Мода дизайн: Как мода влияет на дизайн 

Мода, дизайн одежды

• Белла Хадид в платье из жидкого хлопка от бренда Coperni

  • Мода, дизайн одежды
  • 01 октября 2022 г.

  Французский бренд Coperni представил на закрытии своего показа платье из жидкого хлопка на модели Белле Хадид.

  Подробнее

• Adidas + Parley for the Ocean: олимпийская форма для команды Великобритании

  • Мода, дизайн одежды
  • 01 февраля 2022 г.

  Adidas в сотрудничестве с Parley for the Ocean принял участие в разработке Олимпийской формы для команды Великобритании.

  Подробнее

• Дизайн униформы для церемоний награждения на Олимпиаде в Пекине 2022

  • Мода, дизайн одежды
  • 31 января 2022 г.

  Разработкой дизайна униформы для олимпийских церемоний награждения в Пекине занималась команда специалистов Центральной академии изящных искусств и Пекинского института модных технологий.

  Подробнее

• Танец из сновидения: Burberry бросил вызов гравитации

  • Мода, дизайн одежды
  • 29 октября 2021 г.

  Британский модный дом Burberry представил сюрреалистическую рекламную кампанию, которая отправляет зрителей в путешествие стирающее границы между реальностью и воображением. 

  Подробнее

• Компания Nike на светлой стороне и подала в суд на MSCHF

  • Мода, дизайн одежды
  • 02 апреля 2021 г.

  Nike подала в суд на новинку компании MSCHF из-за коллаборации Lil Nas X “Satan Shoes”

  Подробнее

• Бренд Gucci впервые выпустил виртуальные кроссовки

  • Мода, дизайн одежды
  • 22 марта 2021 г.

  Модный бренд Gucci впервые выпустил виртуальные кроссовки, которые могут быть только на ваших фотографиях в социальных сетях или в играх дополненной реальности.

  Подробнее

• Anya Hindmarch заполнила свои магазины пластиковыми бутылками чтобы привлечь к проблеме пластиковых отходов

  • Мода, дизайн одежды
  • 15 марта 2021 г.

  Вместо того чтобы устраивать мероприятия во время Лондонской недели моды по случаю запуска коллекции I Am A Plastic Bag, Аня Хиндмарч заполнила свои магазины в общей сложности примерно 90 000 пластиковых бутылок.

  Подробнее

• Бренд DS Automobiles на Парижской Неделе моды представил коллекцию одежды поглощающую углерод

  • Мода, дизайн одежды
  • 13 марта 2021 г.

  Автомобильный бренд DS Automobiles и бренд одежды EgonLab представили на Неделе Моды в Париже капсульную коллекцию одежды поглощающую углекислый газ и превращают его в кислород.

  Подробнее

• Коллаборация Calvin Klein и графического дизайнера

  • Мода, дизайн одежды
  • 05 марта 2021 г.

  Коллаборация бренда Calvin Klein и графического дизайнера из Германии.

  Подробнее

• Коллекция Nike для Берлинского марафона: коллаборация со студией Yukiko

  • Мода, дизайн одежды
  • 17 февраля 2021 г.

  Коллекция спортивной одежды Nike для Берлинского марафона созданная в коллаборации с Yukiko.

  Подробнее

20 проектов на стыке индустрий • Интерьер+Дизайн

Миланская неделя дизайна — праздник не только для ценителей интерьеров, архитектуры, предметов мебели, света и аксессуаров. В ней регулярно участвуют и фэшн-бренды, предлагая проекты на стыке дизайна и моды, выпуская собственные коллекции предметов для дома и приглашая к сотрудничеству авторов с мировым реноме. Основное отличие — мощные сценографии, иммерсивные инсталляции, новые технологии и объединяющая всех идея: важна не покупка, важен незабываемый опыт.

Вот ряд актуальных вопросов, которые задают авторы запоминающихся шоу: как построить будущее, используя материалы прошлого; как кастомизировать предмет роскоши; как соединять ремесленное мастерство и новые технологии.

Hermès

​

Шарлотт Мако Перельман создала сценографию для выставки Hermès в пространстве La Pelota. Низкие каменные стены составили своего рода лабиринт, продвигаясь по которому зрители могли знакомиться с новой коллекцией предметов для дома, среди которых светильники Halo и Hécate из гранита и фарфора от студии Barber & Osgerby. Тема выставки — свойства различных материалов, демонстрирующих связь с природой: шерсти, натурального камня, соломы, дерева… И их преображение в руках ремесленника и художника.

Louis Vuitton

Objets Nomades, предметы интерьерной линии Louis Vuitton, — дизайн, который говорит о движении и легкости. Новинки 2019 года — десять новых произведений — были эксклюзивно представлены в богатых интерьерах ломбардийского палаццо Сербеллони.   Серию пополнили новые опусы братьев Кампана, Atelier Biagetti, Atelier Oï, Марселя Вандерса, Raw Edges, Индии Мадави, Токуджина Йошиоки. Среди хэдлайнеров-дебютантов в звездной «команде» Louis Vuitton Objets Nomades — итальянский дуэт Zanellato/Bortotto. 

Bvlgari

Римский дом отпраздновал второй год участия в Миланской неделе дизайна двойным показом. В планетарии Ulrico Hoepli Municipal Planetarium аргентинский художник Томас Сарацено создал инсталляцию The Cosmic Web («Космическая паутина»), которая проводит параллели между паучьими сетями и связью нашей планеты со вселенной. Вторая инсталляция, возведенная в окружающем планетарий парке, посвящена 20-летнему юбилею кольца B. zero1. Она позволяет проследить историю украшения, которое выпускалось в различных вариациях, включая интерпретацию Захи Хадид, а в 2019 году вышло ограниченны тиражом, украшенное россыпью бриллиантов.

Dior

Французский дом заручился поддержкой Бритта Морана и Эмильяно Сальчи, Dimore Studio, для создания коллекции из 14 предметов, включая канделябры, рамы, подносы и многое другое.

Ее представили во впечатляющем пространстве особняка Casa degli Atellani. Зоны сформировали с помощью черных перегородок с нарисованной мелом мебелью. «Мы хотели убедиться, что объекты будут главными героями», — объясняет Бритт Моран. Активное использование ротанга нетипично для Dimore Studio. По их словам, это дань уважению плетению из соломки, которое является одним из символов Дома Dior. 

Gucci

Итальянский модный дом открыл pop-up в двухэтажном миланском бутике. Мебель, посуда, пледы — все новые пополнения домашней коллекции креативный директор Gucci Алессандро Микеле распределил так, чтобы создать ощущение жилой квартиры. Коллекция Gucci Dеcor — это нарочитый максимализм во всем — от свечей до стульев, от тарелок до обоев. Она дебютировала недавно — в 2017 году. Микеле готов интерпретировать «ощущения, а не силуэт; опыт, а не эпоху». Его коллекции и сценографии, основанные на винтажном шике, воспевают «несовместимости, которые сегодня определяют личный стиль».

Issey Miyake

Для своей третьей экспозиции на Миланской недели дизайна бренд пригласил архитектора Йолана ван дер Виля. Он создал во флагманском шоу-руме Issey Miyake в Palazzo Reina инсталляцию-аттракцион, вдохновленную миром природы, ее красотой и хрупкостью. Journey of a Raindrop: The strange attraction of water — лабиринт из стеклянных трубок, который позволяет проследить за путешествием дождевой капли словно на американских горках.

Miu Miu

Инсталляция разместилась в бывшем кукольном театре Джероламо — она была вдохновлена играми и показом Miu Miu Fall/Winter 2018. Центральное место отвели ограниченному тиражу мебели, созданному в коллаборации с парижской студией M/M. Изготовленный из древесины липы трехногий табурет украшен перфорацией. Отвестия можно заполнить цветными палочками, кастомизировав объект. Возможности для творческой самореализации и персонализации практически бесконечны.

Fendi

Дизайнер Кристина Челестино превратила шоу-рум Fendi на Via Solari в классический римский дом с террасой и терракотовым полом. Ее коллекция мебели, названная Back Home, опирается на эстетику Fendi, используя знаковый мотив вертикальной полоски, впервые появившийся в 1987 году — тогда же, когда была запущена интерьерная линия Fendi Casa. Мрамор и оникс столов, металл светильников смягчены плюшевыми коврами под ногами. Звездами инсталляции стали диваны — с изогнутыми спинкой и подлокотниками и строгими графическими полосками.

Raf Simons x Kvadrat

Бельгийский дизайнер Раф Симонс, в резюме которого такие позиции, как креативный директор Jil Sander, Dior, Calvin Klein, с 2014 года сотрудничает с датским производителем текстиля Kvadrat. Для своей шестой коллаборации в рамках Миланской недели дизайна они создали No Man’s Land — исследование «микроархитектуры пряжи». Инсталляцию составили сборные дома по проекту французского архитектора Жана Пруве, внутри которых разместились мастерские, знакомящие с процессом производства текстиля и демонстрирующие новую коллекцию тканей.

Loewe

Испанский люксовый бренд вернулся в Милан в пятый раз. Выставка в 2019 носит название Loewe Baskets, работа над ней заняла два года. Для раздела Inspiration 11 художников и мастеров из разных стран создали серию различных предметов из кожи — сумки, аксессуары, декор. Для раздела Сollection Джонатан Андерсон бросил вызов традиционным техникам: предложил японским, американским, ирландским и африканским авторам заменить на кожу привычные для их ремесла бамбук, соломку и ротанг. Результаты демонстрировали в историческом дворике рядом с миланским шоу-румом Loewe на фоне сушащегося белья, чтобы визуально сделать коллекцию ближе к зрителям.

Rimowa

Производитель предметов багажа класса люкс объединился со студией Kaleidoscope и испанским дизайнером Гильермо Сантома для создания специальной инсталляции, короткометражного фильма и печатного издания. Проект получил название GAS в честь Twentysix Gasoline Stations — первой книги американского поп-ап художника Эда Руша. Полностью функционирующий автомобиль, изготовленный из алюминия Rimowa, превратили в легкую звуковую скульптуру, сюрреалистически подвешенную в воздухе.

Valextra

Каждый год Valextra доверяет оформление своего флагманского шоу-рума на Via Manzoni разным архитекторам: над ним уже работали Кенго Кума, бюро Snarkitecture, Бернар Дюбуа. В 2019 году автором интерьеров стал британский мастер минимализма Джон Поусон, который надеется, что пространство останется в таком виде хотя бы на пару лет. Верный себе, Поусон создал аскетичный интерьер с гармоничными архитектурными пропорциями, простыми поверхностями и нейтральной палитрой. Сам он говорит, что несмотря на то, что это магазин, предметы в нем должны выглядеть, как произведения искусства в галерее.

Marni

Презентация новой коллекции была отмечена инсталляцией Marni Moon Walk на Viale Umbria 42, которая предусматривает сенсорное путешествие для посетителей творческой вселенной Marni. Ее главными героями стали красочные оптимистичные предметы, созданные с использованием необычных материалов. Каждый продукт является результатом работы сообщества колумбийских ремесленников, которых итальянский бренд поддерживает в течение многих лет. Часть средств от продажи предметов пойдет в пользу благотворительного проекта Future Brain, который помогает пациентам детской больницы в Риме.

COS

Лондонский бренд COS представил во Дворце Изимбарди XVI века масштабную инсталляцию Conifera (ит. «хвойное дерево»), созданную в коллаборации с французским архитектором Артуром Маму-Мани и его студией. В основе — 700 взаимосвязанных биомодулей-пирамид, напечатанных на 3D-принтере из возобновляемых ресурсов: смеси дерева и биопластика.

Versace

Нью-йоркский дизайнер Саша Бикофф создала яркую инсталляцию в Palazzo Versace на Via Gesù. Источником вдохновения стала рекламная кампания, снятая для Дома фотографом Ричардом Аведоном в 1994 году. Бикофф соединила моду и интерьерный дизайн, создав мизансцену с ярким неоновым освещением и атмосферой Майами. Главные герои инсталляции — предметы интерьера Versace Home: от стульев с барельефом в виде головы Медузы на спинке до гигантского ковра.

Jil Sander

Креативные директора Люси и Люк Майер объединили усилия с художницей Линдой Тегг, чтобы создать ботаническую инсталляцию, вдохновленную устойчивостью и спонтанностью. Мхи, суккуленты, сорняки, травы и цветы «захватили» главный офис Jil Sander в Милане, освещенные сверху световой конструкцией Ника Бернхэма.

Missoni

Анжела Миссони доверила пространство на Via Solferino художнице Алессандре Роведе, которая создала причудливый воображаемый мир. Инсталляция Home Sweet Home («Дом, милый дом») представляет собой череду комнат, каждая из которых наполнена предметами обихода — часами, книгами, телевизорами и кактусами, одетыми в разноцветные вязаные вещи и кажутся одновременно очень знакомыми и неожиданно чуждыми.

Dolce & Gabbana

Итальянский бренд уже в четвертый раз объединяет усилия со Smeg. Вместе они представили выставку Artistic and Traditional, посвященную мастерству и цвету. Здесь высокая мода соседствововала с кухонной техникой минувших лет: тостер и ожерелье, кошелек и кофемашина. Благодаря стеклянным витринам и бархатных коробкам, каждый такой дуэт повышен до статуса сокровища. Дисплеи по всей длине зала демонстрировали, как создается роспись, украшающая технику Smeg.

Stone Island

Производитель одежды большое внимание уделяет разработке новых видов текстиля и уже в четвертый раз представляет проект Prototype Series. В его рамках демонстрирует новые технологии в производстве одежды, например, покрытую смолой куртку с тысячами стеклянных микросфер или ткань на основе полиамида, которую можно сжимать до компактных размеров. В 2019 году авторами инсталляции стали Кен-Тонио Ямамото и Нина Хейдор. Они оформили пространство шоу-рума на Via Savona, где были представлены предметы одежды из материала nylon metal, изготовленные с использованием электромагнитной техники.

Tod’s

В пространстве по соседству с Национальным музеем науки и техники компания Tod’s и архитектор Андреа Капуто создали многокомнатную инсталляцию No_Code Shelter, посвященную идеям жилья, устойчивости и безопасности в современном мире. Проект исследует изменения, происходящие в современном обществе, подчеркивая тесную взаимосвязь между технологиями и мастерством. Экспонаты — различные типы «убежищ», которые демонстрируют видеоролики на заданную тему.

Diesel Living

Бренд Diesel продолжает развивать свою коллекцию предметов интерьера. На своем стенде Work In Progress на выставке Salone del Mobile.Milano он представил новый диван, созданный в сотрудничестве с маркой Moroso. Aerozeppelin имеет «винтажный» вид и словно парит над землей, а мягкие подушки и подлокотники можно перемещать по желанию. Идея Diesel Living — построить будущее, используя материалы прошлого.

 

Fashion Design

aas

bfa

Информация для соискателей

В течение почти восьми десятилетий программа FIT Fashion Design культивировала творческие и инновационные лидеры, которые продолжают разрушать мировую индустрию моды.

В одной из лучших в мире программ вы получите эксклюзивный доступ к отрасли, в то же время создание новаторских дизайнов, основанных на исследованиях рынка и вдохновленных по истории, искусству и культуре. Наши преподаватели с хорошими связями помогут вам стать не только дизайнер со своим творческим видением, но профессионал, готовый в этом преуспеть сложное поле.

Программа AAS обеспечивает необходимую основу для автоматизированного проектирования, черчения, драпировка, изготовление моделей, строительство, техника шитья и текстиль. Как только вы заработаете ваш AAS, вы можете подать заявку на получение степени бакалавра искусств в области дизайна одежды. Вы также имеете право подать заявку к программам бакалавриата по стилю ткани, дизайну текстиля/поверхности и дизайну игрушек, а также с программами бакалавриата в области управления производством: мода и смежные отрасли, технические Дизайн, разработка текстиля и маркетинг.

Подробная информация о степени

Программа BFA включает детскую одежду, нижнее белье, трикотаж, особый случай и спортивная одежда. Вы будете создавать дизайны, основанные на исследованиях рынка и вдохновленные историей, искусством и культурой. Вы освоите передовые технологии, развивать навыки презентации и выбирать из меню факультативов по дизайну для настройки ваши исследования. Программа завершается обязательной стажировкой и старшей коллекцией под руководством известных дизайнеров, которые выступают в качестве наставников. Ваши работы могут быть представлены в Профессионально подготовленный FIT показ подиума «Будущее моды».

Если у вас есть диплом FIT по дизайну одежды, вы можете подать заявление. Подробнее о правах для этой программы.

Сведения о степени

Программа

Fashion Design FIT готовит студентов к успеху на всех уровнях, от высокой моды до готовой одежды и массового рынка в течение 75 лет.

Vogue избранные Чадиз Перриэль, Су Джин, Зои Шульц и Кеннет Айви, дизайнеры одежды ’20, чтобы быть в сентябрьском выпуске в рамках статьи под названием «Требуется индустрия».

Джой (Джуён) Ким, технический дизайн, дизайн одежды ’15, устроила выставку девяти предметов одежды из переработанных материалов, в том числе один предмет с дополненной реальностью, а другой со встроенными светодиодами.

Изделия Ponton Alejandro имитируют технику акриловой заливки; эти образы были представлены на выставке выпускников 2020 года.

После победы в первом конкурсе биодизайна в 2016 году трое студентов программы Fashion Design Knitwear основали компанию AlgiKnit, которая создает устойчивые материалы.

Подробнее

МЕЛИССА БАТТИФАРАНО Дизайн одежды ’01, бывший директор по дизайну Fenty, теперь со своей линией, Тони 1923

• Французский
• История искусства
• итальянский
• Японский
• Китайский
• Испанский

• Ткань для укладки BFA
• Управление производством: мода и смежные отрасли BS
• Технический дизайн BS
• Разработка и маркетинг текстиля BS
• Дизайн ткани/поверхности BFA
• Дизайн игрушек BFA

Посмотреть все программы

Преподаватели — опытные профессионалы с большим опытом, открывающие двери к отрасли, чтобы вы были связаны с тем, что происходит в этой быстро меняющейся области. Познакомьтесь с другими факультетами дизайна одежды.

Аста Скоцир

Скоцир — профессор кафедры дизайна одежды в FIT. Ей более 25 лет с опытом работы в индустрии моды в качестве директора по дизайну и дизайнера трикотажных изделий. Ее работа с AlgiKnit выиграла первый Национальный саммит по биодизайну (2016 г.), Премия National Geographic Chasing Genius — устойчивая планета (2017) и почтовый индекс Лотерейный вызов для зеленых стартапов (2018 г.).

Эми Спербер

Многопрофильный модельер, ориентированный на инновационные технические подходы и дизайн-мышление, Sperber стремится создавать устойчивые системы и креативные решения в одежде. Она имеет степень бакалавра и магистра в области дизайна одежды от FIT и преподает в Программа бакалавриата по дизайну одежды.

Галерея искусства и дизайна

Галерея искусства и дизайна открыта с 9:00 до 17:00, семь дней в неделю. Галерея расположена на северо-западном углу Седьмой авеню и 27-й улицы.

Требования к приложениям

Это больше, чем просто мода. Это движение.

Студенты прошли стажировку в Calvin Klein, Donna Karan, Ralph Lauren, Tommy Hilfiger, Джози Натори, Дж. Мендель, Майкл Корс и Victoria’s Secret. Выпускники работали у Donna Karan, Tommy Hilfiger, Calvin Klein, Polo Ralph Lauren и Giorgio Armani. Они могут работать ассистентами, техническими дизайнерами или главными модельерами в некоторых компаниях. из крупнейших и наиболее влиятельных дизайнерских фирм мира. Другие выпускники также управляют и управлять бутиками или запускать собственные линии. Вы даже можете решить заработать свой продвинутый Степень, например, степень магистра делового дизайна в FIT. После выпуска

Модный дизайн | Otis College

Репутация программы Fashion Design BFA основана на качестве, актуальности и инновациях. Краеугольным камнем учебной программы кафедры является предоставление студентам возможности учиться, работая с успешными профессионалами отрасли.

Программа отличается тем, что предоставляет структурированный учебный план с особым акцентом на развитие способных, новаторских и профессиональных модельеров, обладающих всесторонним знанием как среднего, так и дизайнерского рынка.

В отличие от других программ, где учащиеся соревнуются за внимание преподавателей и ресурсы, наши учащиеся получают множество рекомендаций от преподавателей в богатой ресурсами среде, которая поощряет сотрудничество для ускорения их развития. На протяжении десятилетий эта формула доказала свою эффективность в подготовке студентов к плавному переходу в отрасль. Об этом свидетельствует примерно 86% выпускников каждого выпуска, работающих помощниками модельеров в течение 3 месяцев после выпуска.

Отдел наладил прочные отношения с индустрией моды и гордится тем, что находится в авангарде инноваций. Использование технологий сразу после их появления благодаря партнерству с лидерами индустрии моды стало обычной практикой. Это в значительной степени возможно, потому что департамент считает себя мозговым центром отраслевых инноваций. Наши студенты известны тем, что производят работу самого высокого уровня.

И младшие, и старшие классы представляют свои работы на ежегодном показе стипендий и мод, а также демонстрируются в витринах Neiman Marcus в Беверли-Хиллз, а также участвуют в выставках за пределами кампуса.

Инновация в дизайне одежды является результатом тщательного процесса разработки и редактирования идей, направленных на решение конкретных дизайнерских задач.

Учащиеся нашей программы получают образование и практикуются во всех аспектах процесса проектирования , поскольку они работают над получением степени бакалавра изящных искусств (BFA) в области дизайна одежды. Программа отличается от других конкурентов в области искусства и дизайна тем, что предоставляет структурированную учебную программу с особым акцентом на развитие способных, новаторских и профессиональных модельеров (с всесторонним знанием как умеренных, так и дизайнерских рынков). На протяжении десятилетий эта формула успешно превращала студентов в творческих профессионалов, готовых к плавному переходу в отрасль.

 

 

Соотношение студентов и преподавателей примерно 13:1 В нашей интенсивной программе участвуют действующие и видные дизайнеры, которые выступают в качестве наставников, работающих в тандеме с экспертами, профессиональными преподавателями, чтобы способствовать полезному опыту обучения. В младших и старших классах у них есть возможность работать в командах над созданием уникальных дизайнов под руководством наставников, подражая профессиональным дизайнерам и следуя сезонному графику отрасли. Студенты выходят из нашей программы как творческие профессионалы, подготовленные для отрасли. Наставниками для юниоров и пожилых людей являются Рубен и Изабель Толедо, A|X, Anthropologie, Леон Макс, Under Armour, Halston, Kaufman/Franco, Альберт Вольски, Patagonia, Тодд Олдхэм, Antropology, Вера Ванг, Марк Бэджли и Джеймс Мишка, Эдди Бауэр. , Uniqlo, Monique Lhuillier, Nike, Natalie Chanin, Trina Turk, John Varvatos, Hurley, Urban Outfitters, Disney, Universal Studios, Tadashi, Mattel, Cirque du Soleil и Bob Mackie. Ознакомьтесь с наставниками этого года и полным списком прошлых наставников.

Принципы устойчивого проектирования  являются частью основной учебной программы, посвященной проектированию завтрашнего дня. Предлагая основную курсовую работу, посвященную экологичному и умному дизайну, студенты, изучающие моду, также могут пройти дополнительную подготовку по устойчивому развитию. Департамент также является гордым основателем Otis Sustainability Alliance, группы творческих лидеров в области моды, дизайна, искусства и высшего образования, которые привержены продвижению экологических, социальных, образовательных и экономических аспектов устойчивого развития через наши работать художниками, дизайнерами и педагогами. См. Альянс устойчивого развития Otis.

Крупные мероприятия программы и надежная сеть  открывают возможности для демонстрации талантов учащихся, а вместе подготовка и известность создают спрос на учащихся ОТИС. Модели для детей и взрослых представлены на ежегодной выставке Scholarship Benefit and Fashion Show и представлены в витринах Neiman Marcus в Беверли-Хиллз.

Учащиеся учатся в богатой ресурсами среде  с доступом к передовым технологиям. Будучи лидером в области образования в индустрии моды, программа Otis Fashion Design активно сотрудничает с лидерами отрасли в области технологий, которые предлагают новейшие технологии студентам Otis Fashion, чтобы проверить их жизнеспособность и их применение в направленной моде по сравнению с базовой модой. Это создает бесценный опыт обучения для студентов, держа их в курсе событий и инноваций. Кроме того, в Лос-Анджелесе представлен один из самых больших в Соединенных Штатах выбор тканей и аксессуаров. Имея под рукой обильные ресурсы и ссылки, студенты создают оригинальные дизайны и разрабатывают коллекции для своего портфолио на протяжении всего обучения.

В течение трех месяцев после выпуска 86% выпускников работают помощниками модельеров и получают примерно на 30% больше средней зарплаты. Многие пожилые люди принимаются на работу до окончания учебы, и всем младшим предоставляется возможность пройти стажировку в проверенных брендах и ателье. Выпускники преуспевают в отрасли и быстро достигают руководящих должностей или разрабатывают свои собственные коллекции или бренды. См. «Карьера и стажировки» и «Известные выпускники».

Программа является конкурентоспособной и занимает первое место в рейтинге . Занимая первое место в стране и первое место на Западном побережье, оно получает широкое освещение в прессе и продолжает процветать.