Макинтош дизайнер: Чарльз Ренни Макинтош: великий модернист

Содержание

Charles Rennie Mackintosh. Чарльз Рени Макинтош | Знаменитые архитекторы и дизайнеры

Человек, объединивший в своём творчестве современность и дух романтики, шотландский архитектор и дизайнер Чарльз Ренни Макинтош (Charles Rennie Mackintosh) стал автором многих Работ, которые оказали большое влияние на развитие дизайна и остаются актуальными и любимыми до сих пор.

Немногие дизайнеры имеют право утверждать, что они создали уникальный индивидуальный стиль, который был бы мгновенно узнаваем. Известный сегодня в основном как дизайнер мебели, Чарльз Ренни Макинтош был архитектором в самом широком смысле понятия, он занимался проектированием школ, офисов, церквей, чайных комнат (tearoom – британский вариант кафе), частных домов. Чарльз Макинтош — архитектор, дизайнер и декоратор, в сферу деятельности которого входило конструирование мебели, работа с металлом, текстилем, витражами в последние годы показал себя как талантливый акварелист. Благодаря Чарльзу Макинтошу флористика в живописи и орнаментике поднялась на принципиально другой уровень.

Его особый стиль слил вместе элементы шотландских и английских народных искусств и ремесленной традиции с органическими формами L’Art Nouveau. Работы Чарльза Макинтоша совместили в себе смелые геометрические формы с органическим символическим орнаментом.

Работы Чарльза Макинтоша можно условно разделить на три основные области: общественные здания, частные дома и чайные комнаты. Первый проект чайной комнаты был реализован им в 1900 году, и вероятно является наиболее уникальным вкладом в развитие архитектуры и дизайна, в котором все элементы собрались в единой среде. Эти лёгкие, элегантные и современные интерьеры имели огромное отличие от задымленных улиц и песчаных ландшафтов Глазго — крупного промышленного города-порта, где Чарльз Макинтош родился, обучался и прожил большую часть жизни. Глазго, где он выполнил большинство своих работ. К концу 19 века Глазго был богатым, бурно развивающимся европейским городом с огромной сетью торговли и производства, что представляло хорошие возможности для молодого архитектора и дизайнера.

Один из одиннадцати детей, Макинтош родился 7 июня 1868 года в семье Маргарет и Уильяма Макинтоша, служившего клерком в полиции.

Первоначальное профессиональное образование Макинтош получил в Глазго в Художественной школе А. Глена (Allan Glen’s Institution). С 1885 по 1892 год изучал архитектуру у Фрэнсиса Ньюбери (Francis Newbery) — творческого директора Школы Искусств и практиковался у архитектора Джона Хатчинсона (John Hutchins). В 1889 году Макинтош работал чертежником в Honeyman & Keppie . В 1890 году он использовал стипендию А. Томпсона на поездку во Францию и Италию, где изучал архитектуру и посещал лекции. Его ранние произведения в Глазго включают здание редакции «Глазго геральд» (совместно с Кеппи, 1893 год) и общественной школы Мартира на улице Барони (1895).

В результате, как пишет Т. Ховард, Макинтош «приобретает умение выразить определенную идею с помощью чисто символических средств», без сомнения, его поиски шли под влиянием творчества прерафаэлитов и их последователей. Близкие устремления обнаружились у соучеников Макинтоша — Герберта Макнейра (Herbert MacNair), и сестёр Маргарет и Фрэнсис Макдональд (Margaret and Frances Macdonald — в будущем их жёны) — эта группа стала известна как группа «

Четыре» (The Four). Окончательно «стиль Глазго» сложился уже в совместной работе, хотя определенные различия творческих подчерков у членов группы сохранились.

Вместе они разрабатывают и выставляют работы, в том числе мебель и плакаты. В результате совместного творчества Макинтош обогащает свой художественный мир, в частности перенимает графический стиль сестёр Макдональд. В 1894 г. они были иронично описаны в прессе как «the Spook School» («Школа Привидений») — с намёком на их вытянутые, волнообразные женственные графические темы. В 1895 году Макинтош выступал на Выставке нового искусства в Париже как плакатист.

Макинтош был единственным из ее членов, кто кроме этого серьезно занимался архитектурой. При этом источники архитектурного творчества Макинтоша сильно отличались от источников его деятельности в других областях искусства.

Как архитектор Макинтош опирался на традицию сельского шотландского жилища и так называемый «баронский стиль» средневековых шотландских замков, то есть с этой точки зрения он был типичным представителем неоромантизма. Все его работы в жанре загородного особняка представляют собой талантливое и своеобразное проявление этого направления модерна.

В 1896 году Фрэнсис Ньюбери (Francis Newbery) объявил конкурс на проект нового здания Школы Искусств Глазго. Одной из 12 компаний, представивших проекты, была Honeyman & Keppie, в которой на тот момент работал Чарльз Макинтош. Компания получила заказ почти наверняка из-за дружбы Чарльза с Фрэнсисом Ньюбери. Этот заказ положил начало будущей репутации Чарльза Макинтоша.

Проект Школы Искусств на крутом склоне холма был очень прост, даже утилитарен с учётом очень жёстких бюджетных требований. Из-за финансовых ограничений проект был реализован в два этапа: северная часть была открыта в 1899 году, а строительство западной части было начато лишь в 1907 году и завершилось в 1909. Это время совпало с наиболее продуктивным периодом в жизни и карьере Чарльза Макинтоша и считается промежуточной фазой в творчестве архитектора и дизайнера. По окончании строительства это стало очевидно — Западная часть Школы Искусств была гораздо более радикальна и прогрессивна, нежели Северная, также был добавлен чердачный этаж-студия. Умение вписать современный дизайн в исторический контекст, соединить в напряженно-выразительном облике здания аскетичную монументальность и чувственность, богатство декора со сдержанностью форм, — все эти качества создали Макинтошу репутацию выдающегося художника.

Здание имеет Е-образную форму. Рисовальные студии и архитектурные мастерские в основном расположены вдоль северного фасада школы. Другие учебные и служебные помещения — в восточном крыле. На запад выходят главный лекционный зал, библиотека и несколько студий.

Длина здания — семьдесят пять метров, ширина — двадцать восемь метров. Кроме пяти основных этажей в нем имеется чердачный этаж для мастерских, добавленный на втором этапе строительства. Перепад высот, составивший с севера на юг десять метров, помог создать эффектную вертикаль западного фасада. Лёгкая асимметрия во всех частях здания придает композиции живописность, свойственную народной архитектуре. Например, на северном фасаде два крайних окна на одну панель уже, чем остальные проемы.

Большие окна-витражи обеспечивают хорошее естественное освещение. Контрастируя с массивным каменным фасадом, они напоминают одновременно о стиле эпохи Елизаветы I и о крупных стеклянных элементах, характерных для современной архитектуры. Для естественного освещения подвального этажа вдоль северного фасада был вырыт глубокий ров, куда выходят окна нижних помещений.

Дверь первого этажа украшена цветным витражом. Рисунок включает характерные для Макинтоша элементы — «древо жизни», которое превращается в женское лицо и бутоны роз. Эти стилизованные, эротические и в то же время символические мотивы отражают разные стороны творческой индивидуальности мастера.

В мощной композиции западного фасада жесткость сочетается с асимметрией, характерной для традиционной народной архитектуры. Особенности внутренней структуры здания снаружи выразились в контрастном противопоставлении крупных стеклянных витражей с массивом глухой стены.

Интерьер библиотеки не менее удивителен — свет, падающий через витражное освещение, контрастирует с тёмными пятнами деревянной галереи, и лучи как бы раздваиваются. По замыслу Макинтоша тёмные пятна мебели украшены вставками-вспышками красного, зелёного и белого — магическое сочетание академической трезвости и современной геометрической интенсивности.

Вероятно, помещение библиотеки представляет собой самое интересное решение интерьера в здании.

На верхней лестничной площадке расположен выставочный павильон музея. Он освещён через остекление крыши, комбинированное с деревянными балками, напоминающими средневековый амбар.

За исключением каменной резьбы над центральным входом, любое декорирование, которое Макинтошу удалось включить, было функциональным и при этом изящным. Оживлённое украшение чугунных перил стилизовано в виде цветов, пчёл, птиц и жуков, и напоминают собой японский гребень.

В своем проекте Макинтош пошел нетрадиционным путем. Поиски в области новых способов формообразования привели его к методу проектирования «изнутри наружу». Функциональное назначение интерьера отражалось во внешнем облике здания. Например, потребность в естественном освещении студий живописи определила необычайно большую остеклённость фасада.

Макинтош разрабатывал идею тотального дизайна: здание со всей его начинкой (вплоть до мебели и мелких деталей внутренней отделки) — это целостный объект, все элементы которого должны находиться в стилевом единстве. Предполагалось системное проектирование всей жилой или общественной среды.

Одновременно с работой над проектом Школы Макинтош строит и оформляет крупные общественные здания в Глазго — церковь Куинс-Кросс (

Queen’s Cross Church), школу на Скотланд-стрит (Scotland Street School).

Серию проектов частных одноквартирных домов Чарльз Макинтош начал в 1900 году с дома своего друга Уильяма Дэвидсона в Windyhill, Kilmalcolm. Следующим проектом стал дизайн музыкальной комнаты в Вене для Фрица Вандорфера, сторонника движения Secession Movement и после — Wiener Werkstätte. Но наиболее важным был проект Hill House.

В 1902 году Чарльз Макинтош берётся за проект собственного дома для Вальтера Блэки (Walter Blackie) — Дом на холме (Hill House) в Хелленсбурге с видом на залив Клайда. Дом идеально вписан в ландшафт и ориентирован по сторонам света. Это классический семейный дом с библиотекой, главным залом для приёма клиентов и садом для детей.

Здесь он также использует традиционные элементы шотландской «баронской традиции», объединённые с современными средствами визуализации. Всё стилистически объединено – от фасадов здания до дровяных шкафов и каминных щипцов. Его стремление к созданию общей среды обитания идёт в соответствии с общеевропейской тенденцией — Йозеф Хоффман в Вене и Бэйли Скотт (Baillie Scott) в Англии работают в том же манере.

Hill House, пожалуй, был самым продуманным проектом Чарльза Макинтоша, до этого в подобном стиле был выполнен собственный дом супругов Макинтош на 120 Mains Street в Глазго (а затем на Southpark Avenue), где они экспериментировали с контрастом чёрных и белых комнат, «женской» и мужской» средой.

Чарльзу Макинтошу очень повезло с клиентами, такими как Вальтер Блэки, которые позволяли ему иметь полный контроль над проектом. Самым щедрым клиентом и постоянным покровителем Макинтоша была миссис Кэтрин Крэнстон, которой принадлежала сеть чайных заведений (tea rooms) по всему Глазго. В то время чайные комнаты были уникальным явлением. В них могли собираться люди разных классов, встречаться с друзьями и наслаждаться безалкогольными напитками в разных залах одного комплекса. На момент, когда идеи воздержания становятся всё более популярными, чайные комнаты того типа, которыми владела миссис Кэтрин Крэнстон, играли важную роль в культурной и экономической жизни Глазго.

Макинтош был первым, кто использовал трафареты для декорирования интерьера (tea rooms, 91-93 Buchanan Street, 1896 год). Эти помещения реконструированы Брауном Эдинбургом, оформлением и меблировкой занимался Джордж Уолтон.

Макинтошу предложили украсить стены в дамской чайной комнате, обеденном зале и галерею для курильщиков. Он выполнил этот проект в виде удлинённых женских фигур, стоящих парами друг с другом в окружении роз. Успех этой работы привёл к длительному сотрудничеству. В 1899 году в чайной на Argyle Street Макинтош впервые меблировал зал стульями с высокой спинкой. Которые впоследствии стали известны как «Стул Макинтош». В 1900 году он разработал дамскую комнату для завтраков (The Ladies’ Luncheon Room) на Ingram Street, в 1903 году – чайную Willow.

Чайные комнаты Willow были расположены на узкой улице Sauchiehall — старой шотландской «Ивовой аллее», что подтолкнуло к использованию темы ивы в орнаментике интерьеров. Ничто не избежало внимания Макинтоша. Он и Маргарет разработали всё — от мебели и меню до униформы официанток. В здании четыре этажа: дамский чайный зал на первом этаже, общий обеденный зал и чайная галерея над ними.

Первый этаж был исключительно дамским, мужские залы, бильярдные и комнаты для курения находились выше. Наиболее экстравагантными были номера de Luxe на первом этаже. Вид на улицу, белые стены с фризом из цветного стекла, зеркала, великолепные двойные двери из свинцового стекла и серебряными украшениями, кресла и диваны с высокими спинками в фиолетовых тонах.

В 1914 году Макинтош разрывает партнёрство с Honeyman, Keppie & Mackintosh. Это был сложный период. Говорили, что он много пьёт, что у него сложный характер и он не способен привлекать новых клиентов. Может и так, но, скорее всего Макинтош к тому времени исчерпал возможности Глазго. В архитектуре Англии, где господствовал неоромантизм, влияние Art Nouveau ощущалось слабо. Макинтош оставался единственным представителем нового течения на всём острове. Вполне возможно, что он намеревался переехать в Вену, где он пользовался большим авторитетом (гораздо большим, чем у себя на родине), его друзьями были знаменитые австрийские архитекторы Йозеф Хоффман (Josef Hoffmann) и Коломан Мозер (Koloman Moser). Его планы прервала Мировая война. Макинтош переехал в Walberswickв Саффолке. Там он создал серию акварелей с флореальным мотивом. Там же он был арестован как германский шпион (вина налицо — странный человек не полон патриотических чувств, демонстративно рисует «цветочки», да ещё получает корреспонденцию с вражеской стороны). В итоге Макинтош вместе с женой переехал в Лондон, в Chelsea.

Макинтош пытался получить работу, соответствующую его статусу и квалификации, но в данный момент патриотические чувства гегемонии обострены — популярна классика, а «стиль школы Глазго» признан устаревшим. Макинтош ещё создаёт дизайн и меблировку на 78 Derngate, Northampton для W.J. Bassett-Lowke, производит эскизы тканей. Дизайн дома на Derngate был выполнен в радикально современном стиле, подобно тому, как была оформлена библиотека Школы Искусств Глазго. Макинтош и Школа Глазго были основателями британского модерна, и, вместе с тем, им не свойственны стилеобразующие черты Art Nouveau — взвинченный ритм, линии, напоминающие удар хлыста, обильные растительные орнаменты. У них свой путь в дизайне, опережающий время. Вещи Макинтоша геометричны и функциональны. Их пропорции стройны, все лишнее удаляется. Макинтош создает серию стульев, проектирует часы, светильники, витражи, камины и столы.

Лишённый возможности, а возможно и желания строить, Макинтош в течение 20-х годов создал замечательную серию акварельной живописи.

В 20-х годах всё большее влияние на развитие архитектуры оказывает прогрессивное функционалистическое движение Германии и Австрии. Стиль Макинтоша и Школы Глазго, возникший из традиционной шотландской сельской эстетики и ремесла становятся неинтересны публике. В 1923 г. он переехал на юг Франции, где он провел последние пять лет его жизни перед смертью в Лондоне. Несмотря на все разочарования архитектора, его работы в Глазго, многие из которых используются и сегодня, вошли в историю мировой архитектуры и дизайна как одни из самых важных произведений, они актуальны — мебель по его проектам до сих пор производится и успешно продается, а его дизайнерский метод стал основой мастерства для последующих поколений.

Краткая биография Чарльза Макинтоша:

1868 — Родился в Глазго, Шотландия

1875 — Обучался в Reid’s Public School, затем в 1877 — Allan Glen’s Institution

1883 — 1894 — Обучение в Школе Искусств Глазго (Glasgow School of Art), где получает много призов

1884 — Обучается у архитектора из Глазго Джона Хатчинса (John Hutchins)

1889 — Присоединяется к архитектурной группе Honeyman & Keppie, где знакомится с Гербертом Макнейром (, 1868-1955)

1891 — Путешествует в Италию по студенческой путёвке

1894 — Вместе с Гербертом Макнейром и сестрами Маргарет и Фрэнсис Макдональд (Margaret and Frances Macdonald) создает творческое объединение, известное как «Четыре» (The Four)

1896 — Чарльз Макинтош становится ведущим дизайнером Honeyman & Keppie. The Four выставляются на Arts and Crafts Exhibition Society в Лондоне. Проектируют и производят настенные декорации для Buchanan Street tea rooms в Глазго для мисс Cranston

1897 — Дизайн Queen’s Cross Church в Глазго, строительство ведёт Школа Искусств Глазго. Появляются публикации о Чарльзе Макинтоше.

1898 — Представляет несколько проектов зданий на Международной выставке в Глазго. По заказу Крэнстон реализуется дизайн помещения tearoom на улице Argyle. Проектирует дизайн для Ruchill St. Church Halls в Глазго, а также два проекта интерьера: в Queen’s Palace в Глазго для Robert Maclehose и проект столовой для Hugo Brückmann, редактора Dekorative Kunst в Мюнхене.

1899 — Открывается новая Школа Искусств Глазго

1900 — женится на Маргарет Макдональд. Вместе они занимаются дизайном и меблировкой собственной квартиры на 120 Mains Street в Глазго. Выполняет заказ на проектирование дизайна и меблировки для The Ladies’ Luncheon Room в чайных комнатах на Ingram Street. Проектирует дом для своего друга Уильяма Дэвидсона в Windyhill, Kilmalcolm.

1901 — Становится партнером в Honeyman, Keppie & Mackintosh. Создаёт дизайн интерьера и мебели для миссис Rowat на 14 Kingsborough Gardens в Глазго.

1902 — Дизайн музыкальной комнаты в Вене для Фрица Вандорфера, сторонника движения Secession Movement и после — Wiener Werkstätte. Строит Hill House в Хелленсбурге для издателя Вальтера Блэки (Walter Blackie)

1903 — Миссис Крэнстон заказывает разработку интерьера и экстерьера чайных комнат Willow в Глазго. Школьный совет Глазго поручает Чарльзу Макинтошу разработку Scotland Street School в Глазго.

1904 — завершает Hill House в Хелленсбурге. Дизайн, декорирование и меблировка столовой, гостиной и двух спален в Hous’hill Nitshill в Глазго для миссис Крэнстон и её мужа — Major Cochrane.

1905 — Дизайн магазина на 233 Sauchiehall Street. Проектирование Dutch Kitchen в подвальном этаже чайных комнат на Argyle Street в Глазго.

1906 — Разрабатывает дизайн помещения для заседания совета директоров Школы Искусств Глазго (Glasgow School of Art). Чарльз Макинтош вместе со своей женой переезжает на 78 Southpark Avenue, где они создают новые интерьеры

1907 — Дизайн The Oak Room (Дубовая Комната) в чайных комнатах на Ingram Street. Проектирует западное крыло Школы Искусств Глазго.

1909 — Дизайн Card Room для Hous’hill, а также Oval Room (Овальный зал) и дамскую комнату для чайных комнат на Ingram Street. Открытие западного крыла Школы Искусств Глазго (Glasgow School of Art).

1911 — Создает интерьеры Cloister Room (Зал заседаний) и Chinese Room (Китайская комната) для чайных комнат на Ingram Street в Глазго.

1914 — Расторгает партнёрство с Honeyman, Keppie & Mackintosh и уезжает в Walberswick, Suffolk, где рисует акварели. Местные жители подозревают его в шпионаже.

1915 — Переезжает в Chelsea, Лондон

1916 — Создаёт дизайн и меблировку на 78 Derngate, Northampton для W. J. Bassett-Lowke, производит эскизы тканей.

1917 — Дизайн Dug-Out для чайных комнат Willow, а также часы для W.J. Bassett-Lowke.

1919 — Разрабатывает дизайн гостевой спальни на 8 Derngate, Nothampton и коттеджа на East Grinstead для E.O. Hoppé.

1923 — Уезжает в Port Vendres на юге Франции, где рисует серию акварелей. В основном пейзажи.

1928 — умирает в Лондоне от рака

Чарльз Рени Макинтош. Charles Rennie Mackintosh | Архитектура и Проектирование

Немногие дизайнеры имеют право утверждать, что они создали уникальный индивидуальный стиль, который был бы мгновенно узнаваем. Известный сегодня в основном как дизайнер мебели, Чарльз Ренни Макинтош (Charles Rennie Mackintosh) был архитектором в самом широком смысле понятия, он занимался проектированием школ, офисов, церквей, чайных комнат (tearoom – британский вариант кафе), частных домов. Чарльз Макинтош — архитектор, дизайнер и декоратор, в сферу деятельности которого входило конструирование мебели, работа с металлом, текстилем, витражами в последние годы показал себя как талантливый акварелист. Благодаря Чарльзу Макинтошу флористика в живописи и орнаментике поднялась на принципиально другой уровень.

В результате, как пишет Т. Ховард, Макинтош «приобретает умение выразить определенную идею с помощью чисто символических средств», без сомнения, его поиски шли под влиянием творчества прерафаэлитов и их последователей. Близкие устремления обнаружились у соучеников Макинтоша — Герберта Макнейра (Herbert MacNair), и сестёр Маргарет и Фрэнсис Макдональд (Margaret and Frances Macdonald — в будущем их жёны) — эта группа стала известна как группа «Четыре» (The Four). Окончательно «стиль Глазго» сложился уже в совместной работе, хотя определенные различия творческих подчерков у членов группы сохранились.

Вместе они разрабатывают и выставляют работы, в том числе мебель и плакаты. В результате совместного творчества Макинтош обогащает свой художественный мир, в частности перенимает графический стиль сестёр Макдональд. В 1894 г. они были иронично описаны в прессе как «the Spook School» («Школа Привидений») — с намёком на их вытянутые, волнообразные женственные графические темы. В 1895 году Макинтош выступал на Выставке нового искусства в Париже как плакатист.

Вероятно, помещение библиотеки представляет собой самое интересное решение интерьера в здании.

Макинтош разрабатывал идею тотального дизайна: здание со всей его начинкой (вплоть до мебели и мелких деталей внутренней отделки) — это целостный объект, все элементы которого должны находиться в стилевом единстве. Предполагалось системное проектирование всей жилой или общественной среды.

Одновременно с работой над проектом Школы Макинтош строит и оформляет крупные общественные здания в Глазго — церковь Куинс-Кросс (Queen’s Cross Church), школу на Скотланд-стрит (Scotland Street School).

В 1902 году Чарльз Макинтош берётся за проект собственного дома для Вальтера Блэки (Walter Blackie) — Дом на холме (Hill House) в Хелленсбурге с видом на залив Клайда. Дом идеально вписан в ландшафт и ориентирован по сторонам света. Это классический семейный дом с библиотекой, главным залом для приёма клиентов и садом для детей. Здесь он также использует традиционные элементы шотландской «баронской традиции», объединённые с современными средствами визуализации. Всё стилистически объединено – от фасадов здания до дровяных шкафов и каминных щипцов. Его стремление к созданию общей среды обитания идёт в соответствии с общеевропейской тенденцией — Йозеф Хоффман в Вене и Бэйли Скотт (Baillie Scott) в Англии работают в том же манере.

Чарльзу Макинтошу очень повезло с клиентами, такими как Вальтер Блэки, которые позволяли ему иметь полный контроль над проектом. Самым щедрым клиентом и постоянным покровителем Макинтоша была миссис Кэтрин Крэнстон, которой принадлежала сеть чайных заведений (tea rooms) по всему Глазго. В то время чайные комнаты были уникальным явлением. В них могли собираться люди разных классов, встречаться с друзьями и наслаждаться безалкогольными напитками в разных залах одного комплекса. На момент, когда идеи воздержания становятся всё более популярными, чайные комнаты того типа, которыми владела миссис Кэтрин Крэнстон, играли важную роль в культурной и экономической жизни Глазго.

Макинтош был первым, кто использовал трафареты для декорирования интерьера (tea rooms, 91-93 Buchanan Street, 1896 год). Эти помещоены Джорджем Вашингтоном и реконструированы Брауном Эдинбургом, оформлением и меблировкой занимался Джордж Уолтон.

Макинтошу предложили украсить стены в дамской чайной комнате, обеденном зале и галерею для курильщиков. Он выполнил этот проект в виде удлинённых женских фигур, стоящих парами друг с другом в окружении роз. Успех этой работы привёл к длительному сотрудничеству. В 1899 году в чайной на Argyle Street Макинтош впервые меблировал зал стульями с высокой спинкой. Которые впоследствии стали известны как «Стул Макинтош». В 1900 году он разработал дамскую комнату для завтраков (The Ladies’ Luncheon Room) на Ingram Street, в 1903 году – чайную Willow.

Чайные комнаты Willow были расположены на узкой улице Sauchiehall — старой шотландской «Ивовой аллее», что подтолкнуло к использованию темы ивы в орнаментике интерьеров. Ничто не избежало внимания Макинтоша. Он и Маргарет разработали всё — от мебели и меню до униформы официанток. В здании четыре этажа: дамский чайный зал на первом этаже, общий обеденный зал и чайная галерея над ними.

Макинтош пытался получить работу, соответствующую его статусу и квалификации, но в данный момент патриотические чувства гегемонии обострены – популярна классика, а «стиль школы Глазго» признан устаревшим. Макинтош ещё создаёт дизайн и меблировку на 78 Derngate, Northampton для W.J. Bassett-Lowke, производит эскизы тканей. Дизайн дома на Derngate был выполнен в радикально современном стиле, подобно тому, как была оформлена библиотека Школы Искусств Глазго. Макинтош и Школа Глазго были основателями британского модерна, и, вместе с тем, им не свойственны стилеобразующие черты Art Nouveau — взвинченный ритм, линии, напоминающие удар хлыста, обильные растительные орнаменты. У них свой путь в дизайне, опережающий время. Вещи Макинтоша геометричны и функциональны. Их пропорции стройны, все лишнее удаляется. Макинтош создает серию стульев, проектирует часы, светильники, витражи, камины и столы.

Биография Чарльза Макинтоша:

1868 — Родился в Глазго, Шотландия

1875 — Обучался в Reid’s Public School, затем в 1877 — Allan Glen’s Institution

1883 — 1894 — Обучение в Школе Искусств Глазго (Glasgow School of Art), где получает много призов

1884 — Обучается у архитектора из Глазго Джоном Хатчинсом (John Hutchins)

1889 — Присоединяется к архитектурной группе Honeyman & Keppie, где знакомится с Гербертом Макнейром (, 1868-1955)

1891 — Путешествует в Италию по студенческой путёвке

1899 — Открывается новая Школа Искусств Глазго

1915 — Переезжает в Chelsea, Лондон

1916 — Создаёт дизайн и меблировку на 78 Derngate, Northampton для W.J. Bassett-Lowke, производит эскизы тканей.

1917 — Дизайн Dug-Out для чайных комнат Willow, а также часы для W.J. Bassett-Lowke.

1919 — Разрабатывает дизайн гостевой спальни на 8 Derngate, Nothampton и коттеджа на East Grinstead для E.O. Hoppé.

1923 — Уезжает в Port Vendres на юге Франции, где рисует серию акварелей. В основном пейзажи.

1928 — умирает в Лондоне от рака

Чарльз Ренни Макинтош – гениальный архитектор и дизайнер

«Партнер» №11 (230) 2016г.

Великие имена Европы

Анатолий Сигалов (Ульм)

Чарльз Ренни Макинтош – выдающийся шотландский архитектор, родоначальник британского модерна, художник и дизайнер, еще при жизни прозванный «оригинальным гением», визитной карточкой которого стал стул с высокой спинкой и прочие дизайнерские изыски в стиле «макинтош»… Только не путайте его с однофамильцем знаменитым химиком Чарльзом Макинтошем, создателем плащей из непромокаемой ткани – «макинтошами»!

В начале века архитектурные проекты Макинтоша с удовольствием воплощались богачами в жизнь, а его мебель была предметом вожделения всех модных салонов Европы и Америки. Сейчас её можно увидеть в музеях и частных коллекциях, но огромная часть творчества художника находилась, конечно, в Глазго, в спроектированной им же «Новой Школе искусств». К несчастью, в мае 2014 года там случился пожар, унесший большую часть шедевров Макинтоша. Теперь музей архитектора – «Дом Макинтоша» – решено перенести в маленький городок Порт-Вендре на юге Франции, где он проживал и занимался живописью в двадцатые годы прошлого века. Это жалко, но гордостью Британии Чарльз Ренни останется навсегда.

В «золотых скрижалях» мировой архитектуры ХХ века имя Чарльза Ренни Макинтоша стоит особняком: никаких учителей впереди, ни преданных учеников следом за ним. Одинокий гений. Более того, по сей день нет в художественных кругах единого мнения о том, к какой школе или стилю можно отнести его творчество. Кто-то находит массу подтверждений его родства со стилем арт-нуво, другие зачисляют его в «пионеры модернистского движения».

Словом, этот «странный, но чертовски способный парень» прославил Шотландию и Глазго, как Антонио Гауди – Испанию и Барселону. Однако Гауди повезло: его «безумные» творческие идеи нашли поддержку у богатых меценатов, и прежде всего у миллионера и его друга Гуэля. Макинтош же в Глазго, еще в детстве утвердившись в своей любви к рисованию и проектированию домов и мебели, с 16 лет менял мастерскую за мастерской, предлагая свои «дурацкие и неуклюжие» эскизы и проекты, которые хозяева с насмешками отвергали, а затем выпирали и автора. Но с шотландским упрямством парень продолжал рисовать свои затеи, а мебель делал сам. Задержался Чарльз надолго, работая стажером, лишь в архитектурной мастерской Джона Хатчинсона, а потом, закончив Школу Искусств, там же, в Глазго, ассистентом архитектора «пахал на контору», которая часто оставляла его имя за кадром проектов – без авторской подписи! Впрочем, узнать его почерк уже было нетрудно. А в 1890 году Чарльз Ренни получает персональный «грант» – стипендию, благодаря которой отправляется на изучение архитектуры в Италию и Францию. Свой первый проект он претворил в жизнь в 1893 году. Это была башня для здания газеты «Глазго Геральд». Вот так он привлек к себе всеобщее внимание.

Слава на родине пришла к нему только после смерти. Теперь Университет Глазго и Школа Искусств собрали и весьма гордятся коллекциями творений Макинтоша. Знаменитая «Чайная» на Ингрем-стрит была разобрана и куплена Художественной галереей Глазго, там и сегодня можно увидеть тщательно восстановленную «Китайскую комнату». Даже «Чайная «Ива», измененная поначалу универмагом, который последним занимал это здание, была отреставрирована. Имя Макинтоша стало теперь символом большого бизнеса – один из его стульев не так давно был продан за 100 тыс. фунтов! Создан даже «шрифт Макинтоша», пожалуй, самый узнаваемый и популярный в мире дизайна.

Конечно, свой наиболее внушительный вклад в искусство Чарльз Ренни Макинтош сделал в области архитектуры. В 1897 году под маркой мастерской «Кэп энд Макинтош» художник, опять же впервые, воплотил свою главную в жизни творческую идею синтеза искусств. «Школа искусств», сдержанное внешне здание, максимально наполненное светом, со множеством необычных деталей, стало главным его шедевром и, возможно, самым впечатляющим зданием в стиле Макинтоша, когда-либо построенным в Великобритании.

Однако большой вопрос, стал бы Чарльз Ренни знаменитым, не будь рядом его жены Маргарет. Она не только поддерживала и частенько сдерживала его (он слишком много пил), но и была безупречным проводником его идей. Особенно это заметно в их совместно спроектированном и созданном доме (1900 год), также ставшем объектом подражаний и заимствований уже при их жизни. Элегантность дома стояла за чертой избыточных идей модерна и начинала то течение, тот стиль, который позже назовут «арт-деко». Атмосфера в доме была простой, спартанской, но очень чувственной по использованию цвета и линий, и на контрастах с белой гостиной, к примеру, Макинтоши сделали темную столовую с коричневыми обоями и темным деревом… Через несколько лет после этого сочетание «темного и светлого» стало главным в проектах интерьеров Макинтоша, как мужское и женское начало в искусстве.

Особенно активно художник использовал эти идеи в знаменитой серии «артистических чайных» Глазго, сочиненных для их подруги Кейт Крестон. В них появились гениальные трафаретные настенные росписи Макинтоша, изображавшие странных удлиненных женщин, переплетенных какими-то органическими формами, листьями, стеблями, стволами деревьев. Там же он применил много цветного стекла, вставляя его в стены, двери, камины, панно, и удивительные, вибрирующие роскошной цветовой гаммой «светильники Макинтоша».

В этих чайных появилась и знаменитая мебель Макинтоша. Конечно, он делал ее и раньше, но теперь стулья (несколько вариантов) стали одним из самых незабываемых, потрясающих силуэтов в истории дизайна. Особенно запоминаются стулья с высокой спинкой – преувеличено вытянутой, что создает их очень эффектное присутствие в комнате, даже если на них никто не сидит! К тому же они создают в заполненном ресторане легкий открытый экран вокруг стола, как бы образуя комнату внутри комнаты.

Конечно, описать все открытия, постройки и проекты Чарльза Ренни Макинтоша в коротком очерке невозможно, но было бы вовсе несправедливо обойти стороной его художественное наследие.

Искусствоведы обнаружили, что живопись Макинтоша представляет собой присущее только ему превосходное выражение декоративной формы и использование линий и цвета. И хотя Макинтош, практически изгнанный из архитектуры (заказы после 1920 года совсем перестали поступать), сам принял очень болезненное, но осознанное и твердое решение отойти от любимого дела, все же на духовном уровне он этого сделать не смог.

Вы сидели когда-нибудь на стуле Макинтоша? Я только видел его в мюнхенской Пинакотеке, однако он, как и другая его мебель, поражает своей необычностью: перед вами сразу же возникает картина времен эпохи модерна и взлета искусства в начале прошлого века. Сейчас этот стул в музее, а тогда в диковинном интерьере «Чайной» работы Макинтоша на таких сидели – совершенно не заботясь о том, кто их сделал – «суровые» шотландцы, простые и великие, и, весело беседуя, попивали чай или опрокидывали в себя рюмки с элем. А гениальный проектировщик и дизайнер, человек, усадивший на свои стулья всю Европу, умер в Лондоне в невостребованности и бедности.

Дизайнер Чарлз Ренни Макинтош: barucaba — LiveJournal

Чарлз Ренни Макинтош родился в Глазго 7 июня 1868 года. C детства он держался в стороне от шумных компаний. Мальчик страдал от травмы ноги, и это обрекало его на сидячий образ жизни. Чарлз создал большой цикл рисунков, посвященный садовым цветам — «Гербарий». Цветам, увиденным в детстве, со временем было суждено украсить интерьеры многих общественных мест.

Первоначальное профессиональное образование Макинтош получил в Глазго в Художественной школе А. Глена. С 1885 по 1892 год Чарлз обучался архитектуре у Ф. Ньюбери и практиковался у архитектора Дж. Хатчинсона. В 1889 году Макинтош работал чертежником в фирме «Хониман и Кеппи». В 1890 году он использовал стипендию А. Томпсона на поездку во Францию и Италию для глубокого изучения архитектуры этих стран.Его ранние произведения в Глазго включают здание редакции «Глазго геральд» (совместно с Кеппи, 1893 год) и общественной школы Мартира на улице Барони (1895).

Чарлз Макинтош возглавлял своеобразное направление модерна, возникшее в начале последнего десятилетия XIX века в Глазго. Ядром «глазговского движения» была «группа четырех», которая сложилась еще в студенческие годы — сам Макинтош, его друг Герберт Макнейр и сестры Макдональд, позже ставшие носить имена Маргарет Макинтош и Френсис Макнейр. Эта группа создала «стиль Глазго» в графике, декоративно-прикладном искусстве, проектировании мебели и интерьера. Макинтош был единственным из ее членов, кто кроме этого серьезно занимался архитектурой. При этом источники архитектурного творчества Макинтоша сильно отличались от источников его деятельности в других областях искусства.

Еще будучи студентом, Макинтош уделял большое внимание созданию нового изобразительного языка графики, отличающегося от рутинного академического стиля. В своих поисках он шел по пути, типичному для многих художников модерна. Макинтош изучал и зарисовывал различные, часто неожиданные, природные формы, например, узор, возникший на срезе кочана капусты, или рыбий глаз под микроскопом. Позднее он пытался выразить настроение, чаще всего меланхолическое, какого-либо стихотворного или прозаического фрагмента абстрактным сочетанием изогнутых линий. В результате, как пишет Т. Ховард, Макинтош «приобретает умение выразить определенную идею с помощью чисто символических средств». Без сомнения, его поиски шли под влиянием творчества прерафаэлитов и их последователей. Близкие устремления обнаружились у соучеников Макинтоша — Макнейра и сестер Макдональд, что и предопределило возникновение «группы четырех». Окончательно «стиль Глазго» сложился уже в совместной работе, хотя определенные различия творческих почерков у членов группы сохранились.

The Wassail, 1900.

В 1895 году Макинтош выступал на Выставке нового искусства в Париже как плакатист. В том же году был объявлен архитектурный конкурс на проект нового здания Школы искусств в Глазго. На конкурсе победил Макинтош, и в результате на свет появилось выдающееся произведение зодчества. Из-за недостатка средств строительство было разделено на два этапа. Первый этап (1897-1899) завершился возведением башни главного входа на северном фасаде. Последовавший затем длинный перерыв позволил архитектору тщательно проработать проект. Западное крыло (1907-1909) здания с его эффектно взмывающим вверх торцевым фасадом и великолепной двусветной библиотекой уже являет собой работу зрелого мастера. Умение вписать современный дизайн в исторический контекст, соединить в напряженно-выразительном облике здания аскетичную монументальность и чувственность, богатство декора со сдержанность форм, — все эти качества создали Макинтошу репутацию выдающегося художника.

Glasgow School of Art

Характер работы Макинтоша и «группы четырех» в целом по своей религиозно-символической тематике и по стилистике определяет принадлежность к «космополитическому» направлению модерна. Особенностями этого английского варианта «ар нуво» были особая изысканность и вместе с тем сдержанность, что выделяло его из ряда подобных ему на континенте. Однако даже такой сдержанный вариант «ар нуво» не получил поддержки в среде художников «Движения искусств и ремесел». Работы шотландских художников встретили резкое осуждение на выставке «Искусств и ремесел» 1896 года, где они впервые были представлены широкой публике. Этот конфликт, который закрыл дорогу шотландцам на выставки подобного рода в Англии, был внутренним конфликтом между национально-романтическими и космополитическими тенденциями в рамках модерна, конфликтом того типа, который неоднократно возникал в искусстве на стыке веков.

Отвергнутые в Англии работы шотландцев были восторженно приняты на континенте. Уже в 1898 году известный немецкий пропагандист модерна и издатель Александр Кох поместил в своем журнале «Декоративное искусство» иллюстрированную статью о Макинтоше и его группе, в которой высоко оценил их творчество.

The Harvest Moon, 1892

The Descent of Night, 1894

The Scottish musical Review, 1896

In Fairland, 1897

Fairies,1898

Willowood

В 1898-1899 годах архитектор проектирует церковь Королевского Креста в Вудсайде. Участие в выставке мюнхенского Сецессиона в 1899 году приносит Макинтошу известность на континенте. В 1900 году он становится партнером в фирме «Хониман и Кеппи» и в том же году создает павильон Шотландии на Международной выставке в Турине.

В это время центр тяжести новаторских поисков смещается — вместо массового типа загородного дома появляется потребность в создании дома для избранного заказчика, способного оценить новаторские поиски архитектора.

Так возник особый жанр — «Дом художника», или «Дом для любителя искусства», который приобрел особое значение в архитектуре модерна. Наивысший расцвет его относится ко времени конкурса 1901 года на проект «Дома для любителя искусства» в Дармштадте, где высшими наградами были отмечены проекты Бейли Скотта и Макинтоша.

House for an Art Lover competition entry

An Artists House Bellahouston

House for an Art Lover

House for an Art Lover Piano

В этом проекте особенно ярко проявилось своеобразие творческого почерка мастера. В предисловии к альбому, в котором был опубликован этот проект, Мутезиус писал, что «наружная архитектура этого здания имеет абсолютно оригинальный характер и не похожа на все то, что было известно ранее». Однако в действительности при всей своей «современности» облик здания сохранял отпечаток народной шотландской традиции. Он был, несомненно, неоромантическим, при этом форма здания получила такую трактовку, что ее элементы естественно вошли в международный язык рационалистической архитектуры.

В 1901 году австрийское объединение «Сецессион» пригласило Макинтоша и его жену устроить выставку в венском «Сецессион-хаусе». Выставка имела большой успех. Русский великий князь Сергей Александрович был в восторге от нее и пригласил супругов Макинтош устроить выставку в Москве. В конце 1902 — начале 1903 года Макинтош вместе с Ольбрихом принял участие в «Московской выставке архитектуры и художественной промышленности нового стиля», где его работы были отмечены рядом хвалебных отзывов. С этого времени Макинтош становится в ряд крупнейших архитекторов модерна.

Он проектирует Хилл-хаус (Хеленсборо, 1902-1904),

Художественную школу (1897-1909) и другие здания. Заказчицей Ивовой чайной (1902) была богатая жительница Глазго Кэтрин Крэнстон, занимавшаяся экспортом чая. Но ее привлекала не только торговля, ей хотелось показать, что свободное время можно проводить в уютной клубной обстановке за чашкой чая, а не кружкой пива. Макинтошу блестяще удалось решить поставленную перед ним задачу.

Эскиз настенной декорации

Макинтош был родоначальником британского модерна, и, вместе с тем, ему не свойственны стилеобразующие черты «ар нуво» — взвинченный ритм, линии, напоминающие удар хлыста, обильные растительные орнаменты. У него свой путь в дизайне, опережающий время. Вещи Макинтоша геометричны и функциональны. Их пропорции стройны, все лишнее удаляется. Макинтош создает серию стульев, проектирует часы, светильники, камины и столы.

Design for tables and chair with high back

Chair, 1903.

Вещи Макинтоша вполне актуальны — мебель по его проектам до сих пор производится и успешно продается.

Room de Luxe

В начале 1910-х годов Макинтош стал терять зрение. Его последними работами была перестройка двух домов, рисунки для тканей и пейзажная живопись. В 1919 году архитектор переехал в Порт Вендрз (Южный Уэльс). Он скончался 10 декабря 1928 года.

The Fort

A Southern Port

Pinks

Still life of Anemones

Если попытаться рассмотреть в отдельности две тесно связанные друг с другом стороны творчества Макинтоша, то можно сказать, что как архитектор он был неоромантиком, склонным в ряде случаев к рационализму, а как график и художник интерьера — представителем «ар нуво». От типичных интерьеров «ар нуво» интерьеры Макинтоша отличаются простотой и даже аскетизмом. Однако здесь нет и следа той несколько наивной «деревенской» простоты. Нет здесь и нарочитой примитивности «народной» обстановки интерьеров национально-романтических направлений модерна. Простота работ Макинтоша чрезвычайно изысканна. Чаще всего она возникала в результате утонченной стилизации прямоугольных в своей геометрической основе форм с применением немногочисленных мастерски нарисованных деталей.

Создавая свою мебель, Макинтош часто пренебрегал столь высоко ценимой последователями Морриса «правдой материала». Например, окраска его знаменитой белой мебели полностью скрывала естественную текстуру дерева, а характер деталей абсолютно не связан с механическими свойствами древесины. Природные свойства материала как бы подавляются художественной волей мастера, которая творит форму, сообразуясь с отвлеченным идеалом красоты; неоромантическая «естественность» сменяется здесь декадентской «искусственностью».

Однако эта «искусственность», стремление абстрагироваться в равной степени и от свойств материала, и от диктата художественной традиции не привели Макинтоша, как многих его коллег на континенте, к безудержному декоративизму и орнаментальности.

Свойственное многим английским архитекторам этого времени стремление к простоте форм в соединении с присущим Макинтошу острым ощущением новизны приобрело в его творчестве некое особое качество. Этому качеству обязан Макинтош и своим успехом на континенте, и выдающейся ролью в истории архитектуры модерна. Парадоксальным образом его изысканный эстетизм оказался более созвучным нарождающемуся пуристическому идеалу, чем рационализм многих архитекторов, считавших себя наследниками Виолле-ле-Дюка и Земпера. Он же выводил творчество Макинтоша за пределы «национальной» традиции и сближал его с «космополитической» линией модерна. В этом отношении творчество Макинтоша сопоставимо с творчеством английских художников «Эстетического движения», которое находилось в оппозиции «Движению искусств и ремесел». Произведения Макинтоша, в частности его проект «Дома для любителя искусства», оказали серьезное влияние на развитие европейской архитектуры.

10 переизданных объектов знаменитых дизайнеров: от Макинтоша до Лисицкого :: Вещи :: РБК Стиль

Стул 292 Hill House 1

Дизайнер: Чарльз Ренни Макинтош

Год создания: 1902

Производитель: Cassina

Где купить: салоны «Трио», «Макслевел», «Интерьеры Экстра Класса»

Чарльз Ренни Макинтош — шотландский архитектор, дизайнер и художник. Со временем в его работах плавные изогнутые линии модерна объединились с чистой японской эстетикой — этот прогрессивный симбиоз стилей четко прослеживается в интерьерах знаменитого дома Хилл-хаус.

Особняк в Хеленсборо на западе Шотландии был спроектирован Макинтошем для издателя Уолтера Блэки и его семьи в 1902 году. Помимо архитектуры здания Макинтош взялся и за его внутреннее убранство: он самостоятельно создал всю мебель и фурнитуру к ней. Все объекты были призваны подчеркнуть пространство.

Большой ажиотаж вызвали два стула, которые Макинтош поставил в главной спальне Хилл-хаус. Высокая спинка и горизонтальные перекладины, покрытые черным лаком, — дань той самой японской эстетике и венским художникам-сецессионистам. Аскетичный и прямой на вид стул на самом деле оказался очень удобным: его спинка была слегка изогнута, что позволяло без проблем опереться на нее. Макинтош считал, что подобная мебель помогает управлять пространством. Когда посетители собирались за столом, они словно пропадали за высокими спинками. Тем самым стул, по его мнению, позволял уединиться.

Кресло Purkersdorf

Дизайнер: Йозеф Хоффман

Год создания: 1903

Производитель: Wittmann

Где купить: салоны Krassky, «Интерьеры Экстра Класса», «Частная Коллекция»

Начало XX века ознаменовалось в Австрии образованием Венских мастерских — объединения дизайнеров, ремесленников и художников Венского сецессиона, задача которых состояла в слиянии изобразительного, декоративного и прикладного искусств. Идеологом направления выступал австрийский архитектор и художник Йозеф Хоффман, а его санаторий Пуркерсдорф стал одним из ярких символов творчества сецессиона.

Хоффман создал уникальное пространство, в котором каждый элемент интерьера был полноценным произведением искусства, взаимодействующим со всей обстановкой (такая концепция получила название «гезамткунстверк», от немецкого gesamtkunstwerk — «объединенное произведение искусства»). Одной из основных составляющих интерьера залов санатория стало кресло Purkersdorf. Форма в виде куба и четкая геометрия характерны для большинства предметов, созданных Венскими мастерскими, а черно-белая клетка была излюбленным орнаментом сецессионистов. Стоит отметить, что работа венских мастеров послужила отправной точкой для архитекторов-модернистов, включая Ле Корбюзье и школу Баухаус.

Стол для конференций M61

Дизайнер: Эль Лисицкий

Год создания: 1923

Производитель: Tecta

Где купить: галерея Bulthaup (Санкт-Петербург)

Октябрьская революция 1917 года и Первая мировая война оказали влияние в том числе и на дизайн — новой мерой переустройства визуальной культуры стал конструктивизм, который проник во все сферы искусства. Одними из самых ярких представителей конструктивизма в России были Александр Родченко и Эль Лисицкий.

Лисицкий — ключевая фигура авангарда, графического и выставочного дизайна. Оставаясь поклонником творчества Казимира Малевича, он тем не менее был верен собственным формам — это прослеживается в одном из самых известных плакатов художника «Клином красных бей белых» (1919), а также в эскизах мебели, которые он оставил после себя. Лисицкий пропагандировал формы, которые будто бы парят в воздухе и легки сами по себе. В основе задуманных стульев и столов лежали такие материалы, как стекло, сталь, дерево и цемент. Немецкая компания Tecta реализовала видение художника, который считал себя помимо прочего инженером и конструктором.

Кресло Wassily

Дизайнер: Марсель Брейер

Год создания: 1925

Производитель: Knoll Internationall

Где купить: компания Concept

В школе Баухаус мастерская по изготовлению металлических изделий считалась наиболее продуктивной, а ее предметы сформировали абсолютно новую эстетику дома и интерьера. Один из самых талантливых студентов (а позже и преподавателей) школы Марсель Брейер всем материалам предпочел трубчатую сталь, чем оказал огромное влияние на дизайн XX века. Сталь не имела ничего общего с домашним теплом и уютом, зато скелетообразная мебель Брейера не засоряла пространство.

Его знаменитое кресло носило название Model B3, но после было переименовано в честь русского художника Василия Кандинского, друга и единомышленника Брейера. Изначально модель из трубок дизайнер рассматривал исключительно как эксперимент. Вдохновившись изогнутой конструкцией своего велосипеда, он достиг бесшовного соединения всех металлических элементов кресла. Кресло Wassily — это олицетворение идеи механической эстетики. Своим обликом оно отрицало вычурные стилистические приемы в мебели прошлых эпох. Желая после запатентовать свою идею с трубчатыми стальными конструкциями, Брейер так и не добился прав на нее. К столетию школы Баухаус компания Knoll International запустила лимитированную серию кресел, выполненных из черной матовой стали.

Ковер Blue Marine

Дизайнер: Эйлин Грей

Год создания: 1926

Производитель: Classicon

Где купить: концепт-стор Design Dealer, галерея Bulthaup

В 20-е годы XX века модернизм в Европе ознаменовался слиянием искусства и дизайна: кубизм, футуризм и экспрессионизм стали цитироваться не только на полотнах художников. Дизайнеры-модернисты начали работать с тканями, что сделало текстиль одной из самых быстро развивающихся сфер прикладного искусства. Ирландский дизайнер Эйлин Грей увлеклась созданием ковров после посещения Марокко, где она изучила основы окрашивания и плетения шерсти. Ее художественное видение цвета и орнамента демонстрирует ковер Blue Marine.

В 1920-30-х годах Эйлин много времени проводила на юге Франции, что послужило вдохновением для выбора цветов. Рисунок ковра по тем временам был настолько прогрессивен, что рассматривался как вызов традиционному видению. Классические формы модернизма — круг, овал и полосы — асимметричны, но в общей композиции равновесны и прогрессивны. К тому же именно с этого момента дизайнер отходит от буржуазности в своих работах и устремляется к более минималистскому дизайну. Оригинальный ковер можно увидеть на вилле E-1027 в Рокбрюн-Кап-Мартене на юге Франции.

Кованая кушетка J.-M. Frank

Дизайнер: Жан-Мишель Франк

Год издания: 1926

Производитель: Hermès

Где купить: бутики Hermès

Жан-Мишель Франк входит в число самых влиятельных дизайнеров XX века, он создал свою персональную парадигму в дизайне интерьеров. При всем буйстве модернизма во Франции и в частности в Париже Франк не принадлежал ни к одному из существовавших течений. На первый план дизайнер ставил материалы, их качество и нестандартный подход к ним. Например, стены в интерьерах Франка покрывались соломой (по принципу маркетри), пергаментом и холстом, в производстве мебели использовалась шагреневая кожа и гипсовые пластины, а двери из бронзы заказывались у друга скульптора, художника (и дизайнера) Альберто Джакометти. Увлеченность традиционным японским домом лишила интерьеры Франка избыточного декора — каждый элемент пространства находился на своем месте.

Предметы мебели, созданные Франком, опередили время и дали начало новой вехе в развитии интерьерного направления. Во всем мире их признают эталонными и по сей день. Мебель Жана-Мишеля Франка входила в коллекции Эльзы Скиапарелли, Нельсона Рокфеллера, Пьера Франсуа Паскаля Герлена, Ива Сен-Лорана, Энди Уорхола, Джорджо Армани. В числе ее поклонников — дизайнер Марк Джейкобс. В 2011 году французский дом Hermès в очередной раз переиздал часть коллекции мебели по дизайну Франка. Кушетка, состоящая из кованого каркаса с кожаной обивкой, была реализована в интерьере французского политика Гастона Бержери. Кожа здесь — это форма и содержание одновременно. Подобному объекту, как и всем предметам Жана-Мишеля Франка, аналогов нет.

Стол Cavour

Дизайнер: Карло Моллино

Год создания: 1949

Производитель: Zanotta

Где купить: салон «Flat Интерьеры»

После окончания Второй мировой войны дизайнеры разделяли витавший в воздухе оптимизм. Уверенность в светлом будущем побудила их искать новые источники вдохновения. Одной из инноваций в дизайне стала скульптурная мебель с ее экстравагантными формами.

В 1949 году итальянский архитектор Карло Моллино создал письменный стол Cavour, который больше напоминает скульптуру, нежели объект прикладного значения. Он футуристичный и сложный в реализации: наши современники до сих пор задаются вопросом о трудностях создания столь плавной асимметрии из массива дерева. Но точность расчетов Моллино-инженера в тандеме с хорошими ремесленниками позволили реализовать задумку Моллино-дизайнера. Стол выглядел так нестандартно, что оброс множеством домыслов на предмет своего происхождения. Одна из версий — любовь Карло Моллино к Альпийским горам: наклонные ножки вызывают ассоциацию с горнолыжными склонами.

Несколько предметов мебели Моллино были произведены создателем в единичном экземпляре, но в настоящее время правами на переиздание мебели итальянского архитектора обладает компания Zanotta. Легендарный стол Cavour теперь производится не только в первоначальной древесине естественного цвета, но и в черном лаке.

Стол D.

859.1

Дизайнер: Джо Понти

Год создания: 1959

Производитель: Molteni & C

Где купить: салоны «Трио», «Макслевел»

В середине 1940-х годов Италия громко заявила о себе. После войны промышленность страны сильно модернизировалась, новые механические мощности привлекли внимание и молодого поколения архитекторов-модернистов. Желание производить более современную мебель для повседневной жизни сформировало свежую эстетику дизайна. Так называемое «экономическое чудо» привело к тому, что конец 1950-х годов стал для Италии периодом расцвета, и страна превратилась в центр современного дизайна.

Огромный вклад в развитие своей страны внес итальянский архитектор, дизайнер, художник и издатель Джо Понти. Вместе со своими коллегами он занимался разработкой совершенно разных предметов для итальянских компаний, его стиль можно назвать эклектичным, но всегда выверенным, продуманным, обоснованным. По мнению Понти, дизайн должен говорить в первую очередь об эстетике, интеллектуально питать потребителя. В 2012 году итальянская мебельная фабрика Molteni & C переиздала несколько работ Понти. Среди классики дизайна маэстро в линейке Heritage выделяется стол D.859.1. Его конструкция создает впечатление моста, при этом стол не лишен легкости. Впрочем, как и вся коллекция.

Шезлонг PK 24

Дизайнер: Поул Кьерхольм

Год создания: 1964

Производитель: Fritz Hansen

Где купить: салоны Krassky, «Интерьеры Экстра Класса»

В 1930-е годы датский модернизм стал определяющим стилем домашнего дизайна. Более гуманистичный и органический в сравнении с четкостью линий привычного модернизма, он отражал влияние природы и ориентировался на средний класс. Новая датская эстетика изначально была призвана улучшить качество жизни людей. Для реализации «доступности дизайна» было решено объединить ремесленное и промышленные производства.

В 1950-х годах датский модерн продолжил свое формирование. Дизайнеры стали привносить в ремесленную эстетику новые материалы: металл и пластик. В создании мебели стал применяться антропоморфный принцип: измерение пропорций тела в движении и покое. Примером такого объекта считается шезлонг РК24 авторства Поула Кьерхольма. Ремесленник по образованию, Кьерхольм сделал акцент на простых линиях и органической форме. Изогнутая поверхность как будто парит в пространстве, опираясь на невидимый прямоугольный стальной каркас. Шезлонг РК24 — одна из самых известных работ датского модерна. Вдохновением к его созданию послужило французское кресло периода рококо с удлиненным сидением. В дальнейшем датский подход оказал большое влияние на развитие дизайна в странах Европы и Соединенных Штатов.

Кресло Alta

Дизайнер: Оскар Нимейер

Производитель: Etel

Год создания: 1971

Где купить: салон Krassky

Работы бразильского архитектора Оскара Нимейера — это гимн абсолютной модернисткой форме. Пик его творчества пришелся на 1940-е годы, когда Нимейер начал проектировать развлекательный центр в Пампулье. Архитектор отказался от рационалистического модернизма в пользу своих креативных экспромтов, что привело в восторг западных коллег. В конце 1950-х годов в стране начинается активное строительство новой столицы — города Бразилиа. Проектируя новый город, Нимейер демонстрирует выразительность своей архитектуры, ее динамику и свободную пластику. Знание всех свойств железобетона дало ему возможность реализовать на практике купольные формы и чашеобразные объемы. В результате благодаря своей модернистской архитектуре в 1987 году Бразилиа получил статус объекта Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Современные здания требовали нового взгляда на мебель и обстановку. Бразилия в силу своего местного колорита отвергла модные на тот момент европейские веяния, в частности французские. Для производства мебели бразильские архитекторы и дизайнеры использовали исключительно местную экзотическую древесину, что и определило уникальность бразильского модернизма в целом. Легендарное кресло Alta Нимейер создал совместно с дочерью Анной Марией Нимейер. Свой первый предмет мебели Нимейер сделал футуристичным, его сиденье и спинка соединены стальной пластиной. Кресло заняло достойное место в залах штаб-квартиры Французской коммунистической партии в Париже, дворце Планалту в Бразилиа и в доме архитектора в Рио-де-Жанейро.

Чарльз Ренни Макинтош 1868 — 1928 Прямоугольный модерн

Чарльз Ренни Макинтош (1868 — 1928) Прямоугольный модерн

Чарльз Ренни Макинтош — шотландский архитектор, художник, дизайнер и декоратор, один из лидеров стиля модерн ( «ар нуво» ). Сфера деятельности: • конструирование мебели; • работа с металлом, текстилем, витражами; • талантливый акварелист. Благодаря Чарльзу Макинтошу флористика в живописи и орнаментике поднялась на принципиально другой уровень.

Работы Чарльза Макинтоша совместили в себе смелые геометрические формы с органическим символическим орнаментом. Три основные области: • общественные здания; • частные дома; • чайные комнаты. Макинтош уделял большое внимание созданию нового изобразительного языка графики, отличающегося от рутинного академического стиля.

Первый проект (чайная комната) был реализован им в 1900 году и является наиболее уникальным вкладом в развитие архитектуры и дизайна.

Первые архитектурные проекты Макинтоша — башня для здания редакции газеты «Глазго Геральд» (1993) и здание общественной школы Мартира на улице Барони (1895). Затем Макинтош строит и оформляет церковь Куинс-Кросс (1896 — 1899), отличительной чертой которой стала приземистая башня, в то время как для других церквей Глазго был характерен высокий шпиль. Самым значительным произведением архитектора стало новое здание Школы искусств в Глазго (1896– 1909). В 1895 году был объявлен архитектурный конкурс на проект этого здания, в котором победил Макинтош использовал в сооружении элементы так называемого баронского стиля, в котором строились шотландские средневековые замки. Хилл- хаус Wfm scotland street

Т. Ховард: «Макинтош мог выразить определенную идею с помощью чисто символических средств» .

В конце 1902 — начале 1903 года Макинтош принял участие в «Московской выставке архитектуры и художественной промышленности нового стиля» , где его работы были отмечены рядом хвалебных отзывов. С этого времени Макинтош становится в ряд крупнейших архитекторов модерна. Макинтош был родоначальником британского модерна, и, вместе с тем, ему не свойственны стилеобразующие черты “ар нуво”– взвинченный ритм, линии, напоминающие удар хлыста, обильные растительные орнаменты. У него свой путь в дизайне, опережающий время. Вещи Макинтоша геометричны и функциональны. Их пропорции стройны, все лишнее удаляется.

Чарльз Ренни Макинтош, Interior hall of The Hill House, 1903

Чарльз Ренни Макинтош, Library, Glasgow School of Art, 1909

Чарльз Ренни Макинтош, Ruchill Church Hall

Еще одно направление его деятельности – дизайн жилища. Свое представление о жилье Макинтош воплотил в трех проектах: 1900 год, “Уиндхилл”, дом, спроектированный Макинтошем для своего друга Дэвидсона, 1901 год, “Дом любителя искусств” (конкурсный проект), 1903 год, “Хилл Хаус”, дом издателя У. Блэки.

Интерьер В его интерьере доминирует геометрия, предметы графичны, конструктивны, а лишнее удалено. Самый известный объект, созданный им, — знаменитый стул с необыкновенно высокой решетчатой спинкой.

Дизайн музыкальной комнаты

Работы Чарльза Ренни Макинтоша в Глазго вошли в историю мировой архитектуры и дизайна как одни из самых важных произведений, они актуальны — мебель по его проектам до сих пор производится и успешно продается, а его дизайнерский метод стал основой мастерства для последующих поколений.

Чарльз Ренни Маккинтош (Charles Rennie Mackintosh)

Чарльз Макинтош — архитектор, дизайнер и декоратор

Человек, который смог объединить в своём творчестве новинки современности и дух романтики — шотландский дизайнер и архитектор Чарльз Ренни Макинтош. Его творческие работы оказали огромное влияние на ход развития дизайна и по-прежнему остаются актуальными.

Чарльз Макинтош родился 7 июня 1868 года в Глазго. В детские годы очень любил рисовать разные цветы — все эти рисунки можно назвать графическим «Гербарием»). С 1884 года проходил обучение в местной Школе искусств. В 1889 году местом его службы стала архитектурная фирма «Хонимэн и Кеппи».

Он поражал рисунками и акварелями, в которых раскрывал интересные моменты природной жизни, он находил самые неожиданные ракурсы — вид среза капусты, структура рыбьего глаза под микроскопом и подобные. Чарльз Макинтош завоевал известность дизайнерскими работами конца 1890-х: афишами и оформлением интерьеров.

Среди его прекрасных работ отличаются стилистически-архетипические «чайные комнаты» в Глазго (1904 год), на улице Инграм (1911 год). В своих проектах мебели и интерьеров Чарльз Макинтош развивал традиции взятые из местного средневековья, которые видел в тонкой игре пластических и цветовых (доминирующие черно-белые) контрастов.

Самое значительное произведение Макинтоша — новое здание для Школы искусств (работа заняла 1896–1909 года). Для эскизов школы характерна изысканность манеры архитектора, сдержанная элегантность. Еще одной наиболее значительной постройкой дизайнера стал особняк Хилл-хаус в графстве Дамбартон (1902–1904 года). Особняк более строгий как по разработанным формам, так и по декору.

В 1914 году семья архитектора покинула Шотландию и обосновались в Лондоне. Крупных заказов ему больше не поступало и мастер целиком сосредоточился на любимой акварельной живописи.

Немногие дизайнеры могут утверждать, что им удалось создать уникальный индивидуальный стиль. Известный для большинства как дизайнер всевозможной мебели, Чарльз Ренни Макинтош был отличным архитектором. Он проектировал школы, офисы, церкви, чайные комнаты («tearoom» – своеобразный британский вариант кафе) и частные дома. Чарльз Макинтош был прекрасным дизайнером и декоратором, он конструировал мебель, работал с металлом и текстилем, витражами.

Чарлз Макинтош ушел из жизни 10 декабря 1928 года в Лондоне. К концу ХХ века его творения снова вошли в моду (в том числе и знаменитые высокие «стулья Макинтош»). В Глазго был открыт его дом-музей.

Чарльз Ренни Маккинтош (Charles Rennie Mackintosh)Чарльз Ренни Маккинтош (Charles Rennie Mackintosh)Чарльз Ренни Маккинтош (Charles Rennie Mackintosh)Чарльз Ренни Маккинтош (Charles Rennie Mackintosh)Чарльз Ренни Маккинтош (Charles Rennie Mackintosh)Чарльз Ренни Маккинтош (Charles Rennie Mackintosh)Чарльз Ренни Маккинтош (Charles Rennie Mackintosh)Чарльз Ренни Маккинтош (Charles Rennie Mackintosh)Чарльз Ренни Маккинтош (Charles Rennie Mackintosh)Чарльз Ренни Маккинтош (Charles Rennie Mackintosh)Чарльз Ренни Маккинтош (Charles Rennie Mackintosh)

TurboCAD Mac Designer 2D v12

TurboCAD Mac Designer 2D включает более 275 инструментов для рисования и редактирования

TurboCAD Mac 2D предлагает большой выбор инструментов, так что в любой ситуации у вас есть доступ к нужному инструменту для работы . Каждый инструмент рисования имеет несколько вариантов создания объектов в ваших проектах. Мощные инструменты, такие как прямоугольные и полярные (круглые) массивы, помогают создавать более точные и сложные шаблоны. Полный набор инструментов обрезки доступен, чтобы помочь вам внести изменения.Включенная функция «Обрезка области» сделает за один клик, для чего большинству программ требуется несколько десятков шагов.

Точки, линии, дуги, окружности, эллипсы, сплайны
Инструменты рисования предоставляют несколько методов для создания
Копирование / перемещение, масштабирование, поворот, зеркальное отражение и растяжение
Прямоугольный массив с элементами управления X и Y
Полярный массив с настраиваемыми углами и интервалом
Инструменты обрезки включают обрезку, удлинение и разрыв
Настраиваемое сопряжение и фаску
Геометрические и размерные ограничения 2D для управления геометрическими отношениями между 2D-фигурами!

Утилиты для интуитивного проектирования и редактирования

С TurboCAD Mac Designer 2D рисовать очень просто! Мы сделали его удобным и интуитивно понятным для работы.

LogiCursor ™ предугадывает ваше следующее действие и направляет курсор к потенциальным выбранным точкам на чертеже.

Gripper добавляет возможности перетаскивания, чтобы упростить редактирование дизайнов.

Настраиваемые сетки добавляют еще один уровень удобства, обеспечивая точное перетаскивание в прямоугольных, полярных (круговых) и изометрических макетах.

Прецизионный чертеж и аннотации

TurboCAD Mac Designer 2D — это надежный инструмент для создания проектной документации с более чем 20 настраиваемыми стилями размеров, включая отраслевые форматы размеров.

Хотите импортировать 3D-модель, созданную в другом программном обеспечении, чтобы можно было задокументировать ее в TurboCAD Mac Designer 2D? Вы можете сделать это с помощью нашей функции Auto 3D to 2D, которая создаст несколько 2D-видов.

Другие замечательные функции, которые помогут вам документировать и аннотировать свои проекты, включают:

26-размерные стили
Импорт растровых изображений для логотипов и справочных изображений
Проверка орфографии обеспечивает другой уровень точности
Заливка и штриховка одним щелчком

Функции архитектурного планирования

С помощью TurboCAD Mac Designer 2D можно создавать масштабные чертежи зданий и планировки помещений.

Например, пользовательские стены нарисованы с использованием толщины различных компонентов, что позволяет вам представить реальные размеры стен и размеры материалов, из которых они состоят.

Другие замечательные особенности архитектурного дизайна включают:

Стены автоматически обрезаются на пересечениях
Настраиваемые компоненты стен позволяют визуально различать внутренние и внешние стены
Вставка интеллектуальных дверей и окон с возможностью перетаскивания

Мгновенное архитектурное решение детализация с автоматическим определением размеров или настройка собственных этикеток для дверей и окон с выносками

Home — MAC Design + Build

Энджи Л.19.02.2018
Мы были очень довольны оказанной ими дизайнерской помощью. Есть так много вариантов, и их опыт действительно помог нам сузить круг выбора. Они установили … читать дальшеМы были очень довольны оказанной ими дизайнерской помощью. Есть так много вариантов, и их опыт действительно помог нам сузить круг выбора. Они установили подвесной потолок, о чем наши соседи всегда отзываются положительно. Они работали чисто и регулярно предоставляли обновленную информацию о ходе проекта.читать меньше
Сара G.7 / 20/2020
Хотя мы не продвинулись вперед по нашему проекту с MAC, с ними было здорово работать, пока мы находились на начальной стадии планирования. Джастин был таким терпеливым … читать дальше Хотя в конечном итоге мы не продвинулись вперед в нашем проекте с MAC, с ними было здорово работать, пока мы находились на начальной стадии планирования. Джастин был очень терпелив, отвечая на мои бесконечные вопросы, и он очень помог, пока мы выбирали материал для пола.Он был честен и откровенен с тем, какой материал нам больше всего понравится, и он был готов встретиться с нами несколько раз, чтобы помочь нам принять решение и выбрать материал. Большое спасибо Джастину и MAC за их поддержку! читать меньше
Робин Л.3 / 15/2021
Джастин и Дерек были потрясающими! Мы отремонтировали нашу кухню и 3 ванные комнаты. От первоначального проектирования до конца строительства MAC был профессиональным и предоставлял отличное обслуживание клиентов.
МЫ ЛЮБИМ … подробнееДжастин и Дерек были потрясающими! Мы отремонтировали нашу кухню и 3 ванные комнаты. От первоначального проектирования до конца строительства MAC был профессиональным и предоставлял отличное обслуживание клиентов.
МЫ ЛЮБИМ НАШУ НОВУЮ КУХНЮ И ВАННУЮ! Спасибо, MAC Design and Build! читать меньше
Брэд H.7 / 09/2021
Дерек Лейтер (владелец) и Джастин (менеджер проекта) — замечательные люди, с которыми можно работать.Когда я решил, что хочу достроить подвал, для меня было важно работать … читать дальше Дерек Лейтер (владелец) и Джастин (менеджер проекта) — выдающиеся люди, с которыми можно работать. Когда я решил, что хочу достроить свой подвал, для меня было важно работать с профессионалами … начиная с консультаций, руководства и установления ожиданий в процессе и до исполнения. Конечные результаты потрясающие. Внимание было уделено каждой детали. Я очень доволен результатами и обслуживанием.Спасибо, Дерек и Джастон! Я очень рекомендую MAC Design + Build! читать меньше
Элизабет Д. 5.07.2021
Джастин был быстрым, знающим и чрезвычайно полезным. Я бы порекомендовал его и эту компанию всем, у кого есть большие домашние проекты!
Энджи L.1 / 29/2020
Это было восхитительно. Они были потрясающими и очень рекомендуются.Они были точными, быстрыми, эффективными и рентабельными.
Кларк A, 28 сентября 2020 г.
Мы работали с несколькими сотрудниками MAC над индивидуальным дизайном дома и консультировали по земле. Это первоклассная команда с первого письма. Всегда работаем так … читать дальшеМы работали с несколькими сотрудниками MAC над индивидуальным дизайном дома и консультированием по земле. Это первоклассная команда с первого письма. Всегда работают так, как будто это их собственный дом, и предоставляют отличный сервис.Они готовы предложить множество идей, чтобы воплотить вашу мечту в реальность. читать меньше
Angie’s L.2 / 19/2018
Кухня — это полная Show Stopper. Наши соседи отзываются об уникальных конструктивных особенностях и качестве отделки. Одна примечательная особенность — кессонный потолок, который действительно делает кухню … прочитайте больше Наши соседи отзываются об уникальных конструктивных особенностях и качестве отделки.Одна примечательная особенность — кессонный потолок, который действительно выделяет кухню. Они работали чисто и закончили вовремя и в рамках бюджета. читать меньше
Liz W.6 / 23/2020
Дерек и команда MAC невероятны. Мы находимся на начальной стадии проекта и получили потрясающий опыт! Дерек креативный, надежный и продвинулся … читать дальше Дерек и команда MAC невероятны. Мы находимся на начальной стадии проекта и получили потрясающий опыт! Дерек творческий, надежный и сдвинул горы, чтобы дать нам дом нашей мечты в рамках нашего бюджета.читать меньше
Шерил Д. 4/25/2021
Замечательные люди. Обожаю свои окна!
Шеннон S.7 / 28/2020
Работать с Джастином — абсолютное удовольствие. Он очень профессионален и внимателен. Настоятельно рекомендую. Люблю это место и людей!
CoCo F.11 / 12/2020
Работал с Джастином в MAC за его помощь в укладке напольных покрытий.Он был невероятно полезен в поиске правильного напольного покрытия, которое я просил, и по отличной цене! Он также … читать дальше Работал с Джастином в MAC за его помощь в укладке напольных покрытий. Он был невероятно полезен в поиске правильного напольного покрытия, о котором я просил, и по отличной цене! Он также помог скоординировать не только снос моего старого пола, но и установку нового пола, все в рамках моего бюджета и своевременно! Я так благодарен за его готовность помочь, внимание к деталям, терпение в работе со мной и за всю прекрасную работу, которую он помог создать.Мои полы выглядят потрясающе! Спасибо, Джастин! Я обязательно присоединюсь к нему со своим следующим проектом! 🙂 читать меньше
энтони л. 7/28/2021
Очень доволен оказанной услугой! Они не только нашли время, чтобы убедиться, что мои конкретные запросы были выполнены, но и использовали качественные материалы и … прочитайте большеЯ очень доволен предоставленной услугой! Они не только нашли время, чтобы убедиться, что мои конкретные запросы были выполнены, но и использовали качественные материалы, и в целом проект вышел в рамках бюджета.Я не могу рекомендовать достаточно! читать меньше
Сильвия I.7 / 03/2021
Решение выпотрошить существующую кухню — важное решение, но на сегодняшнем рынке недвижимости, особенно здесь, в Эшберне, стоит потратить время и деньги, чтобы обновить как можно больше … читать дальше Сегодняшний рынок недвижимости, особенно здесь, в Эшберне, стоит потратить время и деньги на обновление самой важной комнаты в доме.Наш таунхаус в Belmont Country Club был построен в 2001 году, и пришло время обновить. Рассмотрели переделку шкафа; покраска существующих шкафов, замена оборудования и установка нового прилавка. Этот процесс занимает намного меньше времени и намного дешевле. Мы месяцами обдумывали возможные варианты. Как только мы решили провести полную реконструкцию, нам нужно было найти подрядчика. Мы взяли интервью у пяти подрядчиков, поделились своими идеями относительно кухни и рассмотрели обновления, которые может предложить каждый представитель компании.Откровенно говоря, на этот процесс ушли месяцы. Мы получали оценки и часами просматривали веб-сайты, чтобы придать окончательный вид, который мы хотели достичь. Джастин О’Коннелл из MAC Design & Build принял решение легко. Вместе мы изучили несколько концепций дизайна, и он был очень терпелив, поскольку мы с мужем рассматривали наши варианты. В конце концов, мы вошли в этот проект с четким видением того, как должна выглядеть кухня. MAC работал с нами, чтобы включить наши идеи в окончательные планы дизайна. Все в MAC, от консультантов по дизайну, экспертов по освещению и установщика шкафов до напольных покрытий, плитки и счетчиков, были дружелюбны, своевременны и трудолюбивы.Даже после того, как кухня была завершена и последние компоненты оборудования были установлены, служба поддержки клиентов MAC очень внимательно следила за тем, чтобы все было идеально. Наша семья надеется оставить много воспоминаний на нашу прекрасную новую кухню. Большое спасибо Джастину и Дэйву из MAC Design and Build за действительно потрясающий опыт от начала до конца. читать меньше
Энджи Л. 2/06/2020
Когда мы искали дизайнерскую фирму для модернизации нашей большой устаревшей кухни, мы искали компанию, которая создала бы уникальный и впечатляющий результат.Дизайн был сложным и требовательным … читать дальше Когда мы искали дизайнерскую фирму для реконструкции нашей большой устаревшей кухни, мы искали компанию, которая создала бы уникальный и впечатляющий результат. Конструкция была сложной и требовала сложных и опытных конструкторов, инженеров и бригад снабженцев. MAC Design учел все пункты нашего списка желаний, включил почти все из них, но предложил свои собственные впечатляющие дизайнерские решения и способы достижения наших целей более экономически эффективными способами — они взяли наши мечты и воплотили их в жизнь.Многие компании, с которыми мы говорили, сказали, что могут делать все, что мы захотим. Но с самого начала компания MAC потратила время и усилия, чтобы развить истинное ощущение того, что мы хотели, а затем соединила это со своими собственными дизайнерскими навыками, чтобы создать современную И практичную кухню, а не просто выполнять то, что, по нашему мнению, могло бы работать или быть интересным. Мы, конечно, были готовы заплатить столько, сколько нужно для достижения наших целей, но MAC привнесла реальность в процесс, часто предлагая решения, которые сэкономили нам значительные суммы в различных областях.Все члены команды MAC были преданы своим задачам, часто прилагая все усилия, чтобы получить нужный аспект, вместо того, чтобы принять простое, готовое решение. Благодаря их опыту и контактам они даже смогли изготавливать изделия на заказ, которые были более рентабельными, чем готовые. Именно такие штрихи превратили проект из хорошего в грандиозный! читать меньше

TurboCAD Mac Designer 2D v12 [Загрузить для Mac]: Программное обеспечение

TurboCAD Mac Designer 2D — идеальный шлюз для людей, которые плохо знакомы с программным обеспечением САПР или которым нужно только создавать двухмерные конструкции, планы и чертежи.Это небольшой бюджет, но достаточно мощный, чтобы создавать большие проекты. Если вам нужны возможности 3D, щелкните здесь.

TurboCAD Mac 2D предлагает большой выбор инструментов, так что в любой ситуации у вас есть доступ к нужному инструменту для работы. Каждый инструмент рисования имеет несколько вариантов создания объектов в ваших проектах. Мощные инструменты, такие как прямоугольные и полярные (круглые) массивы, помогают создавать более точные и сложные шаблоны. Полный набор инструментов обрезки доступен, чтобы помочь вам внести изменения.Включенная функция «Обрезка области» сделает за один клик, для чего большинству программ требуется несколько десятков шагов.

Основные характеристики и преимущества:

Точки, линии, дуги, окружности, эллипсы, сплайны
Инструменты рисования предоставляют несколько методов для создания
Копирование / перемещение, масштабирование, поворот, зеркальное отражение и растяжение
Прямоугольный массив с элементами управления X и Y
Полярный массив с настраиваемыми углами и интервалом
Инструменты обрезки включают обрезку, удлинение и разрыв
Настраиваемое сопряжение и фаска
2D-геометрические и размерные ограничения для управления геометрическими отношениями между 2D-формами!

Дополнительные возможности:

LogiCursor предугадывает ваше следующее действие и направляет ваш курсор к потенциальным выбранным точкам на чертеже.
Gripper добавляет возможности перетаскивания, чтобы упростить редактирование дизайнов.
Настраиваемые сетки добавляют еще один уровень удобства, обеспечивая точное перетаскивание в прямоугольных, полярных (круговых) и изометрических макетах.
TurboCAD Mac Designer 2D — это надежный инструмент проектной документации с более чем 20 настраиваемыми стилями размеров, включая отраслевые форматы размеров.
С помощью TurboCAD Mac Designer 2D можно создавать масштабные чертежи зданий и планировки помещений.

Новые функции

Обновления чертежей и аннотаций

Линия наилучшего и наилучшего вписывания Окружность:

Отлично подходит для построения точных кривых на грубых эскизах. Этот инструмент наилучшим образом подойдет для линии или круга из выборки точек.

Обновления углового допуска:

Интерфейс углового допуска был обновлен для динамического предоставления входных данных из диалогового окна «Инспектор».

Улучшения удобства использования

Теперь вы можете сохранять слои, связанные с ориентациями вида.

Повторите и Предыдущая команда:

Эта функция «щелчка правой кнопкой мыши» сэкономит вам много времени, поддерживая список последних использованных команд рисования. Выберите элемент в списке, чтобы быстро изменить текущий инструмент.

Обновления совместимости

Теперь вы можете работать с типами файлов из этих других программ:

PDF Import
Adobe Illustrator Import
SketchUp 2020 Import / Export
Collada (DAE) Import / Export

Minimum System Требования:

Какой Mac лучше всего подходит для графического дизайна в 2021 году?

Если вы ищете компьютер для графического дизайна, вполне вероятно, что у вас есть Mac в вашем списке желаний.Но какой Mac лучше купить? Вы хотите портативность MacBook Air? Или мощность Mac Pro? Может быть, вам просто нужен самый большой экран, который вы можете получить за свои деньги.

Конечно, многое зависит от того, сколько вы занимаетесь дизайном и с какими файлами вы работаете. Но в любом случае в этом руководстве мы поможем вам принять обоснованное решение о покупке Mac для графического дизайна.

На некоторых компьютерах Mac имеется только 256 ГБ памяти, которую можно легко заполнить, если вы создадите много дизайнов с высоким разрешением.Последнее, что вы хотите сделать, — это тратить место на дубликаты файлов. С MacKeeper вы можете найти и удалить их за секунды.
В MacKeeper выберите Duplicates Finder слева
Нажмите Начать сканирование
По завершении сканирования выберите то, что вы хотите удалить
Нажмите Удалить выбранные
С MacKeeper действительно легко найти дубликаты. Проверьте это бесплатно и убедитесь в этом сами. В стандартной комплектации вы получаете одно бесплатное исправление, чтобы вы могли увидеть его в действии.

Вот наш выбор из доступных в настоящее время компьютеров Mac, которые, по нашему мнению, идеально подходят для графического дизайна.

Почему стоит выбрать Mac для графического дизайна?

Макинтоши предпочитали дизайнеры на протяжении десятилетий, в основном из-за их высокой точности цветопередачи, качества изображения и простоты использования. А добавление высококачественных дисплеев Retina упрощает и упрощает работу по проектированию.

Еще одним большим преимуществом является то, что Apple создает не только компьютеры, но и операционную систему, которая на них работает.Это означает, что Mac, как правило, более надежны, чем другие компьютеры, с гораздо меньшим количеством проблем с совместимостью или драйверами.

И последнее, но не менее важное: Mac выглядят великолепно. Руководствуясь видением своего бывшего дизайнера Джони Айва, Apple стала синонимом прекрасных технологий. Неудивительно, что художники-художники полюбили их.

Лучшая конфигурация Mac для графического дизайна

Первое, о чем вам нужно подумать, — это RAM (оперативная память). Программы графического дизайна хранят все виды данных во временном хранилище, включая состояния отмены и повтора.Чем больше у вас памяти, тем лучше, но у вас должно быть не менее 8 ГБ. Если вы работаете с трехмерной графикой или большими многослойными изображениями, вам потребуется 16 ГБ или 32 ГБ.

Обратите внимание, однако, что новые компьютеры Mac M1 поддерживают максимум 16 ГБ. Однако они обрабатывают оперативную память иначе, чем старые Mac, поэтому 8 ГБ или 16 ГБ будет достаточно для большинства задач.

На некоторых компьютерах Mac вы можете легко обновить оперативную память, но на некоторых моделях это сложно или даже невозможно. В процессорах M1 оперативная память является частью самого чипа, а не отдельным компонентом.На всякий случай при покупке Mac вы должны получить столько оперативной памяти, сколько можете себе позволить.

Помимо оперативной памяти, вам понадобится хранилище. Вам определенно нужен твердотельный накопитель, а не традиционный жесткий диск просто потому, что он намного быстрее. Что касается места, вам нужно как минимум 256 ГБ, но ваши требования во многом будут зависеть от того, сколько вы занимаетесь дизайном и от размера файлов, с которыми вы работаете. Вы не можете увеличить объем хранилища на новых компьютерах Mac, но вы можете использовать внешние диски, если вам не хватает места.

Для определенных задач в некотором программном обеспечении скорость вашего процессора будет иметь большое значение. Но для большинства повседневных дизайнерских работ подойдет любой 64-битный многоядерный процессор. Старые Mac с двухъядерными чипами i5 по-прежнему могут работать с большинством программного обеспечения для проектирования, поэтому любой из доступных в настоящее время Mac будет иметь более чем достаточную вычислительную мощность. Если вы хотите редактировать видео, тогда скорость процессора важнее, и вы должны получить максимальную скорость, которую вы можете себе позволить.

Далее, графический процессор (GPU).Встроенная графика намного дешевле дискретных видеокарт, но при этом гораздо менее мощная. Однако для большинства работ по 2D-дизайну мощная видеокарта не нужна. Только если вы много занимаетесь 3D-дизайном, редактированием видео или другой ресурсоемкой работой, вы действительно выиграете от отдельной видеокарты.

С компьютерами Intel Mac вы можете использовать внешнюю карту (eGPU) для увеличения мощности графической обработки, но пока ни одна из них не совместима с компьютерами Mac M1.

Также важно отметить, что компьютеры Mac M1 в настоящее время не предлагают дискретную графику.Но, по словам Apple, чипы M1 предлагают самую быструю интегрированную графику среди всех персональных компьютеров.

И последнее, но не менее важное: дисплей, один из важнейших инструментов при проектировании. Размер, конечно, является важным фактором: как правило, чем больше ваш экран, тем лучше, если вам не нужна портативность. Разрешение экрана и плотность пикселей тоже важны, но вам не нужно слишком много думать об этом, потому что подойдет любой Mac, доступный в настоящее время.

Если вам нужен внешний монитор — который вам обязательно понадобится с Mac mini — тогда вам нужно разрешение как минимум 1080p.Однако, если вы можете позволить себе 4K, вы должны получить его, особенно в больших размерах.

Лучший Mac для графического дизайна

Лучший MacBook для графического дизайна

Когда дело доходит до ноутбуков Apple для графического дизайна, это своего рода подбрасывание между большим компьютером Intel и меньшей системой M1. 13-дюймовый MacBook Pro M1 быстр, но маленький экран не подходит для графического дизайна. Вот почему мы выбрали 16-дюймовый MacBook Pro 2019 года, даже несмотря на то, что он оснащен более старым процессором Intel.

Базовая модель оснащена шестиядерным процессором Core i7 с тактовой частотой 2,6 ГГц, который можно модернизировать до восьмиъядерного процессора Core i9 с тактовой частотой 2,4 ГГц с ускорением Turbo Boost до 5 ГГц. Этой мощности более чем достаточно для любого программного обеспечения для графического дизайна.

А как насчет видеокарты? У этого зверя есть AMD Radeon Pro 5300M с 4 ГБ памяти GDDR6 — значительный объем для игр, не говоря уже о творческой работе. Он оснащен 16 ГБ встроенной оперативной памяти и до 8 ТБ на твердотельном накопителе.

Дисплей Retina со светодиодной подсветкой и функцией True Tone имеет собственное разрешение 3072×1920, 226 пикселей на дюйм и яркость 500 нит.Наконец, для подключения периферийных устройств доступны четыре порта Thunderbolt 3 — все это весом всего 2 кг по цене от 2399 долларов.

00 SSD

85

MacBook Pro (2019 г.) восьмиядерный Intel Core i9

GPU

Базовый: AMD Radeon Pro 5300M с 4 ГБ памяти GDDR6

Возможна конфигурация: AMD Radeon Pro 5500M с 8 ГБ памяти GDDR6

Дисплей

16-дюймовый IPS-дисплей с разрешением 3072×1920

RAM

Базовый: 16 ГБ

Конфигурируется до: 64 ГБ

Базовый: 512 ГБ

Возможна конфигурация: 8 ТБ

9 0047 Порты

Четыре порта Thunderbolt 3

Лучший MacBook M1 для графического дизайна

Если вам не нужен самый большой экран MacBook, вы можете получить один из новых MacBook от Apple с их быстрым Процессоры M1.Затем дело доходит до нового MacBook Pro или нового MacBook Air, оба из которых оснащены восьмиядерными процессорами M1 и 13-дюймовыми дисплеями IPS с разрешением 2560×1600.

MacBook Air весит всего 1,29 кг, а MacBook Pro — 1,4 кг. Если это для вас самый важный фактор, MacBook Air — хороший выбор. В противном случае мы рекомендуем MacBook Pro. У него восемь ядер графического процессора по сравнению с семью MacBook Air; экран стал ярче — 500 нит вместо 400; и у него есть активное охлаждение на основе вентилятора вместо пассивного, что очень важно, если вы планируете много работать на своем MacBook.

Но учтите, что разница в цене большая. Самый дешевый MacBook Pro M1 стоит 1299 долларов, а MacBook Air можно купить за 999 долларов. Мощная версия Intel 13-дюймового MacBook Pro также доступна по цене 1799 долларов.

13-дюймовый MacBook M1 (2020) Технические характеристики

ЦП

Восьмиядерный процессор M1 с четырьмя ядрами производительности и четырьмя ядрами эффективности

GPU

Восьмиядерный графический процессор

Дисплей

13.3-дюймовый IPS-дисплей с разрешением 2560×1600

RAM

Базовый: 8 ГБ

Возможна конфигурация: 16 ГБ

SSD

SSD

Возможна конфигурация: 2 ТБ

Порты

Два порта Thunderbolt 3

Лучший настольный Mac для графического дизайна

Если вам нужен самый мощный Mac, который можно купить за деньги, то вы для Mac Pro требуется не менее 5 999 долларов.Эти высококачественные машины, конечно же, предназначены для профессиональных аниматоров и художников 3D-визуализации. Для остальных из нас самым мощным вариантом является 27-дюймовый iMac (2020 г.). Что касается производительности, он может столкнуться с жесткой конкуренцией, когда будет выпущен 24-дюймовый iMac, но он предлагает отличное сочетание размера экрана и абсолютной скорости, поэтому это наша настольная система.

ЦП этого iMac можно настроить до 10-ядерного Core i9 10-го поколения с тактовой частотой 3,6 ГГц. Базовая модель iMac оснащена дискретным графическим процессором Radeon Pro 5300 с 4 ГБ памяти GDDR6.Это можно улучшить до Radeon Pro 5700 XT с 16 ГБ памяти GDDR6.

8 ГБ ОЗУ можно настроить до 128 ГБ. SSD-накопитель, начиная с 256 ГБ в базовой модели, может увеличивать до 8 ТБ в наилучшей конфигурации.

Великолепный 27-дюймовый дисплей 5K имеет разрешение 5120×2880 и поддерживает более миллиарда цветов. У него все обычные характеристики: True Tone, P3, яркость 500 нит и так далее. Но он также может использовать матовый дисплей из стекла с нанотекстурой, что гарантирует поистине невероятное удобство для пользователя.

Что касается подключения, этот Mac имеет четыре порта USB-A, два порта Thunderbolt 3 и слот для карты SDXC. Цена iMac начинается с 1799 долларов, а затем поднимается до 2299 долларов.

27-дюймовый iMac (2020) Технические характеристики

ЦП

Базовый: 3,1 ГГц 6-ядерный Intel Core i5 10-го поколения

Возможна конфигурация: 3.10-ядерный процессор Intel Core i9 10-го поколения с тактовой частотой 6 ГГц

GPU

Базовый: Radeon Pro 5300 с 4 ГБ памяти GDDR6

Возможность настройки: Radeon Pro 5700 XT с 16 ГБ памяти GDDR6

Дисплей

27-дюймовый дисплей Retina 5K с разрешением 5120×2880

RAM

0004 Базовый:

000 128GB

000 Конфигурируемый до

000: 8 ГБ

SSD

Базовый: 256 ГБ

Возможность конфигурации: 8 ТБ

Порты

05 9000t5

0bol0004 Два порта USB

05 9000t4

Гигабитный Ethernet

SDXC слот для карты

Как оптимизировать ваш Mac для дизайнерских проектов

Программы графического дизайна, как правило, потребляют много памяти, поэтому чем больше оперативной памяти у вашего Mac, тем лучше.Если вы обнаружите, что у вас заканчивается доступная оперативная память, вам может помочь MacKeeper Memory Cleaner.

Как очистить ОЗУ вашего Mac с помощью MacKeeper:

1. Запустите MacKeeper и выберите Memory Cleaner в левом меню

2. Нажмите Открыть

3. Нажмите Очистить память

4. Подождите, пока MacKeeper очистит вашу RAM

Вот и все. Если вы столкнулись с замедлением, когда у вас открыто много приложений или файлов, это быстрый и простой способ снова ускорить работу.

FAQ

Mac или ПК лучше для графического дизайна?

В целом графические дизайнеры предпочитают Mac компьютерам с Windows. Раньше считалось, что большинство лучших программ для дизайна было только для Mac, но теперь это не так. ПК с Windows подходят для дизайна, но Mac проще в использовании, они менее подвержены проблемам совместимости и намного приятнее на вид. К тому же их высококачественные экраны идеально подходят для дизайнеров.

Подходит ли MacBook Air для дизайнеров?

Для повседневной работы с 2D-дизайном подойдет MacBook Air.Новые процессоры M1 быстрее, чем предыдущие чипы, а также обладают хорошей графической производительностью. Однако безвентиляторный дизайн MacBook Air — проблема, если вы работаете много часов. В таком случае вам следует взглянуть на MacBook Pro.

Можно ли использовать Mac mini для дизайна?

Новые миниатюрные Mac Mac M1 быстрые и доступные, но без экрана. В зависимости от того, как вы на это смотрите, это либо за, либо против. С одной стороны, вы можете подключить любой экран любого размера, и вы можете обновить свой экран в любое время.Но с другой стороны, за отдельный дисплей придется платить.

Какие периферийные устройства вам нужны для графического дизайна на Mac?

Это вопрос личных предпочтений, но если вы выполняете какую-либо работу от руки, имеет смысл получить вкладку с графикой. Кроме того, жизненно важны приличная клавиатура и мышь или трекпад. Собственные периферийные устройства Apple хороши, но есть также много фантастических сторонних устройств, если вы присмотритесь к ним.

Подробнее:

Mac Программное обеспечение для иллюстраций и графического дизайна

с расширенными функциями

Graphic для MAC дает вам возможность стилизовать объекты, используя яркие цвета, градиенты, бесшовные узоры или даже изображения.Создавайте детализированные формы с помощью инструментов Graphic и методов построения векторных фигур. Легко маскируйте или упорядочивайте объекты по своему усмотрению. Здесь есть все функции, которые вы ожидаете найти в профессиональном дизайнерском приложении. Возьмите проекты на ходу, не забывая о своих любимых функциях. Графика на iPad Pro полностью аналогична графике для Mac.

Горячие клавиши

Начните использовать свои любимые ярлыки прямо сейчас. Создавайте группы, блокируйте фигуры, соединяйте контуры и многое другое.

Несколько вкладок

Вкладки документов позволяют легко переключаться между несколькими открытыми одновременно документами.

Слои

Создавайте новые слои, меняйте их порядок, объединяйте и удаляйте их на панели «Слои».

Цвета и градиент

Применяйте линейные, радиальные или угловые градиенты. Легко сохраняйте и повторно используйте цвета или градиенты.

Узоры

Применяйте выкройки и легко их корректируйте. Используйте встроенные выкройки или создайте свой собственный бесшовный узор

Изображений

Импортируйте изображения в Graphic и стилизуйте их, как любой другой объект.Даже текст можно заполнить изображениями.

Редактирование пути

Пути объединения, вычитания, пересечения, исключения и разделения. Быстро создавайте собственные формы или объединяйте и отсоединяйте векторные контуры.

Путь к вырезкам

Векторные фигуры и изображения можно обрезать как группу внутри другой векторной фигуры. Легко настраивайте обтравочный контур и добавляйте новые объекты.

Организовать и выровнять

Аккуратно складывайте объекты, легко меняйте их порядок или нащупывайте. Выровняйте или распределите позиции выбранного объекта относительно друг друга.

Умные направляющие и лупа

Умные направляющие позволяют быстро выравнивать объекты. Привязка к точке и лупа с лупой помогают создавать точные дизайны.

Изменить размер изображения

Измените размер всего изображения в одно мгновение с помощью функции изменения размера изображения. Простое пропорциональное масштабирование стилей и эффектов.

Экспорт и обмен

Легко экспортируйте дизайны, используя встроенные функции обмена в iOS. Поделиться в Facebook, Twitter, по электронной почте, в других приложениях для iPad и т. Д.

Мохаве

Graphic использует преимущества последних новых функций Mac OS X. Он отлично работает в High Sierra, El Capitan, Yosemite и OS X Lion.

С поддержкой графического процессора

Оптимизированный рисунок OpenGL для невероятно высокой производительности. Более быстрое рисование, более быстрое редактирование, более быстрый импорт …

64-битный

На основе современной архитектуры, созданной для оптимальной производительности. Оптимизированная многопоточная обработка с помощью Grand Central Dispatch.

Поддержка iCloud

Храните документы в iCloud и поддерживайте их актуальность на всех устройствах.Делитесь дизайнами между Mac, iPad и iPhone.

Поддержка Dropbox

Экспортируйте дизайны прямо в Dropbox с помощью встроенного браузера. Импортируйте изображения, ресурсы и другие файлы из любой папки Dropbox.

Раздача

Легко переключайтесь между устройствами с помощью Handoff, легко передавая незавершенные проекты с одного устройства на другое.

Автоэкспорт

Экспортируйте каждый слой или отмеченный элемент в дизайне как отдельный файл. Создавайте копии @ 2x и @ 3x автоматически и экспортируйте ресурсы в Xcode.

Автосохранение

Graphic автоматически автоматически сохраняет документы через определенные промежутки времени, чтобы ваша работа была безопасной.

Сценарии

Используйте встроенный редактор кода для создания, тестирования и запуска пользовательских сценариев. Ранее трудоемкие задачи можно было легко автоматизировать.

Сетчатка

Graphic имеет красивый интерфейс, который великолепно смотрится на дисплее Retina MacBook Pro, а также на iMac Retina 4K или 5K.

CMYK Цвета

Создавайте готовые к печати документы с использованием цветов CMYK.Экспортируйте PDF-документы на основе CMYK, готовые к печати.

Беглый взгляд

Встроенный плагин Quick Look позволяет быстро просматривать графические документы прямо в Finder.

Что лучше: Mac или ПК для графических дизайнеров?

Меня поразило, что в 2015 году вопрос о том, какую операционную систему вам следует использовать, все еще остается дискуссионным. Многим дизайнерам отказывают в работе, если они предпочитают использовать ПК с Windows, а не Mac.Многие дизайнеры считают, что, если они не могут позволить себе Mac, к ним не будут относиться всерьез, поэтому они даже инвестируют в покупку бывшего в употреблении Mac, который стоит в два раза дороже, чем новый ПК.

На самом деле, эта «маркетинговая оптика» действительно имеет значение для некоторых людей, даже если они не должны этого делать. Фактически, о вас будут судить по тому, используете ли вы Mac в качестве графического дизайнера или нет. Есть причина. Это не практично (на мой взгляд), но причина: традиция .

История компьютеров Mac и графический дизайн

На мой взгляд, склонность к использованию компьютеров Mac сегодня основана на давней истории и традициях использования компьютеров Mac графическими дизайнерами.В настоящее время у него нет технической основы (с точки зрения производительности и оборудования), поскольку Apple перешла на использование сторонних компонентов от Intel и других компаний.

Adobe официально заявила в своем техническом документе Adobe Hardware Performance White Paper, чтобы указать, что производительность их программного обеспечения зависит от технических характеристик, а не от операционной системы. Так что нет реальных доказательств старой поговорки «Программное обеспечение Adobe работает лучше на Mac». Photoshop, InDesign, Illustrator и другие не предназначены для повышения производительности из-за предпочтений ОС.

Больше после прыжка! Продолжайте читать ниже ↓
Члены бесплатной и премиальной версии видят меньше рекламы! Зарегистрируйтесь и войдите в систему сегодня.

Цифровая типографика и Adobe Photoshop родились на Mac

На заре графического дизайна и цифровой типографики (начало 1980-х) Apple Macintosh был первым компьютером, который действительно позволял использовать цифровую типографику. Сьюзан Кэр была пионером в этой области.

Более 25 лет назад (в 1988 году) Джон и Томас Нолл создали первую версию Photoshop на компьютере Macintosh, потому что это был, по сути, единственный компьютер с цветным дисплеем и способностью обрабатывать созданную ими программу.Knolls представили свой проект двум компаниям в Кремниевой долине — Adobe и Apple — а остальное уже история. Adobe выпустила Photoshop исключительно для Mac в 1990 году, а через два года последовала версия для Windows.

Итак, какое отношение это имеет к компьютерам Mac и компьютерам?

Причина, по которой многие дизайнеры тяготеют к покупке Mac и на них смотрят свысока в отрасли, если они этого не делают, в основном является вопросом традиции, а не сути. Большинство людей, которые проработали в отрасли 20 или более лет, отдают предпочтение Mac, потому что в течение очень долгого времени это был вариант , только , и, по их мнению, так и остается.Apple хорошо относится к ним и помогает им в их карьере, и они знают, что это работает, поэтому остаются лояльными. Эта культура была передана их «ученикам», и поскольку они уважают опыт своих наставников, она также становится их опытом, и цикл продолжается.

Вы также должны помнить, что до недавнего времени технология была загадкой для людей, использующих ее. Большинство пользователей компьютеров, какими бы умными они ни были, не имели представления о том, как все работает под капотом, а многие до сих пор не понимают.Они просто знают, как использовать их для выполнения своей работы.

Mac и ПК сегодня в графическом дизайне

Из-за изменений в том, как пользователи понимают технологии и относятся к ним, сегодня многие графические дизайнеры используют ПК на базе Windows для выполнения своей работы. Я сам использую как Mac, так и ПК, и не вижу разницы в моей способности работать, если на обеих машинах одинаковое оборудование.

Частично изменение заключается в том, что многие дизайнеры также являются геймерами или редакторами видео и хотят воспользоваться возможностью настраивать свое оборудование и получать больше мощности по цене, что им нелегко сделать с Mac.

В результате все больше дизайнеров отказываются от предпочтений в пользу компьютеров Mac, получив определенную степень свободы в выборе компонентов и оборудования, которые они используют, и имеют больше возможностей в зависимости от своего бюджета.

Законные причины предпочесть Mac

Конечно, есть законные технические причины, по которым некоторые люди должны выбирать Mac для своего рабочего процесса проектирования. Вот несколько:

Вы используете Thunderbolt 2 для передачи больших файлов или подключения к мониторам 4K, особенно с ноутбуком.
Вы интегрируете рабочий процесс, который использует другие устройства Apple, такие как iPad и iPhone.
Вы — графический дизайнер, использующий Apple Motion и Final Cut Pro в дополнение к вашим приложениям Adobe.
Вы предпочитаете macOS за удобство использования и незначительные функции.

Законные причины предпочесть ПК с Windows

Аналогичным образом, вот несколько важных причин, по которым вы можете выбрать ПК:

Windows-компьютеры стоят значительно дешевле при тех же характеристиках производительности, особенно ноутбуков.
Вам нужен доступ к программному обеспечению для бизнеса и бизнеса только для Windows.
Вы предпочитаете совместимость системы со своими бизнес-клиентами, особенно за пределами индустрии творческих услуг (90% из которых — пользователи Windows).
Вам нужна возможность обновлять и настраивать оборудование в соответствии с конкретными потребностями.
Вы занимаетесь созданием высококачественной анимации или видео в дополнение к дизайну, и вам необходимо использовать несколько жестких дисков и видеокарт в своем рабочем процессе.
Вы предпочитаете Windows за удобство использования и незначительные функции.

В конце концов, это вопрос предпочтения

В конечном счете, каждый человек должен выбрать инструменты, которые, по его мнению, помогут им выполнять свою работу и будут надежными. Качественные инструменты — это качественные инструменты, независимо от марки.

Те из вас, кто занимается фотографией в свободное время, могут вспомнить подобные дебаты между пользователями Canon и Nikon, но в конце концов, вы не можете определить, был ли снимок сделан на одном или другом, просто взглянув.

То же самое и с конструкторскими работами.Аргумент «настоящие дизайнеры используют Mac» умирает в тот момент, когда вам показывают качественную работу, независимо от того, какое устройство использовалось при ее создании.

MAC Designer Blue Lipstick Обзор и образцы

MAC Designer Blue — темно-синий умеренно холодных тонов с морозным оттенком. Это перманентная помада, которая продается по цене 21 доллар США и содержит 0,1 унции.

Переходите к определенному разделу, если знаете, какую информацию ищете!

Мы надеемся, что вы подумаете о поддержке Temptalia, совершив покупки по нашим ссылкам ниже.Спасибо!

MAC Designer Blue Lipstick (17 долларов США за 0,10 унции) — темно-синий цвет средне-темно-синего цвета с холодными оттенками и матовым финишем. Он казался светлее и теплее, но, казалось, немного потемнел после того, как его нанесли. Он имел полупрозрачный цветовой охват, который наносился неравномерно; он был неоднородным и полосатым, поэтому для этого оттенка требуется праймер для губ или подводка для губ под ним, чтобы получить достойный результат. Цвет держался четыре с половиной часа, не сушил и не увлажнял, оставив после себя пурпурное пятно.Краска Anastasia Paint (P, 20 долларов США) менее блестящая, более темная (на 90% похожа). Fenty Beauty Igloo Bloo (LE,) легче, теплее (на 85% похоже). KVD Beauty Reverb (P, $ 22.00) более мерцающий, более темный (на 85% похоже). Too Faced Blue You Away (P, 20 долларов США) теплее и ярче (на 85% похоже). Smashbox Iced Out (P, 24,00 $) темнее, ярче, глянцевее (похоже на 80%). KVD Beauty Poe (P, 19 долларов США) менее мерцающий, более темный (аналогичный на 80%). MAC Moon Landing (LE, 21,00 $) темнее (похоже на 80%). Смотрите сравнительные образцы / просматривайте дубликаты бок о бок.

ДОПОЛНИТЕЛЬНОЕ ЧТЕНИЕ : Обзор формул, который представляет собой подробный обзор всего ассортимента в целом.

Мы надеемся, что вы подумаете о поддержке Temptalia, совершив покупки по нашим ссылкам ниже. Спасибо!

Ищете что-то подобное или хотите посмотреть, что у вас в тайнике? Вот некоторые из лучших обманов для этого продукта!

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА:

Зарегистрируйтесь или войдите, чтобы проверить свое тщеславие на наличие обманов!

Мы надеемся, что вы подумаете о поддержке Temptalia, совершив покупки по нашим ссылкам ниже.Спасибо!

Губная помада M · A · C, созданная для оттенения, выделения и демонстрации губ, доступна во всех оттенках вашего любимого цвета и имеет модную текстуру. Это культовый продукт, прославивший M · A · C. УСИЛЕННЫЙ КРЕМ (А): Ультра-кремовый. Тихо блестит. Цветная упаковка! Привет-разрешение: Привет-удар. CREMESHEEN (C): помада на кремовой основе, придающая яркий насыщенный цвет с мягким и эластичным блеском. FROST (F): Превосходная передача цвета со средним и сильным матовым мерцанием и блеском. БЛЕСК (L): полупрозрачный с глянцевым эффектом мокрого цвета.Очень красиво. Делает губы мягкими, гладкими, очень влажными. МАТОВЫЙ (M): насыщенный пигмент с интенсивным оттенком. Без блеска, все матовое покрытие. САТИН (S): насыщенный цвет. Мягкий сатин, полуматовый финиш. Условия при добавлении интенсивного цвета.

Charles Rennie Mackintosh. Чарльз Рени Макинтош | Знаменитые архитекторы и дизайнеры

Краткая биография Чарльза Макинтоша:

Чарльз Рени Макинтош. Charles Rennie Mackintosh | Архитектура и Проектирование

Биография Чарльза Макинтоша:

Чарльз Ренни Макинтош – гениальный архитектор и дизайнер

Дизайнер Чарлз Ренни Макинтош: barucaba — LiveJournal

10 переизданных объектов знаменитых дизайнеров: от Макинтоша до Лисицкого :: Вещи :: РБК Стиль

Стул 292 Hill House 1

Кресло Purkersdorf

Стол для конференций M61

Кресло Wassily

Ковер Blue Marine

Кованая кушетка J.-M. Frank

Стол Cavour

Стол D.

Шезлонг PK 24

Кресло Alta

Чарльз Ренни Макинтош 1868 — 1928 Прямоугольный модерн

Чарльз Ренни Маккинтош (Charles Rennie Mackintosh)

TurboCAD Mac Designer 2D v12

TurboCAD Mac Designer 2D включает более 275 инструментов для рисования и редактирования

Утилиты для интуитивного проектирования и редактирования

Прецизионный чертеж и аннотации

Функции архитектурного планирования

Home — MAC Design + Build

TurboCAD Mac Designer 2D v12 [Загрузить для Mac]: Программное обеспечение

Обновления чертежей и аннотаций

Улучшения удобства использования

Обновления совместимости

Какой Mac лучше всего подходит для графического дизайна в 2021 году?

Почему стоит выбрать Mac для графического дизайна?

Лучшая конфигурация Mac для графического дизайна

Лучший Mac для графического дизайна

85

Как оптимизировать ваш Mac для дизайнерских проектов

FAQ

Mac Программное обеспечение для иллюстраций и графического дизайна

с расширенными функциями

Что лучше: Mac или ПК для графических дизайнеров?

MAC Designer Blue Lipstick Обзор и образцы

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА:

Зарегистрируйтесь или войдите, чтобы проверить свое тщеславие на наличие обманов!

Добавить комментарий Отменить ответ