Модерн моррис: William Morris (artist) — Biography, Interesting Facts, Gallery, Works, Abstract Art

Выражения ритма и цвета. Человек, который помог построить модернизм, Уильям Моррис (1834-1896)

Был ли Уильям Моррис великим дизайнером? Или просто отцом цветочных обоев? Было его социалистическое видение жизни нечто большим, чем ностальгия по средневековым навыкам ремесел?

Его связи с князем Кропоткиным, российским анархистом, и его влияние на британских радикалов из П. Томпсона – это, конечно, левые  убеждения, но ни в коем случае не марксистские,  а скорее, утопические, с Марксом Моррис был категорически не согласен по многим вопросам. Его убеждения — о равенстве женщин, сохранении национального наследия и охране окружающей среды.

Согласно Моррису, стремительно развивающееся фабричное производство, направленное на максимальное извлечение прибыли, обезличивало все – и товары, и производителей, и потребителей. Свой идеал поэт и художник видел в Средневековье, в гармоничном сочетании ручного физического и интеллектуального труда ремесленников на мануфактурах.

Он был основателем Движения искусств и ремесел (Arts & Crafts). Основная идея Морриса и его сотрудников состояла в том, чтобы объединить изящество формы, простоту отделки и функциональность каждого предмета декоративно-прикладного искусства.

В 1861 году, с группой талантливых друзей (среди них Эдвард Бёрн-Джонс, Филипп Уэбб и Данте Габриэль Россетти) Уильям Моррис создал компанию по производству красивой мебели ручной работы. Его первые обои созданы в то время. Удивительный перечень приобретенных навыков. Для печати на тканях пришлось научиться искусству резьбы на деревянных блоках и технике естественной окраски тканей, которая исчезла много лет назад и вновь была восстановлена и обновлена.

Он научился вышивать антикварными швами; он узнал о ткачестве из старой французской книги и на созданном ткацком станке в своей спальне, очень рано, каждое утро учился работать. Всего за три месяца — 518 часов — он завершил свой первый дизайн гобелена. Моррис продолжал писать всю свою жизнь: поэзия, социалистические учения и очаровательные рассказы, которые повлияли на творчество Толкиена.

Уильям Моррис родился в 1834 г. Его семья, имевшая уэльское происхождение, не только обеспечила богатое викторианское окружение, в котором Уильям развивался и рос, но и поддерживала многие его художественные предприятия на протяжении всей его жизни.

Идиллическое детство Морриса в Вудфорд Холле оказало огромное влияние на его жизнь. Дом располагался в наиболее живописном и зеленом пригороде Лондона, и в детстве Уильям провел много часов, созерцая окрестные красоты.
Визиты в охотничий замок королевы Елизаветы I в Чингфорд Хатч пробудили в молодом Уильяме интерес к традиционному английскому убранству интерьера.

Моррис получил классическое образование в Марльборо и Оксфорде. В 1856 году он под влияньем Д.Г.Россетти увлекся живописью и примкнул к Братству прерафаэлитов.
Но  художником он был средним, и сам признавал это. Из его картин, в сущности, известна только одна — Гвиневера (1858)

Джейн Берден (муза прерафаэлитов), позировавшая для этой картины, в 1859 г. стала его женой.

Они переехали жить в знаменитый теперь Красный дом (Red  House), превратившийся в место сборов  общины  художников-единомышленников.

Красный дом – один из первых образцов архитектуры “Движения искусств и ремесел” – был построен архитектором Филипом Уэбблом в Бексли-Хис (ныне часть Лондона). Моррис с друзьями-художниками пытался превратить его в совокупное произведение пространственных искусств, гармоничную среду, которая послужит матрицей идеальных человеческих отношений, облагороженного искусством образа жизни.
(Большая фото Красного дома – первая в посте)

Интерьер в стиле Морриса

Развивая эксперимент, начатый строительством Красного дома, Моррис в 1861 году основал фирму Morris, Marshall, Faulkner & Co, которая занималась любыми видами дизайна. Моррис и его единомышленники пытались вернуться к великолепию Средних веков и выпускали обои, ткани, витражи, шпалеры и мебель ручной работы.

Так, например, выглядела мебель – простая, без излишних украшений, но удивительно элегантная «под старину».

 

Витражи Морриса

Умер Моррис в 1896 году. Его врач объявил, что причина смерти заключается в том, что «он просто был Уильямом Моррисом и сделал работы больше, чем десять человек».

Его вклад в развитие и реализацию принципов «Движения искусств и ремесел» неоценим.

«Моррис, Маршалл, Фолкнер и Ко» не распалась со смертью своего основателя, а просуществовала до 1940 года, оставаясь ведущей в своей нише. Именно стиль прерафаэлитов способствовал возникновению модерна во всех его ипостасях, ар-деко и многих других направлений декоративно-прикладного искусства.

Дизайнерские идеи Уильяма Морриса и его сотрудников живы до сих пор. И в наши дни эскизы художников используют в производстве обивочных тканей, портьер, обоев и подарочной упаковки.
Салфетки для стола, чайная посуда и кухонные полотенца – знакомые узоры можно найти на всех этих вещах.

Гобелен Морриса

материалы по теме:  (1) (2)  (3)

Первый дизайнер в истории — Уильям Моррис

Профессия дизайнера сегодня популярна и востребована. Специалисты этой области заботятся о том, чтобы наши телефоны, машины, мебель и бытовые предметы были не только функциональны, но и эстетически приятны. Все потому, что человеку свойственна тяга к прекрасному, нехватка которого в быту особенно ощущается с начала «эпохи конвейера». Наполнить повседневность красотой и вернуть ощущение гармонии с природой, от которой люди так отдалились, стремился английский художник-прерафаэлит XIX века Уильям Моррис – первый дизайнер в истории.

Читайте также:

Основой эстетических взглядов Морриса стали идеи известного искусствоведа Джона Рёскина, считавшего, что предметное окружение общества свидетельствует о его моральном состоянии, а красота проявляется в верности природе. В свою очередь на стиль вещей, создаваемых Моррисом, повлияла художественная программа прерафаэлитов, к которым Уильям себя, безусловно, относил, хотя единственная написанная им картина была раскритикована лидером братства Данте Габриелем Россетти.

Картина У. Морриса «Королева Гвиневра» («Прекрасная Изольда»), 1858 г. Моделью для создания образа «прекрасной дамы» из средневековой куртуазной литературы стала супруга художника и муза прерафаэлитов Джейн Бёрден. 

 

Уильяма Морриса вдохновляли ремесленные традиции средневековых мастеров, ведь каждая вещь, сделанная руками, уникальна и неповторима, в отличие от фабричных изделий. Поэтому он основал “Движение искусств и ремёсел” – группу художников-единомышленников, убеждённых, что эстетически продуманная среда обитания может способствовать совершенствованию человека. Первым проектом группы стал «Красный дом» — особняк Морриса, спроектированный им в соответствии с собственными нормами вкуса. 

 
«Красный дом» в Бекслихит, Англия (1859-1860 гг.),  архитектор Филипп Уэбб. Дом получил свое название из-за цвета неоштукатуренного кирпича. На фото – двор с колодцем. Главного фасада как такового у постройки не было, план ассиметрично развивался во все стороны, что было новаторством для Викторианской эпохи.

 

По простоте отделки дом напоминал средневековые постройки: здание из красного кирпича не было оштукатурено, а внутренние белые стены оттенялись витражами, ткаными коврами, гобеленами и выразительной мебелью, изготовленными по рисункам хозяина дома.

Гостиная «Красного дома». В украшении интерьеров принимали участие сам У. Моррис, его супруга, а также ведущие мастера «Братства прерафаэлитов»: Д.Г. Росетти, Э. Бёрн-Джонс, Э. Сиддал.

 

Стремясь повсеместно вернуть быт к великолепию Средних веков, Моррис основал компанию, которая выпускала шпалеры, обои, керамику и мебель ручной работы, а также типографию, где особое внимание уделялось художественному оформлению книг. Все предметы, изготовленные под руководством Морриса, отличались простотой формы, изяществом и функциональностью.

«Решётки» — первые обои, созданные в 1862 г. по рисунку У. Морриса. По признанию автора, эскизы были срисованы с розового куста его собственного сада.

 

Фрагмент гобелена «Дятел» по дизайну Уильяма Морриса, 1885 г.

 

«Келмскоттский Чосер» (1896 г.). Задачей издательства У. Морриса «Келмскотт-пресс» стало возрождение традиций средневекового книгопечатания и оформления фолиантов. Для издания «Сочинений» Джеффри Чосера Моррис разработал уникальный шрифт и орнаменты, а иллюстрации создал Бёрн-Джонс.

 

К сожалению, мечтам социалиста Морриса о наполнении красотой быта представителей среднего класса не суждено было исполниться. Каждая вещь фирмы создавалась по индивидуальному проекту и изготавливалась вручную, использовались только качественные природные материалы, что невероятно поднимало стоимость изделия. Вытканные на традиционном ткацком станке ковры были доступны только элите общества.

У. Моррис поставил дома ткацкий станок и упражнялся по несколько часов в день. Художнику помогала его дочь, Мэй Моррис. Свою мастерскую в Мертоновском аббатстве Моррис также снабдил станками, ткани окрашивались натуральными красителями, а рисунки на текстиль набивались.

 

Желая реализовать свои устремления по облагораживанию быта простых людей, Моррис выпустил знаменитые «сассекские» стулья, созданные в традиции английских сельских домов XVIII века. Они стоили совсем недорого, поэтому были невероятно популярны, в народе их даже прозвали «мебель добрых горожан». Тем не менее большинство изделий компании «Моррис, Маршалл, Фолкнер и Ко» так никогда и не вошли в дома массовых потребителей.

«Сассекские» стулья с плетеными сиденьями были просты, функциональны, а главное – недороги.

 

Творчество Уильяма Морриса и его соратников открыло новую страницу в истории интерьера. Излишняя помпезность в буржуазных домах уступила место простоте и удобству, а обезличенные фабричные изделия – вещам ручной выделки из натуральных материалов. Эстетические принципы, предложенные Моррисом, легли в основу последнего большого стиля — стиля модерн, а подходы художника к оформлению интерьеров до сих пор используются дизайнерами по всему миру.

Компания «The Morris & Co» существует по сей день и занимается выпуском обивки, текстиля и обоев по эскизам художника. Правда, технологии давно поменялись, о чем нас предупреждает производитель на официальном сайте. Творчество У. Морриса живо до сих пор, в отличие от его принципов.

 

Вклад Уильяма Морриса и его соратников в развитие декоративно-прикладного искусства невозможно переоценить. И в наши дни эскизы художников используются в производстве текстиля и предметов интерьера. Знакомые узоры встречаются на обоях, обивке мебели, даже одежде! А разработка идей «Движения искусств и ремёсел» в XX веке привела к появлению нового направления по эстетизации массовых товаров фабричного производства, которое получило название “промышленный дизайн”.

 

Оригинальные эскизы У. Морриса были предоставлены компанией «The Morris & Co» для создания принтов осенней коллекции H&M 2018 года. 

Автор: Анастасия Воскресенская

Уильям Моррис (годы жизни 1834-1896) -Блог

Уильям Моррис (годы жизни 1834-1896)

Английский художник по ткани, график, оформитель книг, общественный деятель, искусствовед, переводчик и издатель. Нам он наиболее известен коллекцией обоев, которые по его рисункам выпускаются до сих пор. Эти обои имеют оригинальный и неповторимый дизайн и могут украсить любой интерьер.

---

Обои по рисунку У. Морриса

---

Обои по рисунку У. Морриса

---

Уильям Моррис воплощал в жизнь идеи Рескина о тесной связи искусства и ремесел и создал «Движение искусств и ремесел» — «ARTS and CRAFTS».

Рубаи Омара Хайяма в переводе Уильяма Морриса, издание 1872 года с иллюстрациями самого Морриса

 

Обои по рисунку У. Морриса

Участники движения были убеждены, что эстетически продуманная среда обитания человека, а именно, архитектура и интерьер, должны способствовать совершенствованию общества.

Средневековье и Возрождение очень сильно повлияли на стиль работ Морриса. Орнаменты на обоях, тканях, коврах напоминают средневековые, как и

Обои по рисунку У. Морриса

оформленные им книги напоминают средневековые рукописи, однако Моррис не был простым копиистом.

Моррис является одним из популяризаторов бумажных обоев, и вместе с тем он считал их слишком дешевым вариантом декора и в оформлении своего дома, например, их почти не использовал.

---

Спальня У. Морриса

---

Моррис основал фирму «Моррис, Маршал, Фокнер и К-Работники искусства» и начал выпускать ткани, обои, шпалеры, витражи и мебель ручной работы. Этот удивительный художник хотел, чтобы все эти предметы интерьера, созданные его компанией, были доступны для широких масс. Однако, они были дорогостоящими и, как следствие, не были доступны для всех. В моду его произведения вошли не сразу, но со временем Уильям Моррис стал оформлять интерьеры целиком.

Обои по рисунку У. Морриса и их современный вариант

Английский модерн: Уильям Моррис и Arts&Crafts

Я б в нефтяники пошел!

Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.

Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА

120 лет опыта подготовки

Международный колледж искусств и коммуникаций

МКИК — современный колледж

Английский язык

Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.

15 правил безопасного поведения в интернете

Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.

Олимпиады для школьников

Перечень, календарь, уровни, льготы.

Первый экономический

Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.

Билет в Голландию

Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.

Цифровые герои

Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.

Работа будущего

Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет

Профессии мечты

Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.

Экономическое образование

О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.

Гуманитарная сфера

Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.

Молодые инженеры

Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.

Табель о рангах

Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.

Карьера в нефтехимии

Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.

🌺Англичанин, который пытался изменить мир и случайно создал модерн. | В поисках счастья и красоты

В нашем мире, избалованном комфортом, расчетливым и донельзя рациональном до сих пор живет прекрасный миф о великолепной эпохе, когда царство красоты было абсолютным и не ограничивалось узкими рамками практичной необходимости. Эпоха эта связана с историей краткого триумфа одного из самых неповторимых и оригинальных стилей — модерна или арт-нуво…

Стиль этот был странным, загадочным и подчас — совершенно невообразимым. Но самым интересным фактом в его истории является феномен его появления. Дело в том, что родиной прекрасного мира какой-то эфемерной, хрупкой и необычной красоты была ни Франция и ни Италия — эти извечные вотчины искусства, моды и декоративности во всех ее возможных проявлениях, и даже ни суровые земли викингов, а вполне себе рациональный туманный Альбион.

Как же так получилось, что самый непрактичный из всех художественных стилей зародился на просторах самой передовой индустриальной страны того времени — Англии? Все благодаря одной единственной личности, сумевшей ненадолго изменить облик окружающего мира — Уильяму Моррису…

Рождение идеи.

Жизнь и творчество Уильяма Морриса (1834-1896) по сути стало ключевым этапом на пути к появлению модерна. Благодаря успеху и популярности нового стиля личность этого человека навсегда оказалась вписана в историю мирового декоративного искусства. Правда для него это скорее было поражением всех его чаяний и надежд, нежели глобальным достижением. Ведь на протяжении всей своей жизни Моррис добивался целей куда более глобальных.

Однако в первые годы его взрослой биографии никаких предпосылок для таких масштабных замыслов, казалось бы, не было. Уильям Моррис, как и многие его ровесники той поры, готовился к карьере священнослужителя.

У. Моррис, портрет Джорджа Фредерика Уотса, 1870

Он получил хорошее образование — успешно закончил один из колледжей Оксфордского университета, на досуге страстно увлекался архитектурой и искусством, но лишь в качестве хобби — обычная склонность романтичной юности…

Как это часто бывает — все изменил случай. После обучения Моррис решил совершить небольшое путешествие по Европе — вполне обычная практика для молодых людей в те годы. Правда он решил ограничиться только соседней Францией — где, как ни в этой прекрасной стране можно наиболее полно ощутить всю красоту жизни. Она-то навсегда и изменила судьбу молодого англичанина…

Как позже неоднократно вспоминал сам Моррис: «Самое большое удовольствие из всех когда-либо испытанных мной — это мгновение, когда я первый раз увидел Руан»…

Красота средневековой руанской готики буквально очаровала Морриса. Ее возвышенность, величественность так гармонично вписывалась в окружающий пейзаж, сохраняя при этом ровный баланс практичности и утилитарности с нарочитой декоративностью.

Вышивка с павлином и виноградом, дизайн У.Морриса, 1875-1880, из экспонатов галереи Уильяма Морриса

Здесь на него снизошло озарение: человек равно как и все общество в целом может стать лучше если будет существовать в эстетически приятной среде, если вся его повседневность будет наполнена вещами не только утилитарными, но и приятными глазу — наполненными красотой.

Подобное суждение было вполне актуально — мебель, предметы обихода в первой половине 19 века по традиции, восходящей еще к эпохе блистательного короля-солнца (конец 17 — начало 18 века) четко делились на две группы:

• первая — создавалась исключительно для украшения интерьеров, была, как правило, неприспособленной для ежедневного использования, неудобной, вычурной и помпезной;
• вторая — наоборот создавалась для ежедневного обихода простых людей, была максимальной утилитарной, лишенной каких-либо украшений.

Ковер «Павлины», дизайн У.Морриса, 1877, из экспонатов галереи Уильяма Морриса

Моррис же впервые заявил о необходимости объединить обе эти категории для создания единого, наполненного красотой пространства, которое одновременно могло обеспечивать и эстетические и практические потребности человека. Фактически тем самым он предопределил возникновение нового вида искусства — искусства декоративного, впоследствии трансформировавшегося в дизайн.

«Не имейте ничего в своих домах такого, чтобы вы не считали полезным или красивым» (У. Моррис)

Эксперимент длинною в жизнь…

Однако, мысль, идея — это лишь символ, гораздо важнее найти применение этому символу в реальной жизни. Моррис это понимал и как никто другой пытался рьяно и всеми доступными средствами воплотить идею красоты и единства двух таких противоречивых миров в реальной жизни.

«Необходимо превратить всю жизнь в искусство, наслаждаться триумфом искусства, ощущая его в повседневной жизни и быту» (У.Моррис)

Сначала нужно было найти пример или образ, который смог бы проиллюстрировать саму возможность воплощения подобной идеи в жизнь.

Вышивка «Паломник и сердце Розы», 1875 по эскизу У.Морриса, из экспонатов галереи Уильяма Морриса

Поскольку мир индустриальной Англии, наполненный дымом серых фабрик, уродливыми и однотипными вещами — «шедеврами» массового производства, — в общем-то не располагал к поиску прекрасного, Уильям Моррис, его друзья и сторонники обратились к миру куда более древнему — миру природы. (Позже именно обращение к миру природы станет одной из важнейших черт модерна).

Наполненный естественной красотой, сложными и одновременно такими понятными узорами и орнаментами, состоящими из переплетений стеблей, немыслимых форм и расцветок цветов и причудливых изгибов древесных стволов и ветвей, этот мир казался им по-настоящему красивым.

Обои с хризантемами, дизайн У.Морриса, 1876, из экспонатов галереи Уильяма Морриса

Только такая — естественная, живая красота могла бы наполнить человеческое существование счастьем и покоем, дать людям возможность жить в светлой гармонии и позволить обрести душевный покой.

«…все, что делается человеческими руками, имеет форму либо прекрасную, либо уродливую: прекрасную, если она гармонирует с природой и соответствует ей; уродливую, если она не соответствует природе и извращает ее…» (У. Моррис)

Вот только мир машин и фабрик никак не способствовал воплощению природных красот в реальной жизни. При массовом фабричном производстве не было ни времени ни сил на реализацию подобных идеалов.

А потому главным символом для сторонников Морриса, как и для него самого стал ремесленник средневековья — неограниченный в своем творческом замысле, бывший одновременно и художником и производителем.

Обои «Павлин и дракон», дизайн У.Морриса, 1878, из экспонатов галереи Уильяма Морриса

Соответственно и вся средневековая эпоха приобрела для Морриса особую значимость — с его точки зрения, это было прекрасное время, когда люди творили и создавали только в рамках своих ежедневных потребностей, а не производили кучу уродливых и совершенно ненужных вещей с одной единственной целью — подчинить некий мифический рынок для собственного обогащения.

В ту пору увлечение миром средневековья и готикой было поистине всеобщим для Европы. Люди, уже ощутившие все негативные последствия индустриального мира и все более убыстряющегося хода эпохи, равно как и исчезающей индивидуальности, уникальности, — стремились всеми силами найти отдушину в таком далеком и таком прекрасном прошло. Всем казалось, что тогда — в эпоху романтичных дам, гордых рыцарей, суровых замков и героических подвигов, — смысла и значимости в жизни было куда больше, равно как и красоты…

Обои, дизайн У.Морриса

Первыми к средневековью обратились художники пера и слова — поэты и писатели, усилиями которых был создан прекрасны мир романтизма. Правда существовал он лишь на страницах книг и в царстве человеческих фантазий, Моррис же пошел намного дальше — он решил воплотить этот мир в реальности…

Нет, справедливости ради стоит заметить, что и он попробовал себя в качестве литературного мастера, и был вполне успешен на этом поприще: писал романы, стихи, переводил древние исландские саги, но истинную славу ему принесли все-таки достижения в мире куда более материальном — мире вещей…

Обои, дизайн У.Морриса

Поначалу вся деятельность Морриса, помимо литературных изысканий, была сосредоточена на художественных поисках в мире искусства монументального — на смену увлечению архитектурой пришла живопись. Благодаря своим первым шедеврам — исключительно на тему легенд о короле Артуре, — равно как и увлечению средневековой готикой, Моррис стал одним из самых ярких представителей нового художественного течения — прерафаэлитов.

Идеалом художников прерафаэлитов (от лат. Prae — перед) было искусство, вдохновленное природой, а не художественными канонами эпохи Ренессанса, которые со времен Рафаэля господствовали в академических кругах.

Для англичан здесь была важна еще и национальная составляющая: с их точки зрения, готическое искусство средневековья было исконно родным, в то время как искусство эпохи Ренессанса — пришлым итальянским узурпатором, от влияния которого нужно как можно быстрее избавляться.

Вот только опять-таки подобные настроения очень легко воплотить в мире художественном, а как же с миром реальным? Как соединить те идеи и веяния, которые уже пронизывали мир литературы и живописи, начинали проникать в мир архитектуры с миром обычных вещей? Моррис был единственным, кто смог найти решение, как ему тогда казалось, — вполне успешное.

Кабинет, роспись У.Морриса, 1860, из экспонатов музея Виктории и Альберта

Он решил воссоздать ручное производство средневековых ремесленников, так как только вещь во всех деталях созданная руками человека и являющаяся воплощением его идеи, его мечты или фантазии, может быть по-настоящему прекрасной. Ведь это уже будет не просто вещь или предмет, а уникальное, неповторимое произведение искусства.

«Красота — это одна из основных характеристик изделия, признак любви к своей работе, а уродливость — это отсутствие любви» (У. Моррис)

Фактически этим самым он создал понятие декоративного искусства — дал право ремесленникам: мебельщикам, ювелирам, ткачам, гончарам, кузнецам и многим другим, — стать художниками, творцами…

Он свято верил, что если все они, равно как и любой другой человек будет относиться к своему ремеслу или своей работе как искусству, получать от нее удовлетворение и удовольствие, жизнь в Обществе кардинально изменится — оно станет лучше и счастливее (согласитесь, сейчас эта идея актуальна как никогда — редко кто способен получить удовольствие от офисных будней, а потому и градус депрессивности в нашем обществе зашкаливает)

«Искусство — выражение человеком удовлетворения своей работой»

Плитка, дизайн Э.Бьерн-Джонс и У.Моррис, 1860-1865, из экспонатов музея Виктории и АльбертаПлитка, дизайн Э.Бьерн-Джонс и У.Моррис, 1860-1865, из экспонатов музея Виктории и Альберта

Он сам первым стал таким ремесленником: в 1861 году вместе с несколькими друзьями он создал компанию «Моррис, Маршал, Фокнер и Ко» (с 1875 — «Моррис и Ко»), целью которой стало производство вещей для оформления интерьеров. Поскольку с точки зрения Морриса и его соратников, все пространство, окружающее человека, должно быть выдержано в единой стилистике и гармонировать, создавать единый ансамбль с жилищем или домом.

Собственно именно невозможность обставить собственный новый дом — знаменитый «Красный дом», — и стала главным побудительным мотивом для создания Моррисом этой самой компании.

Любое здание, призванное служить человеку, по мысли Морриса, должно было быть единым как снаружи так и внутри, иначе не будет гармонии, а следовательно и красоты.

Так появилась на свет одна из ключевых особенностей модерна, которую мы до сих пор можем увидеть в архитектурных шедеврах Антонио Гауди, Луи Мажореля или Виктора Орта: их здания создавались в едином ансамбле как внутри, так и снаружи — все детали от решетки балкона, входных дверей, мебели и даже посуды создавались как единое художественное произведение и вместе с тем — как пространство для жизни.

Обои, дизайн У.МоррисОбои, дизайн У.МоррисОбои, дизайн У.Моррис

Поначалу компания занималась производством мебели, предметов обстановки и обоев. Обои, которые в эту эпоху получили широкую популярность благодаря фабричному производству, доступности для средних и низших слоев населения, стали для Морриса одним из самых значимых средств выражения его социальных идей и художественных замыслов.

С одной стороны, создавая дизайны обоев, Моррис впервые вводил в моду растительные и цветочные орнаменты, впоследствии ставшие визитной карточкой модерна.

С другой — это был самый доступный материал, который находил применение в жилищах практически всех слоев населения и одновременно занимал в этом самом жилище самую большую площадь, а значит его роль в создании нового мира синтеза красоты и практичности была глобальной.

Гобелен, дизайн У.Морриса, 1879, из экспонатов музея Виктории и АльбертаГобелен, дизайн У.Морриса, 1879, из экспонатов музея Виктории и Альберта

Правда, эта же самая доступность сыграла и в минус: Моррису так и не удалось победить предубеждение более состоятельных представителей общества по отношению к обоям как к элементу обихода исключительно низших и средних слоев населения. Богачи по-прежнему предпочитали деревянные панели и сложные, многослойные драпировки из дорогих тканей.

Неудивительно поэтому, что следующим увлечением Морриса, также отразившимся на деятельности его компании, стало производство тканей, дизайн рисунков для текстиля и вышивки. Ну и конечно, такое забытое всеми средневековое искусство — как создание гобеленов.

Гобелен «Фруктовый сад», дизайн У.Морриса, 1890, из экспонатов музея Виктории и Альберта

Моррис лично изучил забытые техники и способы создания красителей для ткани, сам нарисовал значительную часть эскизов, внимательно следил за всеми этапами производства и вникал во все жалобы или пожелания своих художников-декораторов.

К этому времени ассортимент товаров, производимых фирмой стал невероятно большим. Здесь создавались не только ткани, гобелены, обои и мебель, но и многочисленные изделия из кожи, металла и стекла — все от дверных ручек до настенной плитки можно было купить здесь.

Гобелен «Лес», дизайн У.Морриса, 1887, из экспонатов музея Виктории и Альберта

И все это делалось исключительно в ручную — в тесном содружестве художников и талантливых ремесленников — фактически Моррис и его компания стали во главе движения «Искусства и ремесла», охватившего в ту пору все сферы английской повседневной жизни.

Казалось, главная идея всей жизни Уильяма Морриса близка к своему земному воплощению — ремесленники его компании смогли найти место в современном мире даже такому забытому искусству, как искусство создания витражей — именно Моррис и его соратники введут моду на этот забытый элемент из мира красоты, а впоследствии он станет важным символом модерна и прославит такие имена как Тифани.

Витраж «Менестрель», по эскизам У.Морриса, 1869, из экспонатов галереи Уильяма МоррисаВитраж «Менестрель», по эскизам У.Морриса, 1869, из экспонатов галереи Уильяма МоррисаВитраж «Менестрель», по эскизам У.Морриса, 1869, из экспонатов галереи Уильяма Морриса

Но, к сожалению при всем своем великолепии и эстетической значимости для душевного равновесия любого человека, мир красоты очень хрупок и изменчив…

Уильяму Моррису удалось создать мир прекрасных вещей, реализовать синтез декоративности и утилитарности, дать жизнь и вывести в свет декоративное искусство, в противовес искусству монументальному, доказать, что сделать обычную повседневную жизнь красивой вполне возможно… Вот только один — главный недостаток созданного им мира он так и не смог преодолеть…

«Елена», рисунок У.Моррис, 1860, из экспонатов музея Виктории и Альберта

Недостаток это не был глобальным, и поначалу никто из сторонников Морриса, равно как и он сам на него внимания не обращал, а между тем именно он изо дня в день подтачивал деятельность компании, а в будущем стал главной причиной краха великолепного мира модерна…

Этим недостатком была цена, которую приходилось платить за шедевры искусных ремесленников и художников. К сожалению из-за своей красоты, неповторимости и уникальности творения ручного труда стоили в разы дороже своих фабричных аналогов, а потому были доступны лишь ограниченному кругу потребителей. Тем самым идея Морриса о создании для человеческого общества единой эстетически прекрасной среды обитания оказалась заведомо обреченной на провал…

Ткань для мебели, дизайн У.Морриса, 1886, из экспонатов музея Виктории и Альберта

Конечно власть имущим и элите подобные трансформации пришлись по душе, тем более что косвенно они подтверждали их право на господствующее положение в обществе: будучи единственными, кто мог позволить себе мир прекрасных произведений ремесленников, они тем самым оставались и единственными, кто существовал в этом мире и, согласно идее Морриса, обладал лучшими душевными и нравственными качествами, которые этот самый мир должен был в них взращивать…

Такая приятная иллюзия обеспечила огромную популярность идеям единства с природой, возвращения к средневековым идеалам и другим им подобным из хитросплетения которых, подобно яркой звезде затем внезапно вспыхнет блистательная красота модерна…

Ткань для мебели, дизайн У.Морриса, 1878, из экспонатов музея Виктории и Альберта

А когда эти самые элиты окажутся неспособными поддерживать иллюзию, когда идеи единства декоративной роскоши и практичной утилитарности окажутся низвергнуты перед лицом ужасов первой мировой войны, звезда модерна также быстро и внезапно погаснет.

Вот только Уильяму Моррису этого увидеть уже было не суждено — он ушел из жизни в 1896 году, когда новый стиль только набирал силу… На тот момент этот неугомонный англичанин уже в полной мере осознал тщетность своих усилий: красота оказалась очень дорогой, а потому практически недостижимой для большинства людей.

Правда он верил, что это всего лишь следствие человеческой глупости и всеобщего заблуждения, и считал, что когда-нибудь в далеком будущем люди смогут осознать значимость красоты, единичных прекрасных вещей, и перестанут гнаться за дешевыми, уродливыми подделками, единственная прелесть которых — их иллюзорное многообразие и массовость….

Рисунок на ткани, дизайн У.Морриса, 1870-е, из экспонатов музея Виктории и Альберта

Судя по тому, что сейчас в мире царит скучный и ужасно тоскливый икеевский минимализм, чья доступность по-прежнему является ключевым фактором, от воплощения идеи Морриса о прекрасной среде которая позволит стать нашему обществу намного лучше и счастливее, мы еще ой как далеки…

Хотя, краткий миг триумфа прекрасного модерна, шедевры его художников, таких как Гауди, Лалик, Фаберже, Мажорель и др., до сих пор находят отклик в сердцах и мыслях людей, а следовательно есть надежда, что когда-нибудь эксперимент Уильяма Морриса все-таки станет реальностью…

«Я призываю вас осознать опасность, которой угрожает нам цивилизация. Эта опасность порождена самой цивилизацией.Однако, мысль, идея — это лишь символ, горазд важнее найти применение этому символу в реальной жизни. Она заключается в том, что, стремясь предоставить как можно больше жизненных благ как можно большей части населения, люди лишают человечество красоты жизни…» (У. Моррис)

🌺Если Вам нравится изучать красоту во всех ее проявлениях, вы можете подписаться на мой канал🌺

Больше подробностей об английском модерне и о том, что у него было общего с древними кельтами можно узнать здесь.

Интересные статьи канала:

МОДЕРН • Большая российская энциклопедия

Л. Тиффани. «Образование». 1890. Витраж для Линсли-Читтенден-холла Йельского университета (Нью-Хейвен, США).

МОДЕ́РН (франц. moderne – но­вый, но­вей­ший, со­вре­мен­ный), стиль в ар­хи­тек­ту­ре, де­ко­ра­тив­но-при­клад­ном и изо­бра­зит. ис­кус­ст­вах кон. 19 – нач. 20 вв. Дру­гие на­зва­ния: ар ну­во и «со­вре­мен­ный стиль» (англ. modern style) в Ве­ли­ко­бри­та­нии и Фран­ции [во Фран­ции так­же «стиль мет­ро» (style Métro), «стиль Ги­ма­ра» (см. Ги­мар Э.), «стиль 1900», «иск-во кон­ца ве­ка» (art fin de siècle) и др.]; «стиль Глаз­го» (Glasgow style) в Шот­лан­дии; юген­д­стиль в Гер­ма­нии; се­цес­си­он в Ав­ст­рии, Че­хо­сло­ва­кии, Поль­ше; «стиль два­дца­ти» (от на­име­но­ва­ния «Об-ва два­дца­ти», соз­дан­но­го в 1884) и др. в Бель­гии; ли­бер­ти («стиль Ли­бер­ти»), «цве­точ­ный стиль» (stile flo­reale), или «но­вый стиль» (stile nuovo) в Ита­лии; «мо­дер­ни­ста» (modernista), «мо­дер­нис­мо» (modernismo, ка­та­лон­ский М.) или «мо­ло­дое иск-во» (arte joven) в Ис­па­нии; «но­вое ис­кус­ст­во» (nieuwe kunst) в Ни­дер­лан­дах; «стиль Тиф­фа­ни» (см. Тиф­фа­ни Л.) в США; в Рос­сии за­кре­пи­лось назв. «мо­дерн».

М. воз­ник как один из ви­дов нео­ро­ман­тич. про­тес­та про­тив гос­под­ства по­зи­ти­виз­ма и праг­ма­тиз­ма. Эс­те­ти­ка М. раз­ви­ва­ла идеи сим­во­лиз­ма и эс­те­тиз­ма, фи­ло­со­фии жиз­ни (Ф. Ниц­ше). М., по мыс­ли ря­да его тео­ре­ти­ков (Х. К. ван де Вел­де, опи­рав­ший­ся на со­циа­ли­стич. уто­пии У. Мор­ри­са), дол­жен был соз­дать во­круг че­ло­ве­ка цель­ную, эс­те­ти­че­ски на­сы­щен­ную про­стран­ст­вен­ную и пред­мет­ную сре­ду, вы­ра­зить ду­хов­ное со­дер­жа­ние эпо­хи с по­мо­щью син­те­за ис­кусств, но­вых, не­тра­диц. форм и приё­мов, а так­же совр. ма­те­риа­лов и кон­ст­рук­ций. Са­мым яр­ким про­яв­ле­ни­ем «пред­мо­дер­на» в Ве­ли­ко­бри­та­нии (и в Ев­ро­пе в це­лом) при­ня­то счи­тать оформ­ле­ние анг­ло-амер. худ. Дж. Уи­ст­ле­ром «Пав­линь­ей ком­на­ты» (1877; ны­не – в га­ле­рее Фрир в Ва­шинг­то­не): оно вклю­ча­ет мн. при­зна­ки бу­ду­ще­го сти­ля М. – ис­поль­зо­ва­ние пло­ско­ст­ных жи­во­пис­ных пан­но на сте­нах, пре­рван­ных рез­ны­ми де­рев. па­не­ля­ми при­хот­ли­во­го ри­сун­ка, гну­тых ли­ний кон­ту­ров, со­че­та­ние гра­фич. на­ча­ла с де­ко­ра­тив­но­стью.

Наи­бо­лее по­сле­до­ва­тель­но прин­ци­пы М. осу­ще­ст­вились в сфе­ре соз­да­ния бо­га­тых ин­ди­ви­ду­аль­ных жи­лищ. Так, мас­те­ра кру­га У. Мор­ри­са об­но­ви­ли тип ин­ди­ви­ду­аль­но­го жи­ло­го до­ма (ар­хи­тек­то­ры Ч. Вой­зи, У. Р. Ле­та­би, Ч. Р. Эш­би, М. Х. Б. Скотт и др.), ори­ен­ти­ро­ван­но­го на тра­ди­ции нар. зод­че­ст­ва Анг­лии. Но в ду­хе М., стре­мив­ше­го­ся стать уни­вер­саль­ным сти­лем сво­его вре­ме­ни, строи­лись и мно­го­числ. де­ло­вые, пром. и тор­го­вые зда­ния, во­кза­лы, те­ат­ры, мос­ты, до­ход­ные до­ма, рес­то­ра­ны и т. д. М. пы­тал­ся пре­одо­леть ха­рак­тер­ное для куль­ту­ры 19 в. про­ти­во­ре­чие ме­ж­ду ху­до­же­ст­вен­ным и ути­ли­тар­ным на­ча­лом, при­дать эс­те­тич. смысл но­вым функ­ци­ям и кон­ст­рук­тив­ным сис­те­мам, при­об­щить к иск-ву все сфе­ры жиз­ни и сде­лать че­ло­ве­ка час­ти­цей ху­дож. це­ло­го.

М. про­ти­во­пос­та­вил эк­лек­тиз­му 19 в. един­ст­во, ор­га­нич­ность и сво­бо­ду раз­ви­тия сти­ли­зо­ван­ной, обоб­щён­ной, рит­ми­че­ски ор­га­ни­зо­ван­ной фор­мы, на­зна­че­ние ко­то­рой – оду­хо­тво­рить ма­те­ри­аль­но-вещ­ную сре­ду, вы­ра­зить тре­вож­ный, на­пря­жён­ный дух пе­ре­лом­ной эпо­хи. Пе­ри­од ста­нов­ле­ния М. – ру­беж 19–20 вв. – от­ме­чен нац.-ро­ман­тич. ув­ле­че­ния­ми, ин­те­ре­сом к ср.-век. и нар. ис­кус­ст­ву. Для это­го эта­па ха­рак­тер­но воз­ник­но­ве­ние ху­дож.-ре­мес­лен­ных объ­е­ди­не­ний, час­то про­ти­во­пос­тав­ляв­ших се­бя ин­ду­ст­ри­аль­но­му про­из-ву: «Ис­кус­ст­ва и ре­мёс­ла» в Ве­ли­ко­бри­та­нии, «Объ­еди­нён­ные ху­дож.-ре­мес­лен­ные мас­тер­ские» (1897) и «Не­мец­кие мас­тер­ские ху­дож. ре­мё­сел» (1899) в Гер­ма­нии, «Вен­ские мас­тер­ские» (1903) в Ав­ст­рии, и др.

Ж. Шере. Афиша «Palais de Glace» на Елисейских Полях в Париже. 1896.

Для М. ха­рак­тер­ны чер­ты ин­тер­на­цио­наль­но­го сти­ля, ос­но­ван­но­го на при­ме­не­нии прин­ци­пи­аль­но но­вых ху­дож. форм, взаи­мо­про­ник­но­ве­ние стан­ко­вых и де­ко­ра­тив­но-при­клад­ных форм иск-ва, а так­же от­сут­ст­вие эво­лю­ции. Ор­на­мент М., во всех ви­дах иск-ва струк­тур­но орга­ни­зую­щий плос­кость, и свое­об­раз­ный ритм его гиб­ких ли­ний пре­ж­де все­го сло­жи­лись в гра­фи­ке, что спо­соб­ст­во­ва­ло бы­ст­ро­му рас­про­стра­не­нию М. в 1890-х гг. Зна­чит. роль сыг­ра­ла пре­ж­де все­го пе­чат­ная гра­фи­ка (наи­бо­лее де­мо­кра­ти­че­ская): те­ат­раль­ные афи­ши и про­грам­мы (Ж. Ше­ре, Э. Грас­се, чеш. худ. А. Му­ха, А. де Ту­луз-Лот­рек во Фран­ции; Х. К. ван де Вел­де в Бель­гии; У. Брэд­ли в США, и др.), рек­лам­ные пла­ка­ты (Я. То­роп в Ни­дер­лан­дах, Му­ха и др.), ка­лен­да­ри, книж­ные и журналь­ные ил­лю­ст­ра­ции [ху­дож­ни­ки бер­лин­ских жур­на­лов «Pan» и «Die Insel» (Г. Фо­ге­лер и др.), мюн­хен­ских жур­на­лов «Jugend» и «Simplicissimus» (О. Эк­ман, Ю. Диц, Т. Т. Хей­не, О. Гульб­ран­сон, Б. Па­уль), па­риж­ско­го ж. «La Revue Blanche» (пре­им. мас­те­ра груп­пы «На­би»), лон­дон­ских жур­на­лов «Hob­by Horse» (А. Мак­мер­до, С. Имейдж), «The Savoy», «The Yellow Book» и «The Studio» (О. Бёр­дс­ли и др.), вен­ско­го ж. «Ver Sacrum»]; стан­ко­вые гра­фич. про­из­ве­де­ния Т. Стейн­ле­на, Ф. Брэн­гви­на и др.

Фасад фотоателье «Эльвира» на Фон-дер-Танн-штрасе в Мюнхене. 1897–98. Архитектор и дизайнер А. Эндель. Скульптурный рельеф уничтожен в 1937, здание разрушено в 1944.

Р. Ф. Ларш. Настольная лампа «Лой Фуллер». Бронза, позолота. Ок. 1900. Баварский национальный музей (Мюнхен).

В про­ти­во­по­лож­ность эк­лек­тиз­му с его ин­те­ре­сом к дос­то­вер­но­сти вос­про­из­ве­де­ния отд. де­та­лей ис­то­рич. и нац. сти­лей, М. стре­мил­ся воз­ро­дить дух сти­ле­во­го един­ст­ва всех со­став­ляю­щих ху­дож. ор­га­низ­ма, общ­ность и взаи­мо­влия­ние всех ви­дов ис­кус­ст­ва. Это пре­до­пре­де­ли­ло по­яв­ле­ние но­во­го ти­па ху­дож­ни­ка – уни­вер­са­ла, со­еди­нив­ше­го в од­ном ли­це ар­хи­тек­то­ра, гра­фи­ка, жи­во­пис­ца, про­ек­ти­ров­щи­ка бы­то­вых ве­щей (ди­зай­не­ра) и час­то тео­ре­ти­ка. Идея син­те­ти­че­ско­го, цель­но­го про­из­ве­де­ния иск-ва (Gesamt­kunst­werk) яр­че все­го во­пло­ще­на в ар­хи­тек­ту­ре ин­терь­е­ров, луч­шие об­раз­цы ко­то­рых от­ли­ча­ют­ся рит­ми­че­ской со­гла­со­ван­но­стью ли­ний и то­нов, един­ст­вом де­та­лей де­ко­ра и об­ста­нов­ки (обои, ме­бель, леп­ни­на, па­не­ли, ар­ма­ту­ра све­тиль­ни­ков), це­ло­ст­но­стью од­но­род­но­го пе­ре­те­каю­ще­го про­стран­ст­ва, ус­лож­нён­но­го и рас­ши­рен­но­го зер­ка­ла­ми, мно­го­числ. двер­ны­ми и окон­ны­ми про­ёма­ми, жи­во­пис­ны­ми пан­но или вит­ра­жа­ми. В 1895 Х. К. ван де Вел­де соз­дал про­ект от­дел­ки па­риж­ской га­ле­реи С. Бин­га «Ар ну­во», назв. ко­то­рой (уже ис­поль­зо­ван­ное в бельг. ж. «L’Art Moderne» в 1880-е гг.) ста­ло од­ним из на­име­но­ва­ний но­во­го сти­ля; для его твор­че­ст­ва ха­рак­тер­ны осо­зна­ние пер­во­сте­пен­ной зна­чи­мо­сти ар­хи­тек­ту­ры, под­чи­няю­щей се­бе др. ис­кус­ст­ва, и ори­ен­та­ция на на­сле­дие ср.-век. и нар. иск-ва. Влия­ни­ем идей Э. Ви­ол­ле-ле-Дю­ка, апо­ло­ге­та го­ти­ки, от­ме­че­но твор­че­ст­во ря­да круп­ней­ших мас­те­ров М. в раз­ных стра­нах – В. Ортa, ван де Вел­де, Э. Ги­ма­ра, А. Гау­ди, Х. П. Бер­ла­ге.

Кайзер-павильон на станции Хитцинг Венской железной дороги. 1894–1901. Архитектор О. Вагнер. Фото В. М. Паппе

Центральный вокзал в Хельсинки. 1904–14. Архитектор Элиель Сааринен.

Ар­хи­тек­ту­ра М. в по­ис­ках един­ст­ва кон­ст­рук­тив­но­го и ху­до­же­ст­вен­но­го на­чал вво­ди­ла сво­бод­ную, функ­цио­наль­но обос­но­ван­ную пла­ни­ров­ку, при­ме­ня­ла кар­кас­ные кон­ст­рук­ции, раз­но­об­раз­ные, в т. ч. но­вые, стро­ит. и от­де­лоч­ные ма­те­риа­лы (же­ле­зо­бе­тон, стек­ло, ко­ва­ный ме­талл, не­об­ра­бо­тан­ный ка­мень, из­раз­цы, фа­не­ра, холст). Сво­бод­но раз­ме­щая в про­стран­ст­ве зда­ния с раз­лич­но оформ­лен­ны­ми фа­са­да­ми, ар­хи­тек­то­ры М. вос­ста­ва­ли про­тив сим­мет­рии и ре­гу­ляр­ных норм гра­до­строи­тель­ст­ва. Бо­га­тей­шие воз­мож­но­сти фор­мо­об­ра­зо­ва­ния, пре­до­став­лен­ные но­вой тех­ни­кой, они ис­поль­зо­ва­ли для соз­да­ния под­чёрк­ну­то ин­диви­дуа­ли­зи­ро­ван­но­го об­раз­но­го строя; зда­ние и его кон­ст­рук­тив­ные эле­мен­ты по­лу­ча­ли де­ко­ра­тив­ное и сим­во­ли­че­ски-об­раз­ное ос­мыс­ле­ние. На­ря­ду со стрем­ле­ни­ем к не­обыч­ным жи­во­пис­ным эф­фек­там, ди­на­ми­кой и те­ку­чей пла­стич­но­стью масс, упо­доб­ле­ни­ем ар­хит. форм ор­га­нич. при­род­ным яв­ле­ни­ям (ра­бо­ты А. Гау­ди, В. Ор­та, Э. Ги­ма­ра; А. Эн­деля, Б. Пан­ко­ка, Р. Рим­мер­шмид­та, Б. Па­у­ля в Гер­ма­нии; Дж. Сом­ма­ру­ги, К. Бу­гат­ти, А. Кам­па­ни­ни в Ита­лии, и др.), не­при­яти­ем гео­мет­риз­ма («пря­мая ли­ния мерт­ва», по вы­ра­же­нию Х. К. ван де Вел­де), су­ще­ст­во­ва­ла и тен­ден­ция «ра­цио­наль­но­го» М. Тя­го­те­ние к гео­мет­рич. пра­виль­но­сти боль­ших, спо­кой­ных плос­ко­стей, к стро­го­сти, по­рой да­же пу­риз­му (ряд по­стро­ек Ч. Р. Ма­кин­то­ша и др.), по­лу­чи­ло тео­ре­тич. обос­но­ва­ние в кн. «Со­вре­мен­ная ар­хи­тек­ту­ра» (1895) О. Ваг­не­ра. Идеи Ваг­не­ра по­лу­чи­ли свое­об­раз­ное раз­ви­тие в твор­че­ст­ве его уче­ни­ков – Й. Хоф­ма­на и Й. Ольб­ри­ха в Ав­ст­рии, М. Фа­биа­ни в Ав­ст­рии и Сло­ве­нии, Я. Ко­те­ры в Че­хии, Й. Плеч­ни­ка в Сло­ве­нии, а так­же О. Пер­ре и Г. Пер­ре во Фран­ции, Г. Му­те­зиу­са, А. Мес­се­ля, Г. Тес­се­но­ва и П. Бе­рен­са в Гер­ма­нии и др. Не­ко­то­рые ар­хи­тек­то­ры нач. 20 в. пред­вос­хи­ща­ли во мно­гом функ­цио­на­лизм, стре­ми­лись вы­явить кар­кас­ную струк­ту­ру зда­ния, под­черк­нуть тек­то­ни­ку масс и объ­ё­мов (ряд со­ору­же­ний Ваг­не­ра, Бе­рен­са и др.). Важ­ное ме­сто в М. за­ни­ма­ло сти­ле­вое на­прав­ле­ние, раз­ви­вав­шее­ся в рус­ле нац. ро­ман­тиз­ма; сре­ди его об­раз­цов – ар­хи­тек­ту­ра т. н. се­вер­но­го М. (Эли­ель Саа­ри­нен, Г. Ге­зел­ли­ус, А. Э. Лин­дг­рен, Л. Сонк в Фин­лян­дии; К. Вест­ман, Р. Эст­берг в Шве­ции; М. Ню­роп в Да­нии; Э. Э. Лех­нер в Венг­рии).

Осн. вы­ра­зит. сред­ст­вом в сти­ле М. яв­ля­ет­ся ор­на­мент, ко­то­рый не толь­ко ук­ра­ша­ет про­из­ве­де­ние, но и фор­ми­ру­ет его ком­по­зиц. струк­ту­ру. В ин­терь­е­рах бельг. ар­хи­тек­то­ров изящ­ные ли­ней­ные пле­те­ния, под­виж­ные рас­тит. узо­ры по­кры­ва­ют сте­ны, по­лы и по­тол­ки, кон­цен­три­ру­ют­ся в мес­тах их со­пря­же­ния, объ­е­ди­няя ар­хит. плос­ко­сти и ак­ти­ви­зи­руя про­стран­ст­во. В бес­ко­неч­но те­ку­щих, чув­ст­вен­но-соч­ных ли­ни­ях де­ко­ра со­крыт сим­во­лич. смысл, в них со­че­тает­ся изо­бра­зи­тель­ное с от­вле­чён­ным, оду­хо­тво­рён­ное с вещ­ным. У мас­те­ров вен­ско­го М. (Й. Хоф­ма­на, Й. Ольб­ри­ха), в ра­бо­тах шотл. груп­пы «Чет­ве­ро» во гла­ве с Ч. Р. Ма­кин­то­шем стро­го гео­мет­рич­ный ор­на­мент варь­и­ру­ет мо­ти­вы кру­га и квад­ра­та. Не­смот­ря на про­воз­гла­шён­ный от­каз от под­ра­жа­ния ис­то­ри­че­ским сти­лям, мас­те­ра М. ис­поль­зо­ва­ли ли­ней­ный строй япон. гра­вю­ры, сти­ли­зо­ван­ную ор­на­мен­ти­ку мав­ри­тан­ско­го иск-ва (пре­им. зод­чие Ка­та­ло­нии – А. Гау­ди, Л. До­ме­нек-и-Мон­та­нер и Дж. Пуч-и-Ка­да­фальк), рас­тит. узо­ры эгей­ско­го иск-ва и го­ти­ки, эле­мен­ты де­ко­ра­тив­ных ком­по­зи­ций ба­рок­ко, ро­ко­ко, ам­пи­ра.

Раз­ви­тие М. в жи­во­пи­си, скульп­ту­ре и сце­но­гра­фии во мно­гом пре­до­пре­де­ли­ли ус­та­нов­ки лит. сим­во­лиз­ма, тя­го­тев­ше­го к ми­фо­твор­че­ст­ву и по­вли­яв­ше­го на ико­но­гра­фию М. Сре­ди круп­ней­ших жи­во­пис­цев и скульп­то­ров кон. 19 – нач. 20 вв. нет ни од­но­го, твор­че­ст­во ко­то­ро­го пол­но­стью вме­ща­лось бы в рам­ки эс­те­тич. и ти­по­вых осо­бен­но­стей М. Кар­ти­ны и пан­но М. рас­смат­ри­ва­лись как эле­мен­ты ин­терь­е­ра, его про­стран­ст­вен­ной и эмо­цио­наль­ной ор­га­ни­за­ции. По­это­му де­ко­ра­тив­ность ста­ла од­ним из гл. ка­честв жи­во­пи­си М. Ха­рак­тер­но час­то встре­чаю­щее­ся в ней па­ра­док­саль­ное со­че­та­ние де­ко­ра­тив­ной ус­лов­но­сти, ор­на­мен­таль­ных «ков­ро­вых» фо­нов и вы­ле­п­лен­ных со скульп­тур­ной чёт­ко­стью и ося­зае­мо­стью фи­гур и лиц пер­во­го пла­на (Г. Климт в Ав­ст­рии, Ф. Кнопф в Бель­гии и др.). Вы­ра­зи­тель­ность жи­во­пи­си дос­ти­га­лась со­че­та­ни­ем боль­ших цве­то­вых плос­ко­стей (ху­дож­ни­ки груп­пы «На­би» во Фран­ции, Э. Мунк в Нор­ве­гии), тон­ко ню­ан­си­ро­ван­ной мо­но­хро­ми­ей. По­эти­ка сим­во­лиз­ма обу­сло­ви­ла ин­те­рес к сим­во­ли­ке ли­нии и цве­та, к те­мам ми­ро­вой скор­би, смер­ти, эро­ти­ки, к ми­ру тай­ны, сна, ле­ген­ды, сказ­ки. В раз­ной сте­пе­ни с М. со­при­ка­са­ет­ся твор­че­ст­во мн. дру­гих жи­во­пис­цев сим­во­ли­ст­ско­го на­прав­ле­ния: позд­ний А. Бёк­лин, Ф. Ход­лер и Ф. Вал­лот­тон (Швей­ца­рия), М. Клин­гер, Ф. фон Штук (Гер­ма­ния), П. Го­ген, А. де Ту­луз-Лот­рек, О. Ре­дон и ху­дож­ни­ки груп­пы «На­би» (Фран­ция), Г. Ки­ни (Ита­лия), Я. То­роп (Ни­дер­лан­ды), А. Гал­лен-Кал­ле­ла (Фин­лян­дия), Я. Прейс­лер, С. Вы­спянь­ский, В. Войт­ке­вич, Э. Окунь (Поль­ша), Й. Риппль-Ро­наи и А. Кё­рёш­фой-Криш (Венг­рия) и др.; не­ко­то­рые из них за­ни­ма­лись мо­ну­мен­таль­ной жи­во­пи­сью в со­дру­же­ст­ве с зод­чи­ми М. В об­лас­ти скульп­ту­ры не­со­мнен­ное влия­ние М. ис­пы­та­ли О. Ро­ден, П. Рош, А. Май­оль (Фран­ция), М. Клин­гер, В. Лем­брук, Г. Коль­бе, Г. Об­рист (Гер­ма­ния), Ж. Мин­не (Бель­гия), М. Рос­со (Ита­лия). В иск-ве вит­ра­жа ра­бо­та­ли Э. Грас­се (Фран­ция), А. Му­ха (Че­хия) и др.

Ди­на­ми­ка и те­ку­честь фор­мы и си­луэта ха­рак­тер­ны как для скульп­ту­ры, так и для про­из­ве­де­ний де­ко­ра­тив­но-при­клад­но­го иск-ва М., упо­доб­ляю­щих­ся фе­но­ме­нам при­ро­ды с их ор­га­нич. внутр. си­ла­ми: ке­ра­мич. и же­лез­ные из­де­лия А. Гау­ди; ме­тал­лич. ог­ра­ды мет­ро Э. Ги­ма­ра, стек­лян­ные из­де­лия Э. Гал­ле и Л. Тиф­фа­ни, бы­то­вые пред­ме­ты франц. мас­те­ров Р. Ф. Лар­ша, А. Шар­пантье, Э. Грас­се; юве­лир­ные ук­ра­ше­ния и др. из­де­лия Р. Ла­ли­ка и фир­мы Кар­тье; ди­зайн ме­бе­ли Гал­ле, Ги­ма­ра, Л. Ма­жо­ре­ля, Ж. Хёнт­ше­ля во Фран­ции, так­же Х. К. ван де Вел­де, А. Гау­ди, Ч. Вой­зи, Ч. Р. Ма­кин­то­ша, П. Бе­рен­са, Й. Хоф­ма­на, Ф. Брэн­гви­на и др.

Свое­об­раз­ной ре­ак­ци­ей на де­ко­ра­ти­визм М. ста­ло твор­че­ст­во та­ких зна­чит. мас­те­ров эпо­хи (ис­пы­тав­ших в на­ча­ле творч. пу­ти влия­ние Л. Г. Сал­ли­ве­на), как А. Лоз (Ав­ст­рия) и один из ос­но­во­по­лож­ни­ков ор­га­ни­че­ской ар­хи­тек­ту­ры Ф. Л. Райт (США). В 1907 в Мюн­хе­не был ос­но­ван «Не­мец­кий Вер­кбунд» – объ­е­ди­не­ние ар­хи­тек­то­ров, ху­дож­ни­ков де­ко­ра­тив­но­го иск-ва и про­мыш­лен­ни­ков; оно как бы ут­вер­жда­ло пре­ем­ст­вен­ность по от­но­ше­нию к «ра­цио­наль­но­му» М. зод­че­ст­ва и иск-ва Но­вей­ше­го вре­ме­ни: в дея­тель­но­сти это­го объ­е­ди­не­ния, по­ми­мо мас­те­ров М. (Х. К. ван де Вел­де, Г. Му­те­зи­ус, Р. Рим­мер­шмидт, П. Бе­ренс, Й. Хоф­ман и др.), уча­ст­во­ва­ли В. Гро­пи­ус, Ле Кор­бю­зье, Л. Мис ван дер Роэ. В фу­ту­ри­стич. про­ек­тах А. Сант-Элиа и со­ору­же­ни­ях ар­хит. экс­прес­сио­низ­ма 1-й пол. 20 в. мож­но ви­деть влия­ние ор­га­нич­но­сти форм М. Но по сво­ей су­ти М. яв­ля­ет­ся за­вер­шаю­щей ста­ди­ей «ис­то­ри­че­ско­го» раз­ви­тия ар­хи­тек­ту­ры, ос­ваи­вав­шей опыт зод­че­ст­ва про­шло­го (в от­ли­чие от при­шед­шей ему на сме­ну «вне­ис­то­ри­че­ской» ар­хи­тек­ту­ры мо­дер­низ­ма), и его на­сле­дие от­ра­же­но в «тра­ди­ци­он­ной» ли­нии ар­хи­тек­ту­ры 20 в. – не­оклас­си­циз­ме, ар де­ко, по­стмо­дер­низ­ме и др.

Вестибюль Витебского вокзала в С.-Петербурге. 1904. Архитектор С. А. Брожовский. Фото Д. В. Соловьёва

В Рос­сии кар­ти­на раз­ви­тия М. от­ли­ча­ет­ся мно­го­ли­ко­стью. Здесь так­же по­лу­чи­ли ши­ро­кое рас­про­стра­не­ние нац.-ро­ман­тич. ва­ри­ан­ты М., его ин­тер­на­цио­наль­ные «со­вре­мен­ные» раз­но­вид­но­сти в вер­си­ях, род­ст­вен­ных фран­ко-бельг., шот­ланд­ско-австр. и скан­ди­нав­ско­му М., а так­же са­мо­быт­ный ва­ри­ант «ра­цио­наль­но­го» М., пол­но­стью сво­бод­ный от ис­то­рич. ал­лю­зий ли­бо от­ме­чен­ный ис­поль­зо­ва­ни­ем эле­мен­тов клас­си­циз­ма. Пред­ше­ст­вен­ни­ком это­го на­прав­ле­ния стал кир­пич­ный стиль, при­ме­няв­ший­ся ча­ще все­го в ути­ли­тар­ном строи­тель­ст­ве (фаб­рич­но-за­во­дские со­ору­же­ния, зем­ские боль­ни­цы и т. п.). «Ра­цио­наль­ный» ва­ри­ант М. смы­ка­ет­ся с од­но­вре­мен­но раз­ви­вав­шим­ся не­оклас­си­циз­мом, пред­став­лен­ным в Рос­сии в си­лу ря­да при­чин мно­го пол­нее, чем в др. ев­роп. стра­нах. Ещё од­на осо­бен­ность, от­ли­чаю­щая Рос­сию, со­стоя­ла в том, что сти­ле­вые по­ис­ки бы­ли со­сре­до­то­че­ны в пер­вую оче­редь в двух сто­ли­цах – Мо­ск­ве и С.-Пе­тер­бур­ге.

М. А. Врубель. Панно «Венеция». 1893. Русский музей (С.-Петербург).

Лестница холла в особняке С. П. Рябушинского на Малой Никитской улице в Москве. 1900–03. Архитектор Ф. О. Шехтель. Фото Д. В. Соловьёва

За­ро­ж­де­ние рус. М. свя­за­но с дея­тель­но­стью мас­те­ров Аб­рам­цев­ско­го ху­до­же­ст­вен­но­го круж­ка (В. М. Вас­не­цов, А. М. Вас­не­цов, В. А. Се­ров, В. Д. По­ле­нов, Е. Д. По­ле­но­ва, К. А. Ко­ро­вин и др.; так­же наи­бо­лее уни­вер­саль­ный из мас­те­ров это­го кру­га – М. А. Вру­бель), мас­тер­ских Та­лаш­ки­но (Н. К. Ре­рих, С. В. Ма­лю­тин и др.), позд­нее – ху­дож. объ­е­ди­не­ния «Мир ис­кус­ст­ва». Мас­те­ра «Ми­ра ис­кус­ст­ва», по­ми­мо од­но­им. жур­на­ла, ор­га­ни­зо­ва­ли две вы­став­ки в С.-Пе­тер­бур­ге и Мо­ск­ве: «Со­вре­мен­ное иск-во» и «Вы­став­ка ар­хи­тек­ту­ры и ху­дож. пром-сти но­во­го сти­ля» (обе 1902–1903). На­цио­наль­но-ро­ман­тич. вер­сия М. в зод­че­ст­ве, при­клад­ном иск-ве и жи­во­пи­си (мо­ну­мен­таль­ной и стан­ко­вой) из­вест­на под назв. не­орус­ско­го сти­ля. «Ра­цио­наль­ный» М. и «клас­си­че­ские» тра­ди­ции про­яви­лись в де­ло­вых и кон­тор­ских со­ору­же­ни­ях, зда­ни­ях бан­ков, до­ход­ных до­мов в обе­их сто­ли­цах. По­стро­ен­ный по про­ек­ту Ф. О. Шех­те­ля Яро­слав­ский во­кзал в Мо­ск­ве (1902–1904) – одно из яр­ких гражд. со­ору­же­ний не­о­рус­ско­го сти­ля, в то вре­мя как его ин­терь­е­ры, ли­шён­ные ис­то­рич. ре­ми­нис­цен­ций, от­ли­ча­ют­ся по­сле­до­ва­тель­но ра­цио­наль­ной трак­тов­кой форм. Спро­ек­ти­ро­ван­ные им до­ход­ные до­ма с рав­ным ос­но­ва­ни­ем мож­но от­не­сти к «ра­цио­наль­но­му» М. и не­оклас­си­циз­му, так­же и к «сред­не­ве­ко­во­му», ро­ман­тич. на­прав­ле­нию. Сре­ди др. ар­хи­тек­то­ров М. – ра­бо­тав­шие в Мо­ск­ве Л. Н. Ке­ку­шев, И. С. Куз­не­цов, И. А. Ива­нов-Шиц, Г. И. Ма­ка­ев, И. А. Фо­мин, англ. арх. В. Ф. Валь­кот; пе­терб. мас­те­ра Ф. И. Лид­валь, Н. В. Ва­силь­ев, А. Ф. Бу­бырь, М. С. Ля­ле­вич, Р. Ф. Мель­цер. Свое­об­раз­ным яв­ле­ни­ем рус. ар­хи­тек­ту­ры сле­ду­ет счи­тать по­яв­ле­ние ар­хи­тек­то­ров, за­ня­тых пре­им. про­ек­ти­ро­ва­ни­ем цер­ков­ных зда­ний: И. Е. Бон­да­рен­ко, В. А. По­кров­ский, А. В. Щу­сев (ав­тор про­ек­та Мар­фо-Ма­ри­ин­ской оби­те­ли) и др.

Сре­ди мас­те­ров рос. изо­бра­зит. иск-ва и сце­но­гра­фии, сбли­жав­ших­ся с М., – М. А. Вру­бель, ху­дож­ни­ки-«ми­ри­скус­ни­ки», В. Э. Бо­ри­сов-Му­са­тов, скульп­то­ры П. П. Тру­бец­кой, А. С. Го­луб­ки­на, мо­дель­ер Н. П. Ла­ма­но­ва.

«Красный Дом» Уильяма Морриса | Культурный обозреватель

Cтаринное графство Кент в Уэссексе (центральная часть Англии) богато памятниками истории. Здесь немало мест, притягивающих внимание туристов. Но «Красный дом» Уильяма Морриса – настоящая Мекка для путешествующих эстетов. Он, как ни одно другое здание Англии, воплотил в себе духовные и художественные искания «Братства прерафаэлитов» – объединения мастеров кисти, стоявшего у истоков модерна.

Когда Моррис скончался, лечащего врача спросили о причине смерти. «Не может один человек делать работу десяти» – отвечал тот. Моррис всю жизнь работал в самых разнообразных областях. Сейчас трудно представить себе книгу по истории английской общественной мысли, литературы, живописи, архитектуры, прикладного искусства и книгоиздательского дела, не упоминавшую бы имени Морриса. Разносторонностью своих интересов он напоминал людей Возрождения.

Дворянин по происхождению, Моррис любил ручной труд и рассматривал его как высшую степень наслаждения для творческого человека. Он не делал различия между умственной и физической работой, ткал ковры, резал по дереву, сам составлял краски, конструировал мебель, во все вкладывая массу изобретательности и вкуса. От произведений его рук исходят необыкновенное тепло и энергия. Райские птицы, тропические фрукты, экзотические деревья и цветы — в рисунках на ткани мастер воплощал образы идеального города-сада. Именно такая обивка с крупными сочными лимонами украшала любимое кресло Уинстона Черчилля. Премьер-министр не расставался с шедевром Морриса даже во время поездок за океан и считал его своим талисманом.

«Мне не хотелось бы покидать этот мир, – сказал Моррис незадолго до смерти. – Он ведь удивительно радушно меня встретил». Это было правдой. Уильям родился в 1834 г. в семье преуспевающего коммерсанта. Он очень рано научился читать и без труда занимался в школе, а на досуге «проглатывал» романы Вальтера Скотта или разъезжал в игрушечных латах по лесу, примыкавшему к дому, на подаренном родителями пони. Впоследствии Моррис стал крупнейшим в Англии экспертом по средневековым рукописям и большим знатоком искусства той эпохи.

В 19 лет Уильям поступил в университет и с головой окунулся в бурную атмосферу научных, художественных и общественных споров. Только что отгремели волнения чартистов. Сытый, самодовольный, спокойный мир викторианской Англии казался незыблемым. Этот ханжеский, пуританский, чопорный период торжества буржуазности без симпатии вспоминали многие люди искусства. «Буржуа, кругом одни буржуа со своим славословием прибыли, со своей верой в собствешгую непогрешимость, со своими вкусами в литературе, искусстве, архитектуре…» – позднее напишет Моррис.

Молодой Уильям считал себя обязанным бороться против проявлений буржуазности. Он задыхался в царстве безвкусицы. Ему претили разговоры о пользе и выгоде. На первых порах студента привлекло так называемое оксфордское движение, инициатором которого еще в 30-х гг. XIX в. был богослов Джон Генри Ньюмен. Красота и духовность католических обрядов казались сторонникам этого течения способом освободиться от принципа эгоистического интереса, господствовавшего в буржуазном обществе. Одно время Моррис даже собирался пожертвовать все свои деньги на основание монастыря. Однако увлечение англокатолицизмом вскоре прошло. Он все больше чувствовал себе человеком искусства.

Университетский друг Морриса Эдуард Берн-Джонс уже решил стать художником. А сам Уильям открыл в себе поэтический талант и увлекся историей архитектуры. Они с Берн-Джонсом мечтали теперь основать некое братство на средневековый манер и начать «крестовый поход» против общества. Этот «крестовый поход» мыслился юношам как борьба за чистоту религии и искусства. Одновременно Моррис увлекся «феодальным социализмом» Томаса Карлейля – популярного в те годы историка и публициста, умно и зло критиковавшего систему понятий английского буржуа и призывавшего вернуться к средневековой организации общества.

Панацеей от всех бед Моррису казалось искусство, способное обратить мысли человека к добуржуазному прошлому. Медиевизм – возвращение к Средневековью – имел в Англии XIX столетия много сторонников. Ему отдал дань и молодой Дизраэли, впоследствии премьерминистр Англии. Медиевизм положил в основу своих теорий и крупнейший искусствовед той поры Джон Рескин, который помог формированию эстетических идеалов Морриса. Надежды аристократов вернуть себе утерянное после промышленного переворота положение и антибуржуазность демократической интеллигенции нередко вливались в те годы в единое русло медиевизма.

Моррису не стоило труда найти кружок единомышленников, напоминавший братство защитников красоты и духовности. Подобный кружок существовал уже с 1848 г. и назывался «Братство прерафаэлитов». Это было объединение молодых художников, положившее начало многим модернистским течениям в Европе. Вокруг творчества его членов не затихали страсти. Рескин горячо поддерживал прерафаэлитов, академисты же не прекращали своих нападок. Моррис тоже решил выступить в защиту прерафаэлизма и с этой целью некоторое время издавал за свои счет небольшой «Оксфордский и кембриджский журнал». Потом он и сам вступил в братство.

Молодые художники-прерафаэлиты были немного мистики, немного богема. В свое время большинство членов кружка увлекались теми или иными радикальными течениями, однако довольно скоро от них отошли и посвятили себя созданию неакадемического, т. е. «небуржуазного», искусства и выработке собственного идеала красоты, перекликающегося со Средневековьем. Моррис поступил в своеобразное послушничество к главе этого кружка — художнику и поэту Данте Габриэлю Россетти. Он мечтал рисовать, как Россетти, жить, как Россетти.

Увлечение Морриса эстетическими принципами Россетти простерлось до того, что в 1859 г. он женился на его натурщице Джейн Барден, в которой, по общему мнению членов кружка, воплотился прерафаэлитский идеал красоты.

Вернувшись из свадебного путешествия, Моррис со своим другом архитектором Филиппом Спикменом Уэббом построил себе в городке Элтоне в графстве Кент дом, которому дал название «Ред-Хаус» из-за цвета необлицованных кирпичных стен и черепицы. Не только цвет дома, но и сама манера постройки несла в себе протест против общепринятого в те годы мнения, будто стены должны быть обязательно оштукатурены, а крыша покрыта шифером.

Есть постройки, знаменитые благодаря уникальным архитектурным решениям. Славу другим принесли имена великих зодчих. «Красный дом» — слепок с уникальной личности своего хозяина: художника, поэта, социалиста и общественного деятеля Уильяма Морриса, чьей необычайной творческой энергии хватило бы на дюжину живописцев и ремесленников.

В течение пяти лет хозяин с друзьями оформляли интерьеры дома. Мебель, ковры, занавеси, витражи, покрывала для кроватей… Россетти написал для кабинета Морриса триптих на темы стихотворений Данте Алигьери. Новый подход к дому и его обстановке вызвал огромный интерес сначала в мире искусства, а затем и у состоятельных обывателей. Именно в «Ред-Хаусе» Моррис организовал мастерскую по изготовлению предметов декоративно-прикладного искусства. Это объединение называлось «Арт энд крафт» – «Искусство и ремесло».

Моррис и Уэбб создают «новое» из хорошо забытого старого – средневековый английский дом-крепость вместо аккуратного викторианского коттеджа на лужайке. Все в нем – от дверей до посуды — сделано руками хозяина и его друзей-единомышленников. Г-образный в плане дом был исключительно удобен для жизни, функционален, как сейчас принято говорить. В зависимости от назначения комнат окна имели разную форму: длинные прямоугольные, небольшие квадратные и даже круглые. В некоторые из них были вставлены витражи. Плющ увивал стены и взбирался до конька крыши. Шпиль с флюгером венчал выступавшую из общего объема квадратную башенку с шатровой кровлей. Во дворе располагался деревенский колодец.

В 1865 г. он в содружестве с другими прерафаэлитами открыл фирму «Моррис и К.» по производству мебели и предметов внутреннего убранства домов, которая была призвана изменить вкусы публики. Первые два года фирма почти не имела клиентуры, и Моррису приходилось довольствоваться украшением церквей. Однако начиная с 1867 г. мебель, обои, драпировки, гобелены и другие предметы, выпускаемые фирмой, начали пользоваться большим спросом. Стиль Морриса вошел в моду. Борьба за «небуржуазное» искусство принесла неожиданные плоды. Буржуа с восторгом раскупали изделия фирмы, оставаясь, разумеется, такими же буржуа. Но людям не слишком состоятельным эти предметы были не по карману.

Конструируя мебель, Моррис ориентировался на простые формы. Достаточно взглянуть на дубовый стол из «Красного дома». Его дизайн приписывают Филиппу Уэббу и Георгу Джеку и датируют 1880-1890 гг. Очень интересен также черный стул с плетеным сидением, который предназначался для людей с самым скромным достатком. В формах этого стула прослеживается влияние дизайна деревенской мебели XVIII в. Именно в деревенском интерьере, в жилищах рабочих и ремесленников искал Моррис вдохновлявшие его мотивы дизайна, лишенные вычурности, зато обладавшие четкостью форм. Кресло-качалка из «Красного дома» — типичный образец мебели так называемых квакеров – секты протестантов, эмигрировавших из Англии в США в 1774 г.

Казалось бы, став удачливым бизнесменом, Моррис должен был забросить социалистические увлечения. Однако произошло обратное. Сколько людей искусства, начав с бунта против буржуазности, добиваются признания и расстаются с идеалами юности. Моррис воспринял успех своей фирмы едва ли не как личное поражение. Он все более тяготел к идеям об изменении самой общественной системы. В 70-х гг. XIX в. Англию один за другим сотрясают экономические кризисы. В эти годы Моррис знакомится с «Капиталом» Маркса и восторженно принимает книгу, хотя не может одолеть экономической части. Когда в самом начале 1883 г. была создана Социал-демократическая федерация, художник сразу же стал ее членом. Впрочем, призывы к немедленной революции он считал безответственными. Будучи человеком действия, Моррис разрывается между бурлящим Лондоном и «Красным домом» в Кенте.

Морриса и «Арт энд крафт» причисляют к предшественникам модерна и даже конструктивизма. Стиль Морриса, пришедший на смену блеску Викторианской эпохи, проповедовал единение творческой интеллигенции и трудящихся масс, отказ от использования колониального сырья и возврат к собственным, традиционным источникам вдохновения. Естественные цвета, неяркая природная колористика, истинно английская сдержанность и вкус — вот что отличает творения Морриса. Он сам за ткацким станком воплощал свои дизайнерские решения. Моррис стремился следовать принципу равнозначности рисунка и фона, который перешел впоследствии в орнамент модерна. «Не имейте в своем доме ничего, что бы вам не пригодилось или не казалось красивым» – таков был девиз художника. Посетители толпой повалили в «Красный дом». Бывал здесь и Чарлз Диккенс, с которым подружился хозяин. Моррис выходил к заказчикам в грязном фартуке, с испачканными краской руками. Он выглядел необычайно колоритно — невысокий, очень сильный и широкоплечий, небритый, с распущенными длинными волосами.

Спрос па продукцию мастерской Морриса подталкивает художника к открытию фабрики. Она просуществовала до конца Первой мировой войны, пережив хозяина, умершего в 1896 г. Жесткая послевоенная конкуренция привела к тому, что производство было поглощено крупнейшей компанией Великобритании «Сандерсон и сыновья». Правда, к этому времени изделия в стиле Моррисона уже завоевали славу, и производство в традициях «Арт энд крафт» было сохранено.

Современная Монголия Морриса Россаби — Мягкая обложка

Глава 1 МОНГОЛИЯ: МИРНЫЙ ПЕРЕХОД

Празднование Международного дня прав человека 10 декабря 1989 года в Монголии не прошло, как планировалось. Авторитарное коммунистическое правительство, правившее Монголией с 1921 года, в прошлом организовывало многочисленные демонстрации, а также так называемые спонтанные массовые движения, чтобы почтить память важных событий или личностей в своей истории или начать новую политику или программы.Военные зрелища, длинные речи лидеров Монгольской народно-революционной партии (МНРП), единственной легальной политической партии, а также фрагменты патриотических и коммунистических песен и народных танцев, исполняемые великолепно одетыми профессионалами, характеризовали эти церемонии, как и вездесущие охранники, которые внимательно следили за толпой. Соревнования по трем традиционным монгольским видам спорта — стрельбе из лука, борьбе и скачкам — подчеркнули важность фестиваля Наадам. ¹ Правители Монгольской Народной Республики (МНР), название страны с 1924 года, имели богатый опыт в организации таких зрелищ, но они не смогли бы справиться с событиями 10 декабря 1989 года.

Как и их коллеги в СССР и Китайской Народной Республике, правительственные чиновники Монголии и лидеры МНРП имели доступ к идеальному общественному пространству для некоторых из этих торжеств. У Советского Союза была Красная площадь в Москве, у КНР была площадь Тяньаньмэнь в Пекине, а в Монголии была площадь Сухэ-Батор в Улан-Баторе, названная в честь Сухэ-Батора, который в июле 1921 года провозгласил независимость страны от Китая, подтвердив победу коммунизма в стране. Как и главные площади Москвы и Пекина, площадь Сухэ-Батор находится в центре столицы.Большая статуя Сухэ-Батора на его коне — одна из двух главных особенностей площади, которая в остальном в основном пустует. Дом правительства, где заседает Хурал, или парламент, и в котором находятся кабинеты руководителей правительства и МНРП, расположен за вторым строением, мавзолеем, в котором покоятся останки Сухэ-Батора и его преемника Чойбалсана, которых часто называют Сталиным Монголии. Дом правительства выходит на площадь, что позволяет официальным лицам наблюдать и слышать публичные мероприятия.Другие здания вокруг площади включают Дворец культуры, в котором находится Национальная галерея современного искусства, и Государственный театр оперы и балета.

Наблюдатели в Доме правительства, засвидетельствованные 10 декабря 1989 года, удивили их и шокировали. Пока шел мягкий снег, двести человек маршировали с транспарантами и знаками, призывающими к ликвидации «бюрократического гнета», а также к обещанию осуществить перестройку (на монгольском языке: uurchlun baiguulalt, или «реструктуризация экономики») и гласность ( il tod, или «открытость и большая свобода выражения»).Демонстранты были в основном молодыми, хорошо одетыми, вежливыми и ни в коем случае не грубыми, но официальные лица в Доме правительства наверняка слышали, как они озвучивали свои требования, поскольку рок-группа «Хонх» («Колокол») обеспечивала музыкальное сопровождение. ² Ни правительство, ни его охрана не предприняли никаких шагов для разгона небольшой толпы, но официальные лица, должно быть, испытали облегчение, когда демонстранты покинули площадь.

Их беспокоил состав толпы, в которую входили некоторые из их собственных хорошо образованных и искушенных взрослых детей.Последовавший за этим конфликт можно интерпретировать как борьбу поколений за власть. Большинству чиновников было от пятидесяти до шестидесяти лет, а большинству демонстрантов — от двадцати до тридцати лет. Многие из этих отпрысков привилегированных семей получили образование в СССР или в Восточной Европе и познакомились с новыми идеями, циркулировавшими в более свободную советскую эпоху 1980-х годов. Все знали тот или иной из славянских языков, а некоторые свободно владели английским и немецким языками, что давало им возможность ознакомиться с западными газетами, радио и телевидением.

Родившийся в 1962 году в элитной семье Саньяасуренгийн Зориг, позже известный как «Золотая сорока демократии» и общепризнанный лидер демократического движения, во многих отношениях был типичным для этой группы. Его отец был бурятом, то есть из монгольского меньшинства, а мать, врач, была наполовину русской и наполовину монгольской. Его дед по отцовской линии, выдающийся русский ученый и исследователь, умер в сибирском лагере для военнопленных. Его дед по материнской линии, бурятский пастух, постигла та же участь, что и многие буряты его поколения: вероятно, из-за директивы СССР монгольское правительство казнило его. ³ Хотя Зориг получил начальное и среднее образование в Монголии, он учился в Московском государственном университете, который окончил в 1985 году со степенью философии и социальных наук. Московский государственный университет познакомил его с волнением студенческих групп, призывающих положить конец коммунистическим репрессиям. ⁴

Вернувшись в Монголию, Зориг обнаружил несколько отголосков концепции политического разнообразия, которая набирала силу в СССР. К 1986 году он стал преподавателем факультета социальных наук Монгольского национального университета и начал предлагать новые идеи студентам и преподавателям.Вскоре после этого он начал встречаться с молодыми единомышленниками, некоторые из которых также учились в СССР, чтобы обсудить политические реформы и ликвидацию деспотической коммунистической бюрократии. В 1988 году он организовал так называемую группу «Новое поколение», которая часто собиралась в его квартире, а также тайно расклеивала плакаты в Улан-Баторе, бросая вызов автократическому правительству. Признанный «одним из многообещающих молодых теоретиков в своей области» и «очень образованным» по сравнению с другими членами группы, Зориг завоевал уважение своих современников, отчасти потому, что он поддерживал ненасилие. ⁵

Младшая сестра Зорига Саньяасуренгийн Оюн, которая присутствовала на многих из этих встреч, скромно говорит, что она была «на заднем плане … выполняя всю работу по дому. . . в квартире … и готовлю для друзей Зорига. Однако ее свободное владение английским означало, что она сыграла неоценимую роль в переводе заявлений, а позже и в устном переводе иностранных журналистов, которые хотели взять интервью у ее брата. Впервые она почувствовала вкус политики в 1989–1990 годах, хотя, по ее словам, «не была в авангарде событий».«После получения степени бакалавра и магистра геохимии в Университете Карлова в Праге, она два года проработала полевым геологом в Монголии. Вызванная в столицу ее семьей после демонстрации 10 декабря, она преданно оставалась там почти год, чтобы помочь своему брату. Но она была полна решимости вернуться к своей первой любви, геологии, и она сделает это. ⁶

Зориг был одним из организаторов демонстрации 10 декабря, и его ученый внешний вид и мягкое поведение успокоили толпу, которая услышала трех выступающих — журналистов Цахиагийн Эльбэгдорж и Сухбаатариин Амарсанаа и ученого Эрдении Бат-Уул — объявить о формировании демократического движения.

Хашбат Хулан внимательно наблюдал за декабрьскими демонстрациями. Член известной семьи (халха-монголов, доминирующей группы в стране, составляющей около 85 процентов населения), она, возможно, была даже более космополитичной, чем Зориг, хотя бы потому, что свободно говорила по-английски. Старшая из трех дочерей профессионального дипломата, она в детстве жила в Югославии, где ее отец был послом, и в СССР, где он также работал. В 1964 году, когда ей было три года, ее отец был выбран для обучения в университете Лидса и, таким образом, стал одним из первых монгольских студентов в западном академическом учреждении.Однако училась в СССР, окончив Институт международных отношений в Москве. Во время учебы в институте в 1980-х годах она участвовала в горячих дискуссиях и дебатах о возможности реформирования Коммунистической партии и продвижения к демократии. ⁷

Этот шквал интеллектуального возбуждения и политической активности пришелся не на возвращение Хулан в 1986 году в Монголию, ее родину, а на место, в котором она почти не жила.В одном из интервью она выразила тревогу: «Я была поражена невежеством и замкнутостью на моей родине». ⁸ Улан-Батор казался ей провинциальным городом, едва ли соприкасавшимся с интеллектуальными течениями, пронизывающими советский блок. Разочарованная тем, что она считала отсталостью Монголии, она устроилась на работу в Академию наук Монголии, где она переводила работы с английского на монгольский и наоборот, редактировала публикации и составляла библиографии. Через два года она устроилась на работу в Институт Востока, чтобы изучать и анализировать тенденции регионального сотрудничества в Восточной Азии. ⁹ Одновременно она встретила сторонников демократических реформ, многие из которых учились в СССР или Восточной Европе. К сентябрю 1989 года она начала посещать тайные собрания, участники которых надеялись инициировать преобразование Монголии. 10 декабря она и ее сестра Мин Джин поспешили на площадь Сухэ-Батор, всего в нескольких минутах от их офисов, где они услышали звуки звуков.

Модерн середины века на Моррис-лейн будет снесен

Модерн середины века на Моррис-лейн будет снесен

Недвижимость

Опубликовано: 21.10.2020 18:12

Джоан Валленштейн

Один из немногих современных домов в стиле прерий середины века в Скарсдейле скоро станет историей после того, как 20 октября 2020 года на слушаниях Комитета по сохранению исторического наследия заявителям было разрешено его снести.

Первое слушание по дому на Моррис-лейн, 70 состоялось в июле, но решение было отложено, когда выяснилось, что заявители назвали архитектора неправильным именем. Архитектором дома 1956 года был Саймон Б. Зельник, а не Зельвич, как было первоначально заявлено. Зельник спроектировал четыре синагоги, две из которых все еще работают, одну превратили в музей Бронкса, шесть кинотеатров и три, которые все еще стоят в Нью-Йорке. Он был архитектором Театра Элгина, который позже стал Театром Джойса, известным своими танцевальными представлениями.

В Скарсдейле он также спроектировал еще один современный дом середины века на Мамаронек-роуд, 100, который позже стал «домом для игр» для дома на Долма-роуд, 11, за сохранение которого комитет проголосовал на своем собрании в прошлом месяце. Этот дом был предметом статьи в Architectural Forum в 1948 году.

Однако ни историк архитектуры Эндрю Долхарт, ни Комитет по сохранению исторического наследия не считали, что эта работа сделала Зельника «мастером», чьи работы достойны сохранения.

В ходе очень скорого слушания они сказали адвокатам заявителя, что им не нужно проводить свои презентации.

Только один член комитета, Лорен Бендер, выступила в защиту дома, сказав: «В Скарсдейле очень мало особенных современных домов середины века, и это один из них. Его не следует отбрасывать как незначительный образец архитектуры. Я думаю, что он соответствует современному дизайну середины века, построен в прерийном стиле и с использованием спартанских материалов. Этот дом был построен по заказу известного архитектора и был построен с особой тщательностью. Я думаю, важно ценить его таким, какой он есть.”

Продажи
15 Gatehouse Road
Современный молодой колониальный дом, превосходящий исключительные стандарты роскошного строительства с местом для бассейна. Новый дом, профессионально оформленный с использованием лучших мастеров. Этот величественный дом, построенный в 2018 году ведущим строителем из Скарсдейла, окутан светом и комфортом с четкими стенами, 10-футовыми потолками на 1-м этаже и стилем, который вне времени и функциональным для современного образа жизни. У каждого есть место для жизни и работы с более чем 8000 квадратных футов идеального жилого пространства.Открытая концепция 1-го этажа позволяет без проблем развлекаться и легко жить с доступом к гаражу на 3 машины, индивидуальной прихожей и спальне на 2-м этаже с ванной и офисным помещением. Этот дом был полностью модернизирован с использованием современной технологии умного дома Savant и автоматических оконных покрытий. Двор полностью огорожен и готов к бассейну. Этот дом лучший по качеству и дизайну.

Цена продажи: 3 500 000 долларов США
Оценочная стоимость: 3 231 857 долларов США
Налоги на недвижимость: 64 484 долларов США

18 Cushman Road
Этот впечатляющий, залитый солнцем современный дом с пятью спальнями и пятью с половиной ванными комнатами расположен на профессионально озелененном участке 1.5 акров великолепной, хорошо защищенной парковой собственности с местом для бассейна. Особые характеристики: впечатляющий Большой зал с потолочными балками 11 футов, великолепный каменный камин, стена из окон и два набора французских дверей, ведущих к огромному сланцевому патио с видом на территорию, прямой доступ на первом этаже к гаражу на три машины, прихожей и прачечной рядом с кухней. , главная спальня с местом для отдыха, огромная гардеробная и главная ванна в стиле спа с двумя раковинами, гидромассажной ванной и отдельным душем, гостевая комната на втором этаже, кабинет и ванна, а также огромный двухэтажный семейный номер с двумя стенами окон с выходом на шиферный дворик.

Цена продажи: 2 555 000 долларов США
Оценочная стоимость: 2 975 000 долларов США
Налоги на недвижимость: 73 905 долларов США

3 High Point Road
Ослепительный новый дом на 0,69 гектарах пышной растительности в сельском районе школьного округа Эджмонт. Великолепный дом исключительного качества и изящества на 0,69 акра, похожем на парк. Разработанный с учетом идеального плана этажа, каждая архитектурная деталь тщательно проверяется на протяжении всего строительства, чтобы гарантировать точное мастерство и создание изысканного дома, построенного по самым высоким стандартам.Высокие потолки, широкие коридоры созданы для того, чтобы свет проникал со всех сторон. Включает шесть спален и пять с половиной ванных комнат.

Продажная цена: 2 150 000 $

253 Fox Meadow Road
Городские удобства с загородной обстановкой. Этот залитый солнцем центральный холл в колониальном стиле расположен на территории, похожей на парк, с местом для бассейна и в нескольких минутах от поезда Хартсдейл и магазинов. Этот дом был недавно модернизирован: отремонтированы паркетные полы, установлены новые системы отопления, вентиляции и кондиционирования воздуха и бойлер, обновлены электрические панели и выключатели, а весь дом был недавно окрашен.Наслаждайтесь просторной планировкой с большой гостиной, которая переходит в огромную большую комнату с красивыми окнами, выходящими на задний двор и патио. Была обновлена ​​кухонная техника, и у нее есть много возможностей для расширения. Также есть отличный солярий с потолочным окном, который станет идеальным домашним офисом. На втором этаже находится главная спальня с ванной комнатой, 2 спальни, ванная в холле и еще одна спальня с ванной комнатой. Есть также законченный чердак от гардеробной спальни хозяев. На нижнем уровне прачечная и высокие потолки.

Цена продажи: 1 475 000 долларов США
Оценочная стоимость: 1 214 575 долларов США
Налоги на недвижимость: 28 472 долларов США

18 Hadden Road
Яркий и солнечный Contemporary Tudor в популярном районе Котсуолд Эджмонт, недалеко от школ Эджмонт и центра города Скарсдейл. Наслаждайтесь идеальным сочетанием очарования старого мира и современных удобств в этом хорошо оборудованном, залитом солнцем доме с обновленной современной кухней с мраморным центральным островом, индивидуальной мебелью, 6-конфорочной плитой Wolfe с духовкой и первоклассной бытовой техникой.Кухня-столовая была обновлена ​​/ реконструирована в 2014 году вместе с прилегающим офисным помещением. Здесь есть изящная столовая и гостиная с красивыми архитектурными деталями, расширенная семейная комната с видом на задний двор, а также спальня / офис на втором этаже и полноценная ванная комната. На втором этаже просторная мастер-каюта с 3 спальнями и холлом с ванной. Нижний уровень — рай для отдыха и релаксации. Летние развлечения — легкий ветерок в просторном внутреннем дворике с видом на задний двор. Это классический, но современный дом в очень привлекательном месте в нескольких минутах от всех городских удобств.

Цена продажи: 1 350 000 долларов США
Оценочная стоимость: 1450 100 долларов США
Налоги на недвижимость: 49 346 долларов США

2 Hazelton Drive
Классический колониальный стиль 30-х годов с 3 спальнями + домашний офис, 2 полностью оборудованными ванными комнатами и 2 туалетными комнатами. Обновлены кухня и все санузлы. Элегантный и практичный дом Quaker Ridge представляет собой идеальное сочетание вневременной красоты и современной жизни. 2300 квадратных футов. 1-й этаж включает гостиную, столовую, кухню-столовую, дамскую комнату и солнечную комнату, похожую на святилище.На втором этаже в главной спальне есть главная ванная и гардеробная, а также две дополнительные просторные спальни. Нижний уровень выходит прямо во двор. В нем есть семейная комната, домашний офис, еще одна дамская комната, прачечная и кладовая. Большой ровный двор уединенный и спокойный.

Цена продажи: 999 999 долларов
Оценочная стоимость: 850 000 долларов
Налоги на недвижимость: 19 975 долларов

Рекомендуемые Объявления

40 Park Road
Scarsdale, NY 10583
Цена объявления: $ 8 500 000
Изысканный современный дом на 2.45 соток с бассейном и теннисным кортом. Ощущение истинной Калифорнии с идеальным сочетанием натуральных материалов и света создает прекрасный баланс между интерьером и открытым небом. Приветствуя подъезд красиво подстриженных грабов приветствует ваш вход и продолжается на заднем дворе. Португальский камень Bateig Azul во всех наружных и наружных жилых помещениях. Впечатляющий открытый развлекательный первый этаж обращает ваш взор на задний двор через изготовленные на заказ 12-дюймовые стальные французские двери. Полы из известняка (с лучистым теплом) текут из кухни / семейной комнаты во внутренний дворик / бассейн.Полы из глянцевого эбенового дуба и известняка. Каждый аспект этого поистине уникального индивидуального дома был разработан для современной и очень функциональной жизни и развлечений.
Узнайте больше здесь.

16 Pheasant Run
Scarsdale, NY 10583
Цена объявления: $ 1 195 000
Отремонтированный и стильный современный колониальный стиль в школьном районе Эджмонт, расположенном на красивой частной территории площадью почти полакра. Этот красивый и светлый дом предлагает великолепную кухню для повара с расширенной зоной для завтрака на шесть человек, индивидуальную мебель, высококачественную бытовую технику, гранитные столешницы, центральный остров и большую кладовую.Некоторые другие особенности: отремонтированная и расширенная главная ванная с большим душем и полом с подогревом, обновленная туалетная комната (1-й уровень) и полноценная ванная (нижний уровень), отремонтированная главная спальня с большими шкафами, индивидуальные шкафы в 3-х спальнях, новая печь (2020 г.) , водонагреватель (2019 г.), подъездная дорожка (2018 г.), замененный камин, отремонтированная прачечная, встроенные элементы в семейной комнате, внутренние 6 панельных дверей, много новых окон, новая входная дверь и окрашенный интерьер / экстерьер (2020 г.). На завершенном нижнем уровне есть комната отдыха, потенциальная няня / свекровь с полной ванной, тренажерный зал / офис и большая кладовая.Этот исключительный дом — тот, которого вы так долго ждали!
Узнайте больше здесь.

2A Cooper Road
Scarsdale, NY 10583
Знаковое поместье Мюррей-Хилл! Редкая возможность стать владельцем одного из самых любимых домов Скарсдейла в популярном районе Мюррей-Хилл в деревне Скарсдейл. Это замечательное поместье расположено на частной ухоженной территории площадью 1,59 акра с теннисным кортом. Единственный в своем роде!
Узнайте больше здесь.
www.koslbuilding.com
Прейскурантная цена: 2 995 000 долларов США

Хантингтон-авеню, 73, | Greenacres
6 кроватей | 4.5 ванных комнат | 5209 кв. Ft
Обширный, красивый колониальный стиль с невероятной привлекательностью! Расположен менее чем в квартале от начальной школы, детской площадки, баскетбольных площадок / игровых площадок. Обширный ремонт и детали дизайна, включая потрясающую кухню, красивые полы из красного дерева, дровяной камин и многое другое!
Узнайте больше здесь.
Цена листинга: 2,250,000 $

321 W Hartsdale Ave
Hartsdale, NY
3 спальни | 3 ванные комнаты | 3182 кв. Ft.
Этот прекрасно отреставрированный переоборудованный амбар избавит вас от стресса вашего дня! Наслаждайтесь фруктами и овощами из нескольких садов на более чем 3 акрах земли.Расслабьтесь у бассейна летом; санки и снегоступы зимой! Дизайн интерьера отражает суть оригинальной конструкции амбара (1800-х годов), но с современной атмосферой. Количество заботы, характера и пространства, столь близкое к Нью-Йорку, случается только раз в жизни!
Узнайте больше здесь.
Цена листинга: $ 1,350,000

Открытые дома

30 Maple Hill Drive
Larchmont, NY 10538
Цена объявления: $ 1,800,000
25.10.2020 10:30 — 13:00
Потрясающий, единственный в своем роде дом на прекрасной улице в Ларчмонт.Этот залитый солнцем дом был тщательно отремонтирован и перепроектирован для современной семьи, который был отмечен в журналах Domino, Renovators Notebook и других за его экстремальный стиль и умные функции. Этот современный фермерский дом площадью 3100 квадратных футов идеально расположен недалеко от всего на семейной улице в Ларчмонте. В этом доме есть пять спален на втором этаже, полный дополнительный гарнитур для няни в подвале (всего шесть спален) и идеальное расположение на первом этаже — с уединенным офисным пространством, семейной комнатой, светлой, мечтательной едой. на кухне, теплый пол в нескольких местах и ​​даже место для домашнего спортзала.Наслаждайтесь просторным передним двором, несколькими обеденными зонами на открытом воздухе, встроенной детской игровой структурой и многими другими способами насладиться радостью загородной жизни в лучшем виде!
Узнайте больше здесь.

Сиэтл | География, история и достопримечательности

Сиэтл , главный город штата Вашингтон, США, резиденция (1853 г.) графства Кинг, крупнейший мегаполис Тихоокеанского Северо-Запада и один из крупнейших и самых богатых городских центров США.Главный порт въезда и воздушные и морские ворота в Азию и Аляску, Сиэтл находится рядом с Пьюджет-Саунд, глубоким внутренним рукавом северной части Тихого океана, и находится в центре мегаполиса, который примерно определяется Эвереттом на севере. Бельвью на востоке и Такома на юге.

Город был основан 13 ноября 1851 года на территории современного Западного Сиэтла. В следующем году он был перемещен на место через залив Эллиотт, недалеко от деревни индейцев дувамишей. Своим названием он обязан вождю коренных американцев Сиэтлу, вождю дувамиш, суквамиш и других племен района Пьюджет-Саунд.Город окружают районы удивительной природной красоты, в том числе густо засаженный деревьями полуостров Олимпийский и Каскадный хребет. Его городской центр, в котором преобладают высокие небоскребы с видом на залив Эллиотт и дополнены многочисленными парками и районами, также предлагает прекрасные перспективы.

Как и другие западные города США, Сиэтл управляет ресурсами обширных внутренних районов, простирающихся далеко на восток до Великих равнин Монтаны. Связанный автомобильным, железнодорожным, морским и воздушным транспортом с глобальными распределительными сетями, город вырос и приобрел международное экономическое значение, что во многом связано с ролью Сиэтла как одного из ведущих мировых центров по производству высоких технологий и Интернета. на основе коммерции.Город Инк, 1865 г .; город, 1869. Площадь 83,9 квадратных миль (217,3 квадратных км). Поп. (2000) 563 374; Подразделение метро Сиэтл-Белвью-Эверетт, 2 343 058; Сиэтл-Такома-Бельвью Метро, ​​3 043 878; (2010) 608 660; Сиэтл-Белвью-Эверетт Метро, ​​2 644 584; Сиэтл-Такома-Бельвью Метро, ​​3439809.

Горизонт Сиэтла, Вашингтон.

© MedioImages / Getty Images

Персонаж города

Сиэтл — это город, состоящий из отдельных кварталов и городских районов, которые, хотя и расположены близко друг к другу, переходят от одной улицы к другой.Некоторые районы, особенно те, которые расположены недалеко от водного пути Дувамиш к юго-западу от центра города, имеют промышленный характер, отмечены железнодорожными станциями, причалами, кранами и жилищными проектами для малоимущих. Другие, расположенные в основном за пределами центра города, являются демонстрацией богатства, создаваемого бурно развивающимся сектором высоких технологий Сиэтла.

Сиэтл

Ночной Сиэтл.

Хишам Ф. Ибрагим / Getty Images Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Районы Сиэтла обладают комфортно процветающей, но не показной атмосферой, характеризующейся аккуратными семейными домами и таунхаусами, занятыми промышленными рабочими, художниками, учеными, профессионалами и тем странным классом технологических рабочих, которых писатель Дуглас Коупленд назвал «микросерфами».«Город более тесно связан со своим центром города, чем большинство его коллег на американском Западе, и значительные усилия были приложены к продвижению центра города как места для жизни и работы.

Сиэтл — это оживленное место, в котором круглосуточно ведется промышленная, коммерческая и культурная деятельность. Его воды изобилуют огромными океанскими кораблями, его улицы — автомобилями, его железнодорожные пути — трансконтинентальными грузовыми и пассажирскими поездами, а его небо — самолетами любого типа.Хотя город представляет собой финансовый и коммерческий центр, его жители придают большое значение искусству, литературе, спорту и другим культурным мероприятиям; он может похвастаться большими аренами, многоэтажными книжными магазинами, десятками музеев и галерей и бесчисленными образцами общественного искусства.

Город густонаселенный. Территория мегаполиса, если ее определить в общих чертах, разрослась и охватила некогда далекие спутники, такие как Эверетт и Рентон. Переход от городских к спальным районам является следствием нескольких экономических соображений, в том числе быстрого роста стоимости семейного жилья в городе.Многие работники Сиэтла предпочитают добираться до дальних, но более доступных городов за пределами самого города. К началу 21 века около 200 000 рабочих перебрались в центр Сиэтла из соседних населенных пунктов, создавая интенсивное движение и нарушая работу межгосударственных и региональных автомагистралей. Однако, несмотря на высокие цены на недвижимость, центр города оставался популярным среди определенных групп, например, молодых арендаторов.

Сиэтл быстро рос в конце 20-го века, чему способствовало его расширение за счет прибытия рабочих, многие из которых были высококвалифицированными и образованными, со всего мира, а также из подверженной рецессии южной Калифорнии.Рост, постоянная тема в истории города, был настолько устойчивым в Сиэтле и других частях Тихоокеанского Северо-Запада, что региональные планировщики теперь помещают город в центр развивающегося региона под названием «Каскадия», коридора примерно в 400 милях (645 км). давно простирается от Юджина, штат Орегон, до Ванкувера, Британская Колумбия. Коммерческое значение Cascadia продолжает существенно расти с каждым годом. Другие модели городского роста делают Сиэтл частью большого города под названием «Пугетополис», который простирается на юго-запад вдоль Пьюджет-Саунд до Олимпии.

Несмотря на колоссальный рост Сиэтла, он по-прежнему сохраняет высокий уровень социальных и общественных услуг, отличные школы, а также обильные парки и зеленые зоны, за которые он получил прозвище «Изумрудный город». Он неизменно считается одним из самых пригодных для жизни городов Северной Америки, и, несмотря на капризы крайне нестабильной экономики, связанной с информационными технологиями, его состояния, похоже, постоянно растут.

Коллекция современных библиотечных книг для взрослых библиотекаря Терри Морриса — NOPL

«Современная библиотека» — издательство с более чем столетней историей, наиболее известное тем, что публикует влиятельных писателей-экспериментаторов, которые изменили американскую культуру на протяжении большей части столетия.Здесь мы взглянем на личную коллекцию современных библиотечных книг и памятных вещей библиотекаря Терри Морриса из Adult Service, а также кратко познакомимся с историей различных издательских материалов и обложек. Начнем с вопросов и ответов с Терри.

Когда вы начали собирать книги современной библиотеки?

Я нашел старую книгу из современной библиотеки на распродаже во дворе в 1995 году в Буффало, штат Нью-Йорк. Я спросил даму, чья это была продажа, есть ли у нее книги. Она сказала мне пройти на третий этаж ее дома, и там был стол с какими-то названиями.Все они были названиями современной библиотеки. Я был с ними незнаком, но подумал, что они выглядят круто, поэтому я купил титул Уильяма Фолкнера, Sanctuary .

Есть ли какие-нибудь истории, которыми вы хотели бы поделиться о конкретной книге?

После покупки книги Фолкнера выясняется, что женщина, у которой была распродажа во дворе, была продавцом книг, и несколько лет спустя я пошел в библиотечную школу с ее дочерью.

Есть ли в вашей коллекции какие-нибудь книги или предметы, которые важны для вас?

• Несколько предметов из моей коллекции важны для меня, Sanctuary, , потому что это был мой первый титул.

• Письмо одного из владельцев современной библиотеки, Дональда Клопфера, профессору Университета Буффало доктору Чарльзу Эбботу. В письме профессор указывает, что в современной библиотеке издания Moll Flanders не было полного названия на титульном листе; Мистер Клопфер прислал ему новый титульный лист с полным заголовком и машинописным подписанным письмом с извинениями.

• «Современная библиотека» очень креативно подходила к маркетингу; У меня есть книга спичек, каждая из которых является корешком названия Modern Library.У меня также есть несколько подписанных более поздних изданий современной библиотеки Гора Видала.

Где вы найдете эти книги?

Я в основном нахожу эти книги на распродажах в библиотеках, и я нашел их большое количество на книжных распродажах публичной библиотеки Ливерпуля и в библиотеках по всей стране. Когда я был в продажах и объездил всю страну, я нашел их тонну.

Вам нужно определенное место или уникальный климат для хранения этих книг? Где они сидят в вашем доме?

Я должен контролировать микроклимат в подвале, где находится моя домашняя библиотека.Предыдущий владелец был профессором SU, и он переделал большую часть подвала в книжные шкафы от пола до потолка. Моя коллекция стоит на этих полках, и иногда я добавляю книжный шкаф. У меня там восточный коврик моей покойной матери, красивое кресло Стикли Моррис и действующий камин. Что касается подвальных библиотек, это довольно круто.

---

Виртуальная экспозиция коллекции современных библиотечных книг взрослого библиотекаря Терри Морриса

Терри Моррис

Идея

«Современная библиотека» возникла у Альберта Бони, когда он работал с деловым партнером Горацием Ливеритом в Boni & Liveright Publishing.Однако корни идеи восходят к более ранней издательской деятельности, которую Альберт Бони имел с братом Чарльзом Бони, когда они оба управляли книжным магазином, который был очень популярен среди богемы Нью-Йорка. Они издали «Маленькую кожаную библиотеку», недорогие переиздания классических изданий; такой же была бы и Современная библиотека, но лучше.

«Современная библиотека» была издательством или дочерней компанией Boni & Liveright, и она опубликовала свое первое название в 1917 году. Несмотря на то, что «Современная библиотека» была успешной, Бони покинул концерн через 18 месяцев после публикации серии «Современная библиотека».

В конечном итоге Liveright продаст отпечаток Modern Library двум сотрудникам, Беннетту Серфу и Дональду Клопферу. Позже Cerf & Klopfer захотели опубликовать репринты и оригинальные работы «наугад», для этого они создали импринт современной библиотеки под названием Random House. Random House начинал как дочернее предприятие Modern Library, но в конечном итоге обогнал свою материнскую компанию, и Modern Library стала отпечатком Random House.

Идея Бони, лежащая в основе «Современной библиотеки», заключалась в том, чтобы предоставлять качественные репринты классических произведений по очень низким ценам.Стоимость серии «Современная библиотека» составляет $. 60 центов, в то время как другие издатели берут 1 доллар или больше за те же перепечатанные издания. Первым заголовком в этой серии стал фильм Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грея ». Типографские суперобложки были покрыты гибким кожаным переплетом (как известно, кожзаменителем). Фактически, многие люди думают, что в этих ранних названиях никогда не было курток. Да, но, к сожалению, они были очень хлипкими; немногие выжили. Красивые копии этих ранних книг современной библиотеки в оригинальных суперобложках идут по дорогой цене.

За годы первого выпуска «Современной библиотеки» в 1917–1970 гг. Произошло много изменений в названиях серий, а также в дизайне обложек и переплетах. За это время существовало четырнадцать различных типов переплетов и пятнадцать различных стилей курток, не считая одноразовых вариантов.

В качестве дополнительного источника дохода Liveright сдавала в аренду печатные формы для современных библиотечных наименований различным организациям, которые затем печатали бы очень похожие на вид названия для своих собственных целей, в основном для раздачи членам организации.Хотя эти названия редки, они не очень ценны.

В конечном счете, Гораций Ливерит был дальновидным издателем, как Бони и Ливерит, затем Гораций Ливерит и просто Liveright Publishing. Маркетинг его названий считался авангардным и дальновидным. Сегодня это будет считаться маркетингом. Boni & Liveright были первым американским издателем Уильяма Фолкнера, Эрнеста Хемингуэя, Зигмунда Фрейда, Э. Каммингса, Джин Тумер, Харта Крейна, Льюиса Мамфорда и Аниты Лоос.Помимо того, что он был домом Теодора Драйзера и Шервуда Андерсона на протяжении 1920-х годов, он, в частности, издавал Т. Элиота Пустошь , Айседора Дункан Моя жизнь , Натанаэля Уэста Мисс Одинокие сердца , Джуна Барнс Райдер , Эзра Паунд Персоны , Джон Рид Ten Days That Ougene 9022 и Юджин 9022

«Современная библиотека» продолжалась до 1970-х годов, когда «Рэндом Хаус» прекратил выпуск сериала только для того, чтобы запустить его снова в 1980 году.Серия 1980-х годов примечательна мягкими текстовыми суперобложками, которые со временем превратились в более иллюстрированные и немного более интересные гравюры на дереве. Ксилография просуществовала недолго, и «Современная библиотека» во второй раз перестала публиковаться. Где-то в 2000-х Random House снова попытался возродить отпечаток. На этот раз мыслительный процесс за суперобложками был минимальным. Искусство жакетов не имело никакого значения, поскольку не соответствовало книге.

Библиотекарь служб для взрослых Терри Моррис представляет свою коллекцию ниже.Старые переплеты и стили обложек расположены в верхней части книжной полки и подходят для более поздних публикаций.

Вверху — старые книги Морриса, а открытка справа — рекламный материал от «отца» современной библиотеки Генри Толедано для его выступления в Сан-Франциско в 2002 году.

Вот нижняя половина этой книжной полки, включая первый гибкий переплет, который Моррис добавил в свою коллекцию Святилище Уильяма Фолкнера.

Крупный план первого гибкого названия Морриса, Уильяма Фолкнера Святилище.

Показаны начальные суперобложки только для текста от Modern Library.

«Кандид Вольтера» был первым изданием журнала «Рэндом Хаус».

В течение десятилетия с 1920 по 1929 год многие куртки были переформатированы с использованием многих из тех же текстовых элементов. Смотрите разницу выше. В дальнейшем название книги и логотип стали более распространенными. Эти иллюстрированные куртки стали чаще появляться в 1928 году в виде подарочных наборов с ограниченным тиражом.Изображенные куртки прижились до конца первого прогона. Ниже приведены некоторые из фаворитов Морриса.

Иллюстрированные куртки стали чаще появляться в 1928 году в виде подарочных наборов с ограниченным тиражом. Художественные работы этих жакетов не только сохранили свои названия до конца первого тиража, 1917-1970 гг., Но и являются предметом коллекционирования. Ниже приведены некоторые из фаворитов Морриса.

«Прощай, оружие» Эрнеста Хемингуэя — одно из самых ценных произведений Морриса.

После Второй мировой войны дизайн курток был снова изменен с учетом графического дизайна, сочетая изображения и текст для воплощения идеи. Для Морриса это одни из лучших иллюстрированных обложек, которые он когда-либо видел.

Это название не обязательно редкое, но оно обязательно должно быть у каждого коллекционера. Куртка сделана из льна, а не из бумаги.

Вот несколько титулов, которые Моррис считает впечатляющими.

Не все репринты имеют высокую ценность. Есть две, может быть, три игры стоимостью более 500 долларов, например, The Great Gatsby и Alice in Wonderland с обложкой, разработанной Сальвадором Дали. Это позднее название настолько редкое, что некоторые коллекционеры не верят в его существование.

Ниже представлен один из ранее упомянутых подарочных наборов. Это обычно называется привязкой Кертола. Сравните привязку этих заголовков с традиционной привязкой, которая использовалась современной библиотекой.

Существует 14 различных типов привязок для современной библиотеки, не считая привязок подарочного набора.

Каждый вид переплета в какой-то мере соответствует эпохе. В дополнение к использованию различных методов переплета, для изготовления обложек книг использовались новые более прочные материалы, поскольку стандартный переплет не годился для некоторых видов использования, обычно в школах и библиотеках. Buckram, жесткая хлопчатобумажная ткань, такая как муслин, использовалась для изготовления более прочных книг, которые были переплетены без суперобложки и в основном продавались в школы и библиотеки, как в примере ниже.

Buckrams были впервые представлены в 1928 году, но плохо продавались, Random House попробовал еще раз в 1960-х, и они были гораздо лучше приняты. Также в 1950-х и 60-х годах Современная библиотека представила издания College Edition в мягкой обложке. Лично я их не коллекционирую, но многие собирают.

Помимо различных изданий «Современной библиотеки», коллекционер охотится за несколькими вспомогательными предметами, такими как рекламные материалы современной библиотеки; ниже представлены постеры в магазине.

Это для гигантских изданий современной библиотеки.

Помимо плакатов, «Современная библиотека» также предлагала книжные шкафы для демонстрации.

Когда курение было популярным, Современная библиотека производила спичечные коробки; это из коллекции Морриса.

Самая редкая вещь, которую когда-либо находил Моррис, — это письмо владельца современной библиотеки Дональда Клопфера академику из Буффало, штат Нью-Йорк; профессор попросил новый титульный лист с полным заголовком, и мистерКлопфер отправил его ему. Судя по всему, Modern Library опубликовала книгу, используя краткое название, а не общепринятое.

Письмо.

Новая титульная страница

The Modern Library опубликовала Moll Flanders , но не использовала полное название, то есть

.

Удачи и неудачи знаменитой Молл Фландрии . Которая родилась в Ньюгейте и в течение жизни, непрерывно разнообразной в течение шестидесяти лет, помимо детства, была двенадцать лет шлюхой, пять раз женой (из них один раз своему брату), двенадцать лет вором, восемь лет Перенесенный преступник в Вирджинию, наконец разбогател, жил честно и умер кающимся.Написано по ее собственным меморандумам. . .

О современной библиотеке нужно много знать. В качестве примера; на оборотной стороне суперобложек современной библиотеки — названия, опубликованные в современной библиотеке

.

У каждого названия есть свой номер на корешке книги.

Номер можно использовать повторно, когда заголовки удаляются из каталога.

В дополнение к стандартным изданиям, есть гиганты, иллюстрированные издания, выпуски колледжа в мягкой обложке; список, казалось бы, бесконечен.Есть также справочные материалы и биографии Горация Ливерита, которые хотел бы купить серьезный коллекционер. Короче говоря, современная библиотека — это то, чем увлекаются многие.

Уильям Моррис Биография, жизнь и цитаты

Биография Уильяма Морриса

Детство

Уильям Моррис родился в 1834 году в Уолтемстоу, Эссекс, третий из девяти детей. Отец Уильяма, в честь которого он был назван, был бизнесменом, добившимся собственного успеха, который смог обеспечить своей семье образ жизни, принадлежащий к высшему среднему классу, благодаря разумным инвестициям в шахту в Девоншире.Хотя Уильям Моррис-старший умер, когда его сыну было всего тринадцать, накопленное им богатство обеспечило художнику щедрый доход на протяжении всей его взрослой жизни.

В детстве Моррис вел что-то вроде идиллического образа жизни в большом загородном доме своей семьи недалеко от Эппинг-Форест в Эссексе, в окружении древних лесов, усеянных средневековой архитектурой. Его отправили учиться в престижный колледж Мальборо в Уилтшире, где он утверждал, что «почти ничего не научился». Уклоняясь от школьных занятий, Моррис проводил время за чтением, следуя своим интересам и исследуя окрестности школы, включая средневековые церкви и памятники неолита.Сохранившиеся письма этого периода, написанные, когда Моррису было всего четырнадцать, показывают глубокую любовь и критическое отношение к архитектуре. Сайты и хобби его детства будут сохраняться вместе с Моррисом на всю оставшуюся жизнь, оказывая влияние на его дизайнерские работы и становясь точками повторяющегося ностальгического возвращения в его произведениях.

Образование и раннее обучение

В 1853 году Моррис начал изучать теологию в Эксетер-колледже в Оксфорде, планируя стать священником в соответствии с желанием своей матери.Однако менее чем за год его взгляд на жизнь резко изменился: его чтение в библиотеке перешло от религиозных вопросов к истории и церковной архитектуре, а в конечном итоге к художественной критике Джона Раскина. Вскоре он обнаружил в себе страсть к написанию стихов на всю жизнь, и его творческая судьба была предрешена, когда он встретил сокурсника Эдварда Бёрн-Джонса, подающего надежды художника и дизайнера, с которым он останется друзьями на всю оставшуюся жизнь. Моррис был связан с группой студентов Оксфорда, известной как Бирмингемский Сет, в которую также входили математик Чарльз Фолкнер и поэт Ричард Ватсон Диксон, с общими интересами к теологии, средневековью и поэзией Альфреда лорда Теннисона.

Окончив институт в 1856 году, Моррис и Бёрн-Джонс переехали в Лондон: Бёрн-Джонс стал художником и дизайнером витражей, Моррис стал архитектором, и это изменение направления было плохо принято его семьей. Тем не менее, следуя своим увлечениям, Моррис начал ученичество. Однако вскоре его карьера изменилась, когда он познакомился с Данте Габриэлем Россетти, одним из основателей Братства прерафаэлитов. Эта сплоченная группа, созданная Россетти, Уильямом Холманом Хантом и Джоном Эвереттом Милле в 1948 году, фактически распалась двумя годами ранее.Но влияние эстетики прерафаэлитов на британское искусство будет излучаться в последующие десятилетия, отчасти благодаря новому творческому триумвирату, сформированному встречей Россетти, Морриса и Бёрн-Джонса. Моррис был захвачен волной художественного творчества в компании художников, чьи работы были сосредоточены на природе и романтическом рыцарстве средневекового прошлого. Эти идеалы были теми, которые сам Моррис отстаивал с детства, и, наконец, он оказался в компании, где мог свободно их исследовать.Ободренный Россетти и Бёрн-Джонсом, Моррис отказался от своей архитектурной карьеры и начал рисовать в стиле прерафаэлитов.

Период зрелости

Моррис окунулся в богемный образ жизни группы, нарисовав длинноволосых средневековых женщин в естественных пейзажах, подобных тем, что можно найти в акварелях Россетти, — хотя картины Морриса никогда не получали такого же одобрения критиков, как его работы. Рафаэлиты сверстники. В 1857 году Моррис, Россетти и Бёрн-Джонс вернулись в Оксфорд, чтобы нарисовать фрески на стенах библиотеки Союза.В том же году Моррис познакомился с Джейн Берден, красивой девушкой из рабочего класса, которая начала рисовать модели для его картин и картин Россетти. Моррис влюбился в нее, и к 1859 году они поженились.

Примерно в этот период творческое воображение Морриса выводило его за рамки живописи. Его интересовало, как эстетика и этика прерафаэлитов — любовь к природе, средневековая эстетика и готическая архитектура, ненависть к механизации — могут быть применены к широкому спектру форм искусства и прикладных ремесел.В то же время художник тосковал по дому за городом, в котором он мог бы создать семью. Эти амбиции сошлись в проекте «Красного дома», завершенного в 1860 году в сотрудничестве с готическим архитектором Филипом Уэббом. Красный дом — это архитектурный шедевр, воплощающий то, что стало известно как эстетика декоративно-прикладного искусства. Его скошенные остроконечные крыши, крашеные кирпичные камины и беспорядочный коттеджный сад олицетворяли новую парадигму красоты, которую прерафаэлиты определили в своих картинах, но реализовали эти идеалы в трех измерениях: это, в двух словах, определило философию искусства и ремесел. .Расположенный недалеко от Лондона, Красный дом на следующие пять лет станет загородным уголком для творческих знакомых Морриса.

После того, как дом был построен, Моррис и его друзья решили самостоятельно украсить интерьеры, установив благодаря творческому сотрудничеству многие принципы дизайна интерьера в стиле декоративно-прикладного искусства. Бёрн-Джонс разработал витражи, а Моррис создал фрески с помощью Россетти и других членов более широкого круга прерафаэлитов. Примерно в это же время Моррис начал сосредотачивать свое внимание на обоях и текстильных изделиях, которые сделали его знаменитым, некоторые из которых до сих пор сохранились в доме.Эти совместные усилия привели к основанию Morris, Marshall, Faulkner & Co., известной как The Firm, арт-дизайнерской компании, которая отстаивала ручное мастерство и традиционные методы с ярко выраженной средневековой эстетикой. В его состав входили Россетти, Уэбб и Бёрн-Джонс, а также П.П. Маршалл, Чарльз Фолкнер и Форд Мэдокс Браун.

Фирма открыла офисы в Лондоне и начала добиваться большого коммерческого успеха. Однако примерно в это время личное состояние Морриса резко ухудшилось, и в 1865 году он был вынужден отказаться от Красного дома, который в любом случае находился неудобно далеко от штаб-квартиры фирмы в Лондоне.Его брак также распадался: хотя он какое-то время счастливо жил с Джейн и их двумя дочерьми в Красном доме, недавно у нее завязался долгий роман с другом и наставником Морриса Россетти. Моррис тешил тяжелую работу и дозирует стих, и в 1860-е годах он стал одним из самых известных поэтов в Англии. В 1871 году он переехал в загородный дом в Келмскотте в Оксфордшире с женой, детьми и, как ни странно, Россетти. Было высказано предположение, что Моррис неохотно позволил Россетти присоединиться к ним в Келмскотте ради своей жены, но, несмотря на этот удивительно великодушный жест, внутренняя ситуация создала напряженность между парой, и Россетти в конце концов ушел в 1874 году.

Поздний период

В 1875 году Моррис распустил The Firm и основал Morris & Co, компанию, которая продолжала торговать почти 50 лет после его смерти. Хотя компания была ликвидирована в 1940 году, британский производитель тканей и обоев Sanderson & Sons приобрел лицензии на дизайн, и поэтому дизайны Морриса до сих пор продаются под его именем. Он до беспрецедентной степени расширил стилистический репертуар обоев с цветочным рисунком и тканевых рисунков, благодаря непостоянной изобретательности, на которой зиждился коммерческий успех компании.Погрузившись в теорию и практику процесса проектирования, он провел много часов, изучая, как печатать ксилографии и ткать гобелены. Его страсть к искусству прошлого выразилась в том, что он был соучредителем Общества защиты древних зданий, протестовавшего против реставрации исторических зданий с использованием современных методов, и отдавал предпочтение средневековым кустарным методам окрашивания и печати. Общество остается активным сегодня, и идеи, лежащие в его основе, охарактеризованные Моррисом как «анти-царапины», теперь широко приняты.

Это было также время повышенной общественной сознательности Морриса. Его взгляды на мастерство и его противодействие современным промышленным методам уже привели его к прогрессивным причинам. Однако, увидев резкое классовое неравенство в Европе и став более сведущим в современной политике, Моррис стал радикальным социалистом. Он написал несколько популярных книг, связанных с его делом, в том числе утопический социалистический фэнтези-рассказ о путешествиях News From Nowhere (1890), а в 1874 году основал Социалистическую лигу в Хаммерсмите, Западный Лондон, куда семья переехала в 1879 году.Как и его герой-студент Джон Раскин, политические взгляды Морриса были неотделимы от его эстетики. Он считал, что искусство должно производиться и быть доступным для всех; что продукты художественного труда должны быть возвращены рабочему классу.

Моррис провел последние годы своей жизни в своем новом доме в Западном Лондоне, который нежно называют Домом Келмскоттов, в честь своей прежней загородной резиденции. В 1891 году он основал последнее из своих многочисленных творческих начинаний — Kelmscott Press.Ему давно нравилось создавать замысловато иллюстрированные тома рассказов и мифов, и он решил создать типографию, которая будет выпускать прекрасные иллюстрированные книги, вдохновленные средневековыми церковными рукописями. С этого момента и до своей смерти в 1896 году он делил свое время между Kelmscott Press, своей дизайнерской работой и своей социалистической активностью.

Наследие Уильяма Морриса

Наследие Уильяма Морриса настолько обширно, что его трудно отследить. Его художественное и поэтическое мастерство, а также радикально новый дух искусства и общества, который он поддерживал, потрясли мир искусства, архитектуры, дизайна, поэзии и политической мысли.

Его наиболее очевидное влияние было на движение искусств и ремесел, отцом-основателем которого он обычно считается. Некоторые из его друзей и знакомых, в том числе его дочь Мэй Моррис, взяли на себя его мантию в области ремесел и дизайна, в то время как его работы также нашли международный резонанс, вдохновив развитие ар-нуво во Франции, а также североамериканского искусства и искусства. Ремесленное движение.

Его идеал коллективного ремесленного сообщества, примером которого являются «Фирма» и строительство Красного дома, будет вдохновлять художников в следующем столетии.Вскоре Эрик Гилл основал свой собственный кружок католических искусств в Сассексе, продвигая идеалы Морриса о сочетании красоты и функциональности с помощью дизайна и декоративных надписей. Несколько десятилетий спустя Фестиваль Британии 1951 года вдохновлялся социалистическими убеждениями Морриса и его пониманием роли общества в художественном производстве, знакомя с этими принципами новое поколение творческих людей, включая Теренса Конрана и Люсьен Дэй. Расцвету художественного авангарда в начале двадцатого века также в самом реальном смысле предшествовал утопический коллективизм предприятий Морриса.

Единство архитектуры и декора, воплощенное в Красном доме, также оказало необратимое влияние на архитектурную философию в ближайшие десятилетия, существенно повлияв на то, как строились и проектировались здания. Чарльз Ренни Макинтош расширил идеи Морриса, создавая каждое из его зданий как «полное произведение искусства», в котором декор, мебель и архитектурные элементы сочетаются друг с другом. Даже Фрэнк Ллойд Райт и Уолтер Гропиус, архитекторы, создавшие гладкие и изысканные шедевры модернизма, открыто признали влияние работ Морриса на их раннее развитие.Между тем мысли Морриса об отношениях между деревней и городом и о том, как эти два аспекта могут быть объединены, можно уловить в социально-эгалитарной концепции Гарден-Сити, воплощенной в проекте начала двадцатого века, таком как Велвин-Гарден-Сити.

Многие современные художники до сих пор смотрят на Морриса как на вдохновляющую личность. Джереми Деллер и Дэвид Мабб, например, оба прокомментировали, как работа Морриса контрастирует и дополняет методы производства и политический этос большей части искусства двадцатого века.

Ведущий дизайнер движения искусств и ремесел

«Клубничный вор» 1883 через Wikimedia Commons

Элегантные завитки из виноградных лоз, цветов и листьев в идеальной симметрии, знаковые узоры Уильяма Морриса мгновенно узнаваемы. Созданные в 1800-х годах обои Морриса с гравировкой на дереве были революционными для своего времени, и их до сих пор можно найти во всем мире, напечатанные для обивки мебели, штор, керамики и даже модных аксессуаров. Но знаете ли вы историю их появления?

Движение искусств и ремесел

Начиная с 1880 года в Великобритании, движение искусств и ремесел зародилось на основе ценностей людей, обеспокоенных влиянием индустриализации на дизайн и традиционное ремесло.В ответ архитекторы, дизайнеры, мастера и художники обратились к новым способам жизни и работы, открывая новые подходы к созданию декоративного искусства.

Одной из самых влиятельных фигур того времени был Уильям Моррис, который активно пропагандировал радость мастерства и красоту природы. Создав более 50 дизайнов обоев за свою карьеру, Моррис стал всемирно известным дизайнером и производителем. Другие творческие люди, такие как архитекторы, художники, скульпторы и дизайнеры, начали подражать его идеям.Они начали единый подход к дизайну, основанный на искусстве и ремеслах, который вскоре распространился по Европе и Америке, а со временем и в Японии, образовав свое собственное движение народных ремесел под названием Mingei .

Кем был Уильям Моррис?

Уильям Моррис родился в Уолтемстоу, Восточный Лондон, в марте 1834 года. Он был поэтом, художником, философом, типографом, политическим теоретиком и, возможно, самым известным дизайнером движения Arts & Crafts. Он стремился защитить и возродить традиционные методы ручного производства, которые были заменены машинами во время промышленной революции викторианской эпохи.Хотя он баловался вышивкой, ковровым покрытием, поэзией и литературой, он овладел искусством печати на дереве и создал одни из самых узнаваемых текстильных узоров 19 века.

Портрет Уильяма Морриса работы Фредерика Холлиера через Wikimedia Commons

Рожденный в богатой семье среднего класса, Моррис имел привилегированное детство, а также значительное наследство, а это означало, что он никогда не будет бороться за собственный доход. В детстве он рисовал, читал и исследовал леса и величественные здания, что пробудило его увлечение природными пейзажами и архитектурой.

С юных лет выработав свой особый вкус, он начал понимать, что единственный способ получить красивый дом, который он хотел, — это спроектировать каждую его часть самостоятельно. Как он однажды сказал: «Не имейте в своем доме ничего такого, что вы не считаете полезным или не считаете красивым».

Красный дом

Во время учебы в Оксфорде Моррис познакомился со своим вечным другом, архитектором Филипом Уэббом. Его дорогой друг помог ему спроектировать и построить свой семейный дом в средневековом неоготическом стиле в Бекслихите, где он жил со своей женой Джейн Моррис и двумя детьми, Джейн «Дженни» Элис Моррис и Мэри «Мэй» Моррис.Построенный в 1860 году, он стал известен как Красный дом и сейчас является одним из самых значительных зданий эпохи искусств и ремесел. Сегодня дом принадлежит Национальному фонду и открыт для посетителей.

«Красный дом», дом Уильяма Морриса. через Wikimedia Commons

Несколько творческих друзей Морриса провели много времени в Red House , в том числе художники-прерафаэлиты Эдвард Бёрн-Джонс и Данте Габриэль Россетти, которые помогли ему тщательно украсить жилище.Хотя он мечтал прожить там всю оставшуюся жизнь, перфекционизм Морриса заставил его двигаться дальше всего через пять лет. За время своего недолгого пребывания он обнаружил ряд проблем с недвижимостью. Однако ему настолько понравился процесс, что он решил основать свою собственную дизайнерскую компанию с желанием создавать доступное «искусство для всех».

Morris, Marshall, Faulkner & Co. , которая позже была известна как Morris & Co. , была невероятно успешной и производила пачки тканей и обоев на протяжении более 150 лет.

Входная дверь в Красный дом изнутри. Фото: Тони Хисгетт (CC BY 2.0) через Wikimedia Commons

Дизайн обоев Морриса

С кружащимися листьями, вороватыми птицами, решетками с розами и ветвями фруктовых деревьев дизайн Уильяма Морриса обладает уникальным неподвластным времени качеством. Он начал разрабатывать обои в 1862 году, но их продажа была отложена на несколько лет, пока он экспериментировал с печатью с цинковых пластин.

Образец книги Morris & Co. через Wikimedia Commons

Вдохновленный природой, Моррис использует листья, виноградные лозы и цветы, которые он наблюдал в своем саду или на прогулках по сельской местности.Его рисунки — это не реалистичные иллюстрации, а тонко стилизованные версии. Daisy , простой рисунок с изображением луговых цветов, был первым из обоев Морриса, поступивших в продажу в 1864 году.

«Диасы» 1864 г. через Wikimedia Commons

Моррис разработал Trellis после того, как не смог найти обои, которые ему нравились бы достаточно для его собственного дома. Вдохновленный решеткой из роз в саду Красного дома, Моррис разработал узор, который поступил в продажу в 1864 году.Интересно, что Моррис не умел рисовать птиц, и птицы для этого проекта были нарисованы Филипом Уэббом, тем же другом и архитектором, который спроектировал Красный дом.

Дизайн Уильяма Морриса для обоев «Решетка» 1862 г. через Wikimedia Commons

Обои «Trellis», разработанные Уильямом Моррисом в 1862 году и впервые выпущенные в 1864 году. Через Wikimedia Commons

Моррис напечатал свои обои вручную с использованием резных деревянных блоков груши, наполненных натуральными красками на минеральной основе, и придавил их с помощью ножной гири.Каждый дизайн создавался путем тщательного совмещения и повторной печати мотивов деревянных чеков, чтобы создать цельный повтор. Моррис однажды сказал о точном процессе, сказав: «Помните, что шаблон либо правильный, либо неправильный. Этому нельзя простить грубую ошибку, как это может быть картина, которая в остальном обладает прекрасными качествами. У него узор, как у крепости, он не сильнее своего самого слабого места ».

Он использовал принтеры Jeffrey & Co. для печати своих обоев вплоть до своей смерти в 1896 году, когда фабрика Мертона взяла на себя производство до добровольной ликвидации компании в 1940 году.

1960-е гг. Середины века, современный набор Morris Town-Set, комод с 6 ящиками

Доставка

Ознакомьтесь с полной политикой доставки и часто задаваемыми вопросами.

Примечание: товары, сделанные на заказ, обычно включают время выполнения заказа или индивидуальное окно доставки, которое подробно описано в описание продукта.

Сведения о доставке всех остальных товаров см. Ниже:

Бесплатная доставка

Для некоторых объявлений может быть предложена бесплатная доставка.

Небольшие предметы обычно доставляются в течение 2 недель с даты покупки, а более крупные предметы и мебель могут Доставка занимает до 6 недель.

При возврате товара с бесплатной доставкой, стоимость обратной доставки будет снята с покупателя.

Бесплатная местная подвозка

Самовывоз на месте позволяет клиентам осмотреть товар во время получения и избежать затрат на доставку.

После покупки на адрес электронной почты, связанный с заказом, отправляется электронное письмо с подтверждением, которое включает: Проверка получения и контактная информация продавца

Пожалуйста, свяжитесь с продавцом в течение 5 дней, чтобы согласовать отправку

………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Доставка посылок

Отгрузка осуществляется через признанных перевозчиков, таких как UPS, FedEx и DHL.

Посылкой можно отправлять только те предметы, которые можно безопасно упаковать в коробку или конверт.

Стоимость доставки начинается от 9 долларов США и зависит от размера, веса, упаковки и стоимости товара.

Товар обычно доставляется в течение 2 недель с момента покупки.

Доставка по месту жительства

Товар доставляется в ваш дом и размещается в выбранной вами комнате (установка и подключение не включены).

Местные тарифы доступны для большинства товаров, место доставки которых находится в пределах 50 миль.

Стоимость доставки начинается от 149 долларов США, в зависимости от типа продукта, размера, местонахождения покупателя и продавца и стоимости.