Мода 50 х годов америка: вспоминаем каким был стиль 50-х
вспоминаем каким был стиль 50-х
Стиль 50-х отличается женственностью и элегантностью. В нашей новой статье мы рассказали о главных особенностях стиля того времени.
После окончания Второй мировой войны женская одежда была простой и довольно однообразной. Когда жизнь начала возвращаться в прежнее русло, женщины захотели вновь почувствовать себя утонченными и красивыми.
Фото: Getty ImagesМода в послевоенное время стремительно менялась: на смену «серой» одежде пришли платья с пышными юбками, жакеты с мягкой линией плеч, топы и узкие юбки. Большое влияние на формирование нового модного направления оказал Кристиан Диор, предложивший фасоны, которые получили название New Look.
Фото: Getty Images50-е годы в мире моды отличались разнообразием: девушки носили всевозможные платья, в том числе и платья-рубашки, которые полюбились и современным женщинам за их комфорт и универсальность; различные юбки, брюки, а также костюмы, которые так актуальны на сегодняшний день.
Характерными чертами платья 50-х годов стали приталенный верх и пышная юбка, которые создавали женственный элегантный силуэт, напоминающий песочные часы.
Фото: Getty ImagesЧасто платья имели V-образный вырез, а рукава могли иметь различный крой – начиная от тонких бретелей и заканчивая пышным фонариком. Вечерние модели нередко имели открытые плечи или элегантные рукава-крылышки.
Фото: Getty ImagesФото: Getty ImagesТакже были популярны платья и юбки, которые были сильно заужены, тем самым подчеркивая женскую фигуру и нередко затрудняя ходьбу.
Фото: Getty ImagesФото: Getty ImagesМногие женщины отдавали предпочтение расклешенным или плиссированным юбкам, а принт добавлял настроение – классическая клетка делала образ более сдержанным, а цветочный узор – романтичным.
Фото: Getty ImagesЖенские брюки выглядели не менее изящно – они имели высокую посадку, хорошо подчеркивали талию и бедра и были заужены книзу, создавая уточненный силуэт.
В 50-е были особенно популярны капри и брюки-дудочки. Стоит еще раз отметить, что одной из главных особенностей стиля того времени был приталенный силуэт – блузки, водолазки и топы обязательно заправлялись в брюки, чтобы создать акцент на талии.
Фото: Getty ImagesНеудивительно, что самым популярным аксессуаром 50-х годов стал широкий ремень. Его надевали поверх платьев и жакетов, а также дополняли им юбки и брюки.
Фото: Getty ImagesОсобое внимание уделялось шляпкам и перчаткам, которые добавляли образу женственности и шика.
Фото: Getty ImagesЖенщины часто дополняли свои наряды лаконичной нитью жемчуга, которая не менее актуальна и в наши дни.
Фото: Getty ImagesВечерние наряды нередко завершали крупные серьги, массивные браслеты и колье.
В 50-е были популярны сумки, имеющие строгие линии и четкую форму.
Фото: Getty ImagesФото: Getty ImagesСамой модной обувью считались остроносые лодочки и туфли с открытым носком.
Часто обувь изготавливали из шелка или парчи, что выглядело очень стильно.
Прическа 50-х годов становилась завершающим элементом любого образа. В моду вошли крупные локоны, которые часто украшались платками или лентами, создавая эффектные и модные образы, которых женщинам так не хватало.
Фото: Getty ImagesФото: Getty ImagesМода с 1950-1960 гг. | Блогер IslaRalston на сайте SPLETNIK.RU 12 июля 2013
Стремясь вернуть Парижу довоенный статус столицы от кутюр Синдикат высокой моды в 1945-1946 г.г. проводит выездные показы. Организованный для этих целей «Театр моды» с огромным успехом выступил в Париже, Барселоне, Лондоне. В показах участвовали дома мод, представившие коллекции одежды для каркасных кукол, с гипсовыми головками работы Элианы Бонабель. Общественные события в период с 1950-1960, наиболее повлиявшие на развитие моды:
• 8 мая 1945 г. подписан пакт о безоговорочной капитуляции Германии.
• В 1945-1946 г.г. произошел бум рождаемости, поколение детей , рожденное в этот период окрестят «бэби-бумерами».
• В 1947 г. был принят «план Маршалла» — программа восстановления и развития Европы на основе американской экономической помощи, уже в 1950-х г.г. экономические показатели существенно улучшились, что привело к росту уровня благосостояния в послевоенной Европе. Рождалось новое западное общество — «общество потребления».
• Определяющую роль в развитии западного общества стал играть средний класс, который является основным потребителем товаров.
• Начало Холодной войны, гонки вооружений.
Актуальный образ женщины 50-х гг.
• Образ, пропагандируемый средствами массовой информации, в моде и рекламе был связан с возвратом семейных ценностей и традиционной модели распределения ролей между полами в обществе. Мужчина опять стал главой семьи, женщина – женой и матерью, которая ведет дом и тратит эти деньги. Тратит в основном на свою безупречную внешность, чтобы всегда быть привлекательной и ухоженной, как на рекламном плакате.
• В США сформировался образ идеальной семьи среднего класса: преуспевающий муж, ухоженные дети, идеальная жена и мать. Такая хозяйка и за работой должна выглядеть как манекенщица (с макияжем, прической волосок к волоску, ), а вечером превращаться в светскую даму.
• Мода 50-х предъявляла женщине жесткие требования- иметь идеальную фигуру с тонкой талией и пышным бюстом . Такая фигура создавалась с помощью корсета, накладок на бедра и прокладок в бюстгалтере. Тщательный макияж был обязательным дополнением образа.
Силуэты 1950-х гг.
Основные тенденции моды этого периода:
• После нескольких лет лишений одним из символом мирной жизни стали яркие цвета- настоящий «взрыв цвета» в интерьере и моде.
• Сразу после войны в моде: скромные блузы, свободные жакеты и прямые юбки ниже колен.
• В одно мгновение стиль «Нью-лук» отменил широкие плечи и короткие юбки военной моды, вернув женственность и романтичность.
Нью-лук в своем подлинном воплощении был доступен только элите.
• В 1947 г. на свет появилось платье для вечеринки с коктейлями, очень популярной у представителей среднего класса. Его прародителями можно считать элегантные пижамы и платья 30-х годов для торжественных случаев и чайных церемоний, из шелка, бархата или парчи, той же длины, что и дневные платья. Наряду с официальными мероприятиями их начали одевать на вечеринки с коктейлями, для которых длинные вечерние наряды не годились.
• Верх таких платьев обычно был выполнен из тонких полосок ткани или слегка декольтирован. Платье из шифона с драпировкой на груди, коротких жакетов-болеро, шелковых лифов, крошечных шляпок с перьями и сумочек, украшенных вышивкой, в которые помещался разве что носовой платочек или губная помада. Молодежную версию платья для коктейля отличала пышная юбка и тугой лиф, украшенный бантом из тафты, атласа, стеганой ткани или хлопка( летняя модель). Дополнением к одежде служили маленькие сумочки из люцита.
В середи 1960-х г.г. платья для коктейлей уходят в небытие, чтобы вернуться в 1980 г. в сочетании с высокими прическами, сверкающими брошами, крошечными сумочками и туфлями без задника.
• В 1957 г. наряду с платьями для коктейля появились платья с короткими жакетами-болеро. Костюмы из парчи или плотной черной ткани, расшитые бисером и отделанные мехом, пользовались гораздо большей популярностью, нежели платья.
• В середине 50-х чувствовалась некоторая усталось от стиля «нью-лук», появляется новый, более удобный, продуманный до мелочей «костюм в стиле Шанель».
• Возник опасный конкурент Высокой моды — Прет- а -порте. К середине 50-х примерно две трети моделей парижской высокой моды копировались производителями готового платья, причем не только во Франции, но и во всем мире.
• В начале 50-х г. в Париже насчитывалось 106 домов моды, в 1958 г. их уже было только 19. Высокая мода доживала последние благополучные времена.
Обувь, сумки, аксессуары с 1950-1960 гг.
В 1955 г. Сальваторе Феррагамо придумал туфли на металлическом каблуке — стилет ( для Мэрлин Монро).
• В 1954 г. Шанель вводит в моду двухцветные туфли-лодочки с ремешками на лодыжках.
• В 1957 г. появились очки, инкрустированные бриллиантами с преувеличенными крыльями у наружных уголков в стиле «крылья бабочки».
• В 1950-х г.г. все дамы должны были носить длинные перчатки, т.к. без перчаток дама не считалась одетой должным образом. Перчатки были разных цветов и в основном из хлопка т.к. перчатки из кожи были доступны далеко не всем.
• В 1956 г. фирма Эрмес изготовила сумочку «Грейс Келли» . Впервые Грейс появилась с этой сумкой на обложке журнала «Life» для того, чтобы скрыть свою беременность. С этого момента сумка стала «вожделенной» мечтой всех женщин и показателем высокого статуса ее обладательницы.
Бельё
• В 1946 г. Луи Реар придумал «бикини»- открытый раздельный купальник (назван после испытания ядерной бомбы, проведенной в США на атолле Бикини).
Французские дома моды в 1950-х гг.
Кристиан Диор . 1. В 1947 Диор представляет свою дебютную коллекцию «Королла»(венчик цветка), стиль который назвали «нью-лук» (новый взгляд). Это действительно был новый взгляд на женщину: миру явилась женщина с осиной талией и высокой грудью, хрупкими, покатыми плечами и округлыми бедрами. «Военная форма и стиль милитари делали женщин похожими на боксеров. Но война закончилась и нужен был новый образ. Я создал женщину – цветок» — писал Диор в своих мемуарах. Соблазнительность нового силуэта подчеркивалась роскошью туалета — элегантными шляпами и туфлями на высоком каблуке.
2. Диор возродил ансамбль с тщательно подобранными к каждому костюму головным убором, перчатками, сумочкой , обувью, украшениями и макияжем в тон.
3. Диор удлинил юбки ровно на 9 дюймов (около 23 см.)
4. Он возрождает ряд элементов, давно вышедших из моды благодаря Полю Пуаре и Шанель.
Вернулся корсет — силуэт нью-лук основывался на жестком каркасе — корсет, бюстгалтер, пояс для чулок, придавали телу нужные формы. В модели Диора вшивали подкладки на бедра и жесткие нижние юбки, пластинки китового уса и прокладки в чашечки.
5. Диор работает с атласом, тафтой, бархатом-какой резкий контраст с некачественными тканями военного времени! Он украшает свои платья великолепной вышивкой (преимущественно цветочными мотивами: розами и ландышами), складками, оборками, бантами, клиновидными вставками.
6. Любимые цветовые сочетания Диора: черный, коричневый и белый; серый и белый; иногда в коллекциях появлялся розовый цвет.
7. Диор ввел моду на высокое декольте.
8. Рукава пальто 34 или 78, что требовало длинных элегантных перчаток.
9. В 1950-1951 гг. Диор представляет коллекции «Вертикаль», «Облик», «Овал», «Длинная».
10. В 1954 г. создает коллекцию «Живая долина», в которой доминирует белый цвет, с новой линией H.
Модели этой коллекции были примерно одинаковыми по ширине в плечах и бедрах.
11. В 1956-1957 гг представляет коллекции «Линия Y» — силуэт напоминал треугольник- вернулись подплечики, силуэт с объемным верхом и узким низом, силуэт А- равномерно расширяющийся к низу силуэт (перекладина буквы А соответствовала низкой талии). Юбки менялись от узких к широким, но длина всегда оставалась ниже колен.
12. В 1957 г. Диор скончался. В 1958 г. молодой И.С.Лоран был назначен приемником Диора:
• В 1958 г. И.С.Лоран создает первую коллекции для дома Диор под названием «Трапеция». Коллекция пользовалась огромным успехом. И.С.Лоран укоротил юбки почти до колена, расширил книзу силуэт платьев и пальто, создав более молодой образ.
• В 1959 г. вниманию публики представлена коллекция «Битник». В этой коллекции были использованы идеи уличной моды и элементы костюма молодежных субкультур: куртки из крокодиловой кожи, отделанные норкой, напоминающие куртки байкеров, черные вязанные шапочки, черные свитера битников.
Ни одна модель из этой коллекции не была продана. И.С.Лорана осудили коллеги по цеху, обвинив дизайнера в том, что он позволил моде опуститься с подиума на улицу. На самом деле И.С.Лоран опередил время, впоследствии именно уличная мода будет питать своими идеями не одно поколения модельеров.
Наряду с Диором стиль Hью-лук развивали Жак Фат и Пьер Бальмен.
Жак Фат гипертрофирует отдельные линии силуэта, обращаясь к рукавам буфф и дополняя образ мужскими аксессуарами: отложными воротничками, галстуками, гвоздикой в петлице. В 1949 г. входит в моду любимая модель Фата Беттина — модель с роскошной, женственной фигурой и короткой мужской стрижкой.
Пьер Бальмэн не любил экспериментировать с формой и силуэтом, делая акцент на роскошном декоре. От моделей Диора его отличало большое количество вышивки, отделки, сложных фактур. Дом «Пьер Бальмэн» одевал Голливудских кинозвезд, американских миллионерш.
В 1954 г.
после долгого перерыва в моду вернулась Коко Шанель. В том же году представлена первая коллекция мадемуазель. На следующий день французские газеты пестрели заголовками: «Шанель потерпела фиаско», «Меланхоличная ретроспектива». Коллекция успеха не имела — модели слишком напоминали моду 30-х годов.
• В 1955 г. Шанель предлагает женщинам «костюмы в стиле Шанель». Успех был оглушительным! Коко предложила женщинам то, чего им так не хватало: функциональную, удобную, роскошную униформу на все случаи жизни. Новые костюмы были продуманы до мелочей:
1. Силуэт — полуприлегающий, подчеркивающий фигуру, но не стесняющий движения.
2. Ткань — рыхлый, невесомый твид, отделанный плетеными кантами, с золотыми металлическими пуговицами (с львиными головами или жемчужными серединками).
3. Костюм состоит из: жакета без воротника, с отложным французским воротником или с воротником шалькой, с накладными карманами. Прямой юбки с запахом. Шелковой блузы с воротником – бантом.
Бижутерия «Шанель»(золотые цепочки, жемчужные ожерелья, запонки на манжетах блузки, стеганая сумочка на цепочке).
Костюм дополняли: шляпа канотье, изящные туфли «лодочки Шанель» (из бежевой кожи на изящном, тонком, невысоком каблучке, с узким закрытым носом с черной вставкой — делали ногу зрительно длиннее).
4. Жакет с удобной проймой, шлицы на руках расстегивались, петли на карманах были прорезные. Клеевые прокладки позволяли жакетам сохранять четкую форму, в низ жакета была вшита тяжелая цепочка, которая оттягивала полочки и спинку, делая ее прямой.
5. Длина юбки — чуть ниже колена, эластичная подкладка на юбке не давала ей вытягиваться сзади.
6. Блузку Шанель предлагала в виде блузона, а подкладку жакета делала из ткани блузки, чтобы зрительно «смазать» линию талии.
• В 1957 г. Шанель создает сумочку из стеганой кожи на длинном ремешке с цепочкой вместо ручки и застежкой-логотипом.
Кристобаль Баленсиага создает модели только по индивидуальным заказам.
• К.Балегсиага — архитектор кроя, художник цвета, скульптор формы, он был настоящим виртуозом от кутюр.
• Баленсиага отвергал подход Диора к созданию моды, считая, что гораздо привлекательнее женщина, одетая в платье, которое чуть намекает на то, что скрыто под ним, а не выставляет все напоказ. Он создавал скульптурные модели, которые не подчеркивали форму тела, а скорее окутывали, скрывали его. Баленсиага никогда не использовал фальшивых бюстов и накладных бедер. Он не признавал моделей Диора за «ужасное» насилие над тканью.
• В 1947 г. Кристобаль создает женские костюмы в новом «бочкообразном» стиле.
• В 1950 создает знаменитое платье «Мешок», шокировавшее приверженцев корсета 50-х гг. Визуально простое и одновременно концептуально сложное, это платье, а точнее этот силуэт станет хитом следующего десятилетия.
• В 1955 г.- узкие платья с туниками, рубашечный покрой рукава.
• В 1954 г. кутюрье работает над I образным прямым и узким силуэтом.
• В 1956 г.- жакеты с объемными спинками «сак» (мешок).
• В 1957 г. создает коллекцию «Трапеция».
• В 1958 г. представляет коллекцию «Империя», с линией «ампир», платья с завышенной талией «бэби-долл».
• В 1958 г. создает шляпку «таблетка».
• Наиболее известные модели от Баленсиага имеют очертания свадебного торта, абажура, или воздушного шара и спинку, подобную треугольному парусу.
• Костюмы от Балегсиага занимают особое место в ряду его моделей: костюмы с прямым, свободным жакетом-кули, с туникой, шалью, даже с рыбацкой курткой.
• Баленсиаге принадлежат оригинальные платья и пальто со струящимися складками, с поясами из тонкой перчаточной кожи или деревянных трубочек, платья, украшенные огромными атласными бантами.
• Его — любимые модели: экстравагантные вечерние накидки больших объемов из тафты, под которыми скрывалось платье-футляр, закрытое спереди вечернее платье с декольтированной спиной.
• Баленсиага никогда не использовал ткани с рисунком, но огромное внимание уделял фактуре.
Любимые материалы кутюрье: легчайшая, словно бумага, тафта, фактурные, легкие шерстяные ткани, такие как фай или мохер, легкий и одновременно прочный шелк, благодаря которому даже самые сложные, «скульптурные» платья казались воздушными.. Благодаря Баленсиаге в моду вошли ратин, букле, твид для пальто и жакетов, тафта в сочетании с бархатом, муар, рогожка, жатые ткани типа клоке.
• Любимые цветовые сочетания Баленсиага: черный с ореховым; черный с белым и коричневым или темно-зеленым цветом, черный с «драматичным» красным или лиловым, голубой со светло-вишневым;
• Из украшений — жемчужные серьги и нитка жемчуга.
• Костюм дополняли: шляпы с большими полями, украшенные перьями, крошечные наколки, огромные береты и драпированные капюшоны.
Юбер де Живанши (последователь К.Баленсиага) открыл собственный салон мод в 1952 г. Он ввел в моду:
• Белую блузу из хлопка с воланами на рукава.
• Узкое черное платье-футляр без рукавов и с простым круглым вырезом (для Одри Хепберн).
• Стиль Одри Хепберн, популярный в среде тинейджеров: простой черный свитер, узкие укороченные брюки, лодочки без каблука — «балетки».
• Живанши разрабатывал более молодой образ «Нью-лук».
• Живанши любил силуэты линий « трапеция», «шар», «капля».
• Стиль Юбера — элегантные, лаконочные формы, оригинальный декор и выразительные цветы.
В 1951 г. показал первую коллекцию Пьер Карден.
• В 1958 г. Пьер предложил коллекцию в стиле «унисекс», в этот период его стиль сильно не отличался от общего направления «нью-лук» — форма моделей была структурной, он не увлекался декором, убирая лишние детали. Крой костюмов и пальто был свободным. Он предпочитал длинные жакеты — труакар с большими отложными воротниками и крупными пуговицами.
• В 1958 г. Карден придумал силуэт «баллон» для пальто и платьев для коктейля.
• В 1959 г. он разработал коллекции женской готовой одежды под собственным именем для французского торгового дома «Printemps» и немецкого торгового дома «Herti».
За этого его исключили из Синдиката высокой моды, посчитав , что Карден нанес урон имиджу высокой моды. Однако уже в 1960 г.г. почти все кутюрье по примеру Кардена стали выпускать коллекции прет- а- порте. Карден доказал- мода — это прежде всего большой бизнес.
Итальянская «Альта-мода»
Модели итальянских создателей «альта мода» отличались богатой вышивкой и отделкой, но в целом соответствовали стилю «нью-лук».
В 1959 г. открылся дом высокой моды «Валентино».
В 1948 г. показал свои первые модели удобной и практичной одежды флорентийский модельер Эмилио Пуччи:
1. Он предложил облегающий комбинезон и брюки «капри», чью форму он подсмотрел у флорентийских рыбаков, которые заворачивали штанины, чтобы не замочить их в воде.
2. Шелковые набивные рубашки (Э.Пуччи использовал мотивы живописи Возрождения и геометрические орнаменты, вдохновляясь мозаиками соборов Сицилии, клетками на костюме Арлекино или узорами на средневековых флагах Сиены).
3. Платья из шелкового джерси.
4. Открытые сандалии, соломенные шляпы, шорты.
Кумиры 50-х в Голливуде. Брюнетки: Лиз Тейлор, Софи Лорен, Джина Лолобриджита, Лолита Торрес.
Блондинки: Мэрлин Монро, Джейн Мэнсфилд, Грейс Келли.
Кумиры молодежной моды: «Супер ББ» — Бриджит Бaрдо, Одри Хэпберн.
Эскизы в журналах мод 50-х
Мода и стиль 1950 годов – фото платьев и модные тенденции
Мода 1950-х стала десятилетием, в котором ни до, ни после не было столько модельеров, чьи идеи могли так влиять на моду широких масс. Прежде всего, следует назвать Кристиана Диора, создавшего в 1947 году «Новое направление», символизирующее оптимизм и изобилие, о котором мечтали почти все женщины после ужасов войны.
Поэтому, несмотря на то, что достичь такого положения, купить платье стоимостью 40 тысяч франков могла далеко не каждая, «Новое направление» имело успех во всём мире.
Если достаточно многие осуждали его на первом представлении, указывая на жалкое существования большинства, то всего несколько лет спустя, оно было уже само собой разумеющимся.
Богато одетая и ухоженная до кончиков волос женщина – вот образ 1950-х. Она была свидетельством успеха её мужа. «Новое направление» было доступно далеко не всем, но оно явилось стимулом к развитию и возникновению нового среднего слоя общества. И этому способствовали новые технологии, которые могли дать среднему человечку дешёвые синтетические ткани и многие другие предметы и развлечения, чтобы каждый из них имел возможность копировать стиль богатых.
Разве не это нужно было человеку? Почувствовать себя счастливым, потребляя всё больше и больше, и главное, как у «них», то есть у богатых и сильных мира сего.
Модная одежда и стиль 1950 годов
В 1950-х женщины никогда не выходили из дома без шляпы и перчаток, тщательно подбирали все аксессуары в соответствии с цветом и даже макияж выбирали того же тона.
Старались носить высокие каблуки и нейлоновые чулки, редко изменяя этому правилу. Неприличным считалось декольте днём, в нём появлялись только вечером. Ткани выбирали соответственно времени дня, например, бархат – только вечером.Ближе к вечеру дамы одевались в более дорогие одежды. Вечерние платья из шелка или бархата, часто с меховой отделкой. Те, кто мог позволить, в вечерние часы одевались чрезвычайно роскошно.
В 1950-х считалось, что по внешнему виду женщины можно было узнать, как зарабатывает ее муж…
Если женщина была замужем, причём семья относилась к более обеспеченной, то приличным для неё было переодевание до шести – семи раз в день, при этом менялся макияж, причёска и тем более аксессуары. Стиль жизни дамы 1950-х строго следовал определённым правилам благопристойности перед обществом. Женщина должна была быть образцовой домашней хозяйкой и добропорядочной женой и матерью.
В европейских странах большинство женщин, даже самого скромного состояния, старались не показываться «на людях» без косметики.
Муж такой дамы редко видел её без макияжа, так как она вставала рано, до того, как он откроет глаза, и делала всё необходимое, украшая себя.
Конечно, так было заведено не у каждой. В России дамы высокого достатка, которые были лишь в партийной элите, могли позволить такой уход за собой. Во многих же семьях огромной страны под названием Советский Союз не было надобности накладывать макияж, вставая рано утром, потому что некому было показать себя – в начале 1950-х те, кому за тридцать, остались вообще без мужей, погибших во время войны.
Но женщина остаётся женщиной, и несмотря на невзгоды понёсшей утраты страны, каждая старалась выглядеть, как можно лучше хотя бы на работе.
Но вернёмся в Европу, где в это время, дамы, отлично ухоженные, выбирали нарядную и модную одежду даже для дома. Не будем обманывать себя, такая жизнь могла протекать и в Европе лишь у хорошо обеспеченных. И всё же время шло, годы войны уходили всё дальше в прошлое. Те, кому было двадцать, прочувствовали все утраты иначе.
И потом, юность всегда смотрит вдаль, ведь будущее кажется далеким и беспредельным.
Именно среди них – двадцатилетних появились те, кто пытался подражать обычаям господствующего класса. Но как только средний и низший слои народа начинают подражать верхним, тут же старые стандарты начинают разрушаться, расшатываются установленные правила хорошего вкуса. Для верхних слоёв общества бывший хороший вкус уже не являлся хорошим, ведь к нему стал причастен мелкий народец, поэтому верхи развлекались разрушением стиля.
Вспомните «Завтрак у Тиффани» – в 1950-х в Европе устраивались шумные вечеринки, на которых с хорошим вкусом одетые господа начинали разрушать былые нравственные устои. Но были и такие, которые дорожили этими нравственными устоями, пусть только внешне, но всё же. Декольте в 50-х не были такими глубокими, а юбки – слишком короткими, а ткани – слишком прозрачными.
На протяжении всей истории мода всегда находилась в непосредственной связи с изменениями, происходящими в общественной, экономической и культурной жизни.
И тогда в 1950-х, в послевоенное время, открывались двери танцевальных клубов, где можно было встретить свою половинку.
Танцы и кино были типичным развлечением в те времена. А потому девушки и женщины старались себя показать в самом лучшем виде. Особенно популярны были ткани в клетку, горох и, конечно, в цветочек. В качестве декора часто использовались пуговицы, бантики, ленточки. Ведь именно эти детали легко снять с платья и на следующий вечер нашить другие на то же платье, а потому выглядеть опять в новом.
В качестве аксессуаров очень модны были шарфики, косыночки, их можно было по-разному драпировать и появляться каждый раз с новым шарфиком на плечах. Под платье надевали несколько нижних юбок, чтобы во время танцев была видна многослойность оборок. В Советском Союзе подобное появилось значительно позже.
Силуэт женщины 1950-х – мягкие, покатые плечи, тонкая, осиная талия и круглые-круглые бёдра. В деловой обстановке предпочитали приталенный костюм, в котором в паре с жакетом, плотно облегающим талию, была узкая юбка-карандаш либо широкая пышная.
В быту платья-рубашки занимали почётное место. В те годы любили и юбки в складку. Длина всех изделий, конечно же, была ниже колена, почти до середины голени.
Для создания осиной талии частым аксессуаром становился широкий ремень, который подчеркивал тонкую талию.
Обувь и мода 1950
Туфли носили узкие с острым носиком, каблук был либо высокий, либо средний, причем с годами он становился всё тоньше и тоньше, пока не превратился в «шпильку». Тогда же появились парчовые или шелковые босоножки, которые украшались пряжками и стразами. В моду вошли мюли – туфли без задника, на каблуке «рюмочка», носок которых был украшен пуховыми помпонами.
Именно в это десятилетие большим успехом пользовалась обувь Роже Вивьера, ведь он был главным дизайнером обуви у Диора. Что уж сказать о роскошной обуви, которую он создал в 1953 году к коронации Елизаветы. Из золотой кожи, усыпанная рубинами, она была достойна ножки будущей королевы.
В 1955 году Роже Вивьер придумал новый каблук, который был так сильно скошен, что о последствиях можно было не только предполагать.
Каблук так и назвали – «шок».
В качестве украшений нитка жемчуга была наиболее востребована.
Кристиан Диор в каждой своей коллекции менял длину юбки или даже весь силуэт. О нем говорили, что Диор старался, чтобы поскорее мода вышла из моды. В конце 40-х Диор создал коктейльное платье, которое носили все десятилетие и даже в 60-х. Сегодня оно снова в моде.
Скромная длина пышной юбки, декольте, без рукавов или совсем короткие рукава. Иногда платье было с открытыми плечами, в качестве дополнения в этом случае использовался жакет-болеро, а само платье использовалось на любые вечеринки, его можно было надеть в театр, на танцы, пойти в гости. Платье по-настоящему можно назвать уникальным. Девушки любили его за то, что в нем они были, как дамы, а дамы – за то, что в нем они становились моложе лет на десять.
Именно в эти годы знаменитая Коко Шанель изобрела костюм, который стал вечным, его будут носить всегда, а он будет носить ее имя. Костюм из твида самого простого кроя, с юбкой, чуть прикрывающей колено, стал символом элегантности.
«Диор? Он не одевает женщин, он их набивает» – так высказалась о Диоре Мадемуазель. «Я больше не могла видеть то, что сделали с парижским кутюром Диор или Бальмен», – сообщила она прессе.
Костюм Шанель стал классикой и основой офисного стиля. В нем легко и изящно можно было сесть в автомобиль, он не требовал корсета, но при этом придавал стройность любой фигуре. К костюму на ноги женщины Шанель надела двухцветные туфли-лодочки, которые зрительно уменьшали стопу, и вручила им сумочку на цепочке, повесив на плечо и освободив им руки.
Кристобаль Баленсиага. По происхождению испанец, он стал великим дизайнером того времени. В отличие от Кристиана Диора, создавая свои платья, к тканям он относился трепетно. Он был и остается одним из тех кутюрье, который имел практический опыт изготовления одежды. Платья Баленсиаги напоминали произведение искусства и в крое, и в фасонах, которые не требовали корректирующего белья и многослойных тяжелых нижних юбок. Он стремился достичь совершенства во всем, поэтому его платья были весьма комфортны.
Платья Баленсиаги и стиль 1950 годов
1951 год – чуть облегающие и чуть свободные с жакетом, в котором прилегающий лиф и летящая спинка.
1957 год – прямые и свободные платья-мешки, которые перешагнули десятилетие 50-х и отправились в 60-е.
1958 год – платья-трапеции с завышенной талией, платья-баллоны, пальто-коконы, платья в стиле ампир.
В это десятилетие пальто тоже было пышным. Объем в бедрах создавался за счет кроя или поясом на талии. Снова появился редингот, иначе его называли платье-пальто. Цельнокроеный с расклешением, он красиво облегал фигуру и часто имел двубортную застежку. Пальто кроились и свободными с расклешением от лифа. Все варианты кроя позволяли надеть под пальто пышную юбку. В женском гардеробе оставались модными и тренчкоты.
Модные шляпки и стиль 1950
А какие шляпки носили в то время? Чаще всего верх симпатичных шляпок оставался маленьким, даже при широких полях. Украшались они перьями, вуалью, лентами и цветами.
В 50-е годы шляпа была обязательна, она придавала наряду театральность.Разнообразные шляпки: шляпки-таблетки, клоши, канотье, береты, широкополые шляпы были весьма популярны. Именно различные коктейльные вечеринки способствовали появлению такого множества шляпок. Часто шляпку помещали на затылок, чтобы не мешала пышной и тщательно уложенной прическе.
Материалом для роскошных фасонов шляп был фетр, тафта, соломка и другие материалы. Помимо шляп дамы не только украшали голову, но и защищали свою причёску-укладку шелковым платком, который складывали по диагонали, перекрещивали под подбородком и завязывали сзади на шее. При таком платке полагались ещё и солнцезащитные очки.
Сумки и перчатки 1950 годов
Не выходили дамы на улицу и без пары кожаных перчаток. Для костюма полагались короткие или полудлинные кожаные перчатки, а к вечернему наряду – перчатки длиной выше локтя.
Сумочки в это время были небольшие и плоские, чаще они были того же цвета или оттенка, что и платье.
Были и сумки более объемного варианта, с одной или двумя короткими ручками. Именно в это десятилетие появилась сумка на длинной цепочке – сумка Шанель. Формы сумок чаще предпочитали в виде прямоугольника или трапеции.
Уже было сказано о том, что в эти годы домашняя одежда значила не менее, чем одежда для выхода в свет. В Европе женщины и дома выглядели элегантно, чего не скажешь о Советском Союзе. В последнем случае следить за собой было принято только в семье партийного либо торгового работника, то есть зависело от семейного бюджета и прибыли.
В 1950-х годах вечерние платья от кутюр были произведением искусства. Для их создания использовались натуральные дорогие ткани.
Без украшений так же, как и без шляпки и перчаток, женщины в то время не выходили из дома. Помимо истинных драгоценностей, были модны круглые клипсы, напоминающие пуговицы, колье из страз, бисера. Популярны были сеты: цепочка, серьги и браслет, и конечно, жемчужное ожерелье.
Прически 1950-х. О них следует вести совершенно отдельный разговор.
Отметим лишь то, что на пике популярности были крупные локоны, пышные укладки, струящиеся волны шелковых волос. Такие прически в наши дни можно носить лишь на торжественном мероприятии, как и многое другое, созданное и в одежде, и в аксессуарах 50-х годов.
Модны были и укладки с челкой, как у Одри Хепберн. В 50-х женщины меняли прическу и даже цвет волос так же часто, как одежду. Поэтому нельзя было обойтись без шиньонов и лака для волос.
Мода и стиль 1950-х. Силуэт песочных часов, как никакой другой, подчеркивал красоту женской фигуры. Не потому ли в это время было столько невероятно красивых женщин? Если только перечислить красавиц Голливуда, и то, перечислим далеко не всех. Эталоном красоты были такие разные, но тогда популярные актрисы 50-х: Одри Хепберн, Элизабет Тейлор, Мэрилин Монро, Софи Лорен, Грейс Келли, Диана Дорс, Джина Лоллобриджида, Ава Гарднер и многие другие.
Моду 1950-х можно назвать по-настоящему женственной и элегантной. Ее называют самой изящной и очаровательной за всю историю ХХ века.
Как верно, когда Кристиан Диор сравнивал женщину с цветком. Однако и не только он…
Многие мужчины повторяли слова, схожие с теми, которые звучали в оперетте И. Кальмана «Баядера»:
О, баядера, о, прекрасный цветок!
Тебя увидев, позабыть я не смог…
Я буду ждать тебя,
Я буду звать тебя
В надежде трепетной, волнуясь и любя,…
50-е в кино
Хичкок и икона стиля Грейс Келли. Просто наслаждайтесь работой Оскороносного художника по костюмам Эдварда Каррере.
В случае убийства набирайте „М»
Фильм получил «Оскар» за лучшие костюмы, «Золотой Глобус» за лучший сценарий, премию за лучшего актёра второго плана, а в 1955 году Одри Хепберн удостоилась премии BAFTA как лучшая британская актриса. Кстати, «Оскар» достался Эдит Хэд, хотя на самом деле большинство костюмов для Хепберн разработал Юбер де Живанши
Бунтарь без причины
Белая футболка, подвернутые джинсы, красная куртка — простой, но невероятно стильный look от художника по костюмам Мосса Мэбри.
Фильм, который принес славу белой майке. До этого фильма она считалась нижнем бельем, после — навсегда поселилась в гардеробе модников.
Карнавальная ночь
Почти 50 миллионов советских зрителей в 1956 году узнали, что такое New look. Шотландская клетка, чечетка, джаз, «Диоровские» наряды главной героини вам ничего не напоминает? Фильм снят наподобие Голливудских мьюзиклов и стал настоящим «показом мод» от Гурченко.
Забавная мордашка
Вы наверняка смотрели этот фильм, но прошу вас — пересмотрите! После лекции «Стиль 50-х в моде» вы увидите его другими глазами! Силуэты Dior, Balenciaga, знаменитое белое платье Givenchy и прекрасные образы Одни Хепберн, которые специально создавал Буер де Живанши. Фильм был номинирован на «Оскар» за лучшие костюмы, но статуэтка тогда досталась кинофильму Гёрлз (Les Girls).
Потрясающий, но малоизвестный фильм Альфреда Хичкока, в котором отчетливо виден переход от моды 40-х к моде 50-х годов. Создатель нарядов блестательной Марлен Дитрих Кристиан Диор.
Альфред Хичкок
В главной роли
Рэй Милланд, Грэйс Келли
Художник по костюмам
Эдвард Каррере
Rebel without a cause (1955)
В главной роли:
Одри Хепберн, Хамфри Богарт
Художник по костюмам:
Эдит Хэд
Николас Рэй
В главных ролях:
Джеймс Дин и Натали Вуд
Художник по костюмам:
Moss Mabry
Эльдар Рязанов
В главных ролях:
Игорь Ильинский, Людмила Гурченко, Юрий Белов
Художник по костюмам: Константин Ефимов
Режиссер:Стенли Донен
В главных ролях:
Одри Хепберн, Фред Астер
Художник по костюмам:
Эдит Хэд, Юбер де Живанши
Альфред Хичкок
В главных ролях:
Джейн Уаймен, Марлен Дитрих, Майкл Уайлдинг
Художник по костюмам:
Кристиан Диор
Мода 50- х-60-х годов ХХ в.Часть 1: Подлинники,история.
ЭПОХА 50-х ГОДОВ XX века
неразрывно связана с громкими именами дизайнеров – среди них Кристобаль Баленсиага, Пьер Бальман, Коко Шанель,Сальваторе Феррагамо , Пьер Карден, Ив Сен-Лоран и, конечно, Кристиан Диор, предсказавший вектор развития моды в новом десятилетии своей революционной коллекцией 1947 года в стиле new look.
В 50-е модная одежда выходит из-под ножниц мастеров, она вновь неумолимо тяготеет к haute couture, восхваляет женственность и предназначается для богатой клиентуры – нуворишей, которые сумели сколотить состояние после войны, и элиты шоу-бизнеса.
Подлинники платьев 1950-60 годов:
Ночные сорочки и пенюары 1950-60 г
подлинники 1950 г:
Купальники 50-х:
Полную подборку 55 штук картинок можно посмотреть в источнике
…………………………………………………………………………………
ИСТОРИЯ моды 50-60 годов:Кристиан Диор и Ив Сен-Лоран на службе у Christian Dior В конце 40-х и начале 50-х культовой фигурой мира моды является Кристиан Диор.
После успешной коллекции New Look Диор выпускает еще несколько коллекций и дает им названия силуэтов: в 1950 году это «Вертикаль», в 1953-м – «Тюльпан», в 1954–1955 годах – H-, A- и Y-силуэты, в 1957-м – «Веретено».
В том же 1957 году Диор как «Человек года» попадает на обложку журнала Time и спустя всего несколько месяцев неожиданно умирает, оставляя за собой самый многообещающий модный бизнес десятилетия с годовой выручкой в пять миллионов фунтов.
За коллекции дома Christian Dior после смерти Диора берется его 21-летний помощник Ив Сен Лоран. Вдохновленный последним конструктивным открытием учителя – силуэтом «Веретено» с расслабленным кроем и отсутствием талии, он создает коллекцию «Трапеция», придавая платьям и пальто форму известной геометрической фигуры.
«Франция спасена!» – кричат заголовки газет об успехе Лорана.
Уже в следующей коллекции Ив экспериментирует с силуэтом груши, а потом посвящает всю коллекцию байкерской тематике, используя кожу, в том числе и рептилий, шерсть и мех.
Такого экстравагантного подхода клиенты Christian Dior не ожидали, и в 1960 году Ив Сен-Лоран был уволен из Dior.
Парижская четверка: Баленсиага, Шанель, Фат и Бальман Именно в послевоенную эпоху успех приходит к Кристобалю Баленсиаге.
Этот испанец по происхождению всегда стремился чувствовать время и отражать его в своих нарядах.Как талантливый колорист он обожал смешивать драматические оттенки черного, синего, белого, розового, серого и золотого, вдохновляясь живописью Веласкеса и Гойи, фламенко, корридой и ритуалами католической церкви.
В 1953 году Баленсиага создает костюм, который станет одним из символов десятилетия: он состоит из полуприталенного жакета с высоким отложным воротником и прямой юбки с легкой плиссировкой.
Такой удлиненный силуэт Balenciaga зрительно делал фигуру стройнее и тоньше, а минималистичный крой без лишнего декора не отвлекал внимание от самой женщины.
Фат делает себе имя на роскошных вечерних платьях с необычным декором – это были и огромные банты на поясах, и высокие воротники, закрывавшие лицо.
Вечерние наряды в это время узнаваемы своими узкими корсетами, глубокими декольте, которые открывают пространство для ювелирных украшений на шее, и богатой вышивкой. Даже повседневные наряды от Balmain отличались роскошью: на пиджаках и муфтах костюмов дизайнер, например, использовал дорогостоящий и редкий мех леопарда…
В Великобритании это Норман Хартнелл, чьи наряды носит королевская семья, в Италии – молодые Роберто Капуччи и Эмилио Пуччи, уже в 50-е презентовавший свой знаменитый разноцветный принт на шелке, в США – Чарльз Джеймс, один из любимых кутюрье Баленсиаги и создатель знаменитого бального платья «Четырехлистный клевер» с четырьмя клиньями на юбке.
Конец 50-х: на пороге новой эры До изобретения мини-юбки остается еще несколько лет, но в США молодой модельер Клэр Маккэрделл уже придумывает короткие пляжные шорты-трусы, скроенные на манер восточных шаровар, и платье-рубашку.
С развитием косметической индустрии в моду входят сначала яркие губы благодаря изобретению «помады, которая не пачкается», а затем и яркие глаза с черной подводкой.
К концу 50-х сам образ модной героини начинает стремительно молодеть, и пока старшее поколение все еще не выходит на улицу без шляпки, длинных перчаток и остроносых туфель на шпильке от Salvatore Ferragamo или Roger Vivier, молодое уже готовится стать главным потребителем и родоначальником модных трендов 60-х годов…
/Читайте подробнее на WMJ.RU /
и еще немного…истории:
Мода 50-х годов
Мода 50-х годов прошлого столетия стала самой изящной и очаровательной за всю историю 20 века. Она помогла женщине сформировать или подчеркнуть идеальную фигуру.В 20-30-е года женщины наслаждались свободой в одежде, однако дизайнеры снова ввели в моду корсеты, кринолины и корсажи от которых отказались их бабушки.
Женщина, которая следовала моде 50-х годов, была похожа на прекрасный цветок.
Наиболее актуальными стали юбки с пышным подъюбником и юбка-карандаш.
Благодаря правильному сочетанию наряда и аксессуара, создавался удивительный образ элегантной, неотразимой женщины.
Также мода 50-х годов 20 века запомнилась разнообразием дамских шляпок.
Дамы любили украсить свои головки прекрасными шляпками, их фасонов не счесть.
Шляпки меняли свой вид с огромной скоростью и становились все меньше.
Позже в моду вошли платки квадратной формы, они не только украшали прически модниц, но еще и защищали их от ветра. Платки завязывалась на шее, и перекрещивались под подбородком.
В историю моды 50-х годов вошли перчатки. Они стали заметным штрихом в моде 50-х — 60-х, без которого никак не представляется мода этого периода. Они были очень популярны. Перчатки одевали к вечерним платьям, деловым костюмам, пальто.
Образ считался незавершенным, если женщина была без перчаток.
Сумки напоминали ридикюли, главным условием было, что материал сумки должен совпадать с материалом костюма.Мода 50-60 годов – стиляги
В 1950-х годах из лондонского Ист-Энда пришли стиляги, одетые в вульганизированный вариант «нового эдвардианского» стиля, на который их вдохновил, видимо , костюм «зут»; в Америке в это время возникли рокеры, носившие подобную одежду, но отдающие предпочтение кожаным курткам и часто — брюкам.
Фильм «Рок круглые сутки» с Биллом Хейли в 1954 году ознаменовали начало эпохи рок-н-ролла.
Он быстро стал популярным в Америке,Британии,Франции, а его кумир Элвис Пресли, как многие поп-певцы одевавшийся кричащие и небрежно,дал толчок моде на непринужденный стиль: рубашки в цветочек, обтягивающие джинсы, болтающиеся свитера, вышитые или набивные символы и рекламные призывы на одежде.
Одежда в стиле стиляг в моде 50-х — 60-х годов была выполнена из тканей в клетку, горох, полоску или же из разноцветных материалов.
Образ стиляги дополняли элегантные перчатки, яркие широкие пояса, шляпки, классические платочки и шарфики, небольшие клатчи и, конечно, же туфли на низком или высоком каблуке.
Завершал образ объемные прически, локоны или собранные в пучок волосы с яркой повязкой или бантом.
Растущая роль молодежи в обществе приводило к возникновению к 60 ым годам все новых и новых разнообразных стиле: от неряшливых, до наоборот: безукоризненно одетых людей этого поколения. И источники их были различны…
Макияж 50-х-60-х
Что касается макияжа 50-х годов, то он поражал своей экстравагантностью.Следуя новым веяниям в области моды, цветовая гамма макияжа менялась два раза в год, и подбирался в тон одежды и аксессуарам.
Макияж также соответствовал образу.
Выбирали яркие оттенки теней в тон одежды, губы красили ярко розовым или сочно красным цветом, применялись накладные ресницы.
Иногда модницы подчеркивали образ контрастными очками.
В 50-е годы мода была очень яркой, стильной и разнообразной.
Некоторые тенденции того времени по прежнему актуальны, поэтому не стоит бояться примерить на себя образ элегантной роскошной дамы в стиле нью лук.
/источник:womanadvice.ru/moda-50-h/
——————————————
Мужская мода 50-х 20 века:
*
Доминировала в середине ХХ века мода женская, а мужская незначительно выделялась.
И пока затрону этот вид модной одежды вскользь.
*
Если смотреть на 50-е годы ХХ века, то сложно однозначно выделить конкретный доминирующий модный мужской типаж того времени.
Утонченный Ив Монтан, галантный Жан Маре, Марчелло Мастрояни, Жерар Филипп, Кларк Гейбл, Элвис Пресли… Это период расцвета и «гангстерского шика», и пролетарских мачо.Бесспорно, огромное влияние на мужскую моду того периода оказала война. Хотя США ее лишения и затронули в меньшей степени, чем, допустим, Британию.
Гражданская одежда была упрощена до предела.
Четко регламентировалась длина брюк, их ширина, пришлось отказаться от всяческих излишеств.
Многие мужчины покупали брюки большего размера, чем требовалось, чтобы за счет этой разницы «выкроить» себе отвороты.
Конечно, столь жесткие требования предъявлялись преимущественно к фабрикам, портные же, шившие на заказ, могли немного «схитрить», но их услуги мог себе позволить далеко не каждый.
Под натиском новых требований экономии Военным производством был запрещен стиль «зут» (zoot suit) с его мешковатыми брюками и пиджаками до колен, популярный у подростков США во второй половине 1940-х годов.
В 1950-е мужчины вошли в «траурных» костюмах — светлые тона не были в фаворе у деловых мужчин.
Мужская сода 50-х предполагала ношение костюма полуприлегающего силуэта, широких брюк со складками спереди возле талии и манжетом внизу штанин.
Как правило, к костюму шел полосатый галстук.
Отдавалось предпочтение светлым или белым рубашкам, клетчатым и полосатым.
Среди головных уборов были популярны кепки. Их носили и с костюмами и с пальто и с плащем.
Чуть позднее к 60-ым годам ближе стали носить шляпы с полями, которая стала популярным и порой обязательным убором у стильных мужчин в СССР.
(с)
.
Мода десятилетий XX века » BigPicture
Пишет блогер Donna Julietta: «Сегодня я просматривала различные ретро-фотографии на которых запечатлена история жизни людей и потом подумала, что неплохо бы посмотреть фотографии, которые касались моды, увидеть как она менялась, как интересно тогда одевались девушки-модницы. И я решила, а почему бы не сделать обзор, касающийся моды по десятилетиям. Сразу оговорюсь, что я не буду приводить в пример женщин, которые были популярны в определенное время, лучше им уделить отдельное внимание. Просто обсудим моду.»
Начнем с 10‑x годов XX в.
1. Корсеты годами сдерживали женщин, делали их фигуры намного красивее и изящнее, а жизнь – тяжелее. Невозможность лишний раз вдохнуть и выдохнуть, постоянные заболевания из-за слишком туго затянутых «панцирей» — все это делало корсет хоть и значимым предметом эпохи, но уж очень неприятным.Потому в 1906 году женщины всего мира в буквальном смысле выдохнули – кутюрье по имени Поль Пуаре впервые предложил носить платья простого покроя, без корсетов.
Очень скоро такие платья вошли в моду – именно поэтому десятые годы запомнились, как годы «освобождения» женщин от гнета одного из самых неудобных предметов туалета, а Поль Пуаре стал настоящим избавителем для дам высокого света.2. В десятых годах в моде был русский шик – с огромным успехом шли «Русские сезоны», которые привез в Париж знаменитый Сергей Дягилев.Балет, опера, художественное искусство, выставки – все это сопровождалось огромным количеством приемов, на которых наши дамы могли перенимать искусство высокой моды у парижанок.3. Тогда-то и начали входить в моду все знакомые нам нынче атрибуты «шикарной жизни» в гардеробе – женщины обнажили плечи, стали носить весьма будуарного вида туалеты, украшая их огромным количеством перьевых вееров, драгоценных украшений и блестящих аксессуаров.Плавно переходим к моде 20‑х годов
4. В этот период в моду уверенными шагами вошли спорт, спортивные фигуры мужского типа, а женские формы стали постепенно утрачивать актуальность и популярность.
Идеал – худенькая дама с узкими бедрами, без малейшего намека на бюст или другие округлости. Реформатором и революционером моды этого периода можно назвать знаменитую Габриель Шанель. Наравне с ней в эти времена модную одежду создавали в таких домах моды, как «Нина Риччи», «Шанель», «мадам Пакен», «Жан Пату», «Мадлен Вионне», «Жак Дусе», «Жак Хейм», «Люсиль», дом меховой моды «Жак Хейм» и другие.5. Стали входить в моду 20‑х египетские мотивы. Модели дизайнеров были декоративными, с обилием украшений, вышивкой в стиле «зиг-заг». Такой стиль имел название «ар деко», и произошел от названия выставки современного декоративного и промышленного искусства в Париже в 1925‑м году.6. Это был стиль украшающей и украшенной вещи. Элементы декора присутствовали и на мебели, и на посуде для кухни, и на женских платьях.7. Вошла в моду обувь, отделанная вышивкой или аппликациями, декорированная по вкусу популярных кутюрье тогдашнего времени. «Ар деко» — это эклектичный стиль, в котором африканская абстракциональная экзотика, смешанна с геометрическими формами кубизма; нетрадиционные недорогие и простые материалы смешаны с дорогими традиционными материалами добротного качества.
8. Такое себе сочетание не сочетаемого, смешанное в одном стиле.9. В результате особенности моды 20 ‑х годов:— основные элементы одежды это конечно платья, костюмы прямого покроя;
— в моде плиссировка;
— модное пальто прямого покроя сужающегося к низу и с меховым воротником;
— в моде пижамные брюки и пижамы, в которых в то время ходили на пляж;
— появились первые купальные костюмы для женщин – революция в пляжной моде;
— шилась одежда из более доступных тканей и открытием стал трикотаж;
— в моде спортивный стиль, появляются не только брюки, но и шорты;
— появление классического маленького черного платья Шанель;
Мода 30‑х
10. В эти времена крой одежды стал сложнее. Качество готовой одежды, выпускаемой массово, заметно повысилось. Голливуд является законодателем моды в США. Но даже здесь стали появляться фирмы, которые торговали при помощи каталогов, пересылаемых по почте. Эти фирмы распространяли новые модные модели миллионными тиражами.
11. Длинные юбки стали эталоном моды в кризисные времена тридцатых годов. В 1929 году Жан Пату первым предложил длинные платья и юбки, линия талии которых была на своём месте. После этого нововведения все дома моды удлинили свои модели в два этапа. Сначала длина платьев и юбок достигала середины икры, а немного позже опустилась почти до щиколотки. Дамы, следящие за модными тенденциями, самостоятельно удлиняли свою одежду. Они пришивали клинья и различные оборки.12. Очень популярной одеждой 30‑х годов был женский уличный костюм, существовавший в самых разнообразных вариантах. Верхняя одежда – пальто и жакеты отличались необыкновенной элегантностью и многообразием фасонов.13. Для каждого вида одежды, в том числе и для костюма, было характерно большое разнообразие фасонных линий и отделок. Крой костюмов усложнился, стал опираться на геометрию, придающую силуэту четкость.14. Широко применялись в костюме декоративные детали, украшения. Шляпка, сумочка, перчатки и обувь — вот что должно было быть в одной цветовой гамме.
Аксессуары подбирались очень строго. Как правило, они были чёрного или коричневого цвета, а летом — белого цвета. 15. Подобранные таким образом аксессуары, легко подходили к любому платью или костюму, что было актуальным в период кризиса. В моде 30‑х годов аксессуары играли огромную роль. Ведь большинство женщин тех годов, кроме шляпки или сумочки, ничего другого позволить себе не могли.Мода 40‑х
16. Доминирующей тенденцией моды начала 40‑х годов стали многослойные длинные юбки, огромные банты на одежде, иногда с добавлением вертикальной полоски, рукава-фонарики. Стоит отметить, что в то время, одежда в полоску была самой популярной. Началась война, и мир перешел на военизированное положение, поэтому мода 40‑х годов претерпела значительные изменения. Женщинам стало некогда думать о макияже и пополнении своего гардероба.17. В этот период внешний вид нарядов значительно упростился до минимализма во всем. Натуральные ткани перестают использовать в гражданских целях.
Одежду для женщин стали производить и шить из ацетатного шелка и вискозы.18. В моду возвращаются цветочные рисунки: орнаменты, мелкие цветочки стали основным украшением ткани и пошитых из этого материала платьев. Невозможным стало шить блузы и рубашки из белой ткани, поэтому в моду стали внедряться манжеты и воротнички. Открытием военного периода стал популярный и в сегодняшнее время стиль «милитари»19. В это же время выпустили новую модель обуви: туфли с каблуком-шпилькой.20. Также новшеством стало производство кофточек-водолазок, эти модели с высоким воротником под горло по заслуге получили признание модниц тех времен.21.Мода 50‑х
22. В послевоенные годы заметно обострились социальные различия. Жены снова превратились в символ благосостояния своих супругов, как своеобразная витрина для окружающих. Обязательным ритуалом для каждой женщины стало посещение парикмахерского салона, нанесение макияжа. Идеальная женщина, даже если она нигде не работала и была домохозяйкой, уже ранним утром должна была быть во всеоружии: с идеальной прической, на каблуках и с макияжем стоять у плиты или пылесосить ковер.
23. Даже в Советском Союзе, в котором образ жизни значительно отличался от западного, было принято хотя бы раз в неделю делать укладку волос в парикмахерской или завивку, которые тоже стали входить в моду с особой стремительностью.24. Стиль 50‑х годов противопоставил силуэт в виде песочных часов четкому силуэту с расширением плеч, что был популярен в военные годы. Таким образом,предъявлялись особые требования к фигуре: покатые плечи, тонкая талия, округлые женственные бедра и пышная грудь.25. Чтобы соответствовать этим стандартам, женщины носили утягивающие корсеты, подкладывали ткань или вату в лифчики и стягивали животы. Образами красоты тех времен были: Элизабет Тэйлор, Любовь Орлова, Софи Лорен, Клара Лучко, Мэрилин Монро.26. Среди молодого населения эталонами были Людмила Гурченко и др. Модная и стильная женщина стиля 50‑х годов по силуэту походила на цветок: пышная юбка в пол, под которую надевали многослойный подъюбник, высокие каблуки на шпильках, нейлоновые чулки со швом. Чулки — это обязательный аксессуар для завершения образа и стоили они чрезвычайно дорого.
Но на что только не шли женщины, чтобы выглядеть привлекательно и чувствовать себя красотками, следящими за тенденциями моды. Ткани купить в то время было проблематично, их отпускали в одни руки не больше определенного количества, утвержденного нормами тех времен. Чтобы пошить одну юбку под «новый силуэт», требовалось от девяти до сорока метров материала!Мода 60‑х
Легендарные 60‑е годы — это ярчайшее десятилетие в истории мировой моды, свободное и экспрессивное, период торжественного шествия, так называемой, молодежной моды.Новому стилю нужны были новые прически. И опять Лондон в плане новаторских идей оказался впереди Парижа. В 1959 году на экраны выходит французский фильм «Бабетта идет на войну» с Брижит Бардо в главной роли. Небрежно взбитая прическа с начесом, несмотря на то, что на её создание у модниц уходит немало времени, становится суперпопулярной.
27. Большую популярность получили аксессуары: бусы из больших бусин, объемная бижутерия, очки «макро», которые закрывали пол лица.
28. В Лондоне появилась на свет самая скандальная одежда шестидесятых — мини-юбка, символ эмансипации и сексуальной революции. В 1962 году, ставшая легендой Мэри Квант, показала первую коллекцию вещей с длиной мини. Новый стиль, названный «стиль Лондон», очень быстро завоевал молодежь всего мира.29. 60‑е годы – эра синтетики и всего искусственного. Синтетические ткани широко распространены в массовой моде — они считаются самыми удобными и практичными, так как не мнутся и легко стираются, кроме того, они дешевые.
30. Мода того времени благосклонна к ненатуральности – накладным ресницам, парикам, шиньонам, бижутерии. Суперпопулярными становятся высокие женские сапоги на низком каблуке, с узким или широким закругленным мыском из кожи или синтетического материала, названные гоу-гоу (go go). Сапожки получили широкое распространение с возникновением моды на длину мини и танцевальный стиль с одноименным названием.Мода конца 1960‑х годов испытывает влияние движения хиппи. Молодежь выступала против социальных и классовых различий, расовой дискриминации и войны.
Своим видом хиппи подчеркивали отрицание норм официальной культуры. Их одежда намеренно небрежна и даже неряшлива — рваные джинсы, бисерные браслеты, тканевые сумки-мешки за плечами. Подчеркивается бесполость облика, длинные волосы — символизируют свободу.
Мода 70‑х
31. В 1970‑х годах мода стала ещё более демократичной. И, несмотря на то, что многие называют 70‑е эпохой дурновкусия, можно сказать, что именно в те годы люди имели больше средств для самовыражения с помощью моды. Не существовало единого стилевого направления, модным было всё: этника, диско, хиппи, минимализм, ретро, спортивный стиль.32. Девизом 70‑х годов было выражение «Можно все!». На выбор прогрессивных и активных молодых людей кутюрье представили несколько стилей, ни один из которых нельзя было назвать доминирующим. Самым модным элементом гардероба стали джинсы, которые изначально носили только ковбои, а после – хиппи и студенты.33. Также в гардеробе модниц того времени были юбки-трапеции, брюки-клёш, туники, комбинезоны, блузки с крупным ярким принтом, свитера-водолазки, платья А‑образного силуэта, платья-рубашки.
34. Кроме того, нужно заметить, что одежда стала более комфортной и практичной. Появилось понятие базового гардероба, состоящего из необходимого количества вещей, сочетающихся между собой.Что касается обуви, то обрела популярность обувь на платформе.35. Из дизайнеров в 70‑е года выделяли Соню Рикель, которую называли новой Шанель. Соня Рикель создавала удобную, комфортную одежду: свитера, кардиганы, платья из шерстяного трикотажа и мохера.Мода 80‑х
36. В моде 80‑х переплелись ретрообразы, переосмысленные дизайнерами, а также, рожденные молодежными субкультурами, музыкальными и танцевальными направлениями, продолжающимся бумом спорта.37. Хип-хоп, готика, пост-панк, рейв, хаус, техно, брейк-данс, сноуборд, скейт-борд, ролики, степ-аэробика — все эти явления отразились на стилистике десятилетия.38. Список знаковых вещей десятилетия стилистического разгула внушителен – подкладные плечи, брюки-бананы, одежда в стиле «миллитари» и «сафари», рукава покроя «кимоно», «летучая мышь» и реглан, леггинсы с яркими рисунками, черные ажурные колготки, потертая джинсовая ткань, так называемая, варенка, черные кожаные куртки, люрекс, массивная бижутерия, ювелирные пуговицы на жакетах, объемные прически или укладки с эффектом «мокрых волос», каскадные стрижки, спиральная химическая завивка, волосы декоративных цветов, типа «баклажан», мелирование «перышками».
Употреблялось много косметики нарочитых оттенков с блестками и перламутром.Массовый 1980‑х годов можно охарактеризовать как чрезмерность. Все, как бы, «слишком» — слишком узкое, слишком объемное, слишком броское, слишком яркое. В 80‑е пользовались успехом дизайнеры, мыслящие нестандартно и создававшие необычную одежду, с оригинальными элементами декора: Вивьен Вествуд, Джон Гальяно, Жан-Поль Готье.
Мода 90‑х
39. Стиль 90‑х в одежде, ставший универсальным, лучше назвать не стилем, а новым подходом к выбору одежды. Потому как в моде 90‑х меняется сам принцип создания своего образа, равно как и принцип, используемый в создании костюма.Главный призыв девяностых – «быть таким, какой ты есть!» В те времена особое значение уделяли джинсовой одежде — в ней не ходили только ленивые. Заядлые модники умудрялись надевать джинсы с джинсовыми рубашками, сумками и ботинками. Так что стиль 90‑х можно смело назвать «джинсовым», так как подобная вещь имелась у каждого человека не в одном экземпляре.
40. В девяностых по всему миру распространяется мода унисекс: джинсы с футболкой или брюки свободного кроя со свитером, дополненные удобной обувью.41. Девяностые – время кроссовок и туфель без каблука. Такой стиль унисекс очень полюбился большим итальянским и американским фирмам, таким как Banana Republic, Benetton, Marko Polo. Костюмы стремятся к простоте и функциональности, что, однако, возрождает традиции партнерского искусства, когда наряду со строгой аскетичностью в костюме присутствует нарочитая театральность с яркой гаммой красок. Мода меняется в зависимости от социальной направленности и территориальности, так в Европе богема предпочитает концептуальную дизайнерскую одежду.42. Главный модный акцент девяностых делается не на одежду, а на ее владельца. Модный образ создается стройной фигурой с загорелой или же молочно-белой кожей. Культура тела расцветает как во времена Античной Греции. Модники и модницы посещают не только спортивные клубы, но и косметические кабинеты и даже пользуются услугами пластической хирургии.
Супермодели с модных подиумов становятся образцами для подражания, немалый вклад в это сделало телевидение и модные журналы.43. Ну что ж. На этом я завершаю обзор. Хотелось бы сказать, что из всех времен мне ближе по предпочтениям 30‑е, 50‑е и 70‑е годы. А вообще все новое-это давно забытое старое.Смотрите также: Вспоминая… модные шмотки 90‑х, Несмотря ни на что: Стильные пенсионеры России
Источник
А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?
Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!
Мода 50—60-х годов XIX века | Novosti.Info
50-е годы появилась фотография, документально подтверждающая, что, несмотря на резкое социальное расслоение общества, во всех европейских странах туалеты (кроме бальных) у всех принимают обыденный вид.
И именно благодаря революционному движению в Европе эта маскировка под демократию становится особенно явной у вельмож и высокопоставленных особ.
Так, Наполеон III и императрица Евгения на фото в наши дни могут быть узнаны только по подписи. А «железный» канцлер Бисмарк выглядит скромным немцем, одетым более чем просто в сюртук с черным галстуком.
Торжественные коронационные и официальные одеяния приемов и балов не выходят за границы своего «места жительства», толпу же возможно дифференцировать лишь по качеству, тканей, таланту портного и богатству украшений. Мода одинакова для всех и такова, что дает возможность проявиться внешнему демократизму как защитной маскировке и заигрыванию с народом.
Тем труднее бывает на сцене отделить мещанку от дворянки и горничную от госпожи, если они обе находятся в одинаковых условиях: например, идут летом по лесу. Вот тут и выручит знание художником тех примет времени, которые несет в себе костюм как всесторонняя характеристика персонажа.
Женская мода
Платья, особенно летние, могут быть совершенно простыми, и только белоснежные воротничок и манжеты из дорогого кружева отличают платье госпожи от такого же по форме, но из более простой ткани и с холщовыми манжетами платья горничной.
Желанием приблизить женскую моду к мужской можно объяснить появление венгерок — платьев и жакетов, отделанных шнурами, напоминающих фраки и сюртуки. Юбки всех цветов и фактур — клетчатые, полосатые, гладкие, с отделкой шнурами и лентами – и белые блузки стали почти форменным одеянием прогрессивных женщин. Юбка, собранная спереди и сильно сзади (опять же из трех полотнищ), надевалась на нижнюю, крахмальную, с оборками.
В этот период появились «реформенные» платья в Европе и Америке, названные «костюмом Амелии Блюмер» (рис. 183), по имени автора — американки, поборницы женского движения. Эти костюмы не получили большого распространения, но по их примеру женщины стали шить длинные узкие панталоны, которые надевали под широкие юбки, особенно тогда, когда появились кринолины.
Рис.183
Панталоны, спускающиеся до щиколоток и закрепленные на резинку, широкой кружевной оборкой ниспадали на ступню. Такие юбки и панталоны носили все особы женского пола (независимо от возраста) во времена Гека Финна и Тома Сойера.
Клетчатые ткани, из которых тогда шились платья (рис. 184), и белоснежные с кружевной оборкой панталоны — очень милый штрих в комедийном спектакле (например, в пьесах Островского 50—60-х годов).
Гладко причесанные на пробор волосы и скрученная на затылке коса изменили и форму шляпки, которая приняла вид и название кибитки: тулья составляла одно целое с полями. Шляпки убирались цветами и довольно изящно обрамляли молоденькие лица.
Рис.184
Особенно многочисленной стала верхняя одежда, так как прогулки (в коляске, пешком, по скверам, бульварам, по вечерним и дневным улицам, не говоря уже о визитах и хождении по магазинам) вошли чуть ли не в обязательней ритуал для жителей городов. На улице женщины появлялись даже летом в закрытых платьях, с перчатками или митенками (кружевные перчатки без пальцев) на руках, которые надевали и дома (при приеме гостей), обязательно в шляпке и бархатной накидке или с шарфом из кисеи, кашемира, кружева, мантилье из шелка, тафты, бархата, шерсти.
С 50-х годов начал писать Островский. Его пьесу «Не в свои сани не садись» и более позднюю, «Последняя жертва», а также пьесы «Дядюшкин сон» Достоевского, «Месяц в деревне» Тургенева, равно как и соответственную драматургию Запада, инсценировки Диккенса — «Пиквикский клуб», «Крошка Доррит», можно интересно оформить в этих костюмах.
В 50-е годы уже довольно твердо установились цвета возраста: лиловые, синие, темно-зеленые, темно-красные и, конечно, черные тона для пожилых и очень много белого, голубого и розового у молодых. Желтый цвет не был в почете, но, вообще говоря, цветовое решение спектакля всегда лежит на совести и разумении художника, который подбирает палитру костюмов согласно настроению спектакля и его общему колориту. Так что писать об особенно модной или любимой цветовой гамме в театральном костюме не имеет смысла, за исключением особых «цветовых» лет, так как это было в период Французской революции и стиля классицизма и будет в начале XX века в стиле модерн.
Мода второго рококо
Относительно удобная форма платьев 40-х годов оставалась неизменной на протяжении десяти лет, пока количество нижних юбок не стало слишком обременительным.
Тогда мода опять обратилась к истории, и из сундука XVIII века была извлечена юбка на обручах — панье; она и вошла в обиход. И как сразу изменился костюм! Недаром этот период и следующие за ним 60-е годы называют вторым рококо. Юбки, несмотря на их огромный размер (2,5—3 м), стали легкими и как бы закружились вокруг талии. Маленький лиф заканчивался баской. Узкие в плечах рукава расширились книзу, и из-под них показались кружевные манжеты, тюлевые оборки или второй пышный рукав. Несмотря на большой и громоздкий объем, платья были легкими и «плыли» впереди их обладательниц. Казалось, что женщины, одетые в кринолин, плывут или скользят по полу.
Рис.185
При движении руки красиво ложились на юбку, что останавливало ее колебание. Когда надо было сесть, руки привычным жестом опускали обруч кринолина вперед, тем самым поднимая его сзади, и дама садилась боком на стул, кресло или диван. В этот период в обиход входят низкие табуреты-пуфы, на которые удобно садиться, прикрывая их целиком юбкой.
Несмотря на немедленную реакцию прессы, высмеивающей кринолин, сравнивающей его с воздухоплавательным аппаратом, с клеткой для кур и многим другим, несмотря на поток карикатур и возникший ряд бытовых неудобств, мода эта просуществовала более пятнадцати лет.
Большие юбки украшались воланами — гладкими зубчиками, собранными в складку и сборку (рис. 185). Их декорация стала главной темой моды, и широкие каймы ткани покрываются отменными рисунками цветочных гирлянд и Рис. 185 букетов. Богатство комбинаций цвета, изображений растительных форм и клетки, сочетание техники ткачества и набивки в широких масштабах рисунков юбочных тканей создают небывалое изобилие декоративного разнообразия.
Рис.186
Характерно социальное различие рисунков, цвета и качества тканей на платьях. Например платья аристократии и разночинцев отличались скромностью цвета и сдержанностью рисунков, хотя ткани первых были богаты по фактуре и тонкости вытканных узоров. Купечество предпочитало яркие расцветки и шуршащие тафтовые ткани с характерным сочетанием полос и клеток с букетами цветов.
Кашемир, тафта, канаус, шанжан, муар, репс — ткани, которые существуют и по сей день,— великолепно выглядели на упругих кринолинах.
Платья расшивали тесьмой, галуном, кружевом, узорными лентами, бархатными отделками. Фабриканты тканей были очень довольны — воланы съедали огромное количество тканей (каждое платье как минимум требовало десятка аршин материи).
Рис.187
Костюмы этого времени всегда привлекали художников, и полотна Перова, Пукирева, Неврева, Маковского, Федотова и др. свидетельствуют о любовном их изображении в русской жанровой живописи.
В театре в кринолинах играют пьесы «Поздняя любовь», «Последняя жертва», «Бедность не порок» Островского, «Месяц в деревне» Тургенева, «Мастерица варить кашу», «Госпожа Бовари» Флобера и др. Костюмы не представляют большой сложности для исполнения, но важно соблюсти правила кроя. Спина лифа обязательно кроится трехшовной (не считая боковых швов) (рис. 186). При таком крое достигается идеальное прилегание ткани к фигуре.
Перед же делается на сквозной застежке (кроме бальных платьев, у которых застежка сзади) с тремя вытачками.
Рис.188
Особо нужно помнить о рукаве (см. рис. 186). Он делается из двух половин и выкраивается по округлой линии. Скроить лиф таким образом несложно, но результат получается разительный. Незаметно для самой актрисы она лишается свойственной современной фигуре прямолинейной мужественности, и линии ее тела приобретают мягкий женственный силуэт. Если вы выполните кринолин, составив его из нескольких концентрических кругов легкой проволоки, вставленных один в другой и скрепленных четырьмя или пятью лентами, и наденете на него юбку костюма (без нижних юбок), то костюм оживет, наполнится ароматом времени, а актриса обретет независимость и свободу движений (рис. 187).
Рис.189
Если форма костюма, вернее, его силуэт и пропорции, довольно долго оставались неизменными, то наименования и фасоны одежды подвергались натиску фантазии и активной деятельности портных и портних (рис.
188). «Модистки знаменитых домов старательно изучают старинные картины… все типическое в покрое платьев испанцев, итальянцев, швейцарцев, арабов, турок, венецианцев; французские эпохи Людовиков XIII, XIV, XV, Францисков I и II, Генриха V,— все соединяется в туалете щеголихи… В сущности, носят все с условием соблюдения современных требований: полноту и длину платья, счастливое соединение цветов, изящество покроя…» (Журнал «Модный магазин»).
Ведь я — Гюго в области кройки и шитья. Занявшись цезурой, господин Гюго совершил революцию в кройке стиха, я же совершил ее в кройке одежды…
Эдмон и Жюлъ де Гонкур. Дневник, год 1854
Рис.190
В начале 60-х годов кринолин при всей заманчивости его для портных и модных женщин под влиянием жизненных обстоятельств претерпел конструктивные изменения. Он затруднял передвижение на улице, занимал много места в театре, на лестнице дома. В России был даже издан указ о запрещении посещения церковных служб в кринолинах и тафтовых платьях.
При большом стечении народа, в толчее, легко воспламеняющаяся тафта и огромных размеров юбки являлись превосходной пищей для огня. Кринолин переменил форму. Из круглых обручи стали овальными и расположились вокруг тела под углом (рис. 189). Это достигалось последовательным скреплением обручей различной длины лентами. Спереди ленты были значительно короче. Благодаря этому силуэт юбки и лифа значительно изменился, и фигура в профиль стала напоминать разносторонний треугольник, большую сторону которого представляла линия спины и юбки. Изменился и покрой. Длина линии лифа спереди не доходила до линии талии, тогда как сзади она плавно спускалась к ней. Соответственно кроилась и юбка, излишек длины свободно лежал сзади на обручах. На юбке вместо оборок могли быть складки. Число воланов доходило до двух-трех. Силуэт сделался легче и грациозней.
Рис.191
Очень хорошо передана форма такого платья в картине Перова «Приезд гувернантки».
Мода 60-х годов
Мода 60-х годов грациозна и более драматична.
Если в костюмах 50-х годов хорошо играть комедии, то туалеты 60-х годов лучше подходят к драматическим спектаклям. Костюмы этого времени не так трудоемки в работе, зато требуют большей тщательности при выполнении формы. Не бойтесь поисков новой формы. Помните, что новая линия костюма, новый силуэт помогают актеру быстрее и точнее войти в роль, по-новому сочинить рисунок движения, приобрести новые жесты — в общем, обогатить свою творческую палитру.
Прогрессивная часть общества в странах Европы и в России выступала против моды как формы проявления буржуазного гнета и социального неравенства. Нигилизм европейской интеллигенции проявился в бойкотировании моды, в стремлении к простоте и удобству одежды. Таких немаловажных качеств в костюме, как удобство и простота, настоятельно требовал деятельный XIX век, находя это искомое только в одежде людей труда — рабочих, крестьян, ремесленников. Так случилось, что литераторы и художники Парижа надели блузы и куртки бретонских крестьян.
Рис.
192
В России славянофилы во главе с Аксаковым пропагандировали полный комплекс русской крестьянской одежды в ее модернизированном, городском варианте. Посмотрите портрет Шишмарева (работа О. Кипренского). Молодой человек изображен в широкой просторной рубахе (рис. 190). Литературные портреты разночинцев знаменательны их отношением к внешности, предпочтением простоты, уважением к одежде народа и проявлением отрицания условностей «света»: Базаров («Отцы и дети» Тургенева), Волохов («Обрыв» Гончарова), Рахметов («Что делать?» Чернышевского).
В честь вождя освободительного движения в Италии Гарибальди женщины носили свободные блузы — гарибальдийки (рис. 191), галстуки того же названия и свободные пальто типа мужских карриков. Заимствование женской модой элементов мужской одежды становится правилом.
Так, в обязательный комплекс костюма входит приталенный жакет — казак, который носили женщины из семей с разными достатками. Он мог быть гладким, украшенным галунами, тесьмой, шнурами, пуговицами, бархатом и вышивкой.
Юбка и казак становятся формой визитной одежды. И с этого времени костюм (жакет и юбка) получает значение визитного и уличного обязательного туалета.
Домашнее платье делали скромным, закрытым, с длинными рукавами, из гладких или в мелкий рисунок материй, из тканей полосатых и в мелкую клетку.
Развитие железнодорожного и водного транспорта дало возможность относительно легкого способа передвижения. Путешествующие экипировались специальными одеждами: накидки бедуин и бурнус, расшитые на восточный манер и с капюшонами, мантильи, пледы, платки, рединготы и дорожные пальто. Дорожные клетчатые пальто вошли в моду после того, как наладилось регулярное пароходное сообщение между Америкой и Европой. Простота и свобода, доминирующие в американской одежде, повлияли на формирование уличной обуви в европейской моде (рис. 192).
Большие соломенные шляпы с чуть опущенными спереди полями (а-ля Гарибальди) украшали гладко причесанные головы и защищали от дождя и солнца (загар станет завоеванием XX века).
Бальные туалеты отличались огромным размером кринолинов, маленьким лифом, оставляющим обнаженными руки, плечи, грудь и спину. Юбка сделалась объектом виртуозного мастерства портных и декораторов. Драпированные тюль и газ, поддерживаемые гирляндами и букетами цветов, воланы из тафты, атласа и лент располагались на обширной ее поверхности. Грандиозные раз-меры бальных туалетов заставляли современников сравнивать женщин с плывущими облаками.
Рис.193
В костюмах этого времени ставят «Даму с камелиями» Дюма, «Бедность не порок», «Женитьбу Бальзаминова» Островского, «Евгению Гранде» Бальзака, инсценировки Жюля Верна. Время действия пьесы или ее написания — само собой разумеющиесяфакторы. Несмотря на необычайное богатство и разнообразие костюмов XIX века, начинающему художнику на первых порах все костюмы любого направления моды (например, 60-х годов) кажутся одинаковыми. Он различает только особые приметы — большой объем юбки. Тонкости и нюансы трактовки от его взора по неопытности ускользают, или, что тоже плохо, он попадает в плен иллюстративного материала. А ведь художник-костюмер, создавая эскизы, а не механически перерисовывая модные изображения, не только вносит в каждый рисунок костюма характеристику образную, но и через все костюмы проводит свою, художника, идею оформления всего спектакля. Например, художник Билибин в решении костюмов к опере «Золотой петушок», придерживаясь исторической правды в изображении персонажей, нарочито увеличил размеры рисунков тканей их одежды. Результатом явился желательный гротесковый характер образов действующих лиц.
Начинающему художнику нужна твердая последовательность в работе над иллюстративным материалом. Первая стадия подразумевает изучение основной формы костюма, основного силуэта, выбранного художником для данной пьесы. Вторая — раскрытие содержания этого силуэта (рис. 193), то есть изучение того разнообразия форм, которые заключены в рамки этого силуэта. Третья — изучение средств, при помощи которых достигается разнообразие; это средства видоизменения формы и средства украшения (разнообразие кроя, отделки, фактуры материала). Когда все становится ясным, то начинается четвертая стадия — перевод накопленных исторических сведений на современный язык: 1) как будут выглядеть костюмы и 2) какими средствами, при помощи каких материалов в данных условиях можно выполнить их. Идеальным разрешением этого вопроса является грамотный эскиз, где сама графическая подача его подсказывает стиль исполнения костюмов. Несмотря на то что в процессе работы над костюмом происходят изменения и даже отклонения от эскиза и первоначального замысла, все же при работе над эскизом следует не только продумывать мельчайшие детали оформления костюма, но и точно знать, из каких тканей и с какими отделками он должен исполняться.
Источник: Р. В. Захаржевская «История костюма: От античности до современности»
Стили, тенденции, изображения и история
Мода 1950-х годов сильно различалась от начала до конца. Может быть, не настолько экстремальный, как 60-е, мода 1950-х привела к появлению множества новых стилей, а также стилей, отдававших дань уважения 1920-м годам.
Линия талии была серьезной проблемой в 1950-х годах. Некоторым женщинам очень нравится плотная посадка платьев Dior, в то время как другим нравятся платья без талии, которые часто называют «платьями-мешками».Важно то, что люди начинали чувствовать немного больше свободы, когда дело касалось их выбора моды.Люди больше не чувствовали, что они должны соответствовать определенному образу жизни в определенных ситуациях.
Первые годы после Второй мировой войны историки моды могут рассматривать как переходный период, период нащупывания линий, в которых мода закрепится на 8 или 10 лет.
В 1952 году не было дано окончательного ответа на вопросы о талии. Фраза «блуждающая линия талии» была придумана в весенних коллекциях в Париже, и талия продолжала блуждать до исчезновения в течение всего года.
1953 год ознаменовал начало настроения гладкой, тонкой элегантности — одновременно молодой и утонченной. Подол, талия и волосы стали короче в 1953 году. Модными словечками в то время были «форма» и «блеск».
1957 был годом, когда Габриэль «Коко» Шанель (в возрасте 74 лет) стала «прилагательным в свое время». Подобно «поиску в Google», шанелизмы были повсеместными.
Хотите научиться одеваться в стиле 50-х? Ниже представлена разбивка по годам за 1950–1959 годы.
Подробная информация о моде 1950-х годов
Платья и юбки 1950-х годов: стили, тенденции и изображения »
Легко заметить платья 1950-х годов.Подол останавливается вокруг колена, они лучше всего смотрятся поверх жесткой юбки, и их было весело закручивать!
Перчатки 1950-х годов: этикет, стили, тенденции и изображения »
Ищете информацию о перчатках и этикете перчаток 1950-х годов? Узнайте больше, посмотрев изображения различных стилей и тенденций перчаток 1950-х годов.
Обувь 1950-х: стили, тенденции и изображения »
В 1950-х дизайнеры обуви раздвинули границы творчества, побив рекорды продаж. Узнайте больше, просмотрев более 50 фотографий настоящих туфель 1950-х годов.
Часы 1950-х: стили, тенденции и изображения »
Проще говоря, в 1950-е часы носили все. Вне дома другого способа узнать время не было. С изображениями, тенденциями и стилями.
Кошельки и сумки 1950-х годов: стили, тенденции и изображения »
Разбивка на тенденции и стили кошельков и сумочек 1950-х годов с фотографиями. Включает в себя кошельки, такие как Chanel, Gucci, Hermes, сумки из люцита и многое другое.
Носки и тапочки 1950-х годов: стили, тенденции и изображения »
От носков с рисунком до мокасин — узнайте, какие носки и тапочки носили люди в 1950-х годах.Включая каталоги для мужчин и женщин.
Кошельки 1950-х годов: стили, тенденции и изображения »
В 1950-е годы кошельки были у всех. На этой странице мы рассмотрим стили кошельков 1950-х годов для мужчин и женщин, а также более 30 изображений из каталогов.
Подростковая мода 1950-х годов: стили, тенденции и изображения »
Хотите знать, какую одежду носили мальчики и девочки-подростки в 1950-е годы? Разрушение подростковой моды 1950-х тенденциями, стилями и изображениями.
Смазочные материалы 1950-х годов: стили, тенденции, история и изображения »
Смазочные материалы 1950-х годов были созданы Марлоном Брандо и доведены до совершенства Джеймсом Дином.На этой странице рассказывается об истоках стиля смазки, включая изображения.
Тедди Бойз 1950-х годов: стиль, тенденции и изображения »
Тедди Бойз были из лондонского Ист-Энда, и они были известны своим чувством моды. Мы освещаем историю этих законодателей моды, включая фотографии.
Мода 1950 года »
Мода 1950 года оставалась текучей, разрастаясь во всех направлениях. Когда все они качались в одну сторону, щупальца были брошены в сторону 1920-х
Мода 1950-х
Какую одежду люди носили в 1950 году?
Платье Dior, осень / зима 1950
Первые годы после Второй мировой войны историки моды могут рассматривать как переходный период, период нащупывания линий, в которые мода укладывается на 8 или 10 лет. -летний период.
1950 год можно рассматривать как продолжение переходного периода. Мода оставалась преднамеренно изменчивой, выбрасывая щупальца во все стороны, когда все они колебались, одни щупальца были брошены в направлении 1920-х годов, особенно Харди Эмис в Лондоне, который продемонстрировал костюмы с прямыми жилетами без ремня, облегающими бедра, поверх прямых юбок.
В Париже Dior также запустил «вертикальную линию» — платья-футляры, узкая прямолинейность которых подчеркивалась тонкими складками или складками или узкими лентами, идущими от шеи до подола.Платья-футляры преобладали как днем, так и вечером.
Основой служили облегающие ножны, но лишь в некоторых случаях оставляли ее в простой, бескомпромиссной форме. В общем, узкая линия прерывалась выступающим поясом, набедренным бантом, юбкой-фартуком, плавающим шарфом или, в вечернее время, драпировкой на уровне бедер.
Еще одна уловка, позволяющая отвлечь внимание от юбки-футляра, заключалась в использовании прозрачных тканей для верхних юбок и пальто.
В 1950 году мы видим первую коллекцию Пьера Кардена.
Простые пальто из шифона, кружева и органди поверх узких летних платьев. Свободные пальто из тонкого шелка надевались поверх костюмов, а самыми красивыми были вечерние пальто, которые не добавляли тепла, но парили с прозрачной плавучестью воздушных шаров над узкими или кринолиновыми вечерними платьями.
Хотя прямая, облегающая бедра куртка, казалось, не достигла больших успехов в своей экстремальной форме, модифицированные версии того же ощущения были замечены в преобладании низкой застежки на пуговицы и низких карманов.Многие костюмы были расстегнуты до талии и, что важно, застегивались ниже нее. Реверс стал почти до пояса, оставив над блузкой подкову.
Весной Dior сначала продемонстрировал тонкое до колен платье, а затем платье со складками, которые к осени переросли в пышную юбку-трубу. В дневной и вечерней версиях они развевались тяжелыми складками или жесткими клешами от уровня колен ниже простейших ножен. Когда юбки оставались узкими, как и большинство, куртки начинали расширяться над ними из-за вновь зауженной талии, а туники с баской в форме колокольчиков пересекали их прямолинейность на уровне карандаша на уровне середины бедер.
К осени вертикальный вид меняется на диагональный
Тем временем вертикальный вид весны изменил свой наклон и к осени стал сильно диагональным.Складывание и заправка, шитье и застегивание пуговиц, накидки и шарфы — все это делалось по диагонали. В 1950 году шарфы выросли до размеров палантина, часто такого большого размера, что он сам по себе был накидкой. Днем воротники имели концы шарфов, которые наклонялись по диагонали через лиф, чтобы их можно было протянуть через пояс.
Палантины шириной в ярд и длиной в три ярда, большая часть которых была обернута вокруг плеч костюмов или свисала с шеи, как передняя часть пиджака, заканчиваясь глубокими карманами.
Ночью палантины, подходящие к платью или контрастирующие с ним, опускались до подола, в то время как другие заканчивались меховыми манжетами или перчатками, которые удерживали их на плечах. Летний вздымающийся образ прозрачных тканей нашел свое отражение в самой запоминающейся одежде из памятной осенней коллекции Balenciaga, где тафта словно была взорвана на юбки из тыквы и рукава из кабачка.
К осени панцирная куртка перешла в короткое бочкообразное пальто, срезанное спереди. «Маленькие пальто» стали важной модной фишкой. От бедра до 7/8 длины они были больше, чем куртки, меньше, чем пальто в натуральную величину.
Некоторые были с поясом и расклешенными в линию туники; другие имели бочкообразную кривую; другие висели почти до колен; другие расшатались. Из длинных пальто новейшими были прямые и узкие, иногда застегивающиеся на одну смещенную от центра пуговицу, иногда двубортные.
Важная двубортная застежка была также замечена на юбках, а также на лифах костюмов и платьев; В целом было большое впечатление, что простые пуговицы щедро использовались на всех типах повседневной одежды, чтобы подчеркнуть линию.
Мех возвращается в 1950 году
Меховая отделка возвращается! Но на этот раз с большим вкусом и сдержанностью. Глубокие меховые манжеты были бы единственным меховым штрихом на тканевом пальто; воротник будет маленьким и скроенным.
Напротив, пальто с казачьим воротником из каракуля должно было иметь простые рукава без манжетов.Меховые подкладки, часто проявляющиеся в обратном направлении, создавали объемные «маленькие верхние покрытия». Накладки привлекали к себе большое внимание.
Множество двусторонних тканей требовали обработки, чтобы показать обе стороны, и не только куртки, но юбки и рукава были разрезаны, чтобы показать контрастную подкладку; строгие пальто черного, коричневого и серого цветов распахнулись, открывая яркие и блестящие интерьеры.
Мода 1951 года
В 1951 году мир моды не мог решить, где именно должна быть талия.Многие дизайнеры, особенно Dior, использовали различные техники, которые позволили увеличить талию.
Обложка журнала Life Magazine с изображением Dior
Более высокая линия талии придавала платью более длинный вид, хотя на самом деле подол у большинства опускался всего на дюйм.
Баленсиага пошел в другом направлении и принял образ 1920-х годов, но он не прижился, как он надеялся.
Многие женщины пошли в другом направлении, сочетая свой послевоенный образ с широкими юбками и сшитыми на заказ костюмами.
Широкий вид достигается за счет складок по всему периметру, расклешенных юбок и жестких кринолиновых юбок. Эта мода впервые была замечена в американских коллекциях прет-а-порте, а затем вернулась в Париж.
Примечательно, что Соединенные Штаты задавали модные тенденции во всем мире. «Американский взгляд» особенно понравился молодежи.
В 1951 году дизайнеры сосредоточили большую часть своих усилий на усовершенствовании рукавов. Плечи были гладкими, но некоторые рукава сильно вздулись.Другие выпрыгивали в веерах или в многоярусных оборках пагоды. Классические костюмы имели расклешенные рукава в три четверти.
В 1951 году также произошло возвращение редингота, поскольку многие женщины, наконец, оставили свои пальто-палатки в шкафу.
Какую одежду люди носили в 1951 году? Вот список наиболее распространенной одежды 1950-х годов:
- Твидовые платья на заказ
- Меховая отделка (персидский ягненок, оцелот и циветта)
- Короткие платья декольте с прикрывающим жакетом или болеро
- Ужинные платья до щиколотки
- Пальто из лохматого материала
- Шапки с широкими полями и неглубокими коронованными головками
- Маленькие дневные шляпы, украшенные драгоценными камнями
- Броши
- Кубинские каблуки высотой в дюймы
Какие цвета были самыми популярными в моде в 1951 году?
- Угольно-серый и бронзовый
- Несколько типов зеленого (от изумрудного до темно-елового)
- Синий (от бирюзового до павлиньего)
- Комбинация королевского синего и черного
- Фиолетовый и лавандовый
Мода 1952 года
Какую одежду люди носили в 1952 году?
Окончательного ответа на вопросы о талии в 1952 году не было.Фраза «блуждающая линия талии» была придумана в весенних коллекциях в Париже, и талия продолжала блуждать до исчезновения в течение всего года. Высокая талия, низкая талия, естественная талия, без талии: у всех были свои приверженцы. Два основных лагеря по-прежнему возглавляли Dior и Balenciaga.
1952 Платье Dior с выдающейся линией талии
Заметно завышенная талия Диора с течением года превратилась в развитие его более ранних платьев принцессы с литой фигурной линией, которая повторяла фигуру так же точно, как купальный костюм, от высокой шеи до талии до бедер, а затем мягко расклешился.
В противном случае один дизайнер за другим оставляли лагерь Dior с завышенной талией и переходили к Баленсиаге, который вложил всю свою силу и авторитет в создание платьев с заниженной талией и костюмов средней длины. В отличие от одежды Dior, которая никогда не теряла контакта с ним, его одежда была удивительно непринужденной: крой был таким, чтобы он не касался тела.
Каждая строчка требовала разного типа корсета, разной фигуры, разной осанки, разной личности. Еще неизвестно, смогут ли эти двое продолжать существовать бок о бок или один в конечном итоге одержит победу над другим.
Казалось, что после окончания Второй мировой войны мода долго не принималась в общепринятую форму, которая исторически будет выглядеть как образ середины века; но, возможно, это было частью характера того времени, позволяя женщинам приспосабливаться к себе, вместо того, чтобы навязывать им форму, которая могла быть подходящей или неподходящей.
Вечернее платье от Griffe (Paris) будет из шелкового розового шифона с юбкой-гаремом, струящейся прямо из высокого драпированного бюста.
1952 Баленсиага без талии
Интересным дополнением к спору о талии был легион болеро, спенсеров, тонких колготок для объятий; глубокие кокетки, с которых срываются довольно женственные складки, образующие единое платье; ремни с заниженной талией или по краю куртки; ремни с пряжками на груди или, наоборот, ремни с поясом, широкие или эластичные, для лучшего захвата живота.
Дневные вырезы варьировались от черепахи или поло и высокого прямого китайского воротника до драпированного капюшона и глубокого широкого круглого овала, который сначала использовался для коктейльной одежды, но все чаще стал использоваться для неформальных платьев.Даже у костюмов был глубокий вырез горловины, иногда с завязкой на ленточке, шарфом или жилетом, а иногда и голый.
Пальто, суженные из укрытий прошлых сезонов. Свободные пальто ниспадали прямо, без лишней полноты, и было много приталенных пальто принцесс, логичных поверх формованных платьев-фигурок.
Длина юбки уменьшилась на дюйм или, может быть, на два, до 11 дюймов от земли была заявленная длина; но и здесь женщины подходили сами по себе, и можно было видеть немного разную длину.Форма юбки-раструба сохранялась узкой до середины бедра, а затем, рассыпаясь на клеш или глубокие складки, переходила даже в меха.
Говоря о мехах, 100% налог на покупку одежды с меховой отделкой свел меховую отделку к минимуму. После снижения этого налога до нормального уровня пошла меховая отделка. Появились меховые воротники, манжеты, карманы, ленты и подкладки; вместе с меховыми муфтами, палантином и накидкой. Меховые ткани значительно улучшились и позволили создать роскошную подкладку в модной одежде и цельные пальто в коллекциях прет-а-порте.
Новейшими и наиболее характерными головными уборами года были шапочки для купания, облегающие голову и в наиболее явной форме поглощающие все остатки волос. Молодые и красивые носили их с радостью, перевязав головы трикотажем, атласом или бархатом линиями, которые удлиняли форму головы сзади. Те, кому не нравились черты характера, утешали себя маленькими плоскими блинчиками на макушке, модифицированными коробочками для пилюль или летними соломинками с большими полями: еще один пример моды, оставляющей широкую свободу выбора человеку.
Короткое вечернее платье делится на два основных типа. Были платья дневной длины, обычно с узкими оболочками, с топами без бретелек, недоуздками или камзолами, покрытыми соответствующими болеро темных цветов, для ношения в театре или на ужине в ресторане. А еще были короткие танцевальные платья с пышными юбками, спускавшимися примерно на десять дюймов от земли. Эти последние стали появляться на молодых свадьбах иногда для невесты, но чаще для подружек невесты.
Среди полных вечерних платьев также было два типа: тонкие и опять же с широкой юбкой, чтобы подходить владельцу и случаю.Тенденция на плечевые ремни продолжилась, с особым акцентом на декольте с одной лямкой и недоуздок. без бретелек, но без бретелек остался прочно укоренившимся, особенно для платьев из кринолина.
Одежда для коктейлей начала менять характер благодаря появлению более мягких тканей, в частности, кружева и крепа. Свитер Path из тонкого джерси поверх кружевного платья со складками и кристаллами был новой и освежающей ноткой. Но квадратная форма Infanta новейшей юбки от Dior была по необходимости получена из самого жесткого муара.
В области тканей было много событий, достойных внимания. Шлифованное переплетение было высшим: донегальское, пушистое шерстяное и льняное полотно; шантунги. Твиды охватили поле осени: изысканные галечные твиды, которые широко распространились по городу, особенно в черно-белых тонах.
Ткани и рисунки несколько затмили в последние годы, но теперь демонстрируют эффектное возвращение, были шифон, креп, кружево и все принты: особенно темные мотивы на темном фоне, размытые цветочные принты и поразительная серия принтов с меховые отметины, которые хорошо вписали принты в зимнюю картину.
В цветах основным основным оттенком был серый, особенно в его более темных областях; все цвета хереса от бледного до темного; масляные краски, блондинки.
Было бесчисленное количество зелени, от бледно-миндального до оливкового, бутылочного и пихтового. Белый цвет обладал особыми почестями: белый плиссированный креп днем, белое кружево днем; облако белых танцевальных платьев, длинных и коротких; белые пальто поверх темных платьев; маленькие круглые белые куртки-снежки; и белые штрихи миллионами, включая белые шляпы, и не только в разгар лета, но и далеко зимой.В бирюзовой и китайской гамме были хорошие синие оттенки с акцентом на павлине и зимородке.
Сирень и лаванда создавали красивое зрелище, как и вечерние оттенки шиповника.
Официальная обувь стала еще легче и изящнее, пока ее не удерживала только паутина ремней. Палантины множились и процветали, из любой ткани и для любого случая: новейшими из них были палантины-кольца, шириной до плеч, во всем, от меха до кружева.
Блузки стали настолько важными, что вышли из-под прикрытия костюмов и функционировали сами по себе, соединенные с юбками красивыми ремнями.
В 1952 году во Флоренции, Италия, открываются итальянские показы мод, известные как Sala Bianca.
Мужская мода
Выдающейся тенденцией в мужском стиле в 1952 году был почти полный отказ от подходящего жилета в пользу одежды дополнительного или контрастирующего цвета для ношения с двухкомпонентным лаунж-костюмом для бизнеса и полуформальности. поводов. Эти жилеты из различных материалов, включая шелк, бархат и вельвет, внесли большой вклад в создание более яркой мужской одежды, и эта тенденция набирала обороты в течение года.
Яркие рисунки и цвета на рубашках, носках и галстуках можно было увидеть даже в самых консервативных кругах.
Модный двубортный костюм для отдыха имел жакет в стиле «пуговица-2», «шоу-3», с довольно длинным воротником и лацканами. Рукава, как правило, были с отворотами, а брюки без отворотов. В однобортных костюмах была мода на стиль с заниженной талией и пуговицами. Плечи были широкими и покатыми, а карманы были прямыми или слегка косыми.Брюки были довольно узкими.
Вельветовая куртка была очень популярна среди одежды для отдыха. С боковыми прорезями и прорезными карманами его можно было носить с камвольными брюками с глубокими отворотами. Завершали образ замшевые туфли на креповой подошве и легкая кепка или шляпа в тон пиджака.
Некогда утилитарный дождевик стал модным предметом одежды. Сшитый из нескольких новых прочных материалов различных оттенков и со съемной подкладкой для холодной погоды, он во многих отношениях заменил шерстяное пальто как правильный наряд.Около половины мужчин все еще носили шляпы.
Мода 1953 года
Какую одежду люди носили в 1953 году?
1953 год ознаменовал начало настроения гладкой, тонкой элегантности — одновременно молодой и утонченной. Подол, талия и волосы стали короче. Модными словечками в то время были «форма» и «блеск».
Талия расслабилась за счет крохотного бедра, который сопровождал полный силуэт двух предыдущих лет. Были представлены полуприлегающий костюм с узким жакетом с незначительным отступом на талии и облегающее платье-футляр.Многие платья были без пояса, хотя были популярны широкие пояса и драпированные пояса.
Длина юбки вызвала мировую полемику в СМИ. В начале года на средней высоте 13 дюймов над землей они внезапно поднялись на высоту от 14 до 15 1/2 дюймов от пола.
Впрочем, это было типично для моды. Подол постепенно поднимался на один дюйм в год каждые пять лет, а затем снова опускался и начинался все сначала.
«Итальянская» стрижка, покрывающая голову короткими слоистыми прядями и аккуратно зачесанными вперед завитками вокруг лица, была преемницей более короткой и кудрявой стрижки «пудель».
Женщина, носящая меховой палантин (1953)
Молодые женщины продолжали носить нижние юбки из кринолина под очень полными юбками и застегивали талию широкими кожаными ремнями или поясами.
Облегающий силуэт был смягчен четкой объемностью вверху, расширяющейся сзади линией профиля и широким вырезом на манжетах или складкой вокруг горла и груди. Эти широко открытые вырезы были заполнены множеством нитей жемчуга или мягких шарфов.
Слаки в домашних условиях были сужены к ноге, как и эдвардианские брюки, длинные шорты были сшиты из тонкой фланели.Купальные костюмы были либо соблазнительно подогнаны к фигуре, либо сшиты как комбинезоны для маленьких девочек.
Аксессуары были роскошными, легкомысленными и манящими. Очень голые туфли с украшенными драгоценными камнями каблуками, носками или ремнями на подъеме были ярким дополнением к вечерним нарядам. Самым типичным и универсальным аксессуаром был палантин, который использовался для работы с костюмами, платьями и вечерними нарядами. Они были длинными и широкими, из хлопка, шерсти, шелка или меха.
Большие серьги-кольца имели большое значение в 1953 году.
Естественный вид макияжа имел одно важное исключение в моде на олень-глаз.Тонкая карандашная линия, окаймляющая весь глаз и идущая под углом к углу, удлиненный глаз пользовался большой популярностью.
Норман Хартнелл создает платье для коронации королевы Елизаветы II.
Мода 1954 года
Какую одежду люди носили в 1954 году?
Изменения в моде, казалось, следовали семилетнему шаблону, поскольку династия широкой юбки и узкой талии подошла к концу. 1954 г. требовалась заметная, заостренная грудь и более прямой и мягкий силуэт.
Многие американские дизайнеры отдали предпочтение свободным линиям талии, придали меньше значения бюсту и разместили ремни, пояса и драпировку на бедрах. Намерение состояло в том, чтобы создать вид более длинного туловища.
Dior представил линию H, которая имела относительно прямой силуэт от плеча до бедер. Его дизайн разительно отличался: бюст поднимался почти на два дюйма.
Мода 1954 года была отмечена тонким, элегантным настроением. Высоким спросом пользовалась мягкая, часто ярко окрашенная, высококачественная ткань.
Образ костюма был в самом разгаре в 1954 году. Пальто почти всегда сопровождалось подходящими платьями, а костюмы жакетов сопровождались специальными блузками. Жакеты были разной длины: самое короткое — болеро до груди, а самое длинное было метко названо «курткой-небоскребом», разработанной Беном Цукерманом.
Некоторые вырезы выросли спереди, но почти полностью исчезли на вечерних платьях. Джемпер стал таким же важным, как блуза и юбка. Брюки были короче, а шорты длиннее.Длинные свитера носили поверх юбок и брюк.
Более длинные вырезы и цветные бусины сделали бижутерию тяжелее и заметнее, чем это было несколько лет назад.
Шляпы остались маленькими, но они могли сделать несколько вещей, чтобы сформировать ярко выраженную, неровную форму. Некоторые шляпы доходили до точки, а другие могли стрелять в спину. Мех был еще одним аксессуаром, который возродился после семилетнего затишья.
Ирландский лен и шелк были двумя самыми желанными тканями в 1954 году.Теперь, когда ирландский лен стал устойчивым к складкам, он стал еще более востребованным, чем раньше.
Высокая мода еще не приняла так называемые «чудо-ткани», но обычные люди любили носить свитера Orlon.
Принты снова вернулись, когда люди использовали спортивные узоры на всех тканях, таких как хлопок, органди и шелк.
Популярные цвета в 1954 году: слоновая кость, цвет зелени, синий и розовый. Людям также нравились пейсли и плед, но в новых захватывающих цветовых сочетаниях.Коричневый был самым популярным основным оттенком.
Мода 1955 года
Какую одежду люди носили в 1955 году?
В 1955 году женская одежда была простой, молодой и сексуальной. Были добавлены ароматы 1920-х годов, но это было сделано в утонченном современном стиле.
Женщины любили ножны и редко носили ремни. Линия груди была высокой и округлой, на линии бедер часто присутствовали акценты, например, кушак.
Мода 1955 года находилась под сильным влиянием азиатского дизайна; В частности, Япония и Индия.Туники были очень популярны, их присутствие ощущалось в коллекциях от Charles James до Givenchy. К осеннему сезону «восточный образ» стал определяющим силуэтом.
В соответствии с азиатской тематикой индийские сари и персидская парча продавались тысячами.
Дизайнеры также постарались расширить плечо без прокладки. Многие смогли сделать это, придав скроенным рукавам небольшую округлую выпуклость вверху.
Повседневная одежда стала более популярной, чем когда-либо прежде.В то время как модные дома по-прежнему уделяли большое внимание моде, повседневный гардероб занимал важное место в мире моды.
Но женщины все равно любили наряжаться! И когда они это сделали, они носили длинное вечернее платье вместо короткого платья, которое было популярно в последние годы. Бальные платья были не слишком длинными, но и не слишком короткими. Вечерние платья часто изготавливались из прозрачного шерстяного шифона или тонкого шерстяного трикотажа с добавлением золота.
На самом деле, тяга к модным тканям нисколько не угасла.Thistledown был подчеркнут шерстью и твидом. Некоторые изделия из шерсти ткались даже из норки, соболя, ангоры или кашемира.
Полоски на пиджаках ярких и контрастных оттенков были замечены во всех видах спортивной одежды. Молодежь любила плед.
Мех наконец-то закрепил свое возвращение. В 1955 году женщины любили вечерние пальто из норки и соболя. Вечерние пальто (с накидками) играли важную роль в женском гардеробе того года.
Из-за сильного азиатского влияния мода 1955 года легко отличилась широким разнообразием неожиданных цветов.Были популярны все оттенки красного, а также изумрудно-зеленый, темно-желтый и сапфирово-синий. И снова коричневый был выбран в качестве основных цветов.
Мода 1956 года
Какую одежду люди носили в 1956 году?
Мода 1956 года резко изменилась в сторону более элегантной и замысловатой. Последние пару лет женщины носили более простые модели, но в 1956 году им захотелось чего-то более классического, более индивидуального и формального.
Эта формальность была проиллюстрирована использованием более мягких цветов с почти конфетным чутьем, заметным акцентом на мягких прилегающих тканях, таких как шелк, атлас и шифон, и возвращением froufrou: ленты, оборки жабо, меховая отделка, перья и т. Д. розы.
Большое влияние на моду в США оказал бродвейский мюзикл «Моя прекрасная леди», в котором основное внимание уделялось причудливым стилям довоенного периода. Однако к этому здоровому образу добавился популярный шпионский костюм, который состоял из обтягивающего черного платья с длинными рукавами, шляпы с перьями или украшенного драгоценностями тюрбана.
Азиатский стиль, который был так важен в 1955 году, стал еще более популярным в 1956 году. Этот стиль не сильно изменился по сравнению с прошлым годом; сапфировый синий и изумрудно-зеленый по-прежнему были наиболее распространенными цветами.
Дизайнеры постарались заменить куртку всеми видами накидок, спортивная одежда приобрела более «мальчишеский» вид. Этого удалось добиться за счет более стройного, прямого и узкого силуэта.
Многие женщины искали обтягивающие ткани, такие как ребристые кардиганы и трикотажные свитера. В дневное время популярными были объемные вязаные пальто-свитер и длинное пальто.
Меха по-прежнему были популярны в 1956 году, в основном в качестве воротников сшитых на заказ костюмов, вечерних платьев и пальто.
Мода 1957 года
Какую одежду люди носили в 1957 году?
Как сказал один модный обозреватель, 1957 год стал годом, когда Габриэль «Коко» Шанель (в возрасте 74 лет) стала «прилагательным в свое время».Подобно «поиску в Google», Шанелизмы снова вошли в моду с тех пор, как женщина вышла на пенсию несколько лет назад, но в 1957 году они стали повсеместными.
1957 Sack Dress
Короткие неприлегающие пиджаки, часто с латунными пуговицами и карманами, почти всегда открытыми, чтобы показать блузку внутри; рукава отведены назад, чтобы обнажить манжеты рубашки; великолепные подделки, такие как ярды «жемчуга» и цветных камней, обвивающие шею, или украшенный драгоценностями мальтийский крест, мигающий на лацкане лацкана; Бретонцы сидели на затылке; пуловеры, сочетающиеся с подкладкой пиджака; трикотажные изделия, твид, парча; ее знаменитые кружевные вечерние платья — все было подчеркнуто элегантной небрежностью.
В соответствии с политикой Шанель в отношении открытых пиджаков блузки были выставлены на показ. Это уже не безмолвный партнер костюма, но часто на сцене появляется центральный элемент костюма, «красивая блузка».
Даже рубашка, сшитая по мужски, стала смягчаться. Смягчились и свитера, и юбки — последние с поясом, бахромой или другими деталями от портнихи.
Также были замечены плиссированные юбки, часто заканчивающиеся средней частью (еще один шанелизм) или блузкой. Среди самых ярых поклонников образа Chanel была американская студентка, порода, известная своей модной небрежностью — небрежность, доказанная ее нетерпеливыми объятиями пальто из енота образца 1925 года (оно должно было быть потрепанным, иначе не годилось бы) и недавно возрожденный свитер Shetland.
Самая большая бомба 1957 года, однако, разразилась всего за четыре месяца до конца года, когда Париж во главе с Кристианом Диором возвестил о смене. К сожалению, это был последний из его сюрпризов. Диор умер в октябре, и его оплакивали как одного из величайших дизайнеров мира. Сен-Лоран был назначен дизайнером Dior.
Платье, полностью закрывающее талию, на самом деле было кульминацией давно развивающегося «расслабленного образа», который повсюду завоевал популярность. Это вызвало огромную огласку, невиданную с 1947 года, когда Dior представил свой «New Look».Ленты, пуговицы и банты приобрели новое значение с исчезновением линий талии.
Самая лучшая новость о новой моде для многих мужчин, которые оплакивали исчезновение женской талии, заключалась в том, что она означала более высокий подол. А это, в свою очередь, означало, что чем длиннее нога, тем ниже каблук обуви, и женщины, наконец, начали спускаться с каблука-шпильки, но все еще цеплялись за носок-шпильку.
Их чулки часто отражали оттенок обуви. Шляпы были уменьшены до размера головы, очень популярными стали бретонцы, береты, клочки и шляпы с напуском.Как и тюрбаны, откинутые назад от лица. Перчатки стали длиннее, от запястья до оперной длины.
Вампир вернулся. Не-линкеры выбирали атлас, ткани с усиленной парчой, которые скорее напоминали реву, чем. Шляпа-клош, потайная линия талии и юбка со складками были преобладающими в моде 1957 года.
Мода 1958 года
Какую одежду люди носили в 1958 году?
Мода 1958 года была очень сосредоточена на изменении формы силуэта. В то время как многие ненавидели свободные платья-мешки, дизайнеры пытались придумать замену.Следом была представлена треугольная форма «трапеция», но она все еще считалась слишком экстремальной для многих женщин.
Тем не менее, женщины были очень взволнованы новой более свободной приталенной одеждой и бросились покупать ее весной, но мода умерла в середине лета.
Дизайнеры также приложили больше усилий, чтобы учесть женщин разных форм и размеров. Универсальный подход больше не будет работать. Топы были мягкими, а юбки плавно переходили к зауженному подолу.
Пальто также следовали форме сорочки или трапеции с широкими воротниками и пуговицами спереди.Костюмы не сочетались с куртками, которые обычно касались бедра, при этом они были без расклешенных швов. Юбки костюмов были прямыми и приталенными, зауженными и плиссированными.
Шляпы, обувь, волосы и мех были очень важны в гардеробе 1958 года. В различных условиях носили самые разные шляпы, часто высокие и закидывающиеся на голову.
В то время как лиса, рысь и окрашенная в черный цвет норка были популярны, шиншилла зарекомендовала себя как наиболее популярный роскошный мех в 1958 году.
Популярная одежда в кампусе может состоять из длинного объемного свитера поверх узкой юбки или брюк.Синтетические ткани, такие как Орлон, Дакрон и Акрилан, были встречены большим спросом.
Эпоха ярких красок все еще продолжалась. Популярные цвета включали ярко-желтый, яркий синий, фиолетовый (от лилового до королевского пурпурного), изумрудно-зеленый и красный (включая пурпурный, розовый и темно-синий). Популярным основным цветом был песочно-бежевый.
Мода 1959 года
Какую одежду люди носили в 1959 году?
В 1959 году многие дизайнеры создавали новые силуэты, складывая большие куски ткани вокруг тела.Вырез приобрел широкие углы, создав драматический геометрический баланс в области плеч и горла.
Образ Garbo был кратко выражен использованием светлых тканей, длинноволосого меха, курток с свободным поясом, пальто-поло и шляп с глубоким чванством.
Рубашки и платья-мешки, пришедшие на смену 1958 году, не исчезли полностью в 1959 году, но, безусловно, уходили.
К концу 1959 года в моду вернулся широкий кожаный ремень. Примерно в то же время Dior вновь представил юбку-хоббл.
Шанель по-прежнему пользовалась бешеной популярностью. Ее повседневные открытые пиджаки до бедер подражали почти всем.
В 1959 году короткие пиджаки стали заменять костюмы, поскольку женщины предпочитали более длинные и тонкие пиджаки.
Ткань и отделка создают ощущение роскоши. Меха норки, соболя, леопарда, лисы, бурундука и даже тигра и себры продавались по всему миру. Если вечернее платье не было из металлической парчи, бархата или атласа, то оно непременно было покрыто пайетками.
Высокие шляпы, надетые прямо или сзади на затылке, закрывали большую часть волос владельца. Обувь изменилась с остроконечного носка и высокого каблука на закругленный носок и умеренный каблук в 1959 году.
Какие цвета были самыми популярными в моде в 1959 году?
- Серо-коричневый и оливково-зеленый
- Яркий контраст на больших участках (черный / белый)
- Коричневый
- Белый
- Викторианские узоры
Мода 1950-х: женщины в картинках
НАЖМИТЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ, ЧТОБЫ УВЕЛИЧИТЬ
Женская мода 1950-х из каталогов
НАЖМИТЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ, ЧТОБЫ УВЕЛИЧИТЬ
Мужская мода 1950-х годов из каталогов
НАЖМИТЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ, ЧТОБЫ УВЕЛИЧИТЬ
Женская мода 1950-х годов Стиль для женщин 21-го века
Женский стиль 1950-х годов был рождением американской моды и сегодня является одним из них. самые популярные винтажные тенденции, которые можно включить в свой повседневный гардероб.После окончания Второй мировой войны в 1945 году двери для американских модельеров широко распахнулись, и появились возможности для создания стильной одежды. Парижские модные дома высокой моды прекратили производство моделей во время войны, поэтому к середине 40-х годов их влияние ослабло. Вместо них винтажные дизайнеры, такие как Бонни Кэшин, Сейл Чапман и Полин Тригер, познакомились с женскими гардеробами в 50-х годах. 50-е годы были эпохой новой крови в мире дизайна, но еще до того, как Америка завоевала популярность в моде, европейский дизайнер Кристиан Диор в 1947 году выпустил свою коллекцию New Look, которая заложила основу всего женского модного дизайна 1950-х годов.Коллекция New Look (также называемая линией Corolle, названная журналом LIFE Magazine), призванная изменить женский силуэт, представила модели с широкими юбками, которые опускались ниже колена и были плотно прижаты, чтобы подчеркнуть женскую талию.
<< КУПИТЬ СЕЙЧАС: Аутентичная и потрясающая винтажная одежда 1950-х годов с eBay! >>
Коллекция олицетворяла женственную мягкость, полностью противоположную милитаристским стилям 40-х годов: куртки с широкими плечами, короткие юбки и общий дух менее строгого стиля. is-more (ограниченное украшение или тщательно продуманный дизайн), сделанное из минимальных материалов, которые нужно сохранить для всего мира.В этой статье рассказывается, как можно без колебаний носить сегодня пять образов в стиле 1950-х — рокабилли, горячую домохозяйку, современный пин-ап, юбку пуделя и спортивный стиль. Я даю совет, как носить одежду 50-х, не чувствуя себя в костюме. Даже если вы девушка, которая предпочитает веселые образы моды 1960-х и современную свежесть одежды 1970-х, стиль 1950-х годов найдется для вас. Если вы продавец, пожалуйста, оставьте комментарий со ссылкой на вашу любимую одежду 50-х годов в комментариях ниже!
Пожалуйста, поздоровайтесь в Twitter, Facebook, Instagram или подписавшись на мой информационный бюллетень.Сейчас я предлагаю консультационные звонки по Clarity, чтобы помочь посоветовать все, что вам нужно для потрясающей винтажной любви. Кроме того, посмотрите мою доску Pinterest о моде 1950-х годов!
xx, SD
Не стесняйтесь прокручивать пост, чтобы узнать, как носить стиль 50-х годов современно, или щелкните любую из ссылок ниже, чтобы сразу перейти к тексту статьи!
# 1: Стиль рокабилли
# 2: Стиль горячей домохозяйки
# 3: Стиль юбки пуделя
# 4: Стиль платья для выпускного вечера
# 5: Стиль пин-ап
# 6: Стиль университетского свитера
Женские модные платья 1950-х годов от
Shabby AppleСтиль 1950-х: рокабилли
Источник: Vintage Vandalizm
Рокабилли — это мода и образ жизни, популярная в южных и западных районах США.Техническое определение этого жанра — популярный в 1950-х годах музыкальный жанр, сочетающий в себе влияние R&B с деревенской деревенской музыкой 40-х и 50-х годов. Элвис и Джонни Кэш родились на сцене рокабилли. Сегодня рокабилли, стиль жизни и мода живут в таких штатах, как Калифорния, Теннесси, Вашингтон и Невада. Субкультура рокабилли не так популярна на Восточном побережье — по крайней мере, пока. Вива! это уик-энд моды и мероприятий, посвященных культуре, вдохновленной рок-н-роллом 50-х, с музыкальными представлениями, автомобильными шоу и типичными мероприятиями 50-х годов, такими как боулинг и бинго.
Как носить: Рокабилли — это сексуально одеваться, сохраняя при этом уникальность. В нем сочетаются стили New Look 50-х и пин-ап Бетти Пейдж 40-х и 50-х годов. Стереотипную девушку в стиле рокабилли обычно можно увидеть с прической, татуировками и подводкой для глаз, одетой в платье 1950-х годов, солнцезащитные очки «кошачий глаз» и туфли на шпильке. Но это не единственный способ одеваться в рокабилли. Даже просто добавив макияж или надев образ, похожий на Жасмин из Vintage Vandal выше, передаёт гламурный рок-шик этого образа 50-х.Красный и черный — это обычная цветовая комбинация для типичного образа рокабилли. Жасмин выбрала полностью черно-красный образ, включая ее винтажные аксессуары. Бандана — это прикосновение Рози-Клепальщицы 40-х годов, которое, честно говоря, делает ее наряд на пятёрку, а не на один.
Buy It Vintage: черный топ-бюстье / красная круглая юбка в стиле 50-х / черно-красная 50-е Тканый кошелек / головной платок из красной банданы
Источник: Regal Films
Источник: Warner Brothers
Источник: Grease
Классический фильм рассказал Grease Девушка 50-х (Сандра Ди), которая к концу фильма превращается в рокабилли-девушку Дэнни (Джон Траволта).Ее превращение из хороших туфель стало возможным благодаря облегающим фасонам узких кожаных брюк, топа с открытыми плечами и красных каблуков. Давай, рокабилли, девочка, вперед!
Женская мода 1950-х годов Стиль: горячая домохозяйка
Источник: Таинственная жизнь пригородной домохозяйки
В эпоху бэби-бумеров 50-х средний возраст вступления в брак составлял 20,3 года. Сегодня ему 26,1 года. К середине 50-х годов работала примерно четверть замужних женщин.Если женщину оставляли готовить, убирать и заботиться о детях, в 50-х она не носила угги и спортивные штаны. Она все еще была одета, чтобы произвести впечатление, защищая свое домашнее платье красивым фартуком, а когда работа становилась невыносимой, она отдыхала на плите с бокалом вина и дымом.
Как носить: Не нужно быть настоящей домохозяйкой, чтобы носить этот образ, который в наши дни больше подходит для мероприятий, выходящих за рамки домашнего комфорта. Эти платья лучше всего подходят для школы, светских мероприятий и просто выглядят действительно хорошо, когда хочется избавиться от этих спортивных штанов.Любой сарафан 1950-х годов или платье с рубашкой в паре с кринолином закладывает основу образа. Аксессуары и обувь на ваше усмотрение. Чтобы создать настоящий образ в стиле 50-х, дополните его подходящими серьгами, ожерельем и браслетом. Или забудьте о пятидесяти годах и сочетайте свое платье с контрастной парой однотонных колготок или колготок с рисунком, украсьте эти волосы и, черт возьми, наденьте кучу коктейльных колец на одной руке. Все, что нравится внутренней горячей домохозяйке в вас.
Buy it Vintage: зеленое платье в клетку 1950-х / розовая кринолиновая юбка 1960-х
’50-е годы Вдохновение
Источник: Vintage Ad Browser
Источник: Vintage Ad Browser
03
Источник: Аннет Эшли
Спасибо Аннет за то, что поделились этой фотографией своих родителей из 50-х! Меховой воротник маминого свитера просто великолепен.
1950-е годы Стиль: юбки пуделя
Источник: Vintage Vandalizm
Джули Линн Шарло было 24 года, когда ее дизайн «юбка пуделя» стал известен по всей стране. История гласит примерно следующее: Джули была начинающей оперной певицей и жила в Лос-Анджелесе в конце 40-х годов, когда вышла замуж за Филиппа Шарло. Вскоре после этого он потерял работу. С такими скудными деньгами Джули пришлось создавать собственную одежду для предстоящих праздничных мероприятий. Она не умела шить, но девушка-новатор нашла обходной путь: сшить юбку из фетра, чтобы ей не приходилось разрезать несколько частей и вообще не шить.Для украшения юбки ей пришла в голову креативная идея — купить причудливые аппликации — идеальный вариант для праздников. Юбка пользовалась таким успехом, что она решила сделать еще несколько и посмотреть, заинтересуются ли они бутиком в Беверли-Хиллз. Они были, и их сразу же продали с пола. Теперь это были юбки с аппликациями без пуделя на праздники. Весной тот же бутик запросил полные фетровые юбки с непраздничной аппликацией. Джули придумала таксы. Затем бутик запросил пуделей.Юбка пуделя родилась! За короткое время слухи о новой модной юбке распространились, и по всей стране стали делать заказы в высококлассных универмагах, таких как Neiman Marcus и Bergdorf Goodman. Джули не успевала за производством (а она все еще не умела шить!), Поэтому она создала фабрику из 50 человек и запустила линию юбок Juli Charlot в форме пуделя, которые стали самыми знаковыми символами моды 50-х и Америки. на сегодняшний день. Спасибо The Vintage Traveler за эту информацию.
Как носить: Юбка-пудель стала таким символом подростковой Америки 50-х, что на первый взгляд современная женщина, вероятно, не решается использовать ее в качестве «образа» для своего гардероба.Уловка состоит в том, чтобы носить его в подходящее время года (я бы сказал, весна) и аккуратно подчеркивать новизну образа. Жасмин обыгрывает свой стиль принцессы пуделя с очками кошачьего глаза и хрустальной булавкой пуделя. Зато туфли, сумка и топ просты, скромны и элегантны. На ней нет туфель для боулинга, и у нее определенно нет конского хвоста. Скорее, она с гордостью носит своего пуделя, потому что не утяжеляет его цветочными украшениями. Все взоры прикованы к пуделю! Типичная юбка пуделя сделана из войлока, но многие версии в винтажном стиле сделаны из хлопка.Это уменьшает «винтажный» вид юбки, делая ее более современной. Бонус: хлопок — значит, легче чистить!
Get it Vintage: юбка пуделя 1950-х / хлопковая блузка 1950-х / булавка с кристаллами пуделя / балетки 1940-х годов
Источник: Vintage Ad Browser
0 Источник: Найдено в подвале мамы 930001 9046Источник: LIFE Magazine
В 1950-х годах возрождение пришло к 1970-м и 1980-м годам.Обложка журнала LIFE 1972 года говорит сама за себя (правда, викторина о 50-х ?!), а фильм Grease (1978) определяет возрожденную страсть эпохи к 50-м. Если вы опытный продавец винтажной одежды, то знаете, что в 70-е годы зародилась «индустрия» винтажной одежды. 50-е годы стали популярными среди продавцов, потому что, согласно правилу «20 лет — это винтаж», это была первая «винтажная эра», когда культура винтажной моды росла, когда зарождались дилеры и магазины.
Стиль 1950-х годов: платья для выпускного вечера
Источник: Загадочная жизнь загородной домохозяйки
Если вы видели A Place in the Sun (1951), то вы, несомненно, ахнули, когда Элизабет Тейлор носит свой тюль одеваться.Стиль отражает суть коллекции «New Look» Кристиана Диора: приталенный лиф, открывающий мягкие плечи и подчеркивающий узкую талию. Широкая юбка максимального объема женственна с большой буквы F и еще больше подчеркивает стройную фигуру обладательницы. Это платье было настолько популярно среди женщин и молодых девушек в Америке, что оно превратилось в стиль , стиль , воспроизводимый для той эпохи. Женщины носили эти фасоны на вечеринках, а их дочери — на выпускных, поэтому эти платья чаще всего называют выпускными.По правде говоря, это платья принцесс, передающие романтику, которую могут сделать только слои тюля и кружева, объемные благодаря круглой юбке из кринолина. Такое платье переносит вас в эпоху Золушки, как если бы вы были на королевском балу со своим принцем.
Как носить: Платье для выпускного вечера 50-х — самый привлекательный силуэт для любой женщины. Ширина круглой юбки привлекает внимание к вашей талии, которая кажется более тонкой из-за объема юбки.Лиф платья притягивает вас во всех нужных местах и привлекает внимание к вашим плечам, шее и лицу. Старшеклассницы могут носить эти платья на своих настоящих выпускных вечерах, а девушки из студенческого общества — на выпускные. Взрослые женщины могут носить их на своих любимых вечеринках в сезоне в качестве платья, которое, какие бы сумасшедшие движения вы ни делали на танцполе, просто заставит вас хорошо выглядеть. Что мне больше всего нравится в этих платьях, так это то, что они подходят для всех сезонов. Тюлевое платье для выпускного вечера так же идеально подходит для летней фотосессии в цветочном поле, как и для праздничного мероприятия под омелой или, возможно, в задней части лимузина, полученного от Limo Find для девичника лучшего друга.Этот стиль отличается элегантностью, и его лучше всего носить, когда вы хотите поразить аудиторию этим нестареющим стилем.
Buy it Vintage: розовое платье для выпускного вечера 1950-х / синее платье для выпускного вечера 1950-х / красное праздничное платье 1950-х
Источник: Columbia / Sony Pictures
Источник: Paramount Pictures
Источник: JoRetro Бутик эксцентрических аксессуаров
Большое спасибо бутику JoRetro за то, что поделились этой фотографией своей матери Ладонны, которая носила это платье на выпускном вечере в 1957 году.Когда она отправила фотографию, она написала: «Это было показано на показе мод в универмаге Watt & Shand в Ланкастере, штат Пенсильвания. Всегда охотница за скидками, она могла купить его со скидкой из-за небольшого порохового пятна. Позже в том же году она вышла замуж за своего друга, моего отца Джо, и надела на свою свадьбу костюм, совсем не похожий на платье, которое она носила, чтобы зацепить его! »
Стиль 1950-х годов: современный пин-ап
Источник : Gina Carla Pin Up Модель
Образ в стиле пин-ап представляет собой сочетание одежды с позицией девушки 40-х годов в стиле пин-ап, но при этом стиль одежды более характерен для эпохи 50-х годов.Исторически сложилось так, что пин-ап 40-х — это привлекательные модели и кинозвезды, чьи рекламные кадры были прикреплены к стенам солдатских бункеров. Их фотографии утешали мужчин Америки, которые каждый день задавались вопросом, вернутся ли они домой живыми, чтобы увидеть своих близких и возлюбленных. Среди известных моделей в стиле пин-ап были профессиональные модели, такие как Бетти Пейдж, и легендарные кинозвезды, такие как Рита Хейворт.
Как носить: Целью наряда в стиле пин-ап является не «чтобы все выглядело так», что сегодня стало неудачным стереотипом современного стиля пин-ап.Скорее, чтобы выглядеть чувственно сладко и игриво. Это беззаботный стиль, который лучше всего сочетается с не менее веселым отношением к нему. Добавьте к своему образу нотки пин-апа с обтягивающими капри «дымоходными» брюками, ярким свитером (идеально укороченным, чтобы обнажить животик) и платком, завязанным бантом. Открытые туфли на каблуках с ухоженными ногтями на ногах доводят его до блеска!
Buy it Vintage: Капри 50-х / Красный свитер на пуговицах 50-х / Красный воротник или шарф для волос / Туфли-лодочки с открытым носком 50-х
Источник: Esquire Magazine
Источник: Браузер винтажной рекламы
Источник: Браузер винтажной рекламы
Источник: Maejean Vintage
Спасибо Аманде и Лоре из Maejean Vintage за то, что поделились этой фотографией их бабушки Дорис, пойманной в пин-апе. позагорать в 1950 году!
Стиль 1950-х годов: спортивные свитера
Суровость и слава высоких футбольных матчей олицетворяют золотую эру Америки, и наряду с юбками пуделя и седельными туфлями визуальные образы девочек и мальчиков в университетских свитерах стали культовыми образами вместе с эпоха.Универсальный свитер происходит от куртки Letterman, впервые созданной в 1865 году в Гарвардском университете. Бейсбольная команда университета вышила буквой H на своей фланелевой форме, и только лучшим игрокам была предоставлена эта стильная роскошь. Этот стиль, перенесенный в 20-й век и к 50-м годам, был замечен не только в куртках, но и в свитерах как более непринужденный подход к демонстрации школьной гордости и спортивного разгула. В 50-х годах девушки носили университетские свитера, подаренные им парнями, поверх платьев или юбок.Это все равно, что сегодня носить пиджак своего парня с джинсами. Для девочек той эпохи это был топпер-сорванец, который присягнул на верность своей школе и своему мужчине.
Как носить: Вам не нужно встречаться с квотербеком команды или присоединяться к группе поддержки, чтобы сегодня носить университетский свитер, и не имеет значения, из какой у вас школы. У меня есть два университетских свитера 50-х годов. У одного спереди большая буква «H», а у другого — шерстяной кардиган на пуговицах с буквой C в верхнем правом углу груди.Я носила свитер H с леггинсами и ботинками, а пуговицу — с парой джодхпур 80-х и пушистой русской шляпой. Поскольку школьный дух свитеров уже придает им дозу индивидуальности, вы можете использовать их в самых разных стилях. Другими словами, не носите их как сорванец с платьем с цветочным принтом. Создавайте коллектив!
Buy it Vintage: зеленый университетский свитер 50-х / белый университетский свитер 50-х / университетский свитер черлидинг 40-х годов
Источник: Blue Devil Athletics
Источник: Blue Devil Athletics
03
Купите Mott & Buckett
Источник: Universal Pictures
Вдохновение стиля 50-х
Спасибо Kara Fancy That Vintage за то, что предоставили фотографию их бабушки Дании в мае 1950 года!
Кара написала о своей бабушке, : «Она всегда очень собранная, и мне нравится, как это превращается в повседневную утилитарную одежду.”
Спасибо Дайан из Snapshot Fashion.
Спасибо Коте из Aiseirgh Vintage
Спасибо Кире из Good Luxe Vintage
Больше стиля 1950-х
ТЕНДЕНЦИИ: Лучшая одежда 50-х для современной леди VINTAGE: Вдохновленный 1950-ми Платья FEM FASHION: Как носить стиль 1950-х для женщин, как леди ЗНАЧОК: Как одеваться, как Мэрилин Монро
От наших партнеров
PLUS: Подробнее о том, как одеваться в стиле 50-х годов из Наслаждайтесь своим стилем ФОТОГРАФИИ: Прекрасный стиль 1950-х годов Flickr Страница TUMBLR: Самые популярные в блогах фотографии стиля 1950-х РУКОВОДСТВО: 1,2,3 и ABC Стиль 50-х на каждый день из Kitty’s Vintage & Kitsch ТЕНДЕНЦИИ: Почему силуэт 1950-х годов вернулся навсегда из Fashion Dissection ПРЯМО СЕЙЧАС: Как сделать тренд 50-х от Vintage Fashion London
10 женских тенденций женской моды 1950-х годов для женщин сегодня
Женские модные тенденции 1950-х годов, пожалуй, самые популярные изысканные и изысканные для современного любителя винтажной одежды, и, возможно, это последняя оставшаяся эпоха винтажной моды, которая доступна в изобилии для покупки в бутиках и у интернет-продавцов винтажных вещей.В отличие от истерзанной войной эпохи моды 40-х, 50-е вернулись к культуре, ориентированной на тренды, продиктованной влиянием парижской моды на подиумах. Наиболее известными модельерами 1950-х годов являются Кристиан Диор, Жак Фат, Юбер Гивенси, Кристобаль Баленсиага и Коко Шанель. В то время как каждый дизайнер внес свой вклад в книги истории моды 50-х годов, по большей части это десятилетие было поистине временем одеваться как леди с талией, подчеркивая платья А-силуэта, красочные юбки-кружки, узкие вязаные свитера и многое другое. подросток 50-х, классическое платье выпускного вечера «принцесса»! Поскольку из таких фильмов, как Grease , можно узнать очень много об одежде 50-х годов, я составил полный контрольный список для любительниц моды 50-х, чтобы использовать его при составлении своего идеального гардероба в стиле «леди» 50-х годов.Посмотрите, есть ли у вас то, что находится в списке, и какие вещи вы, возможно, захотите купить в следующий раз! Любите ли вы 50-е за его женскую моду или сегодня, клянусь, вы можете направить часть этой сексуальной рокабилли-атмосферы Западного побережья в свой шкаф. что в этой эпохе есть что-то для каждой женщины.
<< КУПИТЬ СЕЙЧАС: Аутентичная и потрясающая винтажная одежда 1950-х годов с eBay! >>
В моей предыдущей статье, посвященной ношению платьев 50-х на Hinesite Vintage, я даже утверждал, что у меня нет одежды 50-х годов.Я рада сообщить, что теперь у меня есть круглая юбка 50-х годов, которую я, , абсолютно обожаю! Я не могу дождаться следующей покупки винтажного вина 50-х — а как насчет вас?
Дайте мне знать, что вам больше всего нравится в одежде 50-х, в комментариях, поздоровавшись в Twitter, Facebook, Instagram или подписавшись на мою рассылку!
Не стесняйтесь прокручивать публикацию, чтобы увидеть самые женственные стили одежды 50-х годов для любителей винтажного сегодня, или щелкните любую из ссылок ниже, чтобы сразу перейти к тексту в статье!
# 1: Платья в горошек
# 2: Платья New Look
# 3: Вечерние платья
# 4: Платья с завязками
# 5: Вечерние платья
# 6: Куртки Box Cut
# 7: Вязаные свитера
# 8: Юбки с круглым вырезом
# 9: Платья для выпускного вечера
# 10: Пляжная одежда
Платья в стиле 1950-х годов от
Shabby AppleТенденция моды 50-х годов № 1 — ПЛАТЬЯ в горошек
Источник: Fashion-pictures.comВеселое и кокетливое платье в горошек с белыми точками на синей основе с приталенной талией и расклешенной юбкой для создания неповторимого силуэта в виде песочных часов эпохи.
Платье можно приобрести в Hinesite Vintage
Дизайн в горошек стал популярным благодаря влиянию Кристиана Диора, выпустившего линию платьев пятнистого дизайна. Вскоре после этого Люсиль Болл часто видели (каламбур) в платьях в горошек в телешоу 50-х годов I Love Lucy. Влияние дизайнера и знаменитостей настолько привлекло внимание основных рынков моды, что платье в горошек стало обязательной вещью в гардеробе каждой женщины. Журнал Flaunt опубликовал фантастическую историю горошек, дополненную фотографиями Люсиль Болл и Мэрилин Монро с красочным принтом.
Тенденция моды 50-х годов №2 — ПЛАТЬЯ NEW LOOK
Источник: Fashion-pictures.com
Платье A New Look плотно прилегает к лифу и талии женщины.Талия обычно очень тугая, поэтому для правильной посадки необходим корсет или корректирующее тело. Юбка платья представляет собой крайнюю расклешенную трапецию, которая дополнительно подчеркнута объемным слоем тюля или кринолина, добавленным ниже. Этот дизайн платья создавал V-образные формы выше и ниже ее талии, создавая впечатление, будто все ее тело было песочными часами.
Платье можно приобрести в Hinesite Vintage
Кристиан Диор изменил определение женской моды, выпустив в 1947 году линию платьев, изменившую женский стиль с длинных и стройных на облегающие и расклешенные.Его линия платьев установила тенденцию формы песочных часов 50-х, которую модные СМИ в конце 40-х называли «новым взглядом», поскольку она резко контрастировала с женской модой во время Второй мировой войны. Классическое платье New Look не стало популярным среди мейнстрима до начала 50-х, так как женщины в конце 40-х все еще носили куртки с широкими плечами, юбки-карандаш и платья из искусственного шелка, адаптированные как для консервативной одежды во время войны, так и для экономии материалов для войны. .
ТЕНДЕНЦИЯ МОДЫ 50-х годов №3 — ПАЛЬТО
Источник: Fashion-pictures.com
Роскошное пальто, которое можно носить вечером поверх платья New Look. Френч был особенным в женском гардеробе, потому что он застегивался на пуговицы и подходил по фигуре, так что форма нижнего платья не была скрыта от глаз ценителя. Это было так, как если бы она была одета в еще один слой «платья» поверх нижнего платья.
Парадное пальто, доступное в Hinesite Vintage
В то время как женщина 40-х годов могла носить одно и то же пальто весь день и четыре сезона, женщина 50-х годов носила «парадное» пальто в дополнение к повседневному пальто, которое носили для вечерних встреч, когда ей нужно было выйти в обстановку с таким же гламуром верхней одежды, что и внизу.Френч 50-х был сделан из плотной шерсти или шелка, создавая тепло, которое выглядело так же божественно, как должно было казаться своей элегантной обладательнице.
ТРЕНД МОДЫ 50-х годов №4 — ПЛАТЬЯ С РУБАШКОЙ
Источник: Fashion-pictures.com
Платье с застежкой-рубашкой с лифом, которое выглядит как рубашка с воротником, пуговицами, а иногда и манжетами на рукавах. «Рубашка» стягивается на талии ремнем и прикрепленной к ней плиссированной юбкой, образуя «платье-рубашка», которое домохозяйки 50-х носили для стиля, который был функциональным и модным.
Платье можно приобрести в Hinesite Vintage
Платье с завязкой-рубашкой продавалось американским домохозяйкам женскими журналами в 40-х и 50-х годах. Рекламные кампании убедили женщин в том, что платье с застежкой-рубашкой — их основной стиль жизни в напряженной жизни матери / жены / смотрителя в пригороде. Его базовый дизайн был переосмыслен в каждом цвете и дизайне, но базовая структура рубашки с поясом и расклешенной юбки осталась прежней и проникала в гардероб почти каждой американки 50-х годов.
ТРЕНД МОДЫ 50-х годов №5 — ВЕЧЕРНИЕ ПЛАТЬЯ
Источник: Fashion-pictures.com
Уникальный и роскошный гардероб, созданный специально для ваших вечерних дел. Подобно женщине, которая купит рабочий гардероб, модная (и обычно богатая) дама 50-х годов приобрела гардероб, полностью предназначенный для работы после 17:00.
Если вы поклонник моды Mad Men , вы, вероятно, заметили изменения в гардеробе, которые Бетти Дрейпер претерпела во время ее повседневных мероприятий с Доном.Даже когда это было не так роскошно, как светские мероприятия Дрейперов, ожидалось, что дама соскользнет в нечто более изысканное для ее послепродажных дел. Вечернее платье обычно представляло собой единственную в своем роде одежду или одно из немногих, которые можно было купить в специализированном универмаге. От классического LBD до великолепного платья с блестками, такого как наверху и внизу, женщина 50-х наверняка будет обладать платьем, которое будет конкурировать с другими женщинами на вечеринке.
ТЕНДЕНЦИЯ МОДЫ 50-х годов №6 — КУРТКИ КОРОБКИ
Источник: Fashion-pictures.com
Пиджак квадратной формы, укороченный до талии, как квадрат.
Куртка, доступная в Hinesite Vintage
Куртка квадратного кроя была основным элементом женского костюма, когда ее носили с приталенной блузкой и юбкой-карандаш до колен. Использование этого типа жакета избавило женщину от необходимости завязывать корсет, чтобы подтянуть талию к жакету в стиле «New Look», как показано в рекламе винтажной моды выше. Поскольку этот стиль пиджака был менее сексуальным по внешнему виду, я предполагаю, что эта форма была более популярна среди пожилых людей по сравнению с юной леди той эпохи, преследующей тренд, с энергией подтолкнуть свое тело к форме New Look!
Тенденция моды 50-х годов №7 — ВЯЗАНЫЕ СВИТЕРЫ
Источник: Fashion-pictures.com
Свитер «рубашка» с коротким рукавом или кардиган на пуговицах с длинным рукавом любого цвета и дизайна из трикотажного материала для плотного прилегания к груди.
Свитер можно купить в Hinesite Vintage
Когда вы думаете о 1950-х, вы, вероятно, представляете девушку в юбке-пуделе с косым хвостом и розовом вязаном свитере с короткими рукавами. Этот архетип обоснован, учитывая, что вязаный свитер так часто носили молодые женщины в 50-х годах с уже упомянутыми юбками-карандашами в форме пуделя, круглыми или до колен.Изначально вязаный свитер вызвал скандал, когда в фильме 30-х годов « Они не забудут » снялась красотка Лана Тернер. Его ощущение сделало его определяющим элементом моды 1930-х годов, потому что трикотажный материал подчеркивал изгибы женской груди. К 50-м годам нормы изменились, и вязаный свитер больше не рассматривался только для непослушных девушек!
ТЕНДЕНЦИЯ МОДЫ 50-х годов № 8 — КРУГЛЫЕ ЮБКИ
Источник: Fashion-pictures.com
Объемная юбка в форме «круга» стала возможной благодаря расклешенной трапеции и слою тюля или кринолина снизу.Юбкой-кружочком ее прозвали из-за округлой формы по краям подола юбки.
Юбка, доступная в Hinesite Vintage
Круглая юбка 50-х годов была продолжением силуэта песочных часов платья «New Look» Кристиана Диора. В то время как дамы носили юбки-карандаш до колен, впервые популярные в 40-х годах, модная девушка 50-х носила декоративную юбку-круг с безделушками, украшенной отделкой или необычным принтом новинки, например музыкальным мотивом. юбки-кружки от Hinesite Vintage.
ТЕНДЕНЦИЯ МОДЫ 50-х годов №9 — ПЛАТЬЯ ДЛЯ ПРОМОНА
Источник: Flickr Commons
Типичное платье для выпускного вечера той эпохи, когда променад (сокращение от «променад») стал популярным среди американских средних школ и стал решающим моментом. молодой взрослой жизни американского подростка.
Платье можно приобрести в Hinesite Vintage
Променад (сокращенно от «променад») означает «шествие гостей на вечеринке». Выпускной вечер можно проследить еще до вечеринок с совместным обучением, которые проводились для выпускников американских колледжей в 19 веке.Несмотря на это происхождение, выпускной бал в том виде, в каком мы его знаем, родился после Второй мировой войны, потому что экономика США позволяла школам и их ученикам вкладывать средства в столь щедрое мероприятие в конце учебного года. Когда выпускные вечера переносились из школьного спортзала в местный загородный клуб или отель, фасоны участниц становились все больше и лучше, в комплекте с платьями принцесс в цветах шербет, кружевом, экстравагантными драпировками и громоздкими затяжками из кринолина!
ТРЕНД МОДЫ 50-х годов № 10 — ПЛЯЖНАЯ ОДЕЖДА
Источник: Flickr Commons
Коллекция хлопковых юбок и топов без рукавов / халтеров / бандо, предназначенных исключительно для того, чтобы расслабиться и посмеяться на волнах прибоя и на солнце.
Комплект пляжной одежды, доступный в Hinesite Vintage
Сегодня мы обнажаем так много кожи по сравнению с тем, что женщине было бы комфортно делать в 1950-х годах. Так что для пляжной одежды женщина носила хлопковые наряды игривого дизайна и откровенного кроя, потому что окружающая среда подходила для такого образа. Некоторые из пляжных нарядов 50-х годов (также называемые спортивной одеждой) сейчас популярны среди девушек в стиле пин-ап и рокабилли, потому что по стандартам 2012 года эти наряды считаются подходящими для повседневной одежды где угодно!
БОЛЬШЕ ТЕНДЕНЦИЙ В ОДЕЖДЕ 1950-х
МОДА 50-х: Почему вы почувствуете себя леди, носящей стиль 50-х ХИНЕЗСКИЙ ВИНТАЖ: фотосессия моих платьев 50-х в этом винтажном магазине ЗНАМЕНИТОСТЬ: Как одеваться как икона стиля 50-х Мэрилин Монро
Интересные факты о моде 1950-х
После периода жесткой экономии во время Второй мировой войны экономика многих частей мира начала восстанавливаться.Наряду с прекращением нормирования и бережливости в годы войны, в 1950-е годы Америка пережила возрождение элегантной и экстравагантной моды. За это десятилетие появилось несколько новых стилей и тенденций. Благодаря таким телешоу, как «Безумцы», кажется, что стиль 1950-х годов возрождается. Ознакомьтесь с некоторыми очень интересными фактами о моде этого знакового десятилетия:
Новый образ от Dior«New Look» Кристиана Диора определенно заменил квадратные, угловатые линии, мягкие плечи и бесформенные платья 1940-х годов пышными юбками, округлыми плечами и заниженной линией талии, а также заниженными краями подола.Его платья стремились прежде всего подчеркнуть женственные изгибы, и вскоре они стали широко популярными среди модниц того времени.
Мэрилин МонроМэрилин Монро была запущена не только как икона секса, но и икона моды. В свое время она была одной из немногих женщин, которые привнесли чувственный фактор в свой общий стиль, став одной из легендарных икон красоты и моды всех времен. Грейс Келли
Грейс Келли была одной из самых узнаваемых икон красоты и моды.Она источала чувственность, но более тонким и гламурным образом. Элегантное свадебное платье, которое она надела на свадьбу 1956 года с принцем Монако Ренье III, вне времени и послужило источником вдохновения для нескольких свадебных платьев, будь то королевские свадьбы или нет.
Одри Хепберн и Юбер ЖиваншиСтройная, юная и изящная фигура Одри Хепберн нарушила общепринятые в то время представления о красоте (пышная и пышная). Она была как глоток свежего воздуха, особенно когда дело касалось мира моды.В то время ее уникальный образ вдохновлял таких дизайнеров, как Юбер Живанши, который создавал большую часть ее костюмов. В их числе знаменитое «маленькое черное платье» из фильма «Завтрак у Тиффани», хотя сам фильм был снят в начале 60-х годов.
Тонкие платья — возвращениеК концу 1950-х годов струящиеся юбки начали постепенно ослабевать, и длинные узкие платья снова обрели популярность. Поверх этих нарядов обычно надевали куртки и блейзеры.
Блузка Блузкитакже были довольно модными в 1950-х годах, хотя до этого десятилетия некоторые могли посчитать определенные модели немного рискованными.Многие блузки в то время имели очень короткие рукава или были полностью без рукавов.
Стиль преппиПоявление послевоенной молодежной культуры в течение этого десятилетия привело к появлению образа «преппи», вдохновленного дресс-кодом кампуса. Свитера, кардиганы, вязаные изделия, полосатые и клетчатые костюмы составляли этот образ. Мы знаем, что этот стиль, по крайней мере, возвращается в 21 веке.
Джеймс Дин и Марион БрандоЛегендарные экранные «повстанцы» Джеймс Дин («Бунтарь без причины») и Марлон Брандо («Дикий») сделали классический ансамбль из белой футболки / джинсов / кожаной куртки обязательным для каждого мужчины-подростка 50-х годов.Возможно, простота этого наряда также была фактором его популярности, как и общий «крутой» повседневный образ.
Серый фланелевый костюмУ большинства бизнесменов и служащих — будь то простой офисный работник или генеральный директор — был типичный «серый фланелевый костюм». Конформность была правилом, когда дело касалось деловых костюмов. Однако этот костюм был не просто серым. Мужские костюмы также были других оттенков, включая черный, темно-коричневый, светло-коричневый или темно-синий.
Свитер плотной вязкиВы можете не поверить в это, но до 1950-х годов плотные свитера считались скандалом. Это произошло потому, что они очертили и, следовательно, раскрыли слишком много изгибов женской груди! Эти свитера стали приемлемыми только в 1950-х годах, и их также можно было считать частью классического «преппи» образа.
Элвис ПреслиПресли был не только «королем рок-н-ролла», но и королем мужской моды в свое время.Он даже сделал ультрамодным обычную футболку! Он не боялся экспериментировать со слоями, узорами и даже яркими цветами, чтобы воплотить свой уникальный стиль. То, что большинство молодых (и некоторых пожилых) мужчин хотели бы подражать Пресли, это, конечно же, его фирменная зачесанная назад прическа «утиный хвост» и длинные бакенбарды.
Знакомство с модой 50-хИнтересные факты о моде 1950-х годов касаются только верхушки айсберга. Если вы хотите вникнуть в эту тему более подробно или просто получить краткий справочник по вашим любимым модам 50-х годов, вам может быть подойдет подходящая книга.Для этого ознакомьтесь с книгой «Планета моды: 100 лет истории моды».
Эта книга написана Наташей Сли и блестяще иллюстрирована Синтией Киттлер. Эти страницы проведут вас через 25 сцен из истории моды, включая 1950-е годы. На каждой картине изображены один мужчина и одна женщина, идеально одетые для своей эпохи. Все сцены имеют щедрые иллюстрации для каждого времени и места, о которых говорится в книге.
Если вы любитель моды, культуры, истории или сочетания всех этих трех вещей, эта книга просто необходима для вашей коллекции. Поскольку у него также великолепная обложка, вы также можете разместить его в гостиной как книгу журнального столика. Благодаря подробным иллюстрациям и странице игры «Сможете ли вы найти?» Ваши гости смогут развлечься на несколько минут вместе с информацией о нескольких исторических событиях в мире моды.
ЗаключениеМода развивается, пока мы говорим, и 1950-е годы были одним из самых важных десятилетий в этом аспекте истории.1950-е годы — это десятилетие, которое многие знают из-за проблем с ограничением женщин на кухне и в доме, но это также было время, когда женщины начали выражать себя через моду. Следовательно, это эпоха, которую нельзя игнорировать, когда вы углубляетесь в историю моды.
«New Look» Dior’s 1947 года Коллекция Begins the Revolution | |||||
| Война закончилась, мальчики дома, ограничения сняты,
и экономика оживала. Было время. | |||||
| В феврале 1947 г. Christian Dior представил первую крупную послевоенную коллекцию, названную «Кэрол Лайн» (16) , но вскоре окрестили «Новой Посмотрите »американских журналистов в журнале Life Magazine. Dior вместе со всеми умеренно модная женщина того времени, давно устала от суровая одежда в стиле Utility и ее мужское качество.С его щедро мягкой, нарочито элегантной линии, Dior покончил с модой военного времени и начался поток последовавших за этим радикальных изменений. В единственном движение он создал один из самых ярких образов века. | |||||
| Что такое «Новый взгляд»? | |||||
| «New Look» — самый узнаваемый по его пышным формам и линиям, далеко от его непосредственного предшественники.Желаемый образ — женственная фигура в виде песочных часов с крошечным талия, полные бедра и обильный бюст. Плечи больше не были квадратными, но округлый и естественный. Куртки были заужены на талии, а платья имел вытачки, чтобы приспособиться к увеличению ткани от тонкой талии до большой грудь и бедра. Юбки были до середины икры и широкие, струящиеся слоями ткани. нейлоновые юбки. Свобода и величие юбок придавали гламурное ощущение и внешний вид.Вариации линии и длины юбки возникло в течение десятилетия и охватывало большое разнообразие стили. Женщин украшали шляпами, перчатками, туфлями и кошельками; все аксессуары в тон. |
| ||||
Идея заключалась в том, чтобы быть имиджем, иметь присутствие, и просто светятся женственной элегантностью и красотой. | |||||
| Что сделало его таким привлекательным? | |||||
| Эстетическая чувствительность неизбежно должны уступить место во время кризиса. Ну конечно женщины сочли стили военного времени угнетающими, ограничивая их стилистические возможности. вкусы и женские наклонности. | New Look быстро стал иконографическим символом молодежи и красота, а также вестник обнадеживающих и многообещающих будущее. | ||||
| Без константы экономические угнетения войны, американская общественность познала прекрасное искусство тратить деньги на себя. Обертоны легкомыслия в стилях Dior и многих других стали общепринятыми, даже если не публично признано. Сам Диор сказал: «Новизна — это самая суть модной торговли ». (1, с. 40) | |||||
| «Утечка вниз» Эффект | |||||
| Очевидно, не каждый женщина пятидесятых могла кататься на новом официальном балу Dior. платье.Это было особенно верно в Америке, где высокая мода стили, встречающиеся на улицах Парижа, никогда не были физически осязаемыми. Несмотря на очевидные ценовые барьеры (платья Dior стоили от 300 до 2400 долларов), они явно не имели практического применения в повседневной жизни. Для вечера и формальные дела, Dior будет вполне приемлемым; как и сопоставимая копия. | |||||
| Дизайны Dior были концепция, модель, идеал, к которому нужно стремиться и к которому нужно стремиться.Он должен отдать должное видению женской грации и элегантности, которые к большинству стилей пятидесятых приходилось стремиться. | |||||
| А как насчет средняя американская домохозяйка? Каталоги Sears той эпохи являются подлинными указание повседневного стиля. Эффект просачивания в новый образ Dior стиль отчетлив и отмечен до конца десятилетия. Наиболее распространенной адаптацией было платье с рубашкой и поясом, которое показывало желала формы песочных часов, но была более практичной, чем формальная одежда. | |||||
Реклама классического платья-рубашки (9, с. 8) | |||||
История моды 1900-1970
1900-е
Для женщин
Корсет с S-образным изгибом был модным в 1900-е годы. Он откидывал бедра назад и выдвигал грудь вперед, придавая модную форму голубя, подчеркнутую пышными блузками с рюшами, которые часто украшались такими украшениями, как кружевные воротники и широкие ленточные галстуки.Были популярны раздельные юбки: юбки облегали до бедра и рифленые к подолу. Волосы носили в центре пробора, часто обвивали подушечками и накладными волосами, чтобы создать широкий «край» волос вокруг линии роста волос. Эта прическа носилась под широкими широкополыми шляпами с низкими коронами и украшена цветами, кружевами, лентами и перьями.
Мужчины
Мужчины носили костюмы-тройки с котелком или тканевыми кепками. Жакеты были узкие с небольшими высокими лацканами. Большинство воротников были накрахмалены и стояли вертикально, углами вниз.Некоторые мужчины носили опущенные воротники с закругленными краями и современными завязанными узлами галстуками. Бороды теперь предназначались в основном для мужчин постарше, а у большинства молодых людей были аккуратные усы и короткие волосы.
1910-е годы
Женщины
В течение этого десятилетия продолжали оставаться популярными блузки с рюшами, пышными рукавами и юбки с канавками. В моде была слегка завышенная линия талии, а также длинный топ, похожий на тунику, который надевали поверх трапециевидной формы до щиколотки или юбки «хоббл» (стягивающейся по подолу). Во время Первой мировой войны (1914–18) женщины носили практичную рабочую одежду, а иногда и форму, комбинезоны и брюки.Волосы носили в центре пробора, часто обвивали подушечками и накладными волосами, чтобы создать широкий «край» волос вокруг линии роста волос. Эта прическа носилась под огромными широкими шляпами с неглубокими коронами, обильно украшенными цветами, лентами и перьями. К концу десятилетия молодые женщины носили короткие бобы.
Мужчины
Комбинезон-тройка носили обычно, но с 1914 года до конца десятилетия многие мужчины были сфотографированы в военной форме. Волосы носили с пробором сбоку или посередине.Пожилые мужчины носили бороды, а молодые люди носили усы или ходили чисто выбритыми.
1920-е годы
Женщины
В самом начале 1920-х годов для женщин было модно носить бочкообразные наряды с завышенной талией, были популярны топы в стиле туник. Однако в период с 1920 по 1920 год талия опустилась до уровня бедер, скрывая естественные изгибы, создавая трубчатый андрогинный образ. Молодые, очень модные «хлопушки» носили подол на уровне колен, носили чулки нейтрального цвета и красочные подвязки.На протяжении всего десятилетия линия подола смещалась между щиколоткой и серединой икры. На видном месте были украшения, в том числе большие броши и длинные нити жемчуга. Волосы носили подстриженными, иногда близко к голове, и очень популярной была характерная шляпа-клош (плотно прилегающая колоколообразная шляпа).
Мужчины
Мужчины носили костюмы для отдыха узкого кроя, с загнутыми вниз заостренными воротниками и простые или с простым узором современные галстуки с узлами. Матерчатые кепки были популярны среди рабочего класса, хотя трильби или хомбурги носили средние классы.Волосы были очень коротко острижены по бокам, сильно разделены пробором по центру или сбоку и заглажены маслом и бриллиантином или зачесаны назад на макушке.
1930-е годы
Женщины
Андрогинность с заниженной талией предыдущего десятилетия уступила место обтягивающей женственности в 1930-е годы. Парижские кутюрье ввели косой крой в свои модели, из-за чего ткань скользила по изгибам тела. Были популярны длинные, простые и облегающие вечерние платья из атласа.Часто платья имели невысокую заостренную спинку. Днем носили шерстяные костюмы с подплечниками и рифленые юбки до колен. Были популярны палантины и воротники из лисьего меха, а также маленькие шляпы, украшенные декоративными перьями или цветочными деталями, которые носили под углом. Волосы были коротко уложены и близко к голове, часто с легкими «взмахами пальцев» по линии роста волос. Спортивная и пляжная одежда повлияла на модную одежду, и впервые захотели загореть.
Мужчины
Мужчины теперь обычно носили костюмы-тройки только для работы или официальных мероприятий.Костюмы-двойки (без жилета) и повседневная повседневная одежда становились все более распространенными, включая вязаные кардиганы, майки и рубашки с мягким или открытым воротом. Впервые галстук был не обязателен. Брюки были очень широкими, с загнутыми краями и острыми складками по ноге. Они были подпоясаны высоко на животе. Для мужчин было обычным явлением быть чисто выбритым, а шляпы-котелки теперь, как правило, видели только городские бизнесмены.
1940-е годы
Женщины
В результате войны возникла острая нехватка тканей, которая сохранялась до конца десятилетия.Одежда шилась из минимум ткани, с небольшим количеством складок и без отделки. Юбки были чуть ниже колен и прямые, их носили с пиджаками свободного кроя и широкими мягкими плечами. Многие мужчины и женщины носили форму. Начиная с 1942 года, часть одежды производилась в рамках государственной схемы коммунальных услуг, которая нормировала материалы. Их можно идентифицировать по штампу «CC41», который является аббревиатурой «Закона о гражданской одежде 1941 года». Во время войны аксессуары были важны из-за их относительной доступности; В моде были высокие туфли на платформе или сандалии и высокие шляпы с цветочным рисунком.Волосы носили длинные, со стилизованными волнами и завитками на макушке. В 1947 году Кристиан Диор представил свой «New Look», который произвел революцию в моде 1940-х годов. Юбки стали длиннее и полнее, а квадратные плечи смягчились и стали покатыми. Талии были стянуты, шляпы стали широкими и имели форму блюдца.
Мужчины
Во время войны большинство мужчин носили какую-либо военную форму. Волосы сзади и по бокам были короткими, и большинство мужчин были чисто выбриты. Мужчины в гражданской одежде часто были одеты в костюмы для отдыха с широкими плечами и широкими брюками с высокими поясами на животе.После 1945 года многим мужчинам, уходящим из вооруженных сил, выдавали костюм «демоб», состоящий из рубашки, галстука, двубортного пиджака и брюк свободного покроя.
1950-е
Для женщин
1950-е продолжили стиль конца 1940-х годов с очень пышными юбками, завязками на талии и покатыми плечами. Еще одним популярным силуэтом была узкая юбка-карандаш. Дневная одежда состояла из юбок и жакетов или дневных платьев из твида и шерсти. Были замечены платья с карандашом или пышные юбки либо из однотонных тканей, либо с цветочными принтами.Отдельные были популярны, особенно кардиганы длиной до пояса. Шляпы представляли собой либо маленькие коробочки для пилюль, либо шляпы с большими полями, похожие на блюдце. Волосы часто подстригали довольно коротко и собирали в локоны или держали длинными и связывали простыми шиньонами или хвостиками сзади.
Мужчины
Мужская мода по-прежнему вращалась вокруг костюмов. Серые фланелевые костюмы были обычным явлением, их носили с рубашкой, галстуком и носовым платком. Также были популярны твидовые или клетчатые куртки, которые носили с неподходящими брюками, а открытые воротники были разрешены для повседневной одежды.Волосы уложены с косым пробором, но зачесаны назад кремом Brill. Подростки начали выделяться как отдельная группа в 1950-х годах. На их моду повлияли американские звезды, которые носили кожаные куртки и джинсы. Тедди Бойз, носившие остроконечные туфли, узкие брюки и длинные куртки с бархатной отделкой, также были значительной подростковой группой.
1960-е годы
Женщины
Доходы молодежи были наивысшими с конца Второй мировой войны, что породило желание иметь гардероб, который не просто копировал одежду взрослых.Такие дизайнеры, как Мэри Квант и лейбл Biba, создали одежду, предназначенную специально для молодежи, из которых мини-юбка стала самой отличительной новинкой. Женщины наносили бледный тональный крем и подчеркивали свои глаза краской, тушью и накладными ресницами. Волосы были длинными и прямыми, стриженными в виде боба или клина. К концу десятилетия возникло движение хиппи с западного побережья Америки, которое экспериментировало с цветами, узорами и текстурами, заимствованными из незападных культур. Пожилые или более консервативные женщины по-прежнему предпочитали носить юбки ниже колена с куртками, пальто или кардиганами на заказ.
Мужчины
Пожалуй, самым заметным событием в области одежды 1960-х годов стали кардинальные изменения в мужской одежде. В течение последних 150 лет мужская одежда шилась по индивидуальному заказу и выглядела простой и мрачной. Теперь были представлены новые красочные элементы, такие как куртка без воротника, которую можно носить с обтягивающими брюками и ботинками. В середине 1960-х рюши и галстуки носили с рубашками с яркими принтами. Наконец, лацканы и брюки приобрели чрезмерно широкие размеры. Одежда все чаще становилась унисекс-мужчиной, поскольку мужчины и женщины покупали похожие вещи в одних и тех же бутиках.
Узнайте об истории моды с 1840 по 1900 год
Черная мода с 1910 по 1950 год
Смотрели ли вы когда-нибудь фильм, действие которого происходит в начале 1900-х годов, и восхищались их выбором одежды? И я имею в виду благоговение, потому что даже тогда стиль одежды был очень элегантным, особенно если у вас были деньги. От элегантных платьев и корсетных платьев чернокожих женщин в 1910 году до костюмов в стиле кэжуал для чернокожих мужчин 1950-х годов — все они рассказывают свои собственные истории.
История черной моды того времени была историей борьбы и решимости, благодаря которым наши люди все еще умели хорошо выглядеть! Конечно, большинство популярных стилей носили люди всех рас, однако все мы знаем, что черные люди всегда привносят особый стиль во все, к чему прикасаются; а одежда и аксессуары — номер один!
1910Гарлемский ренессанс представил поэзию, искусство, музыку и многое другое от чернокожих.У чернокожих женщин появилось больше возможностей для получения образования, а также доступа к модной одежде. Географическое положение и социально-экономический статус чернокожей женщины определили, какой модный тренд процветал в то время. Со стороны белых сообществ произошла огромная реакция на то, что чернокожие стали богатыми и получили более высокий статус. Однако это ничего не остановило и на самом деле придало черным мужчинам и женщинам больше уверенности.
Популярной женской одеждой в 1910 году были рюшечки, длинные рукава, юбки и платья.Женщины носили консервативные платья с высоким воротником, узкие корсеты и декольте. Чернокожие женщины использовали недавно обретенную свободу и богатство, чтобы купить эту одежду и выделиться еще больше.
Чайные платья 20 века, которые раньше считались слишком интимными и неформальными, теперь считались социально приемлемыми для ношения вне дома. Если бы работающие женщины не были в униформе или спецодежде, они бы носили двухкомпонентные наряды и кружевные чайные платья и вечерние наряды с более глубоким вырезом.
При порабощении белые владельцы требовали определенной формы одежды для тех, кто был в рабстве: лучшая одежда для домашних слуг и управляющих; более бедная одежда для полевых рабочих, детей и тех, кто слишком стар, чтобы продолжать работать.
Афроамериканцы много думают о своей одежде. Даже сегодня у чернокожих есть «выходная» одежда для светских мероприятий, чем мы занимаемся с начала 1900-х годов, предлагая разные наряды для церкви, вечерних танцев, свадьбы или дня рождения. Примерно в это же время в рамках борьбы за права женщин некоторые женщины также начали носить одежду, похожую на мужскую. Они будут носить рубашки и галстуки более темных, более нейтральных цветов.
Фотография предоставлена: Vintage DancerМодель из двух частей стала более популярной в 1920-х годах, когда вы участвовали в таких видах спорта, как теннис, езда на велосипеде или верховая езда.
Одежда мужчин в 1910-х годах считалась эпохой эдвардианской моды конца года, и это было не так уж далеко от того, что мужчины носят сегодня. В эту эпоху входили костюмы в течение дня, строгие фраки на вечер и немного более повседневная одежда для спортивных мероприятий. Молодые люди носили более яркие цвета и более узкие костюмы. В эдвардианскую эпоху мужчины носили костюмы-мешки, которые были длинными, простыми, свободными (некоторые могут даже сказать, мешковатыми) пиджаками с застежкой на одну-три пуговицы; похожи на современные костюмы, но короче и плотнее.Выбор цвета был темно-синий, серый, зеленый и коричневый, за исключением одного случая в 1912 году, когда была тенденция к пурпурным костюмам. Ткань была шерстяной с полосками, клеткой и пледом.
Фото: Vintage DancerМы не можем забыть, насколько популярными в то время были шляпы как для мужчин, так и для женщин. Одна из самых узнаваемых особенностей начала века — мужские шляпы! Фетровые дерби и котелки стали стандартными аксессуарами для хорошо одетых мужчин 1910-х годов. Федорас также стал популярным в летние месяцы благодаря плоским спортивным кепкам и соломенным шляпам канотье.
Если у вас есть доступ к старым фотоальбомам ваших предков 1910 года, посмотрите, как они одевались. Обратите внимание на детали в их нарядах, которые могут немного рассказать об их образе жизни, вкусах и возрасте в то время.
1920-е годы1920-е годы стали началом революции другого типа, и мода сыграла огромную роль; начиная с Гарлемского Возрождения!
Гарлемский ренессанс был застройкой района Гарлем в Нью-Йорке.Это действительно началось в 1910 году и продолжалось до середины 1930-х годов, но 1920 год стал началом битвы за равные права. Они также называют это Золотым веком, проявляющимся в литературе, музыке и искусстве.
Гарлемские женщины проявляют дерзость в дерзости, носят более высокие подола чуть ниже колен и гладкие ткани, которые свободно выступают на талии и помогают им танцевать. Они также носили декольте с более низким вырезом и красочные орнаменты. Эти более свободные и открытые платья в основном носили женщины, которые пытались добиться своей недавно обретенной свободы.
Гарлемский ренессанс впервые дал начало чувству идентичности через моду. Как и наши африканские предки, мы не могли дождаться момента, когда сможем раскачать яркие цвета, такие как зеленый и золотой, с перьями и блестящими драгоценностями! Джазовые вокалистки часто носили элегантные коктейльные платья с большими декоративными серьгами, блестящими брошками и меховыми воротниками. Жозефина Бейкер , одна из самых успешных афроамериканских исполнительниц в истории Франции, была известна своими красивыми нарядами, созданными иконами моды, и фирменными мягкими гелевыми волнистыми волосами.
В 1920-х годах такие женщины, как Жозефина Бейкер, преодолевали препятствия, когда страна начала бороться за равенство. Хлопковый клуб открылся в Гарлеме, но, к сожалению, артистки-женщины были подвергнуты тесту «бумажный пакет», в котором нанимали только тех, чей цвет кожи был светлее коричневого бумажного пакета.
Josephine BakerBessie Coleman стала первой афроамериканкой, получившей лицензию пилота, а также первой чернокожей американкой, которая управляла самолетом, и первой женщиной-пилотом из числа коренных американцев! Это лишь часть того, что происходило во время модной революции.
Мода для чернокожих мужчин в то время была очень сложной.
Костюмы были незаменимы в мужском гардеробе, если только вы не были синих воротничков, спортивным игроком, ребенком или студентом колледжа. Но даже у них был какой-то тип костюма, даже если он был неудачным или не подходящим. Независимо от того, какое время года это было, вы все равно будете видеть мужчин в этих шерстяных костюмах летом, одетых так, чтобы произвести впечатление с головы до ног двухцветными туфлями.
Несмотря на то, что обычный гангстер носил по телевидению и в кино, мужской костюм не был полностью черным цветом.Черные костюмы предназначались исключительно для траура, и богатые гангстеры носили только самые модные костюмы того времени, в основном импортированные из самой Европы.
Костюм 1920-х годов изменился с облегающего кроя в «эпоху джаза» (1918-1923) на свободный свободный крой после 1924 года.
Цвет костюмов обычно был темно-светло-коричневым, средне-синим, темно-зеленым. , и серый. Для более бесстрашного мужчины костюм пастельно-розового цвета был вариантом, если он хотел привлечь внимание. Еще одним большим изменением для мужчин в 1920-х годах стал переход от остроконечной обуви к более вместительному дизайну.Оксфорды делали с круглыми или широкими кончиками коробок, чтобы было больше места для пальцев ног. Во второй половине 20-х годов дизайны Oxford стали более креативными, в них использовалась кожа рептилий, например, кожа аллигатора или тисненая кожа.
Фото: Винтажные танцоры — мужчины в оксфордских туфляхА как насчет повседневной одежды для мужчин? Мужчины обычно носили эти мешковатые брюки с узорами и полосками. Зимой они заменяли брюки из шерсти, вельвета и твида на легкую шерсть, фланель и утиную ткань летом.Темно-синий деним использовался для изготовления комбинезонов и тяжелых рабочих брюк.
Повседневные яркие свитера с v-образным вырезом носили как повседневную неформальную одежду. Полосатые рубашки с белыми манжетами и остроконечными воротниками стали популярными, а мягкие яркие дневные рубашки внесли свой вклад в стильный стиль расстегнутого воротника.
Фото: Vintage Dancer Фото: Vintage DancerСегодня мы видим воссозданные многие наряды 20-х годов, и люди особенно любят носить такие наряды на Хэллоуин или устраивать вечеринки Great Gatsby , чтобы имитировать эту эпоху.
1930-е годыВ 1930-е годы мода начала копировать голливудские тенденции. Мужские, женские и детские стили были основаны на моде, которую видели на экране такие звезды, как Нина Мэй Маккинни, Лена Хорн, и Stepin Fetchit среди многих, кто непосредственно повлиял на моду.
Женская мода превратилась из более стильного повседневного образа 1920-х годов в более женственный силуэт. Подол опустился до щиколотки, а линия талии вернулась на свое естественное место.Одежда подчеркивала изгибы и удлиняла туловище, делая его романтичным и изящным. Дневные платья выпускались с разнообразными узорами: цветочными, клетчатыми, в горошек и с более абстрактными принтами. Также были популярны элегантные костюмы с четкими линиями и скульптурными очерченными плечами, созданными с помощью набивки. Многие женщины во всем мире пытались подражать стилям кинозвезд в фильмах, и макияж также позволил это сделать за небольшую плату.
Развитие технологий способствовало популяризации застежек-молний в качестве застежек, облегающих бюстгальтеров с чашечками и метода косой резки — процесса отрезания материала под углом 45 градусов, чтобы он прилегал к телу.
Фото: Джеймс Ван дер Зи — кружевной комбинезон 19341930-е годы, к сожалению, были известны Великая депрессия (крах фондового рынка в 1929 году и закончился в начале Второй мировой войны в 1941 году) и позволили носить одежду с утра до вечера. ночью, потому что люди больше не могли позволить себе покупать несколько нарядов в течение дня.
Выкройки женских брюк было не так много, поскольку брюки не носили женщины, но к середине 1930-х годов их можно было носить для спортивной одежды.В первой половине десятилетия мы начинаем видеть брюки очень свободного кроя. Однако во второй половине 1930-х годов брюки стали действительно популярными. Как видно на картинке справа, женщины их наряжали!
Платья носили слегка присборенные и / или со складками. Выкройка многих платьев начала 1930-х годов известна как стиль «перекрестный разрез» . Возможно, вы знакомы с этим стилем на фотографиях известных актрис, это очень длинное платье, обычно доходящее до нижней части спины.
Женские шляпы по-прежнему были неотъемлемой частью гардероба любой женщины. Шляпы в это время были либо широкополыми, коронованными, либо матросского стиля. Кроме того, в период с 1935 по 1939 год вязание крючком «snood» и шарфы использовались в основном для того, чтобы удерживать волосы сзади.
Photo Credit — Vintage Dancer 1938Костюмы определенно были популярны среди мужчин и в 1930-е годы. И мужчины, и мальчики носили полные костюмы из трех частей, особенно когда посещали официальные мероприятия, такие как свадьба.Альтернативой могло быть что-то вроде жилета-свитера и брюк.
Шляпы, как и женские, в то время были еще очень привлекательными. Одним из самых известных стилей мужских шляп тех лет является «федора» — шляпа из мягкого материала с продольными выемками и сужающимся ободком.
Великая депрессия положила начало тенденции, при которой мужские костюмы должны были быть максимально короткими, чтобы использовать меньше ткани и сэкономить больше денег. Яркие цвета становились непопулярными, поэтому они привели к оттенкам серого, коричневого, бежевого или голубого.Эти костюмы были с однобортными или двубортными лацканами, застежками на пуговицы и широкими плечами. Можно было увидеть бизнесменов в зауженных брюках, тогда как более молодые люди предпочли бы струящиеся брюки с длинными пальто в стиле костюмов зут. Пуговицы были традицией, но вскоре популярной альтернативой стали молнии.
Фото предоставлено: Vintage Dancer 1939 1940s Фото предоставлено: Vintage Dancer 1940-х годов куртка Mackinaw с шляпой FedoraВо время Второй мировой войны в моде произошел сдвиг.Военные носили большую форму, даже жених на свадьбе носил свою форму; это было верно для черных и белых пар.
Фотография предоставлена Национальным музеем афроамериканской историиВ то время, начиная с 1942 года, поставки шерсти были ограниченными. Вместо этого использовались искусственные волокна, такие как вискоза и вискоза; полученный из древесной массы.
Доступны женские шубы из меха кони (кролика), окрашенные под норку, соболь, тюлень или бобер.Они много чинили, чтобы одежда прослужила дольше. Большинство украшений, которые носили во время Второй мировой войны, были бижутерии. Одежда стала больше просто прикрывать тело, чем мода. Война означала, что Париж и Италия больше не были лидерами моды, всем нужна была практичная, прочная одежда; и никто не хотел, чтобы его обвиняли в отсутствии патриотизма из-за того, что он носил что-то слишком яркое.
Однако произошла новая разработка; эпоха свинга. Здесь вернулась полная одежда, красочные рубашки и пальто, расписанные вручную шелковые галстуки, двубортные куртки и широкие брюки.
Широкие костюмы Гарлема в эту эру джаза быстро выделялись. Это даже считалось непатриотичным и незаконным, поскольку так далеко выходило за рамки норм нормирования. Кроме того, многие американцы мексиканского происхождения, которые носили его, были гангстерами. Однако влияние на мужскую моду 1940-х годов, особенно чернокожих, было впечатляющим.
Помимо того, что она была идеальной одеждой для бега по джиттеру, высокая талия и просторное пальто свободного кроя были не только удобными, но и лестными. Это дало мужчинам невероятную силу, и они действительно хорошо выглядели!
Даже галстук, который носил мужчина, имел решающее значение для его индивидуальности. Их держали зажимы, потому что никто не хотел протыкать булавкой их хороший галстук. Рубашки удерживались запонками и облачались в подтяжки, которые пристегивались к брюкам на пуговицы. Практически все носили обувь для зрителей с кончиками крыльев, которая была не слишком далеко от туфель, которую они носили в 1920-х и 1930-х годах.
Так мало качественных модных фотографий афроамериканок этого периода, особенно женщин, проходивших военную службу.
Фото: GlamourDaze — СамолетНесмотря на трудности, происходившие во время войны, черные люди все еще процветали и делали все, что могли. После войны 1947-1949 годов потребовалось некоторое время, прежде чем США смогли получить доступ к той же моде, которая была доступна в Париже, Франция, или Лондоне, Англия. Однако Америка создала свой облик.
Черные мужчины поправляли свои костюмы, а черные женщины надевали свои красочные платья с цветочным рисунком и направлялись в ближайший клуб, чтобы танцевать под новое безумие «линди-хоп» ! В конце концов, белые последовали его примеру. Платье Clair Mc Cardell стало популярным среди женщин.
Модель с V-образным вырезом, расклешенными рукавами и юбкой с восьмиугольным вырезом и мягкими складками. Самым запоминающимся атрибутом этого исторического платья является то, как полосы по обеим сторонам платья встречаются и образуют W-образную форму вокруг талии и лифа. Большое количество повседневной вечерней и спортивной одежды было произведено и после войны. Это подходило людям, ведущим активный образ жизни.
Учитывая, насколько традиционные вещи были в 1940-х годах, может быть трудно поверить, что черные люди были смелыми и экспериментировали со своей модой.Они продолжали преодолевать постоянные притеснения, сосредоточив внимание на музыкальной и модной индустрии и возглавив их!
1950-е годыСегрегация закончилась в эту эпоху, и поэтому отношение чернокожих женщин изменилось к лучшему.
Фото: Винтажная танцовщица — повседневная одежда от студентовОни выбрали стиль, который им нужен, будь то повседневный или стильный. Платья за это время сменились юбками пуделя и широкими юбками до колен. Лиф платья был приталенным, а корсеты по-прежнему пользовались огромной популярностью.Развивались также разрезы с открытыми плечами или платья без бретелек.
Все женщины проходили самостоятельную стадию, поэтому деловые костюмы для женщин стали востребованными. Юбки-карандаш, приталенные и заканчивающиеся чуть ниже колена, или полные юбки носили с блузкой, заправленной в юбку. Может быть, поверх блузки можно будет надеть красиво сшитую куртку, облегающую на талии или укороченную и укороченную. Кроме того, Джеки Кеннеди сделала шляпу для пилюль популярной, и женщины часто носили ее с деловыми костюмами.
Фото: BlogspotМузыка повлияла на стиль, и эра блюза прошла через чернокожее сообщество, оказав большое влияние на то, как женщины одеваются.Чернокожие женщины стали носить брюки-капри, мешковатые рубашки поверх приталенных брюк с длинными серьгами. Большинство этих женщин носили длинные волосы, и их называли «поколением битников» или «битниками». Они носили много темной одежды и приветствовали перемены. В то время как эти женщины самовыражались, подростки придерживались повседневной одежды, надевая закатанные джинсы длиной капри, кроссовки и укороченные свитера с заостренными бюстгальтерами.
Европейские бренды захватили тренд в Америке , предлагая образы с свободными костюмами, повседневными фасонами и линиями.Даже джинсовая ткань превратилась в безумие. Но именно черные определили крутые 50-е! Именно взгляды и таланты чернокожих вывели классические припадки этой эпохи на новый уровень. Темнокожие мужчины сделали образ 50-х модным. Мы видим эти образы у мужчин, таких как Sammy Davis Jr , Chuck Berry и Miles Davis .
Все виды мужской моды 1950-х годов возвращаются. У рок-н-ролла тоже было свое чувство моды. Спортивные куртки, узкие галстуки, куртки Леттермана, рубашки для боулинга, седельные туфли и массивные очки определяли гардероб всего парня 1950-х годов.Шикарные мужчины, такие как Фрэнк Синатра, еще немного сохранили свою шляпу-федору и черно-белые туфли. Тем временем музыкант Элвис представил новую модную замшевую обувь, а актер Джеймс Дин сделал классическую белую футболку и кожаную куртку обязательными для любого гризера. Если бы вы были мужчиной в 1950-х годах, у вас определенно был большой выбор.
Фото предоставлено Baltzar.com — Майлз ДэвисКостюмы были покроены полнее и удобнее, что позволило мужчине любого типа телосложения хорошо выглядеть благодаря правильному крою.