Мир дизайна и интерьера: Мир дизайна: 26 новых трендов в интерьере

Amy Lau Design известна своим стилем дизайна интерьера с вниманием к деталям. дизайн, щедрость и тепло в пространствах. Портфолио отмеченного наградами профессионала, фирмы Эми Лау, состоит из списка роскошных жилых интерьеров из самых художественных и изысканных домов в мире дизайна интерьеров.Среди нескольких ее самых известных проектов — проектирование известных выставочных домов, таких как Кипс-Бэй в Нью-Йорке, а также первая студия дизайна Architectural Digest Design Show для выставки Architectural Digest Design Show в Нью-Йорке.

Архитектурные и дизайнерские фирмы Eastlake Studio, расположенные в Чикаго, специализируются на проектировании корпоративных офисных помещений и создании удивительно великолепных и высококлассных рабочих пространств для своих клиентов. Они гордятся тем, что являются одной из первых архитектурных компаний и компаний, занимающихся дизайном интерьеров, которые начали использовать компьютеры и работают уже более 33 лет.

Проекты этой фирмы по дизайну интерьеров также имеют срок выполнения около шести месяцев, что является очень коротким периодом, учитывая все, что потребуется для завершения такого проекта. Это подтверждает, насколько усердно работают сотрудники, чтобы клиенты были довольны и получали одни из лучших услуг по дизайну интерьера на рынке.

Instagram @eastlakestudio

Это одна из ведущих фирм по дизайну интерьеров, которая уже почти 40 лет специализируется на проектировании и создании рабочей среды.Фирма M Moser Associates, занимающаяся дизайном интерьеров, может похвастаться широкой клиентурой из образовательных и корпоративных секторов, а также из частного сектора здравоохранения.

Эти ведущие дизайнерские фирмы работают с командой, состоящей из более чем 1000 человек с разным профессиональным опытом со всего мира. Они обещают передать ваше видение рабочего места и реализовать целостные проекты. Instagram @mmosersocial

HKS — одна из ведущих дизайнерских фирм, которые гордятся тем, что являются дизайнерами интерьеров, которые улучшают, тестируют и разрабатывают лучшие интеллектуальные решения.Они расположены в 27 различных местах в Восточной, Центральной и Западной Америке, Латинской Америке, Европе, на Ближнем Востоке, в Северной Америке, Азии и Тихоокеанском регионе. Главный офис дизайнерской фирмы находится в Далласе, штат Техас. Команда лучших дизайнеров интерьеров состоит из более чем 1000 сотрудников, в том числе лучших медсестер, исследователей, архитекторов, антропологов и многих других специалистов по интерьеру. Основатель глобальной фирмы HKS Харвуд хотел вдохновлять своим дизайном. Они собрали список наград за эти годы.Некоторые из наград, которые они недавно получили: 2020 Outstanding Organization Award от журнала Healthcare Design, 2020 Fast Company Innovation by Design Awards

Лучшие дизайнеры интерьеров 2020 года | # LUXDECO100

LuxDeco 100 — ранее LuxDeco 50 — возвращается с удвоенным количеством талантов для второго выпуска. В ежегодно публикуемом списке отмечаются и отмечаются ведущие мировые дизайнеры интерьеров за креативность, позитивное влияние и приверженность роскошному дизайну, который они вносят в мир дизайна.

Прославлять невероятные интерьеры и делиться ими как источником вдохновения для нашего сообщества — одна из наших обязанностей как ведущей платформы для создания роскошных интерьеров. Мир дизайна удивительно разнообразен и изобилует дизайнерами интерьеров, которые создают волны, которые будут ощущаться грядущими поколениями дизайнеров. Внутренняя отборочная группа LuxDeco смогла сузить круг вопросов, поскольку была сосредоточена на трех критериях: креативность, влияние на отрасль и приверженность роскошному дизайну.

Всегда стремясь рассматривать дизайн через призму инклюзивности, в списке выделяются дизайн-студии, основные базы которых охватывают четыре континента, и в нем 51 мужчина / 41 женщина креативных директоров, а 8 студий имеют совместных глав дизайнеров.

Узнайте, кто попал в этот список в этом году, и над проектами, которые меняют отрасль, над которыми они работают.

1508 Лондон

Многопрофильная студия 1508 Лондон обладает статусом центра для сверхбогатых и лучших отелей мира. Four Seasons Hotels & Resorts, Park Hyatt, InterContinental Hotels и Jumeirah — это лишь некоторые из хорошо известных брендов, для которых студия работает. Команда студии из 80 человек, базирующаяся в Лондоне и Дубае, использует свое «внешнее мышление» для создания интерьеров, которые узнаваемы благодаря акценту на сильной архитектурной теории.Помимо архитектуры, студия описывает свои проекты как «не шаблонные или стилизованные, а основанные на взвешенных принципах, вдохновленных историей [и] географией».

Александр Уотеруорт

За десять лет своего существования студия Alexander Waterworth уже зарекомендовала себя как интригующий талант как в жилом мире, так и в сфере гостеприимства, а также по обе стороны Атлантики. Студия Shoreditch, возглавляемая основателем Александром Евангелу (Александр из Александра Уотерворта и выпускник Мартина Брудницкого), привлекала как элитных клиентов, так и удостоенных звезд Мишлен поваров.Проекты 2020 года варьируются от ресторана в Мейфэре, Королевского театра на Друри-Лейн, специализированного элитного ресторана в Новом Орлеане до элитного отеля в Вене.

Аликс Лоусон

Работа англо-австралийского дизайнера Аликс Лоусон, стремящегося к минимализму, является реакцией на откровенную роскошь Лондона — призывом вернуться к простоте. Она называет это сознательным минимализмом. «Сознательный минимализм — это не столько недостаток, — говорит дизайнер, — а уменьшение.Мне нравится думать об этом как об уменьшении громкости при повышении качества звука ». В этом году завершается строительство исторической собственности площадью 4000 квадратных футов в самом сердце Маленькой Венеции — результат сотрудничества с дизайнером Джорджем Вольстенхолмом Дизайнс.

Alyssa Kapito Interiors

Фаворитка журналов о приютах и ​​авторитетная социальная сеть, дизайнер из Нью-Йорка Алисса Капито является мастером сложных нейтральных пространств, которые столь же интересны, сколь и спокойны.Элегантный стиль директора подчеркивает красоту нью-йоркских резиденций с новой точки зрения. Классические приемы включают сочетание современного дизайна мебели с антиквариатом, изысканное выделение штукатурки и деревянной отделки и создание убедительных аргументов в пользу многослойной простоты.

Амос и Амос

Эта многопрофильная лондонская студия вносит свой вклад во многие интересные проекты развития города, включая проект Brentford и таунхаусы на острове Лондон-Сити.Но Big Smoke — не единственная его территория. В этом году студия завершает строительство Dublin Landings — 270 квартир для Баллимора и предлагаемого «нового коммерческого центра ирландской столицы» — с его жесткими роскошными схемами интерьера квартир, тренажерного зала, холла для жителей, вестибюлей и общих частей. Представьте себе облицованные бетоном стены, украшенные плетеной и бархатной мебелью, и тренажерный зал в бирюзовом стиле викторианской эпохи, украшенный плиткой метро и кожаными боксерскими грушами.

Эш Леандро

Если кратко охарактеризовать работу Эша Леандро, это было бы так: легко.Ну, может быть, два слова: без особых усилий круто. Работа нью-йоркской студии архитектуры и дизайна интерьеров остается типично урезанной за счет белых просторов, неприхотливых предметов и первозданной красоты естественной отделки, и на этой основе она добавляет текстуры, очаровательную эклектику и эффектную мебель для создания неотразимой эстетики.

Аксель Вервордт

Бельгийский дизайнер может быть дизайнером du jour благодаря некоему клану Кардашьян Уэст, но его вклад в мир дизайна выходит далеко за рамки нынешнего увлечения.Философия дизайнера — «вера в то, что дом должен быть личным выражением вашей души» — резонирует и отражается в его чистом, непринужденном интерьере в стиле минимализма. В начале года был открыт недавний проект — отель PURS в Андернахе, Германия (вверху).

Беата Хойман

Шведская, но с полностью британским подходом к дизайну, Беата Хойман оживляет лондонскую сцену дизайна интерьера своей игривой, счастливой обстановкой, которая радует на каждом шагу. Ее проекты возродили британскую эксцентричность для новой эры, побуждая дизайнеров подвергать сомнению правила и их необходимость и создавать с радостью.Дизайнер, обучавшаяся и проработавшая у Ники Хаслама девять лет, в 2013 году основала свою лондонскую компанию. Проекты были преимущественно частными домами (к тому же невероятными) с некоторой коммерческой работой, включая многопроектные отношения с необычной независимой сетью ресторанов. Девушка с фермы.

Бен Пентрит

Маэстро, отвечающий за интерьеры домов принца Уильяма и герцогини Кейт в Амнер-холле и Кенсингтонском дворце, Бен Пентрит, безусловно, проявил себя как декоратор исторических домов.Известный своим отзывчивым, но игривым подходом, его стиль дизайна оставался типично британским с момента основания его одноименной фирмы в 2004 году, уделяя особое внимание красоте интерьеров прошлого — аспекту его работы, сформированному его опытом в истории искусства — с твердым вниманием к настоящее время.

Беннет Лейфер

Самозваный дизайнер интерьеров из Нью-Йорка Беннетт Лейфер, самопровозглашенный переходный период, регулярно упоминается известными именами (в том числе Bloomingdales в рамках кампании Mix Master) за его сдержанную элегантность, основанную на исторической глубине.В этом году студия Беннета на Мэдисон-авеню занимается жилыми проектами на обоих побережьях в дополнение к девелоперским проектам в Нью-Йорке и Саутгемптоне.

Блейни Норт

У Блейни Норт, родом из Сиднея, есть удачный рецепт для создания отмеченных наградами интерьеров. «Каждый проект начинается с большой концепции, — поясняет дизайнер, — эта концепция должна быть действительно сильной идеей, которая больше, чем сам проект». Это нестандартное мышление сослужило ее студии хорошую службу, поскольку она заработала репутацию разработчика суперпремиальных проектов в Австралии и во всем мире.Пяти- и шестизвездочные отели и другие высококлассные проекты — это опыт студии, и в 2019 году она завершила строительство крупнейшего частного дома в Сиднее.

Брэди Уильямс

Основанный всего семь лет назад, BradyWilliams сейчас наиболее известен как создатель Боба Боба Сите 2019 года — ресторана-партнера в стиле ретро-закусочной любимой всеми популярной точки с шампанским, вдохновленной Восточным экспрессом. Что, конечно, было неплохим способом провести год. 2020 год для студии обещает быть столь же впечатляющим (если не более) с изобилием частных резиденций, еще одним рестораном Corbin & King в Сохо и, как нам сказали, «строго конфиденциальным клубом частных участников» в Мейфэре.

Студия Брайана О’Салливана

За свою 7-летнюю историю эта лондонская дизайн-студия стала хамелеоном дизайна. Его впечатляющий диапазон — скорее всего, результат звездного дизайнерского опыта одноименного директора студии, работавшего с другими фирмами LuxDeco 100 Дэвидом Коллинзом, Мартином Брудницки и Луисом Лапласом — представлен обработкой ар-деко бара и террасы Беркли. Отель на 50 номеров в Жироне, Испания, яхта, которую описывают как «летний домик на море» (и это действительно так), реконструкция четырехэтажного викторианского дома в Ричмонде и замка в Ирландии.

Кредит изображения: BWT

BWT

Яркий инстаграмм Heckfield Place, открывшийся в прошлом году, привлек внимание многих относительно тихих лондонских дизайнерских студий BWT (не последней из которых были недавно освобожденные принц и принцесса). Студия, основанная Беном Томпсоном, обучающимся в Studioilse, получила высокую оценку своей непринужденной деревенской элегантности за честную интерпретацию величественного георгианского здания отеля.

Carlyle Designs

Директор Джордан Карлайл — человек, застрявший между двумя эстетиками: традиционным, наполненным антиквариатом великолепием, которое, безусловно, было сформировано его корнями в Алабаме, и сверхъестественной городской атмосферой, подаренной ему его пересаженным домом в Нью-Йорке.То, что происходит между этими двумя, — это его подпись МО. Его работы охватывают весь спектр от квартир в стиле нео-ар-деко в центре Манхэттена до изысканных, красивых домов в Вашингтоне и за его пределами.

Чахан Минасян

Это редкий дизайнер, который может одновременно быть мастером брутализма и деликатно обращаться с неоклассическими дворцами, но эта дихотомия проявляется в дизайнере Чахане Минасяне: дизайнер интерьеров, галерист, торговец антиквариатом, создатель мебели и всесторонний арбитр стиля. В качестве доказательства того, что дизайнер был нанят лондонской галереей Colnaghi для создания коллекции, подобной Grand Tour, в Abbazia di San Gregorio в Венеции во время Венецианской биеннале 2019 года.Также следует отметить январское открытие Chahan Design Gallery — галереи на улице Лилль, посвященной его мебели и дизайну освещения.

Чарльз Зана

Работы парижского дизайнера Туниса Чарльза Заны очень разнообразны; разнообразны по стилю, по технике и по средам. Разнообразие (и его множество) — его визитная карточка. На сайте дизайнера говорится о его собственном доме: «Каждая комната, покрытая шалфейно-зеленым, украшена предметами и предметами мебели из эпох, которые не имеют ничего общего.И в этом его гений. Последний гостиничный проект дизайнера — Hotel Lou Pinet в Сен-Тропе — это триумф непринужденного островного стиля, вдохновленного Матиссом, Колдером и Пикассо. В этом году он работает над первым в Париже отелем Kimpton, который вскоре откроется на бульваре Капуцинов.

Кристина Селестино

Итальянский дизайнер Кристина Селестино — это настоящий товар. Дизайнер во всех смыслах этого слова, она облицовывает стены своих интерьеров глазурованной плиткой Fornace Brioni ручной работы собственного дизайна, освещает их подвесными светильниками Esperia, носящими ее имя, обставляет их мебелью собственного изготовления и обосновывает их. с причудливыми коврами CC Tapis, которые она создала.Давний заказ на проектирование великолепных розничных магазинов Fendi и Sergio Rossi помещает Селестино в список женщин-дизайнеров, которые меняют правила игры.

Кристиан Лиагре

Знаменитый дизайнер интерьеров и мебели Кристиан Лиигре, возможно, оставил рулевое управление своей желанной дизайн-студии еще в 2017 году, но французская студия продолжает работать под благосклонным взором протеже креативного директора фрауки Мейер. Немецкий дизайнер (проработавший в студии 22 из 35 лет) «верна чистому духу» Кристиана Лиагре, направляя его на обратный путь к простоте и легкости.

Clements Design

Команда «Мать-сын» Кэтлин и Томми Клементс определенно знают свой путь в дизайне домов знаменитостей. Эти пары созданы для известных ценителей интерьеров Эллен ДеДженерес и Порции де Росси, Джессики Альбы и Крис Дженнер, и их образ выглядит комфортно последовательным. Прочно укоренившиеся в той же самобытной эстетике — калифорнийской непринужденности — их пространства подчеркивают натуральные материалы и тщательно подобранные культовые предметы мебели в композициях, которые никогда не переоцениваются.

Damien Langlois-Meurinne

Быстрый просмотр списка клиентов Langlois-Meurinne может дать представление о калибре французского дизайнера; Альбер Эльбаз, Cartier, Pouenat, принцесса Марокко Лалла Мерьем и группа LVMH (его дизайн роскошной кашпо, возможно, самый шикарный из всех, что мы когда-либо видели) искали DL-M Touch. Его секрет успешной навигации по всем этим дорогам с разнообразным дизайном? «Не навязывать установленный стиль, который был бы безличным, а предлагать среду для повседневной жизни, работы или развлечений, которая соответствует потребностям и желаниям каждого клиента.”

Студия Дэвида Коллинза

Просто невозможно угнаться за тем множеством проектов, которые студия дизайна интерьеров David Collins выполняет из года в год. Коллекция мебели для Baker, переоборудование нескольких отделов для Harrods, дизайн футболки Pride London, отель Mandarin Oriental в Дохе, TAK Room — новейший ресторан Тома Келлера за 15 лет в Hudson Yard в Нью-Йорке — и пентхаус в бутик-отеле Buckingham все пересекли столы команды DCS в прошлом году.Это не говоря уже о, пожалуй, самом захватывающем проекте — круизном лайнере Cunard, который предлагает студии впервые попробовать морской дизайн.

Дэвид Хикс

Работы австралийского дизайнера Дэвида Хикса олицетворяют школу роскошного минимализма. Дизайнер обычно размещается на какой-нибудь просторной австралийской вилле, на берегу залива или в пентхаусе в заоблачных высотах. Пространства дизайнера впечатляют и обычно демонстрируют его склонность к современному дизайну с неожиданным акцентом. Старинный коромандел в сочетании с люцитовым столом и стулом Платнера, борцом сумо в натуральную величину и самым роскошным душем, когда-либо известным человечеству, — это талант этого дизайнера.В этом году студии исполняется 20 лет.

Dimore Studio

Если есть модный отель, нуждающийся в насыщенном цвете, но сочувственном отношении, или в новой схеме, необходимой для шикарного розничного магазина (Dior, Lanvin, Fendi, Hermès …), нет лучшего дуэта, чем Emiliano Сальчи и Бритт Моран из популярной миланской дизайн-студии Dimore Studio. Хотя во всех их пространствах нет одного конкретного элемента (кроме, возможно, этих характерных цветовых сочетаний — эгейский синий с красным столбиком, изумрудно-зеленый с розовой жевательной резинкой), каждое из их пространств обладает качеством, которое выдает их личность.Уверенные, ретро и богато декорированные, их помещения выполнены в типичном итальянском стиле.

Дороти Мейлихзон

Из своей студии во 2-м округе Дороти Мейлихзон придерживается совершенно другого подхода к роскошному дизайну. Для французского дизайнера, который специализируется на оформлении бутик-отелей и розничной торговли, она наслаждается свободой от ограничений, связанных с изысканным дизайном гостиничных сетей, или от ярких эмоций жилого дизайна. Вместо этого работы Мейлихзон обладают творческой свободой, возвращая вещи к истокам.Линии, форма и цвет — это ее ингредиенты, а экспериментальные занятия — ее смысл существования.

Elicyon

В качестве дизайн-студии, выбранной для создания первой в истории выставочной квартиры в знаменитых лондонских бараках Chelsea Barracks, Elicyon всегда довольно загружен. В 2019 году команда отметила «знаменательный год», который включил пятилетие Elicyon и переезд в офис. Они говорят нам, что 2020 год станет еще одним напряженным годом, поскольку их работа продолжает выходить на новые области дизайна, включая спа, яхты и гостиничный бизнес.Обслуживая первоклассные рынки Лондона и Азии, студия специализируется на отмеченных наградами ультра-полированных интерьерах, которыми так известны самые богатые города мира. Купите редакцию Elicyon.

Элизабет Меткалф

Дизайнер интерьеров в Торонто Элизабет Меткалф считает, что в вопросах дизайна оригинальность должна преобладать. Дизайнер объясняет: «Отличный дизайн не основан на тенденции или копировании онлайн-изображения; он всегда должен быть аутентичным, настоящим, уникальным, новаторским и нестандартным.В мире Элизабет Меткалф это означает неподвластные времени схемы, вдохновленные классическим дизайном с акцентом на сильные силуэты и увлекательные цветовые палитры. Текущие проекты включают особняк площадью 15 000 квадратных футов, расположенный по соседству с одним из самых престижных полей для гольфа Торонто.

Феррис Рафаули

Человек, стоящий за домом Дрейка «Посольство» — совершенно умопомрачительный особняк в Торонто площадью 50 000 квадратных футов с полноразмерной баскетбольной площадкой НБА, студией звукозаписи, лаунж-зоной для ночного клуба, главной спальней площадью 5 000 квадратных футов, хозяйским шкафом и открытым бассейном. На 50% больше, чем бассейн олимпийских размеров — у Ферриса Рафаули стильный циферблат с ровно тремя настройками: люкс, супер-люкс и ультра-люкс.Предстоящие проекты включают сотрудничество с производителем роскошных кроватей Hästens над потрясающей кроватью в размере 360 000 канадских долларов и аналогичное сотрудничество — Ferris Rafauli x La Cornue — над дизайном печи высокого класса за 100 000 долларов.

Finchatton

Как кураторы дизайна Twenty Grosvenor Square, Mayfair — первых автономных частных резиденций от Four Seasons — Финчэттон, по понятным причинам, был захвачен презентацией памятного адреса в июле. Элитный комплекс состоит из 37 резиденций, состоящих из квартир с тремя, четырьмя и пятью спальнями.Эндрю Данн и Алекс Мишлен, соучредители Finchatton, прокомментировали проект: «Наше видение Twenty Grosvenor Square заключалось в том, чтобы создать образ жизни, превосходящий любую другую жилую схему Лондона. Увлеченные мастерством, архитектурой и великолепным дизайном, мы хотели построить здание с исключительными удобствами и высочайшим уровнем обслуживания в самом центре самого желанного почтового индекса Лондона ».

Интерьеры Фионы Барратт

Беглый взгляд на портфолио дизайн-студии Fiona Barratt Interiors, и ясно одно — название игры — текстура.Будь то отделка мебели, произведения искусства (которых много) или нестандартные поверхности стен, текстура характеризует работу студии, придавая ей узнаваемую непринужденную городскую эстетику, которая была перенесена в Рим, Москву и Гонконг. Студия также известна своей мебелью FBC London — коллекцией, вдохновленной римскими артефактами и узорами природы, которая передает завораживающую, почти примитивную грубость. Магазин FBC Лондон.

Flack Studio

Сочетание исследовательского подхода австралийского основателя Дэвида Флэка и опыта (его семья занимается строительным бизнесом) придает Flack Studio неповторимый стиль.Помещения студии отличаются чистотой — незамысловатостью — но с сдержанной оригинальной драматургией (они сами называют это своеобразной), созданной высококонтрастными цветовыми палитрами, неожиданным выбором искусства и принципом невмешательства. В 2020 году в районе Хоторн в Мельбурне уже был построен частный семейный дом с замечательной реконструкцией, на стадии разработки находятся еще четыре.

Fleur Delesalle

Fleur Delesalle — дизайнер, фундаментально интересующийся «внутренним потенциалом» пространств — тем духом интерьера, который в равной степени представляет собой дизайн и архитектуру, форму и функцию.Что это значит? Интерьеры, которые никогда не переоцениваются (в лучшем виде), комнаты со стилем и схемами, в которых цвет и форма претерпевают ощутимые динамические изменения (что неудивительно для шестилетней выпускницы Индии Махдави).

Фрэн Хикман

Для Фрэн Хикман самые очевидные элементы интерьера — мебель и аксессуары — просто отвлекают, если они не используются с правильным намерением. Дизайнер утверждает, что пространство должно быть намного больше, чем сумма его частей («Форма следует за функцией, конечно, но чувство тоже жизненно важно») и что, если все сделано правильно, хороший дизайн может стать положительной силой в мире. .Хикман, основавшая свою студию в 2014 году после обучения в Soho House Group и Waldo Works, в первую очередь занимается дизайном модного набора из прошлых проектов, включая магазин Emilia Wickstead в Найтсбридже, магазин Moda Operandi в Белгравии и магазин Farfetch в Токио.

Фрэнсис Султана

«Я чувствую, что теперь мы намного более свободны — больше, чем когда-либо были», — говорит Фрэнсис Султана о том, как меняются интерьеры и, соответственно, наше восприятие их. «Интерьеры и предметы интерьера (как и мода 1960-х) стали раскрепощенными.«Либерейтед», безусловно, описывает отношение, с которым Султана создает свои интерьеры. Его дизайн мебели (он только что выпустил коллекцию Marie Francois, посвященную 10-летнему юбилею) не имеет себе равных в своем творчестве. В наши дни они также продаются на аукционах по цене, вдвое превышающей первоначальную, что делает его одним из самых востребованных дизайнеров мебели в мире. В рамках проектов его команда из 16 человек в настоящее время работает над флагманским ювелирным магазином в Лондоне на Беркли-сквер, музеем в Гонконге и поместьем недалеко от Канн.

Кредит изображения: Франсуа Катру

Франсуа Катру

Известный французский дизайнер Франсуа Катру сделал богатую карьеру на протяжении более пяти десятилетий. Его интерьеры (столь же разнообразные, сколь и легендарные) ускользают от коллективного описания, за исключением того, что у них есть одна общая черта: они, несомненно, были заказаны мировой элитой. Недавно дизайнер изменил дизайн семейного дома наследного принца Павлоса и принцессы Греции Мари-Шанталь в Нью-Йорке, который ранее украшал его коллега по имени Монджардино, что свидетельствует о неоспоримом статусе дизайнера как одного из величайших ныне живущих дизайнеров мира.

Франсуа Шампсор

Непритязательные, непринужденные, но в высшей степени шикарные, работы французского дизайнера Франсуа Шампсора умело идут по тонкой грани, которую трудно освоить с выдержкой. Дело не в том, что дизайнер не может быть сложным (возьмите реконструкцию отеля Vernet, приведенную выше, как доказательство обратного), но есть ощутимое неуверенность со стороны этого дизайнера в том, что он неискренне относится к своему декору, и в этом очарование работы Шампсора. . В 2019 году дизайнер был председателем жюри конкурса Design Parade Toulon.

Жиль и Буасье

Помимо того, что Gilles & Boissier являются бесспорными дизайнерами роскошного модного лыжного бренда Montcler, они также регулярно сотрудничают с такими брендами, как Four Seasons, Hakkasan и Mandarin Oriental. Этот дуэт недавно спроектировал двухуровневый люкс Mandarin Oriental Paris, самый большой гостиничный номер в городе. Что касается пространства, то Дороти Буассье объясняет: «Мы действительно хотели спроектировать что-то вроде парижской квартиры, в которой говорилось бы, что я украшала эту квартиру на протяжении многих лет и одалживаю ее международным друзьям.«Дуэт также открыл свой первый бутик Les Choses de Gilles & Boissier на авеню Монтень.

Грег Натале

Audacious не отражает стиль сиднейского дизайнера Грега Натале, чей самопровозглашенный «новый австралийский интерьер» представляет собой захватывающее путешествие по цветовому кругу, всегда сопровождаемое безупречной архитектурной отделкой и геометрическими мотивами. Цвет — галочка; узор — проверка; шкала — проверка; контраст — проверка; и это продолжается. Безгранично используя элементы дизайна, дизайнер удивляет каждым проектом.Натале работает над своей второй книгой, шестой коллекцией ковров от Designer Rugs, имеет постоянно расширяющуюся коллекцию декора, ассортимент напольных покрытий и недавно открыл флагманский магазин в Поттс-Пойнт, Сидней.

Гийом Алан

Гийом Алан из тех дизайнеров, чьи интерьеры нужно снимать как натюрморты. Изысканная с точки зрения архитектуры, работа парижского дизайнера сводит дизайн интерьера и архитектуру до их самых основных основ, а это означает, что интерьер Гийома Алана является одним из самых чистых образцов дизайна, которым можно надеяться насладиться.Бесцветные палитры, обилие мрамора и мягкие профили — настоящая тройка — играют важную роль в творчестве дизайнера, охватывающем Париж, Лондон и Вербье. В прошлом году работа французского дизайнера украсила не одну, а две книжные обложки ( Classic Residences и Generation Next от BetaPlus Publishing), где он был назван «одним из самых многообещающих дизайнеров своего поколения».

Хелен Грин Дизайн

Помогая ей в следующем десятилетии, студия дизайна интерьеров Helen Green Design продолжает объединять наследие вневременного и элегантного дизайна своего покойного основателя в каждый из своих проектов.Мало того, лондонская студия превосходно зарекомендовала себя в своей цепочке поставок, сделав выбор в пользу мебели исключительно от британских ремесленников и мастеров. Фирма с элитными связями в Лондоне, студия выполнит проект для развития One Grosvenor Square в этом году и продолжит работу до 2020 года над многолетним проектом семейного дома площадью 17000 квадратных футов в Суррее.

Humbert & Poyet

Красота работ Humbert & Poyet, несомненно, связана с архитектурным прошлым обоих основателей, Кристофа Пойе и Эмиля Гумбера.Широко используя исторически архитектурные материалы — мрамор и дерево — дизайнеры иногда появляются не для создания интерьеров, а для раскрытия интерьеров, вырезая монолитные формы из своих пространств. Тем самым они создают пространственный поток, которого раньше не было, и дают жизнь даже самым сложным пространствам. Их интерьеры одновременно классические и совершенно новые.

Группа внутреннего маркетинга

Interiors behemoth продолжает переосмысливать процесс работы с недвижимостью для сверхбогатых с помощью своих многогранных дизайнерских и маркетинговых предложений.Недавние дополнения включают новые стили постановки, виртуальную постановку, гибкие объемы проектов и специальные группы по связям с общественностью и маркетингу для конкретных клиентов. И, несмотря на название, теперь он делает это в национальном масштабе, расширив географию своего присутствия в США, включив Майами и Палм-Бич, Чикаго, Коннектикут и Бостон.

Индия Махдави

Культовые работы Индии Махдави, возможно, в одиночку возвестили возвращение к игривости в дизайне интерьеров. Французско-ирано-ирано-дизайнерский дизайнер украшен огромными цветами, розовой цветовой палитрой и калейдоскопической геометрией, в то время как другие были сосредоточены на возвращении.Ее работами восхищаются во всем мире, сознательно или нет, коллеги-дизайнеры, международные бренды и инстаграммеры, которые, несомненно, использовали один из ее интерьеров в качестве фона. Говоря о своем творческом процессе, она объясняет: «Чтобы создать пространство, я слушаю его, я анализирую его ограничения, его потребности и его контекст. Так работает моя студия ».

Изабель Станислас

В прошлом году Изабель Станислас выполнила то, что, вероятно, станет одним из ее самых престижных заказов на сегодняшний день (и, возможно, в ее карьере): обновленные интерьеры бального зала Елисейского дворца, где проводятся все самые важные государственные обеды, приемы и мероприятия во Франции. .Для проекта стоимостью 500 000 евро дизайнер преобразовал великолепное место — Salle des Fêtes, как его называют — из его прежнего вида, залитого красным ампиром, на гораздо более современную схему «серый на сером».

Жак Гарсиа

Жак Гарсия — человек, к которому следует обратиться за изысканными, роскошными интерьерами отелей, и в прошлом году отношения уважаемого французского дизайнера с легендарным отелем Монако продолжились. Продолжая с того места, где он остановился, когда он впервые спроектировал отель в 2004 году, владельцы отеля обратились к дизайнеру с просьбой о его модернизации.Люкс в пентхаусе Suite Carré d’Or отличается стенами, облицованными Пьером Фреем, и роскошной обивкой из пурпурного бархата императорского стиля.

Кредит изображения: Жак Гранж

Жак Гранж

Жак Гранж — хамелеон стиля и всесторонний вдохновитель дизайна — вдохновлял поколения дизайнеров благодаря своему разнообразному и неизменно шикарному портфелю исключительных пространств. Будучи пионером парижского стиля, который не собирается когда-либо терять актуальность, дизайнер известен тем, что сочетает художников с диким азартом (он также является заядлым коллекционером) среди элегантности столичных апартаментов в османском стиле.На протяжении многих лет Гранж создавал дизайн для Ива Сен-Лорана, Эрин Лаудер, принцессы Монако Каролины, Карла Лагерфельда и, совсем недавно, для Кристиана Лабутена, чей парижский пентхаус он завершил в прошлом году, что сделало его маленькую черную книгу самой желанной в индустрии.

Джанин Стоун

Частная фирма, занимающаяся проектированием жилых домов в прямом смысле слова, многопрофильная практика, Janine Stone & Co. известна своей сдержанностью благодаря тому, что она ассоциируется с мировой элитой и их очень конфиденциальные проекты.Но это может измениться (по крайней мере, там, где это возможно). В этом году студия отвечает требованиям дизайнеров, составленных редакторами журнала House & Garden, чтобы создавать потрясающие пространства — от будуара в стиле ар-деко до библиотеки филантропа — предлагая множество возможностей заглянуть в хорошо оборудованные, сделанные на заказ интерьеры студии.

Жан-Луи Денио

Архитектор и дизайнер интерьеров Жан-Луи Денио может быть одним из самых влиятельных корифеев этого поколения, но у него очень мало эго, чтобы показать это.И наоборот, его освежающе неприхотливое отношение к дизайну, кажется, является источником его творчества. «Я действительно хочу, чтобы каждая работа была совершенно разной, и я хочу, чтобы каждый результат отличался, и результат должен действительно немного продвинуть дизайн интерьера, поскольку мы участвуем [в] эволюции дизайна интерьера», — делится Креатив. Последний престижный заказ дизайнера — это не что иное, как роскошные резиденции культового Waldorf Astoria в Нью-Йорке. Купите редакцию Жана-Луи Денио.

Джефф Эндрюс

Настоящий дизайнер из Лос-Анджелеса, звездный дизайнер интерьеров Джефф Эндрюс не чувствует необходимости ограничиваться одним дизайнерским стилем; мир (или его внутреннее пространство) — это сцена, а он — игрок. И играет он, о чем свидетельствует его последний том The New Glamour: Interiors With Star Quality , выпущенный в апреле прошлого года. Мантра дизайнера — «изысканные, удобные для жизни интерьеры» — проявляется в уютных помещениях, украшенных роскошным бархатом и мехом, в эклектичных ансамблях, переливающихся яркими конфетными тонами, и в элегантных интерьерах, которые оживают благодаря монохромному полу из шахматной доски.

Джозеф Диранд

Известный мастер минимализма и архитектуры, французский дизайнер Жозеф Диран продолжает свои традиции выдающихся проектов. Дизайн интерьера прошлым летом включал омолаживающие пейзажи прославленного ресторана Le Jardinier и современную атмосферу ар-деко его дочернего ресторана Shun. В первом интерьере (вверху) дизайнер облицовал стены зеленым мрамором, украсил их тропической листвой и усилил шикарную тепличную атмосферу потолком в стиле решеток.

Джойс Ван

Джойс Ван не новичок в путешествиях. Она самопровозглашенная кочевница, родилась на Гавайях, получила образование в Великобритании, Бостоне и Нидерландах, жила в Лос-Анджелесе и Гонконге, где основала свою студию. И похоже, что этот поход будет продолжаться. Как дизайнерская сила, стоящая за преобразованием фитнес-клуба из банка в частный во флагманском лондонском Equinox, студии было поручено спроектировать фитнес-клуб и спа в Equinox Hotel Hudson Yard — самом первом отеле группы люкс.Завершился год заказ на создание сценографии для Objets Nomades Louis Vuitton в Art Basel Hong Kong и редизайн Mandarin Oriental (первый за его 117-летнюю историю).

Кэтрин Пули

Лондон, Доха, Шаосин, Кейптаун, юг Франции, Дубай, Нью-Йорк — нет такого международного центра, к которому Кэтрин Пули бы не приложила руку. Дизайнер много работает по всему миру на рынке элитного жилья, и, похоже, она не откажется от этого в ближайшее время.«Мы занимаемся проектированием интерьера прекрасного замка на Французской Ривьере, расположенного в его собственном поместье, включая 25 акров формальных садов для замечательного клиента с впечатляющей коллекцией произведений искусства», — объясняет дизайнер перед тем, как перейти к покажите, что может стать главным событием 2020 года — лондонский таунхаус для членов королевской семьи. Магазин Кэтрин Пули.

Келли Бехун

Kelly Behun — синоним интерьера Нью-Йорка. Минималистский и максималистский в своем подходе, работа дизайнера колеблется между белоснежными пентхаусами в Нью-Йорке и домами на берегу океана в Неаполе, воплощенными в жизнь с помощью изготовленных на заказ мягких игрушек пастельных тонов (дань уважения национальному Мемфисскому движению 21 века).Возможно, дизайнер недавно вспомнил о своей недавно выпущенной коллекции ковров Cityscapes для компании The Rug Company. В дизайне использованы уникальные нью-йоркские визуальные эффекты, такие как вечерний силуэт Манхэттена и тени небоскребов в Центральном парке.

Келли Уэстлер

Всегда круто, блестяще весело, а иногда и совершенно возмутительно — нельзя отрицать, что Келли Уэрстлер создала целый мир интерьеров. Популярная знаменитость-дизайнер принимает неожиданное — нет, создает его — своими проектами, которые в отдельности кажутся мгновенными тематическими исследованиями дизайна в момент их публикации; тот вид, который студенты-дизайнеры будут изучать через десятилетия.Недавние проекты включают в себя новый отель Santa Monica Proper (вверху), постоянное пополнение ассортимента ее продукции и серию мастер-классов, что является истинным знаком уважения, которым она пользуется в своей отрасли и за ее пределами. Магазин Келли Уирстлер.

Кен Фулк

Невозможно представить себе творческую работу дизайнера из Сан-Франциско Кена Фулка, человека, к которому можно обратиться за безумно захватывающим интерьером для гостеприимства. Дизайнер-самоучка, он придумывает очаровательные зверинцы, увлекательные социальные сети и очаровательные резиденции для известных жителей района Залива и не только.Студия спроектировала ресторан Lutie’s в саду в Остине, штат Техас, в новом поместье Commodore Perry Estate (открытие запланировано на лето 2020 года).

Kitesgrove

Коллекция привлекательных и невероятно очаровательных проектов входит в портфолио лондонской дизайн-студии Kitesgrove. В то время как жилая студия регулярно посещает современный конец континуума дизайна, ее самая привлекательная работа заключается в том, что она почитает традиционный британский стиль, который она делает с полностью современным мышлением.Результат — удачное переосмысление образа, сохраняющее все квинтэссенциальное очарование и отсутствие духоты. Текущие проекты включают в себя таунхаус в Ноттинг-Хилле, семейный дом в Суррее и пентхаус в Хэмпстеде, запуск которых запланирован на 2020 год.

Лаура Хэммет

Лондонский дизайнер Лаура Хэмметт может похвастаться портфолио успокаивающих, многослойных интерьеров, в которых приоритет отдается изысканной отделке, хорошо продуманной архитектуре интерьера и элегантности. В прошлом году для постоянно расширяющейся студии, которая в настоящее время работает над проектами, охватывающими 10 стран, переехала в новую дизайнерскую студию в лондонском Парсон-Грин с роскошной клиентской комнатой.Лаура раскрывает некоторые из самых захватывающих начинаний студии на 2020 год: частная вилла в Каннах с видом на залив — ее нынешний страстный проект, а также семейный дом бруталистской бельгийской архитектуры в Брюсселе и современный дом у озера в Швейцарии. Магазин Лауры Хэммет.

Луиза Брэдли

Louise Bradley — одноименная дизайнерская и архитектурная компания, которая уже давно является создателем уникальной лондонской эстетики интерьера, сочетающей город и деревню. «Мы также быстро приближаемся к тридцатой годовщине компании, — отмечает дизайнер. — Достижение такой важной вехи, как бизнес, дает время для размышлений и празднования того, чего мы достигли на сегодняшний день.Я твердо верю в уважение к путешествию, а не только к пункту назначения ». Рефлексия примет форму развития успехов последних трех десятилетий, завершения громких проектов вокруг Британских островов и воспитания нового поколения молодых британских дизайнерских талантов.

Луис Лаплас

Всемирно уважаемая суперзвезда дизайна Луис Лаплас — практичный человек. Его дизайнерская мантра — это не столько поверхностный внешний вид, сколько форма, которая следует за функцией.Его студия известна тем, что играет с традициями — не отрицая их полностью и не соглашаясь с ними, — и каковы результаты провокационных схем, бросающих вызов комнате и зрителю. Излюбленный выбор для музейного курирования и дизайна, студия была выбрана для проектирования музея Hauser & Wirth Menorca, для которого она ранее проектировалась, в преддверии его открытия в 2021 году.

Maddux Creative

Скотт Мэддукс и Джо леГлед выбирают путь наименьшего сопротивления на лондонской дизайнерской сцене с их неожиданными пространствами.Их портфолио избегает обычных шаблонов лондонского стиля и вместо этого использует повествование, основанное на их собственном построении, в основном вдохновленное их искренним пониманием способности дизайна развлекать и их готовностью рисковать из-за этого. В качестве образца своей работы пара переосмыслила лондонский таунхаус 1840-х годов с обшивкой стен из искусственного пергамента с акцентом на абстрактное искусство и нестандартные потолочные фрески, а также внесли свой вклад в витрину Holiday House Hamptons в виде прихожей, вдохновленную студией Барбары Хепворт в Сент-Айвс. .

Мартин Брудницкий

Мартин Брудницки, авангард мира дизайна, возвращающийся к исторически сложившемуся подходу к дизайну, с 2000 года специализируется на перевозке людей в разное время, в отдаленные места и, зачастую, в совершенно воображаемые миры. Гроссмейстер-победитель, которого регулярно назначают изобретателем самых популярных заведений гостеприимства, включая Annabel’s и The Beekman. Продолжая расширять границы с выпуском каждого из своих проектов, дизайнер из Лондона и Нью-Йорка, родившийся в Швеции, недавно спроектировал рестораны для Four Seasons Astir Palace в Афинах и Mayfair Supper Club в Лас-Вегасе.

Мартин Лоуренс Буллард

дизайнера Мартина Лоуренса Булларда из Лос-Анджелеса можно описать двумя словами: Кайли Дженнер. Дизайнер интерьеров и продуктов, создавший дома для большей части труппы Кардашьян-Дженнер, в прошлом году разработал дизайн дома для магната макияжа Hidden Hills. Пьянящий коктейль из розовых икон мебели 20-го века, манерных акцентов и вселенной поп-арта стал сенсацией в социальных сетях и отражает игривый индивидуальный подход Булларда к дизайну.

Майкл С. Смит

Классический американский дизайнер Майкл С. Смит имеет репутацию дизайнера, посвященного прошлому (в конце концов, его вдохновение «это прошлое, наполненное настоящим»), и его недавняя коллекция настенных покрытий для Hartmann Forbes, несомненно, соответствует этому. Вдохновением для создания дизайна послужила старинная японская вышивка сашико и знаменитый садовый дом французского художника Жака Мажореля в Марракеше. В прошлом году дизайнер, который известен своей клиентурой из топ-листа, также сотрудничал с принцессой Греции Мари-Шанталь в создании детской части ее дома в Нью-Йорке.

Миллье

Отмечая в этом году свой 10-летний юбилей, Millier зарекомендовал себя как эксперт в области проектирования вневременных интерьеров для международного рынка супер-элитной недвижимости. Основанная в 2010 году Александрой Норд и Хелен Вестлейк, команда архитекторов и дизайнеров в настоящее время работает над впечатляющими заказами в центре Лондона, включая Брайанстон, Гайд-парк и лондонский отель Grade I, внесенный в список Regent’s Crescent. В следующем году Миллиер также будет работать над одним из крупнейших загородных имений Великобритании и новыми резиденциями в Западном Лондоне, уделяя особое внимание велнесу.

Наталья Мияр

Смелость с текстурой и / или цветом (или и тем, и другим) — стержень работ лондонского дизайнера Натальи Мияр — отличительная черта ее вечного дизайнерского вдохновения. «Моя работа всегда вдохновлена ​​природой, особенно ее красками, — рассказывает американский дизайнер кубинского происхождения. — Я также трачу много времени на поиск винтажных книг; мне нравится, когда в дизайне используется смесь старого и нового». Архитектор и дизайнер основали свое ателье в 2016 году после многих лет работы в области архитектуры и дизайна интерьеров по обе стороны пруда.В настоящее время ее студия из 12 сотрудников включает три проекта на Ибице, три в Нью-Йорке, три в Лондоне и новый проект в ее родном городе Майами. Магазин Натальи Мияр ред.

Нейт Беркус

Хотя его искусно созданные интерьеры регулярно хвалят ведущие отраслевые журналы, посвященные убежищам, Нейт Беркус — не просто дизайнер интерьеров. Он любимый телеведущий с тремя дизайнерскими шоу в своем резюме, дизайнер продуктов (ткани для Kravet, товары для дома для американского ритейлера Target, рулонные шторы для The Shade Store и мебель для калифорнийского ритейлера Living Spaces), автор двух книг и исполнительный продюсер (продюсировал оскароносный хит «Помощь»).Сказав это, его интерьеры — это то, о чем стоит поговорить благодаря их интересному взаимодействию Восточного побережья и Западного побережья.

Ники Хаслам

домов для Мика Джаггера, Рода Стюарта, Чарльза Саатчи, а также мероприятия для принца и принцессы Уэльских, Ротшильдов и Картье (не говоря уже о бесчисленных местах реализации проектов на Барбадосе, Лазурном берегу, в Москве, Новом Орлеане) — нет Я не дизайнер интерьеров, который не желал бы карьерных возможностей Ники Хаслама. Знаменитый самоуверенный дизайнер (в вопросах стиля и в остальном) приближается к 50 годам в индустрии дизайна, и, исходя из этой выборки портфолио, можно сказать, что дизайнер, автор, работающий редактор, блогер, а теперь и исполнитель кабаре потратили последние пять десятилетий очень хорошо.

Нина Кэмпбелл

Влияние карьеры известного британского дизайнера Нины Кэмпбелл на мир дизайна невозможно переоценить. С карьерой, охватывающей большую часть шести десятилетий, композитор интерьеров пользуется уважением за ее стиль, ориентированный на детали. Она была выбранным дизайнером для многих высокопоставленных клиентов, включая знаменитостей и членов королевской семьи, The Savoy hotel и Annabel’s, и считает себя «редактором мечтаний [клиентов]». Кэмпбелл является автором шести книг по дизайну и имеет собственный ассортимент мебели, декора, посуды, тканей и обоев.

Olivia Outred

«Коллекционер красивых вещей, любитель прекрасной мебели, энтузиаст цвета» — так описывает себя Оливия Отред, и проведенный до сих пор обзор ее портфолио подтвердил ее правоту. Создатель очаровательных домов, необычных офисов и суперяхт, Outred тщательно сочетает изысканные фоны с тростниковыми стульями, изделиями середины века и нестандартными заляпанными краской столами, которые, кажется, были с любовью собраны в течение хорошо прожитой жизни. Ранее работавшая в Sibyl Colefax, John Fowler и Soane Britain, Outred основала свою студию в 2014 году.

Паоло Москино для Николаса Хаслама

Празднование выпуска новой коллекции тканей для Ли Джофа на прошлой неделе — лишь одно из последних достижений Паоло Москино для Николаса Хаслама. Удостоенная наград команда из 14 человек недавно завершила строительство охотничьего домика в Шотландии, двух шале в Гштааде, большого поместья в Портофино, большого таунхауса в центре Лондона и пентхауса в Майами. отель в Палермо, несколько домов в Доминиканской Республике, два проекта в Сен-Тропе, шале в Куршевеле и Гштааде, таунхаус в Нью-Йорке, несколько проектов в Лондоне и охотничий домик в Беркшире.Спросу на эту знаменитую своими изысканными вкусами, кажется, нет конца. Магазин Паоло Москино для Николаса Хаслама.

Питер Марино

Мир высокой моды архитектора, дизайнера, коллекционера и экстраординарного интерьерщика Питера Марино вряд ли может быть более впечатляющим. Этот человек отвечает за отмеченные наградами торговые площади многих домов моды (Fendi, Calvin Klein, Valentino, Louis Vuitton и Chanel) и сотрудничает с такими легендами индустрии, как Фрэнк Гери (Louis Vuitton Maison Seoul).Объявленный только в этом году, архитектор будет проектировать помещения для отеля LVMH Cheval Blanc на Родео-Драйв — ультра-роскошного дома вдали от дома с астрономической стоимостью номеров. Меньшего и нельзя было ожидать от отеля с именем Марино.

Питер Микич

Luxury принимает различные обличья в портфолио лондонского австралийского дизайнера Питера Микича. Бывший обитатель мира моды, его пейзажи варьируются от кипучих лондонских таунхаусов с радужной цветовой палитрой до промышленных роскошных фитнес-центров.Эффектные ансамбли тщательно подбираются дизайнером, чье понимание деталей придает каждому проекту уникальную индивидуальность. Классические приемы включают безупречные мебельные коктейли (антиквариат с иконами 21-го века и индивидуальным дизайном), неограниченное использование цвета и узора и первостепенное стремление к элегантности.

Пьер Йованович

Работы Пьера Йовановича настолько влиятельны, что для его недавнего предприятия он был единственным дизайнером, который рассматривался. Le Coucou — шикарный отель-шале во французских Альпах, открывшийся в декабре прошлого года, возможно, навсегда изменил облик шале.Дизайнер перенес культивированную эстетику своих парижских проектов в совершенно другой мир, трансформируя его по мере того, как он осваивается в новой среде согревающей древесины и неумолимых элементов. Его награда «Дизайнер года обоев», редизайн Элен Дарроз в The Connaught и частный дом в Челси (вверху) — доказательство того, что дизайнер находится на вершине своего мастерства.

Рафаэль де Карденас

Директор и основатель Архитектуры в целом Рафаэль де Карденас создал завидный список комиссий; Среди своих поклонников дизайнер считает Андре Балаша, Cartier, Nike, Baccarat и многих других высокопоставленных клиентов.Это понятно, учитывая универсальный стиль дизайнера, который варьируется от классического парижского до модных футуристических игровых автоматов в любой местности. Его студия недавно отремонтировала бродвейский бар флагманского магазина Nordstrom в Нью-Йорке.

Родольф Паренте

Поскольку он работал под руководством покойного великого Андре Путмана, неудивительно, что имя Родольфа Паренте стало известным. В этом году дизайнерской студии исполняется 10 лет, а в предыдущие годы парижский дизайнер стал известен современными пространствами, в которых особое внимание уделяется необычной архитектуре интерьера и коллекции произведений искусства.Его дизайн мебели для Pouenat также основан на его высочайших архитектурных способностях, создавая изделия из изысканного мрамора и травленой латуни.

Роза Uniacke

Талант Роуз Юниак к созданию безмятежных пространств, которые никогда не перестают отражать тихую воздушность, привлекал заказы крупных влиятельных лиц стиля, включая Бекхэмов и Джо Мэлоун. Известный арбитр вкуса, ее пространства читаются как натюрморты — их тонкая уверенность позволяет им оставаться спокойными, приглушенными и сдержанными в мире, где слишком часто чрезмерно увлекаются разработкой.Дизайнер добивается как современной, так и классической эстетики, не придерживаясь ни того, ни другого. Именно это придает ее работам особую привлекательность.

Райан Корбан

Трудно поверить, что довольно молодой Нью-Йорк работает в индустрии уже 12 лет, но это правда (и у него есть две монографии, подтверждающие это). И хотя карьера востребованного дизайнера всегда ускорялась по вертикали, в последнее время он был особенно занят своей знаменитой коллекцией мебели и освещения KORBAN.Коллекция — яростно смоделированная друзьями Зои Кравиц и Александром Вангом (для которых Корбан разработал лично и на своих должностях в Balenciaga) — включает в себя его фирменные формы из черного и белого мрамора, розового бархата и кованого железа, которые говорят о его романтике, смешанной с -Стиль брутализма. Дизайнер представил дизайн своего первого девелоперского проекта, состоящего из 61 квартиры, 40 Bleeker в Нью-Йорке в прошлом году.

Райан Сагиан

26-летний дизайнер из Лос-Анджелеса Райан Сагиан — глоток свежего воздуха в индустрии благодаря своему смелому интерьеру и отсутствию интереса к чему-либо слишком безопасному.«Вы покорите мое сердце, если ваши проекты будут крутыми, захватывающими и не простыми», — откровенно признается он. Таково его стремление к экстравагантности, дизайнер не против салонов, полностью окрашенных в синий электрик, редких фойе с шахматной доской или полностью черных столовых. Посмотреть редакцию Райана Сагиана.

Роман и Уильямс

Несмотря на то, что они были созданы для Бена Стиллера, Кейт Хадсон и Гвинет Пэлтроу, команда мужа и жены Стивен Алеш и Робин Стэндефер, похоже, меньше заинтересованы в заказах знаменитостей, чем в пространствах, которые имеют значение.В манифесте студии «О нас» говорится: «Роман и Уильямс Билдинг и Интерьеры сделали объем работ, который является продолжением их ценностей, континуумом долголетия, предназначенным для того, чтобы жить за их пределами, — например, название самой студии, названной в честь их деды по материнской линии ». Студия чтит мастерство во всем, что она делает — практика, за которую она очень ценится и которая, вероятно, обеспечила для нее реконструкцию Британских галерей Метрополитен-музея.

Самуэль Амоя

Склонность к модерну середины века и беззаботной атмосфере характеризует интерьеры нью-йоркского дизайнера Сэмюэля Амойи.Дизайнер интерьеров и мебели основал свою собственную дизайнерскую фирму в 2012 году и произвел свои фирменные стулья из дробленого хрусталя и консольные столики для интерьеров магазинов известных модных брендов, таких как Dior, Chanel, Calvin Klein и др. 2020 год знаменует собой новое направление для дизайнера, который в настоящее время работает над велнес-отелем в шикарном ретро-отеле Catskills в Нью-Йорке, который откроется в конце года.

Шалини Мисра

Эта лондонская студия избегает подхода к дизайну, основанного на формочке для печенья, и вместо этого сосредотачивает свои намерения на создании пространств, которые производят впечатление.Основатель Шалини также занимается велнес-дизайном еще до того, как это было круто. «Я всегда гарантирую, что направляющие элементы потока энергии, устойчивости и природы безупречно реализованы во всех объектах недвижимости моих клиентов», — говорит она. Со своей командой из более чем 20 человек дизайнер работает на международном уровне с проектами в Лондоне (включая большой семейный дом класса I в Белгравии), Сан-Франциско (дом площадью 9000 квадратных футов) и Лос-Анджелесе (апартаменты в пентхаусе).

Шон Хендерсон

Будь то ретрит в Аспене или пентхаус в Нью-Йорке, фирменная эстетика непринужденной элегантности Шона Хендерсона работает.Благодаря своим проектам дизайнер жилого дома предлагает урок мастер-класса по созданию сложных интерьеров, в которых соблазнительно сочетаются современная винтажная мебель, произведения искусства голубых фишек и уникальные предметы, сделанные на заказ. Такова его склонность к успокаивающим пространствам, дизайнер находит уникальные способы быть смелыми, но не властными. Например, он не против обивки кровати, покрытия стен и заказа драпировки из того же шерстяного фетра для шикарного монохромного образа или установки современного жестового полотна от пола до потолка.

Сибил Коулфакс и Джон Фаулер

Дизайнерская студия, не нуждающаяся в представлении, Sibyl Colefax & John Fowler остается важным именем в международном мире дизайна спустя 90 лет после того, как ее основательница г-жа Колефакс начала заниматься дизайном. Конечно, за предыдущие девять десятилетий он претерпел различные изменения, включая приобретение многих популярных тканевых домов и производителей мебели, но его репутация прекрасного британского дизайна осталась неизменной. Уважаемая фирма объясняет, что ее «список клиентов (строго конфиденциальный) включает членов королевской семьи и знаменитостей, бизнесменов и женщин, представителей богемы и многих других.”

Spinocchia Freund

Возглавляемая основательницей Бригиттой, женщиной, ответственной за ультра-роскошный внешний вид торговой марки нескольких известных лондонских застройщиков, Spinocchia Freund специализируется на беззастенчивой роскоши для магнатов недвижимости и райских домах для отдыха для международной элиты. Один из завершенных проектов прошлого года — апартаменты The Dumont на набережной Альберта — предлагали современные пространства, характерно оформленные в стиле студии: безупречная отделка, гладкие линии и явно урбанистический стиль.Spinocchia Freund также выпустила коллекцию посуды из 61 предмета с Мэри Катранцу, чтобы отметить 10-летие модного дома. Магазин Spinocchia Freund править.

Интерьеры Софи Патерсон

Лондонский дизайнер интерьеров и непреодолимая влиятельная личность в Instagram Софи Патерсон провела успешный год с точки зрения продукта, выпустив свою коллекцию тканей Andrew Martin, коллекцию обоев Fromental и коллекцию льна с монограммами Coze Linen. В интерьере фирменный стиль рустикального шика продолжает доминировать в мудбордах нейтральных поклонников дизайна.Дизайнер и ее студия из 9 человек в настоящее время полностью погружены в 14 дизайнерских проектов, включая два новых проекта строительства площадью 30 000 квадратных футов в Омане, дом для отдыха в Португалии и 11 проектов по всей Великобритании. Магазин редакции Софи Патерсон.

Tollgård Design Group

Команда мужа и жены, стоящая за Tollgård Design Group, недавно заметила: «В отличие от других отраслей, дизайн не зациклен на молодежи. Опыт действительно имеет значение при проектировании чего-либо важного, и все еще есть очень здоровое уважение к людям, которые занимаются этим в течение долгого времени.Однако после 15 лет работы в индустрии можно сказать, что дуэт оказался в золотом уголке, который объединяет как молодость, так и авторитет. Благодаря своему портфолио безмолвной роскоши студия пользуется влиянием в отрасли, которое приходит с таким длительным опытом, сохраняя при этом динамизм студии, которая только начинает работать.

Стефани Коутас

В Стефани Коута и ее современных интерьерных творениях есть что-то вроде галеристского, для которых характерно использование совершенно парижского дизайна мебели и в равной степени парижское представление о том, что дом, как и выбор одежды, должен быть хорошо продуман.Конечно, этого следовало ожидать от французского дизайнера, который признает, что предпочитает элегантность комфорту. Не то чтобы ее интерьер бросал вызов комфорту — просто эта элегантность приобретает экзистенциальный смысл в ее работе. И кто, увидев ее пространства безупречной аранжировки и врожденной безмятежности, может не согласиться?

Студия Эшби

Софи Эшби, одна из самых выдающихся молодых дизайнеров Лондона, которая шагает в такт своему собственному дизайнерскому барабану с замечательной целью, выступает за художественные, насыщенные цветами интерьеры, пропитанные индивидуальностью владельцев.Хотя дизайнер обычно работает в современной области, смешивая влияния прошлого, чтобы создать свой собственный стиль, недавний проект в лондонском Холланд-парке демонстрирует диапазон Эшби. Грандиозная антикварная витрина резко контрастирует с эстетикой современного и фолк-люкса, благодаря которой она стала известна.

Студия CD

Клэр Дрисколл Делмар является частью уникальной группы бывших стилистов интерьеров, а ныне дизайнеров интерьеров, которые поменялись ролями в Elle Decoration и Living Etc.для ее собственной студии в Сиднее. Ссылаясь на свои обширные путешествия и страсть к искусству и дизайну в качестве вдохновения для своей работы, портфолио Дельмар отражает смешанную эстетику, которая одновременно является Парижем, Нью-Йорком и Лондоном. Красивые архитектурные элементы элегантно подчеркнуты современной мебелью середины века, сенсационными произведениями искусства и всегда прохладной цветовой палитрой.

Студия Дагган

Богема встречает высшее общество встречает современность — отличительное портфолио Studio Duggan не маркируется.Лондонская дизайнерская фирма, основанная Тиффани Дагган, является поставщиком эклектичных интерьеров и столь же неожиданного дизайна мебели (глянцевые изделия из бамбука, диваны с цветочными кисточками на верблюжьей спине, табуреты в стиле ампир с леопардовым принтом и тому подобное). В прошлом году студия расширила свое предложение, открыв свой первый бутик для дома и стиля жизни TROVE by Studio Duggan.

Студия Джанкарло Валле

Суть работы Джанкарло Валле можно описать так: проницательный, уверенный и превосходно подготовленный.Проницательный, потому что каждый из его разнообразных проектов чувствует себя искренним; уверенный, потому что он может быть смелым, но одинаково комфортным декором с естественным изгибом; искусно созданный, потому что он объединяет современную мебель и искусство в те же самые пространства, которые наслаждаются скульптурной красотой примитивных форм. Коллекционер зарубежных городов (он вырос в Сан-Франциско, Чикаго, Каракасе и Гватемала-Сити), его эстетические преимущества — это дух много путешествий и отточенный глаз.

Studioilse

Даже не принимая во внимание ее практическую дизайнерскую работу, явная преданность Илзе Кроуфорд индустрии дизайна интерьеров и ее развитию заслуживает всяческого уважения.Дизайнер пропагандирует и обучает ориентированному на человека дизайну, который позволяет людям чувствовать себя комфортно, независимо от того, является ли это частным домом, холлом аэропорта или общественным обеденным залом для тех, кто находится в социально уязвимом положении. Конечно, ее практическая дизайнерская работа более чем достойна таких проектов, как Soho House New York, магазины Aesop и Sergio Rossi и различные частные дома, а также сотрудничество с Ikea, Georg Jensen и первоклассными производителями кроватей Hästens.

Студия КО

Мастера интерьеров знаменитой пожарной части Chiltern, музея Ива Сен-Лорана в Марракеше и домов для членов семьи Эрмес, Studio KO — это сила, с которой нужно считаться. У руля студии — архитекторы Оливье Марти и Карл Фурнье — K&O, чье портфолио поражает невозможным балансом галеристского сосредоточения на редактированном оформлении и сороковом увлечении многослойными деталями.

Тара Бернерд

Атмосферный и городской с характерной индустриальной отделкой, дизайн Тары Бернерд, скорее всего, обставит некоторые из ваших любимых отелей.Дизайнер — популярный игрок в мире дизайна гостеприимства, он занимается дизайном для таких компаний, как Thompson, The Principal, Rosewood и Four Seasons. Ее новейший проект — это отель Equinox в центре Лос-Анджелеса, в котором она спроектировала интерьеры по внешнему виду Фрэнка Гери. Открытие гостиницы запланировано на 2022 год.

Тейлор Хоуз

Являясь основным продуктом лондонского мира дизайна почти 30 лет, студия дизайна роскошных интерьеров Taylor Howes выполнила более 1000 проектов и по-прежнему полна энергии; настолько, что его команда не могла не принять участие во время закрытия COVID-19.Недавняя инициатива студии Keep Creativity Going направлена ​​на повышение осведомленности независимых художников и мастеров в это трудное время. (Вы можете прочитать беседу генерального директора и основателя Карен Хоуз с генеральным директором и основателем LuxDeco Джонатаном Холмсом здесь.) Команда также занята большим 47-квартирным супер-элитным проектом в Найтсбридже, кувейтским дворцом и новым зданием площадью 18000 квадратных футов Котсуолдс классифицируется как «Здание с уникальными архитектурными достоинствами», поскольку это самый большой дом с соломенной крышей в Европе.Магазин The Taylor Howes править.

Тернер и Покок

Эта известная дизайнерская студия — это все, что делает типичный британский дизайн великим. То, что основатели Банни Тернер и Эмма Покок достигли с момента основания студии в 2007 году, — это возрождение эклектичного дизайна: шинуазри с поп-артом, побережье с великолепным лондонским таунхаусом, но без всякого смысла производного. В недавнем проекте многоквартирного дома в особняке студия создала жилое величие, которое в равной степени является удобным и изысканным.

Томас Фазан

Создатель вкуса утонченного американского стиля (в конце концов, он был провозглашен «Деканом американского дизайна» Architectural Digest), работы Томаса Фазана обращаются к тем, кто неизменно изощренен. И его интерьеры, и его коллекции мебели, которые производят мебельщики Бейкер и МакГуайр, представляют собой современную классику, его сильной стороной являются небесно-белые пространства, элегантно обставленные богатой древесиной.

Трилбей Гордон

«Когда я вхожу в дом, я хочу испытывать эмоции, — рассказывает лондонский дизайнер интерьеров Трилби Гордон, — не только смотреть на интересные предметы, которые можно коллекционировать, но и находиться в пространстве, которое рассказывает мне историю.«Как бывший писатель Vogue, она хорошо знакома с важностью историй и, конечно же, моды. В ее впечатляющих интерьерах — где-то между Studio 54 и красивым особняком — используются цвета и узор, как в модном доме, не говоря уже об уникальных элементах (например, латунные двери со вставками из цветного стекла или аметистовые объекты), которые служат в качестве украшения по ее эскизам.

Вере Гренни

Дуайен изысканных интерьеров, признанный дизайнер Вере Гренни вдохновил многих дизайнеров из этого списка, его влияние распространяется так же широко, как и его многочисленные проекты.И эти проекты распространяются далеко и широко. Пляжные домики в Мюстике, загородные поместья в Норфолке, пентхаусы в Лондоне, объемные дома в Хэмптоне… Хотя его «страсть [является] Лондоном и всем английским», проекты Гренни совершенно непригодны для того, чтобы ставить под одну категорию; вместо этого мастер-декоратор использует всю свою жизнь, обучаясь дизайну, чтобы наиболее ловко воплотить в жизнь проект, требующий полного бамбука (вверху) или тентового потолка с зубчатыми ламбрекенами и подходящими портьерами.

Винсент Ван Дуйсен

Превращение монастыря в роскошный отель — почти такая же характерная черта работы бельгийского дизайнера Винсента Ван Дуйсена. Отель August, открывшийся в апреле прошлого года, представляет собой фирменные пространства Ван Дуйсена, состоящие из неукрашенных, почти священных пещер, спроектированных так, чтобы гости «все еще могли ощутить трезвую, сдержанную жизнь монастырских монахинь». Известный своей сдержанной эстетикой, дизайнер также является креативным директором итальянского мебельного бренда Molteni & C и Dada и арт-директором текстильной компании Kvadrat для Sahco.

О МФИ |

Международная федерация архитекторов / дизайнеров интерьеров (IFI) — это глобальный голос и авторитет для профессиональных архитекторов / дизайнеров интерьеров. Это единственная международная федерация организаций, занимающихся архитектурой и дизайном интерьеров. МФИ действует как глобальный форум для обмена и развития знаний и опыта в области образования, исследований и практики во всем мире. IFI объединяет международное сообщество для дальнейшего воздействия, влияния и применения дизайна интерьеров, продвижения глобальной социальной ответственности и повышения статуса профессии во всем мире.

единственная международная федерация организаций, занимающихся архитектурой и дизайном интерьеров…

Основанная в 1963 году как некоммерческая организация для расширения международной сети профессиональных архитекторов / дизайнеров интерьеров, как ассоциация ассоциации, IFI представляет около четверти миллиона дизайнеров, преподавателей и представителей отрасли в международном дизайнерском сообществе на всех континентах. , коллективно представляющая практикующих архитекторов / дизайнеров интерьеров со всего мира.

Миссия

IFI существует для расширения, на международном уровне и на всех уровнях общества, вклада профессии Интерьерной Архитектуры / Дизайнера через обмен и развитие знаний и опыта в образовании, исследованиях и практике, через товарищества и сообщества

Основные ценности

IFI основан на пяти основных ценностях, которые определяют его членство, поддерживают его программы и формируют его будущее:

• Ведите направление дизайна интерьера в будущее
• Повышение осведомленности общественности о влиянии дизайна интерьера
• Соедините глобальную профессию и сообщество архитектора / дизайнера интерьеров для выявления и предоставления дизайнерских решений глобальных проблем
• Устанавливает и внедряет мировые стандарты и руководящие принципы для профессии, образования и исследований, устанавливая и применяя передовой опыт
• Обучайте профессию с помощью действенных программ, мероприятий и публикаций

Заявление о социальной ответственности

IFI верит в силу Дизайна как средства улучшения человеческих качеств и продуктивности.IFI признает, что все люди в мире равны и что хорошо продуманная среда помогает поднимать человечество и гражданское общество. Он продвигает равные права и доступ к практике, исследованиям и образованию в области архитектуры и дизайна интерьера, которые должны быть предоставлены в равной степени всем, кто желает этим заниматься. Это независимо от расы, пола, вероисповедания, сексуальной ориентации, культурного наследия и социально-экономического положения, а также несмотря на различия, возникающие в различных региональных контекстах. Этот хороший и качественный Дизайн требует фундаментального учета этих и других таких развивающихся факторов, как технологические инновации, глобализация, экономическая и политическая нестабильность и социальное неравенство, а также целостный учет экологических / устойчивых факторов.

Стратегические цели

• Содействовать и способствовать обмену профессиональными и образовательными знаниями
• Поощрять международное сотрудничество в сфере образования, бизнеса, дизайна и общественной осведомленности
• Предоставьте информацию об экономических, политических и технических событиях в области дизайна интерьера.
• Создание организации глобального обслуживания специалистов по архитектуре и дизайну интерьеров путем содействия участию промышленности и правительства
• Используйте профессиональные навыки архитекторов / дизайнеров интерьеров для поддержки сообществ и соблюдайте социальную ответственность
• Поддерживайте связь с другими международными организациями, занимающимися дизайном.
• Продвигать вклад дизайна интерьера в общество во всем мире и развивать платформу защиты дизайна и политики

Определение профессионального архитектора / дизайнера интерьера

Обладая образованием, опытом и прикладными навыками, профессиональный архитектор / дизайнер интерьеров принимает на себя следующие обязанности:

• Выявление, исследование и творческое решение проблем, связанных с функционированием и качеством внутренней среды
• Выполнение услуг, связанных с внутренними пространствами, включая программирование, анализ дизайна, планирование пространства, эстетику и проверку работ на месте, используя специальные знания в области внутреннего строительства, строительных систем и компонентов, строительных норм, оборудования, материалов и мебели
• Подготовьте схемы, чертежи и документы, относящиеся к дизайну внутреннего пространства, чтобы повысить качество жизни и защитить здоровье, безопасность, благополучие и окружающую среду населения.

Дизайнеры смотрят в будущее в неопределенные времена

Хотя новости о пандемии COVID-19 продолжают развиваться поминутно, в некотором смысле многие из нас придерживаются схемы ожидания: работая дома, мыть руки, думать о будущем, управляя нашими настоящими личными и профессиональными обязанностями. Стремясь как никогда оставаться на связи, Interior Design продолжает путешествовать по миру по телефону, Skype и электронной почте, чтобы встречаться с членами мирового дизайнерского сообщества.

Примечание редактора: эта история — вторая часть из серии бесед с дизайнерами, лидерами отрасли и архитекторами по всему миру, в которых исследуется, как наше сообщество поддерживает связь, вдохновляет и активно ищет решения во время текущей пандемии.

Александра Шампалимо и Эд Бакос , Champalimaud Design, Нью-Йорк, США

Александра Шампалимо: Я думаю, важно помнить, что все, что происходит во время кризиса, находится вне нашего контроля.Все сводится к выживанию. Когда мир рушится, вам нужно адаптироваться, а сила вашей студии заключается в вашей способности реагировать. Каждая студия и каждая практика разные. Тем не менее, я думаю, что прошлый «жизненно важный опыт» (например, рецессия 2008 года, ураган «Сэнди» и т. Д.) Научил всех нас многому об устойчивости и способах разработки методов, которые позволят нам защитить наши соответствующие студии во время кризиса. Мы обнаружили, что наличие организационных и операционных систем, позволяющих быстро действовать и планировать, помогло нам в это время.У нас также невероятная офисная культура, которая хочет вовлекать всех в любое время. Это действительно держало нас вместе. То же самое относится и к нашему сообществу — на расстоянии. Оставаться на связи и проверять коллег, поставщиков и клиентов, хотя бы просто для того, чтобы сказать «Привет!». Это стрессовое и одинокое время для большинства из нас. Небольшой поступок доброты может иметь большое значение. Кроме того, это само собой разумеется, но оставаться дома и часто мыть руки — если когда-нибудь и есть время проявить самоотверженность на благо общества и мира, то это сейчас.

Эд Бакос: Было действительно интересно наблюдать, как быстро наш офис приспосабливается к тому, что стало новой нормой. Мы все делаем все возможное, чтобы приспособиться. Все были очень покладистыми. Мы объединяемся и активно используем различные доступные нам технологии, чтобы поддерживать динамику развития. Внутри компании мы используем Microsoft Teams и старомодные телефонные звонки, чтобы оставаться на связи. Мы также использовали GoTo Meeting для звонков клиентам, поскольку это была наша основная система конференц-связи до того, как мы перешли на работу из дома.Мы заметили, что клиенты вдумчиво подходят к будущему своих проектов. Некоторые из них были приостановлены, другие все еще выполняются, хотя и с некоторыми задержками в расписании. Эта коммуникация и прозрачность важны сейчас, как никогда, для вашей студии, вашего сообщества и ваших клиентов. Мы также обнаружили, что ведение разнообразного списка активных проектов в разных отраслях тоже помогает.

Peter Ippolito , Ippolito Fleitz Group, Штутгарт, Германия

Переместить 70 человек из наших офисов в их дома было настоящим приключением.К счастью, поскольку мы уже испытали изоляцию в нашей студии в Шанхае, мы подготовились и смогли превратить эту задачу в полноценный тимбилдинг. Так что на самом деле мы полны энергии и в довольно хорошем настроении.

Коммуникация сейчас очень важна: у нас было много встреч с клиентами и коллегами, чтобы обсудить, как действовать дальше. Для домашнего офиса Microsoft Teams, VPN и Dropbox создают удивительно гладкую рабочую среду, и мы всегда на связи.Что касается проектов, мы находимся в привилегированном положении для работы с несколькими отраслями и странами. В Германии сейчас приостановлено около 25 процентов нашей рабочей нагрузки, но в то же время мы все еще могли обеспечивать новые проекты [здесь, у себя дома], а также в Китае и на Ближнем Востоке. Также мы довольно оптимистичны, так как Китай уже практически преодолел кризис, и жизнь возвращается в нормальное русло, скажем, до 80 процентов. Что захватывает и вдохновляет, так это то, что нашим клиентам действительно не терпится сделать что-то прямо сейчас, поэтому мы получаем запрос предложений, который нас действительно поражает.

В целом мы считаем, что это отличный шанс узнать что-то новое, и хотим стать более сильными и лучшими профессионалами. Желания и дискуссии, которые витали в воздухе довольно долгое время… теперь приобретают еще большее присутствие: возьмите простоту, ценности, минимализм — цель. В Европе, помимо страха перед экономическими последствиями, кажется, есть надежда на то, что кризис может стать катализатором замедления нашего перегретого глобализированного и сложного мира.В то время как в Китае люди после карантина кажутся еще более стремящимися наверстать упущенное и двигаться вперед — прямо сейчас царит безумно яркая энергия. В обеих культурах мы стали свидетелями солидарности и творчества в отрасли.

Еще одна ранее существовавшая дискуссия была о сообществе: совместная работа, совместное творчество, совместное размещение, совместное вождение, совместное все. Сильное желание большего сообщества было ощутимым в течение некоторого времени. В некотором смысле из-за этого люди так быстро адаптируются прямо сейчас: они используют цифровые возможности для создания сообщества за секунду, будь то цифровые обеды, уроки цифровой йоги, цифровое обучение, цифровые встречи.Даже отрасли, которые не слишком любили концепции цифровой работы, теперь обнаруживают, что это действительно может работать. Это, конечно, будет иметь значение для нас как дизайнеров, как для , что мы проектируем , так и для , как мы проектируем. В то же время я считаю, что это значительно повысит признание аналоговых сообществ. И последнее, но не менее важное: люди поймут, что для них действительно важно, что они действительно ценят. Это может изменить поведение и повлиять на нас как на дизайнеров каждый день.

Héctor Esrawe , Esrawe, Мехико, Мексика

Мы начали делать домашние офисы неделю назад и пока неплохо справляемся. Мы работаем на всех платформах, в зависимости от того, использует ли клиент, команда или коллега Zoom или Skype. К сожалению, некоторые проекты были отложены, а некоторые отменены. Мы знаем, что события произойдут в ближайшем будущем, и начинаем говорить о стратегиях, позволяющих переосмыслить себя и понять эту новую реальность.Мы дизайнеры. Нам нравится то, что мы делаем, и мы всегда будем дизайнерами, независимо от обстоятельств и контекста.

Сейчас мы в основном перевариваем новые обстоятельства и обязательно создаем среду для открытого и конструктивного диалога о будущих сценариях. У нас нет шкалы того, насколько опасной станет эта ситуация, но мы точно знаем, что будет до и после. Нам нужно обойти это, понять нашу миссию и извлечь все возможные уроки как профессионалы, но в основном как люди.

Настало время сосредоточиться. Это момент смирения и ориентированности. Это момент, чтобы понять, что все, что мы делаем, имеет хорошие или плохие последствия. Мы открываем все каналы связи с нашими коллегами, командой, друзьями и семьей, чтобы учиться и изобретать себя заново. Интуиция станет хорошим инструментом, но информация — лучшим инструментом. Я знаю, что нам нужно наконец понять, что все взаимосвязано, что изолированные намерения приводят к разрозненным решениям.Нам нужно продвигать равенство и уважение и быть честными. Мы должны понять этот момент и принять его. У нас есть возможность изменить ситуацию, облегчить и свести к минимуму боль.

Мартин Лехаррага , Архитектурное бюро Мартина Лехарраги, Мерсия, Испания

За несколько дней до официального объявления тревоги в Испании мы работали в основном дома. Теоретически состояние тревоги пока совместимо с текущей работой, но мы применили удаленную работу как меру здоровья и безопасности.Ни один из наших проектов не был отменен, они все «живы» на каждой стадии, в которой они сейчас находятся: идея, проект, строительство. Тем не менее, с течением времени мы наблюдали снижение социальной и профессиональной склонности к казни. Мы точно знаем, что последствия COVID-19 заставят нас по-другому организоваться в социальном и профессиональном плане.

Наш сектор не рассматривается как сектор первой необходимости. Следовательно, в антиутопическом случае, когда эта ситуация продлится многие месяцы, наша отрасль в том виде, в котором мы ее знаем, исчезнет или преобразится.По этой причине извлеченный урок состоит в том, что нам — архитекторам и заинтересованным сторонам в строительстве — необходимо изменить наше видение мира и наши собственные модели работы. В краткосрочной перспективе архитекторам необходимо поставить свои самые непосредственные инструменты на службу обществу. Например, в Испании существует огромное сообщество архитекторов, инженеров и дизайнеров 3D-принтеров, которые производят защитные маски со своими собственными 3D-принтерами для медицинского персонала. Кроме того, мы также можем помочь в этой ситуации, находящейся под давлением или в стрессовой ситуации, придерживаясь моральных и этических норм поведения.

В [настоящее время] и в долгосрочной перспективе нам необходимо переосмыслить профессию и изменить модель строительства. Очень важно глубоко проанализировать то, что мы создаем, материалы, которые мы используем, и как они влияют на условия жизни людей и поведение на планете. Как архитекторам и строителям мы должны осознавать; мы отвечаем за формирование мира. Следовательно, мы не должны стремиться делать что-то менее плохое, а делать что-то хорошее … Это изменение парадигмы конструкции необходимо …

Мы также узнаем, как предотвратить или уменьшить влияние следующей пандемии с помощью дизайна: внутренние и внешние пространства должны быть продуманы и готовы стать фронтом следующей эпидемии.Не только больницы, дома престарелых и другие медицинские учреждения, но и другие общие помещения, такие как супермаркеты или квартиры, должны измениться, чтобы справиться с будущими проблемами, которые спровоцируют пандемии или другой кризис.

Matteo Thun , Matteo Thun Milano, Милан, Италия

Хорошие новости из нашего офиса: мы все здоровы, работаем из дома и всегда на связи с нашими клиентами. Для европейских клиентов мы ожидаем отсрочки строительства от шести до 12 месяцев.

И хорошие новости из Китая: некоторые производственные площадки работают на полную мощность. Мы активно работаем над новыми проектами. Только в строительном бизнесе есть небольшая задержка. Судя по всему, в Китае более быстрое время реакции из-за [прошлого опыта] с атипичной пневмонией и т.д.

Для нас наш архитектурный бизнес в основном сосредоточен в сфере гостеприимства и больниц. С этого момента мы еще больше сосредоточимся на больницах, домах престарелых и формулах здорового образа жизни. Что касается наших отраслей, наши ИТ-специалисты должны работать над более простыми, легкими и лучшими технологиями конференц-связи.

Элизабет Лоури , Elkus Manfredi Architects, Бостон, США

Как архитекторы и дизайнеры, мы обучены ловко решать проблемы. Эти профессиональные и личные качества и качества служат нам в лучшие времена. Во время кризиса нам напоминают, что мы — сообщество сострадательных людей, решающих проблемы.

Мы всегда считали, что сотрудничество лежит в основе совершенства дизайна и что сотрудничество процветает благодаря близости.Теперь мы продолжим работать вместе с нашими клиентами и партнерами по дизайну новыми и инновационными способами. Работая удаленно, мы связаны друг с другом как никогда. Мы сделаем это нарушение катализатором более активного взаимодействия, поскольку все мы будем помнить о том, что действительно важно — о наших коллегах, наших клиентах, наших партнерах и друзьях, а также о нашем сообществе.

Мы действительно узнаем друг о друге больше. Мы видим наших коллег за кухонными столами, слышим детский плач и лай собаки.Каждый из нас делится собой целиком. Более чем когда-либо помощь соседям помогает раскрыть в каждом из нас все самое лучшее.