Необычные стили рисования: Оригинальные техники и приемы рисования — ikirov.ru

Оригинальные техники и приемы рисования — ikirov.ru

Монотипия

Монотипия — это отпечаток красками: на лист бумаги нанося пятна краски (с водой или без), сверху кладут еще один чистый лист, прижимают и разглаживают. Получается два листа с необычным пятнистым узором. Его можно использовать либо как фон будущего рисунка, либо его можно доработать, добавить деталей, превратив бесформенное пятно в полноценный рисунок.

Если брать не два листа, а один, сложенный пополам, краска отпечатается практически зеркально. В таком варианте техники очень хорошо получаются акварельные пейзажи: более четкая половина — это, допустим, лес, а более размытая — это отражение леса в каком-нибудь водоеме. Остается только доработать детали.

Акварель и чертежная тушь

Так как акварель и тушь — краски прозрачные, текучие, требующие обилия воды, монотипию с их использованием можно делать двумя способами. Во-первых, можно смочить лист бумаги водой, а потом широкой кистью или каплями наносить краску. Во-вторых, можно наносить краску на сухой лист, а потом разбавлять ее каплями воды. Результаты в обоих случаях будут заметно различаться.

Не берите слишком много краски и мало воды — отпечатки получатся излишне яркими. Если, наоборот, необходимо избавиться от лишней жидкости, промокните лист смятой бумажной салфеткой или насыпьте на бумагу крупную соль. Это еще и создаст необычные текстуры. После высыхания краски соль можно просто стряхнуть.

Акрил и гуашь

Эти краски, в отличие от акварели и туши, плотные и непрозрачные. Оттиски получаются так же другими: они фактурные и текстурные (особенно при использовании акрила). Акрил, кстати, для монотипии подойдет абсолютно любой. Если использовать густую, неразбавленную краску, при снятии второго листа (если снимать без сдвига) вы получите красивые древовидные или коралловидные структуры. Если при снятии верхнего листа его слегка сдвинуть или повернуть, получится красивый и фактурный эффект размазывания.

Состаривание бумаги при помощи лимона и молока

Это «предрисовальная» техника, которую используют для того, чтобы придать бумаге вид старой пожелтевшей страницы. Нанесите на чистый лист бумаги капли лимонного сока, некоторые можно размазать. Подойдет и сок лайма. Когда сок подсохнет, прогладьте лист утюгом. Лимонный сок потемнеет, создавая эффект состаривания. Кроме того, лист еще и слегка сморщится, что придаст ему еще большее сходство со старой бумагой.

Вместо лимонного сока можно использовать жирное молоко или сливки. Этот метод уходит своими корнями в давние времена, когда молоко использовали в качестве невидимых чернил. Нанесите молоко кистью на лист бумаги, дайте просохнуть. Потом лист прогладьте утюгом или нагрейте другим способом. Молоко станет коричневым и затонирует лист «под старину».

Смывание черной туши

Еще один способ оригинально затонировать бумагу (внимание, процесс очень грязный). Вам понадобятся листы бумаги, белая гуашь, чертежная тушь, большая кисть. Бумага должна быть очень плотной, чтобы не порвалась при промывке. Закрашиваем белой гуашью центральную часть листа (можно не стараться сделать контур ровным, подойдут и хаотичные мазки). Ждем, пока краска просохнет. Теперь черной тушью аккуратно закрашиваем весь лист. Снова оставляем сохнуть.

Теперь берем просохший лист и отправляемся в ванную. С листа под струей воды аккуратно смываем тушь (можно слегка потереть руками). Вымываем среднюю часть листа (тушь поверх гуаши должна легко смыться). А края листа, так как тушь впиталась в бумагу, так и останутся черными. Положите отмытый лист на стопку газет и оставьте сохнуть. Пока ждете, отмойте ванну, иначе тушь сильно въестся.

Рисование пеной для бритья и тушью

Вы сможете этим способом получить очень красивые разводы. Вам необходимы пена или гель для бритья и цветная тушь. Выдавите пену на пластиковую палитру (если гель, добавьте к нему чуток воды и взбейте кисточкой), размажьте ровным слоем по палитре и капните несколько капель чертежной туши. Ручкой кисточки сделайте разводы из туши на пене. Теперь положите сверху лист бумаги, слегка прижмите, снимите. Остатки пены уберите бумажными салфетками.

Рисование нитками

Очень нестандартный способ рисования, который дает потрясающие результаты. Вам понадобится бумага, тушь и толстые вязальные нитки. Кусок нити обмакните в тушь и красиво разложите на листе бумаги (но кончик нитки должен выходить за край). Накройте еще одним листом бумаги, сверху положите книжку и придавите слегка рукой. Теперь медленно вытягивайте нить. Когда вы уберете книгу и разделите листы, вы увидите, что оба листа бумаги покрыты красивым затейливым узором. Узор можно доработать, превратив в полноценный рисунок.

Пятна-кляксы

Такие пятна из туши могут стать заготовкой для полноценной работы: они могут быть фоном, а могут и являться базой рисунка, которую необходимо дополнить деталями. На сухой лист бумаги нанесите несколько капель цветной туши (если хотите много, лучше наносите их не все сразу). Берем трубочку для коктейля и раздуваем каплю. Можно просто дуть, стараясь растянуть кляксу как можно дальше, а можно пытаться придать пятну какую-то форму, чтобы потом использовать его для создания рисунка.

«Мятый» рисунок

Интересный эффект дает краска на мятой бумаге. Вам понадобится бумага, восковые мелки и гуашь (акварель). Мелками нарисуйте на листе желаемый объект (контур), пространство вокруг объекта так же закрасьте мелками. Теперь лист надо аккуратно смять, потом расправить. Закрашиваем гуашью, а потом, при помощи губки и воды, быстро смываем краску. Краска должна остаться только в местах сгиба бумаги на незакрашенной области.

Технологии в действии

Можно рисовать обычной зубной щеткой. А можно рисовать электрической. Подойдет и массажная щетка. Получаются необычные концентрические узоры, которые можно использовать в качестве фона для рисунка (особенно если взять не один цвет). Необходимая краска — гуашь или акрил.

Штампование

При помощи различных штампов (которыми, кстати, могут являться практически все мелкие и не очень предметы) можно создавать интересный фон к рисункам, сами рисунки и даже украшать одежду и интерьер. Можно использовать как подручные предметы с интересной текстурой, так и сделанные самостоятельно штампы: вырежьте их из ластика или из картофеля (на один раз). Потом вам просто остается окунать штамп в краску и начать творить.

Разбрызгивание

Разбрызгивать краску на лист можно двумя способами. Первый — разбрызгивание по трафарету, когда на лист бумаги кладется какой-либо предмет, и его контур отпечатывается брызгами. Второй — разбрызгивание целенаправленное, с разной интенсивностью, концентрацией краски, размером капель. Так можно создавать целые рисунки, причем, довольно презентабельные и не «детские».

Точечная техника

Похожа на штампование. Кроме того, что техника дает довольно необычный результат, она еще и является отличным способом снять свой стресс. Вам понадобятся ватные палочки, листы бумаги, краска на ваш выбор. Обмакните ватную палочку в краску и начинайте ритмичными движениями наносить рисунок на бумагу. Очень интересно в этой технике пытаться смешивать цвета и оттенки.

Рисование поролоном

Текстурный фон или «пушистость» на рисунке можно создать при помощи обыкновенной губки. Можно попробовать этот прием и с мягкой фольгой или тонким целлофановым пакетом: небольшой кусок губки (если фольга или пакет — небольшой комочек) обмакните в краску и макайте по поверхности листа.

«Расчесывание краски»

Чтобы создать текстуру попробуйте провести по еще сырой краске гребешком с зубчиками или обыкновенной вилкой. Линии можно делать как прямые, так и волнистые. Только не перестарайтесь, чтобы не повредить бумагу.

Граттаж

Это тоже процарапывание острым предметом, только здесь создается не текстура, а сам рисунок. Плотный лист бумаги надо натереть свечой, поверх воскового слоя наносим тушь или гуашь (так, чтобы она полностью закрыла лист, без просветов). В тушь надо добавить несколько капель жидкого мыла, так она лучше ляжет. Когда краска просохнет, берем острый предмет и процарапываем рисунок.

Рисование с использованием пищевой пленки

На лист бумаги наносим крупные пятна краски, накрываем поверх пищевой пленкой. Но разглаживать ее не надо, напротив, слегка сомните ее. Когда краска полностью просохнет, снимаем пленку. На листе останутся тонкие черточки и пузырьки, которые паутинкой покрывают лист.

Поверьте, это далеко не все приемы, способы и техники рисования, которые вы можете опробовать, если вам захочется чего-то необычного в творчестве. В конце-концов, вам никто не мешает включить фантазию и попытаться придумать что-то свое, новое!

Интересные техники рисования | Творческие проекты и работы учащихся

Техника рисования «ТЫЧЕК ЖЕСТКОЙ ПОЛУСУХОЙ КИСТЬЮ»

Средства выразительности: фактурность окраски, цвет.

Материалы: жесткая кисть, гуашь, бумага любого цвета и формата либо вырезанный силуэт пушистого или колючего животного.

Способ получения изображения: ребенок опускает в гуашь кисть и ударяет ею по бумаге, держа вертикально. При работе кисть в воду не опускается. Таким образом заполняется весь лист, контур или шаблон. Получается имитация фактурности пушистой или колючей поверхности.

Техника рисования «МРАМОРНАЯ БУМАГА»

Для изготовления «мраморной бумаги» вам потребуются:
— крем (пена) для бритья;
— акварельные краски или пищевые красители;
— плоская тарелка для смешивания пены для бритья и красок;
— бумага;
— скребок.

План работы:

Равномерным толстым слоем нанесите пену для бритья на тарелку

Смешайте краски или пищевые красители разных цветов с небольшим количеством воды, чтобы получился насыщенный раствор.

С помощью кисточки или пипетки накапайте краску разных цветов на поверхность пены в произвольном порядке.

Теперь все той же кисточкой или палочкой красиво размажьте краску по поверхности, чтобы она образовывала причудливые зигзаги, волнистые линии и т.п. Это самый творческий этап всей работы, который доставит удовольствие детям.

Теперь возьмите лист бумаги и аккуратно приложите его к поверхности получившейся узорчатой пены. Положите лист на стол. Вам осталось только соскрести всю пену с листа бумаги. Для этих целей можно использовать кусок картона или разрезанную пополам крышку.

Просто удивительно! Под слоем пены для бритья вы обнаружите потрясающие мраморные узоры. Краска успела быстро впитаться в бумагу, вам надо только дать ей высохнуть в течение нескольких часов.

«Мраморную бумагу» можно использовать для изготовления поделок и открыток своими руками. Из нее получится оригинальная оберточная бумага.

Техника рисования «ГРАТТАЖ»

Материал: Свечка, черная гуашь, шампунь, заостренная палочка.

Ход работы:

Нанесем цветной фон акварелью или возьмем цветной картон или простую белую бумагу. Весь фон полностью затрем воском, парафином. Нальем в розетку черной, или цветной гуаши, добавим немного шампуня и тщательно перемешаем. Затем покроем этой смесью парафиновый лист. «Холст» готов.

А теперь возьмем заостренную палочку и начнем процарапывать рисунок. Чем не гравюра!

ТРИО – ТУШЬ, ВОДА, ГУАШЬ

Материал: плотная бумага, гуашь, тушь, емкость с водой.

Ход работы:

Разведите гуашь водой и крупно широкими мазками кисти нарисуйте то, что задумали. Главное чтобы рисунок получился крупным. Когда гуашь закрепится, покройте весь лист черной тушью.

И когда она высохнет, опустите лист для «проявления» в ванночку с водой. Гуашь смоется с бумаги, а тушь останется. На черном фоне проявится интересный белый контур рисунка с различными краями.

Техника рисования

«РИСОВАНИЕ СПОСОБОМ – ТЫЧКА

Материал: Грифельный карандаш с резинкой на конце, старая обрезанная кисть на 1 мм, щетинная кисть, трубочка от фломастера с вставленным поролоном, белая бумага, книжки – раскраски, тарелочка, гуашь.

Ход работы:

В тарелки разливается гуашь. Затем при помощи изготовленных «тычков» наносится краска на изображение, сначала по контуру, потом внутреннее изображение. Готовый рисунок имитирует технику рисования «пуантилизм». Щетинной сухой кистью – тычком можно нарисовать шерсть животных, полянку, крону дерева. Разнообразие изображения зависит от выбранного материала для тычка.

Техника рисования «МЯТАЯ БУМАГА»

Материал: бумага, краски, кисти, тарелочки.

Ход работы:

1-ый способ
Чистый лист бумаги смять руками и разгладить. Нарисовать задуманный рисунок. Эта техника интересна тем, что на местах сгибов бумаги краска при закрашивании делается более интенсивнее, темной – это называется эффект мозаики.

2-ой способ
Смять кусочек бумаги, примакнуть в сырую краску, затем примакиванием нанести рисунок. Этот способ можно использовать для фона, или для завершения работы – цветы, крона дерева, сугробы и т.п.

Техника «РИСОВАНИЕ СПОСОБОМ ПРИМАКИВАНИЯ»

Материал: Кисточки разного размера, гуашь, акварель, тушь, бумага

Ход работы:

Окунув кисточку в краску, приложить ее хвостик к листу бумаги и поднять получится капелька. Если нанести такие капельки по кругу – получился цветок. Примакиванием можно нарисовать листья у деревьев, животных и другие рисунки, стоит только пофантазировать.

Техника «РИСОВАНИЕ СПОСОБОМ ОТ ПЯТНА»

Материал: Кисточка №10, 3, бумага, краска, фломастеры, восковые карандаши, уголь или другие графические материалы

Ход работы:

1-ый способ
Широкой кистью наносится пятно произвольно или в соответствии с задуманным изображением. Когда оно высохнет, дополнительно подрисовываются недостающие детали или краской или другими изобразительными материалами. Таким способом можно нарисовать животных, цветы и т. п.

2-ой способ
Восковым карандашом нарисуйте глазки, носик, ротик. Затем широкой кисточкой по верх изображения краской нарисуй те желтое пятно – получился веселый колобок. Так можно изобразить деревья, ветки и ствол нарисовать восковыми карандашами, а крону краской. Фантазируйте.

Техника рисования «ВОЛШЕБНЫЕ ШАРИКИ»

Материал: крышка от коробки, шарики, краска, бумага, кисти, вода.

Ход работы:

В коробку поместить лист бумаги, на нее нанести несколько разноцветных или однотонных капель краски. Положить в коробку

2-3 шарика и потрясти коробкой так, чтобы шарики, катались, смешивая краски, создавая узор.

Техника «РИСОВАНИЕ ПО-СЫРОМУ»

Материал: влажная салфетка, емкость с водой, краски, кисти, акварельные мелки.

Ход работы:

1-ый способ
Намочите бумагу и положите ее на влажной салфетке (чтобы бумага не высыхала). Возьмите акварельный мелок и нарисуйте все, что угодно.

2-ой способ
Если нет акварельных карандашей, можно рисовать красками и кисточкой.

Техника «РИСОВАНИЕ ПРИРОДНЫМИ МАТЕРИАЛАМИ»

Материал: Засушенные листья, ветки, коробочки мака, мох, шишки, колоски и т.п. Бумага, невысокие полые формы с краской — гуашь, темпера, кисточка.

Ход работы:

Природный материал обмакивают в форму с краской и прикладывают к бумаге, слегка прижимают – остается отпечаток. В зависимости от изображения подбирается и природный материал для отпечатывания.

Ели засушенный листок от дерева, кустарника покрыть краской и отпечатать на бумаге, могут получиться деревья, цветы, солнышко и другие изображения. Коробочками от мака можно нарисовать звездочки, одуванчик, снежинки и пр. Лишайником, мохом получаются красивые полянки с травой, пушистые зверьки, крона деревьев и др.

Техника рисования «РИСУНКИ КУЛЕЧКАМИ»

Для рисования «кулечками» понадобятся медовые акварельные краски, альбом, кисть, вода и разрезанный целлофановый кулек.

Эта нетрадиционная техника рисования состоит в том, чтобы с помощью кисти нанести акварель на лист, а затем целлофановым кульком создать на нем узор. Кистью нужно работать быстро, чтобы краски на бумаге не успевали подсыхать.

На центр рисунка накладываем разрезанный кулек, пальцы смачиваем водой и различными вращающими движениями, с помощью морщинок, формируем узоры. Кулек должен прилипнуть к бумаге с рисунком, а в морщинках должна собраться акварель с водой. В этих местах узор стает светлее.

Дайте возможность бумаге просохнуть, а затем снимите кулек и посмотрите, что у Вас получилось. А получился красивый цветной лист бумаги с причудливым узором – это отличный фон для дальнейших рисунков и эксклюзивный материал для аппликаций и открыток. Из таких листов можно вырезать разноцветные снежинки, листики и на их основе делать поделки.

Техника «РИСОВАНИЕ ПЛАСТИЛИНОМ»

Материал: плотная бумага или картон, пластилин, карандаш.

Ход работы:

На плотный лист бумаги или картон нанесите карандашом контур. Рисуйте по нему теплым пластилином. Получается очень даже выразительно. Ребятишки в полном восторге.

Техника рисования «ГЕЛЕВАЯ ГРАФИКА»

Материал: Бумага черного цвета, набор гелевых ручек, простой карандаш.

Ход работы:

1-ый способ
Монохромная техника. На черный фон нанести линейное изображение белой (серебристой) гелевой ручкой (заметим: необходимо проявить чувство меры). Таким способом выразительно смотрятся замки, пейзажи, роспись миниатюр. Предварительные наброски можно сделать в карандаше. Ошибку можно смело ретушировать гуашью, или черной тушью, подобрав нужный оттенок.

2-ой способ
Полихромная техника. На черном фоне работают цветными гелевыми ручками, затонировать изображение белым или серебристым гелем. Белый тон придаст свежесть, яркость, серебристый имитирует металлографику. После высыхания нужно сделать подмалевку (белого, серебристого цвета) и нанести необходимые цвета. В исключительных случаях, например при росписи пасхальных яиц, прялок, допустим цветной фон.

Техника «РИСОВАНИЕ С ПОМОЩЬЮ СОЛИ»

Оборудование: акварельные краски, бумага для рисования, кисть, крупная соль, баночка для воды, подставка под кисть.

Техника рисования. Акварелью нарисовать рисунок. На влажный рисунок насыпать крупную соль. Соль насыпается на всю поверхность листа. После высыхания краски соль стряхивается или остается на рисунке

Перейти к разделу: Заключение

Самые необычные художники и стили рисования — Статьи — В мире

Картины, созданные не просто руками…

Все мы знаем, что для создания картины необходим холст, кисти и краска. Но что если мы скажем вам, что ни кисти, ни краски не обязательны для создания картин? Сегодня художником можно стать и не владея искусством живописи, и не зная ни одной техники рисования!

Кто стал родителем абстракционизма?

Пол Джексон Поллок (Paul Jackson Pollock) — это известный американский художник, который считается первым абстрактным экспрессионистом. Начинал он, как и многие художники-новаторы, с традиционного стиля, но, становясь опытнее и мудрее, отошел в другую сторону. Он создал собственную технику рисования под названием «dripping». Суть этой техники в том, что краска может спокойно стекать с кисти или течь по холсту, пока не высохнет и не получится итоговое изображение — так и создается картина. 

Это настоящая абстракция, здесь нет скрытых знаков или аллегорий, но при этом картины художника — недешевое удовольствие. Так, его картина «Номер 5» была продана за целых 140 миллионов долларов в 2006 году на аукционе.

А уже в 2015 году другая картина художника под названием «Номер 17А» была продана за 200 миллионов!

Художник-самолет

Таринан фон Анхальт (Tarinan von Anhalt) — современная американская художница, которая тоже очень любит создавать абстракции. Вот только кистями она не пользуется: вместо них ей помогает двигатель самолета. Художник бросает краску в огромный холст, а порывы ветра от двигателся укладывают краску очень необычным образом. Кстати, популярны не только картины в технике джет-арт, но и билеты на шоу по тому, как они создаются. 

 

Избавляемся от жвачки

Бен Уилсон (Ben Wilson) — еще один необычный художник. Он создает картины и без краски, и без холста, и без кисти. Все, что ему требуется для творчества, — это жевательная резинка и маленькая лопатка с иглой, которая помогает создавать детали. Где художник берет столько жвачки? Прямо на улицах города!

Пыль — это новая краска

Да, вам не показалось: пыль — это тоже материал для искусства. Художница Джудит Браун (Judith Braun) использует только угольную пыль и свои пальцы для создания огромных черно-белых полотен. Кстати, она не ограничивается абстракцией: среди ее работ много потрясающих пейзажей. 

Поцелуй — это искусство

Натали Айриш (Natalie Irish) — это еще одна очень необычная художница. Она создает свои картины и вовсе без рук! Для ее картин нужны.

..губы! И яркая помада. 

Натали с помощью поцелуев создает и абстракции, и потрясающие портреты известных личностей. Кто бы мог подумать, что губам подвластно настоящее искусство! 

Основные стили рисования — как выбрать что-то для себя

Этот пост отражает мои взгляды на действительность и никак не связан со стоковым рисованием. Скорее это краткий гайд для просто рисующих людей, которые хотят быть именно иллюстраторами, поэтому вся информация подана исходя их этого факта. Пост не является исчерпывающей инструкцией, но может натолкнуть на интересные мысли и идеи. Приступим.

Когда человек уже прошел стадию «ничего не могу, одни каракули» и приступил к стадии «что-то получается, но что дальше делать не знаю» можно подумать о стиле рисования. Раньше делать это бессмысленно, а вот именно в этот момент самое оно.

Чем может помочь выбор стиля:

• появляются конкретные задачи, решив которые, можно эффективно прокачать свой уровень.
• появляется более четкое понимание, чего же хочет душенька и за что платят деньги

Но будьте аккуратны, это может сработать и в обратную сторону, а именно убить вашу индивидуальность и окажется лишь боль, разочарование и впустую потраченные годы, так что ко всему нужно подходить с головой.

Итак, стили. На самом деле их гораздо больше, но я попробую рассказать про самые основные и крупные.

Реализм

Ну тут, в принципе, все понятно, рисование максимально близкое к оригиналу. Некоторые считают этот стиль самым сложным, я лично к таким людям не отношусь, потому что на мой взгляд тут многое решает техника, а не воображение и идеи. Есть еще гиперреализм, это когда совсем один в один и невозможно отличить где картинка, а где предмет или фотография. Как ни странно, на такое тоже спрос есть. Стиль реализма может очень хорошо сработать в концепт-арте. Есть еще такое понятие, как семи-реализм, это рисование в реалистичном, но все стилизованном стиле, как раз широко используется в гейм-индустрии. Очень советую почитать вообще в целом про реализм в живописи, он имеет много интересных направлений, например таких, как магический реализм и не только.

Если вы хотите стать реалистом, то стоит обратить максимальное внимание на:

• пропорции и анатомию (не только человека, но и всего, что есть вокруг)
• живопись, причем идеально если вы будете работать в дидже, но не обязательно
• понимание света и тени
• академический рисунок

Декоративный стиль

Допускает более-менее вольные интерпретации окружающей действительности, часто плотно связан с орнаментами. Подходит для журнальной иллюстрации, книжной иллюстрации для старшего возраста и для взрослых. Требует внимательности, аккуратности, отлично сочетается с реализмом и делает его на мой вкус более интересным. Хотя провести грань между реализмом и декоративным стилем порой очень сложно, если учитывать, что семи-реализм это уже уход в декоративность, поэтому часто бывает, что эти два стиля тесно сплетаются вместе, но это не обязательно.

Если это ваше, то стоит прокачивать:

• анатомию
• тон
• цвет
• орнаменты и их построение
• работу с контуром

Гротеск

Интересное направление, требующее подготовки, но дающее интересные результаты. Смысл в том, что вы преувеличиваете или преуменьшаете некоторые объекты рисунка, сосредотачивая на них внимание, изменяете пластику фигур и объектов. В данный момент гротеск широко используется в журнальной графике, картинках для веб проектов и еще много где.

Качать необходимо:

• пластическую анатомию (то есть анатомию поз и движения)
• композицию, особенно динамическую
• перспективу
• цвет и тон
• свою фантазию

Наив

Очень хорошо развивается на текущий момент, подходит детским и журнальным иллюстраторам. Наив хорошо понимают дети, поэтому всякие умильные зверюшки это сюда. К сожалению многие думают, что наив — это когда не умеешь рисовать и это в корне неверное понимание, на мой взгляд. Для качественного наива важно уметь рисовать и понимать что ты делаешь и для чего.

Что нужно прокачивать

• навыки стилизации
• работу с формой и силуэтом
• цвет
• работу с текстурами

Минимализм

Еще один простой на первый взгляд стиль, требующий ума) Используется в журнальной графике, веб-иллюстрации и в дизайне. Хорошо работает в паре с гротеском или наивом. Требует аккуратности и чувства стиля, развиваемого насмотренностью. Хорошо работает в векторной иллюстрации.

Качать:

• композицию
• чувство формы
• работу с линией и контуром
• цвет и тон
• последнее время популярен минимализм с текстурами

В галерее я собрала несколько примеров в том числе смешения нескольких стилей в одной картинке. Чтобы понять, что близко именно вам, попробуйте собрать на пинтересте доску с иллюстрациями, которые вам нравятся и соотнести их с описанными выше стилями. Как вы уже поняли стили можно смешивать ради более интересного результата. После этого упражнения попробуйте четко придерживаться выбранного стиля в нескольких своих иллюстрациях. Как только вы поймете, что результат вам нравится, выражает ваши идеи и рисовать в нем комфортно — вам станет гораздо проще работать дальше.

Надеюсь пост оказался вам полезным и поможет найти что-то прекрасное в себе и своих работах!

6 необычных техник рисования акварелью

Недавно мы разбирали семь простых техник рисования акварелью, и если вы их освоили, то пора переходить к чему-то более сложному и интересному. Сегодня мы разберем еще шесть любопытных техник, которые помогут вам создать свой собственный шедевр.

Брызги

Нижнюю часть бумаги мы намочили, чтобы посмотреть, что получится.

Данная техника довольно простая. Просто наберите на кисть краску и начните постукивать щетиной кисти по пальцу так, чтобы брызги хаотично разлетались

Если ваша кисть слишком мокрая, вам будет сложно управлять брызгами. Поэтому стряхните несколько капель с нее, а уже потом приступайте к работе.

Если вам не нравится бить кистью о свои пальцы, то вы можете использовать любое подручное средство, ручку, например.

Перед тем, как начать разбрызгивать нашу краску, положим кусочки бумаги в верхнем углу нашего холста.

Также мы намочили нижний край листа чистой водой и подкрасили его светло-фиолетовым цветом.

Поищите старую зубную щетку, промойте ее и уберите все остатки зубной пасты. И приготовьтесь к беспорядку.

Есть несколько способов набрать краску на зубную щетку. Вы можете окунуть ее в краску, то таким образом очень сложно заполнить щетину краской. Можете попробовать наполнить зубную щетку с помощью кисти. Таким образом вы сможете контролировать количество краски.

Возьмите зубную щетку и проведите большим пальцем по щетине. Также вы можете использовать подручные средства. Выберите инструмент, с помощью которого вам будет удобно распылять краску с щетины. Заметьте, как скорость движений и дистанция щетки от бумаги влияют на распыление краски.

Когда вы захотите распылять краску другого цвета, промойте хорошенько зубную щетку и просушите ее полотенцем.

Не беспокойтесь, если у вас не получается эта техника так хорошо, как хотелось бы. Практикуйтесь и у вас все будет получаться.

Как видите, получается довольно интересный эффект. Используйте те подручные средства, которые у вас есть, примените свою фантазию и подойдите к рисованию креативно.

Сграффито и штампы

Сграффито – это итальянский термин, который обозначает технику соскабливания, ассоциирующуюся со стиранием верхнего покрытия керамики с целью обнажения тех слоев, что находятся под ним.

На примере мы соскабливали краску с помощью перочинного ножа. Если соскабливать еще не высохшую краску, которая впиталась глубоко в бумагу, то получатся темные линии.

Если использовать эту технику с умом, то с ее помощью можно создать интересные ландшафты, выскабливая формы деревьев и другой флоры.

Можно использовать старые кредитные карты, чтобы соскабливать краску. Гладкой картой стороны можно сметать остатки краски.

Множество кистей имеют заостренный край. Можете использовать такие кисти, чтобы создавать тонкие линии.

Очень важно понять, через какой промежуток нужно начинать соскабливать. Потренируйтесь на отдельном листе такой же бумаги и с теми же красками.

Штамп – это нанесение краски путем надавливания другими предметами на бумагу. Вы можете выбрать любой материал для того, чтобы создавать штампы. Пробуйте все, что попадется вам под руку.

На данном примере мы используем салфетки для лица. Наполним их краской и нанесем штампы на верхнюю часть бумаги.

Также можно использовать губку. С ее помощью мы изобразим траву.

Вы можете играться с текстурами, используя различные материалы. Экспериментируйте!

Не бойтесь использовать части тела для штампов. Всему можно найти свое применение!

Вымывание

Относительно простая техника поможет вам создать необычные и интересные фактуры.

Сначала покроем верхнюю часть бумаги синей краской.

Затем быстро закрасим красным цветом оставшуюся часть полотна. Так будет выглядеть наш рисунок на данном этапе.

Теперь промойте хорошенько кисть и вновь наполните ее чистой водой. Легкими движениями кисти побрызгайте каплями воды на еще мокрую краску.

Продолжайте брызгать водой до тех пор, пока вас не устроит результат.

То, насколько краска высохла, можно понять по силе воздействия воды на нее. Заметьте, что чем больше воды попало на одну и ту же область, тем светлее там стал оттенок краски.

Не расстраивайтесь, если у вас не получается управлять размытием. У вас, скорее всего, это и не получится, так как довольно сложно повлиять на этот процесс.

Экспериментируйте с количеством воды, цветами и степенью высыхания краски. Данная техника может помочь вам в создании интересного и фактурного фона.

Используем спирт

Вам понадобятся ватные палочки и спирт.

Густо закрасьте ваш лист краской.

Создайте такой оттенок фона, какой вам хочется и приготовьтесь к самому интересному.

Окуните ватную палочку в спирт и начните капать им на краску.

Спирт, попадая на краску, как бы отталкивает ее, создавая светлое пятно.

Пробуйте капать спиртом на краску по мере ее высыхания, чтобы проследить эффектом.

Получается довольно красиво, не так ли?

Эта интересная техника позволяет создавать необычные текстуры.

Используем соль

Очевидно, что нам понадобится соль для этой техники.

Нарисуем небо и холм.

Второй холм у нас будет малинового цвета, немного смешаем его с первым холмом, чтобы получить интересный переход.

Теперь возьмем соль и посыплем ею наш рисунок. Через несколько минут добавим еще немного соли. Она отталкивает краску от себя, создавая необычную фактуру.

Подождем, пока все это высохнет и посмотрим, что же случится дальше.

После того, как рисунок высох, эффект, который придала соль, становится более видимым.

Стряхните соль с рисунка и насладитесь результатом.

Лучше использовать губку для того, чтобы смахивать соль. Так вы не повреждаете краску. Легкими движениями очистите рисунок, постарайтесь не тереть его.

Соль впитала в себя краску, создав огромное количество похожих на звезды пятнышек.

Стоит заметить, что крупная соль будет оставлять более крупные пятнышки, а мелкая, соответственно, более мелкие.

Читайте также: 7 техник рисования акварелью для начинающих

Читайте также: 20 полезнейших ресурсов для художников

Читайте также: 10 секретов успеха в карьере иллюстратора

20 способов рисовать без кисти и карандашей

Все дети любят рисовать. Но иногда у ребенка получается не так, как хочется. А может быть, ему недостаточно знакомых способов для самовыражения? Тогда можно вдохновить его на эксперименты с разными техниками, среди которых обязательно найдется любимая. После этого ваше чадо наверняка захочет изобрести что-то новое.

AdMe.ru собрал для вас самые интересные техники.

Узоры из точек

Сначала рисуем самую простую загогулину. Затем при помощи ватной палочки и красок (гуашь или акриловые) делаем затейливые узоры, как душа ляжет. Краски лучше предварительно смешать и слегка развести водой на палитре.

Фроттаж

С детства знакомая и любимая многими техника. Кладем под лист бумаги предмет с немного выступающим рельефом и закрашиваем его пастелью, мелком или незаточенным карандашом.

Отпечатки поролоном

Обмакнув губку в густую гуашь, ребенок может нарисовать пейзажи, букеты цветов, ветки сирени или животных.

Кляксография

Один вариант: капнуть краской на лист и наклонять его в разные стороны, чтобы получилось какое-либо изображение. Второй: ребенок окунает кисть в краску, затем сажает кляксу на лист бумаги и складывает лист вдвое так, чтобы клякса отпечаталась на второй половине листа. Затем разворачивает лист и старается понять, на кого или на что похож рисунок.

Отпечатки рук и ног

Все просто: нужно обмакнуть ступню или ладошку в краску и сделать на бумаге отпечаток. А потом пустить в ход фантазию и дорисовать пару деталей.

Узоры по краске

Для такой аппликации нужно нанести густым слоем краску на бумагу. Затем обратным концом кисти на еще влажной краске процарапать узоры — разнообразные линии и завитушки. Когда высохнет, вырезать нужные фигуры и наклеить на плотный лист.

Отпечатки пальцев

Название говорит само за себя. Нужно тонким слоем покрасить палец и сделать отпечаток. Пара штрихов фломастером — и готово!

Монотипия

На ровную гладкую поверхность (например, стекло) краской наносится рисунок. Потом прикладывается лист бумаги, и отпечаток готов. Чтобы он получился более размытым, лист бумаги нужно предварительно намочить. Когда все высохнет, можно при желании добавить детали и очертания.

Граттаж

Изюминка работы в том, что рисунок нужно процарапывать. Лист картона плотно заштриховывается пятнами разноцветной масляной пастели. Затем черную гуашь нужно смешать на палитре с мылом и закрасить весь эскиз. Когда краска полностью высохнет, зубочисткой процарапываем рисунок.

Воздушные краски

Чтобы приготовить краску, нужно смешать столовую ложку «самоподнимающейся» муки, несколько капель пищевого красителя и столовую ложку соли. Добавить немного воды до консистенции густой сметаны и хорошо перемешать. Краску можно поместить в кондитерский шприц или в небольшой пакет. Крепко завязать и надрезать уголок. Рисуем по бумаге или обычному картону. Готовый рисунок помещаем на 10-30 секунд в микроволновку на максимальный режим. 

«Мраморная» бумага

Лист бумаги закрашиваем желтой акриловой краской. Когда он полностью просохнет, закрашиваем еще раз разбавленной розовой краской и сразу же накрываем пищевой пленкой. Пленку нужно смять и собрать в складочки, так как именно они создадут нам нужный узор. Дожидаемся полного высыхания и снимаем пленку.

Рисование водой

Акварелью рисуем простую фигуру и заливаем ее водой. Пока не просохла, ставим на нее цветные кляксы, чтобы смешались между собой и образовали вот такие плавные переходы.

Отпечатки овощами и фруктами

Овощ или фрукт нужно разрезать пополам. Потом можно вырезать на нем какой-то узор или оставить как есть. Макаем в краску и делаем оттиски на бумаге. Для отпечатков можно использовать яблоко, картофель, морковку или сельдерей.

Отпечатки из листьев

Принцип тот же. Листья мажем краской и делаем отпечатки на бумаге.

Рисунки с солью

Если посыпать еще влажный акварельный рисунок солью, то она пропитается краской и при высыхании создаст эффект зернистости. 

Щетка вместо кисти

Иногда в целях эксперимента стоит попробовать что-то неожиданное. Например, хозяйственную щетку.

Эбру, или рисование на воде

Нам потребуется емкость с водой. Главное требование — чтобы ее площадь совпадала с площадью листа бумаги. Можно использовать жаровню для духовки или большой поднос. Также понадобятся масляные краски, растворитель к ним и кисточка. Суть в том, чтобы создавать узоры краской по воде, а потом обмакнуть в них лист бумаги. Как это делается: www.youtube.com

Эффект потрескавшегося воска

Восковыми карандашами рисуем на тонкой бумаге изображение. В нашем случае — цветок. Фон должен быть полностью заштрихован. Хорошенько сминаем и затем расправляем лист с рисунком. Закрашиваем его темной краской так, чтобы она вошла во все трещинки. Промываем рисунок под краном и сушим. Если требуется — разглаживаем утюгом.

Оттиски картоном со сдвигом

Нарезаем картон на небольшие полоски, примерно 1,5х3 см. Край кусочка картона обмакиваем в краску, прижимаем вертикально к бумаге и равномерно сдвигаем в сторону. Будут получаться широкие линии, из которых и создается рисунок.

Отпечатки кулачком

Для такого рисунка ребенку придется сжать руки в кулачки. Затем обмакнуть тыльную сторону пальцев в краску и ставить отпечатки, создавая нужную форму. Рыбок и крабов можно создать при помощи отпечатков пальцев.

Нетрадиционные техники рисования

Нетрадиционные техники рисования

Уровень сложности

Педагог дополнительного образования:

Силейкина Татьяна Валентиновна

Рисование зубной пастой. По свойствам зубная паста очень густая, поэтому изображение получится объемным, а также она имеет приятный запах. Рисуйте, придумывайте интересные истории и сказочные приключения. Для работы необходимо приготовить яркий цветной фон или цветную бумагу. Зубную пасту развести в небольшом количестве воды и толстым слоем наносить на бумагу. Прорисовать мелкие детали обычной краской. При высыхании зубной пасты цвет становится белоснежным, поэтому темы для рисования могут быть зимние пейзажи или берёзки . Если добавить в зубную пасту цветные краски, то темы могут быть самые разнообразные.

Также можно раскрашивать стеклянные проемы дверей, окна и зеркала к праздничным событиям Нового года.

Рисование мелками

На листе цветной бумаги или на листе, затонированном гуашью, рисовать белыми или цветными мелками.

Рисование пальчиками, ладошками, сгибом ладони

Один или несколько пальчиков обмакнуть в краску и прижать на лист бумаги.

Ладонь обмакнуть в ёмкость с краской или широкой кистью раскрасить ладонь гуашью, плотно прижать к бумаге.

Сжатый кулачок обмакнуть в краску и прижать к листу бумаги.

Дорисовать кистью недостающие детали так, чтобы получился интересный образ или целая композиция.

Рисование в технике « Прижми и отпечатай »

« Печатать » можно при помощи любых доступных материалов. Из сырой картофелины, из губки, ластика, или обычного картона вырезать нужный силуэт, обмакнуть в краску и « печатать » на бумаге. Применять в работе можно и засушенные листья, мятую салфетку, пробки, дно от пластиковой бутылки, воздушный шарик и многое другое. Затем прорисовать недостающие детали.

Рисование в технике « Монотипия »

На зеркало (любую гладкую поверхность) налить краску в виде пятна или нескольких пятен, сделать оттиск на бумагу. Убрав зеркало, получается какой либо образ, который необходимо дорисовать любыми изобразительными средствами.

Рисование в технике « Диатипия »

Лист бумаги согнуть пополам. На одну сторону нанести краску в виде необычных пятен. Затем снова сложить лист по линии сгиба и разгладить ладонью. Раскрыв лист, получается двойной оттиск, который необходимо дорисовать.

Рисование на мятой бумаге

Тонкий лист бумаги смять и расправить ладонью.

На такой неровной поверхности хорошо рисовать пейзажи. Лёгким движением кисти нанести краску, создать композицию. Белые просветы придадут объём и движение.

Рисование в технике « Вытягивание из пятна »

Гуашью нарисовать пятно. Промыть кисть и « вытянуть » из него ещё пятно, снова промыть кисть и « вытянуть » следующее пятно. Полученное изображение дорисовать на что похоже.

Рисование в технике « Кяксование »

На лист бумаги налить тушь. Затем раздуть её в разные стороны, набрав

в рот большое количество воздуха или при помощи трубочки.

Получившееся пятно дорисовать кистью так, чтобы получился интересный

образ или целая композиция.

Рисование свечой

На бумагу нанести контур свечой. Затем покрыть акварельными красками мягкой кистью или губкой разноцветными полосами или пятнами в зависимости от замысла. Невидимая картинка оживает.

Рисование пятном и линией.

Взять гуашь тёплых и холодных цветов. Тёплым тоном нанести изображение в виде пятен по задуманному замыслу или хаотично. Холодными оттенками, более тёмными красками нарисовать предметы на переднем плане поверх того, что уже изображено (таким способом хорошо рисовать природу вечером при закате или ночью).

Рисование по кругу

В рисовании принимают участие не менее трёх человек. Под громко звучащую музыку каждый из детей начинает рисовать на свободную тему. При тихом звучании заканчивают рисование. В этот период времени, когда музыка смолкает, каждый ребёнок передаёт свой рисунок соседу, сидящему справа от него. Как только музыка звучит снова, дети продолжают рисовать, но уже на листе товарища и т. д. рисование продолжается до тех пор, пока каждый ребёнок не получит свой рисунок обратно. Затем рисункам придумывают названия.

Рисование ватными палочками

Придумать содержание рисунка и сделать карандашные наброски. Обмакнуть в гуашь палочку и оставлять оттиск на листе бумаге, заполняя пространство изображаемого.

Рисование с помощью нейтральных цветов (ахроматичекских)

Приготовить белый лист бумаги и гуашь чёрного и белого цветов. Смешивать их на палитре, постоянно добавляя в белую краску чёрную. Разными оттенками наносить мазки, создавая интересные образы.

20 удивительных техник рисования, которые понравятся вашим детям

Каждый ребенок любит рисовать и рисовать. Однако иногда результаты не совсем шедевры. Возможно, вашему ребенку просто нужен другой способ самовыражения? Если вы думаете, что ответ на этот вопрос утвердительный, то пора побудить ваших детей поэкспериментировать с различными техниками. Мы уверены, что есть что-то, что может стать их новым любимым выбором.

Так что будьте готовы увидеть своего маленького художника, чтобы попробовать что-то новое! Мы в AdMe.ru составили список самых необычных техник рисования, доступных детям.

Точечные узоры

Сначала нарисуйте простую волнистую линию в качестве контура. Затем ватным тампоном и гуашью или акриловой краской сделайте замысловатые точечные узоры по своему вкусу. Предварительно смешайте краски на палитре и добавьте немного воды.

Frottage

Этой технике рано усваивают и любят многие дети. Просто поместите текстурированный предмет под лист бумаги и покройте его пастельными красками, мелками или тупым карандашом.

Использование губки

Окунув губку в густую гуашевую краску, ваш ребенок может создавать пейзажи, букеты цветов, ветки сирени и различных животных.

Превращение капель краски в произведение искусства

Есть два варианта этой техники. Если вы выберете первый, нанесите немного краски на лист бумаги и аккуратно переверните бумагу из стороны в сторону, чтобы превратить бесформенную кляксу в изображение. Второй вариант немного отличается: вашему ребенку нужно окунуть кисть в краску, затем сделать каплю на бумаге и сложить ее, чтобы сделать отпечаток с обеих сторон. Затем им нужно развернуть бумагу и попытаться понять, как выглядит изображение.

Использование рук и ног

Этот метод действительно очень прост: все, что нужно сделать вашему ребенку, это окунуть руку или ногу в краску и сделать отпечаток на бумаге. Затем используйте силу их (и вашего) воображения, чтобы добавить некоторые детали.

Узоры на краске

Для этого покройте листы бумаги толстыми слоями разноцветной краски. Затем используйте противоположную сторону кисти, чтобы нацарапать различные линии и завитки на цветной бумаге.Когда выкройки высохнут, вырежьте их и приклейте на плотную бумагу.

Забавные отпечатки пальцев

Название говорит само за себя. Покройте пальцы тонким слоем краски и сделайте отпечаток. Добавьте штрихи маркером, и все!

Монотипирование

Нарисуйте узор на гладкой поверхности (например, на стекле). Затем сделайте отпечаток, подержав лист бумаги над окрашенным стеклом. Чтобы он получился размытым, заранее замочите бумагу. Когда изображение высохнет, вы можете добавить любые детали, которые захотите.

Грифельная доска

Как следует из названия, этот метод подразумевает «царапание» изображения. Лист картона растушевать пятнами разноцветной масляной пастелью. Затем с помощью палитры смешайте черную гуашевую краску с мылом и покройте этой смесью все контуры. Когда краска полностью высохнет, с помощью зубочистки нацарапайте на ней любое изображение, которое вам нравится.

Air Paints

Чтобы сделать эту краску, смешайте столовую ложку самоподнимающейся муки, несколько капель пищевого красителя и столовую ложку соли.Добавьте немного воды и перемешайте смесь до консистенции сливок. Затем нанесите краску на немного обледенения. Для этой техники вы можете использовать бумагу или картон. Когда изображение будет готово, поместите его в микроволновую печь на 10-30 секунд на полную мощность.

Бумага «Marble»

Покройте лист желтой акриловой краской. Когда он полностью высохнет, добавьте слой разбавленной розовой краски и накройте изображение пищевой пищевой пленкой. Затем намеренно сморщите пищевую пленку, чтобы получился «мраморный» узор.Когда бумага высохнет, снимите пленку.

Рисование водой

Нарисуйте простой узор акварельными красками, а затем покройте его водой. Пока бумага еще влажная, добавьте несколько разноцветных капель краски, чтобы создать красивый и плавный эффект «смешивания».

Марки для фруктов и овощей

Разрежьте фрукты или овощи на две половинки. Затем вырежьте узор на каждой из них или оставьте как есть. Обмакиваем половинки в краску и делаем отпечатки на бумаге.Вы можете использовать самые разные фрукты и овощи: яблоко, картофель, морковь, сельдерей.

Штампы из листьев

В этой технике используется тот же принцип, что и в предыдущей. Просто покройте несколько листиков краской и сделайте отпечатки на бумаге.

Соляные рисунки

Если посолить акварельный рисунок, когда он еще сохнет, соль пропитается краской. Когда изображение высохнет, оно приобретет прекрасный зернистый эффект.

Используйте щетку другого типа

Попробуйте что-нибудь новое для разнообразия! Например, рисование бытовой кистью.

Ebru (Рисование на воде)

Вам понадобится емкость с водой. Его размер должен точно совпадать с размером используемого вами листа бумаги. Также можно использовать противень. Вам потребуются масляные краски, растворители и кисть. Эта техника требует рисования узоров на воде с помощью красок, а затем погружения в воду листа бумаги.

Эффект потрескавшегося воска

С помощью восковых карандашей нанесите изображение на лист тонкой бумаги. Как видите, мы решили сделать цветок. Весь фон должен быть заштрихован. Сначала скомните бумагу, а затем снова разгладьте. Затем покройте весь лист темной краской. Смойте рисунок водой и дайте ему высохнуть. Вы также можете попробовать погладить его.

Картонные марки

Нарежьте картон на небольшие полоски, каждая по 1.5×3 см. Затем окуните одну сторону каждого куска картона в краску, держите ее вертикально над бумагой и потяните поперек в боковом направлении. У вас получатся широкие линии, которые могут лечь в основу действительно необычного образа.

Кулаковые штампы

Чтобы сделать такое изображение, ваш ребенок должен сжать кулаки. Затем окуните их кулак в краску и сделайте отпечатки на бумаге. Не стесняйтесь добавлять любые детали, которые хотите. Отличная идея — нарисовать подводную сцену, как показано выше.

22 невероятно реалистичных карандашных рисунка

Это шокирует, но все эти изображения представляют собой реалистичные карандашные рисунки. Да, вы правильно прочитали. Каждый из художественных рисунков, представленных в этом списке, представляет собой чрезвычайно подробный карандашный набросок, и многие из них представлены в потрясающих черно-белых тонах.

Чтобы создать эти карандашные рисунки, талантливые художники заточили свои карандаши (если вам нужно обновление, см. Наш выбор лучших карандашей) и вытащили некоторые экспертные методы (чтобы изучить некоторые, вот методы рисования карандашом от профессионалов), чтобы создать какое-то невероятное искусство.В нашем обзоре есть портреты знаменитостей, животных, природные пейзажи, предметы повседневного обихода и известные достопримечательности. Разнообразие тем означает, что в каждой записи есть что вдохновить. Наслаждайтесь …

Щелкните значок в правом верхнем углу изображения, чтобы увеличить его.

01. Дж. Д. Хилберри

Хотя Дж. Д. Хилберри признает, что изначально хотел быть музыкантом, а не художником, он стал мастером реалистичных карандашных рисунков. Веб-сайт Хилберри содержит множество потрясающих примеров его работ, а также уроки и советы, которые помогут вам создать свои собственные художественные рисунки.

В приведенном выше видео Хилберри рассказывает о некоторых процессах, лежащих в основе его карандашного наброска автопортрета, который основан на идее художника, который снова собирает себя вместе после того, как его раздирали критики. Это настолько реалистично, что мы должны постоянно смотреть на него, чтобы убедиться, что изображения на самом деле не были разорваны и слиплись.

02. Вери Априятно — Свидетели

Как люди видят мир, отражается в их глазах (Изображение предоставлено Вери Априятно)

Индонезийский художник Вери Априятно исследует человеческую форму и эмоции через свои гиперреалистичные карандашные рисунки.В этой серии под названием «Свидетели» рассказывается, как люди относятся к миру через отражение в их глазах, нарисованное карандашом, акрилом и углем.

Сверкающий зрачок и изображение не соответствуют матовому покрытию самого глазного яблока, что приводит к смешению текстур, которые соскакивают со страницы. Потрясающая детализация самого глаза скрыта в отраженном изображении.

03. Кельвин Окафор — Навелл II

Интерлюдия Навелла II — один из карандашных рисунков в серии Интерлюдия Окафора (Изображение предоставлено Кельвином Окафором)

Кельвин Окафор — художник из Великобритании, цель которого — вызвать настоящий эмоциональный отклик .Каждая часть представляет собой карандашный набросок, и, используя инструмент, который он называет скромным инструментом, он создал серию Interlude, нарисовав портреты моделей, когда они наиболее спокойны, в удобной обстановке. Навелл II (вверху) — один из тех карандашных рисунков.

Окафор объясняет на своем веб-сайте: «Я люблю рисовать лица. Каждое лицо рассказывает мне интригующую историю, независимо от возраста, пола, расы или происхождения … Я визуально анализирую черты лица. Я изучаю их, а затем снова соединяю их вместе. снова как кусочки в пазле.»

04. CJ Hendry

CJ Hendry в основном работала в черно-белом цвете, создавая карандашные рисунки, связанные с популярной культурой (например, этот флакон Chanel), до ее сотрудничества с Кристианом Лабутеном в 2017 году. Дополнительные цвета были созданы полностью с использованием цветным карандашом, хотя вас простят за то, что вы подумали, вместо того, чтобы нарисовать карандашный набросок, она просто брызнула огромную каплю краски на стену. Используя карандаш 12 разных цветов, чтобы создать единый оттенок, и наслоив их, чтобы создать При необходимости текстуры и вязкости, она создала пятна «масляной краски» всех цветов для Art Basel в Гонконге.

05. Аринз Стэнли — Черный шум

Аринз Стэнли оттачивал свои навыки с шести лет

Нигерийский художник Аринз Стэнли давно практиковал свое потрясающее карандашное искусство; Художественными рисунками занимается с шести лет. То, что он вырос в семейном бумажном бизнесе, вдохновил его на любовь к рисованию, и он выражает себя через то, что он называет своими тремя принципами: терпение, практика и настойчивость. «В большинстве случаев я почти теряю контроль над своими карандашами и, подобно передаче энергии, искусство перетекает через меня от карандаша к бумаге», — говорит он.

06. Джоно Драй — Prey

Джоно Драй обычно работает с графитом на больших поверхностях бумаги или картона

Южноафриканский художник-самоучка Джоно Драй быстро заработал себе имя благодаря своему уникальному стилю рисования, сочетающему фотореализм и сюрреализм в массовом масштабе. Его работы выглядят как винтажные фотографии, но обычно с тревожными или неуместными поворотами; Если вам нравится внешний вид, у него есть распечатки, которые можно купить в его магазине Etsy.

07. Франко Клун — Энн Хэтэуэй

Удивительно, но у Франко Клуна не было формального художественного образования

Этот невероятный портрет голливудской актрисы Энн Хэтэуэй — работа Франко Клуна, художника-самоучки из Италии, который подобрал все, что он знает о рисовании, — это чтение руководств и много практики.

08. Пол Кадден — Душ

Иллюстрации Пола Каддена пугающе реалистичны

Когда мы впервые увидели работы шотландского художника Пола Каддена, нам потребовалось некоторое время, чтобы понять, что они на самом деле были карандашными рисунками — художник-гиперреалист использовал просто графит и мел, чтобы создать эти потрясающие изображения.

«Хотя рисунки и картины, которые я делаю, основаны на серии фотографий и видеокадров, я использую более мягкую и сложную фокусировку на предмете, чтобы полученное искусство представляло его как живое, осязаемое существо», — объясняет он.

«Таким образом, эти объекты и сцены на моих рисунках тщательно детализированы, чтобы создать иллюзию новой реальности, которой не было на исходной фотографии».

09. Кэт Райли — Плоть

В этой серии, выполненной Кэт Райли, представлены гиперреалистичные карандашные рисунки плоти

Художественные рисунки Кэт Райли удивительны, но она считает свои гиперреальные работы лишь этапом в своем продолжающемся эволюционном процессе исследования. и развитие.

Сейчас она движется в более экспериментальных и абстрактных направлениях в своей работе, включая очень крупномасштабные проекты рисования, основанные на человеческой фигуре.

Ее невероятные рисунки карандашом включены в коллекции по всему миру, и она работала с такими клиентами, как Nike, GQ, M&C Saatchi, The Economist и The New York Times.

10. Армин Мерсманн — Деревья

Работы Армина Мерсманна выставлялись по всему миру

Немецкий художник Армин Мерсманн — человек, стоящий за этой холодной лесной сценой, которая поднимает скромный карандашный набросок на новую высоту. Хотя он также работает с маслом, Мерсманн наиболее известен своими яркими натуралистическими рисунками графитом.Его работы были представлены на более чем 150 выставках и получили более 30 наград.

«Сам процесс рисования каждой ветки, веточки, бликов и теней, визуализация текстур от экстремальных зимних шкур до шелковистости свежевыпавшего снега превращает сцену в интимное путешествие. Это мероприятие значительно отличается от простого путешествия фото или просто быть там », — поясняет он на своем сайте.

«Процесс рисования погрузил меня на сотни часов, интерпретируя и переводя то, что я видел и чувствовал на основе сотен справочных фотографий, собранных веток, веток и повторных посещений сайта.»

11. Диего Фацио — Sensazioni

Почти невозможно поверить, что это невероятное изображение — карандашный рисунок

Под названием Sensazioni (ощущения, на английском языке) этот потрясающий карандашный рисунок был создан художником Диего Фацио. примерно 200 часов, Фацио нарисовал это замысловатое произведение, в которое мы до сих пор не можем поверить — сколько бы мы ни смотрели на него — это рисунок. Просто потрясающе.

12. Стефан Марку — Горилла

Стефан Марку заставляет себя создавать свой лучшая возможная работа

«С пяти лет я начал рисовать и со временем добавил новые навыки, такие как рисование, живопись, скульптура, все виды графического дизайна, карикатура и цифровая фотография», — объясняет Стефан Марку, художник, создавший этот потрясающе реалистичный портрет гориллы.

«Я сосредоточен на изучении искусства и личном развитии во всех его отраслях, и я одержим совершенством в создании любого продукта».

Марку создал это исследование гориллы для участия в Национальном открытом художественном конкурсе Великобритании. «Я доволен работой, поскольку лично она представляет собой большой скачок в масштабах, деталях и терпении», — говорит он. «Это примерно в два раза больше моей предыдущей работы, и я многому научился, работая над этим зверем».

13. Джакомо Бураттини — Апноэ

Джакомо Бураттини считает, что его работа подчеркивает красоту несовершенства

«Гиперреализм в моей работе прекрасно отображает красоту несовершенства, открывая дверь в предмет, который обычно не изображается в реальной жизни, — говорит итальянский художник Джакомо Бураттини, нарисовавший этот необычный портрет.

«Я считаю, что реальность — это красота сама по себе, поэтому мне не нужно искать способы скрыть недостатки человеческой природы, поэтому мои работы показывают совершенство несовершенств жизни».

Бураттини нашел аудиторию, поделившись своими карандашными рисунками на Tumblr, Facebook и Instagram, где он регулярно делится своими работами. Этот художественный рисунок был создан с помощью карандашей черного, графитного и древесного угля.

14. Пол Лунг — Муи Чу

Пол Лунг специализируется на суперреалистичном мехе

Этот поразительно реалистичный образ кошки был создан традиционным художником Полом Лунгом.Портфолио гонконгского креативщика на Deviant Art поражает воображение, в нем представлены реалистичные портреты людей и животных.

Время, которое требуется каждому, зависит от его предмета. На выполнение этого конкретного карандашного рисунка А2 у Лунга уходит примерно 60 часов.

Следующая страница: более реалистичные карандашные рисунки

16 методов рисования карандашом | АРТЕЗА

Сообщение от Элиана Рибейро

Я начал рисовать, когда работал над магистрацией в области образования.Мне нравится включать искусство во все, что я преподаю, как способ расслабить ум и расширить творческое мышление.

Карандашные методы для лучшего рисования

Твердый рисунок может стоять сам по себе или служить основой для большой картины. Возможность точно передать объект, а также добавить тени и блики, которые придают ему трехмерный вид на плоском листе бумаги или холсте, имеет решающее значение для успеха работы.Но не отчаивайтесь; существует множество методов, которые помогут сделать ваши рисунки лучше с самого начала.

Я собрал 16 своих любимых техник, которые, как мне кажется, помогут вам начать делать более качественные рисунки. Я использовал карандаши для рисования Arteza Expert Drawing Pencils и рекомендую вам тоже, так как они обладают разной твердостью грифеля. Вы увидите, что твердость грифеля имеет решающее значение для создания мелких, средних или толстых отметок, а также для добавления светлых и темных оттенков.

Список принадлежностей

Что нужно знать перед началом работы

Различия в карандашах: H vs.B

Карандаши бывают твердыми и мягкими. Чем тверже поводок, тем светлее будет метка. Жесткие поводки создают светлые линии. Мягкие поводки делают их темнее. На каждом из них твердость обозначена цифрой и буквой. Те, у кого есть буква H, жесткие. Чем выше число, тем жестче его отрыв, поэтому линия будет очень легкой. У тех, у кого есть буква B, обозначающая темноту, более мягкие провода. Чем выше число, тем мягче свинец и тем больше графита останется на бумаге.

СОВЕТ: Для более детальной работы с большим количеством переходов тонов используйте самые мягкие карандаши из набора, B и выше.Сохраните более сложные для начальных эскизов, которые вы сотрете позже, и для добавления бликов к объектам, освещенным ярким светом.

Что такое штриховка?

Базовая художественная техника, это размещение линий рядом друг с другом по горизонтали, вертикали или диагонали. Чем ближе они будут, тем плотнее и темнее станет область. Когда линии пересекаются, получается так называемая штриховка. Это очень эффективный способ сделать темные участки еще темнее или создать впечатление текстуры.Я буду иметь в виду как штриховку, так и поперечную штриховку.

16 приемов

1. Вертикальная штриховка

Люк сверху вниз. Вы можете держать руку в воздухе или пока она лежит на поверхности. В первом случае отметки будут быстрыми и рыхлыми и будут меняться от начала до конца. Во втором случае легче контролировать расстояние между люками и давление на гриф, что делает его более плавным и ровным.

2. Горизонтальная штриховка

Следуйте инструкциям по вертикальной штриховке, только на этот раз нарисуйте линии из стороны в сторону.

3. Наклонная штриховка

Теперь разместите линии от одного угла до противоположного в одном направлении.

4. Штриховка

Начните с горизонтальных, вертикальных или диагональных линий. Затем добавьте пересекающиеся линии, идущие в противоположном направлении.

5. Радиальная штриховка

Начинайте метки в центре и работайте рядами короткой диагональной штриховки, пока не дойдете до края страницы.

6. Выразительная штриховка

Самый мягкий грифель, такой как 6B, лучше всего подходит для этой техники.Используйте случайные и прерывистые линии, изменяя давление, прикладываемое к отведению, и их направление на всем протяжении.

7. Контурные линии

Это гладкие отметки на разном расстоянии друг от друга, сделанные путем приложения равномерного давления на провод.

8. Растушевка

Для максимального эффекта используйте мягкий поводок. Сильно надавив, нанесите темный слой графита. Возьмите обрывок бумаги или предварительно свернутый бумажный пень и потрите участок, пока следы не станут мягкими и хорошо смешанными.

9. Петли

Сделайте случайные открытые, закрытые, маленькие, средние и большие петли. Попрактикуйтесь в изменении направления петель, расстояния между ними, плотности штриховки и давления, прикладываемого для рисования линии, чтобы увидеть, сколько вариаций вы можете создать.

10. Точки

Держите карандаш перпендикулярно бумаге и с усилием надавливайте, чтобы сделать эти круглые отметки. Использование жесткого грифеля приведет к появлению светлых тонких точек, а использование более мягкого грифеля приведет к появлению более темных и толстых точек.Обратите внимание: чем ближе вы размещаете точки, тем темнее выглядит область.

11. Пунктирная линия

Вы можете удлинить точки, чтобы образовать ряды штрихов. Изменяя длину, ширину и общее расположение штрихов, их можно использовать для создания интересных узоров.

12. Зигзагообразные линии

Не отрывая карандаш от бумаги, начните с одной точки и рисуйте по диагонали, становясь длиннее, а затем снова короче, пока не получится квадрат. Вы можете использовать эту технику, чтобы создать силуэт многих фигур, следуя его контуру и изменяя длину каждой линии.

13. Переплетенные текстуры

Создайте вид тканой ткани, штрихуя в произвольных направлениях по всей странице. Меняйте углы и форму штриховки, чтобы сделать ее визуально более интересной.

14. Выкройки корзиночного плетения

Чередуйте вертикальную и горизонтальную штриховку, рисуя одинаковое количество штрихов для каждого, чтобы сделать ряды, напоминающие текстуру корзины.

15. Волнистые линии

Начните с длинных штрихов различной формы.Решите, какие области вы хотите сделать сплошными цветами. После их заполнения добавьте больше линий внутри фигур, следуя существующим контурам. Так создаются «зентанглы», рисование которых может быть довольно медитативным.

16. Каракули

Никогда не поднимая карандаш, нарисуйте на бумаге треугольные, квадратные, овальные и многоугольные формы. Добавьте контраста, применяя сильное или небольшое давление, при этом меняя расстояние между линиями.

Рекомендации

• Используйте штриховку, растушевку и контур для начальных эскизов, чтобы добавить объема и освещения, а также сделать ваши рисунки максимально трехмерными.

• Используйте точки, петли, волнистые линии и каракули, чтобы придать им вид металла, дерева, ткани или воды.

• Текстуры подходят для декоративных картин, стилизации, формальной композиции и другой графики.

• Растушевки можно сделать «подобными текстуре», сохранив края штрихов, оставленных свинцовыми листьями. При использовании этой техники чем грубее бумага, тем ярче эффект.

Я знаю, что как только вы добавите некоторые из этих методов, вы заметите, что ваши объекты станут более сложными и многомерными.Хорошее рисование требует практики; поэтому, если вы хотите поправиться, не ждите конкретного проекта. Вместо этого поиграйте с этими методами в альбоме для рисования, находясь в кафе, смотря телевизор или ожидая автобуса. В конце концов, чем больше вы рисуете, тем лучше у вас получается!

Другие сообщения, которые могут вам понравиться:

Научитесь пользоваться акварельными карандашами Как нарисовать лицо за 6 шагов Как нарисовать человека

Получите учебные материалы прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше такого контента?

Подпишитесь, и оно будет отправлено прямо на ваш почтовый ящик.

Как развить свой уникальный художественный стиль | Кристин Нишияма

Все иллюстрации в этой статье созданы автором

Учитывая время и ресурсы, я считаю, что любой может научиться рисовать, раскрашивать или писать. Но искусство — это больше, чем просто изучение анатомии, умение смешивать краски и овладение грамматикой.

В создании искусства есть особая ментальная сторона, которая связана с голосом, стилем, оригинальностью и аутентичностью. Но хорошая новость заключается в том, что, на мой взгляд, вы можете научить тому, как овладеть всеми этими вещами.

Ваш художественный стиль — это то, что делает вашу работу похожей на вас.

Это то, что заставляет Пикассо чувствовать себя Пикассо, а Хичкока — Хичкоком.

В Интернете и в книгах есть множество обучающих программ, в которых шаг за шагом описывается, как нарисовать человеческое тело или нарисовать закат или снять сцену боя.

Но нет руководства по поиску своего голоса как артиста.

Причина в том, что никто на самом деле не знает точных шагов, которые они предприняли, чтобы отточить свой стиль, и даже если бы они это сделали, это не сильно помогло бы никому, кроме них самих, потому что ваш художественный стиль полностью зависит от вас.

На самом деле это вы.

Так же, как вы развиваете свое Я и становитесь более похожими на «себя» по мере взросления, ваш артистический голос делает то же самое. С каждым вашим опытом ваше «Я» меняется и растет, и с каждым произведением искусства, которое вы делаете, ваш стиль меняется и растет.

Итак, хотя я не могу дать вам пошаговое руководство, чтобы найти свой художественный стиль, я верю, что в жизни художника, включая мою собственную, есть общий прогресс, и я собираюсь изложить это прогресс здесь.

Небольшое примечание: Я собираюсь пройти через общую последовательность художественных достижений в моей жизни, но это ни в коем случае не единственный или лучший способ сделать это. Если вы не идете или не идете по этому пути, ничего страшного! Вот как я прошел свой путь. Не стесняйтесь создавать свои собственные.

Один из самых ранних моих рисунков, когда я начал интересоваться рисованием.

Вы рисуете, раскрашиваете, пишете и делаете много вещей в детстве. В конце концов вы найдете основной вид искусства, который вам нравится больше всего.

Для меня это закончилось рисованием.

Сотни рисунков покемонов

Как только интерес возник, вы ныряете в него, стремясь улучшить свое мастерство. Вы копируете других художников, пытаясь узнать, как создаются произведения искусства.

Для меня это было связано с копированием и рисованием большого количества Sailor Moon и Pokemon, когда я был молод.

Обри Бердсли

Вы видите произведение искусства, которое говорит с вами глубже, чем что-либо еще до этого.

Для меня это произошло в колледже, когда я впервые увидел иллюстрации Обри Бердсли.Я видел это однажды в библиотеке и не мог перестать думать об этом в течение нескольких дней.

Вы следуете за своими навязчивыми идеями и любопытством.

Для меня это в основном научные темы.

Вы замечаете и обращаете внимание на то, какие элементы продолжают появляться в ваших произведениях искусства.

Это приведет вас к узнать, что делает произведение искусства похожим на вас . Сюда входят цветовые палитры, общий стиль рисования, текстуры, голос / тема и конкретные техники.

Для меня что-то действительно щелкнуло, когда я начал делать эту странную текстуру карандаша в стиле шеврона в своей работе.Я начал замечать, как они появляются снова и снова в моей работе, и в конце концов они стали важной частью моего стиля.

Здесь важно помнить, что — это постоянное развитие, которое может и должно развиваться на протяжении всей вашей жизни как художника . Я больше не делаю этот шевронный узор, потому что с тех пор у меня появились другие причуды, когда я изменился, и мое искусство изменилось. Но каждый из них приведет вас к следующему, если вы последуете за ними.

Итак, это то, что я считаю основными изменениями, но теперь , как мы продвигаемся через это развитие , продвигаясь через каждое развитие?

На протяжении всего этого процесса происходит один важный шаг, и без него ничего не произойдет, и ваш стиль никогда не будет найден.Итак, что это за секретный шаг, чтобы найти свой художественный стиль?

Занимается искусством.

Каждое развитие подталкивается к следующему, создавая все больше и больше искусства и замечая художественные привычки, которые вы начинаете развивать.

10 уникальных и причудливых способов, которыми художники создают удивительное искусство

Для большинства из нас трудно создать какой-либо вид искусства, если это не картина, раскрашенная цифрами. Вот что делает следующих художников такими замечательными. Они используют причудливые материалы или методы для создания действительно классных произведений искусства.Один художник даже слеп.

10 Катание на коньках

Haisu Tian

Если вам сложно нарисовать рисунок кистью, представьте, как сложно будет создавать пейзажи с помощью роликовых коньков. Но именно это и сделала Хайсу Тиан, талантливый молодой художник из Фремонта, штат Калифорния. Свою технику она называет «лендскейтинг». Горшки с чернилами прикреплены к носкам ее модифицированных коньков. Когда она движется, чернила стекают по передним колесам на бумагу сюань (также известную как «рисовая бумага»), чтобы рисовать огромные традиционные китайские рисунки тушью, которые в данном случае являются черно-белыми пейзажами.

Изобретенная в древнем Китае, бумага сюань — это такая же мягкая, текстурированная, чисто белая бумага, которая используется для китайской каллиграфии. Но каким бы хрупким ни казалось декоративное письмо или живопись, бумага сюань на самом деле довольно прочна и противостоит многим типам повреждений, включая складки и старение. Бумага Xuan также хорошо держит цвет.

Хайсу начала рисовать в три года, но только недавно решила включить фигурное катание в свои работы. «Все мое тело задействовано, и я создаю всевозможные пейзажи тушью», — говорит Хайсу.«[Такое] творение полно силы, скорости и ритма. Несмотря на то, что он отделен от традиционной техники рисования кистью, жизненная сила традиционных чернильных пейзажей остается. Я так увлечен ландшафтным дизайном, выполненным тушью, потому что он передает очень богатые эмоции с помощью простых форм ».

9Jet Art

Princess Tarinan von Anhalt

Принцесса Таринан фон Анхальт создает абстрактное искусство, подбрасывая пластиковые контейнеры с краской в ​​воздух и используя ветер и тепло реактивного двигателя для приваривания краски к холсту.Свою технику она называет «реактивным искусством». Фон Анхальт создавала свои работы на самолетах бизнес-класса Challenger, Citation, Gulfstream и Lear.

Реактивное искусство не может быть создано по прихоти. На постановку спектакля уходят месяцы, включая получение разрешения аэропорта, подготовку территории с пластиковым брезентом и платформами, подготовку пилота и самолета, а также приглашение на шоу 50–300 гостей. Фон Анхальт совершала свои грандиозные въезды на мотоцикле и вертолете. Люди платят ей до 50 000 долларов за штуку, чтобы увидеть, как это происходит.Каждая законченная картина обойдется вам от 25 000 до 1 миллиона долларов.

Фон Анхальт называет струю своей «кистью за 11 миллионов долларов». Этот вид искусства на самом деле довольно опасен, потому что ветер реактивного двигателя намного сильнее урагана. Стоя между жиклером и брезентом, она должна быть осторожна, чтобы не обжечься выхлопными газами и не попасть в компрессор. «Однажды во время репетиции пилот ничего не понял, — вспоминает фон Анхальт. «Я использую один двигатель, как правило, не на полном газе, но этот хороший пилот использовал два двигателя на полном газе — почти на взлетной мощности.Я стала Летающей монахиней ».

Тем не менее, она обычно не беспокоится об опасности, когда находится в режиме творчества. Иногда она может предсказать, как будет выглядеть законченная картина. Иногда это полная неожиданность, создаваемая направлением ветра. «Это эмоция», — говорит она. «Это зависимость. И как вы это описываете? Это лучше, чем что-либо еще «.

8 Краска для ткани

John Bramblitt

Джон Брамблит не стал художником до тех пор, пока не стал функционально слепым из-за осложнений от эпилепсии.Его потеря зрения началась, когда ему было 11 лет, и она постепенно ухудшалась из-за припадков, и к 30 годам он не мог видеть ничего, кроме света и тьмы. Он страдал от серьезной депрессии после того, как потерял зрение. «Все надежды и мечты, которые у меня были в отношении моей жизни; все планы относительно того, чем я буду заниматься после окончания школы, исчезли, — сказал Брамблитт. «Я был не только в депрессии, но и в трауре».

Но в самый худший момент он поклялся вернуть цвет в свою жизнь, используя краску для ткани с выступающими краями.Он может сказать, какие цвета он использует, по шрифту Брайля на трубках, часто смешивая цвета по тому, как они ощущаются в его руках. Брамблитт начинает с мысленного образа, затем формирует контуры, которые он может почувствовать на холсте краской для ткани. Его законченные работы выражают сильные эмоции за счет использования ярких цветов. Он также создает удивительно точные портреты, такие как тот, который он сделал для профессионального скейтбордиста Тони Хока, просто пощупав чье-то лицо.

7 Баскетбол Искусство

Hong Yi

Хон И, родившийся в Малайзии, который предпочитает, чтобы его называли «красным», иногда называют «художником, который любит рисовать, но не кистью.В 2012 году она создала портрет известной звезды баскетбола Яо Мина с баскетбольным мячом и ведром красной краски. Вместо кистей при создании портретов она любит использовать инструменты, которые помогли ее героям стать знаменитыми. В случае Яо Мина это баскетбольный мяч. Для китайского художника и активиста Ай Вэйвэя это были настоящие семечки, потому что его выставка в Тейт Модерн состояла из фарфора ручной работы под названием Семечки . Хонг использовала футбольный мяч, которым руководила ее ноги, чтобы нарисовать трио футбольных звезд: Кристиано Роналду, Неймара и Лионеля Месси.

По словам Хун, она начала использовать альтернативные инструменты для рисования, потому что не хотела отправлять свои кисти из Австралии, где она тогда жила, в Шанхай, где она устроилась на работу в архитектурную фирму. Она также не хотела тратить деньги на новые дорогие кисти. Хун любит работать на улице, где люди могут ее наблюдать. Она всегда записывает свой процесс создания, чтобы поделиться им в социальных сетях.

6 Auto Drawing

Ян Кук

Используя псевдоним «PopBangColor», британский художник Ян Кук создает автомобильное искусство, управляя автомобилями с дистанционным управлением через краску на холсте.Иногда он просто использует протекторы шин, чтобы заполнить краской области холста. Выросший в Уэст-Мидлендсе в Англии, Кук любил местные автомобильные заводы, но абсолютно любил гоночные автомобили. Когда он получил степень изящного искусства в Винчестерской школе изящных искусств, он вскоре смог объединить свои интересы в искусстве и автомобилях.

Все сошлось, когда его девушка купила ему машину с дистанционным управлением в качестве рождественского подарка и сказала, чтобы он не красил ее. Он не слушал ее, хотя всегда смывал краску с машины до того, как она это видела.В конце концов Кук бросил девушку, но машину оставил.

Тестируя различные техники покраски шин, он обнаружил, что автомобильные шины имеют уникальные мазки. Вскоре он смог создавать замысловатые картинки в стиле, который назвал «поп-банг». Ему нравится, когда его искусство остается простым, без каких-либо скрытых планов. «Однажды я сделал скульптуру из частей всех моих старых отлитых под давлением автомобилей, отсортированных по цвету», — говорит Кук. «Ирак недавно подвергся вторжению, когда я выставил скульптуру на обозрение, и все ее анализировали и говорили:« Это о заминированном автомобиле? Ужасы террористов-смертников? »Я сказал:« А, нет, он разрезает ваши машинки и сортирует их по цвету.’”

Видимо, это то, чего хотят крупные автомобильные компании, потому что он устраивает для них много мероприятий. Среди его клиентов — Dunlop, Ferrari, Ford Racing, Jaguar и VW WRC.

5 Фейерверк

Rosemarie Fiore

Розмари Фьоре создает абстрактное искусство, используя цветной дым фейерверков в качестве краски. «Мои рисунки создаются путем сдерживания взрывов фейерверков и управления ими», — говорит она. «Я бомбардирую чистые листы [тяжелой] бумаги различными фейерверками, включая цветные дымовые шашки, прыжковые домкраты, шары-монстры, огненные кольца и лазеры.Во время работы я создаю образы, контролируя хаотический характер взрывов в перевернутых контейнерах ». Эти контейнеры, часто банки, создают яркие цветные круги, когда она перемещает их по бумаге. Фиоре создает линии, проводя палкой по бумаге бенгальский огонь. Следы ожогов переходят в цвет.

Ее работы довольно большие, иногда 2 метра (7 футов) в ширину. Фиоре любит накладывать свои композиции на слои, создавая коллаж, который затем снова бомбардируется фейерверком для более сложного дизайна с перекрывающимися цветными дисками.Создавая свои шедевры, она использовала много различного оборудования, в том числе газонокосилку, переделанный полировщик полов и стеклоочиститель. Но самым странным изобретением был похожий на осьминога скремблер — вращающийся парк развлечений с множеством рук.

Во время работы Фиоре должен носить защитный головной убор, потому что это может быть довольно опасно. Она разработала этот метод после того, как увидела, как фейерверки оставляют вращающиеся следы на цементном полу при взрыве.

4Vinyl Record Portraits

Mr.Промывание мозгов

Тьерри Гетта, также известный как «Mr. Промывание мозгов »- неоднозначный французский режиссер и уличный художник из Лос-Анджелеса. Не всем нравится его работа. Некоторые думают, что он на самом деле художник-граффити Бэнкси под псевдонимом. Документальный фильм Бэнкси «Выход через сувенирный магазин », однако, изображает его как идиота, который становится успешным художником после того, как его дружба с различными уличными артистами убеждает доверчивую публику в том, что он гений. Если вам интересно, как мистер Брейнвош получил свое имя, художник выбрал его сам.Он считает, что все в жизни связано с «промыванием мозгов», включая создаваемые им образы. Кроме того, он подумал, что это звучит круто.

Г-н Brainwash верит в заботу об окружающей среде. Он перерабатывает мусор, такой как старые покрышки и телевизоры, в искусство. Один из его уникальных и самых популярных видов искусства — портреты на виниловых пластинках. Он разбивает пластинки на сотни, возможно, тысячи мелких кусочков и использует их для создания портретов икон из мира музыки и других стран. Он также микширует на красочных звукозаписывающих лейблах и на битых компакт-дисках.«Я хотел показать разные лица людей — просто нормальных людей — которые в конечном итоге делали необычные вещи, потому что верили в то, что они хотели делать», — говорит г-н Брейнвош. «Это сообщение, в котором я хочу сообщить [аудитории], что все возможно».

Mr. Brainwash также занимается стрит-артом. Он создал обложку для альбома Мадонны, но проиграл дело о нарушении авторских прав, когда фотограф подал на него в суд за создание произведения искусства, слишком близкого к исходной фотографии фотографа.

3Lip Art

Натали Айриш

Натали Айриш — талантливая целующаяся. Используя губы в качестве кисти и помаду в качестве краски, она может создавать невероятные портреты, целуя лица своих любимых знаменитостей на чистый холст — технику, которую она называет «искусство губ». Впервые она попробовала этот метод рисования более 10 лет назад, но стала намного более мотивированной к успеху, когда оставила свою работу в ветеринарной клинике в Хьюстоне в 2010 году.

Губная арка — это производное рисунка по отпечатку пальца, которому ирландцы научились много лет назад в старшей школе.«В 2001 году я накрашивалась, чтобы однажды вечером пойти на концерт группы», — объясняет Айриш. «Я промокнула губы кусочком салфетки и пришла в голову идея использовать губы так же, как отпечатки пальцев, в духе пуантилизма». Для завершения каждого портрета ей требуется пара недель и до трех тюбиков помады. Она поцеловала фотографии Кейт Миддлтон, Джими Хендрикса и Мэрилин Монро. Однако, хотя это может показаться забавным, чтобы зарабатывать на жизнь поцелуями, у нее часто появляются потрескавшиеся губы и напряжение глаз как нежелательные побочные эффекты работы.Она использует много бальзама для губ и вазелин, чтобы морщинистые губы оставались гладкими.

Что касается выбора краски, Айриш говорит: «Я использую все, от дизайнерских брендов до вещей из Dollar Store и даже театрального макияжа. Я сам делаю много помад и могу создавать любые цвета, какие захочу ».

Irish также занимается благотворительностью. Как диабетик I типа, диагноз которой был поставлен в старшей школе, она добровольно жертвует свое время и работы Фонду исследований ювенильного диабета.Она также волонтер Совета молодежного лидерства в Хьюстоне.

2Картины из куриной яичной скорлупы

Бен Тре

Ранее мы обсуждали, как гравировка и окраска яичной скорлупы страуса была ранней формой искусства для наших древних предков. Дизайн был одновременно декоративным и символическим для культур каменного века. Скорлупа страусиных яиц твердая, ее толщина составляет около 2–3 миллиметров (0,8–0,12 дюйма). Должны быть, если страус собирается на них сесть. Но это также означает, что на них проще, чем на куриной яичной скорлупе, гравировать, не ломаясь.Для сравнения, толщина куриной яичной скорлупы составляет всего около 0,3–0,4 мм (0,01–0,02 дюйма). Они хрупкие.

Вот почему так потрясающе, что Бен Тре из Вьетнама может использовать дрель дантиста, чтобы вырезать надписи, пейзажи и портреты знаменитостей с удивительной детализацией на куриной яичной скорлупе. Он уже вырезал Альберта Эйнштейна, Карла Маркса и королеву Елизавету II.

Бен никак не обрабатывает яичную скорлупу, поэтому эти шедевры легко расколоть. Удивительно, но они по-прежнему хорошо выглядят даже в сломанном состоянии.Это может занять от трех часов для пейзажа до двух дней для портрета. Бен заключает их в стекло для обеспокоенных посетителей. Иногда он также использует деревянные подставки со светодиодной подсветкой, чтобы выделить яичные скорлупы для получения потрясающего эффекта, который превращает их в красочные миниатюрные лампы.

1Hitofude Ryuu

Драконий Арт Кусюуя

Dragon Art Kousyuuya — это магазин в Никко, Япония, который специализируется на создании персонализированных одноразовых драконов для покупателей прямо перед ними.Он называется «Хитофудэ рю», что в переводе с японского означает «дракон одним ударом». Голова дракона нарисована отдельно несколькими небольшими мазками кистью меньшего размера. Но разноцветное изгибающееся тело завершается одним длинным элегантным мазком с помощью специального инструмента, называемого кистью суми.

Согласно листовке в магазине: «Считается, что драконы подобны ангелам-хранителям. Они талисманы от зла ​​и приносят удачу. На протяжении веков они [украшали] синтоистские святилища и храмы.«Изображения драконов должны приносить такую ​​же удачу.

У клиентов есть выбор размера, цвета, дизайна и иероглифов и символов для своих драконов. Кандзи — это тип японского письма, в котором используются китайские иероглифы с разными значениями, такими как удача и защита. Некоторые цвета также считаются более удачными, но за них придется заплатить больше.

необычных форм искусства, о которых вы никогда не слышали

Искусство, как говорится, понятие, которое невозможно определить.Но каким бы ни было настоящее определение искусства, художники, искусствоведы и студенты-искусствоведы могут согласиться с тем, что искусство проявляется в самых разных формах. Форма искусства — это особая форма или качество, которое принимает художественное выражение. Некоторые из наиболее распространенных форм искусства — это картины и рисунки. То, что художник использует в качестве средства создания произведения искусства, поможет определить, какую форму он собирается создать.

Мир искусства безграничен. Художник может выразить себя по-разному, используя практически все, что угодно, и превращая это в прекрасное произведение искусства.Эти несколько увлекательных форм искусства предоставляют уникальные и захватывающие способы исследовать новые области художественного самовыражения.

Художественная история книги по искусству

1. Анаморфоз

Анаморфоз — это метод рисования портретов, который можно полностью понять только под определенным углом. В других случаях изображение будет правильно видно только при просмотре через зеркало. Один из первых широко известных примеров анаморфоза был создан Леонардо да Винчи в 15 веке.К другим ярким образцам этого вида искусства, относящимся к периоду Возрождения, относятся «Посол» Ганса Гольбейна, «Младший» и грандиозные фрески Андреа Поццо на куполе церкви Сант’Игнацио в Риме.

На протяжении десятилетий техника обновлялась или видоизменялась, начиная от трехмерных портретов, нарисованных на бумаге, и заканчивая уличным искусством, имитирующим дыры или трещины на земле, а некоторые даже используют обычные предметы повседневного обихода или мебель для создания произведений искусства. Одним из нововведений является анаморфная типографика, в которой в одном примере студенты графического дизайна Джозеф Иган и Хантер Томпсон нарисовали коридоры своей школы кривым, искаженным текстом, который превращается в сообщения при просмотре под правильным углом.Эти три художника, включая Томаса Куинна, также проделали похожую работу. Все они были вдохновлены швейцарским художником Феличе Варини, известным как современный мастер анаморфоза.

2. Арт-стикер

Наклейки стали одним из динамичных средств художественного самовыражения. Клейкие заметки могут предложить прекрасный выбор цветов и контрастов для любого художника. Некоторые из них даже использовали стикеры в самых разных художественных жанрах. Между тем, некоторые используют стикеры, чтобы добавить красок и яркости созданным ими скульптурам.А другие используют их в удивительных произведениях искусства, требующих участия публики с написанием заметок. Квадратная форма хорошо подходит для создания пиксельного искусства. Наклейки для заметок, безусловно, являются одним из самых творческих и ярких способов выразить себя через искусство.

3. Фотореализм

Движение фотореализма зародилось в 1960-х годах и было направлено на создание потрясающих реалистичных изображений, поскольку этот вид искусства в основном имитирует реальные фотографии. Копируя каждую деталь, даже большую или маленькую, художники-фотореалисты смогли создать изображение, которое было бы похоже на дублированную версию настоящего изображения.Движение охватило скульптуру, а также живопись и находилось под влиянием современного движения поп-арт. Движение также может быть известно как суперреализм или гиперреализм. Но в то время как поп-арт удалил коммерческие изображения из их собственного контекста, фотореализм начал в значительной степени фокусироваться на силе обычной повседневной жизни, переосмысленной и воссозданной с максимальной точностью.

4. Песочная анимация арт

Песочная анимация довольно интересна и уникальна, потому что песочная графика растворяется и исчезает всего за несколько минут, в то время как большинство произведений искусства могут длиться дольше, чем их первоначальные создатели.Вот почему этот вид искусства не может быть сохранен. Художник, работающий с этой формой, руками создает серию изображений, используя линии и фигуры. Искусство анимации на песке — это вид перформанса, в котором аниматор на песке обычно использует диапроектор или световую доску для демонстрации своего искусства на песке. Песочная анимация находится в постоянном движении и очень интерактивна.

5. Наскальная живопись

Этот вид искусства включает в себя часть, которую можно найти в природе, которая включает в себя преобразование чего-то обычного и превращение его в запоминающееся и уникальное произведение.Художники наскальной живописи используют камни в качестве холста для своих работ, обычно показывая красоту или историю происхождения камня.

6. Наскальные скульптуры

Еще одна форма искусства, в которой используются природные объекты, в частности камни, — это наскальная скульптура. Считается, что этот тип инсталляционного искусства олицетворяет баланс и стабильность как физически, так и метафорически. В наскальной скульптуре художники будут использовать камни или камни и складывать их в кучу художественными и величественными способами.

7.Тыква Арт

Искусство тыквы — это создание произведений искусства путем росписи, резьбы, окрашивания или полировки высушенных твердых скорлуп тыкв. Эта художественная среда превращает различные ракушки тыкв в украшения, вазы, чаши, скульптуры и настенные украшения. Искусство тыквы происходит от древних африканских, азиатских и некоторых индейских племен. Но в наши дни самым успешным и известным художником по тыквам является Роберт Ривера.

8. Батик

Батик — это древняя форма окрашивания тканей с использованием натуральных красителей и воска, аналогичная окраске для галстука.Батик изготавливается путем нанесения воска на участки ткани, которые вы не хотите окрашивать. Затем ткань погружают в краситель и оставляют пропитаться, чтобы цвет прилип к участкам ткани, на которых нет воска.

Искусство батика наиболее развито на острове Ява в Индонезии. Очень хорошо известно, что в октябре 2009 года индонезийский батик был признан ЮНЕСКО шедевром устного и нематериального наследия человечества. Традиция изготовления батика существует не только в Индонезии, но и в ряде графств.

9. Fumage

Окуривание — это вид искусства, в котором дым используется для создания воздушного и плавного изображения. В этой технике используется дым от пламени свечи, спички или газовой лампы. Затем дым создает на поверхности множество отпечатков.

Он возник в 1900-х годах и популярен благодаря Вольфгангу Паалену, известному как художник-сюрреалист. В 1936 году Паален представил свой первый фумейдж под названием «Под диктовкой свечи» на Международной выставке сюрреалистов в Лондоне.

10. Звуковое искусство

Звуковое искусство — это художественная дисциплина, сосредоточенная на создании визуального искусства, производящего звук. Этот вид искусства разнообразен в связи как со слуховыми, так и со зрительными чувствами публики. Большинство произведений звукового искусства имеют форму скульптуры, инсталляции или перформанса. Некоторые художники саунд-арта создают скульптуры, создающие звук с помощью ветра.

11. Футуристическое искусство

Futuristic Art — это искусство, которое вдыхает новую жизнь в старое электронное оборудование или компоненты компьютеров.Повседневные технологии развиваются и стремительно расширяются, и все больше электроники, гаджетов, бытовой техники и тому подобного со временем устаревают. Из-за этого некоторые художники начали собирать оборудование, чтобы использовать его в качестве материала, чтобы превратить его во что-то новое и значимое. Эти художники, которых можно назвать археологами современного мира, проектируют и создают уникальные скульптуры с использованием старой электроники.

12. Грифельная доска Art

Грифельная доска — это вид искусства, в котором для создания изображений используется такая поверхность, как картон или твердый картон.Художники скретчбордов делают свои изображения перевернутыми, потому что они используют белые метки вместо черных. Метод создания этого искусства заключается в том, чтобы сначала покрыть доску слоем твердого белого или цветного мела, а затем закрасить ее черными чернилами. Затем художники по скретчборду соскребут черную краску с помощью ножа или стилуса, чтобы показать белые отметки, открывающие изображение.

Искусство действительно в глазах смотрящего. Помимо обычных форм искусства, с которыми мы знакомы, существует довольно широкий спектр художественных техник, которые можно использовать для выражения видения художника.Какими бы разными или неизвестными ни были используемые художественные техники, искусство все равно остается тем же. Искусство нужно ценить за его красоту или способность эмоционально взаимодействовать с аудиторией.

13. Металлические стены Art

Металлические настенные украшения — это предметы декора стен из металла. Будь то вывеска, настенная доска или патриотическое искусство, такие произведения искусства — отличный способ украсить любой дом.

Сегодня искусство из металла стало более популярным в качестве декора. Текстура и визуальная привлекательность искусства из металла могут завораживать.Сегодня дизайнеры интерьеров используют металлические аксессуары, такие как мебель из кованого железа, статуи или скульптуры, чтобы заявить о себе.

Произведения искусства из металла могут быть изготовлены из меди, железа, латуни, олова, бронзы, олова, золота и серебра. Благодаря своей пластичности и устойчивости металл стал одним из лучших материалов для создания произведений искусства.

Металлические настенные произведения искусства могут помочь создать основу в дизайне помещения. Таким образом, вы можете использовать такие произведения искусства, чтобы придать своему дому элегантность и класс, комбинируя разные металлы.Вы также можете соединить металлические произведения искусства с зеркалом в металлической раме, чтобы добавить иллюзию пространства, а также дополнить произведение искусства. Вы можете сделать это просто, прикрепив к стене одно произведение искусства. В результате получается стильный и аккуратный вид.

Для высоких потолков и больших стен рассмотрите возможность использования одного или двух больших произведений искусства или нескольких маленьких, сгруппированных вместе. Группировка предметов по горизонтали может сделать стену шире, а вертикальное размещение предметов создаст иллюзию высоты.

9 альтернативных техник рисования, которые должны знать художники

Сколько разных техник рисования вы знаете? Помимо традиционных, существует множество революционных техник рисования , которые избегают использования кисти, подталкивают к авангардным идеям и экспериментам в изобразительном искусстве. Стремясь оторваться от традиционного понимания роли искусства, которое заключается в воспроизведении реальности до максимально возможного подобия, художники 20-го века с энтузиазмом принимали новые эксперименты, которые включали использование всего тела художника, включение найденных предметов и материалов. и использование промышленных инструментов вместо кисти.

Мексиканский художник-монументалист Давид Альфаро Сикейрос был одним из первых авторов, которые публично избегали кисти, назвав инструмент орудием из волос и дерева в век стали. Желая глубже исследовать границы техники рисования, художник основал радикальную Экспериментальную мастерскую в Нью-Йорке в 1936 году. В этом месте некоторые из самых знаменитых имен в истории искусства, такие как Джексон Поллок, встретились, чтобы залить аэрографом. , соскребать, разбрызгивать пигменты и использовать промышленные материалы в своей практике.

Некоторые из живописных техник, которые захватили воображение мира, перечисленного ниже, являются продуктами богатой истории художественной живописи, а некоторые — истинные свидетельства глобализированного, оцифрованного и изолированного мира, которым мы в настоящее время делимся и переживаем.

Прокрутите вниз, чтобы узнать больше о различных техниках художественной росписи!

Изображения ALI используются только в иллюстративных целях. Featured image: Различные техники рисования и инструменты. Изображения через pinterest.com

Брызги и капли

В то время как Джексон Поллок считается самым известным художником, который создавал свои абстрактные произведения, капая краску на плоский холст, многие до него также экспериментировали с этими необычными техниками рисования. Японские дзен-буддийские художники исследовали разбрызгивание чернил еще в 15 веке, в то время как различные авторы из движений дадаизма и сюрреализма также использовали этот выразительный и очень экспериментальный процесс.Отвергая традиционные методы живописи, брызги и капли фокусируются на связи между автором и его / ее телом , и многие считают полотна Поллока следами жизни художника и определенного момента творчества. Тесно связанные с идеями философии экзистенциализма, его картины передают сущность жизни не только из-за ее взрывного качества, но также благодаря случайным событиям и включению многочисленных найденных предметов, таких как металлические стержни, кухонные инструменты, полотенца, палки. , и окурки художника.

Показанное изображение: Ханс Намут — Джексон Поллок в своей студии. Изображение взято с flickr.com

Заливка

Подобно другим техникам рисования, использующим краску или любую другую жидкую среду, техника рисования заливкой основана на экспериментах с материалами и цветами . Эта техника включает в себя заливку краски прямо на холст и нанесение разных цветов друг на друга, чтобы создать неожиданные завитки. Хотя истоки этого метода восходят к экспериментам Дэвида Альфаро, он стал популярным во время абстрактного экспрессионизма.Известные авторы, такие как вышеупомянутый художник Джексон Поллок, Моррис Луи и Хелен Франкенталер , использовали его для создания плавных, чаще всего абстрактных картин и композиций, которые отмечали чистый цвет или чистое качество поверхности холста. случай во время движения пост-живописной абстракции.

Обязательно посмотрите работы Хелен Франкенталер на нашей торговой площадке!

Показанное изображение: Луи Моррис — Альфа Пи. Изображение через pinterest.ком

Вытягивание и слом

Методы рисования вытягиванием и скребком часто включают протягивание краски по двухмерным поверхностям или удаление краски мастихином или ракелем. Часто этот метод ассоциируется с голландским абстрактным экспрессионистом Виллемом де Кунингом . Художник создал многие из своих знаменитых абстрактных портретов, накладывая толстые слои живописи и используя метод вытягивания и скрепления.Немецкий художник Герхард Рихтер часто ассоциируется с этой практикой. Тайна его техники ломки вдохновила режиссера Коринну Белц на создание одного из многих интересных документальных фильмов о художниках. Снимая художника за работой в своей студии и размышляя о жесте вытягивания как о физически истощающем действии, режиссер демонстрирует различные части различных техник рисования, таких как перетаскивание, размазывание и соскабливание слоев влажной краски, во время которых автор оставляет следы своей движения по поверхности полотна.

Показанное изображение: Герхард Рихтер работает над «Абстрактной живописью, кадр из фильма. Изображение предоставлено gerhardrichterpaintings.com

Печать на теле

В методе телесного принта или слепка художники используют человеческую фигуру как штамп, создавая слепок или слепок тела. Процесс литья тела — это многовековая техника, которая использовалась для изготовления посмертных масок. На арену изобразительного искусства она вошла как спорная техника рисования в 1960-х годах.Известный благодаря таким именам, как Брюс Науман и Алина Шапочников , французский автор Ив Кляйн продолжил раскрывать художественный процесс и роль тела в процессе творчества. В 60-е годы Кляйн создал свои картины «Антропометрия» и «» перед публикой. В его выступлениях участвовали обнаженные девушки-модели, которых художник называл человеческими кистями. Раскрашивая его модели в черный цвет или в его знаменитый синий художественный пигмент International Klein Blue, модели создавали отпечатки своих тел на гигантских листах бумаги.Эти действия и перформансы, которые многие теперь считают возмутительно сексистскими, демонстрируют полный отказ от традиционной живописи кистью, но также и новую озабоченность телом и, как таковое, идентичностью произведения искусства.

Показанное изображение: Ив Кляйн — Перформанс «Антропометрии голубой эпохи». Изображение с pinterest.com

Техника Импасто

Мы уже упоминали метод вытягивания и скрепления как одну из техник рисования, которые манипулируют краской.В отличие от множества художественных методов, которые лишают художника следов руки, метод импасто-живописи создает не только трехмерность и высокую текстуру поверхности картины, но также добавляет к работе высокий элемент драматизма и экспрессионизма. . Большинство маляров, работающих с этим методом, наносят краску либо прямо из тюбика, либо мастихином. Различные слои создают ощущение глубины и позволяют поиграть со светом, недоступным в других техниках рисования.Таким образом, конечный результат часто существует на арене между живописью и скульптурой, где картина в некоторых случаях рассматривается как объект, а не окрашенная поверхность.

Featured image: Деталь картины, созданной в технике масляной живописи импасто. Изображение с pinterest.com

Аэрография

Обычно известная как инструмент для ретуши фотографий, техника аэрографии привлекает различных авторов, которые предпочитают избегать живописных мазков и поверхностей.Используя сжатый воздух для распыления краски на поверхность, аэрограф создает плавные переходы, напоминающие фотографии. В интервью Artforum 1970-х годов Чак Клоуз сказал, что, чтобы избежать мазков, он обращался к различным устройствам, таким как бритвенные лезвия, электродрели и аэрографы. Этот промышленный инструмент — один из многих, используемых художниками для экспериментов и развития своего творчества. Многие из гиперреалистичных изображений, набирающих популярность в современном мире искусства, создаются с помощью этого устройства.

Показанное изображение: Чак Клоуз — Художник, работающий в своей студии в технике аэрографии. Изображение с сайта chuckclose.com

Цифровая живопись

Благодаря доступности компьютерной графики и развитию технологий, живопись получила возможность перемещаться с холста на экран. В настоящее время современные творческие люди могут получить доступ к различным цифровым инструментам, таким как настраиваемые кисти и виртуальные палитры, которые позволяют создавать точные живописные эффекты.«Типичный» живописный жест фиксируется с помощью команд клавиатуры, в то время как достижения в области струйной печати дают возможность печатать такие произведения искусства и обитать в физическом пространстве галереи. Многие из «традиционных» авторов воспользовались достижениями и возможностями, которые предлагает цифровой мир. В недавней серии «Прибытие весны » известного британского художника Дэвида Хокни представлены рисунки на iPad, выполненные на пленэре.

Featured image: Дэвид Хокни — Картина из серии «Прибытие спринта».Изображение с сайта pinterest.com. Все изображения используются только в иллюстративных целях.

.