Предметы искусства и коллекции: Презентация к уроку технологии «Предметы искусства и коллекции в интерьере » 7 класс — ISaloni

Содержание

Предметы искусства в интерьере: инструкция по применению

Как выбрать и оформить в интерьере предметы и произведения искусства, чтобы получить душевный и уникальный интерьер.

Художественные произведения, панно, гобелены, фотографии, скульптура, керамика и прочие предметы искусства и коллекционирования — это то, что формирует душу интерьера. Эти вещи выполняют эстетическую роль, делая вашу жизнь прекраснее и полнее, но имеют в интерьере и конкретные функции: становятся акцентами, уравновешивают композицию, влияют на восприятие пространства. Кстати, дизайнерская мебель — это тоже предмет искусства, именно поэтому она оказывает на интерьер такое сильное влияние.

От того, как будет подобрано и представлено искусство, зависит действительно многое. Мы подготовили для вас несколько советов, которые помогут добиться гармонии между искусством и интерьером.

1. Предметы искусства в интерьере: выберите главное

Сперва подумайте, какой цели вы хотите добиться: чтобы произведения искусства поддерживали общую идею интерьера или чтобы интерьер строился вокруг произведений искусства? Оба подхода имеют право на существование.

В первом случае картины или панно могут быть с простым изображением, а их ценность с точки зрения мира искусства может быть не очень высокой; главное, что они станут именно тем объектом, который будет радовать вас и сделает ваш интерьер интереснее. Если же вы настоящий ценитель и можете назвать себя коллекционером или у вас уже есть предметы искусства, которые вы обязательно хотите видеть в своих комнатах, вам, скорее, ближе второй подход.

2. Соотнесите размер

Прежде чем выбирать произведения искусства, оцените площадь помещений. Если разместить слишком много предметов на небольшой площади, есть риск превратить квартиру в музей, а не украсить ее. Это не значит, что в небольшой комнате нельзя использовать масштабное искусство; главное — знать меру: одна крупная картина может стать композиционным и идейным центром помещения, задать цветовую гамму всему интерьеру. Например, в этой московской квартире дизайнеры взяли за основу краски картин Ван Гога.

Если в вашей коллекции много произведений искусства небольшого размера, постарайтесь собрать их в одном месте: картинами и гравюрами можно оформить специально выделенную стену от пола до потолка, а небольшие скульптурные формы демонстрировать с помощью шкафа-витрины.

3. Создайте подходящий фон

Все произведения искусства воспринимаются вместе с фоном — он может как подчеркнуть искусство, так и отвлечь от него внимание или даже исказить его цвет и размер. Наилучшим фоном будут однотонные обои или покраска. Желательно, чтобы пол и в особенности потолок не контрастировали со стенами, иначе архитектура помещения будет отвлекать внимание от картины.

Идеальный цвет фона — белый. Он универсален и подойдет для любого произведения. В самых популярных выставочных пространствах в белый цвет окрашивают все плоскости, создавая так называемый «белый куб». Понятно, что в жилом интерьере это не рациональная мера. В качестве цвета фона можно использовать и темный серый, и черный, а также глубокие и не слишком яркие цвета.

Если вы отталкиваетесь от заранее имеющегося предмета искусства, у вас есть преимущество: вы можете подобрать наиболее выгодный оттенок фона и даже использовать для него цвет, присутствующий в гамме картины.

4. Делайте акценты

Настоящий предмет высокого искусства превратится просто в очередной элемент декора, если не сделать на нем акцент. Для начала убедитесь, что ваше сокровище видно с разных точек комнаты, его не загораживают крупные предметы мебели. Затем создайте вокруг него свободное пространство — оно подчеркнет важность объекта. Не обходите вниманием и оригинальные способы крепления, рамы картин, мебель для размещения коллекции, объекты, окружающие искусство — правильно подобранные, они могут способствовать привлечению внимания.

Хорошим способом выделить художественную работу будет подсветка. Чтобы не нанести вред живописи, размещайте светильник на расстоянии не меньше метра от картины и не делайте свет слишком ярким. Для объемных произведений с подсветкой нужно быть аккуратнее, так как угол падения света может исказить форму. Наилучшим здесь будет освещение под углом 45 градусов с нескольких сторон. Скульптуры также можно ставить на постаменты или другие возвышения.

Практические моменты

1. Начните с искусства

Даже если вы не планируете приобретать предметы искусства заранее, лучше еще до создания дизайн-проекта нового жилья пройдитесь по галереям. Это поможет вам понять, какой стиль и какая цветовая гамма вам ближе. Так вам будет проще и определиться с самим дизайном, и не страдать впоследствии от того, что коллекция, в которую вы влюбились, совсем не вписывается в интерьер.

2. Покупайте оригиналы

Оригинальная работа не обязательно стоит заоблачно дорого, особенно если ее исполнил начинающий художник или она небольшого формата, но энергии от нее куда больше, чем от репродукции самой гениальной картины.

3. Располагайте искусство группами

Несколько картин или фотографий, висящих вместе, смотрятся выигрышнее, чем по отдельности. Конечно, здесь важно, чтобы они сочетались между собой: были исполнены в одной технике или цветовой гамме, схоже оформлены.

4. Влюбляйтесь в искусство

Эффект от картины, просто подобранной в цвет шторам, никогда не сравнится с эффектом от произведения, с которым вы почувствовали мощную эмоциональную связь. Руководствуйтесь в первую очередь своими чувствами при выборе искусства — тогда оно будет радовать вас долгими годами и станет настоящим наследием для потомков.

Больше по теме:

Фотографии: interiorsmall.ru, aprilrussell.com, bestdesignideas.com, myfancyhouse.com, pphomes.net, freshome.com

искусство, декор

Предметы искусства в интерьере — Портал о строительстве, ремонте и дизайне

Современные дома поистине великолепны. В них прекрасно решены архитектурные планировки. Они отделаны лучшими материалами, но настоящую неповторимость обстановке приносят оригинальные декоративные элементы. Искусство в интерьере становится тем вожделенным акцентом, который несет с собой атмосферу абсолютной завершенности.

С этой задачей отлично справляются скульптуры, стеклянные арт-объекты, авторские куклы, текстильные коллажи и, конечно же, картины.

Предмет искусства может быть центром интерьера

Сила искусства бесспорно велика, и чтобы она не дисбалансировала налаженность быта, живописи и скульптуре непременно нужно найти именно их место в доме. О том, как это сделать, мы и расскажем в данной подборке.

Скульптура в интерьере

«Очень часто маленькие предметы искусства, появившись в интерьере в единичных экземплярах, впоследствии становятся объектом коллекционирования»

Желание украшать жилище было у людей всегда. В давние времена элементами декора служили фигурки, вырезанные из костей, коряг или камня. Что-то из них являлось просто игрушкой, что-то считалось оберегом, защитой дома. Время текло, а скульптура не покидала людские дома. Она просто преобразовывалась. Менялись материалы и техника изготовления. Крестьянские дома наполнили глиняные петушки, собачки, человечки. В резиденциях аристократов за порядком наблюдали античные статуи и мраморные львы. Такие типовые скульптуры прекрасно вписывались в этнику, так и в классику. Однако современное искусство предложило в интерьеры новые, не менее достойные образцы скульптуры, удовлетворяющие требованиям модерна, минимализма, хай-тека. Остается только правильно подобрать вариант.

Арт объекты в современном интерьере

Нужно помнить, что скульптура, установленная в помещении, выполняет исключительно декоративные функции. О практическом использовании ее и речи не может быть. С ее помощью не закрыть дыру на стене, не откорректировать пространство, хотя бывали случаи, когда античные статуи превращали в обычные вешалки, чем только подтверждали то негласное утверждение, что этот предмет обстановки способен раскрыть все тайны внутреннего мира хозяев, подчеркнув наличие или, напротив, отсутствие вкуса и индивидуальности.

Современная скульптура в интерьере

Искусство скульптуры в интерьер не несется наобум. Чтобы приобрести действительно декоративную вещицу по своему вкусу, устройте себе мини-тест. Он поможет вам определиться, что именно искать. Для начала определитесь, какой тип скульптуры вам больше импонирует: круглая или рельефная. К первым относят:

1. Бюсты.
2. Статуи.
3. Скульптурные группы.

Круглый тип скульптуры в интерьере

Вторые представлены горельефом и барельефом. Далее нужно определиться с жанром. Вы можете остановиться на изображении исторических сцен, каких-то сюжетов из мифологии, фигурах богов Олимпа или выбрать портретное направление. А может, вас заинтересуют символические изображения, вроде семи слонов, трех обезьянок, змеи, кусающей свой хвост.

Рельефный тип скульптуры

Третьим вопросом теста станет материал изготовления. Современные статуи делаются из:

1. Керамики.
2. Гипса.
3. Фарфора.
4. Камня.
5. Дерева.
6. Хрусталя.
7. Металла.
8. Слоновой кости.
9. Бумаги.

Перечень материалов говорит и о способах изготовления статуй. Видно, что их получают литьем, лепкой, ковкой, чеканкой, высеканием.

Скульптура из металла

Какого размера будет ваша статуэтка, зависит от того, куда вы ее планируете поместить. Большие статуи устанавливают на постаментах. Средние чудесно смотрятся на каминных полках и стеллажах. Миниатюрные предметы потребуют полок с подсветкой, хотя при желании их можно разместить на комоде, журнальном столике или консоли. Очень часто маленькие предметы искусства, появившись в интерьере в единичных экземплярах, впоследствии становятся объектом коллекционирования.

Коллекция скульптуры на каминной полке

Какого бы размера вы не выбрали бы скульптуру, для ее расположения понадобится свободное пространство, эффективное освещение и правильный задний план. Особенно важно свободное пространство для мелких фигур, потому что им очень просто затеряться на фоне других вещей.

Для мелких фигур необходимо эффективное освещение

Где и что поставить?

Крупные статуи устанавливаются только в больших комнатах и холлах. Не стоит превращать интерьер в музейный. Вполне достаточно украсить его несколькими средними или одной большой статуей.

Крупные статуи органично будут смотреться в помещении с большой площадью

В спальне статуэтки средних размеров часто ставят в изножье кровати, мелкие же помещают на прикроватные тумбы.

Небольшие фигурки можно разместить на прикроватной тумбочке

В детскую не рекомендуется приобретать хрупкие, металлические или дорогие фигуры, потому что они потенциально опасны для малыша.
В кабинете место скульптуры на рабочем столе или специальной полке. Важно выбрать нечто солидное, согласитесь, гипсовым хрюшкам здесь совсем не место.

Скульптура в рабочем кабинете должна выглядеть солидно

Искусство в интерьере и стили декора

Чтобы скульптура гармонично вписывалась в обстановку, ее нужно подбирать в стилистической гармонии с оформлением интерьера. Так в классический декор хорошо добавить гипсовых масок, античных скульптур из мрамора, бюстов знаменитостей.

Скульптура из гипса в классическом инетрере

Место фарфоровых ангелочков, потешных зверюшек, пастушков, пасторальных сценок — в провансе и рококо.
Русский стиль наполняется деревянными и глиняными фигурками, с росписью в технике гжель, а также матрешками и т.п.

Матрешки в интерьере

Восточные интерьеры – царство костяных и бронзовых фигурок драконов и других мифических существ.

Восточная скульптура в интерьере

Минимализм приемлет только изделия из металла натурального, некрашеного дерева, керамики, причем статуи должны иметь лаконичную форму и поражать плавностью линий. Изображать они могут не только животных или людей, но и какую-нибудь абстракцию. Допустимо искусство скульптуры вводить в домашний интерьер копиями мировых шедевров. В этом скульптура имеет неоспоримое преимущество перед картинами.

Скульптура Венеры Милосской в интерьере

Живопись в декоре интерьера

Некогда икона была обязательным элементом домашней обстановки. Её заключали в серебряные и золотые оклады. Дополнительным украшением служили драгоценные камни и эмали. Со временем это сделало икону не только предметом культового поклонения, а и настоящим украшением интерьера.

Иконы как украшение интерьера

Из давних времен пришли в наши дома и шпалеры, гобелены, картины. Именно ними сегодня украшены резиденции состоятельных людей. Часто при декорировании комнат дизайнеры используют сплошную шпалерную развеску, при которой картинами закрывается вся поверхность стены.

Шпалерная развеска картин

Искусство, появившись в интерьере в любом своем проявлении, обязательно наполняет дом неповторимым уютом. Очень редко в какой квартире вы не встретите в декоре офорт, эстамп, гравюру, фотографию, репродукцию или картину. Каждый такой предмет буквально изливает информацию, причем далеко не каждый побуждает творить. Одни сюжеты способны поделиться радостным, светлым настроением и принести в дом удачу, другие же напротив, сеют депрессию, вгоняя в уныние всех смотрящих на них.

Картина поддерживает светлое настроение интерьера

Каким будет эффект — зависит от тематики сюжета, цветовой гаммы, расположения элемента. Эти факты только подтверждают, что выбор и размещение картин в интерьере действительно большое искусство, которому нужно учиться. Подбирая их нужно думать, как картины будут сочетаться с остальными аксессуарами декора и впишутся ли они вообще в имеющуюся обстановку.

Картины подчеркивают цветовую гамму интерьера

Много – не означает красиво. Это правило в отношении картин более чем актуально. Искусство в интерьер не всегда должно нести одиночное полотно. Оно может создать впечатление аскетизма и не суметь стать заключительным штрихом единого интерьера. Слишком же большое количество репродукций приведет к перегруженности интерьера, что тоже не добавит обстановке позитива, поэтому учитесь искать золотую середину.

Картина как центральный элемент декора в интерьере

Картины в интерьерах комнат
Картина должна нести в дом положительные эмоции, поэтому постарайтесь избегать апокалиптических и батальных сюжетов. Да и для каждой, отдельно взятой комнаты, тематика произведений будет специфической
В гостиной, например, хорошо вешать пейзажи и яркие полотна в духе импрессионизма.

Яркая картина в стиле импрессионизм

Спальня – помещение с умиротворяющей обстановкой и картины для нее должны быть в сдержанных тонах с парными изображениями.

Картина пастельных тонов в спальне

Гармонию в кухню привнесет красочный натюрморт или полотна с изображением цветов. Хорошим дополнением к живописи станут керамические вазы и декоративная посуда.

Карина с изображением полевых цветов придаст интрьеру уют

Рабочий кабинет лучше оживить горными пейзажами или сценами охоты. Искусство живописи такой тематики несет в интерьер энергетику стабильности, надежности, уверенности. Можно расположить перед письменным столом изображение воды, и она принесет владельцу комнаты богатство и удачу.

Картины с сценами охоты несут в интерьер энергетику стабильности

Проще всего украсить детскую. Автором картин для ее декора может стать сам ребенок. Если у малыша склонность к рисованию отсутствует, то подыщите для его комнаты что-то из детской тематики. Это могут быть изображения животных, сказочных персонажей. В комнате молодого человека уместен будет парусник. Он символизирует движение вверх.Комнату молодой девушки очень удачно украсят изображения пионов, ведь эти цветы считают символом удачного замужества.

Детские рисунки в рамках, могут стать достойным украшением детской

Коридоры и прихожие несколько мрачны изначально и появившиеся в них яркие абстракции будут очень кстати.

Яркая картина оживит интерьер коридора

Как видите, роль искусства в интерьере очень разнообразна. Его элементы несут с собой не только эстетику, но и мистику, а именно последней, так порой не хватает в нашей размеренно текущей жизни.

Где должна «жить» картина?

Не каждое полотно сумеет выделиться в окружении насыщенных красок, поэтому лучшим фоном для картин станет неярко окрашенная стена. Для того чтобы полотно, выполненное в спокойных тонах, не потерялось на таком же пастельном фоне, его нужно оформить в контрастную рамку. Распространенной ошибкой является размещение картин на мало освещённых участках стен. Чтобы картина заиграла красками, она должна купаться в солнечных лучах.

Абстрактная картина задает тон в гостиной

Мало кто знает, но с помощью картин очень просто корректировать восприятие пространства. Хотите сгладить неприятное впечатление от громоздкости дивана? Повесьте над ним картины, и он визуально «сожмется».

Громоздкий диван будет казаться меньше ,если над ним повесить большую картину

Если в доме довольно много картин, можно попытаться создать из них настоящую галерею. Это добавит интерьеру оригинальность.

Галерея из картин придаст оригинальности интерьеру

С чем еще приходит искусство в наши дома?

«Еще одним элементом искусства, часто присутствующим в интерьере, является авторская кукла»

Еще одним элементом искусства, часто присутствующим в интерьере, является авторская кукла. Их расставляют на полках или рассаживают на диванах. Чаще всего такие куклы делаются под соответствующий интерьер и заказываются мастеру в индивидуальном порядке.

Куклы отлично подойдут к интерьеру в стиле прованс и шебби-шик

Популярны сегодня куклы-стопора. Они более функциональны, чем просто сидящие по местам «подруги». Кроме украшения декора этот вид кукол служит совершенно банальным целям – не допускает захлопывания дверей.

Кукла стопор не допустит захлопывания дверей

Быстро изменить обстановку в комнате, наполнить ее праздничной атмосферой помогут интерьерные гирлянды. Ими часто украшают жилье к Рождеству, Пасхе, Новому году, семейным торжествам. Такие гирлянды тоже делаются по заказу, поэтому интерьеру гарантирована индивидуальность и уникальность.

Интерьерные гирлянды помогут быстро освежить интерьер

Текстильные подвески также несут искусство в интерьер. Этот небольшой элемент помогает вносить изюминку в экстерьер штор, внешний вид дверей, мебели или украшает другие детали обстановки. Подвески делают в самых разнообразных формах и образах. Это могут быть пряничные человечки, фрукты, сердечки, птички, цветы, листья и т.д.

Текстильные гирлянды помогут внести изюминку в интерьер

Заключение

Хотите иметь неординарный интерьерный дизайн – наполните обстановку элементами настоящего искусства. Забудьте фразу «эта репродукция (гравюра, скульптура, панно) слишком мала/велика для данной комнаты». Ну что еще больше может поразить человеческое воображение, чем неординарное смещение системы координат? Этим просто нужно научиться манипулировать. Вам все еще кажется, что изображение какого-нибудь исполинского коня напрочь «раздавит» крошечную спальню? А вот и нет! Оно просто полностью преобразит ее. Искусство в интерьере может появиться в любой форме, главное, чтобы представляющие его элементы воспринимались адекватно. И сегодня с этой работой профессионалы справляются «на ура!».

Где на самом деле хранятся предметы мирового искусства

Как инновации помогли вернуть людям контакт с предметами искусства, что такое фрипорты и почему через предметы искусства удобно отмывать деньги — разбираемся, как на арт-рынке работает модель шеринг-экономики

Чем оказался страшен карантин? Отсутствием самопрезентации. Лучшие вещи все еще висят в шкафу, лишенные возможности представить нас в публичных местах, а мы оказались картиной без багета, почти свернуты в рулон и убраны в тубус. Все, что мы приобретаем, так или иначе является нашим продолжением и декларированной идентичностью. Думаете, у Лакана случайно в гостиной висел Курбе и его «Происхождение мира»? Дело в том, что желание обладать, знакомое всем нам по приступам неистового шопоголизма, касается и нетленного, то есть — предметов искусства. Но вот незадача: мало того, что демонстрация своей коллекции — дело крайне затруднительное, особенно в условиях пандемии, да к тому же — чем дороже экспонаты, тем сложнее их хранение.

«Происхождение мира» Гюстава Курбе в музее Орсе (Фото: Wikimedia Commons)

Где на самом деле хранится искусство

В живописной женевской промзоне, где находится крупный железнодорожный узел приема и отгрузки контейнеров со всех концов Европы, а заодно и евротрасса 95, высится серое здание из бетона и стекла. Это Женева Фрипорт, где на 3,5 тыс. кв.м. хранятся разнообразные предметы искусства, общая стоимость которых составляет порядка 100 млрд. долларов. Удобство этой локации объясняется близостью ярмарки Art Basel, а также особыми взаимоотношениями, сложившимися между держателями активов и швейцарскими властями. Таких специализированных складов для предметов искусств в мире несколько, они есть в Сингапуре, Люксембурге, Монако, штате Делавэр в США, словом — там, где действует особая система налоговых льгот.

Фрипорт в Женеве (Фото: geneva-freeports.ch)

«Если это названо искусством, значит оно — на моем складе», — говорит основатель и руководитель проекта Делавэр Фрипорт Фриц Дитль. Его клиентуру составляют коллекционеры произведений искусства, инвесторы, галереи, художники и музеи, которые платит за безопасное, выгодное и незаметное хранение ценностей, чья стоимость измеряется эстетическими категориями. Фриц обещает всем высокую степень физической и кибер безопасности, а также обеспечивает тщательно контролируемый микроклимат фрипорта — это около 21 градуса по Цельсию при относительной влажности 50%, идеальные условия для сохранения произведения искусства. Даже погрузочные платформы здесь специальным образом нагреваются и охлаждаются.

Делавэр — крупнейший фрипорт для хранения предметов искусства в мире. Когда клиенты хотят посмотреть на свои работы, их приглашают в холл «для свиданий» с климат-контролем. Их искусство, которое отслеживается в цифровом виде с помощью штрих-кодов и защищенной базы данных, извлекается и выставляется для их просмотра. К тому же хранилище находится в специальной федеральной зоне внешней торговли, где нет налога с продаж, — здесь очень удобно торговать искусством, а чтобы и в дальнейшем избежать таксы, тут же оставлять приобретение на хранение.

Склад фрипорта Delawere (Фото: delawarefreeport.com)

Как предметы искусства стали частью финансовых махинаций

Выходит, большая часть предметов мирового искусства вовсе не выставлена на обозрение в музеях и на стенах особняков богатых коллекционеров. Вместо этого предметы существуют в полумраке фрипортов, вне поля зрения в невзрачных хранилищах, расположенных в специальных торговых зонах, где владельцы могут избежать уплаты налогов, а заодно защитить себя от нежелательного внимания.

«Фрипорты сегодня эквивалентны счетам в швейцарском банке для владельцев предметов роскоши», — констатирует куратор и профессор университета Сан-Франциско Джон Заробелл, чье исследование, посвященное экономическому феномену фрипортов, вышло в феврале 2020.

Товары, хранящиеся в фрипортах, считаются офшорными, официально не «проживающими» ни в одной стране. Таким образом, налоги на импорт, экспорт и имущество к ним не применяются. Элиты изо всех сил пытаются защитить свои ликвидные активы от налоговых органов, таких как предметы искусства. По мнению Заробелла этот феномен отражает более глубокие проблемы глобальной экономики, в частности налоговое давление со стороны регуляторов и секуляризация и отделение арт-рынка от непосредственно мира эстетических переживаний человека. Ну и, конечно, искусство странным образом становится частью офшорных игрищ с отмыванием незаконных денег.

Как и все налоговые убежища, фрипорты стали «засекреченными юрисдикциями», которым посвящены значительные разделы в «Панамских документах», а деятели мира искусств благодаря журналистам Джейку Бернстайну и братьям Бастиану и Фредерику Обермайерам стали настоящими серыми кардиналами глобальной экономики. Дело в том, что рынок искусства не являлся частью финансовой отрасли. У произведений искусства нет фиксированной стоимости, как у валюты, стоимость может быть сильно завышена законным путем — например, через аукционный торг.

Еще один способ отмыть деньги — это «подарить» ценное произведение искусства и предложить получателю уже потом выставить его на торги, за которые охотно берутся аукционные дома, поскольку здесь нет четких правительственных регуляторов. Фрипорты сейчас создают свою собственную растущую экономику, где владельцы отрываются от своих активов во избежание одних налогов, чтобы получить от продажи тех же активов другие налоги в свою пользу, что неизменно влияет на рынок. Такие компании как Maecenas или Malevich продают варианты долевого владения произведениями искусства на хранении или предлагают покупку, которая избавляет владельца от хранения, уплаты налога, оценки и даже ухода за предметом, подтверждая только факт обладания. Это сродни владению далекой планетой, которая существует только на приобретенном сертификате. На самом деле обладать предметами искусство сложно, и модель фрипортов позволяет владельцам использовать стоимость своих активов, не глядя на эти картины.

График, демонстрирующий выгодность инвестиций в искусство, на платформе Maecenas (Фото: maecenas.co)

Об этичности такой модели, о том, где там место авторству и непосредственно прекрасному, можно спорить.

Но все ли коллекционеры плохие? Многие из обладателей картин и скульптур, хранящихся в фрипорте, действительно не представляют ценности своих приобретений — в стенах склада никто с восторгом не воскликнет: «О, да это же Пикассо! Вы должно быть сказочно богаты и обладаете великолепным вкусом, чтобы потратить 50 млн долларов на него!». А ведь именно этого ждет любой страстный коллекционер — чтобы его оценили через его приобретения. В конце концов вторыми по славе после Пикассо становятся самые богатые обладатели его картин, и какому коллекционеру не хотелось бы продлить славу нетленного предмета с помощью своей фамилии?

Что делать, чтобы спасти искусство

В течение последних лет супруги Эврим и Джессика Оралкан, живущие в Нью-Йорке, работали над цифровой платформой, которая могла бы дать возможность коллекционерам делиться произведениями искусства с миром и получать эстетический фидбек от собственной репрезентации. Джессика — выпускница Лондонской школы экономики, и ее как коллекционера и специалиста по предпринимательству давно волновал вопрос применения шеринг-экономики в искусстве. Сейчас лишь малая часть произведенного, покупаемого и продаваемого искусства доступна широкой публике.

Вместо этого миллионы шедевров спрятаны в частных резиденциях и фрипортах. Чета Оралканов считает, что покупка произведений искусства должна быть больше, чем просто инвестициями. «Когда художник создает работу, идея состоит в том, чтобы ее увидели. Если речь о современном искусстве, то в произведении обязательно заложена концепция, своего рода послание, и весь смысл в том, чтобы его увидело как можно больше людей», — объясняет Джессика. Печальная реальность арт-рынка состоит в том, что произведение прямо из мастерской художника доставляется в одно из хранилищ-фрипортов. Предмет искусства зачастую ни разу не вступает в контакт с аудиторией, для которой был создан.

Для большинства коллекционеров пространство почти всегда является проблемой: «У нас только около 40 работ висит на стенах дома, остальное, к сожалению, в хранилищах, как и у многих других, и это вовсе не доставляет нам удовольствия от обладания. Наш проект Collecteurs — это единственный способ увидеть то, что у нас есть, иначе об этом очень легко забыть», — рассказывает Джессика.

Сергей Гущин, галерист, основатель галереи Fragment:

Коллекция — это набор произведений искусства, объединенных какой-либо темой и идеей. А коллекционер — это такой целеустремленный человек, который ищет лучшие работы для этой коллекции и неустанно пополняет ее. Просто собирателя чего придется или человека, который купил несколько работ, чтобы украсить квартиру, в арт-мире нельзя считать коллекционером. Коллекционер — это особый образ жизни и мыслей, особая концепция.

Платформ для таких коллекционеров немного. Один из самых известных проектов — Collecteurs. Можно загрузить фото и информацию об имеющихся работах, распределять их по разделам, смотреть, что есть у других, ставить лайки.

Есть также проект онлайн-аукциона, который работает только по приглашению, как закрытый клуб. Совсем недавно Лоик Гузер, бывший глава департамента послевоенного и современного искусства дома Christie’s (именно на его счету продажа «Спасителя мира» Леонардо да Винчи за $450 млн), запустил онлайн-аукцион. Гузер к тому же еще и экоактивист и создатель приложения Fair Warning для коллекционеров, которые устали от аукционов.

За несколько недель работы проект ставит рекорд за рекордом: недавно работу Баскии продали за 10,8 млн — абсолютный рекорд для любой картины, проданной когда-либо через приложении или интернет.

Что касается технологии AR, то еще летом 2019-го Apple объединилась с нью-йоркским Новым музеем и художниками: Карстеном Хеллером, Джоном Джорно, Пипилотти Рист, Ником Кейвом, Цао Фэй и Натали Юрберг с Хансом Бергом. Каждый создал дополненную реальность для проекта [AR]T Walk — это бесплатные арт-прогулки длиной в полтора-два часа. Планировалось, что маршруты будут доступны не только в Нью-Йорке, но и в Париже, Лондоне, Сан-Франциско, Гонконге и Токио.

Трейлер проекта [AR]T Walk

(Видео: New Museum)

В апреле 2020 к гонке за виртуальные галерейные технологии присоединились даже ветераны арт-бизнеса — галерея Lisson. Вместе с компанией Augment она запустила приложение, которое позволяет делать трехмерную копию любого выставочного пространства и легко наполнять его, а также дает возможность провести «примерку» картин, скульптур и прочих арт-объектов без физического перемещения их в дома коллекционеров, благодаря функционалу дополненной реальности. Интересно, что с 2018 года существует и российское приложение для AR-примерки работ художников — Vivart, правда не очень доработанное. В его создание вложились Мариана Губер-Гогова (Artwin), основатель MWP Tech Василий Мазанюк и сооснователь MWP Tech Петр Продовиков.

А неделю назад арт-ярмарка Untitled при поддержке Artland запустила первое мероприятие в 3D. О результатах пока говорить рано, но со всеми цифровыми ярмарками/ viewing rooms всегда работает одно правило. Известные и востребованные художники, особенно в больших галереях, продаются достаточно хорошо. Молодые и неизвестные художники, даже те, на которых коллекционеры обратили бы внимание на реальной ярмарке, в онлайне не продаются вообще. Люди приходят за тем, что хорошо знают и давно хотят. Это касается живописи, скульптуры, фотографии. Понятно, что видео и цифровое искусство живет по другим законам, оно как раз выиграло от всеобщего увлечения технологиями и локдауна.

Платформа Collecteurs была разработана супругами в первую очередь для себя, чтобы сделать собственную коллекцию доступной людям. Кроме того, Джессика и Эврим — типичные предприниматели XXI века, которые руководствуются не только прибылью, но и этическим императивом. В основу проекта Collecteurs легло убеждение, что коллекционеры должны нести моральное обязательство по отношению как к художникам, так и к обществу, сделав свои коллекции доступными для публики. Так была разработана платформа, которую теперь называют «музеем, созданным социально сознательными коллекционерами» (socially conscious collectors). По сути это соцсеть для коллекционеров, собрания которых отображены в профилях и ими же управляемы. Кроме того, Collecteurs — это также пространство репрезентации и цифровое сообщество единомышленников, профессионалов в области коллекционирования, которые продвигают прогрессивную повестку дня. Безыдейные капиталистические модели в своем чистом виде сейчас крайне не модны, считают супруги.

Как работает платформа Collecteurs

За экономическую основу Оралканы взяли модель общественно-полезной корпорации (PBC). Идеологически их продукт просто не мог быть зависим от профита акционирования, и нужно было соблюсти баланс прибыли и цели. Зачастую модель РВС используют госкорпорации или другие организации, целью которых является выстраивание социального сервиса. Самые известные РВС-проекты — это бренд Patagonia и платформа Kickstarter. Основатели Collecteurs чувствовали своим долгом вписать проект в модель, которая не будет корпоративной — и на это ушло несколько лет. В трендах современного осознанного предпринимательства цели у фаундеров и менеджмента начинают расходиться с целями акционеров. Фактически у акционеров только одна цель — профит и рост, но у основателей проекта на первом плане социальная миссия, и в принятии решения в модели PBC всегда перевесят общественные интересы. При этом компания может и должна зарабатывать деньги — если представить визуализацию профита таких компаний в условном рейтинге «социально осознанного Forbes», то там цифры капитала будут скорее заменены инфографикой кармы. Потому что фаундеры уже заработали свои деньги и хотят просто «строить будущее».

В списке принципов проекта Collecteurs числятся такие: уменьшить углеродный след за счет прекращения перевозки предметов искусства между выставками, недопустимость рекламы и создание независимой арт-журналистики нового качества, поскольку Collecteurs — это еще и онлайн-журнал, где коллекционеры могут выступать авторами материалов. Поистине амбициозный проект. На сайте можно найти разделы мнений, подкастов, интервью и путеводителей по арт-достопримечательностям различных городов. В результате у проекта нет инвесторов и нет рекламы. Доход приносит продажа некоторых экспонатов и трехуровневая подписка, через которую пользователь имеет доступ к специальному софту, возможностям делиться предметами из чужих коллекций, получает VIP-пригласительные на выставки и в мастерские художников.

Меню коллекций в проекте Collecteurs (Фото: collecteurs.com)

В числе социальных миссий проекта — продвижение художников и коллекционеров, которые через искусство несут глобальные изменения. В апреле 2020 Сollecteurs объявили свою топ-100 имен, меняющих мир — став рупором инновационной модели на арт-рынке, проект уже может себе позволить делать промоушн и рассказывать об интересных, уникальных, известных и не слишком идейно заряженных проектах. Например, амбассадором Сollecteurs является мятежный художник из Анголы Настио Москито, который еще в 2012 году представил свой рэп-перформанс в Москве в музее «Гараж».

«Когда акционеры перестают быть приоритетом, тогда и происходит волшебство», — уверен Эврим Оралкан. Уже более двух лет офис Collecteurs находится в NEW INC, престижном инкубаторе стартапов, который двигает проекты на стыке искусства и технологий. NEW INC является частью Нового музея современного искусства Нью-Йорка. Во многом именно с помощью авторитетов музея осуществилась формулировка и доставка идейного месседжа двух арт-новаторов. Уж очень их жест напоминает художественный. В среде кураторов не случайно промелькнуло мнение — может, проект Collecteurs — это просто хэппенинг на тему трендов, в которые поверили все, и даже арт-дилеры?

Опубликованные материалы на сайте СМИ «Солнечный свет». Статья Предметы искусства и коллекции в интерьере. Автор: Вьюнова Татьяна Михайловна.

Мотивация к учебной деятельности.

Я рада видеть каждого из Вас.

И пусть прохлада в окна дышит,

Нам будет здесь уютно и тепло,

Ведь наш класс

Друг друга любит, чувствует и дышит.

На прошлом уроке мы с вами знакомились с интерьером жилища. Давайте вспомним:

-Что такое композиция интерьера?

-Какие существуют требования к интерьеру?

Давайте рассмотрим требования, предъявляемые к каждой зоне квартиры.

— А какие средства благоустройства квартиры вы знаете?

Учащиеся слушают стихотворение.

Учащиеся отвечают на вопрос учителя. Это особое расположение и соотношение его составных частей: мебели, светильников, бытового оборудования.

Функциональные требования (удобство) или функциональное зонирование. Это когда каждая зона служит своему назначению (зона для сна, отдыха, работы т.д.)

Гигиенические требования — тепло, сухо, звукоизоляция, воздухообмен, экологически чистые материалы, чистота.

Эстетические требования, то есть гармония вещей и пространства, их целостность и согласованность.

(Ответы учащихся).

Меблировка, освещение, текстильный дизайн, цветовое решение, декоративные изделия (Ответы учащихся).

Фронтальный опрос учащихся.

Создание проблемной ситуации. Пробное действие. Тема, цели. Фиксация затруднения в пробном действии.

Все правильно, ребята, без темы и наглядного объекта мы, конечно, не сможем выполнить свою работу.

Предлагает обучающимся рассказать, что они знают о видах декоративно-прикладного творчества, как и где они применяются.

А, где мы их можем расположить.

Как называют человека, который занимается оформлением интерьера.

Предлагаю учащимся готовые варианты размещения картин на стене с ошибками и прошу аргументировать ответ. (Нарушен задний фон картин. Разный уровень высоты нижнего края картин

Учащиеся задают вопросы: Где наглядный материал?

На полках, стенах.

Дизайнер

(Ответы учащихся).

1 вариант. Правильное решение: Белый нейтральный фон, нижние края картин на одном уровне, одинаковое расстояние между картинами (ритм)

2 вариант. Уровень развешанных картин – середина картин находится приблизительно на уровне глаз наблюдателя.

Учащиеся рассаживаются парами.

Фронтальный опрос.

Построение плана выхода из затруднения.

Если мы столько внимания уделяли картинам, скорее всего о чем пойдет речь?

Но интерьер можно обустраивать и другими предметами кроме картин!

О чём же пойдёт речь сегодня на уроке?

Учащиеся отвечают: о картинах.

Фотографии, предметами декоративно-прикладного творчества, коврами, гобеленами и т.д.

Учащиеся отвечают: «О предметах искусства в интерьере».

Фронтальный опрос.

Открытие нового знания.

Дом. задание (по желанию учащихся).

Самостоятельная творческая работа.

Слайды. Предметы искусства: текстиль, живопись, фотографии, постеры, скульптура, мелкая пластика, панно: гобелены, домотканые дорожки, ковры, батик, вышивка, акварельные работы, народные промыслы, керамика природный камень, стекло.

Как Вы думаете, какая тема нашего занятия?

Какие цели мы поставим перед собой на занятие?

1.Узнать какую функцию выполняли предметы искусства и коллекции.

2. Какие бывают коллекции и как их систематизировать и оформить в интерьере.

2.Реализовать полученные знания в практической работе.

4.Формирование эстетического вкуса.

Корректирование ответов учащихся по формулировкам целей.

Представляю Вашему вниманию варианты размещения и оформления картин: (работа по слайдам)

Создать до конца гармоничный образ интерьера позволяет использование декоративных изделий.

— Какой специалист занимается оформлением интерьера?

Дизайнер интерьера – это специалист по созданию новых проектов гармоничной среды для улучшения условий жизни человека.

Принято, что мужчина строит дом, а украшает его женщина.

С давних времён предметы искусства и коллекции были неотъемлемой частью жилых интерьеров. Они выполняли информационную и эстетическую функции, свидетельствовали о вкусе владельца, его достатке и положении в обществе, его пристрастиях и предпочтениях.

В современном интерьере размещают предметы живописи, скульптуры, мелкой пластики, фотографии, постеры, произведения декоративно-прикладного искусства и народных промыслов, которые могут иметь функциональное значение. Ковры, домотканые дорожки не только украшают жилище, но и делают его теплым. Всегда очень эффективно смотреться керамика. Эффективно смотреться в интерьере панно, выполненные в технике батик, вышивка, акварельные работы, графика. Поделки небольшого размера и одинакового жанра могут быть размещены группами одна возле другой. Украшая свою квартиру предметами ручного труда, мы делаем его особенным — создаем неповторимый образ, т.к. вкладываем часть своей души в изделие.

Картины размещают в едином стиле: круг, прямоугольник, треугольник, квадрат. (работа со слайдами)

Основная цель урока – размещение картин в едином стиле.

Сейчас мы немного отдохнем перед практической работой и проведем физминутку.

Переходим к выполнению практической работы. Работа выполняется парами. Учащимся предлагаю набор картин-шаблонов, их необходимо развесить в едином стиле. (Карточки-задания с набором картин, необходимо разместить их одном из стилей. (Круг, треугольник, квадрат, прямоугольник).

В течение 15 минут вы должны выполнить работу и разместить шаблоны картин на ватмане. 1 учащийся комментирует ваше решение.

Для того чтобы правильно разместить картины, вам нужно вспомнить стили размещения картин.

Приступаем к работе. Напоминаю, что наше главное правило при работе в парах — это умение слышать и слушать.

Всем удачи!

Фронтальный опрос.

Учащиеся пытаются формулировать цели.

Учащиеся слушают учителя.

«Предметы искусства и коллекции в интерьере»

Дизайнер.

Учащиеся слушают, выбирают карточку-задание и пакет с шаблонами картин для выполнения работы.

Учащиеся анализируют информацию, затем обсуждают объект.

Учащиеся слушают учителя.

1 учащийся показывает физические упражнения. Все учащиеся их выполняют.

Выполняют работу парами.

Учащиеся записывают тему занятия.

Парная форма работы.

Корпоративная коллекция предметов искусства как способ создания репутации компании — статья в электронной библиотеке

Читать
1. Борисова С.Г. Модель управления репутацией как маркетинговым активом // Менеджмент сегодня. — 2013. — №6. — С. 368–380.
2. Сагинова О.В., Гафт В.И. Методика маркетингового анализа репутационных составляющих бизнес-структуры // Маркетинговые комму-никации. — 2006. — №5. — С. 312–322.
3. Фисун А.В. Эффективный репутационный менеджмент: когда репутация решает бизнес-задачи // Менеджмент сегодня. — 2012. — №4. — С. 206–213.
4. Clare McA. (2012). The International Art Market in 2011. Observations on the Art Trade over 25 Years. The European Fine Art Foundation. — Подробнее .
5. Contemporary Art Market. The Artprice Annual Report. — Подробнее .
6. Fombran C.J. (1996). Reputation: Realizing Value from the Corporate Image. Harvard Business School Press, Boston, MA.
7. Gotsi M., Wilson A.M. (2001). «Corporate reputation: seeking a definition». Corporate Communications, Vоl. 6, No. 1, pp. 24–36.
8. Harrell E., Perraudin F. Cultural Assets: Banks Stock Up on Arts. — Подробнее .
9. Oxford Dictionary. Reputation. — Подробнее .
10. Shamma H.M., Hasson S.A. (2009). «Customer and non-customer perspectives for examining corporate reputation». Journal of Product and Brand Management, Vol. 18/5, pp. 326–337.
11. Sommer K. The Art of Investing in Art. — Подробнее .
12. UBS Art Collection. — Подробнее .
Скоробогатых Ирина Ивановна
д. э. н.
профессор Заведующая кафедрой маркетинга РЭУ им. Г.В. Плеханова.
г. Москва
Область научных интересов: маркетинговые исследования, кросс-культурные исследования особенностей потребительского поведения.
Другие статьи автора 36
Зарудная Мария Владимировна

Аспирант кафедры маркетинга РЭУ им. Г.В. Плеханова.
г. Москва
Область научных интересов: рынок арт-объектов, маркетинговые стратегии на рынке арт-объектов, корпоративная репутация, создание и продвижение корпоративной коллекции.
Как и зачем отели и публичные пространства начали превращаться в галереи современного искусства
Традиции украшать гостиницы картинами больше ста лет: один из первых отелей здесь — «Золотая голубка» на юге Франции. Это деревенский отель и ресторан, коллекция искусства которого может посоревноваться с любым мировым музеем. Искусство здесь появилось органически. Поль Ру, владелец и основатель, очень любил искусство и приглашал к себе художников со всех окрестностей. Они с радостью останавливались в его гостинице, ели, пили, веселились и творили, а в знак благодарности часто оставляли здесь свои работы. Имена этих художников теперь известны всем: Анри Матисс, Пабло Пикассо, Александр Колдер, Фернан Леже, Соня Делоне, Хуан Миро и многие другие.

Как предметы искусства оказываются в интерьерах гостиницы? Если владелец — коллекционер, все лобби, коридоры и номера становятся его выставочным полигоном. Так произошло с отелем Негреско, в стенах которого Жанна Ожье разместила коллекцию от позднего Ренессанса до ампира, бозара и ар-деко. Отель St. Regis в Сингапуре может похвастаться одной из самых внушительных частных коллекций в Азии. Имя владельца не раскрывается, сразу с порога понятен его вкус: на стенах — Шагал, Пикассо, Ботеро, Фрэнк Гери. При заселении в Dolder в Цюрихе вместе с ключами от номера гости получают ArtPad, навигатор по личной коллекции Ури Шварценбаха, чтобы ни один экспонат не остался без внимания. На входе постояльцев встречает гигантская работа Энди Уорхола, а во дворе поджидают Кит Харинг и Ники де Сен-Фалль.
St Regis, Сингапур

Некоторые отельеры идут дальше и строят специальные выставочные пространства внутри отелей. В японском Benesse House невозможно попасть на завтрак, не познакомившись с работами Брюса Наумана и Энди Уорхола. В выставочном зале отеля Bellagio в Лас-Вегасе встречаются неизвестные работы Пикассо, яйца Фаберже, собрание скульптур и картин конца XIX и XX веков, включающее работы Пикассо, Моне и Ван Гога.

В погоне за богатыми и статусными клиентами некоторые владельцы идут дальше и приглашают художников еще на стадии проектирования. Номер авторства Дэмиена Херста в Palms Casino Resort в Лас-Вегасе стоит $200 тысяч за ночь. Изображения фирменных херстовских черепов, таблеток и бабочек встречаются почти на всех поверхностях: инкрустированный пол, расшитое постельное белье и оригинальные работы художника на стенах.
Clint Jenkins / Courtesy
Palms Casino Resort, Лас-Вегас
В лондонском отеле The Beaumont есть комната Энтони Гормли. Художник называет ее скульптурой. Действительно, это мало похоже на классический номер. Площадь спальни составляет всего 6 квадратных метров, но высота потолка превышает стандартную в шесть раз. Художник предполагает, что жители номера, оказавшись внутри его скульптуры, погрузятся в особое медитативное состояние и смогут насладиться полным уединением перед сном.

В России примеров, соизмеримых по масштабу имен и бюджетов, потраченных на искусство, пока нет, хотя практически в любом городе можно встретить отель с приставкой «арт». Зачастую она ничего не несет. Скорее всего, мы увидим садовых гномов и икеевские постеры на ярко окрашенных стенах. Другой вариант — эксплуатация имен художников в названии и позиционировании. Подтверждение тому — недавно открывшийся в Москве отель «Ван Гог» и хостел «Малевич» в Петербурге с унылыми репродукциями художников на стенах.
Комната Энтони Гормли в The Beaumont, Лондон

Главный вопрос к этим пространствам: задумывались ли они как арт-проекты? Часто искусство выполняет отвлекающую функцию, разбавляет функционально, разнообразит однотипный дизайн — и подбирается под него же. В журналах по интерьерному дизайну в таких случаях с удовольствием подписывают, что зеленая фигура на портрете удачно рифмуется с зеленым диваном. И, как избыточный элемент, легко может стать предметом экономии.

Поэтому художники при каждой выставке в стенах отеля серьезно задумываются не будут ли их работы восприниматься как просто предмет декора и «убранство гостиницы». Нижегородский уличный художник Максим Трулов считает что опыт арт-отелей вскоре уйдет из России вовсе и уступит дорогу более прогрессивным пространствам с искусством. В качестве удачного примера он приводит московский «Рихтер», где в рамках проекта «Рихтер. Регионы» вместе с куратором Александром Бланарем показывал нижегородское современное искусство. «Как только я попал туда, понял, что это не просто какая-то типичная гостиница, а организм, где искусство живет и развивается параллельно основному ремеслу, гостиничному (хоть и совершенно отличается от всех гостиниц, которые я когда-либо видел)». Несколько работ Максима украшают нижегородский Sheraton, куда традиционно селят гостей и номинантов премии «Инновация» и других культурных событий города. На фоне «Рихтера», в стенах которого регулярно проходят перформансы, показы, разнообразные культурные события и живет галерея Szena, Sheraton выглядит менее притязательно: его стены скромно украшает коллекция владельца. «Да, это не «Рихтер», он работает несколько иначе, но абсолютно уверен, что владелец коллекции, в которую попала мою работа, хорошо разбирается в искусстве и не будет прикрывать картинами плохо окрашенную стену».

Основательница «Рихтера» Настя Ефимова показывала большое искусство еще в прошлом проекте, открытой в 2016 году гостинице Brick, номера которой украшали работы в том числе классика советской абстракции Игоря Вулоха (его живопись уходила за $20−30 тысяч на аукционах). Знакомые часто спрашивали, не опасается ли Настя пропажи искусства из номеров. «Сейчас это и вовсе звучит абсурдно, — отмахивается Ефимова. — В «Рихтере» постоянно меняется экспозиция, проходит до восьми-десяти выставок в год — совместно с галереями, фондами и непосредственно художниками. Часть работ «Рихтер» выкупает в коллекцию. В прошлом году этому поспособствовала наша резидентская программа: в мастерских «Рихтера» работали Алиса Йоффе, Ян Гинзбург, Вова Перкин, Евгений Гранильщиков, Лиза Бобкова и другие художники».
Отель «Рихтер», Москва

Мария Насимова, основатель фонда поддержки и продюсирования культурных событий LOUD, сама предпочитает останавливаться в арт-отелях. Она считает, что искусство, которое оказывается гостиницах, ресторанах и магазинах, и формирует рынок, и не видит ничего странного во флере декоративности, который изящному придают подобные локации. «Что плохого в декоративности? — недоумевает Мария. — Коллекционеры тоже вешают картины в интерьерах, но при этом я не слышала, чтобы они отказывались отдавать картины в музей, потому что стены дома опустеют. Я лично получаю удовольствие от грамотно подобранных предметов искусства в гостиницах. Недавно видела в отеле чудесную подборку винтажных постеров Keith Haring фестиваля Montreux Festival».
Wynwood, Санкт-Петербург

Кто выбирает искусство в гостиницы? Один из вариантов — специально приглашенные дизайнеры и арт-консультанты. За наполнение питерского отеля Wynwood отвечает управляющий директор Анастасия Баранова в сцепке с арт-консультантами. Wynwood начали формировать коллекцию на второй год работы. «Бюджет формируется исходя из показателей отеля. Когда все хорошо, мы готовы тратить на искусство. Во время локдауна покупок позволить себе не могли, но старались поддерживать художников и музыкантов: предоставляли номера для репетиций артистам Мариинского театра, например», — рассказывает Анастасия. Предметы искусства отель покупает для того, чтобы дарить гостям новый опыт и впечатления, а также придавать уникальности каждому сюиту.
Часто сам отель начинает работать как галерея и стимулирует гостей разбираться в изящном и коллекционировать его: они могут привыкнуть жить в искусстве или привязаться к работам, которые увидели в своем номере или лобби, и захотеть забрать их домой. Одну из работ Саши Фроловой постоянная гостья купила всего через несколько дней после того, как объекты появились в Wynwood. Дальше уже предусмотрены разные финансовые модели поведения с продажей искусства: московский «Рихтер» процента за покупку искусства в своих стенах не берет, а Wynwood берет, но деньги вкладывает в дальнейшее приобретение художественных работ в коллекцию.
Benesse House, Наосима, Япония

Саша Фролова отмечает, что рада показывать искусство за пределами музеев и галерей — часто организует проекты в публичных местах — торговых центрах, ресторанах, парках, садах, потому что это делает современное искусство более доступным зрителю. «Мне кажется, что российскому зрителю необходимо привыкать к современному искусству. Его приобретение стало нормой для простых людей. Здорово, когда ты можешь пожить рядом с искусством в отеле, прочувствовать его и, возможно, не захотеть с ним расставаться».

Независимый куратор Катя Крылова не видит ничего плохого в том, чтобы искусство появлялось в самых разных пространствах. «Здесь важны два аспекта: с какими работами искусство соседствует и какой стиль и позиционирование у отеля в целом. Бывают отели, обвешанные подарками и случайными покупками владельца с плохим вкусом, а бывают пространства, близкие по наполнению к галереям. Плохо, когда серьезный или потенциально серьезный художник оказывается среди хлама. Отелям как раз, похоже, и пригодится армия безработных кураторов».
Читайте также:
Стена и голос: как и почему модные бренды социально высказываются через уличное искусство
Советское искусство на Западе: кому оно сейчас нужно и зачем
Произведения искусства из коллекции семьи Боргезе (часть II)
В 1903 году на территории виллы семьи Боргезе была открыта галерея, в которой хранится и экспонируется коллекция произведений искусства разных эпох. Виллу начали строить в 1606 году на участке, занятом виноградником. Собрание шедевров скульптуры и живописи, принадлежавшее кардиналу Боргезе, разрасталось, а вокруг главного здания появился живописный парк.
После смерти кардинала виллу немного перестроили, добавив палладианские мотивы. Сегодня она разделена на зоны, посвящённые определенным стилям, направлениям в искусстве и периодам. В одном из залов выставлены античные скульптуры, пол украшает древняя мозаика, на стенах висит горельеф. В другом помещении, посвящённом египетской тематике, стоят скульптуры Исиды и Пеллофоры. Зал под названием «Галерея императоров» привлекает внимание барельефами и росписями, центральными объектами стали бюсты римских цезарей, изготовленных Джакомо делла Порта (Giacomo della Porta). На втором этаже можно увидеть произведения живописи, изображающие мифологических персонажей. В 1904 году изменения коснулись и парка, который украсили статуями, посвященными зарубежным писателям: Байрону, Гёте, Пушкину, Гоголю и другим.
Фото © galleriaborghese.beniculturali.it

Фото © galleriaborghese.beniculturali.it

Фото © galleriaborghese.beniculturali.it

Фото © galleriaborghese.beniculturali.it

Фото © galleriaborghese.beniculturali.it

Фото © galleriaborghese.beniculturali.it

Фото © galleriaborghese.beniculturali.it

Фото © galleriaborghese.beniculturali.it

Фото © galleriaborghese.beniculturali.it

Фото © galleriaborghese.beniculturali.it

Фото © galleriaborghese.beniculturali.it

Фото © galleriaborghese.beniculturali.it

Фото © galleriaborghese.beniculturali.it

Фото © galleriaborghese.beniculturali.it

Фото © galleriaborghese.beniculturali.it

Фото © galleriaborghese.beniculturali.it

Фото © galleriaborghese.beniculturali.it

Фото © galleriaborghese.beniculturali.it
Коллекция произведений искусства | Britannica
Коллекция произведений искусства , собрание произведений искусства частным лицом или государственным учреждением. Коллекционирование произведений искусства имеет долгую историю, и большинство мировых художественных музеев выросли из крупных частных коллекций, созданных членами королевской семьи, аристократии или богатыми.
Форма коллекционирования произведений искусства существовала в самых ранних цивилизациях — Египте, Вавилонии, Китае и Индии — в виде массивов драгоценных предметов и произведений искусства, хранившихся в храмах, гробницах и святилищах, а также во дворцах и сокровищницах королей.В таких коллекциях часто отображалась добыча, взятая у завоеванных народов, и они служили для превознесения власти и славы короля или жреческой касты, а не для демонстрации предметов искусства из-за их врожденного значения. Пристрастие к коллекционированию произведений искусства как таковое впервые возникло на Западе у греков в эпоху эллинизма (4–1 вв. До н.э.), поскольку они стали ценить искусство предыдущих стилистических периодов само по себе, а не ради его религиозного или гражданского значения. Однако только с возвышением Рима коллекционирование произведений искусства вошло в обиход.С конца III века до нашей эры, по мере того, как римляне расширялись на восток и юг, они грабили греческие города с их произведениями искусства и отправляли эти трофеи обратно в Рим, тем самым стимулируя растущее понимание и понимание греческого искусства. Состоятельные римляне составляли коллекции греческих скульптур и картин и заказывали копии, если оригиналы были для них недоступны. Возникла объемная торговля копиями и подделками, чтобы удовлетворить ненасытный спрос на греческое искусство. Гай Веррес, Лукулл, Помпей и Юлий Цезарь были одними из самых важных римских коллекционеров, как и императоры Нерон и Адриан.
Подробнее по этой теме
музей: Коллекция
Относительно небольшое количество музеев было создано с конкретной целью формирования коллекции; вместо этого большинство из них были созданы для получения …
Интерес европейцев к искусству исчез в средние века, и монастыри стали основными хранилищами культурных ценностей. Но повторное открытие итальянскими гуманистами классического греко-римского культурного наследия в эпоху Возрождения возродило интерес к античному искусству и его коллекционированию.Семья Медичи из Флоренции, Гонзаги Мантуи, Монтефельтрос в Урбино и Эстес в Ферраре собрали коллекции античной скульптуры в дополнение к произведениям современного искусства великих художников того времени. За этими княжескими итальянскими коллекционерами в 17 веке последовали Жан-Батист Кольбер (министр финансов при короле Людовике XIV) и кардиналы Ришелье и Мазарини из Франции; Эрцгерцог Леопольд Вильгельм и короли Испании Филипп III и IV; герцог Бекингемский, граф Арундел и Карл I Английский; и королева Швеции Кристина.Одна из самых важных продаж произведений искусства в истории произошла в 1627 году, когда Карл I Английский купил (за 80 000 фунтов стерлингов) холдинги произведений искусства, накопленные герцогами Мантуи (хотя эта коллекция впоследствии была рассеяна во время Гражданских войн в Англии). Кольбер потратил огромные суммы денег на постройку королевской коллекции произведений искусства в Лувре (открыта в 1681 году).
В 18 веке коллекционеры, не относящиеся к аристократии, такие как Пьер Кроза, Гораций Уолпол и банковская семья Фуггеров, смогли сформировать важные коллекции.Тем временем большие частные коллекции европейских королевских особ стали открываться для всеобщего обозрения, и, в конце концов, монархи и аристократы начали жертвовать свои фонды публике. Первым ярким примером этого была Мария Людовика, великая герцогиня Тоскана и последняя из Медичи, которая в 1737 году завещала обширные коллекции произведений искусства своей семьи государству Тоскана; теперь они составляют основу галереи Уффици, дворца Питти и библиотеки Лаврентия во Флоренции. За Марией Людовикой последовали многие другие монархи и аристократические коллекционеры, а великие художественные музеи, открывшиеся по всей Европе в конце 18 и 19 веков, основывались на коллекциях, которые их владельцы передали государству.С тех пор перемещение произведений искусства из частных коллекций в музеи является доминирующей чертой коллекционирования произведений искусства.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас
Состоятельные промышленники пришли на смену аристократам в качестве выдающихся коллекционеров в XIX веке, при этом американцы играли особенно заметную роль в этом отношении. Дж. П. Морган, Генри Клей Фрик и Эндрю Меллон были среди тех американцев, которые сочетали большое богатство с художественной проницательностью.В 19 и начале 20 века шедевры искусства хлынули из Европы в Соединенные Штаты, где они оказались в великих художественных музеях страны. Другие важные коллекционеры XIX и XX веков полагались скорее на проницательные и дальновидные художественные суждения, чем на огромные финансовые ресурсы. Среди таких провидцев были Виктор Шоке (второстепенный французский правительственный чиновник, который был важным покровителем импрессионистов) в конце 19-го века и дилеры-коллекционеры Поль Дюран-Рюэль, Амбруаз Воллар и Даниэль-Кенри Канвейлер в начале 20-го века.Объем и масштабы коллекционирования произведений искусства продолжали расширяться в последующие десятилетия, что привело к еще большему росту цен на произведения искусства.
Коллекционирование произведений искусства в незападных странах было в основном прерогативой королевской семьи, знати и религиозных организаций. Например, некоторые из китайских императоров накопили огромное количество произведений искусства, и хотя эти коллекции имели тенденцию быть рассредоточенными или даже уничтоженными после свержения сменяющих друг друга династий, коллекция была создана Цянь-луном (годы правления 1735–1796 гг.) И последующими Цинские императоры сформировали ядро двух великих художественных музеев, Национального дворцового музея на Тайване и Дворцового музея в Пекине.В Японии буддийские монастыри были важными хранилищами произведений искусства в феодальный период и после него, а их коллекции в конечном итоге обогатили Токийский национальный музей и другие современные японские учреждения. Королевская частная коллекция короля Сиама Монгкута (годы правления 1851–1868 гг.) Составляет основу Бангкокского национального музея Таиланда. Правители Ближнего Востока также коллекционировали предметы искусства, но об их коллекциях известно меньше, которые, как правило, рассредоточивались после смерти правителя или свержения его династии.
Музеи хранят тонну самых известных произведений искусства в мире под замком — Quartz
Большая часть работ Джорджии О’Киф находится в хранилищах.
Почти половина картин Пабло Пикассо спрятана.
На выставке нет ни одного рисунка Эгона Шиле.
С момента появления общественных галерей в 17 веке в музеях собраны огромные коллекции произведений искусства на благо общества. Но лишь малая часть этого искусства действительно открыта для просмотра и наслаждения людьми, включая, как оказалось, многие работы, которые считаются шедеврами.Такая динамика вызывает вопросы о том, кому на самом деле выгодно, когда музеи собирают столько лучших произведений искусства в мире.
Чтобы нарисовать картину этих кураторских решений, Quartz исследовал коллекции 20 музеев в 7 странах, сосредоточив внимание на работах 13 крупных художников. Всего мы собрали данные по 2087 произведениям искусства. Приведенные выше статистические данные взяты из нашего обзора, и вот основные результаты:
Подсчет шедевров
Большая часть мирового искусства хранится в обширных архивах музеев с ограниченным пространством для экспонатов.Крупнейшие музеи обычно демонстрируют около 5% своей коллекции в любое время. Состоятельные покровители, которые жертвуют произведения искусства этим музеям, часто в конечном итоге скрывают его от публики.
Национальная галерея искусства в открытом доступе Изображение
Танцовщица — Эгон Шиле. В настоящее время хранится в Национальной художественной галерее.
Музеи обычно не сообщают, какую часть работ художника они выставляют. Учреждения, которые мы запрашивали, либо отказались предоставить ее, либо не ответили на наши запросы.Поэтому мы сами собрали данные, используя собственные веб-сайты музеев, на многих из которых теперь выставлено все их искусство. (Некоторые из них, например, Нью-Йоркский музей современного искусства (MoMA) и лондонский Тейт, упростили нашу работу, также опубликовав необработанные данные.) искусств, Вашингтон, Национальная художественная галерея (NGA), округ Колумбия, и Эрмитаж в Санкт-Петербурге. (Вот полный список опрошенных музеев, включая многие, которые не могли быть включены в наш анализ.)
Не имея полных данных, мы вместо этого выбрали поиск в коллекциях отдельных известных художников. Результаты были ограничены одним медиумом для каждого художника, обычно наиболее узнаваемым: например, масляными картинами О’Киф или скульптурами Александра Колдера. Онлайн-коллекции часто бывают неполными, поэтому результаты этого опроса не следует считать исчерпывающими, но данных достаточно, чтобы понять, как часто работы крупных художников скрываются от публики.
Исследование Quartz показало, что количество выставок известных художников сильно различается. Картины Поля Сезанна и Клода Моне прятали меньше всего. Другие художники получили гораздо менее щедрое отношение, особенно Шиле, австриец, чьи изображения человеческой формы оказали влияние на движение экспрессионистов. Он не выставил ни одной работы, несмотря на то, что в 7 различных музеях хранится в общей сложности 53 его фигуративных изображения.
Показатели экспозиции для каждого музея также различаются, хотя эти цифры могут вводить в заблуждение.Например, скорость отображения в NGA искажена из-за 199 картин Ротко, хранящихся на хранении. (У них есть две экспонаты.) Это значительная часть работы художника, пожертвованная Фондом Ротко в 1986 году. По словам главного хранителя Фрэнка Келли, по крайней мере дюжина этих картин будет выставлена, когда музей Восточное здание открывается после ремонта.
В хранилище
Художники, коллекционеры и фонды пожертвовали подавляющее большинство произведений искусства, представленных в этом обзоре.Помимо потенциального списания налогов, благотворители часто рассматривают большие музеи как единственное место, которое может гарантировать надлежащее сохранение важных произведений искусства. Они также могут искать учреждения, которые придерживаются политики никогда не продавать работы, как это сделал Фонд Ротко с NGA.
В результате искусство имеет тенденцию накапливаться в хранилищах больших музеев, а не в галереях более мелких. Более того, примерно 5% их коллекций, которые выставляют музеи, обычно чередуются между наиболее важными в культурном отношении произведениями, которые у них есть.Менее значимые или нишевые работы никогда не могут покидать архивы, кроме как на хранение. В диссертации 2002 года было обнаружено, что в Музеях изящных искусств Сан-Франциско, которые включены в наш обзор, подаренные предметы выставлялись гораздо реже, чем купленные. (pdf, стр.121).
В тринадцати изученных нами музеях в совокупности хранятся 862 фотографии легендарного уличного фотографа Анри Картье-Брессона. Практически все это были пожертвования. Многие из коллекции MoMA были подарены самим автором.Только один выставлен в Музее искусств округа Лос-Анджелес (LACMA), хотя Картье-Брессон был предметом масштабной ретроспективы еще в 2010 году.
Мы решили исключить работы Картье-Брессона из остальных. нашего анализа, потому что их так много, что искажает результаты. Но вот посмотрите, сколько его фотографий находится в хранилище:
Нет ничего плохого в том, что в музее есть произведения, которые он не выставляет. Большая часть произведений искусства на хранении является частью «исследовательских коллекций», которые музеи никогда не собирались выставлять на показ.Эти предметы часто представляют меньший общественный интерес, чем предметы из «выставочных коллекций», но все же могут иметь огромную ценность для исследования. Нэнси Томас, управляющая коллекциями LACMA, указала на коллекцию луристанской бронзы как на пример предметов, которые более ценны как группа, даже если они не могут быть все выставлены на всеобщее обозрение. «Это несколько диссертаций, ожидающих написания», — пояснила она.
Другие работы могут быть предназначены для демонстрации, но требуют частой консервации для обеспечения их сохранности.Фотографии Cartier-Bresson и рисунки Шиле — это работы на бумаге, которая выцветает на свету. Текстильные изделия и другие предметы могут иметь аналогичные проблемы, которые не позволяют им постоянно отображаться.
Тем не менее, подавляющее большинство работ, включенных в этот обзор, не являются предметами учебного собрания и не особо хрупкими. Большинство из них — картины признанных мастеров, привлекающих большое внимание публики. В совокупности было продемонстрировано только 44% произведений искусства, включенных в опрос.Это 689 работ, хранящихся у дюжины опрошенных нами художников. То, что так много знаменитых работ скрыто из виду, поднимает проблемы, выходящие за рамки повседневной работы. Они заставляют задуматься над более широким вопросом: в любом случае, для чего нужны музеи и кому они должны приносить пользу?
Музей Гетти Изображение в открытом доступе
Натюрморт с синим горшком Поля Сезанна. В настоящее время хранится в музее Дж. Пола Гетти.
На удивление мало единого мнения о предназначении музеев. Некоторые, особенно старые, как правило, считают сохранение и исследования первоочередными задачами.Куратор NGA Фрэнк Келли описал их архив как ключевую часть музея. «Вся наша миссия — защищать произведения искусства, включая их правильное хранение», — сказал он. Архивирование сотен картин одного художника имеет смысл, если ваша цель — защитить искусство на неопределенный срок. Келли также подчеркнула, что это позволяет им одалживать работы для демонстрации в других музеях.
Маленькие и новые музеи продвигаются по другому пути — к более явной ориентации на публику. Стоимость — одна из причин.Коллекционирование произведений искусства стоит дороже, чем когда-либо. После покупки работы стоимость ее хранения может быть непомерно высокой. Куратор LACMA Нэнси Томас описала Quartz хранение как «проблему для всех музеев». Она объяснила, что скульптуры и инсталляции особенно проблематичны, поскольку их нужно укладывать на отдельные поддоны. Опрос канадских музеев в 2013 году показал, что их первоочередными проблемами были размер хранилища и затраты на консервацию (pdf).
Продажа, совместное использование и Интернет
Самым очевидным решением этих проблем было бы, если бы музеи продавали работы, которые они не выставляют на показ.В музейном мире противоречивая практика изъятия произведений искусства из коллекций эвфемистически обозначается как «отказ от » и «». Многие более мелкие музеи, не говоря уже о частных коллекционерах, хотели бы получить присоединение одной из 30 хранящихся картин Пикассо, хранящихся в MoMA. Теоретически музеи могут одновременно решать свои финансовые проблемы, а также выставлять больше произведений искусства.
Национальная галерея искусств Изображение в открытом доступе
«Ребенок в соломенной шляпе». Автор Мэри Кассат.В настоящее время хранится в Национальной художественной галерее.
Однако политический аргумент часто не имеет значения, потому что большинству музеев не разрешается продавать или отдавать искусство. Многие музейные торговые ассоциации фактически запрещают продажу. Ассоциация директоров художественных музеев (AAMD) разрешает продажу произведений искусства (pdf) при определенных обстоятельствах, но собранные средства необходимо использовать для покупки большего количества произведений искусства. AAMD явно заносит в черный список музеи, которые продают искусство, чтобы попытаться спастись от финансовых проблем.
Майкл О’Хара, преподающий государственную политику в Калифорнийском университете в Беркли, в прошлом году оспорил эту политику, заявив, что музеи должны ценить свое искусство как актив. По его оценке, продажа 1% от стоимости коллекции Чикагского института искусств может навсегда обеспечить бесплатный вход и оплатить улучшение образовательных программ и другие общественные мероприятия.
На вопрос, как кураторы музея отреагировали на его статью, О’Хара ответил: «Тишина».
Неудивительно, что кураторы музеев сопротивляются экономическим спорам о своем искусстве.Но кураторы, особенно в Соединенных Штатах, редко даже признают, что большие коллекции невидимого искусства могут когда-либо создавать проблему. Ведется много институциональных дискуссий о том, как управлять такими коллекциями, но гораздо меньше о том, являются ли они хорошей идеей. Единственным исключением из этого правила является статья куратора Музея современного искусства (MoMA) Энн Темкин, опубликованная в 2010 году, в которой она размышляет об опасностях постоянно растущих коллекций (платный доступ), даже опасаясь, что музейные хранилища «начнут напоминать кладбища, которые никто не посещает. дольше.Темкин умоляет своих коллег-кураторов немедленно заняться вопросом хранения. (Она не была доступна для интервью для этой истории.)
Кураторы музеев в Соединенном Королевстве, похоже, более охотно отвечают на вопросы, связанные с хранением: последний выпуск их отраслевого журнала посвящен этой теме (платный доступ). Сюзанна Кин, профессор на пенсии и автор отчета 2008 года об использовании коллекций в Великобритании, сказала в интервью, что отношение к коллекциям часто определяется личностью куратора.«В основном так много зависит от отдельных людей, — сказала она.
Помимо философского сопротивления, многие кураторы преследуют идеи по более эффективному использованию хранящихся у них коллекций. Некоторые учреждения, такие как Бруклинский музей, вкладывают средства в решения «открытого хранения», которые по-прежнему позволяют публике просматривать произведения искусства, такие как стеклянные витрины и раздвижные стеллажи. Недавно открывшийся в Лос-Анджелесе Broad Museum пошел еще дальше и предлагает окна в хранилище, где активно работают сотрудники музея.Вопрос о том, смогут ли такие подходы когда-либо показать больше, чем небольшую часть хранимых коллекций, остается открытым.
Новый образ мышления
Другие считают, что музеям просто необходимо изменить свое представление о коллекционировании. Смитсоновский политический анализ 2005 года предложил несколько «альтернатив традиционному коллекционированию» (pdf), которые могли бы уменьшить размер хранимых коллекций или, по крайней мере, предотвратить их неустойчивый рост:
координация усилий по сбору коллекций нескольких музеев для уменьшения дублирования
аренда произведений искусства в других музеях
совместные покупки несколькими учреждениями
обмен коллекциями посредством долгосрочных займов
сбор изображений или моделей, а не оригинальных произведений искусства
Одно предложение, которое они не упоминают — имейте в виду это была написана в 2005 году — именно это и позволило написать эту историю: публикация сборников в Интернете.На самом деле, похоже, что это подход, принятый большинством музеев. Их энтузиазм по оцифровке искусства, по крайней мере, гарантирует, что многие из этих работ смогут увидеть кто-то, кто полон решимости их найти. Практически все 48 музеев, которые посетил Кварц, имели хотя бы часть своей коллекции в Интернете.
Щелчок по веб-сайту остается плохой заменой блуждания по музею и внезапной встречи с картиной Ротко высотой семь футов. Возможно, в ближайшем будущем любители искусства вернут это чувство интуитивной прозорливости с помощью таких сервисов, как Google Cultural Institute, или бродя по галереям в наушниках виртуальной реальности.
Если наступит это оптимистичное будущее, то, возможно, не будет иметь большого значения, где находится настоящее искусство. Это может даже послужить оправданием консолидированных коллекций произведений искусства, поскольку большие музеи, скорее всего, будут иметь возможность разместить работы в Интернете. Тем не менее, пока публике остается только надеяться, что музеи продолжат свою работу по расширению доступа к хранимым коллекциям. Если они этого не сделают, как кто-нибудь вообще узнает о существовании всего этого искусства?
Бруклинский музей Фото
«Прилив в Поурвилле». Автор Клод Моне.На хранении в Бруклинском музее.
Методология
Данные опроса, созданные для этой истории, доступны здесь. Хотите узнать, сколько работ вашего любимого художника хранится? Мы составили таблицу со ссылками на страницы поиска по десяткам музеев. Если найдете что-то интересное, напишите на [email protected].
Десятки музейных веб-сайтов были проверены на предмет выявления тех, которые имеют полную или почти полную информацию о коллекции, доступную в Интернете.Сначала были проверены более крупные и известные музеи. Включено большинство крупнейших художественных музеев мира, за исключением Лувра, у которого нет полных данных в Интернете.
Единственным критерием отбора художников было то, что они были достаточно известны, чтобы было разумно ожидать, что они появятся в нескольких музейных собраниях. (Примечание: Фрида Кало включена в анализ, хотя ее работы были обнаружены только в двух исследованных музеях.)
Для каждого художника учитывалась только одна среда.Это исключает из анализа эскизы художника и случаи, когда художник работал вне среды, которой он больше всего известен.
Отпечатки, литографии, офорты, сухие точки и другие «дублирующие» работы были исключены из анализа.
В категорию «масляные картины» было включено любое использование масляных красок на любой традиционной плоской поверхности (холст, картон и т. Д.). Картины на предметах, плитке и т. Д. Не были включены.
В категорию «скульптуры» был включен любой трехмерный объект, который явно не предназначался для создания целевого назначения.Ювелирные изделия, например, не были учтены.
Все подсчеты основаны на данных, размещенных в Интернете опрошенными музеями. Возможно, эти музеи владеют работами, которые они не разместили в Интернете, однако, если выбрать художников, чья слава не вызывает сомнений, количество этих недостающих работ будет невелико. Кроме того, музеи, как правило, размещают произведения в сети, когда они выставляются на выставку, поэтому любое искусство, отсутствующее в этом анализе, скорее всего, только увеличит процент хранящихся на хранении.
Работы, перечисленные их владельцами как «взятые в аренду», были исключены из анализа. Неизвестно, все ли музеи включают эту информацию в свой индекс коллекций.
Большая инсталляция из 88 скульптур Александра Колдера под общим названием «Цирк Колдера» была исключена из результатов поиска Уитни.
Данные для этого опроса собирались в течение нескольких недель в декабре 2015 г. и январе 2016 г. Искусство могло быть перемещено в хранилище или из него после сбора этих данных.
При сборе этих данных были приложены все усилия. В случае обнаружения ошибки отправьте электронное письмо [email protected].
Исправление (9:58 по восточному времени): Национальная галерея искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, не является частью Смитсоновского института. В предыдущей версии этой истории говорилось, что это так.
Почему музеи прячут шедевры
Цифры не лгут. В Музее современного искусства Нью-Йорка посетители могут увидеть 24 из 1221 работы Пабло Пикассо, находящихся в постоянной коллекции музея.На выставке представлена только одна из 145 работ калифорнийского художника-концептуалист Эда Руша. Сюрреалист Жоан Миро? Девять из 156 работ.
Стены Тейт, Метрополитен, Лувр или Музей современного искусства могут выглядеть прекрасно, но подавляющее большинство произведений искусства, принадлежащих ведущим художественным учреждениям мира (и во многих странах их налогоплательщикам), в любое время скрыто от общественное мнение в помещениях с регулируемой температурой, затемненных и тщательно организованных хранилищах. Общие проценты рисуют еще более драматичную картину: Тейт показывает около 20% своей постоянной коллекции.Лувр показывает 8%, Гуггенхайм — скромные 3%, а Берлинская галерея — берлинский музей, чьей задачей является показ, сохранение и сбор произведений искусства, созданных в городе, — 2% его владений. В их число входят примерно 6000 скульптур и картин, 80 000 фотографий и 15 000 гравюр художников, в том числе Джорджа Гроса и Ханна Хёх.
«У нас нет места, чтобы показать больше», — говорит директор Berlinische Galerie Томас Кёлер, поясняя, что у музея есть 1200 кв. М, на которых можно выставить работы, приобретенные за десятилетия за счет покупок и пожертвований.«Музей хранит память или культуру», — объясняет Келер. Но здесь, как и в других музеях мира, многие работы редко, если вообще когда-либо, выходят в свет.
Пространственный дефицит — лишь одна из причин, почему нет. Другой — мода: некоторые холдинги больше не соответствуют кураторским миссиям их учреждений. Могут чахнуть и менее известные произведения известных художников — их хиты висят на стенах музеев; их промахи забыты в плоских файлах. Работы, которые поступают в музей в рамках приобретенных имений, «могут годами лежать в ящиках, ожидая сортировки», — объясняет Кёлер.Некоторые работы остаются в секрете из-за хрупкости или повреждения — и разные учреждения применяют разные правила хранения и ротации в зависимости от характера и объема коллекции. В то время как Национальная галерея Лондона использует двойную систему подвешивания, что увеличивает количество постоянных экспонатов, Альбертина в Вене хранит более миллиона гравюр старых мастеров, многим из которых столетней давности и они очень чувствительны. Таким образом, процент просмотров очень низок, даже если большая часть владений находится на территории.(Другие музеи хранят свои тайники на секретных складах за пределами территории.)
«Людям трудно понять, что выставлено 5% вашей национальной коллекции, — говорит британский куратор Джаспер Шарп, который был комиссаром австрийского павильона на выставке 2013 года. Венецианская биеннале. Таким образом, многие художественные учреждения придумывают способы, так сказать, показать свои вещи. «Это отличный шаг для открытия коллекций», — добавляет Шарп. Помимо оцифровки изображений постоянной коллекции (которую в настоящее время делают многие крупные учреждения), одним из способов отображения фондов является идея Schaulager (перевод: «отображение хранилища»), в котором посетители могут видеть архивные работы. , на выдвижных стойках, за стеклом или во время реставрации.Хранилище Эрмитажа, открытое в 2014 году, предлагает экскурсии по давно невиданным коллекциям; ряд музеев США, например Бруклинский художественный музей, также создали доступные центры хранения. Другие расширения музеев — Тейт, МоМА и Метрополитен — лишь некоторые из них, которые в настоящее время ведутся — призваны увеличить пространство для просмотра постоянной коллекции.
Пока видимые хранилища не будут повсюду — или пока музеи не станут такими большими, что все будет видно, как огромная база данных — вот несколько примеров замечательных вещей, которые нечасто можно увидеть, и почему.
Альбрехт Дюрер, Молодой Заяц (1502)
Музей Альбертина, Вена
Коллекции | Художественный музей Вустера
В Художественном музее Вустера мы стремимся создать коллекцию, которая поддерживает миссию нашего учреждения: объединение людей, сообществ и культур через опыт искусства . Сохраняя приверженность приобретению исключительных высококачественных работ, мы ищем предметы, которые подтверждают нашу приверженность созданию энциклопедического музея двадцать первого века.С этой целью мы хотим расширить разнообразие наших холдингов с точки зрения географического и исторического происхождения, средств массовой информации, культурного происхождения и идентичности художника.
Мы особенно заинтересованы в приобретении искусства, которое раскрывает пересечения культур. Такие объекты воплощают то, как эстетические стили, методы, ценности и предметы передаются через национальные, этнические и культурные границы; они также служат важными связями, поскольку мы представляем в наших галереях повествование, которое подчеркивает контекст и культурный обмен.Признавая ограничения на демонстрацию, подразумеваемые в отношении определенных средств массовой информации, приобретаемые нами объекты добавляются в коллекцию для расширения возможностей и доступа наших посетителей — детей, взрослых, семей, людей с ограниченными возможностями, академических сообществ и музейных работников — и являются таким образом, всегда предназначено, по крайней мере, для периодического отображения.
Подтверждая свою идентичность как энциклопедический музей, мы также усиливаем нашу приверженность тем областям нашей коллекции, которые выделяют нас среди наших сверстников: ранние американские картины, японские гравюры укиё-э, оружие и доспехи, картины европейских старых мастеров и предметы из древней Антиохии, среди прочего.Таким образом мы управляем коллекциями, созданными нашими предшественниками, и работаем над тем, чтобы придать им большее разнообразие.
Коллекции Поиск
В поиске по коллекциям Художественного музея Вустера вы найдете большой и постоянно растущий выбор предметов из энциклопедических фондов музея, от древних культур до современного и современного искусства, в том числе многие работы, которые редко можно увидеть. То, что в настоящее время представлено в нашем поиске по коллекциям, — это лишь часть нашей постоянной коллекции.Выходные данные постоянно растут по мере обновления файлов записей и фотографирования объектов, чтобы они были готовы к публичному показу. Помимо просмотра организованных коллекций, вы можете выполнить простой поиск по ключевым словам или изучить различные варианты расширенного поиска.
Искать в музейных собраниях
Ранняя американская живопись
Ранние американские картины в Художественном музее Вустера. Интернет-галерея включает биографии двадцати художников, подробные записи о пятидесяти трех картинах и информацию о 24 дополнительных работах.Каждая из семидесяти семи работ иллюстрирована. Этот каталог включает в себя все картины из коллекции музея, созданные до 1830 года художниками, родившимися или работавшими в Америке, включая работы, написанные этими художниками за границей.
Исследуйте картин ранней Америки
Библиотека
Библиотека Вустерского художественного музея, основанная в 1909 году как нераспространяемый библиографический ресурс, посвященный истории искусства, отражает сильные стороны коллекции Вустерского художественного музея.
Подробнее о библиотеке
Коллекция | Музей искусств Мичиганского университета
Обзор азиатских объектов
Зимнее отступление ученых — 1815-1825
Гай Ци (Kai Ch’i), китайский
вентилятор в виде альбомного листа, бумага, тушь, цвет
Приобретение музея стало возможным благодаря Фонду коллекции произведений искусства Маргарет Уотсон Паркер
1981 / 2,133
UMMA является домом для необычайной коллекции азиатского искусства — одной из крупнейших в штате Мичиган, насчитывающей более 6000 предметов, относящихся ко времени с третьего тысячелетия до нашей эры до наших дней.Коллекция азиатского искусства UMMA представляет культуры от Афганистана до Явы и Японии. Особые преимущества — китайская и японская живопись, а также китайская и корейская керамика. Индия хорошо представлена религиозной скульптурой и миниатюрной живописью, в то время как произведения искусства Юго-Восточной Азии представлены в основном буддийской скульптурой. Коллекция активно растет, и в последнее время основными подарками являются японские гравюры и текстиль, корейская керамика, китайское народное искусство и скульптура и декоративное искусство Юго-Восточной Азии.
Китай
Коллекция китайской живописи в UMMA по праву славится своей широтой и глубиной: более 200 произведений представляют основные художественные направления с тринадцатого века до наших дней. Живопись периода Мин как в придворном, так и в литературном стилях — особая сила, с работами таких корифеев, как У Вэй, Чжоу Чен, Вэнь Чжэнмин и Шэн Маойе, и это лишь некоторые из них. В музее почти 400 образцов китайской керамики, датируемых от периода неолита до двадцатого века, и особенно богатых экспонатами периодов Хань (второй век до н.э. — второй век н.э.) и Сун (с десятого по тринадцатый века). .Другие группы, представляющие интерес, включают бронзовые зеркала, буддийскую скульптуру, каллиграфию, натирки (особенно знаменитого семейного святилища Ву второго века), текстиль девятнадцатого века и народное искусство двадцатого века.
Корея
Коллекция корейского искусства UMMA выросла более чем в пять раз в 2004 году, когда музей приобрел около 250 предметов, включая керамику, изделия из меди и мебель. Благодаря этому дополнению UMMA может представить всесторонний обзор корейской керамики — наиболее яркой и устойчивой формы искусства Кореи — с третьего по девятнадцатый века.Корейская коллекция великолепно дополняет сильные стороны музея в области китайской и японской керамики. Корейская коллекция продолжает расширяться за счет недавних приобретений лака, живописи и каллиграфии.
Япония
Коллекция японской живописи в UMMA особенно сильна картинами периода Эдо (1615–1868), особенно литературными и натуралистическими школами (среди которых есть такие художники, как Ике Тайга, Хайн Тайдзан, Мацумура Гошун и Накабаяси Тикуто). а также работы художников, связанных со школой дзэн Обаку.Основанная в Эдо традиция Укиё-э представлена несколькими превосходными картинами и большим выбором гравюр, особенно актеров оннагата, или кабуки в женских ролях. Керамическая коллекция примечательна чайной посудой, в том числе чайницей, когда-то принадлежавшей великому мастеру чая Кобори Эншу, и чайными чашками Раку Рённю и Раку Тан’ню; большая группа работ Сейфу Ёхея, несравненного мастера, работавшего в императорской мастерской в Киото в конце XIX века; и набор сосудов от ведущих гончаров 20-го века, таких как Аракава Тоёдзо, Хамада Сёдзи, Канешигэ Тёё, Кавай Кандзиро, Като Токуро и Такахаси Ракусаи III.Кроме того, коллекция текстиля была значительно расширена за счет недавнего приобретения более 70 экземпляров великолепных кимоно и оби, созданных в 20 веке.
Ближний Восток
Коллекция ближневосточного искусства UMMA состоит из произведений из Сирии, Ирана, Ирака, Северной Африки и Турции, а также других регионов, начиная с 1000 г. до н.э. и заканчивая 21 веком. В коллекции представлены работы в различных средах, включая керамические сосуды и плитки, каллиграфию, текстиль и изделия из металла, а также множество произведений фритюрницы — типа керамики, сделанной из кварца и белой глины, имитирующей китайский фарфор.Основные моменты ближневосточной коллекции UMMA включают необычную пару турецких бронзовых подсвечников 13-го века, потрясающую фритюрную посуду 17–18 веков из Ирана под глазурью и сирийский каменный кенотаф 12–13 веков. Возможно, самой важной исламской работой в коллекции является полная рукопись Шахнамы (Книги царей) XV века, ныне известной как Анн-Арбор Шахнама, а самым последним дополнением к коллекции является триптих современного сирийского каллиграфа. , Халед ас-Саи (род.1970) под названием Воскресение .
Южная Азия
Коллекция скульптур из Южной Азии насчитывает два тысячелетия и охватывает широкий географический диапазон. Среди самых ранних работ — женские фигурки плодородия и буддийские рельефы, датируемые первым-пятым веками, из Гандхары, Матхуры и Нагарджунаконды. Средневековый период (с шестого по тринадцатый века) представлен каменными храмовыми скульптурами или бронзовыми обетными статуями главных индуистских божеств от Кашмира на севере до Бенгалии на востоке и Тамилнада на юге.Из более поздних периодов есть несколько датированных джайнских бронзовых скульптур и несколько сотен миниатюрных народных бронзовых изделий, изображающих индуистских божеств или деревенских героев. Коллекция музея включает более 100 индийских картин, большинство из которых из Раджпутских центров в Раджастхане или Пенджабе, но также включают работы Джайнов и Моголов. Самые последние дополнения к коллекции включают несколько крупных произведений каменной скульптуры, тибетскую ступу Кадампа тринадцатого века и деревенский текстиль.
Юго-Восточная Азия
Коллекция искусства Юго-Восточной Азии UMMA сосредоточена на буддийской и индуистской скульптуре из Таиланда, Камбоджи, Мьянмы и Индонезии.Недавний крупный подарок от Фонда Дорис Дьюк помог расширить коллекцию буддийского искусства, которая включает полный набор тайского буддийского алтаря и лаковой посуды, китайскую керамику, изготовленную для тайского рынка, и бирманскую скульптуру. Существует также небольшая, но значительная коллекция керамики, в том числе изделия эпохи неолита культуры Бан Чиенг в Таиланде; Посуда Sawankhalok, также из Таиланда; и вьетнамские товары для торговли.
художественных коллекций | The Huntington
Коллекция европейского искусства Хантингтона охватывает широкий спектр стилей, культур и средств массовой информации, от античности до двадцатого века.В нем представлена одна из самых значительных коллекций британского искусства за пределами Соединенного Королевства, в том числе важные коллекции скульптуры 18 и 19 веков, а также предметы декоративно-прикладного искусства от серебра 15 века до дизайнов Уильяма 19 и начала 20 веков. Моррис и его последователи. Известный своей коллекцией великолепных портретов, он также отличается важными образцами пейзажной живописи 19-го века Констебля и Тернера и портретной живописи 17-го века Питера Лели и Энтони ван Дейка.
Европейская коллекция произведений искусства также включает обширные коллекции произведений искусства из-за пределов Великобритании. Он особенно силен в бронзе эпохи Возрождения и французском декоративном искусстве и скульптуре 18-го века, включая большую группу терракотов Клодиона и мраморные и бронзовые работы Жана-Антуана Удона. Коллекция французской живописи включает работы крупнейших художников 17-18 веков, таких как Клод, Ватто и Грез.
Коллекция британских портретов конца 18 — начала 19 века считается одной из крупнейших за пределами Лондона.Многие из лучших работ самых выдающихся английских художников того периода были большими формальными портретами; 14 лучших образцов выставлены в портретной галерее Торнтона, в том числе портреты Джошуа Рейнольдса, Джорджа Ромни и Томаса Гейнсборо, среди которых представлены работы Голубого мальчика (около 1770 года) и Карла Фридриха Абеля (около 1777 года), а также а также Сара Сиддонс в роли Трагической музы и «Пинки» Томаса Лоуренса (1794). В дополнение к нарисованным портретам в Портретной галерее Торнтона также представлена важная коллекция британских портретных бюстов, представляющих большинство известных скульпторов, работавших в Англии в тот период.
В другой части Художественной галереи Хантингтона представлены другие периоды британской живописи. Портреты семнадцатого и начала восемнадцатого веков, в том числе работы Ван Дейка, Лели и Аллана Рамзи, можно найти в вестибюле Портретной галереи Торнтона. Расцвет пейзажной живописи около 1800 года представлен важными работами Дж. М. У. Тернера и Джона Констебля, которые можно увидеть на втором этаже. Важную группу миниатюрных портретов можно увидеть в двух новых экспозициях: ранние миниатюры, в том числе портрет королевы Елизаветы I Николаса Хилларда, показаны внизу, а образцы 18-го и 19-го веков таких художников, как Ричард Косвей, выставлены наверху. .Британские рисунки и акварели представлены на меняющихся выставках в специальном помещении в западном крыле наверху.
Британское декоративное искусство включает важную коллекцию серебра, включающую произведения 15-19 веков, обширные коллекции мебели, фарфора и керамики великих мануфактур промышленной революции, таких как Челси, Дерби и Веджвуд.
Недавнее приобретение работ, относящихся к Уильяму Моррису, позволило по-новому взглянуть на движение за реформу дизайна с 1840-х до начала 20-го века.Капитальный ремонт Галереи, завершенный в 2008 году, включал преобразование лестничной клетки в пространство для отображения 15-футового витража (около 1898 г.), созданного Моррисом и Ко по проекту Эдварда Бёрн-Джонса.
Французское искусство
Коллекция французского искусства, в основном 18-го века, является характерной чертой вкуса американских миллионеров начала 20-го века к стилю великого века. Залы нижнего этажа Художественной галереи Хантингтона обставлены французской мебелью и декоративными предметами, которые напоминают вкус и образ жизни Генри и Арабеллы Хантингтон.Набор гобеленов Бове по эскизам Франсуа Буше, приобретенный Хантингтоном в 1909 году, висит в большой библиотеке. В этой комнате также есть два великих ковра Савоннери, разработанные для ремонта Людовиком XIV дворца Лувр в конце 17 века.
Большая часть французской коллекции произведений искусства представлена в новых галереях, посвященных Мемориальной коллекции произведений искусства Арабеллы Д. Хантингтон, в верхнем восточном крыле. Эта коллекция начинается с оригинальной бронзовой «Дианы-охотницы» Жана-Антуана Удона в натуральную величину, впервые публично выставленной в 1782 году.Коллекция была собрана Хантингтоном в память о своей жене. Другие основные моменты включают пять гобеленов Бове из сцен итальянской деревни, прекрасный мраморный бюст г-жи де Вермену из Гудона и значительную группу севрского фарфора.
Мемориальная коллекция Адели С. Браунинг, представленная рядом, включает важную группу картин ведущих художников старого режима, таких как Антуан Ватто, Жан-Оноре Фрагонар и Жан-Батист Грез.
Французское искусство XIX века представлено группой картин художников, связанных с барбизонской школой.Они были приобретены Генри Хантингтоном еще до его женитьбы и до того, как он начал заниматься новым коллекционированием искусства 18-го века. Эти картины выставлены вместе с группой французских скульптур 19-го века в северо-западном коридоре наверху, где есть большая бронза Александра Шарпантье.
Другое европейское искусство
Небольшая группа картин эпохи Возрождения в верхнем восточном крыле, также являющаяся частью Мемориальной коллекции произведений искусства Арабеллы Д. Хантингтон, украшена изысканной Богородицей с младенцем (ок.1460 г.) фламандским мастером Рогиром ван дер Вейденом. Бронза эпохи Возрождения в этом крыле образует группу вокруг Несса и Деяниры, впечатляющего слепка известной работы итальянского скульптора 16-го века Джамболоньи. Виды на город итальянских художников, таких как Антонио Каналетто и Бернардо Беллотто, были собраны англичанами в качестве сувениров во время их «грандиозных туров» по Европе и вывешены на втором этаже в юго-восточном коридоре.
Ресурсы коллекции — SAM — Художественный музей Сиэтла
Многие американские музеи в настоящее время прилагают сконцентрированные усилия для выяснения пробелов в происхождении (истории владения) произведений в их постоянных коллекциях.У SAM есть работы с такими пробелами в различных областях коллекционирования, и исследование истории этих работ — непрерывный процесс.
Список работ с неясным происхождением находится в стадии разработки. Поскольку исследование происхождения является неотъемлемой частью работы музея, мы продолжаем изучать историю этих объектов и публикуем новую информацию по мере ее появления. Поиск в реестре Art Loss был завершен для всех недавних приобретений.
Если у вас есть какие-либо вопросы или информация о произведениях искусства из коллекции SAM, пожалуйста, Свяжитесь с нами по электронной почте.
Древнее происхождение
Как член Ассоциации директоров художественных музеев (AAMD), SAM придерживается руководящих принципов 2004 г. (обновленных в 2008 и 2013 гг.) По приобретению археологических материалов и предметов древнего искусства. В этих рекомендациях 1970 год (дата принятия Конвенции ЮНЕСКО о средствах запрещения и предотвращения незаконного ввоза, вывоза и передачи права собственности на культурные ценности) используется в качестве «порога для более тщательного анализа информации о происхождении» для приобретения предметов древнего искусства. и археологический материал.В рамках этих рекомендаций SAM публикует информацию о недавних древних или археологических находках без документально подтвержденного происхождения до 1970 г. Реестр объектов AAMD.
В приведенный ниже список включены произведения искусства, которые были приобретены SAM с 2008 года и имели недокументированное происхождение до 1970 года.
Посмотреть Ancient Provenance Works »
Происхождение нацистской эпохи
Приход Адольфа Гитлера к власти с 1933 года до конца Второй мировой войны совпал с беспрецедентной кампанией по захвату и контролю культурных ценностей по всей Европе, включая, помимо прочего, произведения искусства.С 1933 по 1945 годы огромное количество предметов искусства систематически конфисковывалось или перемещалось в результате мародерства и принудительной продажи. Хотя многие произведения искусства были возвращены первоначальным владельцам после Второй мировой войны, многие американские музеи неосознанно получили конфискованные произведения искусства.
В результате американские и европейские музеи в настоящее время прилагают сконцентрированные усилия, чтобы прояснить пробелы в своих записях о происхождении, чтобы позволить законным владельцам или их потомкам идентифицировать и вернуть утраченные произведения из своих коллекций.Рассекречивание документов и новые базы данных помогли исследованиям и позволили выявить много новых свидетельств и информации. Тем не менее, поскольку многие записи были потеряны или уничтожены, пробелы в информации о происхождении не являются чем-то необычным.
Художественный музей Сиэтла имеет относительно небольшую коллекцию европейского искусства, и исследование истории этих произведений является важным и постоянным процессом. В приведенный ниже список включены произведения искусства, которые имеют пробелы в происхождении, неясные даты передачи между владельцами или, возможно, находились в Европе в нацистскую эпоху (1933–1945). Их присутствие в этом списке не означает, что мы подозреваем, что нацисты были причастны к их истории. Это области, в которых мы проводим дальнейшие исследования, чтобы прояснить историю владения, и будем публиковать новую информацию по мере ее появления.
Посмотреть нацистскую эпоху Provenance Works »
Дополнительную информацию о стандартах происхождения и исследованиях в музеях см .:
Руководство AAM относительно незаконного присвоения предметов в нацистскую эпоху »
Отчет целевой группы Ассоциации директоров художественных музеев о разграблении произведений искусства в эпоху нацизма / Второй мировой войны »
Международный исследовательский портал записей о культурных ценностях нацистской эпохи »
Австралийская Тюрингия
Художественный музей Сиэтла играет ведущую роль в возвращении священного искусства общинам австралийских аборигенов.Священный камень ( тюринга ), который был приобретен основателем музея доктором Ричардом Э. Фуллером в 1971 году (на пожертвованные средства), десятилетиями хранился в музейном хранилище, прежде чем был возвращен в Австралию в 2009 году. Тюринги , вероятно, самый известный из австралийских священных материалов, каждый из которых представляет собой акт о земле и представляет личные и семейно-групповые отношения человека с Сновидениями, творческой силой религии и жизни австралийских аборигенов.
Сегодня этот тип камня все чаще признается в качестве секретного священного объекта, вывезенного с территорий австралийских аборигенов без согласия владельцев.К 1970 году музеи Австралии начали tjuringas от публичного показа и создание закрытых коллекций. После запроса о репатриации рекомендация SAM tjuringa для отправки в Национальный музей Австралии было одобрено Попечительским советом SAM — Комитетом по коллекциям в консультации с должностными лицами австралийских музеев. Репатриация в конкретную общину проводится Национальным музеем Австралии.
Ресурсы происхождения
База данных ЮНЕСКО о национальных законах о культурном наследии »
Эта база данных обеспечивает доступ к национальному законодательству каждого государства, касающемуся культурного наследия в целом, контактным данным национальных органов, ответственных за охрану культурного наследия, и ссылкам на официальные документы по культурному наследию. сайты наследия.
Исследование происхождения в Getty »
Веб-сайт Getty предоставляет доступ к базам данных Getty Provenance Index. Базы данных содержат почти 1 000 000 записей, относящихся к концу 16 — началу 20 веков. Также доступен сборник источников по исследованию происхождения с особым акцентом на исследованиях эпохи Холокоста.
Международный фонд исследований в области искусства. Руководство по происхождению »
IFAR предоставляет образовательные ресурсы и ссылки для проведения исследований происхождения.На веб-сайте IFAR также представлена история исследования происхождения и его влияние на разграбленное искусство времен Холокоста во время Второй мировой войны.
Интерпол »
Веб-страница Интерпола, посвященная украденным произведениям искусства, содержит информацию о произведениях искусства, которые, как сообщалось, были украдены или разграблены. Интерпол также предоставляет подробную информацию о последних украденных произведениях, о которых было сообщено, и о произведениях искусства, которые были возвращены.
Реестр утери произведений искусства »
Утерянные или украденные произведения искусства можно сообщить в Реестр утерянных произведений искусства.Посетители, которые создают учетную запись, имеют возможность зарегистрировать свои работы в базе данных до потери. В случае последующей потери или кражи они могут запросить поиск, чтобы узнать, был ли их предмет возвращен.
Консультации по культурным ценностям »
Отчеты об исследованиях происхождения за период 1933–1945 гг., Проведенных музеями Соединенного Королевства, о разграблении произведений искусства во время Второй мировой войны и Холокоста. Записи об произведениях искусства доступны через базу данных с возможностью поиска.
National NAGPRA »
Закон о защите могил коренных американцев и репатриации (NAGPRA) — это федеральный закон, принятый в 1990 году, который предусматривает для музеев и федеральных агентств процедуру возврата определенных культурных ценностей коренных американцев прямым потомкам, культурно связанным индейским племенам Коренные гавайские организации. Этот сайт обеспечивает доступ к юридической информации, часто задаваемым вопросам и базам данных, которые предоставляют информацию по различным темам, связанным с NAGPRA.
Проект ERR »
База данных проекта Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg (ERR) обеспечивает доступ к оставшимся регистрационным карточкам и фотографиям, произведенным ERR, охватывающим более 20 000 предметов искусства, взятых у евреев в оккупированной немцами Франции и, в меньшей степени, в Бельгии.
Международный исследовательский портал записей, относящихся к культурным ценностям нацистской эпохи »
Международный исследовательский портал — это результат сотрудничества национальных и других архивных учреждений с записями, относящимися к культурным ценностям нацистской эпохи.Портал связывает исследователей с архивными материалами, состоящими из описаний записей и, во многих случаях, цифровых изображений записей, касающихся культурных ценностей, которые были украдены, разграблены, конфискованы, насильственно проданы или иным образом.
База данных утерянных произведений искусства »
База данных утерянных произведений искусства находится в ведении Koordinierungsstelle Magdeburg, центрального офиса Германии для документации утерянных культурных ценностей. В нем регистрируются культурные объекты, которые в результате преследований во время нацистской диктатуры и Второй мировой войны были перемещены, перемещены или конфискованы, особенно у еврейских владельцев во время Второй мировой войны.

Предметы искусства и коллекции: Презентация к уроку технологии «Предметы искусства и коллекции в интерьере » 7 класс

Предметы искусства в интерьере: инструкция по применению

1. Предметы искусства в интерьере: выберите главное

2. Соотнесите размер

3. Создайте подходящий фон

4. Делайте акценты

Практические моменты

Предметы искусства в интерьере — Портал о строительстве, ремонте и дизайне

Скульптура в интерьере

Искусство в интерьере и стили декора

Живопись в декоре интерьера

С чем еще приходит искусство в наши дома?

Заключение

Где на самом деле хранятся предметы мирового искусства

Где на самом деле хранится искусство

Как предметы искусства стали частью финансовых махинаций

Что делать, чтобы спасти искусство

Как работает платформа Collecteurs

Опубликованные материалы на сайте СМИ «Солнечный свет». Статья Предметы искусства и коллекции в интерьере. Автор: Вьюнова Татьяна Михайловна.

Корпоративная коллекция предметов искусства как способ создания репутации компании — статья в электронной библиотеке

Как и зачем отели и публичные пространства начали превращаться в галереи современного искусства

Произведения искусства из коллекции семьи Боргезе (часть II)

Коллекция произведений искусства | Britannica

Музеи хранят тонну самых известных произведений искусства в мире под замком — Quartz

Подсчет шедевров

В хранилище

Продажа, совместное использование и Интернет

Новый образ мышления

Методология

Почему музеи прячут шедевры

Коллекции | Художественный музей Вустера

Коллекции Поиск

Ранняя американская живопись

Библиотека

Коллекция | Музей искусств Мичиганского университета

Обзор азиатских объектов

Китай

Корея

Япония

Ближний Восток

Южная Азия

Юго-Восточная Азия

художественных коллекций | The Huntington

Французское искусство

Другое европейское искусство

Ресурсы коллекции — SAM — Художественный музей Сиэтла

Древнее происхождение

Происхождение нацистской эпохи

Австралийская Тюрингия

Ресурсы происхождения

Добавить комментарий Отменить ответ