Примеры архитектура: Топ-10 примеров уникальной современной архитектуры со всего мира

В движении: пять примеров кинетической архитектуры

• Читать
• Объекты
• В движении: пять примеров кинетической архитектуры

Архитектура должна быть устойчивой, статичной. В этом одна из ее главных задач. С другой стороны, почему бы не сделать так, что она была адаптивной – подстраивалась, например, под определенное время суток. Архитекторы придумывают разные способы «оживить» массивное строение – например, включают в фасад динамичные элементы. Рассказываем о пяти таких решениях.

Филигранные жалюзи

Филигранные жалюзи из карбона отличают фасад полукруглого эркера в здании нового Apple Store в Дубае. Автор проекта – архитектурное бюро Нормана Фостера Foster + Partners. В течение дня жалюзи закрыты, а вечером, через открытые жалюзи можно выйти на террасу, чтобы смотреть на Бурдж Халифа, знаменитый небоскреб, самый высокий в мире. Идею заимствовали в арабской архитектуре: ажурные деревянные решетки на Востоке называются машрабия. Движение, которое совершает распахивающиеся экран, символизирует орла, взмахивающего крыльями. «Открытие и закрытие этих величественных солнечных крыльев аналогично тонкому балетному концерту, но в монументальном масштабе, – говорит руководитель студии Foster + Partners Стефан Белинг. – В некотором смысле это очень духовный опыт, когда солнце просачивается через них и рисует тончайшие узоры света и тени, – бесшовное сочетание технологий и культуры».

Панели-бабочки

Кинетические панели на фасаде кампуса Университета Южной Дании в Кольдинге реагируют на тепло и свет. Авторами проекта выступило местное бюро Henning Larsen Architects. Они собрали фасад здания из 1600 панелей из перфорированного металла. Треугольные панели повторяют форму самого кампуса, тоже треугольную. Специальные датчики контролируют уровень тепла и света в здании, и, основываясь на этих показателях, панели частично приоткрываются или открываются полностью, складываясь по принципу бабочки. Вместе с тем, даже если фасад полностью закрыт, дневной свет проникает в здание через перфорацию в треугольниках. Требования к энергетическим характеристикам зданий в Дании одни из самых строгих в мире, и эта технология работает. Затраты электроэнергии в здании с новым фасадом удалось снизить в половину, говорят архитекторы. Это даже успешнее, чем использовать в помещении интеллектуальные системы.

Павильон-кит

Похожий проект реализовали в корейском городе Йосу архитекторы soma ZT GmbH. Они построили выставочный павильон в виде кита с кинетическим фасадом. Пластины из полимеров, армированных стекловолокном, разворачиваются ребром, и тогда на гладком фасаде словно появляется рябь. Павильон воплощает главную тему Expo 2012 – «Живой океан и побережье». Основной целью проекта Living Ocean было продемонстрировать многослойный архитектурный опыт формирования инфраструктуры на побережье. Дискуссии на тему проходили внутри павильона, где параллельно проходила соответствующая выставка. Но панели на фасаде были не просто декоративным элементом, они еще и регулировали комфортный уровень света внутри здания. «Форма, материал, движение и свет в этом проекте взаимосвязаны», – говорят архитекторы.

Раздвижные панели

Динамичный фасад офисного здания Kiefer Technic Showroom в Австрии – проект архитекторов Ernst Giselbrecht + Partners. Он постоянно находится в движении. Кроме того, фирма, для которой разрабатывался офис, занимается производством раздвижных дверей для больниц – эту специфику архитекторы тоже постарались отразить в фасаде здания. Светлые металлические панели напоминают сложенные пополам полоски бумаги, которые то сгибаются, то снова разгибаются – «металлическое оригами». Регулируют панели сами сотрудники офиса. Благодаря специальным электродвигателям – всего их 59 – металлические панели могут двигаться независимо друг от друга, и каждый может сам настроить тот уровень освещения, который ему необходим. Регулярное изменение фасада формирует новое «лицо» здания – динамично меняющееся. Хотя в некотором смысле такой фасад и способствует экономии ресурсов (тепла и света), назвать такую архитектуру экологичной сложно: слишком много энергии тратят на себя управляющие панелями двигатели. Этот проект – скорее история про персональный комфорт, нежели про экологию.

Кирпичи с функцией электронного экрана

Модульные блоки Brixels – изобретение нью-йоркской студии дизайна Breakfast. Каждый кирпич выполняет роль пикселя, то есть стена из блоков работает, как цифровой дисплей, причем каждый кирпич можно настроить отдельно – через приложение, которое коннектится со всей установкой. Дизайнеры считают, что их изобретение позволит не только соединить архитектуру и изобразительной искусство, но упросить процесс строительства крупномасштабных установок на основе вращающихся плиток и кирпичей. Сами блоки могут быть разной формы и размеров и сделанные из разных материалов. Их можно интегрировать в стены, фасады, перегородки и заборы. «Brixels размывает границы между архитектурой, инфраструктурой и цифровым искусством, – говорит основатель Breakfast и руководитель проекта Эндрю Золти. – мы хотели создать новый носитель, который позволит создавать множество увлекательных объектов, которые будут восприниматься как искусство и предлагать новый опыт».

Чтобы продемонстрировать работу Brixels, дизайнеры построили стену из глянцевых алюминиевых кирпичей. Brixel Mirror движется по одному из заданных программой сценариев. Кроме того, по краю блоков вмонтированы светодиоды – чтобы инсталляцией можно было любоваться, в том числе в темное время суток. Когда дело доходит до интеграции цифровых элементов в пространство, люди почти всегда обходятся светящимся прямоугольником экрана. «Преимущество Brixels – в умении адаптироваться к разным типам пространств и задач, чтобы выразить собой оригинальную задумку архитектора», – говорит Золти.

Read more

ANNA Stay: как обычная деревянная хижина превратилась в образцовый экоотель

24 апреля 2023

Пространство

{short_desc}

Новая жизнь зданий: 7 примеров преображения отслужившей свой век архитектуры

06 апреля 2023

Пространство

{short_desc}

Архитектурные стили в хронологической последовательности

Архитектурные стили в хронологическом порядке, начиная со времён Древнего Мира, для вас разложили по полочкам.  Написали несколько слов о каждом, добавили примеры, фото, видео, чтобы всё легко понять. В конце статьи находится краткий список архитектурных стилей, чтобы было легче представить развитие этой области искусства.

Содержание

Стили в архитектуре и их особенности

Архитектурные стили формируются особенностями и свойствами исторического периода, региона или страны, которые проявляются в отличительных чертах зданий и композиций, таких как:

• назначение строений (храмы, дворцы, замки),
• конструкции и материалы, используемых при строительстве,
• композиционные приёмы,
• линии и оформление фасадов,
• планы,
• используемые формы.

Различные стили возникают в конкретных условиях развития экономики и общественного устройства. На них влияют:

• религиозные течения,
• государственность,
• идеологическая составляющая,
• исторические приёмы зодчества и
• национальные отличия,
• климат,
• ландшафт и рельеф.

Технический прогрес, идеологические изменения или геополитические отношения всегда приводили и продолжают приводить к рождению нового стиля.

Архитектурные стили архаичного периода

Древнеегипетский стиль

Стиль этот дал развитие огромному множеству разнообразных архитектурных структур и великих памятников. Архитектура Древнего Египта, включая дворцы, храмы в Луксоре и пирамиды на реке Нил, является свидетельством существования одной из самых выдающихся цивилизаций мира. Преобладающие строительные материалы — это испечённый на солнце кирпич, известняк, песчаник и гранит.

Архитектура Древнего Египта: пирамиды Гизы

Понимание древнеегипетского стиля современными людьми основано на сохранившихся религиозных храмах и массивных, непонятного назначения сооружениях, c характерными наклонными стенами, имеющими небольшое количество отверстий, окружённых таинственностью. Распространено мнение, что это усыпальницы, однако существуют другие теории. Дополнительные сведения об архитектуре

• Древнего Египта,
• Египетских пирамидах,
• храмах.

Архитектурные стили античности

Античность — это Древний Рим плюс Древняя Греция.

Древнегреческий стиль

Греки возводили много храмов для жертвоприношений богам. Они заложили основу европейской архитектуре, которая служила примером для всего мира. Их высокотехнологичные системы для пропорций и стиля, используя математику и геометрию создавали внешнюю гармонию и красоту. Заменив ещё в архаическую эпоху дерево на белый мрамор и известняк, греки строили благородные и прочные здания. Можно поделить на следующие периоды:

• архаический,
• классический,
• эллинизм.

Античный греческий архитектурный стиль: храм Геры (возр. 460 до н. э.) в Пестуме, Италия (ошибочно называемый Нептуна или Посейдона).

Отмечены периоды архитектуры Древней Греции рождением трёх стилей: дорическим, ионическим и коринфским.

• В архаике — дорический и ионический.
• Во времена классики добавился коринфский.
• Эллинизм использует все три.

Читайте краткий обзор архитектурных стилей Древней Греции.

Древнеримский стиль

Древнеримская архитектура — это форма этрусского зодчества. Этому стилю присущи величие, мощь и сила. Сильное влияние на неё оказали греки. Отличается монументальностью, множеством украшений и пышной отделкой зданий, строгой симметрией.

Римляне строили большинство зданий для практических целей, а не храмы, как в Греции. Читайте  об архитектуре Древнего Рима коротко. Описана история, применяемые материалы, технологии и градостроительство.

Древнеримский архитектурный стиль: Пантеон, Санта-Мария ин ВИА лата, Рим, Италия

Византийский стиль

Столица Римской империи была перенесена римским императором Константином I в город Византий (Константинополь) в 330 году и стала называться Новым Римом. Естественно, что в архитектуре Византии, можно видеть сильное влияние древнеримского стиля. При этом, в отношении изящества и роскоши она стремилась превзойти старый Рим.

Византийский стиль представляет собой фузию христианского и античного мировосприятия с элементами художественной культуры Востока.
Свои территории импреия расширяла за счёт бывших провинций Рима на западе, где возводила памятники, дворцы, храмы, церкви с целью показать роскошь и утвердить статус новой имперской власти.

Базилика Сан Витале в византийском стиле, Равенна, Италия

• Здания стали  геометрически сложнее.
• В украшении сооружений в дополнение к камню использовались кирпич и штукатурка.
• Наблюдается более свободное отношение к классическим элементам; резные украшения заменила мозаика.
• Простота и сдержанность экстерьера храмов резко контрастировала с великолепными драгоценными мозаиками, сверкающими золотом, внутри помещений.

Читайте коротко о периодах развития византийской архитектуры с примерами и фотографиями.

Дороманские архитектурные стили

Дороманский стиль или прероманская архитектура охватывает времена

• Меровинговского царства (5 — 8 вв),
• эпоху Каролингов (8 — 9 вв) и
• Оттоновский период (10 век) вплоть до начала 11 века, когда родился романский стиль.

Основная тема в этот период — классические средиземноморские и раннехристианские формы во взаимодействии с германскими. Они способствовали появлению новых инновационных конструкций. Это, в свою очередь, привело к возникновению романского архитектурного стиля.

Меровингский стиль

Меровингский архитектурный стиль: Собор Сен-Леонс, Фрежюс, Франция

Период распространения этого стиля приходится на период с 5 по 8 века, когда на землях, принадлежащих современной Франции, Бельгии и частично Германии, правила франкская королевская династия Меровингов. Это время крещения варваров. Сочетает в себе традиции позднеантичного римского стиля и варварские традиции.

Каролингский стиль в архитектуре

Прероманский стиль в архитектуре: типичная каролингская церковь на севере Франции Нова Корвей (Nova Corbeia)

На смену Меровингской эпохи пришла эпоха Каролингов (780 — 900 гг).

Став императором, германский король Карл Великий хотел, чтобы его империя была столь же великой, как Рим до него. Он спонсировал искусство и финансировал строительные проекты, в основном соборы и монастыри. Многие из этих зданий также служили школами, поскольку Карл Великий стремился создать большую грамотную базу своей империи.

Пытаясь осознанно подражать римской архитектуре, каролингский стиль заимствовал много элементов из раннехристианского и византийского зодчества.

Оттоновский стиль

Оттоновская церковь Святого Кириака (960 — 965гг ), Германия

Оттоновский период следует за Каролингским и предшествует появлению романской архитектуры. Сохранившиеся примеры этого стиля находятся в Германии и Бельгии. Оттоновский ренессанс (951 — 1024 гг) возник в Германии во времена правления Отто Великого и черпал вдохновение из Каролингской и Византийской эпох.

Уважение к математическим наукам выражается в балансе и гармонии элементов постройки. Большинство оттоновских церквей щедро используют круглую арку и имеют плоские потолки. Экстерьер большинства базилик напоминает каролингский стиль, а интерьер — раннехристианский.

Романский стиль

Романские здания строились в Европе приблизительно с 1000 года и до появления готического стиля в 12 веке.

Этот стиль содержит в себе много основных признаков римской и византийской архитектуры.

Он олицетворяет строительство укреплённых городов-замков с мощными стенами, узкими окнами и оборонительными рвами вокруг укреплений, где мосты и городские ворота охранялись стражей, улицы на ночь перекрывались цепями.

Замок обычно строился на возвышении, которое имело стратегическое значение для обороны и наблюдения. Украшением композиции служили башни-убежища. Форма их могла быть круглой, четырёх- или шестиугольной с заостренной крышей. Остальные постройки неприхотливой геометрической формы располагались вокруг неё.

Ярче всего романский стиль можно наблюдать в храмах, соединённых с такими башнями, имеющих полукруглые дверные проёмы и окна. Галереи и наружные стены церквей украшали декоративные стойки соединённые небольшими арками.

Постройки в романском стиле выглядят основательно, прочно и гармонично на фоне окружающей природы.

Романская церковь Сан Миллан, Сеговия, Испания

Готический стиль

На основе романского стиля возникла готика с устремлёнными ввысь шпилями, заостренными арками и резьбой на религиозные темы. Этот стиль возник на севере Франции в 12 веке. Получил широкое распространение в австрийских, немецких, чешских, испанских, английских городах.

В Италии приживался с большим трудом и сильными изменениями, которые положили начало «итальянской готике». В конце 14 века этот архитектурный стиль трансформируется в так называемую «интернациональную готику».

Готический собор в Лионе, Франция

Для интересующихся более подробно в статье Готический стиль в архитектуре. В статье Готические соборы средневековья описаны 6 наиболее ярких образцов готики в Европе. Пример лучистой готики приведён в статье о Кёльнском соборе.

Архитектурный стиль Ренессанс или Возрождение

Возрождение началось в Италии и распространилось по Европе. Гуманистическая направленность периода 1425 — 1660 годов характеризовалась вниманием к человеческой деятельности, и возрождению интереса к античности.

В архитектурных зданиях это отражается в порядке расположения колонн, пилястр и притолок. Несимметричные средневековые черты меняются на полуовальные арки, полусферные купола и ниши (эдикулы). В архитектуру вновь возвращаются античные формы.

В ренессансе присутствует слияние готики и романского стилей.
После кризиса идей в 16 веке на смену Возрождению приходит Маньеризм и Барокко.

Собор Санта Мария дель Фьоре в архитектурном стиле ренессанс (эпоха Возрождения), Флоренция, Италия

Маньеризм

Стиль пришёл на смену позднему Возрождению с неустойчивыми моральными, социальными и религиозными явлениями. В архитектуре выразил себя через нарушение ренессансного баланса, элементами гротеска, использованием концептуальных решений, способных вызывать чувство беспокойства.

Образец маньеризма: Дворец Массимо-алле-Колонне, Рим, Италия

Некоторые искусствоведы называют его ранним барокко. Очаги возникновения: Флоренция, Рим и Мантуя в Италии (ит. maniera — манера). Но самое главное, он стал отражением трансформации средневекового искусства в Новом времени.

Барокко

Барочный стиль рождён итальянскими зодчими Борромини и Бернини. Его появление в конце 16 века знаменует эпоху Позднего Возрождения. Ещё называют витиеватым развитием Ренессанса.

Этот стиль был противостоянием рационализму и классике. Его задачей было создание впечатления состоятельности и могущества. Узнайте, какие архитектурные иллюзии в Ватикане созданы зодчими.

Характеризуется большими колоннадами, обилием различных скульптур и пилястрами, наличием теламонов (атлантов), кариатид и маскарон (анфас головы человека или животного). Отмечен многоярусными сложными куполами (собор Св. Петра, Рим).

Любимый католической церковью (см. Место рождения Ватикан) стиль барокко быстро становится популярным у испанцев и французов, у немцев и нидерландцев, у русских и поляков. Также его принимают и в странах Южной Америки.

Стиль барокко в архитектуре Рима, Италия

Читайте также Как зародилось барокко на Дзен канале Архитектура.
В статье Стиль барокко в Европе коротко рассматриваются наиболее яркие примеры в разные периоды развития направления, от раннего до позднего.
Очень коротко об особенностях и истории развития барокко в Европе можно узнать на канале Дзен Архитектура, кликнув по линку.
В конце периода своего развития барокко истончилось в рококо.

Рококо

Родиной этого стиля является Франция, где он проявился в начале 18 в.. Отличает рококо лёгкость, приветливость, игривость. Архитектура совершенно произвольно сочетает и распределяет части сооружения, не задумываясь о формах и их целесообразности. Строгая симметричность отсутствует, зато существует бесконечный перебор многочисленных деталей орнамента и их расчленения.

Полное отсутствие рациональности в обращении с расположением и гармоничным сочетанием элементов, капризность, изысканность и отягощенность форм на памятниках рококо делает их оригинальными и скошными. Шедевры архитектуры рококо в Италии, Германии, Англии имеют свои отличия. Они напоминают нам о временах, когда в моде были пудреные парики, мушки, румяна и белила.

Дом Хелблингов в Инсбруке, Австрия. Фотография Джеймса Дэвиса/Корбис

Читайте больше в статье Рококо в архитектуре: это надо знать.
Шедевры рококо в Италии описаны кратко на Дзен канале Архитектура, а также есть описание памятников рококо Англии и в архитектуре Германии.

Архитектурные стили классицизма

На закате эпохи Возрождения Палладио и Скамоцци (итальянские архитекторы) выразили архитектурным языком направление классицизма. Основа классического стиля: рационализм и использование только функциональных деталей.

Архитектор А. Палладио. Вилла Ла Ротонда, Виченца, Италия. Классический стиль в архитектуре

Благодаря следованию строгим канонам, постройки отличаются

• правильностью планировки,
• чёткими формами,
• симметричными композициями и
• сдержанным убранством.

Эстетизм классицизма поддержали масштабные градостроительные проекты, что вылилось в упорядочивание городских застроек.

В разных странах это направление проявляется с некоторыми особенностями. Италия, Франция, Англия, Германия, США выразили классику как:

• Палладианизм или ранний классицизм,
• Георгианская архитектура,
• Ампир,
• Регентство,
• Бидермейер,
• Федеральная архитектура.

Резиденция премьер-министра Великобритании. Георгианский стиль дома на Даунинг стрит 10, Лондон

В статье Архитекторы Классицизма в Англии можно проследить эволюцию архитектурных стилей на примере этой страны.

Классицизм — значит «образцовый». Рациональная методология европейского философа Рене Декарта (1596 — 1650 гг) «от простого к сложному» нашла выражение в архитектурных шедеврах классического стиля строений 17 — 19 веков.

Архитектурные стили данного направления более подробно описаны в статье «Классицизм в архитектуре«.

Стили историзма в архитектуре

Это направление тяготеет к осознанному воссозданию форм и содержанию исторических стилей архитектуры прошлого. Может одновременно соединять в себе несколько старинных направлений и вносить новые элементы. Это, своего рода, плавное отмежевание от классицизма, время эклектизма в архитектуре.

Sint-Petrus-en-Pauluskerk, Ostend, неоготика, 1899 – 1908 Бельгия

К нему относят

• субъективные интерпретации неоготики и неоренессанса с новыми для них элементами,
• комбинации с неомавританским или византийским стилями,
• вариации на тему барокко — необарокко
• и тему греческого стиля — неогрек.

Историзм в России оформился в «псевдорусский стиль».

Гармоничное сочетание форм прошлых стилей характерно для чистого историзма. Позднему историзму присуще ориентироваться на период барокко в возрождении — необарокко.

Современная архитектура, используя этот стиль в наше время, создала ещё один вид, которое получило название Нео-историзм.

Более полное описание архитектурных стилей этого периода читайте и смотрите в статьях «Историзм в архитектуре» и «Эклектика в архитектуре«.

Архитектурные стили Модерна

Хотя искусствоведы Великобритании однозначно определяют Ар Нуво как Викторианский стиль, его рождение провозгласило начало эпохи Модерна. А было это в 1861 году.

Ар Нуво (Арт-Нуво)

Этот архитектурный стиль, развивался с конца 19 века до середины 20х годов 20 века. Родоначальником Ар-Нуво считается англичанин Уильям Моррис (1830—1896), известный лидер движения «Артс энд крафт», и художники-прерафаэлиты.

Несмотря на разные названия, «либерти», «югендстиль», «тиффани », «метро» и другие, он легко узнаваем, т.к. черпает свое вдохновение из природы. Его основная характеристика — это орнаменты, наполненные стилизованными мотивами растений и цветов, птиц, насекомых, рыб.

Доминируют плавные изогнутые линии и формы; часто присутствуют женские силуэты и элементы неоклассицизма. Более подробно об этом стиле можно узнать в статье Модерн в архитектуре.

Ар-Деко (Арт-Деко)

Это динамичное и смелое продолжение Ар-Нуво. Он не отвергает неоклассицизм, но приветствует современные технологии и аэродинамические элементы. Трансформирует плавные линии предшествующего стиля в геометрию, угловатые орнаменты и этнографические узоры. Отдает предпочтение дорогостоящим материалам, например, редким породам дерева, слоновой кости, алюминию и серебру.

Роскошь ограничена строгой закономерностью и отсутствием ярких цветов в оформлении. Главный акцент — это красота материала. Ар-Деко получило международное признание в 30—40-е годы прошедшего 20 столетия.

Арт-деко. Здание Chrysler, Нью-Йорк, США

Модерн Рациональный

В 1930—1937 гг.  Ар-Деко мягко перетекает в Рациональный модерн. Этот стиль подчеркивает выгнутые, вытянутые горизонтально формы и элементы корабельной архитектуры. Промышленные дизайнеры лишили Ар-Деко орнамента в пользу чистой линии, острые углы сменились аэродинамическими изгибами, а экзотические породы дерева и камень вытеснил цемент и стекло.

Здание аптеки, Канзас-Сити, Миссури, США, в стиле модерн.

Архитектурные стили модернизма

Глобальное движение в архитектуре и дизайне 20-го века, объединившее возникшие архитектурные стили на базе инноваций в технологии строительства, новых материалов, железобетона, стали и стекла получило название интернациональный стиль.

Характерные черты:

• решительное обновление форм и конструкций,
• аналитический подход к функции зданий,
• строго рациональное использование материалов,
• открытость к структурным нововведениям.

Он отвергает орнамент, неоклассический подход к архитектуре и стилей Beaux-Arts (боз-арт), что значит «изящная архитектура», и отдает предпочтение минимализму. Основные элементы:

• асимметричные композиции,
• кубические или цилиндрические формы,
• плоские крыши,
• использование стали и железобетона,
• большие окна.

В разных странах их черты приобретали своё звучание. Но у всех наблюдаются одни и те же принципы:

• желание экономить,
• широко использовать новые материалы,
• с помощью каркасной модульной структуры создавать свободные планы простых геометрических форм.

В строениях отсутствуют национальные культурные признаки, нет декора, а есть поверхности из стекла и металла.

Интернациональный стиль охватывает современные направления в зодчестве такие как:

• Брутализм,
• Конструктивизм,
• Функционализм,
• Рационализм,
• Де Стиль (неопластика),
• Баухаус и другие.

Модернизм. Дворец Гуштаву Капанемы, Рио, Бразилия

Более подробно архитектурные стили этого направления рассмотрены в статье Модернизм в архитектуре. 

Архитектурные стили постмодернизма

Объединение архитектурных течений, возникших в 60 годах прошлого столетия как реакция на жёсткую экономию, формализм и отсутствие разнообразия, представляет из себя постмодернизм. Его расцвет пришёлся на 1980-е годы.

Рецидив различных принципов, содержащихся в основном в классическом зодчестве прошлого и применение их к современным структурам породил архитектуру исторической аллюзии (стилистический приём, намекающий на нечто общеизвестное).

Поиск уникальности, создание новых форм, идея гармонизации архитектуры в соответствии с окружающей средой — отличительные черты в работе постмодернистов. Их характеризуют яркие цвета, классические мотивы, разнообразие структур, материалов и форм.

Стремление к соблюдению пропорций и симметрии, к выражению образности зданий, внедрение или возрождение декора (барельефы, росписи) активно используются во внешней отделке.

С конца 1990-х годов он распадается на новые тенденции высокотехнологичной архитектуры, неоклассицизма и деконструктивизма.

Хай-тек в архитектуре

High Tec — высокие технологии. Возник в 1970-х на основе элементов высоких технологий в промышленности, инженерии.
Концепция High Tech развилась из британской модернистской архитектуры конца 1960-х. Отдаёт предпочтение легким материалам и чистым, гладким, непроницаемым поверхностям, часто из стекла. Характеризуется выраженными открытыми стальными конструкциями, открытыми трубами, воздуховодами и т. д., гибкостью для создания внутренних зон и интерьеров.

Эти изменения были внесены и реализованы ключевыми архитекторами стиля Норманом Фостером и Ричардом Роджерсом с 1970-х годов.

Здание в стиле хай-тек: штаб 4 канала ТВ, Horseferry Road, Лондон, 1994

Деконструктивизм

Эти странные, искаженные, почти до невозможности здания, на самом деле являются частью очень специфического, не прямолинейного подхода к дизайну.
Деконструктивизм характеризуется

• использованием фрагментации,
• манипулированием идеями поверхности структуры,
• переопределением ее форм и
• радикальным проявлением их сложности в здании.

Сосредоточившись на свободе формы, а не на функциональных проблемах, деконструктивисты стремятся поразить посетителя, делая их пребывание в своем пространстве запоминающимся: интерьер завораживает так же сильно, как и внешний вид.

Считается, что этот фрагментированный стиль развился из постмодернизма, который начался в конце 1980-х годов. В то время как постмодернизм возвращался к историческим корням, которые избегал модернизм, деконструктивизм отверг постмодернистское признание таких ссылок и сделал смелый шаг к необыкновенным инновациям в архитектуре.

Деконструктивизм. Музей Гугенхейма, Бильбао, Испания

Зелёная, органическая  архитектура

Зеленое строительство стремится минимизировать отрицательное влияние строительства на природу. Это течение стремится к умеренному и эффективному использованию материалов, энергии и пространства с целью органичного развития экологической системы в целом.
Ключевой фактор зеленой архитектуры: применение экологически чистых технологий и ресурсов на каждом этапе строительства, начиная с идеи и планирования, завершая разрушением.

Зелёная архитектура. Офисное здание, Малага, Испания

Архитектор 20 века Ф.Л.Райт впервые использовал термин «органическая архитектура«, сформулировал её принципы и придерживался их в своих работах. Он умел совмещать желания заказчиков с уникальностью окружающей среды. Убедится в этом можно, познакомившись с примерами работ талантливого мастера.

Но не менее (а может и более) органической является архитектура другого великого зодчего Антонио Гауди. Он вдохновлялся формами, наблюдаемыми в природе, и переносил их в свои творения. Храм Саграда Фамилия — яркий пример тому.

Параметризм — новый взгляд на архитектуру

Новый глобальный стиль под названием Параметризм появился сравнительно недавно с появлением доступных мощных компьютеров и программ. Широкое распространение такие методы проектирования получили лишь в 90-х годах прошлого столетия.

Комплекс зданий Galaxy SOHO[d] (2009—2012). Пекин, Китай. Архитектор Заха Хадид (2008—2012) Фото: Rob Deutscher — Flickr, CC BY 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=54734274

Здание Даляньского международного конференц-центра (2008—2012). Далянь, Китай. Архитектурное бюро Coop Himmelb(l)au, Австрия. Фото: 準建築人手札網站 Forgemind ArchiMedia — https://www.flickr.com/photos/eager/14302092083, CC BY 2. 0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=36644368

Название стилю дал архитектор Патрик Шумахер в 2008 году. В своей статье «Parametricism — A New Global Style for Architecture and Urban Design» (с англ. — «Параметризм: новый глобальный стиль архитектуры и городского дизайна») он указывает, что в этом стиле все архитектурные элементы должны быть параметрически связаны в систему. Вместо классических геометрических фигур — линий, прямоугольников, цилиндров и пирамид — в параметрических проектах используются принципиально новые динамические элементы, основанные на

• тесселяции (примером в природе являются пчелиные соты),
• сплайне (функции, позволяющие моделировать объёмные тела) и
• различного рода математических преобразованиях.

Во втором десятилетии XXI века параметризм стал претендовать на ведущую роль среди современных архитектурных направлений.

Первые ростки параметризма просматриваются ещё в архитектуре Антонио Гауди (начало XX века).   Представители параметризма: Грег Линн, Ян Каплицки, Сантьяго Калатрава, Заха Хадид, Костас Варотос.

Будущее архитектуры неразрывно связано с автоматизацией проектирования. Архитектура в своем развитии перешагнула порог, когда все необходимые знания, могли поместиться в голове человека.

Архитектурные стили в хронологическом порядке: список

• Древнеегипетский стиль: 4 тысячелетие до н. э. — 4 в н. э.
• Архитектурные стили античности:
  • Древнегреческий стиль: 10 в до н. э. — конец 4 в н. э.,
  • Древнеримский стиль: 6 в до н. э. —  4 в н. э.;
• Византийский стиль: 4 в н. э. — середина 15 в н. э.;
• Дороманские архитектурные стили:
  • Меровинговского царства: 5 — 8 вв,
  • эпоха Каролингов: 8 — 9 вв,
  • Оттоновский период: 10 век — начало 11 века, когда родился романский стиль.
• Романский стиль: 11 — 12 вв.
• Готический стиль: конец 12 — 18 вв.
• Архитектурный стиль Ренессанс или Возрождение: начало 15 в — начало 16 в.
• Барокко: 16 в — начало 18 в.
• Рококо: 18 век
• Архитектурные стили классицизма в Европе, США, России: 16 в — 19 в. 
• Историзм в архитектуре: 19 в — 20 в.
• Модерн: конец 19 в — середина 20 в.
• Модернизм: 1910 г — 1980 гг.
• Постмодернизм: 1970 гг.
• Зелёная, органическая  архитектура: 1930 гг.
• Параметризм: 1990 гг.

Теперь Вы знаете архитектурные стили в хронологической последовательности. Каких не достаёт в этом перечне?

Автор: Jelena Shilyaevа M.A. in History of Art, University of Glasgow

Делитесь своим мнением по поводу статьи в комментариях.
Ставьте оценку статье, выбрав нужное число звёзд ниже.
Заберите её себе на стену в социальной сети, чтобы не потерять. Или добавьте в закладки (Ctrl+D).

5 знаковых примеров современной архитектуры

• Назад в блог

Последние | 21 марта 2018 г.

Технологические достижения последних лет позволили архитекторам проектировать и создавать здания, которые были немыслимы в предыдущих поколениях. Такие архитекторы, как Заха Хадид, Фрэнк Гери и Рем Колхас, произвели революцию в архитектуре и бросили вызов представлениям людей о том, что такое здание и как оно должно выглядеть.

В нашей последней статье мы отмечаем эти достижения пятью знаковыми примерами современной архитектуры.

Голубая планета, Копенгаген by 3XN

 

Голубая планета — крупнейший аквариум в Европе, содержащий 7 миллионов литров воды, 53 аквариума и экспозиции, а также более 450 различных видов рыб и морских существ. Однако именно дизайн, а не размер, действительно отличает The Blue Planet. Здание спроектировано так, чтобы имитировать завихряющуюся текучесть океана с помощью ряда изогнутых крыльев. Если смотреть сверху, Blue Planet выглядит как водоворот, а снаружи он покрыт мерцающим алюминием, напоминающим рыбью чешую.

Image © Adam Mørk

Центральная библиотека, Сиэтл, OMA

 

Центральная библиотека Сиэтла — одна из самых инновационных и уникальных библиотек, когда-либо построенных. Различные секции библиотеки расположены на пяти платформах и четырех «промежуточных» плоскостях, каждая из которых выполняет множество функций, а интуитивно понятный дизайн придает зданию характерную граненую форму.

Библиотека была спроектирована командой мечты из OMA, в которую входили ведущий архитектор Рем Колхас, Джошуа Принс-Рамус и Бьярке Ингельс, которые впоследствии основали собственную фирму BIG. Здание было очень хорошо встречено: количество посетителей библиотеки увеличилось вдвое за первый год ее открытия. Центральная библиотека также была отмечена многими наградами, в том числе Национальной архитектурной премией AIA 2005 года.

Image © Philippe Ruault

Концертный зал Диснея, Лос-Анджелес, автор Фрэнк Гери

 

Концертный зал Диснея — одно из самых знаковых и противоречивых зданий, когда-либо построенных. Этот мини-Гуггенхайм на самом деле предшествует своему более известному аналогу из Бильбао по концепции, но задержки, проблемы с финансированием и политическое вмешательство привели к тому, что он не был построен до 2003 года, через шесть лет после Гуггенхайма, Бильбао, и через 12 лет после того, как Фрэнк Гери впервые представил свои проекты.

Несмотря на многочисленные задержки (проект был даже отменен в 1994 году), конечным результатом является потрясающий образец архитектуры, символизирующий постструктуралистскую эстетику Гери с ее причудливым сочетанием геометрических форм и широких металлических поверхностей.

Изображение © Gehry Partners, LLP

Культурный центр Гейдара Алиева, Баку, проект Zaha Hadid Architects

 

Пожалуй, самое культовое здание Захи Хадид, Культурный центр Гейдара Алиева может не иметь особенно броского названия, но его дизайн это незабываемый. 619Дизайн площадью 1 000 квадратных футов — это плавное, струящееся чудо здания, органично вписывающееся в окружающее пространство. Этот дизайн получил награду Лондонского музея дизайна в 2014 году и закрепил за дизайнером репутацию «Королевы кривых».

Image © Iwan Baan

Штаб-квартира CCTV, Пекин, OMA открыт в 2008.

Построенное для размещения телестудий, офисов, вещательных и производственных помещений Центрального телевидения Китая (CCTV), здание представляет собой петлеобразную форму брюк с двумя 44-этажными башнями, объединенными 75-метровой консолью. Штаб-квартира CCTV была первым крупным зданием OMA в Китае и теперь является отличительной чертой горизонта Пекина.

Image © OMA

Мы увлечены архитектурой и дизайном, и наша команда будет рада услышать от вас, чтобы обсудить ваш следующий проект. Просто свяжитесь с нами.

Selo Blog Последние новости 5 знаковых примеров современной архитектуры

Самые известные архитектурные стили — Barker Associates

Дизайн здания — это одна из первых вещей, которая привлекает ваше внимание. Если здание примечательно с архитектурной точки зрения, оно часто становится визитной карточкой города, которую посещают туристы со всего мира.

Запоминающиеся здания часто следуют определенным архитектурным стилям, которые можно сразу идентифицировать. Многие из этих элементов дизайна до сих пор используются консультантами по архитектуре и дизайну, принимая вневременные принципы хорошего дизайна в качестве вдохновения для своих дизайнерских проектов.

Вот 8 самых узнаваемых архитектурных стилей, которые применялись во многих популярных сооружениях по всему миру.

Подробнее

Греческая и римская классическая архитектура

Этот тип архитектуры относится к стилю, который широко использовался в Древней Греции и Риме. Этот архитектурный стиль придерживался концепции построения конструкций с использованием заданного шаблона. Классическая архитектура часто выражается храмом, продолговатым ограждением или окруженным колоннами.

 

Греческий порядок колонн, дорический, ионический и коринфский, является одним из наиболее узнаваемых элементов классической архитектуры. Этим принципам следовали римские архитекторы, причем коринфский стиль был более предпочтительным во многих римских зданиях.

 

Одними из самых популярных примеров классической архитектуры являются комплекс Акрополя в Афинах и Колизей в Риме.

Готическая архитектура

Некоторые из самых известных церквей в Европе построены в готическом стиле. Этот архитектурный тип, который доминировал на протяжении сотен лет, зародился во Франции, а затем был адаптирован по всему континенту. Это стиль каменной кладки, который характеризуется тремя основными чертами: остроконечной аркой, ребристыми и сводчатыми колоннами и контрфорсом.

 

Одним из самых известных примеров французской готической архитектуры является Нотр-Дам в Париже, Франция. Другими яркими примерами сооружений, в которых использовалась готическая архитектура, являются Кентерберийский собор в Англии, Кельнский собор в Германии, Миланский собор в Италии, базилика Сен-Дени в Париже и Солсберийский собор в Англии.

Барокко

Этот архитектурный стиль зародился в Италии и считался более эмоциональным и драматичным стилем, призванным воздействовать на чувства. Архитектура барокко обычно включает в себя изогнутые формы, такие как овалы, а также вогнутые и выпуклые формы, которые предполагают движение. Искажение также является еще одним ключевым аспектом в этом стиле, где вы увидите сломанные, удлиненные или измененные фигуры, чтобы выделить их.

 

Примерами зданий в стиле барокко являются Версальский дворец во Франции, собор Святого Павла в Лондоне, площадь Святого Петра в Ватикане и дворец Шенбрунн в Вене.

Неоклассическая архитектура

Как следует из названия, неоклассическая архитектура — это возрождение классической архитектуры. Стиль очень напоминает греческие и римские формы. В результате появились здания 18 века, чем-то напоминающие греческие и римские храмы.

 

Неоклассическая архитектура определяется чистыми, элегантными линиями, лаконичным внешним видом, отдельно стоящими колоннами и массивными зданиями. Некоторые из наиболее популярных примеров — здание Банка Англии в Ливерпуле, Белый дом в Соединенных Штатах и ​​Главпочтамт в Дублине.

 

Это не всегда верно, поэтому привлечение экспертов по устойчивому развитию на раннем этапе процесса проектирования является важным решением. Работа с командой проектировщиков, которая понимает сложности, требования и проблемы строительства устойчивого здания, сможет лучше предлагать проверенные решения, которые могут обеспечить как требуемые экологические преимущества, так и экономическую эффективность.

 

Чтобы получить экспертную консультацию по устойчивой архитектуре, свяжитесь с Barker Associates и узнайте, как они помогают вашему проекту.

Источник изображения: Брэд Кан на Flikr

Викторианская архитектура

Этот архитектурный стиль относится к зданиям, построенным во времена правления английской королевы Виктории. В отличие от других стилей, викторианская архитектура не ограничивается одним конкретным дизайном, а используется как широкий термин, в котором возродились готические, романские и тюдоровские элементы.

 

Викторианский стиль был применен к проектам жилых домов во время промышленной революции. Многие дома в Великобритании, США и Австралии использовали этот стиль. Одной из характерных черт большинства викторианских домов является вид «кукольного домика» со сложной отделкой, яркими цветами и асимметричным дизайном.

 

Некоторые из наиболее известных викторианских зданий – Вестминстерский дворец и Королевский Альберт-холл в Лондоне, Осборн-Хаус на острове Уайт, замок Балморал в Шотландии и улица Посткард-Роу в Сан-Франциско, Калифорния.

Современная архитектура

Этот архитектурный стиль является общим термином, который охватывает несколько различных стилей, получивших известность в первой половине 20-го века. Это минималистский стиль, который практиковали многие архитекторы до окончания Второй мировой войны.

 

Модернистский стиль отдает предпочтение простоте формы, чистой структуре, отсутствию орнамента и функциональности, а не форме.

Этот стиль также использовал преимущества стали, стекла и бетона. В эту эпоху процветали некоторые из самых известных архитекторов 20-го века, в том числе Фрэнк Ллойд Райт и Ле Корбюзье.

 

Из этого следует, что некоторые из наиболее знаковых примеров современной архитектуры включают дом Фоллингуотер Фрэнка Ллойда Райта в Соединенных Штатах, виллу Ле Корбюзье Савойя во Франции и Новую национальную галерею Людвига Мис ван дер Роэ в Берлине.

Источник изображения: trendir

Постмодернистская архитектура

В качестве реакции на строгость и жесткость, продвигаемые модернистской архитектурой, постмодернистские архитекторы запустили это дизайнерское движение в 1960-е годы. Постмодернистский дизайн включал в себя художественный орнамент и декоративные элементы фасада здания, в отличие от простых четких линий, поддерживаемых модернистскими стилями.

 

Постмодернистский стиль отказывался ограничиваться одним типом, поэтому проекты часто черпали вдохновение из смеси архитектурных стилей.

Для некоторых зданий эта комбинация часто приводила к несколько гибридному и причудливому дизайну.

 

Дом Ванна Вентури в Пенсильвании, США, спроектированный Робвертом Вентури, является одним из первых выдающихся сооружений постмодернистского архитектурного движения. Два знаменитых сооружения, спроектированные архитектором Фрэнком Гери, Музей Гуггенхайма в Бильбао, Испания и Танцующий дом в Праге, также являются яркими примерами. Примерами могут служить здание SIS Building и No 1 Poulty в Лондоне.

Неофутуристская архитектура

Неофутуризм — архитектурный стиль, который рассматривается как более идеалистический подход к будущему. В проектах все чаще используются преимущества новых технологий для создания, казалось бы, невозможных форм и инновационных структур, которых раньше никогда не было. Неофутуристическая архитектура отождествляется со структурами, которые, кажется, бросают вызов естественной физике, которые раньше можно было увидеть только в научно-фантастических фильмах.