Минимализм мастерпис: just another masterpiece | Modern art abstract, Minimalist art, Art quilts
Бесплатные векторные изображения, стоковые фото и PSD для скачивания
Ресурсы
Ресурсы Коллекции
Бесплатно
Premium
Векторы Фотографии Видео новинка PSD Иконки
Узнайте, что популярно на Freepik, и сделайте свой проект модным и профессиональным.
Пляжные видео
День Земли
Финансы
Мечеть
Кулинарные видео
-
Всемирный день книг
Лавандовые фоны
Видео о путешествиях
Y2K
Дайте свободу творцу, который живет в вас
Найдите нужное вам вдохновение в этих тщательно отобранных коллекциях, чтобы повысить популярность вашего проекта.
Посмотреть
Самый разумный выбор для
творческих личностей, таких как выИщете ли вы готовый дизайн или фотографии, вы всегда найдете нужный вам ресурс на Freepik.
Качественный стоковой контент
Загрузите изображения, привлекающие всеобщее внимание, в лучшем качестве, и ваши проекты будут выглядеть профессионально.
Готовые ресурсы
Получите доступ к тысячам изображений и дизайнов, готовых к публикации, и подготовьте свой проект вдвое быстрее.
Гарантированные результаты поиска
Для каждого проекта найдется образ и стиль, какими бы ни были ваши потребности.
Ежедневное обновление контента
Наша библиотека обновляется ежедневно, поэтому вы всегда сможете найти самые новые и модные фотографии и ресурсы.
Присоединяйтесь к сообществу авторов Freepik
За каждым стоковым изображением стоит творческий ум. Вы также можете создавать контент и продавать его на Freepik.
Продавай свой контент
изысканный минимализм в исполнении дизайнера Юнджо Ли и Bucherer
Октябрь 15, 2018
В ювелирном мире закрепилось убеждение, что чем больше — тем лучше, дизайн должен быть сложным, и, чаще всего, размер имеет значение. Тем не менее, даже самые страстные любители украшений понимают, что в повседневной жизни у нас далеко не всегда есть возможность носить то, что так нас восхищает.
Нам как поклонникам бриллиантов важно привнести красоту ювелирных изделий и интересный дизайн в эту самую обычную жизнь. Мне кажется, что мы приближаемся к этому с помощью таких коллекций, как B. Dimension от Bucherer.
Источником вдохновения для этой геометричной коллекции южнокорейского дизайнера Юнджо Ли стали работы художника Эльсуорта Келли, творчество которого основывалось на концепции минимализма и теории цветового поля. В итоге получились изделия в стиле модернизма, в которых представлена простая, но необычная интерпретация круга.
В коллекцию вошло 26 украшений: серьги, ожерелья, кольца и браслеты; все они создают ощущение небывалой легкости и парения благодаря тончайшим золотым дискам. Отличительным дизайнерским элементом является чуть согнутый круг, украшенный паве из алмазов в бриллиантовой огранке диаметром от 0.7 до 0.9 мм. Кроме того, Юнджо Ли решила добавить цвета в эти изделия, напоминающие стилизованные крылья бабочки: некоторые из них дополнены матовыми минералами и камнями, в том числе ляпис-лазурью, ониксами и карнелианами.
В творческом процессе южнокорейского дизайнера — от задумки до стадии исполнения — четко прослеживаются художественные и эстетические влияния. Кроме того, очевидно, что она прекрасно понимает, как украшения двигаются и взаимодействуют с теми, кто их носит: «С технической точки зрения было очень трудно достичь трехмерного эффекта, которого требовала дизайнерская идея, и ухватить волшебное сияние бриллиантов на поверхности этого микропаве».
В результате этого совместного проекта Юнджо Ли и Bucherer родилась коллекция, сочетающая художественные навыки дизайнера и богатый опыт, высокое мастерство исполнения, которыми может похвастаться ювелирный дом. На заключительной стадии работы над коллекцией Ли постоянно взаимодействовала с мастерами ателье в Люцерне. По словам директора ювелирного направления, в Bucherer Fine Jewellery Маттиаса Хаймберга, эти изделия — образец непревзойденного мастерства.
Основная часть коллекции выполнена из бриллиантов и 18-каратного белого золота, но также представлены и варианты в розовом золоте; кроме того, есть изделия с дополнительными бриллиантами, украшающими центральную часть круга.
Эта простая, минималистичная и современная коллекция прекрасно отражает тот шик, который является неотъемлемой составляющей ювелирного изделия, но при этом одновременно предлагает нечто дерзкое и новое, отлично вписывающееся в городскую среду.
Не забывайте: несмотря на то, что в основе многих украшений лежит воображение, фантастические и сюрреалистические образы, даже более сдержанные изделия могут обладать не меньшей эстетической энергией. Юнджо Ли так описывает свою коллекцию: «B Dimension дает женщинам возможность надеть произведение искусства». Мне кажется, что эта простая идея найдет отклик в сердцах огромного числа любителей ювелирного искусства по всему миру.
АВТОР: КАТЕРИНА ПЕРЕЗ
ПОДЕЛИТЬСЯ ЭТОЙ СТАТЕЙ:
Статьи со схожей тематикой
БРЕНДЫ
Юнджо Ли
СДЕЛАНО ИЗ
БриллиантыЗолотоЛяпис лазурьОпал
ТИП УКРАШЕНИЙ
Жесткий браслетКольеКольцоСерьги
Читайте также
Кто есть кто
Spotlight on Singapore: How State Property Became a Cult Favourite
нояб.
23, 2022
Ювелирные коллекции
Diamond Delight: Bloomingdales Toasts 150th Year with Harakh Suite
дек. 2, 2022
События
All That Glitters: The Most Memorable Celebrity Jewellery Looks of 2022
дек. 21, 2022
Это полезно знать
Call it a Comeback: The Rise of Luxury Jewellery Resale
янв. 4, 2023
Ювелирные коллекции
Epic Poetry: Exploring the Harem’s Garden Masterpiece Suite by Alessio Boschi
янв. 18, 2023
Ювелирные коллекции
1
окт. 17, 2022
События
Pure Brilliance: Charting the Boodles Story in Liverpool
окт. 19, 2022
Кто есть кто
Step into the Studio: Celebrating 25 Years of Atelier Munsteiner
окт. 24, 2022
Кто есть кто
Spotlight on Singapore: How State Property Became a Cult Favourite
нояб. 23, 2022
Ювелирные коллекции
Diamond Delight: Bloomingdales Toasts 150th Year with Harakh Suite
дек. 2, 2022
События
All That Glitters: The Most Memorable Celebrity Jewellery Looks of 2022
дек.
21, 2022
Это полезно знать
Call it a Comeback: The Rise of Luxury Jewellery Resale
янв. 4, 2023
Ювелирные коллекции
Epic Poetry: Exploring the Harem’s Garden Masterpiece Suite by Alessio Boschi
янв. 18, 2023
Ювелирные коллекции
1
окт. 17, 2022
События
Pure Brilliance: Charting the Boodles Story in Liverpool
окт. 19, 2022
Кто есть кто
Step into the Studio: Celebrating 25 Years of Atelier Munsteiner
окт. 24, 2022
шедевров минимализма Роберта Морриса
Что вы получите, если лишить искусство метафоры, репрезентации или метафизики? Оказывается, даже если «то, что вы видите, это то, что вы видите», как выразился Фрэнк Стелла, и в произведении нет «скрытого смысла», вы все равно можете создавать захватывающее дух искусство. По случаю дня рождения Роберта Морриса 9 февраля мы хотели бы показать вам некоторые из кульминаций минимализма.
Минимальное искусство — это не сам объект, а все, что его окружает, включая зрителя, его телесное присутствие и движение.
Но когда она сделана для галереи или покоится в типовом музее, то размах ощущений довольно узок. В большинстве случаев такое место представляет собой типичный так называемый белый куб — белые стены, равномерно освещенные электрическим светом. Остается холодная, прохладная красота, как у Роберта Морриса.
. Свет и цвет также могут преобразить произведение искусства снаружи.
В техасской пустыне Дональд Джадд превратил заброшенные артиллерийские сараи в выставочную площадку, где разместились его безымянные работы по металлу и бетону. Простые, умноженные формы промышленно созданных материалов растворяются в полупромышленном, полупустынном окружении, меняя свой внешний вид с каждым часом.
Он часто прилипал к земле. Когда он использовал металл, он принял форму шахматного пола. Его искусство — это внимание к тому, что вас окружает. «Разве мы не начинаем с пола, когда мы младенцы?» — сказал однажды Андре. «Я просто оказался там, где начал». Агнес Мартин, «Ночное море», 1963 г. Масло, мелки и сусальное золото на холсте, 182,9 × 182,9 см. © Estate of Agnes Martin / Artists Rights Society (ARS), New York Агнес Мартин была настоящей рабочей лошадкой. Прожив большую часть своей жизни в уединении своего дома в Нью-Мексико, она буквально посвятила свою жизнь живописи. Она не только рисовала каждый день, она могла рисовать один и тот же мотив десять раз снова и снова. Если ее не устраивал результат, она уничтожала все неудачные кусочки и начинала сначала. Некоторое время она экспериментировала, пока наконец не пришла к основной структуре, которую использовала в своих картинах: сетке. Прямые вертикальные и горизонтальные линии, полосы цвета, очень бледные, нежные. Строки, как в неоплатистских композициях, но без теософского, духовного подтекста, только чистые эмоции.
Как и многие художники-абстракционисты, она обращалась к музыке, от которой люди не требуют объяснений, а просто принимают чистые эмоции. И она была их настоящей хозяйкой. Если бы можно было сравнить ее живопись с музыкой, то она звучала бы скорее как тончайшие сюиты Пёрселла, в отличие, например, от напыщенных вагнеровских мелодий Ротко.
Картины Фрэнка Стеллы конца 50-х и начала 60-х годов также были покрыты строго вычерченными прямолинейными узорами, но их принцип заключался в самой живописи, а не в эмоциях, которые она могла выразить. Подчиняясь форме живописи, он должен был слить воедино восприятие живописи как образа и как объекта.
«>
Известное минималистское искусство | 20 лучших шедевров искусства — ATX Fine Arts
Что такое минимализм?
Минимализм – это уникальный вид искусства, развившийся в США в 1950-х годах и созданный с использованием простых геометрических форм.
Почему искусство минимализма так важно?
Минимализм или минималистское искусство можно рассматривать как движение за расширение абстрактной мысли о том, что искусство должно быть ясным и выразительным по своему стилю и смыслу.
Когда зародился минимализм?
Минимализм зародился в конце 1950-х годов , когда художники, такие как Фрэнк Стелла, начали выставлять свои работы в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1959 году. , Дональд Джадд, Сол Левитт, Агнес Мартин и Роберт Моррис, которые были значительными первопроходцами движения.
Развитие минимализма часто связано с развитием концептуального искусства (которое также процветало в XIX60-е и 1970-е годы).
Список известных произведений минимализма:
- Die Fahne Hoch! Фрэнк Стелла
- Желтый кусок от Ellsworth Kelly
- Брак разума и убожества, II, Фрэнк Стелла
- С моей спиной к миру Агнес Мартин
- Узел (розовый) от Brent Hallard
- Умереть от Тони
- SmithLever от Карла Андре
- Без названия (зеркальные кубы) Роберта Морриса
- Без названия (в честь Гарольда Иоахима) Дэна Флавина
- Белые кубики Сола Левитта
- Без названия Дональд Джадд
- Радуга Пикетт от Джуди Чикаго
- Красный Желтый Синий II от Ellsworth Kelly
- Золотой лист (Дружба) Агнес Мартин
- Harran II, Фрэнк Стелла
- Розовый из угла от Дэна Флавина
- Moondog от Тони Смита
- Center Blue от Мэри Оберинг
- Настенный рисунок № 260, автор Sol LeWitt
- Бродячие скалы (4/5) Тони Смит
Известные минималистские произведения искусства
Die Fahne Hoch! Фрэнк Стелла
Стелла стремился развивать образы своих картин, сводя свои композиции к геометрическим структурам.
Он один из многих художников, которые практиковали как абстрактный экспрессионизм , так и минимализм.
Его целью было создание картин, в которых изобразительная сила исходила из материальных вещей, а не из их представления или символизма.
«Die Fahne Hoch» была названа в честь официальной ходячей мелодии нацистов, но, по общему мнению, кажется бессмысленной, если не считать ее названия.
Художник: Фрэнк Стелла
Завершение: 1959
Тип: Краска эмали на Canvas
Dimensions: 308.6 CM × 185.4 C (121.5 IN in in in in in in in in in in. Музей американского искусства, Нью-Йорк
Известные художники-акрилисты и картины
Yellow Piece от Ellsworth Kelly
Сформировав противоположные концы холста, Келли реконтекстуализировала холст и создала минималистский дизайн: Yellow Piece. Весь холст превратился в произведение искусства.
Художник: Ellsworth Kelly
Завершение: 1966
Тип: Синтетическая полимерная краска на холвах
.
Размещения: 75 x 75 в
.0003
Брак Разума и Нищеты, II, Фрэнк Стелла
Стелла использовала темную краску для облицовки и малярную кисть, чтобы нарисовать Брак Разума и Нищеты, II. Толстые темные линии имеют ту же ширину, что и кисть, которую он использовал.
Тонкие белые линии не окрашены; они представляют собой дыры между темными линиями полос и очень очевидны с близкого расстояния.
Стелла нарисовала линии темных полос параллельно друг другу и по краям холста.
Художник: Фрэнк Стелла
Завершение: 1959
Тип: Синтетическая полимерная краска на Canvas
. «Мир» Агнес Мартин
Эти шесть картин составляют композицию, которую Мартин считал отдельным элементом под названием «С моей спиной к миру».
Название олицетворяет ее точку зрения — искусство находится вне рассмотрения мира и дает представление о ее замкнутом образе жизни.
Художник: Agnes Martin
Завершение: 1997
Тип: Синтетическая полимерная краска на холсте, шесть панелей
.
В Лувре
Узел (розовый) Брент Халлард
Работа Халларда исследует геометрический минимализм через монохроматические цвета. Он использует обычные художественные средства, такие как маркеры и акварель.
Художник: Brent Hallard
Завершение: 2015
Тип: Акрил на анодированном алюминии
Размеры: 13.8 x 13.8 в
. Smith
Die весит примерно 500 фунтов. Структура приглашает наблюдателя прогуляться вокруг нее и увидеть ее под разными углами.
Художник: Тони Смит
Завершение: 1962
Тип: Сталь
Размеры: 6 x 6 x 6 ‘(182,9 x 182,9 x 182,9 см)
Знаменитые абстрактные картины
9000 22.
Рычаг — это ряд из 137 огнеупорных кирпичей, расположенных один за другим по прямой линии черного пола.
Художник: Карл Андре
Комплектация: 1962
Тип: дерево
Известные художники, использующие цветные карандаши
Без названия (зеркальные кубы) Роберта Морриса
Эта коллекция из четырех зеркальных кубов показывает прогресс художника как художника-концептуалиста и минималиста.
Художник: Роберт Моррис
Завершение: 1965
Тип: Зеркальное стекло и дерево
Размеры: .0003
Без названия (в честь Гарольда Иоахима) Дэна Флавина
Флавин использует основные прямоугольные формы и характеризует помещения с помощью окрашенного света. Искусство, которое, кажется, атакует взгляд наблюдателя работой.
Художник: Дэн Флавин
Завершение: 1977
Тип: флуоресцентные светильники и металлические приспособления
Размеры: 96 x 96 x 10000. Художники и их работы
Белые кубики Сола Левитта
Вот что Левитт сказала о своих кубиках:
«Самая интересная характеристика куба заключается в том, что он относительно неинтересен».
Художник: Sol Lewitt
Завершение: 1974
Тип: 122 Окрашенные деревянные сооружения и карандаш на раскрашенной деревянной основе
Dimensions: 4444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444.
x 2 5/8 «каждая База: 29x 70 x 65 ”
Без названия Дональда Джадда
Художник: Дональд Джадд
Завершение: 1980
Тип: .
Сделано для ее первой персональной выставки в галерее Рольфа Нельсона в Лос-Анджелесе в январе 1966 года.
Радуга Пикетт — это скульптурное произведение искусства, состоящее из шести трапеций разного цвета и длины.
Эта работа была выставлена как «Основные структуры» в Еврейском музее, где эксперт Клемент Гринберг сказал, что это, вероятно, лучшая работа в космосе.
Художник: Джуди Чикаго
Завершение: 1965
Тип: Акрил, холст на фанере
Размеры: 200002 020 см. (126 x 126 x 110 дюймов)
Красный Желтый Синий II от Ellsworth Kelly
‘Red Yellow Blue II’ на самом деле состоит из семи досок, с темной доской внутри, которая соединяет три доски.
Художник: Ellsworth Kelly
Завершение: 1965
Тип: Акрил на холсте
Размеры: 82 × 189 дюймов.
(208,2888). Агнес Мартин
Художник: Агнес Мартин
Завершение: 1963
Тип: Масло на холсте
Размеры: 6 ‘3 «x 6’ 3»
Harran II Фрэнк Стелла
Stella’s Harran II. последовательность квадратов и изогнутых треугольников.
Художник: Agnes Martin
Завершение: 1967
Тип: Полимерная и флуоресцентная полимерная краска на холсте
Размеры: 120 × 240 дюймов
Розовый из угла Дэна Флавина
Как следует из названия, розовый из угла был создан прозрачным и смотреть под углом.
Художник: Дэн Флавин
Завершение: 1963
Тип: Флуоресцентный свет и приспособление для металлов
Размеры: 8 ‘x 6 «x 5 3/8» (243.8 x 15.6. )
Moondog от Тони Смита
Moondog состоит из геометрических модулей — смеси тетраэдров и удлиненных октаэдров, соединенных противоположными плоскостями.
Художник: Тони Смит
Завершение: 1964 (изготовлен 1998)
Тип: Окрашенный алюминий
Размеры: 17 ‘1 1/4 »X 15/2″. ‘ 7 1/4 дюйма (521,3 x 478,8 x 414,7 см)
Известные духовные художники
Center Blue by Mary Obering
Художник: Мэри Обинг
Завершение: 1990
Топ 20 художников по поп -сюрреализму
Стена. классические итальянские фрески, за исключением того, что они современные.
Художник: Сол Левитт
Тип: Мел на окрашенной стене
Характеристики искусства дадаизма
Бродячие камни (4/5) Тони Смита
Изделие состоит из 5 различных камней кубической формы. Хотя эти «камни» являются отдельными компонентами, считалось, что они имеют фиксированные пространственные связи друг с другом.
Художник: Тони Смит
Завершение: 1967
Тип: нержавеющая сталь, окрашенная черная
Размеры: Пять подразделений, 23 до 45 1,2 в (58.