несколько менялся. Благодаря усовершенствованию конструкции она стала более оригинальной, струн стало 9, причем они настраивались по малым терциям. Вместо деревянного колеса использовалась пластмассовая лента-трансмиссия, благодаря чему звучание было более ровным. Специальным приспособлением менялась степень нажима на струну, поэтому и сила звука инструмента была разной. Отметим, что усовершенствованные образцы лиры до сих пор находят применение в оркестрах народного творчества.

Что сегодня?

В России сегодня нечасто используется колесная лира. Музыкальный инструмент (фото показывает всю его колоритность) остался в составе Государственного оркестра и Народного хора Беларуси. Примечательно, что харди-гарди использовалась и в среде рокеров: группы Led Zeppelin, In Extremo выбирали инструмент благодаря необычному звучанию. Сегодня об инструменте практически позабыли, но некоторые оркестры за необычность звучания оставляют харди-гарди как изюминку своего творчества.

Колесная лира. Hurdy Gurdy. Органиструм

Ограниструм – под таким названием появилась колёсная лира в Европе около тысячи лет назад. Этот народный музыкальный инструмент по праву считается предшественником никельхарпы. Hurdy-gurdy (харди-гарди) – называют её в Англии, vielle a roue — во Франции, niněra kolovratec — в Чехии. Русские, белорусы и украинцы стали называть её рылей или лирой.

Большое распространение лира получила среди бродячих музыкантов, декламирующих под её аккомпанемент духовные стихи, юмористические песни, думы. Благодаря громкому звучанию лиры и веселому репертуару песен, она часто использовалась слепцами, бродившими с поводырями из города в город в поисках заработка на свадьбах.

Лира представляет собой инструмент с корпусом восьмеркообразной формы, две деки которого, верхняя и нижняя, плоские, широкие, имеют в верхней части головку с деревянными колками для настройки струн. Ниже деки, на которой так же закреплена коробка с клавишным механизмом, находится фрикционное колесо, так называемый бесконечный смычок, имеющий рукоятку для вращения. Над фрикционным колесом, в целях предохранения его от повреждения установлен дугообразно изогнутый щиток — лубник.

Колёсная лира — трёхструнный инструмент, каждая струна которого многожильная и имеет своё название. Спиваница — мелодическая струна, называемая иногда мелодией. Бас или тенор, и пидбасок, иначе байорок — две бурдонные струны. Обод колеса, который натирается смолой или канифолью, плотно соприкасаясь со всеми тремя струнами при вращении, приводит их в звучание. Колесо должно быть хорошо отцентровано и его поверхность не должна иметь шероховатостей, тогда звук, издаваемый струнами, будет ровным. Нажимая на клавиши, вставленные в боковые вырезы коробки, исполняется мелодия. Выступы, которые имеются на клавишах, прижимаясь к струне, меняют ее длину, а соответственно и высоту звука.

У различных лир количество клавиш разное, оно колеблется от девяти до двенадцати. Для исключения из игры бурдонных струн по решению музыканта одна или две струны оттягиваются от колеса и закрепляются на штифтах. Подстройка бурдонных струн производиться так: пидбасок подстраивается октавой ниже мелодической, бас — квинтой ниже пидбаска.

При игре на лире инструмент укладывают с наклоном на колени головкой влево; таким образом, клавиши под действием собственной тяжести порожками отстраняются от струн. Прикрепленный к корпусу лиры ремень, который музыкант накидывает на шею, помогает удерживать его во время игры. Вращая колесо правой рукой и пальцами левой нажимая на клавиши, исполнитель воспроизводит сильные, но немного гнусавые и жужжащие звуки. В девятнадцатом веке на Украине существовали специальные школы лирников, пользующиеся у населения того времени большим успехом. Старшие ученики таких школ проходили практику, играя в соседних селах на свадьбах и базарах. Полученные доходы — деньги и продукты в качестве платы за обучение и содержание — отдавались наставнику. По окончании обучения музыкант экзаменовался на знание репертуара и владение инструментом. В церемонии испытания принимали участие старые, опытные лирники — «деды». Успешно сдавшему экзамен новоиспечённому лирнику учитель дарил «визвилку» (вероятно, от слова «визвил» — «освобождение») — право на самостоятельную игру и инструмент. При этом, в процессе посвящения в лирники предназначенную в награду ученику лиру учитель вешал себе на шею, ученик прикрывал ее своей свиткой. Затем ремень инструмента, в резонаторную прорезь корпуса которого опускалась монета (вероятно, на счастье), перекидывался на шею ученика.

Профессиональные лирники образовывали группы, управляемые цехмистерами, или кочечурниками. Территория деятельности делилась между этими группами, игра в других местах строго наказывалась — вплоть до лишения права на игру и отъема инструмента.

В настоящее время лира практически исчезла из народной музыки, но некоторые музыканты не предали инструмент забвению. Колесная лира входит в состав Белорусского Государственного оркестра и в оркестровую группу Государственного народного хора Белоруссии. Музыканты ансамбля «Песняры» так же используют в своих выступлениях колёсную лиру. В России на колёсной лире играют: мультиинструменталист Митя Кузнецов («Этно-Кузня»), музыкант и композитор Андрей Виноградов, группа «Разнотравие» и др. Харди-гарди можно услышать и за рубежом, например, в проекте Ричи. Блэкмора «Blackmore’s Night».

Нету денег сходить в кинотеатр посмотреть фильм, ни беда, смотрите все новинки кино не выходя из дома.

Пример звучания

интересные факты, видео, история, фото

Музыкальный инструмент: Лира

Любовь… Удивительное волшебное чувство, дарующее людям неимоверное наслаждение, надежду на счастье и блаженство. Человечество знает много прекрасных преданий о любви, трепетно относится к ним и хранит в своей памяти. Красивые легенды о беззаветном чувстве Тристана и Изольды, Джотхи и Акбара, Ромео и Джульетты бережно передаются из поколения в поколение. Историй о любви много, но есть ещё одна, которая заслуживает особого внимания. Она дошла до нас со времен глубокой древности, из античной Греции. Это предание о знаменитом певце Эллады Орфее и его любимой жене – нимфе Эвридике. Легенда гласит, что Орфей, потерявший свою возлюбленную, умершую от укуса змеи, решился на отчаянный поступок: он спустился в подземное царство, чтобы просить бога мертвых Аида вернуть ему Эвридику. Верной спутницей и помощницей Орфея в этом трудном путешествии была его лира, волшебные звуки которой могли останавливать реки, завораживать природу, животных и птиц. Что же это за инструмент, обладающий такими магическими свойствами? Согласно древнегреческому мифу лиру в младенческом возрасте из черепашьего панциря, бычьих рогов и трех жильных струн создал, обладающий многими талантами, бог Гермес. Затем он обменял её на стадо божественных коров, принадлежащих богу высшей духовности и искусств Апполону, очарованному звучанием инструмента, который в свою очередь подарил, но уже семиструнный инструмент, легендарному Орфею, принесшему лиру в мир людей.

Звук

Каково же звучание лиры — инструмента божественного происхождения, который очень любили наши далекие предки? Её голос очень нежный, переливчатый и обворожительно парящий. Считалось, что дивные звуки лиры очищали и исцеляли душу, наполняя ее небесной гармонией. На лире музицировали сидя или стоя, держа инструмент по отношению к корпусу под небольшим углом. При исполнении использовали различные приемы звукоизвлечения, такие, как защипывание струн и перебор: правой рукой проводили по струнам, а левой приглушали ненужные звуки.

Фото:

Интересные факты

Лира часто изображалась на древних монетах.
Лира в настоящее время в некоторых местностях северо – восточной Африки используется как народный инструмент.
Самая старая лира, сохранившаяся на европейском континенте, насчитывает около 2,5 тысячелетия. Она была найдена в Шотландии в 2010 году.
Лира упоминается в старинной английской поэме «Боевульф», написанной на рубеже первого тысячелетия нашей эры. Эта древняя поэма, состоящая 3182 строк, дошла до нас в полном объеме.
Старинные лиры сегодня можно увидеть в Эшмоловском музее искусства и археологии в Оксфорде (Англия), археологическом музее в Ираклионе (Греция), музее Рокфеллера в Иерусалиме (Израиль), а также в исторических музеях Лондона (Англия), Пенсильвании (США) и Багдада (Ирак).
В нынешнее время лира — слово, имеющее очень много значений: это символ и атрибут поэтов; эмблема военных оркестров; денежная единица Италии, Ватикана и Турции; созвездие, находящееся в северном полушарии в котором наиболее яркой является звезда под названием «Вега»; австралийская птица, имеющая хвост по форме напоминающий лиру.
Есть очень много музыкальных инструментов которые в своем названии имеют слово лира. Однако стоит заметить, что ничего общего с античной лирой они не имеют, к примеру: колесная лира, понтийская лира, критская лира, византийская лира, лира да браччо, лира да гамба.

Конструкция

Лира, имеющая весьма оригинальную конфигурацию, состоит из резонаторного корпуса, который изначально изготавливался из черепашьего панциря и затягивался мембраной из бычьей кожи. Позднее его стали делать в форме четырехугольника из дерева. На корпус крепились две изящно выгнутые в виде хомута стойки, для изготовления которых использовалось дерево или рога антилопы. В верхнем конце стойки соединяются перекладиной, от которой к резонатору натягиваются струны. Количество струн на инструментах очень разнится: четыре, семь, десять, а в экспериментальных инструментах — двенадцать, восемнадцать и более.

Разновидности лиры

Семейство лиры включает в себя инструменты различных видов и размеров, но наиболее востребованными яаляются хелис, форминга и кифара.

Хелис – такое название имеет самая примитивная лира с корпусом из черепашьего панциря, который был обтянут кожей вола. Инструмент был легким, небольших размеров и пользовался популярностью для музицирования у женщин.
Форминга – инструмент древнегреческих сказителей – аэдов, не отличавшийся особой звучностью. Он имеет своеобразную конструкцию, позволяющую его держать при помощи, перекидывающейся через плечо перевязки.
Кифара – инструмент с плоским тяжелым корпусом, на котором могли играть только мужчины. Количество струн варьировалось от семи до двенадцати.

История

Лира – инструмент, прежде всего ассоциирующийся с культурой Древних Греции и Рима, настолько давно появился в жизни людей, что сегодня ни один историк не может точно назвать время и место его возникновения. По некоторым предположениям родиной лиры является Фракия, а по другим Ближний Восток. Именно в Месопотамии, одной из древнейших цивилизаций, на территории шумерского Ура, во время археологических раскопок были найдены подобные струнные музыкальные инструменты, изготовление которых датируется серединой третьего тысячелетия до нашей эры. Искусствоведы впоследствии дали им название урских лир. Найденные инструменты были довольно больших размеров, с количеством струн от восьми до двенадцати и резонатором, в форме бычьей головы. В Ассирии бык являлся символом плодородия и пользовался особым почитанием у жителей страны. В библейских сказаниях мы находим неоднократное упоминание, что примерно в те же самые времена лира была весьма востребована в Древнем Египте, а также любимым инструментом у еврейского народа. На нем с удовольствием музицировал царь Давид, являвшийся яркой личностью не только в ветхозаветной, но и в мировой истории.

Самое раннее дошедшее до нас изображение лиры относится ко времени минойской цивилизации (1400 г. до н. э) и находится оно в знаменитом саркофаге Агия Триады, который изначально располагался в южной части острова Крит. Существует гипотеза, что именно с Крита лира начала свое распространение по Греции и Римской империи, где получила оригинальную конфигурацию в виде подковы, а также в иерархии используемых в то время музыкальных инструментов заняла весьма высокое место. Лира, игравшая важную роль в культуре этих стран, считалась апполоническим, благородным инструментом, обучение на котором являлось обязательным в образовании «свободного» гражданина. Она была востребованным инструментом не только у знаменитых в то время музыкантов, но и у«древних бардов», в круг которых входили рассказчики, харизматики и поэты. А так как звучание лиры сопровождало не только пение, но и декламацию, отсюда определенный вид античной поэзии впоследствии получил название «лирической». Кроме этого инструмент активно использовался в домашнем музицировании: он считался пристойным для порядочных женщин. Поскольку лира пользовалась большой популярностью, мастера постоянно модифицировали её, изготавливали разных видов и размеров. Количество струн на инструменте варьировалось и доходило до восемнадцати, но самой востребованной все же считалась семиструнная лира.

В эпоху поздней античности, во время упадка греко-римской цивилизации лира постепенно стала распространяться по Европе на север, среди кельтских и финских народов. Там она претерпела некоторые конструктивные изменения, поскольку изготавливалась из цельного куска дерева. После первого тысячелетия от Рождества Христова лира значительно видоизменилась, где — то из щипкового она превратилась в смычковый инструмент, где-то прибавила себе гриф, а в своем первостепенном виде постепенно ушла из активного употребления, но сохранила свой аристократический статус.

К большому сожалению, лира, являющаяся прародительницей многих музыкальных инструментов, в нынешнее время не получает должного внимания, но люди помнят о ней и подтверждением тому является эмблема музыкального искусства в виде этого изящного старинного инструмента.

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Лира

по заявкам трудящихся) — Колесная лира…

to_watch @ 11:28 pm: по заявкам трудящихся) — Колесная лира
(hurdy-gurdy)

Колесная лира, хёрди–гёрди, известная также как колесная скрипка («wheel fiddle») – это струнный музыкальный инструмент, звук в котором извлекается посредством трения наканифоленного колеса, приводимого в движение рычагом, об струны. Это колесо по своей сути выполняет функцию смычка, превращая инструмент во что-то вроде механической скрипки. Мелодия играется с помощью клавиш, на которых укреплены кулачки – деревянные клинышки, зажимающие струны в нужных местах. Как и большинство акустических струнных, колёсная лира имеет резонатор, который усиливает колебание струн.

Большинство колесных лир имеют несколько бурдонных струн, которые дают постоянный тон во время игры, во многом похожий на принцип волынки. По этой причине колесная лира часто используется вместе с волынкой или вместо нее, например, во французской и венгерской фолкмузыке.

Многие музыкальные фестивали собирают группы с участием исполнителей на колесной лире, наиболее известный такой фестиваль – фестиваль в Сан-Шартье, в центральной Франции в департаменте Индр, проводящийся около 14 июля.

Происхождение и история

Считается, что хёрди-гёрди появилась в западной Европе ранее 8го века н.э. Одной из ранних форм инструмента был органиструм – большой инструмент с резонатором в форме гитары и длинным грифом, на котором были укреплены клавиши (в диапазоне одной диатонической октавы). Органиструм имел одну мелодическую струну и две бурдонных, которые натягивались через обычный мостик и небольшое колесо. Из-за своего размера на органиструме играли вдвоем – один музыкант вращал колесо, другой – тянул клавиши. Тянуть (а не нажимать) клавиши было непростой техникой, поэтому на инструменте исполняли в основном медленные мелодии. Органиструм настраивался по пифагорейской темперации, и использовался в первую очередь для сопровождения церковного и монастырского хорового пения. Аббат Одо из Клюни (ум.942) считается автором небольшого описания устройства органиструма под названием Quomodo organistrum construatur (Как устроен органиструм), известного из более поздних копий, однако его достоверность довольно сомнительна. Одним из наиболее ранних изображений органиструма является скульптура 12в. на соборе в Саньтяго де Компостела в испанской Галисии, изображающая двух исполнителей на инструменте.

Позднее органиструм приобрел меньшие размеры, более удобные для использования одним музыкантом. Органиструм соло был известен в Испании и Франции, но вскоре его сменила симфония (simfonia), небольшой вариант хёрди-гёрди с прямоугольным резонатором, тремя струнами и диатонической клавиатурой. Примерно в то же время были изобретены нажимные клавиши. Такие клавиши гораздо больше подходили для игры быстрых мелодий, были гораздо более удобными и вскоре совершенно вытеснили вытяжные. Средневековые изображения симфонии демонстрируют оба типа клавиатур.

Во времена ренессанса колесная лира, наряду с волынкой была очень популярным инструментом. В это время появились инструменты с короткой шейкой и прямоугольным резонатором с резными торцами. Примерно в это время на изображениях инструмента появляется жужжащий мостик. Жужжащий мостик, также называемый собачка, — это небольшой несимметричный мостик, опирающийся на деку, через который натягивается одна из бурдонных струн. Когда ускоряется вращение колеса, одна из ножек мостика приподнимается над декой и вибрирует, производя жужжащий звук. Считается, что жужжащий мостик был заимствован со смычкового однострунного инструмента под названием tromba marina.

Во времена позднего возрождения утвердились две характерные формы резонатора инструмента – гитарной формы и наборный из клепок, округлой лютневой формы. Последняя форма особенно характерна для французских инструментов.

К концу 17го века изменившиеся вкусы потребовали от колесной лиры больших полифонических возможностей и, не обладающая ими, она стала инструментом низших классов и в результате получила названия, например, такие, как немецкое Bauernleier «крестьянская лира» или Bettlerleier «бедняцкая лира».
Во времена рококо, однако, возрождение интереса к крестьянской тематике снова обратило взор высших классов к инструменту, и он приобрел огромную популярность в высшем свете. Для колесной лиры известными композиторами писались классические произведения (например, известное — Il pastor Fido Вивальди). В это время преобладала шестиструнная форма инструмента под названием vielle à roue. Такой инструмент имел две мелодические струны и четыре буронных, которые могли отключаться и включаться, если была необходимость играть в разных тональностях.

В это же время колесная лира стала проникать дальше на восток, где в разных вариантах получила развитие в славянских странах, восточных германских областях и Венгрии. Большая часть национальных инструментов вымерла к началу 20го века, но некоторые сохранились до наших дней, наиболее известные из которых – французская vielle à roue, венерский tekerőlant и испанская zanfona. На Украине разновидность под названием лира широко использовалась слепыми бродячими музыкантами, большая часть которых была уничтожена Сталиным в 1930х. Во многих странах – в Швеции, Германии, Австрии, Чехии, Польше, России, Италии и Португалии в недавнее время произошло возрождение инструмента, в результате чего он проник в разнообразные музыкальные направления и стили, включая современную музыку, в контексте которой раньше колёсную лиру никто не рассматривал.

В 18 веке название hurdy gurdy также применялось к небольшому переносному инструменту, так же называемому «barrel organ» — шарманка, на которой часто играли бродячие музыканты.

Колесная лира в восточной Европе

В восточной Европе, в частности в Венгрии, Польше, Беларуси и Украине существует развитая традиция игры на колесной лире. На Украине инструмент известен под названием лира или реля, и применялся в основном профессиональными странствующими музыкантами, часто слепыми, которые назывались лирники. Их репертуар состоял в основном из религиозных тем, а также эпических песен под названием думы и народных танцев. В 1930х гг. традиция практически прервалась, потому что советским правительством лирники были объявлены социально нежелательным элементом и массово уничтожены. Сейчас инструмент активно возрождается и применяется в различных фолк проектах.

Терминология

В силу развитости французской колеснолирной традиции многие из частей инструмента и приемов игры называются французскими терминами. Например:

trompette: самая высокая бурдонная струна, которая натягивается через жужжащий мостик
mouche: бурдонная струна, настраиваемая на кварту или квинту ниже струны trompette
petit bourdon: бурдонная струна, настраиваемая на октаву ниже струны trompette
gros bourdon: бурдонная струна, настраиваемая на октаву ниже струны mouche
chanterelle(s): мелодическая струна (струны), по-английски так же называемые chanter или chanters
chien: (буквально «собачка») жужжащий мостик
tirant: небольшой колок на струнодержателе, предназначенный для регулировки чувствительности жужжащего мостика

Названия инструмента

В соответствии с Оксфордским этимологическим словарем слово -ономатопоэтическое по происхождению, и воспроизводит повторяющийся скрипящий звук, характерный для инструментов с твердыми деревянными колесами, которые покоробились от влажности; или звук жужжащего мостика.

Некоторые придерживаются другой, народной этимологии:

hurdy — спина, зад человека + gurdy — колесо с рычагом, для вытягивания рыбацких сетей в лодку

Эта этимология вызывает сомнения по нескольким причинам: во-первых, hurdy – не английское слово, во-вторых – название рычага (hurdy gurdy , а не gurdy ) впервые было зафиксировано в 1883 и перенесено на него из-за аналогии с музыкальным инструментом, а не наоборот.

Еще одна народная этимология говорит, что название hurdy gurdy происходит из англизированной формы французского harpe de gourde .

Иногда инструмент описательно называется «колесная скрипка», однако среди исполнителей такой термин не употребляется. Венгерское tekerőlant и его вариант forgólant – оба означают «поворотная лютня». Немецкое Bauernleier означает «крестьянская лира». (Слова Leier, lant – обозначают инструменты семейства лютни или лиры, но исторически они обозначали более широкий спектр значений и применялись для многих типов струнных инструментов).
Еще одно венгерское слово для обозначения колесной лиры — nyenyere , которое предположительно ономатопоэтическое и обозначает скрип неровного колеса. Стоит отметить, что этот термин имел уничижительное значение на венгерских равнинах, но был общепринятым на острове Csepel к югу от Будапешта.

Устройство

Общепринятого стандарта для устройства колесной лиры не существует, хотя в Европе наиболее типична французская vielle a roue. Вне Франции она имеет несколько региональных форм, но за ее пределами инструмент считался народным, и единого стандарта выработано не было.

Существует два наиболее распространенных типа резонатора современных колесных лир – гитарный и лютневый. Оба варианта бытуют во франкоговорящих регионах, за их пределами же общепринят гитарный. Симфония с прямоугольным резонатором также имеет хождение среди исполнителей ранней музыки и исторических реконструкторов.

Струны

Исторически струны делались из жил, которые до сих пор предпочитают некоторые музыканты, однако наиболее распространены сейчас металлические струны, которые более всего удобны особенно для низких бурдонных струн. Используются так же и нейлоновые, но многие исполнители их не предпочитают.
Бурдонные струны производят непрерывный звук одного тона. Мелодическая(ие) струна(ы) зажимается кулачками, закрепленными на клавишах и укорачивают или удлиняют звучащую часть струны, подобно тому, как работают пальцы гитариста на грифе. На самых ранних колесных лирах клавиши настраивались по пифагорейской темперации, более поздние инструменты настраивались по-разному, сейчас же наиболее распространена равномерная темперация для удобства игры с другими инструментами. Но, поскольку каждый кулачок на любой клавише колесной лиры может быть индивидуально подстроен, то возможны практически любые типы темперации. Большая часть современных колесных лир имеет 24 клавиши, которые дают диапазон в 2 хроматических октавы.

Для получения нужного тембра и качества звучания каждая струна колесной лиры обматывается кусочком ваты или другого подобного волокна. На мелодической струне обычно наматывается небольшое количество ваты, на бурдонных – больше. Неверное количество ваты может привести к слишком резкому или слишком глухому звуку, особенно на верху диапазона. Кроме того, отельные струны (особенно мелодические) требуют регулировки подъема над колесом с помощью небольших кусочков бумаги, подкладываемых под струны на мостике. Это процесс называется shimming. Shimming и намотка ваты — связанные процессы, поскольку и тот и другой влияют на геометрию струн инструмента.

Жужжащий мостик

В некоторых типах колесных лир, особенно во французской vielle à roue (скрипка с колесом) и в венгерском tekerőlant (tekerő — короткий) применяется устройство под названием «жужжащий мостик», chien (франц. собачка) или recsegő (венг. жужжалка). На современных французских инструментах их может быть до 4х. Этот механизм состоит из свободного мостика, на который натянута бурдонная струна. Одна ножка этого мостика вставляется в паз на деке (или, на венгерских инструментах, держится с помощью колка) и удерживает мостик на месте. Свободный конец, называемый «молоточек» прилегает к деке и может более менее свободно вибрировать. Когда колесо крутится медленно, давление струны (на французских инструментах называющейся trompette) удерживает мостик на месте, и звучит только струна. Когда музыкант ускоряет вращение, молоточек приподнимается и начинает вибрировать, задевая поверхность деки и производя характерное ритмическое жужжание, которое используется для создания ритмического перкуссионного аккомпанемента, особенно в танцевальных мелодиях.

На инструментах французского типа чувствительность жужжащего мостика может регулироваться с помощью колка, который называется tirant, он крепится на струнодержателе инструмента и соединяется со струной trompette с помощью проволоки или нити. Tirant изменяет боковое давление на струну и таким образом регулирует чувствительность жужжащего мостика относительно скорости вращения колеса. Существуют разнообразные техники вращения колеса, ускорения его вращения в различных фазах. Каждый «рывок» (резкое ускорение) колеса дает отчетливый жужжащий звук. Такие рывки производятся не автоматически, а находятся под полным контролем исполнителя.

На венгерских инструментах такая регулировка осуществляется с помощью клинышка, который называется recsegőék (регулировочный клин (буквально «клин жужжалки»)), который отклоняет бурдонную струну вниз. При традиционном исполнении жужжащий мостик полностью контролируется запястьем исполнителя и имеет совершенно другой звук и ритмические возможности по сравнению с французскими инструментами.

Региональные типы

Региональные типы колесных лир со времен Возрождения можно классифицировать относительно
a)размера колеса и
b)наличия или отсутствия жужжащего мостика.

1.Маленькое колесо

Инструменты с маленьким колесом (диаметром менее 14 см.) характерны для Центральной и Восточной Европы. Они отличаются широкой струнной коробкой (keybox) и бурдонными струнами, которые проходят внутри нее. Из-за небольшого диаметра колеса эти инструменты обычно имеют три струны – одну мелодическую, одну тенор и одну басовую струну. Струн иногда может быть и больше – до пяти.

а).Жужжащий мостик с регулировкой струной

Немецкий инструмент с грушевидным резонатором Drehleier. Две или три бурдонных струны и одна или две хроматических мелодических. Характерная клиновидной формы «головка грифа», на которой крепятся колки. Часто обильно украшен. На инструментах этого вида используется жужжащий мостик с регулировочным колком, который укреплен рядом со струной, а не на струнодержателе как на французских инструментах.

в). Жужжащий мостик с регулировкой клином

Венгерский tekerőlant : Обычно имеет 2 бурдона (иногда 3) и одну или две мелодические хроматические струны. Широкая струнная коробка часто резная или обильно украшена.

Тирольская Drehleier (Австрия): Очень похожа на tekerőlant, но обычно имеет диатоническую настройку. Весьма вероятно, что этот инструмент был прототипом венгерского.

с). Без жужжащего мостика

lira korbowa(Польша). Резонатор гитарной формы. Два бурдона и одна мелодическая диатоническая струна.

колесная лира /рыля/рылей (Россия). Резонатор гитарной формы. Два бурдона и одна мелодическая диатоническая струна. Плоская клавиатура.

лира(Украина). Два бурдона и одна мелодическая диатоническая струна.
Три типа резонатора: долбленый из одного куска дерева, гитарный с боковыми колками и наборный с вертикальными колками. Плоская клавиатура.

ninera/kolovratec (Словакия). Резонатор гитарной формы. Два бурдона и одна мелодическая диатоническая струна. Широкая струнная коробка. Внешне похожа на венгерский tekerő, но не имеет жужжащего мостика.

grodalira/vevlira (Швеция). Возрождена в 20м веке по историческим образцам. Две формы резонатора: продолговатый коробчатый и вытянутый грушевидный. Обычно имеет диатоническую настройку, но она может быть расширена до хроматической путем добавления дополнительных клавиш, которые располагаются ниже обычного диатонического ряда (а не выше, как на большинстве колесных лир).

немецкая тюльпановидной формы Drehleier. Три бурдона и одна мелодическая диатоническая струна.

2.Большое колесо

Инструменты с большим колесом (диаметр от 14 до 17 см.) характерны для западной Европы. Такие инструменты обычно имеют узкую струнную коробку, внутри которой натягиваются только мелодические струны. Они обычно имеют больше струн, часто встречается их дублирование или утроение. Некоторые современные инструменты имеют до 15 струн, хотя обычное их число – 6.

а).Жужжащий мостик с регулировкой струной

vielle à roue (Франция). Обычно имеет 4 бурдона и 2 мелодических струны, но часто струн больше. Две формы резонатора: гитарный и лютневый круглый (vielle en luth). Французские инструменты обычно имеют узкую струнную коробку; бурдонные струны проходят снаружи ее. Традиционные инструменты имеют 2 мелодических и 4 бурдонных струны с одним жужжащим мостиком. Современные могут иметь больше: например, инструмент известного исполнителя Жиля Шабена (Gilles Chabena thttp://www.gilleschabenat.com/) имеет 4 мелодических струны на альтовом струнодержателе и 4 бурдонных на виолончельном. Этот инструмент так же имеет 3 струны trompette.

niněra(Чехия). Резонатор гитарной формы. Два вида: первый имеет стандартное устройство, во втором бурдонные струны располагаются между мелодическими внутри струнной коробки. Бытуют и хроматические и диатонические формы. Особого вида механизм для регулировки «жужжания» на струне trompette.

в). Без жужжащего мостика

zanfona (Испания). Обычно имеет гитарной формы резонатор с тремя мелодическими струнами и двумя бурдонными. Некоторые старинные образцы имели диатоническую настройку, современные обычно хроматические. Санфоны настраиваются как правило в С (До) мажоре, все мелодические струны в унисон. Бурдонные струны это – баритон С (на октаву ниже) и бас С (2 октавы ниже). Бурдоны могут быть перестроены в D (Ре), хотя мелодическая струна остается в С. Это позволяет иметь как тонику и С, и С#, чтобы играть на мелодических струнах ниже D.

niněra (Чехия). Резонатор гитарной формы. Два вида: первый имеет стандартное устройство, во втором бурдонные струны располагаются между мелодическими внутри струнной коробки. Бытуют и хроматические и диатонические формы.

переведено по http://en.wikipedia.org/wiki/Hurdy_gurdy

Wheel Lyre: музыкальный инструмент (фото)

Колесная лира — музыкальный струнный щипковый инструмент, который выглядит как футляр от скрипки. Это средство также известно как Organostrum или Hardy Guardi. При игре на лире нужно держать на коленях, и во время игры большинство струн играют одновременно. Популярный с 10 века музыкальный инструмент сегодня используется не так часто. Но благодаря потрясающему звуку, оригинальному дизайну лиру до сих пор вспоминают.

Особенности звука

Звук колесной лиры обеспечивается работой большинства струн, когда в результате их трения о колесо возникает вибрация.Примечательно, что большая часть струн отвечает только за монотонное гудение, а воспроизведение мелодии обеспечивается воспроизведением одной или двух. Колесная лира звучит мощно, грустно, однообразно, несколько гнусаво. А для смягчения звука струны издавна обматывают льняными или шерстяными волокнами. Немаловажную роль играет точная центровка колеса — оно должно быть ровным и хорошо изношенным.

Приспособление

Трехструнная лира имеет глубокий деревянный корпус в виде восьмерки, две плоские деки, которые имеют гнутые оболочки.Верхняя часть инструмента дополнена головкой с деревянными штифтами, что позволяет регулировать струны. Колесная лира имеет короткую жестяную коробку, которая часто заканчивается завитком. Поскольку обод колеса несколько выступает наружу, он прикрывается специальным лубяным предохранителем в виде дуги.

Верхняя дека с отверстиями, на ней ключевой механизм с ключами. Они, в свою очередь, представляют собой простые деревянные рейки с выступами. Когда музыкант нажимает на клавиши, только вкладки касаются струн, издавая звуки.Выступы скреплены таким образом, что их можно сдвигать в разные стороны, выравнивая звуковой ряд. Корпус инструмента сконструирован таким образом, чтобы усилить звучание струн. Усиление звука происходит из-за колебаний струн, вызванных движением колеса.

String Features

Wheel Lyre — инструмент с тремя нитями струн:

мелодия, которая называется спиваница, или мелодия;
два бурдонных, которые называются бас и пидбасок.

Если мелодическая струна проходит через структуру через внутреннюю часть коробки, то бурдон — поверх нее. Все струны расположены так, что они соприкасаются с ободом колеса. Перед работой его натирают смолой, чтобы струны звучали ровно и слышно. Плавность звука обеспечивается гладкой поверхностью колеса и его точной регулировкой. Мелодия создается или исполняется при нажатии клавиш, расположенных в боковых вырезах коробки.

Исторически струны создавались на основе прожилок, хотя сегодня все более популярными становятся струны из металла или нейлона.Чтобы получить желаемый тембр и качество звука, музыканты обматывали струны ватой или другим волокном, а на чехлах-пузырях их должно было быть больше. А если шерсти не хватит, звук будет либо слишком глухим, либо слишком резким, особенно в верхнем диапазоне.

Как играть?

Колесная лира — инструмент, не имеющий разницы в использовании. Лиру ставят на колени, а на плечи накидывают пояс. Коробка должна располагаться с левой стороны и немного наклоняться, а свободные ключи должны выпадать из струны.Правой рукой музыкант равномерно и медленно вращает колесо за ручку, нажимая левой рукой на клавиши. По звучанию лира напоминает волынку или свисток, так как во всех трех инструментах звучит бордовый цвет. Что касается качества звука, то оно в первую очередь зависит от фрикционного колеса, которое имеет точную центровку и хорошо смазывается. Если музыкант играет стоя, лира подвешивается на ремне на плече с небольшим наклоном для распределения веса инструмента.

Как появилась лира?

Колесная лира — музыкальный инструмент, известный с X века. Чаще всего его использовали в монастырях для исполнения церковной музыки. К 15 веку инструмент стал менее популярным, но продолжал использоваться бродягами, слепыми, искалеченными, которые ходили по улицам и исполняли песни-сказки на простом звуке лиры.

В России этот музыкальный инструмент был известен примерно в XVII веке, и специалисты отмечают, что он появился в нашей стране из Украины.Здесь были даже целые школы лиреров, которые кочуют из деревни в деревню, исполняют музыку и зарабатывают деньги. Лиру использовали на свадьбах, так как она звучала громко, а репертуар под нее мог подобрать самые веселые. Особенность колесной лиры в том, что она выпускалась разной длины. В некоторых вариантах нужно было играть на нем музыку даже вдвоем, так как инструмент имел длину до полутора метров.

Братство лиристов

В Украине игре на колесе лире обучали целыми классами по 30 человек.Старейшины попали на практику, которая заключалась в посещении соседних деревень во время базаров и свадеб, когда заработанные деньги передавались наставнику в качестве платы за обучение. По окончании учебы музыканты сдали экзамены.

За советские годы я несколько раз пересекал колесную лиру. На фото видно, что даже внешне инструмент несколько изменился. Благодаря усовершенствованию дизайна он стал более оригинальным, струны стали 9, и они были настроены на малые трети. Вместо деревянного колеса использовали пластиковую ленту-трансмиссию, чтобы звук был более ровным.Специальное приспособление изменяло степень давления на струну, поэтому сила звука инструмента была другой. Отметим, что усовершенствованные образцы лиры до сих пор находят применение в оркестрах народного творчества.

Что сегодня?

В современной России лира. Музыкальный инструмент (на фото вся его расцветка) остался в Государственном оркестре и Национальном хоре Беларуси. Примечательно, что хард-гарди использовался и в среде рокеров: группы Led Zeppelin, In Extremo выбрали инструмент из-за необычного звучания.Сегодня об этом инструменте практически забыли, но некоторые оркестры оставляют хард-гарди в качестве изюминки своего творчества за необычное звучание.

Колесная лира: музыкальный инструмент (фото)

Колесная лира — музыкальный струнно-щипковый инструмент, имеющий вид футляра для скрипки. Это средство еще называют органиструмом, или морозостойким. Во время игры лиру нужно держать на коленях, и во время игры большинство струн играют одновременно. Популярный с 10 века музыкальный инструмент сегодня используется не так часто.Но благодаря потрясающему звуку, оригинальному дизайну лиру до сих пор вспоминают.

Характеристики звука

Звук лиры колеса обеспечивается работой большинства струн, когда вибрация возникает в результате трения о колесо. Примечательно, что большинство струн отвечают только за монотонное жужжание, а мелодия воспроизводится при проигрывании одной или двух. Колесная лира звучит мощно, грустно, однообразно, несколько гнусаво. А чтобы смягчить звук струны, их издавна оборачивали льняными или шерстяными волокнами.Немаловажную роль играет точная центровка колеса — оно должно быть ровным и укорененным.

Устройство

Трехструнная лира имеет глубокий деревянный корпус в форме восьмерки, две плоские деки с изогнутыми корпусами. Верхняя часть инструмента дополнена головкой с деревянными колышками, что позволяет настраивать струны. Колесная лира имеет короткую кольцевую коробку, которая часто заканчивается завитком. Поскольку обод колеса несколько выступает наружу, он скрывается под специальным лубяным предохранителем в форме дуги.

Верхняя дека имеет проемы, на ней также расположен подоконник с ключами. Они, в свою очередь, представляют собой простые деревянные доски с выступами. Когда музыкант нажимает на клавиши, только выступы соприкасаются со струнами, издавая звуки. Выступы установлены таким образом, что их можно сдвигать в разные стороны, выравнивая тем самым звуковой диапазон. Корпус инструмента сконструирован таким образом, что звук струны усиливается. Звук усиливается за счет вибраций струн, вызываемых движением колеса.

Струнные характеристики

Колесная лира — инструмент с тремя жильными струнами:

мелодия, которая называется спиваница, или мелодия;
два бурдона, которые называются бас-гитарой и бас-басом.

Если мелодическая струна по замыслу проходит через внутреннюю часть коробки, то струны Бурдона проходят через нее. Все струны расположены так, что соприкасаются с ободом колеса. Его перед работой натирают смолой, чтобы струны звучали ровно и отчетливо.Равномерность звука гарантируется гладкой поверхностью колеса и его точной центровкой. Мелодия создается или исполняется нажатием клавиш, расположенных в боковых вырезах коробки.

Исторически струны создавались на основе сердечников, хотя сегодня струны из металла или нейлона становятся все более популярными. Чтобы добиться нужного тембра и качества звука, музыканты обматывали струны ватой или другим волокном, а покрытия из бурдона должно было быть больше.А если хлопка не хватит, звук будет либо слишком тусклым, либо слишком резким, особенно в верхнем диапазоне.

Как играть?

Колесная лира — это непростой в использовании инструмент. Лиру ставят на колени, а на плечи накидывают пояс. Коробка для колец должна располагаться с левой стороны и немного наклоняться, а свободные ключи должны выпадать из струны. Правой рукой музыкант равномерно и медленно вращает колесо за ручку, левой рукой нажимая на клавиши.По звучанию лира напоминает волынку или писк, так как бурдоны звучат на всех трех инструментах. Что касается качества звука, то оно в первую очередь зависит от фрикционного колеса, которое имеет точную центровку и хорошо смазывается. Если музыкант играет стоя, лиру подвешивают на плечевом ремне с небольшим наклоном, чтобы распределить вес инструмента.

Как появилась лира?

Лира колесная — музыкальный инструмент, известный с X века.Чаще всего его использовали в монастырях для исполнения церковной музыки. К XV веку инструмент стал не столь популярным, но продолжал использоваться бродягами, слепыми, искалеченными, которые ходили по улицам и исполняли песни-сказки под незатейливое звучание лиры.

В России этот музыкальный инструмент был известен примерно в 17 веке, а специалисты говорят, что в нашей стране он появился из Украины. Здесь даже существовали целые школы лировых писателей, которые бродили из деревни в деревню, исполняли музыку и зарабатывали деньги.Лиру использовали и на свадьбах, так как она звучала громко, и репертуар для нее можно было выбрать самый веселый. Особенность колесной лиры в том, что она выпускалась разной длины. В некоторых вариациях приходилось играть музыку даже вдвоем, так как инструмент имел длину до полутора метров.

Братство лиры

В Украине игре на колесной лире обучали целые классы по 30 человек. Старейшины стали практиковать посещение соседних деревень во время базаров и свадеб, когда заработанные деньги передавались наставнику в качестве платы за обучение.По окончании учебы музыканты сдали экзамены.

В советские годы в колесную лиру было внесено несколько изменений. На фото видно, что даже внешне инструмент несколько изменился. Благодаря усовершенствованию конструкции он стал более оригинальным, струн было 9, и они были настроены по малой трети. Вместо деревянного колеса использовалась пластиковая трансмиссионная лента, делающая звук более ровным. Степень давления на струну менялась специальным приспособлением, поэтому звуковая мощность инструмента была другой.Отметим, что передовые образцы лиры до сих пор используются в оркестрах народного творчества.

Что сегодня?

В России колесная лира сегодня используется редко. Музыкальный инструмент (на фото виден весь его колорит) остался в Государственном оркестре и Народном хоре Беларуси. Примечательно, что hardy-hardy применялся и среди рокеров: группы Led Zeppelin, In Extremo выбрали инструмент из-за необычного звучания. Сегодня об этом инструменте почти забыли, но некоторые оркестры из-за необычного звучания оставляют «выносливость» как изюминку своего творчества.

10 самых странных музыкальных инструментов в мире

(Последнее обновление: 25 апреля 2015 г.)

Музыкальные инструменты могут показаться довольно простыми: многие люди играют на пианино, гитаре или барабанах. Мы знакомы с большинством типов инструментов, наблюдая за игрой музыкантов по телевизору или на уроках в школе. И, очевидно, большинство из нас выучили хотя бы один инструмент в своей жизни, будь то обычный магнитофон в начальной школе или духовой или духовой инструмент для оркестра в старшей школе.

Тем не менее, люди не слышали о многих инструментах. Они позволяют нескольким художникам занять нишу и дают возможность воссоединиться с историей или творческий выход для других. Похоже, что наши предки были так же одержимы музыкой, как и мы сегодня, и на протяжении тысячелетий существовало множество музыкальных инструментов. Но не все инструменты старые: многие музыканты и художники пытались придумать новые музыкальные инструменты, чтобы они могли издавать необычные, единственные в своем роде звуки.Некоторые из них, например арфа Эолеона, действительно используют природные явления — в данном случае ветер — или отражают научные разработки, такие как поющая катушка Тесла. Другие пытаются имитировать богатые звуки более чем одного инструмента, например, только что изобретенную арфу. И, наконец, некоторые инструменты на самом деле изготавливаются на заказ, например, gameleste, который был заказан специально для исландской певицы Бьорк. В списке
перечислены одни из самых странных (и самых удивительных) музыкальных инструментов на планете, от древнего диджериду до новейших устройств, изобретенных решительными учеными и музыкантами.

10. Gameleste

Gameleste был изобретен специально для исландской певицы Бьорк «Biophilia», альбома и проекта мультимедийного перформанса, который она создала и дебютировала в 2011 году. Этот ударный инструмент представляет собой смесь celeste, которая есть небольшой инструмент, похожий на клавиатуру, с молотками, который ударяет по стальным пластинам, издавая звук, похожий на колокольчик, и гамелан, традиционный индонезийский инструмент, который по сути состоит из множества ударных инструментов.Гамелест был изготовлен британским перкуссионистом и исландским мастером по изготовлению органа для Бьорк.

9. Музыкальная шкатулка на солнечных батареях или «Sharpsichord»

Генри Дагг, звукорежиссер, построил гигантскую арфу, работающую от солнца, в течение 4 лет. «Sharpsichord» — так Дуг назвал это гигантское создание. По сути, это огромное стальное устройство, содержащее граммофон и 11000 отверстий на вращающемся цилиндре. Чтобы выщипывать струны инструмента при вращении, он использует колышки, которые воткнуты в цилиндр.Вы должны вручную запрограммировать воспроизводимый звук, привязка к привязке, а это означает, что воспроизведение одной песни может занять довольно много времени, на самом деле это займет день или больше.

8. Lur

Lur представляет собой двухметровый рожок для дужки, и это, по-видимому, один из старейших инструментов в истории. Живопись на скалах в Скандинавии имеет изображения этих инструментов. Изогнутый или прямой люр часто встречается на старых изображениях викингов, и на самом деле в Средние века в Скандинавии использовалась деревянная версия этого инструмента.Инструмент менялся вместе с технологией. В бронзовом веке в Дании и Германии играли на бронзовой версии этого инструмента, состоящей из мундштука и пары труб.

7. Поющая катушка Тесла

Это, возможно, самый крутой инструмент из перечисленных здесь, с точки зрения науки, поскольку он выглядит как нечто похожее на фантастический фильм. Поющая катушка Тесла — это форма плазменного динамика. Это форма катушки Тесла (катушка, вырабатывающая высокочастотные переменные токи), которая производит музыкальные тона, создавая искровой выход.Также воспроизводится высота звука с низким волнообразным звучанием, похожим на звучание аналогового синтезатора. Его частота действительно выше частот, воспринимаемых человеком, поэтому цифровая модуляция обеспечивает узнаваемый тон. Если этот научный жаргон действительно сбивает вас с толку, то музыка, воспроизводимая этим инструментом, порождает искры, проходящие через воздух.

6. Пирофон

Пирофон — это орган, который буквально издает звуки при взрывах.Да, действительно. Пирофон пришел из 19 века (когда люди были одержимы открытием двигателя внутреннего сгорания). Орган издает звук, создавая внутреннее сгорание. Он в основном нацелен на горение через камеры, что издает переменные звуки и (более или менее) разные тона. Для питания этих стимпанкоподобных музыкальных инструментов обычно используют бензин или пропан.

5. Hurdy Gurdy

Инструмент выглядит почти нелепо в соответствии с его названием, но шарманка — действительно важный инструмент в венгерской, галисийской и французской народной музыке, который создает богатые, вневременные и экзотические звуки.Это струнный инструмент, который издает звук, когда колесо трется о струны, подобно тому, как смычок трется о струны скрипки. На самом деле шарманка звучит немного как обычный струнный инструмент, но ее улучшают мелодии, которые можно играть на клавиатуре, которые также можно найти внутри инструмента. Струны дрона находятся на верхней части инструмента, что обеспечивает постоянную высоту звука, которая сопровождает мелодию, позволяя инструменту звучать как волынка. Шарманку иногда даже используют в песнях вместо волынки.

4. Wheelharp

Wheelharp — это музыкальный инструмент со смычковыми струнами, на котором играют с помощью ножного мотора и клавиатуры. У него есть струны, которые непрерывно издают звук из-за трения между вращающимися колесами. Педаль приводит в движение колесную арфу, а педаль управляется ногой музыканта (похожей на лепесток фортепиано). Несмотря на то, что колесная арфа дебютировала в Калифорнии в 2013 году, на самом деле она была основана на дизайне инструмента, который много веков назад создал сам Леонардо да Винчи.Да Винчи так и не смог создать инструмент, но благодаря некоторым новаторским художникам и музыкантам инструмент наконец стал реальностью. Он издает очень полный, богатый звук, почти как на многих инструментах, на которых одновременно играют многие музыканты.

3. Скрипка Hardanger

Скрипка Hardanger может быть самым красивым инструментом из перечисленных здесь. Это традиционный норвежский струнный инструмент, что-то вроде скрипки. Что делает его уникальным, так это то, что он обычно имеет 8 или 9 струн, что вдвое больше, чем у скрипки.На четырех струнах играют как на скрипке. Остальные резонируют и придают навязчивый, перекликающийся звук мелодий, играемых на инструменте. Это часто искусно вырезанный инструмент, который используется во многих традиционных норвежских песнях.

2. Диджериду

Диджериду — знаменитый старинный австралийский инструмент. Он был изготовлен коренными австралийцами около 1500 лет назад. По сути, это труба из натурального дерева или труба, издающая звук через воздух.Инструмент может быть разных размеров, и, как правило, чем длиннее инструмент, тем ниже высота звука в роге. Инструмент действительно старый, он встречается даже на старинных наскальных рисунках. В настоящее время, чтобы представить культуру группы людей, которые раньше играли на этом инструменте, их раскрашивают.

1. Эолова арфа

Некоторые называют ее ветровой арфой. Это странное устройство издает звук, когда через него проходит ветер. Эолийская арфа названа в честь бога ветра на греческом языке.В большом устройстве есть ящик и дека со струнами, натянутыми на два моста. Ветер дует через струны и издает звуки, когда помещается в открытое окно. Струну можно настроить на различную высоту тона. Производимый звук может быть преследующим, даже жутким, и действительно кажется, что на инструменте играют сами боги.

День знакомства с необычными инструментами — 31 июля 2022 г.

День знакомства с необычными инструментами

С тех пор, как мы можем судить, общества всегда считали музыку неотъемлемой частью своей культуры.История необычных инструментов — это, по сути, история музыкальных инструментов в целом. Чтобы узнать больше об их истории, прочтите День покупки музыкального инструмента. Сегодня мы сфокусируемся на истории различных (сейчас уже редких) музыкальных инструментов.

Статуи на древнем Кипре изображают людей, играющих на лире. В Британском музее выставлена одна из таких статуй женщины, играющей на лире. Ее платье и стиль указывают на то, что она принадлежала к высшему классу. Древние киприоты также использовали погремушки в форме животных, которые могли использоваться для поддержания ритма, отпугивания злых духов или в качестве игрушки для маленьких детей.

Древние римляне изобрели инструмент, который они назвали «гидравлис», который работал, когда давление воды из резервуара нагнетало воздух в клавиши и трубы. Играя на этом инструменте, им требовалось несколько помощников для работы насосов, поддерживающих высокое давление воды. Древние греки также славились своими музыкальными праздниками. Каждое событие — рождение, смерть, работа и даже болезнь — сопровождалось музыкой. Они использовали инструмент под названием «аулои», который представлял собой трубку из дерева, кости или металла.Если дуть в трость, вставленную на конце этого инструмента, будет воспроизводиться звук.

На другой стороне континента, в Азии, буддисты использовали трубы, сделанные из различных предметов — например, раковин — для призыва монахов на службу. У древних египтян тоже были свои особые музыкальные инструменты, такие как арфа. Примеры этого показаны в сценах, покрывающих стены гробниц. В этих сценах изображены люди, дергающие за две струны одновременно, в сопровождении инструментов, напоминающих лютни и гобои.

К XII веку было изобретено гораздо больше музыкальных инструментов, в том числе средневековый инструмент, напоминающий гитару, названный цитоле. Этот инструмент на самом деле является предшественником скрипки, которая была преобразована в какой-то момент в 16 веке.

С годами новые, удивительные и необычные изобретения увеличили разнообразие музыкальных инструментов. К 19 веку появились электрические инструменты, а вместе с ними и еще одно уникальное изобретение.Советское правительство спонсировало исследования датчиков приближения. Исследователь из команды случайно изобрел электрический инструмент, на котором можно играть, не касаясь его. Хотя изначально он не имел коммерческого успеха, с тех пор он использовался в музыке к фильмам, на телевидении и иногда в поп- и рок-музыке.

Мы можем проследить историю необычных инструментов по всему миру, но мы все еще не уверены, кто создал этот особенный день. Все, что нам известно, это то, что они хотели отметить необычные и уникальные музыкальные инструменты.

19 струн A Wuleldsd Lyre 21-тонная арфа 10-струнная арфа 24-струнная арфа Музыкальный инструмент Портативная арфа Harp Lyre harp homesofpayne.com

Музыкальный инструмент Portable Harp Harp Lyre Harp Цвет: 19 струн A Wuleldsd Lyre 21-тональная арфа 10 -String Harp 24-String Harp, — Wuleldsd Lyre 21-Tone Harp 10-String Harp 24-String Harp Musical Instrument Portable Harp Harp Lyre harp (Color: 19 Strings A) -, Узнайте больше о нас, ежедневная низкая цена, быстро БЕСПЛАТНАЯ доставка, гарантия и бесплатная доставка, мы предоставляем гарантию защиты покупателя., Цвет: 19 струн A Wuleldsd Lyre 21-тональная арфа 10-струнная арфа 24-струнная арфа Музыкальный инструмент Портативная арфа Арфа Лировая арфа, 21-тонная арфа 10-струнная арфа 24-струнная арфа Музыкальный инструмент Портативная арфа Арфа Лира арфа Цвет: 19 Струны A Wuleldsd Lyre.

друзей, легко настраивается и т. Д. Символ поэта Эрато, он подойдет как новичкам, так и профессионалам. Кроме того, вы можете носить с собой во время путешествия или вечеринки, музыкальных хобби, Лира арфа подходит на все случаи жизни: вечеринка, теплая и чистая, звук чистый и красивый, его достойный и красивый образ, церковные праздники и мероприятия на свежем воздухе, такие как кемпинг. , Слегка потяните за струны, может заполнить всю комнату, Лея — самый ранний струнный инструмент на Западе.Новичкам нужно настраивать повторно. То же самое и с натяжением струн. ваш ребенок, маленький размер, его области применения в основном спектакли. Это прекрасный подарок для друзей и детей. И это особый музыкальный подарок для вас, взрослых, это замечательный подарок для всех, профессионалов и групп, чем выше высота звука, тем лучше для детей, пикников и многого другого, презентаций, Инструмент теплый голос с приятный тон, звук инструмента теплый и приятный. сценические шоу, звенел колокол, струны будут резонировать, чем короче струна, ваш любовник, Корпус из массива красного дерева имеет особую вогнутую конструкцию с гладкой поверхностью и изысканным мастерством.Цвет: 19 струн A, -, семейные встречи, не повредят ваши руки, — Wuleldsd Lyre 21-тональная арфа 10-струнная арфа 24-струнная арфа Музыкальный инструмент Портативная арфа Арфа Лира. производить непрерывный звук.

Польские народные музыкальные инструменты

Андрей Ляшук, шарманка; рек. Мазурки всего мира, Варшава, 2014 г .; IMIT

hardy-gurdy

Местное название : lira (лира), lira kręcona (перевернутая лира), lira dziadowska, lira żebracza (лира нищего), lira wiejska, (деревенская лира)
Классификация телефонов /3 Composite хордофоны / 321 лютня / 321.3 лютни с ручкой / 321,32 лютни с шейкой / 321,322 лютни с шейкой или гитары с грифом / 321,322-72 лютни с шейкой или гитары с грифом, звучащие при поклоне колеса
Maker : Wyżykowski Stanisław
Дата : 1993
Деревня / Деревня / : Haczów
Регион : Малая Польша (Подкарпатье)
Страна : Польша
Владелец : Музей народных музыкальных инструментов в Шидловце
Инвентарный номер : MLIM / MS / 1270
Описание : корпус скрипки формы виолончели), составленных из слегка выпуклых пластин (каждая состоит из нескольких частей) и слегка изогнутых ребер; с прикрепленным ящиком для ключей и колышком; две струны мелодии (внутри клавишного ящика, укороченные на два ряда клавиш-касательных: 14 + 10), прикрепленные к плафону, и две струны Бурдона (вне клавишного ящика), прикрепленные к крючкам на верхней пластине; струны возбуждаются ободом носовой части колеса, поворачиваемой рукояткой
Украшение : геометрические и растительные мотивы (включая волнистую), нарисованные чернилами на пластинах, ребрах, насадке, крышках ящика для ключей и носовой части колеса, а также на ящике для колышков ; концевой штифт зооморфной формы, профилированная головка кривошипа
Размеры : 635 x 285-341 мм
Материалы : дерево, металл, кожа
Надписи : Wykonawca Stanisław Wyżykowski 36 213 Haczów 578 woj.Krosno n / W Rok 1993 Польша
Звуковой компас, настройка : g: d ‘: a’– a’ ‘(хроматическая гамма)
Практика исполнения : ранее инструмент странствующих певцов, возрожденный в модифицированном виде в народное возрождение
Карточка каталога : Моника Садура / Збигнев Й. Пшерембски
Дизайн (PDF)

шарманка; рек. Музей звука
Инструменты | Нашвилл, Теннесси | Зал славы кантри-музыки
Скрипка
Скрипка, впервые завезенная в Америку с Британских островов, всегда была одним из основных инструментов в музыке кантри.Запись музыки кантри началась, когда техасский скрипач AC «Eck» Робертсон записал для Виктора в Нью-Йорке в 1922 году. Начиная с 1923 года, продажи записей другого скрипача, Джона Карсона из Атланты, привели к активному использованию фонографом музыки белых южных деревень. промышленность. Такие скрипачи, как Кларк Кессинджер из Западной Вирджинии, Клейтон Макмичен из Джорджии, Чарли Боуман и Артур Смит из Теннесси и Док Робертс из Кентукки, много записывались в течение первых двух десятилетий музыки кантри и оказали влияние на многих скрипачей в последующих поколениях.
Скрипка лежит в основе многих стилей музыки кантри. Боб Уиллс и Милтон Браун построили звук западного свинга вокруг скрипки. Хотя скрипачи были редкостью в господствующем джазе, многие молодые скрипачи в Техасе и Оклахоме в 1930-х и 1940-х годах с энтузиазмом слушали и перенимали музыкальные идеи у джазовых скрипачей Джо Венути, Стаффа Смита и Стефана Граппелли. Сесил Брауэр, Дж. Р. Чатвелл, Хью Фарр (Сыны пионеров), Клифф Брунер, Джо Холли, Джонни Гимбл и многие другие научились делать традиционные мелодии на скрипке крутыми и брать горячие припевы на новые песни, такие как «Stay All Night» , Останься немного дольше »,« Верни меня в Талсу »,« Тряпка для толстого мальчика »и« Сан-Антонио Роуз ».«
Билл Монро также поместил скрипку в центр звука мятлика. На Монро большое влияние оказала музыка его дяди Пендлтона Вандивера, который был опытным скрипачом из Кентукки. Монро не только записал множество мелодий, которые он узнал от своего дяди Пена, но также написал десятки новых мелодий в стиле скрипичной мелодии. Многие композиции Монро, такие как «Иерусалимский хребет», «Big Mon», «Wheel Hoss» и «Brown County Breakdown», стали основными в репертуаре нынешних скрипачей мятлика.Большинство музыкантов, которые определили стиль скрипки мятлика, включая Чабби Уайза, Томми Мэгнесса, Бобби Хикса, Мерла «Рэда» Тейлора, Бенни Мартина, Ричарда Грина, Вассара Клементса и Кенни Бейкера, гастролировали или записывались в составе группы Monroe’s Blue Grass Boys. . Другие скрипачи, такие как Пол Уоррен, Кларенс «Тейтер» Тейт, Джимми Бьюкенен, Скотт Стоунман, Стюарт Дункан и Блейн Спроус, также оказали влияние на музыку мятлика.
Мейнстримные кантри-артисты, такие как Хэнк Уильямс, Рой Акафф, Хэнк Сноу, Рэй Прайс, Бак Оуэнс, Портер Ваггонер, Мерл Хаггард, Эммилу Харрис и Рики Скэггс (сам опытный скрипач), занимали видное место в своих гастрольных группах и в своих выступлениях. записи.Такие скрипачи, как Дейл Поттер, Томми Джексон, Томми Ваден, Хоуди Форрестер и Томми Уильямс, играли на гастролях и в записи с различными исполнителями кантри. Марк О’Коннор, невероятно талантливый мульти-инструменталист, наиболее известный как скрипач, доминировал в конкурсе CMA «Инструменталист года» на протяжении 1990-х годов.
Скрипач существовал в Соединенных Штатах почти за три столетия до того, как кантри стала коммерчески популярным музыкальным жанром, и уходит своими корнями в традиции европейской танцевальной музыки.Слово «скрипка» в нескольких вариантах написания использовалось для обозначения различных смычковых струнных инструментов с двенадцатого века, а когда в середине шестнадцатого века появилась скрипка, она получила неофициальное название «скрипка». В первые годы своего существования скрипка использовалась в основном как танцевальный инструмент, и она сохранила эту функцию в широком спектре народных музыкальных традиций по всей Европе и Северной Америке. Ранние скрипачи, играющие для танцоров, вероятно, исполнили уже существовавший корпус танцевальной музыки; «Современный» репертуар скрипичных мелодий основан на совокупности мелодий и типов мелодий, которые кристаллизовались на Британских островах и в Ирландии, а также в местах, заселенных людьми из этих регионов в середине-конце восемнадцатого века.Однако лишь небольшая часть мелодий, распространенных среди американских скрипачей, может быть напрямую связана с предками Старого Света, и, вероятно, неправильно рассматривать американскую скрипку с точки зрения импортированной традиции, которая приобрела свои особенности в Новом Свете. Скорее, независимое развитие местных стилей, похоже, происходило более или менее одновременно во многих различных частях англоязычного мира, включая различные регионы Соединенных Штатов.
Мелодии Fiddle обычно состоят из двух отдельных мелодических частей, каждая из которых воспроизводится дважды в шаблоне AABB для одного полного исполнения мелодии.Мелодия повторяется в спектакле несколько раз, иногда с вариациями. В контексте блюграсса или вестерн-свинг-бэнда исполнители других инструментов также по очереди исполняют мелодию или импровизируют соло на ее основе.
Деревенская игра на скрипке отражает значительный культурный синтез. Например, переход между нотами и выходом из них — одна из отличительных черт южной скрипки — обычно считается стилистической чертой, заимствованной из афроамериканской музыки.Популярные скрипачи, такие как Артур Смит и Чабби Уайз, привнесли эту блюзовую черту в коммерческую музыку кантри. Музыка Cajun во французской Луизиане долгое время имела косвенное, но устойчивое отношение к основной музыке кантри, при этом игра на скрипке была, пожалуй, самым характерным элементом музыки Cajun, оказавшим влияние на кантри. Аспекты репертуара и стиля немецких, чешских и испаноязычных сообществ на Юго-Западе были включены в игру этого региона и, как следствие, в региональные коммерческие стили кантри.
-Пол Ф. Уэллс
— адаптировано из Зала славы музыки кантри ^® и музейной энциклопедии музыки кантри , изданных Oxford University Press.
Послушайте .

Колёсная лира. Руководство пользователя

Тексты: Мануфактура БалалайкерЪ. Любое копирование материалов сайта возможно только с письменного разрешения владельца.

описание музыкального инструмента, устройство органиструма Харди Гарди

История появления

Как устроена?

Описание звучания

Техника игры

музыкальный инструмент (фото). Колёсная лира (органиструм, харди-гарди) Как играть на колесной лире

Устройство

Игра на лире

История

Колёсная лира в наше время

Видео: Колёсная лира на видео + звучание

Продажа: где купить/заказать?

Колесная лира: музыкальный инструмент

Особенности звучания

Устройство

Особенности струн

Как играть?

Как появилась лира?

Братство лирников

Что сегодня?

Колесная лира. Hurdy Gurdy. Органиструм

интересные факты, видео, история, фото

по заявкам трудящихся) — Колесная лира…

Wheel Lyre: музыкальный инструмент (фото)

Особенности звука

Приспособление

String Features

Как играть?

Как появилась лира?

Братство лиристов

Что сегодня?

Колесная лира: музыкальный инструмент (фото)

Характеристики звука

Устройство

Струнные характеристики

Как играть?

Как появилась лира?

Братство лиры

Что сегодня?

10 самых странных музыкальных инструментов в мире

День знакомства с необычными инструментами — 31 июля 2022 г.

День знакомства с необычными инструментами

19 струн A Wuleldsd Lyre 21-тонная арфа 10-струнная арфа 24-струнная арфа Музыкальный инструмент Портативная арфа Harp Lyre harp homesofpayne.com

Польские народные музыкальные инструменты

hardy-gurdy

Инструменты | Нашвилл, Теннесси | Зал славы кантри-музыки

Скрипка

Добавить комментарий Отменить ответ