Произведения искусства архитектура: Выбор архитекторов: 22 самых красивых здания в мире | Стиль жизни

Выбор архитекторов: 22 самых красивых здания в мире | Стиль жизни

Произведения искусства от лучших архитекторов — Сантьяго Калатравы, Антонио Гауди, Ээро Сааринена, Ле Корбюзье и других мастеров.

Произведениями искусства можно считать не только картины и скульптуры, но и дома. Вот 22 самых красивых и уникальных здания — по мнению людей, избравших архитектору своей профессией.

Парфенон в Афинах, Греция

Архитекторы: Иктин и Калликрат

«Это квинтэссенция архитектурной красоты. Дорический ордер, использование энтазиса (небольшой кривизны колонн), чтобы с большого расстояния они выглядели прямыми … расположение на вершине холма — все это стало азами архитектуры. По сей день мы пользуемся ими и пытаемся улучшить».

Тара Имани, основатель фирмы Tara Imani Designs

Национальный конгресс Бразилии, Бразилиа

Архитектор: Оскар Нимейер

«В 1974 году мой отец, ученый, повез нас на экскурсию в новую столицу Бразилии. Тогда она захватывала воображение многих поклонников архитектуры. Кварталы в стиле Ле Корбюзье планировались в форме птицы. Жилые дома разместились на »крыльях», словно перья. В »теле» располагались посольства, правительственные здания, культурные и религиозные учреждения».

Джулия Донохо, ведущий инженер и руководитель проектов компании Equinox Design and Development

Музей искусств Сан-Паулу, Бразилия

Архитектор: Лина Бо Барди

«Очень смелый дизайн. Музей спроектирован в 1968 году и построен из бетона и стекла. Здание висит на двух балках, едва касаясь колонн по обе стороны. Мне нравится, что проект разработала архитектор-женщина».

Дамарис Холлингсворт, руководитель проектов в компании DLR Group

Храм запретного города в Пекине, Китай

Архитекторы: Каи Синь, Нгуен Ан, Куаи Сиань

«Дизайн поражает своим размахом, долговечностью, комплексной структурой и в то же время простыми формами. Мой дедушка говорил, что архитектура служит посланием будущим поколениям. Это культурная капсула целой цивилизации».

Роза Шэн, старший архитектор фирмы Bohlin Cywinski Jackson

Центр инноваций, науки и технологии при Политехническом университете Флориды, США

Архитектор: Сантьяго Калатрава

«Работая на Сантьяго Калатрава, я входила в команду разработчиков проекта университетского городка. Я не только влюбилась в архитектуру Центра инноваций, науки и технологии, но и почувствовала реальную связь с этим местом и жителями Лейкленда — здесь вырос мой отец, и я частенько навещаю там родителей».

Марика МакКил, руководитель Studio MM

Дом Хубертуса в Амстердаме, Нидерланды

Архитектор: Альдо Ван Эйк

«Для учреждения, которое принимало и защищало матерей-одиночек, здание в равной степени шутливое и величавое. Это красочный модернистский проект из стали, стекла и бетона. Однако в нем заметно и уважение к более традиционным зданиям-соседям».

Рэнжи Дойч, руководитель компании Deutsch Insights и преподаватель архитектуры в Университете штата Иллинойс

Эмпайр-Стейт-Билдинг в Нью-Йорке, США

Архитекторы: Уилльям Ф. Лэмб, Ясуо Матсуи, Грегори Джонсон

«Я с шести лет хотел стать архитектором — отчасти из-за этого здания. Родители сажали нас в машину и катали по Ривер-роуд и Восточному бульвару, а мы наслаждались видами Манхэттена. Антенна повысила значение здания, улучшив прием для миллионов жителей города».

Уильям Мартин, основатель студии WJM Architect

Музей современного искусства в Нитерой, Бразилия

Архитектор: Оскар Нимейер

«Музей свисает над водой и представляет собой элегантный набор линий и кривых, похожих на цветы, которые растут поблизости. В музей ведет прелестная розовая дорожка. Пожалуй, это самый очаровательный путь к зданию: простой, нежный, поэтический и наполненный предвкушением».

Питер Эксли, профессор Института искусств Чикаго и основатель проекта «Архитектура — это интересно»

Церковь света в Осаке, Япония

Архитектор: Тадао Андо

«Тадао Андо сумел создать восхитительное здание, объединяющее простые и просторные формы с поражающей игрой света, который, кажется, танцует в течение дня. Тяжелые нависающие формы в сочетании с открытым пространством создают уникальное, волшебное ощущение».

Фрэнк Кунья III, гендиректор и ведущий архитектор компании FC3 Architecture + Design

Центр предпринимательства в Университете Восточной Англии в Норидже, Великобритания

Архитектор: бюро Architype

«Центр является примером отличной архитектуры и органичного дизайна. Он находится среди зданий, которые в свое время тоже пытались раздвинуть границы воображения».

Бен Адам-Смит, основатель компании House Planning Help

Каса-Мила в Барселоне, Испания

Архитектор: Антонио Гауди

«Каса-Мила поражает буйством линий, богатым содержанием и чувственностью. Этот жилой дом уникален своим характером».

Кларк Манус, гендиректор Heller Manus Architects и бывший президент Американского института архитекторов

Художественный музей Кимбелла в Форт-Уэрте, США

Архитектор: Луис Кан

«Построенный в 1974 году, этот музей переопределил саму концепцию естественного освещения художественных галерей. Он является ярким представителем модернистского стиля».

Боб Борсон, ведущий архитектор Malone Maxwell Borson Architects

Дом над водопадом в Милл-Ран, США

Архитектор: Фрэнк Ллойд Райт

«Жесткие плоскости свисающих балконов — чистые модернистские формы, перенесенные в сердце леса. Я полюбил это здание из-за одной особенности, которая почти никогда не попадает на фотографии. Это сам путь к дому. Вы долго едете по узкой проселочной дороге в густом лесу, поворачиваете — и дом, наконец, предстает перед вами во всем своем великолепии».

Брюс Тернер, независимый архитектор из Нью-Джерси

Музей фонда Барнса в Филадельфии, США

Архитекторы: Тод Уильямс и Билли Цьен

«Это весьма популярное и, пожалуй, слишком заезженное место. Но когда видишь здание своими глазами, оно просто поражает».

Ли Калисти, основатель Calisti Architecture and Design

Нотр-Дам-дю-О в Роншане, Франция

Архитектор: Ле Корбюзье

«Здание отличается смелым, новаторским дизайном, смотрящим в будущее и одновременно отдающим дань прошлому».

Джонатан Браун, старший сотрудник бюро JHP Architecture/Urban Design

Библиотека Святой Женевьевы в Париже, Франция

Архитектор: Анри Лабруст

«Построенная в 1850 году, библиотека является настоящей жемчужиной архитектуры. Классические стены из серого камня скрывают просторный читальный зал с коваными металлическими балками».

Джаред Банкс, архитектор компании Shoegnome Architects

Институт биологических исследований Джонаса Солка в Ла-Холья, США

Архитектор: Луис Кан

«Институт Солка магическим образом объединяет пространство, вдохновляя исследователей и ученых».

Кларк Манус, гендиректор Heller Manus Architects и бывший президент Американского института архитекторов

Резиденция Шитс-Голдстейн в Лос-Анджелесе, США

Архитектор: Джон Лотнер

«Знакомое многим по фильму »Большой Лебовски’, это’ здание поражает воображение своими невероятными формами».

Эван Троксель, старший дизайнер проектов компании HMC Architects и ведущий подкастов Archispeak

Терминал TWA в аэропорту Джона Кеннеди в Нью-Йорке, США

Архитектор: Ээро Сааринен

«Терминал TWA был спроектирован до эпохи компьютеров и значительно опередил свое время. С помощью бетона и стекла автор сумел передать волнение и романтику воздушных путешествий. С каждой стороны, с каждого угла открывается нечто новое, необычное. Даже через пятьдесят лет после постройки здание по-прежнему кажется пришельцем из далекого будущего».

Джозеф Дэвид, архитектор из Нью-Джерси

Вилла Малапарте на Капри, Италия

Архитектор: Адальберто Либера

«Суть архитектуры заключается в связи с окружающим пространством. Дизайн виллы Малапарте — это великолепное сочетание природы и архитектуры. Он делает местность еще более впечатляющей».

Юрген ван дер Плоуг, соучредитель студии Faro Architecture

Капелла Массачусетского технологического института в Кембридже, США

Архитектор: Ээро Сааринен

«Впервые я познакомился с капеллой на заре своей архитектурной карьеры. Но только увидев ее собственными глазами, я осознала, какой может быть архитектура. Размеры, материалы, свет помогают проникнуться духом строения. С этого момента я начала понимать, в чем состоит сущность архитектуры».

Лаура Томас, президент и ведущий специалист Melville Thomas Architects

Здание Lloyd’s в Лондоне, Великобритания

Архитектор: Ричард Роджерс

«Это самый выразительный и сложный представитель высокотехнологичного стиля в архитектуре. Вся структура здания лежит на поверхности — лестницы, лифты, элементы декора. Дом похож на гигантский двигатель, поставленный вертикально — в противовес соседним историческим зданиями. Мне нравится его архитектурная откровенность».

Джеффри Робертс, архитектор бюро Sera Architects

Подготовила Евгения Сидорова

32 шедевра архитектуры, которые должен увидеть каждый | Стиль жизни

Архитектура — один из самых впечатляющих видов искусства. Ее произведения обходятся создателям в огромные суммы денег, их можно изучать снаружи и изнутри и даже жить в них. Вот 32 шедевра, которые стали важными вехами в развитии архитектуры.

Самое старое сохранившееся здание на Земле — Гёбекли-Тепе в Турции. Его возраст оценивается по меньшей мере девятым тысячелетием до нашей эры. Археологи не уверены в назначении Гёбекли-Тепе, но, скорее всего, здание было религиозным.

1/5

С тех пор человечеству удалось построить множество крутых сооружений. Например, футуристический Фултон-центр в Нью-Йорке…

1/5

…и Гимназия Пенли и Эссендон в Мельбурне, Австралия.

1/5

Удивительный Золотой храм в Амритсаре, Индия, кажется выросшим прямо из вод реки Амритсар.

1/5

По ночам религиозный центр сикхов выглядит просто потрясающе.

1/5

Путь до монастыря Такцанг-лакханг непрост, но путешествие того стоит. Монастырский комплекс расположен на склоне долины Паро в Бутане.

1/5

Церковь Лас-Лахас в Нариньо, Колумбия, словно бросает вызов гравитации.

1/5

Архитектор-модернист Антонио Гауди не дожил до завершения строительства Храма Святого Семейства: его строительство продолжается по сей день. Снаружи храм напоминает дома из «Хроник Нарнии»…

1/5

…а его внутреннее убранство еще более сюрреалистично.

1/5

Флэтайрон-билдинг был одним из первых небоскребов Нью-Йорка…

1/5

…как и Вулворт-билдинг — самое высокое здание мира в период с 1913 по 1930 год.

1/5

В Ономити, Япония, молодые пары часто проводят церемонии бракосочетания в Ribbon Chapel («Ленточная капелла»).

1/5

В Сеуле в окружении зелени возвышается церковь Light of Life («Жизненный свет»).

1/5

Внутри она выглядит совершенно иначе.

1/5

Дизайн небоскребов Марина Сити в Чикаго уникален. Построенные в 1964 году, они стали одними из первых зданий смешанного назначения. Впервые в США при строительстве был применен высотный кран.

1/5

Но не все здания стремятся в небо. Церковь Темппелиаукио, Хельсинки, Финляндия, высечена в скале под землей, при этом получает достаточно солнечного света.

1/5

Церковь Святого Георгия в Лалибэле, Эфиопия, была высечена из цельного камня в XII веке.

1/5

Некоторые из самых красивых зданий слажт частью пейзажа. Turninn в Рейкьявике отражает дикую красоту Исландии.

1/5

Модернист Людвиг Мис ван дер Роэ использовал грани и открытое пространство для создания шедевров, которые будто парят в воздухе — как Новая национальная галерея в Берлине, построенная в 1960-х.

1/5

Кроме того, в Берлине расположена мекка электронной музыки — брутальный ночной клуб Berghain.

1/5

Единство с окружающей средой — одна из самых старых концепций в архитектуре. В древней японской столице Киото расположены захватывающий Золотой павильон (Кинкакудзи)…

1/5

…и не менее ошеломляющий Серебряный.

1/5

Великая мечеть Дженне в Мали — крупнейшее глинисто-наносное здание в мире. Она может вместить 3 тыс. верующих.

1/5

Мечеть шейха Зайда в Абу-Даби была достроена 10 лет назад и стала самой посещаемой мечетью ОАЭ.

1/5

Причудливый Центр Помпиду в Париже — шедевр постмодернизма. Здание радостно демонстрирует наблюдателям свои внутренности.

1/5

Построенный около 1200 года, Шартрский собор в северной Франции — отличный пример готической архитектуры. Обратите внимание на богато оформленные «порталы», ведущие в здание…

1/5

…и потрясающий орган внутри.

1/5

Пожалуй, единственное религиозное сооружение, способное сравниться с ним по величию, — Голубая мечеть в Стамбуле. Ее строительство было завершено в начале XVII века и совпало с периодом расцвета Оттоманской империи.

1/5

Во внутренней отделке используется более 20 тыс. плиток ручной работы.

1/5

Считается, что замок Нойшванштайн в Баварии вдохновил Уолта Диснея на создание замка Спящей Красавицы.

1/5

Тринити-колледж в Дублине — жемчужина архитектуры.

1/5

Он известен своей библиотекой, самый потрясающий зал которой называется «Длинная комната».

1/5

Императорский дворец — он же Запретный город — высшая форма китайской архитектуры.

1/5

В период с 1420 по 1912 год дворец служил резиденцией правительства.

1/5

Его интерьер поражает воображение…

1/5

…как и внимание к деталям.

1/5

Сегодня самые экзотические образцы современной архитектуры можно увидеть в Пекине. Например, Башню CCTV, также известную как «Штаны».

1/5

С Политехническим университетом Гонконга покойная Заха Хадид сделала то, что удавалось только ей — превратила жесткие, чистые линии модернизма в нечто органическое.

1/5

Высоко в перуанских Андах разместился Мачу-Пикчу — лучший образец инкской архитектуры.

1/5

Археологи считают, что город был построен примерно в 1450 году.

1/5

Более подробная фотография жилого квартала.

1/5

В 2007 году в Медельине, Колумбия, открылась Parque Biblioteca España. Ее проект был разработан колумбийским архитектором Джанкарло Маззанти. Три здания должны выглядеть как камни.

1/5

Из библиотеки, расположенной в районе Санто-Доминго Савио, открывается вид на сам Медельин, лежащий в долине в окружении Анд.

1/5

Сиднейский оперный театр по праву считается знаковым представителем австралийской архитектуры.

1/5

Творение датского архитектора Йорна Утзона, строительство которого было завершено в 1973 году, стало визитной карточкой Сиднея.

1/5

Его интерьер тоже поражает воображение.

1/5

Собираясь в незабываемое путешествие по шедеврам архитектуры, не забывайте искать самые дешевые авиабилеты на Aviasales и бронировать апартаменты на Airbnb.

Подготовила Тая Арянова

30 древних и современных архитектурных чудес, которые нужно увидеть своими глазами

Здания — это самые впечатляющие и массивные произведения искусства, которые есть у человечества. Они, конечно, требуют вливания огромных сумм денег, но зато результат того стоит. В готовых шедеврах архитектурного искусства даже просто ходить приятно, а уж жить и подавно. 

Отобрали самые амбициозные архитектурные проекты со всего мира, как современные, так и те, которые насчитывают тысячи лет.

Спонсор поста: Прожекторы Атон: Огромный выбор светодиодных светильников среднего и нижнего ценового сегмента.

Старейшее здание на земле — Гёбекли́-Тепе́ — находится на территории современной Турции. Было построено около 9500 года до нашей эры. Археологи до сих пор не уверены в предназначении сооружения — скорее всего, оно служило храмом.

С тех пор люди успели построить невероятные здания. В прошлом году в Нью-Йорке открылся футуристический центр Фултон.

И средняя школа Pen­leigh and Essendon в Мельбурне, Австралия.

Золотой храм, или Хармандир-Сахиб, в Амритсаре, Индия. Был построен в XVII веке. В ночное время он особенно красив.

Церковь Лас-Лахас в Нариньо, Колумбия. Здание как будто парит в воздухе, нарушая законы природы. Базилика была построена на месте чуда — явления Богородицы бедной индейской женщине и ее глухонемой дочери. По легенде, Богоматерь воскресила мертвую девочку и излечила ее от глухоты и немоты.

Одно из самых знаменитых творений Антонио Гауди. Известно не только благодаря имени архитектора, но и тому факту, что оно до сих пор строится — с 1882 года.

Внутри храма.

Флэтайрон-билдинг, один из первых небоскребов. 22-этажное здание получило название благодаря необычной форме, напоминающей утюг.

Вулворт-билдинг в Нью-Йорке было самым высоким зданием в мире в период с 1913 по 1930 год.

В японском городе Ономити влюбленные часто проводят свадьбу в Rib­bon Chapel («Часовня-лента»).

Церковь Света Жизни в Сеуле, Южная Корея, утопает в зелени.

Внутри церковь выглядит совсем по-другому.

Уникальный жилой комплекс Mari­na City в Чикаго. Был построен в 1964 году и стал не только первой многофункциональной постройкой, но и первым зданием в США, возведенным башенным краном.

Хотя церковь Темппелиаукио в Хельсинки вырублена в скале, в помещениях все равно светло и много воздуха.

А монолитная церковь Святого Георгия в городе Лалибэла, Эфиопия, была вырублена в каменной толще красного вулканического туфа в XII веке.

Некоторые здания сливаются с пейзажем. Например, Turninn в Рейкьявике отражает дикую красоту Исландии.

Модернист Людвиг Мис ван дер Роэ использовал минимальные линии и открытые пространства для создания эффекта парения в воздухе. Пример — здание Новой национальной галереи (Neue Nation­al­ga­lerie) в Берлине, построенное в 60‑х.

В Берлине также находится Мекка электронной музыки — брутальный ночной техно-клуб Berghain.

Слияние с окружающей средой — один из старейших идеалов в архитектурном искусстве. Кинкаку-дзи, или Золотой храм, в древней японской столице Киото создает ощущение полной гармонии.

Как и Гинкаку-дзи, или Серебряный павильон.

Великая мечеть Дженне в Мали — самое большое глинисто-наносное сооружение в мире (построена из прессованной глины, песка и воды). В ней помещается до трех тысяч верующих.

Центр Помпиду в Париже — шедевр постмодернизма.

Католический Шартрский собор в Северной Франции, построенный около 1200 года, — шедевр готической архитектуры.

Величественный орган внутри собора.

Голубая мечеть в Стамбуле была построена в начале XVII века.

В декорациях интерьера были использованы более 20 тысяч белых и голубых изникских керамических изразцов ручной работы, благодаря чему мечеть и получила свое название.

Замок Нойшванштайн в немецкой Баварии. Считается, что именно он вдохновил Уолта Диснея на создание замка Спящей красавицы.

Тринити-колледж в Дублине — один из старейших университетов англоговорящего мира.

Великолепная библиотека университета, где есть секция под названием «Длинная комната».

Императорский дворец, или Запретный город, — это пример традиционной китайской дворцовой архитектуры. Там с 1420 по 1912 год располагалась резиденция правительства.

А сегодня в Пекине строятся шедевры экспериментальной современной архитектуры. Например, небоскреб CCTV, или, как его называют в народе, «Штаны».

Гонконгский политехнический университет — творение покойной Захи Хадид.

Мачу-Пикчу, расположившийся на вершинах Перуанских Анд, — лучший экземпляр архитектуры инков. Археологи считают, что город был построен около 1450 года.

Par­que Bib­liote­ca España (в переводе — «парк-библиотека») в колумбийском городе Медельин был открыт в 2007 году. Три здания выглядят словно камни.

Аль-Карауин — университет, библиотека и мечеть. Был основан Фатимой аль-Фихри в 859 году. Примерно в то время зарождалась алгебра.

В июне 2016 года университет открыл двери для посетителей в первый раз за тысячу лет.

Смотрите также: В США строят самый безопасный дом в мире за 15 миллионов долларов

Источник: Business Insider

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Великие произведения искусства. Шедевры архитектуры, живописи, скульптуры

Среди многочисленных произведений мировой художественной культуры, оставленных нам в наследство предшествующими поколениями, есть образцы, вызывающие безусловное и всеобщее восхищение. Гениальные зодчие и живописцы, будучи людьми особой духовной конституции, сумели воплотить в своих работах неведомую гармонию, которая совпадает с чувствами и мыслями абсолютного большинства людей. Именно потому мы замираем от восторга, даже не всегда до конца постигая идеи и мысли, заложенные в памятнике искусства, а воспринимая его как музыку — чувствами и душой. Почему высокое искусство имеет такую магическую власть? Может быть потому, что его всегда отличает завершённая, законченная гармоническая структура — упорядоченность, согласие и соподчинённость всех частей. Уже давно известно о прямом воздействии линии, ритма и цвета на человека. Восхищаясь художественным произведением, мы, как бы сами совершаем акт творчества. Это вызывает чувство духовной радости, эстетического наслаждения.

Перед вами издание, в котором представлены великие произведения зодчества, живописи и ваяния, созданные гениальными мастерами на протяжении почти четырёх тысяч лет. Эту книгу вполне можно назвать введением в историю мирового искусства, пусть и очень кратким. Она и не претендует на всеобъемлющий охват, её цель – дать читателю возможность прикоснуться к некоторым из шедевров, которые появились в разные времена и в разных странах, несут на себе приметы породившей их культурной среды, но, благодаря своему исключительному художественному и эстетическому воздействию, вышли за рамки традиций и стали достоянием всего человечества.

Эта книга поможет читателю научиться понимать живопись, чувствовать красоту произведений архитектуры и пластического искусства. Увлекательные статьи, каждая из которых посвящена одному из 82 шедевров, написаны известными авторами-искусствоведами. Издание богато иллюстрировано и предназначено для самого широкого круга читателей. Благодаря превосходно оформленному подарочному футляру и высококачественной полиграфии книга может быть роскошным подарком.

Понятие произведения архитектуры, градостроительства и садово-паркового искусства

Произведения архитектуры, градостроительства и садово-паркового искусства, включая проекты, чертежи, изображения и макеты, бывают в виде двухмерного изображения, например: рисунок, план, чертеж и так далее. А также в трехмерном объемно-пространственном типе, например: макет, модель, сооружение и другие.

Итог такой творческой функциональности проявляется в архитектурных проектах, в группе которых могут числиться трехмерные изображения, например:

• макет;
• модель;
• трехмерное компьютерное изображение.

Главный способ выполнения архитектурного проекта – это его практическое осуществление в процессе создания документации для строительства архитектурного объекта.

Применение архитектурного, градостроительного или садово-паркового проектирования для осуществления разрешается только один раз, если другое не зафиксировано договором, в отношении которого он организован. Проект и созданная на его основе документация касаемо строительства, могут быть реализованы вторично только с одобрения автора произведения архитектуры.

Судебная практика

6 ноября 2012 г. Президиум ВАС РФ отправил на новое разбирательство дела № А60-10618/2011 (постановление от 06.11.2012 № 7697/12). Соответственно со сведениями дела, ООО «11-11-13» обратилось в Арбитражный суд Свердловской области с иском индивидуальному предпринимателю К., ООО «Г», ООО «С.Т.С» и ООО «Д» об обязанности в 30-дневный срок с момента становления действительным решения суда уничтожить конструкции. А также о взыскании с ответчиков согласно компенсации за неисполнение особенного права на проектную документацию.

ООО «Н-П-Б» обозначило, что в августе 2010 г. стало известно об осуществленном проекте без его ведома и разрешения, который выполняется вторично посредством возведения строения.

Замечание 1

Заключением Арбитражного суда Свердловской области об удовлетворении исковых требований – отказано. А вердиктом Семнадцатого арбитражного апелляционного суда это решение было оставлено без поправок. Федеральный арбитражный суд Уральского округа не изменил решения судов первой инстанции и апелляционной инстанции.

Президиум ВАС РФ сделал заключение, что заявление должно быть удовлетворено по следующим основаниям:

• в соответствии с абз. 2 п. 1 ст. 1294 ГК РФ, архитектурный проект и осуществленная на его основе документация для строительства, могут быть реализованы вторично только с одобрения правообладателя. Но такого согласия ООО «Н-П-Б» не предоставляло;
• на основании п. 1 ст. 1229 ГК РФ, право реализации итога интеллектуальной функциональности или системы индивидуализации на свое усмотрение разными способами не противоречащими законам, относится только к гражданину или юридическому субъекту. Такое лицо имеет исключительное право на этот результат;
• соответственно со статьей 1270 и 1294 ГК РФ, реализацией архитектурного произведения являются: создание строительной документации, а также практическое использование архитектурного, градостроительного и садово-паркового проекта;
• абз. 4 ст. 2 Федерального закона от 17.11.1995 № 169-ФЗ «Об архитектурной функциональности в Российской Федерации» по смыслу, как архитектурный план, так и уже готовый объект, включают в себя архитектурное решение:
  • авторский проект объекта;
  • его наружный и внутренний образ;
  • объемную, планировочную и функциональную организацию;
• учитывая своеобразность архитектурной функциональности, которая содержит двухступенчатый порядок реализации архитектурного решения, установлены два вида его воплощения:
  • форма произведения градостроительства, архитектуры и садово-паркового творчества;
  • форма проектов, изображений, чертежей и макетов, оберегаемые авторским правом (абз. 9 п. 1 ст. 1259 ГК РФ).

Нужна помощь преподавателя?

Опиши задание — и наши эксперты тебе помогут!

Описать задание

Нарушение прав

Итак, для целей определения факта наличия противозаконного применения архитектурного произведения необходимо обнаружение в неоднозначном объекте идеи, замысле и сопоставление его с архитектурным решением. И неважно какой объективный вид архитектурного проекта или объекта носили сравниваемые решения.

Замечание 2

Отсюда следует, что в рассматриваемом деле судами совершен неверный вердикт о том, что факт несоблюдения исключительных правил ООО «Н-П-Б» на архитектурный проект можно утвердить только при сравнении проектной документации ООО «Н-П-Б» с проектной документацией ООО «Н-П-Б», изготовленной ООО «Д». Установление неисполнения авторских прав на произведение архитектуры реально при сопоставлении проекта с проектом и проекта с объектом, либо объекта с объектом. Все названные способы подтверждения может доказать неисполнение авторского права на произведение архитектуры. Выбор варианта доказывания выполняется истцом.

Опираясь на вышеуказанное постановление ВАС РФ следует: авторская идея архитектурного объекта показывает себя как в архитектурном проекте, так и в уже созданном объекте. Следовательно, чтобы подтвердить незаконное применение проектной документации, истец имеет право использовать сопоставление:

• проекта с проектом;
• проекта с объектом капитального строительства;
• объекта с объектом.

Создатель произведения архитектуры, градостроительства и садово-паркового искусства имеет право потребовать от клиента определенного проекта предоставление права на участие в осуществлении своего плана, если договором не установлено другое. А также, автор имеет право на выполнение авторского контроля на создание документации для строительства и право наблюдения за строительством здания, постройки или другого осуществления определенного проекта.

Замечание 3

Стоит присмотреться к тому факту, что клиент предоставляет поручение на проектирование произведения архитектуры и градостроительства. Это задание относится к технической документации. А также, оно определяет границу для исполнения творческой задумки автора, но не может быть объектом авторского права. Судебная практика тоже доказывает это мнение.

В соответствии с указом Президиума ВАС РФ от 27.09.2011 № 5816/11 по делу № А32-47315/2009-48/723-2010-68/15, предметом авторского права не является документация для постройки в общем, а только архитектурный план, который является частью документации, выражающей архитектурное заключение. Основываясь на ч. 2 ст. 48 Градостроительного кодекса РФ, плановая документация подразумевает данные, включающие в себя материалы в текстовом и схематичном виде. Они определяют архитектурные, функционально-технологические, конструктивные и инженерно-технические заключения для гарантии строительства, реконструкции объектов капитального строительства, а также их частей и основательного ремонта в том случае, если в его постройке подчеркиваются конструктивные и иные свойства исправности и защищенности объектов основательного строительства (в редакции, действовавшей до 22 июля 2011 г.).

Определение 1

Частью 12 указанной статьи установлено, что архитектурные заключения относятся к составной доле проектной документации. Следовательно, ее оборона сама по себе не выполняется.

Порядок авторского контроля и надзора

Распорядок выполнения авторского контроля и наблюдения определяется федеральным органом исполнительной власти по архитектуре и градостроительству. В нынешнее время этот порядок определен указом Госстроя России от 10.06.1999 № 44 «Об одобрении и вводе в действие свода правил», «Авторский надзор за строительством зданий и сооружений». Касается это архитектурных объектов, под которыми предполагаются здания, сооружения, комплекс зданий и сооружений, их интерьер, объектов обустройства, панорамы или садово-паркового искусства, выполненные на основе архитектурного плана. Архитектурный объект в процедуре строительства тоже относится к авторскому праву.

Зачастую произведения архитектуры и градостроительства выполняются общим трудом соавторов.

Замечание 4

Индивидуальность такого соавторства в том, что оно всегда едино. Характеризуется это тем, что реализация совместного творческого замысла соавторов реально только в тогда, если все части архитектурного проекта в форме архитектурных объемно-планировочных заключений будут представлены. Это даст возможность воспринимать их как неразделимые.

Одновременно, конфискация и изменение некоторых частей архитектурного проекта неминуемо провоцирует конкретные изменения иных частей. Такой ход событий делает применение произведения, как единое, невозможным. Каждая часть архитектуры не имеет индивидуального значения и ее нельзя применять самостоятельно от других элементов произведения.

Возможно и без разрешения автора или другого правообладателя, и без вознаграждения, доклад по эфиру или по кабелю фотографического произведения, архитектурного и изобразительного искусства. Они все время остаются в месте, открытом для посещения любого. Исключением являются ситуации, когда картина произведения таким образом носит функцию главного объекта этого воспроизведения, сообщения в эфир, по кабелю или в том случае, когда картина произведения применяется в коммерческих целях (ст. 1276 ГК РФ).

проблемы и перспективы – тема научной статьи по строительству и архитектуре читайте бесплатно текст научно-исследовательской работы в электронной библиотеке КиберЛенинка

Архитектура как вид искусства: проблемы

и перспективы Коротич М.А

«Мы должны заниматься архитектурой как художники, рассматривать ее как искусство и величайшее художественное явление нашего времени».

Сантьяго Калатрава

Коротич

Андрей

Владимирович

Архитектор, доктор архитектуры, заслуженный изобретатель России, профессор

Коротич

Михаил Андреевич

Архитектор

В прошлые века под понятие «архитектор» попадал человек, ведающий всем спектром вопросов проектирования и возведения зданий (по Витрувию, соединяющий три ипостаси «польза» + «прочность» + «красота»). В наше время возросшая функциональноконструктивная сложность сооружений, их все увеличивающиеся пролеты и высоты обусловилиуглубленнуюспециализациюука-занных трех сторон архитектуры и вызвали к жизни появление ряда узких специальностей, практически не соединимых в одном специалисте. именуемом «архитектор». Архитектура неуклонно сужает спектр деятельности до совокупности понятий «польза» + «красота*.

Отнесение архитектуры к разряду искусств означает абсолютно новую трактовку и смысл нашей специальности: архитектура может быть определена как пластическое искусство создания новых выразительных форм с определенным конструктивным и функциональным потенциалом. Это означает, что здание как произведение искусства, может и должно содержать элементы, которые не являются утилитарно и конструктивно необходимыми. С точки зрения стандартного клиента такие элементы являются «наворотами», удорожающими строительный объект, а поэтому подлежащими устранению.

Наметившаяся тенденция изменения «удельного веса» трех ипостасей архитектуры вкупе с новой ее трактовкой как одного из видов искусств в идеале должна привести к приоритету эстетической составляющей архитектурного творчества среди всех прочих. И несмотря на то. что «красота» в триаде Витрувия стоит на последнем месте, именно она является определяющим фактором архитектурного творчества — лишь художественная выразительность и уникальность архитектурных форм позволяют зданию пройти сквозь века в качестве культурного достояния цивилизации.

Сегодня основные ипостаси архитектуры как специальности можно условно подразделить на «концептуал» и «функционал» (как и всех архитекторов по способу мышления можно легко разделить на «концептуалистов» и «функционалистов»). Процентное соотношение «концептуала» и «функционала» в проекте (также как и оплата соответствующих данных разделов клиентом), увы. составляет примерно 1/30.

Это один из ответов на вопрос, почему в течение длительного времени развитие практической архитектуры в ряде стран Европы, Америки. Азии (вт.ч. экономически стабильных и развитых) «пробуксовывает». Самый важный «концептуальный» момент рождения нового сооружения является наименее невостребованным и самым малооплачиваемым! Зато следующая за концепцией техническая разработка проекта оценивается клиентом на порядки дороже. Подобное отношение к интеллектуальному творческому труду наблюдается не только в России (авторский опыт проектной работы в странах Западной Европы и Ближнего Востока — яркое тому подтверждение).

Развитие практической архитектуры во все времена зависело и будет зависеть от финансовых возможностей и эстетических приоритетов клиента.

Пока в обществе в целом не сформируется определенное отношение к архитектуре как востребованному виду искусства (а подобное отношение может сложиться лишь в социально развитом и богатом обществе), коренного улучшения качества архитектуры и роста профессионального престижа трудно ожидать.

Вместе с тем необходимо отметить очень важный и интересный момент. Креативный слой виртуального формообразования и слой реализации архитектурных решений (практической архитектуры) существуют сами по себе и являются в значительной степени автономными.

Архитектурные концепции высотных гостиничных комплексов, выполненные для зарубежных стран.

Авторы: А.В. Коротич. М А. Коротич, И.А. Коротич. Права авторов защищены.

Появление определенного социального заказа в сфере практической архитектуры на определенные виды архитектурных форм зданий отнюдь не предполагает однозначного развития только этого стилистического направления. В разных странах существуют креативныеархнтекторы.создающие иные новые концептуальные модели архитектурного формообразования вне зависимости от конкретного социального заказа, в рамках которого начинает работать большинство архитекторов, увлеченных новомодным направлением. Происходит параллельное развитие других направлений формообразования, которые не являются востребованными на данный момент времени. Эти направления и результирующие формы являются своеобразной «бомбой замедленного действия», которая «взрывается» поражая воображение современников, внезапно, зачастую через много лет после изобретения в определенных регионах мира, где сложились социальные и технические условия для их практической реализации. Так произошло с торсионным архитектурным формообразованием. Создание первого в мире закрученного небоскреба «Twisting Torso», разработанного испанцем С. Калатравой в 1991 году, а реализо-

ванного лишь в 2002 году в Мальме (Швеция), вызвало к жизни целую серию проектов закрученных зданий с фантастическими формами (среди них — 320-метровая «Infinity Tower* в Дубай. 2004. а также 600-метровый небоскреб в Чикаго. 2005). отражающими возможности и степень современного эстетического и технологического развития цивилизации.

Однако мало кто знает, что закрученные архитектурные формы и базовые принципы торсионного моделирования, напрямую использованные архитекторами «Twisting Torso* и «Infinity Tower*, были изобретены и реализованы испанцем Антонио Гауди в его постройках в качестве единичных малых архитектурных форм и элементов декора еще в конце XIX в. [ 1: стр. 25.36.141|. Почти целый век (!) перспективы изобретений А. Гауди никак не отмечались; долгие десятилетия его пионерские разработки оставались невостребованными и не получали развития, пока однажды не были замечены, оценены и реализованы архитекторами-высотниками в других странах.

Проект ступенчатого небоскреба

Н. Ладовского (1923 г.) на много лет опередил собственную практическую реализацию в виде «Сирс Тауэр» (Чикаго. 1974. фирма СОМ) |2; C.51-52J.

Подспудное формирование новых архитектурных направлений происходит задолго до их явного проявления и последующей практической реализации; при этом с автрскими правами первооткрывателей новых, но, увы. невостребованных на момент изобретения архитектурных форм мало кто считается.

Усугубляет сложившуюся ситуацию и слабая законодательная база в виде Федерального Закона «Об архитектурной деятельности в Российской Федерации* (1995 г.). фактически защищающая права архитекторов-проектировщиков. а не «концептуалистов».

Пункт 2 с. 16 главы IV данного Закона декларирует, что «объектами авторского права па произведения архитектуры являются архитектурный проект, разработанная на его основе документация для строительства, а также архитектурный объект* (как же в таком случае быть с предпроектными архитектурно-художественными концепциями, которые представ-

ляют собой самостоятельное исходное звено архитектурного творчества?!).

Пункт 3 данной статьи гласит; «Гражданин, в результате творческого труда которого создан архитектурный проект, признается автором архитектурного проекта. Ему принадлежит также авторское право на разработанную на основе архитектурного проекта документацию для строительства и на архитектурный объект*. По логике составителей этой статьи Закона архитектор -автор архитектурного проекта -обладает авторскими правами на результирующую техническую документацию. к разработке которой он может быть и не причастен.

Но прежде всего по данной же логике архитектор — автор художественной концепции объекта — должен обладать авторскими правами на разработанный архитектурный проект, базирующийся на этой концепции и созданный другими лицами (такие ситуации абсолютно реальны, имеют распространение во всех странах и уже давно юридически отработаны). Ведь результатом творческой работы архитектора (в том числе и товаром для продажи) может быть как «концепция* так и созданный на ее основе «проект».

Наиболее впечатляющим примером подобного «разделения труда» в архитектуре может служить всемирно известный 321-метровый отель «Burj Al Arab» в Дубай. Архитек-ту рно-художестве иная кон цеп ци я объекта была создана английским архитектором-концептуалистом Томасом Райтом; проектные же работы (включая эскизный проект) выполнялись на основе предложенной концепции архитекторами-проектировщиками фирмы «WS Atkins*. После возведения оболочки здания более 4000 (!) архитекторов и дизайнеров со всего мира на конкурсной основе работали над созданием уникальных интерьеров дубайского отеля — безусловного шедевра современной архитектуры. Проект архитектурного освещения отеля в ночное время был разработан светодизайнерами Д. Спейрсом и Р. Хонивиллом (фирма «MBLD»).

Следует отметить, что согласно ст. 6 закона Российской Федерации «Об авторском праве и смежных правах» (1993 г.) правовой охране в рамках всего архитектурного проекта подлежит архитектурно-худо-жественное решение объекта, выраженное в какой-либо объективной

материальной форме (скульптура, рисунок, эскиз, макет, модель, компьютерная графика и др.). фиксирующей основные композиционные особенности объекта, т.е. именно «концепция». При этом проектно-техническая документация для строительства в принципе не может охраняться авторским правом, поскольку не относится к категории «произведений науки, литературы и искусства» (см. ст. 6 об объектах авторского права).

Именно здесь весьма поверхностный закон «Об архитектурной деятельности» вступает в серьезное юридическое противоречие с ранее принятым и основательно проработанным законом «Об авторском праве и смежных правах», хотя и базируется на положениях последнего (в пункте 1 ст. 16 об этом прямо сказано!).

Основное назначение архитектуры — воздействовать на человека посредством внешних и внутренних форм и образуемых ими пространств. вызывая положительные эмоциональные состояния. Проблема поиска новых эстетически выразительных архитектурных форм зданий и сооружений — ключевая проблема «архитектурного формообразования» как фундаментального научно-практического направления теории архитектуры. Совершенно очевидно, что именно новые концептуальные находки, созданные с использованием самых передовых методов моделирования форм (кристаллографического, торсионного. фрактального и др.). в современных условиях служат единственным практически значимым звеном развития архитектуры как пластического искусства.

С момента становления и заката «русского авангарда» — главной гордости отечественного зодчества — прошел почти век. а дальнейшего позитивного концептуального «всплеска» российской архитектуры даже и не предвидится.

Специфика развития архитектуры зданий на настоящем этапе такова, что приходится с сожалением констатировать — весьма широкие возможности архитектурного формообразования. позволяющие создавать уникальные здания-симво-лы с неповторимой художественной выразительностью, являются по большей части невостребованными.

«Экономическая окупаемость архитектурных объектов»… Подобная постановка вопроса — не редкость

в среде бизнесменов-заказчиков, стремящихся быстро вернуть деньги. вложенные в строительство объекта, который изначально рассматривается ими как «экономический функционал», способный приносить прибыль при перепродажах.

Так что сегодня расхожее определение архитектуры как «застывшей музыки» — это скорее декларация, чем реальность.

До тех пор, пока такие факторы, как новизна, художественная выразительность и эстетика внешнего вида архитектурного сооружения не будут являться определяющими при выборе конкретного варианта проектного решения объекта, а во главу угла по-прежнему будет ставиться его функциональная и экономическая рациональность, дальнейшее развитие архитектуры как особого вида пластических искусств будет происходить лишь на уровне виртуальных концепций, а не практической реализации.

Изредка возводимые впечатляющие сооружения «экстремальной* архитектуры, когда выразительная архитектурная форма намеренно доведена до конструктивного и функционального абсурда, амбициозно и вызывающе подчеркивающего технологические и финансовые возможности державы или корпорации (например. Центр телекоммуникаций в Пекине или 800-метровый «Бурж Дубай» в ОАЭ) — это. скорее, символические исключения, чем тенденция.

Следовательно, единственная реальная проблема современной практической архитектуры — востребование и реализация колоссального интеллектуального потенциала и новых художественных идей, сосредоточенных в уже существующем слое виртуальной архитектуры будущего.

Вскрытие богатейшего потенциала формообразования, а также ориентация архитектурного творчества на создание пластически выразительных форм — наиболее действенный путь реального прогресса мирового зодчества и обретения им нового качественного своеобразия.

Список использованной литературы

1. Gaudi. La busqueda de la forma. Lunwerg Editores. 2002.

2. Конструкции и форма в советской архитектуре /Ю.П. Волчек. Е.К. Иванова. P.A. Кац-нсльсон, Ю.С. Лебедев. М.:Стройиздат. 1980.

Архитектура на картинах отечественных художников

Панорамы столичных улиц, памятники архитектуры, здания, которых уже нет, деревянные лодочки, снующие по Неве и Москве-реке, — все это можно увидеть на картинах мастеров городского пейзажа конца XVIII — первой половины ХХ века. О 10 художниках этого жанра — в материале портала «Культура.РФ».

Федор Алексеев

Федор Алексеев. Вид на Воскресенские и Никольские ворота и Неглинный мост от Тверской улицы в Москве (фрагмент). 1811. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Федор Алексеев. Красная площадь в Москве (фрагмент). 1801. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Федор Алексеев. Вид на Стрелку Васильевского острова от Петропавловской крепости (фрагмент). 1810. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Федор Алексеев начинал свой творческий путь с городских пейзажей Венеции, где жил пенсионером от Академии художеств. Вернувшись в Россию, писал виды Крыма, Полтавы, Орла, но прославился он картинами с изображением Москвы и Петербурга. Самые известные полотна его московского цикла — «Красная площадь в Москве» и «Вид на Воскресенские и Никольские ворота и Неглинный мост от Тверской улицы в Москве» — сегодня хранятся в Третьяковской галерее. Главные петербургские картины художника — «Вид на Стрелку Васильевского острова от Петропавловской крепости» и «Вид Английской набережной» можно посмотреть в собрании Русского музея.

Читайте, кто еще ездил в Италию от Академии художеств

Картины Алексеева интересны не только с художественной, но и с исторической точки зрения: например, на картине 1800-х годов «Вид церкви Никола Большой Крест на Ильинке» изображен барочный храм конца XVII века, который снесли в 1933 году. А благодаря картине «Вид Казанского собора» можно узнать, что изначально перед этим петербургским храмом стоял деревянный обелиск. Со временем он обветшал, и в 1820-х годах его убрали с площади.

Максим Воробьев

Максим Воробьев. Вид Московского Кремля (со стороны Устьинского моста) (фрагмент). 1818. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Максим Воробьев. Вид на Казанский собор с западной стороны (фрагмент). Первая половина 1810-х. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Максим Воробьев. Петропавловская крепость (фрагмент). Конец 1820-х. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Максим Воробьев поступил в Академию художеств в десять лет. Один из его первых учителей — архитектор Жан-Франсуа Тома де Томон — привил будущему художнику любовь к архитектурно-пейзажной живописи.

Среди петербургских работ Максима Воробьева — «Нева со стороны Троицкого моста при лунном освещении», «Вид на Казанский собор с западной стороны», «Петропавловская крепость». Сохранились и московские работы художника — в том числе и «Вид Московского Кремля (со стороны Устьинского моста»). Кроме российских городов, Воробьев на своих полотнах изображал Иерусалим и Константинополь, Варну и Рим. Сегодня городские пейзажи Максима Воробьева можно увидеть в Государственном Русском музее и Государственной Третьяковской галерее.

Семен Щедрин

Семен Щедрин. Вид на Каменноостровский дворец (фрагмент). 1804. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Семён Щедрин. Вид на Каменноостровский дворец через Большую Невку со стороны Строгановской набережной (фрагмент). 1803. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Семен Щедрин. Вид острова Большого пруда в Царскосельских садах (фрагмент). 1777. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Семен Щедрин, брат известного скульптора Феодосия Щедрина, был одним из ведущих ландшафтных живописцев своего времени. После окончания Академии художеств, он несколько лет провел во Франции и Италии. Там художник усвоил идеи классицизма. Почти сразу после возвращения на родину Семен Щедрин стал рисовать для Екатерины II виды ее любимого Царского Села.

Изображал он и другие петербургские пригороды — Петергоф, Павловск, Гатчину и, собственно, сам Петербург. Среди работ художника — «Каскад Аполлона и дворец», «Вид на Каменноостровский дворец», «Вид острова Большого пруда в Царскосельских садах», «Сельский двор в Царском Селе». И хотя Семен Щедрин был мастером городского пейзажа, архитектурные объекты он писал довольно условно. Основное внимание художника было уделено природе — искусствоведы считают его предвестником русского лирического пейзажа.

Степан Галактионов

Степан Галактионов. Вид на Неву со стороны Петропавловской крепости (фрагмент). 1821. Всероссийский музей А.С. Пушкина, Санкт-Петербург

Степан Галактионов. Фонтан в парке. (фрагмент). 1820. Севастопольский художественный музей имени П.М. Крошицкого, Севастополь

Степан Галактионов. Дача в парке (фрагмент). 1852. Тюменский музей изобразительных искусств, Тюмень

А здесь читайте о достопримечательностях современного Петербурга

Степан Галактионов был не только живописцем и акварелистом, но и блестящим гравером: он одним из первых в России освоил технику литографии — гравюры на камне. Главным источником вдохновения Галактионова служили архитектурные памятники Петербурга. Он участвовал в создании альбома литографий «Виды пригородов и окрестностей Санкт-Петербурга», который курировал художник Семен Щедрин в 1805 году. В этот сборник вошли его работы: «Вид дворца Каменного острова с дачи графа Строганова» и «Вид дворца Монплезир» в Петергофе, «Вид храма Аполлонова с Каскадом в саду Дворца Павловского» и «Вид части дворца со стороны большого озера в городе Гатчине». Впоследствии он участвовал и в работе над сборником «Виды Санкт-Петербурга и окрестностей», изданного в 1825 году Обществом поощрения художников.

Василий Садовников

Василий Садовников. Вид набережной и Мраморного дворца (фрагмент). 1847. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Василий Садовников. Вид Невы и Петропавловской крепости. 1847. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Василий Садовников. Вид Невы и Петропавловской крепости (фрагмент). 1847. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Художник-самоучка Василий Садовников писал архитектуру Петербурга, еще будучи крепостным княгини Натальи Голицыной. Получив вольную, он поступил в Академию художеств, где его учителем стал Максим Воробьев.

Читайте также:

Известны многочисленные виды Зимнего дворца, написанные Садовниковым по поручению императоров Николая I и Александра II. Но самая прославленная работа художника — 16-метровая акварельная «Панорама Невского проспекта», над которой он работал 5 лет — с 1830 года. На ней главная улица Петербурга нарисована в обе стороны — от Адмиралтейской площади до Аничкова моста. Художник детально изобразил на картине каждый дом Невского проспекта. Позже издатель Андрей Прево выпустил отдельные части этой панорамы в виде литографий, серия состояла из 30 листов.

Среди других столичных картин художника — «Вид набережной и Мраморного дворца», «Придворный выезд от главного подъезда Большого дворца в Петергофе», «Фельдмаршальский зал». На работе «Отправление дилижанса с Исаакиевской площади» собор изображен еще на этапе строительства.

Помимо Петербурга, Садовников рисовал городские пейзажи Москвы, Вильнюса, Хельсинки. Одной из последних работ художника стала панорама Петербурга с Пулковских высот.

Андрей Мартынов

Андрей Мартынов. Вид дворца Петра I в Летнем саду (фрагмент). 1809-1810. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Андрей Мартынов. Вид на Финский залив с балкона Ораниенбаумского дворца (фрагмент). 1821-1822. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Андрей Мартынов. Вид Невского проспекта от Фонтанки на Адмиралтейство (фрагмент). 1809-1810. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Среди первых самостоятельных работ мастера ландшафтной живописи Андрея Мартынова — итальянские виды. После окончания Академии художеств художник жил пенсионером в Риме. Вернувшись из Италии на родину, Мартынов писал виды Петербурга, используя разные техники, включая акварель и гравюру. Для печати гравюр Мартынов даже открыл собственную литографскую мастерскую.

Среди известных произведений художника — «Берег Большой набережной в Санкт-Петербурге от Литейной до Летнего сада», «Вдоль Летнего сада до строений Мраморного дворца», «От Мошкова переулка вдоль строений Зимнего дворца».

Мартынов много путешествовал, с российским послом он побывал в Пекине. Позже художник выпустил литографический альбом «Живописное путешествие от Москвы до китайской границы». В поездках Мартынов черпал идеи для своих картин, он также запечатлел виды Крыма и Кавказа. Работы художника можно увидеть в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея и Музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.

Карл Беггров

Карл Беггров. В Летнем саду (фрагмент). 1820-е. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Карл Беггров. Арка Главного штаба (фрагмент). 1822. Всероссийский музей А.С. Пушкина, Санкт-Петербург

Карл Беггров. Триумфальные ворота (фрагмент). 1820-е. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Карл Беггров писал пейзажи, правда, в отличие от сына мариниста Александра Беггрова, рисовал не морские, а городские виды. Ученик Максима Воробьева, он написал большое количество акварелей и литографий с пейзажами Петербурга.

А вы знали, что Айвазовский писал не только морские пейзажи?

В 1821–1826 годах Карл Беггров создал цикл литографий, которые вошли в сборник «Виды Санкт-Петербурга и окрестностей». Среди них, например, «Вид арки Главного штаба». После издания этого альбома Беггров больше работал в акварельной технике, но по-прежнему рисовал в основном Петербург — например, «В Летнем саду» и «Триумфальные ворота». Сегодня работы Карла Беггрова хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном Эрмитаже и музеях других городов.

Александр Бенуа

Александр Бенуа. Оранжерея (фрагмент). 1906. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Александр Бенуа. Фронтиспис для «Медного Всадника» Александра Пушкина (фрагмент). 1905. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Москва

Александр Бенуа. Ораниенбаум (фрагмент). 1901. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

В 1902 году в журнале «Мир искусства» Александр Бенуа написал статью «Живописный Петербург». В ней он сетовал, что художники обычно обходят стороной пейзажи Петербурга, предпочитая им Москву: «Теперь пора выбиться из славянофильских пеленок, пора перестать стыдиться «европейской» стороны русской жизни и с большим участием отнестись к ненавистному Петербургу».

Бенуа и сам стал активно изображать этот город на своих картинах. В этот период он создал акварели «На улицах Петербурга», «Санкт-Петербург. Дворцовая площадь», «Эрмитаж Петра Великого», иллюстрации к поэмам Александра Пушкина «Медный всадник» и «Пиковая дама». А в эмиграции художник написал цикл петербургских и пригородных видов под общим названием «Воспоминания».

Мстислав Добужинский

Мстислав Добужинский. Петербург (фрагмент). 1914. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Мстислав Добужинский. Домик в Петербурге (фрагмент). 1905. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Мстислав Добужинский. Уголок Петербурга (фрагмент). 1904. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Мстислав Добужинский был разносторонним художником — он оформлял театральные постановки, иллюстрировал книги и журналы. Но центральное место в его творчестве занял городской пейзаж, особенно художник любил изображать Петербург — там Добужинский провел детство.

Среди его работ — «Уголок Петербурга», «Петербург». Петербургские пейзажи можно увидеть и в книге «Петербург в 1921 году», в иллюстрациях к «Белым ночам Достоевского» и «Петербургу Достоевского» Николая Анциферова. В 1943 году Добужинский создал цикл воображаемых пейзажей блокадного Ленинграда.

Как писал искусствовед Эрих Голлербах: «В отличие от Остроумовой-Лебедевой, запечатлевшей в своих гравюрах и литографиях преимущественно архитектурную красоту Петербурга, художник заглянул и в низины городской жизни, обнял своей любовью не только монументальное великолепие петербургского зодчества, но и жалкое убожество грязных окраин». Покинув страну, Добужинский продолжил рисовать пейзажи, но уже Литвы и США.

Анна Остроумова-Лебедева

Анна Остроумова-Лебедева. Петербург, Мойка (фрагмент). 1912. Частное собрание

Анна Остроумова-Лебедева. Павловск (фрагмент). 1953. Частное собрание

Анна Остроумова-Лебедева. Петроград. Красные колонны (фрагмент). 1922. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Анна Остроумова-Лебедева — один из главных графиков и граверов первой половины ХХ века. На ксилографиях — гравюрах на дереве, литографиях и акварелях — она изображала преимущественно виды Петербурга. Среди ее работ — иллюстрации к книгам Владимира Курбатова «Петербург» и Николая Анциферова «Душа Петербурга», акварель «Марсово поле», «Осень в Петрограде», гравюры «Петербург. Летний сад зимой», «Петербург. Ростральные колонны и биржа» и другие.

А здесь рассказываем о художниках, писавших в блокадном Ленинграде

Художница не покинула родной Ленинград даже во время блокады: «Писала часто в ванной комнате. Положу на умывальник чертежную доску, на нее поставлю чернильницу. Впереди на полочке — коптилка. Здесь глуше звучат удары, не так слышен свист летящих снарядов, легче собрать разбегающиеся мысли и направить их по должному пути». Работы этого периода — «Летний сад», «Ростральная колонна» и другие — были изданы и в виде почтовых открыток.

Автор: Лидия Утёмова

5 произведений искусства

Искусство на наших стенах, тщательно подобранный интерьер, предметы, которые мы собираем на протяжении всей жизни, рассказывают историю того, кто мы есть. Но иногда история вплетается в саму ткань дома, превращая его в нечто большее, чем просто витрину для нашего искусства, но искусство внутри самого . Каждый из домов в этой коллекции Luxury Defined передает свою уникальную историю, где мазок художника и рука архитектора — одно и то же.Взгляните на высокое искусство в потусторонних изгибах легендарного Bubble Palace Антти Ловага или новаторскую Chesa Futura сэра Нормана Фостера; модернистские, линейные штрихи бросающих вызов гравитации, искусно разработанных Ski the Future; или скульптурное мастерство Виллы Дуинхове или Ранчо Сияющей Руки. Здесь искусство жить — это само искусство.

Дворец пузырей
Теуль-сюр-Мер, Франция

Дворец пузырей — культовое поместье модельера Пьера Кардена.Построенный с 1975 по 1989 год знаменитым венгерским архитектором Антти Ловагом, уникальный дворец palais недалеко от Канн был построен без единой прямой линии. Структура площадью 12 900 квадратных футов, состоящая из соединенных между собой терракотовых сфер, включает панорамный лаундж и 10 люксов, индивидуально оформленных современными художниками, такими как Патрис Брето и Жером Тиссеран. Территория представляет собой рай на земле со средиземноморскими садами, пейзажным бассейном и амфитеатром на 500 мест с видом на море.

По теме: Загляните внутрь культового дворца пузырей

Chesa Futura
Санкт-Мориц, Швейцария Chesa Futura (дом будущего) — инновационное творение британского архитектора сэра Нормана Фостера, получившего Притцкеровскую премию . Динамичное здание в форме пузыря состоит из пяти эксклюзивных апартаментов с видом на Швейцарские Альпы и деревню Санкт-Мориц. Отель Chesa Futura сэра Нормана Фостера — это достопримечательность, расположенная на склоне холма Корвилья, с видом на Альпы и эксклюзивную швейцарскую деревню Св.Мориц. Трехэтажное жилое здание демонстрирует динамичную форму и новаторский внешний вид с его заманчивым деревянным фасадом в форме пузыря, покрытым четвертью миллиона черепицей из лиственницы местного производства. Самая большая из пяти резиденций предлагает почти 6000 квадратных футов гладких, ультра-роскошных жилых помещений с пятью спальнями и пятью ванными комнатами. С большой террасы открывается захватывающий вид на озеро, деревню и Альпы. В нескольких шагах отсюда находятся легендарные склоны самого известного зимнего курорта в мире.

Ski the Future
Incline Village, Невада

Возвышаясь над берегом озера Тахо и возвышаясь над горами Сьерра-Невада, Ski the Future является одним из самых впечатляющих прибрежных отелей в Северной Америке. Многогранная консольная конструкция представляет собой сочетание искусства и технологий, предлагая 9000 квадратных футов и шесть этажей шикарных жилых помещений, окруженных стенами из стекла и стали. Изящные элементы включают красивую стеклянную лестницу и высокотехнологичный стеклянный лифт, который перемещается между всеми шестью уровнями.Благоустроенная территория ведет к берегу озера длиной 98 футов со стальным пирсом, лодочным подъемником и двумя буями.

Связано: Исследуйте дома для ценителей искусства

Ранчо Сияющая рука
Эшленд, Орегон

Ранчо Сияющая рука — это поместье площадью 700 акров у подножия горных хребтов Сискию и Каскад на юге Орегона. Основное здание площадью 8880 квадратных футов, построенное в 2016 году, было тщательно спроектировано, чтобы отдать дань уважения земле, которая его окружает.Изысканные акценты из экзотических пород дерева и речных пород во всем повторяют линии природы. У входа двери из бразильского красного дерева, созданные местным художником Расселом Бибе, ведут в великолепное фойе с замысловатой резьбой по лестнице, напоминающей течение реки. Главный люкс в стиле домика на дереве имеет красивый куполообразный потолок из кедра. Удобства не только уважают природу, но и функционируют вместе с ней: полы с геотермальным подогревом, а крытый бассейн нагревается от солнечной энергии.

По теме: Узнайте больше об Иване Баане Любимый фотограф архитектуры

Вилла Дуинхове
Бош-ан-Дуин, Нидерланды Вилла Дуинхове — это современная жемчужина, созданная из стекла, алюминия и иерусалимского золотого известняка.Вилла Duinhove, самый роскошный дом в Нидерландах, была вдохновлена ​​знаменитым водопадом Фрэнка Ллойда Райта. Вилла была построена в живописном лесу недалеко от деревни Бош-ан-Дуин, недалеко от Амстердама. Дом возвышается над ландшафтом, как современный замок. Огромная аркада из натурального камня, созданная из иерусалимского золотого известняка, который также украшает пол и стены, стеклянные балюстрады и полированный алюминий придают вилле классическую, но утонченную атмосферу.Изысканное мастерство демонстрируется во всем семиуровневом интерьере площадью 23000 квадратных футов. Оздоровительный центр, бассейн, тренажерный зал и кинотеатр добавляют дополнительные слои роскоши.

10 выдающихся художников-архитекторов — archigardener

Произведения искусства долгое время были неотъемлемой частью интеллектуального дискурса архитектуры, способом быстро выражать и изучать идеи в технической профессии, ограниченной выразительными ограничениями — медленными временными рамками, требованиями клиентов, бюджетными ограничениями и нормативными ограничениями.

Как художник-архитектор, я подумал, что поделюсь несколькими художниками, которые вдохновили меня своими удивительными художественными изображениями архитектурных тем.

Чанкерк демонстрирует яркую и беспорядочную реальность городских условий своими потрясающе искаженными городскими пейзажами и почти жестокими мазками.

Невероятные цифровые работы Ян Юнляна напоминают традиционные китайские пейзажи, одновременно делая резкое заявление о постиндустриальных городских условиях.

Стивен Холл — архитектор, известный невероятным качеством света и пространства в своих многочисленных зданиях по всему миру. Его работы, которые часто используются для изучения пространственных условий на этапах схематического проектирования, не менее впечатляющи.

Том Шаллер хорошо известен своими городскими сценами, напоминающими стили традиционных пейзажистов, но с отчетливо современными архитектурными особенностями.

Использование Стивена Уотли ярких цветов и радикальных искажений придает сюрреалистичность его архитектурным сценам.

Ульпиано Карраско, работы которого сравнивают с работами Ван Гога, представляет яркие и красочные горизонты с явно сюрреалистическим качеством.

Джеймс Макнабб создает потрясающие абстрактные скульптуры из древесных отходов, напоминающие горизонты городов мира знакомыми, но незаменимыми формами.

До того, как Заха Хадид прославилась своими невероятными зданиями, она была известна своими широкоформатными картинами, сочетающими пространственные исследования, исследования контекста и формальные исследования в произведениях, которые обеспечивают равные дозы теоретического дискурса и визуального воздействия.

Леббеус Вудс был известным теоретиком архитектуры, он построил только один реальный проект. Но его работа продолжает жить благодаря его запоминающимся наброскам и рисункам, синтезирующим деконструктивистские теории с чистой красотой.

Роберт Делоне, художник-кубист, работавший в 1920-х годах, известен больше своими портретами, чем архитектурными произведениями. Но мне нравится его серия «Эйфелева башня», состоящая из серии абстрактных композиционных разрезов архитектурной иконы.

Чтобы узнать больше о вдохновляющих архитектурных произведениях, почитайте мой предыдущий пост или этот замечательный блог.

Какой из них вам больше всего нравится, или кто ВАШ любимый архитектурный художник?

Все изображения являются собственностью соответствующих художников.

Известные произведения искусства, преобразованные в здания Федерико Бабиной

Знаковые работы художников, включая Пита Мондриана, Энди Уорхола, Дэмиена Херста, Марселя Дюшана и других, переосмыслены как чертежи зданий в разрезе из этой серии итальянского архитектора и иллюстратора Федерико Бабины (+ слайд-шоу).

Коллекция из 27 изображений, названная Archist, игриво интерпретирует стили и темы некоторых из величайших художников мира, включая Пикассо, Сальвадора Дали и Хуана Миро, и представляет их как архитектурные формы.

Бабина исследует симбиотические отношения между архитектурой и искусством и то, как они будут взаимодействовать друг с другом.

«Искусство и архитектура — это дисциплины, которые говорят и легко соприкасаются друг с другом», — пояснила Бабина. «Определение и функция архитектуры постоянно меняются с развитием современного искусства.«

Художник попытался представить, как мог бы выглядеть дом, спроектированный Дали, или музей, спроектированный Миро.

«Скульптура похожа на микроархитектуру, фасад может стать похожим на расписанный холст, а здание может быть сформировано, как в руках опытного скульптора», — сказал он.

Среди самых узнаваемых работ — стиль комиксов Роя Лихтенштейна и цветовые схемы блоков, наложенные на дом в стиле модерн на сваях.

Нарезанные изображения Диптиха Мэрилин Уорхола разбросаны по комнатам, оформленным в ярких тонах, с двумя банками томатного супа Кэмпбелла наверху прямоугольного здания.

Картина Дэмиена Херста 2005 года «Гнев Бога» с изображением акулы в формальдегиде и его красочная серия «Микки» используются для оживления модульного здания.

Эклектичное и почти случайное расположение форм составляет здание Пикассо, перекликающееся с увлечениями художника кубизмом.

Здание Марселя Дюшана, тем временем, опирается на велосипедную улицу художника, переосмысливая ее как систему шкивов, за которой наблюдает писсуар Фонтана дадаистов.

Искаженные и сюрреалистические формы Сальвадора Дали поддерживаются деревянными сваями и имеют окна, напоминающие глаз и ноздрю в интерпретации Бабины.

Танцовщица Жоана Миро используется для оживления квадратного здания с добавлением круглых и квадратных окон и темно-синей отделки.

«Живопись, скульптура и архитектура всегда были взаимодополняющими дисциплинами, которые влияют друг на друга и растут и развиваются среди общих путей», — заключила Бабина.

Художник планирует превратить эту и некоторые другие свои работы в книгу.

Ранее Бабина создала иллюстрированную серию съемок в замкнутых сечениях под названием «Архисет».Он также разработал алфавит из иллюстрированных букв, на которых изображены здания 26 известных архитекторов.

Вот некоторая информация от Федерико Бабина:

---

Может ли произведение искусства быть зданием?

ARCHIST — это игривая интерпретация выразительного языка и эстетики некоторых из самых популярных художников. Мне понравилось создавать 27 «живописных проектов», которые представляли 27 разных художников.

Есть симбиотические отношения — неявное партнерство между архитектурой и искусством, различные отрасли искусства встречаются во многих областях.

Искусство и архитектура — это дисциплины, которые говорят и легко соприкасаются друг с другом, определение и функция архитектуры постоянно меняются с развитием современного искусства.

В этом упражнении по стилю я с удовольствием представлял архитектуру, пропитанную искусством, спроектированную и построенную посредством интерпретации языка художника.

Искусство, архитектура и скульптура исторически связаны неразрывной нитью, мы находим примеры картин и скульптур, оказывающих непосредственное влияние на архитектурный дизайн.

Легко найти искусство, спрятанное за архитектурной формой или увидеть отраженную геометрию здания, нарисованную на холсте. Невозможно представить себе историю искусства в отрыве от истории архитектуры.

Живопись, скульптура и архитектура всегда были взаимодополняющими дисциплинами, которые влияют друг на друга и способствуют росту и развитию на общих путях.

Скульптура похожа на микроархитектуру, фасад может стать похожим на расписанный холст, а здание может иметь форму, как в руках опытного скульптора.

Мне нравится находить скрытую архитектуру в параллельных вселенных, в этом смысле иллюстрация помогает мне исследовать альтернативные языки.

Я попытался представить, что это был бы дом, спроектированный Дали, или музей, спроектированный Миро.

Эти изображения представляют собой воображаемый и воображаемый мир форм, который использует кисть для рисования архитектуры.

Введение в художественные концепции, SAC, ART100

Архитектура — это форма искусства, которая отражает то, как мы представляем себя в ландшафте земли, и, как и другие выразительные средства, она меняется в зависимости от стилей, технологий и культурных адаптаций.Архитектура не только обеспечивает мирские потребности в убежище, рабочем пространстве и хранилищах, но также представляет человеческие идеалы в зданиях, таких как здания суда и правительственные здания, а также проявления духа в церквях и храмах. Традиционная архитектура в той или иной форме сохранилась на протяжении тысячелетий, в то время как современный дизайн предлагает новые подходы к тому, как мы используем материалы и технологии для формирования внешнего вида нашей окружающей среды.

Ранние разработки в области проектирования зданий и методов строительства

Основные методы проектирования и строительства зданий используются на протяжении тысячелетий.Складывание камней, кладка кирпича или соединение дерева в той или иной форме до сих пор используются во всех частях света. Но на протяжении веков инновации в методах и материалах дали новое выражение архитектуре и человеческому следу на ландшафте. Мы можем обратиться к историческим примерам, чтобы найти подсказки, которые дают контекст для разных периодов стиля.

В западной культуре одно из самых ранних поселений с постоянными постройками было обнаружено в Чатал-Хоюке в Турции (на фото ниже).Богатая почва, окружающая поселение, указывает на то, что жители частично полагались на сельское хозяйство. Датируемые примерно 7500 годом до нашей эры, жилища построены из высушенной глины и кирпича и имеют деревянные опорные балки, перекрывающие потолки. Планировка поселения представляет собой ячеистую структуру небольших зданий, которые либо имеют общие стены, либо разделены несколькими футами. Крыши плоские и служили проходами между зданиями.

Реставрация интерьера, Чатал-Хоюк, Турция. Изображение под лицензией Creative Commons.

Значительный прогресс произошел с разработкой системы стоек и перемычек . При этом система столбов — каменных или деревянных — размещается с интервалами и перекрывается балками на вершинах. Нагрузка распределяется по стойкам, чтобы между ними оставалось свободное пространство. Самое раннее его использование встречается в Стоунхендж (ниже), доисторическом памятнике на юге Англии, датируемом примерно 3000 годом до нашей эры.

Стоунхендж, графство Уилтшир, Англия.Изображение: Дэвид Болл. Изображение под лицензией Creative Commons.

Поддержка Post и Lintel в современном использовании. Изображение Кристофера Гилдо. Используется с разрешения.

Колоннада продолжает метод столбов и перемычек в виде серии колонн и балок, охватывающих большие площади пространства. Колоннады могут быть отдельно стоящими или частью более крупного сооружения. Распространенные в египетском, греческом и римском архитектурном дизайне, их использование создает визуальный ритм и создает ощущение величия.Со временем столбцы стали классифицироваться по стилю прописной буквы в верхней части. Гладкие и неукрашенные колонны Doric уступают место более сложным стилям: завиткам Ionian и горельефам Corinthian .

Греческие и римские капители: Верхний ряд: дорический. Средний ряд: ионный. Нижний ряд: коринфский и композитный ионический коринфский. Классические ордена, гравюра из Энциклопедии т. 18. Общественное достояние.

Парфенон, греческий храм мифической богини Афины, был построен в V веке до нашей эры в Афинах и является частью более крупного сообщества сооружений в Акрополе.Все они считаются вершинами классической греческой архитектуры. Дорические колоннады проходят через все стороны Парфенона, внешней границы очень упорядоченного внутреннего плана этажа.

Парфенон, Афины, Греция. 447 г. до н. Э. Цифровое изображение Kallistos под лицензией Creative Commons

.

План Парфенона. Лицензия Creative Commons.

Другой пример — колоннада, окружающая площадь Святого Петра в Ватикане, Рим.

Джан Лоренцо Бернини, Колоннада на площади Святого Петра, Ватикан. 1656–67. Фото Д.Ф. Малан. Лицензия Creative Commons.

Колоннада также является частью нашего современного окружения. Парки и другие общественные места используют их с тем же эффектом: обеспечивая визуальную и материальную стабильность на больших участках открытого пространства.

Современная колоннада. Изображение: Кристофер Гилдоу. Используется с разрешения.

Развитие арки дало архитектуре новые альтернативы конструкции столбов и перемычек.Арки появились еще во II тысячелетии до нашей эры в кирпичной архитектуре Месопотамии. Они придают стенам прочность и устойчивость без массивных столбов и балок, поскольку их конструкция сводит к минимуму прилагаемую к ним поперечную нагрузку. Это означало, что стены могли подниматься выше без ущерба для их устойчивости и в то же время создавать большие площади открытого пространства между арками. Кроме того, арка придавала зданиям более органичный, выразительный визуальный элемент. Колизей в Риме (внизу), построенный в первом веке нашей эры, использует повторяющиеся арки, чтобы определить внушительное, но явно воздушное сооружение.Тот факт, что большая его часть все еще стоит сегодня, свидетельствует о внутренней прочности арки.

Колизей, Рим, Италия. Первый век н.э. Фото Дэвида Илиффа. Изображение под лицензией Creative Commons.

Римские акведуки — еще один пример того, насколько эффективно использовалась арка. Высокие и изящные арки поддерживают себя в виде колоннады и использовались для транспортировки сети водных каналов по всему Древнему Риму.

Римский акведук, ок. Первый век н.э.Изображение в свободном доступе.

Из арки произошли еще два важных события: расширение арки в линейном направлении образовало свод , заключивший в себя высокие узкие пространства с перевернутыми U-образными потолками. Сила сжатия свода требовала толстых стен с каждой стороны, чтобы предотвратить его обрушение. Из-за этого многие хранилища были расположены под землей — по сути, туннели — соединяли области более крупного здания или обеспечивали крытый транспорт людей, товаров и материалов по всему городу.

Арка, повернутая вокруг своей вертикальной оси, образует купол с изогнутым органическим ковшом пространства, отведенным для верхних частей наиболее важных зданий. Пантеон в Риме украшен куполом с окулом — круглым или эллиптическим отверстием наверху, которое является единственным источником света для массивного здания.

Купол Пантеона с окулом, Рим. 126 г. н.э. Изображение в свободном доступе.

Сочетание этих элементов произвело революцию в архитектурном дизайне по всей Европе и на Ближнем Востоке в виде более крупных и прочных церквей, мечетей и даже зданий сектантского правительства.Стили меняются вместе с технологиями. Романская архитектура была популярна почти триста лет (800 — 1100 гг. Н. Э.). Для этого стиля характерны цилиндрические или паховые сводчатые потолки, толстые стены с низкими внешними контрфорсами и квадратные башни. Здания достигли точки, когда они изо всех сил пытались выдержать собственный вес. Архитектурным решением проблемы стал аркбутанс , внешняя несущая колонна, соединенная с основной конструкцией сегментированной аркой или «флаером».”

Схема аркбутана базилики Сен-Дени в Париже. Из Словаря французской архитектуры 11–16 веков (1856 г.), лицензировано Creative Commons.

Летающие контрфорсы превратились в своего рода экзоскелет, который переносил тяжелый вес каменных крыш в романском стиле через арки в землю вдали от здания. Они стали катализаторами стиля Gothic , основанного на более высоких, более тонких стенах, остроконечных арках, ребристых сводах и башнях со шпилями.Кроме того, более тонкие стены в готическом стиле позволили увеличить количество витражей и внутреннего освещения.

Церковь Сен-Дени, Франция. VII – XII вв. Н. Э. Изображение в общественном достоянии

Базилика Сен-Дени во Франции (вверху) — одна из первых церквей в готическом стиле, известная своими высокими сводчатыми потолками и широким использованием витражей. Архитектура церкви стала символом самой духовности: высокие высоты, великолепно украшенные интерьеры и экстерьеры, продуманное освещение и абсолютное величие в огромных масштабах.

Дворец дожей в Венеции, Италия (на фото ниже) на протяжении тысячи лет был местом проживания политической аристократии Венецианской республики. Построенный в 1309 году н.э., его ритмичные уровни колонн и заостренных арок, разделенных фракталами по мере их подъема, уступают место сложным геометрическим узорам на фасаде из розового кирпича. Орнаментальные дополнения на верхнем крае усиливают рисунок ниже.

Дворец дожей, 1309 г. н.э., вид с площади Сан-Марко, Венеция, Италия. Изображение Марти Мустонен, лицензия Creative Commons.

ИМПЕРСКАЯ АРХИТЕКТУРА В КИТАЕ

Китайская архитектура относится к стилю архитектуры, который формировался в Восточной Азии на протяжении многих веков. Структурные принципы традиционной китайской архитектуры остались в основном неизменными. Китайский архитектурный (и эстетический) дизайн основан на симметрии, с акцентом на горизонтальную планировку и расположение объектов, которые отражают иерархию важности. Эти соображения приводят к формальным и стилистическим отличиям по сравнению с Западом и отображают альтернативы в дизайне.

Ворота высшей гармонии, Запретный город, Пекин, Китай. Фото предоставлено Эндрю и Аннемари, изображение под лицензией Creative Commons

МЕЖКУЛЬТУРНОЕ ВЛИЯНИЕ

По мере расширения сухопутных и морских торговых путей между восточными и западными цивилизациями росло влияние культурных стилей в архитектуре, религии и торговле. Самым важным из этих переходов был Шелковый путь, система маршрутов, которая развивалась на протяжении сотен лет через европейский и азиатский континенты.Вдоль этого маршрута находятся здания, в дизайне которых прослеживается межкультурное влияние.

Купол Скалы в Иерусалиме представляет собой проявление различных культурных влияний в одном здании: классическая греческая колоннада у главного входа, золотой купол и центральная башня, поддерживающая его, арки в западном стиле и красочные исламские украшения поверхности.

Купол Скалы на Храмовой горе в Старом городе Иерусалима, фото предоставлено Эндрю Шивой, изображение предоставлено Creative Commons

Дворец Лувр в Париже, некогда официальная королевская резиденция, а ныне один из крупнейших музеев мира, был основан в XII веке, но не достиг своего нынешнего вида до недавнего времени.Здание выполнено в стиле французского ренессанса и отличается формальной симметрией, горизонтальной устойчивостью и сдержанным орнаментом. Правление Лувра выбрало дизайн стеклянной пирамиды архитектора И.М. Пея в качестве определяющего элемента для нового главного входа в 1989 году. Выбор оказался большим успехом: пирамида дополнительно определяет общественное пространство над землей и дает естественный свет и ощущение открытости для подземный вестибюль под ним.

ПРОМЫШЛЕННАЯ РЕВОЛЮЦИЯ

Начиная с 18 века промышленная революция внесла фундаментальные изменения в сельское хозяйство, производство, транспорт и жилищный сектор.Архитектура изменилась в ответ на новый индустриальный ландшафт. До конца 19 века вес многоэтажного здания должен был поддерживаться в основном прочностью его стен. Чем выше здание, тем больше нагрузка на нижние секции. Поскольку существовали четкие инженерные ограничения на вес, который могли выдержать такие несущие стены, большие конструкции означали массивно толстые стены на первых этажах и определенные ограничения по высоте здания.

Эйфелева башня, начало строительства второй очереди, май 1888 г.Изображение в общественном достоянии

Кованое железо и фрезерованная сталь стали заменять дерево, кирпич и камень в качестве основных материалов для больших зданий. Это изменение воплощено в Эйфелевой башне, построенной в 1889 году. Стоящая на четырех огромных арочных опорах, башня из железной решетки поднимается на высоту чуть более 1000 футов. Эйфелева башня стала иконой не только для Франции, но и для самой промышленности — знаменуя новую эру материалов, дизайна и методов строительства.

В Америке разработка дешевой и универсальной стали во второй половине XIX века помогла изменить городской ландшафт.Страна была в разгаре быстрого социально-экономического роста, который открывал большие возможности для архитектурного дизайна. Формировалось гораздо более урбанизированное общество, и общество требовало новых, больших зданий. К середине 19-го века центральные районы больших городов начали преобразовываться с новыми дорогами и зданиями, чтобы приспособиться к росту. Массовое производство стали было основной движущей силой строительства небоскребов в середине 1880-х годов.

Стальной каркас был установлен в фундаменты из железобетона, бетона, залитого вокруг сетки из стальных стержней (арматуры) или других матриц для увеличения прочности на растяжение в фундаментах, колоннах и вертикальных плитах.

МОДЕРНИСТИЧЕСКАЯ АРХИТЕКТУРА

Переход к модернизму был дан с открытием школы Баухаус в Веймарской Германии. Основанный в 1919 году немецким архитектором Вальтером Гропиусом, Баухаус (дословный перевод «дом строительства») был учебным центром современного промышленного и архитектурного дизайна. Хотя сами по себе это не движение или стиль, преподаватели и персонал Баухауза отражали различные художественные точки зрения, все они родились из современной эстетики. Отчасти это был продукт поиска новых художественных определений в Европе после Первой мировой войны.Приверженность Гропиуса принципу объединения всех искусств с упором на практическое, утилитарное применение. Эта точка зрения отвергала понятие «искусство ради искусства», уделяя особое внимание знанию материалов и их эффективному дизайну. Эта идея показывает влияние конструктивизма, аналогичной философии, развивающейся одновременно в России, которая использовала искусство в социальных целях. Баухаус просуществовал четырнадцать лет, трижды переезжал и оказал влияние на целое поколение архитекторов, художников, графических и промышленных дизайнеров и типографов.

В 1924 году Гропиус спроектировал главное здание Баухауза в Дессау. Его современная форма включает смелые линии, асимметричный баланс и стеклянные витражи. Он окрашен в нейтральные тона белого и серого цветов с акцентом на яркие основные цвета на некоторых дверях.

Баухаус в Дессау, Германия, 1925-26 годы, изображение в общественном достоянии

Фрэнк Ллойд Райт считается одним из величайших архитекторов 20 века. Райт проектировал здания, церкви, дома и школы, но наиболее известен своим дизайном Falling Water, дома в сельской местности Пенсильвании для владельца универмага Чикаго Эдгара Кауфмана.Его дизайнерские инновации включают унифицированные открытые планы этажей, баланс традиционных и современных материалов и использование консольных форм, которые расширяют горизонтальный баланс.

Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке является примером заботы Райта об органических формах и использовании пространства. Основным элементом конструкции является спиралевидная форма, поднимающаяся из середины консольной основной конструкции. На его изогнутых стенах выставлены картины. Посетители поднимаются на лифте на верхний этаж и осматривают работы, спускаясь по пологому холлу.Эта спираль окружает большой атриум в центре здания и куполообразный световой люк наверху.

Атриум, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Манхэттен, Нью-Йорк, 1959, изображение в общественном достоянии

СОВРЕМЕННАЯ И СОВРЕМЕННАЯ АРХИТЕКТУРА

Постмодернистская архитектура началась как международный стиль, первые примеры которого обычно упоминаются как относящиеся к 1950-м годам, но не превратились в движение до конца 1970-х годов и продолжают влиять на современную архитектуру.Обычно считается, что постмодерн в архитектуре предвещает возвращение в архитектуру «остроумия, орнамента и ссылки» в ответ на формализм международного стиля.

Портлендское здание Майкла Грейвса 1982 года воплощает идею постмодернистской мысли. Отсылка к более традиционному стилю очевидна в узорчатых секциях в виде столбцов. Открытые крупномасштабные декоративные элементы встроены в наружные стены и на них, а контрасты между материалами, цветами и формами придают зданию графическое ощущение визуального остроумия.

Мы можем видеть, как архитектура активно развивается в современных работах Фрэнка Гери и Захи Хадид. Работы Гери славятся катящимися и гнутыми органическими формами. Его жесткие, беспорядочные эскизы превращаются в здания с помощью процесса автоматизированного проектирования (САПР). Они уходят корнями в постмодернизм, но склоняются к совершенно новому стилю модерна. Они имеют такое же отношение к скульптуре, как и к архитектуре. Музей поп-культуры Сиэтла является примером сложности его проектов.Его изгибы, рябь и складки движутся по пространству, а разноцветные титановые панели, украшающие экстерьер, подчеркивают этот эффект.

ЗЕЛЕНАЯ АРХИТЕКТУРА

В последнее десятилетие проявился сильный интерес к разработке «зеленой» архитектуры — проектов, включающих экологически и экологически устойчивые методы подготовки площадок, материалов, использования энергии и систем утилизации отходов. Некоторые из них просты: здания, ориентированные на юг или запад, помогают с пассивным солнечным отоплением.Другие более сложны: солнечные гальванические элементы на крыше для выработки электроэнергии в здании. Зеленые крыши сделаны из дерна и других органических материалов и действуют как охлаждающий агент, а также перерабатывают дождевую воду. Кроме того, технологические инновации в системах освещения, отопления и охлаждения сделали их более эффективными.

Филиал Публичной библиотеки Сиэтла использует зеленый дизайн. Стеклянная ненесущая стена на северной стороне обеспечивает естественное освещение. Свисающие деревянные балки крыши оттеняют резкий свет.Вся структура укрыта под зеленой крышей из дерна и более 18 000 растений с низким потреблением воды. Семь световых люков на крыше обеспечивают более естественное освещение.

20 примеров всемирно известной архитектуры

Как только человек понял, что ему нужно убежище, архитектура начала развиваться. На протяжении долгой истории человечества искусство строительства создало множество грандиозных, красивых и поразительных сооружений, памятников идеальному сочетанию науки и искусства. Каждый исторический период отмечен одним или несколькими всемирно известными архитектурными достижениями, особенными из-за их масштаба, техники, материалов или орнаментов.Независимо от того, посвящены ли эти архитектурные достопримечательности религиозным или светским целям, это не влияет на их ценность, но они гордо являются воплощением человеческого интеллекта и духа.

Эволюция архитектуры стимулировалась научным развитием человечества, и, благодаря новым материалам, каждый период был более сложным, смелым и новаторским, чем предыдущий. Сегодня все кажется возможным в архитектуре: огромные мосты, здания из стекла и стали, устойчивые к землетрясениям, и другие чудеса современной архитектуры продолжают расти по всему миру.

Наш список из 20 памятников мира составлен с целью приблизить исторические и современные черты того, что составляет знаменитую архитектуру.

13. Пекинский национальный стадион
Этот феноменальный стадион, также известный как «Птичье гнездо», был построен для Летних Олимпийских игр 2008 года. Идея этого удивительного сооружения стала результатом сотрудничества китайских и зарубежных архитекторов и художников.

1.Эйфелева башня — Париж, Франция

Построенная в 1889 году, Эйфелева башня является одним из самых известных сооружений в мире. Она названа в честь инженера Гюстава Эйфеля и была построена как входная арка на Всемирную выставку 1889 года. Высота башни составляет 324 метра, это примерно 81-этажное здание. Сегодня башня ежегодно привлекает миллионы посетителей.

2. Burj al Arab — Дубай

Построенный на искусственном острове в 280 метрах от побережья, Burj al Arab в Дубае является одним из самых роскошных и четвертым по высоте отелем в мире.Его высота составляет 321 метр, и он представляет собой одно из чудес современной инженерной мысли. Здание спроектировано Томом Райтом из архитекторов WKK, а его форма повторяет форму паруса корабля.

3. Парфенон — Афины, Греция

Самый известный и наиболее хорошо сохранившийся храм Древней Греции оказал большое влияние на архитектуру, искусство и эстетику западного мира. Он был построен в V веке до нашей эры и посвящен богине Афине Парфенос, покровительнице Афин.Его скульптуры, орнаменты и фризы сегодня считаются лучшими образцами классического греческого искусства. Его главный архитектор Фидий до сих пор известен под именем одного из лучших скульпторов и строителей древних времен.

4. Саграда Фамилия — Барселона, Испания
Одна из самых сложных церквей в истории, построенная на протяжении всего ХХ века. Спроектированный одним из величайших умов современной архитектуры Антонио Гауди, собор представляет собой фантастическое сочетание готических влияний и необычных идей модерна.Его строительство началось в 1882 году и длилось десятилетия, вплоть до гражданской войны в Испании и Второй мировой войны, когда оно прекратилось. Возобновление строительства в 1950-х годах еще не закончено. Хотя церковь была освящена в 2010 году, окончательное завершение строительства запланировано на 2026 год, год 100-летия со дня смерти Гауди. Несмотря на незавершенность, это огромное здание захватывает дух с мириадами орнаментов, украшающих его конструктивные элементы, что делает его одним из самых узнаваемых символов города.

5. Ангкор-Ват — Камбоджа

Сначала индуистский, а затем буддийский Ангкор-Ват был самым загадочным храмом и крупнейшим религиозным комплексом в мире. Он был построен в XII веке кхмерским королем Сурьяварманом и должен был стать государственным храмом, а затем его мавзолеем. После отказа от индуистских традиций Ангкор-Ват был посвящен буддийскому божеству Вишну. Комплекс является символом Камбоджи и нашел свое место на камбоджийском национальном флаге.Огромный и впечатляющий, этот блестящий образец кхмерской архитектуры очаровывает своей красотой и сильной традиционной структурой.

6. Базилика Святого Петра — Ватикан, Рим, Италия

Вероятно, самая известная католическая церковь в мире, собор Святого Петра в Риме, был спроектирован Донато Браманте, Микеланджело, Карло Мадерно и Джанлоренцо Бернини соответственно с небольшие дополнения других выдающихся архитекторов. Это тщательно продуманная базилика и самое почитаемое здание архитектуры эпохи Возрождения.

7. Сиднейский оперный театр

Один из самых известных оперных театров в мире благодаря своему зданию. Он был спроектирован датским архитектором Йорном Утцоном, который прославился новаторским современным дизайном. Сиднейский оперный театр был открыт в 1973 году, здесь ставятся большие театральные постановки.

8. Колизей

Этот древнеримский амфитеатр считается одним из величайших достижений римской архитектуры.Он был построен в 70-80 годах нашей эры и является одним из первых зданий в истории, где для строительства использовался бетон.

9. Тауэрский мост Лондон

Тауэрский мост, символ Лондона и жемчужина архитектуры XIX века, был построен как комбинация разводного моста и подвесного моста в 1886–1894 годах.

10 Собор Святой Софии Стамбул

Монументальная церковь, затем мечеть, а сегодня музей. Это уникальное свидетельство величия и гениальности византийской архитектуры.Он был построен в 6 веке нашей эры, во время правления императора Юстиниана.

11. Кремль

Московский Кремль — большой укрепленный комплекс, расположенный в лоне Москвы. Он был построен в 15 веке и занимает площадь почти 28 гектаров с впечатляющими красными стенами, башнями и зданиями. Это резиденция правительства России.

12. Эмпайр-стейт-билдинг

Редко кто едет в Нью-Йорк, не планируя посетить Эмпайр-стейт-билдинг.Это 103-этажный символ города и новаторский небоскреб. Эта структура высотой 381 метр была спроектирована Уильямом Ф. Лэмбом и завершена в 1931 году, став одним из первых создателей горизонта Большого Яблока.

14. Башни Петронас Куала-Лумпур

Эти башни-близнецы были самыми высокими зданиями в мире в период с 1998 по 2004 г. и до сих пор остаются самыми высокими зданиями-близнецами в мире. Их сложный и суперсовременный дизайн положил начало строительству постмодернистского Куала-Лумпура.

15. Пизанская башня

Колокольня собора Пизы, Тоскана, всемирно известна своим наклонным положением. Возведенная в 12 веке, башня была завершена во второй половине 14 века и является культовым зданием позднего итальянского романского стиля.

16. Тадж-Махал

Император Великих Моголов Шах Джахан построил самый фантастический и самый красивый памятник любви своей умершей жене Мумтаз Махал.Все здание облицовано белым мрамором, что с архитектурной точки зрения представляет собой идеальное видение неба. Построенный в 17 веке, он расположен в Агра, в индийском регионе Уттар-Прадеш.

17. Музей Гуггенхайма в Бильбао

Для архитектора музея современного искусства не было лучшего выбора, кроме дизайнера Музея Гуггенхайма в Бильбао — удивительного Фрэнка Гери. Здание представляет собой фантастическое творение, покрытое блестящими металлическими листами, переносящими посетителя в другое измерение.Музей был открыт в 1997 году.

18. Флэтайрон-билдинг

Новаторское треугольное решение ранней современной архитектуры. Флэтайрон-билдинг был спроектирован Дэниелом Бернхэмом и завершен в 1902 году. На момент завершения строительства эта достопримечательность Нью-Йорка была самым высоким зданием в мире.

19. Вилла Savoye

Одна из самых известных модернистских вилл, построенная пионером современной архитектуры Ле Корбюзье в Пуасси, недалеко от Парижа.Вилла была построена по символу «Пяти пунктов», на который опирался знаменитый архитектор, создавая современный стиль.

20. Резиденция Кауфман или водопад

Одно из самых восхитительных зданий, спроектированных Фрэнком Ллойдом Райтом, построенное в 1935 году недалеко от Питтсбурга, штат Пенсильвания. Современный дом расположен над естественным водопадом, в котором искусственное и естественное гармонично сочетаются. Фоллингуотер был объявлен Американским институтом архитекторов «лучшим произведением американской архитектуры за все время» в 1991 году.

Рассказ 5 архистов: от картин к реальным зданиям

Рассказ 5 «архистов»

Для начала позвольте мне дать определение «Архиста». Как многие из вас могут найти очевидным, архивариус — это воплощение слов «архитектор» и «художник». Из многих других головных уборов, которые носят архитекторы, наиболее распространенной и неотъемлемой является шляпа художника. И известные, и не очень известные архитекторы берутся за холст, чтобы избавиться от своих мыслей.Они могут быть в форме случайных штрихов абстрактов или концептуальных замыслов, которые переносятся на чертежную доску, или это может быть просто произведение искусства без отклонений. Некоторые из этих работ являются настоящими шедеврами, которым, как мне кажется, не уделялось должного внимания, поскольку они были созданы мастером-архитектором, чья реальная работа превосходит его импровизированные навыки работы с кистью.

В этом разделе я решил поговорить о пяти архивариусах и попытаться глубже изучить их подход к искусству и архитектуре и узловые точки между ними.

1. Ле Корбюзье:

Ле Корбюзье, считающийся одним из величайших архитекторов начала 20 ^{-х годов} века, был пионером модернистского движения. Одна из его величайших работ, «Собор Парижской Богоматери», Роншан, Франция, вызвала большую интригу любопытства среди критиков. Это здание, богатое визуальными стимулами, открыло несколько интерпретаций. Стоит взглянуть на эскизы, которые привели его к концепции здания.

Ле Корбюзье

Итак, вот Корбюзье, использующий свои рисунки исключительно в архитектурных целях. Тем не менее, у художника в нем есть выражение гораздо более продуманное и сложное. Казалось, он следовал кубистскому пути экспрессионизма. Хотя его картины, кажется, передают тему, она существует исключительно для самой картины и не более того. Он один из немногих архитекторов, которых также узнают по своим работам на холсте. Одни его картины сегодня стоят целое состояние.

фотография © Гили Мерин

Одна из его необычных работ — «Открытая рука», которую он превратил не только в широко известную картину, но и в памятник. Открытая рука для него была знаком мира и примирения, и он использовал ее как повторяющуюся тему во многих своих работах. Самым известным из них является памятник высотой 26 метров в Чандигархе.

2. Сантьяго Калатрава:

Авангардный испанский архитектор — эрудит. По образованию инженер-строитель и архитектор, а также скульптор и художник, которые сделали себя сами.Некоторые из его архитектурных работ вдохновлены анатомией человека и животных, а также другими элементами, встречающимися в природе. Его цитировали:

.

Сантьяго Калатрава

«Первые сооружения, которые я создал, были вдохновлены наблюдением за анатомией человека и животных […] первые здания, которые я построил в Соединенных Штатах, были очень подвержены влиянию природы и растений, может быть, потому, что природа здесь настолько подавляющая и величественная! ”

Хотя его яркие структурные выражения поражают воображение, еще более удивительно то, как эти структуры даже обретают форму в сознании Калатравы.Его первые впечатления запечатлены на картинах, некоторые из которых претерпевают несколько редакций, прежде чем будет достигнута окончательная версия. Калатрава был художником с восьмилетнего возраста и начал заниматься архитектурой только после окончания аспирантуры.

фотография © BorisVetshev / Shutterstock

Калатрава выставлял свои произведения искусства и скульптуры на нескольких выставках по всему миру. Гуманист по натуре, Калатрава верит в свободу человеческого духа, которую выражает как его искусство, так и краткое преобразование его архитектуры.

3. Стивен Холл:
Стивен Холл, американский архитектор, основывающий большую часть своих работ на феноменологии, уделяет большое внимание тому, как пространство ощущается и воспринимается человеческими чувствами. Он известен своими акварельными зарисовками пространственных проявлений своего архитектурного творчества. Известно, что он всегда носит с собой кисти и альбом для рисования, поэтому он может рисовать свои идеи, когда они ему приходят в голову. Работы Стивена Холла — это открытое впечатление о том, что Холл хочет увидеть и испытать в своих проектах.Хотя они кажутся очень схематичными, если обратить внимание, картина раскрывает глубину новаторского мышления, направленного на пространство. Его картины ясно раскрывают чувство меры, виды и перспективы, а также узор, в котором свет передает пространство. Удивительно видеть, как его законченная работа достигает почти идеального сходства с его видением акварели. Далее объясняется, насколько прекрасно он уже представил себе пространство в своей голове.

Стивен Холл

4.Фрэнк Ллойд Райт:
Одна из вызывающих споры фигур в Америке в свое время, которую впоследствии провозгласили доморощенным талантом страны, Ф.Л. Райт вдохновлен всем. Хотя мы говорим о художнике-архитекторе, история Райта довольно необычна, как и его картины.

Фрэнк Ллойд Райт

На этой картине вверху изображен витраж, который он заказал в детском театре. Обычно землистый архитектор выбрал яркие цвета и праздничную игру форм для детей из детского сада, которые, скорее всего, остались в поместье.Еще одна интересная история Райта заключается в том, что он превратился в иллюстратора / графического дизайнера, чтобы свести концы с концами, когда его жизнь была скандалом, и он почти не зарабатывал деньги на архитектурной практике. В Нью-Йорке, движимый своей сестрой, Райт не остановился ни перед чем, чтобы сохранить свое творчество. В течение двенадцати месяцев 1927 года FLW готовил иллюстрации для журнала Liberty, которые представляли собой абстрактное искусство природы, воздушных шаров, людей и т. Д. Самым известным из них был «4 ^-е июля», который был взят из флага США, который он, как известно, любил.Его сын Джон Райт сказал:

.

«Папа любил пятиконечные белые звезды на синем поле. Он сказал, что красные полосы должны быть смелыми; белый, чтобы быть чистым; синий, чтобы быть правдой.

5. Мис Ван Дер Роэ :

Еще один великий модернист своего времени, MVDR воплотил в себе очень зрелую работу, а также был великим педагогом своего времени, внося свой вклад в Bahaus и IIT в Чикаго. MVDR не был художником, но я предпочитаю говорить о нем, потому что считаю, что он один из пионеров смешанной техники и монтажа.Его образы архитектурных представлений несут сильные визуальные стимулы, которые открывают несколько возможностей. Его метод репрезентации отходил от клишированных методов своего времени, вместо этого стремился представить основную идею наиболее сфокусированным образом.

Мис Ван дер Роэ

«Меня очень интересует соединение искусства и архитектуры. Я верю, что когда архитектура превосходит строительство, чтобы охватить смысл, и когда искусство становится неотъемлемой частью искусственной среды, наши коллективные образы могут быть актуализированы.”Ван Дер Роэ

Его работы отражают высокие стандарты модернистских принципов, которые пытаются повторить изречение «Меньше значит больше». Он хотел создать стиль, который можно было бы легко адаптировать по всему миру. Совершенно очевидно, что его философия также проявляется в его произведениях искусства. Я выбрал только пять хорошо известных архивистов, которые, как мне кажется, проложили пути, по которым многие из нас могут идти, учиться и адаптироваться в нашей работе. Тем не менее, существует очень много архитекторов с умом художника, и наоборот, которых можно найти.Сразу после изучения и написания статей об этих пяти людях я черпал огромное вдохновение, чтобы тоже стать архивариусом. Мои мысли о художнике и архитекторе в точности отражены в блоге, которого я обнаружил недавно. Я хочу процитировать ее.

Автор: Карола Винни

• фотография © BorisVetshev / Shutterstock
  

• Сантьяго Калатрава
  

• фотография © Гили Мерин
  

• фотография © Гили Мерин
  

• Steven Le Corbus
  

• Фрэнк Ллойд Райт
  

• Мис Ван дер Роэ
  

20 Знаменитые художники, которых должны знать архитекторы — RTF

Искусство и архитектура часто идут рука об руку.Хотя в большинстве случаев архитектура является производной от различных форм искусства, художники также часто черпают вдохновение в существующей архитектуре. Итальянские фрески ранних веков вдохновлены мраморными колоннами зданий. Знаменитая базилика Святого Петра была спроектирована известным художником Микеланджело, который также создавал скульптуры. Многие архитекторы начинают свой путь с изучения визуального искусства еще до того, как выучат язык архитектуры. Что делает известного художника? Уникальный характерный стиль искусства, использование интересных и разнообразных материалов и выбор предметов.Вот 20 известных художников, о которых должен знать каждый архитектор.

1. Энди Уорхол

Он был американским художником и ведущей фигурой в категории изобразительного искусства, называемой поп-артом. Помимо того, что он был художником в различных средах, он был режиссером и продюсером. Он работал в таких средах, как шелкография, живопись, фотография, скульптура и кино.

Мэрилин Монро — поп-арт Энди Уорхола © www.google.com Банки с супом Кэмпбелл — поп-арт Энди Уорхола © www.google.com

2. Клод Оскар Моне

Он был французским художником и основоположником французской импрессионистической живописи. Он нарисовал множество архитектурных элементов, таких как мосты, прибрежные дома, коттеджи и даже дворец; красиво.

У моря — Клод Моне © www.google.com Пруд с водяными лилиями — Клод Моне © www.google.com

3. Карл Густав Родде

Он был немецким художником, который преимущественно работал в русле художественного движения романтизма.Он рисовал здания и деревни в Европе. Следует отметить его стиль детализированных и реалистичных картин, где природа на заднем плане точно задает контекст для зданий.

Виста-ду-Лаго-Неми — Карл Густав Родде © www.wikiart.org Итальянская деревня у озера — Карл Густав Родде © www.wikiart.org

4. Густав Кайботт

Он был членом группы импрессионистов во Франции. Его специальность заключалась в том, что он рисовал более реалистично, чем любой из его современников.Он нарисовал несколько городских пространств.

Парижская улица, Дождливый день — Гюстав Кайботт © www.wikipedia.comRue Halevy — Гюстав Кайботт © www.wikipedia.com

5. Пьер Огюст Ренуар

Он был пионером движения импрессионистов во Франции. Хотя его картины в основном состоят из портретов людей, он написал несколько подробных городских сцен.

Пон-Нёф — Пьер Огюст Ренуар © www.wikipedia.com Площадь Сан-Марко, Венеция — Пьер Огюст Ренуар

6.Джованни Антонио Канал

Он был итальянским художником из Венеции, широко известным как Каналетто. Его картины в основном включали виды города, архитектурные картины и городские виды. Он использовал технику травления и стал одним из важных печатников того времени.

Вход в Большой канал Венеции — Каналетто Архитектурное каприччио — Каналетто © www.wikipedia.com

7. Заха Хадид

Широко известная как «Королева кривой», она стала первой женщиной, удостоенной многих международных престижных наград.Хотя ее архитектура говорит о многом, она также внесла свой вклад в мир искусства.

Видение Мадрида — Заха Хадид © www.archdaily.com Мир в 89 градусах — Заха Хадид © www.archdaily.com

8. С. Х. Раза

Он был индийским художником, который жил и работал во Франции. Его картины выполнены в абстрактном стиле и изображают интересные, но простые узоры. Его ранние работы включают пейзажи и городские пейзажи, а позже он писал пейзажи разума.

Бенарас — С.Х. Раза © www.google.com Хаутде Каньес — С.Х. Раза © www.google.com

9. Пареш Мэйти

Художник, скульптор, кинорежиссер, фотограф. Его ранние работы включали атмосферные пейзажи и изображения человеческих форм. Его недавние работы состоят из смелых и ярких картин.

Город Порто — Пареш Маити © www.artsy.net Солнечный свет — Пареш Маити © www.artsy.net

10. Субодх Гупта

Он — современный художник из Дели. Его работы в основном состоят из скульптур и инсталляций, взятых из обычных предметов повседневного обихода, таких как кухонные кастрюли и ведра для молока.

Скульптура — Субодх Гупта © www.google.com Линия контроля — Субодх Гупта © www.google.com

11. Акбар Падамзее

Он был одним из современников таких известных художников, как М. Ф. Хусейн и С. Х. Раза. Он был одним из пионеров современной индийской живописи. Он известен тем, что использует различные средства для своего искусства, такие как живопись маслом, пластиковая эмульсия, акварель, скульптура, эстамп, компьютерная графика и фотография.

Метаскоп Солнца-Луны — Акбар Падамзее © www.google.comTownscape — Акбар Падамзее © www.google.com

12. Питер Брейгель Старший

Он был самым значительным голландским художником, живописцем и гравером. Он был широко известен своими картинами городского пейзажа и людей.

Вавилонская башня — Питер Брейгель © www.wikipedia.com Зимний пейзаж — Питер Брейгель © www.wikipedia.com

13. Эдвин Лорд Уикс

Он был американским художником и живописцем, в основном известным своими восточными работами. Он тратил много времени на рисование индийских городов.

Раджа на охоте — Эдвин Лорд Уикс © www.google.com Перед Великой мечетью — Эдвин Лорд Уикс © www.google.com

14. Грант Вуд

Он был американским художником, в основном известным своими картинами, изображающими сельские районы Среднего Запада Америки. Писал сцены и пейзажи из сельхозугодий.

Стоун-Сити, Айова — Грант Вуд © www.google.com Школа — Грант Вуд © www.google.com

15. Антониетта Брандейс

Она была итальянской художницей, известной своими пейзажами, жанрами и портретами.В ее архитектурных картинах много красивых деталей. В основном окрашены постройки, прилегающие к водоемам.

Vue de Palazzo — Antonietta Brandeis © www.google.comPalazzo Ducale — Antonietta Brandeis © www.google.com

16. Сантьяго Калатрава

Он — испанский архитектор, скульптор, инженер-строитель и художник, в основном известный своими архитектурными сооружениями. Создал различные скульптурные формы, которые органичны и интересны.

Птица 1 — Сантьяго Калатрава © www.Спиральная структура — Сантьяго Калатрава © www.metmuseum.org

17. Элин Циммерман

Она — американский художник-скульптор. Она делает упор на крупномасштабные экологические арт-проекты.

Расколотая скальная скульптура — Элин Циммерман © www.google.com Миссисипи Меандерс — Элин Циммерман © www.google.com

18. Уильям Митчелл

Он был английским художником, скульптором и дизайнером. Его характерный стиль — крупные бетонные фрески и публичные произведения искусства.

Цементная скульптура — Уильям Митчелл © www.google.comЦементная роспись — Уильям Митчелл © www.google.com

19. Эдоардо Тресольди

Он — итальянский скульптор, известный своими архитектурными скульптурами. Среда, которую он использует, — это почти прозрачная проволочная сетка. Структуры часто выглядят как нечеткие оптические иллюзии.

Скульптура из проволоки — Эдоардо Тресольди © www.