Поп арт стиль фото в интерьере: Стиль поп-арт в интерьере | Современная отделка в Москве

Поп-арт в интерьере: яркий дизайн, призванный шокировать

Провокационность, яркость, броскость, амбициозность, сочность. Именно эти слова характеризует непревзойденный стиль в дизайне поп-арт. Зародившись в 50-х годах, он до сих пор не сдает своих позиций, обогащая интерьер колоритными и неповторимыми образами. Он опровергает все известные законы дизайна и не приемлет классический и скучный подход к оформлению комнаты.

Гармонично сочетая в себе яркие кислотные оттенки, настенные коллажи, портреты и мебель в стиле хэнд-мэйд, он стал истинной находкой для всех людей, живущих творчеством и креативом.

В каком-то смысле это экономичный вариант преображения помещения, ведь основные элементы декора состоят из недорогих материалов. При желании каждый может преобразовать свое жилище и создать персональный поп-арт в интерьере.

В 1952 г. несколько лондонских художников и архитекторов задумали новое художественное направление. В противоположность традиционному искусству для элиты, они взяли курс на массовость, дешевизну, демократичность, характерные для Америки.

Подсказку дали развитый рынок массовых товаров, реклама, появившиеся дешёвые материалы. С середины 1950-х весёлое, бунтарское, ироничное искусство поп-арта («pop» – взрыв) начало победное шествие по миру.

Главным идеологом направления считается американец Энди Уорхол, автор портрета Мерилин Монро. Увидеть художественное в обыденном, приблизить искусство к потребителю – таков был девиз новаторского направления. Приверженцы стиля для молодых использовали недолговечные, бросовые материалы: бумагу, тару, гофрокартон, ПВХ; не гнушались мусора и отбросов.

Пощёчиной общественному вкусу были смелые сочетания цветов и форм: нет – ограничениям, канонам, да – ломке стереотипов! Скульптор Клас Олденбург изображал привычные предметы в гигантском масштабе и устанавливал их на площадях: гигантские пирожные из окрашенного гипса, гамбургеры и куски торта размером с машину, изготовленные из парусины. В Милане возвышается его скульптура: огромная игла с цветной ниткой.

Рой Лихтенштейн печатал типографским способом комиксы размером с картину, Тадаоми Шибуйя создавал портреты с помощью геометрических фигур, размытых линий; известно его изображение Стива Джобса. Джеймс Рицци расписывал картинками ярких цветов дома, машины, предметы быта. Питер Блейк выполнил в стиле коллажа знаменитую обложку альбома «Битлз».

Стиль был популярен до 80-х годов и оказал влияние на современное авангардное искусство.

Стены

Настенные покрытия – одна из важнейших частей дизайна, особенно такого яркого и эпатажного, как поп-арт. Несмотря на то что за основу этого стиля берется белый цвет, буйство красок достигается за счет сочетания разнообразных оттенков. Лучше, если стены будут разных цветов, бросающихся в глаза. Преимуществом станет использование обоев с оптической иллюзией.

Не стоит забывать про элементы настенного декора, без которого поп-арт в интерьере просто не возможен. Различные плакаты, комиксы, постеры или портреты (фотографии в стиле поп арт), выполненные в ядовито-кислотных оттенках, являются неотъемлемой частью концепции дизайна. Нередко используется многократное повторение образов и рисунков.

Хотите сделать оригинальным зал в вашей квартире? Посмотрите у нас модели штор для гостиной. Дизайн маленького балкона можно организовать прагматично и интересно. Как — смотрите здесь. Ваш ребенок подрастает и хочет оригинальный личный уголок? Создайте неповторимый дизайн подростковой комнаты.

Пол и потолок

Чтобы весь акцент сместить на сам дизайн, пол зачастую оставляют в спокойных тонах. Нейтральный ламинат или ковролин помогут сконцентрировать внимание на броских насыщенных элементах мебели и декора. Однако для достижения большей эффектности и эпатажности некоторые дизайнеры предпочитают использовать оригинальные покрытия с необычной расцветкой и хаотичными рисунками.

Можно даже положить на пол шкуру зебры или разноцветную плитку сочных цветов. Что касается потолка, то тут нет определенных требований. Важно, чтобы он был глянцевым и насыщался яркой подцветкой. Основное преимущество использования многоуровневого потолка – создание ассиметричного эффекта с помощью ниш разных размеров.

Мебель

Одной из главных составляющих поп-арта является броская и кричащая мебель разных форм и размеров. Преимущество этого стиля состоит в его непринятии дорогих материалов. Наиболее актуальным является пластик самой необычной и яркой расцветки. Очень популярные пуфы, стулья и кресла, повторяющие силуэты женского тела или знаменитых героев мультфильмов. Главное, мебели должно быть немного, поскольку кричащая расцветка будет излишне пестрить в глазах и потеряется в общем колорите комнаты. Создавая дизайн в стиле поп-арт стоит забыть о функциональной составляющей. Шкафы и комоды редко встречаются в интерьере подобного плана, как правило, их сменяют ниши и полки разных размеров и расцветок. Блеск и глянец станут незаменимыми атрибутами при создании оригинального и креативного интерьера в стиле поп-арт.

Декор

Большое значение уделяется предметам интерьера и различным мелочам. Именно благодаря им можно выстроить полноценную концепцию поп-арта. Здесь необходимо придерживаться принципа: чем необычней и провокационней, тем лучше. Обилие ярких картин, оригинальных светильников, нестандартных ваз и всего того, что не вписывается в шаблоны и стандарты классического дизайна, станет неповторимым аккордом при создании этого стиля. Различные аксессуары, обладающие эпатажной формой или насыщенной подцветкой, идеально впишутся в обстановку-

Приветствуются изделия ручной работы и собственные произведения искусства. С помощью хэнд-мэйда можно превратить самый заурядный пластмассовый стул в шикарный и непревзойденный элемент поп-арта. Несмотря на то что данный стиль характеризуется буйством красок и обилием образов, все же не стоит нагромождать интерьер непонятным декором. Следует придерживаться концепции воплощения популярных товаров массового потребления и знаменитых образов.

История создания поп-арта

Родиной поп-арта является Англия. Удивительно, но именно в этой чопорной стране зародилось одно из самых ярких и сумасшедших течений в дизайне.

В конце 50-х годов, искусство начало претерпевать значительные изменения. Особое внимание стало уделяться массовой культуре, а в особенности бытовым вещам, которые откладывались в потребительском сознании.

Только тогда картину с банкой супа можно было возвести в ранг шедевра в мире искусства. Изначально у поп-арта не было единой концепции.

Он воплощал в себе идеи различных художников, поглощенных идей масс-маркета. Произведя широкий резонанс в обществе, этот стиль стал приобретать особые черты, которые впоследствии и стали отличать его от любых других течений. Художники поп-арта вдохновлялись повседневными вещами, такими, как вырезки из журналов, комиксы и даже консервные банки. Таким образом, они противопоставляли себя функционализму, но не отрицали его.

Советы профессионалов

1. Используйте многофактурность. Недостаточно разукрасить стены в разные цвета, важно разделить их в текстурном плане. Одну стену можно оклеить обоями, другую покрасить яркой краской, а на третью повесить цветные постеры или черно-белые газетные вырезки.
2. Обратитесь к любимым образам.
   Поп-арт в интерьере основан ну культе самых разнообразных вещей. Он дает вам свободу выбора ключевых икон. Вы можете использовать не только любимого героя комиксов, но и повесить собственный портрет, выполненный в кислотных оттенках картины в стиле  Поп-арт..
3. Не бойтесь повторять. Поп-арт искусно сочетает в себе копирование центрального образа. Дополнение его разными экспрессивными цветовыми оттенками и масштабами создаст удивительную и неповторимую атмосферу.
4. Пойдите на эксперимент. Благодаря использованию недорогих и подручных материалов поп-арт в интерьере доступен абсолютно каждому. Мебель и предметы декора можно купить в ближайшем супермаркете и обновить с помощью хэнд-мэйда. Старые CD-диски повесьте на стене, словно зеркальное полотно, а из ненужной бутылки соорудите оригинальный светильник. Даже мебель можно разукрасить в яркие и сочные тона, чтобы она гармонично вписалась в цветовой хаос поп-арта.

Поп-арт в интерьере представляет собой смесь стильных ярких образов с экономичной и простой составляющей. Он доступен каждому, однако за счет специфичности и броскости подойдет не всем. К нему обращаются люди творческие, готовые удивлять и даже шокировать.

Вдохновленный образами обычных бытовых вещей, он преподносит культ массового товара, как произведение искусство, создавая неповторимый колоритный оттенок. И хотя полная и завершенная концепция поп-арт в интерьере встречается не так часто, вы всегда можете обратиться к этому стилю, чтобы внести нотку яркости и провокации в обыденный и непримечательный дизайн.

Идеи стиля поп-арт:

 

•  изменение масштабов предметов: скульптурная композиция в виде огромного мяча с кеглями, изображение лица во всю стену;
•  перемещение объекта в необычную среду, нестандартное использование обычных предметов: конфетница в виде туфли на столе, гигантская пуговица на улице, скульптура из вертикально стоящих велосипедов.
• •присутствие искусства в непривычных местах: граффити на производственных объектах; нанесение рисунков на мебель, автомобили; печать портретов, слоганов на одежде;
•  вместо уникальности – тиражирование с помощью приёмов промышленного дизайна, рекламы: фотопечати, диапроектора;
•  принцип коллажа, где в одном предмете совмещаются стили разных эпох: изображение античной статуи соседствует с эстетикой газет, рекламы, знака, слогана;
• сочетание необычных, контрастных цветов, фактур;
•  использование в оформлении продуктов масс-медиа: комиксов, портретов звёзд;
•  обилие изделий, объектов ручной работы.

Где применять стиль

Поп-арт применяют в творческой среде, имеющей отношение к стилю, моде, искусству: для оформления студий дизайна интерьеров, парикмахерских, фотосалонов, галерей, магазинов аксессуаров, музыкальных инструментов. Стиль уместен в оформлении заведений для креативной молодёжи: кафе, салонов интернета и сотовой связи, молодёжных театров и клубов.

Черты поп-арта встречаются в помещениях вокзалов, гостиниц. Здесь важна мера, чтобы не отпугнуть клиентов, предпочитающих более спокойные стили, классические интерьеры.

Дома атмосферу насыщенного поп-арта примут люди, предпочитающие, чтобы обстановка вдохновляла, эпатировала, возбуждала эмоции. Хотите большего покоя – не стоит перегружать помещения яркими контрастными цветами, аксессуарами, используйте элементы стиля.

Фото интерьеров в стиле поп-арт

Видео: Поп Арт над большим городом

история, особенности, декор — ISaloni — студия интерьера, салон обоев

Стиль поп-арт в интерьере: история, особенности, декор

В ежедневной рутине повторяющихся городских пейзажей иногда не хватает места творчеству и ярким краскам.

Вписывая поп-арт в мировую историю искусства, Энди Уорхол и не подозревал, что направление затронет все сферы жизни человека на полвека вперед. Дизайн интерьеров не смог остаться в стороне.

История в интерьере

Поп-арт в любой части жилища (гостиная, офис или ванная комната) рассказывает, чем живет человек, хозяин помещения, какое у него хобби и кем работает. Каждый предмет несет в себе историю. Это авторский стиль, где вы – художник. Использовать фантазию разрешается!

Яркие цвета, необычные фактуры и формы как особенность стиля 

В стиле поп-арт используются хаотичные цветовые миксы и зонирование с яркими акцентами. Удерживать внимание можно цветной плиткой на полу или диваном в форме облака. Если этого окажется недостаточно, добавьте блеск и сияние. Глянец – обязательный элемент покрытий потолка, пола, мебели и декора.

Удобная мебель

Вычурные завитушки или дорогие кованые детали в оформлении помещения – это не о стиле поп-арт.

Поп-арт – это понятный и функциональный набор мебели округлых форм, который не загромождает пространство. Единственное, что стиль признает из декора – придание мебели формы других предметов или геометрических фигур. 

Декор как на выставке

Декор и аксессуары показывают индивидуальность хозяина. В поп-арте детали повторяются, создают композиции. Чем интереснее, тем лучше. Украшайте стены  плакатами, комиксами, характерными цветными портретами и картинами, простыми на первый взгляд товарами масс маркета. Например, декорированные бутылки coca-cola в поп-арте становятся самостоятельной инсталляцией. Поп-арт признает вещи, сделанные своими руками. Создавайте то, что сложно вписать в повседневные рамки, идите против системы, используйте простые мелочи для вдохновения. Вспомните того же Уорхола с его банкой супа Cambells.

Функциональное освещение

Освещение расставляет акценты в интерьере. Точечные светильники подчеркивают находящиеся рядом детали. В то же время центровая люстра или светильник в форме животного при соответствующей задумке сами становятся акцентами – предметами искусства и обсуждения.

НЕоформление окон

Поп-арт пространство – подобие галереи. В нем достаточно декора, чтобы не отвлекаться на текстиль. 

 

Краткая характеристика поп-арта

Поп-арт разноплановый и индивидуальный. Равнодушным он не оставит точно. Это настроение, живущее в каждой детали. Главное – не перегрузить интерьер. Наш сервис поможет с проработкой стиля, который расскажет вашу историю. Смотреть портфолио  

 

 

Стиль поп-арт в интерьере | WESTWING

Эпатажный и провокационный, позитивный и свободный от догм – стиль поп-арт в интерьере смотрится несколько вызывающе, но жизнерадостно и чуть легкомысленно. Зародившись в 50-60-х годах 20 века, поп-арт ярко проявился в американском искусстве, демонстрируя протест против массовой культуры, выхолощенного функционализма в интерьере и приверженности к ширпотребу. Поп-арт несет в себе сарказм творческих личностей, решивших разрушить общепринятые рамки и наполнить интерьеры сочными красками жизни. Поп-арт не боится экспериментов: он играет с масштабностью и цветом, делая ставку на практичность и максимальную дешевизну интерьерной обстановки.

Признаки стиля поп-арт в интерьере:

• Эклектичное смешение стилей, использование деталей прежних эпох.
• Изобилие ярких пятен на белом фоне, кричащие контрастные цвета и кислотные оттенки.
• Портреты культовых персон на стенах, изображения продукции массового потребления с укрупненной масштабностью.
• Мебель нестандартной футуристической формы с округлыми абрисами.
• Буйство форм, оттенков, фактур.
• Обилие пластмассы, глянцевого блеска.
• Необычные аксессуары, часто хэнд-мэйд.

Цвета интерьера в стиле поп-арт

Дизайн интерьера в стиле поп-арт не знает границ, он не подчиняется никаким канонам: каждый цвет в оттеночной схеме стиля живет своей жизнью, абсолютно не сочетаясь со своими «компаньонами» и не складываясь в цветовую гармонию. В интерьере, оформленном в духе поп-арта, красный цвет может соседствовать с розовым и желтым, бирюзовый – с коралловым и зеленым, образуя необычные и смелые комбинации.

Тем, кто решил применить стилистику поп-арта в дизайне интерьера, не обязательно придерживаться эклектичных веяний «классического» поп-арта – достаточно внести в современную обстановку пару красочных штрихов в виде эпохальных изображений Мэрилин Монро или жестяной банки супа Кэмпбелл, американских комиксов или популярных «детских» мультфильмов для взрослых.

Если в дизайне детской комнаты поп-арт будет совершенно логичным за счет своей легкой «инфантильности», то, например, оформление интерьера спальни в стиле поп-арт потребует тонкого подхода к выбору декоративных деталей. Для зоны отдыха достаточно введения одиночного красочного пятна, чтобы передать дух поп-арта, – множественные акценты в виде контрастных вкраплений могут перегрузить пространство, нарушая спокойную атмосферу спальни.

Отделка интерьера в стиле поп-арт

Буйство оттенков и фактур, присутствующих в обстановке и интерьерных деталях поп-арта, требует нейтрального фона – так экстравагантность стиля проявляется с большей силой. Белые окрашенные или оштукатуренные стены – такова традиционная отделка в интерьерах поп-арта, но можно также оклеить вертикальные плоскости светлыми обоями с неявно выраженным принтом или побелить кирпичную кладку.

В стилистике поп-арта часто используется комбинированная облицовка стен, когда одна из поверхностей окрашивается в какой-либо кардинальный цвет: красный, черный, желтый, остальные же остаются ахроматическими. Нередко акцентная стена оформляется фотообоями с графическими изображениями, создающими оптические иллюзии в манере Вазарели или несущими идею сюрреализма в духе Сальвадора Дали.

Напольные покрытия в интерьерах поп-арта также призваны служить фоном для ярких аксессуаров и мебели – они должны быть сдержанными по цвету, недорогими, практичными. Однотонный линолеум, виниловая плитка или ламинат станут оптимальным выбором для поддержания эстетики поп-арта, не приветствующего в обустройстве полов ни дерево, ни камень, ни ковролин.

Потолки в дизайне интерьеров в стиле поп-арт желательно смонтировать в нескольких уровнях, чтобы заправить скрытую подсветку неоновых тонов – широко эксплуатируемый поп-артом прием освещения. Эффектно подчеркнут неординарность поп-арта пленочные натяжные потоки интенсивных оттенков с лаковой текстурой. Потолки интерьеров в стиле поп-арт не обрамляют потолочными карнизами, не украшают лепниной и розетками – конфигурация уровней может быть геометрически правильной или футуристической с плавными переходами.

Мебель в стиле поп-арт

Интерьер в стиле поп-арт обставляют минимальным количеством функциональной мебели. Корпусная меблировка должна быть максимально лаконичной, изготовленной из ДСП, МДФ, пластика, стекла. В декоре мебельных фасадов широко применяют техногенную перфорацию или нанесение геометрического рисунка: полос, зигзагов, окружностей, овалов, квадратов и прямоугольников. Нередко используют метод 3D печати для тиражирования излюбленных мотивов поп-арта: портретов культовых личностей 60-х, героев комиксов и мультфильмов.

Мягкая мебель в стиле поп-арт – это четкие геометрические или радиусные формы, напоминающие урбанистические объекты. Обивка предпочтительна яркая однотонная: кожаная или из гладких смесовых тканей, но возможно также использование велюрового текстиля и тканей с геометрическим принтом. Декоративные мебельные подушки обычно выступают акцентной деталью мягкой меблировки поп-арта за счет разношерстной фактуры текстиля и стилизованного рисунка.

Для столов и стульев поп-арта характерно исполнение в литом пластике. Форма обычных и барных стульев обычно полусферическая или эллипсоидная, текстура пластмассы – глянцевая, несущий каркас – металлический. Столы компактные, круглые, снабженные опорным стержнем, переходящим в основание-диск.

Интерьерный текстиль в стиле поп-арт

Так как в интерьере в стиле поп-арт преобладают синтетические «холодные» поверхности (пластик, стекло, металл), текстилю отводится особая роль – он призван несколько «согреть» эпатажную обстановку. В стилистике поп-арта популярны ковры, декоративные подушки, портьеры сдержанного фасон, тканевые экраны и ширмы. Ковровые изделия подбирают яркие монохромные или украшенные рисунком, но обязательно с длинным синтетическим ворсом. Необычной может быть и форма ковра – не только круглая или прямоугольная, но и с неправильными фантазийными очертаниями, например, напоминающими чернильную кляксу.

Шторы в стиле поп-арт выигрывают не за счет пышных фалд, а благодаря эффектной ткани с глянцевой фактурой: синтетического шелка и вискозы, тафты и полиэстра с включением металлизированных нитей, органзы и вуали. Оформление окон в интерьерах в стиле поп-арт должны быть максимально лаконичным – оптимальны рулонные шторы и экраны в японском стиле, римские шторы и жалюзи. В зависимости от «концентрации» цветовых пятен в обстановке, портьеры подбирают одноцветными или с контрастным рисунком – допустимы оба варианта.

Светильники в стилистике поп-арта

Наравне с броской мебелью необычных очертаний, в интерьерах поп-арта особенное внимание уделяется подбору светильников. Люстры, бра, настольные лампы с футуристическими абажурами насыщенных тонов идеально поддерживают эстетику стиля. Никаких вычурных форм или завитков – только текучие или геометрические сдержанные формы, броские благодаря цветовой палитре. Пластиковые, тканевые, бумажные или стеклянные плафоны люминесцентных и даже «кислотных» оттенков: розового, салатового, лимонного, ультрамаринового – это светильники поп-арта.

Поп-арт приветствует все сделанное своими руками: бросовые материалы и ненужные вещи можно превратить в оригинальные светильники в стиле поп-арт. Самодельные абажуры из пластиковых бутылок и картона, виниловых пластинок и CD дисков, потерявшей актуальность бижутерии и деталей старой аппаратуры – в ход пойдет все – главное, чтоб блестело и привлекало внимание необычностью дизайна.

Декор в стиле поп-арт

Декору в интерьере в стиле поп-арт отведена заглавная роль – именно цветастые декоративные детали наполняют пространство задорным настроением, присущим этому стилевому направлению. Аксессуары пестрой расцветки освежают нейтральные напольные и стеновые покрытия, внося провокационные штрихи в дизайн за счет ярких неоновых или «открытых» красок (красной, синей, зеленой).

Идеи стиля поп-арт для оформления стен:

• Красочные постеры и портреты Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, Элвиса Пресли, Джона Леннона, Мика Джаггера, Мао Цзэдуна и Ленина на стенах.
• Коллажи из несвязанных по смыслу фотографий, а также тщательно подобранных газетных и журнальных вырезок.
• Пестрые изображения сцен из культовых мультфильмов, комиксов.
• Черно-белые ретро фотографии из кинолент 60-х и кинодив (Вивьен Ли, Одри Хэпберн).
• Рисунки в манере граффити.
• Репродукции картин Энди Уорхола, Роя Лихтенштейна и других представителей поп-арта в искусстве.

Если Вы хотите использовать стиль поп-арт в интерьере, посетите сайт шоппинг-клуба WESTWING – у нас Вы непременно найдете оригинальные вещи для украшения своего дома в нетривиальной манере.

Стиль поп арт в интерьере

Содержание:

История возникновения

Зародился стиль поп-арт в изобразительном искусстве, а позже и в других сферах, в 50-60-х годах 20 столетия. Течение было создано в противовес абстрактному экспрессионизму и быстро нашло поддержку среди молодежи и более старшего поколения.

Характеризуется направление смелостью, дерзостью, яркими красками. Все это в совокупности олицетворяет период его возникновения. Можно без преувеличения сказать, что поп-арт – восстание против традиций и правил.

В основе образов стиля использовались чаще всего продукты потребления. За этот нюанс и зацепились критики в 60-х годах прошлого столетия, посчитав направление одним из методов рекламы. Также критики считали поп-арт безвкусным и вульгарным течением.

Основные черты стиля

Стиль поп-арт в интерьере проявляется следующим образом:

• Яркие, насыщенные, кислотные и контрастные цвета. Используются самые невероятные комбинации тонов. Также используется дуэт черного и белого цвета.
• Присутствуют постеры, афиши, портреты звезд, комиксы. Изображения находят свое место не только на стенах, но и на постельных комплектах, предметах быта, декора.
• Иллюзорное пространство, создаваемое с помощью неонового света, светодиодов, ярких ламп.
• При мебелировании используется принцип минимализма. В комнатах преобладают встроенные шкафы, выдвижные кровати, кресла-чаши.
• Отделочные материалы часто с блестящей, глянцевой поверхностью. Ткани – шелковые или синтетические. Декор может состоять из страз, дискотечных шаров и светодиодов.
• Бытовые предметы часто используются не по назначению. Например, в высоких консервных банках или бутылках могут благоухать цветы.

Популярен ли стиль сегодня и кто его предпочитает

Нельзя сказать, что поп-арт в интерьере одно из самых популярных направлений на сегодняшний день. Однако дизайнеры получают заказы на его реализацию и чаще всего в городских квартирах.

Направление интересно молодежи и творческим личностям, которые выходят за рамки стереотипов и навязанных обществом шаблонов. Это возможность выразить свободу своих мыслей, действий и независимости от общественного мнения.

Так как поп-арт предусматривает яркие цвета, постеры, яркий декор, он нравится многим детям. Однако при обустройстве детской комнаты, нужно учитывать темперамент своего ребенка. Оптимальный вариант – сангвиники с незначительными задатками холерика. У детей с холерическим темпераментом буйство красок может вызывать повышенную активность, и даже раздражительность. Психологическое состояние флегматиков и меланхоликов обстановка поп-арт может перегружать. Такие же нюансы нужно учитывать и взрослым, однако у детей взаимосвязь обстановки и эмоционального состояния проявляется более выражено.

Как сделать поп-арт в своем интерьере?

Если вас заинтересовал поп-арт, как сделать его у себя дома мы расскажем подробней в этом разделе.

Отделка и иные материалы

Как уже было сказано выше, для стиля оптимальны покрытия с глянцевым блеском, а также пластик. Используется металл, интерьерное плотное стекло, а также натуральная или искусственная кожа.

• На стенах эффектно смотрятся обои с притягательной оптической иллюзией или изображениями, которые меняются в зависимости от выбранного угла обзора. Также вертикальные поверхности покрываются декоративной штукатуркой яркого цвета, красятся, оклеиваются обоями. Иногда обои (штукатурку, краски) используют однотонные, особенно, если на стенах предусмотрены многочисленные композиции из декора. Используют и цикличные композиции, когда один элемент (орнамент, узор) многократно дублируется. Стены обычно несут ключевую смысловую нагрузку и производят впечатление.
• Потолок делают с глянцевым блеском и светлым с точечным светодиодным освещением. Он может быть одноуровневым либо же многоуровневым. Допустимы комбинации цветов потолка, например, белый и красный, белый и черный. Белый цвет чаще всего преобладает.
• Пол укладывают светлым ламинатом с эффектным глянцевым блеском в жилых комнатах. В помещениях с повышенной влажностью кладут плитку с выразительными цветовыми комбинациями или с преобладанием белого, разбавленного цветными вкраплениями. Еще один вариант – наливной пол. Он не только имеет красивый глянцевый блеск, но и позволяет нанести рисунок в стиле поп-арт. Иногда дизайнеры предлагают варианты пола с подиумом.

Цветовые решения

Основные цвета стиля – белый, насыщенный красный, розовый (все оттенки), коралловый, черный, желтый, синий. Любимый прием дизайнеров – однотонные покрытия с яркими вкраплениями, например, в виде кругов.

Так как многочисленные цветовые гаммы могут быстро наскучить, рекомендуется использовать не более 3 цветов. Яркими акцентами могут быть покрывала, мебель, декор. Их гораздо легче заменить, чем декоративную отделку пола, стен и потолка.

Чтобы не перегружать интерьер насыщенными расцветками, рекомендуется делать пол, стены и потолок без обилия цветовых сочетаний.

Мебель

Основные черты мебели поп-арт – необычные, интересные формы, гладкие поверхности и яркие цвета. Часто используется трансформирующаяся мебель, нередко с рисунками, а также следующие элементы:

• Невысокие столы.
• Разработанные дизайнерами стулья со спинками необычной формы, глубокие кресла-чаши.
• Цветастые, небольшие диванчики.
• Диваны в форме пухлых женских губ.
• Зонирующие пространство барные стойки с цветастой основой.
• Мягкие пуфы.

Декор и основные детали

Течению свойственны необычные скульптуры, постеры, изображения звезд (часто из прошлой эпохи) в оригинальном багете. Одним из символов поп-арт стал постер Мэрилин Монро в ярких цветовых гаммах. Пользуются спросом декоративные бутылки и вазы. Также используются яркие и необычные предметы хенд-мейд.

Картины выполняют в кислотной гамме – от искаженной цветопередачи до стилизованных фотоснимков. Изготавливают изображения с помощью фотопечати.
Дополняют обстановку покрывала с яркими элементами, подушки, шторы и ковры.

Освещение

В обстановке, где царит это течение, освещение чаще всего точечное, зонированое. Используется светодиодная или неоновая цветная подсветка. Обстановку эффектно дополняют глянцевые и цветные плафоны. Лампы светят ярко и позволяют акцентировать внимание на каком-либо предмете комнаты. Точечное освещение тоже яркое и равномерно рассеивает свет.

Поп-арт – смелый и выразительный стиль, который часто предпочитают творческие и уверенные в себе люди. Однако прежде чем его реализовывать, важно понимать, соответствует ли он душевному состоянию и будет ли комфортно в нем жить. Специалисты рекомендуют погружаться в поп-арт постепенно, обустраивая комнаты одну за другой.

Если вы поняли, что это именно то, что вы хотите, стиль будет способствовать положительному настроению, вдохновению, творчеству и самореализации.

Поп-арт это интересно, тонко и по-особенному. Мы же проектируем интерьеры в любых стилях и направлениях – смотрите более 3 000 фото проектов и реальных интерьеров от компании ТопДом Арт.

Стиль поп арт в интерьере

Содержание:

История возникновения

Зародился стиль поп-арт в изобразительном искусстве, а позже и в других сферах, в 50-60-х годах 20 столетия. Течение было создано в противовес абстрактному экспрессионизму и быстро нашло поддержку среди молодежи и более старшего поколения.

Характеризуется направление смелостью, дерзостью, яркими красками. Все это в совокупности олицетворяет период его возникновения. Можно без преувеличения сказать, что поп-арт – восстание против традиций и правил.

В основе образов стиля использовались чаще всего продукты потребления. За этот нюанс и зацепились критики в 60-х годах прошлого столетия, посчитав направление одним из методов рекламы. Также критики считали поп-арт безвкусным и вульгарным течением.

Основные черты стиля

Стиль поп-арт в интерьере проявляется следующим образом:

• Яркие, насыщенные, кислотные и контрастные цвета. Используются самые невероятные комбинации тонов. Также используется дуэт черного и белого цвета.
• Присутствуют постеры, афиши, портреты звезд, комиксы. Изображения находят свое место не только на стенах, но и на постельных комплектах, предметах быта, декора.
• Иллюзорное пространство, создаваемое с помощью неонового света, светодиодов, ярких ламп.
• При мебелировании используется принцип минимализма. В комнатах преобладают встроенные шкафы, выдвижные кровати, кресла-чаши.
• Отделочные материалы часто с блестящей, глянцевой поверхностью. Ткани – шелковые или синтетические. Декор может состоять из страз, дискотечных шаров и светодиодов.
• Бытовые предметы часто используются не по назначению. Например, в высоких консервных банках или бутылках могут благоухать цветы.

Популярен ли стиль сегодня и кто его предпочитает

Нельзя сказать, что поп-арт в интерьере одно из самых популярных направлений на сегодняшний день. Однако дизайнеры получают заказы на его реализацию и чаще всего в городских квартирах.

Направление интересно молодежи и творческим личностям, которые выходят за рамки стереотипов и навязанных обществом шаблонов. Это возможность выразить свободу своих мыслей, действий и независимости от общественного мнения.

Так как поп-арт предусматривает яркие цвета, постеры, яркий декор, он нравится многим детям. Однако при обустройстве детской комнаты, нужно учитывать темперамент своего ребенка. Оптимальный вариант – сангвиники с незначительными задатками холерика. У детей с холерическим темпераментом буйство красок может вызывать повышенную активность, и даже раздражительность. Психологическое состояние флегматиков и меланхоликов обстановка поп-арт может перегружать. Такие же нюансы нужно учитывать и взрослым, однако у детей взаимосвязь обстановки и эмоционального состояния проявляется более выражено.

Как сделать поп-арт в своем интерьере?

Если вас заинтересовал поп-арт, как сделать его у себя дома мы расскажем подробней в этом разделе.

Отделка и иные материалы

Как уже было сказано выше, для стиля оптимальны покрытия с глянцевым блеском, а также пластик. Используется металл, интерьерное плотное стекло, а также натуральная или искусственная кожа.

• На стенах эффектно смотрятся обои с притягательной оптической иллюзией или изображениями, которые меняются в зависимости от выбранного угла обзора. Также вертикальные поверхности покрываются декоративной штукатуркой яркого цвета, красятся, оклеиваются обоями. Иногда обои (штукатурку, краски) используют однотонные, особенно, если на стенах предусмотрены многочисленные композиции из декора. Используют и цикличные композиции, когда один элемент (орнамент, узор) многократно дублируется. Стены обычно несут ключевую смысловую нагрузку и производят впечатление.
• Потолок делают с глянцевым блеском и светлым с точечным светодиодным освещением. Он может быть одноуровневым либо же многоуровневым. Допустимы комбинации цветов потолка, например, белый и красный, белый и черный. Белый цвет чаще всего преобладает.
• Пол укладывают светлым ламинатом с эффектным глянцевым блеском в жилых комнатах. В помещениях с повышенной влажностью кладут плитку с выразительными цветовыми комбинациями или с преобладанием белого, разбавленного цветными вкраплениями. Еще один вариант – наливной пол. Он не только имеет красивый глянцевый блеск, но и позволяет нанести рисунок в стиле поп-арт. Иногда дизайнеры предлагают варианты пола с подиумом.

Цветовые решения

Основные цвета стиля – белый, насыщенный красный, розовый (все оттенки), коралловый, черный, желтый, синий. Любимый прием дизайнеров – однотонные покрытия с яркими вкраплениями, например, в виде кругов.

Так как многочисленные цветовые гаммы могут быстро наскучить, рекомендуется использовать не более 3 цветов. Яркими акцентами могут быть покрывала, мебель, декор. Их гораздо легче заменить, чем декоративную отделку пола, стен и потолка.

Чтобы не перегружать интерьер насыщенными расцветками, рекомендуется делать пол, стены и потолок без обилия цветовых сочетаний.

Мебель

Основные черты мебели поп-арт – необычные, интересные формы, гладкие поверхности и яркие цвета. Часто используется трансформирующаяся мебель, нередко с рисунками, а также следующие элементы:

• Невысокие столы.
• Разработанные дизайнерами стулья со спинками необычной формы, глубокие кресла-чаши.
• Цветастые, небольшие диванчики.
• Диваны в форме пухлых женских губ.
• Зонирующие пространство барные стойки с цветастой основой.
• Мягкие пуфы.

Декор и основные детали

Течению свойственны необычные скульптуры, постеры, изображения звезд (часто из прошлой эпохи) в оригинальном багете. Одним из символов поп-арт стал постер Мэрилин Монро в ярких цветовых гаммах. Пользуются спросом декоративные бутылки и вазы. Также используются яркие и необычные предметы хенд-мейд.

Картины выполняют в кислотной гамме – от искаженной цветопередачи до стилизованных фотоснимков. Изготавливают изображения с помощью фотопечати.
Дополняют обстановку покрывала с яркими элементами, подушки, шторы и ковры.

Освещение

В обстановке, где царит это течение, освещение чаще всего точечное, зонированое. Используется светодиодная или неоновая цветная подсветка. Обстановку эффектно дополняют глянцевые и цветные плафоны. Лампы светят ярко и позволяют акцентировать внимание на каком-либо предмете комнаты. Точечное освещение тоже яркое и равномерно рассеивает свет.

Поп-арт – смелый и выразительный стиль, который часто предпочитают творческие и уверенные в себе люди. Однако прежде чем его реализовывать, важно понимать, соответствует ли он душевному состоянию и будет ли комфортно в нем жить. Специалисты рекомендуют погружаться в поп-арт постепенно, обустраивая комнаты одну за другой.

Если вы поняли, что это именно то, что вы хотите, стиль будет способствовать положительному настроению, вдохновению, творчеству и самореализации.

Поп-арт это интересно, тонко и по-особенному. Мы же проектируем интерьеры в любых стилях и направлениях – смотрите более 3 000 фото проектов и реальных интерьеров от компании ТопДом Арт.

Стиль поп арт в интерьере

Содержание:

История возникновения

Зародился стиль поп-арт в изобразительном искусстве, а позже и в других сферах, в 50-60-х годах 20 столетия. Течение было создано в противовес абстрактному экспрессионизму и быстро нашло поддержку среди молодежи и более старшего поколения.

Характеризуется направление смелостью, дерзостью, яркими красками. Все это в совокупности олицетворяет период его возникновения. Можно без преувеличения сказать, что поп-арт – восстание против традиций и правил.

В основе образов стиля использовались чаще всего продукты потребления. За этот нюанс и зацепились критики в 60-х годах прошлого столетия, посчитав направление одним из методов рекламы. Также критики считали поп-арт безвкусным и вульгарным течением.

Основные черты стиля

Стиль поп-арт в интерьере проявляется следующим образом:

• Яркие, насыщенные, кислотные и контрастные цвета. Используются самые невероятные комбинации тонов. Также используется дуэт черного и белого цвета.
• Присутствуют постеры, афиши, портреты звезд, комиксы. Изображения находят свое место не только на стенах, но и на постельных комплектах, предметах быта, декора.
• Иллюзорное пространство, создаваемое с помощью неонового света, светодиодов, ярких ламп.
• При мебелировании используется принцип минимализма. В комнатах преобладают встроенные шкафы, выдвижные кровати, кресла-чаши.
• Отделочные материалы часто с блестящей, глянцевой поверхностью. Ткани – шелковые или синтетические. Декор может состоять из страз, дискотечных шаров и светодиодов.
• Бытовые предметы часто используются не по назначению. Например, в высоких консервных банках или бутылках могут благоухать цветы.

Популярен ли стиль сегодня и кто его предпочитает

Нельзя сказать, что поп-арт в интерьере одно из самых популярных направлений на сегодняшний день. Однако дизайнеры получают заказы на его реализацию и чаще всего в городских квартирах.

Направление интересно молодежи и творческим личностям, которые выходят за рамки стереотипов и навязанных обществом шаблонов. Это возможность выразить свободу своих мыслей, действий и независимости от общественного мнения.

Так как поп-арт предусматривает яркие цвета, постеры, яркий декор, он нравится многим детям. Однако при обустройстве детской комнаты, нужно учитывать темперамент своего ребенка. Оптимальный вариант – сангвиники с незначительными задатками холерика. У детей с холерическим темпераментом буйство красок может вызывать повышенную активность, и даже раздражительность. Психологическое состояние флегматиков и меланхоликов обстановка поп-арт может перегружать. Такие же нюансы нужно учитывать и взрослым, однако у детей взаимосвязь обстановки и эмоционального состояния проявляется более выражено.

Как сделать поп-арт в своем интерьере?

Если вас заинтересовал поп-арт, как сделать его у себя дома мы расскажем подробней в этом разделе.

Отделка и иные материалы

Как уже было сказано выше, для стиля оптимальны покрытия с глянцевым блеском, а также пластик. Используется металл, интерьерное плотное стекло, а также натуральная или искусственная кожа.

• На стенах эффектно смотрятся обои с притягательной оптической иллюзией или изображениями, которые меняются в зависимости от выбранного угла обзора. Также вертикальные поверхности покрываются декоративной штукатуркой яркого цвета, красятся, оклеиваются обоями. Иногда обои (штукатурку, краски) используют однотонные, особенно, если на стенах предусмотрены многочисленные композиции из декора. Используют и цикличные композиции, когда один элемент (орнамент, узор) многократно дублируется. Стены обычно несут ключевую смысловую нагрузку и производят впечатление.
• Потолок делают с глянцевым блеском и светлым с точечным светодиодным освещением. Он может быть одноуровневым либо же многоуровневым. Допустимы комбинации цветов потолка, например, белый и красный, белый и черный. Белый цвет чаще всего преобладает.
• Пол укладывают светлым ламинатом с эффектным глянцевым блеском в жилых комнатах. В помещениях с повышенной влажностью кладут плитку с выразительными цветовыми комбинациями или с преобладанием белого, разбавленного цветными вкраплениями. Еще один вариант – наливной пол. Он не только имеет красивый глянцевый блеск, но и позволяет нанести рисунок в стиле поп-арт. Иногда дизайнеры предлагают варианты пола с подиумом.

Цветовые решения

Основные цвета стиля – белый, насыщенный красный, розовый (все оттенки), коралловый, черный, желтый, синий. Любимый прием дизайнеров – однотонные покрытия с яркими вкраплениями, например, в виде кругов.

Так как многочисленные цветовые гаммы могут быстро наскучить, рекомендуется использовать не более 3 цветов. Яркими акцентами могут быть покрывала, мебель, декор. Их гораздо легче заменить, чем декоративную отделку пола, стен и потолка.

Чтобы не перегружать интерьер насыщенными расцветками, рекомендуется делать пол, стены и потолок без обилия цветовых сочетаний.

Мебель

Основные черты мебели поп-арт – необычные, интересные формы, гладкие поверхности и яркие цвета. Часто используется трансформирующаяся мебель, нередко с рисунками, а также следующие элементы:

• Невысокие столы.
• Разработанные дизайнерами стулья со спинками необычной формы, глубокие кресла-чаши.
• Цветастые, небольшие диванчики.
• Диваны в форме пухлых женских губ.
• Зонирующие пространство барные стойки с цветастой основой.
• Мягкие пуфы.

Декор и основные детали

Течению свойственны необычные скульптуры, постеры, изображения звезд (часто из прошлой эпохи) в оригинальном багете. Одним из символов поп-арт стал постер Мэрилин Монро в ярких цветовых гаммах. Пользуются спросом декоративные бутылки и вазы. Также используются яркие и необычные предметы хенд-мейд.

Картины выполняют в кислотной гамме – от искаженной цветопередачи до стилизованных фотоснимков. Изготавливают изображения с помощью фотопечати.
Дополняют обстановку покрывала с яркими элементами, подушки, шторы и ковры.

Освещение

В обстановке, где царит это течение, освещение чаще всего точечное, зонированое. Используется светодиодная или неоновая цветная подсветка. Обстановку эффектно дополняют глянцевые и цветные плафоны. Лампы светят ярко и позволяют акцентировать внимание на каком-либо предмете комнаты. Точечное освещение тоже яркое и равномерно рассеивает свет.

Поп-арт – смелый и выразительный стиль, который часто предпочитают творческие и уверенные в себе люди. Однако прежде чем его реализовывать, важно понимать, соответствует ли он душевному состоянию и будет ли комфортно в нем жить. Специалисты рекомендуют погружаться в поп-арт постепенно, обустраивая комнаты одну за другой.

Если вы поняли, что это именно то, что вы хотите, стиль будет способствовать положительному настроению, вдохновению, творчеству и самореализации.

Поп-арт это интересно, тонко и по-особенному. Мы же проектируем интерьеры в любых стилях и направлениях – смотрите более 3 000 фото проектов и реальных интерьеров от компании ТопДом Арт.

особенности стиля, фото – Rehouz

Бурные 60-е, яркие цвета, четкие геометрические формы, необычные фактуры, много глянца и пластика, газетные вытяжки и рекламные постеры на стенах, триптих Мерилин Монро, вазы из консервных банок, – первые ассоциации, возникающие при упоминании стиля поп-арт. Поп-арт рассматривает привычные вещи как произведения искусства, главной своей чертой провозгласив образы продуктов питания и потребления.

Поп-арт в интерьере

≡ Содержание:

Стиль поп-арт перекочевал в интерьеры квартир и домов из художественных галерей в 1950-х годах и явился своеобразным откликом на абстрактный экспрессионизм. Такой стиль применяется и сейчас, его можно использовать практически для любого помещения в квартире. Поп-арт подходит молодым активным людям, которые любят эпатажные решения и не боятся шокировать окружающих.

Материалы и отделка помещений

Для интерьера в стиле поп-арт характерны глянцевые поверхности и использование разных видов пластика. Этот стиль допускает применение как натуральных, так и синтетических материалов, за основу берутся пластмасса, металл, бумага, стекло, возможно – натуральная и искусственная кожа.

• Потолок должен быть светлым и глянцевым, он может быть как одноуровневым, так и многоуровневым, асимметричным; допустимы любые варианты – окрашенный, натяжной, подвесной.
• Стены можно красить, оклеивать обоями, покрывать декоративной штукатуркой. Органичны обои с оптической иллюзией, когда в зависимости от угла обзора рисунок или меняется, или исчезает.
• Для отделки пола подойдет глянцевый ламинат или ковролин. Пол в интерьере может быть сложным, допустима установка подиума.

Цветовые решения

В основе стиля поп-арт лежит использование ярких контрастных цветов при отделке помещения. Ключевые тона – черный, белый, синий и красный, допустимы также неоновые оттенки. Наиболее популярный вариант — однотонные поверхности с яркими акцентами, однако, нередко встречаются и сочетания несочетаемых цветов, органично смотрится и черно-белая гамма.

Поп-арт в интерьере гостиной

Стоит учитывать, что обилие красок быстро надоедает, поэтому желательно использовать в отделке поверхностей не более трех цветов, а яркими акцентами сделать мебель и аксессуары.

Обычно в поп-арт интерьере основную смысловую нагрузку несут стены. Традиционно используются два варианта оформления: стены белого или холодного серого цвета как фон для разных цветных акцентов – картин, постеров, фотографий, или цветные – в этом случае приветствуются яркие контрастные сочетания, цвета могут плавно переходить друг в друга. Органично будут смотреться всевозможные узоры – полосы, горох, геометрические фигуры. На одной из стен можно применить технику цикличности композиции, когда один элемент или узор многократно повторяется.
Чтобы интерьер не выглядел перегруженным, пол и потолок должны быть нейтрального цвета. В качестве яркого акцента можно использовать ковер, соответствующий концепции – яркий, с четким геометрическим узором, или имитация звериной шкуры.

Мебель в стиле поп-арт

[ads_block]
Нельзя однозначно сказать, как должна выглядеть мебель в стиле поп арт. Главное – интересные формы и яркие краски. Это могут быть:

• дизайнерские стулья необычной формы;
• яркие журнальные столы;
• большие цветные диваны и кресла;
• кровать в форме сердца;
• разноцветные пластиковые полки и стеллажи;
• маленькие яркие пуфы;
• кресло в форме губ.

Материал для мебели может быть любым – пластик, дерево, стекло, приветствуются яркие обивочные ткани с рисунками.

Поп-арт в интерьере: декор и детали

Для декора интерьера в стиле поп арт незаменимы оригинальные скульптуры, постеры, фотографии знаменитостей в оригинальных рамках, затейливые стеклянные или пластиковые вазы. Приветствуются предметы, сделанные своими руками.

Граффити в интерьере поп-арт

Важными атрибутами интерьера в стиле поп-арт являются картины, выполненные в кислотной гамме. Сюжет может быть любым – от портрета любимого кота, написанного с искаженной цветопередачей, до стилизованных фото современных кинозвезд или кумиров прошлого. Как правило, такие полотна создаются с помощью фотопечати.

Создать уют в помещении поможет текстиль – яркие шторы, ковровые дорожки, покрывала или диванные подушки кислотных цветов или с яркими узорами, постельное белье с принтами.

Освещение

Помещение в стиле поп-арт предполагает наличие оптических и световых эффектов, создаваемых при помощи зеркал, глянцевых покрытий, неоновой подсветки. В интерьер прекрасно впишутся лампы с яркими глянцевыми плафонами, светодиоды и точечные светильники.

Поп-арт – это эпатажный стиль, который подходит экспериментаторам и фантазерам. Однако обращаясь к нему, важно понять, соответствует ли стиль состоянию души владельца помещения и насколько комфортно ему будет жить в таком буйстве цвета и аксессуаров. Лучше погружаться в атмосферу поп-арта поэтапно, оформляя не все помещения сразу, а одно за другим.

Поп-арт в интерьере — фото

+ Похожие стили:

≡ Полный список стилей интерьера с фото →

0 0 голоса

Рейтинг статьи

Стиль поп-арт в интерьере, особенности дизайна и фото

«Никогда, никогда, никогда, никогда ни избыток денег, ни избыток рекламы, ни избыток успеха, ни избыток популярности не вызывали у меня, пусть даже хоть на четверть секунды, желания покончить жизнь самоубийством, совсем наоборот, мне это очень даже нравится» (Сальвадор Дали).

В Америке в конце 50-х в искусстве возникло новое течение – поп-арт. Название «поп-арт» впервые применил английский критик Л. Оллоуэй для обозначения этого направления художественного авангарда. Мир поп-арта – это мир знаков и символов, вошедших в массовую культуру и отложившихся в сознании как общий визуальный опыт. Самыми известными представителями поп-арта были Энди Уорхол, Роберт Рашенберг, Джаспер Джонс, Джеймс Розенквист. Радужные цвета и броские формы, обилие пластика и активная эксплуатация образов продукции массового потребления — характерные черты поп-арта.

Пример проекта в стиле поп-арт

Интерьер этой квартиры в Барселоне (на фото) во власти белых и изящных темно-серых тонов, но эти цвета не отвлекают нас от коллекции художественных произведений владельца апартаментов. Классические старинные вещи отлично сочетаются с современным дизайном квартиры в стиле поп-арт.

На фото: Дизайн спальни в стиле поп-арт в квартире в Барселоне

Поп-арт по правилам. Законы стиля от дизайнеров

Закон 1.

Поп-арт возвел в ранг произведения искусства обычные предметы из повседневного быта, дизайн упаковки и изображения людей. Он придал привычным вещам яркий колорит или причудливую форму и объявил произведениями искусства.

Закон 2.

Это искусственно созданный современный стиль, поэтому дизайн не строится на основе классического ордера или выверенной геометрии ар-деко. Здесь нет строгих правил оформления потолка, пола и стен, а их границы и вовсе могут «размываться» увлекательными визуальными решениями.

Закон 3.

Фотографические, рисованные изображения больших размеров – характерные черты стиля; картины с изображениями банок «Coca-cola» и супа «Campbell», а также образы знаменитостей – Мэрилин Монро, Элвиса Пресли, Мао Дзедуна.

Закон 4.

Мебели в интерьере поп-арт свойственен минимализм, формы применяются плавные, округлые и необычные. Часто в мебели в стиле поп-арт обыгрывается женский силуэт, герои мультфильмов и комиксов, активно используется граффити.

Закон 5.

Основные материалы для создания интерьера в стиле поп-арт – синтетика, пластмасса, бумага, металл.

Поп-арт в интерьере вашего дома

1. Поп-арт в интерьере, безусловно, стиль не для всех. Обилие ярких и, порой, едких красок может иногда утомлять. Зато любителям эпатировать окружающих, в частности молодежи, а также поклонникам всего необычного и современного, стиль придется по душе. Для дизайна интерьера в стиле поп-арт лучше подобрать минимум мебели, обычные шкафы лучше заменить шкафами-купе – они оставляют больше свободного пространства; определитесь с акцентами – выразительными и броскими деталями, отражающими ваши интересы (кино- и анимационные мотивы, арт-фотографии со спецэффектами и т.д.).

2. Поп-арт в интерьере подойдет и любителям hand made. Основными инструментами дизайна станут игры с цветом и количеством, копирование объекта, изменение его масштабов и пропорций. Привычные и банальные вещи подвергнутся соответствующей обработке в стилистике поп-арта, что в итоге приведет к созданию новых вещей и смыслов. Излюбленной техникой «преображения» вещей является коллаж, трафарет и копирование.

3. Дизайну интерьера в стиле поп-арт свойственен психоделический эффект. Такого результата можно достичь, используя обои с эффектом оптической иллюзии, исчезающим и появляющимся рисунком, картинами. Главное, найти «золотую середину» между стремлением к эпатажу, с одной стороны, и собственным комфортом и домашним уютом – с другой.

Стиль вкратце: поп-арт

Поп-арт — это художественное направление, возникшее в 1950-х годах в Великобритании и США как реакция на абстрактный экспрессионизм. Основной упор был сделан на постоянные изменения, разнообразие, веселье, бунтарский дух, недолговечные предметы одноразового использования и массовое потребление.

Среди самых известных работ — коллажи Роберта Раушенберга — сочетание масляной живописи и вырезок из журналов, масштабные комиксы Роя Лихтенштейна, гигантские олденбургские торты, а также работы Джаспера Джонса, Джеймса Розенквиста и, конечно же, Энди Уорхола.

Общие характеристики:

1. Поп-арт создан, чтобы удивлять и развлекать людей. В дизайне интерьера поп-арт смотрится необычно, выразительно, контрастно, ярко. К основным особенностям можно отнести цвета радуги, кричащие формы, использование пластика, повторяющихся элементов.

Источник изображения

2. Поп-арт открыто бросил вызов принципам «хорошего дизайна», отрицал модернизм и его ценности. Он поднял обычные предметы и товары народного потребления до уровня произведений искусства, а затем смешал их все в причудливых формах и ярких цветах.Это как эмоционально-энергичный стиль — взрыв эмоций.

3. Мебель в стиле поп-арт необычна и очень броская. Обычно он имеет округлые причудливые формы в стиле «ретро-футуризм». Часто в дизайне используются женские силуэты, герои мультфильмов и изображения знаменитостей. Шкафы не используются в поп-арте, так как это самый большой элемент загромождения пространства. Их лучше заменить нишами, встроенными шкафами и даже подиумами. Для одежды лучше всего выделить гардеробную.

4. Для поп-арта характерно использование повторяющихся мотивов: плакатов, картин, ковров с геометрическими принтами. Также распространены различные стилизованные пластиковые аксессуары — часы, фоторамки, статуэтки, вазы и лампы. Помимо пластика широко использовались окрашенная кожа и светлый металл (например, хром). В фаворе самые необычные предметы, например. светящаяся посуда, розовый унитаз, настольная лампа Супермен.

5. Крупномасштабные фотографии или картины, в которых активно используются изображения банок с кока-колой и супом Кэмпбелл, а также лица знаменитостей — Мэрилин Монро, Элвиса Пресли, Мао Цзэдуна;

6.Мебель отличалась абстрактными узорами, яркими цветами, глянцевыми поверхностями и, конечно же, пластиковыми материалами:

Источник изображения

7. Неоновые цвета, комиксы и множество интересных декоративных деталей, используемых без ограничений, правил и ограничений:

Источник изображения

8. Стены обычно яркие, сочетают в себе разные цвета и узоры. Одно из популярных решений — одна стена оставлена ​​белой, две другие выкрашены в контрастные цвета, а четвертая имеет повторяющийся узор.

9. Пол часто оставляют нейтральным, оставляя основную роль стенам и мебели. Еще один популярный вариант — ковролин с ярким геометрическим рисунком.

Источник изображения

10. Стиль поп-арт часто включает в себя визуальные эффекты, похожие на психоделические. Этого можно добиться, используя обои с оптической иллюзией или большие картины. Среди любимых материалов художников и дизайнеров — коллажи и трафареты.

Хотите узнать больше о различных стилях интерьера? Ознакомьтесь с моей электронной книгой «История стилей» — великолепно иллюстрированным справочником по более чем трехсотлетним меняющимся тенденциям и инновационным разработкам в мире интерьеров.

Связанные

Поп-арт в дизайне интерьеров Стиль

Поп-арт в дизайне интерьеров очень эмоциональный и энергичный, поэтому он особенно близок молодым людям, готовым жить в вечном движении. Даже из того, что само название этого стиля искусства, в том числе интерьерного, можно понимать как «рубка хлопка», следует, что его цель — удивить, довести до легкого шока.

Яркие цвета поп-арта призваны напомнить витрины супермаркетов, в которых продается все, что можно использовать в интерьере. Изображения популярных товаров народного потребления представлены как произведения искусства, ваш дом призван стать ярким окошком происходящих здесь будней.

Не стоит забывать, что значительная часть этого стиля сформировалась после работ Энди Уорхола, а именно его ярких картин, которые стали непременным атрибутом любого современного интерьера в стиле поп-арт.

Стиль дизайна интерьера в стиле поп-арт. Жизнь в радуге

Яркие красочные интерьерные выставки сделаны из пластика, синтетических волокон, функциональных предметов броской формы, повторяющихся аксессуаров, плакатов и недорогих популярных сувениров, таких как плюшевое сердце.

1. На разных уровнях размещаются одинаковые предметы разного размера.
2. крупный принт или фото на стекле с узнаваемым изображением можно разместить в центре пространства: портреты религиозных деятелей или продуктов (портрет Че Гевары или реклама Coca-Cola в спальне над изголовьем кровати идеально сочетаются с стилевые предпочтения).
3. Ковры с логотипом известной компании или синтетические шкуры животных, настенная плитка с повторяющимся и узнаваемым рисунком.
4. Мебель — ярких цветов, с броским рисунком, возможно — с глянцевой поверхностью или пластиком.

Поп-арт. Подчеркнутая искусственность

Стены, потолок и пол визуально не несут фоновой смысловой нагрузки, они могут сливаться в одно украшение, задуманное художником. Стиль поп-арт в интерьере позволяет сочетать кислотные цвета с белыми контрастирующими предметами одновременно. Чувство меры определяется только вашим умением надолго находиться в такой кричащей обстановке.

1. Оптимальное разделение стен по цвету, когда одна стена остается кремовой или бежевой, и на ней помещается зеркало необычной формы или стилизованный принт, две другие окрашены в яркие тона, но созвучны друг другу, четвертый — тот, который включает дверь или окно — в простой орнаментальной технике.
2. Потолок может быть многоуровневым и асимметричным с яркой подсветкой, а также иметь глянцевую плоскую поверхность.
3. Пол — самая нейтральная часть композиции.Но, возможно, здесь можно встретить яркий ковер (или сдержанный цвет с хаотичным рисунком).
4. Количество мебели минимальное. Однако она футуристическая, необычной формы, приземистая и заслуживает особого рассмотрения.
5. Шкаф заменен подиумом с ящиками и шкафчиками.
6. Фурнитура пластиковая, хромированная, но всегда забавной формы. Например в виде женского силуэта или героев комиксов.

«Смешные» вещи и композиции — обязательное условие поп-арта в интерьере.Однако они не должны претендовать на элитарность и более серьезно воспринимать их.

Стиль поп-арт в интерьере. Первое, что приходит в голову, когда… | by Betty Moore

Первое, что приходит на ум, когда речь идет о выразительном стиле поп-арта, — это красочные плакаты, яркие цветовые сочетания, комиксы, смесь глянца и пластика, портрет Мэрилин Монро… Это определенно необычно. стиль, он подойдет людям, которые не боятся шокировать, привлекают внимание и выделяются из толпы. Поп-арт — для молодых, веселых и активных личностей.

Поп-арт — это возмутительное направление современного искусства, зародившееся в середине 50-х годов в Англии, но достигшее своего пика за 10 лет в США.

Поп-арт стал реакцией на массовый культ и сосредоточен на провокации, шокировании, широком веселье и максимальной дешевизне.

Приверженцы этого стиля не боятся экспериментов и готовы бросить вызов обществу.Базовые правила поп-арта адаптивны. Этому стилю очень легко научиться даже новичкам. Прелесть в том, что перестараться невозможно. Любая интересная и необычная идея может стать изюминкой интерьера.

Пространство должно быть наполнено бунтом и провокациями.

Главная звезда поп-арта — художник Энди Уорхол — неудивительно, что копии его работ сегодня украшают многие интерьеры в поп-арте. Но для создания гармоничного интерьера недостаточно нескольких картин, важно соблюдать определенные правила.

Стиль поп-арт характеризуется типичной игрой с размером и цветом, в то время как результат часто бывает очень необычным.

Однако, несмотря на всю эпатажность, поп-арт не отказывается от комфорта и удобства . Ведь на этот интерьер нельзя просто смотреть, в нем тоже нужно жить.

А вот 5 советов, которые помогут лучше сориентироваться в этом направлении и создать настоящий интерьер в стиле поп-арт.

1. Минимум мебели

Помещение должно быть максимально просторным, все шкафы и комоды должны быть встроенными и не отвлекать на себя внимание.В отношении мебели всегда соблюдается принцип минимализма. Количество предметов мебели сокращено до минимума; некоторые из них можно трансформировать.

Активно используются встроенные шкафы, двухъярусные кровати. Мебель должна быть абсолютно оригинальной и нестандартной. Необычные формы и яркие цвета — вот что вам нужно. Прекрасно подойдут круглые диваны, пуфики и столы, пусть пластиковые предметы заменят деревянную мебель.

Элитная мебель из дорогих натуральных материалов полностью отвергнута этим стилем.Идеально это пластиковая мебель необычной формы и ярких цветов . Настоятельно рекомендуется глянцевая отделка.

Поп-арт не приемлет острых углов, а плавные переходы и округлые формы — это как раз то, что вам нужно.

2. Обратите внимание на стены

Декор стен чрезвычайно важен для поп-арта. Стандартная основа — это окрашенные в белый цвет стены, а постеры или креативные граффити, в свою очередь, могут привнести свежесть в интерьер.Лучше, чтобы все стены отличались друг от друга не только цветом, но и фактурой.

Например, одну стену можно просто покрасить в белый цвет, вторую — отделать декоративной штукатуркой, третью — обычными обоями, а четвертую — огромным коллажем из газетных вырезок. Флуоресцентные цвета, психоделические обои с оптическими иллюзиями, смесь фактур — бумажные обои, тканевые обои, крашеные стены — чем ярче и контрастнее, тем лучше эффект .

Что касается цветовой гаммы, то она целиком состоит из ярких, переливающихся и даже кислотных оттенков. Кстати, особенность поп-арта заключается в том, что все цвета и оттенки существуют отдельно друг от друга и между ними нет гармонии.

Основной цвет интерьера обычно белый. Дополнением являются различные контрастные цветовые сочетания.

Пластиковые фигурки на грани абсурда, посуда и фигурки по мотивам мультиков и комиксов.Также актуальны детали Chrome. Поп-арт поощряет и приветствует ручную работу, поэтому вы можете создать мебели самостоятельно.

4. Освещение

Стоит обратить внимание на правильное освещение, которое сможет правильно подчеркнуть всю эту красоту. Лучше выбирать неоновую подсветку.

Светильники и люстры должны иметь необычную, а может быть, даже эпатажную форму и обязательно быть из пластика, бумаги и стекла. Неоновые лампы также помогут создать иллюзорное пространство.

5. Что делать с полом

Пол — это, пожалуй, единственный объект в интерьере поп-арт, с дизайном которого можно расслабиться. Однотонный пол не будет отвлекать внимание, позволяя любоваться интерьером помещения. Однако делать его ярким не запрещено, как и подложить под ноги своеобразный коврик с репродукцией какого-нибудь рисунка. Желательно выбрать коврик, который бы соответствовал общей концепции — будь то шкура зебры или «искусственный» тигр.

Поп-арт в дизайне интерьера

Поп-арт — это художественное направление, возникшее в середине 1950-х годов в Великобритании и в конце 1950-х годов в США. Поп-арт бросил вызов традициям изобразительного искусства, включив в него образы из популярной культуры, такие как реклама, новости и т. Д. В поп-арте материал иногда визуально удаляется из известного контекста, изолирован и / или объединен с другим материалом. Концепция поп-арта относится не столько к самому искусству, сколько к отношениям, которые к нему привели.

Цветовая гамма в стиле поп-арт яркая и противоречивая. Выберите два ярких контрастных цвета и нейтральный, чтобы сбалансировать их. Цветные блоки также можно использовать в мебели вместе с некоторыми принтами и узорами.

Стиль оформления интерьеров Поп-арт очень эмоциональный и энергичный, поэтому особенно близок молодежи, готовой жить в вечном движении. Даже из того, что само название этого стиля искусства, в том числе интерьерного, можно понять как «рубка хлопка», следует, что его цель — удивить, довести до легкого шока.

Яркие цвета поп-арта призваны напомнить витрины супермаркетов, в которых продается все, что можно использовать в интерьере. Изображения популярных товаров народного потребления представлены как произведения искусства, ваш дом призван стать ярким окошком происходящих здесь будней.

Не стоит забывать, что значительная часть этого стиля сформировалась по произведениям Энди Уорхола, а именно его ярким картинам, которые стали непременным атрибутом любого современного интерьера в стиле поп-арт.

Яркие красочные интерьерные выставки — это пластик, синтетические волокна, функциональные предметы броской формы, повторяющиеся аксессуары, плакаты и недорогие популярные сувениры, например, плюшевое сердце.

Стены, потолок и пол визуально не несут фоновой смысловой нагрузки, они могут сливаться в одно украшение, задуманное художником. Стиль поп-арт в интерьере позволяет сочетать кислотные цвета с белыми контрастирующими предметами одновременно. Чувство меры определяется только вашей способностью долго находиться в такой кричащей обстановке.

«Смешные» вещи и композиции — обязательное условие поп-арта в интерьере. Однако они не должны претендовать на элитарность и более серьезно воспринимать их.

Поп-арт в интерьере

Поп-арт в интерьере — один из самых ярких и интересных стилей интерьера. В последнее время довольно распространен стиль поп-арт в дизайне интерьеров, пришедший из искусства, зародившегося в 50-х годах 20 века.
Поп-арт буквально переводится как «популярное искусство», но из-за его кричащих красок и необычной интерпретации критики долго не воспринимали искусство. Но, несмотря на осуждения и отзывы, поп-арт незаметно завоевал популярность сначала в Америке, а затем и в странах Европы. Вначале поп-арт можно было встретить в виде небольших картин и фигурок, но позже он набрал обороты и стал широко доступным — на обоях, в текстиле и одежде, на плакатах, наклейках и вывесках.

Стиль поп-арт — это необычные формы, выразительные цвета, оригинальные детали. Этот стиль наполняет интерьер яркими эмоциями, создавая необычайную атмосферу приподнятого настроения.Волна чувств, энергия, богатство красок и неповторимые формы — отличительные черты поп-арта в интерьере. В этом стиле обычные вещи и материалы создают неповторимые интерьеры!

• цвет. В интерьере использованы насыщенные, сочные цвета: красный, розовый (все оттенки), коралловый, черный, желтый, синий. Белый цвет — это фон, уравновешивающий цвет. Цветовая палитра не ограничена, также в интерьерах поп-арта уместно будет смотреться неоновая, ультрафиолетовая краска.
• материалы бывают разные, как натуральные, так и искусственные. Этот стиль на самом деле недорогой, так как вполне уместно использовать пластик, синтетику, бумагу, металл, стекло, а также искусственную кожу и различные имитации.
• стен. Отделка стен: картина, украшенная контрастными граффити или постерами; фактурная штукатурка; обои или даже вырезки из газет.
• Потолок подойдет как многоуровневым, так и одноуровневым.Варианты навешивания, растяжки или просто покраски могут быть разными в зависимости от общего сценария интерьера.
• пол нейтральный, чаще всего подойдут светлые тона без ярких фактур, ламинат или ковролин. Сделайте акцент на полу — постелите ковры с геометрическим рисунком, а также стилизованные под натуральные шкуры зебры и других экзотических животных.
• мебель. Мебель отличается необычными формами, гладкими текстурами и насыщенными цветами.Не редко используется мебель-трансформер, цветные диваны, мягкие пуфы, низкие столики, яркие пластиковые стулья сложной формы.
• освещение. Эффектные цветные потолочные светильники, точечные светильники, светодиодные и неоновые светильники с различными цветовыми режимами.
• декор. Внутренний декор играет особую роль. На стенах обязательно есть картины и постеры в стиле поп-арт, портрет Мерлин Монро, особенно популярный в поп-арте, и другие изображения звезд той эпохи.Для ручья характерны необычные скульптуры и фигуры, а также вазы и бутылки. Декор выполнен в кислотной гамме. Дополняйте обстановку яркими элементами, подушками, шторами и коврами.

Однозначно сказать, что поп-арт в интерьере сегодня востребован — сложно. Стиль поп-арт востребован, в основном, среди молодежи и творческих людей, эти интерьеры для личностей, живущих за рамками стереотипов.В интерьере поп-арт есть самовыражение, свобода мысли и независимость от универсальных мнений.
Поп-арт — это яркие краски, много цветного декора и всевозможные постеры, нравятся многим детям. Но такой интерьер детской комнаты подойдет далеко не каждому ребенку, в первую очередь необходимо понимать темперамент ее будущего хозяина.

Поп-арт — стиль эмоционально-демонстративный, он насыщенный, поэтому его атмосфера весьма специфична. Прежде чем интерьер в стиле поп-арт воплотить в жизнь, важно проанализировать, соответствует ли он эмоциональному состоянию и будет ли комфортно в нем жить тому или иному человеку.

П.С. Фото интерьеров взяты из интернета

20 шикарных дизайнов интерьера, вдохновленных поп-артом

DesignRulz21 августа 2015

Вы поклонник движения поп-арт? Поп-арт — это направление в искусстве, возникшее в середине 1950-х годов в Великобритании и в конце 1950-х годов в США. Поп-арт бросил вызов традициям изобразительного искусства, включив в него образы из популярной культуры, такие как реклама, новости и т. Д. Поп-арт и минимализм считаются художественными движениями, предшествующими постмодернистскому искусству, или одними из самых ранних примеров постмодерна. искусство сами.В поп-арте материал иногда визуально удаляется из известного контекста, выделяется и / или объединяется с другим материалом.

Цветовая гамма в стиле поп-арт яркая и конфликтная. Этот супер-яркий и молодой стиль декора, несомненно, поможет вам создать динамичную и красочную атмосферу в вашей гостиной и отразит супер-задорную и живую энергию. В мебели можно использовать разные цвета вместе с некоторыми принтами и узорами. Выберите два ярких контрастных цвета и нейтральный, чтобы сбалансировать их.Цветные блоки также можно использовать в мебели вместе с некоторыми принтами и узорами. Мебель в стиле 60-х отлично будет смотреться в интерьере в стиле поп-арт. Подумайте о ретро-футуристических стульях, минималистских диванах и креслах-яйцах.

Понятие поп-арта относится не столько к самому искусству, сколько к отношениям, которые к нему привели. Мы собрали около 20 шикарных дизайнов интерьера, вдохновленных поп-артом , чтобы дать вам приличное количество вдохновения, так что посмотрите на витрину ниже и наслаждайтесь! Будьте изобретательны и мыслите нестандартно.Пусть этот дизайн интерьера в стиле поп-арт откроет вам разум и сердце.

Используйте яркие и насыщенные цвета для дизайна мебели. В качестве дизайна мебели очень часто используются комические принты.

Коллекция плитки, вдохновленная поп-артом

Квебекская компания Ceratec выпустила коллекцию супер веселой плитки, вдохновленную поп-артом Роя Лихтенштейна. Серия POP включает 12 иллюстрированных плиток с 10 дополняющими друг друга яркими плитками, чтобы завершить яркую серию.Серия POP включает в себя ряд ярко окрашенных плиток с различными текстурами и иллюстрациями, рассказывающими о захватывающем приключении с крупными планами лиц, культовыми символами и взрывными восклицаниями. Цветовая палитра коллекции отсылает к 1950-м годам, но остается такой же современной и сегодня. Идеально подходящая для фартука на кухне, в игровой ванной или даже для декоративной стены, плитка определенно оживит ваш интерьер от скучного до ВАУ!

Увлекательные идеи в стиле поп-арт, которые вдохновят ваш интерьер на домашний декор

как украсить свой дом в стиле поп-арт

Выражение «Поп-арт» — это аббревиатура от «популярного искусства», художественного движения, рожденного в новаторских и провокационных 60-х.Американский художник Энди Уорхол, а также Рой Лихтенштейн были двумя ведущими фигурами в этом художественном и культурном движении. Поп-арт, рожденный как выражение свободы во всех художественных аспектах, сильно повлиял на идеи оформления интерьера и создал этот новаторский стиль декора. Интерьер, оформленный в стиле поп-арт, выглядит уникально, необычно, неординарно, красочно, смело и с тонким чувством юмора.

идеи дизайна интерьера в стиле поп-арт

Стиль поп-арт очень популярен среди дизайнеров, молодых и творческих художников, а также среди богемы.В стиле поп-арт существует глубокая связь между искусством, миром знаменитостей, культурой средств массовой информации, комиксами и рекламой. Но каковы основные характеристики этого стиля оформления и как украсить наш дом в стиле поп-арт? Прежде всего, для домашнего декора в стиле поп-арт характерны яркие, живые и насыщенные цвета, сочетающиеся, сочетающиеся и смешанные с однотонными черно-белыми элементами.

Использование ярких цветов, таких как желтый, зеленый и фиолетовый, смешанных с белым и черным, типично для декора в стиле поп-арт.

Другими типичными аспектами оформления интерьера в стиле поп-арт являются использование фотографий знаменитостей, таких как Мэрилин. Монро или Жаклин Кеннеди

Картина Мэрилин Монро — один из символов поп-арта. Современная спальня с изображением Жаклин Кеннеди в стиле поп-арт

Использование знаменитых картин, таких как «Джоконда» Леонардо да Винчи

Картина «Джоконда» в стиле поп-арт

Или использование известных комиксов или мультфильмов.

удивительный и красочный диван с гигантской комической панно в стиле поп-арт на стене использование комиксов и мультфильмов типично для украшения дома в стиле поп-арт

Очень важны также оптические иллюзии и использование ярких ламп и неоновых или светодиодных ламп, которые создают современный, необычный, динамичный, а иногда и китчевый эффект.

смелое, энергичное и забавное открытое пространство с мебелью в стиле поп-арт и неоновым освещениемЭклектичная и красочная гостиная с элементами поп-арта и светодиодными лампамицветные светодиодные и неоновые огни типичны для поп-арта

Современный интерьер, оформленный в стиле поп-арт, основан на использовании различных отделочных материалов, особенно пластиковых поверхностей, латекса, ламината, оргстекла и акрила.Мебель и предметы декора в стиле поп-арт идеально подходят для любой комнаты, начиная с спальни ..

потрясающая спальня в стиле поп-арт воспроизведение одной и той же фотографии с разными хроматическими эффектами типично для декора в стиле поп-артфантастическая спальня в стиле поп-арт с культовым изображением Одри Хепбернвосхитительная спальня с изображением Мэрил Монро в стиле поп-арт

.. В ванные комнаты

удивительная современная ванная комната с элементами поп-арта ванная комната с гигантской картиной в стиле поп-арт на стене

Из гостиных…

Красочная гостиная в стиле поп-артсовременная гостиная с элементами поп-арта Столовая в стиле поп-артУютная и красочная гостиная в стиле поп-артпростая гостиная в стиле поп-арт потрясающая гостиная с панно в стиле поп-арт на стене

To the kitchen..

современная кухня с элементами поп-арта

Из коридоров…

Потрясающий коридор в стиле поп-арт, с гигантскими комиксами и стенами, выкрашенными в яркий и мощный розовый коридор в стиле поп-арт, в поп-арт используются фотографии и картинки из мультфильмов и комиксов

К мебели ..

удивительная мебель в стиле поп-арт с типичным изображением Мэрилин Монро, забавное кресло в стиле поп-арт: диваны, стулья, коврики и абажуры могут быть выполнены в стиле поп-арт, таблица с мультяшными картинками в стиле поп-арт стильный диван в стиле поп-арт

Итак, это пора придать вашему дому новый, модный, эмоциональный и выразительный вид с помощью декора в стиле поп-арт.

Кухня в стиле поп-арт — 105 фото идей оформления дизайна

Стиль поп-арт в оформлении интерьера, начиная с 20 века, набрал огромную популярность.

Отличительной характеристикой данной стилистики являются повседневные и самые потребляемые бренды и товары, которые вдохновляли художников на создание креативных шедевров.

Несмотря на то, что поп-арт не признавался критиками как конкретный вид искусства, он стал любимчиком для большей части земного шара и стал отдушиной для людей с высоким уровнем креативности и развитой фантазией.

Содержимое статьи:

Цветовая палитра

Для кухни в стиле поп-арт характерно разнообразие ярких, порой кричащих, оттенков и многогранность эмоций.

В большинстве случаев белая поверхность стен, потолка и пола является неким полотном для создания ярких шедевров.

Также можно использовать нейтральные светлые оттенки, которые не будут контрастировать со стилистическими элементами.

Допустимо использование холодного серого оттенка, напоминающего хромированную сталь, поскольку данный тон в качестве отделки был популярен во времена распространения поп-арта.

В интерьере кухни в стиле поп-арт необходимо присутствие светлой стены, как фона для проявления вашей фантазии и воплощения самых незамысловатых идей.

Достаточно покрасить поверхность стены краской белого цвета и изобразить на ней ваш любимый продукт или бренд.

Для этой цели подойдут названия ваших любимых сладостей или напитков, автомобильных марок, при этом вы можете не обладать навыками профессионального художника.

Также существует возможность заказать фотообои по желаемому эскизу или за неимением идей просто ознакомиться с различными решениями на фото кухни в стиле поп-арт.

Мебель и текстиль

Меблировка в дизайне кухни в стиле поп-арт должна быть необычной и яркой. Для этого используется различные дизайнерские пуфы, стулья, столы самых разнообразных цветов.

Данные решения способны придать отличное настроение даже самому скучному оформлению.

При этом предметы мебели должны быть одной формы и оттенка. В большинстве случаев используются столы квадратной или круглой формы, а также столешницы, изготовленные из пластика.

В выборе стульев необходимо основываться на общем обустройстве помещения. Бытовая техника может быть выполнена в любых оттенках, а мойка – стандартная, из нержавеющей стали.

Если в интерьере присутствуют каменные или деревянные поверхности, или их имитация, то их лицевую сторону можно оформить яркой краской для стилизации.

Текстиль для подобного интерьера должен быть таким же ярким и однотонным, с принтом в виде полоски или горошка. Используйте занавески насыщенного оттенка с различными декоративными элементами.

Отделочные материалы

Так как поп-арт предусматривает собой использование яркой мебели, то отделочные материалы следует выполнять в нейтральном тоне.

Для пола отлично подойдёт виниловый линолеум тёмных или нейтральных цветов. Для потолочной поверхности используют краску одного оттенка и декорируют её подсветками и плинтусом.

Также существует и другой вариант оформления, когда поверхность стен оформляют насыщенным оттенком и используют предметы мебели спокойных и нейтральных тонов.

Характерные элементы декора

Для декорирования кухни в стиле поп-арт допустимо использование разнообразных тематик, будь то изображения Микки Мауса или известных кинодив.

Популярно использование красочных и креативных статуэток или скульптур, изготовленных из пластика, полиуретана или гипса.

Ещё одной характерной дизайнерской особенностью данного стиля является обилие ярких картин, которые можно создать самостоятельно, заказать услуги профессионального или воспользоваться услугами художника. Изображение должно быть кислотных цветов или нейтральным с несколькими насыщенными деталями.

Также в качестве картин можно использовать различные яркие фотографии, которые располагают на нейтральных светлых стенах.

На кухне в стиле поп-арт используется винтажная посуда, выполненная в насыщенных оттенках с различными изображениями героев мультсериала или известных голливудских фильмов. Также используются красочные светильники разнообразных форм.

Данная стилистика подойдёт тем, кто не боится экспериментировать и давать волю своим самым креативным и весёлым задумкам.

Даже рассматривая фото интерьера кухни в стиле поп-арт, можно восхищаться гармоничностью кричащих цветов и общим оформлением помещения.

Фото дизайна кухни в стиле поп-арт

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Одноклассники

мебель и люстры в интерьере, дизайн комодов и описание картин в комнатах, диваны и светильники для квартиры в стиле поп-арт, красивые примеры

В 1950-е годы стиль поп-арт перекочевал из залов художественных галерей в жилые интерьеры. Креативный стиль используют в дизайне интерьера и сейчас, адаптируя под каждое отдельное помещение. Поп-арт понятен и привлекателен для молодых людей, предпочитающих активный рост, творческие варианты без боязни быть непонятыми окружающими.

Что это такое?

Для описания стиля поп-арт больше всего подходит слово эпатаж. Чаще всего такой дизайн можно увидеть в современной квартире, где проживают студенты или молодая пара. В таком пространстве сложно себе представить семейную чету со стажем и наличием малолетних наследников.

Когда речь идет о стиле поп-арт в жилом пространстве, предполагается, что там присутствуют определенные стилистические приемы.

• Использование сочных, глубоких, неоновых, кислотных цветов, контрастных сочетаний и просто невероятные оттеночные вариации. Часто дуэтом выступают черный и белый.
• Наличие афиш, портретов звезд, сцен из комиксов. Изображения помещены на стены, украшают постельное белье, предметы бытового использования и пр.
• Создание пространственной иллюзии с применением неонового света, светодиодных ламп.
• Минимальное количество предметов мебели (особенно на виду). В комнатах отдается предпочтение встроенным полкам, выдвижным спальным местам, креслам-чашам.
• Ткани могут быть шелковыми либо синтетическими, в декоре не чужды стразы, популярны дискотечные шары.
• В дизайне поп-арт бытовые предметы нередко используют не по назначению. К примеру, вазой для благоухающего букета может служить консервная банка либо стеклянная бутылка.

Особенности этого броского стиля также заключаются в планировке свободного пространства. Дизайнеры не используют крупногабаритные шкафы, предпочитая встраивать их в ниши в стене. Чаще для хранения вещей оборудуют зону под гардероб, отделяя ее декоративной перегородкой, либо используют для этого отдельное помещение.

Любители психоделического эффекта точно оценят картины с оптической иллюзией и объемные изображения с переливами.

С этим важно не перемудрить, чтобы не перегрузить живую атмосферу помещения. Приветствуется творческий подход к декору и присутствие вещей, сделанных своими руками.

С помощью игры цветов, габаритов, форм и небольшого количества самодельных украшений легко превратить стандартное помещение в студию заряда позитивной энергетикой и вдохновением. Дублируемые элементы приоткроют посетителям завесу в глубину внутреннего мира и восприятия хозяев жилого пространства. Использование портретов знаменитостей и разных достопримечательностей в видоизмененных цветах и размерах – частые приёмы дизайнеров, творящих в этом направлении. Нужного эффекта получается добиться при помощи коллажей и трафаретов.

Для оформления квартиры в духе поп-арт не понадобятся огромные суммы вложений в декор. Немного фантазии – и из любой вещи, купленной в обычном магазине, можно создать уникальный интерьерный предмет. Достаточно отпустить на волю воображение и любоваться своим рукотворным произведением искусства. Возможно использование любых дешёвых материалов и забавных изделий. В ход идут пластиковые бутылки, крышки, пакеты, цветные карандаши, фольга и пр. Из этого арсенала вполне может получиться звездное небо, занавески-косички, оригинальные панно – никаких рамок в поп-арте нет. Поэтому такой интерьер нередко выбирают для дизайна основатели арт-кафе.

Творческим личностям жизнь в таком пространстве будет только в радость, в отличие от почитателей сдержанной классики.

За смелость и выразительность поп-арт выбирают творческие, цельные люди. Но, прежде чем приступать к его реализации, важно разобраться, соответствует ли такой стиль собственному внутреннему состоянию. От этого зависит, будет ли всегда комфортно находиться в такой обстановке. Специалисты не рекомендуют одномоментно погружаться в атмосферу поп-арта. Пространство лучше обустраивать раз за разом, наполняя жилые метры поочередно.

Если получилось разобраться, что это именно, что нужно, тогда окружающая обстановка только поспособствует положительному настрою, вдохновению, развитию творческого потенциала и самореализации.

История возникновения

Необычный стиль сначала зародился в сфере изобразительного искусства. Новое веяние образовалось в 50-60-е годы XX столетия и пришлось по нраву молодежи и тем, кто молод душой и любит все необычное. Для поп-арта характерны дерзость, решимость, яркие краски. Без преувеличения это направление можно назвать восстанием против стандартов.

На заре 60-х годов стиль позаимствовали американские художники, ценители сочетания простого и уникального. Именно в Америке поп-арт обрел популярность за креатив, весёлую атмосферу, дешевизну декора и мебельных элементов. Дизайнеры принялись творить, создавая необходимые вещи, которые бы привлекли потребителя. Нередко к этому стилю прибегали в процессе создания рекламных клипов в СМИ.

В числе основателей поп-арта такие молодые английские художники, как Ричард Смит, Джо Тилсон и Питер Блэк. Среди известных творцов в этом стиле нужно назвать Роя Лихтенштейна (герои из комиксов в увеличенном масштабе), Класа Ольденбурга (яркие предметы из парусины, гипса и плюша), Роберта Раушенберга, Энди Уорхола, Джаспера Джонса и Джеймса Розенквиста. Отголоски этого стиля 1960-х годов остались в виде принтов на молодежных футболках, изображающих известные объекты, героев мультфильмов, знаменитостей из числа актёров, певцов и пр. В основном поп-арт применим в современном мире в качестве интерьерного дизайнерского направления. Эпатажный экспериментальный стиль пережил испытание годами и упорно наращивает армию почитателей, в особенности у новомодных креативщиков – хипстеров.

Варианты отделки

Поп-арт разнороден как в структуре, так и в цветах. Стиль сочетает большое количество материалов для отделки и декора: мел, синтетику, кожу, бумагу, винил и пр. Чаще предпочтение отдается искусственным материалам.

Стен

Для эффектного дизайна на стены клеят обои с завораживающей оптической иллюзией либо картинками, меняющимися с разного угла обзора. На вертикальные поверхности нередко наносят яркую фактурную штукатурку, окрашивают или оклеивают однотонными обоями. Одноцветный фон основополагающий, если в оформлении предполагается размещать многочисленные декоративные композиции. Они могут быть и цикличны, т. е. когда несколько раз продублирован какой-то орнамент или узор. На стены обычно возлагается ключевая смысловая нагрузка.

Чтобы сделать стены интересными, также используется сочетание разных цветов и фактур радужного спектра. Например, одна из стен делается светлой, вторая покрывается мелкими узорами, а на остальные наносят яркую краску. Творческий хаос задаст особую нестандартную атмосферу, не вписывающуюся в привычные нормы гармонии.

При желании можно завесить одну светлую стену постерами, на вторую нанести декоративную штукатурку, а на третьей создать кирпичную кладку или ее имитацию. Фанаты поп-арта высоко оценят такой подход.

Пола

Эффектно отблескивающий глянец – идеальный вариант. Особенно если используется наливной пол, позволяющий нанести картину в духе поп-арта. Удачным дизайнерским решением выглядит устройство многоярусного пола с подиумом. Для ванной комнаты хорошо подходит плитка в броских цветовых комбинациях.

В жилых пространствах уместны разные типы напольного покрытия. Но если на пол возложена задача выступать главным арт-объектом, стоит выбрать неоднородное покрытие и хаотичные рисунки. Это могут быть как керамические материалы, так и ковролин. А если акцент делается на интерьере, традиционно кладется неброский паркет.

Потолка

Потолок всегда делают интересным с точки зрения арт-объекта. Он бывает глянцевым с загадочным блеском, подсвеченный точечными светодиодами, одноуровневой или многоуровневой конфигурации. Натяжной, подвесной, окрашенный – выбор остается за дизайнером и владельцем квадратных метров. При этом потолку в духе поп-арта позволительно быть любого цвета, хотя чаще преобладает именно белый.

Что касается межкомнатных дверей, они также бывают любых цветов, подходящих концепции общего стиля оформления в доме. Их может даже не быть вовсе, а вместо дверного полотна проемы деликатно заслонят прозрачные занавеси из винила или яркие ткани с комиксами. Но в подавляющем большинстве вариантов это все же стандартные двери, окрашенные в цвет стены, на которой они расположены.

Выбираем мебель

Основные качества мебели в духе поп-арта – затейливые формы, броские цвета и глянец поверхностей. В интерьере присутствуют трансформирующиеся элементы обстановки, часто с рисунками. В качестве мягкой мебели идеально вписываются в творческую атмосферу небольшие яркие диванчики интересной формы. Как и много лет назад, не теряют актуальности красные диваны-губы и уютные кресла-чаши. Нашли применение в эпатажном дизайне модные и современные бескаркасные кресла.

Для зонирования пространства используют барные стойки. Иногда ими заменяют традиционные обеденные столы на кухне. Приветствуется цветастая основа столешниц. В зоне отдыха обязательно выделяют место под невысокий столик. Мебель в основном сделана из качественного пластика, дерева, стекла, приветствуются элементы с рисунками. Набор предметов подбирают по минимуму из необходимого. Популярны формы, копирующие героев мультипликации, участников популярных комиксов, очертания лиц и женских фигур.

Для спальни стандартным набором мебели считается большая круглая или традиционная кровать, встроенный шкаф или комод и мягкий пуф. Туалетные столики – редкие гости в интерьере спальни в жанре поп-арт.

Цветовая палитра

Основными цветами этого стиля считаются:

• белый;
• глубокий красный;
• все оттенки розового;
• сочный коралловый;
• насыщенный черный;
• солнечно-желтый;
• радикально синий.

Дизайнеры любят вносить яркие детали в однотонные покрытия, например, с помощью нанесения рисунков в виде кругов.

Из-за опасения, что многочисленные расцветки могут быстро надоесть, рекомендуется использовать до 3 цветов. Яркие акценты лучше сделать заменяемыми и дополняемыми в виде покрывал, предметов мебели и декораций (цветочные горшки, наволочки, картины). Их проще заменить, если наскучат, чем переделывать декоративную отделку стен и потолка.

Ключевыми тонами в помещении служат черный, синий, белый и красный, а также допускаются неоновые вариации. Самый востребованный вариант — яркие акценты на однотонных поверхностях, нередко сочетают несочетаемые цвета. Но и черно-белая гамма сама по себе не является скучной. Рекомендуется не перегружать интерьер яркими расцветками. Для пола, стен и потолка не стоит выбирать много цветовых сочетаний.

Пусть настроение и цвет задает какая-то определенная плоскость, а не все разом.

Обычно в креативном интерьере первостепенный смысл возложен на стены. Традиционно применяют два решения: белым либо холодным серым цветом создают фон для размещения акцентов цвета – постеров, фотографий, коллажей и пр. В данном случае сочетания на контрасте только приветствуются, цвета градиентом могут «перетекать» один в другой. Органично вписываются в концепцию всевозможные узоры в виде полос, гороха, геометрических фигур. Одну из стен можно выполнить в технике цикличности, с многократным повторением одного элемента.

Не стоит пытаться логично выстраивать цветовые сочетания в поп-арте. В одном помещении может соседствовать беж и кислотные цвета. Единственная гармония, присутствующая в поп-арте, кроется в исходном белом фоне для контрастной передачи основных ярких декоративных элементов. Сочность обстановке придают граффити во всю стену либо установка широкоформатных баннеров.

Декор и текстиль

Поп-арт построен на деталях. Чем помещение меньше, тем больше в нем должно быть «фишек». В идеале – просторная комната с множеством акцентов. Тут все должно подходить под формат глянцевого журнала: необычные скульптурные произведения, портреты звезд прошлой эпохи, обрамленные нестандартным багетом. Один из символов стиля – постеры с цветным изображением легенд различных эпох, например, Мэрилин Монро, Мадонны, Чарли Чаплина. Из современных звезд в почете у поклонников поп-арта Джонни Депп. Картины нарисованы красками кислотных цветов, порой с нарочитым искажением цветопередачи. Популярны в интерьере и стилизованные фотоснимки.

Некоторые владельцы предпочитают окружать себя портретами домашних питомцев. Нюанс в том, что они написаны на заказ в кислотной цветовой гамме либо напечатаны в виде постера с сюжетом на выбор.

Пользуются спросом необычные бутылки, вазы, изделия из разряда хенд мейд на открытых полках. Дополняют обстановку покрывалами, подушками, шторами и коврами ярких расцветок. Характеризуя креативный поп-арт, можно дать ему определение, как подобию сувенирной лавки оригинальных вещей. Придав дерзкий облик любому бытовому предмету, можно превратить его в интерьерный экспонат. Для этого даже не придется его переделывать. Например, внедрить в интерьер автомобильный бампер.

Красивым дизайнерским приемом будет расстановка изящных скульптур на ступеньках лестницы, если таковая имеется. Крупные изделия хорошо будут смотреться прямо на полу. Только для этого общий фон пола не должен быть кричащим, перетягивая внимание на себя.

Текстиль в жанре поп-арта присутствует по всему дому и создает в нем уют. Если шторы, то яркие, ковровые дорожки – узорчатые, подушки, покрывала – кислотные, комплекты постельного белья – украшенные принтами. Для штор подойдут материалы с глянцевой фактурой: искусственный шелк, тафта, полиэстер, органза и вискоза. Оформление окон желательно делать максимально лаконичным, отдав предпочтение рулонным шторам, «японским» экранам и алюминиевым жалюзи.

Учитывая концентрацию цветных акцентов в обстановке, занавески выбирают в однотонных вариантах либо с наличием рисунка на контрасте.

В стилистике поп-арта текстиль популярен и в качестве ширм, синтетических ковриков с уютным пышным ворсом. Форма ковра также не вписывается в привычные стандарты. Приветствуется асимметрия и фантазийные очертания, например, в виде пролитой краски или чернильного пятна.

Освещение

В обстановке, где витает дух поп-арта, зачастую продумано точечное освещение. В почете светодиодная либо цветная неоновая подсветка. Обстановка эффектно дополняется цветными плафонами. Яркий свет позволяет сделать акцент на одном из предметов в комнате. Точечная подсветка также яркая, равномерно рассеивающая свет.

Помещение в этом стиле предполагает использовать оптические эффекты от люстр, зеркал, глянца поверхностей, неонового света. Поп-арт – это эпатажное направление, подходящее экспериментаторам и творцам, поэтому приветствуется все рукотворное. Многие предметы быта можно превратить в неординарные светильники, абажуры а-ля поп-арт. В ход можно пустить ненужную бижутерию, пластиковую тару и картон, оригинальные виниловые пластинки, CD, стеклянные бутылки из-под напитков.

Главное, получить необычную дизайнерскую вещь и дать ей жизнь в новом амплуа.

Стильные примеры в интерьере

Готовые фотографии помогут сориентироваться, как лучше оформить помещение, чтобы оно получилось ярким и стильным.

• Поп-арт при оформлении ванной комнаты изначально вызывает веские сомнения. На деле процесс перевоплощения стандартной ванной в стильный и яркий объект – только вопрос фантазии. Разноцветные квадраты плитки, уложенные в шахматном порядке или хаотично, плюс коврик необычной формы, полотенца в стиле «психоделик» и несколько зеркал разного размера – помещение в духе поп-арт готово.

• Поп-арт наиболее подходит в качестве обустройства пространства для детей, особенно подросткового возраста. Сюда самым удачным образом впишутся масштабные плакаты с изображением медийных персон. Яркие цвета, бунтарский тип отделки рабочего и спального места – далеко не все возможности поп-арта. Стиль позволяет играть с формой стен, лишая их привычной симметрии. Гипсокартонные конструкции удачно дополняют ленты неонового освещения, расставляя акценты в нужных местах.

• Дизайн в стиле поп-арт способен производить психоделический эффект. Он достигается в результате оформления стен фантастическими обоями, картины на которых то исчезают, то появляются, играя в зависимости от освещения. Важно поймать дзен в обстановке, ту самую золотую середину между стремлением эпатировать и ощущением внутренней гармонии, комфорта и атмосферы уюта.

Поп арт стиль в интерьере

Стиль поп-арт в интерьере | Дом Мечты

Апр 21/12

Поп-арт – это новый, не признающий шаблонов стиль, ставший популярным еще в конце прошлого века. Неординарный, дерзкий и шокирующий – стиль поп-арт в интерьере как нельзя лучше иллюстрирует современный жизненный ритм. Название его можно понимать по-разному. С одной стороны, «pop-art» является сокращением двух английских слов – popular art, в переводе – популярное искусство. Но если не брать во внимание сокращение, а лишь короткое слово «pop», значение которого приравнивается к русскому «бум», то и стиль этот можно характеризовать как такой, который создан для всеобщего привлечения внимания.

Этот эпатажный стиль наиболее интересен для молодежи, а также для творческих и креативных людей. Направление поп-арт зародилось в 60-х годах, и во многом обязано этой мятежной эпохе. Стиль поп-арт – это протест против идей модернизма и консерватизма, это бунт против традиций, правил и общепризнанных канонов. Свободный и пластичный, этот стиль сразу же получил невиданную популярность.

Стиль поп арт в интерьере фото

Стиль поп арт в интерьере

Признаки стиля поп-арт в интерьере

Стилю поп-арт присущи некие особенности, которые можно охарактеризовать так:

• Обилие ярких контрастных цветов. Приветствуется наличие кричащих кислотных тонов, всевозможные смешения несовместимых цветов, использование принтов и коллажей. Популярный вариант – смесь черного и белого.
• Особое место в оформлении интерьера в этом стиле занимают настенные афиши, портреты известных кумиров, изображения из комиксов и героев мультфильмов. Портреты могут быть не только в виде настенных изображений, но также на подушках, постельном белье, на предметах декора. Также используется тиражирование элементов (в плитке, на ковре и т.д.).
• Создание иллюзорного пространства, использование неоновых ламп освещения, светодиодной подсветки, ламп яркого света (можно цветных).
• В отношении мебели исповедуется принцип минимализма. Количество предметов мебели сведено до минимума, часть из них может трансформироваться. Активно используются встроенные шкафы, выдвижные тахты и кровати.
• Еще стиль поп-арт в интерьере характерен слоганом «Сегодня использовал – завтра выбросил». Зачастую некоторые предметы быта используются не по назначению – например, использование бутылок и декорированных консервных банок вместо ваз. От большинства используемых предметов не требуется долговечности и высокого качества.
• Отделочные материалы часто имеют глянцевую фактуру. Это шелковистая ткань, яркая синтетика, стекло, полированный пластик, в декоре можно использовать блестящие нитки и стразы. Чем больше глянца – тем лучше.

Как создать стиль поп-арт в интерьере

Данный стиль очень легок в освоении даже для начинающих дизайнеров. Прелесть его в том, что здесь невозможно переусердствовать. Любая интересная и необычная идея может стать изюминкой вашего интерьера.

Мебель в стиле поп-арт

Предметы мебели поп-арт – это, прежде всего, диваны и кровати. Лучше всего, если мягкая мебель может складывать и трансформироваться, либо убираться в специальные шкафчики.

Мебель в стиле поп-арт

Наиболее популярный материал – натуральная и искусственная кожа. Предпочтительней всего яркие насыщенные цвета и округлые формы. В качестве украшения для кроватей и диванов можно использовать декоративные подушки.

Стиль поп арт в интерьере

В качестве мест для сидения подойдет модная бескаркасная мебель, пуфы или кресла из синтетических материалов.

Мебель поп арт фото

Стулья поп арт фото

Столики лучше выбирать низкие и округлые, со стеклянной расписной поверхностью. На них можно расставить милые яркие аксессуары – вазы, фруктовницы, глянцевые журналы, книги.

Поп арт в дизайне квартиры

Стиль поп арт в интерьере

А вот традиционных массивных гардеробов и шкафов-сервантов следует избегать – лучше всего использовать встроенные шкафы.

Поп-арт дизайн молодежной квартиры

Очень интересно смотрится дизайн, в котором на темном однотонном фоне мебели и стен выделяются яркие цветастые подушки, настенные картины, мелкие детали, лампы и т.д. Великолепно будет использовать сочетания красно-белого, черно-белого, бело-розового, коричневого и ядовито-зеленого.

Квартира в поп арт стиле

Еще один вариант – сделать комнату или квартиру-студию в стиле модного молодежного бара. Пластиковые яйцеобразные кресла с подушками, барные стойки с высокими стульчиками с яркими сиденьями, длинные подвесные лампы с цветным освещением.

Дизайн молодежной квартиры в стиле поп арт

Декор в стиле поп-арт

Это, прежде всего, картины и прочие изображения. Им в этом стиле придается огромное значение. Можно развесить по стенам яркие постеры, известные фотографии звезд, модные авангардные картины с яркими цветовыми пятнами. Можно даже развесить свои собственные фотографии в ярком необычном оформлении.

Декор стен в стиле поп арт

Дизайн интерьера в стиле поп арт

В качестве дополнительного штриха стоит использовать ковры. Лучше всего вписываются в этот стиль яркие круглые коврики под стол или под мебель. Можно использовать пушистые коврики и шкуры ядовитых насыщенных цветов. Если на таком коврике разложить большие яркие подушки, то может получиться оригинально место для отдыха прямо на полу.

Интерьер в стиле поп арт фото

Если вам пришелся по душе стиль поп-арт в интерьере, рекомендуем оформлять в нем  лишь одну или несколько комнат в доме, так как длительное пребывание в таком красочном и насыщенном интерьере может излишне возбуждать психику. Лучше всего выбрать для этой цели гостиную, чтобы удивлять и радовать гостей оригинальным интерьером, к тому же, освобождается нужное пространство. Если вам по душе яркий и молодежный интерьер, то стиль поп-арт – для вас!

(Голосов: 3)

Стиль Поп-арт в интерьере — 50 фото: мебель, цвета, картины в ярком и дерзком дизайне квартиры

Стиль поп-арт в интерьере возник в 50-70 годах XX века в Англии и тут же получил широкое распространение по всему миру. Дерзкий, яркий, эпатажный, раздвигающий рамки – он был создан как протест процветающему в интерьерах в те времена консерватизму и модернизму. Название стиля pop-art говорит само за себя. Рopular переводится с английского как популярный, массовый, art – искусство. Существует и другая версия возникновения названия этого стиля, от английского слова pop, которое означает удар или хлопок.

Интерьер в стиле поп-арт оставляет яркие впечатления и производит шокирующий эффект.

Отличительными чертами стиля являются изобилие ярких и даже кислотных красок, использование в оформлении и декорировании принтов, коллажей, изображений известных личностей, узнаваемых элементов рекламы и других медийных продуктов.

Пластик, глянцевые поверхности, минимализм в мебели, сочетание не сочетаемого – в этом весь поп-арт.

Чаще всего в стиле поп-арт оформляют нежилые помещения. Это излюбленный дизайнерами стиль для создания современного и живого интерьера бара, ресторана, модного магазина, ночного клуба, картинной галереи или выставки современного искусства. Поп-арт используют и для жилых помещений, лучше всего стиль раскрывается при наличии достаточного количества пространства. Так как для поп-арта характерно обилие ярких цветов, которые зрительно уменьшают помещение, в маленькой комнате или квартире неумелое его использование может привести к ощущению хаоса и нагромождения деталей.

Цвет интерьера в стиле поп-арт

Цвета, характерные для поп-арт интерьеров, самые разные, но всегда яркие, кислотные, контрастные. Для оформления стен, пола и потолка часто выбирают черно-белую нейтральную гамму. Затем наполняют ее яркой мебелью и деталями, например, желтый диван, синие кресла и белый кофейный столик. Стены в этом случае украшают многочисленными фотографиями и разноцветными принтами. Возможен и другой вариант оформления помещения, когда несколько стен выкрашены в разные, в основном контрастные, цвета.

Интерьер в стиле поп-арт может быть построен на доминировании одного цвета. Он поддерживается во всем – в отделке, мебели и деталях. Также возможно полное отсутствие главного цветового акцента, игра цветов и фактур. Важно соблюсти баланс и меру, чтобы готовый интерьер смотрелся гармонично и в нем было комфортно находиться и жить.

Материалы, используемые для оформления стен в интерьерах, созданных в стиле поп-арт, это в основном фотообои или роспись с изображением различных персонажей, женских стилизованных образов или повторяющихся графических элементов. Гармонично смотрится, когда одна стена оклеена такими обоями с повторяющимися принтами, либо на ней с помощью росписи или фотообоев создается известный сюжет из комиксов или мультфильмов. Две другие стены выкрашиваются в яркие контрастные цвета, и еще для одной стены используется нейтральный белый. Такой прием можно назвать классическим.

Пол и потолок

Потолок и пол в интерьере поп-арт обычно глянцевые. Они могут быть нейтральных цветов, не акцентирующих на себе внимание. А могут продолжать общую концепцию и задавать динамику с помощью цвета и рисунков. Распространенный прием – многоуровневые подвесные глянцевые потолки, в которые очень удобно встраивать подсветку. Однотонный глянцевый пол является хорошим тоном для разноцветной мебели. По фактуре это может быть керамическая плитка или паркет, наливной пол и даже ковролин.

Мебель

При выборе мебели для интерьера поп-арт придерживаются минимализма. Никаких шкафов, только встроенные и незаметные или отдельные гардеробные. Важно не допустить перенасыщения мебелью. В интерьере используются только необходимые предметы – кровать, стол, стулья, диван или кресла, пуфы. Линии плавные и обтекаемые – круглые низкие стеклянные или пластиковые столики, мягкие кресла и пуфы, обтянутые яркой цветной тканью или кожей, пластиковые глянцевые стулья замысловатой формы, напоминающей женский силуэт.

Стиль поп-арт изобилует деталями и аксессуарами. Это могут быть предметы, созданные своими руками – модный сейчас “hand-made”. В интерьере уместна вторая жизнь вещи или неожиданное ее использование. Широко применяется тиражирование одного и того же образа и повторение его в различных масштабах в разных деталях интерьера. Акценты задаются стильными аксессуарами – пластиковыми рамками для фото, современными вазами причудливой формы, металлическими и хромированными элементами. Используется разноцветный текстиль, пушистые ковры, шкуры необычных ярких цветов, картины и фотографии на стенах. Можно применять даже собственные фото, раскрашенные в различные цвета.

Для кого подходит поп-арт? Ответ очевиден – для всех тех, кому он пришелся по душе. Но традиционно считается, что это молодежный и тинейджерский стиль. Поп-арт создан для людей, живущих активной жизнью, динамичных, энергичных и эмоциональных, способных жить в ярком интерьере, не устающих от обилия цветов и деталей. Этот стиль используют для оформления комнаты подростков или квартиры-студии для молодых людей.

Поп-арт является стилем, который можно создать самостоятельно. С помощью относительно недорогой отделки, мебели, аксессуаров и собственной фантазии возможно реализовать интерьер своей мечты, обладающий изюминкой и выражающий собственное видение и вкус владельцев дома.

Фото галерея:

Так же у нас на сайте Вы можете ознакомиться с другими стилями интерьера: Китч в интерьере Арт-деко в интерьере Минимализм в современном интерьере Барокко в интерьере Дизайн интерьера в стиле Шале Прованс в деталях и образах Интерьер в стиле Модерн

Автор: admin

Поп-арт стиль в интерьере: 4 совета профессионала

Провокационность, яркость, броскость, амбициозность, сочность. Именно эти слова характеризует непревзойденный стиль в дизайне поп-арт. Зародившись в 50-х годах, он до сих пор не сдает своих позиций, обогащая интерьер колоритными и неповторимыми образами. Он опровергает все известные законы дизайна и не приемлет классический и скучный подход к оформлению комнаты.

Гармонично сочетая в себе яркие кислотные оттенки, настенные коллажи, портреты и мебель в стиле хэнд-мэйд, он стал истинной находкой для всех людей, живущих творчеством и креативом.

В каком-то смысле это экономичный вариант преображения помещения, ведь основные элементы декора состоят из недорогих материалов. При желании каждый может преобразовать свое жилище и создать персональный поп-арт в интерьере.

В 1952 г. несколько лондонских художников и архитекторов задумали новое художественное направление. В противоположность традиционному искусству для элиты, они взяли курс на массовость, дешевизну, демократичность, характерные для Америки. Подсказку дали развитый рынок массовых товаров, реклама, появившиеся дешёвые материалы. С середины 1950-х весёлое, бунтарское, ироничное искусство поп-арта («pop» – взрыв) начало победное шествие по миру.

Главным идеологом направления считается американец Энди Уорхол, автор портрета Мерилин Монро. Увидеть художественное в обыденном, приблизить искусство к потребителю – таков был девиз новаторского направления. Приверженцы стиля для молодых использовали недолговечные, бросовые материалы: бумагу, тару, гофрокартон, ПВХ; не гнушались мусора и отбросов.

Пощёчиной общественному вкусу были смелые сочетания цветов и форм: нет – ограничениям, канонам, да – ломке стереотипов! Скульптор Клас Олденбург изображал привычные предметы в гигантском масштабе и устанавливал их на площадях: гигантские пирожные из окрашенного гипса, гамбургеры и куски торта размером с машину, изготовленные из парусины. В Милане возвышается его скульптура: огромная игла с цветной ниткой.

Рой Лихтенштейн печатал типографским способом комиксы размером с картину, Тадаоми Шибуйя создавал портреты с помощью геометрических фигур, размытых линий; известно его изображение Стива Джобса. Джеймс Рицци расписывал картинками ярких цветов дома, машины, предметы быта. Питер Блейк выполнил в стиле коллажа знаменитую обложку альбома «Битлз».

Стиль был популярен до 80-х годов и оказал влияние на современное авангардное искусство.

Стены

Настенные покрытия – одна из важнейших частей дизайна, особенно такого яркого и эпатажного, как поп-арт. Несмотря на то что за основу этого стиля берется белый цвет, буйство красок достигается за счет сочетания разнообразных оттенков. Лучше, если стены будут разных цветов, бросающихся в глаза. Преимуществом станет использование обоев с оптической иллюзией.

Не стоит забывать про элементы настенного декора, без которого поп-арт в интерьере просто не возможен. Различные плакаты, комиксы, постеры или портреты (фотографии в стиле поп арт), выполненные в ядовито-кислотных оттенках, являются неотъемлемой частью концепции дизайна. Нередко используется многократное повторение образов и рисунков.

Хотите сделать оригинальным зал в вашей квартире? Посмотрите у нас модели штор для гостиной. Дизайн маленького балкона можно организовать прагматично и интересно. Как — смотрите здесь. Ваш ребенок подрастает и хочет оригинальный личный уголок? Создайте неповторимый дизайн подростковой комнаты.

Пол и потолок

Чтобы весь акцент сместить на сам дизайн, пол зачастую оставляют в спокойных тонах. Нейтральный ламинат или ковролин помогут сконцентрировать внимание на броских насыщенных элементах мебели и декора. Однако для достижения большей эффектности и эпатажности некоторые дизайнеры предпочитают использовать оригинальные покрытия с необычной расцветкой и хаотичными рисунками.

Можно даже положить на пол шкуру зебры или разноцветную плитку сочных цветов. Что касается потолка, то тут нет определенных требований. Важно, чтобы он был глянцевым и насыщался яркой подцветкой. Основное преимущество использования многоуровневого потолка – создание ассиметричного эффекта с помощью ниш разных размеров.

Мебель

Одной из главных составляющих поп-арта является броская и кричащая мебель разных форм и размеров. Преимущество этого стиля состоит в его непринятии дорогих материалов. Наиболее актуальным является пластик самой необычной и яркой расцветки. Очень популярные пуфы, стулья и кресла, повторяющие силуэты женского тела или знаменитых героев мультфильмов. Главное, мебели должно быть немного, поскольку кричащая расцветка будет излишне пестрить в глазах и потеряется в общем колорите комнаты. Создавая дизайн в стиле поп-арт стоит забыть о функциональной составляющей. Шкафы и комоды редко встречаются в интерьере подобного плана, как правило, их сменяют ниши и полки разных размеров и расцветок. Блеск и глянец станут незаменимыми атрибутами при создании оригинального и креативного интерьера в стиле поп-арт.

Большое значение уделяется предметам интерьера и различным мелочам. Именно благодаря им можно выстроить полноценную концепцию поп-арта. Здесь необходимо придерживаться принципа: чем необычней и провокационней, тем лучше. Обилие ярких картин, оригинальных светильников, нестандартных ваз и всего того, что не вписывается в шаблоны и стандарты классического дизайна, станет неповторимым аккордом при создании этого стиля. Различные аксессуары, обладающие эпатажной формой или насыщенной подцветкой, идеально впишутся в обстановку-

Приветствуются изделия ручной работы и собственные произведения искусства. С помощью хэнд-мэйда можно превратить самый заурядный пластмассовый стул в шикарный и непревзойденный элемент поп-арта. Несмотря на то что данный стиль характеризуется буйством красок и обилием образов, все же не стоит нагромождать интерьер непонятным декором. Следует придерживаться концепции воплощения популярных товаров массового потребления и знаменитых образов.

История создания поп-арта

Родиной поп-арта является Англия. Удивительно, но именно в этой чопорной стране зародилось одно из самых ярких и сумасшедших течений в дизайне.

В конце 50-х годов, искусство начало претерпевать значительные изменения. Особое внимание стало уделяться массовой культуре, а в особенности бытовым вещам, которые откладывались в потребительском сознании.

Только тогда картину с банкой супа можно было возвести в ранг шедевра в мире искусства. Изначально у поп-арта не было единой концепции.

Он воплощал в себе идеи различных художников, поглощенных идей масс-маркета. Произведя широкий резонанс в обществе, этот стиль стал приобретать особые черты, которые впоследствии и стали отличать его от любых других течений. Художники поп-арта вдохновлялись повседневными вещами, такими, как вырезки из журналов, комиксы и даже консервные банки. Таким образом, они противопоставляли себя функционализму, но не отрицали его.

Советы профессионалов

1. Используйте многофактурность. Недостаточно разукрасить стены в разные цвета, важно разделить их в текстурном плане. Одну стену можно оклеить обоями, другую покрасить яркой краской, а на третью повесить цветные постеры или черно-белые газетные вырезки.
2. Обратитесь к любимым образам. Поп-арт в интерьере основан ну культе самых разнообразных вещей. Он дает вам свободу выбора ключевых икон. Вы можете использовать не только любимого героя комиксов, но и повесить собственный портрет, выполненный в кислотных оттенках картины в стиле  Поп-арт..
3. Не бойтесь повторять. Поп-арт искусно сочетает в себе копирование центрального образа. Дополнение его разными экспрессивными цветовыми оттенками и масштабами создаст удивительную и неповторимую атмосферу.
4. Пойдите на эксперимент. Благодаря использованию недорогих и подручных материалов поп-арт в интерьере доступен абсолютно каждому. Мебель и предметы декора можно купить в ближайшем супермаркете и обновить с помощью хэнд-мэйда. Старые CD-диски повесьте на стене, словно зеркальное полотно, а из ненужной бутылки соорудите оригинальный светильник. Даже мебель можно разукрасить в яркие и сочные тона, чтобы она гармонично вписалась в цветовой хаос поп-арта.

Поп-арт в интерьере представляет собой смесь стильных ярких образов с экономичной и простой составляющей. Он доступен каждому, однако за счет специфичности и броскости подойдет не всем. К нему обращаются люди творческие, готовые удивлять и даже шокировать.

Вдохновленный образами обычных бытовых вещей, он преподносит культ массового товара, как произведение искусство, создавая неповторимый колоритный оттенок. И хотя полная и завершенная концепция поп-арт в интерьере встречается не так часто, вы всегда можете обратиться к этому стилю, чтобы внести нотку яркости и провокации в обыденный и непримечательный дизайн.

Идеи стиля поп-арт:

•  изменение масштабов предметов: скульптурная композиция в виде огромного мяча с кеглями, изображение лица во всю стену;
•  перемещение объекта в необычную среду, нестандартное использование обычных предметов: конфетница в виде туфли на столе, гигантская пуговица на улице, скульптура из вертикально стоящих велосипедов.
• •присутствие искусства в непривычных местах: граффити на производственных объектах; нанесение рисунков на мебель, автомобили; печать портретов, слоганов на одежде;
•  вместо уникальности – тиражирование с помощью приёмов промышленного дизайна, рекламы: фотопечати, диапроектора;
•  принцип коллажа, где в одном предмете совмещаются стили разных эпох: изображение античной статуи соседствует с эстетикой газет, рекламы, знака, слогана;
• сочетание необычных, контрастных цветов, фактур;
•  использование в оформлении продуктов масс-медиа: комиксов, портретов звёзд;
•  обилие изделий, объектов ручной работы.

Где применять стиль

Поп-арт применяют в творческой среде, имеющей отношение к стилю, моде, искусству: для оформления студий дизайна интерьеров, парикмахерских, фотосалонов, галерей, магазинов аксессуаров, музыкальных инструментов. Стиль уместен в оформлении заведений для креативной молодёжи: кафе, салонов интернета и сотовой связи, молодёжных театров и клубов. Черты поп-арта встречаются в помещениях вокзалов, гостиниц. Здесь важна мера, чтобы не отпугнуть клиентов, предпочитающих более спокойные стили, классические интерьеры.

Дома атмосферу насыщенного поп-арта примут люди, предпочитающие, чтобы обстановка вдохновляла, эпатировала, возбуждала эмоции. Хотите большего покоя – не стоит перегружать помещения яркими контрастными цветами, аксессуарами, используйте элементы стиля.

Фото интерьеров в стиле поп-арт

Стиль поп-арт в интерьере, как искусство самовыражения

Стиль поп-арт в интерьере – это яркие краски, смелые сочетания, буря эмоций и отсутствие комплексов. Это настоящая феерия цвета. Живое и неординарное направление в дизайне пробуждает внутреннюю энергию и заряжает позитивом.

Что мы знаем о поп-арте?

60-е годы XX века ознаменованы рождением такого стиля, как поп-арт. В основу философии этого направления легла идея о необходимости популяризации дешёвых уникальных вещей. Такой новаторский подход к искусству понравился молодым людям, которые жаждали перемен.

Эпатажный дизайн интерьера в стиле поп-арт

В современной жизни поп-арт прижился как стиль оформления интерьера. Его несомненное отличие от других направлений – эпатаж, немного дерзости, экстравагантность, капелька лоска и эксперименты с цветами.

Интерьеры в стиле поп-арт

Стиль поп-арт – это отсутствие последовательности и логики. При этом в нём можно найти легко узнаваемые черты из других направлений, таких как минимализм, модерн, фьюжн.

Современный интерьер в стиле поп-арт

Попав в комнату с интерьером в стиле поп-арт, создаётся ощущение, что вы находитесь на выставке уникальных вещей. Предметы словно пропитаны бунтарским духом, а любая элементарная и привычная для нас вещь, может стать интерьерной деталью под влиянием этого направления. Поп-арт должен вызывать неподдельные эмоции благодаря своим цветам, формам, фактурам.

Минималистичные гостиные в стиле поп-арт

Правило трех О: отделка, освещение, оформление

Дизайн интерьера в стиле поп-арт не должен ограничиваться рамками и условностями. В этом направлении легко и непринуждённо сочетается невероятное количество отделочных материалов, элементов оформления и декора.

Отделка в стиле поп-арт

Стены принято выкрашивать в белый цвет, ведь он является идеальным фоном для предметов мебели и декора. Для этих целей отлично подходят и оттенки серого, которые напоминают поверхность металла.

Оформление холлов в стиле поп-арт

Если было принято решение о расстановке ярких акцентов на этапе отделки, то можно отказаться от однотонного фона в пользу неоновых и графичных узоров на стенах. Также используют и декоративную штукатурку, и панели, имитирующие кирпичную кладку.

Кирпичная стена в интерьерах в стиле поп-арт

Стиль поп-арт очень гармонично смотрится на фоне светлых оттенков, которые не вступают в противостояние с энергичными и яркими деталями. Именно поэтому нейтральное оформление пола лучше всего подходит для этих целей. Одинаково привлекательно будет смотреться и плитка, и ламинат, и даже наливной пол. Не лучшая идея использовать линолеум или паркет. Если дизайн интерьера в стиле поп-арт задумывается с целью создать акцент на полу, то для этого лучше всего подойдёт дизайнерский ковролин.

Яркое оформление пола в стиле поп-арт

Что касается потолков, то всё зависит от ваших предпочтений. Очень стильно и привлекательно смотрится глянцевое натяжное покрытие. Такие потолки визуально усиливают освещение и преображают комнату. Зеркальные панели за счёт своих отражающих свойств идеально подойдут для небольших помещений.

Оформление интерьеров в стиле поп-арт

Такие потолки будут оптически видоизменять пространство и расширять границы комнаты. Если принято решение возводить многоуровневые конструкции, то попробуйте комбинировать глянцевое и матовое покрытие для того, чтобы добиться необычного эффекта.

Лепнина и деревянные балки в интерьерах в стиле поп-арт

Освещение в стиле поп-арт

Стиль поп-арт в интерьере квартиры требует хорошего освещения. Большое количество декоративных элементов, необычной мебели и картин должно грамотно подсвечиваться для того, чтобы усилить эффект от выбранного направления. Светильники могут быть совершенно невероятных форм и цветовых решений. Очень привлекательно смотрятся настольные лампы в виде мишек Тедди и фигурок супергероев.

Элегантные интерьеры в стиле поп-арт

Для организации многофункционального освещения предпочтение отдают светильникам на рейлинге, которые можно поворачивать в разные стороны для подсветки того или иного предмета интерьера.

Варианты декоративных светильников для интерьера в стиле поп-арт

Для многоуровневых потолков подойдут скрытые планки неоновых ламп и точечные диодные элементы. Очень популярны варианты с пультом управления. С его помощью можно не только регулировать уровень освещения, но и менять цвет.

Яркие интерьеры в стиле поп-арт

Если в комнате недостаточно высокие потолки, то не стоит выбирать громоздкие люстры. В этом случае лучше всего расставить торшеры по периметру помещения, а на стенах повесить оригинальные бра.

Постеры в качестве принтов для люстры и жалюзи

Оформление в стиле поп-арт

Несмотря на изобилие элементов декора, интерьер в стиле поп-арт – это в первую очередь минимализм. Нет нужды заставлять мебелью каждый сантиметр комнаты. Определитесь с базовым набором предметов и в процессе оформления следуйте только этому списку.

Необычная мебель в стиле поп-арт

Стиль поп-арт отвергает мебель в классическом стиле, ему чужды чёткие прямые линии и углы. И хотя это эксцентричное направление, оно всё-таки ориентировано на удобство и комфорт.

Яркая мебель в стиле поп-арт

Дизайнеры настоятельно рекомендуют не приобретать массивную мебель для оформления интерьера в стиле поп-арт. Откажитесь от тяжёлых шкафов и огромных диванов. Для организации и хранения вещей лучше всего выбирать встроенные системы хранения.

Дизайн ванной комнаты в стиле поп-арт

Интерьер должен выглядеть броско, не теряя при этом легкости и непринуждённости. Этот стиль создан для тех, кто предпочитает изделия, сделанные своими руками.

Оформление интерьеров в стиле поп-арт

Дизайнерские эксперименты над привычными вещами творят чудеса. Замысловатое сочетание цветов, форм и материалов способно превратить вашу комнату в творческую мастерскую.

Эксцентричные интерьеры в стиле поп-арт

Картины для интерьера в стиле поп-арт очень графичны. На постерах можно встретить повторяющееся изображение в разных цветовых комбинациях. Яркий пример картин в стиле поп-арт – творчество Энди Уорхола.

Постеры в стиле поп-арт в винтажных интерьерах

Очень часто в интерьерах используются постеры с 3D эффектом и оптическим обманом. Но размещать такие изображения следует очень дозировано, чтобы не перегрузить оформление.

Графичные постеры в интерьерах в стиле поп-арт

Поп-арт в интерьере разных комнат

Интерьер спальни в стиле поп-арт – достаточно редкое явление. Достаточно сложно сочетать эпатаж и атмосферу отдыха и покоя. Для того чтобы умерить буйство красок, откажитесь от изобилия цветов в пользу необычных фактур и форм.

Выбирайте сдержанные, но выразительные предметы мебели и декора. Пусть ими станут кровать с велюровым изголовьем цвета бургунди, мягкий ковёр с необычным принтом, настольная лампа, напоминающая женскую фигуру. Фоном для этих предметов могут служить однотонные обои тёплых нейтральных оттенков.

Стиль поп-арт в интерьере спальни

Интерьер кухни в стиле поп-арт – это возможность создать интересный и креативный дизайн. Существует два варианта оформления этого помещения: белоснежные стены и яркая мебель или акцентная отделка и мебель светлых тонов. Для кухни подойдёт стол со стеклянной столешницей и пара пластиковых стульев причудливой формы. Очень удачно в интерьер впишется барная стойка.

Кухня и столовая в стиле поп-арт

Раковину и сантехнику лучше всего приобрести из хромированного металла. В продаже можно встретить яркие глянцевые холодильники, которые будут настоящим украшением интерьера в стиле поп-арт. Дополните обстановку выразительной дизайнерской посудой, текстилем с необычными принтами, постерами со знаменитой банкой супа Кэмпбелл.

Стиль поп-арт в интерьере кухни

Но самая удачная комната для воплощения в жизнь стиля поп-арт – это детская. Именно здесь будет наиболее уместно использовать красочную отделку, необычную мебель, картины с любимыми супергероями, светильники в форме частей лица. Комнату можно украсить разноцветными пуфиками, небольшими креслами в виде открытой ладони, безделушками.

Стиль поп-арт в интерьере детской комнаты

Дизайн интерьера в стиле поп-арт – это потрясающее сочетание обыденности и нестандартного подхода к искусству. Не нужно бояться броских цветов, форм и текстур. Стиль поп-арт – это настоящий карнавал, сотканный из эмоций, красок и свободы выражения.

DOM.RIA – Стиль поп-арт в интерьере

Стиль поп-арт в оформлении интерьера чаще используют уверенные в себе люди, которые не боятся выделиться и хотят подчеркнуть эксклюзивность своего жилья. Рассмотрим подробнее, какие особенности у дизайна квартиры в стиле поп-арт.

Стиль поп-арт в интерьере: что это такое?

Поп-арт (англ. pop-art, или popular art) – стиль в изобразительном искусстве, высмеивающий культуру общества потребления. Это направление искусства возникло как реакция на абстрактный экспрессионизм в 1950-1960-е годы. В поп-арте активно используются стереотипы и символы.

Поп-арт в архитектуре, как и в дизайне, олицетворяет движение против традиций и правил, используя символы потребительского общества в неожиданной трактовке. Он собрал в себе характерные черты таких направлений, как модерн и минимализм, а в чем-то даже и фьюжна.

Особенности стиля поп-арт

Поп-арт легко узнаваем среди других интерьеров. Он довольно гибкий и демократичный, который реально воссоздать как во всем интерьере, так и только в отдельно взятой комнате или жилой зоне.

Светлый фон и яркие пятна

Поп-арт в интерьере – это коктейль из ярких эмоций и красок. Поэтому для пола и стен здесь подбирают светлые и чистые тона (оттенки белого, бежевого), которые послужат фоном для ярких предметов: мебели, картин или акцентных обоев. Иногда пол и стены могут выступать главным объектом внимания – для этого подбирают разные покрытия, оригинальные принты, коврики и рисунки.

Экстравагантные аксессуары

Декор тут играет наиболее важную роль – любой предмет в ярком или необычном исполнении может стать частью интерьера. Это огромные скульптуры собак, репродукции картин, постеры, комиксы, стилизованные фото жильцов или известных звезд, дискотечные шары. Декор ручной работы добавит интерьеру уюта и творческой атмосферы.

Какие картины стоит выбрать в квартиру

---

Акцентная стена

Стена в виде акцента выступает в роли холста, пространства для творчества. В интерьере квартиры в стиле поп-арт потребуется просто необходимо перерисовать готовые изображения или заказать фотопечать, добавить логотипы любимых продуктов и товаров, фото известных личностей.

Яркий текстиль и нестандартная мебель

Текстиль легко станет холстом для воплощения любых творческих замыслов. Постельное белье с принтами, шторы с красочными рисунками, декоративные подушки, ковры необычной формы с яркими орнаментами. Мебель в стиле поп-арт также отличается нестандартностью красок и форм – большие диваны, небольшие яркие пуфы, кресла-чаши кислотной расцветки и стеклянные столешницы.

Глянец и блеск на поверхностях

Тут характерны глянцевые отделочные материалы: стекло с напылением, хромированный металл, пластик с неоновым светом, зеркала, стразы. Все это вместе с обилием характерного кислотного цвета и ярких ламп создает необходимую атмосферу.

Обилие ярких красок, постеров и стилизованных картин, нестандартная мебель, неон и глянец обеспечивают создание запоминающегося интерьера. Стиль поп-арт никого не оставит равнодушным.

Поп-арт в интерьере: отделочные материалы

Облицовка стен, полов и потолка в стиле поп-арт не выдерживается в строгих правилах. Предпочтение отдается покрытиям с глянцевым блеском, разнообразному пластику, деревянным панелям, покрытым лаком. Также приветствуется интерьерное плотное стекло, металл, натуральная и искусственная кожа, текстиль и мех. Все эти материалы могут использоваться в нестандартных цветовых вариациях или принимать оригинальные формы.

Пол в стиле поп-арт

Выбор напольного покрытия для интерьера в стиле поп-арт зависит от расстановки акцентов. Если пол будет сделан центром внимания, то подойдет что-то нестандартное – ковролин/керамическая плитка ярких расцветок или хаотичными орнаментами. Но чаще всего пол тут выступает нейтральным фоном, а основной акцент делается на предметах обстановки. Для таких случаев подойдут напольные покрытия светлых и неброских тонов с красивым глянцевым блеском – ламинат или паркет. Из современных материалов хорошо себя зарекомендовал наливной пол, на который наносится изображение или фотография в стиле поп-арт. Хорошо будут смотреться коврики нестандартной формы из искусственного меха.

---

Как ухаживать за паркетом

---

Для помещений с «мокрыми зонами» используют цветную керамическую плитку. Полы, особенно в спальнях или детских, делают с подиумом, контрастного цвета.

Потолок в стиле поп-арт

Потолки могут, как сочетаться со стенами и полом, так и выступать контрастом. Их проектируют одно- или многоуровневыми. В первом случае используются только блестящие глянцевые покрытия, которые наполняют помещения сиянием и бликами:

• натяжные потолки;
• подвесные потолки;
• зеркальные панели.

В случае многоуровневых потолков можно комбинировать мат и глянец в нишах и выступах, создавая оригинальные поверхности и необычные эффекты. Так, можно совмещать деревянные панели, покрытые глянцевым лаком, и окрашенную штукатурку, натяжные и подвесные конструкции, зеркала и пластик. Потолки в стиле поп-арт чаще всего белые, другие вариации – белый с красным или черным, древесные тона.

Как визуально сделать потолок выше

---

Стены в стиле поп-арт

Стены в интерьере в стиле поп-арт – это буйство красок, материалов и фактур. Для отделки используют промышленные и натуральные материалы с гладкими или необработанными поверхностями. Оптимальный вариант – окрашивание в яркие или нейтральные тона. Также используются обои в стиле поп-арт с оригинальной оптической иллюзией или геометрическими орнаментами, фотообои с характерными для стиля орнаментами. Для визуального увеличения пространства комнаты используют зеркала.

В поп-арт интерьерах часто делают акцентную стену с гладкими или объемными инсталляциями – одну, две или несколько тематических зон. В качестве основы может выступать окрашенная однотонная стена, обои, декоративная штукатурка, необработанный бетон или кирпич. Декорируют вертикальную поверхность различными способами:

• принты, узоры и рисунки, нанесенные с помощью трафарета;
• оклеивание фотообоями характерной тематики;
• постеры, гротескные коллажи или фотографии известных личностей, портреты в стиле поп-арт;
• логотипы и слоганы брендов, грампластинками, флаги и другие предметы массовой культуры.

Акцентной стеной может выступать даже шкаф на всю стену с разноцветными дверцами и открытыми полками. При этом в орнаментах и цветах может, как проглядываться определенная симметрия, так и можно обойтись совсем без нее.

Тут допустимо использование пластиковых и деревянных панелей. Такой способ облицовки подойдет для нижней части стен, а для верхней – обои или штукатурка. А одну из вертикальных поверхностей в этом случае можно сделать акцентной. Еще один вариант отделки в стиле поп-арт: одна из стен делается светлой, вторую разрисовывают мелкими узорами, а остальные – яркими красками. Нередко используются цикличные композиции на стенах и полу, когда какой-то орнамент многократно повторяется на поверхностях, мебели и предметах обстановки.

Instagram-ready и максимализм: актуальные тренды дизайна

---

Стиль поп-арт в интерьере: выбираем мебель

Экстравагантный и эффектный стиль требователен к подбору мебели. В таких интерьерах не встретишь классических диванов Честерфилд, массивных шкафов и комодов покрытых патиной, также здесь неуместны прямые углы и линии. Мебели в стиле поп-арт присущи неправильные геометрические формы, яркие, даже кислотные, цвета и глянцевые гладкие поверхности и, конечно, комфорт.

В расстановке лучше придерживаться минимализма – определитесь с базовым набором мебели и не выходите за рамки этого списка.

Материалы для мебели в стиле поп-арт: древесина, пластик, кожа (искусственная и натуральная). Уместны модели-трансформеры, предметы в форме героев западной культуры (комиксов, анимационных фильмов, голливуда и прочее), частей лица, очертаний женской фигуры. Стоит обратить внимание на разноцветные небольшие диваны и пуфы, глубокие кресла-чаши, невысокие столы, выдвижные кровати и стулья со спинками необычной формы. В качестве систем хранения подойдут встроенные шкафы, полки и выдвижные ящики, а для зонирования используют барные стойки с контрастной основой.

Как обустроить барную стойку

---

Интерьер в стиле поп-арт: освещение

Для пространства в стиле популярного искусства характерно зонированное освещение. Осветительные приборы ярким светом акцентируют внимание на какой-либо зоне или декоре. Используются разноцветные неоновые или светодиодные подсветки, спрятанные в нишах, мебели, на потолке, над картинами или прочим настенным декором. Модели с пультом управления позволят регулировать уровень интенсивности освещения и менять цвет, придавая интерьеру необходимое настроение.

На столиках, стенах или около мебели размещают светильники в стиле поп-арт с цветными или глянцевыми плафонами. Освещение в стиле поп-арт может быть неожиданной формы – в виде фигурок супергероев, мишек Тедди, бананов или животных. Приветствуются модели, сделанные своими руками из одноразовой посуды, CD-дисков или грампластинок.

Интерьер дополнят точечные источники с ярким светом, светильники на рейлинге, которые поворачиваются в разные стороны и могут подсвечивать акцентную стену или зону отдыха. Громоздкие многорожковые или хрустальные люстры для поп-арта не характерны, но небольшой настольный или настенный светильник в красном или другом ярком тоне будет актуален.

Поп-арт в дизайне интерьера: цветовая палитра

Такие дизайны относятся к выразительным и смелым дизайнерским стилям, в котором комфортно себя чувствует далеко не каждый. Дизайнеры советуют погружаться в это дизайнерское направление постепенно, оформляя комнаты одна за другой. Поэтому не стоит серьезно раздумывать над вопросом, как влияет на психику стиль поп-арт в интерьере.

Сочетание цветов в интерьере спальни

Основу цветовой палитры составляют из 2-3 цветов, чтобы обилие тонов не утомляло. Подойдет белый, синий, черный, серый, коричневый, желтый, коралловый, насыщенный красный и оттенки розового. Один из приемов оформления – однотонное покрытие с яркими пятнами в виде кругов, ромбов или каких-либо мелких узоров. Также популярно окрашивание каждой из стен своим цветом, ярким или нейтральным, с последующим декорированием картинами, постерами и фото в стиле поп-арт.

Неяркие тона подойдут для создания цикличных композиций из орнаментов и узоров, которые многократно дублируются на стенах или полу. Черно-белая палитра из вертикальных или горизонтальных полос добавят интерьеру в стиле поп-арт строгости.

В качестве ярких акцентов могут выступать декоративные подушки, мебель, картины, статуи и прочий декор. Неоновое освещение также добавит цветовой палитре стиля необычных цветовых переходов.

Поп-арт интерьер: яркие аксессуары

Поп-арт отличается своей неоднозначностью – даже обычный предмет можно превратить в искусство. Для этого меняют цвет, размер, материал изготовления, фактуру или функциональное предназначение вещи. Так, поп-арт в интерьере – это скульптуры собак в человеческий рост, живые цветы в консервной банке, дискотечный шар вместо люстры или кресло-чаша насыщенного красного цвета.

Большинство декора размещают на стенах, меньше – на полу или мебели. Характерны такие аксессуары:

• необычные скульптуры;
• постеры с 3D-эффектом или оптическим обманом;
• логотипы и слоганы мировых брендов;
• фото, картины и афиши с искаженной цветопередачей;
• стилизованные карты и изображения памятников;
• декоративные вазы, бутылки и подушки;
• авторские поделки ручной работы.

Интерьер в стиле поп-арт украсит мебель с яркими обивками или необычной формы – диван в форме женских губ, кресло в виде руки или стеклянный журнальный столик. В любой комнате актуальны покрывала, небольшие коврики и шторы с героями комиксов или звезд шоу-бизнеса. Светильники в виде Микки-Мауса или неоновая подсветка картин добавят обстановке необходимого антуража.

Отдельного упоминания заслуживают характерные одинаковые изображение, повторяющиеся в 4 разных цветовых вариациях. В свое время Энди Уорхолл впервые запечатлел в таком образе легендарную Мерелин Монро. Такие фото, постеры и картины в стиле поп-арт с изображениями известных личностей, животных или самих жильцов украсят стену в единичном количестве, в качестве панно или коллажа.

Квартира в стиле поп-арт: оформляем комнаты

Поп-арт в интерьере – экстравагантный и нестандартный, и он раскрывается по-своему в каждом из жилых помещений. Комнаты могут быть насыщены предметами искусства или ограничиваться только акцентной стеной, оформлены в кислотных цветах или строгой черно-белой гамме.

Поп-арт в интерьере кухни

Кухня в стиле поп-арт нередко совмещена со столовой или гостиной. Для зонирования используют барные стойки с цветастым основанием и кухонные острова. В интерьере за основу берется серый, белый или черный цвет, добавляя яркие оттенки красного, зеленого, синего или желтого. За счет любви поп-арта к глянцевым покрытиям поверхности в таком цветовом решении смотрятся довольно эффектно. При этом можно выбрать один из вариантов оформления кухни: акцентная облицовка и мебель светлых тонов или белые стены и яркие мебельные фасады.

В комнате будут уместны пластиковые стулья причудливой формы, стол со стеклянной столешницей, кухонный гарнитур с закрытыми системами хранения. Сантехника и раковина подбирается из хромированного металла, а холодильник и другая бытовая техника с яркой глянцевой поверхностью станет настоящим украшением. Дополнить интерьер кухни в стиле поп-арт можно текстилем, постерами, фотопечатью на фасадах или кухонном фартуке, дизайнерской посудой и неоновой подсветкой.

Поп-арт в интерьере гостиной

Комната лучше всего подходит для реализации всех особенностей дизайнерского направления. Для отделки полов подойдет светлый ламинат или паркет, для потолка – натяжные или подвесные конструкции. Стены в интерьере гостиной в стиле поп-арт можно покрасить, отделать объемными пластиковыми панелями или оклеить обоями с оптической иллюзией. Наиболее популярное цветовое решение для комнаты: основа из нейтральных тонов (черный, серый, белый, коричневый) и яркие пятна для предметов обстановки или акцентных стен.

Стоит обратить внимание на удобную контрастную мебель необычной формы из пластика, стекла, натуральной и искусственной кожи. Большой разноцветный диван, кресло-чаша, стул в виде руки или причудливый раздвижной журнальный столик, а вместо шкафа – полки. Правильно подобранные аксессуары помогут полноценно раскрыть гостиную. Будут уместны зеркала, постеры, картины и фото в стиле поп-арт, декоративные подушки, журналы, фужеры, скульптуры, сувениры и hand made украшения. Необычные бра, светильники на рейлингах и неоновая подсветка помогут расставить необходимые акценты.

Поп-арт в интерьере спальни

Спальня – это место для отдыха, и даже поп-арт при оформлении этой комнаты использует минимум цветов и менее экстравагантный декор. Для отделки пола подойдет паркет или ламинат, который возле кровати украшают небольшим ковриком с необычным принтом. Потолок белят или устанавливают одноуровневые подвесные конструкции, стены красят или оклеивают обоями. Цветовая палитра спальни в стиле поп-арт составляется из приглушенных оттенков серого, зеленого, красного, коричневого или синего. В такой интерьер добавляют выразительные акценты – кислотно-зеленая подушка, оранжевый бордюр или клетчатые обои.

Для меблировки спальни в стиле поп-арт подойдет кровать-трансформер или кровать с велюровым изголовьем, мягкая банкетка, несколько пуфов, встроенный шкаф или гардеробная. Прикроватные столики украсят настольные лампы в виде женских фигур, общее освещение обеспечит небольшая люстра с рассеянным светом, а светильники на рейлингах или скрытые подсветки помогут расставить световые акценты. Дополнить интерьер спальни в стиле поп-арт можно предметами ручной работы, неяркими плакатами, картинами и коллажами, цветами в бутылке из-под шампанского и небольшими статуэтками, а потолок украсить звездами из фольги для эффекта «ночного неба».

Поп-арт подойдет и для других комнат. Так, для оформления ванной достаточно взять современную сантехнику, разноцветную плитку, нестандартный коврик, яркие полотенца и несколько зеркал. Детские комнаты в стиле поп-арт – это возможность для реализации творческих замыслов и интересов ребенка или подростка. Здесь уживется красочная отделка и мягкие кресла в виде раскрытой ладони, постеры и текстиль с героями комиксов, светильники в виде супергероев и разноцветные пуфы. А при помощи гипсокартонных конструкций и неоновой подсветки можно сделать интересные искривления и асимметрии.

Яркий привет из 60-х: интерьер в стиле поп-арт

Добавить в избранное

Если говорить о стиле поп-арт, то в голову сразу приходят яркие цветовые сочетания, необычные графические изображения, игра с формой и текстурой, комиксы, Энди Уорхол и тому подобное. Зародившись в 60-х годах, экспрессивный стиль поп-арт и по сей день продвигает стилистику и настроение той эпохи, при этом каким-то необычайным образом идя в ногу со временем и не выглядя устарелым.

1. Цвета

Естественно, начнем едва ли не с главного в этом стиле — с цвета. Тона здесь используются яркие и насыщенные, в совершенно невероятных и, на первый взгляд, несочетаемых вариациях. При этом фоном чаще всего служит белый цвет стен, потолка и пола, а буйство красок достигается за счет цветной мебели, текстиля и многочисленных элементов декора.

Также здесь возможен более «драматичный» вариант в виде монохрома с яркими цветовыми вкраплениями.

2. Материалы

Для поп-арта характерно использование практически любых материалов, как натуральных, так и искусственных. Самыми же популярными для этого стиля являются пластик, винил, стекло, металл, бумага, синтетика, кожа.

3. Стены

Чаще всего стены в поп-арт интерьерах белые – они выступают своеобразным мольбертом, фоном для разнообразного декора, которым изобилует этот стиль. Также одним из вариантов является выполнение всех стен помещения в разных цветах и фактурах.

4. Мебель

Для интерьера в стиле поп-арт характерно наличие неординарной мебели необычных расцветок и форм. Особенной популярностью пользуются предметы из яркого пластика с очень глянцевыми поверхностями.

Чаще всего здесь можно встретить небольшие по размеру кресла, диваны, журнальные столики, комоды и консоли. А вот высоким и массивным предметам мебели (например, громоздким шкафам) в поп-арт интерьере не место – их заменяют встроенные шкафы и ниши.

5. Освещение

Для интерьера в стиле поп-арт характерна игра со светом, создание с помощью освещения оптических эффектов и акцентов. Часто используется точечное освещение, неоновая подсветка и светодиоды. При этом осветительные приборы тоже имеют необычные цвета и формы.

6. Декор

Едва ли не основное внимание в поп-арт интерьере уделяется декору, который, как и прочие составляющие, отличается неординарным внешним видом и яркими цветами. Декора в помещении в стиле поп-арт довольно много – это и разноцветный текстиль (шторы, диванные подушки), и светильники, и рамки для фотографий, и вазы, и необычные статуэтки, и часы.

При этом следует отдельно отметить такой вид декора, как изображения, которые в поп-арте играют огромное значение. Яркие картины в стиле комиксов и анимации, рекламные постеры, плакаты со стилизованными изображениями знаменитостей эпохи 60-х, абстрактные яркие полотна и коллажи — все то, без чего поп-арт попросту невозможен.

7. Помещение

Следует учитывать, что стиль поп-арт из-за своей динамичности и насыщенности требует просторных и хорошо освещенных помещений – иначе слишком большая концентрация ярких и необычных вещей в маленьком пространстве будет попросту подавлять и не давать возможности расслабиться. В небольших помещениях идеальным вариантом станет использование только отдельных поп-арт деталей – например, одиночных предметов мебели, интересных постеров на стенах или же других элементов декора в малом количестве.

Автор: Анна Логвинова

Стиль Поп Ар Деко — выразительный и художественный | Идеи дизайна интерьера

Интерьер в стиле поп-арта привлекает внимание — кто устоит перед выразительными цветовыми акцентами и мебельной классикой 60-х? Problem Thin — неповторимый стиль жизни придает каждому персонажу.

Краткая история поп-стиля жизни

Поп-арт — это искусство, восходящее к 50-м годам.Слово «поп» является сокращением от «популярный» — буквально в переводе означает технический термин для людей, искусство для масс. Эта форма современного искусства получила развитие в США и Великобритании. Вдохновленные рекламными кампаниями, рекламные щиты и телевизионные художники, такие как Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн и Ричард Гамильтон, обратились к посредственности. В рамках так называемой анти-арт — кампании они выпустили банальные образы известных актеров и превратили их в захватывающий новый вид искусства.

Принципы оформления Поп-арт

---

---

Еда Поп-арт часто характеризуется использованием ярких красок и красочных изображений.Цвет стен варьируется — от желтого до розово-красного до синего до грелля — все идет. Остальные — часто сочетаются два контрастных цвета. Мебель повторяет мягкие женственные формы мебели из 60 полукруглых диванов, журнальные столики и пуфики остаются прочными, яркая кухонная стойка и эклектичная кровать в спальне придают внутренней индивидуальности.

Идеи украшения Поп-арт

Кто не любит экспериментировать с мебелью и цветом стен и начал бы с малого, может выбрать стиль природы на украшение поп Не все могут себе Уорхол -. Render изображения, к счастью, будет предложена гораздо более дешевая альтернатива. Репродукции, оригинальные фотографии картин или просто ваши фотографии, отредактированные в Photoshop, могут расставить акценты на бумаге внутри. Герои комиксов могут украсить детскую. Найдите вдохновение в фильме — и сделайте наклейку на стену с изображением Джеймса Бонда. Эклектичное сочетание стилей современной мебели и поп-арта Deco успешно применяется в последние годы.

Жизнь с Мэрилин Монро Фото

Креативное украшение в гостиной

Модные цвета для поп-арта розовый, красный и оранжевый

Наклейка Inspirert от BD Inspirert

Фото и фотоколлаж

Отличные фотографии и оригинальные настенные наклейки

000

000

000

000

000

000

000

000 9000

Декор в стиле ар-деко — идеи дизайна интерьера в стиле Luxury Apartment
для среда в стиле лофт
Дизайн интерьера современной квартиры в городском стиле
Вдохновлен оформлен в винтажном стиле 40-х годов
Что характерно для дома и мебель в традиционном стиле
Декор средиземноморского дома — принести вкус юга в доме
Викторианский стиль — роскошные и роскошные украшения
Комната в стиле шебби-шик — романтика и нежные цвета
Современная мебель с концепцией деревенской жизни в тосканском стиле
Рисунок в стиле рококо — больше напоминает eras beautiful art
Мебель и декор в стиле модерн — главная характеристика модерна
Конфигурация декора в марокканском стиле Тысячи и одной ночи
Неоклассический стиль интерьера — элегантность 18 века
Инсталляция в стиле ретро — мебель и цвета 60-е годы
Современный дизайн интерьера и изысканный стиль Стимпанк
Эклектичный стиль деко Рацион — это не хаос, а смешение стилей
Интерьер современной квартиры в городском стиле
18 идей для современного дома с двором в испанском стиле

---

---

О чем думал Энди Уорхол? — Посмотри поближе

Введение

Энди Уорхол известен своими яркими, красочными картинами и гравюрами на самые разные предметы, от знаменитостей, включая Мэрилин Монро и Мохаммед Али, до повседневных товаров, таких как банки супа и подушечки Brillo.Но за этими знаковыми изображениями скрываются удивительные подходы и идеи. Изучите произведения искусства из коллекции ARTIST ROOMS и узнайте, что сделало этого культового художника знаменитым.

Темы, идеи и вдохновение

Ранние эксперименты

Эндрю Уорхол (или Эндрю Уорхола, как его окрестили) родился в Питтсбурге, штат Пенсильвания, в 1928 году. Его родители были карпато-русинами, иммигрировавшими из страны, ныне известной как восточная Словакия.Энди был младшим из трех сыновей. Его отец признал артистические таланты своего сына и скопил достаточно денег, чтобы оплатить его образование в колледже. Уорхол учился в Институте Карнеги, а в 1949 году окончил его по специальности «Изобразительный дизайн».

Рисование и повторение

После окончания учебы Энди Уорхол переехал в Нью-Йорк, чтобы стать коммерческим иллюстратором. Рисунки, которые он делал в 1940-х и 1950-х годах, были беззаботными и часто фантастическими.Многие из них использовали технику «промокших линий», основную форму печати.

Энди Уорхол
Кано 1948 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© 2021 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Лицензия DACS, Лондон
Энди Уорхол
«Летние танцоры» 1955 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Галерея Тейт и Национальные галереи Шотландии
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc./ Лицензия DACS, Лондон

Чтобы сделать эти изображения с пятнами, он начал с рисования (либо вручную, либо по найденному изображению). Затем он обвел линии этого рисунка тушью или акварелью. Заключительным этапом его процесса было прижатие чистого листа бумаги к влажным линиям, чтобы получилось «печатное» изображение. Он проделал это несколько раз, используя один и тот же «мастер-рисунок». Полученные образы были непосредственными и выразительными.Эта техника была первой из многих, которые использовал Уорхол для исследования творческих возможностей повторения изображений.

Сотрудничество

Голова с цветами 1958 год типичен для иллюстраций Уорхола. Но он не единственный художник, стоящий за этой работой. Он часто устраивал «вечеринки по раскрашиванию», приглашая друзей добавлять цветные чернила в рисунки, подобные этому.

Энди Уорхол
Голова с цветами 1958 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Галерея Тейт и Национальные галереи Шотландии
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc./ Лицензия DACS, Лондон
Энди Уорхол
Ice Cream Dessert 1959 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© 2021 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

Это коллективное, отстраненное отношение к творчеству мы видим позже в его карьере.В своей студии 1960-х годов, известной как «Фабрика», он нанимал ассистентов, которые делали для него свою работу. Уорхол понял, что он может быстрее повысить коммерческую продуктивность своего искусства, если привлечь к его созданию других.

На первый взгляд причудливый стиль ранних рисунков и гравюр Уорхола кажется совершенно отличным от гладких отпечатков и картин, которые сделали его таким известным сегодня.

• Какое сходство в технике и тематике вы можете увидеть между этими ранними рисунками и его самыми известными шедеврами 1960-х годов, такими как Мэрилин и суповые банки?
• В это время Уорхол начал вовлекать других в свою работу.Какие вопросы возникают в связи с оригинальностью в искусстве?

Энди Уорхол
Ручные инструменты 1957 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Галерея Тейт и Национальные галереи Шотландии
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc./ Лицензия DACS, Лондон
Энди Уорхол
Воздушный шар 1958 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© 2021 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

Техника пятнистых линий Уорхола означала, что он мог быстро создавать несколько версий одного и того же изображения.Попробуйте сделать свой собственный рисунок с помарками.

• Обведите изображение или нарисуйте рисунок от руки на бумаге.
• Обведите линии влажным материалом, например тушью или краской.
• Промокните влажные линии другим листом бумаги, чтобы создать «отпечаток» рисунка.
• Посмотрите, сколько раз вы можете воспроизвести одно и то же изображение из исходного рисунка таким способом. Попробуйте использовать разные цвета и материалы для создания мокрых линий.

Слава, знаменитости и мода

12 марта — 15 ноября 2020

Новый взгляд на необычную жизнь и творчество суперзвезды поп-арта

С юных лет Уорхол был увлечен славой, модой, знаменитостями и Голливудом.Будучи мальчиком, живущим в Питтсбурге, он нашел выход из своей обычной жизни рабочего класса в популярных подростковых журналах и собирая автографы у кинозвезд.

В 1949 году, когда Уорхол впервые переехал в Нью-Йорк, художественный редактор модного журнала Glamour Тина Фредерикс купила один из его рисунков и заказала серию иллюстраций обуви. Одна комиссия сменялась другой, и вскоре Уорхол стал пользоваться большим спросом как иллюстратор для престижных клиентов, включая организацию Conde Nast , New York Times , Vogue и Harper’s Bazaar .Его участие в мире моды в это время отражает его восхищение гламурными знаменитостями Нью-Йорка — тема, которая будет иметь важное значение в его более поздних работах.

В начале 1960-х, живя и работая в Нью-Йорке, он начал серию портретов звезд, включая Элизабет Тейлор, Элвиса Пресли и Джеки Кеннеди. Он использовал фотографическую шелкографию для создания портретов знаменитостей. Это означало, что он мог напрямую воспроизводить изображения, уже находящиеся на виду у публики, такие как рекламные снимки или фотографии в газетах.Эта техника также позволяла ему легко создавать несколько версий и вариаций гравюр.

Когда в 1962 году умерла кинозвезда Мэрилин Монро, Уорхол практически сразу занялся портретами актрисы. Его картины и гравюры были основаны на фотографии, сделанной Джином Корнманом в 1953 году для рекламы фильма Ниагара , в котором снималась Монро.

Мэрилин Диптих 1962, пожалуй, одна из самых знаковых работ Уорхола.Она была выставлена ​​на его первой выставке в Нью-Йорке в 1962 году. Работа состоит из двух полотен, на каждом из которых изображено 25 Мэрилин, напечатанных в виде сетки. (Двухчастные произведения, подобные этой, часто называют диптихами). Ряды повторяющихся голов напоминают почтовые марки, плакаты с рекламными щитами или, что более уместно, пленки.

Одно из ярких и полных энергии полотен представляет яркую публичную личность звезды. Другой — монохромный и мрачный, из-за неравномерного нанесения чернил ее лицо медленно исчезает.Две противоположные стороны этой работы отражают контраст между искусственной публичной персоной Мэрилин слева и суровой реальностью ее беспокойной частной жизни справа. Первоначально Уорхол не предполагал, что эти два полотна будут показаны вместе как единое произведение искусства. Идею предложил коллекционер, купивший произведение искусства у Уорхола: «[когда] я сказал, что думаю, что они должны быть представлены в виде диптиха, Энди ответил:« Ну и дела, да »

Использование Уорхолом изображений из популярной культуры сделало его одним из самых известных поп-исполнителей.Его работы имеют плоское графическое качество, подобное тому, что используется в средствах массовой информации и рекламе.

Как Уорхолу удалось добиться того, чтобы его работы вышли за рамки рекламы и стали восприниматься и восприниматься как искусство?

Действия: Знаменитости и иконы

Портреты знаменитостей Уорхола были мощными, поскольку он упростил лицевые элементы до их наиболее характерных и основных элементов.

Выберите яркое изображение известного человека и подумайте, как можно было бы использовать смелые цвета и плоские формы, чтобы подчеркнуть наиболее важные черты его лица.

Отсканируйте изображение или фотографию и загрузите их на свой компьютер. Поэкспериментируйте с программным обеспечением для редактирования изображений, чтобы изменить изображение. Попробуйте упростить детали и заполнить области яркими плоскими цветами, чтобы они выглядели жирными и плоскими — как портрет в стиле поп-арт.

Образ и идентичность

В будущем каждый станет всемирно известным за 15 минут.

Энди Уорхол, Каталог Moderna Museet, Стокгольм

Роберт Мэпплторп
Энди Уорхол 1986 г.
КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Robert Mapplethorpe Foundation

Энди Уорхол теперь является культурной иконой Америки, и его изображения так же известны, как и созданные им произведения искусства.Арт-дилер Иван Карп из галереи Лео Кастелли первым предложил Уорхолу делать автопортреты. Карп сказал:

Люди хотят тебя видеть. Ваша внешность ответственна за определенную часть вашей славы, она питает воображение.

Энди Уорхол
Автопортрет 1986 г.
Тейт
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc./ Лицензия DACS, Лондон
Энди Уорхол
Автопортрет 1967
Tate
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

Уорхол понимал поверхностную природу знаменитостей в американском обществе. Образы общественных деятелей создаются маркетинговыми компаниями для заработка, но на самом деле мало что говорят о человеке, скрывающемся за маской.Уорхолу удалось создать себе мощный общественный имидж — «бренд» Энди Уорхола — с его фирменными светлыми волосами и темными очками. По мере того, как его слава росла, он стал мастером по выращиванию собственного профиля знаменитостей. Он постоянно документировал свою повседневную жизнь с помощью фотографий и фильмов — ранней версии современных социальных сетей.

В своих автопортретах Уорхол часто преувеличивал, трансформировал или замаскировал себя так, что изображения превратились в карикатуры на его настоящее лицо.В его «Автопортрете с париком страха» серии 1986 года его призрачная белая голова отделена от тела темной одеждой, из-за чего кажется, что она почти парит на темном фоне, как череп. Он носит серебряный парик, который часто использовал для маскировки. Волосы парика растрепаны и растрепаны, а его тупо уставленные глаза смотрят прямо перед собой. Этот автопортрет — одна из последних серий автопортретов, которые Уорхол завершил перед своей смертью в 1987 году.

Уорхол также часто использовал искусство для исследования своей гомосексуальной идентичности.В его ранних рисунках молодых людей мы видим его увлечение мужским телом.

Это также видно в его портретном фильме поэта Джона Джорно, Сон 1963. К 1980-м годам гомосексуальность стал более приемлемым в некоторых частях Америки, и фильм Уорхола Tongue in Ear 1980 с его более явным содержанием отражает этот сдвиг. .

Подумайте о знаменитой цитате Энди Уорхола: «Каждый станет всемирно известным за 15 минут» по сравнению с сегодняшним обществом.

Как вы думаете, это оказалось правдой?

Попробуй создать серию автопортретов.

Изучите способы подчеркнуть наиболее отличительные аспекты вашей личности — с помощью прически, одежды, очков или макияжа — чтобы создать отличительный знаковый образ.

Деньги

Мне нравятся деньги на стене.Допустим, вы собирались купить картину за 200 000 долларов. Я думаю, тебе стоит взять эти деньги, связать их и повесить на стену. Затем, когда кто-то приходит к вам в гости, первое, что они видят, — это деньги на стене.
Философия Энди Уорхола (от А до Б и обратно) (1975)

Деньги были одним из любимых предметов Энди Уорхола, и он открыто говорил о том, как сильно он их любит. Родившись в бедной семье, он упорно продвигался вверх в высшее общество, которому он всегда поклонялся в детстве.В начале своей карьеры он осознал возможность зарабатывать деньги на искусстве. В 1962 году он создал работу 192 долларовых купюр , в которой были изображены ряды напечатанных долларовых купюр, нанесенных шелкографией по поверхности холста. Он вернулся к этой теме в 1981 году с набором рисунков и картин, включая Знак доллара 1981. Изображение сделано из рисунка маркером, выполненного пером и тушью, который был напечатан методом трафаретной печати на белом холсте. В этих работах Уорхол откровенно представил идею искусства как денег.

Работы, которыми Уорхол, пожалуй, наиболее известен, — это его картины «Банки с супом Кэмпбелла».В декабре 1961 года Уорхол якобы заплатил декоратору интерьера и галеристу Мюриэль Лэтоу 50 долларов за идею использования этого культового изображения. По словам его друга Теда Кэри, Латоу сказал:

Вы должны найти что-то, что узнаваемо почти для всех. Что-то вроде банки супа Кэмпбелла.

Уорхол на протяжении всей своей карьеры создавал произведения, изображающие упаковку Кэмпбелла, исследуя их простой графический дизайн как символы обычной американской жизни.Он часто повторял изображения банок с супом в виде сетки, превращая эти повседневные предметы в минималистские произведения искусства.

Картины с банками для супа имели огромный успех и принесли Уорхолу много денег. В 1985 году компания Campbell’s Soup поручила Уорхолу создать серию картин, изображающих их супы из сухих смесей. Campbell’s Soup Box 1985 — одно из них. На ней изображена упаковка с куриной лапшой, в которой фотопечать сочетается с нарисованными от руки элементами.

Когда Уорхол создавал оригинальные картины Кэмпбелла в 1960-х, они воспринимались как убедительные заявления о скучном повторении рекламы.Двадцать лет спустя многие критики почувствовали, что эти образы утратили свою остроту, и что Уорхол был распродан. Но Уорхол утверждал, что на протяжении всей своей карьеры он «всегда был коммерческим художником».

Что вы думаете? Искусство и деньги

В отличие от многих художников до него, Уорхол высоко ценил свою способность зарабатывать деньги на своем искусстве. Он также был счастлив покупать или перенимать идеи у других людей.

• Почему другие художники могут не признаваться в этом о своей работе?
• Делает ли это работы Уорхола менее подлинными?

Узнайте, как можно воспроизвести мгновенно узнаваемую графику, например упаковку коммерческого продукта, путем ее рисования, раскрашивания или печати.

Как вы могли изменить его исходное содержание, чтобы превратить его в произведение искусства? Подумайте о цветах, которые вы могли бы использовать; выразительные приемы, позволяющие сделать его менее массовым; или как насчет изменения названия или формулировки? (Вы можете сделать это в шутливой форме или сделать заявление, которое ставит под сомнение коммерцию крупного бренда).

Смерть

Смерть была важной темой в творчестве Энди Уорхола с начала 1960-х годов вплоть до его смерти в 1987 году. Он сказал, что интерес к этой теме возник у его друга Генри Гельдзалера, куратора Метрополитен-музея современного искусства в Нью-Йорке. Йорк. В 1962 году Гельдзахлер сказал Уорхолу:

Этого достаточно для подтверждения жизни … Может быть, в Америке не всегда все так прекрасно. Пришло время смерти.

Такие громкие события, как смерть Мэрилин Монро и убийство Джона Ф. Кеннеди, были для Уорхола не менее интересными, чем автокатастрофы, самоубийства, беспорядки и казни. Его изображения черепов людей или животных представляют смерть как универсальный предмет. В то же время он исследовал свою собственную смертность с помощью фотографий, гравюр и картин, в которых он сочетал свой образ с эмблемой смерти.

Энди Уорхол
Электрический стул 1964 г.
Тейт
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc./ Лицензия DACS, Лондон
Энди Уорхол
Черепа 1976 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© 2021 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

In Skulls 1976 Уорхол шесть раз повторяет одно и то же изображение, используя фотографию, которую он купил на парижском блошином рынке.Его интересовало историческое использование черепов как символа произведений memento mori («помни, что ты должен умереть»); а также способами, которыми современные художники, такие как Пабло Пикассо, обновили мотив черепа. Уорхол сочетает яркие сладкие цвета с глубокими черными глазницами черепа, напоминая нам, что смерть — это часть даже самых ярких жизней.

Ричард Аведон
Энди Уорхол, художник, Нью-Йорк, 20 августа 1969
Коллекция Никола Эрни
© Фонд Ричарда Аведона

В 1968 году Энди Уорхол был тяжело ранен радикальной американской феминисткой Валери Соланас.Это сделало его еще более очарованным смертью. Оружие, изображенное в Gun 1981, похоже на курносый пистолет 22 калибра, который использовал Соланас. Используя пистолет в своем искусстве, Уорхол привлекает внимание к объекту, который стал американской культурной иконой. Он изображает это так же холодно, безлично, как он представлял потребительские товары в своих ранних работах, предлагая пустоту современной жизни, представленную ее объектами.

Что вы думаете? Символы и значения

Энди Уорхол
Пистолет 1981 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Галерея Тейт и Национальные галереи Шотландии
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc./ Лицензия DACS, Лондон
Энди Уорхол
Черепа 1976 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© 2021 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

Уорхол часто использовал предметы в качестве символов в своих работах, чтобы рассказать нам больше о современной жизни.

• Что его Gun говорит нам об американском обществе?
• Актуален ли этот образ сегодня?
• Он также исследовал скрытые значения некоторых объектов. Как он это сделал со своим Skulls ?

Попробуй: объекты и символы

Найдите обычный предмет, который может символизировать смерть в современной культуре.

Подумайте, как бы вы могли воссоздать его по-новому, чтобы изменить или добавить к его первоначальному значению. Попробуйте сфотографировать его с ярким освещением или нарисовать или раскрасить яркими кислотными цветами.

Время

Одной из навязчивых идей Уорхола было время, и он провел большую часть своей карьеры, исследуя способы запечатлеть его прохождение. В своих фотографиях, гравюрах и картинах он мог останавливать момент времени и повторять его снова и снова, в то время как в своих фильмах он документировал и замедлял время.В 1974 году Уорхол сохранил время в своей серии автобиографических капсул времени . Он заполнил 612 коробок вещами, собранными из его повседневной жизни, такими как журналы, книги, квитанции такси, фотографии и бизнес-файлы. Он запечатал их и положил на хранение. (Сейчас они хранятся в Музее Энди Уорхола в Питтсбурге.)

Фильмы и фотография

Живопись — это слишком сложно. То, что я хочу показать, механическое. У машин меньше проблем. Я хочу быть машиной.Не так ли?
Энди Уорхол, Time magazine, 1963

В период с 1963 по 1968 год Уорхол снял около 650 фильмов. Его фильмы были экспериментальными и были движимы его желанием запечатлеть обычный жизненный опыт. Он сказал: «Что мне нравилось, так это куски времени вместе, каждый настоящий момент». Его фильмы сейчас признаны радикальными исследованиями, выходящими за рамки обычного кино.

В 1970 году Уорхол изъял из обращения все свои фильмы.Это означало, что критикам и ученым приходилось писать о них по памяти, по рецензиям или по словесным описаниям. Четырнадцать лет спустя он пожертвовал все свои оригинальные фильмы Нью-йоркскому музею современного искусства для каталогизации с кинопроектом Энди Уорхола в музее Уитни. Он сделал плакат Фильмы Энди Уорхола в 1988 году для выставки, которая открылась в Музее современного искусства, демонстрируя его обширные работы в кино.

Уорхол не только снимал фильмы, но и увлекался фотографией.В 1976 году, получив фотоаппарат, он начал снимать, казалось бы, незначительные аспекты своей жизни. Они варьируются от фотографий самого себя или его друзей до повседневных абстракций, таких как следы на песке и граффити на улицах.

В 1986 году он разработал серию изображений, которые стали известны как его сшитые фотографии. Они были созданы путем сшивания нескольких одинаковых изображений вместе, как в Автопортрет 1976–86. Нити, которыми были соединены фотографии, оставлены свисающими, что придает им грубоватость.Как и его ранние снимки экрана, они выстроены в повторяющуюся сетку. На этом произведении искусства Уорхол сидит здесь, в ярко освещенном помещении, в узнаваемом серебряном парике «испуга».

Уорхол проводил большую часть своего времени, документируя свою жизнь с помощью автопортретов и фильмов своих друзей. Он видел эти фотографии и фильмы как произведения искусства.

Документируя свою жизнь таким образом, он создал общественную идентичность.

• Каким образом мы создаем такую ​​же общественную идентичность в нашей собственной жизни? (Подумайте о том, как мы фотографируем или снимаем себя на видео и о том, что мы делаем, и о том, как мы делимся этим, например.)
• Всегда ли это дает нам представление о реальном человеке, скрывающемся за «маской»?

Подумайте о том, как вы могли бы в цифровом виде задокументировать аспект вашей собственной жизни как произведение искусства, чтобы сохранить важный момент во времени.

Это может означать переодевание для фотографии или создание короткометражного фильма о близком вам человеке.

Вы также можете создать более длинный документ, показывающий течение времени, например, фильм или серию фотографий, документирующих путешествие или деятельность, в которых вы участвуете.

Вера

Энди Уорхол вырос как византийский католик и в детстве регулярно ходил в церковь со своей семьей. Став взрослым, он продолжал ходить в церковь почти каждое воскресенье, хотя держал этот аспект своей жизни в секрете и редко говорил об этом публично.Однако он обсуждал эту тему в интервью, опубликованном в мартовском номере журнала Interview за 1975 год. Он просто сказал: «Я думаю, что в церковь действительно приятно ходить. Я хожу в красивую церковь. У них столько масс ».

Один из ближайших друзей Уорхола Джон Ричардсон написал в панегирике Уорхолу после его смерти:

Знание [его] тайного благочестия неизбежно меняет наше восприятие художника, который обманом заставил мир поверить в то, что его единственной навязчивой идеей были деньги. слава [и] гламур.

Лишь в последние 10 лет жизни Уорхола религия стала важным предметом его работы. Последней серией, созданной перед его смертью, была группа картин, гравюр и рисунков, основанных на картине Леонардо да Винчи Тайная вечеря (1495–148). Примерно в 1985–1986 годах Уорхол также работал над серией под названием « рекламы и иллюстраций », основанной на черно-белых газетных вырезках.

Энди Уорхол
Покайтесь и больше не грешите! 1985–6
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Галерея Тейт и Национальные галереи Шотландии
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc./ Лицензия DACS, Лондон
Энди Уорхол
Вы другой? c.1985–1986
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© 2021 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

Во многих из этих работ исследуются евангельские декларации, такие как Покайтесь и Больше не грешите! (1985–6) и Небеса и ад — на расстоянии одного дыхания (1985–6).Утверждения в этих произведениях искусства предполагают, что искупление доступно тем, кто его ищет, подобно тому, как церковные плакаты призывают новых членов. Их никогда не показывали при жизни Уорхола, что является еще одним примером частной природы его религиозных убеждений.

Что вы думаете? Уорхол и религия

Уорхол сохранял свой личный интерес к религии, и только после его смерти он стал более широко признанным.

• Меняет ли знание о том, что он был религиозным, наше представление о нем как о художнике? В каком смысле?
• Почему он мог чувствовать необходимость скрывать эту часть своей жизни?

Попробуй: текст и сообщение

Text использовался многими художниками для передачи мощных посланий, в том числе религиозных, таких как Энди Уорхолл.

Найдите утверждение, которое означает что-то личное для вас, и подумайте, как бы вы могли превратить его в произведение искусства.Это может быть использование определенного типа текста, использование жирного графического или рисованного стиля шрифта или экспериментирование с различными носителями для создания вашего фрагмента текста.

Исследуйте текстовые работы из коллекции Тейт в слайд-шоу выше, чтобы получить вдохновение.

Стиль Поп-арт в интерьере квартиры

Стиль поп-арт — это современный интерьерный стиль, возникший в 50-х годах прошлого века на волне развития абстрактного экспрессионизма.Стиль сочетает в себе яркие цвета, предполагает использование недорогих, но оригинальных дизайнерских элементов, а также большого количества картин в стиле Энди Уорхола.

Основные черты стиля поп-арт

Стиль поп-арт отлично смотрится в интерьере частного дома или квартиры, эффектно дополняет рестораны, кинотеатры и другие общественные места. Традиционно к основным чертам этого стиля можно отнести:

• использование яркой отделки, дополненной кислотными оттенками, которые доминируют в мебели и предметах интерьера;
• стен украшены картинами в стиле поп-арт, а также постерами;
• хорошее освещение помещения, установка неоновых ножек, светодиодное освещение;
• Использование предметов домашнего обихода как функциональных аксессуаров.Например, бутылки могут играть роль вазы, а вырезки из комиксов, развешанные на стенах, будут выполнять роль дорогих картин;
• Создание декора с использованием разнообразных форм, оригинальных инсталляций.

Сочетание буйства красок, картин позволяет создавать необычные комнаты, в которых хочется не только расслабиться, но и развлечься, жить полной жизнью. Если вы еще не готовы кардинально изменить квартиру, можно сделать акцентную стену в стиле поп-арт.В этом случае комната будет иметь неброский дизайн, в котором сочетаются 2-4 цвета, а одну из стен следует дополнить акцентной росписью, рисунком, виниловой наклейкой или тарелками.

Материалы и отделка

В этом стиле преобладает простота, он позволяет по-новому взглянуть на старые предметы домашнего обихода. Оформляя квартиру в стиле поп-арт, можно не придерживаться строгих рамок, использовать материалы, которые есть под рукой, отличаются доступной стоимостью. В интерьере поп-арт легко сочетается с дорогим паркетом и окрашенной однотонной белой краской стеной.Для создания аутентичного декора комнаты можно использовать следующие материалы:

• тематических обоев и обоев;
• виниловых наклеек;
• изображений нанесено на стену по трафарету;
• Штукатурка или краска на водной основе, лучше всего подходит для создания светлого однотонного фона.

Предпочтительно использование изделий из пластика, стекла, мебели с лакированными фасадами из МДФ, имеющих привлекательную глянцевую поверхность. Для пола стоит выбирать ламинат, любые виды плитки, но потолок можно сделать натяжным, украсив его точечными светильниками.

Мебель с фото

Пластиковые стулья причудливой изогнутой формы, стулья с текстильной обивкой и стальным каркасом, прозрачные столешницы — все это разнообразие мебели удачно сочетается в стиле поп-арт. Главное, чтобы предметы мебели имели яркий цвет и необычную форму:

• огромные мягкие диваны;
• стульев пластиковые;
• стулья уменьшенных габаритов;
• Большое количество полок и шкафов.

Даже если вы не найдете что-то подходящее в коллекциях мебели в стиле поп-арт, вы можете использовать коврики, отличающиеся насыщенным цветом, диванные подушки, яркие пуфы, чтобы сделать интерьер легким, сделать его более понятным и простым.Для комнат в этом стиле не характерно использование массивной мебели из натурального дерева, слишком дорогих элементов мебели!

Цвета

Палитра стиля предполагает использование светлых базовых цветов: белого, бежевого, серого, серебристого. При создании дизайна используются кислый розовый, зеленый, фиолетовый, желтый, синий, красный и другие цвета, преобладающие в декоре мебели, аксессуаров, светильников. Выбирая дизайн в стиле поп-арт, необходимо найти баланс между яркостью и сдержанностью: светлая отделка — кричащие аксессуары, иначе комната будет слишком эмоциональной, перенасыщенной.

Изображения

Поп-арт зародился как стиль живописи, использовался как инструмент, с помощью которого художники пытались донести до своих поклонников идеи социального равенства, абсурдность превращения повседневных вещей в культ. Эта позиция отражена в их картинах, которые имеют следующие характеристики:

• техника создания коллажей;
• использование очень ярких цветов;
• рисунок больше похож на плакат или рекламный плакат, содержащий не только изображение, но и слоганы, надписи;
• Картины изображают привычные вещи, которые художник преподносит в новом свете.

Создание помещения в стиле поп-арт не требует больших затрат и усилий. Покрасьте стены белой краской, используйте простую, но яркую мебель и украсьте самую большую стену изображением Джаспера Джонса или Дэвида Хокни, чтобы добиться аутентичности!

Принадлежности

Из аксессуаров можно использовать любые предметы, учитывая рекомендации дизайнеров. Поставьте на комод обычную очищенную жестяную банку, потому что она может служить вазой или подставкой для ручек.Стопка газет или журналов, расположенная возле кресла, превращается в не очень практичный, но красивый и оригинальный журнальный столик.

Освещение

В комнатах, оформленных в стиле поп-арт, окна должны хорошо пропускать свет, поэтому от тяжелых штор и штор стоит отказаться. Идеальное решение — жалюзи или надежные жалюзи, которые не будут препятствовать попаданию дневного света в комнату, но в темноте скроют хозяев квартиры от посторонних глаз.

Потолочные и настенные светильники, неоновые светильники используются как источники искусственного освещения. Он хорошо дополнит общую эстетику подвесного потолка с подсветкой и зеркалами, а также глянцевые поверхности мебели и аксессуаров, отражающие свет.

Простота, граничащая с нарочитой помпезностью, яркие цвета, оригинальные аксессуары и элементы интерьера из бюджетных материалов — вот что делает поп-арт идеальным стилем интерьера, который можно создать своими руками.Подключите фантазию, используйте фото готовых интерьеров, чтобы привнести в свой дом оттенки свободы, уравновешенности и хорошего настроения!

произведений Энди Уорхола — жизнь и картины в стиле поп-арт. Икона

Искусство и литература всегда хорошо отражали социально-экономические условия и тенденции того времени. От наскальных рисунков до классического искусства и современных картин искусство — это средство выражения и творчества. В каждом крупном литературном движении или эпохе была изрядная доля художников, писателей и художников, которые взбудоражили мир своими революционными идеями и вырвались из своего времени.Энди Уорхол — один из таких влиятельных и плодовитых поп-художников и иллюстраторов постмодернистского периода, который сочетает в своем искусстве лучшее из авангарда и коммерческой чувствительности. Он был одним из самых успешных и высокооплачиваемых художников Нью-Йорка, наиболее известным своим культовым «поп-артом», таким как трафаретные изображения Мэрилин Монро, консервные банки и сенсационные газетные статьи.

Лучшие известные работы Энди Уорхола

Давайте проверим самые популярные и известные работы Энди Уорхола.

Банки для супа Кэмпбелла (1962)

К 1960 году абстрактный экспрессионизм 1940-50-х годов стал очень устаревшим и клише, неспособным надолго привлечь внимание зрителя. Уорхол был одним из первых художников, которые освободились от условностей и создали отдельный стиль искусства, предполагающий использование образов и иллюзий. Мюриэл Лэтоу, друг Уорхола, предложила нарисовать обычные повседневные предметы и предметы, которые люди обычно не замечают. Она посоветовала ему воссоздать точные копии предметов, которые он использовал ежедневно, таких как консервные банки и бутылки из-под кокосовой колы.

Уорхол был успешным дизайнером рекламы, прежде чем отправиться в мир искусства. Он использовал свои иллюстративные навыки в создании произведений искусства, которые были не только интересными, но и привлекательными. Произведение искусства состояло из 32 банок супа, каждая из которых покрывала холст, символизирующий массовую привлекательность товаров народного потребления и прославление капиталистической экономики.

Кока-Кола (1962)

Coca Cola — одно из первых произведений поп-арта, созданных Уорхолом, в центре которого изображен обычный предмет повседневного обихода.Художественное произведение — это воссозданная вручную воссозданная бутылка кока-колы, которая выглядит почти реалистично и создана Цезином на хлопке. Как объяснил сам художник: «Я просто рисую вещи, которые всегда считал красивыми, вещи, которыми вы пользуетесь каждый день и никогда не задумываетесь». Создавая произведение искусства, художник бросает вызов господству абстрактного экспрессионизма — картина находится на той же высоте, что и большинство стандартных полотен, созданных в тот период. В произведениях искусства, хотя и схожих по физическим размерам, нет ничего абстрактного или расплывчатого.

Картина очень похожа на популярную серию Роберта Мазервелла «Станции креста». Coca Cola отображает основное изображение черными чернилами на белом фоне, чрезвычайно подчеркивая эффект и визуальную привлекательность изображения. По иронии судьбы, повседневный предмет может теперь привлечь внимание зрителя и удержать его на крючке, как традиционные картины экспрессионистов.

Золото Мэрилин Монро (1962)

Энди Уорхол был одержим иконами поп-культуры, которые сильно отражались в его работах.Загадочная и безвременная смерть Мэрилин Монро от передозировки наркотиков в августе 1962 года оставила художника в отчаянии. Как дань уважения Монро, Уорхол получил черно-белый поляроид с изображением актрисы (кадр из фильма «Ниагара» 1953 года) и использовал его в качестве источника вдохновения для создания серии изображений с использованием техники шелкографии. Повторяющийся характер художественных работ, фирменный стиль Уорхола, символизировал популярность Монро, фотографии которой часто печатались в газетах. Однако безумие СМИ и ажиотаж вокруг актрисы были настолько сильны, что люди теперь смотрели на нее не как на другого человека, а как на коммерческий товар.

Лицо Мэрилин изображено на большом золотом фоне, напоминающем византийские религиозные иконы, что придает актрисе почти божественную привлекательность. Здесь Уорхол пытается осветить трагедию и падение актрисы, сопоставляя ее картину с православными верованиями, тонко комментируя прославление знаменитостей.

Сон (1963)

Это было в 1960-е годы, когда Уорхол перешел от живописи к киноэкранам.За свою жизнь он снял более 600 фильмов, охватывающих широкий круг тем и тем. Сон — одно из первых начинаний Уорхола в экспериментальном кино, где он впервые исследует динамику кинематографической продолжительности и повествования. Шестичасовой фильм подробно рассказывает о спящей форме Джона Джорно.

Джорно, бывший любовник художника, мирно спит на протяжении всего фильма, за исключением случайных подергиваний и движений глаз. В каждой сцене отображалась полоса кожи или часть тела, которая, кажется, представляет собой серию непрерывных снимков.Тем не менее, проект состоял из более шести 100-футовых рулонов пленки, которые были отредактированы, наложены и соединены вместе, чтобы создать этот шедевр.

У всех работ Уорхола была основная тема повторения, которая каким-то образом превращала самые приземленные занятия в произведения искусства. Другие фильмы, такие как «Империя» и «Ешь», также следуют той же кинематографической технике.

Оранжевая автокатастрофа четырнадцать раз (1963)

Orange Car Crash — это часть серии Death and Disaster, в которой представлены кровавые и графические изображения, взятые из газет, на которых изображены аварии или смертельные случаи, происходящие во всем мире.Уорхол использует технику шелкографии для воссоздания изображений с использованием слоев, чтобы заново изобрести деградацию на холсте. Повторяющаяся техника подчеркивает бесполезность и фрагментарность изображения, но в то же время стерилизует его — зритель потрясен графическим содержанием, но не полностью обезумел. Уорхол воспроизводит изображение снова и снова, пока оно не утратит свое влияние и не станет еще одной картинкой в ​​газетах.

Другой анализ картины искусствоведа Los Angeles Times Кристофера Найта пытается связать картину с реальным инцидентом, произошедшим на Лонг-Айленде, где в 1956 году умер Джексон Поллок.Найт предполагает, что хотя произведение искусства Уорхол пытается указать на смерть абстрактного экспрессионизма, который был сильно одобрен Поллоком.

Ящики Brillo (1964)

В коробках Brillo Уорхол снова использует технику трафаретной печати, на этот раз на фанере. В произведениях искусства очень реалистично воссозданы предметы повседневного обихода и обычные продукты, которые продаются в супермаркетах. Brillo Boxes — это на самом деле не картина, а серия коробок, каждая из которых является точной копией другой, которую можно сложить или расположить в галереях в любом случае, если вы хотите добавить аутентичности теме.

В отличие от других художников, которые пытались сделать то же самое, хотя и с небольшими вариациями в каждом блоке, например, стога сена или соборы Моне, искусство Уорхола особенно гарантирует, что все блоки одинаковы. Это восстанавливает тему «фабрично обработанных» товаров и высмеивает индустриализацию.

Произведение искусства также имеет скрытый личный подтекст — Уорхол с Brillo Boxes пытается подчеркнуть монотонную природу жизни в его родном городе Питтсбурге.Город был известен своей сталью, которая позже стала стереотипным товаром, который домохозяйки использовали для полировки своей посуды.

Мао (1973)

Образ Мао Цзэдуна был создан с использованием комбинации краски и шелкографии как прямая реакция на визит президента Ричарда Никсона в Китай в 1972 году. Он использовал черно-белое изображение Мао из Красной книги как вдохновение для создания сотен различных полотен. Некоторые из картин имеют высоту почти 15 на 10 футов, что подразумевает доминирование и впечатляющую личность правителя.Полотна огромных размеров также можно интерпретировать как комментарий к пропаганде, которую использовал Китай во время Культурной революции. Различные холсты были размещены стратегически, как бутылки из-под кокса, расставленные в проходе супермаркета, что сделало Мао потребительским продуктом, что противоречит самой идее коммунизма.

На картине также изображены всплески цвета, такие как румяна на ее щеках, и синие тени для век, которые были актом восстания против растущей коммунистической пропаганды.Экспрессионистические мазки на лице Мао символизировали творческую свободу и личное самовыражение.

Автопортрет (1986)

«Автопортрет» был одним из самых успешных произведений Энди Уорхола, созданных за весь период его карьеры, раскрывая шокирующую основную тему при более тщательном анализе. Этот автопортрет представляет собой изображение Уорхола, которое изобреталось и переосмыслялось на протяжении всей его творческой карьеры. Знаменитый художник поп-культуры, который начинал как застенчивый, интроверт и ботанический дизайнер, вскоре стал одним из самых известных лиц современного искусства.Фактически, его популярность достигла такой высоты, что Уорхола считали не чем иным, как поп-иконой своего времени.

На картине изображен Уорхол в парике (на протяжении многих лет он носил более дюжины париков) и был создан с использованием синтетической полимерной краски и техники шелкографии на холсте. В «Автопортрете» художник использует повторяющиеся и перекрывающиеся изображения, каждое из которых немного отличается от другого, чтобы создать иллюзию движения.

Энди Уорхол — Ранние годы

Как и большинство художников, даже Уорхол прожил жизнь, полную борьбы.Энди Уорхол, родившийся 6 августа 1928 года в семье иммигрантов из Восточной Европы из Пенсильвании, вышел из нищеты и безвестности и стал важной фигурой в постмодернистском обществе Нью-Йорка. Его родители эмигрировали из Чехословакии и позже поселились в Питтсбурге. Даже в детстве Уорхол был склонен к искусству, и его часто видели рисующим или раскрашивающим. Его мать, будучи артисткой, оказала большое влияние на его первые эксперименты с искусством.

У художника было тяжелое детство — он заболел больным св.Танец Вита или хорея, заболевание, при котором нервы серьезно поражены, вызывая неконтролируемые спазмы и дрожь в конечностях в раннем возрасте. Средняя школа была не лучше, поскольку Уорхол вырос застенчивым, замкнутым подростком, который часто оставался сам по себе, делая наброски в блокноте. Он записался на художественные курсы в своей школе и в музее Карнеги, чтобы еще больше оттачивать свои таланты. Как долговязый бледнокожий мальчик со светлыми волосами, Уорхол всегда был изгоем и никогда не мог смешаться с основной массой.Однако это никогда не мешало ему следовать своей страсти. Помимо живописи, он также интересовался кино и любил коллекционировать сувениры и фотографии знаменитостей с автографами, большинство из которых были использованы в его более поздних работах.

Уникальный стиль Уорхола

Энди Уорхол был художником, который, несмотря на то, что был из бедных семей, сумел занять место в кругах высшего общества и представить некоторые новаторские и новаторские стили и предметы в современном искусстве.Его ранние коммерческие иллюстрации часто были комичными и причудливыми, сильно отличавшимися от безличного и практического настроя его более поздних работ. Уорхол продолжал заниматься искусством даже во время учебы в колледже, открывая для себя новые и инновационные стили живописи, такие как техника промокших линий, когда он склеивал два листа бумаги, рисовал с одной стороны чернилами и сжимал страницы, прежде чем они высохли. Позже он выделил и обострил изображение акварелью, создав прекрасные произведения искусства.

Обложки с кляксами стали хитом 1950-х годов и использовались во многих рекламных объявлениях, таких как I Miller, Tiffany & Company и обложках многочисленных альбомов.Энди Уорхол был одержим знаменитостями, потреблением и механической культурой; что отражено в его произведениях поп-арта.

Арт и Энди Уорхол

С самого начала своей карьеры Энди Уорхол был харизматичным магнитом для богемного Нью-Йорка. Его первоначальные работы имели характерный мечтательный и декоративный тон, очень отличающийся от его «поп-арта». Он заработал свою репутацию поп-артиста благодаря культовым изображениям, напечатанным на экране, таким как изображения из сериала «Смерть и бедствие», а также своим фотографиям Мэрилин, в которых он выразил свое сожаление по поводу скандального самоубийства актрисы.Критики также рассматривают эти фотографии как выражение «сострадательной усталости» или как экраны, которые каким-то образом связывают, но отделяют публику от ужасающих событий.

На протяжении всего 20 века были художники, которые опирались на поп-культуру, однако в поп-арте Уорхол вырезал для себя особое место, ломая иерархию высоких и низких форм искусства. Его ранние картины 1960-х годов и его разнообразная деятельность позже оказались действительно влиятельными в устранении барьеров между традиционным искусством и популярной культурой.

Хотя Уорхол продолжал рисовать на протяжении всей своей карьеры, он сделал перерыв и «ушел из искусства», чтобы сосредоточиться на кинопроизводстве. Их экспериментальные фильмы в то время не особо ценились; однако в последнее время проекты получили всемирное признание, что сделало Уорхола отцом независимого кино. Слава Уорхола в конечном итоге пошла на убыль в 1968 году после того, как его застрелила Валери Соланас.

Уорхол и поп-арт

После своего огромного успеха с помарками и иллюстрациями для одобрения Уорхол решил поэкспериментировать с поп-артом примерно в 1960 году.Поп-арт был растущим стилем искусства, зародившимся в Англии середины 1950-х годов, с реалистичным воспроизведением обычных предметов.

Уорхол стал крупным поп-художником, отказавшись от чернил и погрузившись в мир цветов и холста. Он начал с воссоздания бутылок из-под кокса и комиксов, но его первые работы не получили большого признания. Это было в декабре 1951 года, когда друг предложил Уорхолу отойти от традиционных тем поп-арта и вместо этого писать о вещах, которые ему больше всего нравятся, таких как консервные банки или деньги.Это вдохновило его на создание картин «Суп Кэмпбелла» и «Коко-кола», которые сразу же стали хитом в художественном сообществе.

Первая художественная выставка Энди Уорхола была представлена ​​в галерее Ferus Gallery в Лос-Анджелесе в 1962 году с его культовой картиной «Суп Кэмпбелла». Работа состояла из 32 видов суповых банок, каждому из которых посвящено полотно. Выставка имела огромный успех, все его картины были проданы за 1000 долларов.

Уорхол переходит на шелкографию

Поп-арт, хотя и привлекательный и уникальный, требовал много времени и усилий для создания. В конце концов Уорхол понял, что рисование на холсте отнимает много времени и невыгодно для его творческой карьеры. Поэтому в 1962 году он перешел на шелкографию. В этой технике использовались специальные шелковые нити для создания множества повторяющихся узоров. Этот процесс был намного быстрее и интереснее, чем его более ранние работы, побуждающие Уорхола воссоздавать изображения знаменитостей.Серия картин с изображением Мэрилин Монро была создана с использованием трафаретной печати и остается одним из самых известных произведений в его карьере. Уорхол практиковал этот стиль искусства на протяжении всей своей жизни.

Уорхол и кинопроизводство

1960-е годы были звездным часом карьеры Энди Уорхола; именно в этот период он отважился заняться различными стилями искусства, такими как наброски, живопись, а также кинопроизводство. Его фильмы открывают нетрадиционные и абстрактные идеи и сосредоточены на раскрытии внутренней работы человеческой психики.С 1963 по 1968 год он снял около 60 фильмов, в которых исследуются различные темы и сложности общества и мира в целом. Например, один из его фильмов под названием «Сон» — это шестичасовой фильм, в котором подробно рассказывается о сне его возлюбленной. Кинематографические темы и режиссуры Уорхола не пользовались большой популярностью среди широкой публики и, следовательно, не получили должной оценки. Однако современные критики и недавние кинематографисты провозгласили Уорхола пионером независимого кино.

Поразительно, 3 июля 1968 года Уорхол был ранен в грудь актрисой Валери Соланас, которая вошла на съемочную площадку «Фабрики» и напала на него. Хотя Уорхол был объявлен мертвым через 30 минут после этого эпизода, ему чудом удалось выжить, когда врач, в отчаянной попытке оживить его, разрезал ему грудь и ударил его голое сердце. Однако после инцидента его здоровье ухудшилось, что сделало его слабым и непригодным для продолжения работы.

Уорхол не отказывался от искусства даже после почти смертельного переживания. В 1970-80-е годы Уорхол сосредоточился на публикации своего журнала «Интервью» и нескольких книг о поп-арте.Он даже занялся телевидением и с энтузиазмом относился к распространению поп-культуры на всех художественных и медийных платформах.

Интересные факты об Уорхоле

Энди Уорхол, поп-икона 1960-х, был известен своей экстравагантной индивидуальностью и огромными изображениями, казалось бы, обычных предметов. Однако есть несколько фактов о художнике, о которых не многие знают:

• Родился в Питтсбурге в 1928 году, настоящее имя Уорхола было Эндрю Уорхола,
• На премьере его первого фильма «Сон», который представляет собой шестичасовое изображение спящего его возлюбленного, присутствовало девять человек, двое из которых ушли в течение первого часа
• Уорхол назвал свою студию «Фабрика», которая была знаменитым местом встреч знаменитостей и художников
• Он был ипохондриком, т.е. Уорхол боялся больниц и врачей
• Художник создал работы многих знаменитостей 1970-х, в том числе таких икон, как Мик Джаггер, Джон Леннон и Дайана Росс.
• Уорхол основал Нью-Йоркскую академию искусств в 1979 году.
• Художник обладал интересным чувством стиля и был замечен в серебряных париках (в конце концов он покрасил волосы в серебро)
• Помимо создания невероятных картин, Уорхол также издал журнал под названием Interview, снял более 600 фильмов, открыл ночной клуб и создал два кабельных шоу.

Смерть и наследие

Позднее Энди Уорхол страдал от хронических заболеваний желчного пузыря, что в конечном итоге привело к его кончине.Здоровье артиста уже пошатнулось после почти смертельного нападения актрисы Валери Соланас. Он был госпитализирован в больницу Нью-Йорка 20 февраля 1987 года, где ему сделали операцию по удалению желчного пузыря, и его тело, по-видимому, было стабильным и выздоравливающим. Однако через несколько дней у него случилась остановка сердца, и он умер 22 февраля 1987 года в возрасте 58 лет. Мемориал проходил в соборе Святого Патрика в Нью-Йорке, и на нем присутствовали друзья, родственники, коллеги и тысячи людей. фанаты.

Художник, хотя в ранние годы был очень застенчив, вёл довольно загадочную жизнь, вызывающую споры и споры из-за его разнообразной деятельности и нетрадиционных убеждений. Многие считали его гомосексуалистом и рассматривали его искусство как выражение его сексуальности. Работы Уорхола лучше всего можно охарактеризовать как ироничные, поскольку они постоянно прославляют и ругают прославления и потребительское отношение американской культуры. Он также был наставником таких артистов, как Кейт Харинг и Жан-Мишель Баския, в то время как его поп-музыка вдохновила многих современных художников, таких как Ричард Принс, Такаши Мураками и Джефф Кунс, на продолжение его наследия.

Как создать поп-арт в Photoshop

---

Если вы хотите придать своим фотографиям дополнительный «POW» — или направить своего внутреннего Энди Уорхола, то поп-арт — это то, что вам нужно. Яркие цвета, характерные для поп-арта, выделят любую фотографию, что делает эту технику особенно подходящей для стоковых изображений.

После освоения этого урока ваш следующий творческий проект обязательно привлечет внимание. Заработайте репутацию автора динамичных современных произведений искусства, при этом не выходя за рамки бюджета.Звучит так же реалистично, как единорог? Мы обещаем, что этот урок сделает из вас верующего.

Шаг 1. Откройте файл в Photoshop.

Для начала попробуйте поработать с забавной портретной фотографией. Выберите изображение и откройте его в Photoshop.

Шаг 2. Выберите и замаскируйте.

Щелкните инструмент Quick Selection Tool , затем нажмите кнопку Select and Mask .

Откроется новое окно. Установите прозрачность на 50%, чтобы вы все еще могли видеть изображение внизу.Убедитесь, что для View Mode установлено значение Onion Skin .

Теперь мы собираемся создать выделение вокруг женщины на изображении. Щелкните и перетащите на женщину, чтобы создать выделение.

Выбирая женские волосы, вы, вероятно, также выберете небольшие участки фона. Не волнуйтесь, если вы это сделаете — это не имеет большого значения для данного руководства.

Когда вы закончите выбирать женщину, убедитесь, что Output установлен на Layer Mask .Нажмите ОК .

Шаг 3. Добавьте новый слой и установите цвет фона.

Добавьте новый слой под оригинал и установите черный и белый цвета переднего плана и фона. Выделив новый слой, нажмите Command / Ctrl + delete на клавиатуре. Это установит белый цвет фона.

Присоединяйтесь к нашему творческому сообществу

Получите доступ к лучшим видеосоветам, советам по дизайну и предложениям прямо в свой почтовый ящик.

Шаг 4. Добавьте корректирующий слой «Черно-белый».

Выберите исходный слой ( Layer 0 ) и добавьте Черно-белый корректирующий слой .

Шаг 5. Преобразование в смарт-объект.

Выберите все слои, щелкните правой кнопкой мыши и выберите Преобразовать в смарт-объект . Теперь у вас будет один слой.

Шаг 6. (Необязательно) Растеризуйте слой.

Примечание : шаги 6–10 необязательны. На этом фото мы хотим создать больше контраста вокруг рубашки женщины. Поп-арт лучше всего получается с высококонтрастными изображениями.

Щелкните правой кнопкой мыши на слое и выберите Rasterize Layer .

Шаг 7. Выберите рубашку.

Щелкните инструмент выделения , затем щелкните и перетащите в области рубашки, пока не будет выделена вся рубашка.

Шаг 8. Создайте новый слой с помощью копии.

Не снимая выделения с рубашки, щелкните правой кнопкой мыши и выберите « Layer Via Copy ».

Шаг 9. Воспользуйтесь Burn Tool.

Выбрав новый слой ( Layer 1 ), нажмите Burn Tool .Этот инструмент затемняет изображение, куда бы вы ни перетаскивали курсор. Используйте клавиши правой и левой скобок « [] », чтобы отрегулировать размер Burn Tool . Щелкните и проведите по рубашке, чтобы затемнить тени и складки.

Совет от профессионала: Если скрыть нижний слой, будет легче сфокусироваться на той области изображения, которую вы хотите прожечь. Чтобы скрыть слой, щелкните значок глаза рядом со значком слоя.

Шаг 10. Преобразовать в смарт-объект.

Когда вы будете удовлетворены контрастом рубашки, выберите оба слоя , щелкните правой кнопкой мыши и выберите Преобразовать в смарт-объект .

Шаг 11. Примените фильтр.

Откройте галерею фильтров , перейдя в Фильтр> Галерея фильтров .

Выберите фильтр Полутоновый узор . Установите размер 2 и убедитесь, что Pattern Type установлен на Dot . Контрастность должна оставаться равной 0. Щелкните ОК .

Шаг 12. Повышение резкости.

Перейдите в меню Filter> Sharpen> Smart Sharpen .

Поэкспериментируйте с ползунками, пока не решите, что изображение достаточно контрастное.Вам нужно много контраста, чтобы изображение получилось ярким.

Когда вы будете удовлетворены общим контрастом, нажмите OK .

Шаг 13. Установите режим наложения.

Установите режим наложения на Linear Burn . Это позволит нам рисовать под черными точками.

Шаг 14. Получите раскраску!

А теперь самое интересное! Создайте новый слой под текущим, затем выберите цвет переднего плана и выберите новый цвет.

Щелкните нижний слой (тот, который вы только что создали), выберите инструмент Paint Bucket Tool и щелкните холст.Все изображение станет розовым, но черный контур женщины все равно будет поверх розового.

Щелкните цвет переднего плана еще раз и выберите следующий цвет. Выберите инструмент Paintbrush Tool и начните закрашивать определенные области.

А теперь сходите с ума от цвета!

И БАМ, вот оно! Теперь вы мастер поп-арта. Ищете больше вдохновения? Ознакомьтесь с нашей коллекцией портретов и приготовьтесь сделать их популярными!

Мэдди Стерн

Внештатный писатель

Мэдди Стерн — писатель-фрилансер и графический дизайнер из Вашингтона, округ Колумбия.C. площадь. Как один из самых ярых защитников фондовых СМИ, она, как известно, при любой возможности обсуждала достоинства акций.

Что такое поп-арт? Путеводитель по движению поп-арт

Поп-арт возник как художественное направление в 1950-х годах в Америке и Великобритании и достиг своего пика в 1960-х годах. Движение было вдохновлено популярной и коммерческой культурой в западном мире и началось как восстание против традиционных форм искусства.

Поп-художники чувствовали, что искусство, выставленное в музеях или преподаваемое в школах, не представляет реальный мир, и вместо этого обратились к современной массовой культуре в поисках вдохновения.В разгар своего расцвета поп-арт часто объявлялся «анти-искусством» за отказ подчиняться стандартам современного искусства того времени.

Мы собрали это руководство, чтобы ответить на некоторые из наиболее распространенных вопросов о жанре. Узнайте, кто ввел «поп-арт» в поп-арт и почему этот стиль сегодня стал одной из самых узнаваемых форм современного искусства.

Хотите вместо этого купить поп-арт? Взгляните на нашу коллекцию или исследуйте картины в стиле поп-арт.

Источники поп-арта III сэра Питера Блейка

Каковы основные характеристики поп-арта?

Понимание того, что означает термин «поп-арт», может помочь осветить ключевые идеи, поддерживающие движение.Художник Ричард Гамильтон ранее перечислял « характеристики поп-арта » в письме своим друзьям.

Он разбил значение поп-арта на простые термины: популярный (рассчитанный на массовую аудиторию), временный (краткосрочное решение), расходный (легко забываемый), недорогой, массовое производство, молодой (ориентированный на молодежь), Остроумный, сексуальный, бесподобный, гламурный, большой бизнес.

«Я скорее буду счастлив, чем достоин достоинства», Магнус Джоэн

Как узнать поп-арт?

Вы часто можете идентифицировать поп-арт по использованию популярных потребительских символов, будь то предметы домашнего обихода, такие как скромная банка с бобами в Campbell’s Soup Cans Энди Уорхола 1962 года или знаковые знаменитости, такие как Мэрилин Монро в Мэрилин Монро, I by Джеймс Розенквист, еще один ключевой сторонник движения.

Чтобы квалифицировать это, Уорхол сказал: «Поп-артисты создавали образы, которые любой, идущий по Бродвею, мог бы распознать за доли секунды — комиксы, столы для пикника, мужские брюки, знаменитостей, занавески для душа, холодильники, бутылки из-под колы», все современные вещи, которые художники пробовали ранее. избегать в своей работе.

Кричать для Шанель от Ольги Ломаки

Действительно, фирменная или коммерческая символика — особенно важная тема в поп-арте.Включение логотипов или безличных образов укрепило идею о том, что искусство может быть вдохновлено всем и вся, а не только историей, мифологией или моралью.

Для поп-арта характерны смелые цвета, особенно основные цвета: красный, синий и желтый. Цвета обычно были яркими и похожими на вашу типичную палитру комиксов. Эти цвета не использовались для представления внутреннего мира или личности художника, как это часто было в предыдущих классических формах искусства, но отражали яркую, популярную культуру вокруг них.

Композиции с резкими краями — популярный мотив, используемый для смягчения «живописной раскованности» таких стилей, как абстрактный экспрессионизм. Следовательно, многие произведения поп-арта состоят из отличительных или фрагментированных форм. Некоторые художники также высмеивали предметы, увеличивая их до почти комических размеров.

Чего-то всегда не хватало, Питер Хорват

Какие техники используются в поп-арте?

Подобно дадаизму и, возможно, вдохновляясь им, поп-артисты часто создавали необычные и бессмысленные комбинации «найденных» или «готовых» объектов и образов популярных, политических или социальных явлений.Эти объекты или изображения часто отображаются в виде коллажей, организованных в художественном процессе, называемом присвоением. Это копирование, заимствование или изменение изображений или предметов из массовой массовой культуры.

С ростом потребительской культуры и распространением визуальных явлений благодаря постоянно расширяющимся средствам массовой информации присвоение приобрело совершенно новое значение в искусстве.

Поп-артисты также использовали процессы индустрии дизайна, такие как коммерческая трафаретная печать и чрезвычайно графические макеты, имитирующие рекламу, рекламные щиты, каталоги и другую маркетинговую пропаганду, внедренную в окружающий их мир.По этой причине этот стиль первоначально назывался «Пропагандистское искусство».

Сексуальное время 2, автор: D13EGO

Что делает движение поп-арта уникальным?

Когда Энди Уорхол указал на то, что художники отказываются замечать все великие современные вещи, которые замечали все остальные, он подчеркивает тот факт, что искусство в то время было полностью оторвано от реальной жизни и реальных людей; одержимость мазком кисти создавала атмосферу исключительности.

Одна из вещей, которая сделала поп-арт настолько уникальным, заключалась в том, что он решил сосредоточиться на таком «реальном» и актуальном предмете, решение, которое критики модернистов открыто ненавидели. Поп-артисты стерли границы между «низким» и «высоким» искусством, преодолев разрыв между популярной культурой и классическим искусством, переопределив традиционные параметры того, что составляет искусство и что значит быть художником.

Движение поп-арта важно, потому что оно сделало искусство доступным для масс, а не только для элиты.Поскольку стиль был вдохновлен коммерческими деятелями и культурными событиями, работа получила признание и уважение среди широкой публики. Наконец, появился вид искусства, который казался не только уместным, но и доступным каждому. В некотором смысле поп-арт был «искусством для народа».

Маньяк Виктория Топпинг

В чем разница между американским поп-артом и британским поп-артом?

В США соблазнительная «американская мечта» об успехе, красоте и деньгах двигала культуру поклонения знаменитостям в 50-х и 60-х годах.Появление телевидения практически в каждом доме по всей стране повлияло на весь культурный ландшафт. Каждый дом наполнялся лицами и идеями американских музыкантов, спортсменов, актеров и политиков, восхваляющих новую американскую эпоху.

В то время как американские художники были вдохновлены тем, что они видели и пережили в своей культуре и обществе, на поп-арт в Британии существенно повлияли издалека.

Британский поп-арт создавался с точки зрения стороннего наблюдателя, в значительной степени заимствовав лексику, изображения и предметы из послевоенной Америки.Подпитываемые желанием сбежать из едва выздоровевшей послевоенной обанкротившейся страны, британские художники создавали искусство, которое тосковало — обычно по иронии судьбы — глянцевой американской мечты, которую хвалили на телевидении, в газетах и ​​в рекламе.

Дороти Дэндридж, Тим Таулер

Кто такие известные поп-исполнители?

Энди Уорхол, Дэвид Хокни, Ричард Гамильтон и Рой Лихтенштейн относятся к числу тех, кого считают первыми поп-артистами.

Ричарда Гамильтона часто называют отцом-основателем британского поп-арта за то, что он изложил цели и идеалы движения, перечисленные выше. Гамильтон считал, что искусство предназначено не только для галерей и выставок, но и для образа жизни. Таким образом, он внес свой вклад в популяризацию искусства, а не только для частных выставок.

Энди Уорхол, возможно, более широко известный сторонник этого движения, использовал свой статус знаменитости для распространения поп-арта в другие сферы искусства, особенно в кино.Фактически, его часто считают родоначальником независимого кино.

Зоя от Албана

Поп-арт все еще актуален сегодня?

Многие современные поп-артисты продолжают поддерживать движение не только в живых, но и в процветающем. К популярным сегодня исполнителям поп-музыки относятся нео-поп-исполнитель Джефф Кунс, культовый Алекс Кац и японский визуальный художник Яёи Кусама.

Если вы ищете поп-арт для продажи, мы рекомендуем взглянуть на известного гравера Питера Хорват , художника-графика Яссин Моурит и Ники Харе или узнать больше здесь .

Motor Cade Love от Пирса Бурка

Краткое руководство о том, как добавить отсылки к поп-арту в вашу гостиную

Всем нам нужно немного красок в нашей жизни, и поп-арт дает нам именно это!

Что лучше добавить в гостиную, чем индивидуальность, душу и цвет? Поп-арт приносит нам символическое, но тонкое выражение социальной критики наряду со стильной и красочной художественной атмосферой, которая идеально подходит для гостиной.Позвольте нам показать вам, как добавить это удивительное движение в ваш дом!

---

СМОТРИТЕ ТАКЖЕ: Бирюзовый Вдохновение для гостиной: лучший цвет для использования в августе

---

Нам всегда нравится находить дизайн интерьера с элементами поп-арта. Эта тенденция, напоминающая 50-е и 60-е годы, определенно не выйдет из моды. Оживление в доме с его красочными тонами, комиксами, знаменитостями и социальной критикой. Вы же не хотите игнорировать это движение!

Фото © My Domaine

Поп-арт повсюду.От настенного декора до аксессуаров, от красочной мебели до узорчатых ковров. Вы можете легко добавить это движение в декор своей гостиной с помощью чего-то столь же простого, как ярко-желтый стул или фиолетовый диван для отдыха, который контрастирует с белой стеной с картинами в стиле поп-арт или даже обоями.

Выбор редакции

Sophia — диван, который легко дополнит современную гостиную или винтажную. Он черпает вдохновение в модерне середины века и обшит великолепным бархатом, а его основание — из позолоченной латуни.Слегка откинувшись на угол, он превращается в диван для отдыха, и его, безусловно, можно использовать в гостиной в стиле поп-арт, выбрав яркий цвет ткани и комбинируя ее с другими элементами.

Фото © Pinterest

Как видите, это совсем не сложно! Вы даже можете использовать пастельные светлые тона в своей мебели и повесить яркую картину в стиле поп-арт на стене. Это будет акцентированный предмет, который привлечет внимание любого, а также соединит все остальные предметы в идеальной гармонии.

Фото © Decor Salteado

Прекрасный пример использования поп-арта в дизайне интерьеров — знаменитая бразильская певица Анитта. Уже будучи поклонницей графического дизайна и поп-арта, певица решила добавить эти элементы в свой частный дом, продемонстрировав свою индивидуальность в ярком декоре на фоне кирпичной стены, решив противопоставить его черному, белому и желтому цвету. коврик, диван и центральный стол. Образ, который мы не прочь повторить в собственном доме!

Фото © Modern Chairs

Удивительный акцент, этот стул — отличный пример предмета мебели, который легко дополняет поп-арт в декоре гостиной.Благодаря винтажному оттенку и ярко-красному цвету, а также современному дизайну он мгновенно привлекает внимание и не останется незамеченным в вашем доме. На фоне некоторых синих, черных и белых цветов вы получите этот образ!

Фото © Pinterest

Если у вас есть небольшое пространство, объединяющее столовую и гостиную, вам необходимо скоординировать оба пространства для достижения максимального эффекта и гармоничного сочетания домашнего декора. Попробуйте выбрать смелые и яркие предметы мебели, такие как желтый обеденный стол с розовыми или фиолетовыми обеденными стульями, некоторые аксессуары, осветительные приборы и, конечно же, поп-арт на стене.Если вы применили наши советы к своей гостиной, то весь ваш декор будет выглядеть просто потрясающе!

Принадлежности

Ищете предметы, которые дополнят декор гостиной? Попробуйте подушки с принтом в стиле поп-арт, красочный коврик или даже узорчатый и яркий элемент освещения, например настольную лампу, чтобы поставить рядом с диваном, чтобы осветить декор стен.