Наброски улиц карандашом: улица в перспективе рисунок карандашом: 10 тыс изображений найдено в Яндекс.Картинках

Городской скетчинг. С чего начать

Творчество

Городской скетчинг. С чего начать

5 апреля 2018 14 690 просмотров

Лиана Хазиахметова

Городской скетчинг — творческое, современное, вдохновляющее хобби. Возможно, вы уже видели художников, рисующих в оживленном метро, на многолюдной улице, в полупустом кафе или на полянке в парке. Хотите примкнуть к ним? Все, что для этого нужно, — блокнот, карандаш и желание рисовать. А книга «Городской скетчинг шаг за шагом» подарит уверенность, идеи и вдохновение. С ней вы научитесь быстро делать зарисовки и наброски.

«Большинство людей проживают в урбанистической среде, и в этом новом направлении город играет главную роль, — пишет автор книги Клаус Майер-Паукен. — Такие наброски обычно делаются с улицы и непосредственно перед объектом, гораздо реже в помещении. Рисовать можно все: архитектуру, городские и природные пейзажи, парки, общественные здания, их фрагменты, людей и животных.

Когда я всматриваюсь в свои зарисовки в альбоме, с каждой новой страницей всплывают яркие эмоциональные воспоминания о месте, увековеченном в наброске. Сюжет будто оживает вновь, и я думаю о том, что предшествовало его художественному воплощению, а что было потом. Теперь и сам момент рисования для меня — приключение, когда я всеми чувствами ощущаю и воспринимаю свое жизненное пространство и определенные события».

Какие материалы нужны

Для рисования вообще и городского скетчинга в частности стоит обзавестись скромным базовым набором художественных принадлежностей. Слишком большой выбор вселит неуверенность не только в начинающего, но и в опытного профессионала. Поднаторев в создании набросков при помощи конкретного карандаша, авторучки или кисти, вы можете постепенно расширять арсенал и пробовать новые художественные материалы и техники.

Угловая перспектива зданий в Китайском квартале, Нью-Йорк

Собираясь на городские зарисовки, полезно подготовить все необходимые материалы: точилку, цветные карандаши, кисти и краски. Пусть они всегда будут под рукой, чтобы вам не приходилось рыться в сумке в поисках нужного инструмента. Новичкам вполне достаточно будет простого карандаша, а для освежения наброска — парочки цветных.

А вот выбор склейки, скетчбука или отдельных листов бумаги в папке зависит от вашего умения пользоваться материалом.

Старый киоск в Париже

Попробуйте поработать со всеми видами бумаги. Отдельные листы можно хранить в переносной папке с зажимом: ее пластиковая обложка станет жесткой рабочей поверхностью. Здесь есть и еще одно преимущество — широта выбора: на листах в клеточку есть четкие вертикальные и горизонтальные линии, что порой очень полезно. Для работы с белой краской подходит тонированная, лучше — коричневая бумага, а для рисования на пленэре рекомендуется использовать бумагу форматов A4 или A3. Формат A5 дает широкие возможности для быстрых зарисовок в помещении, например в автобусе или поезде. Для скетчинга на улице крайне важна устойчивая поверхность. Идеальные варианты — папка или жесткий пластиковый планшет, а также переносная папка с зажимом. Старайтесь работать без перерывов и помех. Нет ничего более обременительного, чем постоянно улетающие листы бумаги на дрожащих коленях.

Что рисовать?

Все, что вы видите вокруг!

Улица на Манхэттене. Изюминкой данного рисунка стал резервуар для воды на плоской крыше посередине картины

Скетчи становятся интересными за счет оживленности. Отличная тренировка — быстрые зарисовки автомобилей в перспективе.

Невозможно представить себе городской пейзаж без транспортных средств

Тренируйтесь между делом, когда есть возможность: дома перед телевизором, в трамвае или в приемной. Только постоянно упражняясь, вы сможете правдоподобно передавать движения и позы. Излюбленное место для скетчинга — электрички, где можно рисовать, коротая время в пути.

Улица, засаженная деревьями, Италия

Каждую иллюстрацию Клаус Майер-Паукен сопровождает подробными объяснениями: как рождался рисунок, какие инструменты он использовал, какое настроение хотел передать своим творением.

Городской скетчинг предполагает художественное воплощение наших впечатлений от мест, где мы бываем или живем, в виде набросков и зарисовок. Итак, собирайтесь в дорогу и открывайте свой город, вооружившись карандашом и бумагой!

В книге «Городской скетчинг шаг за шагом» вы найдете еще больше идей, советов и вдохновляющих зарисовок. Ее пока нет в продаже, но уже скоро она выйдет из типографии и появится на сайте. Чтобы не пропустить этот момент, подпишитесь на уведомления — и мы сразу же отправим вам письмо. Ловите вдохновение прямо сейчас.

Подписка на выход книги

Мы напишем вам, когда книга «Городской скетчинг шаг за шагом» выйдет в продажу, и дадим на нее скидку

Мы напишем на {{ email }}, когда книга «Городской скетчинг шаг за шагом» выйдет в продажу, и дадим на нее скидку

Автор всех иллюстраций — Клаус Майер-Паукен

Наброски карандашом – быстрая и эффектная графика

Похожие презентации:

Классический фотоальбом

Увековечение имени А. С. Пушкина в названиях городов, улиц, площадей, скверов

Проект по технологии. Подставка под горячее

Гармоничные сочетания цветов

Иероним Босх

Внушение народу определённых чувств и мыслей средствами искусства

Кинофильмы и мультфильмы о Снегурочке

Стиль рококо в архитектуре

История русского кинематографа

Основы композиции. Правила и ошибки композиции

НАБРОСКИ КАРАНДАШОМ –
БЫСТРАЯ И ЭФФЕКТНАЯ
ГРАФИКА
Как начинающие, так и опытные художники
используют в творчестве незаменимые наброски
карандашом. Это отличный способ
художественного поиска, неожиданных
композиционных решений. А также
результативное освоение рисунка и тренировка
глазомера.
Но если для большинства мастеров
карандашная рабочая графика – часть
художественного процесса, то для отдельных
художников – это самостоятельная,
многогранная тема!

3. Что такое наброски карандашом?

Начинающим только рисовать бывает сложно
оценить значение наброска, да и не всегда
удаётся его создать. Чем же карандашный
набросок отличается от длительного рисунка? В
чём его сила?
Набросок – это короткая, быстрая зарисовка,
без перегрузки лишними деталями и тоном. Его
можно сделать в транспорте или глядя на улицу
города из окна, сидя дома. В этом плюсы
набросков:
экономия времени;
простота художественных материалов.
Во-первых, мы не всегда обладаем временем на тщательный,
длительный рисунок: вдруг увиденная сценка – скоротечна, а
образ– вот-вот растворится…
Во-вторых, не обязательно вести рисунок от начала и до конца.
Прелесть быстрых зарисовок в их недосказанности, некоторой
спонтанности, эмоциональности. Безусловно, это шарм
стремительных, лаконичных линий, красота и образность,
которую ценят все художники.
Для обучающихся карандашные зарисовки – неотъемлемая
часть учебного процесса. Ни одна натюрмортная постановка,
рисунок фигуры человека или композиционные поиски не
начинаются без набросков, рисунков карандашом на
небольших форматах.
Эскизные разработки к своим картинам
создавали все великие мастера живописи.
Особенно любил рабочую графику
В. И. Суриков, выполняя тщательные,
изучающие зарисовки разных предметов быта,
архитектурных строений, а также
многочисленные наброски людей. Карандашом
он выстраивал, уточнял малейшие нюансы
своих грандиозных живописных работ.

9. Виды набросков карандашом для начинающих

Скетч
Большую популярность среди начинающих и
сложившихся художников обрёл особый вид быстрого
наброска – скетч. Выполняемый любыми
графическими материалами, он не будет претендовать
на место законченной, художественной работы. Но в
этом вся идея скетча! Да, впрочем, любой зарисовки.
Удобство техники в лёгкости и практичности
материалов. Небольшой формат блокнота, карандаш,
маркер или ручка в кармане – для молниеносной
фокусировки на интересующем объекте, важных
записей и творческих размышлений.
Набросок тоном
Не менее увлекательный вид набросков
карандашом от общего тонального пятна. Здесь
художник работает по упрощённой схеме, начиная
с самых основных конструктивных линий, а затем
набирая тоном остальные поверхности или части
изображаемых объектов. Выявляются свет, тень,
полутень, рефлексы, блики. Благодаря мягким
тональным переходам, растушёвкам, живым
штрихам графический набросок получается
сверхживописным и эмоциональным.
Линейный набросок
Вся работа ведётся при помощи одной линии.
Вначале намечается общий контур, затем,
уточняются детали. В теневых местах и на
переломах формы – применяется более
интенсивный нажим карандаша. Несмотря на
кажущуюся простоту, линейный набросок требует
от художника хорошо поставленной руки, острого
глаза, смелости и непринуждённости исполнения.
Линейный набросок с тоном
Здесь линия и тон составляют единое
целое. Как в предыдущем случае, набросок
начинается с общего тонкого силуэта, далее
выявляются отдельные части объекта.
Постепенно в работу включается тон с теневой
стороны и на изломе форм, как бы
подчёркивая, уточняя форму.
Набросок с конструктивным построением
Часто носит условный, чисто познавательный
характер. Достаточно упрощён, схематичен,
лишён мелких деталей и яркой индивидуальности.
Если стоит задача конструктивно разобрать
определённую позу человека, набросок
карандашом начнётся с одной линии,
обозначающей общее движение фигуры. После
намечаются основные формы туловища, без
прорисовки лица, волос, пальцев. Штрих в
конструктивном наброске можно не применять.
Как делать наброски карандашом?
Начинающим художникам следует узнать довольно простой
алгоритм ведения любого карандашного наброска.
Внимательно изучите форму и характер изображаемой модели
(предмета). Обойдите, посмотрите со всех сторон объект
вашего художественного исследования.
Короткими, едва заметными, штрихами обозначьте лёгкий
контур изображаемого объекта или общую композицию какоголибо действия.
Постоянно сверяйтесь с натурой, быстро перемещая взгляд от
рисунка к отображаемым предметам.
Когда композиционное размещение на листе будет завершено –
смело уточняйте форму объектов, их расположение в
пространстве. Нажим на карандаш станет сильней, а контурная
линия предметов – уверенной, точной.

20. Как делать наброски карандашом?

На какой стадии завершится набросок? Решать самому автору.
Возможно, будет достаточно нескольких лаконичных линий. В
другом случае – художник уточняет особенности рисуемых
объектов, включая мелкую детализацию. Используя лёгкое
тонирование или активный штрих. Этим можно добиться
определённого настроения и законченности.
Остановитесь, если набросок полностью отражает внешнее
сходство с реальностью и все поставленные задачи. Не
спешите затонировать всё свободное пространство бумаги.
Красота быстрой зарисовки в её лёгкой недосказанности, чёмто неуловимом, тонком.
Хотите понять – как делать наброски с особой ловкостью и
быстротой? Следуйте правилу каждодневных тренировок!
Рисуйте постоянно в любую свободную минуту, «набивайте»
руку, оттачивайте глазомер, развивайте образное мышление и
нестандартный взгляд на мир обычных вещей.
Удачи в достижении цели!

English     Русский Правила

Задание на летний пленэр 2020 года

Дополнительные предпрофессиональные образовательные программы.

( 1 класс)
Тема 1: «Знакомство с предметом «Пленэр»». Зарисовки и этюды первоплановых элементов пейзажа (розетка цветов с листьями). (6-7 рисунков).

Материал: Карандаш, акварель.
Задачи: Ознакомление с основными отличиями пленэрной практики от работы в помещении.
Пример:

Тема 2: «Кратковременные этюды пейзажа на большие отношения». Зарисовка ствола дерева. Этюды пейзажей на отношение «небо – земля» с высокой и низкой линией горизонта. (6-7 рисунков).
Материал: Карандаш, акварель.
Задачи: Передача тоновых и цветовых отношений небо к земле. Знакомство с особенностями пленэрного освещения, теплохлодности, рефлексов.
Пример:

Тема 3: «Наброски, зарисовки птиц, этюды животных, фигуры человека». (6-7 рисунков).
Материал:

Карандаш, акварель.
Задачи: Передача особенностей пропорции, характерных поз, движений. Развитие наблюдательности.
Пример:

 

Тема 4: «Архитектурные мотивы» (малые архитектурные формы). Этюд калитки с частью забора. Рисунок фрагмента чугунной решетки с частью сквера. (6-7 рисунков).
Материал: Карандаш, маркер, акварель.
Задачи: Передача тональных отношений с четко выраженным контрастом. Работа тенями.
Пример:

Тема 5: «Натюрморт на пленэре». Выразительная передача образа растительного мотива. Рисунок ветки дерева в банке, вазе. Этюд цветка в стакане. Этюды и зарисовки комнатных цветов. (6-7 рисунков).

Материал: Карандаш, акварель.
Задачи: Умение находить гармоничные цветовые отношения. Использование различных приемов работы карандашом и приемов работы с акварелью.
Пример:

Тема 6: «Линейная перспектива ограниченного пространства». Зарисовка крыльца с порожками. Этюд угла дома с окном, части крыши с чердачным окном. (6-7 рисунков).
Материал: Карандаш, гелевая ручка, маркер, акварель.
Задачи: Знакомство с визуальным изменением размера предметов в пространстве на примере городского дворика. Определение горизонта, изучение закономерности визуальных сокращений пространственных планов.
Пример:

Тема 7: «Световоздушная перспектива».

Этюд пейзажа с постройкой на среднем плане. Зарисовка дома с пейзажем. (6-7 рисунков).
Материал: Карандаш, акварель.
Задачи: Определение правильных цветотональных отношений пространственных планов. Изменение цвета зелени под воздействием воздуха на свету и в тени.
Пример:

СВЯЗЬ С ПРЕПОДАВАТЕЛЕМ Красноперовой Еленой Анатольевной
контактный телефон: 8-913-218-27-88; 8-923-725-04-38.

 

(2 класс)
Тема 1: «Зарисовки и этюды первоплановых элементов пейзажа» (деревья разных пород, крупных камней, пеньков, цветов, растений). Формат А4, (20 рисунков).
Материал: Карандаш, акварель.
Задачи:

Детальная прорисовка структур деревьев различных пород, решение цвето — тоновых отношений.
Пример:









Тема 2: «Этюды и зарисовки пейзажа на большие отношения неба к земле, земли к небу». Формат А4, (10 рисунков).
Материал: Карандаш, уголь, акварель, гуашь.
Задачи: Развитие пленэрного цветоощущения, передача общего тона и тонально – цветовых отношений в пейзаже, проработка воздушной и линейной перспективы.
Пример:







Тема 3: «Архитектурные мотивы». Этюды и зарисовки домов с деревьями, части забора, ограждений, балконов, колоны и т. д. Формат А4.
Материал: Карандаш, акварель.
Задачи: Уметь выбрать композиционное решение рисунка с передачей фрагментов архитектурных элементов и окружающей среды.
Пример:

Тема 4: «Натюрморт на пленэре». Этюды и зарисовка овощей и фруктов, бытовых предметов, букетов цветов на светлом и темном фоне. Формат А4, (4 рисунка).
Задачи: Передача пленэрного освещения, решение тонально – цветовых отношений, градации теплохолодности предметов.
Материал: Карандаш, акварель.
Пример:

Тема 5: «Наброски, зарисовки и этюды птиц, животных, человека». (20 рисунков).
Задачи: Овладение приемами быстрого, линейного, линейно – цветового, линейно – тонального изображения, передача динамики движения натуры.
Пример:






Тема 6: «Этюды пейзажа на передачу глубокого пространства с использованием линейной и воздушной перспективы». Рисунки и этюды улиц с домами, аллеи парка, тропинок, дорог уходящих в глубину, водной глади реки. Формат А4, (10 рисунков).
Материал: Карандаш, акварель.
Задачи: Уметь решать в рисунке двух, трех плановое пространственное отношение: выделение первого плана и списывание второго и третьего плана.
Пример:

СВЯЗЬ С ПРЕПОДАВАТЕЛЕМ Гуменюк Радионом Леонидовичем по
e-mail:kanunn2011@mail. ru
контактный телефон: 8-906-965-69-06

 

(3 класс)
Тема 1: «Зарисовки и этюды первоплановых элементов пейзажа» (тропинки, аллеи, крутые склоны, деревья и кустарники). Не менее 10 работ, разного формата.
Материал: Карандаш, фломастер, акварель, гуашь, уголь, сангина.
Задачи: Интересная композиция, использование различных приемов работы, наработка технических навыков в работе с различными материалами
Пример:

Тема 2: «Кратковременные этюды и зарисовки пейзажа на большие отношения». Не менее 10 работ, набросков.
Материал: Карандаш, акварель.
Задачи: Целостность восприятия натуры и цельность ее изображения. Изучение характера освещения (утро, день, вечер). Этюды и зарисовки на различные состояния с разными композиционными задачами (световой яркий день, пасмурное время, ночное время по памяти).
Пример:

Тема 3: «Архитектурные мотивы». Не менее 5 работ, смешанная техника.
Материал: Карандаш, уголь, акварель, гуашь, шариковая ручка, маркер, фломастеры.
Задачи: Передача пропорций архитектурных частей здания. Деталировка отдельных фрагментов здания. Правильное построение переулков, фрагментов улиц с домами и зеленью. Несложные этюды городской застройки и  транспорта.
Пример:








Тема 4: «Натюрморт на пленэре» (пикник на траве). Не менее 10 работ.
Материал: Карандаш, акварель.
Задачи: Совершенствовать навыки работы акварелью в условиях пленэрного освещения. Зарисовки и этюды букетов цветов в вазе на солнце и в тени. Этюды и зарисовки отдельных цветов.
Пример:







Тема 5: «Зарисовки и этюды птиц, животных и фигуры человека». Не менее 10 работ.
Материал: Различными материалами.
Задачи: Совершенствование навыков передачи характера движения и поз домашних животных, диких, пластика движения фигуры человека.
Пример:









Тема 6: «Линейная перспектива глубокого пространства» (рисунки, наброски мостов речных и железнодорожных, перспектива улиц и транспорта). Не менее 5 работ.
Материал: Карандаш, акварель, гуашь.
Задачи: Передача плановости в пейзаже. Изучение линейной и воздушной перспективы в условиях большого пространства.
Пример:





Тема 7: «Световоздушная перспектива».
Материал: Акварель, карандаш.
Задачи: Передача плановости в пейзаже, цельность восприятия, выделение композиционного центра,  использование «дымки» в этюдах и зарисовках для передачи пространства.
Пример:

СВЯЗЬ С ПРЕПОДАВАТЕЛЕМ Тимофеевым Вениамином Михайловичем
контактный телефон: 8-963-508-44-59

(4 класс)
Тема 1: Зарисовки и этюды первоплановых элементов пейзажа, изображение групп деревьев, кустарников, зарослей на берегу озера, крупные сучья с частью ствола, различные постройки. Формат А3, А4.
Материал: Карандаш, акварель.
Задачи: Уметь передавать характеристики различных пород деревьев, детальная прорисовка первого плана.
Пример:

Тема 2: «Этюды и зарисовки сельского и городского пейзажа». Формат А3, А4.
Материал: Карандаш, акварель.
Задачи: Решение композиционного центра, построение пространства, плановость, состояние погоды.
Пример:

Тема 3: «Архитектурные мотивы». Зарисовки и этюды пейзажных мотивов с архитектурными сооружениями.
Задачи: Использование линейной и воздушной перспективы, плановость, прорисовка элементов заданий.
Пример:

Тема 4: «Натюрморт на пленэре». Постановки из различных предметов быта, овощей, фруктов, цветов.
Задачи: Передача материальности предметов, освещения, решение теплохолодности постановки.
Пример:

Тема 5: «Зарисовки и этюды птиц, животных, фигуры человека». Формат А4. Материал: различный материал.
Задачи: Уметь найти динамичное, пластическое решение рисунка с прорисовкой деталей изображения.
Пример:

Тема 6: «Линейная, световоздушная перспектива в изображении пейзажа». Формат А3,А4.
Материал: Карандаш, акварель.
Задачи: Уметь передавать плановость в рисунке, детализация переднего плана, цельность и колористическое решение изображения.
Пример:

 

СВЯЗЬ С ПРЕПОДАВАТЕЛЕМ Гуменюк Радионом Леонидовичем по
e-mail:[email protected]
контактный телефон: 8-906-965-69-06

СВЯЗЬ С ПРЕПОДАВАТЕЛЕМ Вахтиной Ольгой Александровной
контактный телефон: 8-903-995-39-53

СВЯЗЬ С ПРЕПОДАВАТЕЛЕМ Тимофеевым Вениамином Михайловичем
контактный телефон: 8-963-508-44-59

 

 

Зарисовки людей — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

January 24, 2022

Скетчинг — это техника рисования быстрых рисунков. Происхождение слова «скетчинг» объясняется от английского слова «sketch» – этюд, зарисовки, набросок, «рисовать эскизы», «делать наброски». Техника скетчинга основана на том, что рисунок выполняется в довольно быстром темпе, что позволяет художнику за небольшой промежуток времени быстро визуализировать различные объекты и идеи. Техника скетчинга давно используется как основной инструмент для дизайнеров и тех, кому нужно быстро донести свои мысли и идеи другим с помощью рисунка. В академическом рисунке и живописи скетч — это эскиз для будущей работы, подбор цветовой гаммы и композиции. В настоящее время направление скетчинга выросло и его уже относят к одному из самостоятельных художественных направлений в современном искусстве. Принципы работы скетчинга — это передача первых впечатлений за короткий интервал времени. Материалы используемые для скетчей — это маркеры на спиртовой основе, акварель, цветные карандаши, линеры и другие подручные материалы.

Скетчинг идеально подходит для тех, кто только начинает рисовать. Эта техника является довольно простой и не требует от вас навыков профессионального художника. Скетчинг способствует развитию качеств, присущих художнику: умение «поймать момент», увидеть хороший вид или композицию, быть внимательным и творческим. Овладев техникой скетчинга, можно пробовать более сложные рисунки. Обычно на скетч затрачивается минимум времени, чтобы уловить момент, идею, которые вы хотите передать в своем изображении. Если на скетч уходит больше часа, то это уже называется скетч-иллюстрацией.

Скетчбук, скечбук — буквально переводится, как альбом для набросков (sketch, скетч – это набросок, book – книга). Раньше мы именно так и называли эти блокноты — альбом для рисования, альбом для зарисовок, альбом для набрсков. Но более короткое слово скетчбук сейчас заменяет эти понятия.

Обычно скетчбук — это блокнот небольшого размера, который удобно всегда иметь с собой. Он – как записная книжка, только для рисования. Бывают и большие скетчбуки (альбомы), которые нужны, когда художники целенаправленно планируют проекты внушительного размера, например, сложно сделать подробный набросок для картины полтора на два метра в карманном блокноте.

Скетчбук — идеальный инструмент для фиксирования идей и замыслов, переживаний, зарисовок эмоционального состояния. Изначально скетчбук был записной книжкой художника. Это небольшой альбом или блокнот, куда художник заносит свои идеи, наброски, где он тренируется рисовать, делает нужные пометки.

Однако со временем люди других творческих профессий также освоили скетчбук. Дизайнеры одежды и интерьеров, архитекторы, стилисты, даже писатели  стали все свои идеи, мысли и эскизы фиксировать в скетчбуках. Практически каждый, кто увлекается графикой, живописью, скульптурой, или кто так или иначе связан с творчеством, имеет скетчбуки.  Более того, профессионалы обычно имеют по несколько скетчбуков для разных целей.

По большому счету скетчбук — это профессиональный альбом для рисования, который имеет качественную бумагу для рисования и особые характеристики; Среди таких характеристик плотность бумаги скетчбука — для маркеров и скетчинга не стоит использовать бумагу малой плотности так как ваш рисунок или скетч будет просвечивать на обратную сторону и, возможно, маркеры протекут на следующие листы скетчбука.

В последнее время скетчбуки набирают все большую популярность среди профессионалов и любителей. Для того, чтобы ваш скетчинг проходил максимально приятно нужно определиться с плотностью и фактурой вашей бумаги. Некоторые художники выбирают наиболее плотную бумагу для скетчинга для того, чтобы маркеры не могли пропитать ее чернилами насквозь, другие же уделяют особое внимание фактуре бумаги скетчбука для маркеров. Если говорить о текстуре бумаги, то стоит помнить что чем более рыхлая поверхность бумаги скетчбука для маркеров, тем больший расход маркера она предполагает.

Специальная бумага для скетчинга и маркеров имеет довольно гладкую, даже блестящую поверхность для того, чтобы расход маркеров для скетчинга был минимальным. По такому типу бумаги маркер прекрасно пишет и буквально скользит по поверхности. Но стоит отметить, что новички в скетчинге которые совсем недавно сделали свой первый заказ маркеров для скетчинга или вовсе только начинают свой путь в этом стиле рисования не всегда могут с первого раза удачно создать скетч на такой бумаге. Если вы привыкли к акварельной бумаге или к плотной шершавой бумаге, то вам придется потратить некоторое время на изучение нового материала для скетчинга. Есть много скетчеров, которые намеренно покупают скетчбуки с акварельной бумагой и создают прекрасные скетчи в таких альбомах.

Читайте также: СКЕТЧБУК: 12 СЕКРЕТОВ ДЛЯ УСПЕШНОГО СТАРТА!

Mы приглашаем детей и взрослых на занятия по рисунку и живописи в Хайфе.

Программа обучения рисованию рассчитана как на желающих начать рисовать “с нуля”, так и на тех, кто хочет закрепить ранее приобретенные навыки.

На обучение рисованию принимаем всех желающих – детей, подростков, и взрослых. Пройдя наши художественные курсы живописи и рисования, вы очень быстро наберетесь мастерства для создания своих неповторимых авторских работ.

Хотите начать обучение?

Свяжитесь с нами!

Записаться также можно по тел.: 054 344 9543
https://www.ghenadiesontu.com/workshops/

In скетчбук, Art, Рисунок*, Обучение искусству, Художественная Школа, Уроки рисования в Хайфе Tags скетчбук, что нарисовать скетчбуки, скетчбуки, скетчбуки рисунки, рисунки для скетчбука, легкие скетчбуки, скетчинг, Скетчинг, скетч, Что такое скетчбук?, альбом для рисования купить, Скетчбук для маркеров, что можно нарисовать в скетчбуке, скетчинг для начинающих, срисовки для скетчбука, скетчбук для рисования, sketch, зарисовки, зарисовки каждый день, Зарисовки людей, бумага для скетчинга и маркеров, рисовать, натюрморты известных художников, какие карандаши выбрать для рисования, как рисовать человека, ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА В ХАЙФЕ, художественная школа, художественная школа для детей в израиле

March 1, 2021

Обучение академическому рисунку строится на основе изучения натуры, закономерностей строения природных форм и передачи изображения на плоскости. Мастера эпохи Возрождения утверждали, что лучший учитель — это рисование с натуры, так как именно рисуя с натуры, мы учимся наблюдать и сознательно воспринимать окружающую действительность. Академический рисунок складывается из двух видов деятельности: длительного рисунка и краткосрочных набросков и зарисовок.

Длительный рисунок — сложный процесс, требующий определённой и строгой методической последовательности в работе над натурной постановкой, а также параллельного изучения таких дисциплин как перспектива и пластическая анатомия.

При работе над длительным рисунком выделяют несколько общих последовательных этапов:

1. Композиционное размещение изображения на плоскости листа. Компоновка — является наиболее важным этапом, на котором нужно провести предварительный анализ натурной постановки. То есть, внимательно изучить натуру с разных точек зрения, отметив её характерные особенности, пропорции, движение, освещение. На данном этапе необходимо определить общий характер постановки, расположение предметов в пространстве и их соотношения друг к другу.

2. Конструктивный анализ формы предметов и их пропорций. Построение формы натурных предметов ведётся последовательно от общего к частному, от больших форм к деталям. Этот длительный этап, требует внимания, умения рассуждать, сравнивать предметы или объекты между собой и грамотно применять на практике знания по перспективе, анатомии.

3. Моделировка формы средствами светотени. Выявление объёма, материальности предметов, освещения и пространства происходит с помощью тона и воздушной перспективы. На данном этапе также необходимо соблюдать последовательность в работе. Только после того как найдены верные тональные отношения больших масс предметов возможна проработка деталей.

4. Обобщение и завершение. Заключительный этап работы над рисунком не менее ответственный в сравнении с предыдущими этапами. Придание рисунку цельности, обобщение деталей, подчинение второстепенного главному, выделение композиционного центра, требует внимательности, вдумчивости и знаний оптических законов зрительного восприятия.

Практический опыт показывает, что строгое соблюдение последовательности работы над натурной постановкой позволяет успешно выполнить задачи академического учебного рисунка. Нарушение этапов работы над рисунком неизбежно ведёт к ошибкам и снижению качественного уровня учебной работы.

Рисование с натуры — это не механическое копирование, а осмысленное изучение натуры, которое требует рассуждения и анализа. «Художник, как и учёный, познавая мир, обобщает результаты своих наблюдений, ищет закономерное в природе. Достаточно вспомнить исследования Леонардо да Винчи, Дюрера и многих других художников эпохи Возрождения».

Таким образом, наблюдательность, мышление, терпение и усидчивость, глазомер, координация руки вырабатывается при длительном штудировании натуры.

Наброски и зарисовки — важный этап обучения, выполнение которых должно быть регулярным. Краткосрочные наброски ускоряют процесс усвоения умений и навыков рисования с натуры, приучают быстро мыслить, улавливать характерные особенности натуры, а также развивают наблюдательность и композиционное мышление. Использование различных материалов при выполнении набросков, таких как, кисть, перо, тушь, фломастер, уголь, сангина и др., различных сортов бумаги позволяет освоить различные технические приёмы их применения, и создают условия для творческого эксперимента.

Тематика набросков разнообразна и зависит от учебных задач. Обычно содержание набросков соответствует теме длительного аудиторного рисунка либо наброски и зарисовки выполняются в качестве подготовительного материала для композиции. Особая роль отводится наброскам на пленэре, который даёт больше творческих возможностей для решения учебных задач. Практически все художники различных эпох выдающиеся и малоизвестные выполняли наброски. К примеру, Серов В. А., Репин И. Е., Дейнека А. А. и многие другие всегда при себе имели альбомы для набросков. Терентьев А. Е. считал, что «успешное осуществление педагогического рисования в значительной степени зависит от умения профессионально выполнять наброски», и советовал завести «карманный альбомчик» для набросков. Ежедневное выполнение набросков — это также поддержание в форме профессиональных умений и навыков. Ченнино Ченнини в своём трактате о живописи писал: «Постоянно, не пропуская ни одного дня, рисуй что-нибудь, так как нет ничего, что было бы слишком ничтожным для этой цели; это принесёт тебе огромную пользу». Таким образом, можно сделать вывод о том, что академический рисунок постигается путём упорного длительного штудирования натуры, поддержание в «форме» изобразительных умений и навыков и их самосовершенствование требует постоянной творческой работы, серьёзная подготовка необходима не только художникам-профессионалам, работающим творчески, но и учителям изобразительного искусства, которые передают достоверные знания, умения и навыки подрастающему поколению.

Многие художники-профессионалы занимались педагогической практикой, яркий пример тому Чистяков П. П., который был прекрасным художником и блестящим педагогом, воспитавшим плеяду известных русских художников, которые в свою очередь являются показателем его уровня педагогического мастерства. «Учитель не имеет права быть специалистом-ремесленником, усвоившим некоторое количество технических приёмов рисования и лишь поверхностно знакомым с изобразительной деятельностью. Он должен быть настоящим художником, умеющим вполне профессионально и действительно творчески подойти к процессу создания рисунков и наглядных пособий».

Хотите начать обучение?

Как делать быстрые зарисовки людей с натуры?

Как придать рисунку объем и ощущение света?

Как добиться сходства самыми простыми методами?

Как начинать и завершать отточенный портрет?

Как передать и внешность и характер человека?

Свяжитесь с нами!

Записаться также можно по тел. : 054 344 9543
https://www.ghenadiesontu.com/workshops/

In Art, Isreal Fine Arts, Israeli Art, Академический рисунок, Базовый курс, Обучение искусству, Рисунок*, Художественная Школа, Школа Искусств Tags Длительный рисунок, наброски и зарисовки, Обучение академическому рисунку, академический рисунок с чего начать, академический рисунок, академический рисунок карандашом, академический рисунок для поступления, Наброски и зарисовки, наброски, зарисовки, Зарисовки людей, зарисовки наброски скетчи, Ежедневное выполнение набросков, рисунок, Композиционное размещение изображения на плоскости листа, Конструктивный анализ формы предметов и их пропорций, Моделировка формы средствами светотени, задачи академического учебного рисунка, Рисование с натуры, Компоновка, рисование с натуры цилиндра, Зарисовки человеческой головы поэтапно, Тематика набросков

March 28, 2020

Автор: А. В. Могилевцев

Теоретическое обобщение опыта ведения учебного рисунка в персональной мастерской, а также коротких зарисовок — набросков, как их именуют в это профессиональной среде, представляют безусловный интерес для осваивающих профессию художника. Это тем более актуально, что в сложившихся сегодня реальных жизненных обстоятельствах, столь необходимые и даже рекомендуемые учебными программами задания, не всегда становятся обязательными, нередко игнорируются.
Данный труд важен потому, что в распоряжении сегодняшнего студента много столь соблазнительных способов, подменяющих серьезную углубленную работу. Научно-методический сборник «Наброски и учебный рисунок», подготовленный доцентом В.А.Могилевцевым, возвращает нас к замечательным традициям русского изобразительного искусства. Кажется, Конфуций когда-то сказал, что лучше зажечь одну свечу, чем клясть темноту. Думаю, что опыт работы автора по организации и проведению занятий учебным рисованием, а также выполнению набросков, принесет большую пользу в подготовке художников и, несомненно, будет с благодарностью воспринят студентами, преподавателями и всеми художниками, стремящимися стать творцами, отражающими окружающую их жизнь.

Автор: Кузин В.С.

Занятия наброском имеют огромное значение в обучении основам реалистического изображения. В книге на основе педагогического опыта автора и анализа набросков, зарисовок и эскизов мастеров изобразительного искусства рассматриваются способы быстрого рисования. Книга может служить пособием для разработки методики занятий по наброску в общеобразовательной школе.

Набросок – короткий рисунок, где в основе лежит форма (всецело зависит от правил рисунка вообще) масса, имеющая подобие геометрическим телам: кубу, шару, цилиндру и т.д. Живая форма натуры не имеет правильной геометрической формы, но в схеме приближается к этим геометрическим формам, повторяя те же законы распределения света по поверхности, какие существуют для геометрических тел.
В процессе обучения рисованию, наряду с длительными рисунками с натуры, важное место занимают и быстрые рисунки – наброски и зарисовки.
В отличие от длительного рисунка, где прорабатываются мельчайшие детали сложного целого, наброски и зарисовки с натуры предполагают передачу общего впечатления самого главного в объектах изображения или отдельных частей натуры.
Вместе с тем, в наброске не менее, чем в длительном рисунке передается правильность передачи формы пропорций объёма пространственного положения предмета психологического состояния человека. Для наброска характерна некоторая простота, обобщённость широта в передаче формы объекта. Главное – набросок есть непосредственная быстрая передача впечатления – передача непосредственного восприятия натуры.

Автор: Барщ Александр Осипович

«Наброски и зарисовки» – методическое пособие для преподавателей рисунка, но книга интересна всем, кто хочет овладеть навыком скетчинга.  Автор Александр Осипович Барщ – советский художник, творчество которого представлено в музеях и частных коллекциях. Это издание – его первый опыт  разработки методов обучения наброскам и зарисовкам.

Автор книги уделяет внимание краткосрочным учебным рисункам – скетчам. На страницах книги встречаются иллюстрации учащихся и крупных мастеров.

В первой части А. Барщ рассматривает:

• Зрительное восприятие: наблюдательность, цельное видение, зрительная память

• Наброски и зарисовки: способы исполнения, наброски по памяти

• Графические средства: линии, штрихи, тональное пятно, графические материалы и их применение.

В этой главе внимание уделяется теоретическим основам художественного рисунка. Автором объясняется необходимость использования краткосрочных приемов графического изображения в процессе обучения и создания картин.

Во второй части автор акцентирует внимание не столько на методологической части, сколько на практическом применении знаний. Раскрываются особенности зарисовок и набросков с неподвижной натуры, с растений, с животных, с человека в целом и его частей фигуры.

Подробно  рассмотрены особенности  изображения движущихся фигур. А. Барщ рекомендует выделять два переходных занятия для изучения человека в движении. На первом занятии подробно рассматривается монотонная работа мастера-столяра, на втором – девушки моющей окна.   С помощью этих упражнений предполагается плавное освоение техники рисования человека. Логическим завершением главы является методика рисования набросков с группы людей в движении.

В завершении представлен материал о работе преподавателя, организация занятий, требования и оценка работ, взаимодействие с учениками.

В приложении к основному материалу прилагается обзор графических материалов и техник работ. Автор раскрывает особенности работы графитными карандашами, с различною степенью мягкости, чернильным углем, тушью и другими.

В первую очередь книга предназначена для преподавателей, но также полезна всем, кто хочет научиться делать быстрые выразительные скетчи.

Автор: Клаус Майер-Паукен

Если вы любите рисовать и путешествовать и хотели бы научиться передавать очарование всех мест, где побывали, то вам пригодится эта книга. В доступной форме Клаус Майер-Паукен расскажет, как при помощи небольшого количества материалов создавать выразительные и оригинальные городские зарисовки. Вы научитесь полезным приемам, которые помогут правильно отображать перспективу, вводить в сюжет фигуры людей, рисовать акварелью и многому другому. А примеры и пошаговые инструкции помогут приступить к практике – самостоятельным занятиям городским скетчингом.

Автор: Ричардс Джеймс

Даже сейчас, когда компьютерное проектирование полностью изменило манеру дизайнеров исследовать окружающий мир и делиться своим видением с другими, набросок от руки остается необходимым навыком, благодаря которому можно быстро выразить целый поток идей и тут же, на месте, развить их, придав им жизненную достоверность.

Книга «Уличный скетчинг» предлагает вашему вниманию модернизированный практический метод для использования эскизов от руки и показывает, насколько они незаменимы для передачи идей в простых зарисовках, которые потом можно изучить и усовершенствовать с помощью цифровых программ. Это руководство предлагает также пошаговые инструкции для создания набросков и практические рекомендации, позволяющие использовать эти навыки в совокупности с цифровой графикой при создании реальных профессиональных проектов.

Автор: Клаус Майер-Паукен

Суть этого пособия заключается в обучении рисованию архитектурных сооружений — от мимолетных набросков до тщательной проработки деталей. Из примеров, где действия художника описываются шаг за шагом, читатель может почерпнуть как теоретические основы, так и вдохновение в зарисовках самых разнообразных по стилю строений.

Современные интерьеры и здания чередуются с фрагментами городской застройки и историческими архитектурными сооружениями. При этом автор наряду с простым карандашом и тушью использует также цветные мелки и карандаши.

А приведенные в заключительной части книги образцы художественных зарисовок вдохновляют читателя взяться за карандаш!

Автор: Чепмен Линн

Рисовать людей на улицах необычайно интересно. Линн Чепмен объяснит и покажет на примерах, как добиться того, чтобы работы всегда получались выразительными и реалистичными.

Эта книга — руководство для начинающих скетчеров, где собраны простые приемы и техники, овладев которыми вы сможете изображать людей в самых разных ситуациях и ракурсах. Автор расскажет, как в набросках передавать движение, пространство и время.

Книга написана простым, живым языком, читать ее легко и интересно. Здесь вы найдете полезные советы и вдохновляющие работы художников-скетчеров со всего мира, которые помогут вам выйти на качественно новый уровень рисования.

Авторы: Занд, Юрген Занд

Умение делать зарисовки с натуры без разметки и вспомогательных линий представляется многим начинающим художникам недостижимым уровнем мастерства. Книга архитекторов Дитлинде и Юргена Занд наглядно демонстрирует, что это совсем нетрудно. Авторы делятся с нами основными принципами построения рисунка и на конкретных примерах шаг за шагом показывают, как эскизы делаются на практике. Многочисленные упражнения помогают вам усвоить теоретические знания, побуждают попробовать рисовать самому, позволяют набить руку и показывают: вам это тоже по силам!

In Art, Академический рисунок, Книги по рисованию, Рисунок*, скетчбук, Школа Искусств Tags Краткосрочные учебные рисунки, Наброски и зарисовки, Зарисовки и наброски с неподвижной натуры, Зарисовки и наброски с растений, Зарисовки и наброски с животных (анималистические рисунки), Зарисовки и наброски с человека, Зарисовки и наброски с частей человеческой фигуры, Наброски с движущейся фигуры человека, Наброски со статических (непозирующих) групп людей, Наброски с групп людей, Уличный скетчинг, наброски от руки, Зарисовки людей, скетчинг, Архитектурный скетчинг, книги о рисунке, рисунок наброски и зарисовки, наброски этюды зарисовки, наброски зарисовки человека, кузин наброски и зарисовки, рисовать дом, зарисовки наброски скетчи, академический рисунок, зарисовки каждый день, Научиться Рисовать, наброски людей карандашом для начинающих, Зарисовки и эскизы от руки, как научиться рисовать с нуля книги, книги по рисованию скачать, набросок и зарисовка

Как научиться рисовать | Digital Academy

«Я не умею рисовать» — слышим мы часто от взрослых людей, как о чём-то решённом раз и навсегда. А ведь рисование здорово развивает креативность для работы и жизни, расслабляет и помогает бороться со стрессом.

Освоить базовые навыки и научиться создавать наброски можно в любом возрасте. Читайте наши советы для начинающих художников и рекомендации, как научиться рисовать с нуля.

Оглавление

• С чего начать: готовим инструменты и материалы
  • Что понадобится для рисунка карандашом
  • Что понадобится для рисования другими материалами
• Рабочее место — комфортно дома за столом или где угодно?
• Советы и упражнения для начинающих
  • Как держать карандаш
    • Традиционный способ «для письма»
    • Держим за середину
    • Под рукой
    • На руке
  • Упражнения, чтобы набить руку
• Как нарисовать человека в полный рост
• Как нарисовать портрет
• Как рисовать цветы
• Как рисовать животных
• Как рисовать на планшете или компьютере
• Напоследок: как не забросить и получать удовольствие от рисования

С чего начать: готовим инструменты и материалы

В рисовании многое зависит не только от мастерства, но и от материалов. При этом начинающему художнику необязательно скупать половину специализированного магазина. В начале пути вполне хватит самых основных инструментов. Читайте, какие материалы вам пригодятся, чтобы начать рисовать самостоятельно.

Что понадобится для рисунка карандашом

Часто новички выбирают технику именно карандашного рисунка, в том числе потому что нужно немного материалов.

Альбом или скетчбук. Конечно, рисовать можно на чём угодно, но лучше всё же не использовать простую бумагу А4 или обыкновенные альбомы. Такая бумага недостаточно плотная и это скажется на качестве рисунков. Идеально подойдёт бумага для рисования (продаётся упаковками по 10 и более листов) и бумага для акварели, у неё тоже достаточно плотная структура.

Несколько карандашей. Карандаши различаются по степени жёсткости, и каждый вид подходит для определённых целей. Базовый набросок можно сделать универсальным карандашом жёсткости HB, а для штриховки понадобится более мягкий, например, 2B. Начинающему рисовальщику хватит набора из нескольких карандашей: универсального HB, твёрдого 2H и мягкого B или 2B. Остальные можно докупить позже. В первое время можно не заморачиваться определёнными марками карандашей. Когда уже наберётесь опыта, обратите внимание на карандаши марок Lyra, Koh-i-Noor и Faber Castell.

Мягкие карандаши более тёмные и жирные, твёрдые дают более светлую и тонкую линию. Источник: lavkamasterovshop.ru

Хороший ластик. Ластик пригодится, чтобы стирать лишние штрихи и делать блики света.

Точилка или канцелярский нож. Поддерживать карандаши заточенными можно и тем, и тем инструментом. Опытные скетчеры советуют пользоваться ножом, так как с ним проще контролировать степень остроты карандаша.

Что понадобится для рисования другими материалами

Возможно, вы уже освоили карандашный рисунок и хотите поэкспериментировать с другими техниками. Или вам изначально оказались ближе другие виды живописи. Перечислим, какие материалы можно приобрести в этом случае.

Акварель. Используется для полупрозрачных композиций, помогает создавать эффект лёгкости и воздушности. Конечно, можно начать и с самых бюджетных марок, но качественные краски долго сохранят цвет и не посыпятся со временем. Необязательно сразу покупать много оттенков, для начала хватит самой основной палитры. Художники часто советуют для знакомства с материалом брать краски марок «Невская палитра», «Сонет» или «Гамма».

Акварельные краски в кюветах удобно носить с собой, и они экономно расходуются. Источник: aliradar.com

Кисточки. На первое время купите 3–4 кисти разной толщины. Вам не нужны самые дорогие, но и дешёвые тоже не выбирайте. Для начала можно купить круглую и плоскую кисточки среднего размера и одну тонкую с длинным ворсом. Обычно предпочитают натуральный ворс, но современные синтетические кисти не уступают натуральным.

Маркеры. Их часто выбирают для скетчинга. Сначала можно попробовать рисовать маркерами любого бренда, а потом, набив руку, приобретать более профессиональные маркеры, например, от производителей Finecolour, Graphit, Copic и Touch.

Гуашь. Гуашь плотная, матовая и быстро сохнет. Такие краски отлично ложатся на бумагу, холст и даже дерево. Краска хорошо растворяется водой, поэтому, рисуя гуашью, удобно делать правки прямо во время работы. Из российских красок хорошо себя зарекомендовала гуашь от производителей «Невская палитра», «Гамма» и «Малевич». Для более профессиональных работ можно купить краски зарубежных производителей, например, Pebeo или TALENS.

Рисунок гуашью. Источник: pinterest.ru

Рабочее место — комфортно дома за столом или где угодно?

Идеальный вариант — это удобный стол, стоящий у окна, чтобы во время работы было хорошее естественное освещение. Можно рисовать и при искусственном свете, но тогда лампа должна быть дневного света и достаточно мощная. Тем, кто планирует работать с холстом, пригодится мольберт.

Помните, чем больше практики, тем быстрее вы набьёте руку и станете рисовать лучше. Купите скетчбук (блокнот для рисования) и носите его везде с собой. Делайте зарисовки и наброски в любой подходящий момент: в парке, кофейне или пока сидите в очереди на почте.

Читайте также:

Кто такой графический дизайнер и как им стать

Алёна Митрофанова

5 мин.

Советы и упражнения для начинающих

Вы купили карандаши, краски, скетчбук и готовы начать рисование с нуля. В художественной школе ученикам в первую очередь «ставят руку» и тренируют их рисовать разные геометрические фигуры. Это помогает усвоить правила построения форм и создания композиции, а также принципы передачи света и тени.

Как держать карандаш

Потратьте немного времени на изучение разных положений рук, это поможет улучшить ваши рисовальные навыки. Рассмотрим каждый вид постановки руки и ситуации, когда эти позиции уместны.

Традиционный способ «для письма»

Самый распространённый вариант — это когда карандаш держат «щепотью», как если бы мы просто хотели что-то написать. Карандаш в этом случае размещён между средним, указательным и большим пальцами. Этот способ идеален, когда нужно хорошо контролировать карандаш и точно прорисовывать мелкие детали. Если вы слегка повернёте руку в сторону, линии станут толще, учитывайте это во время штриховки рисунка.

Держим за середину

Это тот же захват карандаша «щепоткой», но пальцы расположены дальше от края, примерно в середине карандаша. Так вы сможете делать более размашистые движения, прикладывая меньше усилий. Кроме того, при таком положении руки меньше риск размазать рисунок.

Под рукой

Так держат карандаш, когда хотят рисовать плоской частью грифеля. Чтобы взять карандаш так, уприте его в указательный и средний пальцы, а снизу поддерживайте большим пальцем. Часто такой захват используют при работе с мольбертом, когда поверхность для рисования расположена вертикально.

На руке

Вы как бы держите карандаш в той же «щепотке», но перевёрнутой. Указательный и средний пальцы мягко контролируют движения карандаша, а большой палец его свободно придерживает. Это метод для расслабленных скетчей и быстрых эскизов. Также его используют в рисовании угольным карандашом.

Каким бы способом вы ни держали карандаш, постарайтесь не сжимать его слишком сильно. В противном случае быстро устают руки.

Упражнения, чтобы набить руку

Расскажем о самых основных упражнениях, которые используют, чтобы начать рисование с нуля. Они тренируют моторику и развивают глазомер.

Штриховка. Штриховка передаёт цвет и объём предметов на рисунке. Во время штриховки лист заполняют линиями разной длины и направленности. Линии могут быть горизонтальными, вертикальными, под углом и перекрёстными. Старайтесь менять положение руки, а не поворачивать лист бумаги, чтобы рука привыкала.

Разные виды штриховки и варианты её использования. Источник: pinterest.ru

Лабиринт. Во время этого упражнения берут лист и зарисовывают его извилистыми линиями так, чтобы они не пересекались.

Параллельные линии. Рисуйте от руки параллельные линии. Сначала они будут не слишком прямыми, но с каждым разом результат будет лучше.

Круги. Чтобы мастерски передавать сложные формы, сначала нужно освоить простые. Ключевая из простых фигур — круг. Рисуйте большие и маленькие круги на листе бумаги, оттачивая свой навык точного изображения. Старайтесь, чтобы круги не пересекались.

Заполните лист кругами. Источник: vk.com

Геометрические фигуры. После того как вы поймете, как научиться рисовать ровные круги, можно переходить к остальным базовым геометрическим фигурам: квадрат, прямоугольник, треугольник, овал. Навык рисования фигур очень важный, без него вы не сможете изображать объёмные предметы и тени.

Если присмотреться, всё вокруг состоит из простых геометрических фигур. Источник: pinterest.ru

Когда освоитесь с простыми формами, можно переходить к более сложным. Рисуйте сферы, кубы и предметы схожей формы с натуры, например, яблоки, кружки или вазы. После освоения кубов и сфер можно переходить к более сложным формам.

На этом этапе вы учитесь рисовать свет, тень и объём. Источник: pinterest.ru

Сократить путь от каракулей к симпатичным рисункам можно, если учиться с наставником, который сразу исправит ошибки. А если курсы рисования проходят онлайн, можно научиться рисовать из любого удобного места и с лучшими преподавателями. При этом всегда можно поставить урок на паузу и перемотать назад, чтобы проследить за техникой преподавателя.

Курс

Школа

Рейтинг

Стоимость

Рассрочка

Длительность

Ссылка

Коммерческая иллюстрация с нуля до PRO

Skillbox

90. 0

68 345 ₽

5 695 ₽/мес

5 месяцев

Сайт школы

Основы иллюстрации

XYZ School

48.0

62 900 ₽

3 931 ₽/мес

6 месяцев

Сайт школы

Рисование в стиле «Аниме»

CODDY

0.0

750 ₽

-

3 месяца

Сайт школы

Онлайн-курс рисования

HEDU (IRS.academy)

0.0

1 699 ₽

-

2 месяца

Сайт школы

Курсы рисования для детей

Международная школа профессий

0. 0

7 900 ₽

-

0.5 месяцев

Сайт школы

Дизайнер-иллюстратор

Московский институт профессионального образования

0.0

54 900 ₽

4 600 ₽/мес

10 месяцев

Сайт школы

Скетчинг

Среда обучения

0.0

5 000 ₽

-

1 месяц

Сайт школы

Как нарисовать человека в полный рост

Чтобы рисовать людей, нужно наработать ряд навыков. Как подготовиться к изображению человека:

• научиться рисовать быстрые скетчи, изображая людей в разных позах;
• изучать анатомию;
• делать наброски человеческого тела, чтобы натренироваться передавать пропорции.

После этого можно пробовать изобразить человека. Расскажем подробнее о процессе.

1. Сделайте набросок силуэта. На этом этапе главное — соблюсти пропорции и анатомию человеческого тела.
2. Нарисуйте изгибы тела, чтобы передать объём.
3. Прорисуйте черты лица и причёску. Используйте опорные линии, чтобы построить пропорции и соблюсти симметрию.
4. Передайте тени.
5. Прорисуйте детали: волосы, глаза.
6. Нарисуйте одежду.

Сделайте базовый набросок, используя простые формы, затем добавляйте детали. Источник: skillshare.com

Чтобы потренироваться, рисуйте сначала отдельные части тела — руки, лицо, прическу. Делайте больше набросков, чем больше практики, тем лучше будет получаться.

Как нарисовать портрет

Чтобы нарисовать портрет, нужно сначала набить руку в рисовании набросков и простых геометрических форм.

На какие этапы можно разбить создание портрета:

• рисуем окружность, затем делаем из неё овал;
• мысленно или осевыми линиями делим овал на три части, каждая треть будет соответствовать лбу, носу и подбородку;
• рисуем глаза, нос, рот, брови и подбородок;
• прорабатываем детали, добавляем тени и объём;
• набрасываем причёску и уши.

Осевые линии помогут правильно построить лицо с верными пропорциями и симметричными частями. Источник: paintingcreativity.com

Как рисовать цветы

Для рисования цветов понадобятся навыки изображения простых фигур и техника работы со светотенью. Материал берите тот, что по душе, подойдут и карандаш, и акварель, и гуашь. Поначалу проще всего будет рисовать с натуры или с фото.

1. Сначала нарисуйте контур. Место, где располагается сердцевина цветка, намечаем окружностью.
2. Затем изобразите лепестки. Помните, что на поверхности листьев есть прожилки.
3. Добавьте тени и цвет. Начинайте со среднего тона, постепенно делая тени насыщенней.

Начинающие часто рисуют цветы и растения. Источник: letsmakeart.com

Как рисовать животных

Рисуя животных, как и в случае с изображением людей, важно соблюдать пропорции. Потренироваться можно, срисовывая зверей, например, с фотографий. И, конечно, чем больше набросков животных вы сделаете, тем быстрее приблизитесь к хорошим результатам. Желательно ознакомиться с анатомией животных, которых вы собираетесь рисовать, чтобы не делать ошибок.

Изображение животного можно разбить на этапы.

1. Начните с наброска основных деталей. Наметьте окружностями и овалами голову, туловище и лапы. Рисуя животных, вы тоже можете использовать осевые линии, чтобы соблюдать симметрию.
2. Нарисуйте глаза, нос, уши и другие детали. Уточните форму головы, ушей, пальцев на лапах.
3. Уберите ластиком лишние линии, с помощью карандашных штрихов добавьте тени на туловище, лапах, хвосте и голове. Мелкими штрихами нарисуйте шерсть животного.

Сперва упрощаем изображение до нескольких базовых форм. В случае собаки два круга сформируют тело, а верхний круг — морду. Источник: pinterest.ru

Как рисовать на планшете или компьютере

С планшетом удобно рисовать где угодно, не таская за собой бумагу и кисти. На нём можно делать зарисовки улиц, помещений и предметов, а также быстро создавать эскизы для клиента, если вы, например, занимаетесь дизайном интерьера, декором или ландшафтным дизайном. Удобнее всего на планшете рисовать стилусом, он позволяет создавать тонкие линии и небольшие детали.

Современные приложения для рисования включают огромный набор кистей и тонкую настройку оттенков. Вот несколько популярных приложений для рисования на планшете:

• ProCreate (если вы рисуете на айпаде),
• SketchBook (есть версии для Mac, PC и Android),
• Moqups.

Рисовать арты, комиксы и всё что угодно можно мышкой прямо на ноутбуке и ПК. Ещё можно подключить графический планшет.

Рисование с помощью графического планшета. Источник: pexels.com

Среди популярных программ для цифровых художников:

• Autodesk SketchBook Pro,
• Adobe Photoshop,
• NET,
• CorelDRAW,
• Adobe Illustrator.

Если вы делаете творческую карьеру, уметь совмещать мастерство художника и цифровые технологии необходимо. Новички могут быстро освоить навыки цифрового рисования на онлайн-курсах.

Курс

Школа

Рейтинг

Стоимость

Рассрочка

Длительность

Ссылка

Иллюстрация и рисование с нуля

Нетология

91. 5

67 800 ₽

2 825 ₽/мес

7 месяцев

Сайт школы

Иллюстрация на iPad

Skillbox

90.0

31 315 ₽

2 610 ₽/мес

3 месяца

Сайт школы

Adobe Illustrator для иллюстрации

Skillbox

90.0

32 120 ₽

2 677 ₽/мес

2 месяца

Сайт школы

Photoshop для иллюстраторов

Skillbox

90.0

22 460 ₽

3 743 ₽/мес

2 месяца

Сайт школы

Digital art: рисование на планшете

CODDY

0. 0

750 ₽

-

-

Сайт школы

Онлайн-курсы рисования в Photoshop

Международная школа профессий

0.0

11 400 ₽

1 900 ₽/мес

1 месяц

Сайт школы

Напоследок: как не забросить и получать удовольствие от рисования

Несколько советов, как научиться рисовать и не возненавидеть это дело через пару месяцев.

Цените процесс, а не только результат. Пусть для вас будет важен не столько красивый рисунок, который получится в итоге, сколько сам процесс рисования. Так вы не перегорите слишком быстро.

Пусть материалы для рисования будут наготове. Карандаши заточены, бумага на видном месте, рабочее место удобное и всегда готово к моменту, когда вы почувствуете вдохновение.

Поддерживайте себя. Будьте сами себе добрым наставником, а не строгим учителем. Самокритика — это хорошо, если она стимулирует развитие, а не парализует творческий процесс.

Даже если ваша жизнь не связана с искусством, берегите своё творческое начало и развивайте базовые навыки. Научиться технике рисования важно, но иногда важнее забыть про правила и начать получать удовольствие от процесса. В дальнейшем вы сможете использовать рисование как инструмент в обычной жизни или в работе.

Какая бумага лучше для рисования? Бумага для рисования карандашом для художников

Начинающие художники редко задумываются, какая бумага лучше для рисования карандашом, красками или пастелью, и по старинке используют обычные листы А4, чтобы сделать наброски эскиза модного платья или натюрморта.

И правда: для таких задач подойдет клочок любого полотна, от пустых полей на газетной полосе до цветного стикера. Но если вы собираетесь создавать картину, которая украсит интерьер мастерской, спальни или рабочего кабинета, важно разобраться, какая бумага для рисования карандашом для художника подходит лучше другой.

Основные характеристики

Одна из причин, почему мастера порой не уделяют должного внимания вопросу оценки и подбора бумаги, – у них не хватает времени. Бумага для рисования карандашом для художников представлена в различных вариантах, а выбрать нужно всего один.

Есть несколько основных характеристик, которые стоит оценить в первую очередь, чтобы: а) сэкономить время; б) подобрать качественную основу для эскиза модной одежды или будущей картины, нарисованной карандашом:

1. Плотность: как правило, этот показатель указывается в карточке товара и обозначает вес бумажного листа площадью в 1 квадратный метр. Например, офисная бумага имеет плотность 80 г/кв. м, а газетная – 60 г/кв.м. Полотно, предназначенное для нанесения акварельных красок, считается самым плотным. Его плотность – 500 г/кв.м. Для рисования карандашом подходит основа, имеющая плотность от 90 до 110 г/кв.м.

2. Зернистость: этот показатель также часто называют «фактура». Есть два варианта – гладкая и зернистая поверхность. Первая подходит для чертежей и зарисовок техники, плана здания, архитектурных объектов, вторая – для художественных набросков, поскольку она придает изображению объем и выразительность.

3. Цвет: чем белее лист, тем лучше. Этот принцип действует в отношении не только офисной бумаги, но и полотен, предназначенных для создания набросков, зарисовок, скетчей при помощи карандашей. Только так можно получить четкие и яркие линии.

К тому же, если вы собираетесь сканировать готовые рисунки, то лучше выбирать совершенно белое полотно, чтобы детали картины были выразительными даже на копии.

Наконец, есть четвертый показатель, который не относится к характеристикам бумаги для рисования карандашом, но используется художниками для проверки ее качества. Речь идет о работе с ластиком.

Если на бумаге останутся следы после того, как вы стерли ее ластиком, а еще хуже – прорехи, то от такого варианта лучше сразу отказаться. Иначе вы сосредоточитесь не на финальном результате, а на том, чтобы не повредить бумагу. И даже при аккуратном обращении с такой «нежной» основой на ней могут остаться разводы, вмятины, следы от сильных нажимов на карандаш, что сделает рисунок менее красочным.

Виды бумаги для рисования карандашом

Теперь пару слов о том, какая бумага лучше для рисования карандашом – офисная или писчая. Именно эти варианты используют мастера для набросков и эскизов:

• офисная: главные достоинства этого варианта – идеальная белизна и гладкая фактура. Линии получаются четкими и выразительными. Но есть и один недостаток – низкая плотность. Если часто стирать линии, то на бумаге останутся разводы и прорехи. Также она легко деформируется. Работа с таким полотном подойдет опытным художникам, которые делают наброски практически без исправлений. Вдобавок это отличный вариант для скана.

• писчая: это вариант для новичков. У нее средний уровень плотности, светло-желтый оттенок. Она достаточно комфортна для работы с ластиком: стирая линии, сделанные с сильным нажимом, вам не нужно опасаться, что на бумаге останутся косметические дефекты. Но учтите, что для сканирования она не подойдет: из-за желтоватого оттенка детали изображения на копиях получатся размытыми.

• нежелтеющая бумага для рисования для графики: ее изготавливают из хлопка и целлюлозы, у нее зернистая фактура и белый оттенок. Плотность бумаги – от 90 до 250 г/кв.м. С ней легко работать – она не рвется, когда вы устраняете ластиком линии, и не мнется, если вы переносите бумагу без структурированной папки.

Еще один плюс этого варианта – сохранение исходного изображения. Нежелтеющая бумага для рисования для графики подойдет как молодым художникам, так и опытным живописцам.

Выбор бумаги для рисования карандашом зависит от уровня вашей подготовки и бюджета покупки. Наименее затратный вариант – писчая бумага. Ее нужно купить, если вы только осваиваете живопись и активно тренируетесь делать наброски карандашом.

Для живописцев, которые прошли подготовительный этап, подойдет офисная или нежелтеющая бумага. Но цена этих материалов на порядок выше.

Обзор брендовой продукции для рисования

Если вы пока не нашли подходящую бумагу для рисования, обратите внимание на следующие образцы. По мнению художников, они достойны внимания и станут отличной основой для набросков, сделанных карандашом:

• Fabriano Academia: бумага от известного итальянского бренда подойдет как новичкам, так и мастерам, которые занимаются живописью не первый год. Основа изготавливается из хлопка и целлюлозы, имеет белый цвет и зернистую фактуру, плотность – 200 г/кв.м. Не мнется, не деформируется после стирания линий ластиком. Подойдет для набросков, эскизов, скетчей;

• Canson: продукция французского производителя понравится новичкам. Это белая бумага, на которой карандаш плавно скользит, а линии получаются четкими и выразительными. Плотность бумаги составляет от 125 до 224 г/кв.м. Выбрав самый плотный вариант, вы сможете работать над эскизом, пока он не будет идеальным, и не опасаться, что из-за ластика на основе появятся пятна и прочие дефекты;

• Daler Rowney: альбомы от британского бренда хвалят как новички, так и опытные живописцы. У этой бумаги белый цвет и мелкозернистая фактура, которая идеально подходит для набросков простым карандашом. Единственный недостаток, который отмечают мастера, – низкая плотность. Это значит, что работать с ластиком придется предельно аккуратно, и лучше несколько раз подумать, прежде чем наносить очередной штрих на набросок. Кто-то может счесть это большим неудобством и серьезной преградой для творчества.

Это не полный список товаров от зарубежных брендов, которые можно использовать для оттачивания мастерства. Рекомендуем найти и протестировать различные образцы, чтобы подобрать бумагу, которая упростит ваши творческие эксперименты.

Покупка бумаги для рисования карандашом

Если вы еще не нашли подходящую бумагу для подготовки набросков, эскизов, скетчей простым карандашом, рекомендуем подбирать образцы в стационарных магазинах. Здесь вы наглядно можете оценить цвет, плотность, фактуру бумаги и провести небольшой тест: начертить линию карандашом и стереть ее ластиком. Обратите внимание: появились ли разводы, повредился ли верхний слой бумаги. Если нет, то бумага качественная, ее стоит купить.

Возьмите на заметку наши советы, и выбор бумаги для рисунков карандашом станет достаточно простой задачей.

Original Street Art Pencil Drawings For Sale

Browse art and see similar matches

Try Visual Search

Category

AllPaintingsPhotographyDrawingsNew-MediaSculptureCollagePrintmakingDigitalInstallationVideo

---

Filter (2)

Sort

Recommended

RecommendedDate Listed: New to OldPrice : от низкой до высокой. Цена: от высокой до низкой.0003

---

Выберите из широкого выбора из 2766 оригинальных рисунков и гравюр в стиле стрит-арт, которые варьируются по тематике, стилю и средствам от фигуративного до абстрактного, от монохромного до многоцветного, от угля до карандаша.

---

---

Filter

Category

AllPaintingsPhotographyDrawingsNew-MediaSculptureCollagePrintmakingDigitalInstallationVideo

---

Street Art

Illustration

Pop Art

Fine Art

Portraiture

Figurative

Modern

Realism

Abstract

Surrealism

Expressionism

Conceptual

Abstract Expressionism

Photorealism

Art Deco

Minimalism

Documentary

Folk

Impressionism

Dada

Кубизм

Показать больше

---

Тема

Абстракция

Портрет

Люди

Cartoon

Women

Animal

Fantasy

Graffiti

Fashion

Architecture

Cities

Music

Popular culture

Celebrity

Nude

Pop Culture/Celebrity

Body

Comics

Политика

Любовь

Мировая культура

Культура

Юмор

Пейзаж

Эротика

Мужчины

Dogs

Nature

Mortality

Places

Cinema

Children

Still Life

Outer Space

Politics

Botanic

Classical mythology

Floral

Geometric

Patterns

Religion

Performing Искусство

Каллиграфия

Автомобиль

Велосипед

Еда и напитки

Дом

Пляж

Sport

Typography

Interiors

Religious

Transportation

Cats

Family

Kids

Travel

Car

Education

Health & Beauty

Science/Technology

Sports

Water

Самолет

Еда

Сад

Язык

Свет

Наука

Морской пейзаж

Время

Поезд

Tree

Aerial

Cuisine

Fish

Rural life

Boat

Business

Kitchen

Motorbike

Motorcycle

Technology

Wall

Show More

---

Medium

Pencil

Чернила

Маркер

Шариковая ручка

Графит

Бумага

Пастель

Акрил

Акварель

Цифровой

Charcoal

Color

Black & White

Paint

Gouache

Chalk

Spray Paint

Conte

Oil

Silverpoint

Wax

Gesso

Wood

Airbrush

Linocuts

Трафарет

Темпера

Вектор

Ткань

Найденные предметы

Быт

Окружающая среда

Пластик

Aquatint

Glass

Metal

Neon

Photo

Screenprinting

Textile

Algorithmic Art

Ceramic

Dye Transfer

Interactive

Manipulated

Rubber

3D Sculpting

Enamel

Marble

Перо и чернила

Photogram

Polaroid

Керамика

Смола

Показать больше

---

Материал

Paper

Other

Cardboard

Canvas

Wood

Soft (Yarn, Cotton, Fabric)

Plastic

Glass

Carbon Fibre

Aluminium

Ceramic

Bronze

Iron

Нержавеющая сталь

Мрамор

Звук

Камень

Карандаш

Ручка

Цветной карандаш

Чернила

Аэрозольная краска

Сталь

acrylic

graphite

marker

Show More

---

Under $500

$500 — $1,000

$1,000 — $2,000

$2,000 — $5,000

$5,000 — $10,000

Over $10,000

Select Custom Price

---

Small

Средний

Большой

Крупногабаритный

Выбрать нестандартный размер

---

Ориентация

Горизонтальная

Вертикальная

Квадратная

---

---

Artist Country

United States

United Kingdom

South Africa

Italy

Russia

France

Germany

Spain

Netherlands

Australia

Poland

Portugal

Ukraine

Аргентина

Бразилия

Япония

Индия

Канада

Грузия

Индонезия

Мексика

Belgium

Romania

Malaysia

Hungary

Austria

Israel

Thailand

Greece

Latvia

Hong Kong

Croatia

Pakistan

Serbia

Switzerland

Turkey

Philippines

Словения

Южная Корея

Дания

Ирландия

Словакия

Болгария

Чили

Egypt

Nigeria

Colombia

Moldova

Bangladesh

China

Czech Republic

Estonia

Finland

Iceland

New Zealand

Puerto Rico

Singapore

Sweden

Vatican

Venezuela

Вьетнам

Ангола

Беларусь

Босния и Герцеговина

Ботсвана

Кипр

Доминиканская Республика

Ghana

Kazakhstan

Kenya

Lithuania

Macedonia

Malta

Morocco

Norway

Uganda

United Arab Emirates

Show More

---

Featured Artist

Saatchi Art Catalog

Inside The Studio

Rising Stars

One to Watch

The Other Art Fair

---

Поиск Ограниченное издание и открытое издание
Издания для продажи

---

Spring is Coming 2

Drawings, 11. 8 W x 15.7 H x 0 D in

$600

Prints from $100

Irene in Black #1

Drawings, 11.5 W x 16.1 H x 0.1 D in

$1,130

Отпечатки от $ 68

Bicycle, Bicycle

чертежей, 24 W x 19 H x 0,1 D в

Napoli Cloun Street

, 8,3 Вт x 11,7 H x 0,1 D на

$ 430 3

35535035063.

ЗОЛОТАЯ ЗАГОЛОВКА

Чертежи, 36 Ш x 36 В x 1,5 Г в

$ 1 870

Исследования гешорации 3

Рисунки, 8,3 Вт x 11,4 ч x 0 D в

$ 160

отпечатки от 40

Кошки и собак в городе

на рисунках, 8,3 Вт.

$ 160

Отпечатки от 40

$

Nude № 3287 (100 x 70 см)

Рисунки, 27,6 Вт x 39,4 H x 0 D в

$ 690

ПЕРСОНТАЦИИ от $ 129

3333333333333333333333333333333333333333333. 70003

Отпечатки $ 129

33333333333333333333333333333333. Ш x 29,9 В x 0 Г в

Пересечение 24-й

Drawings, 24 W x 18 H x 0.1 D in

walk

Drawings, 24 W x 19 H x 0.1 D in

Folders

Drawings, 15.7 W x 51.2 H x 1.4 D in

$2,110

Scratchy sketches_01

Чертежи, 47,2 Ш x 51,2 В x 2 Г в

1210 $

Simple Pleasures

Чертежи, 32 Ш x 36 В x 2 Г в

Я собираюсь в a3 1770 9060 $ Абстрактная фантазия ангела-хранителя спасает изливает щедрость психотерапии для депрессивного и отчаявшегося человека

Чертежи, 5,5 Ш x 7,8 В x 0,3 Г в

170 $

Отпечатки от 40 $

Голова кошки

Рисунки, 11,8 Ш x 16,5 В x 0,1 Г в

Современное городское искусство | Подарок на новоселье | Map Art

Чертежи, 20 Ш x 16 В x 1 Г в

Jindabyne

Чертежи, 8,3 Ш x 11,7 В x 0,1 Г в

Контрастная органическая рамка 3

Чертежи, 11,7 Ш x 16 Г

Абстрактная карта Чикаго Луп — горизонтальный рисунок. Современное городское искусство | Городское искусство

Чертежи, 20 Ш x 16 В x 1 Г в

МАСКИ/BRAIN BIRDS

Чертежи, 7,9 Ш x 10,6 В x 0 Г в

Rebuke

Чертежи, 18 Ш x 9063 Г x 0,1 3 210 долл. США

Отпечатки от 95 долл. США

Это напоминает мне

Рисунки, 18,9 Ш x 21,3 В x 1,8 Г в

Абстрактная карта Чикаго Луп – горизонтальный рисунок. Искусство путешествий | Страсть к перемене мест | Urban Art

Рисунки, 20 Ш x 16 В x 1 Г в

A5 Looping Rainbow (4)

Чертежи, 5,9 Ш x 8,3 В x 0,4 Г в дюймах

---

угол слева

12345

угол справа

1–25 из 2766 чертежей

25 результатов на странице

0 0 результатов на странице 900 результатов на странице 50 результатов на странице100 25 результатов на странице50 результатов на странице100 результатов на странице

---

Pencil Drawing Street Paris France Drawing — Illustrationen und Vektorgrafiken

60Grafiken

• Bilder
• Fotos
• Grafiken
0796 Vektoren
• Videos

AlleEssentials

Niedrigster Preis

Signature

Beste Qualität

Durchstöbern Sie 60

карандашный рисунок street paris france drawing Stock -liundz Oder starten Sie eine neuesuche, um noch mehr faszinierende Stock-Bilder und Vektorarbeiten zu entdecken.

Париж в стиле винтаж-ретро. frankreich, eiffelturm und gebäude. ретро-каракули-элемент. векториллюстрация. handgezeichnete gravierte ретро-скиз. антикер изменить монохромный стиль. — карандашный рисунок улица париж франция рисунок стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Париж в винтажном ретро-стиле. Frankreich, Eiffelturm und Gebäude….

Париж в винтажном ретро-стиле. frankreich, eiffelturm und gebäude. ретро-каракули-элемент. векториллюстрация. handgezeichnete gravierte ретро-скиз. антикер изменить монохромный стиль. — карандашный рисунок улица париж франция рисунок фондовая графика, клипарт, мультфильмы и символы

Париж в винтажном стиле ретро. Frankreich, Eiffelturm und Gebäude….

antike landkarte von paris innenstadt frankreich 1898 — рисунок карандашом улица париж франция рисунок фондовая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Antike Landkarte von Paris Innenstadt Frankreich 1898

skyline von Paris, frankreich-hand gezeichnete illustrationen — карандашный рисунок street paris france drawing stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

skyline von Paris, Francereich-hand gezeichnete Illustrationen

skyline von Paris, frankreich-hand gezeichnete illustrationen — рисунок карандашом улица париж франция рисунок фондовая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Skyline von Paris, Frankreich-hand gezeichnete Illustrationen

Mann mit dem fahrrad, um werbung auf den straßen von Paris frankreich 1895 zu malen — рисунок карандашом улица париж франция рисунок фондовая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Mann mit dem Fahrrad, um Werbung auf den Straßen von Paris. ..

Пантеон в Париже, Франкрейх. вектор-иллюстрация — карандашный рисунок улицы Парижа Франция рисунок сток-графики, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Пантеон в Париже, Франция. Вектор-иллюстрация

Skyline von Paris, frankreich-hand gezeichnete illustrationen — рисунок карандашом улица Парижа Франция рисунок фондовая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

линия горизонта Парижа, Франция-рука gezeichnete Illustrationen

триумф в Париже, Франция. вектор-иллюстрация — карандашный рисунок улицы Парижа Франция рисунок сток-графики, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Triumphbogen в Париже, Франция. Векторная иллюстрация

Античный городской план Парижской французской карты 1821 г. — карандашный рисунок улицы Парижа Франция рисунок фондовой графики, клипартов, мультфильмов и символов

Античный городской план Парижской французской карты 1821 г.

триумф в Париже, Франкрейх. вектор-иллюстрация — рисунок карандашом улица париж франция рисунок сток-график,-клипарт,-мультфильмы и-символ

Triumphbogen в Париже, Франция. Векторная иллюстрация

Эйфельтурм, Париж. Франкрейх. вектор-иллюстрация — карандашный рисунок улицы Парижа Франция рисунок сток-графики, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Eiffelturm, Париж. Франкрейх. Вектор-иллюстрация

frankreich парижская площадь Лувуа — карандашный рисунок улица париж франция рисунок фондовая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Франкрейх, Париж, Fensteröffnung auf einer Straße

площадь Фюрстемберг в Париже — рисунок карандашом улица париж франция рисунок фондовая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ — рисунок карандашом улица париж франция рисунок сток-график, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Франкрейх Париж-Zwei Frauen mit einem Spaziergang в дер проход

монмартр в париже, франкрайх — рисунок карандашом улица париж франция рисунок сток-график, -клипарт , -мультики и -символ

Монмартр в Париже, Франция

Straße в Париже, Франкрейх, старинные рисованной — карандашный рисунок улицы Парижа Франция рисунок Stock-grafiken, -клипарт, -мультфильмы и -символ frankreich, винтажная рисованная — карандашный рисунок улица париж франция рисунок фондовая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Straße в Париже, Франкрайх, винтажная рисованная

straßen-винтажная иллюстрация er paris, frankreich — карандашный рисунок улица париж франция рисунок стоковые графики, клипарты, мультфильмы и символы

Straßen-vintage illustration er Paris, France

Straßen-vintage illustration er Paris, Frankreich — карандашный рисунок street paris france drawing stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole шаблон дизайна логотипа. стебель или парижский архитектурный символ — карандашный рисунок улица париж франция рисунок фондовая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Франкрейх вектор-логотип-дизайн-шаблон. Stempel oder Paris…

Straßen-vintage illustration er Paris, Frankreich — карандашный рисунок street paris france drawing stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Straßen-vintage illustration er Paris, Frankreich

Paris im vintage-retro-stil. frankreich, eiffelturm und gebäude. ретро-каракули-элемент. векториллюстрация. handgezeichnete gravierte ретро-скиз. антикер изменить монохромный стиль. — карандашный рисунок улица париж франция рисунок фондовая графика, клипарт, мультфильмы и символы

Париж в винтажном стиле ретро. Франкрайх, Эйфелева башня и башня….

Paris в винтажном ретро-стиле. frankreich, eiffelturm und gebäude. ретро-каракули-элемент. векториллюстрация. handgezeichnete gravierte ретро-скиз. антикер изменить монохромный стиль. — карандашный рисунок улица париж франция рисунок фондовая графика, клипарт, мультфильмы и символы

Париж в винтажном стиле ретро. Frankreich, Eiffelturm und Gebäude….

eiffelturm, париж. Франкрейх. вектор-иллюстрация — рисунок карандашом улица париж франция рисунок сток-график,-клипарт,-мультфильмы и-символ

Эйфельтурм, Париж. Франкрейх. Вектор-иллюстрация

Опера Гарнье, Париж, Франкрейх. вектор-иллюстрация — карандашный рисунок улица Париж Франция рисунок сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Опера Гарнье, Париж, Франция. Вектор-иллюстрация

Опера Гарнье, Париж, Франкрейх. вектор-иллюстрация — карандашный рисунок улица Париж Франция рисунок сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Опера Гарнье, Париж, Франция. Вектор-иллюстрация

Опера Гарнье, Париж, Франкрейх. вектор-иллюстрация — рисунок карандашом улица париж франция рисунок сток-график,-клипарт,-мультфильмы и-символ

Опера Гарнье, Париж, Франция. Вектор-иллюстрация

Опера Гарнье, Париж, Франкрейх. вектор-иллюстрация — карандашный рисунок улица Париж Франция рисунок сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Опера Гарнье, Париж, Франция. Векторная иллюстрация

собора Нотр-Дам де Пари. вектор-иллюстрация — карандашный рисунок улицы Парижа Франция рисунок сток-графики, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Собор Нотр-Дам де Пари. Вектор-иллюстрация

Собор Парижской Богоматери. вектор-иллюстрация — карандашный рисунок улицы Парижа Франция рисунок сток-графики, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Собор Нотр-Дам де Пари. Вектор-иллюстрация

Опера Гарнье, Париж, Франкрейх. вектор-иллюстрация — карандашный рисунок улица Париж Франция рисунок сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Опера Гарнье, Париж, Франция. Вектор-иллюстрация

Опера Гарнье, Париж, Франкрейх. вектор-иллюстрация — рисунок карандашом улица париж франция рисунок сток-график,-клипарт,-мультфильмы и-символ

Опера Гарнье, Париж, Франция. Вектор-иллюстрация

kathedrale sacre-coeur auf montmartre, paris, frankreich. вектор-иллюстрация — карандашный рисунок улица Париж Франция рисунок сток-графики, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Собор Сакре-Кер на Монмартре, Париж, Франция. …

триумфбоген в Париже, Франкрейх. вектор-иллюстрация — карандашный рисунок улицы Парижа Франция рисунок сток-графики, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Triumphbogen в Париже, Франция. Вектор-иллюстрация

kathedrale sacré-coeur auf montmartre, paris, frankreich. вектор-иллюстрация — карандашный рисунок улица Париж Франция рисунок сток-графики, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Собор Сакре-Кер на Монмартре, Париж, Франция. …

опера гарнье, париж, франкрайх. вектор-иллюстрация — карандашный рисунок улица Париж Франция рисунок сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Опера Гарнье, Париж, Франция. Вектор-иллюстрация

триумфбоген в париже, франкрайх. вектор-иллюстрация — рисунок карандашом улица париж франция рисунок сток-график,-клипарт,-мультфильмы и-символ

Triumphbogen в Париже, Франция. Векторная иллюстрация

собора Нотр-Дам де Пари. вектор-иллюстрация — карандашный рисунок улицы Парижа Франция рисунок сток-графики, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Собор Нотр-Дам де Пари. Векторная иллюстрация

Эйфельтурм, Париж. Франкрейх. вектор-иллюстрация — карандашный рисунок улицы Парижа Франция рисунок сток-графики, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Eiffelturm, Париж. Франкрейх. Вектор-иллюстрация

Триумфбоген в Париже, Франция. вектор-иллюстрация — карандашный рисунок улицы Парижа Франция рисунок сток-графики, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Triumphbogen в Париже, Франция. Вектор-иллюстрация

kathedrale sacre-coeur auf montmartre, paris, frankreich. вектор-иллюстрация — карандашный рисунок улица Париж Франция рисунок сток-графики, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Собор Сакре-Кер на Монмартре, Париж, Франция. …

Эйфельтурм, Париж. Франкрейх. вектор-иллюстрация — рисунок карандашом улица париж франция рисунок сток-график,-клипарт,-мультфильмы и-символ

Эйфельтурм, Париж. Франкрейх. Векторная иллюстрация

собора Нотр-Дам де Пари. вектор-иллюстрация — карандашный рисунок улицы Парижа Франция рисунок сток-графики, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Собор Нотр-Дам де Пари. Вектор-иллюстрация

триумфбоген в париже, франкрайх. вектор-иллюстрация — карандашный рисунок улицы Парижа Франция рисунок сток-графики, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Triumphbogen в Париже, Франция. Вектор-иллюстрация

Собор Парижской Богоматери. вектор-иллюстрация — карандашный рисунок улицы Парижа Франция рисунок сток-графики, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Собор Нотр-Дам де Пари. Вектор-иллюстрация

триумфбоген в париже, франкрайх. вектор-иллюстрация — карандашный рисунок улицы Парижа Франция рисунок сток-графики, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Triumphbogen в Париже, Франция. Вектор-иллюстрация

триумфбоген в париже, франкрайх. вектор-иллюстрация — рисунок карандашом улица париж франция рисунок сток-график,-клипарт,-мультфильмы и-символ

Triumphbogen в Париже, Франция. Векторная иллюстрация

Эйфельтурм, Париж. Франкрейх. вектор-иллюстрация — карандашный рисунок улицы Парижа Франция рисунок сток-графики, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Eiffelturm, Париж. Франкрейх. Векторная иллюстрация

Эйфельтурм, Париж. Франкрейх. вектор-иллюстрация — карандашный рисунок улицы Парижа Франция рисунок сток-графики, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Eiffelturm, Париж. Франкрейх. Вектор-иллюстрация

Пантеон в Париже, Франкрейх. вектор-иллюстрация — рисунок карандашом улица париж франция рисунок сток-график,-клипарт,-мультфильмы и-символ

Пантеон в Париже, Франция. Вектор-иллюстрация

Пантеон в Париже, Франкрейх. вектор-иллюстрация — карандашный рисунок улицы Парижа Франция рисунок сток-графики, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Пантеон в Париже, Франция. Вектор-иллюстрация

Опера Гарнье, Париж, Франкрейх. вектор-иллюстрация — карандашный рисунок улица Париж Франция рисунок сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Опера Гарнье, Париж, Франция. Векторная иллюстрация

straße in Paris, frankreich, винтажная ручная работа — рисунок карандашом, улица Парижа, Франция, рисунок, графика, клипарт, мультфильмы и символы

Straße in Paris, Francereich, Vintage Hand Drawn

Straße in Paris, Frankreich, vintage hand drawn straßen-vintage illustration er Paris, frankreich — рисунок карандашом на улицах парижа, франция Франция рисует стоковые графики, клипарты, мультфильмы и символы

Straßen-vintage illustration er Paris, Frankreich

straße in Paris, frankreich, vintage handdrawn — рисунок карандашом street paris france drawing stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Straße in Paris, Francereich, Vintage Hand Drawn

straße в Париже, Франкрейх, винтажная рисованная — карандашный рисунок улица париж франция рисунок фондовая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Straße в Париже, Франкрейх, винтажная рисованная

фон 1

известных художников-гиперреалистов, работающих в Pencil

Научиться рисовать окружающие нас объекты — базовый навык для художников.

Однако для некоторых это основное средство их работы, инструмент для создания чего-то большего, чем простая копия реального мира.

Статьи по теме: 11 самых знаковых и известных когда-либо созданных эскизов — 20 современных художников, которых вы должны знать – Гостиная 2020

Рисование – один из первых способов запечатлеть окружающий мир. Это первый важный навык для многих художников. Казалось бы, простой прием, он опирается на связь изображаемого с визуальной композицией — линиями, знаками и фактурами.

Это интуитивная техника, которая естественна для человечества. Хотя красивые наброски и произведения искусства на бумаге могут показаться чем-то невозможным для освоения, в рисовании нет ничего сложного — для этого достаточно карандаша и, возможно, ластика, куска мела или палочки угля.

Это отвечает нашей потребности наблюдать, общаться и конструировать. Даже у детей есть желание рисовать. Это делает нас людьми.

Однако овладеть этим навыком может быть невероятно сложно. Эскизы Леонардо да Винчи скрупулезно изображают конструкцию военных, гидравлических или летательных аппаратов, а также частей человеческого тела, мышц и скелетов — они являются примером того, насколько кропотливым и усердным может быть рисование.

 

Роберт Гук, Иллюстрация бегства в микрографии, 1665 г., любезно предоставлено Библиотечной службой UCL.

 

Для художников эпохи Возрождения подготовительные карандашные наброски всегда считались лишь начальным шагом, используемым для изучения предмета, положения мышц, выражения лица и предметных композиций. Но в наши дни художники и эксперты уважают эту форму выражения как самостоятельную технику — центральную и фундаментальную для многих художников.

Сегодня для художника-любителя основными инструментами являются блокнот для рисования и пара карандашей. Если вы хотите поэкспериментировать, вы можете нанести цвет на бумагу с помощью различных графитных карандашей премиум-класса. Однако не нужно спешить покупать полный набор для рисования, поскольку большинство художников используют то, что есть в наличии.

Простой первый шаг для начинающего художника, но рисование по праву само по себе является искусством. Рисование остается центральным, даже несмотря на то, что были разработаны многие другие точные инструменты и методы, такие как фотография. Но эта художественная техника стала вызовом для нас как наблюдателей.

Все больше и больше рисунков заставляют нас усомниться в простоте этого вида искусства и его репрезентативной функции. На самом деле, некоторые талантливые художники создали — с помощью, казалось бы, простых рисунков — иллюзию реальности, которая даже более убедительна, чем сам реальный объект.

Они создали расширенную версию реальности, которая реконструирует и анализирует простые объекты, виды и детали. Произведения искусства — это гиперреальность на бумаге.

 

Леонардо да Винчи, карандашный набросок летательного аппарата, ок. 1480, предоставлено leonardodavinci.net

 

Что такое карандашное искусство?

Картины карандашом могут быть как очень простыми, так и очень сложными. От первых эскизов, сделанных в картинах пещерного человека, до абстрактного искусства 20-го века, когда рисунки и композиции вырвались на свободу с Клее, Пикассо, Матиссом, Кандинским или Мондрианом — даже в наши дни с искусством линии, цвета и формы покрывают все типы поверхностей, грубые или хрупкие, как камни, пористая бумага, пергамент, даже дерево или панели. На протяжении всей истории искусства, науки и техники рисунки всегда были в центре внимания.

Инструмент, который используется сейчас, представляет собой современный графитовый карандаш, графитовый стержень вставлен в полый деревянный футляр. В средние века рисовали металлическим стилусом со свинцовым или серебряным острием. Открытие графита и появление цилиндрического карандаша стали революцией не только для художников и ученых, но и для всех! Кто не использует карандаши, чтобы набрасывать вещи?

Успех был обусловлен тем, что графитные карандаши давали значительный диапазон темных и светлых штриховок и тонального моделирования. Твердые графитовые карандаши используются для создания четких линий фигур и деталей ландшафта, в то время как более мягкие и темные графитовые карандаши предлагают художникам насыщенные цвета и текстуры — как мы можем видеть в работах Эжена Делакруа и Винсента Ван Гога.

Понимание силы реалистичных рисунков

Первоначально графит использовался для предварительных набросков рисунков, которые должны были быть завершены в других средствах массовой информации, но постепенно его использование увеличилось среди художников, миниатюристов, архитекторов и дизайнеров. Они начали использовать графит для исследований, но из-за его гибкости вскоре он стал использоваться для более сложных произведений искусства.

Великие мастера карандашного рисунка всегда сохраняли элементы четких контуров и ограниченную штриховку. Им удалось создать сильный эффект всего несколькими строками – как в работах Жана-Огюста-Доминика Энгра и Пикассо.

В настоящее время рисование карандашом является жизненно важным навыком, которым художники должны овладеть. Овладев техникой, каждый художник пытается повторить фотографии. Это конечная цель начинающего художника.

Используя цветные карандаши, угольные карандаши или классический графитный карандаш, некоторые талантливые художники добиваются большего, чем точная копия реального мира. Художественное произведение на бумаге может показаться простой имитацией, но процесс, концепция и конечный эффект более сильны.

Со времен древнегреческих художников «мимесис» копирование реальности таким образом, чтобы она имитировала реальный объект, создавая необычайную иллюзию, было стремлением искусства. На протяжении всей истории идея искусства как подражания всегда оставалась в основе.

Для значительной части художественной традиции имитация реальности служила функции представления религиозных или мифологических сюжетов, но с появлением в 19 веке реализм представил натуралистический подход к подражанию. С помощью масляных красок и больших холстов на подрамнике художники начали создавать произведения искусства, которые правдиво отображали окружающую их действительность.

Сцены крестьянской и рабочей жизни, основное внимание уделялось внешнему миру и реальной жизни людей. Художники изображали их со скромной честностью. Для них они были подлинными субъектами окружающего мира.

В настоящее время рисование карандашом является жизненно важным навыком, которым художники должны овладеть. Овладев техникой, каждый художник пытается повторить фотографии. Это конечная цель начинающего художника. С помощью цветных карандашей, угольных карандашей или классического графитного карандаша некоторые талантливые художники добиваются большего, чем точная копия реального мира. Художественное произведение на бумаге может показаться простой имитацией, но процесс, концепция и полученный эффект чрезвычайно сильны.

 

Рон Мьюек, Пара, ложащаяся в ложку, 2005 г., предоставлено галереей Тейт © Рон Мьюек

 

Гиперреалистичный рисунок 

Гиперреализм — один из крупнейших и наиболее успешных художественных жанров новейшей современной истории. Известный также как фотореализм в живописи, но даже распространяющийся на скульптуру, этот жанр родился из-за необходимости переопределить само Искусство. В то же время в 70-х у нас уже были абстрактный экспрессионизм, искусство цветового поля и поп-арт. Эти движения раздвигали границы живописи и искусства.

С авангардными движениями, фотографией и последующим подъемом абстрактного искусства упор на подражание стал несколько бесполезным. Художники начали сосредотачиваться на работе, средстве и том, как они могут преобразовывать реальность, а не просто создавать копии. Художники чувствовали потребность в поиске новой цели, которая превзошла бы возможности фотографии. Фотография получила чрезвычайно широкое распространение, и это постепенно изменило цель Искусства, поскольку художники начали сосредотачиваться сначала на процессе рисования, качестве текстуры краски и силе материалов, а затем на распространении и производстве своих работ.

 

По мере того, как фотографии постепенно становились чем-то большим, чем просто способом документирования окружающего мира, этот быстрый носитель вскоре стал рассматриваться как отправная точка — инструмент для достижения художниками новой цели, выходящей за рамки необходимости запечатлеть важные моменты или реальная жизнь. Гиперреалистичные рисунки и картины использовали фотографию в своих интересах, поскольку работы художника запечатлели и создали больше, чем можно увидеть на фотографии.

 

В XIX веке вернулась не только идея рисования для подражания.Художники 60-70-х годов с фотореализмом и гиперреализмом также создавали в своих работах иллюзорные, даже утрированные сцены. Фактически, эти работы пытались воспроизвести дополненную версию объекта. В каком-то смысле это переориентировало художника как единственную фигуру, которая действительно могла дать больше зрителю, играя со светом, атмосферой и одержимо выискивая детали.

 

Художник начал любознательно смотреть на несовершенство и напряженность человеческого существования и баланс природных ландшафтов или натюрмортных композиций. Рисунки, графит, уголь, масло и мел были подтверждены как превосходящие фотографию, как чистое изобразительное искусство. На самом деле многие художники привыкли переключаться между этими техниками, становясь искусными гениями, посвятившими себя созданию поистине шокирующих шедевров. Гиперреалистичные рисунки и картины обладали способностью казаться чрезвычайно мощными, часто подчеркиваемыми крупномасштабными размерами работ. Они представляют сырой и. деликатное представление людей и окружающего мира.

 

Многие художники-гиперреалисты специализировались на рисовании, доводя карандаш до крайности и широко используя точность и гибкость техник графитного карандаша или цветных карандашей. Их рисунки — это перегруженные образы, прямо противоположные фотографии и в некотором роде даже самому объекту. Эти произведения искусства на бумаге невероятны, как и то, как художники освоили цветные карандаши и графитные карандаши. Они представляют нам выдающийся уровень детализации, тщательно созданный с особым вниманием ко всем тем деталям, которые фотография или взгляд на реальный объект не могут дать нам.

 

Это создание иной реальности, которая привлекает внимание к тому, что нас окружает, создавая нечто уникальное и личное – гораздо большее, чем то, что мы поспешно и поверхностно видим в реальном мире.

 

   Современные гиперреалисты, работающие карандашом

1. Пол Кэдден

Шотландский художник Пол Кэдден широко известен своими гиперреалистичными рисунками. Хотя его опыт связан с печатью, иллюстрацией и анимацией, Кэдден продолжил карьеру в области изящных искусств. Его работы выставлялись в Лондоне, Нью-Йорке, Глазго, Андорре и Атланте.

Его рисунки основаны на фотографиях и видеокадрах. Вдохновленный тем, как средства массовой информации манипулируют аудиторией, отдавая предпочтение определенным темам, его намерение состоит в том, чтобы изобразить предмет в деталях, показав больше, чем то, что можно воспринять с помощью фотографии. Манипулируя реальностью, его рисунки представляют собой перегруженные образы, несущие в себе невероятную эмоциональную глубину.

См. персональную виртуальную выставку Cadden 2020 здесь.

 

н.д., Пол Кадден работает в своей студии, н.д., предоставлено художником.

 

2. Дирк Дзимирски

Дирк Дзимирски — немецкий художник, известный своими рисунками и картинами. Его техника выдающаяся, что привело к тому, что его работы были показаны на десятках выставок по всему миру и вошли в многочисленные международные коллекции.

Он рисует по фотографиям, уделяя особое внимание преувеличенным деталям и тщательно проработанным эффектам светотени. Почти совершенствуя реальное, его работы создают эмоционально заряженный и драматический образ, одновременно меланхоличный и загадочный.

 

без даты, рабочий Дирк Дзимирский, без даты, предоставлено Square Rock Group.

 

3. Джонни Шоу

Джонни Шоу — выпускник факультета изящных искусств Школы искусств в Глазго, который очень хорошо разбирается в трехмерности, контрастах и ​​текстурах. Его работы выставлялись на многочисленных площадках, в том числе в Эдинбурге, Лондоне, Глазго и Барселоне.

Его работы создают творческие декорации, предпочитая нестандартные ракурсы. Часто изображая лишь фрагменты портретов, он создает пространственное напряжение между плоской поверхностью и кажущейся незавершенностью трехмерности рисунка. В работах представлены как пустые, так и полные сцены, точные детали, невероятно реалистичные оттенки и деконтекстуальные образы.

 

Джонни Шоу, Лип, 2010 г., предоставлено автором.

 

4. Мэгги Тукманян

Мэгги Тукманян окончила Парсонс со степенью бакалавра моды в области моды. Работая в сфере моды, она многое взяла от скульптуры и постепенно перешла к художественной карьере, сочетающей в себе тщательное внимание к деталям и глубокое понимание и знание ремесла.

Помимо работы в области скульптуры, она также изображает свои работы графитными рисунками. Ее намерение состоит в том, чтобы представить субъект и объект двумя разными способами, давая две перспективы, которые одновременно являются точным повторением и совершенно другой перспективой.

 

Мэгги Тукманян, рисунок Дэвида Роберта Джонса, без даты, предоставлено Saatchi Art.

 

5. Джесси Лейн

Из Техаса Джесси Лейн изучал искусство как в Техасе, так и в Италии. Он получил множество наград, в том числе высшие награды от Клуба Салмагунди, Международного журнала художников, Американского общества цветных карандашей и Художественной ассоциации долины Гудзона.

Его портреты выполнены цветными карандашами из-за универсальности и точности этого инструмента. Вдохновленный Караваджо и контрастом между светлыми насыщенными цветами и темной обстановкой, он хочет создать необыкновенный образ. В его работах запечатлены тайны и самоанализ, эмоции и истории о силе и уязвимости.

 

Джесси Лейн, Adrenaline, nd,  Предоставлено veronicasart.com

 

по всей Великобритании он был номинирован на шесть премий BP Portrait Awards. Он выиграл конкурс «Проницательный взгляд», а его работы вошли в государственные и частные коллекции в Великобритании и за рубежом.

Его рисунки и картины представляют собой гиперреалистичное отображение творческих и игривых сцен, объединяющих абсурдное, сюрреалистическое и воображаемое с узнаваемым. Внимательно изучаемые объекты и сцены очень искусственны, связаны с людьми, но с пустотой, которая оставляет наблюдателя неуверенным.

 

Льюис Чемберлен, Край света, без даты, предоставлено художником.

 

7. CJ Hendry

Австралийская художница CJ Hendry известна своими сверхреалистичными масштабными работами. Она родилась в Южной Африке и выросла в Австралии. Прежде чем заняться искусством, она изучала архитектуру.

Ее объекты — предметы роскоши и поп-объекты, использующие перенасыщенные фотографии для создания своих работ. Она переводит их с помощью цветного и графитного карандаша, а также чернил. Ее работы напоминают движение поп-арт с ее яркими цветами, смелыми текстурами и четкими линиями.

 

без даты, Си Джей Хендри, без даты, с разрешения журнала Grazia.

 

8. Армин Мерсманн

Немецкий художник Армин Мерсманн, известный в основном своими интенсивными натуралистическими рисунками графитом, а также работой с фотографиями и восковой энкаустикой. Преподавание, а также получение множества наград, его работы были показаны в США.

Создание гиперреалистичных рисунков для него является личным убежищем. Мерсманн заинтересован в том, чтобы изобразить то, как он видит мир, а не копировать то, что он видит на фотографиях, преследуя концептуальную цель, а не создавая идеальную копию.

 

Армин Мерсманн, «Пропасть», неизвестно. Предоставлено Artistsaday.com

 

9. Вери Априятно

Вери Априятно — индонезийская художница. Он получил степень бакалавра изящных искусств в Технологическом институте Бандунга, после его окончания опубликовал шесть книг, а его работы выставлялись на международных выставках во многих учреждениях.

Он широко известен своими крупномасштабными автопортретами, которые играют с оптическими иллюзиями. Этот индонезийский художник, часто работающий с такими материалами, как уголь, карандаш и акрил, обладает уникальным стилем, характеризующимся крайним фотореализмом в сюрреалистичных и творческих композициях.

 

Рисунок Вери Априятно «Рисунок HEIGHT WAYS», n.d., предоставлено Saatchi Art.

 

10. Аринзе Стэнли Эгбенгву

Аринзе Стэнли Эгбенгву — молодой нигерийский художник, окончивший Государственный университет ИМО по специальности «Сельскохозяйственная инженерия». Привлеченный к простым инструментам карандаша и бумаги, Эгбенгву стремится найти тщательное самовыражение посредством терпеливой и настойчивой художественной практики.

В основном используя уголь и графит для завершения своих гиперреалистичных рисунков, он интересуется политическими вопросами, связанными с расой, феминизмом и современным рабством, и исследует эти темы в своих работах. Он использует свой личный опыт для своих предметов, надеясь, что его искусство может говорить за тех, кто не может.

 

Аринзе Стэнли Эгбенгву, «WAILING WAILING AND WAILING», 2017. Любезно предоставлено Arinzestanley.com Ее работы выставлялись в Лондоне и Нью-Йорке и получили множество наград. Сосредоточив внимание на трехмерном потенциале рисунков, за эти годы у нее было много заказов.

Большинство работ Райли делают упор на текстуру, тени и форму. Она изображает различные предметы, от натюрморта до портретов и этюдов человеческой фигуры. Ее работы очень иллюстративны с выдающейся техникой. Для нее рисунки являются частью постоянного исследования и художественного развития.

 

Кэт Райли, «Док Мартенс», неизвестно. Предоставлено http://www.debtart.com.

 

12. DiegoKoi

Известный как DiegoKoi, Диего Фацио — итальянский художник-самоучка, разработавший особо совершенную технику. Первоначально он рисовал исключительно карпа кои, рыбу, обитающую в Японии и Китае, которая символизирует любовь и дружбу. Интернет повлиял на его историю успеха, благодаря чему он участвовал во многих художественных ярмарках и галереях по всему миру.

Его работы невероятно детализированы, изящны и тщательно сконструированы. Работы Фацио играют светом и тенью, создавая завораживающий контраст в изображенных фигурах. Сосредоточив внимание на различных предметах, он демонстрирует большую гибкость и легкость в использовании материалов и техник.

   

Диего Фацио, Рифлессо, н.д. Предоставлено художником.

 

13. Готфрид Хельнвайн

Австрийско-ирландский художник Готфрид Хельнвайн известен своими фотореалистичными картинами на психологические темы. Работая художником, фотографом, художником-монументалистом, скульптором, художником-инсталлятором и перформансом, он использует в своей работе самые разные медиа. Однако сила его образов в картинах и рисунках определенно спорна. В его работах есть тревожно-провокационные сцены, отсылающие к историческим и политическим темам, или тревожные портреты и композиции детей, часто с оружием в руках и залитых кровью.

 

Готфрид Хельнвайн, Temptation II, 1999, предоставлено автором.

 

14. Эмануэле Дасканио

Эмануэле Дасканио родился в 1983 году в Северной Италии в городе Гарбаньяте Миланезе. Он изучил традиционные техники у Джанлуки Короны, который передал ему навыки, которым научил его мастер Марио Доницетти. Постоянно работая над совершенствованием своих навыков, он был признан одним из самых успешных художников-графиков, получившим множество международных наград. Чрезвычайная точность и традиционные методы характеризуют его картины и рисунки, которые представляют собой фотографические копии натюрмортов. Чрезвычайно реалистичные рисунки играют с тонким светом, из-за которого фигуры кажутся недосягаемыми.

 

Эмануэле Дасканио, De Natura Universi, n.d., предоставлено художником © EmanueleDascanio.org 2018.

15. Иштван Сандорфи

Иштван Сандорфи был венгерским художником-гиперреалистом, родившимся в Будапеште в 1948 году. Германии и Франции. Влияние политической ситуации привлекло его к рисованию и живописи, а также к изучению изящных искусств.

Его работы — это отточенные композиции, сбалансированные цвета и плавные оттенки, плавно переходящие друг в друга. Сюжеты — это преимущественно человеческие фигуры, изображенные с невероятным вниманием к деталям в сильно эмоциональных и драматических сценах.

 

Иштван Сандорфи, к-пек, 1972 г., предоставлено автором.

 

16. Клаудио Браво

Клаудио Браво — чилийский художник, родившийся в 1936 году. Он известен своими гиперреалистичными натюрмортами, сочетающими классицизм и эротизм. Борясь против воли своего отца, он занимался искусством, рисовал и учился у Мигеля Венегаса, копируя старые шедевры для развития своей техники.

За шесть десятилетий своей карьеры он создал более 500 работ, этюдов и рисунков, стремящихся к навязчивой имитации реальной жизни. Его работы основаны на уникальной утонченной эстетике , которая сочетает в себе скульптурное знание и извилистые плавные линии с чистой светлой палитрой.

 

Клаудио Браво, Папель Бланко / Белая книга, 2006 г., предоставлено Artsy © 2021 Artsy-

 

Ричард Эстес, Таймс-сквер, 2004 г. , предоставлено WikiArt © Ричард Эстес.

 

17. Селия Де Серра

Селия Де Серра родилась в 1973 году и живет на границе с Уэльсом. Она выбирает этот вид искусства из-за чувствительности и вовлеченности, которые она чувствует при использовании карандашей, которые, по ее мнению, больше связывают ее с предметом ее работы.

В своих работах она уделяет особое внимание свету и атмосфере, уделяя особое внимание изображению деревьев для описания троп, троп и путешествий, пытаясь сломать «тесный» визуальный ландшафт Северо-Европейского леса.

 

Селия Де Серра, Fallen, 2014.

 

18. Мэри Джейн Анселл

Мэри Джейн Анселл — английская художница. Она была финалистом премии BP Portrait Awards в 2004, 2009, 2010 и 2012 годах. Ее работы несколько раз выбирались ежегодной выставкой Королевского общества художников-портретистов и премией Threadneedle.

Ее работы, картины, гравюры и рисунки представляют собой интригующие драматические повествования, а ее портреты полны исторической ностальгии. История, которую она изображает, опираясь на традиции портрета, является результатом повествования, построенного с натурщиком или основанного на личных воспоминаниях. В портретах есть как личная, так и тонкая политическая глубина.

 

 

Мэри Джейн Анселл, «Девушка в треуголке», 2010 г., предоставлено автором.

 

19. Чиамонву Джой

Чиамонву Джой родилась в 1995 году в штате Анамбра в Нигерии. С 2014 года Чиамонву Джой страстно сосредоточилась на гиперреализме. Теперь она осваивает графитные и угольные карандаши, используя эти материалы для создания произведений искусства с высочайшим уровнем детализации. Как объясняет Чиамонву Джой, она черпает вдохновение и стремится сохранить историю, наследие, красоту и уникальность африканского народа и его культуры, используя свои произведения искусства, чтобы передать это будущим поколениям.

 

Chiamonwu Joy, Gone Are These Days II, 2018, предоставлено художником.

 

20. Ричард Филлипс

Ричард Филлипс — очень влиятельный американский художник, родившийся в 1962 году. Он чрезвычайно известен своими масштабными фотореалистичными картинами. Его работы основаны на глянцевых изображениях журналов. Для него искусство и мода не разделены, а переплетены.

В его картинах используется воск и масляная краска, чтобы воспроизвести блестящую поверхность страницы журнала, но его рисунки также впечатляют. Менее известные, чем его картины, есть прозрачный и скромный аспект невероятно скульптурных и туманных работ, сделанных из смеси древесного угля, графита и мела.

 

Ричард Филлипс, Старый дедушка, 2000 г.

 

21. Чак Клоуз

Американский художник Чак Клоуз, родившийся в 1940 году, является известным художником-гиперреалистом. Как один из выдающихся авторов этого движения, он особенно известен своими крупномасштабными портретами. По его словам, именно прозопагнозия, неспособность узнавать лица, побудила его сделать портреты центральным элементом своей художественной практики.

Воспроизведение и увеличение изображений, увиденных на фотографиях, является результатом постепенного отказа от абстрактного экспрессионизма. Все внимание сосредоточено на деталях человеческой фигуры, включая все изъяны и несовершенства, а также размытость и искажения, встречающиеся на фотографиях. Тем не менее, даже подчеркивая недостатки, его масштабные работы монументальны.

 

Чак Клоуз, Джон, 1972–1973 гг., предоставлено галереей Тейт и Пейс Вильденштейн © Чак Клоуз.

 

 

Изображение на обложке: Джонни Шоу, Лип, 2010 г., предоставлено художником.

Автор Зои Ривас Занелло

Оставайтесь с нами в журнале Kooness, чтобы узнать больше интересных новостей из мира искусства.

 

Инструменты для изобразительного искусства, расходные материалы и многое другое — Rileystreet Art Supply

Сэкономьте 35% СКИДКА АРКИ Акварельные блоки

Скидки до 40% на масляные краски

СКИДКА 50% НА ОКРАШИВАЕМЫЕ ПАНЕЛИ ПО ДЕРЕВУ

Акварель Дэниела Смита – скидка 40%

БОЛЬШАЯ экономия на блокнотах и ​​журналах

• Акриловая Живопись
• Картина маслом
• Акварельная Живопись
• Гуашь

Посмотреть все

• Карандаши
• Маркеры и ручки
• Чернила
• Пастель

Посмотреть все

• Холст и панели
• Бумажные подушечки
• Бумажные листы и рулоны

• Мольберты
• Мебель
• Хранение и организация
• Освещение

Посмотреть все

• Клеи
• Ремесленные краски
• Режущие инструменты
• Инструменты и аксессуары

Посмотреть все

• Чернила для печати
• Инструменты для печати
• Расходные материалы для блочной печати
• Расходные материалы для трафаретной печати

Посмотреть все

• Аэрозольные красители
• Маркеры
• Кепки и аксессуары

• Комплекты проектов и книги
• Материалы для рисования
• Наборы для рисования и материалы
• Бумажные подушечки

Посмотреть все

Наборы карандашей Goldfaber в продаже

Акриловые краски FW со скидкой

Рисование для начинающих: 13 лучших инструментов для начала рисования

Рисование для начинающих: 13 лучших инструментов для начала рисования | Стратег

com/strategist/_components/disclaimer-text/instances/cjsnrocl3001a3g65rmz1ohpd@published»> Каждый продукт независимо отбирается (одержимыми) редакторами. Вещи, которые вы покупаете по нашим ссылкам, могут приносить нам комиссию.

13 позиции в этой статье 3 товара в продаже!

13 позиции в этой статье 3 товара в продаже!

Рисую скалы Биг-Сура в альбоме для рисования. Фото: Лиза Корсильо

У каждого свой способ декомпрессии. Мой рисует. В частности, это притяжение к успокаивающим звукам Билла Каллахана с Modelo Especial или чашкой мятного чая рядом со мной. Подобно йоге или медитации, рисование было для меня мощным инструментом в борьбе со стрессом и тревогой во время всей этой самоизоляции. И это может быть и для вас. Даже если вы понятия не имеете, что делаете.

Кроме того, чтобы не осуждать себя, самое сложное в рисовании — решить, что рисовать. Лучше всего начать с предметов повседневного обихода: кофейной кружки, любимой безделушки, банки с фасолью, пожарной лестницы через улицу или угла вашей спальни. Вам нужно что-то простое и основное — и, в отличие от кота вашего соседа по комнате, что-то, что не сдвинется с места, пока вы не закончите. Даже если вы не создаете работу, достойную музея (и не волнуйтесь, вы ею не станете), у вас будет визуальный дневник, который будет напоминать вам об этом сумасшедшем опыте спустя годы, когда мы все будем благодарны, что это всего лишь Память.

Работая иллюстратором на полставки, я много рисую на iPad. Но когда я рисую, чтобы расслабиться или получить идеи, я использую упрощенный набор инструментов, который совершенствовал более десяти лет. Поскольку этот тип рисования больше связан с опытом, чем с результатами, лучшие инструменты — это те, которые побуждают вас оставаться свободными и ограничивать себя, когда это возможно. Конечно, вы можете рисовать всем, что у вас есть дома, в том числе мелками вашего малыша и оборотной стороной телефонного счета. Но использование немного более приятных материалов сделает то, что вы делаете, преднамеренным и поможет вам сосредоточиться. Кроме того, если вы создадите что-то, чем вы гордитесь, вероятность того, что оно со временем распадется или распадется, будет гораздо меньше. Вот лучшие ручки, карандаши, бумага, точилки и сумки на молнии, чтобы вы могли начать — и расти вместе с вами по мере вашего совершенствования.

Ручки для художников представлены в миллионах различных стилей: от микронных с тонким наконечником, используемых архитекторами, до широких квадратных маркеров для изготовления вывесок. Хотя тестировать все интересно, вы не хотите перегружать себя материалами. Ручки-кисти обычно используются для каллиграфии, но они также отлично подходят для начинающих, поскольку заставляют вас создавать впечатление того, что вы видите, а не точную визуализацию. Вместо жесткого круглого кончика они используют гибкую кисть. Чем сильнее вы нажимаете, тем больше чернил поступает и тем толще будут ваши линии, создавая эффект трех или четырех ручек в одной. (Если вы когда-либо пробовали одну из этих досок Будды дзен, рисование ручкой-кистью похоже, только ваш рисунок не исчезает, когда чернила высыхают.)

Используйте кисть для создания живописных линий, которые можно накладывать поверх цветного карандаша.

Черная ручка-кисть Sakura Pigma

$12 на 4

$12 для 4

Наконечник кисти Sakura Pigma использует насыщенные черные архивные чернила, которые не тускнеют со временем. Чернила также высыхают водостойкими, поэтому вам не нужно беспокоиться о смазывании линий во время работы. Как и маркеры, ручки-кисти быстро высыхают, если оставить их открытыми. Мне нравится, как это выглядит, когда кисть немного подсохла. Но если вам не нравится внешний вид, я знаю по опыту, что вы можете вернуть эту ручку к жизни, осторожно окунув ее в тарелку с водой.

Перо для каллиграфии Faber-Castell Pitt, наконечник долота

$13 для 3

Фломастеры немного отличаются. У них плоский прямоугольный наконечник, жесткий и устойчивый. Они образуют широкую плоскую линию, если держать их в одном направлении, и очень тонкую, если их вращать. Это делает их отличными для графических рисунков в стиле комиксов, заполнения больших областей или просто зонирования и рисования множества полос на странице. Как и в ручке Sakura, чернила этой ручки Faber Castell являются архивными и водостойкими. Вам не нужно сильно нажимать, чтобы получить насыщенную черную линию, к тому же ваша ручка прослужит дольше, если вы будете использовать ее с более легким прикосновением.

Каллиграфические маркеры Yasutomo Y и C на водной основе, наконечник долото

$7 за 3

Отличный набор фломастеров для начинающих. Он поставляется в трех разных размерах, поэтому вы можете экспериментировать, используя толстые линии для больших областей и тонкие линии для мелких деталей.

$7 на 3 на Амазонке

Купить

Фломастеры хороши для графических рисунков и создания линий одинаковой ширины.

Твердость карандашей варьируется от 10H до 12B, где H указывает уровень твердости, а B указывает уровень черноты или мягкости графита. Чем выше число, тем мягче или жестче будет свинец. (Жесткий грифель делает более светлые и точные линии, которые менее подвержены смазыванию; мягкий грифель создает более богатые и толстые линии.) Карандаши для начинающих должны падать где-то в середине спектра, скажем, 2 или 4B — достаточно мягкие, чтобы сделать диапазон следы в зависимости от того, как сильно вы нажимаете, но не настолько мягкие, чтобы они крошились, если вы нажмете слишком сильно.

Карандаши Паломино Блэквинг

$27 за 12

Многие любят карандаши Blackwing — я, Роб Кордри и парень, нарисовавший Багза Банни. Хотя они не придерживаются вышеуказанной рейтинговой системы, Blackwing оценивает свои карандаши как мягкие, сбалансированные, твердые и сверхтвердые. Их мягкие карандаши, которые я использую для рисования, имеют размер около 4B, и они скользят по бумаге, не пачкая и не оставляя графитовых крошек. Разница между карандашом Blackwing и основным номером 2 такая же, как разница между йодированной солью и 9.1091 Флер де Сель . Они отлично подходят для затенения, рисования или даже попытки нарисовать все, что есть в вашем холодильнике.

Цветной карандаш Prismacolor Premier Soft Core

27 $ сейчас скидка 15%

23 $ за 12

Цветные карандаши Prismacolor мягкие и восковые, и они позволяют рисовать так же, как в детстве, но с чуть большим контролем. Я всегда ношу с собой черный или темно-коричневый для быстрых набросков.

Используйте мягкие карандаши или черный цветной карандаш для свободных набросков на ходу. Это последний рисунок метро, ​​который я сделал, но вы можете быстро нарисовать все, что у вас есть дома.

Цветные карандаши Prismacolor Premier, 24 шт.

20 $

20 $

Этот набор поможет вам раскрасить черно-белые рисунки или добавить изюминку вашим эскизам, рисуя темно-зеленым, коричневым или темно-синим цветом вместо черного.

20 долларов на Амазонке

Купить

Если вы рисуете карандашами, в какой-то момент вам придется их точить. Подойдет почти любая точилка, которую вы используете для традиционных карандашей. Вот два, которые я использую: один для дома и один, чтобы держать в сумке с моими карандашами.

Автоматическая электрическая точилка для карандашей TSV

13 $

13 $

com/strategist/_components/clay-paragraph/instances/ck87v6sm8009n3h67z5qi3fto@published» data-word-count=»39″> Если вам нравится ASMR, вам может понравиться успокаивающее жужжание и вибрация электрической точилки для карандашей. Когда я чувствую особую тревогу, я точу все карандаши и раскладываю их на столе, это помогает мне расслабиться.

$13 в Волмарт

Купить

Kum Long Point Точилка для карандашей

9 долларов

9 долларов

Если вы планируете рисовать где угодно, кроме дома, вам также понадобится переносная точилка, которая собирает стружку вместо вас. Здесь используется двухступенчатая система заточки: сначала срезается деревянный корпус карандаша с большим отверстием, а затем создается дополнительная острая точка с меньшим отверстием.

$9 на Амазонке

Купить

$5 у Дика Блика

Купить

Когда вы только начинаете, подойдет любая бумага. (Позже вы, возможно, захотите инвестировать в тонированную или текстурированную бумагу.) Сейчас более важно использовать чистый блокнот вместо отдельных листов бумаги. Таким образом, вы всегда знаете, где найти свою работу, и это дает полезный способ увидеть, насколько вы улучшились, а также визуальный дневник, чтобы оглянуться на то, через что вы проходили, когда заполняли книгу.

Блокнот Muji в бумажном переплете A6 (набор из 5 шт.)

$15 за 5

У меня есть коллекция блокнотов Muji и Moleskine за несколько лет, которые я могу пересматривать как фотоальбомы. Оба типа имеют гладкие непрозрачные страницы, которые помогают предотвратить растекание чернил, и много страниц для начала работы, но не так много, чтобы вы были перегружены. Ноутбуки Muji имеют дополнительное преимущество: они идеально подходят для большинства дамских сумочек.

Примечание редактора: эти блокноты доступны прямо сейчас на Etsy, но их мало. Они вернутся в продажу на Amazon к 19 января., по словам продавца.

$15 на 5 на Этси

Купить

$12 на Амазонке

Купить

Moleskine Cahier Journal Blank Мягкая обложка

$19 на 3

$19 за 3

Если вы хотите немного расширить страницу, я предлагаю эти очень большие Moleskines.

$19 на 3 на Амазонке

Купить

9Пакеты на молнии 1563 помогают предотвратить потерю инструментов для рисования, их случайное выхватывание партнерами или соседями по комнате или ошибочное выбрасывание в ящик для мусора. Они также облегчают путешествие — даже если это означает перемещение из спальни в гостиную — со всем вашим снаряжением.

DELFONICS Пенал с двойной застежкой

28 долларов

Обычно у меня под рукой два пенала или маленькие сумочки на молнии, как эта. Я использую один для ручек, а другой для карандашей, цветных карандашей и портативной точилки.

$28 на Этси

Купить

Сетчатая сумка на молнии Jerry’s Artarama

От $3

От $3

Купить в Jerry’s Artarama

Купить

Сетчатая/виниловая сумка PRO ART с застежкой-молнией

8 $

10 $ сейчас скидка 20%

8 $

Купить на Amazon

Купить

$9 в Волмарт

Купить

com/strategist/_components/clay-paragraph/instances/ck87vcukr00bq3h67zv0n5ut3@published» data-word-count=»53″> Сумки и для ноутбуков можно положить в одну из этих сетчатых сумок на молнии. Они вмещают удивительное количество вещей, водонепроницаемы и позволяют быстро и легко увидеть, что находится в каждом мешочке. Вы также можете использовать его для хранения своих заполненных тетрадей или подборки ваших лучших рисунков.

получить информационный бюллетень стратега

Действительно выгодные предложения, умные советы по покупкам и эксклюзивные скидки.

Этот сайт защищен reCAPTCHA и Google Политика конфиденциальности и Применяются Условия использования.

Отправляя свое электронное письмо, вы соглашаетесь с нашими Условиями и Уведомлением о конфиденциальности и получаете от нас электронную корреспонденцию.

The Strategist предназначен для предоставления наиболее полезных экспертных рекомендаций по покупкам в обширном пространстве электронной коммерции. Некоторые из наших последних завоеваний включают в себя лучшие средства от прыщей , чемодан на колесиках , подушки для сна на боку , натуральные средства от беспокойства и банные полотенца . Мы обновляем ссылки, когда это возможно, но имейте в виду, что срок действия сделок может истечь, и все цены могут быть изменены.

Все, что нужно для рисования

Каждый продукт независимо отбирается (одержимыми) редакторами. Вещи, которые вы покупаете по нашим ссылкам, могут приносить нам комиссию.

Карандашное граффити в Брюсселе — Brusselslife.be

Что одновременно маленькое и большое, зеленое, синее и красное, острое или тупое, похожее на аквариум, морковку, шмеля, ковбоя и даже может напоминать Бэтмена… ? Почему граффити карандашом, конечно! Забавные рисунки аэрозольной краской по всему Брюсселю, мимо которых вы наверняка проходили сотни раз, не замечая их. Пришло время открыть глаза, потому что BrusselsLife собирается углубиться в эту одержимость мелками…

Эй ты, вон там! Да, верно, ты с головой в телефоне. Если бы ты хоть раз поднимал голову! Вы можете рискнуть споткнуться о шаткие тротуары столицы, посмотреть вверх и немного насладиться пейзажем. Вы обнаружите, что Брюссель — это музей под открытым небом, где уличное искусство нашло дом.

Когда BrusselsLife встречает цветные карандаши

BrusselsLife последовали собственному совету и убрали свои мобильные телефоны, чтобы насладиться городским пейзажем. Нас тут же засыпали граффити… карандашами! Вы можете подумать: «Хм, я знаю, что где-то видел что-то подобное… но не могу понять, где…»

Как только мы осознали этот факт, мы тоже начали замечать эту карандашную тему повсюду в Брюсселе: на стенах, жалюзи в магазинах, электрических коробках, телефонных будках… вплоть до окраин шоссе! Согласно записям, в городе насчитывается около 400 произведений граффити. Цифры всегда меняются по мере того, как картины исчезают и появляются снова, а также по мере развития города.

С конца лета 2010 года в Брюсселе волнами появляются карандаши. Ив Каломм, специалист по этому явлению, объясняет, что он наблюдал с течением времени: «Эволюция карандаша прошла много этапов. Вначале они были простыми и острыми. Затем их постепенно стали рисовать по углам стен. Художник добавил им ноги, превратил их в божьих коровок, превратил в Индиану Джонса. Потом их нарисовали раздеваться и даже кататься на верблюде…»

Кто стоит за этим аэрозольным артом?

Мы никогда не знаем, где искусство появится в следующий раз. Мы также не можем угадать, какую форму примет следующий карандаш. Художник крадется ночью, чтобы распылить эти маленькие разноцветные палочки. И как по волшебству, когда восходит солнце, ваша улица помечается оригинальным рисунком.

Горячий вопрос: кто этот художник граффити? К сожалению, никто не знает и не хочет знать ответ. Граффити — тема немного поверхностная, поскольку власти всегда следят за подобными вещами.

Считается, что за это ответственны несколько художников. Знатокам удалось различить в рисунках разные стили штриха. Некоторые из них более подробны, чем другие. По словам Ива Каломма, , «художники сотрудничают. Они общаются друг с другом. Идет обмен мнениями по поводу этого карандашного граффити».

Имена художников до сих пор остаются загадкой, но иногда мы можем найти имена, написанные сбоку, например, Корса, Барт или Фист.

Секреты от экспертов

Поскольку мы не можем назвать имена художников, мы нашли следующую лучшую вещь — трех энтузиастов уличного искусства, которые рассказали нам о своем опыте. Они знают эти карандаши как свои пять пальцев.

Мы можем представить Фила как охотника за карандашами. После того, как он нашел несколько в своем районе, а затем добавил их фотографии в свой блог, его друзья рассказали ему о других. «Я быстро нашел 20, 30, 50 карандашей для работы! Этот художник везде. Я очень ценю поэтическую и творческую сторону этих карандашей».

«В конце октября, после примерно 2-3 месяцев охоты, мне пришла в голову немного сумасшедшая идея: я разместил комментарий к своему карандашному альбому на Flickr, в котором говорилось: «У меня в июне день рождения, я живу на улице Untel… если бы вы могли нарисовать мне карандаш на моей улице, я был бы самым счастливым человеком на свете!» И вот в конце декабря 2010 года я вышел за хлебом и наткнулся на карандаш, который был посвящен мне. ». С тех пор Фил продолжает собирать фотографии карандашей на своем аккаунте Flickr. «Я собрал около 400».  

Ив Каломм любит этот город. Он исследует каждый сантиметр города, чтобы открыть для себя все городское искусство. Во всех своих раздумьях он определенно не упускал из виду карандашное граффити: «Мне очень нравится. Это смешно и хорошо сделано. И это тоже постоянно развивается».

Он выкладывает свои фотографии на Facebook. «Сначала карандаши были сосредоточены в районе Иксель, в основном на улице Коллеж, улице Ван-Аа и вокруг Сен-Бонифация. Однажды Фил нашел на мусорном баке в Икселе карандаш, посвященный мне. Но сейчас мусорное ведро передвинули, и я не знаю, куда оно делось. Может быть, кто-то где-то видел это…?»

Bastien De Zutter — третий энтузиаст, которого мы встретили. «Мне нравится идея, что карандашам можно приписывать разные темы. Эта тема вызывает множество позитивных, радостных и веселых ассоциаций… Еще мне нравится связь с играми и детством. Думаю, это был хороший выбор».

Бастьен в душе спортивный парень. В октябре 2012 года он организовал карандашный марафон — забег по городу, в ходе которого были представлены 77 рисунков. Он широко распространил всю информацию о мероприятии и программе дня.  «Когда я начал знакомиться с маршрутом за несколько недель до этого, я увидел новые карандаши на маршруте, который я установил».