Люди в интерьере: Человек в интерьере (59 фото)

Содержание

Люди в интерьере

Главная » Разное » Люди в интерьере

Люди в интерьере – как это?

Для оформления современного интерьера специалистами придумано довольно много способов декорирования и всевозможных декораций, но обои, даже самые обычные, не говоря о современных фотообоях в интерьере — это та деталь, которая способна задать тона каждому элементу, каждой мелочи интерьера. Именно поэтому к процессу выбора обоев, а также фотообоев стоит относиться с особой серьезностью, здесь нет смысла куда-то спешить. Если в планах оформить ту или иную комнату в определенном стиле, то и фотообои для этого стоит выбирать не лишь бы какие, а с определенной тематикой, с соответствующих категорий.

Фотообои, на которых изображены люди, являются именно тем вариантом, который идеально может вписаться в практически любой современный интерьер, придать комнате некой изюминки, задать деталям тон, сделать комнату еще более изысканной и интересной.

Человеческие изображения, с их неповторимыми и такими разными эмоциями, которые передаются с помощью современных фотообоев – это некая возможность сделать ту или иную комнату тематической, ярче, задать ей соответствующего настроения и характера, подчеркнуть особенности, позитивные характеристики помещения, сделать пространство ярче, и раскрыть индивидуальность каждого человека.

Молодым парням по душе придутся фотообои с красивыми девушками, не зависимо – в полный рост или портрет это будет. Конечно, мы привыкли, что интерьеры их комнат чаще всего украшают изображения автомобилей самых последних марок и моделей, и если вы из этой категории, так в чем же дело? Фотообои, которые предлагаются отечественными производителями самые разные, здесь есть, что выбрать. Это могут быть не только люди, человек в интерьере, но и автомобили, и самолеты, города, пейзажи и всевозможные абстракции. Такие фотообои не только подчеркнуть предпочтения и вкусы молодых людей, но и позволят им эстетично наслаждаться этими рисунками все 24 часа в сутки – при желании, конечно!

Фотообои с изображением людей, их лиц, силуэтов, частей тела могут подойти для интерьера любого помещения. Например, для интерьера спальни молодой влюбленной пары ну так и просятся фотообои с такой же влюбленной парой, которая или целуется, обнимается или просто нежно держатся за руки, прогуливаясь по пустынному осеннему парку.

Такие обои не только украсят любой интерьер, но и согреют душу, подарят теплые эмоции, создадут в доме атмосферу тепла, любви, красоты, гармонии.

Современные фотообои с изображением людей – это красиво, модно, стильно, ну и, конечно же, не обычно! Намного интереснее будет смотреться, если одну из стен в комнате будут украшать обои с изображением красивых молодых людей: девушек или парней. Для детской комнаты подойдут фотообои с маленькими карапузами.

Глаза, который от счастья так и сияют, улыбки и лица, идеально красивые – здесь и фен-шуя не нужно, чтобы понять, что это все – живая, искрящая счастьем, человеческая энергия, энергия эмоций, которая подарит интерьеру немного душевного тепла, солнечного света, радостных человеческих эмоций. Такие фотообои создадут по-настоящему уютный интерьер.

Фотообои с изображением людей, их лиц будут каждый день поднимать настроение, они отлично смогут вписаться в интерьер любого помещения, как жилого, так и общественного, офисного.

А какие существуют варианты фотообоев на тему «Люди в интерьере»? Предлагаем разобраться с этим вопросом. Мы предложим несколько вариантов:

Фотообои со знаменитостями

Существуют люди, успешные в своих начинаниях, удачливые по жизни, которые успели за небольшой промежуток своей жизни чего-то добиться и стали благодаря этому узнаваемы. На них хочется равняться, их ставят в пример, ими восхищаются, многие хотят быть на них похожими, ну хотя бы внешне. Такие люди, как правило, занимают в обществе высокое положение, они заслуживают на внимание и уважение.

Современные фотообои со знаменитостями дарят нам с вами уникальную возможность каждый день «засыпать и просыпаться» с любимыми кумирами. Особенно эта тема актуальна для молодежи, ведь именно подростки ищут для себя тех, на кого они хотели бы быть похожими, на кого стоит ровняться. Такое желание можно считать природным и естественным и для взрослых людей. Именно с этих соображений и причин, фотообои со знаменитостями ворвались в моду, они стали новым трендом, и, наверное, никогда не устареют.

Представляете, какое будет приятное ощущение, когда приходишь домой, а там тебя ждет, встречает любимый актер, например, Джонни Депп, Бред Питт, Джессика Альба или прекрасная Анжелина Джоли? Конечно, не в прямом смысле, а со стен.

Хотя здесь небольшая частичка правды, все-таки присутствует – современные фотообои позволят поселить у себя дома любимую знаменитость, да еще и на всю стену.

Оформление интерьера фотообоями со знаменитостями – это модный прием декорирования, который подходит для интерьеров любых комнат, независимо, кто там изображен – мужчина или женщина, девушка, юноша или ребенок, актер или певец, музыкант или может быть известный футболист, или на худой конец – политик. С помощью новейших технологий и новинок интерьера теперь любая знаменитость может стать главным украшением вашего дома, став эпицентром для удивленных взглядов, как членов семьи, так и приглашенных в гости гостей.

Такие фотообои позволят изменить обычное восприятие пространства комнаты, подарят действительно праздничное настроение, создадут современно модный интерьер. Ведь давно уже в прошлом, когда стены украшались глянцевыми плакатами и календарями, теперь можно разместить фото своего кумира во всю стену с помощью современных фотообоев, которые, заметим, имеют высокое качество, клеятся без стыков, имеют разную структуру, так глянцевую, так и матовую.

Тематические современные фотообои с изображением какой-то знаменитости, украсят собой любое заведение: кафе, ресторан, бар, караоке-бар, салон красоты, салон-магазин одежды или кинотеатр. Современные фотообои вдохнуть жизни в любой, даже самый скучный интерьер, который засияет яркими красками, став стильным, модным!

Собственная фотография в интерьере

В эпоху широких возможностей и цифровых технологий так хочется зафиксировать каждое мгновение, каждую секунду своей счастливой жизни. Но существует одна маленькая проблема – отсутствие времени на просмотр всех любимых фотографий, которую можно с легкостью решить, разместив одну из любимых фото на стене в виде современных фотообоев. Это сегодня можно с легкостью сделать, многие производители фотообоев предлагают такую уникальную услугу, как создание фотообоев по фото. Такой прием дарит старым фото новой жизни, теперь ими можно будет любоваться каждый день! А в случае, когда одни такие фотообои надоедят, то их можно с легкость заменить на другие, также с собственным фото, или фото своих родных, детей.

При этом стоит помнить, что они с легкостью клеятся на стены. Современные технологии позволяют создавать очень качественные обои, которые клеятся стык в стык, теперь не нужно обрезать края, подгонять рисунок. Фотообои производятся по индивидуальному размеру. Благодаря всему этому работа с фотообоями приносить исключительно одно лишь удовольствие. Производители являются профессионалами в дизайнерском деле.

Лишь только представьте, что фотография, сделанная вами самостоятельно, может стать основным украшением вашего жилья, его интерьера. Одно только это данный вид фотообоев стразу переносится на первое место, оставляя позади по актуальности фотообои с пейзажами, с перспективой, с цветами и иными узорами и изображениями. Главным условием остается как всегда высокое качество начального материала, то есть фотографии. Только тогда фотообои создадут уникальный, модный интерьер.

Кроме того, для комнаты может подойти не любое фото. Как же подобрать фотографию под интерьер?

Свадебная фотогалерея несет позитивные эмоции, счастье, гармонию и взаимопонимание в отношениях. Фотообои со свадебной тематикой лучше подойдут для интерьера спальной комнаты молодой пары, но только при одном условии, на фото должны быть изображены и жених и невеста. Фотообои, где изображены жених или невеста по отдельности – с интерьером спальни пары несовместимы – об этом опять же гласит древнее учение фен-шуй. В спальне также будут не кстати фотообои со знаменитостями, даже если фото было сделано вами собственноручно.

Мечтаете украсить интерьер своим собственным портретом в виде фотообоев? Наиболее подходящими комнатами для этого являются: кабинет, гостиная, офис. Ваш портрет именно в этих помещениях будет придавать вам больше уверенности в себе.

Фотообои с изображением ваших детишек лучше клеить в их детских комнатах, а не в своей спальне. Для этого лучше всего подойдет семейное фото, которое легко заменить, когда ребенок подрастет, на фотообои с более актуальным сюжетом – с любимыми героями из модных фильмов, фото кумира, или автомобиля самой популярной модели и марки.

Семейные фотографии в виде современных фотообоев на стене лучше всего подойдут для интерьера гостиной, ведь именно в этой комнате вся семья собирается вместе чаще всего. Хотя стоит отметить, что такие «семейные» фотообои лучше всего подойдут для оформления интерьера больших домов, коттеджей, особняков, где огромные прихожие, шикарные лестницы, высокие потолки, просторные комнаты. Здесь такие фотообои будут смотреться просто роскошно, а если их еще и обрамить стильными рамками – то фотообои превратятся в настоящие произведения искусства.

Фотографии с друзьями в качестве фотообоев также будут уместны в гостиных. Только представьте, как вы собираетесь вместе в этой комнате и созерцаете на прекрасные мгновения вашей дружбы. Поверьте, от этого ваша дружба станет еще прочнее.

На фотообоях можно изображать не только фото свое и ваших друзей, но и ваших домашних любимцев. Такие фотообои подойдут для интерьеров кухни, гостиной, прихожей.

Корпоративные фотографии компаний и фирм идеально подойдут для помещений офиса. Конечно, любительские фотографии с корпоративов лучше рассматривать, когда они в электронном виде, а не вывешивать на общее обозрение. Для офисных помещений подойдут фото, поднимающие трудоспособность сотрудников, и их корпоративный дух. Фотообои в виде портрета руководителя компании идеально могут украсить его рабочий кабинет. Для зала совещаний подойдут фотообои с коллективными фотографиями сотрудников фирмы.

Для оформления интерьеров общественных заведений, таких, как салон красоты, ресторан, бар, отлично впишутся фотообои, на которых изображены знаменитости или просты люди, которые посетили данные заведения. Мы уверены, от такого неординарного решения все клиенту будут в восторге!

Загрузка…

Экспериментируйте со своим интерьером, выбирайте фотографии для фотообоев, украшайте ими свое жилье, офис, при этом ориентируясь только на свои собственные вкус и предпочтения. А мы можем только дать вам несколько советов, общих рекомендаций, которые, надеемся, помогут вам в создании действительно уютного, модного интерьера!

Определение интерьера от Merriam-Webster

Чтобы сохранить это слово, вам необходимо войти в систему.

in · te · ri · or | \ in-ˈtir-ē-ər \ 1 : лежание, возникновение или функционирование в ограничивающих границах : внутри внутренняя точка треугольника

2 : , относящаяся к умственной или духовной жизни простое внутреннее благочестие

3 : , принадлежащее внутреннему строению или скрытой природе чего-либо внутренний смысл стихотворения

4 : лежащий вдалеке или вдали от границы или берега

1 : внутренняя или духовная природа : знак

2 : внутренняя часть (как страна или остров)

4 : внутренние дела государства или нации

5 : изображение (как в пьесе или фильме) внутренней части здания

Grad Program в области архитектуры интерьера

Обзор

Сегодняшние архитекторы интерьеров имеют право строить и действовать в качестве моста между архитекторами и дизайнерами интерьеров: в то время как архитекторы озабочены зданиями и тем, как они взаимодействуют с окружающей средой, архитекторы интерьеров больше сосредотачиваются на том, как здания взаимодействуют с людьми, живущими и работающими внутри их. Однако, в отличие от дизайнеров интерьеров, дизайнеры интерьеров работают с внутренней структурой и поверхностью, координируя все элементы, составляющие внутреннее пространство — от стен и окон до цвета, освещения, мебели и текстур — все, что составляет то, что они называют «общей пространство.”

Размышляя об общем пространстве, архитекторы интерьера должны учитывать человеческий опыт и то, как люди действительно действуют на работе, дома, на отдыхе и в общественной жизни. Они становятся экспертами в вопросах безопасности, функциональности и физиологических аспектов пространства, а также в психологической реакции на цвет и текстуру и, в зависимости от проекта, индивидуальных эстетических предпочтениях.

Профессиональные навыки, необходимые архитектору интерьеров, влияют на учебную программу аспирантуры.В большинстве программ магистратуры по архитектуре интерьера студентам предлагается выбрать различные дисциплины, включая архитектуру, моду, волокно, театральный дизайн, дизайн освещения и дизайн мебели. Чертежи и моделирование теперь часто выполняются на компьютерах — в виртуальном пространстве, — поэтому компьютерная грамотность является важной частью курсов. Тонкокожие должны остерегаться: постоянная критика со стороны сокурсников и преподавателей также является важной частью процесса обучения.

Информация о степени

Магистр внутренней архитектуры (М.I.A.) может занять от двух до трех лет (если процесс не начался в бакалавриате, и в этом случае некоторые из этих курсов могут быть применены к степени магистра) и потребуют дипломной работы или выпускного проекта и комплексных экзаменов.

Вопросы, которые следует задать себе при выборе программы получения степени

Где находится программа и предоставит ли она мне доступ к интересующим меня областям?
Какая часть курсовой работы является теоретической, а какая практической? Что я предпочитаю?
С какими другими отделами сотрудничает отдел внутренней архитектуры?
Кто входит в состав преподавателей и над какими проектами они работали? Есть ли преподаватели, которые выполняют работу, которая мне интересна, и помогут ли они мне достичь моих образовательных целей?
Насколько доступен факультет, особенно крупные имена?
Откуда большинство студентов? Каковы их биографии?
А как насчет выпускников? Поддерживают ли они школу после ухода? Какие виды работы они получили?
Какие виды помощи, гранты и другие возможности финансовой помощи доступны?

Обзор карьеры

Как архитектор интерьеров, вы могли бы понять, как освободить корпоративные дроны из их кабин. Вы можете придумать, как сделать детскую больницу менее пугающей для пациентов. Вы можете спроектировать Умную комнату — комнату, которая взаимодействует в ответ! Вы можете оказаться на торговых площадях !

Вне зависимости от того, закончите ли вы работу в архитектурной фирме, в дизайнерской фирме, на застройщиках или в качестве корпоративного консультанта, карьера архитектора интерьера будет означать гораздо больше, чем просто сделать интерьер красивым. Это будет означать понимание того, как стена может повлиять на отношения между сотрудниками, и что может изменить окно в неправильном месте.Это будет означать обеспечение доступности зданий для людей с ограниченными физическими возможностями. Короче говоря, это будет означать понимание и управление тем, как пространства делают человеческую жизнь более пригодной для жизни.

Карьерные / лицензионные требования

В Соединенных Штатах и Канаде Совет по аккредитации дизайна интерьеров (CIDA) является аккредитующим органом для программ профессиональной подготовки в области архитектуры интерьера. Совет по квалификации в области дизайна интерьера (CIDQ) не указывает требуемые степени, но требует, чтобы каждый, подающий заявку на экзамен NCIDQ, выполнил одно из следующих требований: 4–5 лет обучения дизайну интерьера плюс 2 года опыта работы на полную ставку. в области дизайна интерьера ИЛИ 3 года обучения дизайну интерьера плюс 3 года опыта работы в сфере дизайна интерьера на полную ставку ИЛИ 2 года образования в области дизайна интерьера плюс 4 года опыта работы в области дизайна интерьера на полную ставку.

Информация о зарплате

Архитектор интерьеров со свежей степенью может рассчитывать на заработок где-то от 30 000 до 38 000 долларов, хотя в крупных городах можно ожидать заработать немного больше. Обладая большим опытом, многие могут заработать в пределах 70 000 долларов, хотя люди, работающие в верхней части своей области, часто могут рассчитывать заработать намного больше.

Ссылки по теме

Совет по аккредитации дизайна интерьера
Фонд исследований в области дизайна интерьера — это организация, которая устанавливает стандарты обучения дизайну интерьера. Их веб-сайт публикует список аккредитованных программ.

Совет педагогов по дизайну интерьера, Inc.
Совет педагогов по дизайну интерьера предоставляет информацию о конференциях, членах, объявлениях о вакансиях и событиях в этой области.

Международная ассоциация дизайна интерьеров
Международная ассоциация дизайна интерьеров, профессиональная сеть и образовательная ассоциация, объединяющая более 10 000 членов по всему миру, «стремится к повышению качества жизни за счет передового опыта в дизайне интерьеров и продвижению дизайна интерьера через знания.»

Квалификационный совет по дизайну интерьера
Квалификационный совет по дизайну интерьера проводит экзамен NCIDQ, который требуется большинством штатов США и провинций Канады для получения лицензии / сертификата / регистрации в области дизайна интерьера.

ПРОСМОТРЕТЬ ВСЕ ШКОЛЫ ИНТЕРЬЕРНОЙ АРХИТЕКТУРЫ ПО ПРОГРАММЕ

Итальянская мебель | Interni — Design Experience

Декор помещений, в которых мы живем, влияет на наши чувства и поведение. Взаимосвязь между пространством и тем, как мебель положительно влияет на тех, кто в нем живет, должна быть максимальной, чтобы эффекты материализовались в повседневной жизни. Благодаря дизайну интерьера, разработанному с особой тщательностью, высококачественным изысканным материалам, максимальной эффективности пространств и качеству -бытие народа проявить себя отлично. Выбор дизайна интерьера имеет решающее значение для улучшения качества жизни: дизайн — это порядок, симметрия и баланс.Это удовлетворение для глаз, завершенность для человека . Сегодня дизайн интерьера становится все более эмоциональным и постоянно обновляется в соответствии с концепцией оформления. Дизайн отражает момент, в котором мы живем; он связан с эволюцией и изменениями. Вместо обозначения концепции, связанной со счастьем, дом вызывает идею места, где вы можете полностью контролировать и свободно наслаждаться тем, что приносит вам счастье, будь то деятельность или люди, которые делятся этим с вами. По этой причине интерьерная мебель фокусируется на создании контекстов, которые повышают ценность предметов, имеющих важное значение для каждого человека. При выборе внутренней отделки основополагающим является мышление с точки зрения осознания пространств и того, что стимулирует счастье; речь идет об определении того, как комната влияет на наше настроение, как она передает, кто мы есть, нашим гостям, но также и нам самим, чтобы напомнить нам, что не мебель определяет комнату, а то, что происходит с людьми в этом конкретном пространстве.Ремонт в дизайне интерьера влияет на границы домашней обстановки и влияет на все жилые помещения, а также на различные группы меблировки: с днем  и ночью системы , кровати и мягкая мебель , кухни и аксессуары и ванные комнаты до уличная мебель, кабинеты , освещение , шторы , двери и ковры , все, что касается интерьера. Каждый элемент, выбранный для завершения пространства, знает, как общаться, и сообщает нам о своей функции: за каждой линией и каждой деталью стоит история; каждый выбор отражает способ установить слаженность вокруг нас.

Смотрите также

Переделка старых вещей в интерьере
Особенности классического стиля в интерьере
Сочные цвета в интерьере
Серый и оливковый в интерьере
Шторы из гобелена в интерьере
Декоративные статуэтки для интерьера
Черный цвет в интерьере
Сочетания цветов в интерьере кухни с вишней
Теплые и холодные цвета в интерьере
Обои бордовые в интерьере
Папье маше своими руками для интерьера

Великие изречения об интерьере и дизайне — Статьи — Атмосфера стиля

Ли Александер МакКуин, дизайнер: «Нет на свете дизайнера лучше, чем природа»

Великие и мудрые изречения существуют столько же времени, сколько и само человечество. Нет, наверное, ни одной темы, о которой не сказано было бы мудрых слов. Разумеется, великие изречения, цитаты, афоризмы и мысли есть и об интерьере и дизайне. Часть таких изречений придумана самими дизайнерами, другая часть — теми, кто к дизайну, казалось бы, прямого отношения не имеет. Но хотя они и дилетанты, но, тем не менее, люди умные, почтенные и известные. А умный человек о какой-то пустяковой вещи говорить не станет. Есть еще и третья часть изречений — с утерянным за долгие годы авторством. То есть, по сути, это — элемент народного творчества.

В данной статье мы постараемся привести самые известные, мудрые и остроумные высказывания об интерьере и дизайне. Понятно, что всех афоризмов и высказанных мыслей мы не приведем, поскольку человеческая история накопила их столько, что не их не поместить ни в какие энциклопедии. Ну да, думается, много и не надо. «Чтобы почувствовать вкус халвы, не обязательно съесть ее целую бочку», — говорит арабская пословица. Это — не об интерьере, но все равно — сказано по существу.

Изречения об интерьере и дизайне непрофессионалов

Начнем с изречений тех, кто к великому делу интерьера и дизайна профессионального касательства не имеет. И добавим к списку этих талантливых людей те фразы, которые родились на просторах интернета и теперь уже не понятно авторство афоризма. Назовем его кибер интеллектом, определяя таким образом народное творсчество сети. Вот список наиболее известных фраз, мыслей, афоризмов.

– Простота — необходимое условие прекрасного (Лев Толстой, писатель). Эти слова, конечно, не только и не столько о дизайне, но ведь и о дизайне тоже!

– Когда мне говорят, что красный с зеленым не сочетаются, я сатанею. Посмотрите на грядку с клубникой! (Рома Воронежский, современный художник).

– Думать о дизайне сложно, но не думать о нем — еще хуже: последствия могут быть катастрофическими (Ральф Каплан (Ralph Kaplan), журналист).

– Пространство, свет и упорядоченность. Человек нуждается в этих трех вещах так же сильно, как в еде и ночлеге (кибер интеллект).

– Дизайн создает культуру. Культура формирует ценности. Ценности определяют будущее (Роберт Л. Петерс (Robert L. Peters) — писатель).

– Интерьер — это внешнее отражение внутреннего мира (кибер интеллект).

– Дизайн — это не то, как вещь выглядит. Это то, как она работает, ее глубинная суть (Стив Джобс (Steve Jobs), предприниматель и изобретатель).

– Чтобы ты ни придумал, всегда найдется тот, кто это уже делал до тебя. Так что главное — это сделать лучше (Адриано Челентано (Adriano Celentano), актер). Фраза была сказана дизайнеру, проектировавшему дом Адриано.

– Дом — это там, где твое сердце. Из плохого дома твое сердце захочет убежать (Плиний Старший, древнеримский философ).

– Книга — далеко не декоративный элемент, однако ничто не украшает интерьер лучше (Гарриет Бичер-Стоу (Harriet Вeecher Stowe), писательница).

– Хорошие дизайнеры сначала осваивают все правила, и только потом начинают их нарушать (кибер интеллект).

– Хорошие дизайнеры — диктаторы вкуса (Карл Лагерфельд (Karl Lagerfeld), модельер и фотограф).

– Компьютер так же украшает интерьер, как рыба, плавающая в унитазе, украшает унитаз (кибер интеллект).

– Хороший дизайн решает проблему, а не создает ее (Макс Калинов, автор афоризмов).

– Свет озаряет не только наш дом, но и, в переносном смысле, наши души. Он рассеивает мрак отчаяния и дает нам проблески надежды среди каждодневных трудов. Принципы дизайна требуют, чтобы наш дом — место, где мы счастливы — был настолько светлым, насколько мы можем себе позволить (цитата из книги-сборника «Секреты нашего благополучия», выпущенной в Швеции).

– Если вам неуютно в вашей квартире — в первую очередь зовите дизайнера, а уж потом сантехника, электрика и штукатура (кибер интеллект).

– Ремонт — хуже стихийного бедствия, но если вам удастся найти настоящего дизайнера, то паника вам не грозит (кибер интеллект).

– «Сгладить все углы» в отношении с женщиной может только настоящий мужчина, а «сгладить все углы» при изменении интерьера может только настоящий дизайнер (кибер интеллект).

– Дизайнер понимает, что достиг совершенства не тогда, когда ему нечего добавить, а тогда, когда нечего убрать (Антуан де Сент-Экзюпери (Antoine de Saint-Exupery), писатель).

Пожалуй, что и хватит. Всех мудрых цитат в одну статью не уместишь.

Изречения об интерьере и дизайне профессионалов

А теперь изречения о своем деле — дизайне, интерьере и архитектуре тех, кто занимается этим делом профессионально.

– Идея хорошего дизайна заключается в том, чтобы заставить остальных дизайнеров почувствовать себя идиотами, потому что это не их идея (Фрэнк Чимеро (Frank Chimero)).

– Дизайнер — это планировщик с чувством прекрасного (Бруно Мунари (Bruno Munari)).

– Я борюсь за две вещи: простота и ясность. Великий дизайн рождается из этих двух вещей (Линдон Лидер (Lindon Leader)).

– Жизнь дизайнера — постоянная борьба. Борьба с уродством. Точно так же, как врач борется с болезнью. Для нас визуальная болезнь — это то, что мы видим вокруг себя, и то, что мы пытаемся сделать — это, так или иначе, вылечить окружение с помощью дизайна (Массимо Виньелли (Massimo Vinelli)).

– Быстро, дешево и хорошо — из этих трех вещей всегда нужно выбирать две. Если быстро и дешево — это никогда не будет хорошо. Если это дешево и хорошо, никогда не получится быстро. А если это хорошо и быстро никогда не выйдет дешево. Но помни: из трех все равно придется выбирать только две (Том Уэйтс (Tom Waits) о неразрешимой проблеме дизайнеров всех времен и народов).

– Хороший дизайн виден сразу. Отличный дизайн незаметен (Джо Спарано (Joe Sparano)).

– Дизайн должен быть простым, но не примитивным (Артемий Лебедев).

– Не понимаю, зачем люди нанимают дизайнеров, а затем говорят, что им делать (Фрэнк Гери (Frank Gehry)).

– Дизайнер – это тот, кто делает из хаоса порядок (Артемий Лебедев).

– Меня привлекает не очень дорогая дизайнерская мебель. Создать копеечный продукт — намного сложнее и интереснее. В конце концов, чем дешевле продукт, тем больше людей смогут насладиться твоим творением (Карим Рашид (Karim Rashid)).

И в заключение — высказывание дизайнера Дитера Рамса (Dieter Rams), которое, по сути, должно быть девизом всех дизайнеров в мире: «Хороший дизайн — инновационный. Хороший дизайн делает продукт полезным. Хороший дизайн — эстетичен. Хороший дизайн помогает продукту быть понятым. Хороший дизайн — ненавязчив. Хороший дизайн — честен. Хороший дизайн — надежен. Хороший дизайн продуман до мельчайших деталей. Хороший дизайн беспокоится об окружающей среде. Хороший дизайн — это как можно меньше дизайна».

Читайте высказывания народной мудрости о дизайне и интерьере: Дизайн и интерьер в пословицах и поговорках

Кто за что отвечает в дизайне интерьера: 7 профессий

Дизайн интерьера становится доступнее разным потребителям, однако всегда важно, чтобы клиент понимал сферу ответственности исполнителя — и с дизайнерами такое происходит не всегда. Рассмотрим семь важных профессий, которые вовлечены в сферу дизайна интерьера, а также инструменты и техники, которые использует каждый из этих специалистов.

Дизайнер интерьера

Дизайнер интерьера работает с общей концепцией интерьера: планировкой, конструкцией здания, расстановкой мебели, макетированием. Его главными профессиональными навыками и знаниями являются знание правил проектирования, основ рисунка и эргономики, способов зонирования пространства, современных отделочных материалов и технологий, законодательной базы по планировкам в своем регионе. Также он разбирается в сочетании цветов, правилах освещениях, стилях в дизайне и архитектуре.

Фото: Vidette

Работа дизайнера — комплексная и общая. Он может создавать образ интерьера, создавать доски/коллажи настроения (мудборды). В России часто бывает, что дизайнер — это еще и инженер-проектировщик, декоратор и комплектовщик. Но в крупных фирмах и бюро эти специальности уже разделены.

Дизайнер интерьера пользуется, как правило, такими программами, как ArchiCAD или Revit с BIM-проектированием. Есть также Autodesk, Broderbund 3D, Data Becker 3D, Cadsoft Envisioneer, Bentley.

Для легкого моделирования на первоначальном этапе подходят SketchUp или Rhino, для 2D AutoCAD или 2D-модуль ArchiCAD. Для презентаций — Photoshop, Illustrator и InDesign.

Фото: AdobeStock

Из мобильных приложений подходят Paper By 53 и Morpholio Trace для набросков, myPANTONE для создания гамм. Must-have — AutoCad 360 и Autodesk Formit и BIMX для ArchiCad, позволяющий открывать файлы из основных программ на мобильном телефоне.

Инженер-проектировщик

Проектировщик составляет документальную базу: планы, развертки отделки. Он же узаконивает перепланировку, проверяет ее легальность, учитывает практичную базу конструкции для реализации тех или иных решений.

Проектировщик создает техническую часть дизайн-проекта: обмерный план, экспликации помещений, план расстановки мебели, расположения сантехнических приборов, планы для дверей и окон, пола и потолка, план освещения и расположения розеток, теплого пола и развертки для отделки стен.

Фото: Shutterstock

Проектировщик пользуется разными программами, например, ArchiCAD, Autocad, Sketchup, Photoshop, Kitchendraw, CorelDraw.

Архитектор

Архитектор чаще всего занимается проектами, связанными со строительством частных домов или общественных зданий. Например, при проектировании коттеджа, офисного здания или ресторана без него не обойтись. В проектах с реконструкциями (старое здание — в апартаменты с историей, завод — в лофты, особняк — в музей) архитектор выступает в роли главного консультанта по конструктивным особенностям.

Фото: Shutterstock

Именно он решает, как отремонтировать стены, кровлю, просчитывает нагрузку на старые перекрытия, продумывает идеи для замены лестниц, учитывает особенности конструкции при перепланировке современного типа.

Архитектор пользуется Revit или ArchiCAD, SketchUp, Grasshopper и комплектом Adobe Suite. Для тех, кто работает и с ландшафтными проектами, подойдет Vectorworks.

Есть и более инновационные приложения, например, MAGICPLAN (создание планов), PLANIMETER (измерение на GPS), CONSTRUCTION MASTER PRO (калькулятор архитектора), SUN SEEKER (отслеживает движение солнца), SKETCHBOOK (рисование архитектурных набросков), UMAKE (из 2D в 3D), iRHINO 3D (просмотр 3D при работе в полях).

Градостроитель

Градостроитель, урбанист — это человек, который занимается комплексным проектированием общественных пространств. К архитектору, который проектирует крупное офисное здание или стадион, связывая его с инфраструктурой города, тоже может быть применен данный термин.

Фото: softculture.cc

Градостроителю также нужны GIS-инструменты — QGIS или платный ArcGIS. При этом выбор между GIS и стандартными дизайнерскими CAD зависит от масштаба проекта и формата детализации. Имеются ввиду масштабы менее 1:10000 и более 1:10000. Архитектурный путь проектирования начинается с исследования местности, использования GIS для обработки собранных данных, графики карт и визуализации.

Фото: softculture.cc

Еще один важный формат — виртуальная реальность VR. Это сложнотехнические инструменты на мощных движках, которые позволяют создавать интерактивные среды.

Декоратор

Декоратор работает с конкретными вещами: тканями и гардинами, текстилем и коврами, картинами, скульптурами и другими предметами искусства. Декоратор может вносить изменения по отделке: работать с лепниной, позолотой, декоративными деталями и панно, витражами и заниматься бытовым наполнением интерьера (к примеру, текстилем, посудой). Декоратор, в первую очередь, работает с конкретными поставщиками: каталогами, брошюрами и шоу-румами.

Фото: havenly

Комплектовщик

Комплектовщик связывает идеи дизайнера с реальными позициями в каталогах брендов мебели, отделки, декора. Он составляет смету, которая будет уже точной, а не приблизительной, связывается с поставщиками, организует доставку, проводит исследование мебельного рынка. Большую часть времени комплектовщик работает с таблицами и списками, каталогами и брошюрами, а также интернет-магазинами.

Фото: Shutterstock

Визуализатор

Визуализатор переводит работу дизайнера интерьера и инженера-проектировщика в 3D. Это новая специализация, которая имеет множество вариантов работы: иногда дизайнеры сами умеют работать с визуализацией, иногда в штате или на фрилансе у студии есть отдельный визуализатор.

Фото: discover.therookies.co

Для проектов в Revit используются Corona + 3ds Max, для проектов в SketchUp или в Rhino используются V-Ray + SketchUp / Rhinoceros. Для работы с видео-презентациями пригодятся Adobe Premiere и Final Cut.

А что в других странах?

Профессии в других странах часто отличаются по функционалу, а также важному набору квалификаций. Некоторые вещи просто не нужны в той среде, тогда как других не существует в нашей.

Например, дизайнеры в России чаще всего работают с квартирами в новостройках, а в США, Австралии и Канаде — с домами постройки 1890–1960 годов. В некоторых странах, например, Швейцарии, Болгарии и Турции, а также странах Скандинавии квартиры в новостройках обычно продаются с готовым типовым ремонтом и кухонным гарнитуром, а в Италии и Австрии нового фонда вообще почти нет.

Интерьер кухни в Австралии. Фото: luxdeco.com

В США есть отдельная профессия — планировщик кухни. Там кухни — это более масштабные, комплексные и сложные проекты со средней площадью около 25 квадратных метров и многомодульными гарнитурами.

В архитектуре происходит то же самое. Например, в Европе очень много работ с архитектурным наследием и согласованием реконструкций зданий, находящихся под охраной государства как архитектурные памятники. Тогда как в России некоторые кварталы жилых домов строятся на колоссальной по размеру плоской территории (и в наше время — с замкнутой инфраструктурой), чего нельзя встретить практически нигде в Европе.

Что касается инструментария, то в США невероятно популярен ArchiCAD, а в Германии, Австрии и Швейцарии — Vectorworks. В Великобритании используется Maya, а не 3Ds Max.

Зачем нужен дизайнер интерьера и стоит ли его нанимать

Некоторые решают сделать ремонт своими руками. В интернете можно найти множество картинок и видео современных дизайнов. Даже существуют бесплатные программы для разработки коллажей и 3D макетов. Все же нередко такие эксперименты заканчиваются плачевно. Не имея профессионального дизайнерского образования, невозможно учесть все моменты, в отношении эстетики, функциональности, удобства и эргономичности. Самоучки часто совершают ошибки, которые приходится переделывать, что требует дополнительного времени и средств.

Дизайн интерьера – это больше, чем просто выбрать цвет обоев или подобрать плитку в ванную. Нужно продумать все, начиная от монтажных работ до расстановки мебели и декора.

Зачем нужен дизайнер?

Рассмотрим 10 веских причин нанять дизайнера.

1. Нет времени

Рассчитайте точную стоимость ремонта на онлайн-калькуляторе

и бесплатно получите подробную смету на ремонт

Рассчитать

Желая сделать ремонт самостоятельно, нужно найти ответы на огромное количество вопросов, например, какие использовать отделочные материалы, какие розетки и где устанавливать, сколько требуется краски для отделки стен и пр. Изучая эти моменты, вы потратите много времени, которое могли посвятить семье или себе. Нанимая дизайнера, вы тратите около часа на обсуждение пожеланий в дизайне. Все остальные моменты решает профессионал.

Студия дизайна Рерумс ценит драгоценное время своих клиентов. Во время встречи наш дизайнер выяснит ваши пожелания по стилю и функциональности будущего интерьера. Дальнейшие вопросы решаются удаленно в режиме онлайн. Вам не придется выкраивать время на многочисленные встречи в офисе.

2. Ограниченный бюджет

С профессиональной помощью вы потратите на ремонт не больше запланированной суммы. Дизайнер создаст проект, который послужит подробным руководством для реализации задуманного. Чертежи помогут избежать строительных и инженерных ошибок, переделка которых требует немалых денег.

3. Нужен профессиональный взгляд

Чтобы ремонт прошел без форс-мажоров и задержек, нужно подготовить качественный дизайн-проект. Новичок вряд ли сможет учесть все тонкости и самостоятельно подготовить все чертежи, не говоря уже о визуализации. Дизайнер поможет упорядочить этот процесс, подготовит полный комплект необходимой документации, подскажет, когда и какие материалы закупать, когда нанимать подрядчика и т. д. Поэтому, отвечая на вопрос нужен ли дизайн проект для ремонта квартиры, ответ будет утвердительным.

4. Не знаете, что хотите

Если вы пересмотрели сотни картинок в дизайнерских журналах, но не определились с желаемым интерьером, вам необходим дизайнер. Квалифицированный специалист нередко обладает навыками хорошего психолога, поэтому:

задаст правильные вопросы;
выяснит, что подойдет вам в раках бюджета, с учетом предпочтений и привычек всех жильцов;
предложит подходящие готовые коллажи.

В результате дизайнер разработает уникальный дизайн-проект, который будет соответствовать вашему укладу и стилю жизни.

5. Нужно эффективно использовать площадь

Если у вас малогабаритная квартира или небольшой дом, но вы хотите сделать красивый ремонт, не жертвуя комфортом, нужен дизайнер. Он умеет правильно зонировать пространство, подберет тип отделки, комплектацию подходящих форм и размеров. Это поможет визуально расширить помещения, сделает их уютными и эргономичными.

6. Хотите модный интерьер

Если у вас есть чувство стиля, но вы не успеваете за модными тенденциями в дизайне, воспользуйтесь помощью профессионала. Он в курсе самых новых трендов, знает, что будет в топе еще несколько лет, а что очень скоро будет считаться антитрендом.

7. Поиск материалов

Дизайнер имеет базу надежных поставщиков, у которых можно закупить качественные материалы, мебель и декор по хорошим ценам. К примеру, компания ReRooms делится своими скидками от производителей. Клиенты сервиса могут сэкономить до 30% от розничной стоимости на товары для ремонта.

8. Контроль

Нанимая дизайнера, можно контролировать весь рабочий процесс. Имея на руках проект, вы будете знать, когда какие работы будут выполняться, какие материалы и когда нужны, какой расход денежных средств.

9. Надежная помощь

Например, вы выбрали коллажи и готовы приступить к ремонту, но не нашли краску требуемого цвета или выбранную люстру сняли с производства. Дизайнер поможет решить проблему: предложит аналоги или варианты замены, которые будут соответствовать идеи будущего интерьера.

10. Не знаете, кому доверить реализацию проекта

Для ремонта нужно найти хорошего исполнителя. Дизайнер может порекомендовать проверенного подрядчика, который сделает работу быстро, качественно и недорого. Онлайн-сервис Рерумс посоветует надежную ремонтную бригаду и вам не нужно самостоятельно искать исполнителя.

Фото ReRooms

Плюсы и минусы дизайнера интерьера

Чтобы понять для чего нужен дизайн-проект квартиры и стоит ли нанимать дизайнера, нужно взвесить все «за» и «против».

Преимущества

Основные плюсы – экономия времени, эстетическая составляющая и высокое качество работ. Дизайнер не только продумает будущий интерьер, но и займется поиском материалов, поставщиков и рабочих. Это сэкономит ваше время и силы.

Дизайнерский ремонт получится стильным и эстетичным. Даже те, кто прошел самообучение дизайну, не смогут самостоятельно создать такой красивый и функциональный интерьер.

И, конечно, отличается качество работ дизайнера и самоучки. В силу знаний и опыта профессионал учитывает даже мелкие детали, которые на первый взгляд кажутся маловажными, к примеру, количество и размещение розеток, наличие систем хранения, материалы мебели. Все это влияет на комфорт и может облегчить или напротив усложнить жизнь.

Фото ReRooms

Недостатки

Минусы дизайнера:

сложный выбор – на рынке дизайна интерьера много специалистов, среди которых сложно выбрать одного, подходящего по взглядам, стилю работы и стоимости;
недопонимания – в процессе работы нужно решать много вопросов, иногда дизайнер и заказчик не сходятся во мнениях, может возникать напряжение в общении или даже конфликты;
дополнительные расходы – услуги дизайнера не бесплатные, все же на хорошего профессионала не жалко потратить деньги.

Чтобы сделать красивый, удобный и функциональный дизайн интерьера квартиры или дома в Москве, воспользуйтесь услугами дизайнерской студии Рерумс. Наши дизайнеры учтут ваши пожелания и помогут воплотить самые смелые идеи. Онлайн-сервис работает быстро, качественно, по фиксированным ценам из расчета на количество помещений, а не площади.

Как прийти в дизайн интерьеров из отдела кадров

На чтение 7 мин Просмотров 706 Опубликовано 9 августа, 2022 ТэгиДизайн интерьеров

Анастасия работала в отделе кадров и параллельно училась на специальности «ландшафтная архитектура» в университете, но ни одно направление ее не привлекало. Она пошла на курс «Дизайн интерьеров» и уже через полгода нашла работу в студии, где ведет проекты по дизайну квартир.

Анастасия Мкртычян, 23 года

Предыдущее место работы: отдел кадров в сети магазинов
Новое место работы: дизайнер в студии KEEPARIS
Курс Contented: «Профессия дизайнер интерьеров»

Портфолио

Содержание

Чем я занималась раньше
Почему я решила сменить специальность
Как проходило мое обучение в Contented
Как я нашла первую работу в дизайне
Чем я занимаюсь сейчас

Чем я занималась раньше

Сейчас я заканчиваю обучение в университете по специальности «ландшафтная архитектура». Изначально я готовилась к поступлению на ветеринара и сдавала ЕГЭ по биологии. Но перед окончанием школы мне подарили собаку, и, когда у нее были проблемы со здоровьем, мне стало понятно: ветеринаром я быть не хочу. Пришлось думать, что делать и куда поступать с экзаменом по биологии. Мне удалось найти факультет ландшафтного дизайна, где не требовалось базовое художественное образование.

Я всегда хорошо рисовала, но не училась в художественной школе. Уже в университете у меня начались предметы по академическому рисунку, но мне повезло с преподавателем, поэтому все было понятно.

Еще в начале третьего курса родители пристроили меня на работу в офис, где я ковырялась в бумажках, но я сразу поняла: это не мое. Когда я туда пришла, я ничего не умела, кроме базовой работы с компьютером. Меня взяли в отдел кадров, там я работала с документами и разбирала архивы. Эта компания занималась продажей мяса — сфера, крайне далекая от дизайна.

Почему я решила сменить специальность

Я давно думала, что хотела бы сменить направление на дизайн интерьеров, но планировала перед этим закончить университет и получить диплом о высшем образовании. Еще на середине обучения мне стало понятно, что дизайн окружающей среды привлекает меня меньше.

Читайте про профессию

Дизайнер интерьера: кто это и чем он занимается?

Интеграцию с Contented я увидела в видео у блогера Кати Конасовой. Тогда я залезла на сайт посмотреть информацию и в тот же день оформила курс. Это стало для меня толчком, хотя мой папа был против. Он хотел, чтобы я сначала получила образование и поработала в офисе, потому что это стабильно.

Как проходило мое обучение в Contented

Курсом Contented я занималась по выходным, в свободное время, когда могла отдаться этому целиком. Будние оставались под основную учебу и работу в офисе, но я все успевала.

В целом обучение давалось мне достаточно легко, особенно в начале, когда мы изучали историю и проходили какие-то очень базовые вещи. Даже в графическом редакторе для архитекторов ArchiCAD я разобралась довольно быстро. Сложнее всего было переходить к чертежам, когда мы разбирались в расстановках, привязках и других тонкостях. Зато мне очень нравилось искать всякие картинки и референсы, например для задания по коллажам, в котором я делала макет спальни. Но я не закончила курс, так как нашла работу еще во время 15-го модуля из 24.

Коллаж для учебного задания в Contented

Как я нашла первую работу в дизайне

Я начала курс в августе, а ближе к Новому году, когда проходила этап чертежей, уже начала рассылать резюме. Я писала в компании, которые искали помощников, ассистентов или чертежников — специальности начального уровня.

Мы только закончили проходить планировочные решения, когда меня пригласили на первое собеседование и были готовы взять на работу. Эта компания занималась ремонтами под ключ, но мне не очень понравился их подход к работе. Тогда я подумала, что пойду к ним, только если у меня не будет других вариантов. У меня как раз начиналась сессия, поэтому я попросила отложить переговоры на конец января.

Весь месяц во время экзаменов я продолжала отвечать на вакансии — тогда в моем портфолио уже были примеры чертежей. К концу января меня ждала на работу в офис еще одна компания, где я сделала тестовое задание. Но они занимались только общественными интерьерами, и я решила, что не хочу этим ограничиваться.

Планировка кухни в программе ArchiCAD для учебного задания

В третью компанию я отправила резюме случайно. У них было условие, что человек должен жить достаточно близко и добираться к ним без пересадок, а для меня это другой конец Москвы. Я так и не поняла, почему им написала, но в итоге именно с ними у меня все сложилось. Мы созвонились, меня спросили о моих навыках, и я сказала, что ездить в офис для меня не проблема. Прошло уже полгода, и в целом эта дорога меня пока не напрягает.

Буквально на следующий день после созвона у меня начались три тестовых дня в этой компании, когда меня ввели в курс дела и со всем познакомили. Тогда выяснилось, что у них немного другой подход к коллажам, чем нас учили на курсе, но все инструменты с обучения я могла использовать, поэтому быстро во всем разобралась. На стажировке я делала планировки, коллажи, собирала ТЗ для визуализаторов. Это было перед выходными, а в понедельник мне уже дали первый проект.

Визуализация детской комнаты для одного из рабочих проектов

Чем я занимаюсь сейчас

Я работаю в маленькой компании, которая занимается дизайном интерьеров, но среди наших услуг есть в том числе и ландшафтная архитектура. Я думала, что не свяжу свою жизнь с ландшафтом, но в итоге занимаюсь еще и этим. То есть я совмещаю свои навыки с обучения в Contented и специальность из университета.

Мои родители считают, что высшее образование необходимо получить в любом случае, а для меня это уже не имеет значения, поэтому я продолжаю учиться. Я перевелась на заочное обучение и сейчас пишу диплом, поэтому у меня получается все совмещать. Сначала папа переживал из-за моего ухода со стабильной офисной работы, но сейчас рад за меня.

Планировочное решение для квартиры

От прошлой офисной работы с 9 до 18 я сильно уставала, но здесь мне нравится, поэтому задачи не выматывают. Иногда я задерживаюсь или работаю в выходные, чтобы успеть все закончить, и у меня все равно остаются силы.

В основном я веду заказы по частному дизайну квартир, параллельно у меня бывает по семь проектов. Я общаюсь с клиентами, делаю коллажи, чертежи и планировки, пишу ТЗ визуализаторам. Все мои проекты абсолютно разные, но очень интересные. Для одной маленькой квартиры мы сделали такую планировку, что она из однушки превратилась практически в трешку.

Бывают очень необычные и сложные клиенты. Сейчас на реализации находится проект заказчиков, от которых до нас отказались три студии. С ними было очень сложно работать, особенно когда моя руководительница уехала в отпуск и все вопросы с ними решались через меня. Однажды, например, я отправила им черновую раскладку кухни, чтобы они предложили корректировки. Тогда им что-то не понравилось и они начали возмущаться тому, что моя начальница не согласовала с ними отпуск, хотя она предупреждала всех клиентов заранее.

Из-за того, что я нашла работу всего через полгода после начала обучения, в процессе первых проектов мне приходилось много читать, искать в интернете. У меня не было насмотренности, она начала формироваться на курсе, и сейчас я тоже постоянно учусь.

возможность изменить интерьер до неузнаваемости

26.11.2020

5701 Просмотр , 0 Комментариев

Картины – это всегда красиво. На полотнах изображены разные события, люди, знаменитости и мгновения, которые ограничили рамки.

Люди всегда старались сделать свой дом красивым. Покупались разные элементы декора, но картины в этом списке занимали особое место. Сегодня приобрести гобелены и картины намного проще, чем, к примеру, сто лет назад. Наши предки особенно подходили к созданию интерьера. Если позволяли возможности, то они приобретали дорогостоящие аксессуары, которые потом передавались по наследству.

Современные технологии печати на разных материалах позволили запустить массовое производство картин. Они различаются по качеству и манере написания. Подобрать интересные варианты можно в каталогах.

Но не так просто выбрать картину и вписать ее в готовый интерьер. Чтобы не испортить внешний вид комнаты, нужно обладать элементарными знаниями в области дизайна. Картина – это не просто украшение, это способ вызвать эмоции и создать определенную атмосферу. К тому же, она может многое рассказать о характере хозяина.

Картина – это инструмент, который нужен для того, чтобы обустроить жилое пространство. В нем должно быть комфортно, красиво, уютно, свободно и интересно.

Вопрос сочетаемости

Подбирая картину, которая должна украсить интерьер, стоит помнить о сочетаемости по стилю и цвету. Конечно, можно пойти против правил и повесить на стену то, что хочется, но каким тогда будет результат?

Если по цвету картина может не сочетаться с интерьером, то стиль должен быть один. К примеру, если интерьер оформлен в классическом стиле, то картины должны быть в больших рамах и передавать реалистичные сюжеты. Современное оформление интерьера не знает границ. Дизайнеры могут совмещать разные стили и в качестве украшений выбирать полотна новых художников или фотографии.

Классика не терпит самовольства. Картины считаются обязательным элементом декора. Висеть они должны симметрично. Это позволит добиться гармонии.

Современное оформление – это простор фантазии. Картины могут висеть в разных местах, можно миксовать стили, сочетать большие с маленькими и даже делать коллажи.

Если интерьер не имеет стилистической направленности, то подбирать картины стоит по цвету.

Как разместить картины в гостиной?

Гостиная – основная комната в доме. В ней собираются не только домочадцы, но и гости. Важно сделать такой интерьер, чтобы в комнате было комфортно и спокойно.

Только представьте, красивый парусник, который несется по бескрайним просторам. Белые облака ему указывают путь, а голубое небо спокойно и не предвещает бури. Увидев такую картину на стене, сразу хочется расслабиться и погрузиться в мечты о будущем путешествии.

Такая картина отлично вольется в любой интерьер. От нее будет веять прохладой, умиротворенностью и свежестью. Наверное, это лучший вариант для гостиной и комнаты отдыха.

Подойдут картины, которые ассоциируются с отдыхом. Природа – еще один хороший вариант. При взгляде на изображение сразу же хочется все бросить и отправиться в путешествие, чтобы отдохнуть не только телом, но и душой. Пение птиц, легкий ветерок, тишина, шелест ручья, запах хвои и листвы заставляют забыть о проблемах и думать о хорошем.

Оформить гостиную можно по-разному. Пейзажи не испортят интерьер, а, наоборот, сделают его лучше. Для этой комнаты подходят леса, цветущие поля, натюрморты, уютные улочки и картины, показывающие жизнь отдельных людей. Яркие тона поднимут настроение и заставят забыть о скуке.

Нужны ли картины в спальне?

Спальня – комната, куда разрешен вход только избранным. Тут не устраиваются застолья, не принимаются гости, и хозяева приходят сюда только для того, чтобы отдохнуть.

Но это не значит, что не нужно в этой комнате работать с интерьером. Картины не испортят внешнего вида. Однако не каждое изображение подойдет для спальни.

Важно подобрать такую картину, которая будет располагать к приятным думам и заставит расслабиться. Агрессивные изображения станут причиной плохого настроения и повлияют на качество сна.

Для спальни подходят цветы, живописные луга, леса и красивые виды на водоемы. Это может быть морское побережье, оживленная набережная, заброшенное озеро, спокойная речушка и пристань.

Психологи рекомендуют обратить внимание на картины, на которых изображены романтические отношения. Изображение поможет восстановить мир в семье и научиться понимать своего партнера.

Неплохо будут смотреться картины спящего города, утреннее пробуждение, закаты и рассветы.

Кухня и картины на стенах

Даже на кухне должны быть картины. В этом помещении уместны изображения на кулинарную тематику.

К примеру, если кухня оформлена в стиле прованс, то можно подобрать ретро-картины, на которых изображена реклама французской продукции или старинных пекарен.

Для классического интерьера подходят натюрморты, которые были сделаны в прошлые века.

Современный стиль позволяет использовать фотографии различных продуктов. Это могут быть фрукты, выпечка, композиции из тыквы и других овощей. Хорошо смотрится кофейная тематика. Около барной стойки можно разместить картины винной тематики.

Какие картины пользуются популярностью сегодня?

Современные предпочтения людей отличаются от тех, которые были несколько лет назад. Подбирая картины, стоит помнить об этом.

Пейзажи и натюрморты уже не пользуются большим спросом. Наверное, только коллекционеры будут покупать их и размещать у себя дома. Но не потому что они украшают интерьер, а потому что представляют художественную ценность.

Массовый интерес к классической живописи постепенно остывает. Если кто-то и обращает внимание на подобные картины, то только в том случае, если интерьер оформляется в стиле классицизма или барокко. Подобное интерьерное оформление по карману не каждому. Только состоятельные люди, имеющие большие загородные дома, могут продемонстрировать свое состояние.

Но это вовсе не значит, что эти произведения искусства не заслуживают внимания. Однако мода диктует свои правила, и сейчас в тренде совершенно другое.

Картины в интерьере – это авторские работы малоизвестных художников, а также копии картин, которые были написаны несколько столетий назад. Украсить помещение также можно модульными картинами и постерами.

Картина будет к месту только в том случае, если она подобрана под стиль оформления комнаты. Она гармонично впишется в общую концепцию, и интерьер приобретет завершенный вид.

Если предпочтение было отдано живописи, то стоит приобрести картины, например, написанные в стиле экспрессионизма.

Постеры могут заменить дорогостоящие картины. Обычные прямоугольные изображения смотрятся довольно интересно.

Особой популярностью пользуются модульные картины. Они смогли заменить стандартные изображения. В интерьере подобное решение смотрится эффектно и необычно. Тематика может быть самая разная.

Современные модульные картины – это изображения, которые вешают на стены, для того чтобы было, о чем поразмышлять на досуге и пофантазировать. Смелые и креативные изображения не испортят внешнего вида.

Но подходят они только для современных интерьеров. Классика не терпит нововведений.

Расположение модульных картин может быть разным. Их можно повесить как вертикально, так и горизонтально. Если изображения будут висеть горизонтально, то они расширят стену. Вертикальное расположение визуально поднимает потолки и делает комнату выше.

20 самых известных дизайнеров интерьеров, работающих сегодня

Быстрый успех редко встречается в индустрии дизайна. Большинство известных дизайнеров интерьеров годами работали с клиентами, разрабатывая линейки продуктов и создавая свои бренды. Чтобы стать именем нарицательным, требуется суета и много-много медийной смекалки. Сегодня самые известные дизайнеры шли к вершине разными путями, но теперь их часто можно увидеть на обложках журналов с шумными заказами и клиентами или на регулярных выступлениях на телевидении. Как только они это сделали, они поняли, как извлечь выгоду из своего успеха и расширить свое присутствие по всему миру. Хотя у каждого из них есть свои особенности и стили, эти дизайнеры и архитекторы, безусловно, оставили свой след в индустрии и продолжают влиять на то, как люди живут и украшают. Читайте обзор самых известных дизайнеров интерьеров, работающих сегодня, от AD PRO.

Джоанна Гейнс

Всего за шесть лет Джоанна Гейнс с помощью своего мужа-подрядчика Чипа создала империю дизайна. С момента премьеры Fixer Upper на HGTV в 2013 году дизайнер и телезвезда начала сотрудничество с такими мега-брендами, как Target и Anthropologie, запустила журнал, издала книги и сделала дизайн в стиле лодок и фермерских домов повсеместным. Пара также превратила город Уэйко, штат Техас, в туристическое направление с рынком Магнолия в Силосе, 4,9Торговый и ресторанный комплекс площадью акров, который посещает около 30 000 человек в неделю. В то время как выпуск Fixer Upper закончился в 2018 году, гейнцы продолжают свой путь к господству в дизайне. Далее идет отель в центре Уэйко и собственная сеть кабельного телевидения.

Нейт Беркус

В 2002 году Нейт Беркус дебютировал в сериале Шоу Опры Уинфри, и быстро стал одним из самых любимых дизайнеров Америки, участвуя в телевизионных шоу, заключая сделки с книгами и участвуя в коллаборациях. Его одноименная фирма, которую он основал в 1995 лет в возрасте 24 лет привлекает множество высокопоставленных клиентов, в том числе Рики Мартина, а Berkus сотрудничает в линейке продуктов с Target, Kravet, Shade Store и Framebridge. Он и его муж Джереми Брент снялись в фильме TLC Nate & Jeremiah by Design , и пара недавно представила свою последнюю коллекцию Living Spaces.

Келли Уэстлер

В 2009 году The New Yorker объявил Келли Уэстлер «ведущей гранд-дамой дизайна интерьеров Западного побережья», и с тех пор ее охват и влияние вышли далеко за пределы Калифорнии. Законодательница мод сформировала индустрию гостеприимства своими проектами для Viceroy Hotels and Residences, Four Seasons Anguilla и, совсем недавно, Proper Hotels в Сан-Франциско, Лос-Анджелесе и Остине. Что касается жилых помещений, то в список ее клиентов входят Кэмерон Диаз, Бен Стиллер и Гвен Стефани, и она разработала линии для Энн Сакс, Ли Джофа, Rug Company, Георга Дженсена и Visual Comfort, а также свою собственную коллекцию мебели и аксессуары.

Мартин Лоуренс Буллард

Есть знаменитые дизайнеры интерьеров, а есть еще Мартин Лоуренс Буллард, декоратор для таких суперзвезд, как Элтон Джон, Шер, Кайли Дженнер, Хлоя и Кортни Кардашьян. Он также является любимым партнером брендов и разработал дюжину лицензионных линий, включая плитку для Ann Sacks, матрасы для Custom Comfort и серебряные короны для Christofle. Когда он не проектирует для звезд, Буллард оставляет свой след на сцене гостеприимства, создавая интерьеры для Casa Laguna в Лагуна-Бич и предстоящего The Prospect в Лос-Анджелесе.

Бобби Берк

Последние два года были очень важными для уроженца Миссури Бобби Берка. В 2018 году он дебютировал в качестве эксперта по дизайну Queer Eye и быстро стал фаворитом фанатов за его впечатляющие домашние изменения. Ветеран индустрии начал свой розничный бизнес еще в 2006 году, а свою одноименную дизайнерскую фирму — в 2015 году, но Queer Eye донес свой современный, пригодный для жизни стиль до огромной аудитории (о чем свидетельствуют его 2,6 миллиона подписчиков в Instagram). В октябре Berk запустил коллекцию мебели совместно с A.R.T. Мебель на High Point Market представлена 44 предметами, некоторые из которых были быстро распроданы.

Питер Марино

Любимый архитектор моды — Питер Марино. Легенда дизайна, основавший свою фирму в 1978 году после работы в Skidmore, Owings & Merrill; Джордж Нельсон; и I.M. Pei/Cossutta & Ponte спроектировала магазины для роскошных модных и ювелирных брендов, включая Louis Vuitton, Chanel, Bulgari, Hublot, Dior, Fendi и Graff. Его бутики, как и его жилые проекты, известны своими роскошными материалами и впечатляющими художественными выставками. Недавно он выпустил новую текстильную линию для Rubelli и открыл магазины Louis Vuitton в Лондоне и Сеуле.

Джастина Блейкни

Дизайнер из Лос-Анджелеса Джастина Блейкни превратила свой эклектичный, полный растений стиль в модный тренд и быстро развивающийся бизнес с 1,2 миллионами подписчиков в Instagram. Она начала свой дизайнерский блог Jungalow в 2009 году, и с тех пор она написала бестселлер New York Times , The New Bohemians; запустил интернет-магазин; и начал сотрудничество с такими брендами, как Anthropologie, Band-Aid, Target и Loloi Rugs. Ее последнее начинание — лимитированная линейка одежды We Wild от Джастины Блейкни, и в ближайшем будущем она планирует открыть магазин.

Эмили Хендерсон

Дизайнер Эмили Хендерсон создала для Америки стильную игру и помогла преобразить книжные полки, коктейльные столики и каминные полки по всей стране. Ее большим прорывом стала победа в пятом сезоне HGTV Design Star , а ее последующее шоу в сети Secrets From a Stylist длилось два сезона. Она делится ноу-хау в области дизайна с преданными поклонниками в своем популярном блоге и в своей ленте в Instagram, где у нее более 835 000 подписчиков. Ее книга 2015 года, Styled: Секреты обустройства комнат, от столешниц до книжных полок, был бестселлером New York Times . Помимо управления своей практикой дизайна интерьера и работы с контентом, Хендерсон является экспертом по домашнему стилю Target.

Джонатан Адлер

С тех пор, как в 1993 году его дерзкая керамика дебютировала в Barneys, Джонатан Адлер наполняет дома красками и юмором. Он быстро расширил свой бизнес за пределы керамики, разрабатывая все, от подушек и мебели до освещения и ковров. Студия дизайна Адлера создала интерьеры отелей Parker Palm Springs и Eau Palm Beach, а также частных резиденций и образцовых квартир. У него множество лицензионных линий, в том числе его бренд Now House на Amazon; коллекция с компанией Higher Standards, занимающейся конопляным стилем жизни; и партнерские отношения с Kravet, H&M Home и Shade Store.

Бюро трудовой статистики США

ДЛЯ ПРИНТЕРА

Резюме
Что они делают
Рабочая среда
Как стать единым целым
Оплата
Перспектива работы
Данные о штате и районе
Аналогичные профессии
Подробнее

Резюме

Пожалуйста, включите JavaScript, чтобы воспроизвести это видео.

Стенограмма видео доступна по адресу https://www.youtube.com/watch?v=dKbMFDf1ftk.

Краткие сведения: дизайнеры интерьеров
Медианная заработная плата 2021 г.	60 340 долларов в год 29,01 $ в час
Стандартное начальное образование	Бакалавриат
Опыт работы по родственной профессии	Нет
Обучение на рабочем месте	Нет
Количество рабочих мест, 2021 г.	93 300
Перспективы работы, 2021-31	1% (незначительно или без изменений)
Изменение занятости, 2021-31	800

Чем занимаются дизайнеры интерьеров

Дизайнеры интерьеров делают внутренние помещения функциональными, безопасными и красивыми, определяя потребности в пространстве и выбирая основные и декоративные элементы.

Рабочая среда

Многие дизайнеры интерьеров работают в специализированных дизайнерских службах или в архитектурных, инженерных и смежных службах.

Как стать дизайнером интерьеров

Дизайнерам интерьеров обычно требуется степень бакалавра, чтобы начать работать.

Оплата

Средняя годовая заработная плата дизайнеров интерьеров в мае 2021 года составляла 60 340 долларов.

Несмотря на ограниченный рост занятости, ежегодно в среднем в течение десятилетия прогнозируется около 8 200 вакансий для дизайнеров интерьеров. Ожидается, что большинство этих вакансий возникнет в связи с необходимостью замены работников, которые переходят на другую профессию или выходят из состава рабочей силы, например, в связи с выходом на пенсию.

Данные по штатам и районам

Исследуйте ресурсы для трудоустройства и заработной платы по штатам и районам для дизайнеров интерьеров.

Аналогичные профессии

Сравните должностные обязанности, образование, карьерный рост и заработную плату дизайнеров интерьеров со схожими профессиями.

Дополнительная информация, включая ссылки на O*NET

Узнайте больше о дизайнерах интерьеров, посетив дополнительные ресурсы, включая O*NET, источник основных характеристик работников и профессий.

Дизайнеры интерьеров делают внутренние помещения функциональными, безопасными и красивыми практически для любого типа здания.

Дизайнеры интерьера делают внутренние помещения функциональными, безопасными и красивыми, определяя потребности в пространстве и выбирая основные и декоративные элементы, такие как цвета, освещение и материалы. Они должны уметь рисовать, читать и редактировать чертежи. Они также должны быть осведомлены о строительных нормах, правилах инспекции и других аспектах, таких как стандарты доступности.

Обязанности

Дизайнеры интерьеров обычно делают следующее:

Поиск новых проектов и участие в торгах
Определить цели и требования клиента к проекту
Подумайте, как будет использоваться пространство и как люди будут перемещаться по нему
Предварительные эскизные планы, включая электрические схемы и схемы перегородок
Укажите материалы и предметы обстановки, такие как освещение, мебель, отделка стен, напольные покрытия и сантехника
Создать график проекта дизайна интерьера и оценить стоимость проекта
Размещение заказов на материалы и контроль за установкой элементов дизайна
Надзор за строительством и координация с генеральными строительными подрядчиками для реализации планов и спецификаций проекта
Посетите сайт после завершения проекта, чтобы убедиться, что клиент доволен

Дизайнеры интерьеров тесно сотрудничают с архитекторов , инженеров-строителей , инженеров-механиков , а также строителей и помощников, чтобы определить, как внутренние помещения будут функционировать, выглядеть и быть обставленными. Дизайнеры интерьеров читают чертежи и должны знать строительные нормы и правила.

Хотя некоторые эскизы могут быть выполнены от руки, большинство дизайнеров интерьеров используют программное обеспечение для автоматизированного проектирования (САПР) для большинства своих рисунков. В процессе проектирования дизайнеры интерьеров часто используют программное обеспечение для информационного моделирования зданий (BIM) для создания трехмерных визуализаций, включающих элементы конструкции, такие как стены или крыши.

Многие дизайнеры специализируются на конкретных типах зданий, таких как дома, больницы или отели; определенные помещения, такие как ванные комнаты или кухни; или определенного стиля. Некоторые дизайнеры работают в магазинах товаров для дома, предоставляя дизайнерские услуги, чтобы помочь покупателям выбрать материалы и мебель.

Некоторые дизайнеры интерьеров создают проекты, планы и чертежи для строительства и монтажа. Эти продукты могут включать информацию о строительстве и сносе, электрические схемы и разрешения на строительство. Дизайнеры интерьера могут превратить предварительный проект в документы, начиная от простых эскизов и заканчивая графиками строительства и приложениями.

Ниже приведены примеры типов дизайнеров интерьера:

Корпоративные дизайнеры создают интерьеры для профессиональных рабочих мест в различных условиях, от небольших офисов до крупных зданий. Они сосредоточены на создании пространств, которые являются эффективными, функциональными и безопасными для сотрудников. В своем дизайне они могут включать элементы бренда компании.

Проектировщики медицинских учреждений Планирование и ремонт медицинских центров, клиник, врачебных кабинетов, больниц и жилых домов. Они специализируются на доказательном дизайне, который использует данные и исследования при принятии проектных решений для достижения положительных результатов для пациентов, жителей и учреждений.

Дизайнеры кухонь и ванных комнат специализируются на кухнях и ванных комнатах и обладают экспертными знаниями в области шкафов, светильников, бытовой техники, сантехники и электрических решений для этих помещений.

Экологичные дизайнеры предлагают стратегии по повышению эффективности использования энергии и воды и качества воздуха в помещении, а также экологически устойчивые продукты, такие как бамбук и пробка для полов. Они могут получить сертификат «Лидерство в энергетическом и экологическом проектировании» (LEED) от Совета по экологическому строительству США. Такая сертификация свидетельствует об опыте проектирования зданий и помещений с учетом принципов устойчивого развития.

Универсальные дизайнеры обновляют помещения, чтобы сделать их более доступными. Часто такие конструкции используются для ремонта помещений для пожилых людей и людей с особыми потребностями; однако универсальные конструкции выгодны всем. Например, вход без ступеней может быть необходим для человека в инвалидной коляске, но он также полезен для человека, толкающего детскую коляску.

Дизайнеры интерьеров выезжают на дизайнерские сайты клиентов.

В 2021 году

дизайнеров интерьеров занимали около 93 300 рабочих мест. Крупнейшими работодателями дизайнеров интерьеров были следующие:

Самозанятые работники	32%
Специализированные дизайнерские услуги	25
Архитектурные, инженерные и сопутствующие услуги	13
Мебельные магазины	7
Оптовая торговля	4

Большинство дизайнеров интерьеров работают в офисах, но технологии изменили методы работы многих дизайнеров. Например, дизайнеры интерьера теперь используют программное обеспечение, а не чертежные таблицы для создания двух- или трехмерных изображений.

Дизайнеры интерьеров также посещают дизайнерские сайты клиентов.

График работы

Дизайнерам интерьеров может потребоваться скорректировать свой рабочий день в соответствии с графиком и сроками своих клиентов, включая встречи с клиентами по вечерам и в выходные дни.

Как стать дизайнером интерьера Об этом разделе

Дизайнеры интерьера должны иметь возможность тесно сотрудничать с архитекторами и строителями, чтобы определить дизайн внутреннего пространства.

Дизайнерам интерьеров обычно требуется степень бакалавра, чтобы начать работу.

Образование

Дизайнерам интерьеров, начинающим работать, обычно требуется степень бакалавра в любой области, причем наиболее распространены предметы изобразительного искусства. Исследования должны включать курсы по дизайну интерьера, рисованию и автоматизированному проектированию (САПР).

Программы

по дизайну интерьера доступны на уровне младшего специалиста, бакалавра и магистра. Кандидатам на эти программы может потребоваться представить эскизы и другие примеры своих художественных способностей.

Национальная ассоциация школ искусства и дизайна аккредитовала более 360 высших учебных заведений, университетов и независимых институтов, имеющих программы в области искусства и дизайна. Совет по аккредитации дизайна интерьера аккредитует около 180 программ дизайна интерьера профессионального уровня (степень бакалавра или магистра).

Около 100 колледжей и университетов входят в Национальную ассоциацию кухни и бани. Эти школы предлагают программы по дизайну кухни и ванной на уровне сертификата, младшего специалиста и бакалавра.

Лицензии, сертификаты и регистрации

Лицензионные требования различаются в зависимости от штата. В некоторых штатах только лицензированные дизайнеры могут заниматься дизайном интерьера. В других штатах такую работу могут выполнять как лицензированные, так и нелицензированные дизайнеры; однако только лицензированные дизайнеры могут использовать титул «дизайнер интерьеров». В других штатах как лицензированные, так и нелицензированные дизайнеры могут называть себя дизайнерами интерьеров и заниматься дизайном интерьеров.

В штатах с законами, ограничивающими использование звания «дизайнер интерьеров», только кандидаты, сдавшие утвержденный штатом экзамен, чаще всего квалификационный экзамен Национального совета по дизайну интерьеров (NCIDQ), могут называть себя зарегистрированными дизайнерами интерьеров. Право кандидата на сдачу экзамена NCIDQ включает в себя наличие как минимум степени бакалавра в области дизайна интерьера и 2 года опыта работы на полной ставке.

Калифорния требует другого экзамена, проводимого Калифорнийским советом по сертификации дизайна интерьера (CCIDC). Чтобы сдать этот экзамен, подходящие кандидаты должны иметь сочетание образования и опыта.

Добровольная сертификация в области дизайна интерьеров, например экологического дизайна, позволяет дизайнерам продемонстрировать опыт в определенной области деятельности. Дизайнеры интерьеров часто специализируются, чтобы различать тип дизайнерской работы, которую они выполняют, и продвигать свой опыт. Сертификаты обычно доступны через профессиональные и торговые ассоциации и не зависят от лицензионного экзамена NCIDQ.

Важные качества

Художественные способности. Дизайнеры интерьеров используют свое чувство стиля для разработки эстетически привлекательных дизайнов.

Творчество. Дизайнеры интерьеров должны проявлять изобретательность при выборе мебели и тканей, а также при создании функциональных пространств, которые удовлетворяют потребности клиента и соответствуют его образу жизни.

Ориентирован на детали. Дизайнеры интерьеров должны быть точными при измерении внутренних помещений и создании чертежей, чтобы их чертежи могли использовать рабочие, такие как инженеры или другие дизайнеры.

Навыки межличностного общения. Дизайнеры интерьеров должны уметь эффективно общаться с клиентами и другими людьми. Они тратят большую часть своего времени на привлечение новых клиентов и новую работу, а также на сотрудничество с другими дизайнерами, инженерами и генеральными строительными подрядчиками по текущим проектам.

Навыки решения проблем. Дизайнеры интерьера должны решать проблемы, такие как задержки строительства или недоступность определенных материалов, сохраняя при этом проект вовремя и в рамках бюджета.

Визуализация. Дизайнерам интерьеров необходимо сильное чувство меры и визуальная осведомленность, чтобы понять, как элементы дизайна будут сочетаться друг с другом для создания предполагаемой среды.

Дизайнеры интерьеров

Median annual wages, May 2021

Interior designers: $60,340
Art and design workers: $48,220
Total, all occupations: $45,760

Средняя годовая заработная плата дизайнеров интерьеров в мае 2021 года составляла 60 340 долларов. Медианная заработная плата — это заработная плата, при которой половина работающих по профессии зарабатывает больше этой суммы, а половина — меньше. Самые низкие 10 процентов заработали менее 30,9 долларов.30, а самые высокие 10 процентов заработали более 99 070 долларов.

В мае 2021 года средняя годовая заработная плата дизайнеров интерьеров в ведущих отраслях, в которых они работали, была следующей:

Архитектурные, инженерные и сопутствующие услуги	63 210 долларов США
Оптовая торговля	61 820
Специализированные дизайнерские услуги	58 840
Мебельные магазины	48 790

Дизайнерам интерьеров может потребоваться скорректировать свой рабочий день в соответствии с графиком и сроками своих клиентов, включая встречи с клиентами в вечернее время и в выходные дни.

Дизайнеры интерьеров

Процентное изменение занятости, прогнозируемое на 2021-31 гг.0392

Прогнозируется, что занятость дизайнеров интерьеров практически не изменится с 2021 по 2031 год.

Занятость

Ожидается, что по мере увеличения спроса на проекты реконструкции домовладельцам и компаниям потребуются услуги дизайнеров интерьера, которые помогут создать безопасные и функциональные пространства. Более пристальное внимание к строительным нормам, а также необходимость проектирования помещений, соответствующих стандартам доступности, также могут помочь создать рабочие места для этих работников.

Однако у дизайнеров интерьеров, работающих не по найму, будет меньше возможностей для ремонта существующих домов, коммерческих зданий и других объектов.

Данные о прогнозах занятости дизайнеров интерьеров, 2021-31
Должность	SOC-код	Занятость, 2021	Прогнозируемая занятость, 2031	Изменение, 2021-31		Занятость по отраслям
Должность	SOC-код	Занятость, 2021	Прогнозируемая занятость, 2031	Процент	Цифровой	Занятость по отраслям
ИСТОЧНИК: Бюро статистики труда США, Программа прогнозов занятости
Дизайнеры интерьеров	27-1025	93 300	94 200	1	800	Получить данные

Статистика занятости и заработной платы (OEWS)

Программа статистики занятости и заработной платы (OEWS) ежегодно производит оценки занятости и заработной платы для более чем 800 профессий. Эти оценки доступны для страны в целом, для отдельных штатов, а также для столичных и неметропольных территорий. Ссылки ниже ведут на карты данных OEWS по занятости и заработной плате по штатам и районам.

Дизайнеры интерьеров

Центральный выступ

Прогнозы профессиональной занятости разрабатываются для всех штатов службой информации о рынке труда (LMI) или отделами прогнозов занятости отдельных штатов. Все данные прогнозов штата доступны на сайте www.projectionscentral.com. Информация на этом сайте позволяет сравнивать прогнозируемый рост занятости по профессии между штатами или в пределах одного штата. Кроме того, штаты могут составлять прогнозы по районам; есть ссылки на веб-сайты каждого штата, где эти данные могут быть получены.

CareerOneStop

CareerOneStop включает в себя сотни профессиональных профилей с данными, доступными по штатам и городам. В левом боковом меню есть ссылки для сравнения профессиональной занятости по штатам и профессиональной заработной платы по местности или городскому району. Существует также инструмент информации о зарплате для поиска заработной платы по почтовому индексу.

В этой таблице приведен список профессий с должностными обязанностями, аналогичными обязанностям дизайнеров интерьеров.

Род занятий	Должностные обязанности	НАЧАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ	СРЕДНЯЯ ЗАРПЛАТА 2021
Архитекторы	Архитекторы планируют и проектируют дома, фабрики, офисные здания и другие сооружения.	Степень бакалавра	80 180 долларов США
Арт-директора	Арт-директора отвечают за визуальный стиль и изображения в журналах, газетах, упаковку продукции, кино- и телепродукцию.	Степень бакалавра	100 890 долларов США
Ремесленные и изобразительные художники	Ремесленники и художники используют различные материалы и техники для создания произведений искусства для продажи и выставки.	Посмотрите, как стать одним из них	49 960 долларов США
Модельеры	Модельеры создают одежду, аксессуары и обувь.	Степень бакалавра	77 450 долларов США
Цветочные дизайнеры	Дизайнеры-флористы расставляют живые, сушеные и шелковые цветы и зелень для создания декоративных экспозиций.	Диплом средней школы или эквивалент	29 880 долларов США
Промышленные дизайнеры	Промышленные дизайнеры объединяют искусство, бизнес и инженерию для разработки концепций выпускаемой продукции.	Степень бакалавра	77 030 долларов США
Ландшафтные архитекторы	Ландшафтные архитекторы проектируют парки и другие открытые пространства.	Степень бакалавра	67 950 долларов США
Графические дизайнеры	Графические дизайнеры создают визуальные концепции, используя компьютерное программное обеспечение или вручную, для передачи идей, которые вдохновляют, информируют и очаровывают потребителей.	Степень бакалавра	50 710 долларов США

Для получения дополнительной информации о дизайнерах интерьера посетите

Американское общество дизайнеров интерьеров

Международная ассоциация дизайнеров интерьеров

Для получения дополнительной информации об аккредитованных программах высшего образования по дизайну интерьера посетите веб-сайт 9. 0003

Национальная ассоциация школ искусства и дизайна

Совет по аккредитации дизайна интерьера

Для получения дополнительной информации о лицензировании посетите

Квалификация Национального совета по дизайну интерьера

Калифорнийский совет по сертификации дизайна интерьера

Для получения дополнительной информации о специализированных программах для кухонь и ванных комнат в колледжах и университетах, а также о программах добровольной сертификации по дизайну кухонь и ванных комнат для жилых помещений посетите веб-сайт 9.0003

Национальная ассоциация кухни и бани

О*NET

Дизайнеры интерьеров

Предлагаемая ссылка:

Бюро статистики труда, Министерство труда США, Справочник по профессиональным перспективам , дизайнеры интерьеров,
на https://www. bls.gov/ooh/arts-and-design/interior-designers.htm (посещено 08 сентября 2022 г. ).

Дата последнего изменения: Четверг, 8 сентября 2022 г.

Дизайнеры интерьеров

OEWS ДОМ
ОБЗОР OEWS
НОВОСТИ OEWS
ДИАГРАММЫ OEWS
Видео OEWS
КАРТЫ OEWS
БАЗЫ ДАННЫХ OEWS
Часто задаваемые вопросы OEWS
КОНТАКТЫ OEWS

ПОИСК OEWS

РЕСПОНДЕНТЫ
ДОКУМЕНТАЦИЯ
ОСОБЫЕ ПРИМЕЧАНИЯ
ССЫЛКИ ПО ТЕМЕ

Планирование, проектирование и отделка внутреннего пространства помещений или зданий. Спроектируйте внутреннюю среду или создайте физические макеты, которые будут практичными, эстетичными и благоприятными для намеченных целей. Может специализироваться в определенной области, стиле или этапе дизайна интерьера. Исключая витрины для товаров и оконные триммеры (27-1026).

Национальные оценки для дизайнеров интерьеров
Отраслевой профиль для дизайнеров интерьеров
Географический профиль для дизайнеров интерьеров

Национальные оценки для дизайнеров интерьеров:

Оценка занятости и оценка средней заработной платы дизайнеров интерьеров:

Занятость (1)	Трудоустройство RSE (3)	Среднечасовая заработная плата	Среднегодовая заработная плата (2)	Заработная плата RSE (3)
61 970	2,4 %	30,08 $	$ 62 570	1,2 %

Оценка заработной платы дизайнеров интерьера в процентах:

Процентиль	10%	25%	50% (медиана)	75%	90%
Почасовая оплата	14,87 $	22,32 $	29,01 $	$ 37,35	$ 47,63
Годовая заработная плата (2)	$ 30 930	$ 46 420	$ 60 340	$ 77 700	$ 99 070

Отраслевой профиль для дизайнеров интерьеров:

Представлены отрасли с самой высокой опубликованной занятостью и заработной платой для дизайнеров интерьеров. Список всех отраслей, в которых работают дизайнеры интерьеров, см. в разделе «Создать индивидуальные таблицы».

Отрасли с самым высоким уровнем занятости дизайнеров интерьера:

Промышленность	Занятость (1)	Процент занятости в отрасли	Среднечасовая заработная плата	Среднегодовая заработная плата (2)
Специализированные дизайнерские услуги	22 490	16,60	29,98 $	$ 62 350
Архитектурные, инженерные и сопутствующие услуги	12 200	0,81	$ 34,21	$ 71 150
Мебельные магазины	6 590	3,13	27,64 $	$ 57 500
Строительство жилых домов	3 710	0,44	$ 26,44	$ 55 000
Оптовая торговля товарами длительного пользования (только 4232, 4233, 4235, 4236, 4237 и 4239)	3 170	0,23	$ 31,70	$ 65 930

Отрасли с наибольшей концентрацией занятости дизайнеров интерьеров:

Промышленность	Занятость (1)	Процент занятости в отрасли	Среднечасовая заработная плата	Среднегодовая заработная плата (2)
Специализированные дизайнерские услуги	22 490	16,60	29,98 $	$ 62 350
Мебельные магазины	6 590	3,13	27,64 $	$ 57 500
Магазины товаров для дома	2 510	1. 11	24,23 $	$ 50 390
Архитектурные, инженерные и сопутствующие услуги	12 200	0,81	$ 34,21	$ 71 150
Строительство жилых домов	3 710	0,44	26,44 $	$ 55 000

Самые высокооплачиваемые отрасли для дизайнеров интерьера:

Промышленность	Занятость (1)	Процент занятости в отрасли	Среднечасовая заработная плата	Среднегодовая заработная плата (2)
Ценные бумаги, товарные контракты и другие финансовые вложения и связанная с ними деятельность	70	0,01	$ 63,17	$ 131 390
Федеральный орган исполнительной власти (обозначение OEWS)	400	0,02	$ 41,91	$ 87 180
Общие медицинские и хирургические больницы	100	(7)	$ 38,77	$ 80 640
Управление компаниями и предприятиями	1 960	0,08	$ 38,26	$ 79 590
Правительство штата, за исключением школ и больниц (обозначение OEWS)	50	(7)	$ 36,71	$ 76 350

Географический профиль для дизайнеров интерьеров:

Предоставляются штаты и районы с самым высоким опубликованным уровнем занятости, коэффициентом местоположения и заработной платой для дизайнеров интерьеров. Список всех областей, в которых работают дизайнеры интерьеров, см. в функции «Создать индивидуальные таблицы».

Штаты с самым высоким уровнем занятости дизайнеров интерьеров:

Штат	Занятость (1)	Занятость на тысячу рабочих мест	Коэффициент местоположения (9)	Среднечасовая заработная плата	Среднегодовая заработная плата (2)
Калифорния	8 330	0,50	1,15	$ 33,79	$ 70 290
Флорида	6 470	0,75	1,71	29,14 $	$ 60 600
Нью-Йорк	6 110	0,71	1,60	$ 34,72	$ 72 220
Техас	4 690	0,38	0,87	$ 28,54	$ 59 370
Иллинойс	2 390	0,43	0,97	$ 30,42	$ 63 270

Штаты с наибольшей концентрацией вакансий и коэффициентов местоположения дизайнеров интерьеров:

Штат	Занятость (1)	Занятость на тысячу рабочих мест	Коэффициент местоположения (9)	Среднечасовая заработная плата	Среднегодовая заработная плата (2)
округ Колумбия	690	1,05	2,38	$ 38,18	$ 79 420
Флорида	6 470	0,75	1,71	29,14 $	$ 60 600
Колорадо	1 950	0,75	1,70	$ 32,15	$ 66 880
Нью-Йорк	6 110	0,71	1,60	$ 34,72	$ 72 220
Монтана	290	0,61	1,39	$ 21,72	$ 45 190

Самые высокооплачиваемые штаты для дизайнеров интерьера:

Штат	Занятость (1)	Занятость на тысячу рабочих мест	Коэффициент местоположения (9)	Среднечасовая заработная плата	Среднегодовая заработная плата (2)
округ Колумбия	690	1,05	2,38	$ 38,18	$ 79 420
Род-Айленд	130	0,28	0,64	$ 37,14	$ 77 250
Массачусетс	1 870	0,55	1,25	$ 35,16	$ 73 140
Нью-Йорк	6 110	0,71	1,60	$ 34,72	$ 72 220
Калифорния	8 330	0,50	1,15	$ 33,79	$ 70 290

Городские районы с самым высоким уровнем занятости дизайнеров интерьера:

Городской округ	Занятость (1)	Занятость на тысячу рабочих мест	Коэффициент местоположения (9)	Среднечасовая заработная плата	Среднегодовая заработная плата (2)
Нью-Йорк-Ньюарк-Джерси-Сити, NY-NJ-PA	5 670	0,65	1,49	$ 34,80	$ 72 390
Лос-Анджелес-Лонг-Бич-Анахайм, Калифорния	3 450	0,60	1,37	$ 33,04	$ 68 730
Майами-Форт-Лодердейл-Уэст-Палм-Бич, Флорида	2 600	1,06	2,41	$ 30,81	$ 64 070
Чикаго-Нейпервилл-Элгин, Иллинойс, штат Висконсин,	2 080	0,49	1,12	$ 31,31	$ 65 120
Сан-Франциско-Окленд-Хейворд, Калифорния	1 930	0,86	1,96	39,07 $	$ 81 260
Даллас-Форт-Уэрт-Арлингтон, Техас	1 850	0,51	1,17	29,01 $	$ 60 340
Вашингтон-Арлингтон-Александрия, DC-VA-MD-WV	1 680	0,57	1,30	$ 33,68	$ 70 060
Бостон-Кембридж-Нашуа, MA-NH	1 650	0,64	1,45	36,09 $	$ 75 060
Атланта-Сэнди-Спрингс-Розуэлл, Джорджия	1 650	0,64	1,45	26,55 $	$ 55 220
Денвер-Аврора-Лейквуд, Колорадо	1 330	0,91	2,07	33,05 $	$ 68 740

Городские районы с самой высокой концентрацией рабочих мест и коэффициентом расположения дизайнеров интерьера:

Городской округ	Занятость (1)	Занятость на тысячу рабочих мест	Коэффициент местоположения (9)	Среднечасовая заработная плата	Среднегодовая заработная плата (2)
Неаполь-Иммокали-Марко-Айленд, Флорида	360	2,49	5,65	$ 36,41	$ 75 740
Фейетвилл-Спрингдейл-Роджерс, AR-MO	490	2,02	4,58	(8)	(8)
Майами-Форт-Лодердейл-Уэст-Палм-Бич, Флорида	2 600	1,06	2,41	$ 30,81	$ 64 070
Сент-Джордж, Юта	80	1. 03	2,35	23,30 $	$ 48 470
Норт-Порт-Сарасота-Брадентон, Флорида	270	0,93	2,12	23,03 $	$ 47 900
Денвер-Аврора-Лейквуд, Колорадо	1 330	0,91	2,07	$ 33,05	$ 68 740
Кейп-Корал-Форт-Майерс, Флорида	230	0,88	2,00	30,12 $	$ 62 650
Себастьян-Веро Бич, Флорида	40	0,87	1,98	23,99 $	$ 49 900
Уилмингтон, Северная Каролина	110	0,87	1,97	22,73 $	$ 47 290
Бриджпорт-Стэмфорд-Норуолк, Коннектикут	320	0,86	1,96	$ 29,97	$ 62 340

Самые высокооплачиваемые мегаполисы для дизайнеров интерьера:

Агломерация	Занятость (1)	Занятость на тысячу рабочих мест	Коэффициент местоположения (9)	Среднечасовая заработная плата	Среднегодовая заработная плата (2)
Олбани-Скенектади-Трой, Нью-Йорк	190	0,46	1,05	$ 39,51	$ 82 180
Сан-Франциско-Окленд-Хейворд, Калифорния	1 930	0,86	1,96	39,07 $	$ 81 260
Саванна, Джорджия	40	0,22	0,50	$ 38,62	$ 80 320
Сан-Хосе-Саннивейл-Санта-Клара, Калифорния	330	0,31	0,70	$ 37,72	$ 78 460
Неаполь-Иммокали-Марко-Айленд, Флорида	360	2,49	5,65	$ 36,41	$ 75 740
Бостон-Кембридж-Нашуа, MA-NH	1 650	0,64	1,45	36,09 $	$ 75 060
Боулдер, Колорадо	120	0,65	1,48	$ 35,63	$ 74 110
Сиракузы, Нью-Йорк	100	0,37	0,84	$ 35,42	$ 73 670
Бомонт-Порт-Артур, Техас	40	0,27	0,61	$ 35,10	$ 73 000
Нью-Йорк-Ньюарк-Джерси-Сити, NY-NJ-PA	5 670	0,65	1,49	$ 34,80	$ 72 390

Негородские районы с самой высокой занятостью дизайнеров интерьеров:

Негородские районы	Занятость (1)	Занятость на тысячу рабочих мест	Коэффициент местоположения (9)	Среднечасовая заработная плата	Среднегодовая заработная плата (2)
Юго-Западная Монтана внегородской район	180	1,27	2,88	(8)	(8)
Юго-западная часть Колорадо, не являющаяся метрополией	80	0,84	1,90	$ 30,23	$ 62 870
Юго-восточное побережье Северная Каролина вне агломерации	70	0,28	0,64	25,79 $	$ 53 640
Пьемонт, Северная Каролина, внегородской район	60	0,26	0,60	26,98 $	$ 56 120
Северо-запад Нижнего полуострова штата Мичиган, не являющийся метрополией	60	0,52	1,19	27,96 $	$ 58 160

Негородские районы с наибольшей концентрацией рабочих мест и коэффициентом местоположения дизайнеров интерьеров:

Негородские районы	Занятость (1)	Занятость на тысячу рабочих мест	Коэффициент местоположения (9)	Среднечасовая заработная плата	Среднегодовая заработная плата (2)
Юго-Западная Монтана внегородской район	180	1,27	2,88	(8)	(8)
Юго-западная часть Колорадо, не являющаяся метрополией	80	0,84	1,90	$ 30,23	$ 62 870
Массачусетс вне агломерации	40	0,71	1,61	$ 30,36	$ 63 150
Восточная Юта, не являющаяся метрополией	50	0,60	1,37	29,74 $	$ 61 850
Западный Вайоминг, внегородской район	50	0,56	1,27	(8)	(8)

Самые высокооплачиваемые районы за пределами города для дизайнеров интерьера:

За пределами города	Занятость (1)	Занятость на тысячу рабочих мест	Коэффициент местоположения (9)	Среднечасовая заработная плата	Среднегодовая заработная плата (2)
Северо-западная часть Колорадо, не являющаяся метрополией	(8)	(8)	(8)	$ 31,68	$ 65 900
Гавайи/Кауаи внеметропольный район	40	0,50	1,13	$ 30,63	$ 63 700
Массачусетс вне агломерации	40	0,71	1,61	$ 30,36	$ 63 150
Юго-западная часть Колорадо, не являющаяся метрополией	80	0,84	1,90	$ 30,23	$ 62 870
Восточная Юта, внегородской район	50	0,60	1,37	29,74 $	$ 61 850

Примерно в мае 2021 г. Оценки занятости и заработной платы по стране, штату, городскому округу и за его пределами

Эти оценки рассчитываются на основе данных, собранных от работодателей во всех отраслях промышленности, во всех столичных и негородских районах, а также во всех штатах и округе. Колумбии. Основные показатели занятости и заработной платы приведены выше. Полный список доступен в загружаемых файлах XLS.

Оценка заработной платы в процентилях — это величина заработной платы, ниже которой находится определенный процент работников. Медианная заработная плата представляет собой оценку заработной платы 50-го процентиля: 50 процентов работников зарабатывают меньше медианы, а 50 процентов работников зарабатывают больше медианы. Подробнее о процентильной заработной плате.

(1) Оценки для подробных занятий не суммируются с итоговыми значениями, так как итоговые значения включают занятия, не показанные отдельно. Оценки не включают самозанятых.

(2) Годовая заработная плата была рассчитана путем умножения средней почасовой заработной платы на количество часов «круглогодичного полного рабочего дня», равное 2080 часам; для тех профессий, где почасовая заработная плата не публикуется, годовая заработная плата была рассчитана непосредственно на основе представленных данных обследования.

(3) Относительная стандартная ошибка (RSE) является мерой надежности статистических данных обследования. Чем меньше относительная стандартная ошибка, тем точнее оценка.

(7) Значение составляет менее 0,005 процента занятости в отрасли.

(8) Оценка не опубликована.

(9) Коэффициент местонахождения представляет собой отношение территориальной концентрации профессиональной занятости к средней концентрации по стране. Коэффициент местоположения больше единицы указывает на то, что доля занятости в профессии выше, чем в среднем, а коэффициент местоположения меньше единицы указывает на то, что профессия менее распространена в этом районе, чем в среднем.

Другие оценки OEWS и связанная с ним информация:

мая 2021 г. Оценки трудоустройства национальной трудоустройства и заработной платы

мая 2021 г. Государственная профессиональная занятость и оценки заработной платы

мая 2021 Метрополита и неметрополита. Оценка занятости и заработной платы по конкретным специальностям

Май 2021 г. Профили занятий

Технические примечания

Дата последнего изменения: 31 марта 2022 г.

Объяснение истории и происхождения дизайна интерьера

Учитывая, что профессии дизайнера интерьеров чуть более 100 лет, мы смотрим на истоки истории дизайна интерьеров и на семь легендарных декораторов, которые сделали себе имя, когда эта отрасль начала набирать обороты в начале 1900-х годов. От древних египтян до зари современного дизайна интерьера — здесь есть все, что вам нужно знать.

Это может показаться элементарным, но давайте начнем с основ услуг по дизайну интерьера. Дизайн интерьера определяется как искусство и наука об улучшении интерьера пространства с целью создания изысканной и более эстетически приятной среды. Дизайнер интерьеров – это человек, обученный выполнять планы, исследовать, координировать и управлять декоративными проектами с полномочиями. Профессия дизайнера интерьера разнообразна и включает в себя планирование пространства, разработку концепции, осмотр объекта, программирование, исследования, общение с клиентами, управление проектом и строительством и, конечно же, выполнение желаемого дизайна.

До того, как эта профессия приобрела известность, дизайн интерьеров инстинктивно стал строго согласовываться с архитектурой зданий. Профессия дизайнера интерьеров пришла с ростом общества среднего класса и сложной архитектуры , которая стала популярной во время промышленной революции. Стремление наилучшим образом использовать пространство, а также внимание к благополучию пользователей и функциональному дизайну продолжают подталкивать к развитию и улучшать возможности современной итерации профессии дизайнера интерьера. Тем не менее, профессия дизайнера интерьера четко отделена от работы декоратора интерьеров, прозвище, которое чаще используется в США. Термин «декоратор интерьера» реже используется в Великобритании, где профессия дизайнера интерьера остается нерегулируемой и, к сожалению, до сих пор не считается официальной профессией.

Еще в Древней Индии архитекторы выполняли функции дизайнеров интерьеров, чтобы полностью реализовать свое видение. Об этом свидетельствуют упоминания архитектора Вишвакармы – одного из богов индийской мифологии. В этих ссылках представлены скульптуры, иллюстрирующие древние тексты и события, увиденные во дворцах, построенных в Индии 17-го века.

По всему Древнему Египту «дома души» или модели домов дарили в гробницах как сосуды для пищевых подношений. По этим вызывающим воспоминания безделушкам можно расшифровать подсказки о дизайне интерьера различных резиденций на протяжении нескольких египетских династий, включая обновления вентиляции, портиков, колонн, лоджий, окон и дверей.

На протяжении 17-го и 18-го веков и в первой половине 19-го века украшение интерьера было исключительной заботой домохозяйки, профессионального обойщика или мастера, который мог дать надежный совет, основываясь на своем художественном взгляде на дизайн интерьера дома. Кстати, архитекторы также обращались к мастерам и ремесленникам для создания дизайна интерьера своих зданий.

Практика дизайна интерьера восходит к древним египтянам, которые украшали свои наивные глиняные дома простой мебелью, украшенной шкурами животных, простыми тканями, графическими биографическими и духовными фресками, скульптурами и расписными урнами. Изысканные золотые украшения, найденные в египетских гробницах (например, в гробницах царя Тутанхамона), и безделушки подчеркивали необходимость более богатого украшения, символизирующего более богатых и могущественных египтян.

Римская и греческая цивилизации развили египетское искусство проектирования интерьеров и аксессуаров, прославляя гражданскую гордость посредством изобретения общественных зданий с куполообразными крышами. Для своих домов изысканная греческая деревянная мебель отличалась замысловатым декором из слоновой кости и серебра, в то время как римляне сосредоточились на соединении красоты и комфорта, а домашние интерьеры обеих цивилизаций были спроектированы так, чтобы отражать богатство, социальный и политический статус. Римская мебель часто делалась из камня, мрамора, дерева или бронзы, а для удобства использовались подушки и выразительные гобелены. Чтобы возвысить свои дома, и римляне, и греки приносили вазы и создавали завораживающие мозаичные полы, а также настенные росписи и фрески, чтобы сделать их пространство уникальным для них.

После этого периода декоративного орнамента произошло внезапное движение к точности из-за непрекращающихся мрачных войн по всей средневековой Европе и подъема христианской церкви. История дизайна интерьера той эпохи, названная Темными веками по уважительной причине, отличалась мрачными деревянными панелями, минимальной и исключительно практичной мебелью и каменными плитами на полу. Даже более богатые покровители той эпохи придерживались приглушенных, отрезвляющих цветов при добавлении декоративных дополнений, таких как гобелены и каменная кладка.

После Средневековья европейцы снова были вдохновлены внести в свои дома цвет и декоративные украшения. В 12 веке был создан мрачно-романтический готический стиль, чтобы наилучшим образом использовать естественное освещение и новые популярные открытые интерьеры.

На протяжении 15-го и 16-го веков французское Возрождение вновь обратило внимание на искусство и творчество в дизайне интерьера. Архитекторы того времени начали создавать дома с существенными декоративными нотками, включая мраморные полы, декоративные инкрустированные изделия из дерева, картины и мебель, сделанную из лучших материалов. Беглый взгляд на королевские дворцы, виллы и часовни того времени наверняка выделит лучшее из дизайна интерьера эпохи Возрождения.

После эпохи Возрождения замысловатые и сложные узоры итальянского барокко захватили Европу. Например, в Версальском дворце во Франции замечательно использовались элементы дизайна интерьера в стиле барокко, такие как цветной мрамор и камень, витражи, богато расписанные потолки и спиралевидные колонны. К 18 веку европейские дизайнеры интерьеров сделали стиль рококо все более популярным, взяв на себя влияние азиатской керамики, цветочных принтов и мебели, инкрустированной экзотическими деталями, такими как слоновая кость и перламутр. Затем пришел неоклассический вид конца 18 века, далекий взгляд на знаменитые элементы дизайна, найденные в Древнем Риме, с использованием ярко окрашенного шелка, атласа и бархата.

С начала 1800-х годов в дизайне интерьера в Европе и Америке часто можно было найти больше свободы и эклектики. И в течение следующих двух столетий множество инновационных и современных движений в дизайне интерьера приходили и уходили из моды по мере того, как менялись времена, включая ар-деко, модерн, викторианский стиль и индустриальный стиль Баухаус. Однако 19 век стал свидетелем наивысшего признания и популяризации дизайна интерьера. Больше не предназначенные только для королевских резиденций и домов богатых горожан, возможности жизнеутверждающего дизайна интерьеров начали достигать критической массы во второй половине 1800-х годов.

А к 20-му веку функциональность стала ключевым компонентом в подходе к дизайну интерьера, поскольку растущее присутствие бытовой техники, такой как плиты, стиральные машины и телевизоры, поставило перед дизайнерами интерьеров новые задачи, которым приходилось проектировать пространства с большим чем по эстетическим соображениям.

На рубеже 20-го века начинающие дизайнеры и многочисленные издания все активнее работали над тем, чтобы ослабить влияние крупных розничных магазинов на мир дизайна интерьеров. До этого английская писательница-феминистка Мэри Хавейс выпустила серию популярных эссе 1880-х годов, в которых она высмеивала волнение честолюбивого класса буржуазии, стремящегося поспешно обставить свои дома в обход строгих, но мягких ограничений, которые им диктовали торговые точки. Ее ответ заключался в том, что люди должны воспользоваться возможностью, чтобы создать особый взгляд на стиль дизайна, уникально адаптированный для удовлетворения их потребностей и образа жизни. «Одно из моих самых сильных убеждений и один из первых канонов хорошего вкуса состоит в том, что наши дома, подобно раковине рыбы и птичьему гнезду, должны отражать наш индивидуальный вкус и привычки», — писала она.

Медленный переход к тому, чтобы декоративно-прикладное искусство рассматривалось как отдельная художественная профессия, помимо мудрости продавца, предлагаемой производителями и розничными торговцами, был ускорен в 1899 году с запуском Института британских декораторов; с Джоном Диббли Крейсом, исполняющим обязанности президента. Институт представлял более 200 дизайнеров интерьеров со всей страны. А к 1915 году Лондонский справочник увеличил список из 127 человек, работающих профессиональными декораторами интерьеров, из которых только 10 были женщинами. Рода и Агнес Гарретт были первыми зарегистрированными женщинами, которых профессионально обучали дизайнерам дома в 1874 году. В то время важность их дизайнерской работы считалась параллельной с легендарным маэстро интерьеров Уильямом Моррисом. В 1876 г. их гид – Предложения по оформлению дома в живописи, изделиях из дерева и мебели – еще больше укрепили свой авторитет и распространили свои взгляды на художественные подходы к дизайну интерьера среди голодного до дизайна среднего класса.

«До недавнего времени, когда человек хотел что-то обставить, он посещал всех торговцев и выбирал мебель по частям… Сегодня он посылает за торговцем художественной мебелью и фурнитурой, который осматривает все комнаты в доме и приносит свои художественные работы. не забывайте об этом», как Плотник и строитель в иллюстрациях Она была ключевой фигурой в разработке первых курсов по дизайну интерьера для женщин в ряде крупных американских центров и в то время считалась абсолютным авторитетом в области домашнего декора. Еще одно заметное влияние на новую категорию профессии декоратора оказало «Украшение домов» 9. 0008 , широко читаемое и часто используемое руководство по дизайну интерьера, написанное Эдит Уортон и главным архитектором Огденом Кодманом в 1897 году в США. В популярной книге авторы сочли викторианский стиль интерьера и дизайна интерьера неуместными. Холодные, темные и угрюмые дома, украшенные тяжелой мебелью, викторианскими аксессуарами и стегаными мягкими сиденьями, больше не были жизнеспособны. Они считали, что стиль дизайна придает слишком большое значение мягкой мебели вместо разумного планирования пространства и архитектурных деталей, делая комнаты унылыми, неудобными, неприкасаемыми и, следовательно, слишком драгоценными. Их книга до сих пор считается знаменательным моментом, и их успех способствовал росту числа профессиональных дизайнеров интерьеров, занимающих аналогичные позиции.

Как видите, мир дизайна интерьеров прошел замечательный путь со времен древних египтян, как дизайнеры сегодня, имеют неограниченный доступ к бесконечному количеству дизайнерских движений, стилей мебели и влияний прошлого. Но на самом деле это семь дизайнеров интерьера, на которых мы сосредоточились, которые действительно изменили наш подход к дизайну интерьера в лучшую сторону.

ИСТОРИЯ ДИЗАЙНА ИНТЕРЬЕРА ВРЕМЯ:

Каменный век с 6000 по 2000 г. до н.э. Эти жилища были сделаны из грязи, шкур животных и палок.

Неолит Европа с 2000 по 1700 г. до н.э.

Появилась первая определенная керамика ручной работы, которая использовалась как в практических, так и в декоративных целях.

Древний Египет 2700

Возникновение королевских семей впервые привело к тому, что люди жили не только в землянках, но и в строениях. Новые постройки могли похвастаться фресками, изображающими их историю и верования. И у них была простая мебель и декоративные предметы, такие как вазы и скульптуры, которые можно увидеть впервые.

Греческая империя с 1200 по 31 г. до н.э.

Развитие цивилизации и образа жизни впервые привело к тому, что граждане украшали свои дома в своем собственном уникальном стиле, а более богатые греки обладали мебелью, инкрустированной богато украшенными деталями из слоновой кости и серебра. Знаменитые и эффектные столбы и колонны были ключевыми мотивами в эту эпоху, и греки также создали стандартные правила и процедуры для строительства зданий.

Римская империя с 753 г. до н.э. по 480 г. н.э.

Эпоха суровости, когда члены королевской семьи не могли пробудить свое богатство просто через свои дома. Римляне украшали свои дома фресками и мозаикой, а мебель украшали когтистые лапы.

Темные века с 900 по 1500 год

Темные века показали отсутствие интереса к дизайну интерьеров, когда люди предпочитали простые деревянные стены, минимум мебели и полы из каменных плит.

Византийская империя с 500 по 1500 год

В этот период в центре внимания были величественные купола и декадентский декор.

Эпоха Возрождения с 1400 по 1600 год

Красота дизайна интерьера была главной чертой эпохи Возрождения, когда великолепная мебель и произведения искусства воплощались в ярких оттенках и роскошных тканях, таких как шелк и бархат, наряду с мраморными поверхностями. А поскольку ковры были слишком ценными и дорогими даже для самых богатых покровителей, их использовали в качестве настенного искусства, когда это было возможно.

Готика с 1140 по 1400 год

В ответ на средневековье декоративные орнаменты и смелые цвета снова стали важными элементами дизайна интерьера. Две отличительные черты эпохи, перенесенные в наши дни, — это больше окон для более ярких домов и открытые планы этажей.

Барокко с 1590 по 1725 год

Показные и сверхбогатые художественные элементы, созданные для рецепта роскошного дизайна интерьера с витражами, витыми колоннами, цветным мрамором, расписными потолками, позолоченными зеркалами и огромными люстрами.

Традиционный с 1700 года до наших дней

Воплощенный формальным духом, традиционный дизайн интерьера по-прежнему остается основой по сей день. Традиционный дизайн интерьера — это широкий термин, подчеркивающий различные стили дизайна и движения, которые не привязаны к одному запертому направлению или духу.

Традиционный дизайн воспевает славную и богатую историю прошлого, противопоставляя ее решительно современным элементам, создавая элегантный образ красивого дизайна и подчеркивая европейский декор 18-го и 19-го веков. Это вневременной стиль дизайна, вызывающий легкий гламур и комфорт и являющийся отличным направлением для тех, кто ценит антиквариат, классическое искусство, симметрию и дизайн с богатой историей.

Рококо 1700

Сверхэлегантный и щедро детализированный стиль дизайна, основанный на растительных силуэтах, дизайн интерьера в стиле рококо отличался уникальными элементами, такими как панцирь черепахи и украшения из жемчуга, а также азиатский фарфор.

Промышленная революция с 1760 по 1820 год

На протяжении всей промышленной революции дизайн интерьеров был доступен для более широкой аудитории и был легче доступен для широких слоев населения, чем когда-либо прежде. Это в значительной степени связано с более простыми процессами печати, обеспечивающими широкое распространение публикаций о моде и образе жизни, а также с тем, что предметы роскоши становились все более доступными.

Неоклассический стиль с 1780 по 1880 год

Черпая вдохновение из древнегреческой и римской культур для архитектурных деталей и мотивов, в этой эпохе мебель в значительной степени зависела от использования бронзы и золота, а мягкая мебель из шелка, бархата и атласа . Тенденция сочетать обои и мебель также получила распространение.

Тропический период с 1880-х до наших дней

По мере того, как Британская империя охватила такие страны, как Индия, и такие территории, как Вест-Индия, они объединили элементы дизайна интерьера из своей родной страны и регионов, которые они занимали, чтобы создать пьянящую смесь традиционного и экзотика.

Эстетическое движение от 1800-х до наших дней

Помня о «искусстве ради искусства», эстетическое движение было для радикалов способом выразить свою неприязнь к нынешнему, утомленному дизайну интерьеров. Ключ здесь был в практичности и функциональности, которые важнее красоты.

Тоскана с 1840-х годов до наших дней

Взяв за основу очаровательную и умиротворяющую природу Тосканы в Италии, в центре внимания дизайна интерьера в этот период была простая простота с намеками на роскошь.

Искусство и ремесла с 1860 по 1910 год

Чтобы подчеркнуть свою оппозицию массовому производству обычных предметов из-за инноваций промышленной революции, люди обратились к традиционным ремеслам и классическим элементам для производства мебели.

Сельский стиль с 1870-х годов до наших дней

Интерьер в деревенском стиле отличается мебелью ручной работы и большими открытыми комнатами с деревянными балками и колоннами.

Деревенский декор представляет собой идеальное сочетание комфортного, непринужденного дизайна и практичного, функционального декора, которые вместе создают теплый деревенский интерьер. Натуральные материалы служат основой и отправной точкой для создания завидного домашнего декора в деревенском стиле, воспевающего подлинную красоту натуральных материалов для создания уютного и красивого пространства.

Модернизм 1880 – 1940

Модернистское движение подчеркивало простоту, ясность формы и отказ от шума в дизайне. Некоторые из ведущих фигур движения включают Мис ван дер Роэ, Ле Корбюзье и Ээро Сааринен, чьи подписи, замеченные в его всегда популярном столе Saarinen и стуле Saarinen, являются воплощением стиля дизайна.

Ар-нуво с 1890 по 1920 год

Энтузиазм движения в стиле модерн заключался в том, чтобы привнести естественные силуэты, полученные из растительных элементов, которые придали эпохе характерные изогнутые линии и органические формы.

Колониальное возрождение с 1905 г. по настоящее время

Популярное в США и вызванное столетием, колониальное возрождение черпало вдохновение в неоклассическом и георгианском исторических стилях. Безусловно, это был самый популярный стиль до Второй мировой войны, некоторые считают, что запуск автомобиля помог пробудить интерес людей к историческим ссылкам, поскольку они могли свободно посещать задокументированные достопримечательности.

Эклектика от 1900-х до наших дней

Некоторые историки указывают на рост потребности в дизайнерах интерьеров, которые понимали, как смешивать различные стили дизайна, с авторитетом для резкого увеличения числа дизайнеров в отрасли, поскольку эклектический стиль перехватил эстетическое вдохновение.

Эклектичный стиль — это гармония и объединение разрозненных стилей, сопоставление текстур и контрастных цветов для создания целостной, красиво оформленной комнаты, которая не будет неуместной в журнале о домашнем декоре, поскольку это один из стилей дизайна, который требует воодушевления и большого глаза. А поскольку эклектичный дизайн интерьера основан на экспериментах и играх, получайте удовольствие от той свободы, которую он дает.

Модерн с 1918 по 1950 год

Сосредоточившись на скудных интерьерах и смелых основных цветах, современный дизайн интерьера избегал типично богато украшенных эстетических тенденций того времени.

Баухауз 1920 – 1934

Прославленное и по сей день за его величественные, но минималистичные и прекрасно выполненные жесты, основанное немецким архитектором Вальтером Баухаузом, который также создал Баухаус школу искусства и дизайна в Веймарской Германии, движение быстро произвел на свет некоторых из самых влиятельных архитекторов, скульпторов, графических дизайнеров, мебельщиков и дизайнеров середины-конца 20-го века.

Страна с 1920 по 1970 год

Стиль кантри, заимствованный из традиционных деревенских домов, был практичным, но с качественной мебелью в винтажном стиле.

Современный взгляд на современный загородный стиль интерьера – это идиллическая классика. Отход от чисто традиционного загородного стиля дизайна; современный кантри допускает более игривые и нюансированные аспекты наряду с минимальными нотами.

Ар-деко 1920–1960 годов

Этот механизм представляет собой опьяняющую смесь стилей начала 20-го века, включая конструктивизм, кубизм, модернизм, баухаус, ар-нуво и футуризм. Арт-деко, один из самых известных стилей дизайна интерьера, олицетворял собой современность, повседневный гламур и элегантность. Эпоха в значительной степени полагалась на четкие линии, простые угловатые формы, смелые цвета и стилизованные узоры, такие как зигзаги и оптические фигуры. Отличительными чертами той эпохи также были декоративные украшения и металлические поверхности для дополнительного гламура.

Гладкие и отражающие материалы, используемые в дизайне интерьера в стиле ар-деко, создают повседневный гламур в доме. В этом стиле присутствует множество металликов; от золота до серебра, нержавеющей стали и хрома. Они придают любой комнате элегантный и роскошный вид, и их можно использовать везде. Представьте себе гостиную в стиле модерн в стиле ар-деко с золотым кофейным столиком со стеклянной столешницей, хромированными лампами и ярким ковром с геометрическим узором черного, золотого и белого цветов. Стекло также часто используется в дизайне арт-деко; будь то зеркала, столы со стеклянными столешницами, скульптурные элементы или ваза или лампа в стиле ар-деко, поскольку стекло добавляет элегантности комнате в стиле ар-деко.

Средиземноморье с 1920-х годов до наших дней

Чтобы передать ощущение прибрежных европейских стран, текстуры терракоты, камня и узорчатой плитки были широко представлены наряду с кованым железом и морскими оттенками.

Сюрреализм с 1925 по 1930 год

Сюрреалисты, такие как известные художники, включая Сальвадора Дали, Андре Бретона и Макса Эрнста, использовали это авангардное движение, чтобы освободить людей от их ассоциаций с тем, что было нормальным и в конечном счете предсказуемым в дизайне, музыке, искусстве, и даже дизайн интерьера.

Модерн середины века с 1930-х до наших дней

Хотя термин «модерн середины века» не был придуман до середины 80-х, и хотя никто на самом деле не знает его истинную временную шкалу, эпоха представляет собой сочетание практичности после Второй мировой войны. , оптимизм эпохи 50-х, приземленность эпохи 60-х и тона и текстуры эпохи 70-х, аккуратно завернутые в стильную оду скандинавской простоте.

Если хотите, назовите это реакцией на декаданс и позолоченную духоту дизайна интерьеров и архитектуры вплоть до 40-х годов, поскольку во времена своего появления современный декор середины века был полным опровержением и перезапуском для чувств.

Атмосфера свежая и попсовая, с оттенком ретро и полностью заманчивая благодаря своей приверженности комфорту и практичности, заключенным в красивый дизайн, который никогда не выходит из моды. В отличие от других эстетических движений, современный декор середины века оптимизирован по дизайну, поскольку форма следует за функцией, подчеркивая используемые материалы, а не делая их чем-то, чем они не являются.

Скандинавский модерн от 1930-х до наших дней

Этот механизм подчеркивает достоинства красиво оформленных, практичных предметов, которые доступны и доступны по цене, поэтому механизм остается популярным и по сей день.

Скандинавский дизайн интерьера, относящийся к школе модернизма, представляет собой дизайнерское движение, характеризующееся упором на функционализм и простоту. Это также включает в себя использование натуральных материалов, таких как кожа, дерево и пенька. Кроме того, на скандинавский дизайн интерьера часто влияет связь с природой, которая сочетает в себе естественные формы, абстракцию и использование природных элементов.

Переход от 1950-х к сегодняшнему дню

С изобретением телевидения и его распространением в большинстве домов по всей территории США дизайн интерьеров наборов помог утолить аппетит масс к декору больше, чем когда-либо.

Под переходным стилем понимается сочетание традиционной и современной мебели, материалов и декоративных элементов, которые дают вам больше свободы, когда вы хотите с легкостью украсить свой дом, поскольку нет конца направлениям, в которых вы можете выбрать стиль дизайна. По сути, переходный дизайн интерьера представляет собой сочетание различных стилей дизайна, объединенных одновременно для создания единого дизайна в одной комнате.

Постмодернизм 1978 г. – сегодня

Это движение зародилось как вызов тому, что люди считали типичной пресностью модернистского движения. Одной из его главных фигур был итальянский архитектор и дизайнер Этторе Соттсасс с его фирменными игривыми формами, абстрактными принтами и яркими цветовыми решениями.

Современный дизайн от 1980-х до наших дней

Современный дизайн интерьера является классическим, но в то же время актуальным и неподвластным времени благодаря легкому и сдержанному подходу к декорированию, который никогда не будет казаться устаревшим.

В то время как современный декор может показаться холодным, ограниченным и откровенно минималистичным, современный стиль спокойный и безмятежный, приправленный акцентом на архитектурные элементы, декоративные детали, внимание к смелым масштабам и лаконичную цветовую палитру для создания теплого пространства. с легкой утонченностью.

Простота, четкие линии, игра текстур и спокойная драма являются основополагающими факторами в создании идеально сбалансированного дома в современном стиле.

ЭЛСИ ДЕ ВОЛЬФ

Провозглашенная «первым дизайнером интерьеров Америки», жизнь Элси де Вульф была такой же роскошной, как и комнаты, которые она украсила, как она изображена выше в культовом позолоченном пальто от кутюр Эльзы Скиапарелли. Биография легендарного де Вульфа одновременно безумно романтична и полна приключений. Получив образование в Шотландии и представленная ко двору королевы Виктории, она вернулась в США и стала актрисой, где она разделила уникальный «бостонский брак» (термин для двух одиноких женщин, живущих вместе, из 9 романов Генри Джеймса).0007 The Bostonians ) с успешным литературным агентом и любовницей Элизабет Марбери.

Ее сценический стиль и костюмы — одежда от кутюр из Парижа — сделали ее влиятельной законодательницей вкусов среди зрителей в ее аудитории, благодаря чему она стала известна как самая стильно одетая женщина в мире. Ее первым набегом на дизайн интерьера был полный отказ от темного и задумчивого викторианского декора в доме, который она делила с Марбери. После того, как она успешно изменила стиль их резиденции, убрав, упростив и минимизировав его сильно украшенный интерьер, она стала первым декоратором интерьера, получившим заказ на дизайн.

Этот заказ должен был украсить первый в Нью-Йорке элитный общественный клуб для женщин, знаменитый клуб «Колони», который может похвастаться множеством известных членов с такими фамилиями, как Уитни, Морган, Гарриман и Астор. Вскоре Де Вульф стала самым популярным декоратором интерьеров своего времени, а в 1913 году она опубликовала первую книгу о дизайне интерьеров «Дом в хорошем вкусе».

Она отпраздновала неожиданное, смешав анималистические принты с шинуазри, ей нравились стили Регентства и Чиппендейла, а также черно-белые цветовые схемы, и она была пионером в использовании бежевого цвета в декоре.

Ее самые известные проекты включают дома Condé Nast, Fricks и Hewitts. Ее антивикторианская позиция и более яркие, воздушные, менее сложные и более минималистичные, изысканные комнаты остаются популярными и по сей день.

ЖАН-МИШЕЛЬ ФРАНК

Неудивительно, что художники постоянно черпают вдохновение в окружающем их мире, и легко представить пьянящее впечатление Парижа 1930-х годов на самого знаменитого декоратора и дизайнера интерьеров того времени Жана- Мишель Франк. К счастью для него, его проекты часто были сосредоточены на размещении Пикассо и Брака в оформленных им пространствах, а в его команду влиятельных друзей входили все художники с левобережья Парижа, такие как Ман Рэй, и светские люди, такие как Рокфеллеры.

Считающийся минималистом с богатыми наклонностями, его многослойность божественного максимализма делает его работы еще более интригующими и вдохновляющими. Как дизайнер мебели, его силуэты были лаконичными и утонченными, дополненными роскошными деталями. Подумайте о замысловатых слюдяных ширмах, бронзовых дверях, аксессуарах из кварца, обшитой шагренью мебели и клубных стульях из овчины, которые он разработал для легендарного производителя предметов роскоши Hermès. Белый был его фирменным оттенком, который в то же время делал его скудным и сложным. Фрэнку также приписывают разработку одного из самых знаковых минималистских предметов мебели в истории — стола Parsons, который он часто покрывал самой роскошной отделкой.

Наряду с зорким взглядом на отличный дизайн и чутьем на лучшее качество, Фрэнк использовал элементы повседневной жизни, чтобы сделать пространство более доступным, привлекательным и реалистичным. Сегодня его работы продолжают прославлять в музеях, его мебель привлекает рекордные аукционы, и вы даже можете купить репродукции его самых знаковых произведений, созданных для Hermès.

SISTER PARISH

Сестре Пэриш, известной своим проницательным взглядом на снисходительный вкус, приписывают создание образа американского кантри, одного из самых устойчивых стилей дизайна за последние полвека. Рожденный в привилегированном и родословном стиле, образ американского кантри Пэриш был реализован из ее взгляда на английский кантри, хотя и с большей теплотой, характером, домотканой и очаровательной привлекательностью.

Она начала свою карьеру в качестве неподготовленной домохозяйки, которая украшала свой дом с большой помпой. Попавшись на глаза домохозяйкам из высшего общества, которые заказывали ей перепланировку их собственных домов, Хэдли обратила внимание на потребность в доступном дизайне во время Великой депрессии и объявила себя «бюджетным декоратором» для тех, кто хочет обновить свои дома в трудные времена. экономические времена эпохи.

Ее декоративный стиль был полным отказом от отцовской коллекции тяжелого темного антиквариата, поскольку она больше склонялась к женственным тикающим полоскам, глазурованному ситцу, стеганым одеялам, крючковым коврам и неформальным мягким креслам, в то же время добавляя элементы из прошлого.

«Инновация — это часто способность обратиться к прошлому и вернуть то, что хорошо, красиво, полезно и долговечно».

Ее дизайн был романтичным, теплым и элегантным для таких клиентов, как Брук Астор, но она была известна своей язвительной, устрашающей фигурой и неумолимой оценкой пространств своих клиентов.

Дизайнерская фирма Пэриш стала свидетелем того, как многие влиятельные дизайнеры сделали себе имя рядом с ней, включая легендарного Альберта Хэдли, с которым она проработала около 30 с лишним лет — их профессиональные отношения часто считаются одним из самых успешных совместных партнерств в мире. мир интерьеров по сей день.

АЛЬБЕРТ ХЭДЛИ

Считающийся отцом переходного дизайна интерьеров, прославившимся своим мастерским сочетанием гламура и функциональности и часто упоминаемым как «декан американских декораторов». Астор, Гетти и Меллон.

Однако для Хэдли громкие имена никогда не были важнее блестящего дизайна. «На самом деле не в именах дело, — сказал он журналу New York в 2004 году. — Дело в том, чего можно добиться для самого простого человека. Гламур является частью этого, но гламур не является сущностью. Дизайн — это дисциплина и реальность, а не фантазии за пределами реальности».

Родившийся в Теннесси, Хэдли переехал в Нью-Йорк после службы во время Второй мировой войны, где он учился и преподавал в Школе дизайна Парсона и стал известен своим современным стилем декора, его инстинктивным чувством баланса и тем, что работало вместе. Он умело создавал пьянящие смеси стилей дизайна с мантрой, основанной на идее «никогда меньше, никогда больше».

В поисках партнера с большим техническим талантом, а не инстинктом, который определил ее карьеру, сестра Пэриш привела Хэдли в свою команду в 1962. Компания Parish-Hadley Associates на протяжении десятилетий занималась рестайлингом домов элитных семей Америки и наиболее известна ремонтом жилых помещений Белого дома Кеннеди, а также частных домов семьи Кеннеди. После смерти Пэриша Хэдли продолжал работать далеко за 80 лет над проектами, которые включали в себя интересное сочетание стилей дизайна, в отличие от любого другого дизайнера его поколения.

DOROTHY DRAPER

Дорти Дрейпер, давно провозглашенная Коко Шанель в мире декора, была бесстрашно яркой, роскошной, радостной и полной индивидуальности. Комнаты, которые она спроектировала, имели либо сдержанную цветовую палитру классического черного и белого, в то время как другие выделяли большие графические узоры и ее резкие комбинации Technicolor розового и зеленого, бирюзового и цитрусовых оттенков. Двоюродный брат прихода Сестры, Дрейпер был первым зарегистрированным коммерческим декоратором интерьеров, основав первую официальную фирму по дизайну интерьеров, Architectural Clearing House, в 1923.

«Почти все считают, что есть что-то глубокое и загадочное в [внутреннем убранстве] или что нужно знать всевозможные сложные подробности о периодах, прежде чем можно будет пошевелить пальцем. Ну, вы не знаете. Украшение — это просто удовольствие: наслаждение цветом, понимание баланса, чувство света, чувство стиля, радость жизни и веселое удовольствие от умных аксессуаров момента», — написала она в своей книге 1939 года. Украшение — это весело!

Названная самым влиятельным законодателем вкуса в Америке в 1960 году, Дрейпер привнесла свой легендарный фирменный стиль «современное барокко» в несколько культовых зданий, включая обеденный зал в нью-йоркском Метрополитен-музее, отели Fairmont и Mark Hopkins в Сан-Франциско и большинство впечатляюще, полная реконструкция отеля Greenbrier в Западной Вирджинии, который до сих пор выглядит как смородина спустя 70 с лишним лет.

ДЭВИД ХИКС

Первоначально свободный иллюстратор рекламы в Лондоне, карьера Дэвида Хикса в декорировании началась после того, как журнал опубликовал репортаж о революционном преображении, которое он сделал в доме своих родителей.

Хикс сломал стереотипы и пошел против традиционно скучной и претенциозной английской практики декорирования и стал мастером неожиданных, но сплоченных сочетаний. Его эклектичные интерьеры часто отличались четким сочетанием буйных цветов, узоров, тканей и стилей дизайна , которые были заманчивыми и впечатляющими.

Любимец мира дизайна в 1960-х годах. Его самые известные проекты включали комнаты для принца Чарльза и принцессы Анны, а также сверкающий ночной клуб на океанском лайнере и яхте для короля Саудовской Аравии Фахда. В 19В 70-х Хикс начал производить фирменные обои, ткани и постельное белье для своих дизайнерских бутиков в восьми странах.

БИЛЛИ БОЛДУИН

Несмотря на то, что Билли Болдуин прославился своим всесторонним подходом к дизайну интерьеров, он ненавидел термин «дизайнер интерьеров», предпочитая, чтобы его называли «декоратор» — его любимое звание. Он считал, что хорошие кости в комнатах являются главным принципом наряду с качеством и комфортом, являющимися ключевыми.

«Я всегда считал, что архитектура важнее украшения. Масштаб и пропорции приносят вечное удовлетворение, которого нельзя достичь, просто украсив торт глазурью», — сказал он.

Его интерьеры были четкими и безупречными, и, в отличие от своих современников, он работал с существующей мебелью клиента и переделывал ее инстинктивно. От замечательного обновления квартиры Коула Портера в Вальдорф-Тауэрс до жилого дома Джеки О в Скорпиосе, до многослойной красной гостиной Дианы Вриланд на Парк-авеню – тщательное внимание к масштабу и пропорциям было движущей силой для Болдуина. Обзор работ Болдуина, мастера практичного декора, перемежающегося смелыми оттенками, принтами и продуманным кураторством, показывает, насколько актуальными остаются его работы по сей день.

Количество дизайнеров интерьеров в США

Резюме исследования. Используя базу данных из 30 миллионов профилей, Zippia оценивает демографию и статистику дизайнеров интерьеров в США. Наши оценки проверяются на соответствие BLS, переписи населения и текущим данным о вакансиях. После обширных исследований и анализа команда Zippia по обработке данных обнаружила, что:

В настоящее время в США работает более 42 897 дизайнеров интерьеров.
79,0% всех дизайнеров интерьера — женщины, а 21,0% — мужчины .
Средний возраст работающего дизайнера интерьеров составляет 42 лет.
Наиболее распространенная этническая принадлежность дизайнеров интерьеров — белые (83,9%), за ними следуют латиноамериканцы или латиноамериканцы (7,3%), азиаты (4,3%) и черные или афроамериканцы (2,3%).
Дизайнеры интерьера наиболее востребованы в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк.
Сакраменто, Калифорния, средняя годовая заработная плата составляет 67 277 долларов, что является самым высоким показателем в США.
В 2021 году женщины зарабатывали 98% от заработка мужчин.
Орегон — лучший штат для дизайнеров интерьеров.
Дизайнеры интерьеров на 75% чаще работают в частных компаниях, чем в государственных.

Статистика дизайнеров интерьеров По полу

79,0% дизайнеров интерьеров — женщины, а 21,0% дизайнеров интерьеров — мужчины.

Женщины, 79,0%
Мужчины, 21,0%

Дизайнеры интерьеров По полу

Gender	Percentages
Female	79.0%
Male	21.0%

Gender Pay Gap For Interior Designer

Women Earn 98¢ For Every $1 Заработано мужчинами

Доход мужчин

$52,387

Доход женщин

$51,403

Дизайнер интерьеров Соотношение мужчин и женщин

Мы сравнили эту должность с другими должностями, чтобы увидеть, как меняется процентное соотношение полов. Как видите, у строителя выставок и старшего промышленного дизайнера самая большая разница в половой принадлежности.

Job Title	Male	Female
Decorating Consultant	9%	91%
Floral Designer	11%	89%
Floral Manager	11%	89%
Interior Designer	21%	79%
Craftsman	88%	12%
Senior Industrial Designer	91%	9%
Exhibit Builder	93%	7%

Exhibit Builder

Senior Industrial Designer

Craftsman

Interior Designer

Floral Менеджер

Дизайнер-флорист

Консультант по декорированию

Дизайнер интерьеров Статистика по расе

Наиболее распространенная этническая принадлежность среди дизайнеров интерьеров — белые, что составляет 83,9% всех дизайнеров интерьеров. Для сравнения, 7,3% латиноамериканцев или латиноамериканцев и 4,3% выходцев из Азии.

White, 83.9%
Hispanic or Latino, 7.3%
Asian, 4.3%
Black or African American, 2.3%
Unknown, 1.7%
American Indian and Alaska Native, 0.5%

Гонка дизайнеров интерьеров

Гонка дизайнеров интерьеров	Проценты
White	83.9%
Hispanic or Latino	7.3%
Asian	4.3%
Black or African American	2.3%
Unknown	1.7%
Американские индейцы и коренные жители Аляски	0,5%

Просмотреть наиболее востребованные вакансии0003

Delivery Driver Jobs

ResumeLocation

Owner/Operator Jobs

ResumeLocation

Home Mission Worker Jobs

Package Delivery Driver Jobs

Resume

Home Weatherizing Worker Jobs

Вакансии старшего инженера-программиста

ResumeLocation

Вакансии контрактного рабочего

Резюме

Вакансии генерального директора

ResumeLocation

Представитель колл-центра Вакансии

ResumeLocation

Средний возраст дизайнера интерьера

Мы определили средний возраст дизайнера интерьеров на основе пола и этнической принадлежности.

Женщина

Чернокожая или афроамериканка

Латиноамериканка или латиноамериканка

2 50

20149 Interior Designer Age By Race

Race	Male Age	Female Age
White	51	40
Black or African American		47.5
Asian		30,5
LISPANIC OR LATINA	41	35

Designer Designer Designer Designer. Разрыв. Интересно, что средний возраст дизайнеров интерьеров составляет 40+ лет, что составляет 52% населения.

40+ лет

30-40 лет

20-30 лет

20%

40%

60%

80%

100%

Проект внутреннего дизайна AGE
6669
DESISIRE AGE
66669
.
Interior Designer Years   Percentages
40+ years 52%
30-40 years 28%
20-30 years 20%
Типы дипломов дизайнеров интерьеров Уровни
Наиболее распространенной степенью дизайнеров интерьеров является степень бакалавра. 69% дизайнеров интерьеров получают эту степень. Ближайшее второе место занимает степень младшего специалиста с 18%, а затем степень магистра с 6%.
Бакалавриат, 69%
Ассоциированный специалист, 18%
Магистр, 6%
Диплом, 2%
Другие степени, 5%
0 Дизайнеры интерьеров10097
Interior Designer Degree   Percentages   Bachelors 69% Associate 18% Masters 6% Diploma 2% Другие степени 5%
Вакансии дизайнера интерьеров, которые могут вам понравиться
Разрыв в заработной плате дизайнера интерьеров по образованию
$53 000
$52,000
$51,000
$50,000
$49,000
$48,000
Bachelor’s Degree
Some College/ Associate Degree
Education Salary
Bachelor’s Degree $51,403
Некоторая степень колледжа/ассоциата $48,162
Статистика занятости дизайнера интерьеров
В этом разделе представлена информация о том, где работают дизайнеры интерьеров. Мы обнаружили, что большинство дизайнеров интерьеров работают в частных компаниях. Кроме того, отрасль, в которой работает больше всего дизайнеров интерьера, является профессиональной отраслью.
Размер компании
Мы создали эту диаграмму, чтобы показать вам средний размер компаний, которые обычно нанимают дизайнеров интерьеров.
<50 сотрудников
50 — 100 сотрудников
100 — 500 сотрудников
500 — 1000 сотрудников
1000 — 10 000 работников
> 10 000
0%
20%
40%
60%
20%
40%
60%
80%
100%
Вакансии дизайнера интерьера по размеру работодателя
Company Size   Percentages
< 50 employees 10%
50 — 100 employees 5%
100 — 500 employees 21%
500 — 1000 сотрудников 17%
1 000 — 10 000 сотрудников 29%
> 10 000 сотрудников 17%
17% 997 17% 9.0003
Типы компаний Работа дизайнера интерьеров В
Сотрудники с должностью дизайнера интерьеров имеют свои предпочтения, когда дело доходит до работы в компании. Например, большинство дизайнеров интерьеров предпочитают работать в частных компаниях, а не в государственных.
Образование
Public
Private
Правительство
0%
20%
40%
60%
80%
100%
.0150
Company Type   Percentages
Education 2%
Public 22%
Private 75%
Government 2%
Ведущие отрасли нанимают дизайнеров интерьеров
Просто исходя из количества сотрудников в каждой отрасли, мы смогли определить наиболее распространенные отрасли, в которых работают дизайнеры интерьеров. Эти отрасли включают профессиональные, строительство и строительство.
Розничная торговля
Professional
Fortune 500
Строительство
Технология
Покажите больше
0%
20%
40%
60%
80%
100%
999920%
100% 92 999. Статистика
9989898
Промышленность Проценты
Розничная торговля 20%
Профессионал 18%
Professional 18%
.
Fortune 500 8%
Construction 7%
Technology 7%
Manufacturing 6%
Hospitality 4%
Finance 4%
Media 3%
Automotive 3%
Internet 2%
Government 2%
Health Care 2%
СТАРС 2%
Образование 2%
Образование 2%
. 1%
Утилиты 1%
Телекоммуникация 1%
НЕОБ 1%
Страхование 1%
Статистика дизайнера и статистики занятости
. Среднее количество лет, которые дизайнерские дизайнеры. выяснилось, что среднему дизайнеру интерьера нравится оставаться на своей работе в течение 1-2 лет, что составляет 33%.
Менее одного года
1-2 года
3-4 года
5-7 лет
8-10 лет
11+ Годы
0%
20%
40%
60%
80%
100%

Designer Designer Doester Dosticer
90097
Designer Designer
90097
.
Number or Years   Percentages   Less than 1 year 16% 1-2 years 33% 3-4 years 15% 5-7 лет 15% 8-10 лет 6% 11+ Годы 15%
СПОРТИ соотношение, мы задались вопросом, отличаются ли также процентные доли ЛГБТ.
Используя приведенные ниже данные, вы можете увидеть, как другие должности сравниваются с дизайнерами интерьеров.
8 Дизайнер интерьеров0109
Должность ЛГБТ Job Openings
Creative Director 10.60% 11,610
Florist 11.46% 1,381
Content Editor 11.70% 18,586
Graphic Designer /Редактор 12,14% 49 800
Художник-постановщик 12,87% 1 424
17.34%
Apparel Designer 17.98% 46,436
Apparel Designer
Interior Designer
Scenic Arts Supervisor
Graphic Designer/Editor
Content Editor
Florist
Креативный директор
0%
4%
9%
13%
18%
22%

Дизайнер интерьеров Демография ЛГБТ
Profession   Percentages of LGBT    Job Openings
Creative Director 10. 60% 11,610
Florist 11.46% 1,381
Content Editor 11,70% 18 586
Графический дизайнер/редактор 12,14% 49 800
Руководитель сценического искусства 12,87% 1,424
Дизайнер одежды 17,98% 46,436
Foreight Brangers Spopeners. Второй по популярности иностранный язык — французский (13,5%), а итальянский — третий по популярности (7,2%).
Испанский, 40,6%
Французский, 13,5%
Итальянский, 7,2%
Арабский, 5,7%
Китайский, 5,3%
Другое, 27,7%
Дизайнерские языки.
French 13,5% Итальянский 7,2% Арабский 5,7% Китайский 5,3%9 Китайский 5,3%9 9098 Китайский 5,3%998 Китайский Другое 27,7%
Тепловые карты дизайнеров интерьеров
Где дизайнеры интерьеров зарабатывают больше всего?
Больше всего дизайнеры интерьеров зарабатывают в Северной Дакоте, где средняя зарплата дизайнера интерьеров составляет 67 385 долларов. На этой карте показано, где дизайнеры интерьеров получают самые высокие зарплаты в США. Более темные области в 50 штатах выделяют самые высокие зарплаты.
Средняя зарплата
В каком штате больше всего дизайнеров интерьеров?
Просмотрев более 18 375 резюме, мы обнаружили, что самыми популярными местами для дизайнеров интерьера являются Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, и Атланта, штат Джорджия.
Количество дизайнеров интерьеров
Где востребованы дизайнеры интерьеров?
Дизайнеры интерьеров пользуются большим спросом в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк. В настоящее время здесь открыто 44 вакансии для дизайнеров интерьеров. Мы просмотрели вакансии, чтобы определить, где в стране наиболее востребованы дизайнеры интерьеров.
Вакансии
Дизайнер интерьеров Демографические вопросы Часто задаваемые вопросы
Сколько дизайнеров интерьеров в США?
В США работает более 42 897 дизайнеров интерьеров.
Какой процент дизайнеров интерьера чернокожие?
2,3% дизайнеров интерьеров чернокожие или афроамериканцы
К какой расе относится большинство дизайнеров интерьеров?
Большинство из них белые, 83,9% дизайнеров интерьера принадлежат к этой национальности. 7,3% дизайнеров интерьеров — латиноамериканцы или латиноамериканцы, 4,3% дизайнеров интерьеров — азиаты, 2,3% дизайнеров интерьеров — чернокожие или афроамериканцы, 1,7% дизайнеров интерьеров — неизвестные, 0,5% дизайнеров интерьеров — американские индейцы и коренные жители Аляски
Преимущественно мужчины работают на дизайнерских должностях ?
Нет, профессия дизайнера интерьера не предназначена для мужчин. 79% дизайнеров интерьера — женщины, а 21% — мужчины, поэтому в США дизайнеров интерьеров больше, чем дизайнеров-мужчин.
Сколько лет среднему дизайнеру интерьеров?
Среднему дизайнеру интерьеров 42 года. 52 % дизайнеров интерьеров старше 40 лет, 28 % — в возрасте 30–40 лет и 20 % — в возрасте 20–30 лет
Есть еще вопросы? Просмотреть все ответы на распространенные вопросы об искусстве, развлечениях, спорте и СМИ.
Поиск вакансий дизайнера интерьера
Как цвета в дизайне интерьера влияют на ваши эмоции | Жалюзи и шторы Top Custom Los Angeles
Стать счастливее дома легко!
Положительно повлияйте на свое настроение, просто сняв туфли, сняв носки, прихватив любимый напиток и свернувшись калачиком под одеялом в гостиной.
Видишь, ты уже счастлив!
Используя психологию дизайна интерьера, вы легко сможете почувствовать себя более комфортно в своем доме. Небольшие изменения в цветах, планировке и тканях могут легко улучшить ваше настроение и вызвать положительные эмоции.
Готовы узнать больше о психологии дизайна интерьера? Пойдем!

Перейти к разделу
Советы по декору для улучшения настроения
Эмоциональный дизайн интерьера, вызывающий положительные эмоции
Психология цвета в дизайне интерьера
Стили дизайна фэн-шуй для всеобщего счастья

Знаете ли вы, что декор влияет на ваши эмоции дома?
Тонкие эмоциональные сигналы из вашего окружения постоянно влияют на ваше восприятие.
В приведенном ниже видео о психологии дизайна интерьера вы узнаете, как использовать дизайн интерьера, чтобы создать ощущение счастья, комфорта, безопасности, романтики и гордости за свой дом. Внося изменения в планировку, цвета и ткани, вы можете быстро изменить ситуацию к лучшему.

Дизайн интерьера и психология: какие чувства вызывает у вас комната?
Психология является частью каждого дизайна интерьера , поэтому помните о своих любимых чувствах во время проектирования. Воспользуйтесь этими полезными советами, чтобы вызвать положительные эмоции у себя, своей семьи и гостей.
Прежде чем начать, задайте себе несколько вопросов, чтобы оценить текущие эмоции вашего дома.
Какие чувства вызывает у вас помещение, когда вы входите в него?
Вашему дому нужно больше свежего воздуха и циркуляции?
Являются ли текстуры мягкими в зонах отдыха (гостиная) и резкими в зонах фокусировки (офис)?
Почему вы выбрали цвет акцентов комнаты, например, штор или абажуров?
Существует огромное количество цветов, ощущений и функций, которые вы можете иметь в виду для своего дома, которые влияют на психологию дизайна интерьера .
Оставайтесь верными своим желаниям для особого чувства, нет такого дизайнера, как вы! Не бойтесь просить о помощи. Сторонние консультанты (друзья, дизайнеры интерьеров и т. д.) смогут выявить внутренние эмоции, о которых вы, возможно, не задумывались.
Эмоциональный дизайн интерьера, вызывающий положительные эмоции
Мы спросили наших дизайнеров, как вызвать следующие эмоции и в каких комнатах эти чувства лучше всего подходят. Каждая эмоция имеет сцену комнаты, в которой представлены варианты дизайна, такие как шторы, ковры и мебель, чтобы улучшить ваше настроение.
Счастье – произведите хорошее первое впечатление
«Гостиная или кухня, как правило, являются местами сбора в доме и часто производят первое впечатление. Это прекрасные места, где можно почувствовать себя счастливым, наполненным светом, воздухом и элегантностью».

Комфорт — расслабьтесь с теплыми текстурами
«Главная спальня — это отличное место для создания комфорта, наряду с гостиной. Этого можно добиться с помощью теплых фактурных тканей и насыщенных цветов».

Гордость – производите впечатление на гостей, развлекая их
«Обычно парадная гостиная и столовая — это комнаты, которые вы используете, чтобы произвести впечатление на своих гостей или членов семьи. В пространстве вы хотите заявить о себе, и вы хотите вложить больше долларов, чтобы создать драму и сообщить людям, которые посещают дом, что они тоже важны».

Спросите дизайнера: какие части окон упускаются из виду в процессе проектирования?
«Много раз я обнаруживал, что эстетика считается единственной. Или эта функция рассматривается отдельно. Но лучший дизайн — это тот, который сочетает в себе наилучшую эстетику и наилучшую функциональность, и когда выбран качественный продукт, он прослужит долгие годы с максимальным удовольствием».
— Эрика Братчи, дизайнер оконных покрытий на заказ из Лос-Анджелеса
Безопасность — изучите варианты и дважды проверьте дом перед украшением
«Если в доме есть дети или они часто посещают дом, всегда важно иметь разговор о том, какие элементы лучше всего подходят для управления нестандартными окнами, которые максимально безопасны для детей. Беспроводное управление — отличный вариант для обеспечения безопасности».
«Если у вас есть домашние животные, у вас есть несколько уникальных соображений, о которых нужно помнить. Шнуры так же опасны для домашних животных, как и для детей. У кошек и собак, особенно у обоих, есть свои уникальные желания смотреть в окно, и личность вашего питомца может сыграть роль при выборе вариантов, которые они не повредят».

Романтика – создайте мягкую и трогательную атмосферу
«Чтобы создать в комнате ощущение романтики, используемые ткани должны быть мягкими и приятными на ощупь, а также драпироваться или струиться, чтобы создавать настроение. ».
«Мягкие текстуры, фильтрованное и диммируемое освещение и изогнутые линии на мебели вместо острых углов и углов создают комфортную, расслабляющую атмосферу, созревшую для романтики. Сделайте кровать визуальным центральным элементом комнаты с декоративным изголовьем, фотографиями и картинами или акцентной стеной для дополнительного акцента на романтическом аспекте».

Похожие статьи от наших дизайнеров
Дизайнерская мода для окон – «Последние штрихи»
Декоративная фурнитура для элегантных драпировок
Привнесение природы в помещение — ключ к вашему домашнему убежищу
Тенденции дизайна интерьера: как избежать сожалений
Лучшие оконные покрытия для детских комнат
Психология цвета в дизайне интерьера
Выбор правильного цвета имеет решающее значение для определения тона и назначения помещения.
Как правило, светлые цвета кажутся более открытыми и светлыми, как небо, тогда как более темные цвета создают ощущение тяжести и могут заставить вас чувствовать себя более закрытыми.
Чем больше белого добавлено к оттенку, тем больше света он способен отражать, тогда как более темные цвета поглощают свет. Остерегайтесь подавлять свой дом слишком большим количеством темноты при выборе некоторых из ваших любимых цветов.
Нейтральные цвета – универсальные для многих применений
Коричневый представляет нейтральный цвет, который может казаться очень приземленным в акцентах, поскольку он ассоциируется в сознании с деревом, органикой и стабильностью. Однако будьте осторожны с чрезмерным использованием, так как монохромные области могут притупить ваши чувства или вызвать сонливость. Если вы не большой поклонник цвета, попробуйте добавить в комнату несколько ярких акцентов, например, предметы искусства, ковры или декоративные подушки.
Белый представляет чистоту, доброту и чистоту. Слишком много белого иногда ассоциируется со стерильностью, например, в медицинских учреждениях. Белый может быть элегантным и открывать пространство, если его использовать в умеренных количествах со стратегическими цветовыми акцентами. Этот цвет также отлично подходит для стен в небольшой комнате, которую вы хотите сделать больше. Просто имейте в виду, что белый цвет показывает всю грязь, поэтому он может быть не лучшим выбором для комнат с детьми (или некоторыми взрослыми).
Черный не рекомендуется в качестве доминирующего цвета в любой комнате, кроме разве что домашнего кинотеатра. Этот цвет мощный, элегантный, и его лучше всего использовать в умеренных количествах. Он может служить заземляющим агентом, чтобы сбалансировать светлую комнату или добавить контраста. Как акцентная стена в офисе, она может добавить ощущение власти — если ваше пространство не перегружено темным, сильным цветом.
Нейтральный дизайн не должен быть скучным
Теплые цвета — заряжают энергией и повышают аппетит.
Красный представляет огонь, любовь и гнев — он напоминает нам о страстной энергии. Этот цвет может повысить метаболизм и кровяное давление – в лучшую или в худшую сторону. Исследования показали, что в столовой люди могут спешить поесть в красной комнате. Этот мощный цвет следует использовать экономно или для определенной цели. В фэн-шуй красный символизирует удачу. Однако более приглушенный красный терракотовый цвет может быть умиротворяющим.
Розовый символизирует счастья, любви и мира. Это отличный вариант для любителей красного в качестве успокаивающей альтернативы. Отлично подходит для детских спален. В сочетании с нежными или кружевными белыми тканями он может неплохо дополнить богемный стиль.
Используйте цвета как профессионалы: создайте волнение с помощью цвета
Более холодные цвета — расслабьте ум и уменьшите аппетит.
Синий представляет уверенность, открытость и стабильность. Самый популярный цвет для гостиной — светло-голубой, он успокаивает, но избегайте более темного синего, так как он может вызвать чувство грусти.
Фиолетовый представляет роскошь, амбиции, творчество и богатство. Это очень универсальный цвет практически для любой комнаты или цели.
Используйте цвета как профессионалы: создайте спокойствие с помощью цвета

Лучший способ найти вдохновение — посмотреть на другие дизайны! Посмотрите нашу фотогалерею, чтобы увидеть примеры наших любимых стилей, или подпишитесь на нас в Pinterest.

Стили дизайна фэн-шуй для драпировок, гостиных и общего счастья
Принципы фэн-шуй гласят, что имитация окружающей среды в вашем доме создаст у вас постоянно хорошее настроение, улучшит ваше здоровье и в целом улучшит вашу жизнь.
Эти советы помогут каждому месту в вашем доме интегрировать природные элементы в психологию дизайна интерьера, чтобы уменьшить физическое, умственное и эмоциональное напряжение.
Используйте следующие стратегии, чтобы лучше придерживаться концепций фэн-шуй:
Максимально используйте естественное освещение или имитируйте его , сопоставляя освещение с вращением Земли.
Наведите порядок в доме , чтобы избавиться от отвлекающих факторов и повысить производительность.
Используйте растения в жилых помещениях , чтобы улучшить качество воздуха, расслабиться, вдохновиться и сосредоточиться.
Сбалансируйте природные элементы (огонь, земля, вода, металл и т. д.) для большего интереса и глубины.
Создайте поток энергии без препятствий на пути с чистой зоной для продуктивной и счастливой комнаты.
Поместите в каждой комнате дань уважения вашим личным целям и увлечениям, которые представляют ваши мысли или достижения в этих местах. Добавьте вдохновляющий дизайн к каждому предмету, цвету и текстуре в вашей комнате, чтобы получить пищу для позитивных мыслей.

Это лишь малая часть информации о принципах фэн-шуй в дизайне интерьера. Дизайн вашей комнаты оказывает большое влияние на психологию дизайна интерьера вашего дома, и существует множество простых способов улучшить ваше настроение.
Быть в настоящем моменте и понимать свои чувства в комнате — это первые шаги к тому, чтобы изменить свой дом к лучшему. Вам нужно найти ткань, текстуру и дизайн, которые лучше всего подходят для вашего дома для вас и ваших гостей.
Поскольку все мы по-разному относимся к цветам и рисункам, эти советы подойдут не всем! То, как дизайн интерьера влияет на настроение, у всех будет разным.
Психология дизайна интерьера всегда может сводиться к личному выбору, но хорошая новость заключается в том, что есть миллионы вариантов, когда дело доходит до украшения вашего пространства, чтобы оно соответствовало вашей индивидуальности и создавало настроение. Когда дело доходит до драпировок, автоматических штор и многого другого, Galaxy Draperies с удовольствием обсудит ваши возможности по обработке окон.
Мы надеемся, что эти идеи будут вам полезны, и вы поделитесь ими с другом, чтобы ежедневно улучшать его настроение. Личные тотемы, которые вас вдохновляют, могут отличаться от других. Поймите, что некоторые комнаты вы можете спроектировать для других людей, кроме вас самих, и не всем будет напоминать о солнце, когда они смотрят на желтый цвет.

Готовы обратиться к профессионалам?
Работа с профессиональным дизайнером поможет вам сфокусировать свои цели и решить, как лучше всего использовать ваше пространство. Важна точка зрения третьих лиц.

Education	Salary
Bachelor’s Degree	$51,403
Некоторая степень колледжа/ассоциата	$48,162

Company Size	Percentages
< 50 employees	10%
50 — 100 employees	5%
100 — 500 employees	21%
500 — 1000 сотрудников	17%
1 000 — 10 000 сотрудников	29%
> 10 000 сотрудников	17%

Промышленность	Проценты
Розничная торговля	20%
Профессионал	18%
Professional	18%
.
Fortune 500	8%
Construction	7%
Technology	7%
Manufacturing	6%
Hospitality	4%
Finance	4%
Media	3%
Automotive	3%
Internet	2%
Government	2%
Health Care	2%
СТАРС	2%
Образование	2%
Образование	2%
. 1%
Утилиты	1%
Телекоммуникация	1%
НЕОБ	1%
Страхование	1%

Должность	ЛГБТ	Job Openings
Creative Director	10.60%	11,610
Florist	11.46%	1,381
Content Editor	11.70%	18,586
Graphic Designer /Редактор	12,14%	49 800
Художник-постановщик	12,87%	1 424
17.34%
Apparel Designer	17.98%	46,436

Profession	Percentages of LGBT	Job Openings
Creative Director	10. 60%	11,610
Florist	11.46%	1,381
Content Editor	11,70%	18 586
Графический дизайнер/редактор	12,14%	49 800
Руководитель сценического искусства	12,87%	1,424
Дизайнер одежды	17,98%	46,436

Люди в интерьере

Люди в интерьере – как это?

Рекомендуем к прочтению:

Определение интерьера от Merriam-Webster

Grad Program в области архитектуры интерьера

Обзор

Информация о степени

Вопросы, которые следует задать себе при выборе программы получения степени

Обзор карьеры

Карьерные / лицензионные требования

Информация о зарплате

Ссылки по теме

ПРОСМОТРЕТЬ ВСЕ ШКОЛЫ ИНТЕРЬЕРНОЙ АРХИТЕКТУРЫ ПО ПРОГРАММЕ

Итальянская мебель | Interni — Design Experience

Смотрите также

Великие изречения об интерьере и дизайне — Статьи — Атмосфера стиля

Изречения об интерьере и дизайне непрофессионалов

Изречения об интерьере и дизайне профессионалов

Кто за что отвечает в дизайне интерьера: 7 профессий

Дизайнер интерьера

Инженер-проектировщик

Архитектор

Градостроитель

Декоратор

Комплектовщик

Визуализатор

А что в других странах?

Зачем нужен дизайнер интерьера и стоит ли его нанимать

Зачем нужен дизайнер?

1. Нет времени

2. Ограниченный бюджет

3. Нужен профессиональный взгляд

4. Не знаете, что хотите

5. Нужно эффективно использовать площадь

6. Хотите модный интерьер

7. Поиск материалов

8. Контроль

9. Надежная помощь

10. Не знаете, кому доверить реализацию проекта

Плюсы и минусы дизайнера интерьера

Преимущества

Недостатки

Как прийти в дизайн интерьеров из отдела кадров

Чем я занималась раньше

Почему я решила сменить специальность

Как проходило мое обучение в Contented

Как я нашла первую работу в дизайне

Чем я занимаюсь сейчас

возможность изменить интерьер до неузнаваемости

Вопрос сочетаемости

Какие картины пользуются популярностью сегодня?

20 самых известных дизайнеров интерьеров, работающих сегодня

Бюро трудовой статистики США

Резюме

Чем занимаются дизайнеры интерьеров

Рабочая среда

Как стать дизайнером интерьеров

Оплата

Данные по штатам и районам

Аналогичные профессии

Дополнительная информация, включая ссылки на O*NET

Обязанности

График работы

Как стать дизайнером интерьера Об этом разделе

Образование

Лицензии, сертификаты и регистрации

Важные качества

Дизайнеры интерьеров

Дизайнеры интерьеров

Занятость

О*NET

Дизайнеры интерьеров

Национальные оценки для дизайнеров интерьеров:

Отраслевой профиль для дизайнеров интерьеров:

Географический профиль для дизайнеров интерьеров:

Объяснение истории и происхождения дизайна интерьера

ИСТОРИЯ ДИЗАЙНА ИНТЕРЬЕРА ВРЕМЯ:

ЭЛСИ ДЕ ВОЛЬФ

ЖАН-МИШЕЛЬ ФРАНК