Рашид карим сайт: Карим Рашид: будущее сегодня • Интерьер+Дизайн

Карим Рашид: будущее сегодня • Интерьер+Дизайн

Дизайнер Карим Рашид (Karim Rashid, р. 18 сентября 1968) поставляет на рынок все самое красочное, инфантильное и подростковое. Cам о себе заявляет, что спроектировал уже более 3000 предметов, получил более 300 международных дизайнерских премий и в 40 странах его почитают как легенду дизайна.

По теме: Карим Рашид (Karim Rashid) и русская кухня

То он оформляет секс-шоп в Мюнхене, то придумывает офисную мебель Streem Collection для турецкой компании Tuna Ofis, то рисует дизайн бутылки для пепси-колы PepsiPrestige для американской компании Pepsico, USA. Его бизнес-концепция — погоня за будущим. «Мечтаю, чтобы люди освободились от ностальгии, устаревших традиций, заскорузлых привычек и бессмыслицы». Шутка про то, что его наручные часы показывают время на десять лет вперед, — чистая правда.

Коллекция посуды Sakred для Krosno. 2019. Фото Tomek Albin.

Еще ряд анекдотов связан с гардеробом дизайнера: пятнадцать лет назад он отнес в благотворительную организацию Salvation Army свои черные костюмы от Dries van Noten, Yohji Yamamoto, Comme des Garcons. И теперь у него только белые и розовые одежды: 30 пар белых джинсов, белые свитера, футболки и носки. В общем, этот человек занят собой и своим образом.

Карим Рашид в интерьере своего дома. Фото Hye-Ryoung Min.

Высветленная гамма стала его твердым предпочтением: белый, салатовый, желтый и, конечно, особый розовый  — искусственный и приторный, как дешевый леденец. Еще недавно Рашид декларировал, что розовый — это новый черный. Он изо всех сил убеждал мужчин-гетеросексуалов в том, что «пинк» незаменим для настоящего мужского интерьера.

Фрагмент интерьера отеля cети Prizeotel, по проекту Карима Рашида. На переднем плане стул Voxel. Премия Good Design Awards. 2018.

Рашид не только проектирует вещи и интерьеры, он все время что-то постулирует и пропагандирует.

Пять лет назад был увлечен инфотейнментом (от англ. to informe и to еntertain), твердил об обучающе-развлекательной функции дизайна. В 2007-м рассуждал про yestermorrow — то, что мы по-русски называем ретрофутуризмом. Его собственная квартира в нью-йоркском Челси — образец каримовского вкуса: надувная мебель в стиле 60-х выглядит бодро и футуристично, нисколько не напоминая пыльный винтаж.

Кухня Floo, Rational, 2016. Кухня уже номинирована на ряд престижных международных премий. Кухня Floo, Rational, 2016. Барные стойки трансформируются в полноценные обеденные группы. Кухня Floo, Rational, 2016. Бесшовные поверхности выполнены из кориана.

В 2016 году в Милане во время выставки EuroСucina немецкая компания Rational представила новую модель Floo. Результатом двухлетней работы Карима Рашида с инженерами Rational стала ослепительно-белая минималистичная кухня, одна из самых ярких авторских новинок года.

Модульная система сидений Heartbeat. Nienkamper. 2019.

Карьера Карима Рашида пошла вверх в 1993 году. До этого он успел поучиться и поработать в Милане, а потом шесть лет мучился в канадском дизайн-бюро в Торонто, проектируя все что ни попадя, от лазерных приборов до почтовых ящиков. Там он набил руку, но страдал от тупого подхода и отсутствия красоты. В конце концов сбежал в Нью-Йорк.

Туфли Karim, Melissa.

Предлагал свои услуги ста компаниям, и только от одной получил заказ делать предметы для сервировки стола: фирма Nambe из Санта-Фе не прогадала. Вазы, солонки, вилки и ножи так понравились покупателям, что Nambe торговала на три миллиона долларов в год, а вещи скоро попали в коллекцию местного музея.

«Сумка»-холодильник для шампанского с подсветкой Globalight, Veuve Clicquot. 2008. Система сидений Matrix, Meritalia. 2009. Лежанка Dusk, Riva 1920. 2016. Скамья Bench, Durat. 20 экз. 2009.

У дизайнера Карима Рашида есть старший брат — известный архитектор Хани Рашид. Оба брата учились в Европе и Нью-Йорке и выбрали похожие творческие профессии под влиянием отца — художника-абстракциониста с французским образованием, который переехал в Париж из родного Каира (Египет) в 1950-е, позже семья эмигрировала в Англию, затем в Канаду.

Барные столы и стулья Next collection, Slide. 2019.

Рашид — изобретатель собственных солярных знаков: перекрещенные пилюли в разных конфигурациях появляются у него каждый раз, когда нужен орнамент или просто декор. Всю жизнь он решает одну и ту же задачу: формы должны быть передовыми и как бы созданными интеллектом, не затронутым никакой культурой, при этом личный почерк автора должен опознаваться с первого взгляда.  

Рашид умеет обгонять индустрию не только в образах, но и в стратегии. Одно из его увлечений — проектирование для инвалидов и людей пожилого возраста. И он прав: население Европы стремительно стареет, Америка ее догоняет. «Мы же понимаем, это дело хорошее, —  говорит Рашид. — К середине 2010-х  в США будет 60 миллионов пенсионеров!»  И Рашид прав, люди пожилого возраста становятся основной потребительской  группы не только в Америке, но и по всему миру.

Отель nhow Berlin сети NH Collection в Берлине. 2010. Отель предоставляет две профессиональные звукозаписывающие студии. В отеле 304 номеров, оформленных Каримом Рашидом. Облик здания разработан архитектором Сергеем Чобаном. Диваны Streem Collection для Tuna Ofis. 2016. Диван Isola Lounge, Nienkamper. 2009. Блюдо Morphic Chip Dip, Nambe. 2009.

Карим Рашид (Karim Rashid) — дизайнер: работы, дизайн интерьеров, биография, фото

Карим Рашид, мастер промышленного дизайна, считается одним из наиболее востребованных и популярных в мире. На его счету более трех тысяч разработок и трехсот премий, регион его востребованности – весь мир. Лозунг Карима: «Я хочу изменить мир», все его проекты представляют собой погоню за будущим.

Карим Рашид (Karim Rashid) родился в Каире (Египет) в 1960 году. Его отец, египтянин, был художником и создавал декорации для театров. Благодаря родственным связям матери-англичанки большую часть детства мальчик провел в Британии, потом семья перебралась в Канаду. Интересно, что художественный вкус передавался по наследству – его брат Хани является известным архитектором, а сестра Сорайя стала музыкантом.

По специальности «Индустриальный дизайн» мастер обучался в Оттаве (Канада), в университете Карлетон, где получил в 1982 году степень бакалавра. Продолжением учебы стала годичная стажировка в Италии, в студии Родольфо Бонетто. По ее окончании будущий дизайнер вернулся к родителям в Торонто и поступил в компанию KAN Industrial Designers. Занимался в основном созданием облика промышленной продукции, в том числе для Black&Decker, Sony, Issey и Samsung.

Самостоятельной деятельностью занялся в 1993, переехав в США. Параллельно с разработками проектов занимался преподаванием (Школа дизайна, Провиденс, Род-Айленд, США), позже в Pratt Institute (Манхеттен) и Университете искусств (Филадельфия). Известность пришла к дизайнеру в 1995 году, после разработки для компании Umbra изделий из пластика.

В данное время мастер активно сотрудничает с известнейшими брендами планеты, причем зачастую именно его дизайн выводит привычные предметы на новый уровень восприятия.

Женат второй раз (с 2008), на Иване Перик (инженер-химик), до этого состоял в браке с Меган Ланг, художницей (1995–2005). В 2013 родилась дочь Кива.

Одной из «примет» мастера являются татуировки. Как он сообщил в интервью, каждый год в свой день рождения он накалывает новое тату, стараясь разнообразить мотивы и делая это в разных странах и городах. Характерный стиль Карима Рашида – светлые цвета, преимущественно белые и розовые предметы гардероба.

Искусство создания облика

Основные принципы своей работы и творчества гуру дизайна изложил в книге «I want To Change The World», выпущенной в 2001. Позднее он неоднократно доносил легендарные «заповеди Карима Рашида» до общественности:

• Использование новейших технологий в отношении и внешнего вида, и производства.
• При работе думать не о стиле, а об удобстве.
• Не ограничиваться узкой специализацией.
• Вещи должны быть прагматичными, простыми и многофункциональными.

Стиль Карима – игра цвета и формы, новые находки в области эргономики бытовых предметов. Он почти не использует в своих разработках темные цвета, отдавая предпочтение искусственным светлым оттенкам.

Несмотря на загруженность, мастер продолжает читать лекции, участвовать в жюри международных дизайнерских конкурсов, публиковать свои рекомендации молодым специалистам, в том числе в виде интервью. Для распространения данных и рекламы проектов используется также официальный сайт Карима Рашида http://karimrashid.com/.

В России дизайнер бывает часто, посещал выставку «Иннопром» (Екатеринбург), работал в Москве. Так, по его проекту был создан концепт-стор Bosco di Ciliegi, он разрабатывал новый облик наградной статуэтки «Золотой граммофон» (2012). В 2005 году состоялась выставка его работ в галерее Татинцяна.

Карим Рашид и его работы

Разносторонность деятельности маэстро позволила ему «отметиться» в самых разных областях.

Мебель: кухня «Мария» и другие идеи

Карим Рашид и «Мария» – один из наиболее ярких примеров сотрудничества дизайнера с русской компанией. Эта ослепительно белая функциональная кухня воплощает основные тенденции стиля Рашида.

Простые формы, максимум скрытых возможностей, чистота цвета – это делает мебель безошибочно узнаваемой. Среди других популярных моделей именно кухонной мебелью можно назвать линейку Floo.

Модель кухни Floo

Своеобразно смотрятся эксклюзивные кресла и диваны из бесшовного материала и современного наполнителя.

Некоторые варианты мебели не всегда опознаются именно как мебель. Например, скамья Bench, Durat.

Скамья Bench, Durat

Помимо домашних и офисных (для шоу-румов, гостиниц) вариантов предлагаются и варианты профессиональной мебели-оборудования, в том числе для салонов красоты и клиник. Большое количество проектов дизайнера «заточено» под нужды пожилых людей.

Светильники

В области освещения используются креативные решения формы и цвета.

Cadmo Floor

Space Time Of Zero

Интерьеры

Все интерьеры Карима Рашида узнаваемы и уникальны. Светлые тона, много свободного пространства, совмещенность функций и максимальная эргономика, никаких лишних деталей – это можно сказать о любом его проекте.

Бутик-отель Semiramis

Дизайнер делает акцент на использовании розового цвета и геометрических орнаментов.

Фудкорт в Сеуле

Больше об интерьерах дизайнера расскажет видеоролик.

Архитектура

Проект жилого дома будет реализован в Москве в 2018 году.

Дом в Москве по проекту Карима Рашида

665 West 187th Street построен в Нью-Йорке. Интересное пространственное деление и акцент на прямолинейные формы соответствуют современной моде на строгую геометрию и строительным технологиям.

665 West 187th Street

Для южных курортов использовались другие идеи – в том числе криволинейность контуров и большая сглаженность линий.

Temptation Cancun Resort, Канкун

Коллекция тканей и обоев

Повторяемость и в то же время уникальность узора на основе простых геометрических фигур стала яркой приметой коллекции обоев и тканей от популярного дизайнера. Здесь разнообразие цветов больше, но любимый мастером розовый тон встречается довольно часто.

Некоторые рисунки лучше использовать в интерьере по минимуму – несмотря на художественные достоинства, они могут влиять на нестабильную психику. К тканям это тоже относится.

Сотрудничество с Gorenje и Asus

Традиционная белизна, розовый цвет и сложные орнаменты широко применены в общем проекте Рашида и компании Gorenje – оригинальной техники для кухни.

Для Asus дизайнер разработал новый оригинальный облик ноутбука и аксессуаров к нему. Здесь тоже лидирует розовый цвет и необычная текстура.

Эффектные работы дизайнера Карима Рашида – яркий пример современного функционального дизайна, нового видения мира, совмещения функциональности и красоты.

———————-

Если в профессионально занимаетесь дизайном интерьера, вам могут быть интересны статьи:

Как сделать сайт удобным: элементы навигации

Откуда клиенты приходят на сайты дизайн-студий в 2020. Исследование BasicDecor

Архитектура статьи: как сделать текст интереснее с помощью верстки

Какие креативы эффективнее для рекламы в Instagram

Karim Rashid. Карим Рашид | Знаменитые архитекторы и дизайнеры

Карим Рашид (Karim Rashid, 1960) — известный промышленный дизайнер. Карим Рашид запустил в производство более 2500 разработок, включая проекты дизайна мебели, посуды, модных аксессуаров, упаковки, фурнитуры, осветительных приборов, а также интерьеры, инсталляции и прочие архитектурные проекты.

 

«Я хочу изменить мир» — гласит название манифеста Карима Рашида (Karim Rashid), написанного им в 2001 году. Именно это он и сделал, став одним из наиболее успешных и плодовитых дизайнеров современности. За время своей дизайнерской карьеры Карим Рашид создал «чувственный минималистичный» дизайн для сотен предметов и «blobjects». («Blobject» — от сочетания имени Mr. Blobby, популярного персонажа телешоу, и английского «object» — объект).

 

Карим Рашид — апостол новых технологий. Он использует компьютерные технологии и соответствующее программное обеспечение, что позволяет существенно снизить производственные издержки. Это помогает производителям уменьшить стоимость товаров и вывести производство на новый уровень.

 

Среди творений Карима Рашида — часы, посуда, мыльницы, корзины для бумаг, а также мебель, модные объекты, светильники, шоу-румы, гостиницы, рестораны, апартаменты и скульптуры. Карим Рашид — писатель, лектор в университетах и на конференциях, участник многочисленных совместных выставок, профессор Университета Искусств в Филадельфии и звезда телевизионного реалити-шоу Made in the USA. Его произведения находятся в постоянных собраниях 15 главных музеев мира. 

 

Среди его клиентов — Acme Studio, Nambé, Method, Prada, Umbra, Issey Miyake, Nienkämper, Wolf-Gordon, Alessi, Edra,Target, Foscarini, ZeroDisegno, Method Home, Totem, Pure Design, Zeritalia, Fasem, Guzzini, Estee Lauder, Tommy Hilfiger, Giorgio Armani, Sony, Magis, Leonardo, Zanotta, Maybelline, Yahoo, George Kovacs, Citibank, Nienkamper, YSL ….Среди его многочисленных наград — Daimler Chrysler Design Award (1999 год), George Nelson Award от Interiors magazine (1999 год), золотая награда в номинации «мебель» от Industrial Designers Society of America (IDSA) (2001 год), «Лучший новый дизайн ресторана» от Esquire magazine (2003 год) и IDSA (Industrial Design Excellence Award, 2005 год). Он обладает почётным титулом Доктора искусств Коркоран-колледжа искусств и дизайна (Corcoran College of Art + Design, Вашингтон).

 

Карим Рашид родился в 1960 году в Каире. Его мать была англичанкой, отец, египтянин, был художником и театральным декоратором. В Англии, где семья Рашида провела несколько лет, Рашид-старший смог устроиться только ночным сторожем. 

 

В конечном счёте, семья Рашидов переехала в Канаду, и отец Карима занял должность художника-декоратора на телевидении. В семье было трое детей, и отец постоянно рисовал их портреты и любил брать Карима с собой на этюды. Однажды, в возрасте 4 лет, Карим понял, что может не только рисовать мир вокруг. Он может его изменить.

 

Рашид обучался индустриальному дизайну в университете Карлетон (Carleton University) в Оттаве, потом провёл год в Италии. Полтора года он бесплатно проработал интерном в Милане, затем вернулся в Торонто, где жили его родители. Там Карим получил должность в KAN Industrial Designers, где в числе 20 дизайнеров работал с такими клиентами как Black&Decker и Samsung. Здесь он набивал руку, разрабатывая дизайн стереосистем для Toshiba, отопительных приборов, сельскохозяйственного и медицинского оборудования и других подобных вещей. 

 

«Я провёл в этом мире десять лет, — говорит Карим Рашид, — И всегда был связан с товарами. Разумеется, это никакого отношения не имеет к красоте или содержанию — работодателя это не волновало. Но ты узнаёшь, как работает бизнес». Дэвид Шэрер (David Sherer), который продаёт множество вещей Рашида в своём магазине Totem, говорит: «Многие дизайнеры приходят с красивыми вещами, но они не имеют ни малейшего представления о том, сколько это может стоить или как сложно это сделать. Карим понимает, что требуется, чтобы его продукция попала на полки».

 

В 1991 году Рашид уходит из KAN и переезжает в Провиденс (Род Айленд, США), где занимает должность преподавателя в Rhode Island School of Design. Через год он уходит, так как у него возникают разногласия с руководством в философии обучения. В 1993 году он получил место в Pratt Institute, Манхэттен, где и преподавал в течение четырёх лет. Он также преподавал в University of the Arts, Филадельфия.

 

В период с 1992 по 1993 год он попытал счастья в более чем сотне компаний, прежде чем, наконец, получил свой первый заказ на линию столовых аксессуаров от компании Nambé. Серьёзные компании не интересовались парнем, который создавал дрели, поэтому он решил попытать счастья у американских производителей второго эшелона, таких как La-Z-Boy и Ethan Allen.

 

«Помню, как я пришёл в Ethan Allen, который располагался в Данбэри, Коннектикут. В эти годы множество магазинов по всей стране закрывалось. Я понял, что здесь кроются большие возможности. Я знаю, почему они закрываются, — это происходит потому, что всё меньше и меньше людей интересуется покупкой имитаций антиквариата вроде тех, что продаёт Ethan Allen. Поколение, которое начало покупать современную мебель в IKEA, выросло и нуждается в чем-то более качественном и более существенном, но они привыкли к современному дизайну, что же им делать?

 

Если они начнут покупать итальянские вещи, американским компаниям наступит конец. Может быть, не сегодня, но лет через десять все эти антикварные диваны и высокие комоды на ножках непременно исчезнут. Поскольку мышление молодёжной культуры — я узнал это от моих студентов — заключается в том, что они не заботятся о прошлом. Прошлое бессмысленно. Оно закончено. Их менталитет — скейтборды, MP3 и найковские кроссовки, это непременно должно отразиться на мебели, которую они покупают. Но, конечно, Ethan Allen не интересовались тем, что я собирался им предложить — этот высокомерный парень, говорящий им, что делать с будущим компании». 

 

Наконец, в 1995 году Umbra, компания, которая производит недорогие товары для дома, согласилась пробовать идею Рашида — мусорное ведро, сделанное из полипропилена, которое будет продаваться меньше чем за двенадцать долларов. 

 

Карим, как никто другой, знал, как работать с пластиком. В итоге на свет родилось лучше в мире мусорное ведро, и мир устремил свои взоры в сторону новоиспечённого гения промышленного дизайна.

 

Что же движет им? Рашид говорит, что он не интересуется деньгами, его больше волнует реальное воплощение его замыслов. Ему интересно посмотреть, что он может дать человечеству, пока он жив. Может быть, он и является звездой в мире дизайна, но для американских промышленников он не более чем нахальный инженер.

 

Стандартная доля расходов на дизайн — примерно 3% от общих производственных затрат (архитекторы обычно получают от 5 до 10 процентов). Но преимущество Рашида в том, что его имя делает вещам ещё большую рекламу, чем их эстетическая ценность.

 

Опыт работы с Ronson, британским производителем зажигалок, — хороший пример того, как общаются производители с дизайнерами. Это была хорошая возможность для Рашида, так как впервые он получил заказ на вещь, которая будет стоить меньше доллара. Компания была почти разорена, особенно за счёт производства дешёвых пластиковых зажигалок, и сотрудничество с Рашидом было призвано повысить престиж марки. Это решение основывалось на новой в то время идее, что дизайн имеет значение для масс.

 

Ronson заказал 12 проектов, а Рашид предложил 38. В итоге компания остановилась на трёх: Gripper (в чехле из искусственного каучука), Pebble (окатанная галька), и Spindle, похожая на микрофон. Дизайнер также участвовал в разработке других производственных линий Ronson — ручка, калькулятор, AM/FM-радио.

 

Тогда он взял на себя ребрэндинг, заменив старый чёрный шрифт Ronson на ярко-красный, выглядящий более современно. Тем не менее, Ronson запустил в производство только зажигалки, а другие идеи Рашида были отложены в долгий ящик. «Я думаю, что испугал их», — говорит он.

 

Предложения дизайнера не всегда понимаются заказчиками. Известен случай с бутиком для итальянского модельера Джорджио Армани. Карим Рашид тогда предложил следующее: в магазине нет никаких одежды и мебели — только голые стены-экраны. На экранах маршируют манекенщицы в арманиевских моделях. Потенциального покупателя сканируют и, как в компьютерной игре, виртуальным образом примеряют на него понравившуюся одежду. Примерку при желании можно продолжить у себя дома, получив диск с программой.

 

Армани не соглашался на пустой магазин и хотел повесить там хотя бы немного одежды «…а то ведь получится бутик Карима Рашида, а не Джорджио Армани. ..», но дизайнер не согласился, так и не договорились.  

 

Самый простой способ увидеть работу Рашида в Нью-Йорке состоит в том, чтобы найти одну из ста пятидесяти крышек люка, спроектированных для Con Edison, которые расположены главным образом на улицах Манхэттена, особенно вокруг Times Square. Рашид хотел предложить в качестве материала прозрачный пластик, но в Con Edison решили, что публика не готова к такому радикальному решению. Тем не менее, Рашид нашёл способ интегрировать «дизайн от Карима Рашида» в этот продукт.

 

Вы также можете прогуляться вдоль офисов Рашида на West Seventeenth Street, где расположен шоу-рум дизайнера.

 

Мебель в шоу-руме довольно своеобразна. Что-то подобное отец Карима мог бы в пятидесятые придумать для фантастического сериала о будущем. За шоу-румом 15 прилежных ассистентов работают за компьютерами. Там находится офис Рашида. А наверху живёт сам дизайнер с женой Мэган Ланг. 

 

Дизайнерский диапазон Карима Рашида позволяет ему разрабатывать как общий стиль интерьера, так и стиль каждой его небольшой детали, включая, например, столовые приборы. Так, проектируя отель Semiramis в Афинах, он спроектировал всё: от архитектуры и интерьеров до формы персонала и флаконов для шампуня. Цветовая гамма типично рашидовская: белый оттенён зелёным лаймом, оранжевым, жёлтым, розовым. Материалы: полимерные полы, цветное стекло, стеклянная плитка. Масса медиапроекций, беспроводных устройств и прочих электронных новаций.

 

Люди любят менять одежду, приобретая новинки сезона, но в дизайне интерьера, например, это долгое время было непозволительно из-за высокой стоимости мебели. Благодаря новым технологиям промышленники могут выпускать тот же товар, например, другого цвета без существенных изменений в производственном цикле, что позволяет промышленности следовать модным тенденциям.

 

Рашид стоит на перекрёстке этих двух направлений, предлагая более модные товары в области дизайна и менее сезонные — в моде. «Я думаю, что у всех товаров есть четвёртое измерение, своего рода аура, ощущение, — говорит он. — Сейчас это измерение очень сильно связано с модой, но мы собираемся находить его во всём».

 

Можно ли считать искусством мусорное ведро? Карим Рашид, в первую очередь, художник. По крайней мере, так он себя воспринимает. 

 

Он переносит окружающую его действительность в галереи. Рашид говорит, что делает то же, что и художники, иначе бы его работы не выставлялись в музеях мира, но, кроме того, он создаёт вещи.

 

Несомненый интерес представляют «50 заповедей дизайнера», опубликованные в одном из журналов. В 2001 году вышла книга «Я хочу изменить мир» («I want To Change The World») в издательстве Universe Publishing. В ней представлены основные его идеи и проекты. Одно из намерений Карима Рашида — поставить компьютерные технологии на службу индивидуализации массовой продукции, придумать способы удешевить предметы дизайна. Карим Рашид желает сделать так, чтобы новые технологии сделали повседневность удобной, удобство красивым, а красоту доступной.

 

«…нейтральность, как и дурацкий патетичный минимализм мертвы. Модернизм — отжившая своё концепция. XXI век заботится о новой энергии, о нематериальном, об утрате формы и её обретении, о прозрачности, цвете, запахе. О цифровых технологиях, способных создать место обитания одновременно реальное и ирреальное, метафизическое и физическое»

 

« … Я стараюсь максимально приблизить их (интерьеры) к потребностям сегодняшнего человека. Мы ведь всё больше живём в виртуальном пространстве, и наш физический мир приобретает от этого иное значение. Поэтому предметы обстановки становятся технологическими объектами. Я уже не раз говорил и писал о том, что отрицать хай-тек — значит, отрицать современный образ жизни». 

 

«…Человек, однажды поживший в моём интерьере, уже никогда не сможет вернуться в традиционную обстановку, потому что дизайн от Карима Рашида раз и навсегда покажет ему, что такие простые и прагматичные вещи, как окно с правильно падающим светом, или особая высота потолка, или многофункциональная мебель — есть жизненно необходимые вещи. Правда, я осознаю, что окончательный переход к предложенной мною среде обитания — это дело будущего…».

 

 

 

 

Offecct Orgy Sofa, 2002	Veuve Clicquot Loveseat, 2006
Bite Me Chair and Baby Bite Stool, 2009	KX-Blue Loop, 2007
B-Line Snoop Table, 2011	Superblob, 2002
Punkalive High Roller Chaise, 2011	Sancal Float Sofa, 2012
K Omfy Sofa, 2008	DJ Kreemy, 2002
Bokka Lamp, 2006	Veuve Clicquot Globalight, 2008
Us4 Childrens Bedroom Collection, 2009	Plod Chair, 2006
Worganic, 2004	Oh Chair, 1999
Slide DNA Pendant, 2011	Floob Ceiling, 2007
Kat Chairs, 2012	Zanotta Koochy Sofa, 2007
Kave Table, 2009	Frizzi Fan, 2005
Matrix Sofa System, 2009	Kouch and Ouch, 2009
Luke Photoluminescent Lamp, 2011	Plomb Umbrella Holder, 2005
Fabbian Kwark Sconce, 2011	Nook Arm Chair, 2012
Isola Chair, 2009	K2-IKON, 2005
Blossy Loveseat, 2010	Raynor Group Chakras Chair, 2010
Pop Modular Sofabed, 2011	Antique Mirror Dawn and Noon Tables, 2010
Arteco by Artisan, Steek Table and Chairs, Bosnia, 2011	Kush, 2002
Nafir Pendant, 2012	Ottawa Chair, 2012
Softline Rullo Convertible Couch-Bed, 2011	Siwah Couch, 2007
Space Chaise, 1999	Koop Chair, 2010
Koho Stool, 2004	Yekun Fitt Modular Seating System, 2010
Zero Space Time Lamp, 2011	Asym Chair, 1998
Sofa One, 2004	Roto Task Lamp, 2003
Sphera Bed, 2008	Swing Chair, 2002
Snap Chair, 2008	Infinity Couch, 2010
Vertex Dining Set, 2010	Domodinamica Bounce Couch and Roboto Lamp, 2011
Probe Sconce, 2011	Kivas Modular Couch, 2010
Ritzenhoff Leuchten, 2008	Nutopia Teknowash Shampoo Station, 2008
Horm Tide Cupboard, 2008	Float Collection, 2009

Карим Рашид.

Karim Rashid | Архитектура и Проектирование

«Я хочу изменить мир» — гласит название манифеста Карима Рашида (Karim Rashid), написанного им в 2001 году. Именно это он и сделал, став одним из наиболее успешных и плодовитых дизайнеров современности. За время своей дизайнерской карьеры Карим Рашид создал «чувственный минималистичный» дизайн для сотен предметов и «blobjects». («Blobject» — от сочетания имени Mr. Blobby, популярного персонажа телешоу, и английского «object» — объект.)

Карим Рашид — апостол новых технологий. Он использует компьютерные технологии и соответствующее программное обеспечение, что позволяет существенно снизить производственные издержки. Это помогает производителям уменьшить стоимость товаров и вывести производство на новый уровень.

Среди творений Карима Рашида — часы, посуда, мыльницы, корзины для бумаг, а также мебель, модные объекты, светильники, шоу-румы, гостиницы, рестораны, апартаменты и скульптуры. Карим Рашид — писатель, лектор в университетах и на конференциях, участник многочисленных совместных выставок, профессор Университета Искусств в Филадельфии и звезда телевизионного реалити-шоу Made in the USA. Его произведения находятся в постоянных собраниях 15 главных музеев мира.

Среди его клиентов — Acme Studio, Nambé, Method, Prada, Umbra, Issey Miyake, Nienkämper, Wolf-Gordon, Alessi, Edra,Target, Foscarini, ZeroDisegno, Method Home, Totem, Pure Design, Zeritalia, Fasem, Guzzini, Estee Lauder, Tommy Hilfiger, Giorgio Armani, Sony, Magis, Leonardo, Zanotta, Maybelline, Yahoo, George Kovacs, Citibank, Nienkamper, YSL ….Среди его многочисленных наград — Daimler Chrysler Design Award (1999 год), George Nelson Award от Interiors magazine (1999 год), золотая награда в номинации «мебель» от Industrial Designers Society of America (IDSA) (2001 год), «Лучший новый дизайн ресторана» от Esquire magazine (2003 год) и IDSA (Industrial Design Excellence Award, 2005 год). Он обладает почётным титулом Доктора искусств Коркоран-колледжа искусств и дизайна (Corcoran College of Art + Design, Вашингтон).

Карим Рашид родился в 1960 году в Каире. Его мать была англичанкой, отец, египтянин, был художником и театральным декоратором. В Англии, где семья Рашида провела несколько лет, Рашид-старший смог устроиться только ночным сторожем. 

В конечном счёте, семья Рашидов переехала в Канаду, и отец Карима занял должность художника-декоратора на телевидении. В семье было трое детей, и отец постоянно рисовал их портреты и любил брать Карима с собой на этюды. Однажды, в возрасте 4 лет, Карим понял, что может не только рисовать мир вокруг. Он может его изменить.

Рашид обучался индустриальному дизайну в университете Карлетон (Carleton University) в Оттаве, потом провёл год в Италии. Полтора года он бесплатно проработал интерном в Милане, затем вернулся в Торонто, где жили его родители. Там Карим получил должность в KAN Industrial Designers, где в числе 20 дизайнеров работал с такими клиентами как Black&Decker и Samsung. Здесь он набивал руку, разрабатывая дизайн стереосистем для Toshiba, отопительных приборов, сельскохозяйственного и медицинского оборудования и других подобных вещей.

«Я провёл в этом мире десять лет, — говорит Карим Рашид, — И всегда был связан с товарами. Разумеется, это никакого отношения не имеет к красоте или содержанию — работодателя это не волновало. Но ты узнаёшь, как работает бизнес». Дэвид Шэрер (David Sherer), который продаёт множество вещей Рашида в своём магазине Totem, говорит: «Многие дизайнеры приходят с красивыми вещами, но они не имеют ни малейшего представления о том, сколько это может стоить или как сложно это сделать. Карим понимает, что требуется, чтобы его продукция попала на полки».

В 1991 году Рашид уходит из KAN и переезжает в Провиденс (Род Айленд, США), где занимает должность преподавателя в Rhode Island School of Design. Через год он уходит, так как у него возникают разногласия с руководством в философии обучения. В 1993 году он получил место в Pratt Institute, Манхэттен, где и преподавал в течение четырёх лет. Он также преподавал в University of the Arts, Филадельфия.

В период с 1992 по 1993 год он попытал счастья в более чем сотне компаний, прежде чем, наконец, получил свой первый заказ на линию столовых аксессуаров от компании Nambé. Серьёзные компании не интересовались парнем, который создавал дрели, поэтому он решил попытать счастья у американских производителей второго эшелона, таких как La-Z-Boy и Ethan Allen.

«Помню, как я пришёл в Ethan Allen, который располагался в Данбэри, Коннектикут. В эти годы множество магазинов по всей стране закрывалось. Я понял, что здесь кроются большие возможности. Я знаю, почему они закрываются, — это происходит потому, что всё меньше и меньше людей интересуется покупкой имитаций антиквариата вроде тех, что продаёт Ethan Allen. Поколение, которое начало покупать современную мебель в IKEA, выросло и нуждается в чем-то более качественном и более существенном, но они привыкли к современному дизайну, что же им делать?

Если они начнут покупать итальянские вещи, американским компаниям наступит конец. Может быть, не сегодня, но лет через десять все эти антикварные диваны и высокие комоды на ножках непременно исчезнут. Поскольку мышление молодёжной культуры — я узнал это от моих студентов — заключается в том, что они не заботятся о прошлом. Прошлое бессмысленно. Оно закончено. Их менталитет — скейтборды, MP3 и найковские кроссовки, это непременно должно отразиться на мебели, которую они покупают. Но, конечно, Ethan Allen не интересовались тем, что я собирался им предложить — этот высокомерный парень, говорящий им, что делать с будущим компании». 

Наконец, в 1995 году Umbra, компания, которая производит недорогие товары для дома, согласилась пробовать идею Рашида — мусорное ведро, сделанное из полипропилена, которое будет продаваться меньше чем за двенадцать долларов.

Карим, как никто другой, знал, как работать с пластиком. В итоге на свет родилось лучше в мире мусорное ведро, и мир устремил свои взоры в сторону новоиспечённого гения промышленного дизайна.

Что же движет им? Рашид говорит, что он не интересуется деньгами, его больше волнует реальное воплощение его замыслов. Ему интересно посмотреть, что он может дать человечеству, пока он жив. Может быть, он и является звездой в мире дизайна, но для американских промышленников он не более чем нахальный инженер.

Стандартная доля расходов на дизайн — примерно 3% от общих производственных затрат (архитекторы обычно получают от 5 до 10 процентов). Но преимущество Рашида в том, что его имя делает вещам ещё большую рекламу, чем их эстетическая ценность.

Опыт работы с Ronson, британским производителем зажигалок, — хороший пример того, как общаются производители с дизайнерами. Это была хорошая возможность для Рашида, так как впервые он получил заказ на вещь, которая будет стоить меньше доллара. Компания была почти разорена, особенно за счёт производства дешёвых пластиковых зажигалок, и сотрудничество с Рашидом было призвано повысить престиж марки. Это решение основывалось на новой в то время идее, что дизайн имеет значение для масс.

Ronson заказал 12 проектов, а Рашид предложил 38. В итоге компания остановилась на трёх: Gripper (в чехле из искусственного каучука), Pebble (окатанная галька), и Spindle, похожая на микрофон. Дизайнер также участвовал в разработке других производственных линий Ronson — ручка, калькулятор, AM/FM-радио.

Тогда он взял на себя ребрэндинг, заменив старый чёрный шрифт Ronson на ярко-красный, выглядящий более современно. Тем не менее, Ronson запустил в производство только зажигалки, а другие идеи Рашида были отложены в долгий ящик. «Я думаю, что испугал их», — говорит он.

Предложения дизайнера не всегда понимаются заказчиками. Известен случай с бутиком для итальянского модельера Джорджио Армани. Карим Рашид тогда предложил следующее: в магазине нет никаких одежды и мебели — только голые стены-экраны. На экранах маршируют манекенщицы в арманиевских моделях. Потенциального покупателя сканируют и, как в компьютерной игре, виртуальным образом примеряют на него понравившуюся одежду. Примерку при желании можно продолжить у себя дома, получив диск с программой.

Армани не соглашался на пустой магазин и хотел повесить там хотя бы немного одежды «…а то ведь получится бутик Карима Рашида, а не Джорджио Армани…», но дизайнер не согласился, так и не договорились.  

Самый простой способ увидеть работу Рашида в Нью-Йорке состоит в том, чтобы найти одну из ста пятидесяти крышек люка, спроектированных для Con Edison, которые расположены главным образом на улицах Манхэттена, особенно вокруг Times Square. Рашид хотел предложить в качестве материала прозрачный пластик, но в Con Edison решили, что публика не готова к такому радикальному решению. Тем не менее, Рашид нашёл способ интегрировать «дизайн от Карима Рашида» в этот продукт.

Вы также можете прогуляться вдоль офисов Рашида на West Seventeenth Street, где расположен шоу-рум дизайнера.

Мебель в шоу-руме довольно своеобразна. Что-то подобное отец Карима мог бы в пятидесятые придумать для фантастического сериала о будущем. За шоу-румом 15 прилежных ассистентов работают за компьютерами. Там находится офис Рашида. А наверху живёт сам дизайнер с женой Мэган Ланг. 

Дизайнерский диапазон Карима Рашида позволяет ему разрабатывать как общий стиль интерьера, так и стиль каждой его небольшой детали, включая, например, столовые приборы. Так, проектируя отель Semiramis в Афинах, он спроектировал всё: от архитектуры и интерьеров до формы персонала и флаконов для шампуня. Цветовая гамма типично рашидовская: белый оттенён зелёным лаймом, оранжевым, жёлтым, розовым. Материалы: полимерные полы, цветное стекло, стеклянная плитка. Масса медиапроекций, беспроводных устройств и прочих электронных новаций.

Люди любят менять одежду, приобретая новинки сезона, но в дизайне интерьера, например, это долгое время было непозволительно из-за высокой стоимости мебели. Благодаря новым технологиям промышленники могут выпускать тот же товар, например, другого цвета без существенных изменений в производственном цикле, что позволяет промышленности следовать модным тенденциям.

Рашид стоит на перекрёстке этих двух направлений, предлагая более модные товары в области дизайна и менее сезонные — в моде. «Я думаю, что у всех товаров есть четвёртое измерение, своего рода аура, ощущение, — говорит он. — Сейчас это измерение очень сильно связано с модой, но мы собираемся находить его во всём».

Можно ли считать искусством мусорное ведро? Карим Рашид, в первую очередь, художник. По крайней мере, так он себя воспринимает.

Он переносит окружающую его действительность в галереи. Рашид говорит, что делает то же, что и художники, иначе бы его работы не выставлялись в музеях мира, но, кроме того, он создаёт вещи.

Несомненый интерес представляют «50 заповедей дизайнера», опубликованные в одном из журналов. В 2001 году вышла книга «Я хочу изменить мир» («I want To Change The World») в издательстве Universe Publishing. В ней представлены основные его идеи и проекты. Одно из намерений Карима Рашида — поставить компьютерные технологии на службу индивидуализации массовой продукции, придумать способы удешевить предметы дизайна. Карим Рашид желает сделать так, чтобы новые технологии сделали повседневность удобной, удобство красивым, а красоту доступной.

50 заповедей Карима Рашида:

Не ограничивай своих возможностей узкой специализацией — специализируйся в целом на жизни.

Не заваливай рабочий стол. Он всегда должен оставаться девственно чистым, как горная вершина. Это помогает ощущать себя выше рабочей рутины и сохранять как ясность мысли, так и бодрость духа.

Обращайся с коллегами, подчиненными и клиентами так, как хотел бы, чтобы обращались с тобой.

Отвечай на каждый полученный е-mail и телефонный звонок или факс в тот же день, вне зависимости оттого, где находишься и чем занят.

Прежде, чем создать что-то материальное, спрашивай себя, есть ли в том, что ты собираешься сделать, какая-то ценность или оригинальная идея.

Старайся быть в курсе всего, что касается текущего проекта. Забывай все о сделанном проекте, как только начинаешь работать над новым.

Никогда не говори: „Я мог это сделать“. Ведь ты этого не сделал.

Помни: быть значит создавать (Хайдеггер).

Вскрывай действительность сюрпризами и «феноменологическими» поступками.

Знай, что судьба всегда на твоей стороне.

Наблюдай за всем, что происходит вокруг тебя, за каждым человеком, за каждым моментом времени. И если вдруг заметишь хоть малейшую зацепку, немедленно начинай работать.

Работай for fun, a не ради вознаграждения. Или не работай вовсе.

Имей в виду, что если у тебя и твоего товарища наблюдается принципиальное расхождение во взглядах, то плодотворного сотрудничества не получится, даже если тебе кажется, что это не так.

Отдавай себе отчет в том, что не каждый проект перспективен.

У каждого есть слабые и сильные стороны. Работай над тем, чтобы первые постепенно превратились в последние.

Если понимаешь, что делаешь что-то плохо, займись чем-то другим.

Избегай накопительства. Старайся сохранять материальное равновесие — покупая одну новую вещь, избавляйся от одной старой.

Если тебе не нравится твоя работа, увольняйся.

Храни в гардеробе тридцать одинаковых комплектов нижнего белья и тридцать одинаковых пар носков — и у тебя никогда не будет проблем с подбором пары. Раз в месяц устраивай стирку.

Всегда имей при себе только кредитную карточку. Не носи с собой „живых“ денег.

Помни: лень есть Антихрист.

Потребляй в пищу как можно меньше углеводов. Старайся не заходить в пиццерии и булочные-кондитерские.

Не прибегай к помощи шопинга в борьбе с депрессией. Не занимайся стой же целью и обжорством. Знай: это удел домохозяек.

Приобретай опыт, а не предметы.

Ставь перед собой самые разные задачи и делай шесть вещей одновременно. Только в этом случае тебе никогда не будет скучно.

Старайся избегать как в устной, так и в письменной речи следующих выражений: «вкус», «класс», «скука», «уродливый», «массы».

Пойми наконец, что понятие «удовольствие»; и то, что оно означает, относится скорее к области психологии, нежели физиологии.

Минимализм скучен, а вот чувственный минимализм — то, что надо.

Постарайся осознать: больше значит больше.

Попытайся быть честен с самим собой: нормально не значит хорошо.

Знай, что форма следует за предметом так же, как предмет следует за своим предназначением.

Вместо того чтобы мечтать о чем-то, претвори это в жизнь.

Относись к новым технологиям с уважением, даже если не можешь использовать их в повседневной жизни.

Никогда не довольствуйся тем, что сделал.

Помни: настойчивость, последовательность и упорство — вот три главные составляющие успеха.

Не думай о славе, думай о работе.

Всегда плати по своим счетам — учись этому у других.

Есть всего три категории людей: одни культуру производят, другие ее покупают, третьим на нее наплевать. Всегда держись первых двух.

Даже не сомневайся: работа — это и есть жизнь.

Мысли широко, а не глубоко.

Мысли расслабленно, а не напряженно.

Знай: omniavincit amor. (Любовь побеждает все. — пер. с лат.)

Если хочешь, чтобы мир менялся, меняй его сам. (Ганди)

Прежде чем принять окончательное решение, все тщательно обдумав, обдумай все еще один разок.

Постоянно работай над своей жизнью.

Дополняй сложение вычитанием.

Опыт — самая важная составляющая жизни. Обмен идеями и человеческое общение — в этом суть существования.

Не бренд создает продукцию, а продукция создает бренд.

Прошлое лишено смысла.

Здесь и сейчас — это все, что у нас есть.

«…нейтральность, как и дурацкий патетичный минимализм мертвы. Модернизм — отжившая своё концепция. XXI век заботится о новой энергии, о нематериальном, об утрате формы и её обретении, о прозрачности, цвете, запахе. О цифровых технологиях, способных создать место обитания одновременно реальное и ирреальное, метафизическое и физическое»

« . .. Я стараюсь максимально приблизить их (интерьеры) к потребностям сегодняшнего человека. Мы ведь всё больше живём в виртуальном пространстве, и наш физический мир приобретает от этого иное значение. Поэтому предметы обстановки становятся технологическими объектами. Я уже не раз говорил и писал о том, что отрицать хай-тек — значит, отрицать современный образ жизни».

«…Человек, однажды поживший в моём интерьере, уже никогда не сможет вернуться в традиционную обстановку, потому что дизайн от Карима Рашида раз и навсегда покажет ему, что такие простые и прагматичные вещи, как окно с правильно падающим светом, или особая высота потолка, или многофункциональная мебель — есть жизненно необходимые вещи. Правда, я осознаю, что окончательный переход к предложенной мною среде обитания — это дело будущего…».

«Эти объекты символизируют для меня искусственный мир или то, что я называю искусственной природой. И мне кажется, что искусственное в последнее время становится естественным — то есть нам не следует больше разделять искусственные материалы и природные. Как не следует и отделять технологическое от человеческого».

«В дизайне есть один очень важный момент: объект надо рассматривать достаточно абстрактно, чтобы у людей была свобода интерпретации». 

«Когда я впервые в жизни занимался дизайном ресторана, я все сделал только из дерева. Но выглядит этот ресторан так, как будто он из XXII века. Мы должны избавиться от каких-то априорных мнений о материале. В пятидесятые годы французский философ Ролан Барт написал книгу, в которой говорил о том, что нам давно пора перестать считать дерево — теплым, лед — холодным. Что нам нужно избавиться от стереотипов». 

«Есть только две вещи, которые я ценю в жизни, — искусство и человек».

«Самая старая вещь, которая есть в моей жизни, это стереосистема шведской фирмы Bang & Olufsen, купленная мной в 1976 году. Я стараюсь не жить с вещами, которые старше пяти лет. Видите ли, я — сторонник философии, которая называется «складывать, вычитая». Если я что-то приношу в дом, я должен от чего-то подобного избавиться. Так я живу последние восемь лет. Так что если я покупаю пару носков — я выбрасываю пару носков. И если я покупаю кресло — я выбрасываю кресло. У меня есть одна кредитная карточка. Я все делаю в цифровом формате. У меня нет дисков. У меня нет книг. Когда-то у меня дома было 20 тысяч пластинок, потому что в семидесятые я был диджеем. Теперь вся моя музыка, как и все фильмы в моем доме, — в цифровом формате. У меня есть один винчестер на 300 гигабайт, и больше мне ничего не нужно». 

«Чувственный минимализм — это не философия и не дидактика. Вообще минимализм — это стиль, создающий представление об идеальной форме. Например, об идеальном прямоугольнике или идеальном шаре. Идея чувственности имеет отношение в данном случае к редукции органической формы, естественной для человека и приятной ему. И такую форму может иметь любой предмет».

«Я считаю, что как человеческие существа мы можем сопереживать любой вещи, если она имеет такую аморфную, мягкую форму. То есть в жизни надо стремиться к редукции. Иметь не слишком много, но то, что имеешь, должно быть физически и интеллектуально вам приятно».

«Я ненавижу это слово – «классика». Я хочу, чтобы оно исчезло навсегда. Еще я хочу, чтобы исчезло слово «массовость». Потому что речь должна всегда идти о человеке, а не о массе».

Нужно понимать, что мы все — часть мира. Что мы — великие. И делать только то, что нам нравится.

дизайн интерьера, работы, фото, цвета

Карим Рашид – один из наиболее ярких дизайнеров современности, предлагающий абсолютно новое направление оформления интерьеров. Его работы полностью соответствуют характеру и имиджу автора, неординарные и всегда единственные в своем роде они задают особое настроение окружающим. Буйство цветов и формы, заставляющие замирать от удивления – вот фирменный знак дизайна мастера. Совершенно иной взгляд творца на самые обычные вещи позволяют ему реализовывать проекты, внешний вид которых не поддается логике, а функциональность и продуманность элементов создает максимально комфортные условия для деятельности человека.

Карим Рашид уже много лет занимает пьедестал популярнейших и авторитетнейших мастеров. Выполняя дизайн предметов мебели, одежды, различных элементов декора и даже флаконов духов, Рашид успел поработать с очень известными и именитыми мировыми брендами. Его творчество невозможно спутать ни с чем, а неповторимый почерк ощущается даже в мельчайших деталях его уникальных творений.

Основное направление работ Рашида в области интерьеров – промышленный дизайн. Именно здесь он раскрывает весь свой потенциал и дает волю фантазии. Оформление залов фешенебельных магазинов, салонов и офисных помещений крупнейших корпораций стало самым успешным видом деятельности дизайнера. Получив большое количество наград за вклад в данную сферу искусства, Карим Рашид с удовольствием занимается чтением лекций и организацией выставок своих работ, позволяя начинающим авторам перенимать бесценный опыт мастера.

Стиль, в котором вот уже много лет трудится Карим Рашид – поп-арт в самом ярком своем проявлении. Пластиковые стулья, яркие ковры, абстрактные рисунки и причудливые вазы, смелость творений дизайнера покоряет и обескураживает. Кажется, что для него нет границ и правил, но при этом в интерьерах четко выражена смысловая нагрузка и функциональность каждого предмета.

Форма как основное средство выражения

Чем же отличается интерьер Карима Рашида от работ прочих авторов? Ответов на этот вопрос довольно таки много. Но, пожалуй, самой яркой чертой творчества дизайнера можно назвать внедрение новых, интересных форм.

Тот, кто регулярно следит за творчеством Рашида, наверняка уже заметил его тягу к футуризму, а точнее, к футуристическим формам во многих элементах интерьера, будь то мебель, конструкции или мелкие детали. Именно так по представлениям мастера выглядит интерьер будущего, и именно таким он должен стать уже сейчас.

Излюбленной формой автора по праву можно назвать конфигурацию яйца. Она заложена за основу большинства его современных интерьеров. Кресла в виде разбитого яйца, ниши в стенах или на потолке и рисунки на фасадах мебели создают изюминку дизайна.

Остальные формы, используемые мастером, имеют не менее парадоксальные, но именно поэтому такие неповторимые и притягательные конфигурации. Чаще всего это произвольные очертания, имеющие плавные, растянутые изгибы. Автор словно слепил их из мягкой жвачки. Такое решение формы мебели прекрасно вписывается в интерьер модных клубов и элитных салонов, будто призывая посетителя слиться в одно целое с причудливым и комфортным диваном или креслом. Округлые и обтекаемые, они словно обволакивают сидящего в них человека.

Еще одним приемом, которым нередко пользуется Карим, заключается во внедрении в интерьер рубленных, ломаных форм. Перегородки, выполненные из прямоугольных сегментов и объемных элементов, словно ограненные столы и стулья из прозрачных или глянцевых материалов и напольное покрытие в виде пчелиных сот придают дизайну фактурность и некоторый намек на неземное происхождение представленных предметов.

Интерьеры Карима Рашида – это своего рода творческий поиск чего-то принципиально нового, того, что придаст проектам новый смысл и принесет ощутимую пользу потребителям. Дизайнер постоянно ищет ту самую форму интерьера, которая сделает жизнедеятельность человека наиболее удобной и комфортной.

Цвет и рисунок – залог хорошего настроения

Дизайнер Карим Рашид нередко ассоциируется у публики с изобилием насыщенных цветов в оформлении помещений. Сам мастер является олицетворением эпатажа, и каждый раз предстает перед публикой в новом костюме лимонного, любимого розового или иного запоминающегося цвета. Этому же принципу следуют и колористические решения его работ.

Неожиданные вариации интерьеров буквально заполнены цветом, яркие предметы мебели перекликаются с не менее яркими элементами и покрытиями. Автор умело сочетает совершенно противоположные друг другу тона, не создавая при этом резких диссонансов и сохраняя ощущение целостности интерьера. Проекты, демонстрирующие смелые, современные цвета – салатовый, малиновый, неоновый сиреневый словно делают вызов остальным направлениям дизайна своей неприкрытой дерзостью.

Основной фон для работ художника составляют обои, коллекция которых произвела фурор своим появлением и пользуется огромным спросом среди дизайнеров и потребителей. Обои Карим Рашид Марбург, выпущенные в Германии, обладают неповторимым обликом. Мастер, вдохновленный ретро-мотивами 70-х годов выполнил коллекцию в любимом стиле поп-арт с соответствующей живой и позитивной цветовой палитрой. Орнамент на обоях, состоящий из абстрактных повторяющихся элементов придает интерьеру загадочность и игривость.

Карим Рашид продолжает тему геометрических орнаментов и ярких цветов при создании мягкой и корпусной мебели, столов, текстиля и посуды. Визитная карточка мастера – уникальные стулья и кресла, любой дизайн непременно включает в себя несколько видов стульев с абсолютно разными цветовыми решениями. Это позволяет интерьеру обретать новые грани, делает его более сложным и интересным.

Свет в интерьере

Освещение пространства – это еще один нюанс, дополняющий образ интерьеров Карима Рашида. Единственные в своем роде предметы искусственного освещения присутствуют в каждой работе автора, удивляя количеством разнообразных вариантов исполнения. Подвесные светильники все тех же необычных обтекаемых форм, поддерживающие общее «странное» настроение пространства, классические люстры, придающие дерзкому интерьеру ноту изящества и создающие контраст культур и эпох. Очень часто в решениях Карима можно встретить точечные светильники, встроенные в немыслимые изгибы рельефа потолка, светодиоды, спрятанные в различные ниши, выступы и имитации несущих конструкций причудливых форм.

Помимо локального освещения, мастер уделяет много внимания дополнительным источникам. Торшеры, настольные лампы, прожекторы, выполненные в современном стиле или в духе абстрактного искусства – все это является неотъемлемой частью творчества художника, стремящегося к созданию не только удивляющего, но и комфортного для жизнедеятельности человека пространства. Но и здесь Карим Рашид не может пойти по традиционному пути, используя в качестве местного источника освещения подсветку предметов мебели, декоративных проемов в стене и разноцветные мерцания конструкций пола.

Детали, поражающие воображение

Как стиль поп-арт не может существовать без необычных элементов, так и работы Карима Рашида невозможно рассматривать отдельно от его знаменитых предметов декора, наполняющих интерьеры особым смыслом. Причудливые вазочки, выстроенные в виде паззла, горшочки в форме яйца, абстрактные картины, открытые стеллажи в виде складной лестницы, каждый предмет является индивидуальным и тщательно продуманным. В самой маленькой и, казалось бы, незаметной детали ощущается частица таланта мастера. Именно такой комплексный подход к дизайну, удивительная дотошность в исполнении сделали художника признанным фаворитом среди современников.

Дизайнер Карим Рашид, будучи практикующим архитектором, строго следит за упорядоченностью и закономерностью в своих проектах. Ни одна вещь в интерьере не может быть случайной – данный принцип четко прослеживается в работе автора. Насыщенность, но в тоже время легкость образа ассоциируется с беззаботностью и молодостью. Творчество Карима Рашида непременно дарит ощущение праздника, атмосферу совершенно иного мира, где нет места предубеждениям и скучным шаблонам.

Что такое дизайн для жизни от Карима Рашида

Что такое дизайн для жизни от Карима Рашида | Блог об интерьерах

Блог о дизайне

Дизайнера интерьера

Блог о дизайне интерьера

04.04.2021

10 Правил как сочетать деревянные отделки в интерьере

В интерьере практически любого стиля обязательно будет какое-то количество деревянных предметов или деревянных отделок. К каких-то стилях процент дерева будет…

Читать далее

24.02.2021

Что такое деконструктивизм и как он используется в дизайне интерьера

Деконструктивизм – это подход к архитектуре, который берет свое начало в философских принципах философа Жака Дерриды. Этот подход практически не…

Читать далее

13.02.2021

Что делать с квартирой неправильной формы | Видео

Для того, чтобы расставить мебель в комнате с минимальными усилиями, крайне желательно, чтобы комната была прямоугольной или квадратной формы. Но…

Читать далее

07.01.2021

Интерьер не для всех: некрасивые предметы в интерьере | Видео

Так же, как хороший повар добавляет специи в блюдо, чтобы оно не было пресным, так и хороший дизайнер, делая авторский…

Читать далее

30.12.2020

Тренды цвета 2021 года: Рекомендации от ведущих производителей красок

В конце каждого года производители красок выпускают в свет свои предположения относительно того, каким будет цвет следующего года. Что будет…

Читать далее

Читать другие статьи от дизайнера

Предыдущая статьяСледующая статья

Похожие записи

Контакты

Москва, Одинцово, Звенигород, Красногорск
+7 (926) 466-56-43, [email protected]

открыть карту

Благодарим !

Ваша заявка успешно отправлена.
Мы скоро с Вами свяжемся.

8 самых любопытных творений Карима Рашида — INMYROOM

Всемирно известный промышленный дизайнер Карим Рашид (Karim Rashid) за годы своей работы запустил в производство больше трех тысяч проектов: мебель для дома и офиса, посуда и всевозможные аксессуары для дома, светильники, упаковки, а также инсталляции и интерьеры. Кстати, в Москве Карим приложил руку к созданию интерьера  магазина детской одежды Bosco di Ciliegi в ТД «Весна» на Новом Арбате и концепции центра современного дизайна MOD-Design, что в Малом Конюшковском переулке. 

Он сотрудничал с такими брендами, как Issey Miyake, Prada, Gorenje, Alessi, Sony, Sancal, Umbra, Zanotta, Bozart, BoConcept…

Его стиль — цветной минимализм. Его вещи легко узнаваемы. Все они многомерны и раскрашены в яркие интенсивные цвета, иногда их украшают геометрическими узорами, и почти всегда они имеют округлые формы.

Любимый цвет маэстро — розовый, «цвет оптимизма», как он сам его называет. Любимый материал — пластик.

Важная особенность всех его проектов — многофункциональность.

На счету Карима Рашида множество международных наград и премий: Sleep05, Red Dot Design, Chicago Athenaeum Good Design, I.D. Magazine Annual Design Review, IDSA Industrial Design Excellence… 

 Давайте посмотрим, наиболее интересные объекты этого яркого дизайнера.

1.

Подсвечник Chorus, отлитый из цинка по специальной технологии и покрытый матовым хромом, выполнен дизайнером в стиле «чувственного минимализма» для американской компании Umbra.

2.

Ресторан Majik Cafe в Белграде оформлен в традиционном для Карима стиле, с текучими формами и фосфоресцирующими цветами. Интерьер полон динамики, которая создается благодаря ломаным линиям, рисункам оп-арт и игре света в RGB LED-панелях. Все это, а также окна и двери подчеркнуто неправильной формы наполняют ресторан духом сюрреализма.

3. 

Минималистичная коллекция бытовой техники Gorenje designed by Karim Rashid (духовка, варочная панель и вытяжка) — это синтез функциональности, технологичности и чистых линий. Яркая деталь — инновационная светодиодная подсветка MoodLITE, меняющая свой цвет по желанию владельца (BabyPink, HotPink, DeepPurple, SkyBlue, LimeGreen, JuicyOrange), и элегантный графический орнамент на варочных панелях. Кроме этого, поверхности духовки и вытяжки декорированы матовым панелями из высококачественного алюминия.
В 2010 году коллекция была удостоена золотой премии Design Awards (в Великобритании) за инновационный продукт.

А в 2013 году Карим разработал для Gorenje дизайн еще трех предметов: чайника, напольных и кухонных весов.

4.

Для марки

Lexon — маленькие яркие светильники, цветные мышки с тактильным колесиком и другие небольшие предметы, отделанные деревом и полностью соответствующие экологическим тенденциям моды.

5.

Мебель для испанской компании

Vondom — ни одного острого угла и асимметричные детали.

6.

Модульный диван Kivas для компании

Valdichienti может в одночасье стать пуфом или креслом.

7.

Минималистичная столовая группа Ottawa для

BoConcept. В коллекцию вошла и авторская посуда. Карим Рашид — известный приверженец яркого минимализма, и в этот раз остается верен себе.

8.

Коллекция диванов Float для испанской марки

Sancal проста и необычна одновременно: высокие спинки, скругленные углы, яркие цветовые сочетания.

Студия Карима Рашида

Как мне работать с Каримом Рашидом?

Иногда мы ищем творческих, увлеченных, талантливых и увлеченных людей, чтобы присоединиться к нашей команде. Мы — работодатель с равными возможностями, который поощряет индивидуальность. Если вы хотите подать заявку на вакансию у нас, отправьте свое резюме вместе с наборами навыков, знаниями компьютерных программ и любыми примерами работы по адресу office @ karimrashid.com и отметьте позицию, на которую вы претендуете, в строке темы.

Мы свяжемся со всеми квалифицированными кандидатами, подходящими для доступных должностей. Пожалуйста, не отправляйте бумажные копии или оригинальные материалы портфолио, они не возвращаются. И, наконец, запрещены звонки и телефонные звонки.

Как я могу работать фрилансером для Карима Рашида?

В настоящее время мы не принимаем заявки от фрилансеров.Если вы хотите подать заявку на постоянное членство в нашей команде, сделайте это, следуя инструкциям по подаче заявки. Если вы хотите подать заявку на вакансию у нас, отправьте свое резюме вместе с наборами навыков, знаниями компьютерных программ и любыми примерами работы по адресу [email protected] и отметьте должность, на которую вы претендуете, в строке темы.

Мы свяжемся со всеми квалифицированными кандидатами, подходящими для доступных должностей. Пожалуйста, не отправляйте бумажные копии или оригинальные материалы портфолио, они не возвращаются.И, наконец, запрещены звонки и телефонные звонки.

Как мне пройти стажировку у Карима Рашида?

Наша программа стажировки состоит из четырех месяцев полной занятости, неоплачиваемых, сложных и интенсивных проектов. Вы будете учиться в динамичной среде, в многопрофильной студии, где не бывает двух одинаковых дней.

В настоящее время мы принимаем заявки на стажировку по следующим направлениям:

— Промышленный дизайн (требуется знание Solidworks и Keyshot)

— Дизайн интерьера (Rhino и 3D Studio Max большой плюс)

— Графический дизайн (требуется знание Adobe Suite)

— Связи с общественностью и администрация

Все заинтересованные кандидаты должны обладать: письменными и устными коммуникативными навыками, организационными и многозадачными способностями, страстью к дизайну, компьютерными навыками и позитивным настроем.

Чтобы подать заявку, просто отправьте свое резюме, примеры работ и знания программного обеспечения по адресу [email protected] и укажите место стажировки, на которое вы хотели бы подать заявку. Если ваши навыки совпадают, мы свяжемся с вами для уточнения деталей. Как и в случае соискателей карьеры, пожалуйста, не присылайте бумажные копии или оригинальные материалы портфолио. И, наконец, запрещены звонки в службу поддержки и телефонные звонки.

Как мне взять интервью у Карима Рашида для прессы?

Запросы прессы направляйте на адрес office @ karimrashid.com и в теме письма напишите ЗАПРОС ПРЕССЫ. Наш агент-провокатор свяжется с вами и договорится.

Это правда, что Карим Диджей?

Да, это правда. Вы можете увидеть изображения Карима в действии на нашем сайте во время выступления Cooper-Hewitt’s Cross Currents DJ Series и в Guggenheim. Следите за обновлениями в разделе «Предстоящие события», чтобы узнавать, когда вы поймаете Карима на колодах.Вы можете заказать Карима на концерт. Свяжитесь с [email protected]

Извините, мы не можем разрешить экскурсии по студии из-за конфиденциальности наших клиентов.

Карим Рашид изделий и дизайна

• Свет Cyborg от Карима Рашида для Martinelli Luce

  Dezeen Выставочный зал: Настольная лампа Cyborg дизайнера Карима Рашида для итальянского бренда освещения Martinelli Luce имеет извилистый силуэт, напоминающий дружелюбное инопланетное существо.Подробнее

  Персонал Dezeen | 11 февраля 2021 г.

• «Извращенец дизайна» Карим Рашид получил американскую премию 2020 года в области дизайна

  Дизайнер из Нью-Йорка Карим Рашид выиграл в этом году американскую премию в области дизайна, которая считается «высшей и самой престижной наградой в области дизайна в Соединенных Штатах». Подробнее

  Элеонора Гибсон | 12 мая 2020 г. | Оставить комментарий

• Карим Рашид говорит, что неоплачиваемые стажировки лучше, чем «использование» университетских курсов

  Дизайнер из Нью-Йорка Карим Рашид защищал использование неоплачиваемой стажировки, говоря, что молодые дизайнеры могут научиться большему, работая в студии, чем обучаясь в платном университете.Подробнее

  Маркус Ярмарки | 2 апреля 2019 г. | Оставить комментарий

• Карим Рашид создает вневременную коллекцию посуды для Кросно

  Продвижение Dezeen: Карим Рашид в сотрудничестве с Krosno создал Sakred, «простую и вневременную» коллекцию стеклянной посуды цилиндрической и конической формы. Подробнее

  Персонал Dezeen | 8 февраля 2019

• Карим Рашид «разбирает» винную бутылку, чтобы создать граненый графин

  Дизайнер из Нью-Йорка Карим Рашид вырезал форму винной бутылки, а затем собрал ее обратно в виде смещенной стопки, чтобы ее было легче удерживать и чтобы она сливалась во время розлива.Подробнее

  Элеонора Гибсон | 9 мая 2017 г. | 9 комментариев

• Карим Рашид терпит «сумасшедшие» испытания, пытаясь въехать в США.

  Дизайнер из Нью-Йорка Карим Рашид сообщил, что вчера он был задержан сотрудниками пограничного контроля США в аэропорту имени Джона Кеннеди. Подробнее

  Эми Фрирсон | 28 марта 2017 г. | 35 комментариев

• Карим Рашид открывает проектно-конструкторское бюро Kurv Architecture

  Дизайнер из Нью-Йорка Карим Рашид вместе с архитектором Алексом Хьюзом основали архитектурную и девелоперскую фирму, которая предлагает комплексный дизайн недвижимости, от фундаментов до произведений искусства.Подробнее

  Дэн Ховарт | 11 января 2017 г. | 6 комментариев

• Карим Рашид представляет бутылки и аксессуары для напитков Prestige Pepsi

  Милан 2016: Дизайнер из Нью-Йорка Карим Рашид создал набор алюминиевых бутылок для напитков бренда Pepsi, одного из серии мегабрендов, представленных в Милане в этом году. Подробнее

  Дэн Ховарт | 21 апреля 2016 г. | 5 комментариев

• Зарядное устройство для смартфона Bump от Карима Рашида «избавляет от путаницы в шнурах питания»

  Дизайнер из Нью-Йорка Карим Рашид представил устройство для зарядки смартфона, которое аккуратно хранит метровый кабель в петле вокруг его внешней стороны (+ слайд-шоу).Подробнее

  Дэн Ховарт | 31 марта 2016 г. | 2 комментария

• Карим Рашид просит подписчиков в Facebook выбрать фасад здания в Нью-Йорке

  Нью-йоркский дизайнер Карим Рашид попросил своих поклонников в Facebook выбрать предпочтительный вариант из четырех фасадов здания в районе Сохо. Подробнее

  Дэн Ховарт | 9 июня 2015 г. | 18 комментариев

• Интерьер секс-шопа Карима Рашида «удовлетворяет первобытное желание»

  Покупателям предлагается разогреться, просматривая эротические товары, предлагаемые в этом мюнхенском секс-шопе с пышным интерьером от нью-йоркского дизайнера Карима Рашида (+ слайд-шоу).Подробнее

  Дэн Ховарт | 27 января 2015 г. | 6 комментариев

• «Apple слишком далеко зашла в эстетике минимализма»

  Мнение : Последние запуски Apple показывают, что она стала скорее реактивной, чем инновационной, но, будучи лидером рынка в течение 30 лет, она все еще может играть важную роль, — говорит Карим Рашид.Подробнее

  Карим Рашид | 16 сентября 2014 г. | 12 комментариев

• Бутылка водки Карима Рашида для наркоза

  Новости продукта: Дизайнер из Нью-Йорка Карим Рашид создал граненую стеклянную бутылку и визуальный стиль для американского водочного бренда Anestasia. Подробнее

  Грейс Куа | 18 октября 2013 г. | 11 комментариев

• Крючок кастрюли Карима Рашида для TVS

  Новости о продукте: крышки этих сковородок от дизайнера из Нью-Йорка Карима Рашида снабжены большими яркими крючками для ручек.Подробнее

  Дэн Ховарт | 5 марта 2013 г. | 12 комментариев

• Float Карим Рашид для Sancal

  Милан 2012: Дизайнер из Нью-Йорка и Амстердама Карим Рашид представил этот диван с модульными подлокотниками и подголовниками, вставленными в высокую спинку, на выставке Salone Internazionale del Mobile в этом месяце. Подробнее

  Роза Этерингтон | 4 мая 2012 г. | 12 комментариев

• Jak от Карима Рашида для Alessi

  Магазин часов Dezeen: Jak, вторые часы нью-йоркского дизайнера Карима Рашида для итальянского бренда Alessi, теперь доступны в магазине часов Dezeen.Подробнее

  Роза Этерингтон | 1 августа 2011 г. | Оставить комментарий

• Станция метро Неаполитанского университета, Карим Рашид

  Нью-йоркский дизайнер Карим Рашид отремонтировал станцию ​​метро University of Naples в Неаполе, Италия. Подробнее

  Роза Этерингтон | 1 апреля 2011 г. | 62 комментария

• Снуп и Вупи Карим Рашид для B-Line

  Дизайнер Карим Рашид создал этот вращающийся стул для итальянского мебельного бренда B-Line.Подробнее

  Роза Этерингтон | 28 марта 2011 г. | 11 комментариев

• Hellraiser Карим Рашид для Алесси

  Дизайнер Карим Рашид представил коллекцию контейнеров из нержавеющей стали для итальянского дизайнерского бренда Alessi на выставке Maison & Objet в Париже на прошлой неделе. Подробнее

  Кэтрин Варманн | 29 января 2011 г. | 7 комментариев

• Крест Карима Рашида за свободу творчества

  Кельн 2011: Дизайнер Карим Рашид представил эту напечатанную на 3D-принтере лампу для голландского бренда Freedom Of Creation на выставке imm cologne в Германии на прошлой неделе.Подробнее

  Роза Этерингтон | 24 января 2011 г. | 11 комментариев

Десять ярких кухонь, залитых естественным светом

Не двигайся, совершенствуйся! В шорт-лист 2021 года вошли лучшие реновации домов Лондона

Unemori Architects создает небольшой блочный дом на «крошечном участке» в Токио.

Satan Shoes от Lil Nas X и MSCHF — кроссовки Nike, содержащие человеческую кровь

«Первый в мире полномасштабный туннель для судов» будет построен в Норвегии

Кенго Кума создает изогнутую библиотеку, посвященную норвежскому драматургу Хенрику Ибсену

Влияние NFT на окружающую среду «ужасно», говорит архитектор Крис Прехт.

Крошечный дом в Токио фигурирует в сегодняшнем информационном бюллетене Dezeen Weekly

Dezeen Awards

Dezeen Jobs

{{category}}

{{carousel_title}}

Значок дизайна

— Карим Рашид

Карим Рашид, один из самых плодовитых промышленных дизайнеров, от дизайна продуктов до моды и интерьеров, — многогранный поэт дизайна.

Работая в более чем 40 странах, производя более 4000 дизайнов и выиграв более 300 наград, Карим Рашид может быть для мира дизайна рекордсменом по числам и расчетам .

Удивительно, но он оказался человеком поэзии и духа, а также самопровозглашенным основателем «чувственного минимализма» , творческого движения, которое направлено на воспитание положительных эмоций у потребителей и создание мебели, которая заставляет людей чувствовать себя непринужденно.

Карим Рашид, дизайнер, который хочет изменить мир.

Карим Рашид родился в Каире и вырос в Канаде, учился в Италии и живет в Нью-Йорке, где управляет своей частной студией: настоящий гражданин мира, его творческие способности снижаются в интерьерах, освещении, моде, мебели и даже книгах .

Карим — поэт цветного пластического дизайна и прямолинейный образ. Как утверждается в одной из его книг-бестселлеров, он хочет изменить мир, одна кривая за раз, с дизайном как катализатором улучшений.

Мусорное ведро Garbo

Можно ли сделать мусор сексуальным? Что ж, Рашид мог, более двух миллионов раз с 1996 года, и в самых разных ярких цветах.

Созданная для Умбры и названная вдохновленной силуэтом Греты Гарбо в платье без бретелек, мусорная корзина Garbo сегодня находится на дизайнерских выставках по всему миру и в миллионах домов, благодаря сочетанию доступности, простоты и элегантной современной элегантности .

Ресторан Моримото Филадельфия

Талант Карима Рашида распространяется на мир дизайна интерьеров в одном из его самых знаковых и известных проектов.

Вдали от квадратного асептического стиля традиционных японских ресторанов, Morimoto отличается большими аморфными формами и пышным волнистым потолком. : Рашид уважает восточное очарование симметрии, пробуждая чувства по-своему, с цветными стеклянными столами и длинная яйцевидная скульптура, выступающая из белой гипсовой стены.

Nhow Hotel Berlin

Карим Рашид построил свою ультра-поп-вселенную в этом отеле ; и в то же время, с его мероприятиями, выставками и вечеринками является зеркалом современного духа времени, который делает Берлин такой уникальной столицей .

Все здание обставлено мебелью и удобствами от самого дизайнера. . Зоны общего пользования украшены чувственными скульптурами, стеклянными стенами и встроенным освещением, не говоря уже об обильном использовании любимых цветов Карима: яркого белого и, конечно же, шокирующего розового.

Свет Карима для Artemide

Плавный дизайн Рашида особенно заметен в современной серии осветительных приборов, которые он разработал для Artemide в 2013 году .

Подвеска Nearco доступна как отдельный элемент или как группа перекрывающихся частей, в любом случае результат одновременно мягкий и современный . Эффектный элемент, напоминающий непостоянную форму белого масла, переливаемого в прозрачную воду, парящего с потолка.

О стул

Если вы загуглите «Oh Chair», первый результат определит , этот складываемый современный стул как произведение искусства, которое с 1999 года широко и широко используется как .

Представляя еще одно культовое творение Рашида для Умбры, название кресла происходит от ощущения легкого удовольствия, испытываемого сидя .

Лучшая часть? Это предмет роскоши, который стоит менее 60 евро: О!

Oh Chair’xO Bite Me ‘CollectionCyborg LampVertex CollectionAmoje Food Court в Сеуле, Южная КореяChealsea LoftKurve NYCThe Komb House

10 лучших дизайнов мебели Карима Рашида

Как некоторые из вас, возможно, знают, Карим Рашид — один из самых успешных и один из лучших промышленных дизайнеров своего поколения.Он получил более 300 наград, а его творения и разработки стали легендарными. В его производстве более 3000 дизайнов, и его работы можно увидеть в более чем 40 странах. Но Карим Рашид также больше, чем дизайнер, поскольку он также участвовал в таких областях, как интерьер, мода, мебель, освещение и искусство.

Посмотреть в галерее

Родившийся в Каире, Египет, выросший в Канаде, плодовитый дизайнер в настоящее время живет в Нью-Йорке, где управляет частной дизайн-студией. Его работы славятся своей простотой и внутренней красотой, а также революционным дизайном. .Мы выбрали десять самых представительных дизайнов мебели и приглашаем вас полюбоваться ими вместе с нами.

Оттава Коллекция мебели и аксессуаров.

Это коллекция Ottawa, серия мебели и аксессуаров, которую Карим Рашид разработал для BoConcept. Коллекция включает в себя обеденный гарнитур, состоящий из стола, стульев, буфета и тумбы. Изделия выполнены в минималистичном стиле, но это не делает их менее уникальными и необычными.

Посмотреть в галерее

Обеденный стол имеет очень легкий и простой дизайн, но он также скрывает очень функциональную структуру. Стулья для столовой имеют дизайн, вдохновленный природой, и воспевают красоту листа. В задвинутом положении стулья создают очень элегантный и красивый образ в сочетании со столом. Комод имеет красочные вставки, с помощью которых можно настроить ручки и торцы.

Посмотреть в галерее

Посмотреть в галерее

Посмотреть в галерее

У шкафа также есть графические и красочные ручки двух цветов: дубовый и зеленый.Вы можете дополнить эту коллекцию серией предметов, включая черно-белый коврик с отпечатками пальцев, футуристический подвесной светильник, стеклянную сенсорную лампу и набор чашек.

Плавающий диван.

Посмотреть в галерее

Это плавающий диван, разработанный Каримом Рашидом для испанского производителя мебели SANCAL. Изделие было представлено на Salone del Mobile 2012. Его дизайн тоже простой, но далеко не обычный, как и все творения дизайнера. Диван состоит из серии округлых и ярких элементов с мягкими формами, которые пересекаются и создают гармоничную композицию.

Посмотреть в галерее

Посмотреть в галерее

Диван Float имеет высокую спинку, а сиденье кажется парящим над землей. Он поддерживается гладкими деревянными ножками и создает в целом естественный привлекательный вид. Кроме того, диван имеет модульные подлокотники и подголовники. Он поставляется с 3 разными спинками, а обивка может быть как одного цвета, так и сочетания цветов и тканей из коллекции Cairo. Цвета прекрасно дополняют друг друга, а также создают эффектные контрасты.Красота этого изделия заключается в его игривости.

Кресло и барный стул Woopy.

Этот изящный предмет мебели называется WOOPY. Это кресло и барный стул, которые были разработаны Каримом Рашидом для итальянского производителя B-Line. Он отличается простым дизайном с извилистыми линиями и высокой спинкой. Кресло также очень удобное, с мягкой спинкой и подлокотниками. Он имеет хромированную трубку, которая служит подставкой для ног.

Посмотреть в галерее

Посмотреть в галерее

Посмотреть в галерее

Этот стул сделан из цельного куска полиэтилена и очень универсален, так как его можно использовать как в помещении, так и на открытом воздухе.Стул с пышными формами доступен в нескольких цветах, таких как белый, базальтовый серый, кораллово-красный, аметистовый фиолетовый, синий топаз и пастельно-зеленый. Его размеры — Ш 30 ″ Г 25,2 В 33,5 ″. Он изящный, современный и элегантный, идеально подходит для современного дизайна интерьера. Это также скульптурный предмет мебели плавной формы и привлекательного дизайна. Он выглядит привлекательно со всех сторон, и это делает его красивым без особых усилий.

Незапланированный брутализм.

Эти предметы мебели были частью выставки под названием «Незапланированный брутализм», которая была организована в галерее Тина Ким в Нью-Йорке.Все они выпущены ограниченным тиражом и впечатляют своей простотой и уникальностью. Карим Рашид представил шесть новых дизайнов в рамках выставки, в том числе вариации светильников, тумбочки и диванов.

Посмотреть в галерее

Посмотреть в галерее

Посмотреть в галерее

Посмотреть в галерее

Представленные произведения очень разные, и каждое из них производит уникальное впечатление. Кресло, например, имеет непрерывную форму и плавность, что делает его гладким и стильным без каких-либо других элементов.

Посмотреть в галерее

Посмотреть в галерее

Посмотреть в галерее

Посмотреть в галерее

Его глянцевая поверхность позволяет ему выделяться еще больше, особенно учитывая смелую цветовую гамму, в которую он входит, включая синий, розовый как золото и серебро. Еще одна очень интересная деталь — необычный диван, который может показаться не очень удобным, но на самом деле мягкий и уютный. Скульптурный светильник — еще одно очень яркое творение.

Стул Sloo.

Это стул Sloo и еще один предмет мебели, созданный Каримом Рашидом, который не может не впечатлять.Стул является частью коллекции Sloo, созданной для VONDOM. Кресло имеет очень интересный дизайн. Он находится где-то между жидким пластиком и твердым материалом и обладает красивой текучестью в сочетании с чистыми прямыми линиями.

Посмотреть в галерее

Sloo — это полиэтиленовый стул органической формы. Полиэтиленовая смола — это высокопрочный материал, который не повреждается при ударах и не подвержен воздействию экстремальных температур. Это делает его очень прочным, но в то же время очень универсальным.В результате стул Sloo можно использовать как в помещении, так и на открытом воздухе, и он прекрасно смотрится в гостиных, столовых, кухнях, офисах, террасах, верандах и в любом другом месте, где вы хотите его поставить. Стул доступен в широком диапазоне отделок и цветов, которые можно комбинировать различными способами.

Кресло поворотное.

Еще одно прекрасное творение Карима Рашида — кресло Spline. Это стильное вращающееся кресло было разработано в 2002 году. Кресло имеет огнестойкую набивку и также поставляется в фиксированной версии.Основание этого кресла изготовлено из стали и имеет простую и элегантную форму. Как поворотная, так и фиксированная версии кресла имеют схожую конструкцию, разница между ними заключается в несущей конструкции, которая может быть либо набором из четырех тонких ножек, либо округлый и плавный фасонный элемент.

Посмотреть в галерее

Посмотреть в галерее

Кресло также изготовлено из формованного пенополиуретана, что делает его не только стильным и элегантным, но и очень удобным. Обивка доступна как из ткани, так и из кожи, а доступные цвета ограничены черным и белым.Кресло имеет привлекательный дизайн и прекрасно дополняет современный интерьер. Его можно использовать парами или по отдельности.

Стул Koop.

Посмотреть в галерее

Это стул KOOP, привлекательный предмет мебели с очень интересным, но простым дизайном. Его создал Карим Рашид для финского производителя мебели Martela. Кресло создает пространство, похожее на утробу, оно настолько же комфортно, насколько красиво и привлекает внимание.Легко представить, что это кресло — современное пространство.

Посмотреть в галерее

Но кресло получается не только визуально интересно и стильно. Кроме того, он очень универсален. Благодаря своей простой, плавной и округлой форме без острых краев, этот предмет также идеально подходит для игровых комнат и для семейного дома, поскольку это удобный для детей предмет мебели, который имеет форму, которая понравится любому ребенку. Стул в форме яйца имеет приятные линии и выполнен в ярких цветах. Интерьер мягкий и очень удобный, а форма кресла также дает пользователю ощущение уединения.Он может хорошо смотреться в читальном уголке или даже в домашнем офисе.

Деревянное кресло Kairo.

Посмотреть в галерее

Это стул KAIRO, чрезвычайно простой предмет мебели с архитектурным дизайном. Он был создан Каримом Рашидом для RIVA 1920. Сотрудничество между ними началось в 2009 году, и эта работа знаменует это начало. Вдохновение для дизайна этого стула, как заявил сам дизайнер, явилось результатом самого процесса обработки дерева.

Посмотреть в галерее

Именно этот процесс, который используется при производстве предмета мебели из деревянного бруска, привел дизайнера к созданию этого интересного на вид стула.Это похоже на представление о том, как развивается этот процесс и как кусок дерева трансформируется, чтобы стать чем-то другим.

Посмотреть в галерее

Дизайнер также предлагает некоторую информацию, относящуюся к производственному процессу этого изделия. Все начинается с цельного кедрового блока квадратной формы. Затем он помещается в машину, которая формирует древесину, пока не будет создана форма, которую вы видите сейчас. Затем вручную выполняется финальное разглаживание.

Модульный диван Кивас.

Посмотреть в галерее

Не секрет, что дизайнеру нравится работать со смелыми и яркими цветами.Тем не менее, он также любит предлагать вариант простых цветов, что позволяет пользователю выбирать между простым и более элегантным декором или чем-то более повседневным и красочным. Диван КИВАС имеет одну такую ​​опцию.

Посмотреть в галерее

Посмотреть в галерее

Посмотреть в галерее

KIVAS на самом деле представляет собой модульное творение, которое также было разработано Каримом Рашидом. Это трансформируемый диван, состоящий из нескольких отдельных блоков, которые можно комбинировать и переставлять различными способами.Таким образом, ваш диван изменит свою форму и дизайн в соответствии с вашими личными потребностями. У модулей мягкие закругленные углы и простой игривый дизайн. При отдельном использовании они могут стать удобными пуфами или пуфами. Вместе они образуют удобный диван. Размеры H.70 — P.85 — L. 168/229/290, а варианты расположения безграничны.

Кушетка Surf.

Посмотреть в галерее

Последний предмет, который мы включили в этот топ, называется SURF. Он был разработан Каримом Рашидом в 2010 году и представляет собой удобную и гладкую кушетку.Название этого произведения на самом деле довольно многообещающее. Он имеет форму плавной волны и непрерывную плавную конструкцию. Кушетка SURF изготавливается методом ротационного формования.

Посмотреть в галерее

Посмотреть в галерее

Одной из особенностей этой техники является то, что материал на 100% пригоден для вторичной переработки. Это делает кушетку красивой и экологичной. Более того, возможности с точки зрения формы, которую может принимать материал, безграничны. SURF — идеальное место для отдыха у бассейна.Он удобный и стильный, устойчивый к атмосферным воздействиям и, если вы хотите знать, что еще делает этот предмет особенным, кушетку с подсветкой ночью. Он доступен в различных цветах, как с глянцевым, так и с матовым покрытием, а также в ярких и нейтральных оттенках.

Постаналоговый мир Карима Рашида — стиль CNN

Карим Рашид — один из самых плодовитых и знаменитых дизайнеров этого поколения. В сентябре 2015 года он был приглашенным редактором CNN Style, написав серию статей о дизайне в цифровую эпоху.

После 100 000 лет аналоговой жизни мы перешли Рубикон в новую эру. Цифровой век приближается, и он меняет все.

В широком смысле цифровые технологии определяют, как мы взаимодействуем. Цифровая эпоха меняет наше поведение и привычки. Он объединяет нас в бесконечных социальных перестановках. Он стирает границы. Это дает возможность индивидуальности и творческих способностей. Однако влияние цифровой революции также можно почувствовать в неожиданных местах.

От полов до дизайна мебели, обоев и упаковки, от интерьеров и архитектуры до моды — эпоха цифровых технологий как никогда влияет на дизайн.Моя цель — визуально создать эти изменения, признать существование и сделать физический мир таким же красивым и продуманным, как цифровой.

Наши знания о человеческом существовании построены на эонах аналоговой жизни. Мы узнаем все о нашем vox populi через наши физические артефакты. Сейчас — менее 40 лет — мы живем в эпоху цифровых технологий, в нематериальное время, гораздо менее пропитанное материей. Я считаю нас «первопроходцами» цифровой эпохи, и мы едва прикоснулись к тому, что возможно.

Аналоговая эра ушла в прошлое, она не связана с нашим настоящим временем. Аналоговая эпоха была материальной, постоянной, статичной, чрезмерно специализированной, жесткой, расточительной и основанной на дефиците. Это было вызвано ремеслом и промышленной революцией.

И наоборот, цифровой является легким, дематериализованным, кинетическим, временным, случайным, обширным, прозрачным, расслабленным и четырехмерным. Как же этого не может быть, когда у нас есть голографические технологии, визуальные телекоммуникации в реальном времени, передовое программное обеспечение САПР и простая 3D-печать?

Итак, что произойдет с нашим материальным миром, когда мы перейдем от аналогового к цифровому? Как он догонит нашу эпоху, основанную на данных?

В настоящее время физический мир соблазняется прибыльными, основанными на опыте бесконечными возможностями цифровой эпохи.Это сфера, в которой то, что мы мечтаем и представляем, становится осязаемым и интерактивным, давая нашему физическому миру более глубокие переживания. Это формирование нашего будущего.

В своих многочисленных дизайнерских проектах я стараюсь отразить и принять этот цифровой век, будь то метод производства, новый материал, продукт, пространство, здание, город или новый образ жизни.

Я работаю с цифровым языком и духом, чтобы сформировать новый физический язык. Я использую термин «техноорганический» для обозначения слияния органического аморфного природного мира с нашей третьей технологической революцией.

Когда я украшаю предмет или пространство, я работаю над его созерцанием, заставляя говорить о настоящем, цифровом. Недавняя коллекция обоев, которую я разработал для Марбурга, под названием Globalove, является примером этого языка, для которого характерна филигранная серебряная сетка на психоделической графике или на темном фоне в динамическом цветовом спектре. Это мой способ запечатлеть период, в котором мы живем.

Мысль становится формой

3D-печать — это метод, который мы часто используем в моей студии.С помощью программ САПР и нашего собственного 3D-принтера прототип доступен мгновенно. Мысль становится формой.

Реализация и форма объекта в трехмерном пространстве позволяет мне испытывать и взаимодействовать с продуктом, а также вносить изменения по мере необходимости. Это свидетельствует о быстром создании прототипов в индустрии дизайна. Объект создается в данный момент, и его эволюционный процесс осуществляется плавно.

Объекты теперь вдохновлены цифровым пространством и его разговорным языком. Многие новые формы никогда не удавалось создать до появления программ САПР и новых способов производства.На ум приходят несколько моих дизайнерских проектов, каждый из которых представляет собой переходную фазу дизайна, в котором мы живем.

Кресла Woopy, сделанные Каримом Рашидом для B-LINE. Кредит: Карим Рашид

Кресло Woopy, созданное для B-LINE, представляет собой цельный, чувственный кусок пластика, формованного методом роторного формования. Лампа Solium, созданная для Artemide, также имеет плавную и округлую форму. Сегодня цифровые технологии могут добавить эмоций и смысла плоскому скучному миру, который сформировал модернизм.

Давайте не будем забывать, что мир, в котором мы сейчас живем, был полностью разработан в 2D.Я вырос в том мире, используя Т-образный квадрат, треугольники и другие устаревшие инструменты дизайна. Следовательно, наша искусственная среда — это результат проектирования в 2D. Наш мир в основном декартовский, с сетками, контролирующими нашу жизнь.

Кредитные карты имеют прямоугольную форму и подходят для 1,6 миллиона банкоматов в мире. Когда я создавал кредитные карты для Citi bank, я отчаянно пытался изменить форму карты, но это условие меня ограничивало. Когда я проектирую холодильники для электроники LG, телевизоры для Samsung, кухни для Rastelli и Aran, я должен придерживаться пояса, чтобы соответствовать нынешним форматам, созданным миром 2D.

Большая часть архитектуры — это 2D-архитектура, состоящая из 2D-компонентов, таких как плоские окна, оконные рамы, двери, плинтусы, гипсокартон, облицовочные панели и т. Д. Эти материалы выросли из экономии средств и возможностей машинной эры, поскольку было дешевле производить что-то. с прямыми разрезами и двумерными поверхностями.

Откройте для себя «GLOBJECTs»

Оптимальная красота и функциональность — вот цель. В будущем этот редактируемый цифровой дух будет формировать не только наши объекты.У нас будет то, что я называю GLOBJECT — глобальный объект по запросу.

Это объект, превосходящий место, культуру и вероисповедание; кочевой и вездесущий благодаря быстроте нашего нового социального поведения. Объекты, которые могут быть спроектированы в одной стране, произведены в другой, изготовлены из частей, образующихся в нескольких местах, и собраны в любой точке мира.

Бутылка Bobble от Карима Рашида. Предоставлено: любезно предоставлено Каримом рашидом

. Эти продукты будут производиться по запросу в том месте, где они потребляются, поэтому ничего не доставляется по всему миру, потому что они производятся на местном уровне по тем же стандартам, что и оригинал.Этот новый совместный способ проектирования, распространения и производства — воплощение цифровой эпохи. Когда мы производим только то, что нам нужно и когда нам это нужно, мы можем уменьшить ненужные недостатки и отходы.

Никогда раньше не видел

Я верю в поиск новых языков, которые передают наш техно-органический цифровой мир. Новая цифровая эра не имеет ничего общего с прошлым, поэтому наш физический мир должен освободиться от прошлого и стать таким же автономным, как микрочип, бесконечным, как двоичная запись, коммуникативным, как данные, ярким, как наши цифровые экраны, и настраиваемый, как наши умные устройства.

Для того, чтобы компании преуспели в будущем, они должны беспрепятственно использовать технологии, от строительства, производства и процессов до взаимодействия с людьми, и все это при формировании новой идентичности, новых традиций, нового опыта и принятия и принятия на себя ответственности за собственную культуру бренда. .

Стулья Sloo для Vondom от Карима Рашида. Предоставлено: любезно предоставлено Каримом Рашидом

Все, что мы разрабатываем, должно быть умным и красивым, а оптимальная производительность неразделима. Он должен стать продолжением оригинальности и экспериментов с цифровыми языками.

Существует серьезный разрыв между аналоговым и цифровым, и трещины проявляются. В частности, сегодня дизайн должен доказать свою ценность и обратиться к нечеловеческой застроенной среде, чтобы дать нам более возвышенные, более приятные, более качественные, эстетичные, гуманные, цельные условия.

Дизайн должен развивать нас — и создавать украшения и улучшения для общества. Будущие формы будут вдохновлены предметом каждого продукта и намерением сделать форму как можно более чувственной, человечной, вызывающей воспоминания и скульптурной.Мы увидим новые формы, которых никогда не было.

Карим Рашид о стиле, дизайне и «чувственном минимализме»

Обзоры и рекомендации объективны, продукты выбираются независимо. Postmedia может получать партнерскую комиссию за покупки, сделанные по ссылкам на этой странице.

Содержание статьи

The Oh Стул — одно из самых известных творений Карима Рашида.

Он описывает свой аморфный дизайн как «чувственный минимализм» или «блобъекты» и говорит, что его формы вызывают у нас положительные эмоции.

«Это не просто мебель; это освещение, физическое пространство, и оно оказывает на нас большее влияние, чем мы думаем », — говорит он. Постукивая по твердому краю стола в совершенно безлюдном конференц-зале, где мы встречаемся (Рашид отбрасывает уродливое пространство, войдя в него одним взглядом), он добавляет: «Я делаю края мягче, сохраняю аморфность, потому что наши тела мягкие. ”

При росте шесть футов четыре дюйма Рашид, кажется, воплощает свою собственную концепцию «чувственного минимализма». Он сидит сгорбившись, его спина изогнута, его длинные ноги лежат одна на другой.Его одежда изящно-белая (он обычно одевается в белое, розовое или серебряное, выбросив черный из своего гардероба на рубеже нового тысячелетия), его циферблат — угольно-черный, его ботинки — фосфоресцирующе-розового цвета.

Наряду с любовью к пышному красочному дизайну 55-летний Рашид является сторонником его демократизации. Его продукция имеет скромную цену (стул Oh стоит около 70 долларов) и, хотя она часто удивляет и игриво выглядит, не настолько диковинна, чтобы оттолкнуть.

Они также практичны, по крайней мере, для определенных демографических групп.Его бутылка для воды Bobble, например, фильтрует, наполняет и сохраняет холодную воду из-под крана одним махом — именно то, что нужно для занятых, экологически сознательных бегунов или посетителей фестивалей.

Стремясь украсить даже самых обыденных, Рашид, наряду с созданием флакона для духов для Tommy Hilfiger и упаковки для Prada, разработал пылесос для Dirt Devil, а еще в 1999 году — памятную крышку люка для Con Edison.

Содержание статьи

Коллекция Карима Рашида «Грязь дьявола».

Не то, чтобы все восхищались Рашидом. В статье журнала Metropolis, опубликованной ранее в этом году, Миша Вольф задался вопросом, есть ли в мусорном ведре Гарбо, которому в этом году 20 лет и который входит в постоянную коллекцию Музея современного искусства, «не хватает саморефлексии», отчасти потому, что он разработан с такой широкий рот, что руки никогда не касаются мусора, когда его выливают. В 2016 году, опасаясь загрязнения окружающей среды, Вольф утверждает, что Гарбо — это «мусорное ведро, которого не интересует мусор, конфликты и экзистенциальный вакуум.

Мы не собираемся обсуждать возможный кризис идентичности Гарбо, но Рашид все же старается проследить свою любовь к форме и функциям с самого детства. Хотя его семья была не особенно обеспечена (его отец был портретистом и абстрактным художником), он говорит, что в их доме были красивые и практичные предметы, включая стильный блендер Moullinex и стереосистему Telefunken.

Он говорит, что не только он стремится сочетать элегантное с эгалитаристом. «Дизайн стал элитарным, но теперь на рынке так много хороших, демократичных продуктов», — говорит он.В поисках доказательств он говорит, что не нужно искать дальше, чем Apple. «Большинство продуктов предназначены для среднего класса. Бизнес пришел к выводу, что хороший дизайн — это хороший бизнес ».

Он настолько уверен в влиянии дизайна, что написал об этом пару книг. Карим Рашид: Я хочу изменить мир и Создай себя — переосмыслив свой стиль работы, жизни, любви и игр — ничто иное, как амбициозность в своей уверенности в том, что мир хочет перемен, и что Рашид — человек, который возглавит заряда, по одной корзине для мусора за раз.

Хотя «высокомерный» может быть несправедливой характеристикой, «отчужденный» определенно описывает Рашида, когда он впервые входит в эту мрачную комнату для собраний. Но по мере того, как он согревает свою тему, он наклоняется вперед до точки, почти вторгающейся в мое личное пространство, и на короткое время хватает меня за руку, чтобы выразить свою точку зрения. И хотя он внезапно объявляет собеседование оконченным, прежде чем будут заданы все вопросы, он затем дружелюбно уступает, чтобы ответить еще на пару для видео.

Он также открыт для разговора о своей личной жизни, поднимая панику по поводу рака, когда ему было 50, описывая себя как «Дева, тип А, немного навязчивый» и явно наслаждаясь возможностью поразмышлять о своем призвании в качестве инстинкта. — востребованный ди-джей, роль, которая удовлетворяет его любовь к музыке и помогает преодолеть его признанное отсутствие музыкального таланта.

Рашид родился в Каире, вырос в Торонто, а сейчас живет в Нью-Йорке, женат и имеет дочь. После изучения промышленного дизайна в Карлтоне в 1980-х годах он уехал далеко за пределы Оттавы. Он летает по миру, завоевал множество наград и является востребованным докладчиком в университетах и ​​на конференциях по дизайну.

Но в 2012 году он действительно спроектировал столовую, в которой тосты из его бывшего дома. Отмеченная наградами коллекция Ottawa была создана для датского производителя BoConcept после визита в столицу.Хотя Рашид говорит, что обычно он не является «референциальным» в своих проектах: «Пока я ехал, я видел все леса и испытывал по ним ностальгию. Они отражены в форме палочек ножек (стула) «.

Gorenje by Karim — Gorenje International

Карим Рашид продолжает впечатлять своей работой для Gorenje.

«Объекты — это организмы, с которыми мы живем».

Его объекты признаны критиками чувственными и чистыми. Его модели славятся естественными мягкими линиями и вниманием к деталям.Его работы признаны во всем мире, так как говорят на универсальном языке красоты.

Карим Рашид — член мировой дизайнерской элиты и, как отмеченный наградами дизайнер, он является творческой силой, стоящей за бесчисленными объектами и иконами мирового дизайна. Его прикосновение и стиль присутствуют в таких брендах, как Alessi, Audi, Estée Lauder, Issey Miyake, Prada и Sony. Он регулярно получает престижные международные награды, в том числе Red Dot Award и Chicago Athenaeum Good Design Award.

Горячая точка вашего дома.

Испытайте волшебный поток энергии.

Выпечка? Обжарка? Просто разминка? Это действительно не имеет значения. Энергия биения этой инновационной духовки упрощает все приготовления. С ним домашние блюда одновременно становятся источником удовольствия и здоровья. Благодаря оригинальному дизайну, духовой шкаф может стать флагманом любого современного интерьера.

Новаторский дизайн этой уникальной духовки был вдохновлен традиционными дровяными печами, которые олицетворяют идеальные условия для выпечки.Камера печи Gorenje отличается сводчатым потолком, закругленными боковыми стенками и грамотно расположенным обогревателем. Эта уникальная конструкция обеспечивает высокоэффективное и полностью равномерное распределение горячего воздуха.

Идеальный результат всего за три простых шага. Запатентованный модуль электронного программирования — это революционная новинка в области управления устройствами с сенсорным экраном. Многочисленные предустановленные программы автоматически устанавливают правильную комбинацию нагревательных элементов, температуры и времени приготовления, а дополнительные настройки упрощают использование и экономят ваше драгоценное время.

Наличие большого количества гостей или множества идей — не проблема. В одной духовке можно готовить различные блюда одновременно на трех разных уровнях, что значительно экономит время и электроэнергию. Специальный вентилятор обеспечивает равномерную и быструю циркуляцию горячего воздуха, поэтому превосходные результаты приготовления и выпечки гарантированы.

Креативная платформа.

Начни хорошую жизнь, начни поток вкусов.

Еда и удовольствие всегда рядом. Эта технически совершенная плита превратит даже самое сложное кулинарное начинание в игровой творческий процесс.Интеллектуальные функции, инновационные функции и удобный дизайн делают все возможным! С этой серией варочных панелей кухня наделена идеальным сочетанием эмоциональной чувственности и функционального минимализма.

Ультрасовременная индукционная плита обеспечивает скорость, низкое энергопотребление, безопасность и управляемость одним легким прикосновением. Более того, функция PowerBoost дополнительно увеличивает производительность и мощность обычных индукционных плит. Его мгновенный отклик предотвращает закипание жидкости и избавляет вас от утомительной очистки.

Стеклокерамическая плита с обогревателями Hi-Light эффективна и проста в использовании. Каменка имеет два кольца и дополнительную зону нагрева овальной формы, что позволяет легко адаптировать ее к разным типам посуды. В целях экономии энергии варочную зону можно просто увеличить до желаемого размера.

Пламя со стилем

Стильное белое стекло, эргономичные ручки и вдохновляющий дизайн превращают эту газовую плиту в идеального компаньона на современной кухне.Уникальная горелка вок подает три кольца пламени с огромной мощностью нагрева и мгновенным откликом.

Венчик кухни.

Поток свежего воздуха всегда в вашем распоряжении.

Хороший воздух всегда в приоритете, особенно если он поступает таким эффектным образом. Стеклянная передняя панель в минималистском стиле и невидимые сенсорные элементы управления бесшумно демонстрируют технологическое превосходство вытяжки. Плавные линии проходят по поверхности и превращают воздушный поток в универсальную историю безграничной красоты.

Панель управления проста в использовании и до нее легко добраться. Его полоса с подсветкой позволяет легко выбрать один из четырех уровней мощности вытяжки.

Идеальный свет

Светодиодное освещение обеспечивает отличный обзор варочной панели и прилегающей территории, добавляя эстетический и функциональный элемент кухне. По сравнению с традиционными решениями, освещение лучше и ближе к естественному свету, потребление энергии ниже, а срок его службы в три раза больше.

Бесшумное всасывание

Усовершенствованная периметрическая система всасывания перемещает зону всасывания от центральной части вытяжки к внешним краям. Это обеспечивает улучшенное, быстрое и более концентрированное всасывание, а также снижает потребление энергии и уровень шума.

.