Простые граффити рисунки для новичков фото: Рисунки граффити легкие (20 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Рисунки карандашом для срисовки для начинающих

Научиться рисовать карандашом может любой желающий. Преподаватели рисования заметили, что при обучении азам предмета ученик или любитель быстрее осваивает техники, используя рисунки для срисовки карандашом опытных художников. Совершенствуясь в копировании работ мастеров, у начинающего художника появляется желание развиваться, применять на бумаге новые для него техники.

Герои из мультфильмов

Самой простой и интересной задачей для начинающего художника может стать срисовка героев из любимого мультфильма. Всегда добрые и веселые персонажи с выразительными чертами и яркими характерами легко поддаются копированию карандашом.

Этапы выполнения рисунка

1. Измерить карандашом размер копируемого героя в ширину и длину.
2. На листе бумаги тонкими линиями следует сделать отметки. Удобнее учиться рисованию в тетради, так как, ориентируясь на клетки или линии можно более точно передать изображение.
3. Обозначить контур силуэта персонажа штрихом или тонкой линией.
4. Сначала следует прорисовать основные выделяющиеся детали рисунка, затем второстепенные.
5. Проложить светотень как на оригинальной картинке. Именно игра света и тени делает рисунок объемным и более реалистичным. Чаще тени накладываются штрихами разной длины параллельно друг другу или под углом 45 ⁰ по отношению друг к другу. Тени можно создать на рисунке с помощью растушевки линий. При использовании такой техники следует помнить о том, что чрезмерная растушевка может привести к образованию «грязи» на рисунке.

Картинки животных

Легкими рисунками для срисовки карандашом для начинающих являются фигурки животных. Следуя основным правилам рисования, можно скопировать на бумагу не только изображение доброго кота или кролика из мультфильма, но и любимого щенка с фотографии.

Учиться срисовывать животных начинающему художнику следует с простых детских картинок, которые не содержат мелких деталей.

Животное рисуют с помощью геометрических фигур: овала, круга, ромба, прямоугольника и других, для соединения которых используют прямые или изогнутые линии.

1. Начинать работу рекомендуется с выделения осей симметрии: горизонтальной и вертикальной линии.
2. На следующем этапе изображаются основные крупные формы: туловище или лицо, если оно занимает большую часть композиции.
3. Потом дорисовываются другие элементы. При копировании важно соблюсти масштаб композиции и пропорции туловища животного.

Звери из мультфильмов или детских книг обладают каждый своей уникальностью и характером. При копировании героя нужно обязательно выделить особенности, которыми наделил его автор, и перенести их на бумагу с точностью или пропорционально. Такими особенностями могут быть большие глаза, зубы, уши, широкая улыбка или длинный нос, они прорисовываются вслед за контуром туловища.

При копировании настоящих зверей следует обратить особое внимание на свет и тень, чтобы силуэт животного приобрел формы и ожил на бумаге.

Рисование аниме

Аниме – это стиль японского мультфильма. В отличие от мультипликационных фильмов других стран, японское аниме предназначено для просмотра детьми подросткового возраста или взрослыми людьми. За столетнюю историю развития персонажи и сюжеты картин изменялись и становились сложнее.

Японская анимация отличается качеством графики и пропорциональностью форм. Персонажи аниме всегда реалистичны, предметы имеют правильные очертания и размеры. Герои аниме очень эмоциональны, свои переживания они показывают зрителю с помощью мимики, жестов и поз.

Фото detkisovet.ru.

Особенности изображения человека в стиле аниме:

• Глаза – это одна из самых важных деталей. У японских персонажей они большие, выразительные, с несколькими видами четко проработанных бликов. Закрытые глаза изображаются просто линиями без теней.
• Лицо рисуется с помощью вертикальной и горизонтальной осей. Форма – круг или треугольник. Подбородок почти всегда острый. Нос и закрытый рот рисуются линиями. При передаче эмоций героя художник акцентирует внимание на распахнутых глазах или широко открытом рте.
• Тело, как и лицо персонажа, прорисовывается четкими непрерывными линиями. Силуэты обычно стройные с верными пропорциями.
• Волосы изображаются прядями одной массы без детальной прорисовки.
• Одежда тоже может быть разнообразной: кимоно, школьная форма, традиционный европейский стиль, фантастические образы.

Рисовать или копировать сюжеты в стиле аниме довольно просто и интересно. При выборе этой техники ученик должен сосредоточиться на графике. Для начала лучше выбрать рисунки с минимальным количеством линий и деталей.

Граффити

Граффити – это свободный «уличный» стиль рисования, популярный во всем мире. Стены домов, асфальт, заборы – это места, которые молодое поколение зачастую использует для выражения своих мыслей, фантазий или протестов, нанося на них объемные изображения, слова или фразы. Каждое из таких изображений уникально само по себе.

Стиль граффити сопровождает музыкальное направление «хип-хоп». В музыкальных клипах часто фигурируют яркие настенные изображения. Уличные художники выражают свои мысли и стремления, используя фразы и названия из песен популярных «хип-хоп» исполнителей.

Популярность к стилю граффити пришла в 70-х годах ⅩⅩ века, благодаря подростку из Нью-Йорка Деметраки, который подрабатывая курьерам, во время перемещения в метро оставлял на стенах свое прозвище «Таки 183». В 1971 году о юноше была написана статья в местной газете.

Техника исполнения граффити карандашом

1. Для начала нужно выбрать слово или фразу, которую следует изобразить.
2. Написать эту фразу карандашом на листе печатными буквами, оставляя между ними расстояние. Линии должны быть тонкими, поддающимися удалению ластиком.
3. Далее выбрать стиль объемных букв и нарисовать их поверх печатных.
4. Так как стиль граффити предполагает надписи из букв произвольной формы, близко расположенных или «вытесняющих» друг друга, то нужно выбрать литеры переднего и заднего плана. Лишние контурные линии стираются ластиком.
5. Для объемного изображения литер, к ним добавляют их тени по контуру.
6. Основную надпись можно заполнить графическими узорами карандашом или оставить бесцветной.

Учиться рисовать граффити можно, используя рисунки карандашом для срисовки, легкие в исполнении, постепенно совершенствуя навыки на копировании более сложных работ и вырабатывая при этом свою технику исполнения.

Срисовка – это хороший способ освоить азы рисования, позволяющий определить для начинающего художника направление дальнейшего его развития в понравившихся ему направлениях. Для простого человека – это один из способов скоротать время, отвлечься от повседневности, успокоиться и улучшить себе настроение.

Фото подборка рисунков для срисовки карандашом

Уроки рисования. 12 книг, которые научат рисовать в любом возрасте

Не важно, собираетесь ли вы стать художником или просто хотите научиться визуально передавать свои идеи — важно делать это технично. Мы подобрали 12 книг, которые помогут вам донести до аудитории тонкие оттенки души и смысла — все то, что вы хотели сказать.

Возможность рисовать каждый день наполняет жизнь смыслом и сделает вас счастливее.

1. Простое рисование

 

Хотите открыть рисование с новой стороны? Дмитрий Горелышев поможет: поделится знаниями и инструментами, подскажет, как уйти от шаблонов, научит действовать искренне и увлеченно. Его книга — большой сборник упражнений, примеров и вдохновения. Она будет полезна иллюстраторам, дизайнерам, аниматорам и художникам широкого профиля. Новичкам и профессионалам. Эффективность методики уже оценили студенты Строгановки, Британки, Простой школы. А теперь можете и вы.

Несколько занятий — и вы уже рисуете фантазийный костюм, фигуру в интерьере, архитектурный портрет, воображаемый пейзаж, человека в движении или панораму.

2. Как понять акварель

 

А вы облизывали кончик кисточки с акварелью? Помните, какая она была сладкая на вкус? Она по-прежнему такая же сладкая и ждет вас. В этом пособии известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи и делится профессиональными хитростями. Вы научитесь ДУМАТЬ, как акварелист.

Приручить эту непослушную краску, которая завораживает своей спонтанностью, передает игру света и эмоции, еще никогда не было так легко.

Автор фото — @dariasham

3. Рисование. Полное руководство

 

Если вы настроены серьезно и хотите учиться только у лучших, берите книгу известного итальянского художника и профессора Миланской академии изобразительного искусства Джованни Чиварди. Это подробное пособие для тех, кто любит рисовать и хочет повысить свой уровень мастерства, освоив все аспекты и техники рисования. На страницах книги вы найдете подробные поэтапные иллюстрации создания портретов, фигуры человека в одежде, обнаженной натуры, кистей рук и стоп, групп людей, природных и городских пейзажей.

4. Акварельные пейзажи

 

Правильная кисть и хороший наставник — вот, что нужно для пейзажной акварели. Советы мастера красивых, наполненных светом и воздухом рисунков, Терри Харрисона позволят вам легко и уверенно рисовать. Вы узнаете, как добиваться нужных эффектов и осознанно орудовать кистями. Вам покорятся удивительные по красоте пейзажи: венецианские улочки, заснеженные равнины, тропические пляжи и многие другие.

Пройдите 10 захватывающих пошаговых уроков из книги и вы поймете, что акварельные пейзажи доступны не только Айвазовскому.

Автор фото — @allalsk

Подписаться на рассылку

по творчеству

5. Скетчинг маркерами с Анной Расторгуевой

 

Скетчи Анны Расторгуевой необыкновенно притягательные — сочные, яркие, элегантные. От брокколи до резного тронного зала на далеком острове. Вы узнаете, как выбирать маркеры, выстраивать композицию, вести скетчбук. В книге описаны шесть главных жанров скетчинга: натюрморт, интерьер, репортажные зарисовки, портрет, кулинарная книга, путевой дневник.

Отбросьте робость, выбирайте сюжет по душе, берите маркер в руки и делайте эту жизнь ярче

6. Акварель без правил

 

У книги говорящее название. И вы ощутите безграничную свободу, вдохновение и радость от того, что с акварелью можно вот так — без правил, дерзко и размашисто. Вместе с профессиональной художницей Джин Хейнс вы отправитесь в красочное путешествие. Все, что нужно для упражнений по этой книге — пара тюбиков краски, две кисти, бумага, соль, зубная щетка и вода. Помните — процесс важнее результата.

Это не книга, а сплошная акварельная медитация

7. Буква к букве

 

Нас окружают буквы. Желают доброго утра с экранов, когда мы просыпаемся, беседуют с нами днем из писем рабочей почты. Поддерживают, когда нам трудно. Успокаивают, когда нам грустно. У каждой — свое настроение. Вы умеете его угадывать? А создавать это настроение? Леттеринг — занятие душевное и полезное. Освоив простые приемы, вы увидите, что леттеринг подходит для самых разных задач: оформления приглашений, открыток, афиш, постеров, книг. В книге теория, практика и много примеров шрифтов и композиций.

Вы научитесь делать красивые открытки для близких. И постеры — непременно с любимыми цитатами. Заполнять арт-буки. Самовыражаться, в конце концов.

8. Дневник художника-натуралиста

 

Наблюдательность помогает любить жизнь. Джон Мюр Лоуз, уверен, что в лесу дневник как бинокль — помогает разглядеть главное и ощутить жизнь во всей полноте. В этой великолепной и объёмной (300 страниц!) книге уместилось невероятное количество ценных советов: вы узнаете, как выбирать материалы, правильно рисовать животных и растения, пейзажи и небо. Вы научитесь работать цветными карандашами, маркерами, шариковой ручкой и акварелью.

Слушать лесное караоке и наслаждаться каждым моментом, который пропитан запахом брусники и творчеством — вот что такое быть художником-натуралистом.

Начнёте замечать то, чего раньше не видели: падающую тень от листа, чистые природные краски, рябь воды, отражение солнца. — Разворот из книги

9. Акварельный скетчинг

 

Мир полон цвета. Глянцевая вишня, бордовый клен, ромашковые поля — ах! Но с приходом зимы буйство красок исчезает, а после захода солнца воцаряется темнота. Сохранить цвет поможет акварель! Эта книга — настоящая история в картинках с ворохом полезных советов и дельных замечаний, проиллюстрированная необычными и яркими скетчами автора. Феликс неподражаем: легко и непринужденно, вперемежку с интересными фактами и советами, он излагает нужную и важную теорию.

Читаешь книгу — и заряжаешься уверенностью: у меня все получится!

В книге необычные смелые яркие иллюстрации, малоизвестные хитрости и небанальные советы по скетчингу от современного художника.

10. Акрил для начинающих

 

Еще одна красивая книга про рисование. В этот раз — акрилом! Вы будете работать с акриловыми красками в течение двух недель. Шаг за шагом — каждый день новая картина. Предложенные сюжеты придутся по вкусу как новичкам, так и опытным художникам: помогут углубить технику или потренироваться. Это интенсивный курс для любителей акрила, который раскроет приемы и способы построения изображения и многое другое.

14 дней — 14 картин

В акриловой живописи легко исправить и маленькие, и большие огрехи. Проявите спонтанность, интуицию и страсть.

11. Ботаническая иллюстрация цветными карандашами

Акварельные карандаши — это что-то новенькое: они легки в обращении и ценятся за возможность передавать мелкие детали с высокой точностью. С помощью карандашей можно достичь таких же потрясающих эффектов, как при рисовании красками.

Энн Свон научит делать подмалевки, работать в технике наслоения и полировать красочный слой, подбирать и смешивать цвета.

Долой стереотипы! Карандашами уже давно рисуют не только дети в детских садах. Новый мир ждет вас.

В книге можно почерпнуть для себя новые знания и обрести вдохновение для самостоятельной работы

12. Вы сможете рисовать через 30 дней

 

Яркая книга, которая вдохновит вас на то, чтобы найти свое истинное призвание и следовать ему. Внутри — вкусные истории. Полезные упражнения. И море. Море вдохновения на каждой странице. Эта книга написана в поддержку вашего внутреннего голоса, твердящего, что вы можете дать этому миру нечто особенное.

Автор фото — @nad3v.

Подписаться на рассылку

по творчеству

«У вас такая классная рассылка, даже книгу можно не покупать» — говорят наши подписчики. Хотите и вы узнавать о книгах-новинках про творчество, рисование, писательство? Тогда оставляйте почту, будем присылать вам полезные обзоры про творческие книги.

Другие подборки

Еще 326 книг по творчеству

Как превратить фотографию в граффити с помощью Photoshop

Стив Кэплин

Нравится вам это или нет, граффити повсюду. Видите ли вы это как выражение городской культуры или как болезнь наших городов, избежать этого невозможно. Но есть способ превратить любую фотографию в граффити в Photoshop, не поднимая баллончик с краской и не рискуя вызвать гнев соседей.

Выберите свое изображение

Подойдет почти любое изображение, если его можно превратить в черно-белое — так что четкие, отчетливые конечности лучше, чем, например, сгруппированные люди. Я выбрал этого скейтбордиста, потому что у него узнаваемая форма, и это занятие имеет прямое отношение к художникам-граффити.

Создание корректирующего слоя Threshold

Настройка Threshold превращает слои в чисто черно-белые. И хотя вы можете применить корректировку непосредственно к своему изображению, в этом случае вам нужно применить ее как корректирующий слой. Убедитесь, что вы настроили его на использование нижележащего слоя в качестве обтравочной маски, чтобы эффект «Порог» не применялся к стене.

Осветление и затемнение

Используйте инструменты Осветление и затемнение, чтобы непосредственно осветлить и затемнить слой со скейтбордистом. Поскольку вы смотрите на слой через корректирующий слой, очень легко осветлить очень темные области, такие как джинсы, чтобы впустить в них больше света и придать им большую четкость.

Установите на Умножение

Измените режим слоя с Нормального на Умножение, и весь белый цвет исчезнет, ​​и вы увидите только краску. Я также использовал Dodge и Burn, чтобы осветлить его лицо и затемнить заднюю часть его рубашки. Помните, что при использовании любого инструмента вы можете удерживать Option или Alt, чтобы временно получить доступ к другому.

Добавьте немного цвета

Используйте корректирующий слой Hue/Saturation, снова используя нижний слой в качестве обтравочной маски, чтобы добавить цвет к изображению. Поскольку настройка Threshold дает сплошной черный цвет, вам нужно нажать кнопку Colorize и поднять уровень Lightness, чтобы увидеть эффект.

Пусть стена просвечивает сквозь стену

Граффити не должно быть идеальным. Чтобы просвечивать некоторые шероховатости стены, откройте диалоговое окно «Стиль слоя» (или дважды щелкните миниатюру слоя со скейтбордистом). В разделе «Смешать, если» внизу перетащите левый треугольник нижнего слоя вправо, чтобы выявить те области стены, которые темнее точки, в которую вы его перетаскиваете.

Немного размытия

Граффити не должно выглядеть слишком четким. Добавление небольшого количества размытия по Гауссу (около 1 пикселя должно быть достаточно) смягчит края, придав граффити более размытый вид. Поскольку процессы Threshold и Hue/Saturation являются корректирующими слоями, вы можете вернуться в любой момент и настроить их дальше, если хотите.