Предметы искусства и коллекции в интерьере 7 класс технология: Презентация к уроку технологии «Предметы искусства и коллекции в интерьере » 7 класс

Предметы искусства и коллекции в интерьере

Одним из самых оригинальных способов индивидуализации интерьера является введение в него предметов личной или семейной коллекции. Такие объекты, наполненные историей и самобытностью, привносят в жилое пространство особый колорит детства и способны без слов поведать об эстетических пристрастиях своих владельцев.

Если вы уже являетесь обладателем одной или нескольких предметных коллекции, то необходимо верно выбрать местоположение и способ презентации объектов. Они могут, к примеру, быть выставлены все вместе вертикально – в стеклянной витрине или буфете или горизонтально – на консоли или каминной полке в гостиной и столовой. Этот прием подходит для фарфоровой посуды, ваз и статуэток, столового серебра, хрусталя, бронзы, миниатюрных кукол и механических игрушек, минералов, морских раковин и небольших курьезных сувениров, которые можно расположить под стеклянными колпаками.

Для предметов, которые требуют более детального рассмотрения, таких как авторское цветное стекло, керамика, этническая скульптура, фольклорные предметы быта, кружево, вышивка, бисер и т.

д. лучше организовать систему отдельных ниш, чтобы и вы, и ваши гости имели к ним свободу доступа. Для такой витрины понадобится просторная комната или холл, полный света и воздуха.

Для оформления рабочего кабинета отлично подойдет коллекция научной тематики: ботанические и зоологические литографии, гербарии, географические карты, всевозможные антикварные микроскопы, астролябии и т.д.

На кухне можно задействовать коробки от печенья и леденцов, заварочные чайники, самовары, часы с кукушкой, расписанный фарфор, деревенскую утварь.

В коридоре отлично приживутся старые чемоданы, тросточки, пары экстравагантной обуви и шляпы, а в ванной – всевозможные косметические и парфюмерные баночки, коробочки, бутылочки и даже винтажные аптечки.

Гостиную можно и вовсе превратить в музей легендарной дизайнерской мебели ХХ века!

Если же вы еще не являетесь владельцем какой-либо коллекции, то начните ее собирать! В этом вам отлично помогут лавочки старьевщиков и блошиные рынки старушки-Европы.

Предметы искусства и коллекции в интерьере

Продолжаем рассматривать раздел «Интерьер жилого дома». На этом уроке мы будем говорить о «Предметах искусства и коллекциях в интерьере».

Создание интерьера – это прекрасный способ выразить свою индивидуальность. Неповторимость и эксклюзивность жилищу придают, конечно, вкусы и пристрастия его хозяев. Но настоящую неповторимость обстановке помогут принести оригинальные декоративные элементы. Это могут быть самые различные сувениры и оригинальные предметы, собранные во время путешествий, авторские куклы, коллекции, картины, и, конечно же, семейные реликвии.

В настоящее время практически ни один интерьер не может обойтись без использования различных предметов искусства. Они делают интерьер завершённым. Любой предмет искусства может занять одно из основных мест в доме, стать главным украшением в помещении. Благодаря картине, фреске или фотографии, обладающей несомненной художественной ценностью, хозяин дома презентует себя как человека творческого, который обладает чувством прекрасного и имеет высокие духовные запросы.

Такая вещь может рассказать о мировоззрении и вкусе своего обладателя, иногда о достатке и положении в обществе, намекает на стиль жизни владельца, формирует необходимый ему имидж.

Однако, нужно понимать, что любой предмет искусства не должен появиться в интерьере случайно. Важно продумать каждую деталь: определить какие именно предметы искусства будут вам по душе, где и как они будут располагаться, а также как они будут оформлены.

Подбирая предметную интерьерную живопись, графику, скульптуры, мелкую пластику, произведения декоративно-прикладного искусства, фотографии, постеры следует обратить внимание, чтобы их жанр и сюжет соответствовал функциональному назначению каждого помещения.

Так, например, на кухне или в столовой найдут своё место натюрморты из разнообразной снеди и авторская керамика; в гостиной – пейзажи или портреты; в рабочем кабинете – гобелен, картина или скульптура; в спальне – лёгкая вещь, выполненная в технике акварели или батика; а в детской комнате – сюжеты из сказок и мультфильмов.

Ковры и гобелены, домотканые дорожки не только украшают жилище, но и делают его тёплым. Литьё из металла, ковка, природный камень, стекло и текстиль дополняют дизайн современного интерьера и придают ему оригинальные черты.

Итак, после того, как произведения искусства выбраны,  нужно подобрать оформление для них и разместить в интерьере. Давайте же проанализируем, как правильно это сделать и какими принципами нужно руководствоваться.

Как правило, оформлению подлежат живопись, графика и фотография. Живописные и графические работы следует оформлять по определённым правилам и канонам.

Багет, так называют планку для рамок и карнизов, должен не просто обрамлять картину или фотографию, он должен составлять с ней одну композицию, единое целое, идеально сочетаться по стилю, цвету, форме и размеру. Важно, чтобы рама соответствовала не только произведению искусства, но и интерьеру, в котором она находится.

Так, например, классическую живопись красивее всего будет обрамить в массивный фигурный позолоченный багет с гипсовой лепниной, лёгкую графику или фотографии – простой и строгой алюминиевой, пластиковой или деревянной рамкой. Поверхность алюминиевых планок, как правило, делают матовой, блестящей или структурной, что очень хорошо подчёркивает экспрессию линий. Пластиковые рамки отличаются лёгкостью и дешевизной и успешно имитируют деревянные.

Маленькие картины можно обрамить узким багетом с широким паспарту.

Паспарту – это широкая рамка из многослойного картона, которая обрамляет рисунок, фотографию, коллаж или другое произведение искусства. В результате этого создаётся граница между картиной и рамой.

Графические работы, фотографии лучше всего спрятать под стекло. Так вы сможете защитить их от механических повреждений, пыли, влаги и выцветания.

Также их можно разместить и без рамок, только предварительно скрепив со стеклом с помощью кляммеров. Так называют металлические зажимы по бокам. Стекло лучше выбрать матовое, оно не будет давать бликов, и не будет мешать восприятию произведения.

Настенные панно и гобелены не всегда нуждаются в дополнительном оформлении, так как сами по себе они имеют жёсткую форму и декоративный край, но их также можно заключить в багет.

А вот батику, выполненному на тонком шёлке, обязательно нужны подрамник и багет.

А теперь давайте поговорим о том, как правильно разместить предметы искусства в интерьере.

Идеальным фоном для любого произведения искусства является однотонная стена. Узорчатые и яркие стены попросту «съедят» все ваши произведения. Исключением является неброский мелкий орнамент на обоях.

Одно из золотых правил размещения предметов искусства в интерьере – сдержанность. Запомните, много – не означает красиво. Поэтому, не переусердствуйте с обилием гобеленов, картин и скульптур, искусство должно быть акцентом, иначе вы рискуете превратить ваш дом в лавку старьёвщика.

Также важно учитывать пропорции. Масштаб всегда важен.

Так, например, одинаково плохо будут смотреться большая картина на маленькой стене, или маленькая – на большой. Большое свободное пространство стены требует большого заполнения. Это может быть одна большая, либо несколько маленьких, но сгруппированных в единую композицию, картин, фото и так далее.

Для высоких стен выбирают высокие картины или группируют вертикальный ряд маленьких, для горизонтальных – ряд вытянутых.

При размещении предметов искусства на стенах применяют такие средства композиции, как симметрия, асимметрия, композиционный центр, равновесие, ритм и контраст.

Симметричное размещение – это когда одна большая картина расположена точно в центре. Такой способ размещения обязательно обратит внимание на общую симметрию интерьера. Но можно использовать и несколько меньших по размеру картин, сгруппированных в симметричные группы. Если все картины или фотографии одного размера и расположены в строгой симметрии, то интерьер будет смотреться более стабильным и строгим.

Асимметричное расположение более характерно для заполнения пустующего пространства стены, а не для собрания любимых произведений или фотографий. Так, коллекции произведений искусства и фото различных форм и размеров будут выглядеть особо интересными, если будут размещены ассиметрично. Такое размещение особо выигрышным будет в отношении монохромных и чёрно-белых фото или картин, а также крупных произведений искусства, развешенных на расстоянии друг от друга. Асимметричное размещение и разный размер картин придадут динамику интерьеру.

Также весьма удачным приёмом является угловое размещение. Особенно актуально оно, когда в интерьере присутствует зонирование пространства.

Если картины имеют одинаковую тему или оформление, можно уравновесить их, размещая в плоскости круга, треугольника, прямоугольника или квадрата.

Перед тем как развешивать большие картины, вырезают шаблоны из картона и находят их точное положение на стене. Очень важна высота, на которой располагают картину. Для лучшего восприятия она должна висеть так, чтобы нижний край был на уровне глаз стоящего человека среднего роста.

Кстати, картины не обязательно развешивать на стены, можно расставить их на каком-нибудь предмете, например: на камине, столике или на полках. Вокруг них можно создать композицию из цветов либо расположить вблизи вазу, подсвечник или статуэтку. Такой приём позволит собрать воедино разные по размерам произведения искусства за счёт одинакового основания (уровня), на котором они будут находиться.

Что касается статуэток, то их размещение напрямую зависит от их размеров. Большие статуи лучше устанавливать на постаментах. Средние – замечательно будут смотреться на каминных полках и стеллажах. Миниатюрные предметы потребуют полок с подсветкой, хотя при желании их можно разместить на комоде, журнальном столике или консоли.

Очень часто маленькие предметы искусства, появившись в интерьере в единичных экземплярах, впоследствии становятся объектом коллекционирования. Напомним, что собрания предметов или произведений искусства, одинаковых или специально подобранных в соответствии с какой-то общей темой, называют коллекциями. А человека, который занимается коллекционированием, называют коллекционером.

Коллекционировать можно всё: от этикеток, бабочек, кукол, книг, керамических фигурок, бронзовых статуэток до автомобилей «Бэнтли» последних моделей и даже домов.

Один из важных вопросов, который возникает у всех коллекционеров – как и где хранить свои «сокровища». Ведь есть такие коллекции, которые нуждаются в особых условиях хранения. Например, такие хрупкие предметы, как: засушенные цветы, бабочки, художественное стекло, фарфоровые статуэтки, старинные куклы.

Такие объекты коллекционирования хранят в специальных ящиках со стеклянными крышками. Например, коллекцию бабочек можно хранить в специальных витринах из стекла. А вот коллекции марок или открыток рекомендуется хранить в специальных альбомах.

Собранные в коллекции предметы могут использоваться и для декорирования интерьеров. Для удобного размещения коллекций лучше всего подходят застеклённые полки и шкафы. Домашние витрины могут быть совершенно разными по форме и дизайну: квадратными, прямоугольными, овальными, круглыми, вогнуто-выпуклыми, угловыми. Существуют и передвижные модули на колёсиках.

Размещать коллекции можно в различных уголках жилого помещения. Так, например, в гостиной можно расставить старинные куклы, или художественное стекло, стоящие в стеклянной витрине.

Столовую украсят тонкий фарфор, посуда из цветного стекла и хрусталя, серебряные изделия.

Коллекции часов или монет лучше разместить в стеклянных витринах в кабинете. В этом случае планшеты для монет делают из благородной древесины, внутри покрывают бархатом в тон обоев или обивки мебели, а на бархат укладываются монеты.

В детской комнате отличным украшением будет служить коллекция мягких игрушек, машинок, значков, кукол. Вот только нужно продумать способы их размещения. Например, значки можно прикрепить на натянутую на каркас ткань, которую вставляют в раму и крепят на стене.

На кухне хорошо будет смотреться коллекция керамических тарелок, старинных бутылок, флаконов или фужеров. Некоторые люди коллекционируют банки из-под чая. Они тоже вполне уместны на кухонных полках. Такие «кухонные» коллекции обычно не нуждаются в витрине, если это не антикварная посуда. Достаточно повесить открытые полки, а тарелки можно просто укрепить на стене.

Витрины с коллекциями можно оборудовать специальной подсветкой. Предпочтение лучше отдавать маломощным и галогенным лампам, а также светодиодам. Как вы уже знаете, они расходуют мало электроэнергии, практически не нагреваются, поэтому не вредят даже самым хрупким экспонатам.

Подсветка витрин позволит подчеркнуть рельефность и объём наиболее важных предметов коллекции, создать особую атмосферу. Расположенные на прозрачных полках предметы из стекла или хрусталя лучше всего подсвечивать снизу. Таким образом, вы сможете подчеркнуть чистоту стекла. А фарфоровые изделия с росписью лучше подсвечивать сверху или с боков. Так будет легче восприниматься рисунок.

Подведём итоги урока. На этом уроке мы говорили о предметах искусства и коллекциях в интерьере. Поговорили о выборе предметов искусства, их оформлении и расположении в интерьере.

Напоследок хочется сказать, что расставив яркие акценты в вашей квартире при помощи произведений искусства, вы сможете создать неповторимый дизайн, который будет по-настоящему оригинальным и эксклюзивным. Главное нужно помнить, что любой выбранный вами предмет должен гармонично вписываться в общий стиль интерьера и лишь тогда он станет роскошным украшением.

Предметы искусства и коллекции в интерьере

Предметы искусства и коллекции в интерьере

7 класс

• С давних времён предметы искусства и коллекций были неотъемлемой частью жилых интерьеров. Они выполняли информационную и эстетическую функции, свидетельствовали о вкусе владельца, его достатке и положении в обществе, его пристрастиях и предпочтениях.

Функции:

• Информационная;
• Эстетическая.

Предметы искусства и коллекции- неотъемлемая часть жилых помещений

.

• Для очень многих людей
• Коллекционирование становится приятным хобби. Собирать можно все, что угодно – начиная от книг и заканчивая экзотическими жуками и мини-копиями раритетных машин.
• Прикладывая столько усилий для создания коллекции, конечно же, хочется, чтобы она оставалась на виду и в то же время гармонично вписывалась в существующий интерьер. Давайте рассмотрим несколько способов, как можно систематизировать свою коллекцию и достойно оформить её в интерьере.

Размещение коллекций

Размещение коллекций

Размещение коллекций

• Багет- планка для рамок, обрамляющая картину. Должен сочетаться по стилю, цвету, форме, размеру.

Оформление картин

• Для классической живописи лучше подойдет торжественная позолоченная рама с гипсовой лепниной.

Оформление картин

• Маленькие картины можно обрамлять узким багетом с широким паспарту.

Оформление картин

• Принцип симметрии

Размещение картин

• Принцип асимметрии

Размещение картин

• Принцип круга

Размещение картин

• Принцип треугольника

Размещение картин

• Принцип прямоугольника

Размещение картин

• Принцип квадрата

Размещение картин

Предметы искусства и коллекции в интерьере.

Презентация к уроку в 7 классе по теме»Предметы искусства и коллекции в интерьере» знакомит учащихся с предметами искусства и коллекций, с различными приемами размещения их в интерьере. воспитывает эстетический вкус. Побуждает к творческому решению проблемы по размещению различных предметов искусства и коллекций в интерьере. Является наглядным и познавательным материалом к уроку.

Просмотр содержимого документа
«Предметы искусства и коллекции в интерьере.»

7 кл. «Предметы искусства и коллекции в интерьере»

Куркина Марина Анатольевна

учитель технологии

МБОУ «СОШ№53»

Г. Астрахани

• С давних времён предметы искусства и коллекции были неотъемлемой частью жилых интерьеров. Они выполняли информационную и эстетическую функции, свидетельствовали о вкусе владельца, его достатке и положении в обществе, его пристрастии и предпочтениях.

8 прекрасных способов разместить коллекции в интерьере

• Для очень многих людей коллекционирование становится приятным хобби. Собирать можно все, что угодно — начиная от книг и заканчивая африканскими жуками и мини-копиями раритетных машин. Прикладывая столько усилий для создания коллекции, конечно же, хочется, чтобы она оставалась на виду и в то же время гармонично вписывалась в существующий интерьер. Давайте рассмотрим несколько способов, как можно систематизировать свою коллекцию и достойно оформить ее в интерьере.

1. Застекленная витрина

• Одним из самых распространенных способов остается хранение коллекций в стеклянных витринах. Пусть это будет мебель простой формы и нейтрального цвета, если вы хотите привлечь внимание именно к тем предметам, которые находятся внутри шкафа. Если же витрина расположена в помещении в не слишком заметном месте, а вы обязательно хотите привлечь к ней внимание гостей — разумным решением будет покрасить шкаф в яркий цвет , который будет гармонично вписываться в интерьер.

2. Открытые навесные полки

• При желании можно разместить коллекцию на открытых полках. Для посуды это может быть навесная витрина с крепежами, которая предотвратит падение элементов. Обратите внимание — располагать посуду или другие элементы декора не обязательно фронтально. Если ваша коллекция слишком большая или вы попросту не имеете возможности выделить для ее презентации много пространства — расположите коллекцию так, как вам удобно. Самое главное — она на виду, и при желании совершенно не сложно будет ее рассмотреть.

3. Мини-полки

• Если вы коллекционируете предметы очень маленького размера или небольшой толщины, разумным решением может стать заказ определенного количества полок. Расположите их симметрично на стене и аккуратно расставьте элементы коллекции. Этот метод очень популярен, потому что благодаря нехитрым манипуляциям вы превращаете уголок своего дома в настоящий музей.

4. Мебельный стеллаж

• Деревянный мебельный стеллаж также может стать отличным местом для хранения коллекции. Вы можете разместить в нем только те элементы, которые имеют между собой логические связи — например, посуду или вазы. А можете разместить предметы из коллекции вперемешку с бытовыми вещами. Здесь нельзя выделить, какой из методов лучше. В первом случае вы делаете акцент именно на систематичности, он более заметен в интерьере. Второй метод — не такой броский, однако в том, что коллекция разбавлена посторонними предметами, тоже есть определенный шарм.

5. Настенная коллекция

• Закрепите элементы из своей коллекции непосредственно на стене. Если ваша коллекция полная или вы хотя бы приблизительно знаете, какую площадь она займет, можно выделить ее цветом, контрастным с другими стенами.

Если ваша коллекция состоит из кухонной утвари, колоритно она будет выглядеть именно там. Разместите декор вдоль по стене на равномерном расстоянии друг от друга.

Место за изголовьем — одно из самых удачных в спальне для расположения коллекции. Оно заметно, но тем не менее не просматривается владельцем комнаты ежеминутно — соответственно, не надоедает. Если вы все же решили разместить свою коллекцию в спальне, задумайтесь о том, что это помещение гораздо более интимно, нежели гостиная или кухня. Соответственно, увидеть ее смогут не все.

на фото выше, из шляп создали нечто похожее на новогоднюю елку. Экспериментируйте и не давайте коллекции залёживаться.Из похожих элементов на стене можно соорудить тематическую конструкцию.

6. Картинная галерея

• Если ваша коллекция состоит из графических элементов, закажите для них достойное оформление. В багетной мастерской с этим заданием отлично справляются — вы можете выбрать одинаковую оправу или намеренно разную. Разместите коллекцию в несколько рядом на стене от верха до низа.

Этот метод требует тщательной подготовки и в идеале должен проектироваться ее на стадии чернового ремонта. Если это актуально для вас, измерьте габариты каждого элемента и сделайте эскиз будущей экспозиции. На полках также можно запланировать подсветку.

8. У камина

• Камин издавна был излюбленным местом для демонстрации ценных вещей. Будучи часто центральным элементом в комнате, они притягивает к себе внимание. Поэтому если количество экземпляров позволяет вам сделать это, смело располагайте коллекцию на выступе портала камина.

Конечно же, способов разместить коллекции в доме намного больше. Экспериментируйте, подходите к решению вопроса индивидуально и вам обязательно удастся достойно представить  предметы вашей гордости.

Используемая литература:

• 1. Учебник Технология 7 класс. М. «Вентана-Граф» 2015. Н.В. Синица, П.С. Самородский, В.Д. Симоненко.
• 2. http://homester.com.ua/design/apartments/idei-dlya-doma/kak-razmestit-kollekcii/

Предметы искусства. урок технологии в 7 классе (девочки) | Методическая разработка по технологии (7 класс) на тему:

Конспект урока

«Предметы искусства и коллекции в интерьере»

                                                                                                   Выполнила:

                                                                           Пелипяк Ольга Николаевна

                                                                               учитель технологии

                                                                             

Тема урока: Предметы искусства и коллекции в интерьере

Раздел: интерьер жилого дома.

Цель урока: Изготовление вазы в технике декупаж.

Задачи урока: Познакомить с оформлением интерьера в технике декупаж, предметами ручного труда.

Формировать умение работать в технике декупаж.

Развивать эстетический вкус, творческие способности, фантазию.

Воспитывать аккуратность, терпеливость.

Тип: комбинированный.

Оборудование: ножницы, трёх слоеная салфетка,   карандаш, клей ПВА, кисточка, деревянная ваза

Наглядные пособия: образцы ваз.

Ход урока. 

1.Организационный момент: проверка готовности, посещаемости. Изложение темы и цели урока.

2.Повторение изученного материала. Актуализация .

На прошлом уроке мы с вами знакомились с интерьером жилища. Давайте вспомним:

-Что такое композиция интерьера?

Это особое расположение и соотношение его составных частей: мебели, светильников, бытового оборудования.

— Какие существуют требования к интерьеру?

Функциональные требования (удобство) или функциональное зонирование. Это когда каждая зона служит своему назначению (зона для сна, отдыха, работы т.д.)

Гигиенические требования — тепло, сухо, звукоизоляция, воздухообмен, экологически чистые материалы, чистота.

Эстетические требования, то есть гармония вещей и пространства, их целостность и согласованность. Давайте рассмотрим требования, предъявляемые к каждой зоне квартиры.

— А какие средства благоустройства квартиры вы знаете?

Освещение: Большую роль играет освещение дома. Комфортна, уюта, радостна жизнь в квартире с осветительными приборами.

Меблировка: Мебель должна располагаться так, чтоб всем членам семьи было удобно передвигаться в помещении квартиры.

Текстильный дизайн: Правильно подобранная ткань не только украсит ваш дом, но и сделает его уютным.

Цветовое решение: Умело используя цвет можно сделать своё жилище по-настоящему красивым.

Декоративные изделия: Создать до конца гармоничный образ интерьера позволяет использование декоративных изделий.

— Какой специалист занимается оформлением интерьера?

Дизайнер.

Дизайнер интерьера – это специалист по созданию новых проектов гармоничной среды для улучшения условий жизни человека.

Принято, что мужчина строит дом, а украшает его женщина.

С давних времён предметы искусства и коллекции были неотъемлемой частью жилых интерьеров. Они выполняли информационную и эстетическую функции, свидетельствовали о вкусе владельца, его достатке и положении в обществе, его пристрастиях и предпочтениях.

 В современном интерьере размещают предметы живописи, скульптуры, мелкой пластики, фотографии, постеры, произведения декоративно-прикладного искусства и народных промыслов, которые могут иметь функциональное значение. Ковры, домотканые дорожки не только украшают жилище, но и делают его теплым. Всегда очень эффективно смотреться керамика. Эффективно смотреться в интерьере  панно, выполненные в технике батик, вышивка, акварельные работы, графика, декупаж. Поделки небольшого размера и одинакового жанра могут быть размещены группами одна возле другой.

Украшая свою квартиру предметами ручного труда, мы делаем его особенным —  создаем неповторимый образ, тк вкладываем часть своей души в изделие.

3.Формирование новых знаний.  Поэтому темой нашего урока будет?

1 слайд. Тема урока: Предметы искусства и коллекции в интерьере.

2 слайд. Основная цель урока – создание вазы в технике декупаж.

3, 4, 5 слайд. Поделки в технике декупаж.

Какие цели вы поставите на уроке перед собой?

6 слайд. Ваза в технике декупаж своими руками. Слово декупаж —  произошло от французского глагола decouper, которое переводится как «вырезать». А что мы вырезаем в декупаже? Мы используем различные картинки, салфетки, иногда даже фотографии, вырезаем из них мотивы и наклеиваем на предметы. Вот таким образом создаются предметы в технике «декупаж». Это интересное искусство берет свое начало в средневековой Германии, где впервые и были найдены декупированные предметы. Из Германии декупаж проник и в страну всех искусств — Италию, где и начался расцвет этого вида рукоделия. В первую очередь, особой популярностью пользовалась мебель, декорированная в стиле декупаж. Это был, так сказать, вариант шикарной мебели для бедных, потому что предметы декупированной мебели стоили дешевле, и бедный слой населения мог себе позволить вот такой эконом-вариант. Особо популярна была мебель в восточном стиле, потому что небогатые жители не могли приобрести настоящую китайскую или японскую мебель.

Из Италии декупаж перебрался во Францию, в королевский двор Людовика XVI, где Мария Антуанетта вместе со своими придворными дамами делала украшения для картин французских художников. К сожалению, эти украшения не дошли до наших дней, так как были уничтожены во время Великой французской революции. 
После этого и Англия увлеклась этим видом творчества. Однако занимались ним уже не придворные дамы, а простые слои населения. В это время (середина XIX века) для простого населения стают доступными листы с распечатанными на них картинками, на которых были изображены цветы, пасторальные сценки, различные фигурки и ангелочки. Это сделало декупаж очень популярным в Англии. Люди украшали рамки картин, мебель, делали прочие элементы декора. Немного позже декупажом заболели и американцы. Эпоха расцвета этого вида творчества приходится на период между Первой и Второй мировыми войнами.
Вот такой длинный путь прошел декупаж, пока не попал на стол к современным мастерицам. Сегодня можно увидеть различные вещи, декорированные в технике декупаж — сумочки, чашки, картины, книги, пластинки, предметы из дерева и метала, стекла… Можно очень долго перечислять. Как видим, сегодня декупировать можно абсолютно все, начиная от стареньких туфелек и заканчивая бабушкиным облезлым столиком советских времен. Современные материалы и техники позволяют это.

Откуда  и когда произошли салфетки?

Первые заметки об использовании столовой салфетки, берут свое летоисчисление 3500 лет назад. В те времена существовало подобие современных бумажных салфеток. Так, в Древней Греции салфетками служили листья фигового дерева. Позже в европейских странах и даже в России одно время вместо салфеток   использовали  куски асбестового полотна (для очистки  его просто бросали в огонь и пропекали). Салфетка в те времена  была роскошью. Необычный вид салфеток – из асбеста – продавали по высоким ценам богатым людям. Салфетками  из асбеста пользовалась даже императрица Екатерина II. В Средние века салфетки были особенно широко распространены в тех государствах, где среди мужского населения были принято носить бороду и усы. В России же салфетки получили распространение благодаря Петру Великому.

4. Вводный инструктаж.

7 слайд. У вас на столе находиться несколько видов 3 – х слоеных салфеток, стеклянный сосуд, клей ПВА, ножницы, кисточка.

Ваша задача из салфеток вырезать, тот узор, который вам понравился – это может быть несколько узоров. Так как салфетка у нас трех слоеная мы аккуратно отделяем от салфетки верхний слой.

Верхний слой салфетки прикладываем к нашему изделию, выбираем, как расположить узоры и начинаем приклеивать.

ВНИМАНИЕ:  Салфетка имеет свойства размокать и  чтоб нам не испортить нашу работу кисточкой сильно не придавливаем, приклеиваем от центра снизу в разные стороны, клеем мажем поверх салфетки, клея не жалеем.

 

8 слайд. Перед началом работы давайте вспомним технику безопасности при работе с клеем и ножницами.

Не держите ножницы лезвием вверх. Не оставляйте ножницы с открытыми лезвиями. Передавайте закрытые ножницы кольцами вперёд.

  Нельзя, чтобы клей попадал на пальцы рук, лицо, особенно глаза.    При попадании клея в глаза надо немедленно промыть их в большом количестве воды.

5. Практическая работа. Творческая работа в технике декупаж.

6.Подведение итогов. Представление творческих работ.

   Вам было интересно? ( смайлик)

    Было трудно? ( в чём заключалась ваша трудность )

Добились ли вы своей цели?

Сделайте, пожалуйста «синквейн»

  Какое задание вы выполняли?

 Что вы поняли из проделоной вами работы.

Что теперь можете делать?

Чему вы научились?

У вас получилось, то к чему вы стремились весь урок?

Что вас удивило?

Что вам больше захотелось сделать?

7. Выставление оценок. Уборка мастерской.

Литература:

Учебник  Технология. Технология ведения дома.7 класс, под ред. Н.В. Синица, В.Д. Симоненко. –М.: Дрофа, 2014.

«Предметы жилого искусства и коллекции в интерьере»

Предметы искусства и коллекции в интерьере

Желание делать свое жилище уютным и эксклюзивным было у человека всегда. Для этого используются различные материалы, декоративные элементы, изделия ручного труда и многое другое.
Неповторимым пространство делают предметы искусства и коллекции в интерьере. Это могут быть крупные или миниатюрные скульптуры, авторские изделия, картины, коллажи из фото и текстиля. Иногда один предмет ручной работы может стать идеей для коллекционирования.

Скульптуры всегда пользовались популярностью при оформлении дома. Размер их говорил о роли в интерьере: крупные статуи служили защитой жилья и устанавливались при входе в дом.

Они олицетворяли внешнее превосходство перед входящими в дом, в отличие от более мелких по размеру фигур, которые служили талисманами для своих хозяев. Материал для изготовления выбирался разный от бумаги до мрамора. Благодаря этому предметы вписывались в любой стиль.

В настоящее время скульптура выполняет исключительно декоративную функцию. Специалисты рекомендуют перед покупкой предметов пройти тест, показывающий, какой вид скульптуры более приемлем для определенного интерьера. Нужно выбрать из трех вариантов один: бюст, статуя или скульптурная группа.

Далее надо определить в каком жанре будут предметы. Можно остановить выбор на исторической тематике, портретном оформлении, фигурах животных и так далее. После следует подобрать материал, из которого изготовлен предмет: гипс, фарфор, металл, бумага, дерево и так далее.

Выбор размера определит место расположения в интерьере. Так, крупные фигуры лучше размещать на специальных подставках, постаментах, а мелкие статуэтки на каминах, комодах или полках.

Вне зависимости от размера предметов искусства нужно выделить для них свободное место в интерьере. Можно также использовать дополнительную подсветку для полок или подставок, на которых размещены фигуры. Это выделит их в интерьере, подчеркнет уникальность.

Представляя, какие предметы искусства и коллекции в интерьере подошли бы хозяевам, дизайнеры обычно полагаются на общепринятые стандарты. Состоятельность владельцев дома часто подчеркивает наличие икон в золотом или серебряном обрамлении. Иногда бывают украшены иконы камнями, что добавляет им ценности.

При выборе картин нужно учитывать их потенциальное место расположения:

• Если это гостиная, дизайнеры рекомендуют выбирать спокойный, семейный тип полотна, например, это может быть и пейзаж гор или леса.
• Картины на кухне лучше вешать с изображением натюрморта или красивых цветов.
• Спальня – место отдыха, поэтому изображение лучше выбирать с парными предметами. Это могут быть животные, цветы, портреты и так далее.
• Кабинет можно украсить видами охоты, гор, воды. Бытует мнение, что это придаст владельцу величия и принесет достаток в дом.
• Детскую комнату проще всего украсить. Если ребенок хорошо рисует, то это могут быть и его картины в обрамлении. Если нет, то можно выбрать сказочных героев или его любимых персонажей.
• Для девушки подойдут картины с изображением цветов, птиц.

Чтобы подчеркнуть красоту полотна, размещать его следует на однотонной стене, где минимум искусственного света, и максимум солнечного.

Знатоки в области живописи придерживаются одного золотого правила: много не значит красиво.

Сдержанность в искусстве всегда ценится выше, поэтому если в доме имеется несколько однотипных картин, то лучше разместить их по принципу галереи. Тогда обстановка помещения станет более уютной и оригинальной.

Какие бы предметы искусства и коллекции в интерьере хозяева не размещали, следует помнить, что лучше один уникальный элемент, чем много обычных.

Делайте акценты

Настоящий предмет высокого искусства превратится просто в очередной элемент декора, если не сделать на нем акцент. Для начала убедитесь, что ваше сокровище видно с разных точек комнаты, его не загораживают крупные предметы мебели. Затем создайте вокруг него свободное пространство — оно подчеркнет важность объекта. Не обходите вниманием и оригинальные способы крепления, рамы картин, мебель для размещения коллекции, объекты, окружающие искусство — правильно подобранные, они могут способствовать привлечению внимания.

Хорошим способом выделить художественную работу будет подсветка. Чтобы не нанести вред живописи, размещайте светильник на расстоянии не меньше метра от картины и не делайте свет слишком ярким. Для объемных произведений с подсветкой нужно быть аккуратнее, так как угол падения света может исказить форму. Наилучшим здесь будет освещение под углом 45 градусов с нескольких сторон. Скульптуры также можно ставить на постаменты или другие возвышения.

Витрина для домашней коллекции — какую выбрать: советы, размеры

Прежде всего, стоит определиться с размерами экспозиции, будет ли коллекция пополняться – в этом случае для новых предметов нужно заготовить место «впрок». Вот советы по выбору витрины для домашней коллекции:

Витрина для домашней коллекции

• Для одной экспозиции достаточно небольшого шкафчика-витрины или длинной полки-ниши на стене гостиной.

Витрина для домашней коллекции

• Шкафы с несколькими экспозициями могут занимать весь периметр комнаты от пола до потолка.

Витрина для домашней коллекции

• Солидная по габаритам витрина иногда превращается в броский предмет зонирования, односторонний, двухсторонний или сквозной.

Витрина для домашней коллекции

• Если экспонаты нуждаются в защите от пыли, то полки для хранения нужно снабдить дверцами из прозрачного стекла.

Витрина для домашней коллекции

• Многие фирмы-производители мебели выпускают стеллажи, которые позднее можно доукомплектовать дверцами, что лучше также выяснить заранее.

Витрина для домашней коллекции
Размеры ячеек и пропорции мебели:

• Параметры самых крупных экспонатов нужно представлять мастеру не на глазок, а как можно точнее. В противном случае не избежать курьезов, когда, скажем, для самого ценного экспоната витрина окажется слишком тесной.
• Солидным вещам, например, коллекционной кукле или крупной вазе, на полке не должно быть тесно, в этом случае и рассмотреть предмет удастся как следует.

Витрина для домашней коллекции

• Для ценной коллекции лучше заказать мебель по индивидуальным чертежам, чтобы удачно расположить все экспонаты и придать экспозиции живописный облик.

Стоит обратить внимание на то, что самыми выигрышными местами являются те, что находятся на уровне глаз и немного выше – на расстоянии вытянутой руки. Мелкие предметы, например, дорогой пластик, камни, коробочки – лучше располагать повыше, крупные – напротив, внизу.

Яркий позитив от Missoni

Знаменитые на весь мир пестрые зигзагообразные орнаменты тканей Missoni способны оживить буквально любой интерьер. Более 20 лет назад бренд Missoni Home начинался, разумеется, с узнаваемого интерьерного текстиля, однако сейчас в ассортименте марки включает в себя не только полный спектр тканей и домашней оджеды, но и столовые аксессуары, мебель, в том числе и уличную. Кстати, среди ярких орнаментов бренда можно встретить не только геометрические, но и цветочные мотивы.

Ткани Missoni Home

Стиль Missoni Home для тех, кто хочет выглядеть солидно и строго. Ощущение лета, позитивный настрой, любовь к ярким краскам и природе, а также немного самоиронии, вот, что привлекает в интерьерных коллекциях марки уже не первый год.

Мебель и аксессуары от Missoni Home

В чем преимущество интерьерных коллекций, разрабатываемых именно домами мод? Это внимание к тканям, деталям отделки, текстурам, создающим приятные тактильные ощущения. Обычные мебельные бренды не всегда уделяют таким мелочам достойное внимание, тогда как дизайнеры одежды прекрасно умеют работать с деталями. И именно этому стоит у них поучиться.

Посуда от Ralph Lauren Home

Строгий гламур от Armani

Если обилие золота кажется вам чересчур вызывающим, можно выбрать строгий и утонченный вариант интерьерного гламура от Armani Casa. История интерьерного направления началась не так давно, в 2000 году, разумеется, также с линейки интерьерных тканей, однако сейчас вы можете обставить свое жилье вещами от Armani практически целиком, подобрав все: от мебели до ковров и светильников.

Дом мечты от Armani, так же как и одежда бренда, сдержан и минималистичен. В основе дизайна лежат строгие геометрические формы, сдержанная цветовая палитра и сложные фактуры. Однако, благодаря использованию качественных природных материалов, минимализм Armani Casa не кажется холодным, а создает вполне комфортную обстановку.

Интерьер дома в Риме от Armani Casa

Интерьеры от Armani Casa, кажется, не подвержены влиянию времени и очень элегантны. Они, без сомнения, выглядят дорого и солидно, однако это сдержанная роскошь, не стремящаяся пустить пыль в глаза.

Вилла в Сен-Тропе, Armani Casa

Конспект урока по технологии «Предметы искусства и коллекции в интерьере»

7 класс Конспект урока
«Предметы искусства и коллекции в интерьере»
Раздел: интерьер жилого дома.
Задачи урока: Познакомить с оформлением интерьера в технике декупаж, предметами ручного труда.
Формировать эстетического вкуса.
Развивать эстетический вкус, творческие способности, фантазию. Воспитывать аккуратность, терпеливость.
Ход урока. 
1.Организационный момент: проверка готовности, посещаемости. Изложение темы и цели урока.
2. Объяснение нового материала
-Что такое композиция интерьера?
Это особое расположение и соотношение его составных частей: мебели, светильников, бытового оборудования.
Требования к оформлению интерьера?
Функциональные требования (удобство) или функциональное зонирование. Это когда каждая зона служит своему назначению (зона для сна, отдыха, работы т.д.)
Гигиенические требования — тепло, сухо, звукоизоляция, воздухообмен, экологически чистые материалы, чистота.
Эстетические требования, то есть гармония вещей и пространства, их целостность и согласованность. Давайте рассмотрим требования, предъявляемые к каждой зоне квартиры.
Средства благоустройства квартиры или дома вы знаете?
Освещение: Большую роль играет освещение дома. Комфортна, уюта, радостна жизнь в квартире с осветительными приборами.
Меблировка: Мебель должна располагаться так, чтоб всем членам семьи было удобно передвигаться в помещении квартиры.
Текстильный дизайн: Правильно подобранная ткань не только украсит ваш дом, но и сделает его уютным.
Цветовое решение: Умело используя цвет можно сделать своё жилище по-настоящему красивым.
Декоративные изделия: Создать до конца гармоничный образ интерьера позволяет использование декоративных изделий.
— Какой специалист занимается оформлением интерьера?
Дизайнер.
Дизайнер интерьера – это специалист по созданию новых проектов гармоничной среды для улучшения условий жизни человека.
С давних времён предметы искусства и коллекции были неотъемлемой частью жилых интерьеров. Они выполняли информационную и эстетическую функции, свидетельствовали о вкусе владельца, его достатке и положении в обществе, его пристрастиях и предпочтениях.
В современном интерьере размещают предметы живописи, скульптуры, мелкой пластики, фотографии, постеры, произведения декоративно-прикладного искусства и народных промыслов, которые могут иметь функциональное значение. Ковры, домотканые дорожки не только украшают жилище, но и делают его теплым. Всегда очень эффективно смотреться керамика. Эффективно смотреться в интерьере панно, выполненные в технике батик, вышивка, акварельные работы, графика, декупаж. Поделки небольшого размера и одинакового жанра могут быть размещены группами одна возле другой.
Украшая свою квартиру предметами ручного труда, мы делаем его особенным —  создаем неповторимый образ, тк вкладываем часть своей души в изделие.
Слово декупаж — произошло от французского глагола decouper, которое переводится как «вырезать». А что мы вырезаем в декупаже? Мы используем различные картинки, салфетки, иногда даже фотографии, вырезаем из них мотивы и наклеиваем на предметы. Вот таким образом создаются предметы в технике «декупаж». Это интересное искусство берет свое начало в средневековой Германии, где впервые и были найдены декупированные предметы. Из Германии декупаж проник и в страну всех искусств — Италию, где и начался расцвет этого вида рукоделия. В первую очередь, особой популярностью пользовалась мебель, декорированная в стиле декупаж. Это был, так сказать, вариант шикарной мебели для бедных, потому что предметы декупированной мебели стоили дешевле, и бедный слой населения мог себе позволить вот такой эконом-вариант. Особо популярна была мебель в восточном стиле, потому что небогатые жители не могли приобрести настоящую китайскую или японскую мебель.
Из Италии декупаж перебрался во Францию, в королевский двор Людовика XVI, где Мария Антуанетта вместе со своими придворными дамами делала украшения для картин французских художников. К сожалению, эти украшения не дошли до наших дней, так как были уничтожены во время Великой французской революции. После этого и Англия увлеклась этим видом творчества. Однако занимались ним уже не придворные дамы, а простые слои населения. В это время (середина XIX века) для простого населения стают доступными листы с распечатанными на них картинками, на которых были изображены цветы, пасторальные сценки, различные фигурки и ангелочки. Это сделало декупаж очень популярным в Англии. Люди украшали рамки картин, мебель, делали прочие элементы декора. Немного позже декупажом заболели и американцы. Эпоха расцвета этого вида творчества приходится на период между Первой и Второй мировыми войнами.
Вот такой длинный путь прошел декупаж, пока не попал на стол к современным мастерицам. Сегодня можно увидеть различные вещи, декорированные в технике декупаж — сумочки, чашки, картины, книги, пластинки, предметы из дерева и метала, стекла… Можно очень долго перечислять. Как видим, сегодня декупировать можно абсолютно все, начиная от стареньких туфелек и заканчивая бабушкиным облезлым столиком советских времен. Современные материалы и техники позволяют это.
Откуда и когда произошли салфетки? Первые заметки об использовании столовой салфетки, берут свое летоисчисление 3500 лет назад. В те времена существовало подобие современных бумажных салфеток. Так, в Древней Греции салфетками служили листья фигового дерева. Позже в европейских странах и даже в России одно время вместо салфеток   использовали  куски асбестового полотна (для очистки  его просто бросали в огонь и пропекали). Салфетка в те времена  была роскошью. Необычный вид салфеток – из асбеста – продавали по высоким ценам богатым людям. Салфетками  из асбеста пользовалась даже императрица Екатерина II. В Средние века салфетки были особенно широко распространены в тех государствах, где среди мужского населения были принято носить бороду и усы. В России же салфетки получили распространение благодаря Петру Великому.
Домашнее задание – выучить конспект второго урока.
Подготовить сообщения на тему: «Экономия электроэнергии при применении в помещениях датчиков движения и присутствия» Разработать презентацию на тему «Освещение жилого дома». Не менее 7 слайдов с комментариями и изображениями.
Выставление оценок.
Литература:
Учебник  Технология. Технология ведения дома.7 класс, под ред. Н.В. Синица, В.Д. Симоненко. –М.: Дрофа, 2014.

75 лучших виртуальных экскурсий по музеям

Распространение COVID-19 остановило очень многое в нашей жизни, особенно нашу способность путешествовать, в результате чего многие отменили запланированные каникулы. Но хотя мы можем застрять внутри, это не значит, что мы не можем получить что-то новое в то же время. Итак, мы составили окончательный список из 75 музеев мирового класса , предлагающих виртуальные туры, которые вы можете посетить, не вставая с дивана!

Многие из виртуальных туров включают в себя прогулки по выставкам и возможность рассмотреть некоторые из лучших в мире картин, скульптур и других произведений вблизи и лично.Эти виртуальные туры содержат достаточно подробностей, чтобы вы почувствовали, что действительно посещаете музей. Эти впечатления обязательно развлечут всю семью, любителей искусства или истории, или даже тех из нас, кто хочет снова вообразить радость путешествия!

Мы разбили наш список на 4 легко просматриваемых раздела, включая искусство, естественную историю, науку и технологии, а также исторические музеи. Итак, предпочитаете ли вы полюбоваться картиной в музее Ван Гога, проверить SR-71 Blackbird в Музее полетов или взглянуть на Розеттский камень, в этом списке есть все!

Оглавление

• Google Искусство и культура
• Художественные музеи с виртуальными турами
  • Альбертина (Вена, Австрия)
  • Чикагский институт искусств (Чикаго, Иллинойс)
  • Музей Бенаки (Афины, Греция)
  • Брод (Лос-Анджелес, Калифорния)
  • Центр Жоржа-Помпиду (Париж, Франция)
  • Театр-музей Дали (Фигерас, Испания)
  • Детройтский институт искусств (Детройт, Мичиган)
  • Коллекция Фрика (Нью-Йорк, Нью-Йорк)
  • Galleria dell’Academia (Флоренция, Италия)
  • Музей Джорджии О’Киф (Санте-Фе, Нью-Мексико)
  • Большой дворец (Париж, Франция)
  • High Museum of Art (Атланта, Джорджия)
  • Эрмитаж (Санкт-Петербург, Россия)
  • The J.Музей Пола Гетти (Лос-Анджелес, Калифорния)
  • Kunsthaus Zürich (Цюрих, Швейцария)
  • La Galleria Nazionale (Рим, Италия)
  • Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA) (Лос-Анджелес, Калифорния)
  • Mauritshuis (The Гаага, Нидерланды)
  • Метрополитен-музей (Нью-Йорк, Нью-Йорк)
  • Musée du Louvre (Париж, Франция)
  • Musée d’Orsay (Париж, Франция)
  • Museo Nacional del Prado (Мадрид, Испания) )
  • Museo Frida Kahlo (Мехико, Мексика)
  • Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Мадрид, Испания)
  • Museu de Arte de São Paulo (Сан-Паулу, Бразилия)
  • Музей разорванных отношений (Лос-Анджелес, Калифорния и Загреб, Хорватия)
  • Музей изящных искусств — Бостон (Бостон, Массачусетс)
  • Музей изящных искусств, Хьюстон (Хьюстон, Техас)
  • Музей современного искусства (MoMA) (Нью-Йорк, Нью-Йорк)
  • Национальная галерея (Лондон, англ. земля)
  • Национальная художественная галерея (Вашингтон, Д.C.)
  • Национальная галерея Виктории (Виктория, Мельбурн, Австралия)
  • Национальный музей Китая (Пекин, Китай)
  • Национальный музей Кореи (Сеул, Южная Корея)
  • Национальный музей Нью-Дели (Нью-Дели, Индия) )
  • Национальный музей современного искусства (Сеул, Южная Корея)
  • Национальный дворец-музей (Тайбэй, Тайвань)
  • Национальная портретная галерея (Вашингтон, округ Колумбия)
  • Pergamonmuseum (Берлин, Германия)
  • Музей Пикассо (Барселона) , Испания)
  • Rijksmuseum (Амстердам, Нидерланды)
  • Музей современного искусства Сан-Франциско (Сан-Франциско, Калифорния)
  • Сикстинская капелла в музеях Ватикана (Ватикан)
  • Соломон Р.Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк, Нью-Йорк)
  • Тейт Модерн (Лондон, Англия)
  • Музей Тиссена-Борнемисы (Мадрид, Испания)
  • Токийский национальный музей (Токио, Япония)
  • Галерея Уффици (Флоренция, Италия)
  • Музей Ван Гога (Амстердам, Нидерланды)
  • Музей Виктории и Альберта (Лондон, Англия)
• Музеи естествознания с виртуальными турами
• Музеи науки и техники с виртуальными турами
  • Лондонский музей науки (Лондон, Англия)
  • Museo Galileo (Флоренция, Италия)
  • Музей полетов (Сиэтл, Вашингтон)
  • Музей естественных наук Бельгии (Брюссель, Бельгия)
  • Музей науки, Бостон (Бостон, Массачусетс)
  • Национальная аэронавтика и Космическое управление (НАСА) (Вашингтон, Д.C.)
  • Национальный музей авиации и космонавтики (Вашингтон, округ Колумбия)
  • Национальный музей вычислительной техники (Блетчли-Парк, Англия)
  • Национальный музей ВВС США (Риверсайд, Огайо)
  • Музей истории науки Оксфордского университета (Оксфорд, Англия)
• Исторические музеи с виртуальными турами
• Последние мысли

Содержание

• Google Искусство и культура
• Художественные музеи с виртуальными турами
  • Альбертина (Вена, Австрия)
  • Art Institute of Chicago (Чикаго, Иллинойс)
  • Музей Бенаки (Афины, Греция)
  • The Broad (Лос-Анджелес, Калифорния)
  • Центр Жоржа Помпиду (Париж, Франция)
  • Театр-музей Дали (Фигерас, Испания)
  • Детройтский институт искусств (Детройт, Мичиган)
  • Коллекция Фрика (Нью-Йорк, Нью-Йорк)
  • Galleria dell’Academia (Флоренция, Италия)
  • Джорджия О’Ки ffe Museum (Санте-Фе, Нью-Мексико)
  • Grand Palais (Париж, Франция)
  • High Museum of Art (Атланта, Джорджия)
  • Эрмитаж (Санкт-Петербург, Россия)
  • The J.Музей Пола Гетти (Лос-Анджелес, Калифорния)
  • Kunsthaus Zürich (Цюрих, Швейцария)
  • La Galleria Nazionale (Рим, Италия)
  • Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA) (Лос-Анджелес, Калифорния)
  • Mauritshuis (The Гаага, Нидерланды)
  • Метрополитен-музей (Нью-Йорк, Нью-Йорк)
  • Musée du Louvre (Париж, Франция)
  • Musée d’Orsay (Париж, Франция)
  • Museo Nacional del Prado (Мадрид, Испания) )
  • Museo Frida Kahlo (Мехико, Мексика)
  • Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Мадрид, Испания)
  • Museu de Arte de São Paulo (Сан-Паулу, Бразилия)
  • Музей разорванных отношений (Лос-Анджелес, Калифорния и Загреб, Хорватия)
  • Музей изящных искусств — Бостон (Бостон, Массачусетс)
  • Музей изящных искусств, Хьюстон (Хьюстон, Техас)
  • Музей современного искусства (MoMA) (Нью-Йорк, Нью-Йорк)
  • Национальная галерея (Лондон, англ. земля)
  • Национальная художественная галерея (Вашингтон, Д.C.)
  • Национальная галерея Виктории (Виктория, Мельбурн, Австралия)
  • Национальный музей Китая (Пекин, Китай)
  • Национальный музей Кореи (Сеул, Южная Корея)
  • Национальный музей Нью-Дели (Нью-Дели, Индия) )
  • Национальный музей современного искусства (Сеул, Южная Корея)
  • Национальный дворец-музей (Тайбэй, Тайвань)
  • Национальная портретная галерея (Вашингтон, округ Колумбия)
  • Pergamonmuseum (Берлин, Германия)
  • Музей Пикассо (Барселона) , Испания)
  • Rijksmuseum (Амстердам, Нидерланды)
  • Музей современного искусства Сан-Франциско (Сан-Франциско, Калифорния)
  • Сикстинская капелла в музеях Ватикана (Ватикан)
  • Соломон Р.Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк, Нью-Йорк)
  • Тейт Модерн (Лондон, Англия)
  • Музей Тиссена-Борнемисы (Мадрид, Испания)
  • Токийский национальный музей (Токио, Япония)
  • Галерея Уффици (Флоренция, Италия)
  • Музей Ван Гога (Амстердам, Нидерланды)
  • Музей Виктории и Альберта (Лондон, Англия)
• Музеи естествознания с виртуальными турами
• Музеи науки и техники с виртуальными турами
  • Лондонский музей науки (Лондон, Англия)
  • Museo Galileo (Флоренция, Италия)
  • Музей полетов (Сиэтл, Вашингтон)
  • Музей естественных наук Бельгии (Брюссель, Бельгия)
  • Музей науки, Бостон (Бостон, Массачусетс)
  • Национальная аэронавтика и Космическое управление (НАСА) (Вашингтон, Д.C.)
  • Национальный музей авиации и космонавтики (Вашингтон, округ Колумбия)
  • Национальный музей вычислительной техники (Блетчли-Парк, Англия)
  • Национальный музей ВВС США (Риверсайд, Огайо)
  • Музей истории науки Оксфордского университета (Оксфорд, Англия)
• Исторические музеи с виртуальными турами
• Последние мысли

Google Arts and Culture

Многие из виртуальных экспонатов, упомянутых в этой статье, предлагаются в сотрудничестве с Google Arts and Culture.Если вы не знакомы, Google Arts and Cultures — это онлайн-платформа, на которой представлены изображения и видео в высоком разрешении с произведениями искусства и культурными артефактами из более чем 2000 музеев по всему миру. Вы можете увеличивать и уменьшать масштаб изображений с мельчайшими подробностями и просматривать некоторые из лучших произведений искусства, когда-либо созданных, — и все это, не вставая с дивана.

Платформа доступна на 18 языках и получила высокую оценку на международном уровне за расширение доступа к искусству для тех, кто, возможно, не имел возможности иначе.Он доступен для Интернета, iOS и Google Play.

Художественные музеи с виртуальными турами

Альбертина (Вена, Австрия)

Изображение предоставлено: Hannes Sallmutter через фотоотчет

Год открытия: 1805

В Альбертине находится одна из самых важных европейских коллекций современного международного искусства. самые большие и важные типографии в мире, где хранится около 65 000 рисунков и 1 миллион оттисков старых мастеров. Сотни работ, хранящихся в музее, например «Этюд к Тайной вечере» Да Винчи и «Пруд с водяными лилиями» Моне, можно посмотреть в Интернете благодаря партнерству с Google Arts and Culture.

Чтобы просмотреть онлайн-выставки, щелкните здесь.

Чикагский институт искусств (Чикаго, Иллинойс)

Кредит изображения: Чикагский институт искусств

Год открытия: 1879

Чикагский институт искусств — один из старейших и крупнейших художественных музеев США, в котором находится около 1,5 миллиона человек. человек ежегодно. Его коллекция насчитывает более 5000 лет человеческого самовыражения из культур со всего мира и содержит более 300 000 произведений искусства в 11 кураторских отделах.

Онлайн-тур позволяет вам увидеть основные экспонаты из коллекции музея, такие как «Американская готика», «Воскресенье на Гранд-Жатте» и «Ночные ястребы». Сайт также предлагает проекты для творчества дома, ресурсы для преподавателей и JourneyMaker, цифровой инструмент, который позволяет посетителям создавать уникальные индивидуальные туры по музею.

Чтобы просмотреть онлайн-тур, щелкните здесь.

Музей Бенаки (Афины, Греция)

Кредит изображения: Turbopass

Год открытия: 1930

Основанный в 1930 году Антонисом Бенакисом в память о его отце Эммануэле Бенакисе, музей Бенаки хранит произведения греческого искусства от доисторических времен до наших дней. современность и обширная коллекция азиатского искусства.Здесь также проходят периодические выставки и имеется современная мастерская по реставрации и консервации.

Весь музей можно рассмотреть практически во всех деталях.

Чтобы просмотреть виртуальный онлайн-тур, щелкните здесь.

The Broad (Лос-Анджелес, Калифорния)

Кредит изображения: The Broad

Год открытия: 2015

The Broad — это музей современного искусства, названный в честь филантропов Эли и Эдит Броуд. В Броуде находится почти 2000 экспонатов современного искусства, в которых представлены работы 200 художников, в том числе работы Синди Шерман, Джеффа Кунса, Эда Руша, Роя Лихтенштейна и Энди Уорхола.Среди известных инсталляций — «Зеркальная комната бесконечности» Яёи Кусамы (на фото выше) и обширный 9-экранный видеоролик «Посетители» Рагнара Кьяртанссона.

The Broad собрал серию видеороликов на Youtube, чтобы вы из первых рук увидели его невероятную комнату Infinity Mirror в сочетании с красивой музыкой, чтобы обеспечить более глубокий уровень погружения.

Чтобы просмотреть виртуальный онлайн-тур, щелкните здесь.

Центр Жоржа-Помпиду (Париж, Франция)

Кредит изображения: Центр Помпиду

Год открытия : 1977

Центр Помпиду, названный в честь президента Франции с 1969 по 1974 год, является крупнейшим музеем современного искусства. в Европе и второй по величине в мире.В музее выставлено более 12000 произведений искусства, в том числе работы Кандинского, Дали и Валадона.

На канале YouTube Центра есть десятки видеороликов, в которых представлены экскурсии по музею и рассказы о его наиболее важных работах.

Чтобы просмотреть видеотуры, щелкните здесь.

Театр-музей Дали (Фигерас, Испания)

Сальвадор Дали и Доменек, лицо Мэй Уэст, которое можно использовать как квартиру, 1974. Изображение предоставлено: juliacasado1 через Pixabay

Год открытия : 1974

Посвящается Жизнь и творчество художника-сюрреалиста Сальвадора Дали, Театр-музей Дали представляет самую большую и самую разнообразную коллекцию работ художника.Помимо картин Дали за все десятилетия его карьеры, есть скульптуры Дали, трехмерные коллажи, механические устройства и другие диковинки из воображения Дали. Через веб-сайт гости могут совершить виртуальный тур по всему музею с обзором на 360 градусов.

Чтобы просмотреть виртуальный тур, щелкните здесь.

Детройтский институт искусств (Детройт, Мичиган)

Кредит изображения: Детройтский институт искусств

Год открытия: 1885

С более чем 100 галереями, занимающими более 658000 квадратных футов, Детройтский институт искусств является одним из крупнейших и наиболее значительные коллекции произведений искусства в U.S. В его коллекции представлены произведения от Древнего Египта и Европы до современного искусства.

Музей создал программу «Дома с DIA», чтобы предложить школьные экскурсии на дому, еженедельные просмотры фильмов, ресурсы для пожилых людей и домашние проекты. DIA также сотрудничает с Google Arts and Culture, чтобы предоставить 4 онлайн-выставки:

• Фрида Кало в Детройте
• Обычные люди выдающихся художников
• Детройтская промышленность Диего Риверы
• Автопортрет на границе между Мексикой и США

Чтобы просмотреть виртуальный онлайн-тур, щелкните здесь.

Коллекция Фрика (Нью-Йорк, Нью-Йорк)

Кредит изображения: Гриффиндор через Unsplash

Год открытия: 1935

Расположенная в доме Генри Клея Фрика, Коллекция Фрика содержит коллекцию произведений искусства промышленника Генри Клея Фрика. В коллекции представлены одни из самых известных картин крупных европейских художников, таких как Беллини, Рембрандт, Вермеер, а также многочисленные произведения скульптуры и фарфора.

К счастью, весь музей можно посмотреть виртуально.

Чтобы просмотреть виртуальный онлайн-тур, щелкните здесь.

Galleria dell’Academia (Флоренция, Италия)

Микеланджело Буонарроти, Давид, 1501–1504. Кредит изображения: Матеус Кампос Фелипе через Unsplash

Год открытия : 1784

Галерея Академии наук, несмотря на небольшие размеры по сравнению с другими представленными музеями, по-прежнему является вторым по посещаемости музеем в Италии, в значительной степени благодаря Здесь представлена, пожалуй, самая известная скульптура в истории — статуя Давида Микеланджело.

Вы можете просмотреть короткую экскурсию по музею с видео-гидом, которая включает в себя обзор на 360 градусов, что позволит вам поближе познакомиться с предложениями музея.

Чтобы просмотреть видеотур, щелкните здесь.

Музей Джорджии О’Киф (Санте-Фе, Нью-Мексико) Кредит изображения: Музей Джорджии О’Киф

Год открытия: 1997

Музей Джорджии О’Киф посвящен художественному наследию Джорджии О’Киф Киф и ее работы по американскому модернизму.Коллекция музея включает в себя многие ключевые работы О’Киф, начиная от ее новаторских абстракций и заканчивая культовыми крупноформатными картинами в виде цветов, черепов и пейзажей, а также картинами архитектурных форм, скал, ракушек и деревьев. Первоначально коллекция состояла из 140 картин, акварелей, пастелей и скульптур О’Киф, но сейчас насчитывает около 1200 предметов.

Веб-сайт музея предлагает творческие мероприятия, рассказы и образование о жизни Джорджии О’Киф, а также 6 виртуальных выставок, доступных через Google Arts and Culture:

• Джорджия О’Киф
• Модернизм
• Масляная краска
• Холст
• Американский модернизм
• США

Чтобы просмотреть онлайн-выставки, щелкните здесь.

Grand Palais (Париж, Франция)

Изображение предоставлено Perry Talk через Flickr

Год открытия : 1900

Grand Palais — это большое историческое место, выставочный зал и музей, посвященный организации выставок и изданию книг , художественные мастерские, фотоагентство, а также проведение крупных ярмарок и мероприятий. Ежегодно музей посещают 2,5 миллиона человек. Партнерство с Google Arts and Culture позволяет оживить 37 различных онлайн-выставок, от строительства здания до находившихся в нем шедевров.

Чтобы просмотреть онлайн-выставки, щелкните здесь.

High Museum of Art (Атланта, Джорджия)

Создайте тщательно подобранную карту вокруг музея на основе ваших любимых произведений из его коллекции с помощью HeartMatch. Кредит изображения: High Museum of Art

Год открытия : 1905

High Museum of Art предлагает более 15000 произведений искусства в своей коллекции и является ведущим художественным музеем на юго-востоке США. Американское искусство, историческое и современное декоративное искусство и дизайн, европейская живопись, современное искусство, фотография, народное искусство и искусство самоучки, а также африканское искусство.

Сотрудничество музея с Google Arts and Culture также предлагает для просмотра 4 онлайн-выставки:

• Рисунки Билла Трейлора с изображениями людей, животных и событий
• Как Ирис ван Херпен изменила моду
• Невероятные, инновационные и неожиданные конструкции современной мебели
• Фотографии Движения за гражданские права

Чтобы просмотреть онлайн-выставки, щелкните здесь.

Эрмитаж (Санкт-Петербург, Россия)

Кредит изображения: Артем Брызгалов через Unsplash

Год открытия : 1764

Эрмитаж — второй по величине и восьмой по посещаемости художественный музей в мире.В Эрмитаже выставлено более 60 000 произведений искусства, в том числе такие, как «Часы-павлин» Джеймса Кокса, «Мадонна Литта» Леонардо да Винчи, а также работы Рембрандта, Микеланджело и Антонио Кановы.

Онлайн-тур чрезвычайно обширен и позволяет вам виртуально пройти через все 6 зданий главного комплекса, галерею сокровищ и 9 различных выставочных проектов.

Чтобы просмотреть виртуальный онлайн-тур, щелкните здесь.

Музей Дж. Пола Гетти (Лос-Анджелес, Калифорния)

Кредит изображения: Getty

Год открытия: 1953

The J.Музей Пола Гетти состоит из 2 кампусов — Центра Гетти и Виллы Гетти — которые принимают более 2 миллионов посетителей в год. В Центре Гетти представлены европейские картины, рисунки, иллюминированные рукописи, скульптура и декоративно-прикладное искусство, а также фотографии с 1830-х годов до наших дней со всего мира до 20-го века. На вилле Гетти представлены произведения искусства Древней Греции, Рима и Этрурии.

Музей собрал онлайн-ресурсы, такие как книги по искусству, онлайн-выставки, подкасты и видео, которые можно просмотреть на его веб-сайте.

Он также сотрудничал с Google Arts and Culture, чтобы продемонстрировать 5 онлайн-выставок:

• Пастельные портреты 18-го века
• Искусство трех вер: Тора, Библия, Коран
• Ешь, пей и веселись
• Приобретения музея Гетти, 2019 г.
• Небеса, ад и умирающий колодец

Чтобы просмотреть онлайн-галереи, щелкните здесь.

Kunsthaus Zürich (Цюрих, Швейцария)

Изображение предоставлено: Roland Zh via Unsplash

Год открытия : 1910

В Kunsthaus Zürich находится одна из самых важных коллекций произведений искусства в Швейцарии с 13 века до наших дней.Хотя музей делает упор на швейцарских художников, таких как Альберто Джакометти, вы также найдете работы таких художников, как Моне, Пикассо и Уорхол.

В сотрудничестве с Google Arts and Culture музей оцифровал 6 лучших коллекций музея для просмотра.

Чтобы просмотреть онлайн-выставки, щелкните здесь.

La Galleria Nazionale (Рим, Италия)

Кредит изображения: La Galleria Nazionale

Год открытия: 1883

В La Galleria Nazionale представлено около 1100 картин и скульптур XIX и XX веков — самая большая коллекция в Италии .В нем представлены работы известных итальянских художников, таких как Джакомо Балла, Умберто Боччони, Альберто Бурри, и зарубежных художников, таких как Сезанн, Моне, Поллок, Роден и Ван Гог.

Он объединился с Google, чтобы предложить 16 различных виртуальных экспонатов для онлайн-просмотра.

Чтобы просмотреть онлайн-выставки, щелкните здесь.

Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA) (Лос-Анджелес, Калифорния)

Кредит изображения: LACMA

Год открытия: 1910

LACMA — крупнейший художественный музей на западе США.S., ежегодно привлекает около миллиона посетителей и хранит более 150 000 работ, охватывающих историю искусства с древних времен до наших дней.

Веб-сайт был полностью переименован и теперь включает виртуальный тур, саундтреки и концертные записи, онлайн-ресурсы для обучения и курсы.

Чтобы просмотреть виртуальный онлайн-тур LACMA, щелкните здесь.

Маурицхейс (Гаага, Нидерланды)

Иоганнес Вермеер, Девушка с жемчужной сережкой, ок. 1665. Изображение предоставлено: Маурицхейс, Гаага

Год открытия : 1822

Маурицхейс является домом для некоторых из лучших голландских картин Золотого века искусства.Музей состоит из 854 работ таких художников, как Иоганнес Вермеер, Рембрандт Ван Рейн и Ян Стин. Среди известных работ — «Девушка с жемчужной сережкой» (на фото выше), «Вид на Делфт» Вермеера и «Урок анатомии доктора Николаеса Тулпа» Рембрандта Ван Рейна.

Музей сотрудничал с Google Arts and Culture, чтобы воплотить в жизнь несколько своих лучших работ для виртуального просмотра.

Чтобы просмотреть онлайн-выставки Маурицхейс, щелкните здесь.

Метрополитен-музей (Нью-Йорк, Нью-Йорк)

Кредит изображения: Метрополитен-музей

Год открытия: 1870

Метрополитен-музей в Нью-Йорке, также известный как «Метрополитен, »- крупнейший художественный музей в США.S. и четвертый по посещаемости музей в мире, который ежегодно посещают более 6 миллионов человек. Постоянная коллекция включает более 2 миллионов произведений классической античности и Древнего Египта, картины и скульптуры почти всех европейских мастеров (например, «Водяные лилии» Моне), а также обширную коллекцию американского и современного искусства. Он также имеет обширные коллекции африканского, азиатского, океанического, византийского и исламского искусства.

Хотя может пройти некоторое время, прежде чем люди смогут снова посетить музей, в настоящее время в музее есть 26 различных онлайн-экспонатов, доступных для просмотра через Google.

Чтобы просмотреть онлайн-выставки Метрополитена, щелкните здесь.

Musée du Louvre (Париж, Франция)

Изображение предоставлено: Monica Quiroz via Pexels

Год открытия: 1793

Дворец Лувр, в котором находится музей, был основан Филиппом II в XII веке как крепость для защиты город от английских солдат, находившихся в Нормандии. Его не переделывали в музей до 1793 года. Сейчас Лувр — один из самых исторических художественных музеев в мире. Мало того, что Лувр является крупнейшим художественным музеем в мире площадью 782910 квадратных футов (72 735 квадратных метров), но в нем также насчитывается 9.6 миллионов посетителей в 2019 году, что делает его самым посещаемым музеем в мире. Среди представленных шедевров — «Мона Лиза», «Крылатая победа Самофракийской», «Венера Милосская» и «Кодекс Хаммурапи».

В настоящее время в Лувре выставлено 7 виртуальных галерей, в том числе:

• «Пришествие художника» — включая работы Делакруа, Рембрандта и Тинторетто.
• Египетские древности — коллекции фараонов. — посетители могут обойти оригинальный ров по периметру и осмотреть опоры, которые поддерживали подъемный мост, построенный в 1190 г.
• Galerie d’Apollon — разрушенный пожаром в 1661 году и недавно восстановленный для просмотра

Чтобы просмотреть страницу виртуального тура по Лувру, нажмите здесь.

Музей Орсе (Париж, Франция)

Кредит изображения: RBNRAW via Unsplash

Год открытия: 1986

Музей Орсе расположен в бывшем Гар д’Орсе, железнодорожной станции изящных искусств, построенной между 1898 и 1900 годы. В музее хранится в основном французское искусство 1848-1914 годов, в том числе картины, скульптуры, мебель и фотографии. Это один из крупнейших художественных музеев в Европе, который в 2019 году посетило более 3,6 миллиона человек. В нем хранится самая большая в мире коллекция шедевров импрессионистов и постимпрессионистов, включая работы Сезанна, Дега, Гогена, Мане, Моне, Ренуара. , Сёра, Сислей и Ван Гог.

Музей позволяет виртуально прогуляться по одной из его популярных галерей, где представлены сотни картин французских художников.

Чтобы просмотреть онлайн-галерею Музея Орсе, щелкните здесь.

Национальный музей Прадо (Мадрид, Испания)

Кредит изображения: Музей Прадо

Год открытия : 1819

Национальный музей Прадо считается одной из величайших коллекций европейского искусства в мире и предлагает гостям самая большая коллекция испанского искусства.В настоящее время коллекция насчитывает около 8 200 рисунков, 7 600 картин, 4800 гравюр и 1000 скульптур. Среди известных работ — «Менины» Диего Веласкеса, «Третье мая 1808 года» Франсиско де Гойи и «Сад земных наслаждений» Иеронима Босха.

Онлайн-галерея музея позволяет вам поближе познакомиться с более чем 10 000 различных произведений искусства. Прадо также предлагает 1-часовую прямую трансляцию в Instagram каждое утро в 4 часа утра по восточному стандартному времени.

Чтобы просмотреть онлайн-галерею, щелкните здесь.

Музей Фриды Кало (Мехико, Мексика)

Кредит изображения: Музей Фриды Кало

Год открытия: 1958

Музей Фриды Кало, также известный как Голубой дом из-за его голубых стен, является историческим музеем, посвященным жизнь и творчество мексиканской художницы Фриды Кало. Это здание было местом рождения Кало, домом, в котором она выросла, много лет жила со своим мужем Диего Риверой, а позже умерла в комнате на верхнем этаже. В музее представлена ​​коллекция произведений искусства Фриды Кало, Диего Риверы и других художников, а также мексиканское народное искусство пары, доиспанские артефакты, фотографии, памятные вещи, личные вещи и многое другое.

Чтобы просмотреть виртуальный онлайн-тур, щелкните здесь.

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Мадрид, Испания)

Изображение предоставлено: Reina Sofia

Год открытия: 1990

Национальный музей Centro de Arte Reina Sofía, также называемый Museo Reina Sofia, является одним из самых популярные художественные музеи мира. В музее представлены большие коллекции 2 самых популярных художников Испании, Пабло Пикассо и Сальвадора Дали. Среди известных работ, представленных на выставке, — «Герника» и «Женщина в голубом» Пикассо, «Автопортрет в стиле кубизма» Дали.

Вы можете просмотреть 6 различных коллекций произведений искусства в Reina Sofía благодаря партнерству с Google Arts and Culture.

Чтобы просмотреть онлайн-выставки, щелкните здесь.

Museu de Arte de São Paulo (Сан-Паулу, Бразилия)

Изображение предоставлено: Thiago Leite via Shutterstock

Год открытия: 1947

Museu de Arte de São Paulo — первый музей современного искусства в Бразилии. Музей всемирно признан своей коллекцией европейского искусства, так как он считается лучшим музеем Латинской Америки и всего Южного полушария.В музее в основном представлены бразильское искусство, гравюры и рисунки, а также небольшие коллекции африканского и азиатского искусства, антиквариата, декоративного искусства и др., Насчитывающие более 8000 экспонатов. MASP также имеет одну из крупнейших художественных библиотек в стране.

Теперь вы можете совершить виртуальный тур по 6 различным онлайн-галереям, которые может предложить музей:

• Искусство из Бразилии до 1900 года
• Искусство из Италии: от Рафаэля до Тициана
• Искусство из Франции: от Делакруа до Сезанна
• Искусство in Fashion
• Истории безумия: Рисунки Juquery
• Картинная галерея в трансформации

Чтобы просмотреть онлайн-галереи, щелкните здесь.

Музей разорванных отношений (Лос-Анджелес, Калифорния и Загреб, Хорватия)

Кредит изображения: Пол Прескотт через Shutterstock

Год открытия: 2010

Музей разорванных отношений посвящен неудавшимся любовным отношениям. Среди его экспонатов — личные вещи, оставшиеся от бывших влюбленных, с краткими описаниями. Музей был основан двумя загребскими художниками, кинопродюсером Олинкой Виштица и скульптором Драженом Грубишичем после того, как закончились их четырехлетние любовные отношения.

Виртуальный тур включает в себя крупное собрание десятков самых интересных экспонатов музея.

Чтобы просмотреть виртуальный онлайн-тур, щелкните здесь.

Музей изящных искусств — Бостон (Бостон, Массачусетс)

Кредит изображения: Ник Карвунис через Unsplash

Год открытия: 1870

Бостонский музей изящных искусств (MFA), входящий в 17-й по величине художественный музей в мире здесь находится одна из самых обширных коллекций произведений искусства в США. В нем хранится более 8000 картин, по сравнению с Музеем искусств Метрополитен, и ежегодно он принимает более 1 миллиона посетителей.Работы всемирно известных художников, таких как Рембрандт, Ван Гог, Гоген и Моне, представлены рядом со скульптурами, мумиями, керамикой и другими артефактами древних цивилизаций.

В настоящее время для просмотра доступны 16 онлайн-выставок.

Чтобы просмотреть виртуальный онлайн-тур, щелкните здесь.

Музей изящных искусств, Хьюстон (Хьюстон, Техас)

Кредит изображения: Вернер Дюплесси через Unsplash

Год открытия : 1900

Музей изящных искусств Хьюстона (MFAH) — один из крупнейших музеев в США. .С., а его коллекция насчитывает более 64000 произведений с 6 континентов. В коллекции делается акцент на доколумбовом и африканском золоте, живописи и скульптуре эпохи Возрождения и барокко, искусстве 19 и 20 веков, фотографии и латиноамериканском искусстве.

В музее есть 12 онлайн-экспонатов, доступных для просмотра в сотрудничестве с Google Arts and Culture.

Чтобы просмотреть онлайн-выставки, щелкните здесь.

Музей современного искусства (MoMA) (Нью-Йорк, Нью-Йорк)

Кредит изображения: Джеймисон Макэнди через Unsplash

Год открытия: 1929

Часто считается одним из крупнейших и наиболее влиятельных музеев современного искусства. Во всем мире коллекция произведений искусства MoMA представляет собой обзор современного и современного искусства, включая произведения архитектуры и дизайна, рисунка, живописи, скульптуры, фотографии, гравюры, иллюстрированные книги и книги художников, фильмы и электронные носители.В фондах MoMA более 150 000 отдельных произведений искусства, таких как «Банки с супом Кэмпбелл» Энди Уорхола или «Звездная ночь» Ван Гога, а также около 22 000 фильмов и 4 миллиона кадров из фильмов.

Веб-сайт MoMAs предлагает 86 000 произведений искусства, которые можно просмотреть в Интернете, а также сотрудничество с Google Arts and Culture для создания виртуального показа своей выставки Софи Тэбер-Арп.

Чтобы просмотреть коллекцию веб-сайта, щелкните здесь. Чтобы просмотреть выставку Google, нажмите здесь.

Национальная галерея (Лондон, Англия)

Кредит изображения: Анас Миа через Unsplash

Год открытия : 1824

В Национальной галерее представлено более 2300 картин, датируемых с середины 13 века до 1900 года, включая такие работы, как «Подсолнухи» Ван Гога. , «Богородица на скалах» Да Винчи и «Портрет Арнольфини» Яна Ван Эйка.

Его веб-сайт предлагает 3 различных виртуальных тура: 1 демонстрирует 18 различных залов музея, 1 демонстрирует крыло Sainsbury и виртуальный тур Google.

Чтобы просмотреть онлайн-выставки, щелкните здесь.

Национальная галерея искусств (Вашингтон, округ Колумбия)

Кредит изображения: Райан Спенсер через Unsplash

Год открытия: 1937

Национальная художественная галерея и прилегающий сад скульптур расположены на Национальной аллее в Вашингтоне, округ Колумбия. публичный и бесплатный, музей был основан в 1937 году для американского народа в частном порядке совместным постановлением U.С. Конгресс.

Национальная галерея считается одним из величайших музеев США. Она занимает второе место по количеству посетителей среди всех американских музеев, 10-е место в мире и включает в себя невероятные произведения, такие как Номер 1 Джексона Поллака, Джиневра де ‘Леонардо да Винчи Бенчи и маленькая танцовщица Дега, 14 лет.

На своем веб-сайте музей собрал коллекцию образовательных ресурсов для учителей, семей и детей; и в музее представлены 2 онлайн-выставки через Google Arts and Culture:

• Американская мода — основные моменты с 1740 по 1895 год
• Йоханнес Вермеер — голландский художник в стиле барокко

Чтобы просмотреть страницу онлайн-коллекции Национальной галереи искусств, нажмите здесь.

Национальная галерея Виктории (Виктория, Мельбурн, Австралия)

Кредит изображения: Национальная галерея Виктории

Год открытия: 1861

Национальная галерея Виктории является старейшим, крупнейшим и наиболее посещаемым художественным музеем Австралии. Музей предлагает широкий выбор произведений международного и австралийского искусства в своей коллекции, включая картины, рисунки, фотографии и скульптуры.

Онлайн-тур включает в себя осмотр следующих экспонатов:

• Kaws: Товарищество в эпоху одиночества
• Кит Харинг и Жан-Мишель Баския: пересекающиеся линии
• Петрина Хикс: Bleached Gothic
• Top Arts 2020

Чтобы просмотреть виртуальный онлайн-тур, щелкните здесь.

Национальный музей Китая (Пекин, Китай)

Кредит изображения: Национальный музей Китая

Год открытия : 2003

Национальный музей Китая охватывает историю Китая с 1,7 миллиона лет назад до конца династии Цин в 1911 году Известные работы включают «Прямоугольник Дин Хоуму», прямоугольный бронзовый жертвенный сосуд, сделанный в конце династии Шан, самый тяжелый предмет древней бронзовой посуды в мире, а также нефритовый погребальный костюм династии Хань, украшенный золотой нитью.Это один из крупнейших музеев мира и второй по посещаемости художественный музей в мире сразу после Лувра.

В музее есть 2 виртуальных экспоната, доступных для просмотра на 360 градусов:

• Великолепие династии Тан
• Затонувшее серебро

Чтобы просмотреть онлайн-экспонаты, щелкните здесь.

Национальный музей Кореи (Сеул, Южная Корея)

Кредит изображения: Посетите Сеул

Год открытия : 1909

Национальный музей Кореи является ведущим музеем корейской истории и искусства и занимается различными исследованиями и исследованиями. деятельность в области археологии, истории и искусства, постоянное развитие разнообразных выставок и образовательных программ.

Виртуальный тур по музею представляет собой трехмерную прогулку по 8 различным экспонатам, включая 1000 лет корейского дизайна и 500 лет династии Чосон.

Чтобы просмотреть онлайн-выставки, щелкните здесь.

Национальный музей Нью-Дели (Нью-Дели, Индия)

Кредит изображения: Национальный музей Нью-Дели

Год открытия: 1949

Национальный музей в Нью-Дели — один из крупнейших музеев Индии. В музее представлено около 200000 произведений искусства, как индийского, так и иностранного происхождения, включая картины, скульптуры, ювелирные изделия, древние тексты, доспехи и декоративное искусство, начиная от доисторической эпохи и заканчивая современными произведениями, охватывающими более 5000 лет.

Музей сотрудничал с Google, чтобы воплотить в жизнь 7 онлайн-экспонатов:

• Искусство каллиграфии
• Каденция и контрапункт
• Индийские бронзы
• Науры: многие искусства Декана
• Керамика из древнего Перу
• Сокровища Национального музея, Индия
• Радха и Кришна в лодке любви

Чтобы просмотреть виртуальный онлайн-тур, нажмите здесь.

Национальный музей современного искусства (Сеул, Южная Корея)

Кредит изображения: Шанае Эннис-Мелхадо через Shutterstock

Год открытия: 1969

Национальный музей современного искусства был впервые основан в 1969 году как единственный Национальный художественный музей в Южной Корее, в котором представлено современное и современное искусство Кореи, а также международное искусство разных периодов времени.В музее представлено более 7000 произведений искусства, в том числе работы современных корейских художников, таких как Го Хуэй-дон, Ку Бон-ун, Пак Су-геун и Ким Ван-ки.

Виртуальный тур Google проведет вас по 6 этажам современного искусства из Кореи и со всего мира.

Чтобы просмотреть онлайн-галерею, щелкните здесь.

Национальный дворец-музей (Тайбэй, Тайвань)

Кредит изображения: Национальный дворец-музей

Год открытия : 1965

В Национальном дворцовом музее собрано почти 700 000 экспонатов древних китайских имперских артефактов и произведений искусства.Коллекция охватывает 8000 лет истории китайского искусства, включая нефрит, картины, изделия из бронзы и фарфора, которые ранее хранились в Запретном городе Пекин.

Музей предлагает 360-градусные виртуальные туры по 15 различным экспонатам.

Чтобы просмотреть виртуальные туры, щелкните здесь.

Национальная портретная галерея (Вашингтон, округ Колумбия)

Кредит изображения: Национальная портретная галерея

Год открытия : 1962

Национальная портретная галерея имеет коллекцию из более чем 21000 произведений искусства, в которых основное внимание уделяется изображениям известных американцев и тому, как они » V-образный U.С. культура. Главной достопримечательностью коллекции Национальной портретной галереи является Зал президентов, в котором собраны портреты почти всех американских президентов. Это самая большая и полная коллекция в мире, за исключением самой коллекции Белого дома.

В музеях есть 10 коллекций, представленных в Google Arts and Culture, но также предлагаются цифровые семинары и ресурсы для дистанционного обучения для детей и учителей.

Чтобы просмотреть онлайн-ресурсы, щелкните здесь.

Pergamonmuseum (Берлин, Германия)

Изображение предоставлено: Johannes Laurentius via Staatliche Museen zu Berlin, Antikensammlung

Год открытия: 1910

В Pergamonmuseum находятся монументальные здания, такие как Пергамский алтарь, Вавилонские ворота и Ворота Иштара. Милетские ворота реконструированы из руин, найденных в Анатолии, а также фасад Мшатты.Музей подразделяется на коллекцию древностей, музей Ближнего Востока и музей исламского искусства. Ежегодно его посещают более 1 миллиона человек.

В музее есть десятки построек и других артефактов, которые можно посмотреть в Интернете.

Чтобы просмотреть онлайн-галерею, щелкните здесь.

Музей Пикассо (Барселона, Испания)

Кредит изображения: Музей Пикассо

Год открытия: 1963

Музей Пикассо, расположенный в самом сердце Латинского квартала Барселоны, ежегодно посещают миллионы.Они приезжают, чтобы полюбоваться лучшими работами, возможно, самого известного художника, но остаются, чтобы полюбоваться лучше всего сохранившейся средневековой архитектурой Барселоны. В музее выставлено 4 251 произведение художника, что делает его одним из наиболее полных постоянных собраний его работ.

Онлайн-тур предлагает большой выбор лучших работ Пикассо, а также виртуальные экскурсии по красивым дворам музея.

Чтобы просмотреть виртуальный онлайн-тур, щелкните здесь.

Рейксмузеум (Амстердам, Нидерланды)

Кредит изображения: Уилл ван Вингерден через Unsplash

Год открытия: 1798

Рейксмузеум был основан в Гааге в 1798 году и переехал в Амстердам в 1808 году, где он был впервые расположен в Королевском дворце. Дворец.Нынешнее главное здание было спроектировано Пьером Кайперсом и впервые открыто в 1885 году. В музее выставлено 8000 предметов искусства и истории из его общей коллекции, состоящей из 1 миллиона предметов, датируемых 1200–2000 годами. В музее представлены такие шедевры, как «Ночной дозор» Рембрандта и «Еврейская невеста», а также работы Франса Хальса и Йоханнеса Вермеера, которые, как известно, внесли большой вклад в золотой век голландского искусства.

Google предлагает обзорную экскурсию по некоторым превосходным произведениям искусства, находящимся в музее, а музей составил виртуальный тур по всем шедеврам музея, которые можно просмотреть на его веб-сайте.

Чтобы просмотреть обзор улиц Google, щелкните здесь. Чтобы посмотреть экскурсию по шедеврам музея, нажмите здесь.

Музей современного искусства Сан-Франциско (Сан-Франциско, Калифорния)

Моррис Луис, Без названия, 1959-1960. Кредит изображения: SFMOMA

Год открытия: 1935

Музей современного искусства Сан-Франциско состоит из более чем 33 000 произведений искусства, разбросанных по 7 этажам галереи и площадью 45 000 квадратных футов. После трехлетнего закрытия для расширения музей вновь открылся в 2016 году и теперь является одним из самых популярных мест Сан-Франциско.

Веб-сайт SFMOMA регулярно обновляется видео и статьями о текущих выставках, проектах и ​​выставках художников, а также дает возможность увидеть музей изнутри.

Чтобы просмотреть виртуальный онлайн-тур, щелкните здесь.

Сикстинская капелла в музеях Ватикана (Ватикан)

Кредит изображения: Calvin Craig via Unsplash

Год открытия: 1483

Сикстинская капелла, расположенная внутри Апостольского дворца (официальная резиденция Папы в Ватикане) , несомненно, самая популярная часовня в мире.Часовня славится своим великолепным потолком, расписанным Микеланджело между 1508 и 1512 годами, и считается одним из лучших произведений итальянского Возрождения. Основные панели потолка демонстрируют 9 сцен из Книги Бытия, из которых Сотворение Адама (на фото выше) является наиболее известным и признанным.

Его веб-сайт предлагает виртуальный тур по самым потрясающим местам часовни, в том числе позволяя вам полюбоваться потолком Микеланджело, не вставая с дивана.

Чтобы просмотреть виртуальный онлайн-тур, щелкните здесь.

Музей Соломона Р. Гуггенхайма (Нью-Йорк, Нью-Йорк)

Изображение предоставлено: Reno Laithienne via Unsplash

Год открытия: 1939

Музей Гуггенхайма был основан Фондом Соломона Р. Гуггенхайма в 1939 году. Постоянный дом с постоянно расширяющейся коллекцией импрессионистов, постимпрессионистов, раннего модерна и современного искусства, а также специальные выставки в течение года.

Функция Google Street View позволяет вам совершить поездку по знаменитой винтовой лестнице Гуггенхайма и некоторым ее произведениям искусства. Он также предлагает несколько онлайн-коллекций на своем веб-сайте.

Веб-страница Guggenheim From Home предлагает экскурсии по зданию, спроектированному Фрэнком Ллойдом Райтом, произведениям искусства из его коллекции, семейным программам, учебным материалам и многому другому.

Для просмотра домашней страницы Guggenheim нажмите здесь.

Тейт Модерн (Лондон, Англия)

Кредит изображения: Тоа Хефтиба через Unsplash

Год открытия: 2000

Тейт Модерн — один из крупнейших музеев современного искусства в мире, состоящий из произведений искусства с 1900 по Cегодня.Галерея принимает более 5 миллионов посетителей в год, что делает ее шестым по посещаемости художественным музеем в мире и самым посещаемым в Великобритании.

Галерея Тейт Модерн опубликовала на своем канале Youtube десятки видеороликов, которые дают вам подробную информацию. посмотрите на многие из его экспонатов, такие как выставка Энди Уорхола и выставка Обри Бердсли.

Чтобы просмотреть виртуальный онлайн-тур, щелкните здесь.

Музей Тиссена-Борнемисы (Мадрид, Испания)

Кредит изображения: Thyssen-Bornemisza

Год открытия: 1992

Расположенный в Мадриде, Тиссен имеет более 1600 картин внутри своих стен и когда-то был второй по величине частной коллекцией в мир после Британской королевской коллекции.Он включает в себя работы итальянских примитивов, английских, голландских и немецких школ, импрессионистов, экспрессионистов, а также европейские и американские картины 20-го века. В нем также представлены произведения самых известных художников континента, таких как Рембрандт и Дали.

Виртуальный тур включает подробный осмотр постоянной коллекции, а также таких экспонатов, как галереи Рембрандта и импрессионистов.

Чтобы просмотреть виртуальный онлайн-тур, щелкните здесь.

Токийский национальный музей (Токио, Япония)

Кредит изображения: Тор Алвис через Unsplash

Год открытия : 1872

Токийский национальный музей — старейший и крупнейший художественный музей в Японии, а также один из крупнейших художественных музеев в Японии. Мир.В музее вы найдете коллекцию произведений искусства и культурных объектов из Азии, древнего и средневекового японского искусства, а также азиатского искусства вдоль Великого шелкового пути.

Музей объединился с Google Arts and Culture, чтобы показать изнутри то, что музей может предложить.

Чтобы просмотреть онлайн-выставки, щелкните здесь.

Галерея Уффици (Флоренция, Италия)

Кредит изображения: Мэтт Твайман через Unsplash

Год открытия: 1581

Уффици был спроектирован Джорджо Вазари для Козимо I де Медичи, семья которого была самым большим покровителем искусства в Италии эпохи Возрождения.В настоящее время музей занимает площадь более 139 000 квадратных футов и включает 101 комнату, в которой хранятся произведения искусства, в том числе такие известные произведения, как «Рождение Венеры». Ежегодно Уффици посещают более 2 миллионов человек, что делает его самым посещаемым художественным музеем в Италии.

Музей объединился с Google, чтобы продемонстрировать 4 онлайн-галереи:

• Пьеро ди Козимо, Персей освобождает Андромеду
• Санта-Тринита Маэста, Чимабуэ
• Творческий процесс за рисунками Федерико Бароччи
• Рисунки Амико Аспертини и других авторов Болонские художники

Чтобы просмотреть онлайн-галереи, щелкните здесь.

Музей Ван Гога (Амстердам, Нидерланды)

Кредит изображения: Ян Кис Стинман через музей Ван Гога

Год открытия: 1773

Музей Ван Гога посвящен, возможно, одному из самых известных художников всех времен — Винсенту Вану Гога. В музее хранится самая большая в мире коллекция картин и рисунков Ван Гога, в том числе более 200 картин, 500 рисунков и более 750 личных писем. Ежегодно музей посещают более 2 миллионов человек, и он является 23-м самым посещаемым художественным музеем в мире.

Музей совместно с Google создал онлайн-выставки, посвященные личной жизни Винсента Ван Гога и книгам, которые он любил читать. Вы также можете посетить веб-сайт музея, где есть множество развлечений для маленьких детей, например школьные уроки и раскраски.

Чтобы просмотреть онлайн-галерею, щелкните здесь.

Музей Виктории и Альберта (Лондон, Англия)

Кредит изображения: Джон Карпентер через Unsplash

Год открытия : 1852

Коллекция Музея Виктории и Альберта охватывает 5000 лет искусства из Европы, Северной Америки, Азии и Северной Африки .Коллекция керамики, стекла, текстиля, костюмов, серебра, изделий из железа, ювелирных изделий, мебели, средневековых предметов, скульптуры, гравюр и гравюр, рисунков и фотографий является одной из самых больших и всеобъемлющих в мире.

Виртуальный тур в сотрудничестве с Google Arts and Culture предлагает 11 различных онлайн-выставок, от моды до сюрреализма.

Чтобы просмотреть онлайн-выставки, щелкните здесь.

Музеи естествознания с виртуальными турами

Американский музей естественной истории (Нью-Йорк, Нью-Йорк)

Кредит изображения: Адитья Вьяс через Unsplash

Год открытия : 1869

Один из крупнейших музеев естествознания в мире Американский музей естественной истории содержит 34 миллиона образцов растений, животных, окаменелостей, минералов, горных пород, метеоритов, человеческих останков и культурных артефактов человека.

Виртуальные туры по музею с обзором на 360 градусов позволяют поближе познакомиться с постоянными экспонатами, текущими экспонатами, прошлыми выставками и исследовательскими станциями.

Чтобы просмотреть виртуальный тур, щелкните здесь.

Британский музей (Лондон, Англия)

Кредит изображения: Виктор Форгакс через Unsplash

Год открытия: 1759

Британский музей — один из крупнейших в мире, в его стенах хранится более 8 миллионов произведений. Основанный в 1759 году, это был первый общедоступный национальный музей в мире.Посетители могут совершить поездку по большому двору и осмотреть некоторые из самых известных объектов в истории, такие как Элгинские мраморы в Греции и Розеттский камень в Египте.

Музей — это крупнейшее в мире внутреннее пространство в Google Street View. Вы можете виртуально посетить более 60 галерей.

В Британском музее также представлены две виртуальные галереи:

• Океания
• Гравюры и рисунки

Чтобы посетить страницу виртуального тура Британского музея, щелкните здесь.

Национальный музей антропологии (Мехико, Мексика)

Кредит изображения: Национальный музей антропологии

Год открытия: 1964

Национальный музей антропологии — самый большой и самый посещаемый музей во всей Мексике. В музее хранятся важные археологические и антропологические артефакты из доколумбового наследия Мексики, такие как Камень Солнца (или камень ацтекского календаря) и статуя ацтеков Шочипилли.

К счастью, музей предоставил посетителям Google около 140 экспонатов для изучения, не выходя из дома.

Чтобы просмотреть онлайн-коллекцию музея, щелкните здесь.

Национальный музей естественной истории (Вашингтон, округ Колумбия)

Кредит изображения: Алехандро Барба через Unsplash

Год открытия: 1910

Смитсоновский национальный музей естественной истории расположен на Национальной аллее в Вашингтоне, округ Колумбия. посетил музей в мире и самый посещаемый музей естественной истории в мире. Коллекции музея, занимающие более 325 000 квадратных футов выставочной площади, содержат более 145 миллионов образцов растений, животных, окаменелостей, минералов, горных пород, метеоритов, человеческих останков и культурных артефактов человека — крупнейшую коллекцию естествознания в мире.Основные моменты коллекции включают бриллиант Надежды и Сапфировую звезду Азии.

К счастью, вы можете увидеть все это, не выходя из дома, так как в музее есть десятки различных онлайн-экспонатов, которые доступны на его веб-сайте.

Чтобы просмотреть виртуальный тур по музею, нажмите здесь.

Музей естественной истории (Лондон, Англия) Кредит изображения: Музей естественной истории, Лондон

Год открытия: 1881

Музей естественной истории в Лондоне демонстрирует 80 миллионов образцов естествознания и наук о Земле, имеющих большую историческую и научную ценность , даже жилые дома, собранные Чарльзом Дарвином.В музее 5 категорий: ботаника, энтомология, минералогия, палеонтология и зоология. Ежегодно этот музей посещают более 5 миллионов человек, что делает его самым посещаемым музеем естественной истории в Европе.

Одним из самых ярких экспонатов музея является скелет 82-футового синего кита по имени Надежда, о котором вы можете узнать больше в самостоятельном виртуальном туре вместе с 10 другими галереями.

Чтобы просмотреть виртуальный онлайн-тур, щелкните здесь.

Музеи науки и техники с виртуальными турами

Лондонский музей науки (Лондон, Англия)

Изображение предоставлено: Эми-Ли Барнард через Unsplash

Год открытия : 1857

Лондонский музей науки хранит коллекцию из более чем 300 000 экспонатов. в том числе такие известные предметы, как Ракета Стивенсона, Пыхтящий Билли (самый старый из сохранившихся паровозов), первый реактивный двигатель, некоторые из самых ранних оставшихся паровых двигателей и документация на первую пишущую машинку.

Благодаря Google Street View гости могут совершить виртуальную экскурсию по всему музею или посмотреть один из 5 различных гидов кураторов галереи на канале музея на YouTube.

Чтобы просмотреть виртуальный тур или видео, щелкните здесь.

Museo Galileo (Флоренция, Италия)

Изображение предоставлено: Museo Galileo

Год открытия: 1930

Музей Галилея, посвященный ученому и астроному Галилео Галилею, расположен во дворце 11 века, известном как Палаццо Кастеллини.В музее собрана коллекция из более чем 5000 древних научных инструментов, относящихся к 13 веку, и среди его самых известных экспонатов — телескоп Галилей, который использовался для обнаружения спутников Юпитера.

Посетители со всего мира имеют возможность исследовать внутреннюю часть музея и получить доступ к более чем 1000 постоянных выставочных объектов через онлайн-каталог.

Чтобы просмотреть виртуальный онлайн-тур, щелкните здесь.

Музей полетов (Сиэтл, Вашингтон)

Кредит изображения: Музей полетов

Год открытия: 1965

Музей полетов — крупнейший частный музей авиации и космонавтики в мире, ежегодно привлекающий более 500 000 посетителей. .В коллекции музея более 150 самолетов, в том числе Lockheed Model 10-E Electra (самолет, который пилотировала Амелия Эрхарт, когда она исчезла над Тихим океаном), Boeing 747 и Lockheed SR-71 Blackbird (на фото выше). .

Музей предлагает 360-градусные экскурсии, которые позволят вам погрузиться в десятки этих культовых самолетов.

Чтобы просмотреть виртуальный онлайн-тур, щелкните здесь.

Музей естественных наук Бельгии (Брюссель, Бельгия)

Кредит изображения: Музей естественных наук Бельгии

Год открытия: 1846

Музей естественных наук Бельгии посвящен естественной истории и является частью Королевский бельгийский институт естественных наук.Зал динозавров в музее — это крупнейший в мире музейный зал, полностью посвященный динозаврам. Его наиболее важными экспонатами являются 30 окаменелых скелетов игуанодонов, которые были обнаружены в 1878 году в Берниссаре.

Компания сотрудничает с Google в создании 5 виртуальных экспонатов для просмотра:

• Экскурсия с 360-градусным гидом
• Игуанодоны Берниссара
• От Салехантропа до Homo Sapiens
• Более 250 лет естественных наук
• Прошлое, настоящее время, Будущее: чудеса эволюции

Чтобы просмотреть онлайн-экспонаты музея, щелкните здесь.

Музей науки, Бостон (Бостон, Массачусетс)

Кредит изображения: Музей науки, Бостон

Год открытия: 1830

Музей науки в Бостоне, ежегодно принимающий более 1,5 миллиона посетителей, представляет собой музей и крытый зоопарк. с более чем 700 интерактивными экспонатами и более 100 животными, многие из которых были спасены и реабилитированы.

Музей предлагает феноменальный виртуальный тур, полный цифровых экспонатов, видео и аудио презентаций.

Чтобы просмотреть виртуальный тур по музею, нажмите здесь.

Национальное управление по аэронавтике и исследованию космического пространства (НАСА) (Вашингтон, округ Колумбия)

Изображение предоставлено: НАСА

НАСА, основанное в 1958 году, было создано федеральным правительством для разработки гражданской космической программы, а также для проведения аэронавтики, космоса и астрофизики. исследовать. С момента своего создания НАСА отвечало за исторические космические миссии, такие как миссии по высадке Аполлона на Луну, космическую станцию ​​Skylab, а затем и космический шаттл.

НАСА в партнерстве с Google Arts and Culture представило 35 онлайн-выставок, демонстрирующих красоту освоения космоса.

Чтобы просмотреть онлайн-выставки, щелкните здесь.

Национальный музей авиации и космонавтики (Вашингтон, округ Колумбия)

Кредит изображения: Национальный музей авиации и космонавтики

Год открытия : 1946

Национальный музей авиации и космонавтики — это центр истории и науки авиации, космических полетов и планет. наука, земная геология и геофизика. Это пятый по посещаемости музей в мире (второй по посещаемости в США), в нем находятся командный модуль «Колумбия» Apollo 11, капсула Friendship 7, самолет братьев Райт Флайер и Дух Св. Линдберга.Луи.

Виртуальный тур предлагает обзор всего музея на 360 градусов.

Чтобы просмотреть виртуальный тур по музею, нажмите здесь.

Национальный музей вычислительной техники (Блетчли-Парк, Англия)

Кредит изображения: Алекс Моток через Unsplash

Год открытия: 2007

Национальный музей вычислительной техники посвящен сбору и восстановлению исторических компьютерных систем. В музее находится самая большая в мире коллекция работающих исторических компьютеров 1940-х годов, в том числе восстановленный компьютер Mark 2 Colossus, а также выставка самых сложных действий по взлому кода, проводимых в парке.

В виртуальном 3D-туре зрители могут перемещаться по галереям, глядя на машины и их описания с дополнительным бонусом в виде гиперссылок на видео и текстовых пояснений, дающих более подробную информацию и историю экспонатов.

Чтобы просмотреть виртуальный тур по музею, нажмите здесь.

Национальный музей ВВС США (Риверсайд, Огайо)

Кредит изображения: Национальный музей ВВС США

Год открытия: 1923

Расположен на базе ВВС Райт-Паттерсон в Риверсайде, штат Огайо, Национальный Музей ВВС США — старейший и крупнейший музей военной авиации в мире, в котором выставлено более 360 самолетов и ракет.

Виртуальный тур позволяет посетителям совершить виртуальный 360-градусный самостоятельный тур по всему музею, переходя от галереи к галерее.

Чтобы просмотреть виртуальный тур по музею, нажмите здесь.

Музей истории науки Оксфордского университета (Оксфорд, Англия)

Кредит изображения: Оксфордский университет

Год открытия: 1683

Оксфордский музей истории науки хранит ведущую коллекцию научных инструментов от средневековья до XIX века.

Музей, опережающий время, предлагает виртуальные туры с 1995 года. Вы сможете исследовать фантастические экспонаты и артефакты некоторых из самых важных научных открытий в истории науки.

Чтобы просмотреть виртуальный тур по музею, нажмите здесь.

Исторические музеи с виртуальными турами

Музей Акрополя (Афины, Греция)

Кредит изображения: Музей Акрополя

Год открытия : 2009

Музей Акрополя сосредоточен вокруг археологических находок на месте самой важной структуры Афин — Акрополь.Музей был построен для размещения всех артефактов, найденных на скале и на окружающих склонах, от греческого бронзового века до римской и византийской Греции.

Музей стал партнером Google Arts and Culture, чтобы оживить музей виртуально. Теперь вы можете просматривать сертификаты на камни, мрамор и скульптуры, которым тысячи лет, не вставая с дивана!

Чтобы просмотреть онлайн-выставки, щелкните здесь.

Виртуальные туры по полю боя American Battlefield Trust

Изображение предоставлено: Марджи Ламберт через Getty Images

Виртуальные туры по полю боя American Battlefield Trust предлагают невероятную возможность испытать 360-градусные виртуальные туры по более чем 20 полям сражений Американской революции и Гражданской войны.Вы можете исследовать Геттисберг с 15 различными остановками, на каждой из которых есть значки, подробно описывающие историю и значение битвы.

Чтобы просмотреть виртуальный онлайн-тур, щелкните здесь.

Дом Анны Франк (Амстердам, Нидерланды)

Кредит изображения: Дом Анны Франк

Год открытия: 1957

То, что когда-то было домом, где Анна Франк скрывалась во время Второй мировой войны, теперь является музеем, посвященным повышению осведомленности об истории Анны и жизнь на чердаке.Дом Анны Франк был основан в сотрудничестве с отцом Анны Франк, Отто Франк, и теперь ежегодно принимает более 1 миллиона посетителей со всего мира.

На веб-сайте музея предлагается виртуальный тур по пристройке, а также другие образовательные ресурсы о жизни Анны.

Чтобы просмотреть виртуальный онлайн-тур, щелкните здесь.

Президентская библиотека и музей Франклина Д. Рузвельта (Гайд-парк, Нью-Йорк)

Кредит изображения: Музей президентской библиотеки Франклина Д. Рузвельта

Год открытия: 1941

Франклин Д.Президентская библиотека и музей Рузвельта хранят записи Франклина Делано Рузвельта, 32-го президента США (1933–1945). Музей демонстрирует историю, лежащую в основе истории Рузвельта, его президентство, политику Нового курса, попытку убийства и решения военного времени.

Онлайн-тур с обзором на 360 градусов дает вам возможность поближе познакомиться с оригинальными документами, артефактами и видео из жизни Рузвельта.

Чтобы просмотреть виртуальный онлайн-тур, щелкните здесь.

Национальный музей истории и культуры афроамериканцев (Вашингтон, округ Колумбия).C.)

Изображение предоставлено: Национальный музей истории и культуры афроамериканцев

Год открытия: 2003

Смитсоновский национальный музей истории и культуры афроамериканцев — единственный национальный музей, посвященный исключительно документации афроамериканской жизни. история и культура. Он был учрежден Актом Конгресса в 2003 году после десятилетий усилий по продвижению и освещению вклада афроамериканцев. На сегодняшний день в музее собрано более 36 тысяч артефактов.

На веб-сайте музея представлено более 15 различных онлайн-экспонатов, посвященных истории и культуре афроамериканцев.

Чтобы просмотреть виртуальный онлайн-тур, щелкните здесь.

Национальный музей американской истории (Вашингтон, округ Колумбия)

Кредит изображения: Национальный музей американской истории

Год открытия: 1964

Смитсоновский национальный музей американской истории насчитывает более 1,8 миллиона объектов, которые освещают историю США — включая оригинальное звездное знамя, кухню Джулии Чайлд, цилиндр Авраама Линкольна, шляпу и кнут Индианы Джонса и многое другое!

Музей предлагает около 100 онлайн-экспонатов из своих энциклопедических коллекций, каждая из которых содержит фотографии, видео, графику и текст по темам, охватывающим всю историю страны.

Чтобы просмотреть виртуальный онлайн-тур, щелкните здесь.

Национальный музей Шотландии (Эдинбург, Шотландия)

Кредит изображения: Национальные музеи Шотландии

Год открытия : 1866

Национальный музей Шотландии посвящен шотландским древностям, культуре и истории. В музее собраны артефакты со всего мира, включая геологию, археологию, естественную историю, науку, технологии, искусство и мировые культуры. Среди популярных предметов из коллекций — овечка Долли, гробы Артурс-трон и скульптура Крамондской львицы.

Галереи музея были запечатлены в цифровом виде в партнерстве с Google Arts & Culture, а также в виртуальном режиме с помощью Google Street View.

Чтобы просмотреть виртуальный тур, щелкните здесь.

Национальный музей истории женщин (Александрия, Вирджиния)

Кредит изображения: Национальный музей истории женщин

Год открытия: 1996

Национальный музей истории женщин, основанный в 1996 году Карен Стазер, исследует, собирает и демонстрирует вклад женщин к социальной, культурной, экономической и политической жизни нашей нации в контексте мировой истории.

В настоящее время на его веб-сайте представлены 29 различных онлайн-выставок!

Чтобы просмотреть онлайн-экспонаты музея, щелкните здесь.

Терракотовые воины Сиана в музее мавзолея императора Циньшихуана (Сиань, Китай)

Кредит изображения: Аарон Гринвуд через Unsplash

Год открытия: 1974 (создан в третьем веке до нашей эры)

Терракотовая армия при императоре Музей мавзолея Циньшихуана представляет собой коллекцию терракотовых скульптур, изображающих армии Цинь Шихуанди, первого императора Китая.Это форма погребального искусства, похороненного вместе с императором в 210-209 годах до нашей эры. чтобы защитить императора в его загробной жизни. Скульптуры включают воинов, колесниц и лошадей. По оценкам 2007 года, в трех ямах, в которых находилась Терракотовая армия, находилось более 8000 солдат, 130 колесниц с 520 лошадьми и 150 кавалерийских лошадей, большинство из которых оставались захороненными в ямах возле мавзолея Цинь Шихуанди.

Онлайн-опыт позволяет вам ближе познакомиться со скульптурами на 360 градусов!

Чтобы просмотреть виртуальный онлайн-опыт, щелкните здесь.

Мемориальный музей Холокоста США (Вашингтон, округ Колумбия)

Кредит изображения: Мемориальный музей Холокоста США

Год открытия: 1980

Мемориальный музей Холокоста США является официальным мемориалом Холокоста в стране. Он расположен на Национальной аллее рядом с другими памятниками, посвященными свободе. Каждый год музей поощряет своих 1,6 миллиона посетителей пропагандировать человеческое достоинство, бороться с ненавистью, предотвращать геноцид и укреплять демократические ценности. Коллекция музея включает миллионы архивных документов, артефактов, фотографий и видеозаписей, а также список более 200 000 зарегистрированных выживших и их семей, а также другие исторические предметы.

Его веб-сайт предлагает широкий выбор образовательных ресурсов, включая виртуальный тур, и доступен на 16 языках.

Чтобы просмотреть виртуальный онлайн-тур, щелкните здесь.

Последние мысли

Вот и все — 75 удивительных вариантов #MuseumsAtHome, наполненных уникальными артефактами, охватывающими искусство, науку, историю и естествознание, все из которых можно «посетить» виртуально, пока вы отдыхаете в пижаме! Итак, являетесь ли вы большим поклонником искусства, ищете образовательных мероприятий для своих детей или просто хотите развлечься, вы не ошибетесь, совершив виртуальный тур по любому из этих музеев мирового класса.

Музей Орсе: Музей в движении

В большом музее изменения оркестрованы движением произведений искусства. С появлением новых дисплеев, недавних приобретений, возврата кредитов, реставраций, новых комбинаций и вкладов, небольших корректировок или крупных преобразований представление коллекций постоянно развивается. На этой странице вы найдете регулярно обновляемую информацию об основных изменениях в галереях Музея д’Орсе и о новых открытиях, которые предстоит сделать.

Открытие залов постимпрессионизма в Музее Орсе

Зал Редон © Musée d’Orsay / Sophie Crépy

С 10 сентября 2019 года Musée d’Orsay приглашает публику вновь открыть для себя свою выдающуюся коллекцию постимпрессионистских работ (в частности, работы Эмиля Бернара, Поля Серюзье, Винсента Ван Гога, Поль Гоген и Одилон Редон).
На пятом этаже музея девять залов были полностью отремонтированы.Дорожка, которая включает в себя картины, скульптуры, объекты и даже кино, была переработана, чтобы представить — как продолжение галереи импрессионистов — необычайное изобилие творчества в мире парижского искусства с 1880-х до конца девятнадцатого века.

Зал школы Понт-Авен © Musée d’Orsay / Sophie Crépy

Галерея Франсуазы Кашен и новые шкафы
Постимпрессионистские работы, входящие в число жемчужин коллекции, теперь лучше демонстрируются благодаря более доступным путям и многопрофильному контексту .Эта реконструкция повысила комфорт посетителей и укрепила отношения между зданием, его местоположением в центре Парижа и коллекциями, которые в нем хранятся.
Таким образом, посетитель может взглянуть на Монмартр и Дворец Гарнье, районы, где когда-то жили и работали некоторые из художников, чьи работы выставляются. Ремонт этих залов является продолжением галереи импрессионистов, которая была реконструирована в ноябре 2018 года с заботой о последовательности и уважении к художественной хронологии.Перестроенный таким образом, тракт исследует различные аспекты изменений во французском авангарде, от зарождения импрессионизма в конце 1860-х годов до постимпрессионизма в 1890-х годах.

Галерея, в которой представлены, в частности, работы Ван Гога и Гогена, теперь называется Галерея Франсуазы Кашен в честь великого историка искусства и бывшего директора Музея Орсе (1986–1994).

Зал Ван Гога © Musée d’Orsay / Eric Jouvenaux

Период, художники, работы
1890-е годы характеризовались художественным и интеллектуальным брожением.Благодаря импрессионизму 1870-х годов Париж заявил о себе как о столице независимой формы искусства.
Как продолжение этого движения, так и отход от него, в конце 1880-х годов возникла тенденция, красиво названная «постимпрессионизм». Винсент Ван Гог прибыл в Париж в 1886 году. Вскоре он исследовал выразительные возможности цвета.
Гоген и новое поколение художников (Эмиль Бернар, Поль Серюзье, Мейер де Хаан) также подтвердили силу цвета, преследуя при этом радикальное упрощение форм.
Одилон Редон, луч символизма, положил мечты и внушения в основу своего искусства.

Эта новая презентация предлагает посетителям много новых сюрпризов и открытий, демонстрируя недавние реставрации и приобретения (Bretonnes dans la prairie [Бретонские женщины на лугу] Эмиля Бернара, выдающаяся покупка весной 2019 года благодаря спонсорской поддержке Axa, Vase porte-букет [Цветок Ваза] Поля Гогена, впервые представленная публике), Nature morte au lilas [Сиреневый натюрморт] (приобретенный в 2016 году) голландским художником Мейером де Хааном, «скрытым мастером», работавшим вместе с Гогеном в Бретани, и Тетрадес [Тетраэдры] Поля Серюзье, редкая композиция в творчестве художника, приобретенная в 2018 году.Наконец, выдающаяся реставрация, завершенная к открытию, вернула Le Cheval blanc [Белая лошадь] Поля Гогена его яркие цвета.
Эти художники выразили общее желание разрушить барьеры художественной практики и отменить иерархию между искусствами. Таким образом, в этих новых залах работы Поля Гогена отображаются в диалоге с его керамикой и скульптурами.

Зинки кабаре Chat Noir © Musée d’Orsay / Sophie Crépy

В качестве намека на художников и темы, которые подчеркивают путь, комната поочередно посвящена фотографии и рисунку на бумаге в коллекции (пастельные работы и рисунки, в том числе выполненные архитекторами и декораторами).По случаю открытия выставки выбор рисунков на тему Всемирных ярмарок, в частности 1889 года, свидетельствует о важности цвета в архитектуре того времени.

Наконец, исполнительское искусство представлено различными силуэтами из цинка, которые были спроектированы в Le Cabaret du Chat noir, где встречаются творцы любого происхождения. Последний раздел, посвященный истокам кино и способу его представления в самом начале, с показами отрывков из фильмов Джеймса Уильямсона (Большая ласточка, 1901), Элис Гай (Дрессированный петух Кука и Рилли, 1905) и других. , завершает это воспоминание о конце века посреди великих перемен.

Исключительный заем: Ренуар, «Ложа в театре»

Пьер Огюст Ренуар Коробка в театре © Musée d’Orsay / Sophie Crépy

В обмен на крупные займы

из наших коллекций для выставки «Ренуар: тело, чувства». Музей Орсе рад принять этот шедевр из Художественного института Кларка (Уильямстаун, Массачусетс) на временной основе.
Художественный институт Кларка, который одновременно является художественным музеем и центром исследований истории искусства, был основан в 1950 году крупным коллекционером произведений искусства импрессионистов Стерлингом Кларком (1877-1956), который был американцем, и его французской женой Франсин Клэри (1876- 1960).После Фонда Барнса и Музея Орсе,

— это самая большая коллекция произведений Ренуара в мире.

Коробка в театре
Импрессионисты часто выбирали в качестве сюжетов театральные пространства. Они обратили свое внимание не на сцену, а на зрительный зал и ложи, где зрители могли видеть друг друга и быть видимыми. В отличие от Евы Гонсалес («Коробка в итальянском театре»), Ренуар приглашает нас в пространство коробки и создает ощущение близости к своим моделям.

Отсутствие мужской фигуры и наличие букета наводят на мысль о возможном подарке от поклонника-джентльмена. Сюжет позволяет Ренуару раскрыть свой талант колориста и виртуозную манеру обработки тканей и кожи.
В то время как повседневная одежда в XIX веке скрывала женскую кожу, вечерние платья позволяли им носить низкий вырез и обнажать руки и плечи.

Изначально Ренуар нарисовал человека в верхнем правом углу картины; Вероятно, это был Эдмон Тюрке, заместитель государственного секретаря по изящным искусствам, который заказал эту работу.Тюрке не нашел картину по вкусу и отверг ее. Поэтому Ренуар закрасил его и добавил девушку справа, таким образом превратив светский портрет в сцену из современной жизни.

Выставочный зал 31, Галерея импрессионистов, до января 2020 года

Перемещение крупномасштабных картин Курбе

Понедельник, 11 июня 2018 г. The Artist’s Studio et A Burial at Ornans , две самые большие картины в коллекции Музея д’Орсе, были перенесены в новое помещение в комнате 7.Теперь они сталкиваются с римлянами от Кутюра во время декаданса , недавно отреставрированными и повешенными в нефе.

Этот шаг знаменует собой начало общей реорганизации способа отображения коллекций в музейных галереях, которая состоится в ближайшие несколько месяцев.

«Мастерская художника» и «Похороны в Орнане» Курбе © Musée d’Orsay / Sophie Boegly-Crépy

Четыре незавершенные панели Пюви де Шаванн

Пьер Пюви де ШаваннПанели для украшения Пантеона © Musée d’Orsay / Sophie Crépy

Эти четыре незавершенные работы Пьера Пюви де Шаванна, недавно отреставрированные, изначально предназначались для украшения Пантеона в Париже и в настоящее время выставлены в галерее 59 .

В 1860-х годах Пьер Пюви де Шаванн создал несколько больших настенных украшений, которые снискали ему международное признание. Среди них были ансамбли для Пантеона, основанные на житии Святой Женевьевы.
До того, как стать Пантеоном, прославляющим славу Франции, памятник на самом деле был церковью, посвященной Святой Женевьеве, и именно эта первая роль церкви, построенной Людовиком XV святому покровителю Парижа, повлияла на часть цикла картин. по заказу Третьей республики от многочисленных художников для украшения храма его героям.

Пюви де Шаванн впервые завершил две декорации в 1878 году, посвященные Детству Святой Женевьевы и Встрече Сен-Женевьев и Сен-Жермен . В рамках другого заказа, полученного в 1893 году, он нарисовал три панели на тему Святой Женевьевы, снабжающей осадный Париж провизией, которые должны были быть увенчаны фризом. Но эта работа была остановлена ​​его смертью в 1898 году.

Пьер Пюви де ШаваннFrise destinée à la décoration du Panthéon © Musée d’Orsay / Sophie Crépy

Подготовительные рисунки для этого фриза, изображающие святых, были оставлены художником незавершенными. .Их незавершенное состояние позволяет нам понять его рабочий процесс: квадрат, рисунок углем и сепией, затем стирка, окраска и роспись.
Окончательное завершение этой части декора было поручено художнику Виктору Коосу, бывшему помощнику Пюви, который перенес рисунки своего мастера на стены Пантеона в начале 1920-х годов.

Коллекция эскизов, сделанных для Prix de Rome

Ensemble d’esquisses pour le Prix de Rome © Musée d’Orsay / Paul Perrin

«Почему красивый рисунок радует нас больше, чем красивая картина? Причина в том, что здесь больше жизни и меньше определений […] Может быть, набросок так сильно привлекает, потому что он неопределенен? Чем более неопределенным является художественное выражение, тем свободнее наше воображение видеть то, что оно хочет.”
(Дени Дидро, Салон 1767 г.)

В Зале 2 Музея д’Орсе, на первом этаже, теперь вы можете насладиться 16 эскизами эсквизиции, частью производства 31 недавно купленного Музея д’Орсе, все произведен между 1825 и 1861 годами для конкурса Prix de Rome за историческую композицию и исторический пейзаж.
Премия Рима, ежегодно присуждаемая Институтом Франции, позволила самому выдающемуся ученику Школы изящных искусств в Париже провести пять лет на Вилле Медичи в Вечном городе, чтобы завершить свое обучение.
Для финального теста участники должны были создать рисунок и нарисованный набросок своей будущей композиции на тему, взятую из мифологии или классической истории, а затем законченную картину большого формата (теперь все хранятся в École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris).

Ensemble d’esquisses pour le Prix de Rome © Musée d’Orsay / Paul Perrin

В конце конкурса это было принято для учеников неоклассического художника Франсуа-Эдуарда Пико, получивших призы от жюри — передать мастеру нарисованный эскиз (или другой вариант в том же формате).
В эту коллекцию вошли эскизы, сделанные 21 его учеником. Студия Пико, как и студии Хайма, Конье и Делароша, была одной из самых важных в свое время. Здесь учились некоторые из самых известных имен академической живописи второй половины века, в том числе Ахилл Бенувиль, Уильям Бугро, Александр Кабанель, Жан-Жак Геннер, Жюль-Эжен Ленепве, Луи-Эктор Леру и Эмиль Леви, которые являются все представлено в данном приобретении.

Коллекция этих «упражнений по рисованию» (Бруно Фукар), к счастью, была сохранена с последовательностью, которая показывает не только великие константы академического обучения, унаследованные от Давида (композиция, рисование, классические модели), но также медленные, но чувствительные разработки из историческая живопись до романтической драматизации и энгреской изысканности.

Долгосрочная ссуда от Фонда Наполеона Музею Орсе

Эжен Гийом Наполеон I, депутат © Musée d’Orsay / Sophie Crépy

С начала 2018 года неф Музея д’Орсе стал домом для крупной ссуды от Фонда Наполеона: гипсовый этюд года Наполеона I. , законодатель скульптора Эжена Гийома (1822–1905).

В 1860 году принц Наполеон (1822–1891), сын Жерома Бонапарта, открыл на авеню Монтень огромный особняк, имитирующий старинные виллы и получивший название «Помпейский дом».В атриуме центральным элементом было изображение императора в натуральную величину, одетого в римское платье, держащего Гражданский кодекс, лавровую корону на голове и орла у ног.

Гюстав Буланже Репетиция «Флейтиста» и «Жены Диомеда» в доме принца Наполеона © RMN-Grand Palais (Musée d’Orsay) / Adrien Didierjean

Это скульптурное произведение можно увидеть на картине Гюстава Буланже. в Музее Орсе под названием «Повторение« Флейтистки »и« Женщины Диомеда »в доме принца Наполеона (1861 г.).
Этот заем представляет собой оригинальный гипс, исследование, которое оставалось в мастерской Гийома и передавалось его потомкам до тех пор, пока в 2003 году не было передано в дар Фонду Наполеона.
Мраморная версия, которая сильно пострадала во время пожара дворца Тюильри в 1871 году, сейчас находится в Музее Наполеона в Арененберге (Швейцария).

Щелкните здесь, чтобы узнать больше, посетив веб-сайт Фонда Наполеона (на английском языке).

Наверх

Пожертвование Зейнеб и Жан-Пьер Марси-Ривьер

Девушка Эдуарда Вюйара © Musée d’Orsay, Dist.RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt

В 2016 году Музей Орсе впервые представил в своих стенах все пожертвования Зейнеба и Жан-Пьера Марси-Ривьера, согласованные в 2010 году, узуфрукт на который закончился смерть Жан-Пьера Марси-Ривьера 6 января 2016 года.
Этот щедрый акт знаменует собой важное событие в истории французских государственных коллекций

В дар входят 25 картин и 94 рисунка Боннара; и 24 картины, 3 пастели и 2 рисунка Вюйара.Основанная в 1960-х годах Андре Леви-Деспа, первым мужем Зейнеб Кебаили, коллекция более сорока лет пополнялась Зейнеб и Жан-Пьером Марси-Ривьер.
Он выражает тенденцию к интимным сюжетам и таинственным композициям, временами даже герметичным и карикатурным. Музыкальные вечера, неэкспонированные портреты, интерьеры с фигурами и городские сцены свидетельствуют о большом сходстве между Боннаром и Вюйаром в период Наби.
Картины более поздних лет двух художников дополняют эту коллекцию произведений 1890-х годов.

Картины из пожертвований в настоящее время представлены в комнате 9, уровень 0.
Подробнее

Декоративно-прикладное искусство времен Второй Империи

Декоративное искусство Второй Империи © Musée d’Orsay / Sophie Crépy

Декоративное искусство Второй Империи можно увидеть в новых залах 22 и 23 на первом этаже музея.

В роскошной обстановке мебель, вазы и другие предметы декора свидетельствуют о великолепии и изобретательности, которые характеризовали этот период.Несколько картин, официальных портретов или воспоминаний об интерьере того времени завершают экспозицию.

Изюминкой выставки, безусловно, является величественная кристально чистая купель со святой водой, подаренная Лионским обществом кристаллов императрице Евгении на Всемирной выставке 1867 года, сияющая в витрине с множеством зеркал, специально созданных для музея. Публика Музея Орсе смогла открыть для себя этот монументальный объект на выставке Spectacular Second Empire.Это часть роскошной исключительной долгосрочной ссуды, предоставленной Mobilier National Музею Орсе.

Для стиля Второй Империи характерна эклектика его художественных источников, от классической античности до эпохи Возрождения и до 18 века. Это разнообразие было очевидным в домах аристократии и успешного среднего класса, сделавшего свое состояние за счет торговли, промышленности и банковского дела. В то время обстановка и внутреннее убранство были роскошными, что отражало экономический оптимизм правления Наполеона III, оптимизм, порожденный реконструкцией столицы под руководством Османа.

Декоративное искусство времен Второй Империи. Залы 22 и 23 © Musée d’Orsay / Sophie Crépy

Технологические достижения и первенство промышленного искусства были наглядно продемонстрированы на универсальных выставках, где страны соревновались в производстве самых гениальных и самых роскошных творений. Превосходство Франции в области декоративного искусства принесло ей репутацию выдающегося производителя: фарфор государственной Севрской мануфактуры сыграл важную роль в легендарном «Императорском празднике» в виде дипломатических подарков.

Музей Орсе благодарит Mobilier national за предоставленный в аренду исключительный набор ваз по случаю открытия комнат декоративного искусства времен Второй Империи.

Декоративное искусство времен Второй Империи © Musée d’Orsay / Sophie Boegly-Crépy

Салон покраски

Анри Жервекс Заседание жюри © RMN-Grand Palais (Musée d’Orsay) / DR

Galerie Seine
Ко второй половине XIX века Салон, созданный в 1699 году, стал официальной и очень популярной выставкой, где художники могли установить свою репутацию.Заседание жюри живописи от Gervex демонстрирует важность этого события и показывает реакцию жюри, присуждающего призы, и критиков, пишущих для своих газет. Официальный вкус заведения отражен в коллекциях Музея Орсе, поскольку, когда Салон закрылся, государство приобрело много картин для Люксембургского музея, который специализировался на искусстве того периода.

Хотя Салон долгое время считался чемпионом академизма, на самом деле он объединил множество художественных экспериментов.Художники, такие как Эли Делоне, взявшие предметы из античности или из Библии, оживили традиционные условности с помощью стиля и композиции, в то время как другие, как Жан-Поль Лоран, отдавали предпочтение литературным сюжетам или великим французским историческим событиям. Таким образом, эти картины перекликаются с нововведениями художников-авангардистов и в своем представлении возвестили кинематограф следующего столетия.

Наверх

Художественный музей Филадельфии — Школа и учителя: Ресурсы для учителей

Выберите начальную учебную областьЯзыковые искусстваМатематикаНаукаСоциальные исследования Выберите академический художественный стандартЭстетическая реакцияКритическая реакцияИсторические и культурные контекстыПроизводство, выступления и выставка

Математика — производство, исполнение и выставка

Этот урок исследует геометрию и узоры в лоскутных одеяниях.Как мастера использовали геометрию в лоскутных одеялах? Как формы сочетаются друг с другом, чтобы создавать новые формы и узоры? Какие существуют способы создания дизайна?

Искусство языка — постановка, исполнение и выставка

Начало нового учебного года — идеальное время для повторения часто используемых слов и лексики предметной области. Этот урок выходит за рамки флеш-карт и предназначен для учащихся с визуальным и кинестетическим восприятием с помощью ряда увлекательных занятий.Студентам будет предложено комбинировать значения слов в трехмерном «мес-апе», интерпретируя язык как физически, так и визуально. Легко адаптируемые занятия — это игровой способ поддержки использования и усвоения языка, а также поощрение творческого мышления.

Языковые искусства — эстетический ответ

Будь то язык или изобразительное искусство, абстрактные формы выражения могут быть устрашающими. Этот урок соединяет абстрактное искусство и поэзию посредством творческого процесса с низким уровнем риска, который делает обе формы выражения более доступными для всех учащихся.

Социальные исследования — исторические и культурные контексты

На этом уроке учащиеся применяют свое системное мышление, чтобы представить новую конструкцию рабочего пространства в классе. Сначала они анализируют составные части, цели и сложности письменного стола. Затем им предлагается тщательно обдумать возможности изменения этой знакомой системы, прежде чем решать, как лучше всего соответствовать конкретным конструктивным ограничениям. Предлагая учащимся представить и оценить, этот распорядок поддерживает дивергентное и конвергентное, творческое и критическое мышление.

Социальные исследования — исторические и культурные контексты

Подход «Агентство через дизайн» помогает студентам развить мышление творца посредством практики коротких, увлекательных рутинных действий. Эти процедуры побуждают студентов внимательно наблюдать за своим миром, исследовать сложные системы и замечать возможности для изменений. На этом уроке изображения физических и социальных систем художниками становятся мощными инструментами для визуализации и сопереживания человеческому опыту в спроектированной среде.

Социальные исследования — исторические и культурные контексты

Подход «Агентство через дизайн» помогает студентам развить мышление творца посредством практики коротких, увлекательных рутинных действий. Эти процедуры побуждают студентов внимательно наблюдать за своим миром, исследовать сложные системы и замечать возможности для изменений. На этом уроке студенты сосредотачиваются на человеческом опыте работы с системами, которые могут влиять на то, что люди думают, чувствуют и о чем заботятся.Учащиеся анализируют произведения искусства, чтобы представить и принять различные точки зрения, которых придерживаются изображенные персонажи, и начинают понимать, как положение может изменить восприятие.

Социальные исследования — исторические и культурные контексты

В этом плане урока мы узнаем о железнодорожном транспорте, более подробно рассмотрев картину «Локомотив Брайар Клифф», написанную около 1860 года У. Л. Брессом, и связав ее с учебным опытом, чтобы изучить, как поезд работает и перевозит людей и материалы.

Языковые искусства — эстетический ответ

По словам философа Джона Армстронга, «Мечтательность — это состояние, когда мы отдаемся потоку ассоциаций. Это состояние позволить чему-то случиться — вид расслабления — нужно развивать, когда мы смотрим на картины или здания. . . . Reverie — это способ введения личного материала в картину или здание: он привносит в игру изобилие мыслей и чувств.Это также освобождает нас от простого следования рутинным предположениям. . . . Мечтательность лежит в основе мышления: она важна для творческого процесса, в котором мы приходим к созданию мыслей для самих себя ». На этом уроке учащимся предлагается размышлять об искусстве и создавать ассоциации с предыдущим опытом и воспоминаниями, чтобы создать как личный, так и оригинальный смысл. В письменной форме учащиеся записывают свои идеи и понимание, чтобы поделиться ими с другими.

Математика — эстетический ответ

Золотой прямоугольник — это геометрическая концепция, встречающаяся во многих аспектах мира природы, а также в архитектуре, искусстве и массовой культуре.Этот урок разработан как часть учебной программы по геометрии, посвященной математическим и эстетическим качествам основных форм, а также их использованию в обществе и природе.

Языковые искусства — Критический ответ

Начало / Середина / Конец — это структура как для критического, так и для творческого мышления. Наблюдения, описания и выводы учащихся обеспечивают прочную основу для воображения возможностей восполнить недостающие части повествования.Используйте этот распорядок как трамплин для повествования; для закрепления у учащихся навыков построения последовательности; чтобы помочь понять характер, сеттинг и сюжет; как исследование жанра; или помочь молодым писателям заметить элементы ремесла, такие как композиция, стиль и выбор деталей.

Социальные исследования — исторические и культурные контексты

На этом уроке учащиеся смотрят на знаковые американские символы с разных точек зрения пользователей и заинтересованных сторон, связанных с ними.Они также рассматривают свое собственное отношение к символам, размышляя над своим опытом, чувствами, предположениями и мнениями. Распознавание нескольких точек зрения помогает учащимся понять, что люди могут видеть вещи по-разному в зависимости от их отношения к объекту или системе.

Языковые искусства — Критический ответ

Подход «искусное мышление» поощряет активный поиск и обучение посредством практики коротких простых способов мышления.Эти процедуры помогают студентам сосредоточиться на определенных аспектах художественного произведения и систематизировать свои наблюдения и идеи. Повторение рутинного мышления по предметам и дисциплинам помогает учащимся развить не только навыки исследования, но и навыки пытливого ума. Этот урок объединяет и формирует два образа мышления. Первый фокусируется на наблюдении и описании, а второй — на связи и сравнении. Его можно использовать в любом контексте, в котором вы хотите, чтобы учащиеся развивали описательный язык и метафорическое мышление, а также практиковали рассуждение на основе свидетельств.

Социальные исследования — исторические и культурные контексты

Помогите учащимся понять многомерные темы, такие как культурные обычаи, с помощью процедуры, называемой Части / Цели / Сложности. Студенты идентифицируют части произведения искусства / артефакта, а затем анализируют, как каждая часть работает и соотносится с другими частями. Они также рассматривают способы, которыми объект, его части и его представление / использование являются сложными, сложными или загадочными.Признание сложности может побудить учащихся схватить сложные идеи и направить их к более глубокому пониманию и пониманию.

Социальные исследования — эстетический ответ

Признание того, что разные люди имеют разные точки зрения, основанные на их опыте, убеждениях и отношениях, необходимо для обучения. От социально-эмоционального развития сочувствия до важности перспективы в историческом мышлении учащимся нужна основа для понимания опыта других.Программа «Шаг внутрь» — это мощный способ помочь ученикам задуматься, представить и изучить точку зрения, отличную от их собственной.

Языковые искусства — эстетический ответ

Десять раз по два — это рутина, которая помогает учащимся замедлить и расширить свои наблюдения за пределами первого, наиболее очевидного впечатления. Его можно использовать для повышения внимания и выносливости в любой предметной области. Десять раз по два — также отличный способ создать описательный язык для письменного задания или подготовить студентов к более критическому мышлению о произведении искусства или литературы.

Языковые искусства — эстетический ответ

The Elaboration Game помогает учащимся научиться различать то, что они видят, и то, что они думают, намеренно замедляя процесс наблюдения и описания. Это также дает учащимся возможность строить понимание на основе их собственных внимательных наблюдений и связей. Используйте этот распорядок, как если бы вы использовали внимательное чтение, чтобы развить привычку смотреть намеренно и обращать внимание на детали, закономерности и структуру, прежде чем придавать смысл.

Социальные исследования — исторические и культурные контексты

Формулировка неотложных вопросов для исследования имеет важное значение для исторического исследования. Художники, которые были очевидцами истории, часто интерпретируют свой опыт через метафорические, неоднозначные и многослойные образы. Это, естественно, побуждает студентов задумываться, задавать вопросы и устанавливать важные связи. Думай / Головоломка / Исследуй — это рутина, которая подготавливает студентов к более глубокому исследованию.Он обеспечивает основу для оценки предшествующих знаний и превращает врожденное любопытство студентов к произведениям искусства в интересные вопросы и подлинную мотивацию к обучению.

Языковые искусства — эстетический ответ

Обсуждение под названием «Что заставляет вас так говорить?» предназначен для поощрения глубокого наблюдения, за которым следует объяснение поддержки, которая является основой критического мышления. Построение объяснений наблюдений способствует рассуждению, основанному на фактах.Кроме того, слушание рассуждений, предлагаемых одноклассниками, позволяет учащимся понять альтернативы и различные точки зрения, связанные с навыками обучения 21-го века. Этот урок также подготавливает более сложную версию стратегии, предлагая студентам сделать утверждение на основе своих наблюдений, поддержать это утверждение и разработать дополнительные вопросы на основе их предварительной работы.

Языковые искусства — эстетический ответ

Эффективное устное и письменное общение — это фундаментальные навыки, которые передаются из разных дисциплин.При подходе к обучению, основанному на задачах, учащиеся развивают эти навыки в контексте значимых, аутентичных задач, которые имеют четкую цель и результат. Легко адаптируемая процедура «Описывать и рисовать» — это настоящая задача, которую можно использовать для укрепления коммуникации и создания сообщества в любом классе.

Наука — Критический ответ

Интегрированное обучение в области естественных наук, технологий, инженерии, искусства и математики опирается на большие идеи, такие как модели, системы, структуры и функции, которые выходят за рамки дисциплинарных границ.Процедуры объектно-ориентированного мышления в начале урока математики или естествознания могут предоставить учащимся быстрые и увлекательные возможности для практики объединения знаний по дисциплинам. Используйте предлагаемые художественные изображения в этом плане урока, чтобы спросить учащихся: «Как это работает?» И поощрите их описывать шаблоны, определять системы и связывать структуру с функцией.

Языковые искусства — Критический ответ

Этот урок, хотя и соответствует стандартам карьеры, искусства и XXI века, может быть легко адаптирован для любой основной предметной области.

Математика — исторические и культурные контексты

Один из навыков, выделенных в Общих государственных стандартах для математики, включает создание и анализ закономерностей и взаимосвязей между образцами. Исламское искусство, созданное для религиозных целей или обстановки, не включает изображения людей и часто фокусируется на замысловатых геометрических узорах. Пристальный взгляд на исламское искусство дает возможность не только укрепить эти общие основные навыки, но и заглянуть внутрь этой важной культуры.

Социальные исследования — исторические и культурные контексты

Просмотр произведений искусства и культурных артефактов из прошлого может помочь учащимся развить свои хронологические рассуждения. Даже самые маленькие ученики могут начать понимать изменения и преемственность с течением времени, сравнивая свой личный опыт с изображениями и объектами, представляющими прошлое. На этом уроке студенты наблюдают, задают вопросы и устанавливают личные связи, чтобы описать, как жизнь сегодня сравнивается с жизнью в предыдущие эпохи.Они также практикуют рассуждение, чтобы объяснить, почему культурные обычаи могут со временем меняться, и представляют, как жизнь может выглядеть в будущем.

Искусство языка — постановка, исполнение и выставка

Краеугольным камнем Концепции обучения 21 века является утверждение, что то, как учатся детей, не менее важно, чем то, что они учат . Само по себе содержательное знание не готовит студентов к успеху в работе, жизни и гражданстве.Им также необходимо научиться мыслить творчески и критически, решать проблемы, эффективно обмениваться идеями и сотрудничать с другими. В этом уроке рассматривается проблема того, как научить этим важным когнитивным и социальным навыкам в младшие годы. Принимая в качестве моделей жизни и работу двух художников, студенты наблюдают и описывают примеры творческого решения проблем и сотрудничества. Затем они синтезируют свои знания, работая вместе над созданием оригинальных произведений искусства, вдохновленных примерами художников.

Наука — Критический ответ

На этом уроке учащиеся будут практиковать навыки критического и творческого мышления, такие как пристальный взгляд, воображение возможностей, видение с разных точек зрения и пробование нескольких решений для создания существа, которое соответствует окружающей среде, которую они представляют в произведении искусства.

Социальные исследования — исторические и культурные контексты

Художники часто вдохновляются методами, предметами, материалами и стилем произведений искусства из других культур.Французские художники-импрессионисты и японские художники периода Мэйдзи демонстрируют увлечение и принятие новых форм визуального представления. На этом уроке учащиеся внимательно изучат произведения искусства, чтобы выявить примеры влияния и обмена между культурами.

Языковые искусства — эстетический ответ

Описательное письмо ярко изображает человека, место или предмет таким образом, чтобы читатель мог визуализировать тему и войти в опыт писателя.Лучшее письмо затрагивает наши пять чувств, и ничто не дает столь богатых возможностей для сенсорного взаимодействия, как искусство. Этот урок разработан, чтобы помочь учащимся распознавать сенсорные детали в произведениях искусства и использовать эти детали в своих письмах.

Языковые искусства — Критический ответ

В то время как биографы и историки руководствуются реальными событиями, художники и писатели могут выбирать те детали, которые соответствуют их целям, особенно для развития характера, тона, конфликта и темы.

Языковые искусства — эстетический ответ

Элементы и принципы искусства и дизайна, а также то, как они используются, в значительной степени способствуют созданию окончательной композиции произведения искусства — и это может означать разницу между шедевром и беспорядком.

Математика — исторические и культурные контексты

Этот урок направляет студентов к более глубокому пониманию концепции площади и ее применения в реальном мире. проблемы через расследование японских экранов.Складной экран был креативным, бесконечно адаптивное решение проблемы разграничения частного и общественного пространства в элитных японских домах, дворцах, и храмы, построенные по открытым внутренним планам. Экраны, традиционно созданные в координирующих парах, представляют собой уникальные проблемы дизайна как функциональных, так и декоративных объектов. Эта задача дизайна — отправная точка для практическое исследование на стыке искусства и математики.

Наука — исторические и культурные контексты

В 1970 году 20 миллионов человек отметили первый День Земли.В то время только около трети водотоков страны были безопасны для рыбной ловли или купания, а крупные города США часто скрывались за облаками дыма. С тех пор успехи и проблемы, представленные Днем Земли, были сосредоточены на одном вопросе: контролируем ли мы Природу или Природа контролирует нас?

Языковые искусства — исторические и культурные контексты

Сегодня, спустя столетие после того, как Дюшан шокировал и восхитил своих сверстников, мы все еще обсуждаем, что такое искусство.Этот урок побуждает студентов бросить вызов первым впечатлениям и собственным представлениям об искусстве, предоставляя контекст для знаковых готовых материалов. Читая и размышляя над информацией о скандале Fountain и большом объеме работ Дюшана, студенты получат более глубокое понимание и понимание.

Языковые искусства — Критический ответ

На этом уроке учащиеся будут работать в противоположном направлении и будут использовать свои поэтические навыки для изучения и интерпретации произведений искусства.

Языковые искусства — исторические и культурные контексты

Гобелены Константина в Художественном музее Филадельфии представляют тринадцать знаковых сцен из жизни римского императора Константина (около 270–337 гг. Н. Э.). Каждый гобелен наполнен деталями и драматизмом и дает возможность стать свидетелем способности искусства рассказывать истории. На этом уроке, предназначенном для языковых классов 4–8 классов, используется структурированное стихотворение (diamante) для изучения контрастных элементов рассказа в повествовательном искусстве.

Языковые искусства — эстетический ответ

Хотя на самом деле мы не можем чувствовать или слышать объекты и сцены, изображенные на картине, художники часто приглашают нас использовать различные органы чувств, когда мы исследуем произведение искусства, побуждая нас вообразить текстуры, запахи и даже вкусы того, что изображено.

Языковые искусства — Критический ответ

Чем больше вопросов мы создаем вокруг проблемы, текста, который мы хотим изучить, или произведения искусства, тем богаче могут быть наши исследования и ответы, к которым мы приходим.Это упражнение побуждает учащихся формировать умственные привычки вокруг творческих вопросов, когда они работают над созданием нескольких вопросов о произведении искусства, а затем используют эти вопросы в качестве основы для обсуждения.

Искусство языка — постановка, исполнение и выставка

В последние годы графические романы привлекли внимание общественности благодаря своей способности уникальным образом рассказывать сложные и сложные истории. Такие книги, как « Maus » Арта Шпигельмана, демонстрируют силу средства, позволяющего сочетать мощный диалог с богатыми визуальными метафорами.Комиксы — это творческий способ вовлечь студентов в искусство рассказывания историй, принятия решений и критического мышления. В этом упражнении учащиеся познакомятся с основным языком комиксов. Они изучат, как художники-комиксы используют последовательное искусство, объединяющее текст и изображения, чтобы рассказать историю. Обсуждение и упражнения приведут каждого ученика к созданию оригинального комикса из трех панелей.

Языковые искусства — эстетический ответ

Скульптура — это вид искусства, который, в отличие от живописи, гравюры и фотографии, существует в трехмерном пространстве.Большинство скульптур можно исследовать со всех сторон. Этот трехмерный аспект бросает вызов художнику и предлагает новый набор возможностей для самовыражения. Этот урок предназначен для ознакомления студентов с некоторыми из наиболее распространенных форм скульптуры, а также с некоторыми терминами, используемыми для описания и обсуждения.

Математика — эстетический ответ

На протяжении веков было создано множество различных формул, описывающих пропорции человеческой фигуры.Чтобы подготовиться к этому уроку, попросите студентов принести фотографии людей из журналов в полный размер. Следуют ли люди «шаблону проектирования»? Есть ли формула, описывающая, как должен выглядеть человек?

Наука — эстетический ответ

В то время как университеты, большинство школ K-12 и, вероятно, большинство людей видят логическое разделение знаний на искусства и науки, позволяет ли это разделение лучше понять наш мир — или оно мешает пониманию? Этот урок, предназначенный для использования в классе естественных наук, но с четким приложением к гуманитарным наукам, исследует и бросает вызов иногда искусственным линиям, которые мы проводим между искусствами и науками.

Социальные исследования — исторические и культурные контексты

На этом уроке студенты изучают и интерпретируют первоисточники, включая как объекты (исторический дом и миниатюрный портрет), так и документы (налоговая оценка 1767 года и отрывок из выпуска The Pennsylvania Gazette за 1769 год). С помощью этих источников студенты изучают опыт порабощенных людей африканского происхождения, капитана корабля и рабовладельца Джона Макферсона (1726–1792) в Маунт-Плезант в колониальную эпоху.

Языковые искусства — эстетический ответ

Смотря на произведение искусства или читая текст, студенты часто бросаются на изображения или слова, чтобы быстро принять решение о том, что они видят и что происходит. В этом плане урока учащимся предлагается внимательно смотреть на маленькие квадратики разрезанного изображения, чтобы постепенно делать выводы / предположения о том, как могло бы выглядеть произведение искусства. Учащиеся начинают с одного квадрата изображения, а затем объединяются с другими учащимися, чтобы сформировать свое понимание по мере того, как открывается больше квадратов и частей изображения.

Языковые искусства — Критический ответ

На протяжении всей истории художники создавали визуальные образы, вдохновленные историями. Каждая новая версия одновременно индивидуальна и универсальна, новаторская, но при этом связана с традициями и уникальна тем, что отражает влияние художника. Этот урок побуждает студентов внимательно изучить два произведения искусства, которые изображают сцены из одной и той же архетипической истории существенно разными способами, и проанализировать, как каждый художник переосмысливает историю, чтобы сделать ее своей собственной.

Наука — исторические и культурные контексты

В этом плане урока мы раскроем историю болезни, сравнив The Gross Clinic Томаса Икинса, начатую в 1875 году, где доктор Самуэль Гросс, хирург из Медицинской школы Джефферсона, оперирует маленького мальчика, страдающего остеомиелитом, с изображениями современная хирургия.

Социальные исследования — исторические и культурные контексты

Промышленная революция велась не между армиями и правительствами, хотя были периоды насилия.С конца 1700-х до начала 1900-х годов каждый аспект повседневной жизни в Европе и Соединенных Штатах был затронут изменениями в промышленности, транспорте и производстве. Люди той эпохи часто были шокированы тем, что казалось постоянными изменениями в их образе жизни, влияющими на то, как они смотрели на мир вокруг них. Писатели часто размышляли об этих изменениях, а художники часто использовали индустриальные влияния в своих творениях.

Языковые искусства — эстетический ответ

Укрепление уверенности в оценке и анализе произведений искусства иногда требует рассмотрения этих произведений с использованием новых или новаторских подходов.Этот урок начинается с предположения, что учащиеся имеют некоторый опыт наблюдения и интерпретации произведений искусства в областях композиции и тематики. Учитель на этом уроке должен позволять ученикам как можно больше самостоятельно заниматься выбранными предметами и направлять обсуждение в классе на те вопросы, которые естественным образом возникают при внимательном наблюдении за произведениями искусства. Цель здесь не в критическом анализе искусства, а в продукте, который возникает из этого анализа. Учащиеся будут использовать свое понимание этих произведений для создания эскизов персонажей, резюме сюжетов и музыкальных плейлистов.

Языковые искусства — Критический ответ

Этот способ мышления помогает учащимся в развитии мета-познания или обдумывания своего мышления. Он побуждает студентов выражать свои впечатления и предположения о произведении искусства и определять детали, которые способствуют этим впечатлениям. Они не только будут осмысливать то, что видят, но и разовьют понимание того, как это значение создается с помощью визуальных свидетельств.Этот распорядок мышления позволяет учащимся любого возраста и уровня практиковать умозаключение и доказательную аргументацию, необходимые навыки обучения в рамках учебной программы.

Социальные исследования — исторические и культурные контексты

Это руководство предназначено, чтобы помочь учителям сориентироваться в сложных идеях и вопросах, усиленных Philadelphia Assembled со своими учениками. Посредством рисования, письма и обсуждения учащиеся будут создавать личные связи с ландшафтом города, который ежедневно переосмысляется и переопределяется.

Наука — Критический ответ

Этот план урока исследует кинетическую и потенциальную энергию по отношению к инструменту, знакомому рыцарям и солдатам Средние века и раннее Возрождение: арбалеты. Что такое кинетическая энергия? Что такое потенциальная энергия? При чем В точке реакции объект обладает кинетической или потенциальной энергией?

Наука — Критический ответ

В конструкции мечей используется концепция центра масс для создания функционального оружия, защищающего пользователя.На этом уроке учащиеся будут участвовать в уроке естествознания, используя приложение «Физика в искусстве», чтобы узнайте и примените концепцию центра масс. К концу урока студенты смогут объяснять и продемонстрируйте применение концепции Третьего закона Ньютона, заполнив инструкции, пока используя приложение «Физика в искусстве» и экспериментируя с центром масс в лаборатории.

Наука — Критический ответ

Для создания своих мобильных телефонов Александру Колдеру нужно было использовать свое понимание крутящего момента и вращательного движения. равновесие.На этом уроке учащиеся будут использовать приложение «Физика в художественном музее» в качестве отправной точки для изучения эти концепции физики, а также понимание того, как они позволили Колдеру создать свою сбалансированную мобильные. Кроме того, ученики создадут схему мобиля с тремя горизонтальными рычагами и объяснят, почему конструкция достигнет вращательного равновесия.

Социальные исследования — исторические и культурные контексты

Сила женщин — распространенная тема в искусстве, и этот урок исследует эту тему. с использованием изображений из Национального фонда гуманитарных наук (NEH). Ресурс America помимо предметов из коллекции музея Филадельфии искусства.Работы в этом уроке также продвигают социальную повестку художника. Студенты исследуйте связи с социальными проблемами и узнайте, как каждый художник использует детали, чтобы раскрыть внутренние силы через своих подданных.

Языковые искусства — исторические и культурные контексты

Мировые лидеры были и всегда были больше, чем жизнь, и на протяжении тысячелетий правительства и государственные деятели остро осознавали силу символов для выражения сложных убеждений, ценностей и идей.Этот урок исследует, как художники используют символы, чтобы говорить о величии главного отца-основателя Америки Джорджа Вашингтона. Студенты изучат несколько изображений первого президента нашей страны, уделяя особое внимание использованию художником символа.

Наука — эстетический ответ

До Discovery Channel и до журнала National Geographic существовала художник / иллюстратор Джон Джеймс Одюбон. Деятельность Одюбона была сосредоточена в первую очередь на диких животных Северной Америки, с особым интересом к орнитологии, изучению птицы.В своем монументальном томе Птицы Америки Одюбон органично смешал искусство и наука. На каждой из своих 435 иллюстраций он изображал не только физическое внешний вид и среда обитания, но также его дух и характер. На этом уроке студенты будут исследуйте две работы, представленные в «Птицах Америки», которые передают красоту и свирепость Американская дикая природа.

Социальные исследования — исторические и культурные контексты

Портрет может многое рассказать о личности ситтера, помимо физического внешний вид.Благодаря тщательной организации таких элементов, как костюмы, реквизит, в постановке и позе художники раскрывают глубину и сложность своих предметов » личности. Этот урок развивает понимание того, как люди выражают свои идентичность через их внешний вид и направляет студентов через критические мыслительные навыки дедуктивного рассуждения и формирования выводов.

Социальные исследования — исторические и культурные контексты

Бенджамин Франклин считается одним из величайшие умы своего времени.Всю свою жизнь Франклин получил международное признание за свои идеи, изобретения и личность. В смерти эта слава быстро вырос до мифических размеров. Этот урок бросает вызов студентам исследовать рождение Легенда Франклина, сравнив портреты и скульптуры, которые были созданы как при его жизни и после его смерти.

Социальные исследования — эстетический ответ

Афроамериканский опыт — это сложная история, наполненная героями и драматические путешествия.Этот урок исследует три истории из истории: вклад гончара Дэвида Дрейка; богатая и интересная жизнь тысячелистника Мамут; героизм и храбрость пятьдесят четвертого полка из Массачусетса и их командир полковник Роберт Гулд Шоу; и люди, которые участвовали в марш Сельма-Монтгомери за право голоса в 1965 году. Студенты увидят, как художественные произведения предлагают взглянуть на людей и события истории.

Языковые искусства — исторические и культурные контексты

Исторические периоды или моменты можно ценить во многих формах.Видеоклип или аудио файл предоставляет контекст, как и хорошо задокументированный исторический текст. Произведения искусства также могут позволяют заглянуть в прошлое, документируя события и проблемы времени через глазами художника, создавшего это. В этом уроке сравниваются картины, посвященные похожие исторические периоды, что позволяет студенту отмечать сходства и различия глазами художника.

Языковые искусства — Критический ответ

Борьба человечества за господство над природой — универсальная тема, которая нашла отклик с людьми на протяжении всей истории.Связано ли с определенной системой убеждений, географическим области или культуры, взгляды на эти отношения постоянно меняются и часто меняются. обращаются американские художники. Этот урок исследует сложные отношения человека в живой мир. Студенты откроют для себя те детали художественной композиции, которые раскрывают взгляды художника и заставляют зрителя задуматься над более важными истинами.

Социальные исследования — исторические и культурные контексты

С первых дней существования Соединенных Штатов американские художники изображали пейзаж как знаковый мотив.После экспансии девятнадцатого века на запад, художники тоже начали останавливаться на неизведанной территории американского Запад. К двадцатому веку появившийся визуальный язык абстракции обеспечил новые способы для художников изобразить окружающий мир. В этом уроке рассматриваются два ключевых произведений американского западного пейзажа и направляет студентов через процесс отвечая на абстрактное искусство.

Наука — Критический ответ

Подкаст — это аудиопрограмма, доступная в цифровом формате для загрузки через Интернет.В этом плане урока ученикам предлагается разработать аудиотур, рассказывающий историю о произведении искусства. Написание и запись подкаста может помочь студентам стать лучшими писателями, потому что, в отличие от более традиционных проектов, они могут слышать поток своих слов и идей. Использование технологий для обмена своей работой привлекает студентов и поощряет коллегиальное рецензирование. Подкастинг об искусстве также развивает многие общие базовые навыки, побуждая студентов наблюдать, исследовать, делать выводы, описывать, делать выводы, пересматривать, производить и публиковать.

Языковые искусства — исторические и культурные контексты

Принятие Общих основных стандартов английского языка и грамотности выявило те навыки, которые необходимы для понимания информационных текстов и работы с ними. Изобразительное искусство рассматривается как альтернативные информационные тексты; и, когда они также рассматриваются как объекты первоисточника, произведения искусства предоставляют уникальные возможности для работы с навыками Common Core. Этот урок будет посвящен определению основных идей, поддержке выводов и анализов с текстовыми деталями и сравнению источников для конкретных событий.

Языковые искусства — Критический ответ

Что портретная фотография может раскрыть объект съемки? Какие мысли, чувства и жизненный опыт подсказывают взгляд, выражение лица, поза или одежда субъекта? В отличие от нарисованного портрета фотография происходит мгновенно. Фотографии способны запечатлеть нас в подлинные моменты, вызывающие радость, сочувствие, удивление или страх. В лучшем случае они вдохновляют зрителя остановиться и задуматься о моменте человеческой жизни, изображенном на картине.На этом уроке ученикам предлагается «шагнуть внутрь» фотографического портрета. Они будут использовать визуальные доказательства, чтобы представить себе перспективу как объекта, так и фотографа, а также рассказать свои истории.

Языковые искусства — эстетический ответ

Художники часто приглашают нас в свои картины, чтобы мы могли представить себя входящими в рамку картины и испытывающими это на собственном опыте. Некоторые художники выводят это приглашение на другой уровень, рисуя детали с такой точностью, что зрители обманываются, заставляя поверить в то, что объекты, люди и обстановка реальны.Эти очень реалистичные картины, известные как trompe l’oeil , предоставляют студентам идеальную возможность реагировать на искусство, принимая роли и голоса нарисованных фигур.

Языковые искусства — исторические и культурные контексты

Символы повсюду вокруг нас. Они являются естественной частью нашего языка и объектов нашей культуры. Фактически, наша способность общаться была бы ограничена без использования символов. Символ — это человек, место или объект, который представляет что-то за пределами себя . Символы обладают стандартными интерпретациями, общепринятыми в культуре, а также личными интерпретациями, которые варьируются от одного человека к другому. Эти интерпретации позволяют нам использовать символы для изучения других культур и других точек зрения.

Математика — эстетический ответ

Из множества связей между математикой и искусством нет более сильной, чем общая концепция симметрии.Математики находят симметрию приятной в геометрии, физики — при изучении движения, поэты ценят ее в игре слов, а художники используют ее для создания красоты.

Языковые искусства — Критический ответ

Переход к внедрению стандартов Common Core в школах сделал новый акцент на помощи учащимся в развитии навыков критического мышления. Хотя использование и определение этих навыков продолжает развиваться.

Социальные исследования — эстетический ответ

Сила женщин — обычная тема в искусстве, и на этом уроке эта тема исследуется с использованием изображений из набора изображений Национального фонда гуманитарных наук, изображающих Америку, а также из Художественного музея Филадельфии. Каждая из работ в этом уроке также продвигает социальную повестку дня художника. Студенты увидят связь с социальными проблемами и увидят, как художник / фотограф использует детали, чтобы раскрыть свои внутренние сильные стороны.

Социальные исследования — Критический ответ

Armor — это защита — не для того, чтобы предотвратить нанесение ударов владельцам в битвах или турнирах, а для того, чтобы позволить им принять удар — и выжить. Помимо защиты, доспехи также должны были позволить рыцарю двигаться максимально свободно. Это так же верно в отношении современной брони, в которой используются композитные материалы и высокотехнологичные инновации, как и в эпоху Возрождения. Этот урок побуждает студентов критически осмыслить решения, которые лежат в основе создания доспехов из доспехов шестнадцатого и семнадцатого веков, включая навыки критического мышления 21 века для принятия суждений и решений и использования системного мышления.

Математика — производство, исполнение и выставка

И художники, и математики используют сетки, чтобы помочь им понять пространство и управлять им. Пространственная способность, то есть способность «генерировать, сохранять, извлекать и преобразовывать хорошо структурированные визуальные образы» в двух и трех измерениях, является фундаментальной для обеих областей и была признана ключевым показателем в долгосрочной академической и профессиональные успехи студентов.Опыт просмотра и создания произведений искусства может помочь развить этот навык и может значительно повысить успеваемость учащихся по математике, как документально подтверждается программой «Обрамление успеха учащихся: соединение строгих визуальных искусств, математики и обучения грамоте», в которой интегрированы и изучены эффекты высоких навыков обучение изобразительному искусству, математике и грамотности на основе стандартов качества в трех государственных школах Нью-Йорка. На этом уроке ученикам предлагается использовать сетки, чтобы думать и творить в двух и трех измерениях, глядя, рисуя и создавая.

Наука — Критический ответ

Недавнее исследование показало, что мы можем сформировать новаторских мыслителей, усилив набор инструментов или навыков мышления, включая такие навыки, как наблюдение, абстрагирование, распознавание образов, моделирование, преобразование (среди прочего).

Математика — Критический ответ

Этот план уроков является вторым в серии, в которой основное внимание уделяется использованию искусства для обогащения обучения этим важнейшим навыкам.Исследования, на которых основана эта информация, можно найти во многих источниках, возможно, лучше всего изложенных в книге Роберта и Мишель Рут-Бернстайн искр гения: тринадцать инструментов мышления самых творческих людей мира .

Математика — Критический ответ

Недавнее исследование показало, что мы можем сформировать новаторских мыслителей, укрепив набор инструментов мышления, включая такие навыки, как наблюдение, воображение, распознавание образов, моделирование и преобразование.Поскольку этим навыкам можно научить, вполне логично, что мы можем помочь студентам стать творческими мыслителями, которые нам понадобятся в двадцать первом веке.

Математика — Критический ответ

Мы постоянно видим шаблоны вокруг нас, и наш мозг организует наше восприятие мира через распознавание этих шаблонов. Считайте что-нибудь столь же простое, как шутка: расскажите партнеру анекдот «тук-тук». Скажи второй. Схема становится очевидной.Теперь скажите своему партнеру, что у вас есть еще один, но ваш партнер должен начать. На этот раз шутка заключается в замешательстве, которое возникает, когда шаблон нарушается. Фактически, большинство шуток связано с ожиданием какой-то закономерности, которая неизменно нарушается, чтобы сформировать шутку. Паттерны не только помогают нам понять мир, они позволяют нам формировать ожидания и предсказывать результаты.

Математика — Критический ответ

Недавнее исследование показало, что мы можем сформировать новаторских мыслителей, усилив набор инструментов мышления, включая такие навыки, как наблюдение, абстрагирование, распознавание образов, моделирование и преобразование (среди прочего).Поскольку всем этим навыкам можно научить, вполне логично, что мы можем помочь студентам стать творческими мыслителями, которые нам понадобятся в двадцать первом веке. Этот план уроков является пятым из серии, в которой искусство помогает обогатить обучение этим важнейшим навыкам. Исследования, на которых основана эта информация, можно найти во многих источниках, возможно, лучше всего изложенных в книге Роберта и Мишель Рут-Бернстайн искр гения: тринадцать инструментов мышления самых творческих людей мира .

Языковые искусства — Критический ответ

Этот план уроков является шестым в серии, в которой основное внимание уделяется использованию искусства для обогащения обучения этим важнейшим навыкам. Исследования, на которых основана эта информация, можно найти во многих источниках, возможно, лучше всего изложенных в книге Роберта и Мишель Рут-Бернстайн искр гения: тринадцать инструментов мышления самых творческих людей мира .

Языковые искусства — эстетический ответ

Недавнее исследование показало, что мы можем сформировать новаторских мыслителей, усилив набор инструментов мышления, включая такие навыки, как наблюдение, абстрагирование, распознавание образов, моделирование и преобразование (среди прочего).Поскольку всем этим навыкам можно научить, вполне логично, что мы можем помочь студентам стать творческими мыслителями, которые нам понадобятся в двадцать первом веке. Этот план уроков является седьмым в серии уроков, в которых основное внимание уделяется использованию искусства для обогащения обучения этим важным навыкам.

Социальные исследования — эстетический ответ

Недавнее исследование показало, что мы можем сформировать новаторских мыслителей, усилив набор инструментов мышления, включая такие навыки, как наблюдение, абстрагирование, распознавание образов, моделирование и преобразование (среди прочего).Поскольку всем этим навыкам можно научить, вполне логично, что мы можем помочь студентам стать творческими мыслителями, которые нам понадобятся в двадцать первом веке. Этот план уроков является восьмым из серии уроков, в которых основное внимание уделяется использованию искусства для обогащения обучения этим важнейшим навыкам.

Математика — Критический ответ

Недавнее исследование показало, что мы можем сформировать новаторских мыслителей, усилив набор инструментов мышления, включая такие навыки, как наблюдение, абстрагирование, распознавание образов, моделирование и преобразование (среди прочего).Поскольку всем этим навыкам можно научить, вполне логично, что мы можем помочь студентам стать творческими мыслителями, которые нам понадобятся в двадцать первом веке. Этот план уроков является девятым в серии, в которой искусство помогает обогатить обучение этим важнейшим навыкам.

Языковые искусства — эстетический ответ

Адаптировано и расширено на основе учебного пособия Филадельфийского музея искусств 2011 года: Looking to Writing, Writing to Look .

Языковые искусства — эстетический ответ

Мы живем и переживаем пейзажи каждый день — в школе, дома, на работе, в дороге и во многих других условиях. Часто мы не обращаем особого внимания на эти «повседневные пейзажи», но так же часто они имеют для нас особое значение. Наши личные пейзажи могут приносить чувство комфорта, покоя или драмы; и даже может показаться нам необычайно красивым. Художники могут помочь нам научиться исследовать и исследовать наше окружение.Чему мы можем научиться, если внимательно посмотрим на мир вокруг нас? Что мы можем вынести из наблюдения за изображениями художниками пейзажей, которые они пережили или наблюдали? На этом уроке учащимся предлагается внимательно присмотреться и изучить различные пейзажи и представить, что они испытывают их на собственном опыте.

Социальные исследования — исторические и культурные контексты

Использование первоисточников побуждает исследователя формировать свои собственные выводы, а не полагаться на выводы, сделанные другими во вторичных источниках.

Для получения дополнительной информации, пожалуйста, обращайтесь в Education: School & Teacher Programs по телефону 215-684-7580, по факсу 215-236-4063 или по электронной почте.

Burchfield Connects> Burchfield Penney Art Center

Нулевая точка — Призраки в машине

Присоединяйтесь к нам на нашем следующем мероприятии Burchfield Connects: LIVE в цифровом формате. Вы сможете транслировать событие, где бы вы ни находились! В этом месяце мы представим выступление музыкальной исследовательской группы Null Point под названием Ghosts in the Machine.Мероприятие будет транслироваться на странице Burchfield Penney Art Center в Facebook и на Zoom. Эта программа поддерживается Фондом Каллена.

ПРОИЗВОДИТЕЛЬНОСТЬ | ПРИЗРАКИ В МАШИНЕ
ПЯТНИЦА, 23 ИЮЛЯ 2021 ГОДА, 19: 00–20: 30

Призраки в машине
Нулевая точка с участием Колина Такера

Ghosts in the Machine — это новый перформанс, разработанный специально для возможностей потоковой передачи в Интернете и ориентированный на политику этого формата.Основываясь на представлении о местном искусстве, деколониальных исследованиях, экспериментальной музыке и критическом исследовании технологий, перформанс пытается оспорить культурный и политический нейтралитет корпоративного потокового вещания в Интернете и показать, как это пространство сильно формируется колониальной и расовой властью. Вместо того, чтобы принимать за чистую монету шумиху вокруг «новизны» сетевых технологических форм, проект направлен на то, чтобы обсудить эти формы с более длинными историями: культурными историями белых, буржуазным проектом (музыкального) зрителя и социально-экологическими историями Завоевание в «Новом Свете.Исследователь технологий Бруно Латур пишет, что «технологии — это долговечное общество»; в ответ, этот перформанс раскрывает, как призраки Conquistador Whiteness стали нормой работы онлайн-СМИ. Сосредоточившись на сложных связях между технологией и воплощением, прошлым и «настоящим», перформанс приближается к Интернету способами, беспрецедентными в рамках исторических представлений об интернет-искусстве.

Аудиовизуальный перформанс переплетает множество стилистических регистров: найденные кадры, инструментальная музыка, монтаж, «тишина», полевые записи и лекции.В разговоре с экспериментальной музыкой 1960-х годов в некоторых частях выступления интерпретируются партитуры Бена Паттерсона, Нам Джун Пайка и Йоко Оно (Грейпфрут), а также новая партитура Колина Такера. Вопросы и ответы с художником завершат мероприятие.

————————————————- ——————
Вы приглашены на веб-семинар Zoom.
Когда: 23 июля 2021 г., 18:30 по восточному времени (США и Канада)
Тема: Burchfield Connects: LIVE — Null Point

Щелкните ссылку ниже, чтобы присоединиться к вебинару:

Код доступа: 358345
Или Мобильный телефон в одно касание:
США: + 16465588656, 8

# или + 13126266799, 8

#
Или Телефон:
Наберите (для более высокого качества наберите номер в зависимости от вашего текущего местоположения):
США: + 1 646 558 8656 или +1 312 626 6799 или +1 301715 8592 или +1 669 900 9128 или +1 253215 8782 или +1 346 248 7799
Идентификатор вебинара: 891 6689 1325
Доступны международные номера: https: // us02web.zoom.us/u/kg8EZWuPG
—————————————— —————————
О нулевой точке:

Null Point — музыкальная исследовательская группа, основанная в 2014 году на территориях Сенека / Хауденосауни (так называемый Буффало, штат Нью-Йорк). Стремясь открыть линии взаимообмена между экспериментальной музыкой и современным искусством, группа использует музыкальные методы для исследования пространственной политики и применяет политизированные концептуальные стратегии, чтобы исследовать формальные и институциональные дефолты западной художественной музыки и ее последствий.Исходя из принципа разделения труда Western Art Music между незаинтересованным зрителем, прозрачной нотацией и согласованным исполнением, Null Point исследует новые подходы к представлению концертов, а также такие форматы мероприятий, как инсталляция и семинар, а также музыкальное сопровождение и местная музыка. С начала пандемии covid-19 Null Point проводила онлайн-мероприятия, уделяя такое же внимание нормативным процедурам Интернета, ориентированным на платформу.

Организация, управляемая артистами, Null Point исследует новые подходы к композиции / нотной записи, исполнению, слушанию, фасилитации и курированию, при этом участники гибко перемещаются между этими ролями.Помимо исполнения композиций своих участников, группа представляет работы начинающих артистов, а также забытые радикальные экспериментальные музыкальные произведения 1960-х и 1970-х годов. По замыслу, Null Point представляет мероприятия в различных институциональных условиях: художественные учреждения (Artpark, Constellation Chicago, Fridman Gallery, Центр современного искусства Hallwalls, Squeaky Wheel, Мастерская визуальных исследований), общественные организации (WASH Project, Old First Ward Community Association, Публичная библиотека Цинциннати), университеты (Дартмутский колледж, Университет ДеПау, Принстонский университет) и архитектурные проекты перепрофилирования (Silo City, echo Art Fair в Buffalo Gear и Axle Plant), финансируемые Фондом Art Bridges Foundation, New Music USA, советами по искусству Нью-Йорка и Торонто, а также многочисленные университеты.

коллекций Смитсоновского института | Смитсоновский институт

Смитсоновский институт — крупнейший в мире музейно-исследовательский комплекс — включает 19 музеев и галерей и Национальный зоологический парк. В настоящее время общее количество артефактов, произведений искусства и естествознания в коллекциях Смитсоновского института составляет около 155 миллионов. Основная часть этого материала — более 145,8 миллиона экземпляров и предметов — находится в Национальном музее естественной истории.Кроме того, коллекции Смитсоновского института включают 162 000 кубических футов архивных материалов и 2,1 миллиона томов библиотеки.

Среди обширных коллекций есть незаменимые национальные иконы, образцы повседневной жизни и научный материал, жизненно важный для изучения мирового научного и культурного наследия. Объекты в коллекциях Смитсоновского института варьируются от насекомых и метеоритов до локомотивов и космических кораблей. Размах впечатляет — от великолепной коллекции древней китайской бронзы до Звездного знамени; от 3.Окаменелость космического челнока Discovery возрастом 5 миллиардов лет; от рубиновых туфель из коллекции Волшебник из страны Оз до президентских картин и памятных вещей. Предметы коллекции различаются по размеру: от Concorde на высоте 202 фута до осы Fairfly с размером 0,0067 дюйма. Самая большая коллекция — это зоологическая коллекция беспозвоночных в Natural History, в которой содержится более 49,8 миллиона экземпляров, от кораллов и жерновов до паразитов и кальмаров.

Лишь небольшая часть коллекций Смитсоновского института (по оценкам, менее 1%) выставлена ​​в музеях в любой момент времени.Многие коллекции приобретаются и используются исключительно для исследовательских целей, используемых учеными и учеными со всего мира. Независимо от того, получены ли они из глубин океанов, тропических лесов, археологических раскопок, из повседневной жизни или даже за пределами Земли, коллекции Смитсоновского института сохраняются и поддерживаются для публичных выставок, образования и изучения.

Коллекции произведений искусства

Архивы американского искусства — 21 514 кубических футов архивных материалов

Коллекция из более чем 21 миллиона единиц хранения включает письма, записи, альбомы для вырезок, альбомы для рисования, фотографии, финансовые отчеты, фильмы и первоисточники, собранные или созданные художниками, критиками, коллекционерами, арт-дилерами и другими.Также включает коллекцию устной истории из более чем 2200 интервью с деятелями мира искусства и 6200 коллекций личных документов и организационных документов, документирующих историю изобразительного искусства в Соединенных Штатах.

Купер-Хьюитт, Смитсоновский музей дизайна — 215 164 объекта

Коллекции интернациональны по своему охвату и охватывают более 2000 лет, начиная с династии Хань в Китае и до наших дней, с коллекциями мебели, изделий из металла, стекла, керамики, ювелирных изделий, изделий из дерева, вышивки, тканых и набивных тканей, кружева и обоев с областями. Интересуюсь графическим дизайном, промышленным дизайном и архитектурой.В музее также есть одна из крупнейших коллекций рисунков в Соединенных Штатах и ​​большая коллекция гравюр, включая образцы архитектурных рисунков, рекламы, моды, театра и дизайна интерьеров.

Свободнее | Галереи Саклера — 41414 объектов и 2123 кубических футов архивных материалов

Коллекции Freer Gallery of Art насчитывают 6000 лет и принадлежат к разным культурам, начиная с эпохи неолита и заканчивая началом 20 века, что отражает вкус ее основателя Чарльза Ланга Фрира (1854–1919).Произведения искусства из Азии (представляющие творческие традиции Китая, Японии, Кореи, Южной и Юго-Восточной Азии и Запада, а также образцы древнеегипетского и раннехристианского искусства) включают картины, скульптуры, изделия из металла, керамику, рукописи и лакированную посуду. В музее также хранится американское искусство 19-го и начала 20-го века, в том числе самое большое в мире количество произведений Джеймса Макнила Уистлера и знаменитая Павлинья комната.

Коллекции галереи Артура М. Саклера включают около 1000 произведений азиатского искусства (ранние китайские изделия из бронзы и нефрита, китайские картины и лаковая посуда, древняя ближневосточная керамика и изделия из металла, а также скульптуры из Южной и Юго-Восточной Азии), подаренные им. Артур М.Саклер (1913–1987). Коллекции расширились и теперь включают Vever Collection; Японская гравюра XIX и XX веков и современный фарфор; Индийские, китайские, японские и корейские картины; искусство сельской Индии; современная китайская керамика; фотография; и собрание гравюр на дереве XIX и XX веков Роберта О. Мюллера.

Музей и сад скульптур Хиршхорна — 12 364 объекта

Коллекция современного искусства — картин, скульптур и работ на бумаге — включает ядро ​​произведений, подаренных или завещанных Смитсоновскому институту донором-основателем Джозефом Х.Хиршхорн (1899-1981). Произведения искусства американского и европейского кубизма, соцреализма, сюрреализма, геометрической абстракции и экспрессионизма прослеживают современное искусство с середины 20-го века до современных произведений от поп-арта 1960-х годов до недавних приобретений начинающих художников, работающих в различных средствах массовой информации.

Национальный музей африканского искусства — 10 369 предметов и 1169 кубических футов архивных материалов Коллекция

содержит предметы, датируемые от древности до наших дней, включая традиционные маски и фигуры, ткани, костюмы и украшения, мебель и предметы домашнего обихода, а также архитектурные элементы, а также современную скульптуру, картины, гравюры и керамику.Коллекция также включает фотоархив Элиота Элисофона с более чем 300 000 фотопечати и диапозитивов африканского искусства и полевых фотографий, изображающих жизнь и искусство в Африке, 100 000 футов неотредактированных пленок, а также видео и документальных фильмов об африканском искусстве.

Национальная портретная галерея — 21 212 предметов и 1220 кубических футов архивных материалов Коллекция

включает картины, гравюры, скульптуры, фотографии, рисунки и новые средства массовой информации американцев, которые внесли важный вклад в жизнь нации с доколониальных времен до наших дней.В коллекциях хранится более 1600 портретов президентов США, около 5400 негативов на стеклянных пластинах из студий Мэтью Брэди и оригинальные произведения искусства из более чем 2100 обложек журналов Time .

Смитсоновский музей американского искусства и галерея Ренвика — 43 417 объектов и 19 970 кубических футов архивных материалов

В коллекции музея представлено американское искусство всех периодов — от колониального до современного — во всех средствах массовой информации, включая живопись, скульптуру, работы на бумаге, фотографию и медиаискусство, основанное на времени.Коллекция представлена ​​более чем 7000 художников, включая крупнейших мастеров, и содержит самую большую коллекцию искусства Нового курса и исключительные коллекции современного искусства, американских картин импрессионистов и шедевров позолоченного века. В галерее Renwick представлены изделия американских мастеров 20-го века.

Историко-культурные коллекции

Общественный музей Анакостии — 3380 предметов и 1500 кубических футов архивных материалов

Коллекции включают исторические артефакты, произведения искусства, фотографии, документы и бумажные записи, а также аудиовизуальные средства массовой информации, которые исследуют и описывают местные, региональные и национальные сообщества, включая обширные исследования и документальные материалы по истории и общественной жизни востока -речные районы округа Колумбия.

Коллекция замков — 3475 предметов

Коллекция посвящена декоративному искусству 19 века, мебели и обстановке, а также предметам, которые поддерживают интерпретацию зданий Смитсоновского института (Замка) и Искусств и Промышленности.

Центр народной жизни и истории культуры — архивные материалы на 4 660 кубических футов

Центр является домом для архивов и коллекций народной жизни Ральфа Ринзлера, общественного ресурса, названного в честь директора-основателя Смитсоновского фестиваля народной жизни.Коллекции глобальны по своему охвату и охватывают мировые традиции этнического исполнения, записи устных слов, звуки науки и природы, профессиональный фольклор и семейный фольклор. Коллекции сильны американскими, а точнее евроамериканскими, афроамериканскими, карибскими и индейскими музыкальными и исполнительскими традициями.

Национальный музей авиации и космонавтики — 69 291 объект и 17 762 кубических футов архивных материалов Коллекция

включает в себя полноразмерные самолеты, ракеты, спутники, космические корабли и тысячи более мелких предметов, таких как двигатели, скафандры, инструменты, воздушные шары, памятные вещи, одежду, произведения искусства, награды и модели, документирующие историю авиации и космических полетов, включая исторические артефакты, такие как как летчик Райта 1903 года, командный модуль «Аполлон-11» «Колумбия» и космический шаттл «Дискавери».Объекты варьируются по размеру от ракет «Сатурн-5» до реактивных лайнеров и планеров, космических шлемов и микрочипов. Архивная коллекция включает фотографии, рукописи, технические чертежи, документы, фильмы и устные рассказы, охватывающие историю полета.

Национальный музей истории Америки — более 1,8 миллиона предметов и 16 500 кубических футов архивных материалов (в следующих подразделениях):

• История вооруженных сил — В сборниках документируется история мужчин, женщин и технологий вооруженных сил Соединенных Штатов, опыт заключения американцев японцами в тюрьмы во время Второй мировой войны и сентября.11 атак на США.
• Культура и искусство —Коллекции документируют историю музыки, танцев, театра, кино, средств массовой информации, спорта, отдыха, популярной культуры, истории фотографии, полиграфии и графики.
• Домашняя и общественная жизнь— Коллекции документируют домашнюю обстановку, производство и потребление продуктов питания и напитков, одежду, религию, общественные организации, модели миграции, иммиграции и образования.Изучаются структура семьи, гендерная идентичность, жизненные циклы, детство и развитие досуга, а также роль технологий, изобретений и игр в семье и общественной жизни.
• Медицина и наука — Коллекции документируют материальную культуру биологических, медицинских и физических наук в областях истории медицины и здравоохранения, стоматологии, фармации, психологии, инвалидности, общественного здравоохранения, биотехнологии, физики, химии, биологии, астрономия, метеорология, навигация, геодезия, ядерная энергетика, материаловедение, естественнонаучное образование и окружающая среда.
• Политическая история —Сборники документируют историю американской демократии и политические принципы, практики и институты, которые сформировали политическую культуру Соединенных Штатов, включая изменение определений гражданства и политических прав; оспариваемые политические идеологии; государственная политика и ее влияние; роль политических партий; выборы; протестные и реформаторские движения; разнообразные и меняющиеся проявления национализма; прогнозирующее мнение и медиа-эффекты; и традиционные политические методы и формы общения.
• Работа и промышленность — Артефакты, документы, фотографии и устные рассказы относятся к работе и промышленности в Соединенных Штатах, с акцентом на сельское хозяйство, природные ресурсы, хронометраж, розничную торговлю, горнодобывающую промышленность, машиностроение, электричество, телефон, телеграф, промышленность и транспорт.
• Центр архивов — Архивные записи на многих носителях и форматах дополняют коллекции музея: личные документы, деловые записи, графические материалы, торговая литература, фотографии, информационные и справочные файлы, записи, кинофильмы и видеокассеты.

Национальный музей американских индейцев — 848 357 предметов Коллекция

представляет коренные народы Западного полушария от Полярного круга до вершины Огненной Земли и охватывает более чем 12000-летнее наследие коренных народов. От древних палеоиндийских предметов до современного изобразительного искусства, коллекции включают произведения эстетического, религиозного и исторического значения, а также предметы повседневного обихода. Текущие владения включают все основные культурные районы Западного полушария, представляющие практически все племена в Соединенных Штатах, большинство из них — из Канады, а также значительное количество культур из Средней и Южной Америки и Карибского бассейна.Коллекция включает прекрасную резьбу по дереву, рогу и камню с северо-западного побережья Северной Америки; танцевальные маски с юго-запада Америки; текстиль из Перу, Мексики и области навахо в Соединенных Штатах; плетеные изделия с юго-запада и юго-востока Америки и из Перу; работа с золотом доколумбовой эпохи из Мексики и Перу; нефритовые предметы, сделанные ольмеками и майя; Резные маски инуитов; Ацтекская мозаика; перья из Амазонки; и расписные шкуры и одежду с равнин Северной Америки.

Национальный музей истории и культуры афроамериканцев — 35 610 предметов и 591 кубический фут архивных материалов

Коллекция включает произведения искусства, исторические артефакты, фотографии, движущиеся изображения, архивные документы, электронные данные, аудиозаписи, книги и рукописи, которые документируют историю и развитие афроамериканского опыта во многих его аспектах.Коллекции охватывают такие темы, как эпоха рабства, период Реконструкции, Гарлемское Возрождение и движение за гражданские права, и отражают исторические и культурные связи афроамериканцев с африканской диаспорой, такой как в Карибском бассейне, Латинской Америке и Канаде. .

Национальный почтовый музей — более 6 миллионов предметов Коллекция

— это самая большая и полная коллекция марок и филателистических материалов в мире, включая престижную коллекцию U.С. и международные почтовые выпуски и специализированные коллекции, архивные почтовые документы и трехмерные объекты, прослеживающие эволюцию почтовых услуг.

Архивы Смитсоновского института — 41 454 кубических футов архивных материалов

Архивы содержат официальные документы — бумажные и цифровые — Смитсоновского института, а также личные документы, специальные коллекции, записи профессиональных обществ и устные / видеоистории Смитсоновского института.

Естественнонаучные коллекции

Национальный музей естествознания — более 145.8 миллионов объектов / образцов и 18000 кубических футов архивных материалов Коллекция

— это самая обширная в мире коллекция образцов естественной истории и человеческих артефактов, от окаменелой пыльцы до костей тираннозавра, образцов водорослей и плиты гигантского дерева секвойи, от крошечных ракообразных до гигантских кальмаров, от образцов ДНК до черепов китов, древних копье указывает на китайские туфли, а алмаз Надежды на камни на Луну (в следующих отделах):

• Антропология —Артефакты и образцы, представляющие культуры со всего мира; содержит одну из крупнейших коллекций артефактов североамериканских индейцев, включая корзины, керамику, текстиль и утилитарные предметы.
• Ботаника — Водоросли, цветковые растения, прессованные образцы и микроскопические растения
• Энтомология —Бабочки и моль, комары, жуки; Коллекция включает все 30 известных отрядов насекомых
• Зоология беспозвоночных — Морские животные, включая губок, раков, моллюсков, червей и креветок
• Минеральные науки — Драгоценные камни, минералы, горные породы и метеориты
• Палеобиология — Ископаемая флора и фауна, зубы акул и микроскопические организмы на предметных стеклах
• Зоология позвоночных —Млекопитающие, птицы, рептилии, рыбы, земноводные; Коллекция включает яйца и гнезда птиц, меховые шкуры и черепа слона

Национальный зоологический парк — 3134 животных

Живая коллекция зоопарка насчитывает около 400 видов, из которых около четверти находятся под угрозой исчезновения или находятся под угрозой исчезновения.Виды включают млекопитающих, птиц, рептилий, земноводных и рыб. Смитсоновский институт биологии сохранения при зоопарке, расположенный во Фронт-Роял, штат Вирджиния, является заповедником для разведения редких и исчезающих видов.

Смитсоновские сады — 30 300 предметов / образцов и 891 кубический фут архивных материалов

Коллекции включают более 100000 фотографических изображений, на которых запечатлены исторические и современные американские сады, антикварная и современная садовая мебель и украшения, семенные коробки и пакеты с семенами, рекламные карточки, держатели для букетов, цветочные рамки, связанные с торговлей цветами, и значительная коллекция из более чем 8000 экземпляры орхидей, как виды, так и гибриды.

Смитсоновские библиотеки — более 2,1 миллиона библиотечных томов и 11 700 кубических футов архивных материалов

Коллекции библиотек включают книги и рукописи, а также более 400 000 единиц эфемеров, микрофильмов, коллекций фотографий и аудиовизуальных материалов, хранящихся в 21 специализированной исследовательской библиотеке в Вашингтоне, Мэриленде, Нью-Йорке и Панаме. Библиотеки охватывают диапазон научных и культурных занятий человечества от аэрокосмической, антропологии и истории искусства до истории бизнеса и ботаники, истории культуры, дизайна, филателии, зоологии и многого, многого другого.

Как предметы добавляются в коллекции Смитсоновского института

Приобретение коллекций имеет решающее значение для миссии и жизнеспособности Смитсоновского института. Большинство коллекционных предметов передаются Смитсоновскому институту отдельными лицами и частными коллекционерами или посредством переводов от федеральных агентств, таких как Национальное управление по аэронавтике и исследованию космического пространства, Почтовая служба США и другие. Тысячи предметов также поступают в Смитсоновский институт в результате полевых экспедиций, завещания, покупок и обмена с другими музеями, а в случае живых растений и животных — путем размножения и рождения.Коллекции должны постоянно расти, чтобы поддерживать миссию и программные цели Смитсоновского института. Постоянно меняющиеся коллекции обеспечивают способность Смитсоновского института рассказывать и делиться непрерывной историей нашей страны во всех ее аспектах — в истории, искусстве, науке и культуре. Они вносят вклад в глобальные инновации и документируют постоянно меняющееся культурное и научное наследие мира от поколения к поколению.

При этом Смитсоновский институт требует ответственного и дисциплинированного приобретения коллекций на основе строгих критериев оценки приобретения.Чтобы обеспечить ответственное управление коллекциями, потенциальные приобретения проходят тщательный отбор и проверку. При рассмотрении и оценке потенциальных приобретений учитываются следующие критерии: соответствие миссии музея, программным целям и плану коллекций; качество, размер, физическое состояние, интеллектуальная ценность и значение предмета коллекции; документация о праве собственности и происхождении; потенциал для использования на выставках, в образовании и исследованиях; а также возможность и затраты на обеспечение надлежащего управления, ухода и доступности предмета сбора, включая консервацию, долгосрочное хранение, оцифровку и хранение.Из-за этого строгого процесса отбора учреждение получает лишь небольшой процент от того, что предлагается Смитсоновскому институту.

Актуальный список коллекций Смитсоновского института можно найти на сайте http://collections.si.edu/search/.

# #

СИ-674-2018

8 Цифровые технологии | Как люди учатся II: учащиеся, контексты и культуры

обучения и очного обучения, облегчается технологиями.Например, преподаватель может использовать систему управления обучением для предоставления материалов курса, видеороликов, тестов, викторин и оценок, но будет периодически общаться со студентами лицом к лицу (Siemens et al., 2015).

Педагоги традиционно цинично относились к эффективности дистанционных подходов к обучению по сравнению с традиционным индивидуальным синхронным обучением (Thompson, 1990), и действительно, первые результаты исследований были неоднозначными. Имеющиеся данные показывают, что современные, технологически богатые подходы к дистанционному обучению могут быть такими же эффективными, как и традиционные подходы, более или менее эффективными (Bernard et al., 2009; Means et al., 2013). Эффективность зависит от качества взаимодействия между студентами, изучаемого содержания и преподавателя.

Технология, которая побуждает студентов активно взаимодействовать с учебным материалом и другими студентами, может положительно повлиять на когнитивные результаты. В метаанализе смешанное онлайн-обучение и очное обучение в среднем дало лучшие результаты обучения, чем обычное очное обучение, но смешанные условия обучения в исследованиях, оцененных для этого анализа, также включали другие изменения, такие как дополнительное обучение ресурсы или больше времени на обучение (Means et al., 2013). На основе анализа академической успеваемости студентов, проходящих полностью онлайн-курсы, ряд исследователей выразили обеспокоенность по поводу пригодности полностью онлайн-обучения для менее мотивированных, менее успешных или менее зрелых учеников (Miron et al., 2013; Xu and Jaggers , 2011а, 2011б). Хотя многие студенты успешно обучаются на полностью онлайн-курсах, сочетание онлайн-обучения и очного обучения обычно рекомендуется для учащихся с более низким уровнем успеваемости и учащихся младшего возраста (Means et al., 2010).

Социальное общение стало повсеместной функцией современных цифровых платформ, на которых преподаватели, студенты, а иногда и родители могут общаться друг с другом через чат, электронную почту и форумы.Такая компьютерная социальная поддержка обычно интегрируется в МООК (Siemens et al., 2015), чтобы компенсировать отсутствие личного контакта с инструкторами и коллегами. Большинство систем управления обучением включают социальные сети даже в традиционных классах. Однако, согласно одной из оценок, в настоящее время его используют лишь около 7 процентов студентов (Siemens et al., 2015). Социальное общение может использоваться шире в будущем, поскольку учебная среда станет более цифровой, саморегулируемой и социально связанной.

Мобильные персональные устройства

Использование мобильных технологий для обучения резко возросло в последние годы, и ожидается, что эта тенденция сохранится (Hirsh-Pasek et al., 2015; Looi et al., 2009). Хотя мобильные технологии имеют общие черты с другими инструментами электронного обучения, их относительно гибкие платформы уникальны. Малый и

Искусство южной части Тихого океана: Полинезия

В этом уроке используются девятнадцать объектов (сосуды, фигурки, архитектура, текстиль и боди-арты) в широком спектре средств массовой информации и техник, доступных в южной части Тихого океана, для изучения трех основных и пересекающихся концепций для понимания полинезийских эстетических систем ( мана и тапу , сообщество / престиж и генеалогия ). Эти работы включают :

• Блюдо для Якона, Фиджи, начало девятнадцатого века, дерево и ракушки, Музей Фиджи, Сува, Фиджи
• Паху-Ра (Церемониальный барабан), Раивава, острова Аустрал, 1800–50, дерево таману, акулья кожа, сеннит , Художественный музей Университета Индианы, коллекция Вильгуса
• Tapuva’e (Stilt Step), Маркизские острова, девятнадцатый век, тоа вуд, высота 17 дюймов (45,1 см), Художественный музей Университета Индианы
• ‘U’u (Club), Маркизские острова, начало-середина девятнадцатого века, дерево и волокно, H.60 1/4 x W. 6 5/8 x D. 3 3/4 дюйма (153 x 16,8 x 9,5 см), Метрополитен-музей, Мемориальная коллекция Майкла К. Рокфеллера, завещание Нельсона А. Рокфеллера
• Моаи в Аху Тонгарики , Рапа-Нуи (остров Пасхи), 1400, вулканический камень и шлак
• Моаи Кавакава , Рапа Нуи (остров Пасхи), девятнадцатый век, дерево, кость, обсидиан, Художественный музей Университета Индианы
• Hei Кулон Тики , народы маори, Новая Зеландия, девятнадцатый век, нефрит, раковина халиотиса, H.9 дюймов (22,9 см), Художественный музей Университета Индианы, Коллекция Вильгуса
• To’o (Изображение), представляющее божество ‘Oro , Таити, Острова Общества, восемнадцатый век, дерево, волокна кокосовой шелухи, перья, высота 18 1/8 x диам. 2 7/8 дюйма (46 x 7,3 см), Музей Метрополитен, Мемориальная коллекция Майкла К. Рокфеллера, завещание Нельсона А. Рокфеллера
• Вырезано Рахарухи Рукупо из Ронгоухакаата, Интерьер молитвенного дома маори, Те Хау-ки-Туранга , 1840–182.Принадлежит племени Ронговакаата, Музей Те Папа Тонгарева, Веллингтон, Новая Зеландия.
• I’e toga (Fine Mat), Самоа, начало XIX века, волокна пандануса, перья попугая
• Tapa (по часовой стрелке, начало слева вверху):
  • Ngatu (ткань из коры), Тонга, 1972 год, шелковица и пигмент, Британский музей, 413 x 201 см
  • Kapa (Barkcloth), Гавайи, восемнадцатый век, обработанный корный луб, 80 x 45 см, Bernisches Historisches Museum
  • Сиапо (ткань из коры), острова Самоа, ок.1930–50, волокно коры тутового дерева, пигмент, Художественный музей Университета Индианы, подарок доктора и миссис Эдвард Дж. Кемпф
  • Маси Кеса (панель из ткани из коры), Найтауба, острова Лау, Фиджи, конец девятнадцатого — начало двадцатого века, ткань из коры, пигмент, длина 165 дюймов (419,1 см) Музей Метрополитен, подарок Элизабет С. Уильямс
• Tïvaevae ta’örei (Лоскутное одеяло), Острова Кука, ок. 1900, Те Папа; Одеяла с аппликацией (в процессе), Раротонга, Острова Кука, 2014 г. (Фото: С.Бек Коэн)
• Плащ из перьев, Гавайи, ок. восемнадцатый век, перья и волокна, 259 см, Британский музей,
• Какаху (плащи маори) в двух стилях, Те Папа.
• Lei Niho Palaoa , Гавайи, начало девятнадцатого века, моржовая кость, человеческий волос, волокно, W. 4 1/4 x D. 16 дюймов (10,8 x 40,6 см), Музей Метрополитен, The Michael C . Мемориальная коллекция Рокфеллера, завещанная Нельсоном А. Рокфеллером,
• Татау : Видео, Байки из Те Папа, Эпизод 87: Куратор Шон Мэллон обсуждает Самоанский Татау

Глоссарий:

Ariki / ali’i : потомственные вожди.

Искусство : размышления об истории полинезийского искусства требуют контекстуализации термина «искусство» в полинезийских культурах — комбинации всех творческих процессов в материальных материалах, перформанса (пение, декламация, танец, музыка) и запаха — формального манипулирования любой из них считается искусством. Термины, которые помогают осмыслить полинезийскую культуру, следующие: умение, косвенность (постепенное распутывание слоев смысла через рост культурных знаний и опыта с течением времени) и интеграция (чувств).

Генеалогия : руководящий принцип полинезийской культуры, часто выражающийся художественно через акцент на позвоночнике и перечисление семейных родословных, особенно среди вождей.

Каона (Гавайский) или heliaki (Тонга): косвенность, одна концепция для понимания полинезийской культуры и искусства, относящаяся к скрытым или завуалированным значениям, которые раскрываются до тех пор, пока не будут поняты культурные метафоры (например, объект или перформанс не могут быть поняты на поверхностном уровне, но должны быть исследованы через его социальные и культурные системы и оценены в соответствии с полинезийскими эстетическими принципами).

Кава : напиток, настой Piper methysticum , тропического перца, используемого во время ритуала.

Мана / тапу : Мана — сверхъестественная сила. По словам Адриенн Кэпплер, одного из самых плодовитых исследователей искусства южной части Тихого океана, маны и маны связаны с генеалогическим рейтингом, плодородием и протоколами. Он защищен набором правил, регулирующих действия и ритуалы, который называется тапу .

Мараэ / Хейау : священные места в Полинезии.

Tapa / kapa : растертый текстиль из коры, сделанный женщинами, с рисунками, выполненными путем трения, печати и росписи, часто является престижным подарком.

Тоа : воины.

Туфунга : мастера, чьи навыки управления материальной культурой считаются специальными знаниями.

Контейнеры, такие как блюдо для Yaqona из Фиджи (начало девятнадцатого века), повсеместно распространены в Полинезии.Контейнеры для священных напитков и еды, сокровища материальной культуры и музыкальные инструменты (сосуды для звука) играют важную роль в жизни полинезийцев. Это блюдо якона , называемое таноа , большое, мелкое и тщательно декорированное. Сделанный из дерева ( vesi , высококачественная древесина красно-коричневого цвета, используемая в южной части Тихого океана и Юго-Восточной Азии), специалист вырезал его с помощью тесла с металлическими лезвиями, отшлифовал его куском коралла и отполировал. это используя зуб кабана и давление.На блюде содержался священный напиток под названием якона на Фиджи ( кава на Тонге, ава на Гавайях и Самоа и сакау в Понпеи). Как и все формы материального искусства из Полинезии в этом уроке, чаша Yaqona является частью эстетической и художественной структуры, которая включает в себя несколько средств массовой информации и перформанс, а также объединяет множество людей для проведения церемоний (сообщества). На уроке чаша стоит отдельно, а in situ она будет размещена в материалах для изготовления кавы (камни для растираний, циновки для удержания, полированные кокосовые чашки для питья и специальная одежда, которую носят миксеры кавы . , официанты и пьющие). Kava — поводы для питья различаются в разных полинезийских обществах, от неформальной выпивки до театра и спектаклей; Как правило, церемонии кавы и включают особую речь, музыку и исполнение, которым способствуют материальные объекты. Адриенн Кэпплер обсуждает два аспекта Yaqona в фиджийском обществе; Церемония распития напитков Yaqona в основном заимствована из тонганской культуры и является характерной чертой фиджийских священников. Во-первых, рассмотрите фиджийскую чашу Yaqona как часть в основном мероприятий, которые укрепляют социальный престиж и организуют пространство однажды. Yaqona — места для питья ориентированы путем размещения моря и суши в иерархическом порядке (причем море находится выше), связывая вождя самого высокого ранга, сидящего спиной к морю, с (часто мифическим) предком, прибывшим из море (генеалогия). Вождь сидит «над чашей», а люди меньшей важности сидят «под чашей» напротив. В фиджийских церемониях перформативный акцент делается на служении якона . Вылепленный в форме птицы сосуд, изображенный на фотографии, использовался фиджийским священником, вызывающим и одержимым духовными силами.Помещенные на пол духовного дома, священники преклонили колени перед блюдом, потягивая Якона через соломинку, поскольку губы и голова священника (наполненные маной ) были священными и не могли коснуться сосуда. Подобные блюда также использовались жрецами для смешивания кокосового масла и краски при приготовлении сражений с богами. Многие из этих сосудов попали в музейные коллекции через миссионеров, которые собрали их после обращения вождей и священников в христианство в девятнадцатом веке.Справа вы можете увидеть контекстную фотографию мужчины, который готовит Якона (вы можете сказать, что он имеет высокий ранг, поскольку он носит civa , украшение на груди). Кроме того, вы можете исследовать все объекты, связанные с этой традицией, на выставке «Ценная культура Фиджи», созданной совместными усилиями Музея Виктории (Австралия) и Музея Фиджи в Суве.

Паху-ра с островов Аустрал (1800–50) изготовлен из дерева таману, с барабанной головкой из акульей кожи и плетеными завязками из сеннита .Высокое цилиндрическое дно барабана отличается сложной ажурной резьбой. Степень сложности этого барабана указывает на то, что резчик использовал металлические инструменты, и помогает датировать инструмент, поскольку приток европейской торговли в конце восемнадцатого и девятнадцатого веков принес множество металлических инструментов через полинезийские острова. Барабаны сопровождали рождения, войны и похороны, и они использовались в священных местах. Кепплер цитирует аналогичные барабаны, которые использовались на Гавайях, а Метрополитен-музей цитирует эскиз 1777 года Джона Уэббера, показывающий, что один из них используется на священном месте ( мараэ) на Таити.Основание барабана — это место, где хранилась маны , его духовная сила. Изучите детали изображения и обратите внимание на регистры резных полумесяцев и человеческих фигур. Согласно Кепплеру, полумесяц, также являющийся мотивом татуировки, «означает отбрасывать тень, отгонять, отражать, пугать, дух, видение и призрак, а также яркость, сияние, сверкающее, великолепное … во время ритуалов, Руки участников-людей были подняты к небу, образуя полумесяцы, подобные тем, которые высечены на паху »(см. предлагаемый учебник).На этих изображениях полумесяц соединяет человеческие фигуры, руки которых соединены вокруг основания барабана. Сравните этот паху с другим барабаном из исторически важной коллекции Oldman в Те Папа. Вводную статью о музыкальных инструментах см .: Moulin, Jane Freeman. «Боги и смертные: понимание традиционных функций и использования маркизских музыкальных инструментов». Журнал полинезийского общества , 106 (3) (сентябрь 1997 г.): 250–83.

Фигурные скульптуры также выражают полинезийские представления о генеалогии, престиже, сообществе и маны .Следующие несколько объектов дают возможность сравнить и сопоставить формальное выражение этих идей в разных островных культурах. Полинезийская скульптура сделана из дерева, плетения, текстиля, перьев, слоновой кости, кости и зеленого камня.

Шаг и дубинка ( ‘U’u ) с Маркизских островов демонстрируют, как маркизские художники визуально воспринимают полинезийские концепции. Как видно на этих сваях с Маркизских островов и ‘ U’u , деревянные фигурки с этих островов визуально отличаются.Описанная как «с выпученными глазами», ступенька на ходулях, показанная слева, была бы привязана к ходуле длиной от пяти до семи футов (ступенька была привязана на высоте примерно трех футов) и использовалась на соревнованиях, где маркизские мужчины демонстрировали подвиги атлетизм — а именно гонки — но также и духовная сила во время религиозных мероприятий. Полная фигура, расположенная вокруг ступенчатой ​​кривой и под ней, представляет собой тики (фигуральное изображение, изображающее первого человека) , , и, хотя его черты лица типично маркизские (акцент на округлых глазах и изогнутых бровях), состав его тела похож на типичный полинезиец, с согнутыми коленями и руками, скрещенными на животе.Справа — ‘U’u (военная дубинка), и, по словам Кэрол Айвори, это наиболее популярные предметы с Маркизских островов в музейных коллекциях. Композиционно ступеньки на ходулях и ‘U’u вырезаны как с высоким, так и с низким рельефом. Формат ‘ U’u представляет собой длинную деталь от до (древесина твердых пород), закругленная широкая верхняя часть которой выполняет функцию подлокотника, с обеих сторон вырезанных фигурными узорами. На обеих фигурах видны необычайно большие глаза и изогнутые брови.На лице с высоким рельефом вырезаны глаза и нос, которые на ‘U’u выступают из горизонтально расположенной планки. Над большим лицом на самом верху клюшки появляется лицо поменьше. Слоновая кость также выделяет три регистра рисунков (включая второй набор глаз) под горизонтально выступающей полосой, связывая некоторые рисунки с татуировками, обнаруженными на Маркизских островах. Именно эти три регистра дизайна используют ученые для разделения ‘U’u на стилистические группы, поскольку именно в этих разделах наблюдается наибольшее количество вариаций дизайна (см. Рис.5, стр. 57 в цитируемой статье Айвори, где представлена ​​ее полная стилистическая вариация схемы ‘U’u в музейных коллекциях). Самая ранняя контекстная информация о ‘U’u в западной науке — это рисунки из экспедиций Кука. Вы можете сравнить тот, что изображен здесь, с другим ‘U’u с пернатой ручкой из музея Питт-Риверс, или для получения дополнительной информации см. Кэрол С. Айвори, «Marquesan ‘ U’u : A Stylistic and Historical Рассмотрение.» Pacific Arts: Журнал Тихоокеанской ассоциации искусств , No.9/10 (июль 1994 г.), 53–63. Статья Айвори служит моделью для студентов, занимающихся сравнительными исследованиями и исторической контекстуализацией музейных коллекций, и может стать отличным коротким вопросом для сочинения или записью в блоге, отражающей материал класса.

Большой камень моаи (слева) , моаикавакава фигурки (справа) , и фигурки из коры (не включены) — три примера фигурного искусства на Рапа Нуи (также называемом Островом Пасхи), 2300 миль у побережья современного Чили.Наиболее узнаваемыми являются большие моаи , вырезанные из вулканического туфа. Самая большая монолитная фигурная резьба в Полинезии, состав из моаи состоит из одной трети головы и двух третей тела, подчеркивая голову, часть тела с наибольшим объемом маны (). Моаи Лица имеют удлиненные носы и уши и тяжелые надбровные дуги, а резьба на груди подчеркивает ключицу. Скорее всего, у них были инкрустированные глаза-раковины (больше не на месте). Длинные пальцы проходят через область живота, и у некоторых моаи есть дополнительная резьба на спине, например, моаи Хоа Hakananai’a и культ человека-птицы в Британском музее (послушайте аудио или просмотрите версию на языке жестов здесь).Приблизительно моаи имеют верхние узлы под названием пукао , сделанные из шлака, красного вулканического камня, также добываемого на острове. Сегодня они частично вырезаны в Рано Рараку (карьер базальтового камня, прямо через долину от Аху Тонгарики , на фото), возведены заново на аху (церемониальные платформы, часто связанные с захоронениями и предками), а также как обнаружено на «дороге моаи », ведущей из карьера вдоль острова (и, конечно же, в музейных коллекциях по всему миру).Из моаи , расположенных на аху вокруг острова, все, кроме одной группы, обращены вглубь суши, спиной к морю. Считается, что он был вырезан между 1000 и 1680 годами (самый широкий диапазон дат), ряд научных загадок окружает моаи ; например, как они были перемещены (см. здесь ряд теорий)? Ahu Tongariki , на фото, самый большой, с пятнадцатью moai на ahu . моаи, относятся к предкам, а аху, — священные места.

Moai kavakava — деревянные фигурки меньшего размера, также вырезанные на Рапа Нуи. Как и моаи , у этих фигурок удлиненные мочки ушей, ярко выраженные надбровные дуги и подбородки, а также резные ключицы. У них часто есть инкрустированные кости, раковины и обсидиановые глаза. Их скелетные формы подчеркивают позвоночник и ребра фигуры, визуально связывая фигуры с концепциями генеалогического наследия и предков. Как и другие полинезийские фигуры, у моаи кавакава согнутые колени и отчетливо вырезанные головы.Их могли носить на шее и завернуть в ткань из коры, когда они не использовались. Многие moai kavakava имеют вырезанные на макушке узоры. Смотрите другие подробные изображения moai kavakava в Художественном музее Сиэтла и Британском музее.

Фигура слева — это девятнадцатый век Hei tiki , резной кулон из нефрита маори, который носят на шее. Средний нефрит — нефрит зеленого камня, найденный на Южном острове Новой Зеландии / Аотеароа. Tiki (как упоминалось выше) — общий термин для человеческих фигур, олицетворяющих первого человека, а hei означает нечто, подвешенное на шее. И мужчины, и женщины носят хей тики , и хотя их значения различны, все они считаются таонга (сокровища), передаются через семьи как фамильные реликвии, а некоторым даны конкретные имена. Все они наделены маны, и историей и силой своих предыдущих владельцев. Композиционно фигура здесь типична, с наклоненной головой, опирающейся на двусторонне симметричное тело, открытыми ногами и инкрустированными глазами (ракушкой или, после контакта с европейцами, красным сургучом).Хотя фигурок тики и встречаются по всей Полинезии, значение подвески хейтики менее ясно. Три теории, предложенные музеем Те Папа Тонгарева, заключаются в том, что хей тики «представляют собой Хинэ-тэ-иваива, знаменитую прародительницу, связанную с плодородием и добродетельными качествами женственности маори… Тики, мифического первого человека… [или] нерожденного эмбриона. особенно мертворожденных детей ». Посмотрите это видео от Te Papa, посвященное hei tiki Те Паэа Хинеранги.

Согласно Кэпплеру, фигура To’o для ‘Oro (главное божество Таити) начала девятнадцатого века сделана из дерева, покрытого сеннитом и красными перьями. Фигура периодически активировалась в ритуале pa’iatua при важных событиях (таких как назначение вождя, сезонные ритуалы и времена кризиса). Некоторые фигуры, подобные изображенной здесь, имеют фигуру sennit , подчеркивая лицо, руки и кисти, а также пупок.Хотя они могут не выглядеть как другие полинезийские фигуры в уроке, включенные аспекты человеческой формы указывают на наиболее важные человеческие особенности, которые являются хранилищами маны и (особенно голова) или связи с предками (пупок). Материал sennit духовно важен, и умелые манипуляции с ним повышают его ценность. То’о хранились в специально созданных обителях богов и обновлялись посредством очистки, протирания ароматным кокосовым маслом, обертывания фигуры белой тканью и преподнесения подношений, таких как красные перья, вместе с другими жертвоприношениями и заклинаниями.Согласно Кэпплеру, эти объекты также укрепляли иерархию внутри таитянского общества; только высокопоставленные лица могли участвовать в обновлении To’o ; другие люди могли смотреть на фигуру; а третьи даже не могли увидеть эту часть. Таким образом, объект обновил отношения между духовным и земным царствами посредством практик, связанных с его использованием.

Ученый-маори и художник Сидней Моко Мид отметил: «Мы относимся к нашим произведениям искусства как к людям, потому что многие из них представляют наших предков, которые для нас являются реальными людьми… Они являются опорными точками в нашей генеалогии и нашей истории.Без них у нас нет положения в обществе и нет социальной реальности. Вместе с ними мы формируем социальную вселенную Маоридома ». Космос маори уходит корнями в традиции предков, непрерывно эволюционируя с течением времени в культурные и эстетические традиции, которые перемещаются между историческими и современными людьми. Визуальные художественные традиции высоко ценятся в культуре маори, особенно выраженные в резьбе, ручном плетении и татуировках — все это существует наряду с танцами, музыкой, ораторским искусством, другими видами перформанса и архитектурой.Народы маори разделяют истории происхождения и концепции организации общества и материальной культуры. История создания маори такова: Ранги (отец неба) лежал с Папатуануку, (мать-земля), и у них было четверо потомков: Танэ (бог лесов), Тангароа (бог леса). рыба и рептилии), Ту (бог разрушения) и Ронго (бог культивируемых продуктов), а также два специализированных бога ( Хаумиа и Таухири — боги невозделанной пищи и ветров соответственно) .Пока их родители были вместе, дети обсуждали, как разделить их и принести свет миру. При несогласных Таухири , остальные попытались отделить Ранги и Папу — с Тане , ударившись головой о мать-землю и ногами вверх к отцовскому небу. Tawhiri поднялся с Rangi , выпустив свое потомство (ветры, облака и ураганы) против своего брата. Рыба Тангароа погрузилась в море, а рептилии упали в леса Тане. Ронго и Хаумиа спрятались внутри Матери-Земли. Ранги и Папа , никогда не смирившиеся со своей разлукой, соединяются через вздохи Папы (поднимающиеся туманом) и слезы Ранги (падающие каплями росы).

Именно эта история лежит в основе архитектурных форм, таких как молитвенный дом маори и патака , приподнятые склады. Традиционно pataka было самым важным строением на marae , но сегодня молитвенный дом является самым важным и самым большим строением.Большая структура построена в форме А-образной рамы с утопленным входом, ведущим в открытое внутреннее пространство через смещенную от центра дверь слева с резной перемычкой наверху входа, обозначающей священное пространство. Остроконечная крыша поддерживается резными и окрашенными центральными столбами. Пространство организовано как по вертикали, так и по горизонтали, моделируя космос, как историческую метафору и воплощение предков. Подобно первоначальной тьме Ранги и детей Папы оказались внутри, внутри темно, поскольку Ранги обнимает землю.Строительные материалы происходят из домена , Танэ , а вырезанные на столбах и панелях предки выражают генеалогические отношения членов группы, которой принадлежит дом. Молитвенный дом также рассматривался как физическое воплощение первого предка, его голова находилась на вершине баржовых досок (его пальцы и руки), а конька проходила по всей длине дома по центру, ссылаясь на позвоночник предка. Раскрашенные стропила — это его ребра, а резные плиты по бокам дома — более поздние предки, соединяющие крышу с полом.Они чередуются с плетеными стеновыми панелями, которые также покрывают пол. Правая сторона (важная сторона) считается тапу , зарезервирована для посетителей и мужчин и связана со смертью. Левая сторона (менее важная) для местных жителей и женщин связана с жизнью. Важными пространствами внутри конструкции являются дверные проемы и крыльцо (представляющие переходы, например, между жизнью и смертью или сексом / воспроизведением). Перемычки ( паре ) часто представляют собой Hine-Nui-Te po (богиню смерти), а женский символизм связан с ролью женщин в удалении тапу для нейтрализации посетителей с плохими намерениями.Дома собраний часто представляют мужских предков, но также включают в себя предков женского пола. Карвинг должен визуально передавать метафоры и отсылки к культурным ценностям и является священным актом, встроенным в тапу . Пространства и объекты молитвенного дома настолько культурно определены, что, когда живопись заменила резьбу в молитвенных домах, они несли те же значения через передачу медиума. Однако после 1870-х годов в сообществах возникли местные истории и идентичности, не регулируемые тапу .Художники активно занимались своим миром, который включал Новую Зеландию, оккупированную как маори, так и белыми новозеландцами, действующими в рамках традиционных систем управления и верований и структур британского колониализма. Подробнее о британском колониализме в Новой Зеландии можно прочитать здесь. Как и в других формах визуального искусства в этом уроке, молитвенный дом, его различные части и визуальные структуры дополняются действиями и событиями, происходящими в пространстве. Другими важными частями иконографии маори являются крон , спираль и манга .Понимание множества смысловых слоев, заложенных в молитвенном доме и задуманного для него, может произойти только после того, как человек проведет время в сообществе и пространстве; часто разные смыслы разгадываются в течение длительного периода времени.

Текстиль, похожий на этот Самоанский То есть тога (тонкий мат) принадлежал высокопоставленным вождям. Принадлежавшие могущественным предкам и затронутые ими, объекты накопили маны и маны по мере того, как они передавались по наследству, передавая эту духовную силу нынешнему вождю.Самоанские прекрасные циновки дарились по важным случаям с разными значениями и названиями, связанными с разными типами событий. Я тога изготавливается женщинами — плетеные панданусы тонкими узкими нитками в клетку, украшены перьями (первоначально лори с воротничком, а сегодня — окрашенными куриными перьями) — и ценится за подготовку среды и умение коса (в результате получается мягкая ткань с блеском). Посмотрите, как женщины Самоа плетут плетение, и обсудите здесь I’e toga . Подробнее о подготовке материала и процессе плетения читайте здесь.

Тапа , или ткань коры, — это термин для обозначения полинезийских тканей, сделанных из коры дерева (в основном, внутренней коры тутового дерева). Он известен под разными названиями, но на этом уроке изображены гавайских капа, тонганских нгату , самоанских сиапо и фиджийских маси . Тапа изготавливается в многоэтапном процессе, а дизайн и метод изготовления ткани различаются на разных группах островов. Женщины отделяют внутреннюю кору тутового дерева от внешней и погружают внутреннюю часть в воду, чтобы смягчить ее.Кора взбивается деревянной лопаткой на деревянной наковальне, чтобы еще больше смягчить ее и создать тонкий слой коры. На Гавайях куски коры сваливаются вместе, в то время как в остальной части Полинезии слои коры наклеиваются друг на друга с использованием пасты из крахмала аррорут (устойчивого к насекомым) или другого клеящего крахмала. Куски ткани из коры также сшиваются друг с другом, чтобы сделать более крупные части (и шитье также можно увидеть на старых и бывших в употреблении частях как свидетельство ремонта ценной и престижной ткани).В некоторых традициях ткань отбивают деревянной лопаткой, на которой есть надрезанные узоры, или натирают ее о доску с рисунком (называемую доской « upeti »), и поэтому на ткани отпечатан нижележащий узор. Ткань украшена различными способами, в том числе росписью, окраской (один из примеров местного растительного красителя — темно-коричневый цвет, полученный из растения koka ) и тиснения. Тапа может использоваться в различных целях: в качестве одежды (включая сегодня свадебные платья и платья для выпускного вечера), упаковки (ритуальные предметы), упаковки для похорон, а также в качестве подарочного подарка на важных церемониях и свадьбах.Скульптуры из коры также встречаются в Полинезии, особенно на Рапа-Нуи. Изготовление тапа — трудоемкое, гендерное (женщины производят тапа, ), квалифицированное предприятие, которое было (и есть) совместным, и тапа — это песни, в которых женщины вместе создают текстиль. Видео с женщинами, делающими тапа, , включены в онлайн-ресурсы выше, а музыка тапа доступна в iTunes. В этих четырех примерах вы можете увидеть эстетические свойства, характерные для каждого острова.Часто в музейных коллекциях есть части, а не целые части тапа , так как большие ткани иногда отделяются порциями, когда их дарили. Например, тонганское изделие, показанное здесь, было вырезано, а числа указывают на участок тапа на оригинальном текстиле. Этот кусок гавайской модели капа , собранный художником во время путешествий капитана Кука (сегодня в Историческом музее в Берне), был вручную раскрашен в черный и красный цвета, и вы можете наблюдать, где на ткани были вырезаны образцы ткани.Самоанский siapo , показанный здесь, имеет композицию, состоящую из сеток и рядов с треугольниками, прямоугольниками и кругами, создающими визуально сложный дизайн, подчеркнутый черными и коричневыми пигментами. На изображенной фиджийской модели masi геометрические узоры нанесены по трафарету черным и красным пигментами. Для дальнейшего чтения о тонганской ткани из коры см .: Kaeppler, Adrienne L, «Poetics and policy of Tongan barkcloth», в Dirk A.M. Шмидт, Питер Тер Кёрс и Альберт Трууборст (ред.), Тихоокеанская материальная культура.Очерки в честь доктора Саймона Доймана по случаю его 80-летия , (Лейден, 1995), 101–21. В качестве занятия вы можете обсудить культурное присвоение текстиля из южной части Тихого океана, используя эту статью о тапа на Фиджи в качестве отправной точки.

Когда европейские колонисты и миссионеры колонизировали острова южной части Тихого океана, они часто вводили новые стили одежды, материалы и техники; эти предметы в девятнадцатом и начале двадцатого веков часто заменяли стили одежды и традиции художественных украшений на островах до согласованных усилий по сохранению и возрождению традиционного искусства в середине двадцатого века (хотя были художники, которые продолжали создавать старые формы искусства почти на каждом этапе). остров).Однако в некоторых случаях представленные формы искусства были ассимилированы с традиционными островными функциями и сами по себе стали престижными художественными традициями. Одна из таких традиций — квилтинг, введенный европейскими миссионерами и особенно ценимый на островах Кука, Таити и на Гавайях (см. Исследования Л. Ронгокеа, С. Кучлера и А. Эймке, В. Поджиоли и С. Камехиро). tivaivai (иногда пишется tivaevae ) или лоскутных одеял Островов Кука, представленные здесь, являются примерами импортированной традиции, адаптированной художниками Островов Кука; они изменили дизайн для местного визуального выражения и функции.Как и мировые традиции квилтинга, жители островов Кука занимаются изготовлением и аппликацией своих лоскутных одеял. Многослойные узоры ( tivaivai taorei ) имеют тенденцию к крошечным геометрическим формам, что приводит к лоскутным одеялам с фрактальными узорами, а крупномасштабные стеганые одеяла с аппликациями ( tivaivai manu ) представляют собой растительные узоры с тяжелой вышивкой, очерчивающей аппликации. Согласно этикеткам в музее Островов Кука на Раротонге, термин tivaivai на самом деле означает «повторно накладывать заплатку», но термин tivaivai теперь относится к любому стилю ткани.Сегодня лоскутные одеяла — это предметы престижа, которые часто хранятся в специальных шкафах или дарятся в качестве подарков, и они служат для церемониального обозначения таких случаев, как свадьбы, обряды посвящения (например, церемонии стрижки волос) и двадцать первый день рождения. Tivaivai также выполнял функции погребальных саван. Первоначально эти церемониальные функции выполняла тапа (ткань из коры Островов Кука). Квилтинг — это как совместная, так и индивидуальная художественная практика; часто одна женщина вырезает дизайн, но многие женщины могут работать над вышивкой в ​​одном tivaivai .Даже если вышивка выполняется одной женщиной, женщины собираются в группы, чтобы вместе работать над своими проектами (как в гильдиях квилтов по всему миру), делясь историями, песнями и едой во время работы. Как видно на двух лоскутных одеялах с Островов Кука, изображенных здесь, аппликационные лоскутные одеяла часто состоят из двух или более контрастных цветов и замысловатых узоров. Ананасы, хлебное дерево, гибискус и другие местные растения — популярные образцы tivaivai , хотя лоскутные одеяла включают образцы повседневной жизни и флоры диаспоры.Чтобы узнать больше о современном квилтинге на Островах Кука, см .: Rongokea, Lynnsay and John Daley. Искусство Тиваева: Традиционное лоскутное шитье Островов Кука. Гонолулу: Гавайский университет Press, 2001.

Как и другие произведения искусства в этом уроке, этот Ahu ‘Ula (покрытый перьями плащ) восемнадцатого века сделан с помощью умелой ручной работы и мастерства. Плащ можно обсуждать тремя способами: как престижный объект, как объект, наполненный маны, и тесно вплетенный в гавайские системы верований, и как продукт совместной художественной системы.Созданные из волоконной сети с перьями медоносов и медоедов, прикрепленных в сочетании с пением, гавайские плащи, подобные этой, были предметом престижа. Круглый плащ с красными и желтыми перьями — самая известная композиционная структура для этих предметов. Плащи носили во время церемониальных и боевых ситуаций, намекая на их использование как в организации концептуальной вселенной гавайцев, так и в активной роли, которую объекты играют в важные и опасные моменты жизни.По словам Терезы Уилкинс, одно из значений, которые носят эти плащи в гавайских общинах, — это объединение, поскольку их создание требует совместных усилий. Вдобавок Уилкинс считает цветовую схему важной для понимания гавайских систем верований; красный цвет ассоциируется с войной, являясь цветом крови и бога Ку (основополагающий текст о гавайских системах верований см. Валерио Валери (1985), Царство и жертвоприношение: Ритуал и общество на Древних Гавайях ).Благодаря пению во время строительства, плащи наполнялись маны , и владелец был защищен через плащ, а также с помощью своей личной маны . Плащ также является маркером социального статуса благодаря своим драгоценным материалам и ценности в рамках специальных духовных и материальных навыков, необходимых в процессе строительства. На создание одного плаща могут потребоваться годы (а в некоторых случаях и десятилетия), и это предметы семейной реликвии, которые при ношении передают общественный имидж богатства и социального статуса.Этот плащ состоит из почти полумиллиона перьев, и Кепплер идентифицировал этот драгоценный предмет как один из плащей, подаренных Чарльзу Клерку, заместителю капитана Кука во время его третьего рейса, что указывает на то, что прямой вырез и закругленные края относятся к доевропейский стиль контактов. Вы можете прочитать больше здесь, а подробное введение в искусство перьев с Гавайев см .: Уилкинс, Тереза. Взъерошенные перья: гавайское искусство из перьев 1770–2012 гг. . Кандидатская диссертация, 2014.

Плащи маори изготавливаются с использованием различных материалов и техник, и мы сосредоточимся на изображенном здесь какаху , исследуя его материал, технику, композицию и эстетическую ценность.Чтобы увидеть подробные объяснения ученых-маори (искусствоведов, антропологов, консерваторов, ученых и владельцев семей) о том, как исследовать и понимать плащи маори, см. 23 видео, размещенных и размещенных Te Papa здесь. Kākahu передают маны своим владельцам, повышая их престиж за счет ценности их материалов, силы их умелого строительства и веса семейной истории, поскольку kākahu часто передаются через семьи как реликвии. Kākahu сконструированы на основе каркаса, сделанного из muka , экстрагированного внутреннего волокна harakeke , новозеландского льна, и включают в себя крашеный лен, перья, собачью или козью кожу, шерсть и кисти, среди других материалов. Te Papa перечисляет семь стилей плащей, от прочного непромокаемого плаща до престижных плащов из собачьей шкуры, ценимых до исчезновения тихоокеанских собак ( kuri ) в середине девятнадцатого века, до красивых Kahu Huruhuru и Kaitaka (плащи вождей с перьями и плащи искусного льна с тканью taniko — геометрические границы соответственно). Kaitaka особенно ценятся за светимость плащей, созданных художником с использованием muka (внутреннее волокно льна). taniko (геометрические бордюры) — единственный декоративный узор на плащах, созданный в технике переплетения пальцев (полный и половинный виток цветных материалов, вплетенных художником). Kaitaka наделены силой (и отвечают взаимностью) маны владельца, и когда Kaitaka помещается на другого человека, он может излучать защитные силы. Каху хурухуру (плащи с перьями) также являются узкоспециализированными произведениями, в которых художники вплетают стержни тысяч птичьих перьев в каркас из льняного волокна. Ткачи используют перья разных видов птиц Новой Зеландии (и интродуцированных), чтобы отсылать к различным историям, метафорам и личным посланиям маори. Специалисты по искусству маори также используют перья для определения происхождения плащей, поскольку типы перьев могут указывать даты, географию и другую информацию о конкретном плаще.Различные птицы также могут повысить ценность маны и плаща; например, особенно ценятся перья ночного киви, а цвет (красный) птицы кака невероятно ценен. Современные художники-маори продолжают исследовать форму и функцию плащей в обществе маори: например, плащи Те Ронго Кирквуда со стеклянными перьями (см. Коллекцию Университета Британской Колумбии).

Обилие онлайн-ресурсов, связанных с плащами маори, дает учащимся возможность глубоко познакомиться с этими произведениями искусства.Один из вариантов занятий в классе — попросить группы учащихся задействовать различные аспекты изучения, исследования, ухода за плащами, как исторических, так и современных, и их демонстрации. После просмотра видео студенты могли исследовать плащ в музейной коллекции с очень небольшим количеством связанной информации и представить план исследования предмета (а затем выполнить свой план).

Гавайец Lei Niho Palaoa на этом изображении — еще один предмет личного украшения, наполненный маной и связанный с престижем и генеалогией.Престижные предметы, которые носят как мужчины, так и женщины, эти изделия изготовлены из ценных материалов: зуб или кость моржа (также использовались зубы кита), нанизанные на шнурки из плетеных волос. Голова человека — это место с наибольшей концентрацией маны, маны, наполняющей объект силой. Ученые характеризуют форму кулона как полумесяц или язычок, оба из которых также намекают на наличие маны и единиц маны, присуждаемых его владельцу.

Татау был (и остается) важным аспектом полинезийской жизни и особенно важен в Самоа, Новой Зеландии, Гавайях, Маркизских островах и Рапа-Нуи.