Предметы искусства и коллекции интерьера: Предметы искусства и коллекции в интерьере

Предметы искусства и коллекции в интерьере

Продолжаем рассматривать раздел «Интерьер жилого дома». На этом уроке мы будем говорить о «Предметах искусства и коллекциях в интерьере».

Создание интерьера – это прекрасный способ выразить свою индивидуальность. Неповторимость и эксклюзивность жилищу придают, конечно, вкусы и пристрастия его хозяев. Но настоящую неповторимость обстановке помогут принести оригинальные декоративные элементы. Это могут быть самые различные сувениры и оригинальные предметы, собранные во время путешествий, авторские куклы, коллекции, картины, и, конечно же, семейные реликвии.

В настоящее время практически ни один интерьер не может обойтись без использования различных предметов искусства. Они делают интерьер завершённым. Любой предмет искусства может занять одно из основных мест в доме, стать главным украшением в помещении. Благодаря картине, фреске или фотографии, обладающей несомненной художественной ценностью, хозяин дома презентует себя как человека творческого, который обладает чувством прекрасного и имеет высокие духовные запросы.

Такая вещь может рассказать о мировоззрении и вкусе своего обладателя, иногда о достатке и положении в обществе, намекает на стиль жизни владельца, формирует необходимый ему имидж.

Однако, нужно понимать, что любой предмет искусства не должен появиться в интерьере случайно. Важно продумать каждую деталь: определить какие именно предметы искусства будут вам по душе, где и как они будут располагаться, а также как они будут оформлены.

Подбирая предметную интерьерную живопись, графику, скульптуры, мелкую пластику, произведения декоративно-прикладного искусства, фотографии, постеры следует обратить внимание, чтобы их жанр и сюжет соответствовал функциональному назначению каждого помещения.

Так, например, на кухне или в столовой найдут своё место натюрморты из разнообразной снеди и авторская керамика; в гостиной – пейзажи или портреты; в рабочем кабинете – гобелен, картина или скульптура; в спальне – лёгкая вещь, выполненная в технике акварели или батика; а в детской комнате – сюжеты из сказок и мультфильмов.

Ковры и гобелены, домотканые дорожки не только украшают жилище, но и делают его тёплым. Литьё из металла, ковка, природный камень, стекло и текстиль дополняют дизайн современного интерьера и придают ему оригинальные черты.

Итак, после того, как произведения искусства выбраны,  нужно подобрать оформление для них и разместить в интерьере. Давайте же проанализируем, как правильно это сделать и какими принципами нужно руководствоваться.

Как правило, оформлению подлежат живопись, графика и фотография. Живописные и графические работы следует оформлять по определённым правилам и канонам.

Багет, так называют планку для рамок и карнизов, должен не просто обрамлять картину или фотографию, он должен составлять с ней одну композицию, единое целое, идеально сочетаться по стилю, цвету, форме и размеру. Важно, чтобы рама соответствовала не только произведению искусства, но и интерьеру, в котором она находится.

Так, например, классическую живопись красивее всего будет обрамить в массивный фигурный позолоченный багет с гипсовой лепниной, лёгкую графику или фотографии – простой и строгой алюминиевой, пластиковой или деревянной рамкой. Поверхность алюминиевых планок, как правило, делают матовой, блестящей или структурной, что очень хорошо подчёркивает экспрессию линий. Пластиковые рамки отличаются лёгкостью и дешевизной и успешно имитируют деревянные.

Маленькие картины можно обрамить узким багетом с широким паспарту.

Паспарту – это широкая рамка из многослойного картона, которая обрамляет рисунок, фотографию, коллаж или другое произведение искусства. В результате этого создаётся граница между картиной и рамой.

Графические работы, фотографии лучше всего спрятать под стекло. Так вы сможете защитить их от механических повреждений, пыли, влаги и выцветания.

Также их можно разместить и без рамок, только предварительно скрепив со стеклом с помощью кляммеров. Так называют металлические зажимы по бокам. Стекло лучше выбрать матовое, оно не будет давать бликов, и не будет мешать восприятию произведения.

Настенные панно и гобелены не всегда нуждаются в дополнительном оформлении, так как сами по себе они имеют жёсткую форму и декоративный край, но их также можно заключить в багет. А вот батику, выполненному на тонком шёлке, обязательно нужны подрамник и багет.

А теперь давайте поговорим о том, как правильно разместить предметы искусства в интерьере.

Идеальным фоном для любого произведения искусства является однотонная стена. Узорчатые и яркие стены попросту «съедят» все ваши произведения. Исключением является неброский мелкий орнамент на обоях.

Одно из золотых правил размещения предметов искусства в интерьере – сдержанность. Запомните, много – не означает красиво. Поэтому, не переусердствуйте с обилием гобеленов, картин и скульптур, искусство должно быть акцентом, иначе вы рискуете превратить ваш дом в лавку старьёвщика.

Также важно учитывать пропорции. Масштаб всегда важен.

Так, например, одинаково плохо будут смотреться большая картина на маленькой стене, или маленькая – на большой. Большое свободное пространство стены требует большого заполнения. Это может быть одна большая, либо несколько маленьких, но сгруппированных в единую композицию, картин, фото и так далее. Для высоких стен выбирают высокие картины или группируют вертикальный ряд маленьких, для горизонтальных – ряд вытянутых.

При размещении предметов искусства на стенах применяют такие средства композиции, как симметрия, асимметрия, композиционный центр, равновесие, ритм и контраст.

Симметричное размещение – это когда одна большая картина расположена точно в центре. Такой способ размещения обязательно обратит внимание на общую симметрию интерьера. Но можно использовать и несколько меньших по размеру картин, сгруппированных в симметричные группы. Если все картины или фотографии одного размера и расположены в строгой симметрии, то интерьер будет смотреться более стабильным и строгим.

Асимметричное расположение более характерно для заполнения пустующего пространства стены, а не для собрания любимых произведений или фотографий. Так, коллекции произведений искусства и фото различных форм и размеров будут выглядеть особо интересными, если будут размещены ассиметрично.

Такое размещение особо выигрышным будет в отношении монохромных и чёрно-белых фото или картин, а также крупных произведений искусства, развешенных на расстоянии друг от друга. Асимметричное размещение и разный размер картин придадут динамику интерьеру.

Также весьма удачным приёмом является угловое размещение. Особенно актуально оно, когда в интерьере присутствует зонирование пространства.

Если картины имеют одинаковую тему или оформление, можно уравновесить их, размещая в плоскости круга, треугольника, прямоугольника или квадрата.

Перед тем как развешивать большие картины, вырезают шаблоны из картона и находят их точное положение на стене. Очень важна высота, на которой располагают картину. Для лучшего восприятия она должна висеть так, чтобы нижний край был на уровне глаз стоящего человека среднего роста.

Кстати, картины не обязательно развешивать на стены, можно расставить их на каком-нибудь предмете, например: на камине, столике или на полках. Вокруг них можно создать композицию из цветов либо расположить вблизи вазу, подсвечник или статуэтку.

Такой приём позволит собрать воедино разные по размерам произведения искусства за счёт одинакового основания (уровня), на котором они будут находиться.

Что касается статуэток, то их размещение напрямую зависит от их размеров. Большие статуи лучше устанавливать на постаментах. Средние – замечательно будут смотреться на каминных полках и стеллажах. Миниатюрные предметы потребуют полок с подсветкой, хотя при желании их можно разместить на комоде, журнальном столике или консоли.

Очень часто маленькие предметы искусства, появившись в интерьере в единичных экземплярах, впоследствии становятся объектом коллекционирования. Напомним, что собрания предметов или произведений искусства, одинаковых или специально подобранных в соответствии с какой-то общей темой, называют коллекциями. А человека, который занимается коллекционированием, называют коллекционером.

Коллекционировать можно всё: от этикеток, бабочек, кукол, книг, керамических фигурок, бронзовых статуэток до автомобилей «Бэнтли» последних моделей и даже домов.

Один из важных вопросов, который возникает у всех коллекционеров – как и где хранить свои «сокровища». Ведь есть такие коллекции, которые нуждаются в особых условиях хранения. Например, такие хрупкие предметы, как: засушенные цветы, бабочки, художественное стекло, фарфоровые статуэтки, старинные куклы.

Такие объекты коллекционирования хранят в специальных ящиках со стеклянными крышками. Например, коллекцию бабочек можно хранить в специальных витринах из стекла. А вот коллекции марок или открыток рекомендуется хранить в специальных альбомах.

Собранные в коллекции предметы могут использоваться и для декорирования интерьеров. Для удобного размещения коллекций лучше всего подходят застеклённые полки и шкафы. Домашние витрины могут быть совершенно разными по форме и дизайну: квадратными, прямоугольными, овальными, круглыми, вогнуто-выпуклыми, угловыми. Существуют и передвижные модули на колёсиках.

Размещать коллекции можно в различных уголках жилого помещения. Так, например, в гостиной можно расставить старинные куклы, или художественное стекло, стоящие в стеклянной витрине.

Столовую украсят тонкий фарфор, посуда из цветного стекла и хрусталя, серебряные изделия.

Коллекции часов или монет лучше разместить в стеклянных витринах в кабинете. В этом случае планшеты для монет делают из благородной древесины, внутри покрывают бархатом в тон обоев или обивки мебели, а на бархат укладываются монеты.

В детской комнате отличным украшением будет служить коллекция мягких игрушек, машинок, значков, кукол. Вот только нужно продумать способы их размещения. Например, значки можно прикрепить на натянутую на каркас ткань, которую вставляют в раму и крепят на стене.

На кухне хорошо будет смотреться коллекция керамических тарелок, старинных бутылок, флаконов или фужеров. Некоторые люди коллекционируют банки из-под чая. Они тоже вполне уместны на кухонных полках. Такие «кухонные» коллекции обычно не нуждаются в витрине, если это не антикварная посуда. Достаточно повесить открытые полки, а тарелки можно просто укрепить на стене.

Витрины с коллекциями можно оборудовать специальной подсветкой. Предпочтение лучше отдавать маломощным и галогенным лампам, а также светодиодам. Как вы уже знаете, они расходуют мало электроэнергии, практически не нагреваются, поэтому не вредят даже самым хрупким экспонатам.

Подсветка витрин позволит подчеркнуть рельефность и объём наиболее важных предметов коллекции, создать особую атмосферу. Расположенные на прозрачных полках предметы из стекла или хрусталя лучше всего подсвечивать снизу. Таким образом, вы сможете подчеркнуть чистоту стекла. А фарфоровые изделия с росписью лучше подсвечивать сверху или с боков. Так будет легче восприниматься рисунок.

Подведём итоги урока. На этом уроке мы говорили о предметах искусства и коллекциях в интерьере. Поговорили о выборе предметов искусства, их оформлении и расположении в интерьере.

Напоследок хочется сказать, что расставив яркие акценты в вашей квартире при помощи произведений искусства, вы сможете создать неповторимый дизайн, который будет по-настоящему оригинальным и эксклюзивным. Главное нужно помнить, что любой выбранный вами предмет должен гармонично вписываться в общий стиль интерьера и лишь тогда он станет роскошным украшением.

Предметы искусства в интерьере: инструкция по применению

Как выбрать и оформить в интерьере предметы и произведения искусства, чтобы получить душевный и уникальный интерьер.

Художественные произведения, панно, гобелены, фотографии, скульптура, керамика и прочие предметы искусства и коллекционирования — это то, что формирует душу интерьера. Эти вещи выполняют эстетическую роль, делая вашу жизнь прекраснее и полнее, но имеют в интерьере и конкретные функции: становятся акцентами, уравновешивают композицию, влияют на восприятие пространства. Кстати, дизайнерская мебель — это тоже предмет искусства, именно поэтому она оказывает на интерьер такое сильное влияние.

От того, как будет подобрано и представлено искусство, зависит действительно многое. Мы подготовили для вас несколько советов, которые помогут добиться гармонии между искусством и интерьером.

1. Предметы искусства в интерьере: выберите главное

Сперва подумайте, какой цели вы хотите добиться: чтобы произведения искусства поддерживали общую идею интерьера или чтобы интерьер строился вокруг произведений искусства? Оба подхода имеют право на существование. В первом случае картины или панно могут быть с простым изображением, а их ценность с точки зрения мира искусства может быть не очень высокой; главное, что они станут именно тем объектом, который будет радовать вас и сделает ваш интерьер интереснее. Если же вы настоящий ценитель и можете назвать себя коллекционером или у вас уже есть предметы искусства, которые вы обязательно хотите видеть в своих комнатах, вам, скорее, ближе второй подход.

2. Соотнесите размер

Прежде чем выбирать произведения искусства, оцените площадь помещений. Если разместить слишком много предметов на небольшой площади, есть риск превратить квартиру в музей, а не украсить ее. Это не значит, что в небольшой комнате нельзя использовать масштабное искусство; главное — знать меру: одна крупная картина может стать композиционным и идейным центром помещения, задать цветовую гамму всему интерьеру. Например, в этой московской квартире дизайнеры взяли за основу краски картин Ван Гога.

Если в вашей коллекции много произведений искусства небольшого размера, постарайтесь собрать их в одном месте: картинами и гравюрами можно оформить специально выделенную стену от пола до потолка, а небольшие скульптурные формы демонстрировать с помощью шкафа-витрины.

3. Создайте подходящий фон

Все произведения искусства воспринимаются вместе с фоном — он может как подчеркнуть искусство, так и отвлечь от него внимание или даже исказить его цвет и размер. Наилучшим фоном будут однотонные обои или покраска. Желательно, чтобы пол и в особенности потолок не контрастировали со стенами, иначе архитектура помещения будет отвлекать внимание от картины.

Идеальный цвет фона — белый. Он универсален и подойдет для любого произведения. В самых популярных выставочных пространствах в белый цвет окрашивают все плоскости, создавая так называемый «белый куб». Понятно, что в жилом интерьере это не рациональная мера. В качестве цвета фона можно использовать и темный серый, и черный, а также глубокие и не слишком яркие цвета. Если вы отталкиваетесь от заранее имеющегося предмета искусства, у вас есть преимущество: вы можете подобрать наиболее выгодный оттенок фона и даже использовать для него цвет, присутствующий в гамме картины.

4. Делайте акценты

Настоящий предмет высокого искусства превратится просто в очередной элемент декора, если не сделать на нем акцент. Для начала убедитесь, что ваше сокровище видно с разных точек комнаты, его не загораживают крупные предметы мебели. Затем создайте вокруг него свободное пространство — оно подчеркнет важность объекта. Не обходите вниманием и оригинальные способы крепления, рамы картин, мебель для размещения коллекции, объекты, окружающие искусство — правильно подобранные, они могут способствовать привлечению внимания.

Хорошим способом выделить художественную работу будет подсветка. Чтобы не нанести вред живописи, размещайте светильник на расстоянии не меньше метра от картины и не делайте свет слишком ярким. Для объемных произведений с подсветкой нужно быть аккуратнее, так как угол падения света может исказить форму. Наилучшим здесь будет освещение под углом 45 градусов с нескольких сторон. Скульптуры также можно ставить на постаменты или другие возвышения.

Практические моменты

1. Начните с искусства

Даже если вы не планируете приобретать предметы искусства заранее, лучше еще до создания дизайн-проекта нового жилья пройдитесь по галереям. Это поможет вам понять, какой стиль и какая цветовая гамма вам ближе. Так вам будет проще и определиться с самим дизайном, и не страдать впоследствии от того, что коллекция, в которую вы влюбились, совсем не вписывается в интерьер.

2. Покупайте оригиналы

Оригинальная работа не обязательно стоит заоблачно дорого, особенно если ее исполнил начинающий художник или она небольшого формата, но энергии от нее куда больше, чем от репродукции самой гениальной картины.

3. Располагайте искусство группами

Несколько картин или фотографий, висящих вместе, смотрятся выигрышнее, чем по отдельности. Конечно, здесь важно, чтобы они сочетались между собой: были исполнены в одной технике или цветовой гамме, схоже оформлены.

4. Влюбляйтесь в искусство

Эффект от картины, просто подобранной в цвет шторам, никогда не сравнится с эффектом от произведения, с которым вы почувствовали мощную эмоциональную связь. Руководствуйтесь в первую очередь своими чувствами при выборе искусства — тогда оно будет радовать вас долгими годами и станет настоящим наследием для потомков.

 

Больше по теме:

• Выбираем картины для интерьера: тонкости и советы
• Картины в маленькой квартире: 7 идей, как повесить, чтобы смотрелось хорошо
• Оформление картин: подбираем багет и паспарту

 

Фотографии: interiorsmall.ru, aprilrussell.com, bestdesignideas.com, myfancyhouse.com, pphomes.net, freshome.com

Добавить в избранное2

•  Теги
• искусство
• декор

искусство, декор

Art Leylona- Дизайн и декор

Создано с любовью, подарите себе уникальность вашего дома вместе с нами-

Коллекция Inspired.

Изысканный | Художественный | Роскошный

МАГАЗИН >

Обширная коллекция настенных рисунков и наклеек

Стены, которые говорят

Распродажа!

Купить сейчас

Избранная коллекция

Купить сейчас

Чехол для подушки с тропическими растениями

$19,95 24,95 $

Продажа

Комплект постельного белья Nordic Silk — серебристый

От 26,95 долларов США

Детская корзина для белья

25,95 долларов США

Винтажная вешалка для растений макраме

24,95 долл. США 39,95 долл. США

Продажа

Двухцветный настенный гобелен макраме

79,95 долларов США

Большой гобелен макраме Triple O

149,95 долларов США

Современная железная корзина для хранения

29,95 долларов США

Металлическая настенная полка Nordic

От 34,95 долларов США

Чехол на подушку «Тропический фламинго»

19,95 долларов США

Комплект постельного белья из скандинавского шелка, золотой

От 26,95 долларов США

Чехол на подушку Flora

17,95 долларов США

Комплект постельного белья Nordic Silk — серый

От 26,95 долларов США

Ковер из искусственного меха

$390,95

Корзины для хранения соломы из ротанга

От $14,95

Хотите больше?

Shop The Look

Luxe™ Geld — набор столового серебра

Распродажа от $34,95

Kokoro™ — набор традиционных японских чайных чашек

39,95 $

Svart Kaffe™ — кофеварка с наливом

$34,95

Коллекции

Дом и жизнь

Фонари

Кровать и ванна

Сад и дом

Пусть ваше пространство определяет вас!

Наполните свой интерьер вычурно-причудливой уникальностью, которая излучает любовь и теплоту дома вашей семьи

Купить сейчас

Праздник искусства в интерьере | Министерство внутренних дел США

Каждый год 15 апреля мы отмечаем Всемирный день искусства, чтобы укрепить связи между художественными произведениями, обществом и нашей миссией. В этом году мы демонстрируем работы из наших бюро и офисов, которые подчеркивают как разнообразие наших коллекций, так и нашу деятельность в Министерстве внутренних дел.

Искусство играет важную роль в наших научных миссиях и восприятии общественных земель. Будь то виртуально или лично, эти музейные коллекции предназначены для того, чтобы их можно было увидеть. Всемирный день искусства напоминает нам об этом. Искусство побуждает нас рассматривать новые перспективы, наполнять чувства и открывать глаза. В Interior мы продолжим делиться этими удивительными работами в течение всего года.

Произведение искусства в Департаменте внутренних дел

Интерьер управляет одной из крупнейших музейных коллекций в мире. У нас есть более 73 миллионов культурных артефактов и образцов естествознания, а также дополнительные 86 тысяч погонных футов архивов, размещенных примерно в 2000 федеральных учреждений, нефедеральных музеев и университетов. В него включены более 101 000 произведений искусства , созданных за сотни лет и созданных на всех носителях, которые вы только можете себе представить! В этом сообщении блога мы поделимся лишь некоторыми из наших музеев и коллекций.

Служба национальных парков

Большая часть предметов изобразительного искусства, находящихся в ведении Министерства внутренних дел, находится в музейных коллекциях Службы национальных парков. Остановитесь в центре для посетителей парка или в историческом месте, и вы обязательно увидите произведения искусства, которые дают представление о жизни и опыте, сохраненных и интерпретированных там. В частности, ландшафтное искусство сыграло важную роль в создании Службы национальных парков и нескольких ее национальных парков. Представленные здесь произведения искусства следуют этой великой традиции:  

По часовой стрелке сверху слева:

Брейнтри Сэмюэля Малкольма (1798 г.). Акварель на бумаге. В 30,5, Ш 43 см. Национальный исторический парк Адамс, ADAM 182 ;

Ливни в пустыне Мейнард Лафайет Диксон (1907 г.). Масло на холсте. Д 50,8, Ш 76,2 см. Национальный исторический комплекс Hubbell Trading Post, HUTR 3510 ;

Горы Солнца Говарда Рассела Батлера (1926). Масло на холсте. Ш 165,1, В 139,7 см. Национальный парк Зайон, ЗАИОН 14586

Геологическая служба США

Геологическая служба США является главным научным агентством Министерства внутренних дел, но она также управляет обширной музейной коллекцией образцов естественной истории и культурных объектов по всей территории Соединенных Штатов. Художественные работы включают в себя портреты и исторические произведения, но литография, представленная ниже, является выдающимся примером того, как геологические иллюстрации и карты долгое время создавались в поддержку исследовательских экспедиций и научных исследований, занимающих центральное место в истории и миссиях Геологической службы США:

Панорама с возвышенной точки, часть II: взгляд на юг Уильяма Генри Холмса (1846-1933), 24 x 32 дюйма. Каталожный номер USGS 575034

В 1880 году Уильям Генри Холмс присоединился к экспедиции геолога Кларенса Э. Даттона в Аризонский Гранд-Каньон. Из мыса Возвышенного на Северном крае он набросал три вида, каждый из которых был напечатан в виде двухстраничных разворотов в атласе Даттона 1882 , сопровождающем монографию третичной истории округа Гранд-Каньон . Собранное вместе, трио образует непрерывную панораму, известную своими техническими деталями и использованием масштаба.

Служба рыболовства и дикой природы США

Музейные коллекции Службы рыболовства и дикой природы США состоят в основном из археологических объектов, образцов естественной истории и исторических материалов. Но неудивительно, что представлены и произведения искусства. Здесь представлены работы Луи Агассиса Фуэртеса, одного из выдающихся орнитологов и художников Америки на рубеже веков. личность. Он оставил после себя обширную коллекцию произведений искусства и произвел неизгладимое впечатление на следующее поколение художников-живописцев.

По часовой стрелке сверху слева: акварели Луи Агассиса Фуэртеса (1874–1927), около 1900–1910 гг.; Голубая сойка; Арканзас Кингбёрд; американский Робин; Розовогрудый дубонос, , коллекция Службы охраны рыбных ресурсов и дикой природы США.

По сей день иллюстрация орнитологии и естественных наук остается краеугольным камнем одной из самых заметных программ Службы: федеральной утиной марки. Основанная в 1934 году, покупка марки считается разрешением на охоту на водоплавающих птиц в национальных заповедниках дикой природы. 98% денег от каждой покупки идет на сохранение и защиту воды, флоры и фауны заповедников дикой природы США. С 1949, произведение искусства Duck Stamp было определено в ходе ежегодного конкурса, открытого для всех художников.

Бюро мелиорации

Общая музейная коллекция Бюро мелиорации включает более 200 произведений искусства, иллюстрирующих объекты мелиорации, деятельность и ландшафты. Эти изображения некоторых из самых известных художников 20 ^го века предлагают новый способ увидеть и интерпретировать развитие водных ресурсов на американском Западе:  

По часовой стрелке сверху слева:

Птицы на болоте Топок Чен Чи (1912-2005). Акварель, 36 x 26 дюймов; это болото в Аризоне образовалось в результате строительства плотины Паркер, а Бюро мелиорации представляет собой часть фронта реки Колорадо и системы дамб, поддерживающих уровень воды.

[Птицы в] убежище на озере Туле , автор Джон У. Маккой (1910–1989). Акварель на бумаге, 19″ x 30″; Проект Klamath Бюро мелиорации обеспечивает регулируемое водоснабжение озера Туле в Калифорнии, места наибольшей годовой концентрации водоплавающих птиц в Северной Америке.

Кемпинг на рассвете — озеро Пауэлл, , автор — Дин Фосетт (1913–1998). Масло на панели, 48 x 96 дюймов; Озеро Пауэлл — это водохранилище, образованное плотиной Глен-Каньон, ключевой особенностью проекта водохранилища на реке Колорадо. Коллекция Бюро мелиорации.

Изучите это художественное наследие и узнайте больше на художественном портале Бюро мелиорации.

Бюро по делам индейцев

Бюро по делам индейцев управляет коллекцией из почти восьми миллионов предметов , , которые отражают историю межправительственных отношений между признанными на федеральном уровне правительствами американских индейцев и коренных племен Аляски и Соединенными Штатами. Включены археологические артефакты из индийских и федеральных земель, этнографические объекты, исторические предметы, архивы и произведения искусства.

Дают представление о географическом размахе искусства эти две части, изображающие танцевальные традиции — от крайнего севера Аляски до крайнего юга Флориды:

Слева: Кукла-мужчина аляскинского танцора, подаренная бывшему помощнику министра по делам индейцев Нилу А. Маккалебу. от Федерации коренных жителей Аляски, 27 октября 2001 г.; Пери, 2000. Дерево, ткань, мех, перья. 12 дюймов x 5 дюймов x 6 дюймов

Справа: Топающий танец семинолов Фреда Бивера (Маскоги/семинолы, 1911–1980), 1955 г. Коллекция Бюро по делам индейцев.

Вы можете найти дополнительные работы влиятельных художников, таких как Эдна Мэсси, Аллан Хаузер и Фриц Шолдер, на обширных онлайн-выставках Бюро.

Совет по делам индейского искусства и ремесел

Совет по делам индейского искусства и ремесел содействует экономическому развитию американских индейцев и коренных жителей Аляски из признанных на федеральном уровне племен посредством расширения рынка индейского искусства и ремесел.

Одним из главных приоритетов IACB является Закон об индийских искусствах и ремеслах, который представляет собой закон о правде в рекламе, запрещающий введение в заблуждение при маркетинге индийских произведений искусства и ремесел в Соединенных Штатах. Узнайте, как делать покупки с умом, ознакомившись с советами для потребителей и каталогом источников IACB.

Но знаете ли вы, что IACB также управляет тремя региональными музеями в Оклахоме, Монтане и Южной Дакоте? Здесь представлены исторические коллекции, а также сменные выставки работ современных художников и ремесленников, например:

Слева направо: Виктория Кеони, навахо, Burntwater Rug, © 1986; Кристи Руби, Тлинкит, Капелет, Таа Даа, © 2020; Art Batala, Hopi, Buckle © 2020; Музейная коллекция Индийского совета искусств и ремесел

Узнайте больше о коллекциях Индийского совета искусств и ремесел в Google Arts & Culture.

Музей интерьера

Знаете ли вы, что в здании Департамента внутренних дел Стюарта Ли Удалла в Вашингтоне, округ Колумбия, есть музей? В коллекции Музея внутренних дел находится более 1450 произведений искусства, которые вдохновляют и дают представление о задачах Департамента внутренних дел.

Примеры: портреты официальных секретарей; захватывающие картины от инициатив художников-резидентов на общественных землях; сильно стилизованное искусство дикой природы американского модерниста Чарли Харпера; пейзажная фотография Анселя Адамса и Джорджа Александра Гранта; и замысловатые диорамы и фрески, оригинальные для музея, когда он открылся в недавно построенном здании штаб-квартиры Министерства внутренних дел в 1938 году. Но, пожалуй, больше всего Музей внутренних дел известен благодаря этому культовому шедевру:

Большой каньон Йеллоустона Томаса Морана (1837-1926), 1872 г. Холст, масло, наклеено на алюминий, 84 x 144,25 дюйма. Музей внутренних дел США, INTR 03001

Художник Томас Моран нарисовал этот величественный вид на реку Йеллоустоун на основе различных ракурсов, которые он составил, сопровождая исследование Фердинанда Вандевера Хайдена в 1871 году в районе Йеллоустон в Вайоминге. Увлекательные изображения природных чудес Йеллоустоуна, сделанные Мораном, приписывают влияние на законодателей, которые в 1872 году сохранили Йеллоустон как первый национальный парк страны.