Нимфенбург фарфор: Нимфенбургский фарфор — огромный выбор по лучшим ценам

Это та эстетически сонная работа, которая знаменовала упадок Нимфенбурга в середине 19 века. Не помогло и то, что фирма также экспериментировала с чрезвычайно замученными выставочными экспонатами, такими как гигантская ваза, кишащая обнаженными девушками, ветвями, ракушками, коралловыми ветвями и рыбами.«Это прекрасный образец керамического искусства, но я не обсуждаю его вкус», — осторожно признается куратор Нимфенбурга доктор Альфред Зиффер. Вскоре компания начала заниматься промышленным производством таких изделий, как изоляторы для электрических линий.

Однако в 1880-х годах компания начала восстанавливать свою славу благодаря Альберту Боймлю, предпринимателю, семья которого управляла фирмой в нацистскую эпоху. Хотя он был евреем по рождению и католиком по обращению, он и Нимфенбург были частично защищены престижем компании.(Альберт Шпеер внес два дизайна в линию Нимфенбург.) Боймл создал новые формы, которые вернули фигуры Бустелли в производство, и нанял молодых художников, таких как Йозеф Вакерле, Роберт Рааб и Ингрид Зик, которые освежили актуальность фирмы с помощью тарелок в стиле модерн, неоклассицизма светильники и сервировочные предметы в стиле Wiener Werkstätte. Спустя столетие компания продолжала совершать художественные скачки благодаря таким дизайнерам, как Мюлинг, оставаясь при этом практически неизвестной на рынке.Если вам нужно спросить, что такое Нимфенбург, возможно, вам лучше сделать покупки в Мейсене.

Хотя Нимфенбург все еще редкость, Мюнхен предлагает больше всего возможностей приобрести отборный образец домашнего белого золота. Это включает в себя международный аэропорт Мюнхена, где бутик деликатесов Dallmayr предлагает тщательно отредактированный контингент Нимфенбурга. Однако как вы собираетесь заполучить павлина почти в натуральную величину в самолет — это ваша проблема.

MUNICH ESSENTIALS

ГДЕ ОСТАНОВИТЬСЯ

Bayerischer Hof Классический отель в центре города с бассейном на крыше и спа; выберите один из пяти стилей оформления комнаты. Променадплац 2-6; 011-49-89-21200; удваивается от 320 долларов. Platzl Hotel Недорогой отель в центре города, всего в 20 минутах езды на трамвае или такси от фабрики в Нимфенбурге. Sparkassenstrasse 10; 011-49-89-23-703-0; www.platzl.de; удваивается примерно от 242 долларов. Kempinski Hotel Vier Jahreszeiten Атмосфера Старого Света, удобная для шоппинга. Максимилианштрассе 17; 011-49-89-2125-0; www.kempinski.com; удваивается от 472 долларов. Mandarin Oriental Munich Более современный и уютный, чем другие лучшие отели города, с отличным сервисом. Neuturmstrasse 1; 011-49-89-290-980; www.mandarinoriental.com; удваивается от 415 долларов.

Нимфенбургский фарфор — 29 На продажу по адресу 1stdibs

Нимфенбургский фарфор (Германия, оценка 1747 г.)

Нимфенбург — одна из самых известных фарфоровых фабрик в Европе, была основана недалеко от Мюнхена в 1747 году выборщиком Баварии Максимилианом III Иосифом.Однако производство под тем названием, которое мы знаем сегодня, началось только в 1761 году, когда его перевели во дворец Нимфенбург.

Фарфор был изобретен в Восточной Азии около 2000 лет назад, и его формула, для которой требуется особая глина, называемая каолином, стала тщательно охраняемым секретом. Лишь в начале 1700-х годов химики из Мейсена, Германия, при помощи Августа II Сильного, курфюрста Саксонии, открыли процесс изготовления настоящего фарфора, а не мягкого фарфора. Вскоре фабрики по всей Европе начали производить прекрасные фарфоровые сервизы и скульптуры для элитной клиентуры.

Нимфенбург был одной из таких фабрик, производивших изысканные сервизы для обедов, десертов, кофе и чая, а также скульптуры для баварской знати. Круглые предметы, такие как посуда и вазы, вращались на гончарных кругах, а более сложные, такие как фигурки, отливались в формах. Этот метод обеспечивал точность и постоянство размеров деталей. После формования они были обожжены, а затем вручную декорированы опытными художниками по фарфору, которые закончили каждое изделие в соответствии со строгими стандартами.

Среди самых известных объектов Нимфенбурга — живые и очаровательные статуэтки в стиле рококо, чаще всего изображающие персонажей комедии дель арте или экзотических китайских фигур. Сегодня компания создает версии своих исторических статуэток с обновленными формами и украшениями от таких дизайнеров, как Кристиан Лакруа и Вивьен Вествуд.

Он также до сих пор производит один из самых ранних и неизменно популярных китайских узоров: цветочный камберленд, созданный в 1765 году Францем Антоном Бустелли для службы избирательного суда.Камберленд — один из более чем 20 000 шаблонов, хранящихся сегодня в архиве Нимфенбурга, что позволяет владельцам неполных наборов найти замену. Кроме того, компания привлекла современных дизайнеров, таких как Тед Мюлинг и Хелла Йонгериус, для создания новых остроумных дизайнов, которые прославляют историю фирмы и придают ей свежий вид.

Нимфенбургская фарфоровая посуда, керамика, серебро и стекло

Нимфенбургский фарфор (Германия, оценка 1747 г.)

Нимфенбург — одна из самых почтенных фарфоровых фабрик в Европе, была основана недалеко от Мюнхена в 1747 году избирателем Баварии Максимилианом III Иосифом.Однако производство под тем названием, которое мы знаем сегодня, началось только в 1761 году, когда его перевели во дворец Нимфенбург.

Фарфор был изобретен в Восточной Азии около 2000 лет назад, и его формула, для которой требуется особая глина, называемая каолином, стала тщательно охраняемым секретом. Лишь в начале 1700-х годов химики из Мейсена, Германия, при помощи Августа II Сильного, курфюрста Саксонии, открыли процесс изготовления настоящего фарфора, а не мягкого фарфора. Вскоре фабрики по всей Европе начали производить прекрасные фарфоровые сервизы и скульптуры для элитной клиентуры.

Нимфенбург был одной из таких фабрик, производивших изысканные сервизы для обедов, десертов, кофе и чая, а также скульптуры для баварской знати. Круглые предметы, такие как посуда и вазы, вращались на гончарных кругах, а более сложные, такие как фигурки, отливались в формах. Этот метод обеспечивал точность и постоянство размеров деталей. После формования они были обожжены, а затем вручную декорированы опытными художниками по фарфору, которые закончили каждое изделие в соответствии со строгими стандартами.

Среди самых известных объектов Нимфенбурга — живые и очаровательные статуэтки в стиле рококо, чаще всего изображающие персонажей комедии дель арте или экзотических китайских фигур. Сегодня компания создает версии своих исторических статуэток с обновленными формами и украшениями от таких дизайнеров, как Кристиан Лакруа и Вивьен Вествуд.

Он также до сих пор производит один из самых ранних и неизменно популярных китайских узоров: цветочный камберленд, созданный в 1765 году Францем Антоном Бустелли для службы избирательного суда.Камберленд — один из более чем 20 000 шаблонов, хранящихся сегодня в архиве Нимфенбурга, что позволяет владельцам неполных наборов найти замену. Кроме того, компания привлекла современных дизайнеров, таких как Тед Мюлинг и Хелла Йонгериус, для создания новых остроумных дизайнов, которые прославляют историю фирмы и придают ей свежий вид.

НИМФЕНБУРГ Фарфор и Китай | Artedona.com

О бренде Nymphenburg

Дизайнерские коллекции и художественные издания делают фарфор легендарного производителя Nymphenburg особенным.Особо следует отметить, что специалисты по фарфору из Нимфенбурга до сих пор изготавливают фарфор исключительно вручную. Такое заявление могут сделать всего несколько производителей. Королевские семьи, ценители искусства и знаменитости являются постоянными клиентами компании.

В замке Нимфенбург в Мюнхене известные художники уже более 250 лет назад создавали исключительные изделия из фарфора. Созданный в этот ранний период двенадцатигранный обеденный сервиз Perl от Доминикуса Ауличека по-прежнему занимает очень уважаемое положение в коллекции элегантной посуды компании.В течение ста лет было разрешено использовать этот великолепный обеденный сервиз только при дворе Виттельсбахов. В наши дни Artedona делает его доступным для немного менее эксклюзивной группы клиентов.

Фарфор из Нимфенбурга: искусство тонких форм

Из более поздних коллекций фарфора Нимфенбург мы особенно рекомендуем смелые работы звездного дизайнера Нью-Йорка Теда Мюлинга. Он является создателем вдохновенного обеденного сервиза «Белый коралл», который изготовлен из тонкого как вафля фарфора.Как и коралл, как следует из названия, он частично пронизан и имеет художественно «сломанные» края.

Многие другие его творения, сделанные из тончайшего фарфора, черпают вдохновение в органических формах природы, например, обетные подсвечники в форме гнезда, тюльпана или бабочки, а также чаши, напоминающие лунных улиток, и крошечные чаши в форме раковин. . Легкие, как перышки, модели Muehling ставят перед мастерами Нимфенбурга все новые и новые вызовы. «В моих рисунках прослеживаются невидимые формы, которые существуют между природой и нашим восприятием ее», — говорит лауреат премии.

Прежде чем художнику по фарфору в Нимфенбурге разрешат расписать чашу, необходимо пройти шесть лет обучения. Особая ловкость требуется от мастеров, чья работа сосредоточена на таком тонком, как вафля, фарфоре. Каждое отдельное изделие создается полностью вручную. И все же великолепный результат стоит всех усилий. Этот чрезвычайно трудный процесс также объясняет, почему у Нимфенбургского фарфора относительно долгие сроки поставки.

Редкий взгляд на штаб-квартиру мастеров фарфора в Нимфенбурге

Длинные чтения

слов Кевин Брэддок
Фотографии Джейк Кертис

В главном офисе Нимфенбурга в Мюнхене тонкая грань между искусством и ремеслом смешивается таким образом, что только самые спокойные руки могут достичь, вооруженные 300-летним мастерством изготовления фарфора, — но всегда с отношением открытого и пытливого ума.«Всегда нужно учиться», — говорит мастер Антон Хёрль…

Автомобильный дизайн часто представляет автомобиль как произведение искусства, нечто, выходящее за рамки простого функционализма технологий, но дизайнеры автомобилей редко стремились включить природу в свое видение. В одной из версий своей новой инновации «Галерея» — по сути, художественной инсталляции на приборной панели знаменитой модели Phantom — Rolls-Royce привнес в автомобиль вечную красоту английской розы. Фреска из лепестков, листьев и стеблей из черно-белого фарфора заморожена за стеклом для удовольствия пассажира, что может быть странным, учитывая, что эфемерность цветов отчасти является источником их красоты — они увядают и обращаются в пыль, как и все живые существа.Тем не менее, с помощью этого произведения зрители могут, по крайней мере, поддерживать контакт с природой в форме этой увековеченной розы, когда их перевозят (во всех смыслах этого слова) в этом высочайшем из высокотехнологичных автомобилей.

Рассматриваемые фарфоровые розы тем более очаровательны, что сами по себе являются удивительными техническими достижениями — стройности, легкости и утонченности, на которые приятно смотреть. И вот они, которые мы сделали во время недавнего посещения мастерской Антона Хёрля, одного из мастеров мюнхенской почтенной мануфактуры Porzellan Manufaktur Nymphenburg.Этот необычайно мягкий немец указывает на коробку, демонстрирующую различные листья, лепестки и стебли в их загадочной монохромной материальности, и начинает объяснять процесс их изготовления — переделку и повторное представление природы в искусственном материале фарфора.

Он берет лист и гладит его кончиками пальцев, затем увеличивает произведение. «Во-первых, — говорит он, — я должен понять розу. Я смотрю цветы от бутона розы до полной розы; Я смотрю, как раскрываются лепестки, и пытался скопировать это, глядя на листья и их характер.Подражать природе практически невозможно, но я надеюсь, что я немного приблизился к природе. Я должен вливать жизнь, персонаж — это бессознательно ».

Это не означает, что керамист считает себя богоподобной фигурой, но основная проблема этого процесса заключается в применении «techne» — как древние греки понимали то, что мы сегодня называем ремеслом — к чему-то, что предшествовало технологии. Работа также касается искусства и слияния искусства и ремесла. «Между ними есть поток, — продолжает Хёрль.«Архитектор, который когда-то построил собор, был бы художником в наших глазах, но в свое время его считали бы строителем или каменщиком. Вспомните Микеланджело — исторически он был мастером, в наших глазах — художником. Это культурная вещь. Разница в глазах смотрящего. Но здесь искусство исходит из моего мастерства… Будучи новичком, я изучил основы создания фигур из слепков, а позже стал мастером этого навыка, а мастер на грани того, чтобы стать художником.Они создают невозможные вещи, новые фигуры, творения стилей, музыку, здания.

Rolls-Royce — одна из таких новинок, чистое украшение и восхищение, идеи, которые часто бывают аномальными в автомобильном дизайне. Модель розы была выведена Филипом Харкнессом из Harkness Roses из Хартфордшира, который лирически воскликнул над этим творением: «Роза… это вещь красоты. Он затрагивает наши эмоции, означает любовь и появляется в некоторых из наших лучших стихов. Как простой цветок может оправдать это ожидание? Новая роза, которую заказала компания Rolls-Royce, упрощает эту задачу.Наблюдайте за великолепием цветения. Благодаря бесконечной щедрости и разнообразию природы, воплощенной в одной единственной розе, может быть еще несколько приятных впечатлений ».

«Естественно, быстро все это не происходит. Срок хранения фарфоровой пасты — до трех лет »

То, что делается для изготовления фарфоровой версии этого блаженного объекта, является более прозаичным, инструментальным и, возможно, даже немного запутанным, хотя тем более увлекательным. Прежде чем нас пригласили в мастерскую герра Хёрля, у нас была возможность увидеть некоторые из других мастерских фабрики в Нимфенбурге.Мы заглянули в Masseschlagemüllerie (смесительную комнату), где три огромных резервуара, названные Clara, Bertha и Bianca, смешивают каолин, полевой шпат и кварцевый порошок для приготовления фарфоровой пасты. В смесительной комнате по-прежнему работает вода, и она находится над струей проточной воды. В камерах печи фарфор обжигается при температуре 1400 ° C
, чтобы достичь твердости фарфора — стеклования, которое высушивает смесь и, по сути, превращает ее в стекло.

Естественно, быстро все это не происходит.Мы заглянули в подвалы, где отложения фарфоровой пасты должны оставаться до трех лет, чтобы достичь постоянной влажности во всем. Чуть позже, на верхних этажах зданий, прилегающих к замку Нимфенбург, мы посетили Formerei (формовочную комнату), Dreherei (метательную комнату) и Malerei (комнату для рисования) и посмотрели на скамейки, аккуратно украшенные материалами художника, включая кисти из шерсти аргентинской белки и посуда с наконечниками из агата и гелиотропного камня для совершенствования иллюстраций и золотых украшений на посуде.Одна из художников, которая работает в этих просторных, хорошо освещенных комнатах, недавно выиграла кубок в своем местном стрелковом клубе; у нее самые неподвижные руки.

В этих залах поражает головокружительная точность, мастерство и тщательность изготовления фарфоровых предметов — от тарелок до люстр, от произведений искусства до перечных горшков — вместе с идеей вневременности: Нимфенбург работает в этом бизнесе почти 300 лет. лет, и хотя дизайн, возможно, изменился, фактическая обработка фарфора принципиально не изменилась.

Мы рассмотрели фарфоровые черепа memento mori в натуральную величину, которые были в ассортименте марки с конца 19 века и которые к выпуску этого сезона украшены черепахами. И мы исследовали ряд чашек, тарелок и горшков художницы Рут Гурвич, в которых фарфор маскируется под бумагу. В этих оригами-подобных объектах внешняя поверхность имеет грубую текстуру, как бумага для картриджа, а внутренние поверхности — шелковистые, как пальцы обычно знают фарфор.

Вернувшись в студию герра Хёрля, мы узнали об еще одном нововведении, связанном с проектом Rolls-Royce: некоторые листья и стебли работы сделаны из черного фарфора — глубокий, мрачный, черный, «как черная дыра», как сказал Хёрль. говорит. Это создавало особые проблемы, связанные с риском попадания пятнышек черного цвета на цвет слоновой кости лепестков роз. Это был технический и эстетический вызов.

«У каждого художника своя подпись, и моя специализация — думать в уме художника»

«Это особый черный цвет, который поглощает свет», — поясняет Хёрль.«Если мы займем одно место, это будет полная катастрофа. Это было очень сложно, и мы впервые сделали это в Нимфенбурге. Трудность состоит в том, чтобы сначала сделать розу четко, но потом, когда у вас черные пальцы, это очень опасно. Если я получу цвет с черного фарфора на белом, он оставит след. Мне нужно отделить листья от лепестков. Кроме того, обжиг был затруднен — ​​в фарфоре есть разные смеси, и обычно они требуют разных температур и атмосфер.

«Я делал много попыток…» — говорит он, обращая внимание на поднос с крошечными белыми чайными ложками разных оттенков белого, от ортодонтического блеска до жемчужного, цвета слоновой кости, кремового и почти сероватого оттенков. В самом деле, как и в любом другом ремесле или искусстве, фарфор содержит секреты, которые раскрываются только через постоянное внимание и работу: бесконечные отношения между материалом и руками мастера.

Таков код, который можно узнать, непрерывно работая с материалом — 40 лет в случае Хёрля, который учился в Нимфенбурге 16 лет и с тех пор работает здесь.«Всегда нужно учиться», — говорит он. В тот день, когда мы приехали, доказательства этого последнего знания были продемонстрированы — отливки для объекта немецкого художника Энди Хоупа на одном из верстаков и фигурки единорога и Пегаса в произведении Дэмиена Херста Myth And Legend , которое Нимфенбург изготавливает ограниченным тиражом. редакции. «Для меня было большим испытанием понять, что у каждого художника разные характеры и навыки, и моя специализация — проникнуть в сознание художника, его мышление и его стиль», — говорит Хёрль.

Воспроизведение не только форм природы, но и внутреннего видения художников, работающих с Нимфенбургом, в том числе Ника Найта с его изображением Кейт Мосс в образе ангела и посуды Карстена Хёллера в «Летающем городе» — представляет собой двойную задачу для Хёрля и его коллеги. В обширных архивах Нимфенбурга может быть множество произведений на народном языке, но такие совместные работы позволяют компании ориентироваться в авангарде и концептуальности.

Хёрль показывает нам фигурки, которые он сделал для ряда французских художников-концептуалистов Саадана Афифа, для которых керамист должен был интерпретировать их позы и стойки (например, поза поп-звезды, которая борется за микрофонную стойку с высоко поднятым кулаком. воздух) своим телом. Затем он показывает нам некоторую работу художника Дона Брауна Yoko XXXVI — фигурку жены Брауна — и рассказывает анекдот о сложностях получения правильного носа у фигурки, что, как можно догадаться, было бы проблемой для Брауна. сам, не говоря уже о керамисте.

Но работа всегда стоит того. «Меня это полностью удовлетворяет», — говорит Хёрль. «Я узнал, что я художник, и мне очень повезло, что я работаю в компании с большой историей и поддерживаю контакты с современными художниками. Я горжусь тем, что я узнал ». Однако именно с естественными формами он находит наибольшее сходство — и действительно, искусство и технологии часто оказываются наиболее сильными, когда они бессознательно резонируют с узорами, ритмами и формами природы, которые предшествуют искусству и технологиям и переживут их.

«Мне нравятся натуральные фигуры, но с небольшой абстракцией; с символическим выражением, — говорит Хёрль, когда мы собираемся покинуть мастерскую. «В своей частной студийной работе я сделал фарфоровую фигуру идеи материнской любви — фигуру с младенцем, лицо которого покрыто материалом … так, мать, которая видит не глазами, а сердцем. Оно имеет символическое значение — это не только женщина, но и история ».

Какую историю расскажет эта монохромная бессмертная роза в ближайшие годы? Можно также спросить — свидетелями каких историй он станет? Они все будут рассказывать, это точно.

nymphenburg.com
rolls-roycemotorcars.com

Nymphenburg Porzellan Manufaktur Nymphenburg производит вручную лучший фарфор на протяжении 260 лет. Фарфоровые сервизы, фигурки и предметы высочайшего качества и чистоты производятся только в этом единственном месте в мире — Nördliches Schlossrondell в Нимфенбурге — с 18 века. В духе начала своей деятельности компания снова стала всемирно признанными дизайнерами и Художники, которые сегодня формируют его профиль: Барнаби Барфорд, Константин Грчич, Хелла Йонгериус, Рид Крам и Клеменс Вайссхаар, Густаво Линс, Тед Мюлинг, Хашаяр Найманан и другие в последние годы представили новаторские творения в области современного фарфорового дизайна.Будучи одной из последних, Porzellan Manufaktur Nymphenburg до сих пор производит каждый отдельный предмет вручную. Факт, который ценится как экспертами, так и коллекционерами, но «изумление клиентов, которым сказали, что предоставление услуги из четырех частей займет два года, показывает, как далеко мы ушли от признания художественной работы и мастерства». (Карл Шпенглер, Die schönste Botschaft Bayerns an die Welt, Мюнхен, 1954, стр. 9) С момента своего основания 260 лет назад Porzellan Manufaktur Nymphenburg считал среди своих клиенты.Его продукция получила множество призов и может быть замечена в основных мировых дизайнерских коллекциях, например. MoMA и Национальный музей дизайна Купера Хьюитта в Нью-Йорке, Stedelijk Museum Amsterdam, Fondation Nationale в Париже, Художественно-исторический музей Вены и Neue Sammlung в Pinakothek der Moderne в Мюнхене. AVENUE ROAD предлагает тщательно отобранный ассортимент изделий из Нимфенбурга, однако, пожалуйста, нажмите здесь, чтобы увидеть их полный каталог. Instagram: @porzellanmanufakturnymphenburg Подробнее Читать меньше

Porzellan Manufaktur Nymphenburg производит вручную лучший фарфор на протяжении 260 лет.Фарфоровые сервизы, фигурки и предметы высочайшего качества и чистоты производятся только в этом единственном месте в мире — Nördliches Schlossrondell в Нимфенбурге — с 18 века.

В духе зарождения компании ее профиль снова формируют всемирно признанные дизайнеры и художники: Барнаби Барфорд, Константин Грчич, Хелла Йонгериус, Рид Крам и Клеменс Вайсхаар, Густаво Линс, Тед Мюлинг, Хашаяр Найманан и другие. в последние годы представили новаторские творения в области современного дизайна из фарфора.

Будучи одной из последних, Porzellan Manufaktur Nymphenburg до сих пор производит каждый отдельный предмет вручную. Факт, который ценится как экспертами, так и коллекционерами, но «изумление клиентов, которым сказали, что предоставление услуги из четырех частей займет два года, показывает, как далеко мы ушли от признания художественной работы и мастерства». (Карл Шпенглер, Die schönste Botschaft Bayerns an die Welt, Мюнхен, 1954, стр. 9)

С момента своего основания 260 лет назад Porzellan Manufaktur Nymphenburg считался международной высшей аристократией, а также посольствами, церквями и дворцами в Германии и других странах. среди своих клиентов.Его продукция получила множество призов и может быть замечена в основных мировых дизайнерских коллекциях, например. MoMA и Национальный музей дизайна Купера Хьюитта в Нью-Йорке, Stedelijk Museum Amsterdam, Fondation Nationale в Париже, Художественно-исторический музей Вены и Neue Sammlung в Pinakothek der Moderne в Мюнхене.