Особенности стиля ампир: примеры оформления, фото – Rehouz — ISaloni

Содержание

примеры оформления, фото – Rehouz

Стиль ампир зародился во Франции во времена правления Наполеона Бонапарта и явился вершиной классицизма. В переводе с французского «ампир» означает «империя», и это название как нельзя лучше характеризует данное направление. Имперская роскошь, помпезность и торжественность – отличительные черты этого стиля в интерьере.

Стиль ампир в интерьере

≡ Содержание:

Ампир в интерьере: особенности стиля

За основу ампира были взяты архитектурные и стилистические традиции древнейших государств: Египетского, Древнегреческого и Римской империи. Колонны, фрески, арки, барельефы, богатая лепнина, потолочные бордюры, пилястры – все это заимствованные античные элементы, ставшие неотъемлемыми украшениями интерьеров в стиле ампир. Военная символика на стенах: щиты, мечи, шпаги и доспехи символизируют величие и доблесть, а фамильные гербы – преемственность семейных традиций.

Характерными чертами стиля ампир являются:

Соблюдение симметрии.
Художественная утонченность.
Торжественная парадность.
Монументальность.
Обилие элементов декора.

Ампир уместен в интерьере просторных помещений с большими окнами и высокими потолками. Вряд ли этот стиль подойдет для оформления тесных квартир, неспособных передать весь его пафос, величие и монументальность, заложенные изначально.

Стиль ампир в интерьере фото

Имперский стиль придает помещениям официальный и одновременно торжественный вид, поэтому чаще всего его используют для оформления кабинетов высокопоставленных деятелей, помещений театров, государственных и других официальных учреждений.

Отделка и материалы

Оформление помещений в этом стиле предполагает использование натуральных дорогих и качественных материалов, символизирующих роскошь и великолепие. К ним относятся ценные породы дерева, мрамор и другие натуральные камни, хрусталь, серебро, позолота, бронза.

Напольные покрытия интерьеров этого стиля – паркет из дорогих пород дерева со сложным рисунком, плитка из камня или мраморная мозаика.
Стены изначально декорировались шелком и парчой. В современных помещениях допускается оклейка фактурными обоями, имитирующими богатые ткани.
Потолки окрашиваются в традиционный белый или цвет слоновой кости.
Мебель – массивная, тяжелая, с изысканным декором, изготовленная из благородных пород дерева (орех, красное дерево, карельская береза).
Допускается использование насыщенной цветовой гаммы в сочетании со спокойными оттенками и акцентами в виде позолоты.

Отделка и мебель должны привносить в интерьер шик и создавать атмосферу респектабельности и грандиозной пышности. Возможно, в угоду этому придется пожертвовать комфортом, и мебель этого стиля не будет отличаться удобством. Характерной особенностью предметов мебели в стиле ампир является наличие декора в виде архитектурных элементов и мифических существ.

Имперский декор: богатство и изысканность

Не менее важным элементом, чем предметы мебели и отделка, является декор. Именно он придает интерьеру законченный и целостный вид. Элементы декора также должны соответствовать имперскому стилю и отличаться роскошью и великолепием. Это могут быть:

мраморные, серебряные или позолоченные шкатулки и подсвечники;
зеркала в массивном бронзовом или позолоченном обрамлении;
изящная фарфоровая посуда;
часы из дерева или бронзы;
картины в позолоченных рамах;
вазы из дорогих материалов;
античные статуэтки.

Картины могут изображать батальные сцены или важные исторические события. В качестве светильников для интерьеров стиля ампир как нельзя лучше подойдут массивные хрустальные люстры и бра с бронзовыми канделябрами и имитациями свечей.

Ампир в интерьере гостиной

Окна в таких помещениях оформляются коваными карнизами, гардинами из легких тканей и многослойными тяжелыми шторами с драпировками, широкими складками, ламбрекенами, кистями и бахромой. Актуален пурпурный цвет портьер с золотой отделкой, что соответствует императорским оттенкам.

Торжественность и помпезность стиля ампир делают его уместным в интерьерах, которые должны выглядеть респектабельно: резиденциях политиков, кабинетах руководства банков и солидных кампаний, фешенебельных гостиницах.

Стиль ампир в интерьере – фото:

Дизайн интерьера в стиле ампир – видео

+ Похожие стили:

0 0 голоса

Рейтинг статьи

Стиль Ампир в интерьере и архитектуре — особенности стиля Ампир

1. Идейный вдохновитель

Ампир стал завершающей стадией классицизма, про который мы писали не так давно. После буржуазной революции Наполеон I пришел к власти и стал не только серьезной политической фигурой, но и объектом вдохновения для деятелей искусства. Его отвагу и доблесть они отражали в живописи и дизайне, экстерьере и интерьере, а каждый его поход, будь то итальянская или египетская кампания, нашел свое отражение в дизайне и архитектуре.

Превозносили воинскую славу императора в основном через символы, особые знаки и эмблематику. Например, часто использовались лавровые венки, факелы, орлы и трофеи. А мебель декорировали изображениями львов, кариатид, сфинксов и различных мифических созданий, каждое из которых несло смысловую нагрузку. Так, львы и орлы обозначали силу, отвагу и смелость, а лебедь, напротив, – грацию и утонченность. У самого Наполеона был отличительный знак – пчела – самый старый символ независимости Франции. Именно этот символ вышивали золотыми нитками на предметах текстиля и размещали всюду, куда только падал глаз посетителей.

2. Общее впечатление

Там, где встречаются власть и желание самоутвердиться, рождается масштабность. Поэтому неудивительно, что именно это качество характеризует интерьеры того периода. Дизайну присуща монументальность и пафос. Весь декор помещений продуман до мелочей, он торжественен и строг, будто только и ждет прихода важных гостей.

Пространство организовано соответственно: мебель расположена по периметру комнаты, образуя своего рода театральную площадку. Стены разделены на отдельные панно прямоугольной формы, живописно декорированные античными орнаментами и сюжетами на тему природы.

3. Материалы

Ампир богат на дорогие, натуральные материалы: дерево ценных пород, мрамор, бронза, кожа. Стены и пол, помимо функционального значения, несут и декоративное, как, впрочем и все поверхности стиля ампир. Так, для отделки стен используется дорогой текстиль, парча и шелк.

Натуральные материалы здесь – не рекомендация, а требование. В моде мебель из ценных поров красного дерева, обивка из натуральной кожи и текстиля, расшитого золотыми нитками. Также не теряет популярности золочение отдельных элементов интерьера.

4. Изображения животных и мифических созданий

Ампир часто называют звериным стилем. Это связано с тем, что объекты мебели тут почти всегда декорируются изображениями различных животных, птиц, диковинных существ. Например, ножки кресел и светильников, изображались в виде когтистой лапы льва, а спинка дивана превращалась в лебедя. Часто можно увидеть изображения бараньих голов, фантастических существ, кариатид. Популярны и лебеди, символизирующие грацию императрицы Жозефины.

Поверхности как таковые занимают центральное место в стиле ампир, будь то спинка кресла, стена, потолок или колонна. Каждый элемент подчеркивается контрастно нанесенным орнаментом и рельефами. Особая фактурность достигается за счет декорирования выше упомянутыми изображениями львов, грифонов.

5. Египетские мотивы

В 1797 году Наполеон совершил поход в Египет, и почти сразу в моду вошло все восточное – сфинксы, ибисы, иероглифы.

Особую популярность завоевывают табуреты на скрещивающихся ножках, украшенных бронзой, а также трехногие табуреты, найденные при раскопках Помпей.

6. Орнамент

В арсенале стиля ампир есть два отличительных орнамента: акант и пальметта. Они имеют разное значение, но оба уходят корнями в далекую древность. Пальметта представляет собой веерообразный орнамент в виде пальмового листа. Происхождение у него древнеегипетское. Изначально в орнамент не закладывали глубокий смысл – его применяли в декорировании надгробий и карнизов. Но благодаря своей выразительности он вскоре стал очень популярен.

Акант – декоративная форма в виде стилизованных листьев или стеблей акантуса. Это уже античный мотив. В греко-римском искусстве акант символизировал триумф, преодоление трудностей и стойкость. Недаром у этого растения такие мощные шипы.

Ампир в его французском выражении просуществовал недолго, но, без сомнений, стал важной вехой в искусстве. Каждый предмет интерьера здесь рассказывает историю о дальних походах, смелости и отваге, о красоте и о доблести.

Ампир не стал исключительно императорским стилем, а эволюционировал в новые направления. Например, мы в России хорошо знакомы со “сталинским ампиром”.

Фото: roskosh-jewel.ru, liveinternet.ru, prostocomfort.com, ogodom.ru, lenaborodulina.livejournal, ornament.rode.land

Стиль ампир в интерьере — особенности стиля ампир (+фото)

Получивший широкую популярность в начале XIX века, интерьер ампир представляет собой парадное военно-триумфальное торжество имперского стиля во всем его великолепии.

Родиной данного изысканного стиля является Франция, которая и поныне считается законодательницей мировой моды. Поскольку это было золотое время правления Наполеона, помпезный стиль ампир в интерьере зачастую называют наполеоновским классицизмом. Ему присущи различные элементы военной геральдики, лавровые венки победителя и стены, украшенные скрещенными копьями или мечами. В императорском доме интерьер должен быть достойным королевских особ. Роскошь и пафос, слава и военная мощь, превосходство и демонстрация величия – это то, что отличает стиль ампир от других.

Характерные черты

Общий характер стиля

В свое время на стиль ампир сильное влияние оказали военные походы французов по Африке и Европе, поэтому в нем безмятежно соседствуют архитектурные особенности и декоративные элементы культуры разных стран. В основе данного стиля лежит неоклассицизм, то есть массивность и монументальность. Помимо этого, интерьер украшают колоннами, сфинксами, орнаментами и рельефами.

Непременно, в доме должны быть просторные комнаты, высокие окна и потолки.

Основными чертами стиля ампир являются:

Строгое сочетание всех элементов дизайна с монументальностью имперского величия.
В богатом изысканном интерьере должна присутствовать торжественная парадность (с обязательным соблюдением правил равновесия и симметрии).
Изобилие древнеримских, древнегреческих и египетских элементов декора.
Наличие гербовой и военной символики.
Использование насыщенной цветовой палитры при отделке стен, потолка и пола помещения.
Наличие массивной мебели с изысканным декором, изготовленной из ценных пород дерева.

Особенности стиля

Стены

Классикой декорирования стен считается использование дорогих тканей (шелка или парчи), но можно оклеить стены и фактурными обоями, имитирующим шелковую ткань, с изображением военной символики, африканских лесов либо со строгим орнаментом. Украшать стены принято художественными фресками, медальонами, барельефами, карнизами, арками, пилястрами и колоннами.

Потолок

Акцент на освещении

В центре потолка должна располагаться роскошная хрустальная люстра, вокруг которой потолок декорируется витиеватой художественной лепниной либо красивым гипсовым орнаментом с позолотой. Потолок обыкновенно окрашивают в цвет слоновой кости или же в классический белый цвет.

Пол

Особенную изысканность интерьеру придаст паркет из древесных ценных пород со сложным рисунком. Помимо этого пол можно украсить мраморной мозаикой с греко-римскими мотивами в узорах и художественных изображениях.

Окна

Гардины в стиле ампир

Окна оформляются как гардинами из легких шелковых тканей, так и окаймленными бахромой и кистями многослойными бархатными шторами с драпировкой. Цвет портьер должен соответствовать императорским оттенкам, таким, как пурпурный и золотой. На ткани допускается наличие военной символики и золоченых рисунков.

Колористическое решение

Помещения в стиле ампир оформляются в красных, синих, голубых и белых цветах. В качестве цветовых акцентов, как правило, используют золотой.

Материалы

Интерьер ампир предполагает использование дорогих натуральных материалов. К их числу относятся дерево, мрамор, хрусталь, золото, серебро, бронза.

Мебель

Особенности мебели

Любая мебель в стиле ампир призвана подчеркивать грандиозную пышность интерьера. Как правило, это тяжелая мебель массивных лапидарных форм из красного дерева с гладкими полированными деревянными поверхностями, инкрустированная позолотой и художественной резьбой. Мебельные ножки могут быть выполнены в различных стилях: в виде лебедей, сфинксов, лап льва, а также в виде римских колонн, пилястр и симметричного узора. Наилучшим образом к такому дорогому интерьеру подойдет антикварная мебель.

Украшением любой комнаты в стиле ампир, несомненно, станут старинный комод, узкий сервант или витрина, сервировочный стол круглой формы и, конечно, элегантная кушетка «рекамье» с изящной изогнутой спинкой.

Элементы декора

Законченность интерьеру всегда придают небольшие изысканные вещицы:

различные бронзовые или металлические предметы военной тематики: мечи, щиты, копья, шлемы, факелы;
восточные настенные ковры ручной работы;

художественные картины в дорогих золоченых рамах;
египетские орнаменты, изображения фараонов, сфинксов и пирамид;
шкуры животных;
зеркало над кроватью, камином, между окнами или на створках дверей;

Часы времен Наполеона

бронзовые часы;
хрустальные люстры, множество светильников со стеклянными подвесками, бронзовые канделябры;

Вазы с росписью

любые античные статуэтки и вазы с рисунками;
мраморные шкатулки, небольшие сундучки;
серебряные корзинки для фруктов и конфетницы;

Конфетница

фарфоровые наборы посуды.

Если тщательно продумать все нюансы и детали, то дорогой и респектабельный стиль ампир прекрасно впишется в квартиру современной планировки.

Видео

Подробнее об особенностях ампира рассказано в следующем видеоролике:

Фото

Ванная

Симметричность стиля

Русский ампир

Подсвечники

Мебель для гостиной

Гостиный гарнитур

Ампир в спальне

Ампир с темными акцентами

Ампир – основные особенности

(от французского empire — империя) стиль в архитектуре и искусстве трёх первых десятилетий XIX века, завершающий эволюцию классицизма.

Ампир зародился в интерьере, архитектуре и искусстве в начале XIX века, во времена империи Наполеона. Из Франции стиль ампир быстро распространился по всей Европе – знатные и состоятельные персоны не хотели отставать от парижской моды ни в чем.

Характерными чертами стиля ампир являются:

Соблюдение правил симметрии.
Художественная утонченность.
Торжественная парадность.
Монументальность.
Обилие элементов декора.

Парадный, торжественный, монументальный стиль,

подражающий шику и роскоши Римской империи.

Прежде всего, это подражание отразилось в меблировке комнат на античный лад.

Ампир отличается большей статичностью, пышностью, блеском и помпезностью.

Интерьеры ампира –

пафосность и театральность

Египетские мотивы

Холодные тона,

приоритет белого

Строгая изогнутость линий

Роскошь в стиле ампир всегда выступает на первый план, порой даже в ущерб удобству.

Стиль ампир в архитектуре подразумевает широкие прямоугольные окна, пропускающие много света. Иллюзию дополнительного освещения в стиле ампир создают зеркала в тонких, почти незаметных рамах.

Ампир в Росии Русский ампир – арка Генерального штаба в Петербурге по проекту архитектора К. Росси в 1820-1829 гг.

Российский ампир был разделен на два направления: московский (провинциальный) ампир; петербургский (столичный) ампир.

Неизвестный художник. Портрет А. Воронихина. До 1811

Казанский собор

Горный институт

Арка Генерального Штаба

Архитектор К. Росси. (1820-1829 гг.).

Александровская колонна. Колонна была создана по указу императора Николая I в память о победе Александра I над Наполеоном.

Нарвские триумфальные ворота на площадь Стачек. 1827—1834 гг. Архитектор В. П. Стасов

Московские триумфальные ворота в Петербурге.1834—1838 гг. Архитектор В. Стасов.

Кафедральный Исаакиевский собор

Особенности российского ампира в архитектуре: — Использование ордерной системы -Наличие портиков, колоннад, лоджий, галерей -Строгая симметрия планов и композиций -Декор с изображением воинских атрибутов -Ансамблевость

В окраске зданий — нейтральные цвета, свойственные, впрочем, и классицизму: серый, розовый, охристый.

Московские Триумфальные ворота

Нарвские ворота

Элементы ампира

подражание

древнеримской

скульптуре

триумфальная

арка

рельефы

на фризе

атрибуты

воинской

славы

торжественный

ордер

ансамблевость, масштабность

Русский ампир — стиль в архитектуре, завершающий эволюцию русского классицизма.

Стиль ампир в интерьере

Более величественный, чем классика, менее вычурный, чем барокко, традиционный и немного напыщенный – таков стиль, который стал отражением римского классического дизайна с элементами древнеегипетской культуры. При этом зародился он во Франции – во времена правления Наполеона Бонапарта. И ассоциируется стиль ампир с характером этого императора, стремящегося к славе римских правителей.

Сегодня редко кто использует такой дизайн в чистом виде, но его элементы могут присутствовать в оформлении благородных, торжественных и величественных помещений. Чаще всего его применяют в официальных учреждениях – зданиях, принадлежащих властным структурам, чтобы подчеркнуть их значение и величие. В таком стиле может быть оформлен кабинет генерального директора крупной корпорации или помещения фешенебельной гостиницы.

Немного истории

Зародился стиль ампир в начале XIX столетия, когда художник Жак Луи Давид, часто изображавший и восхвалявший императора Бонапарта, представил правителю мебель в его характере. Изделия так понравились Наполеону и его свите, что автор стал регулярно выполнять заказы на такую мебель.

Но «правил» величественный дизайн не очень долго – примерно с 1799 по 1814 год. До этого времени приоритетом аристократических интерьеров был французский неоклассицизм. Его чертами были античные мотивы, продвижение идей Просвещения, строгость и сдержанность. На смену же пришел довольно помпезный, чрезмерно напыщенный и величественный, но не такой вычурный, как барокко, ампир. Его недолговечность объясняется тем, что высшие круги общества вынуждены были использовать понравившиеся императору и его приближенным элементы интерьера, а после падения Наполеона популярность ампира пошла на спад. Хотя между вернувшимся в моду классицизмом и ампиром можно увидеть схожие черты.

Основной идеей стиля стало восхваление императорской власти и самого Наполеона. Много внимания уделяется военным действиям французской армии. При этом все искусство строго регламентируется властью. По заказу монарха возводятся и перестраиваются дворцы Мальмезон, Версаль, Лувр и Тюильри. Авторами выступили Пьер Фонтен и Шарль Персье. Они сделали императорские усадьбы помпезными и роскошными, чтобы выразить величие Священной Римской Империи, как того требовал Бонапарт.

Жак Луи Давид стал основоположником моды на ампир. В 1800 году он написал портрет мадам Рекамье, которую на свое усмотрение «одел» в римскую тунику. На картине она была изображена на кровати с типичным изогнутым изголовьем в императорском стиле. Рядом художник изобразил торшер в древнеримском стиле. Эту картину можно считать началом «царствования» нового стиля.

В 1812 году даже был выпущен справочник «Собрание эскизов для украшения интерьера», созданный Персье и Фонтеном. В книге было прописано использование самых разных народных мотивов всех времен, что провозгласило некоторую эклектичность ампира, но основой оставался величественный римский стиль.

Но стремление прославить величие римской империи доходило до смешного: Наполеон обязывал придворных ходить в римских туниках, и элита французского общества была вынуждена зимой мерзнуть в плохо обогреваемых дворцах.

Разновидности ампира в мире

Двигаясь в своих завоеваниях по континенту, Наполеон навязывал придуманный стиль везде. Конечно, он плохо приживался, ведь культурного обоснования ему не было, кроме величия императора. Но, что интересно, ампир прижился и даже стал востребованным в России: здесь – в стране, которая тоже расправляла крылья в качестве могущественного государства, − также воспевание императорской мощи стало актуальным, только на вершину превозносили, конечно, не Бонапарта, хотя какое-то время империи сосуществовали мирно, и французский монарх даже отправлял Александру I изображение «новостроек» Парижа. Такой стиль стал модным и в высших кругах русского аристократического общества. В итоге направления разделились.

«Русский ампир» проявил себя немного мягче, чем французский. Он был более классическим, чем обязан известному архитектору К. Росси. К тому же, российская интерпретация императорского стиля разделилась на столичное и провинциальное направление, чего не было нигде, даже в самой Франции. Впрочем, провинциальное направление дизайна все-таки больше напоминало классицизм из-за его сдержанности и пластичности.

Характерные черты стиля

С приходом стиля ампир интерьеры и предметы мебели становятся тяжеловесными. При этом сохраняется и даже в некоторой степени преувеличивается торжественность оформления. Здесь повсеместно используются ордерные системы, которые проявляются не только в обилии закономерно установленных колонн, но и в параллельных, симметричных, противопоставленных элементах и плоскостях.

Очертания преимущественно прямолинейные и массивные. Прослеживается четкая и понятная геометричность. Обязательным условием являются черты античной архитектуры. Но если классицизм использовал древнегреческие мотивы, то теперь более актуальными становятся древнеримские детали. Все чаще используется триумфальная арка как элемент конструкций и декора.

Есть и другие отличия, которые позволили отделить ампир от классицизма:

Приглушенная и сдержанная палитра теряет свою актуальность. На смену ей приходят насыщенные, но, конечно, не пестрые решения.
Ампир – более холодный и достаточно жесткий по характеру стиль. Это объясняется диктатурой Наполеона и его восхищение военными победами древних римлян.
Императорское направление в оформлении интерьера не стремится вытеснить классические традиции, во многом их используя. Но при этом новый дизайн демонстрирует вырождение ценностей предыдущей эпохи.
Ампир стал декорацией к развитию событий на политическом фронте, потеряв настоящую художественную ценность и отодвинув на второй план все ценности классицизма.

Примером типичной отделки стен служат обои с имитацией деревянной обшивки, придуманные декоратором Ж. Зюбером. Другой дизайнер того времени – Ж. Дюфур предложил другие обои – с картинами на темы римских мифов. В целом ампир не был лишен романтичности и восхищения древним эпосом. Но основа всего декора – это мотивы римских походов.

При всей эклектичности ампир никогда не использовал чрезмерное смешение стилей и мотивов, поэтому всегда нужно выбирать строгую композицию.

Цветовая палитра стиля ампир

Основой композиции становится красное дерево – роскошное и действительно богатое решение. В интерьере используется много бронзы, матово-черного и патинированного металла. Из бронзы изготавливаются светильники, вазы, часы, декор мебели.

Компаньонами в палитре помещения чаще всего выступают цвета императорского флага – красный, синий и белый. Эти оттенки используются в насыщенном, ярком виде. Часто именно они покрывают стены, используются в обивке мебели. Мягкие бархатные поверхности нередко выполняют в темном и насыщенном малиновом цвете.

Формы и линии

Напыщенность геометричного и достаточно симметричного стиля выражается во многих деталях:

Контраст чистой стены без узоров комбинируется с узкими поясами орнаментов, присутствующих в деталях мебели, декоративных ваз и других элементов, которые необходимы для очерчивания конструктивных узлов.
Орнамент строится на геометричных фигурах – ромбах, овалах, кругах. Но может быть и сюжетным – целой вереницей римской военной процессии. Хотя чаще применимы пчелы и звезды – типичный наполеоновский узор. Как правило, такие элементы присутствуют в виде золотой или серебряной вышивки на бархатном зеленом, шелковом малиновом или атласном синем фоне.
В декоре нередко используются римские военные мотивы – щиты, скрещенные мечи. Аналогичным образом может быть использован фамильный герб. Он станет прекрасным украшением для настоящего родового гнезда.
В отделке как поверхностей и конструкций, так и мебели используется богатый объемный рельеф. Это и пилястры, и лепнина, и статуэтки, фрески, имитация колонн.
Формы мебели и деталей монументальны и торжественны, поэтому совершенно не применимы в тесных помещениях.

Материалы

Как и в классицизме, в интерьере в стиле ампир используются дорогие, роскошные, внешне очень богатые материалы. Но если в классическом оформлении это будут благородно сдержанные решения, то здесь в ярких синих или малиновых красках они смотрятся дорого до вульгарности. Особенно в сочетании с золотой, бронзовой, серебряной отделкой на фоне контраста такие оттенки подчеркивают богатство обстановки.

Так, в отделке и в деталях интерьера используются натуральные породы камня, массив дерева, хрусталь, настоящая бронза и серебро. Текстиль также необходим дорогой – бархат, шелк, хлопковый велюр, парча и др.

Напольные покрытия

Полы обычно покрывают деревом или камнем. Конечно, применима и керамическая плитка, но с имитацией камня, так как сама по себе она не относится к таким роскошным материалам, как мрамор или гранит. Из дерева изготавливают паркет, который будет наиболее уместным в данном стиле. Важно лишь выбрать дорогую породу древесины – с богатой и разнообразной фактурой.

Стены

Стены традиционно обивают текстильными полотнами – парчой или же шелком. Конечно, в современном интерьере это будут, скорее всего, обои с имитацией драпировки тканью. Если выбрать просто фактурные покрытия, они могут содержать объемный позолоченный рисунок – такой же витиеватый, но более вычурный, чем в классическом стиле.

Потолки

Потолки окрашивают в традиционный белый или молочный цвет. Среди современных решений уместен только матовый натяжной потолок или окрашенный гипсокартон. Но в обязательном порядке эту поверхность декорируют лепниной и барельефами. В особо просторных залах будут уместны и статуи Атлантов, поддерживающих потолок.

Мебель

Как уже говорилось, мебель обычно представлена изделиями из красного дерева. Применимы такие породы, как карельская береза, орех. Модели снабжают резьбой и объемными деталями – фигурами животных, мифических созданий, римских богов.

Декорирование интерьера

Декор можно смело назвать самой главной деталью в композиции в стиле ампир. Именно он призван выразить все величие, которое вкладывается в такой дизайн. Несмотря на напыщенность оформления, украшение помещений следует продумать тщательно. Композиционные возможности использования орнамента, описанные выше, могут сочетаться, но важно разместить их так, чтобы не создавалось ощущение навязчивого насаждения узоров и деталей. Величие и настоящая богатая роскошь не могут быть безвкусными. Конечно, в интерьере в стиле ампир аристократичность проявляется в демонстрации богатства, но помнить про чувство меры все-таки нужно всегда.

Среди деталей декора не только лепнина и барельефы, но и:

мраморные вазы;
шкатулки с инкрустацией из драгоценных металлов;
зеркала в торжественных и ажурных рамах;
фарфоровая посуда;
массивные часы – как из дорогих пород дерева, так и из бронзы, камня;
картины с изображением баталий, исторических событий;
античные статуи;
помпезные светильники – из хрусталя, бронзы, других металлов.

Тяжелые шторы тоже являются элементом декора. Как правило, их сочетают с коваными карнизами, легкими гардинами, варьируя обстановку и настроение. Занавеси украшают драпировками, бахромой, ламбрекенами, золотым шитьем.

В заключение

Такой стиль, конечно, сложно представить в обычной квартире, но и не в каждом частном доме он будет уместен. Оформление с таким торжественным дизайном выбирают для исключительных помещений, где есть место, чтобы развернуться с массивной мебелью, насыщенными оттенками, объемным декором, витиеватым орнаментом. При грамотном использовании ярких и величественных деталей обстановка получится достаточно благородной. Именно такая подойдет для реализации в кабинете руководителя высшего звена, конференц-зала, холла респектабельной гостиницы и, конечно, рабочего места президента страны.

Фотографии интерьера в стиле Ампир

Стиль Ампир в интерьерах > 40 фото-идей дизайна комнат в стиле ампир

Содержание:

История возникновения и развития

Возник стиль ампир в интерьере в начале 19 века, сменив классицизм, в то время, когда императором стал Наполеон. Дословно с французского style Empire переводится – «имперский стиль». Он активно развивался в первую половину столетия, а во вторую – начал уступать эклектическим направлениям.

Эксперты считают, что имперский стиль был призван подчеркнуть статус государства и самого правителя. Ввиду своих особенностей, о которых мы расскажем далее, он пришелся по вкусу аристократам Франции и главам других стран.

Довольно быстро он распространился в Российской империи и был популярен до 40-х годов 19 века. Во время правления Александра І была мода на французский язык и культуру. Поэтому новое течение не осталось без внимания.

В России ампир разделился на московский и петербургский. Последний олицетворял все лучшие его проявления, в то время как в московском просматривались элементы классицизма.

Вновь возродился стиль в 30-х годах 20 века, просуществовав 20 лет. В то время он носил название – сталинский ампир и был более сдержанным.

Характеристики стиля ампир

Перечислим основные характеристики стиля ампир:

Гармоничное сочетание интерьеров Древнего Египта (Новое царство) и античной эпохи.
Большие по площади помещения с высокими потолками.
Принципы центрической композиции – центр пола либо потолка подчеркивается с помощью декора.
Мебель преимущественно из дерева красного или темных тонов с богатым резным декором.
Тяжелая, массивная драпировка.
Наличие изделий из бронзы, серебра, позолоты и патины.
Колоны, пилястры.
Витиеватый узор.
Лепнина.
Предметы, ассоциирующиеся с воинскими достижениями – доспехи, щиты, оружие.
Скульптуры.
Картины маслом в богатых рамах.
Большие зеркала с массивными золочеными рамами.

Основные цвета

Главный цвет, подчеркивающий черты стиля ампир – золотой. Он идеально олицетворяет дворцовую обстановку.

Дополняют его следующие цвета:

Белый.
Создает ощущение легкости, воздушности. Золотым и белым цветом чаще всего отделывают потолок, стены и лестницы.
Красный.
Насыщенный красный цвет задействуется в качестве мягкой обивки, дорожек, штор.
Синий.
Используется в менее важных помещениях – предпокои, будуары.
Бирюзовый.
Дань современным тенденциям. Он уместный, прежде всего, в столовых и спальнях.

Ампир и барокко – есть ли разница

Даже неопытный в дизайне человек увидит много общего в барокко и ампире. Но есть ли разница?

Как уже было сказано выше, ампир возник во Франции в 19 веке. Барокко же зародилось в Италии, придя на смену ренессансу в 18 столетии. В переводе с итальянского baroque означает – напыщенность, причудливость. Стиль также противостоял классицизму, но уверенней.

В отличие от ампира, он более смелый, напыщенный, контрастный и динамичный. Если ампир демонстрирует воинские достижения, то барокко – отрешение от естественности, популярность маскарадных масок и балов.

Жив ли стиль сегодня?

Можно с уверенностью сказать, что дизайн в стиле ампир жив и имеет своих приверженцев.

Его выбирают амбициозные, уверенные в себе люди, которые ставят себе цели часто государственного масштаба. Ампир как нельзя лучше подчеркивает высокий статус и значимость человека в обществе.

Если несколько столетий назад в этом жанре выполняли дворцы, резиденции правителей, барские усадьбы, то сейчас сфера реализации расширилась. Ампир можно встретить в больших загородных домах, просторных квартирах с высокими потолками, банкетных и концертных залах, люксовых номерах в гостиницах.

Имперский стиль может нравиться кому угодно, но реализовать его под силу не каждому. Во-первых, ему нужна большая площадь, во-вторых, немалые финансовые траты, в том числе на антиквариат, в-третьих, без помощи профессионального дизайнера не обойтись.

Дизайнер поможет не только оформить обстановку по всем правилам, но и умело вписать современные, необходимые предметы быта, которые не были знакомы Наполеону, а некоторые из них – Сталину.

Оформляем жилище в стиле ампир

Рассмотрим варианты оформления дома или квартиры в стиле ампир.

Стены

Для комнаты в стиле ампир стены – не просто фон, а огранка изысканного содержания помещения.

Каменная кладка не используется, обои – в редких случаях, например, с витиеватым узором, имитацией ткани.
Поверхности окрашиваются белой или нежно-бежевой краской. Вместо нее можно использовать штукатурку.
Далее их делят на симметрические части с помощью накладных молдингов, колон и лепнины.
Выступающие элементы можно оставить белыми или покрыть позолотой.

Для спальни в стиле ампир используются цветные вкрапления нежных, ненасыщенных оттенков. Оптимальный цвет – бирюзовый. Он располагает к расслаблению и спокойному сну.

В качестве декора на стенах используют оружие (мечи, щиты, шпаги), а также картины маслом в массивных рамах – семейные портреты, изображения великих полководцев, императоров, реже – пейзажи.

Пол

Напольное покрытие из лучших сортов древесины. Чаще всего укладывают паркетную доску художественным методом.

Такой пол предполагает узоры, созданные с помощью контрастов древесины. Орнамент начинается и сосредотачивается в центре помещения. Паркетная доска покрывается глянцевым лаком. Она торжественно блестит, отражая красоту и величественность стиля.

Напольное покрытие делают и из мрамора тоже с узорами на греческий мотив.

В отличие от уязвимого к влаге и истиранию дерева, мрамор целесообразно укладывать в прихожей, кухне, ванной.

Спальня включает в себя натуральный ковер с узорами и характерными для стиля расцветками.
Гостиная в стиле ампир также может включать в себя ковер в диванной или обеденной зоне.

Потолок

Представляет собой произведение искусства с гризайлями, изысканной лепниной, патиной или позолотой.

Основа потолка преимущественно белого цвета.
Так как направлению свойственна центрическая композиция, вокруг люстры сосредотачивается основная масса лепных узоров, чаще всего в виде круга.
По периметру потолка укладываются массивные молдинги.

Потолки должны быть высокими в большом помещении, тогда декор сможет максимально раскрыться.

Мебель

Воплощает роскошь и торжественность. Она изысканная и витиеватая.

Основу составляет дерево.
Мягкая часть мебели чаще всего – бархат или кожа.
Ножки мебели с плавным изгибом. Они могут изображать лапы льва либо грифона.
Плавные линии просматриваются и в декоре.
Орнамент может быть выполнен в виде вьющихся растений и цветов.

Мебель в стиле ампир для каждого помещения подбирается одной породы. Довольно популярны консоли, банкеты с мягкой обивкой бархатом, кресла с массивными мягкими спинками, невысокие журнальные столики с массивными ножками, кровати с балдахинами, зеркала-псише, шкафы-витрины с полочками из стекла, большой обеденный стол со стульями с высокими спинками.

Центр помещения оставляют свободным. Мебель расставляется симметрически.

Освещение

Центром внимания служит главная люстра, кристально чистые частички которой переливаются под мерцанием множества ламп.

Плафоны могут быть в форме свечей.
Второстепенное освещение слегка приглушенное.
Стены украшают бронзовые канделябры, пол – торшеры с массивными ножками.

Основа освещения богата декором в виде плавных изгибов, вьющихся растений, а также грифонов. Ее часто изготавливают из золоченой бронзы.

✽ ✽ ✽

Стиль ампир в интерьере квартиры максимально раскроется и обаяет своим величием, если жилище будет большой площади (70, 100 и более м кв.).

Реализовать его в хрущевке или в панельном доме будет неуместно и проблематично. Но даже если площадь квартиры позволяет, создавать стиль рекомендуется, заручившись поддержкой и помощью опытного дизайнера.

Смотрите более 700 фото классического дизайна домов, в том числе в стиле ампир в нашей галерее →

Особенности стиля ампир в интерьере и подсказки по оформлению

Что мы знаем о прекрасном стиле «ампир»? Прежде всего, это необыкновенное очарование ярких красок, что отменно гармонируют с позолотой.

Важно отметить, что в России это напыщенное стилистическое направление с французскими чертами появилось в начале XIX века, но под влиянием строгих нравов или суровых климатических условий он стал более свободным и пластичным.

Как же привнести в свой дом долю его шика и блистательности?

«Большой style»

Зелёные, синие, красные стены бесподобно сочетаются с позолоченными карнизами, светильниками и деталями мебели. В цветовой палитре преобладают голубые, фиолетовые и светло-зелёные тона. Главными декоративными украшениями на стенках становятся античные росписи.

Стиль «ампир» выглядит потрясающе с его египетскими мотивами, атрибутами римской истории, контрастными оттенками и смелыми переходами

Потолки обрабатывают лепниной из гипса либо нарисованным барельефом. Обязательной деталью становится шикарная люстра, подвешенная на тяжёлую цепь.

Вот несколько примеров парадных светильников, что изумительно подходят для украшения таких интерьеров.

Детали

Освещению в подобных домах нужно уделять особое внимание. В зале и кабинете, кроме обворожительной люстры, должны присутствовать настенные бра, лампы и торшеры, теплый свет от которых отражается в зеркальных поверхностях и позолоченных объектах.

Исключительный фарфор также привнесёт в интерьер роскоши и богатства. Отлично подойдут стеклянные вазы и сервизы с изображением портретов императорских семей, пейзажей, патриотических и исторических сюжетов, что созданы по рисункам знаменитых русских архитекторов.

«Ампир» характеризуется своим «золотым» характером. Нередко в таких номерах можно увидеть бронзовые элементы (курильницу, жардиньерку или подставку для цветов). Конечно же, мебель данного стилистического направления приобретает свои привлекательные черты: предметы часто украшаются золотыми оттенками, а в отделке применяются архитектурные объекты в античном стиле.

Важно заметить, что за столами «ампир», несмотря на их причудливый образ, очень удобно работать с компьютером, поэтому они пользуются большой популярностью в наши дни.

Типичная для стиля «ампир» мебель

История стилей: краткий обзор стиля ампир

Во время моей недавней поездки в Париж я посетил Лувр, где собрал много интересного материала для исследования истории стилей. В частности, было несколько замечательных примеров интерьеров и мебели эпохи ампира, поэтому в сегодняшнем посте я хочу поделиться основными характеристиками этого стиля.

Стиль ампир появился во времена Наполеона Бонапарта и до сих пор воспринимается как символ успеха и власти.

Стиль ампир выражает идеологию наполеоновской эпохи.Император мечтал объединить Европу и создать такое огромное национальное государство, как Римская империя. Чтобы выразить его стремления, требовался новый архитектурный и художественный стиль.

Кратко

Многие путают стиль ампир с классицизмом. Эти стили действительно очень похожи, но есть и существенные различия. Стиль ампир исключает женские элементы в интерьере, такие как туалетные столики, столики для рукоделия, пуфики и т. Д. Ключевыми характеристиками стиля ампир являются формальность и величие, изящество и монументальность.

Открытие городов Помпеи и Геркуланум сыграло большую роль в формировании стиля ампир. Эти события произошли как раз накануне Великой французской революции и последующего установления Наполеоновской империи.

На этих раскопках была обнаружена повседневная жизнь древних римлян, а также внутреннее убранство, предметы мебели, декоративные настенные росписи, освещение и т. Д. Все это начали имитировать и копировать в парижских салонах во времена Наполеона.

Одной из характеристик стиля ампир, унаследованного от Римской империи, была строгая симметрия. Еще одна отличительная особенность — использование одного дерева для всех предметов мебели в комнате. В спальнях появились и стали очень популярными кровати-лодки или санки.

Ключевые элементы

Стены обычно окрашивались в интенсивные насыщенные цвета — изумрудно-зеленый, бордовый, темно-синий или оклеивались обоями с греческими, римскими или египетскими узорами.

Ткани

Муслин, цветные шелка, саржа, шерсть мериноса и дамаст. Частые узоры включали лавровые листья, венки и лебединые мотивы.

Животные мотивы

Еще одна частая черта стиля ампир — животные мотивы. Львы, орлы и змеи, связанные с храбростью, силой и мудростью, были самыми популярными животными «Империи». Их стилизованные головы и ступни украшали подлокотники и ножки мебели, а спинки стульев и диванов часто имели форму орлиного крыла.

Материалы

В 1801 году архитекторы Персье и Фонтен издали книгу «Ампирский стиль дизайна интерьера», которая служила руководством для мебельщиков и декораторов по всей Европе. Мебель французского ампира, как правило, изготавливалась из красного дерева, украшенного бронзовыми и мраморными украшениями.

Лавровый венок — универсальный символ триумфа, победы и силы. В стиле ампир он стал одним из самых используемых мотивов:

Кариатиды

Мебель в стиле ампир часто представляет архитектуру в миниатюре: классическая, симметричная и жесткая.К тому же его украшали такие сугубо архитектурные детали, как колонны и кариатиды. Чаще всего изготовленные в эту эпоху столешницы опираются на деревянные или бронзовые плечи.

Египетские мотивы

После египетской кампании Наполеона в 1797 году все, что связано с Древним Египтом, стало чрезвычайно модным в Европе. Соответственно, мебель была покрыта изображениями сфинксов, ибисов и иероглифов.

Пчела и лебедь

Архитекторы Персье и Фонтен создали для стиля ампир строгую систему символов: например, пчела в окружении лаврового венка означала Наполеона, а лебедь — императрицу Жозефину.

Пальметта и акант

Два основных орнамента Империи имеют разное, но одинаково древнее происхождение. Классический акант, декоративный элемент в виде стилизованных листьев или стеблей аканта — античный мотив. Пальметта, веерообразный орнамент, напоминающий пальмовый лист, — дань египетской тенденции.

Освещение

Свечи все еще использовались для изготовления люстр, канделябров и настенных бра.

Хотите узнать больше о различных исторических стилях интерьера? Прочтите мою книгу «История стилей»:

Связанные

Дизайн интерьеров в стиле ампир | Study.com

Тронный зал в замке Фонтенбло, Франция

Характеристики интерьера в стиле ампир

Стиль ампир черпал вдохновение в классическом мире, особенно в Римской империи.Древний Египет также начал оказывать влияние после того, как французская военная кампания пробудила новое очарование этой цивилизации.

Это был пропагандистский стиль, поэтому интерьеры должны были произвести впечатление. У них был впечатляющий характер, который был достигнут за счет массивных элементов, симметричных и жестких макетов, а также использования множества прямых линий и острых углов.

Орнаменты

Позолоченные орнамента были очень популярны и стали характерной чертой этого периода.Процесс позолоты заключался в покрытии различных украшений золотыми листами, чтобы они выглядели как чистое золото.

Декоративные мотивы напоминают о древних цивилизациях. Во многих интерьерах присутствовали пилястры и колонны, вдохновленные Римской империей. Львы, орлы, вазы, рога изобилия и мифологические существа были другими распространенными римскими мотивами. Сфинксы и пальмовые листья были одними из ссылок на Древний Египет. Режим Наполеона был милитаристским, поэтому в украшение также были включены военные мотивы, такие как трофеи, гербы и шпили.

Цвета

В комнатах обычно были смелые цветовые сочетания. В орнаменте было много золотых элементов, контрастирующих со всеми остальными цветами. Для стен и потолка использовались светлые тона или даже полностью белый цвет, и они сочетались с темно-зелеными, синими или красными оттенками обивки. Однако темные тона использовались не сразу. У каждой комнаты была своя палитра, обычно с одним темным цветом.

Спальня Наполеона в Фонтенбло. Зеленый сочетался с более светлыми тонами

Полы, стены и потолки

Полы имели разнообразную отделку, наиболее распространенной из которых является паркет : небольшие деревянные элементы, выстроенные в геометрические узоры.В некоторых комнатах были мраморные полы, в то время как в тронных залах обычно встречались большие ковры.

Стены украшены гипсовой лепниной, покрытой позолотой. Было принято использовать прямые молдинги для обозначения рам на стенах. Двери были украшены таким же орнаментом.

Картины редко использовались для украшения стен. Вместо этого мы находим большие зеркала, которые улучшают освещение и делают комнаты больше.

Зал живописи (зеркальный зал) в Большом Трианоне Версаля

Обивка была еще одной обработкой стен.Стены иногда покрывали элегантными тканями, такими как атлас, шелк и бархат. Вокруг кроватей и тронов мы часто находим высокие драпированные ткани, свисающие с замысловатых рам.

Потолки были намного проще стен и обычно имели лишь несколько молдингов на стыках со стенами. Большие люстры часто были самым известным декоративным элементом на потолке. В них было много свечей, хрустальных деталей и позолоченных деталей. Днем в большинстве комнат было хорошее естественное освещение благодаря большим окнам.

Обычный потолок с большой люстрой в Версале

Мебель

Мебель в стиле ампир перекликалась с особенностями общего стиля. Фигуры имели множество прямых линий, обычно имели крупный масштаб и имели множество позолоченных орнаментов. Красное дерево с полированной отделкой было обычным материалом. Другие предметы были сделаны из менее дорогой древесины, а затем окрашены или позолочены.

Маленькие круглые столики на трех ножках были очень популярны, и кровати для лодок стали характерной вещью.Кровати обычно ставили вдоль стены.

Позолоченная мебель в Фонтенбло

Основным декоративным элементом обычно была тщательно продуманная мебель. Однако были включены и более мелкие предметы, такие как вазы, небольшие скульптуры и настольные часы.

Интерьеры в стиле ампир сегодня

Сегодня некоторые дизайнеры интерьеров все еще черпают вдохновение в стиле ампир. Некоторые выбрали его для украшения офисов, бутиков и салонов красоты.Также его использовали для украшения гостиных и многих других роскошных жилых интерьеров.

В комнате в стиле ампир хочется передать гламур и роскошь. Иногда используются классические колонны, чтобы подчеркнуть архитектурный характер и элегантность этого стиля. Другие дизайнеры применяют гипсовую отделку стен и потолка, часто в сочетании с большими люстрами. Позолоченные элементы также популярны для передачи великолепия и роскоши.

Темные цвета были популярны в стиле ампир, но они больше подходят для больших помещений.Если у вас не так много места, как у Наполеона, лучше не злоупотреблять ими и просто выделить некоторые детали. Вы также можете повесить на стены зеркала, чтобы комната выглядела просторнее.

Просто помните, что вам не нужно копировать каждый аспект, чтобы создать интерьер в стиле ампир. Вы можете выбрать несколько элементов и объединить их с современными элементами или другими стилями. Если он выглядит хорошо, не бойтесь вводить новшества!

Краткое содержание урока

Модель в стиле ампир зародилась во Франции и развивалась как под властью французского консульства, так и под властью Наполеона с 1800 по 1815 год.Он был призван способствовать величию Французской империи и был в основном вдохновлен Древним Римом и Египтом.

В интерьере преобладали массивные элементы и жесткие симметричные планировки с множеством прямых линий и острых углов. Позолота орнамента были обычными и включали римские, египетские и милитаристские мотивы. Обычно яркий темный цвет обивки сочетался со светлыми тонами стен и потолка. Многие этажи имели отделку паркет . Стены часто имели золоченую лепнину и зеркала ; иногда они были обитыми.Потолки были попроще и обычно украшались только большими люстрами . Мебель была важным декоративным элементом, и предметы интерьера разделяли основные характеристики стиля.

Ампир

Французская архитектура и мебель Стили …….. Дункан Phyfe ……….. Иллюстрировано МЕБЕЛЬ Глоссарий …………….. Египетское возрождение Архитектура

Мебель — Ампир стиль
(американский произношение: EM пирог; Французский произношение : гм PEER )
Также известен как Classical, Classic Стиль возрождения, или неоклассический стиль
1815-1840

Стол Содержание:

Происхождение в Франция — 1810
«Несколько стили, получившие полное развитие в определенные периоды, например, Чиппендейл и Империя, на самом деле началось раньше, чем можно было бы указать по их именам.Определенный особенности стиля Чиппендейл, например, появились за несколько лет до того, как сам Чиппендейл делал мебель; и некоторые особенности стиля французского ампира видны в мебели, сделанной до империи. Наполеона ». — Эдгар Г. Миллер, Jr., American Antique Furnitur e, 1937, Vol. 1, стр. 35

Неоклассицизм (конец 18-19 веков) был введен во Францию во время правление Людовика XVI (1774-1793). После Французской революции во время которого обезглавили политически, Дирекция просуществовала всего четыре лет, с 1795-1799, но эстетические идеалы режима, которые возникла в период правления террора (1793-94), просуществовала до введение стиля ампир, прочно утвердившегося около 1810 г.
Империя стиль первоначально является тщательно продуманным неоклассическим стилем Первая французская империя Наполеона (1804-1815). В римском стиле символы мебель и даже прически были частью амбициозной схемы Наполеон императору Августу, когда французское правительство было преобразовано из республики в империю. Нет четкого ампира стиля архитектура.
Стиль был во многом вдохновленный архитекторами Наполеона Персье и Фонтеном.
Это период, сочетающий в себе величие и воинственные символы Рима с Древнеегипетские мотивы и элементы греческой архитектуры.
Традиционная классика мотивы, уже замеченные во времена правления Людовика XVI, были дополнены символы имперского величия:
Императорский вензель и его эмблема, пчела
Представительства военные трофеи
После успешного походы в Египет, египетские мотивы.
В 1798 году Наполеон триумфально вернулся из египетской кампании.Победа положила начало программа интенсивных научных исследований, вызванная большим количеством археологических открытий, собранных в Египте толпой ученые, сопровождающие экспедицию. Миры моды и прикладное искусство также обратилось к египетской теме с такими мотивами, как появляются сфинксы, крылатые львы, цветы лотоса, кариатиды и скарабеи везде. По всей Европе египетские мотивы, а также нарисованные из Древней Греции и Рима, должны были стать характерными чертами роскошный стиль отделки в стиле ампир.
Типичные мотивы в стиле ампир включить
Имеет некоторое значение в закваски, вызывающие международный вкус, были коммерческими контакты с Англией закреплены договором с 1786 г., который поощрял обмены между коллекционерами, дилерами и путешественниками Прерванные войны, они были возобновлены в 1802 году, после Амьенского мира, так что работа Адама и Шератона продолжала влиять на французскую мебель производство во время Директории и Консульство.
Ампир нет следует путать со стилем необарокко Вторая Империя .
Франция: Моды
Императрица Жозефина представила платье-суд с завышенной талией и шлейфом, демонстрирующим греческий оказать влияние. Мужчины стали носить длинные брюки и полированные цилиндры.
Франция — Интерьеры
Лепнина или расписанные классические мотивы часто украшали стены; потолки были простой. Этот стиль оставался в моде до 1830 года.
Чарльз Персье и Пьер Фонтен были великими дизайнерами мебели и интерьеров того периода, а Жак Луи Давид был главным искусством сила времени.
Жак Луи Давид, Наполеон I На выставке в Музей Лувра в 2004 году
Жак-Луи Давид, Мадам Раймон де Вернинак , 1798-1799, на выставке в Muse де Лувр в 2004 году
Jacques-Louis David, Madame Recamier , 1800, on Экспозиция в музее Лувра в 2004 году
Джейкоб Фререс, Стулья от мадам Салон Ркамье, гр. 1798 г., экспонируется в Muse de Лувр в 2004 году
Франция — Мебель
Мебель была характеризуется четкими силуэтами и симметрией в декоре.
мебель того периода массивна, архитектурна по концепции и Роскошно отделан бронзой и латунью на розовом, красном и черном дереве. Трафарет позолотой был популярен как было использование ормолу (латунь, имитирующая золото).

Империя кровать — Типичная кровать начала 19 века века во Франции, невысокий и обычно поставленный у стены или в нише, с открытой только одной основной стороной. Изогнутые широкие концы для изголовье и подножка. Кровать Empire похожа на кровать-лодку и кровать гондолы и была предшественницей американской кровати саней.
Империя драпировка — Простая классическая драпировка. Ткань зацеплена по верхнему краю в равноудаленных точках и впадинах, образованных между эти точки падают свободно. Формальный узор создается из достаточно жестких вертикали от зацепленных точек до пола, чередующиеся с драпированными валы. Очень популярен в начале 19 века.
Пьедестал столы с ножками
Клисмос стул — Оригинального греческого стула клисмос не сохранилось в наше время.Часто иллюстрировано на греческом гончарные изделия, дизайн возродился в стиле ампир и других стилях.
Франция — Разное

Распространение в другие европейские страны
Показатели в Англии — Томас Хоуп и Томас Шератон
Показатели в Америке — Французский мигрант Шарль-Онор Ланнье был одним из первые краснодеревщики, представившие этот стиль Америке; Дункан Файф, 1820-е годы и 1830-е годы
Италия — Питти Palace, Флоренция, Италия

Германия и Австрия — развитие стиля бидермейер

Америка
Пропорции Массивный и громоздкий.
Essential элементы
жирная резьба в горельефе, подчеркивая контур, а не детали.
негабаритный классические мотивы.
Компоненты структурные спиральные и тяжелые геометрические фигуры.
Трафарет или украшение из позолоченной латуни или бронзы.
Красивые виниры.
Сабля или курула (Х-образная) ноги.
Ноги: большой свиток, шар или резное животное (особенно.дельфин или лев).
Твердый знаки в форме вазы на некоторых стульях.
Мраморные столешницы и тяжелый пьедестал базы на столах.
Первичная древесина Палисандр или красное дерево; также красиво зернистый клен; сосна, береза или другое местные леса для деревенских кусочков.
Вторичная древесина Начиная с периода ампира, сосна стала почти стандартом.
Известные формы
— Марвин Д.Schwartz, Американская мебель: столы, стулья, диваны и кровати . 2000

Федеральный, ампир и поздний классицизм — американские версии европейского неоклассицизма. Некоторые книги, например, антикварные справочники по ценам, относятся к стилю ампир мебель как Классический стиль. Некоторые авторы не различать ампир и позднюю классику, относительно поздней классики просто как ампир.
В Америка, обстановка в стиле ампир, с их волнистыми уравновешенными свитками. тяжелые геометрические формы, дополненные греческого возрождения архитектура периода (1820-1860), неофициальный национальный стиль.
А Французский мигрант Шарль-Онор Ланнье был одним из первых краснодеревщиков, чтобы познакомить Америку с этим стилем. Работа в Нью-Йорке между 1803 и 1819 годами он объединил запоздалый Людовик XVI и раннюю империю. конструкции. Его позолоченные кариатиды на столах и стульях создавали элегантность. это имело большую привлекательность; другие краснодеревщики умерили эту стильность с большой сдержанностью.
Дункан Файф, 1820-е годы и 1830-е годы был самым популярным производителем мебели в стиле ампир. Пока Мастерская Дункана Файфа создавала сдержанные, но элегантные модели в стиле ампир. более яркие изделия с богато вырезанными деталями были выполнены в Филадельфия и Бостон.
Позже Книги по американскому дизайну начала викторианской эпохи, такие как как работы Джона Холла из Балтимора (1840 г.) и Роберта Коннера из Нью-Йорка (1842 г.), все еще включали образцы в стиле ампир.
Стиль ампир стал популярен в Америке примерно в 1815 году. Разработан в Париже. в конце 18 — начале 19 вв. официальный стиль Наполеоновской империи и во многом опирался на возрождение античных римских форм. В этом он напоминает английский Неоклассицизм и американский федерализм, но в отличие от этих движений Стиль ампир был буквальным в трактовке античности.
деликатность раннего неоклассицизма уступила место более тяжелой классической формы с большим упором на контур, чем на резные детали. Вдохновение для форм Империи был получен из древних моделей, проиллюстрированных в количество современных французских и английских публикаций. Даже так поздно, как 1840-е годы, когда зародился викторианский вкус чтобы закрепиться, американские книги по дизайну включили в себя ряд моделей в стиле ампир. В деревне стиль просуществовал на протяжении всего 19 века.
Красное дерево продолжало оставаться предпочтительная древесина: грецкий орех был заменен, когда более дорогая древесина отсутствовала.
Шпон также был распространен, особенно в недорогие штуки. Инкрустация, которая была так важна в федеральный период была заменена резьбой в горельефе, трафаретные, позолоченные и штампованные латунные бляшки; мрамор был также распространен. Другие изделия были простыми, исключая резьбу и подчеркивая общая линия.
В этот период индустриализация начала влиять на мебель. производство. Внедрение циркулярной пилы и оборудования которая могла разрезать тонкие листы шпона, позволила производителям увеличить их выход.Из-за массового производства мебель в стиле ампир могла быть сделано на любом уровне цен. К 1830-м годам рост среднего класса рынок создал общенациональную мебельную промышленность, которая начала заменить мастерскую мастера.
Америка — Интерьеры
Там должно быть, в Нью-Йорке были сотни комнат с темно-синими стенами и холодно-белые каминные и дверные проемы с высокой архитектурой, в которых мебель включала диван типа Rcamier, очень архитектурный стол, и несколько кресел с низкой спинкой, скорее греческих боковых стульев, большие драпировки, украшенные гирляндами. из атласа или шелка, с массивной бахромой и позолотой архитектурной карнизы.
Корабли Clipper привезли объекты с инопланетным мотивом. и были весело наложены на классическую основу — китайских богов и лак, шелк и ширмы весело смешались с холодом строгость этих классицизмов.

американский Мебель в стиле ампир — Примеры
E mpire шт. обычно массивные и часто поддерживаются лировидными ногами: ступни могут быть в форме завитков или вырезаны на напоминают лапы животных.
См. Дункан Файф примеры
Американский Ампир — Кровать были гондолы, санки, четыре плаката, или «ананас» (четыре сообщения, оканчивающиеся ананасами конструкции) тип. Гобелены, поддерживаемые столбами, прошли.
Американский Ампир — Шкафы
Американский Империя — Стулья
См .: Klismos Обратите внимание, однако, что некоторые историки классифицируют стулья Klismos как федеральные.
Шератон Необычные стулья есть считается стилем ампир, хотя передние лапы не саблезубые.
Климос: сбоку стулья — Ливингстон- Дом Бакуса, деревня и музей Дженеси
Климос: Боковой стулья — Капрал Гайд-хаус, деревня и музей Дженеси
Klismos: Музей Метрополитен по ст.
Климос: Боковой стулья с тростниковым сиденьем — Livingston-Backus Дом, деревня и музей Дженеси
Klismos: Обеденный стулья для комнаты — Livingston- Дом Бакуса, деревня и музей Дженеси
Климос: Боковой стул с тростниковым сиденьем — Частное собрание, Амхерст, Нью-Йорк
Климос: Боковой стул с тросиком — American Antique Furniture, Orchard Park, NY
Климос: Боковой стул на ножках из львиных лап — Частное собрание, Буффало, Нью-Йорк
Klismos # 1 — Музей Винтертура
Klismos # 2 — Музей Винтертура
Чертеж: Стул Duncan Phyfe с лирой (рис. 643) — Мебель в колониальном стиле в Америка, b y Люк Винсент Локвуд
Два Шератона окрашенные Необычные стулья — Private коллекция, Buffalo, NY
Империя кровать с низким столбом и стул деревенского клисмоса — Smith Log Cabin, Amherst Музей
Страна Стул ампир с тростниковым сиденьем — Частная коллекция, Амхерст, Нью-Йорк
Кресло Хичкока
Американский Ампир — Комод
Иногда включает Характерный выступающий верхний ящик
Американский Империя — Часы
Американский Империя — Столы
Американский Empire — Каминное оборудование
Американский Империя — секретари
Ампир секретари менее разнообразны, чем их федеральные предшественники, и почти всегда включают в себя тяжелые колонны в стиле ампир и массивные ножки.Двери часто застеклены, а расположение полок и шкафов упрощенный.
Американский Империя — Диваны
Трость диваны часто окрашивались в черный цвет с золотыми полосами. Красное дерево сначала отполировали до блестящего блеска, а потом окрасили глубже, более насыщенный красный.
Серванты
Серванты пошли классически архитектурный, со спиральными или колонными опорами, двумя торцевыми дверьми и двумя центральные двери. Вскоре зеркало заднего вида неизменно встраивалось в задний рельс, часто с полками над ним.Красное дерево было предпочтительным деревом, с симметрично подобранный шпон сосны; хоть клён кудрявый и даже палисандр иногда использовался для особой элегантности. Как деревообработка пришла техника, исчезла резьба. Ручки ящиков были из стекла или латунные кольца в львиных пастях.
Американский Ампир — Диваны
Диваны отличался расклешенными ногами, которые заканчивались когтистыми лапами, особенно львы и орлы
См .: моноподиум … диван рог изобилия
Американский Империя — Столы
Было опускные листы или листы для вставки, обычно с квадратными концами.В опора обычно представляла собой массивный цоколь или пьедестал в центре, с расклешенные ноги, которые заканчивались львиными лапами.
Репродукция Обеденный стол Duncan Phyfe — Edward Harvey House
Консольный столик — McCann House
Пьедестал стол — Частный коллекция, Buffalo, NY
Пьедестал стол — Elliott House, Музей Амхерста
Причал стол (Консольный стол) — Athenaeum, Филадельфия
Карточка на основе лиры стол — Ansley Wilcox Особняк / Место инаугурации Теодора Рузвельта
Пьедестал стол — Частное собрание, Буффало, Нью-Йорк
Пьедестал стол — Частное собрание, Буффало, Нью-Йорк
Каплевидный обеденный стол — Частный коллекция, Амхерст, Нью-Йорк
Каплевидный обеденный стол — Частное собрание, Гранд-Айленд, Нью-Йорк
Пьедестал стол — Частное собрание, Амхерст, Нью-Йорк
Пьедестал стол — Elliott House, Музей Амхерста
Карточный стол — Частная коллекция, Буффало, Нью-Йорк
Lyre карточный стол — Boies-Lord House (Гамбург)
Lyre карточный стол — Ansley Wilcox Mansion / Место инаугурации Теодора Рузвельта
Библиотечный стол — Kelly Schultz Antiques
Приставной столик — Музей Винтертура
Шарль-Онор Рабочий стол из лиры Lannuier Empire — Музей Винтертура
Стол обеденный с лапами дельфина — Рядовой коллекция, Buffalo, NY
Комод с украшения в виде дельфинов — Частный коллекция, Buffalo, NY
Лира диван-стол — Colonial Furniture в Америке
Американский Империя — Прочее

американский Поздняя классика
Некоторые авторы различать ампир и позднюю классику ; у некоторых нет.

Фото и их расположение 2005 Патрон LaChiusa
| … Домашняя страница … | .. Буффало Индекс архитектуры … | .. Buffalo History Индекс …. | …. Эл. Почта … | ..

Консультации по веб-сайту от ingenious, inc.
ИМПЕРИЯ СТИЛЬ В ИНТЕРЬЕРЕ
Стиль ампир в любом его проявлении, будь то архитектура, интерьер или предметы декора, — это вершина пафоса, роскоши и торжественности, воплощение великих побед и величия, продиктованных самим Наполеоном.
ВНУТРЕННИЕ ОСОБЕННОСТИ СТИЛЯ EMPIRE
Ампир фундаментален и дорог; В его оформлении использованы только самые изысканные материалы, которые символизируют мощь и силу. Для ампира характерны редкие породы дерева, мрамор, бронза, позолота.Множество полированных и лакированных элементов делают интерьер в стиле ампир еще более глянцевым, а обилие зеркал расширяет пространство, делая комнату воздушной и праздничной.
Колонны, ионные завитки, древние статуи, сфинксы — все, что связано с великими империями, отражено в стиле ампир. Отголоски Древнего Рима, Греции, Египта часто можно найти в богатой конструкции кабинетов, роскошных особняков, театров, важных общественных заведений.
Военная атрибутика — еще одна отличительная черта стиля ампир.Редкие сабли и кинжалы, коллекции оружия, которыми часто украшают интерьеры в стиле ампир, подчеркивают мощь и высокий статус хозяина.
ПОДХОДЯЩИЕ ЦВЕТА ДЛЯ СТИЛЯ EMPIRE
Цветовая гамма стиля ампир состоит из глубоких, богатых, благородных тонов, таких как:
изумруд;
зеленый;
синий;
черный;
белый;
золота;
сливки;
молочный;
бордовый;
Стиль ампир не допускает пестроты, его величественное спокойствие достигается за счет использования преимущественно одного оттенка из вышеперечисленных или контрастного сочетания 2-3 цветов.Для отделки стен часто используются однотонные дорогие ткани, например, атлас или шелк. Грандиозности помещению придают картины в ценных рамах, зеркала, позолоченные элементы декора.
МЕБЕЛЬ В СТИЛЕ ИМПЕРИЯ
Мебель, как и все в этом великолепном стиле, должна быть элегантной. Сами по себе отдельные предметы являются произведениями искусства, достойными музейных экспонатов.
Элегантно изогнутые линии, старинные элементы декора, ноги в виде головы льва или сфинкса характерны для гардеробы, стола и стульев в стиле ампир.Для их производства используются красное и черное дерево, дуб, бук, карельская береза и другие ценные породы.
Диваны, кресла, изголовья кроватей в стиле ампир неизменно обиты дорогой однотонной натуральной тканью. Это еще раз подчеркивает эксклюзивность и особое положение их владельца.
Мебель в стиле ампир часто украшают бронзовыми или позолоченными элементами в виде грифонов и других сказочных монстров; он украшен резными звездами, орлами и буквой N — честь основоположнику этого направления в архитектуре, искусстве и дизайне.
Ампир в дизайне обычных квартир — редкость, так как требует большого пространства, обилия света и воздуха. Массивные детали, символизирующие монументальность и стойкость, больше подходят для интерьеров дворцов, богатых усадеб, государственных учреждений.
Роскошный и в то же время достаточно строгий Empire подойдет сильному и напористому человеку, твердо стоящему на ногах и устойчиво стремящемуся к цели.Это стиль королей и знаменитых полководцев, которые сделали человеческими историей и судьбами.
T Мастерская «Эрмитаж» готова разработать и воплотить в жизнь особый дизайн интерьера в соответствии с любыми предпочтениями заказчика.
Стиль ампир | Безграничная история искусства
Искусство при Наполеоне
Стиль ампир относится к искусству, созданному при Наполеоне, которое было призвано идеализировать Французскую империю.
Цели обучения
Обсудите, какой упор Наполеон делал на национализм, поддерживая искусство.
Основные выводы
Ключевые моменты
Стиль ампир развил и развил стиль Директории непосредственно предшествующего периода, который был направлен на более простое воплощение достоинств Древней Римской республики.
Стиль был преимущественно пропагандистским, призванным идеализировать французское государство Наполеона. Вдохновение для архитектурного дизайна в значительной степени основывалось на символах и орнаментах, заимствованных из древнегреческой и Римской империй.Здания обычно имели простые деревянные каркасы и коробчатые конструкции, облицованные дорогим красным деревом, привезенным из недавно приобретенных колоний.
В наполеоновской живописи темы часто вращались вокруг армии и прославления кампаний Наполеона. Батальные картины все чаще создавались для больших общественных зданий и становились все больше, чем когда-либо прежде.
Ключевые термины
Неоклассицизм : Неоклассицизм — это название, данное западным движениям в декоративном и визуальном искусстве, литературе, театре, музыке и архитектуре, которые черпают вдохновение в «классическом» искусстве и культуре Древней Греции или Древнего Рима.
Стиль ампир, который многие считают второй фазой неоклассицизма, представляет собой дизайнерское движение начала 19 века в архитектуре, мебели и декоративном искусстве, которое длилось примерно до 1830 года. Этот стиль зародился во время правления Наполеона I. Французская империя и была предназначена для идеализации французского государства Наполеона.
Стиль ампир развил и развил стиль Директории непосредственно предшествующего периода, который был направлен на более простое, но все же элегантное воплощение достоинств Древней Римской республики.Архитектура в стиле ампир была основана на аспектах Римской империи и ее многочисленных археологических сокровищ, которые были заново открыты, начиная с 18 века. Считалось, что этот стиль «освободил» и «просвещал» архитектуру точно так же, как Наполеон «освободил» народы Европы своим Наполеоновским кодексом. Вдохновение для архитектурного дизайна в значительной степени основывалось на символах и орнаментах, заимствованных из древнегреческой и Римской империй. Здания обычно имели простые деревянные каркасы и коробчатые конструкции, облицованные дорогим красным деревом, привезенным из недавно приобретенных колоний.
После того, как Наполеон потерял власть, стиль ампир продолжал пользоваться популярностью в течение многих десятилетий с небольшими изменениями. Самые известные сооружения в стиле ампир во Франции — это великая неоклассическая Триумфальная арка Карусель, Вандомская колонна и Ла Мадлен, которые были построены в Париже, чтобы подражать зданиям Римской империи.
Мадлен : Эглиз де ла Мадлен в Париже, храм во славу Великой армии Наполеона. Эта структура отражает стиль архитектуры ампир в его имитации древних греко-римских фасадов, особенно в его широком использовании греческих колонн.
В наполеоновской живописи темы часто вращались вокруг армии и прославления кампаний Наполеона. Батальные картины все чаще создавались для больших общественных зданий и становились больше, чем когда-либо прежде. Барон Гро писал в основном прославления Наполеона и его побед, но его картина 1808 года о битве при Эйлау не игнорирует страдания мертвых и раненых на замерзшем поле битвы. Напротив, большие картины Гойи 2 мая 1808 и 3 мая 1808 подчеркивали жестокость французских войск во время войны на полуострове в Испании.
Bataille d´Aboukir, 25 июля 1799 г. , 1806 : Антуан-Жан Гро, представитель живописи в стиле ампир, на котором Наполеон изображен на поле битвы победителем-завоевателем.
Стиль ампир
Стиль ампир отражает стремление Наполеона преобразовать Францию по образцу Римской империи.
Цели обучения
Объясните некоторые атрибуты стиля ампир
Основные выводы
Ключевые моменты
Стиль ампир, получивший свое название от периода Первой империи Франции, проявился в изобразительном и декоративном искусстве.
Крупные строительные проекты, осуществленные в Париже в стиле ампир, включают церковь Мадлен, задуманную как храм армии Наполеона.
Вандомская колонна, созданная из вражеских пушек после победы Наполеона при Аустерлице, была изготовлена в стиле колонны Траяна в Риме.
Трон Наполеона, на котором он восседает на портрете Энгра, обрамлял голову императора в виде нимба и содержал лавровую корону, окружавшую его первый инициал в ознаменование его побед в сражениях.
Стиль ампир, получивший свое название от Первой империи под руководством Наполеона Бонапарта, представляет собой дизайнерское движение начала 19 века в декоративном и изобразительном искусстве, которое процветало между 1800 и 1815 годами в период консульства и Первой Французской империи. Художественные формы этого периода отражают желание Наполеона переделать Францию по образу Римской империи. Стиль политически соответствует стилю бидермейер в немецкоязычных странах, федеральному стилю в Соединенных Штатах и стилю регентства в Великобритании.
Ла Мадлен
Архитектура в стиле ампир основана на элементах Римской империи и ее многочисленных археологических сокровищах, которые были заново открыты с 18 века. Считалось, что этот стиль «освободил» и «просвещал» архитектуру точно так же, как Наполеон «освободил» народы Европы своим Наполеоновским кодексом. Одним из примеров этого символизма является Église Sainte-Marie Madeleine в Париже (церковь Святой Марии Магдалины). Хотя это здание является церковью, оно больше напоминает классический храм, сочетающий элементы Древней Греции (зарождение демократии и западной философии) и Рима (республика, ставшая империей).В нынешнем виде он был спроектирован как храм славы армии Наполеона.
Пьер-Александр Виньон. L’Église Sainte-Marie Madeleine (1807–28) : этот храм армии Наполеона сочетает в себе элементы древнегреческих и римских храмов.
Вандомская колонна
Вандомская колонна, расположенная на Вандомской площади в Париже, была начата в 1806 году по указанию Наполеона и завершена в 1810 году. Она была создана по образцу колонны Траяна в честь победы при Аустерлице.Однако, в то время как Колонна Траяна была вылеплена из мрамора, облицовка Вандомской колонны состоит из 425 спиральных барельефных бронзовых пластин, сделанных из пушек, взятых из объединенных армий Европы, согласно его пропаганде. На колонне была помещена статуя Наполеона с непокрытой головой, увенчанная лаврами, с мечом в правой руке и земным шаром, увенчанным статуей Победы в левой руке.
Пьер-Ноласк Бержере. Вандомская колонна. (1806) : В то время как Бержере проектировал колонну, ее выполнение выполняли Жан-Жозеф Фуку, Луи-Симон Буазо, Франсуа Жозеф Бозио, Лоренцо Бартолини, Клод Рэми, Франсуа Руд, Корбе, Клодион и Анри-Жозеф Рукстиль.
Трон Наполеона
Трон Наполеона, на котором он восседает на известном портрете Жана Огюста Доминика Энгра, состоит из синих подушек и позолоченных подлокотников, оканчивающихся шарами из слоновой кости. Букву N на подлокотнике трона окружает лавровая корона, символ победы в Императорском Риме.
Трон Наполеона : круглая спинка, богато украшенный декор и первая инициальная буква императора, окруженная лавровой короной, превращают этот предмет мебели в объект пропаганды.
Как видно на портрете, круглая спина обрамляла голову императора в виде ореола или солнечного луча, напоминающего часть алтаря Гент Яна Ван Эйка (хранится в Лувре) с изображением Бога-Отца.
Наполеон I на своем императорском троне — Жан Огюст Доминик Энгр (1806) : Позолоченная отделка трона Наполеона окружает голову императора.
Ампир | искусство | Britannica
Стиль ампир , основная фаза неоклассического искусства, процветавшего во Франции во времена Первой империи (1804–18014 гг.).
Стиль ампир был вдохновлен стремлением Наполеона к стилю, вдохновленному величием Древнего Египта и императорского Рима. В архитектуре это было представлено такими парижскими зданиями и памятниками, как Церковь Мадлен (первоначально Храм Славы) Пьера-Александра Виньона, Триумфальная арка Жана Шалгрена и Триумфальная арка Шарля Персье и Пьера Фонтена. Карусель и Вандомская колонна; в живописи, по произведению Жака-Луи Давида « Sacre de l’empereur Napoléon I ^er et couronnement de l’impératrice Joséphine dans la cathédrale Notre-Dame de Paris», 2 декабря 1804 г., г., и батальные сцены барона Антуана Гро; а в скульптуре — героические статуи Наполеона и его семьи Антонио Кановой.
Стиль ампир в одежде также нашел свое вдохновение в классические времена, одновременно сознательно подражая богатой элегантности дореволюционной Франции, одевая женщин, чтобы подчеркнуть женственность и изящество, в струящихся созданиях до пола из легких тканей, часто со шлейфами. которые обычно были довольно декольте и подпоясывались непосредственно под грудью. Парижские зимы требовали теплой верхней одежды, которой было много и разнообразно, в том числе шарфы, палантины, накидки, жакеты и верхние платья.В мужской моде периода Империи были вырез во фраке с жилетом и рубашка с высоким воротником и галстуком, что очень напоминало лондонский пошив одежды.
Французские архитекторы Шарль Персье и Пьер Фонтен, создавшие обстановку парадных залов Наполеона, внесли большой вклад в создание стиля ампир во внутренней отделке и дизайне мебели. Их идеи были воплощены и распространены в их Recueil de décorations intérieures (1801 и 1812; «Коллекция внутреннего убранства»).Сильный археологический уклон стиля ампир привел к прямому копированию классических видов мебели и аксессуаров; к этому был добавлен новый репертуар египетского орнамента, стимулированный кампаниями Наполеона в Египте. Мебель, облицованная шпоном красного дерева, с опорами из ормолу, принимала формы римских, греческих и египетских стульев и столов с опорами в виде крылатых львов и пилястрами, увенчанными сфинксами, бюстами или пальмовыми листьями. Там, где не существовало классических прототипов, современные дизайны были оживлены древними орнаментальными мотивами, часто с символическими значениями, связанными с правлением Наполеона, т.е.г., крылатая победа и лавровый венок, используемые как декоративные символы триумфа; пчелы, снопы зерна и рога изобилия для процветания; и фасции и сфинксы для завоеваний.
диван-ящик
Диван-ящик в стиле ампир, красное дерево, шпон, мрамор и позолоченная бронза с современной обивкой, Нью-Йорк, c. 1830; в Бруклинском музее, Нью-Йорк.
Фотография Триш Мэйо. Бруклинский музей, Нью-Йорк, Фонд Марии Л. Эммонс, 41.1181 Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.Подпишитесь сейчас
Хотя стиль ампир зародился во Франции (в частности, в Париже), он быстро распространился по Европе, и каждая страна приспосабливала его к своему национальному вкусу. См. Также Стиль бидермейер; Греческое возрождение; и стиль Регентства.
Вторая Империя / Мансардный стиль 1860 — 1900
История
Стиль Второй Империи, также называемый французской Второй Империей или мансардным стилем, был чрезвычайно популярным стилем в Соединенных Штатах в 1860-х и 1870-х годах.Он широко использовался на северо-востоке и среднем западе страны. Стиль Второй Империи зародился во Франции, где он был выбран во время правления Наполеона III (1852-70), Второй Империи Франции, отсюда и его название. Хорошо посещаемые выставки в Париже в 1855 и 1867 годах помогли распространить стиль Второй Империи в Англии, а затем и в Соединенных Штатах. Стиль Второй ампир фактически восходит к более ранним временам, проектам французского архитектора Франсуа Мансара 17-го века, в честь которого названа мансардная крыша.Мансардная крыша является ключевой отличительной чертой этого стиля и считалась одновременно модным и функциональным элементом, поскольку создавала полностью пригодное для использования чердачное пространство.
В свое время стиль Второй Империи рассматривался как современный «модерн», а не стиль возрождения, поскольку он был популярен одновременно во Франции и Соединенных Штатах, а его объединенные элементы дизайна действительно представляли новую форму здания. Этот стиль впервые был замечен в Америке в 1850-х годах и процветал после гражданской войны.В ту эпоху он был настолько широко распространен, что его иногда называли «стилем генерала Гранта».
Пожалуй, самым известным примером этого стиля в Пенсильвании является мэрия Филадельфии, построенная в 1871–1881 годах. Ратуша отличается своей гребенчатой мансардной крышей, но повсюду украшена роскошными деталями времен Второй Империи, в том числе слуховыми окнами с декоративными капюшонами и замысловатыми оконными рамами с колоннами. Примеры стиля Второй Империи можно найти почти в каждом городе Пенсильвании, обычно в виде отдельных резиденций, дуплексов или рядных домов.Особняки Второй Империи или общественные здания часто тщательно детализированы, но многие другие здания этого стиля имеют только изогнутые линии черепичной мансардной крыши, чтобы отметить их. Другие часто встречающиеся детали — это карниз с скобами под мансардной крышей, круглые арочные окна, декоративные слуховые окна, железный гребень на линии крыши и крыльцо с колоннами или портики.
Общие типы зданий
домов
общественные или коммерческие здания
государственные учреждения
Идентифицируемые признаки
Мансардная крыша
Кровля из черепицы с рисунком
Гребень железный
Окна декоративные и слуховые
Карниз на скобах
Одноэтажное крыльцо
Башня
Ценники
Балюстрады
Фото
Щелкните эскизы, чтобы увеличить изображения.