Рейчел гилмор певица: Читать онлайн «Pink Floyd: Кирпич к кирпичу» автора Мухин Олег — RuLit

Рэйчел Кампос Даффи беременна? Дети, Сколько лет, Зарплата, Fox News. Рэйчел Кампос. Муж Даффи женат, чистая стоимость. Сколько лет рост? Размеры, дети:

О муже — сводка отношений

Кто такая Рэйчел Кампос Даффи?

Рэйчел Кампос — одна из известных американских телеведущих. Она работает в индустрии развлечений с 1994 года. Она не только телеведущая, как актер, но и национальный пресс-секретарь. Угадай, что? Также она знаменитость. Также она известна тем, что была женой Шона Даффи. Несмотря на то, что она является одной из известных личностей благодаря своей работе, ее часто называют женой Шона Даффи. Это очевидно, если вы женаты на известном человеке.

Давайте узнаем больше о Рэйчел Кампос Даффи.

Рэйчел Кампос Даффи

Рэйчел замужем за мужем Шон Даффи . Пара поженилась в 1999 году.

Говоря о Шоне, он является американским политиком, прокурором, спортивным комментатором и личностью CNN.

История отношений

Информации об истории отношений Рэйчел нет. Известно только о ее отношениях с мужем Шоном. Согласно источникам, пара встречалась некоторое время, прежде чем пожениться.

Рэйчел Кампос Даффи

Рэйчел Кампос Даффи имеет рост ниже среднего. Она стоит ростом 5 футов 3 дюйма (160 см).

Но эта информация не получена из надежного источника. Поэтому я не могу гарантировать правдивость этой информации.

Если говорить о ее теле, то она весит около 51 кг. Это около 112 фунтов. Причем размер ее тела 33 — 24 — 35 дюймов (86 — 63 — 90 см).

Рейчел Кампос Даффи Age, Wiki и Bio

По состоянию на 2019 год Рэйчел Кампос Даффи 48 лет. Она родилась в 1971 году. Свой день рождения она отмечает каждый 22-й день октября.

Ее родина — Темпе, штат Аризона, США. Она исповедует христианство как религию.

Она закончила католическую подготовительную школу Сетон. Позже она поступила в Государственный университет Аризоны и получила диплом по экономике.

В ее Википедии говорится, что она начала свою карьеру в 1994 году. Она была актером в реалити-шоу MTV «Реальный мир: Сан-Франциско». После начала работать телеведущей и гостевой ведущей ток-шоу ABC The View.

Рэйчел Кампос Даффи Родители, семья, братья и сестры

Рэйчел родилась у ее родителей Мигеля Кампоса (отца) и Марии дель Пилар (матери). У нее есть три брата и сестры по имени Патрик Кампос, Лия Кампос Шандлбауэр и Джозеф Кампос. Ее сестра Лия баллотировалась в Конгресс в 2012 году из Аризоны.

Говоря о ее семье после замужества, мы уже рассказывали вам о ее муже. Вы будете шокированы, узнав о ее детях.

Вместе с мужем у нее 9 детей. Они есть:

Избегайте Пилар Даффи

Ксавье Джек Даффи

Палома Пилар Даффи

Патрик Мигель Даффи

Люсия-Белен Даффи и Джон Пол Даффи.

Самое главное, Рэйчел поделилась, что в прошлом она перенесла два выкидыша. Наверное, это было самое трудное время для нее. Не правда ли?

Недавно в 2019 году она родила ребенка. Как уже упоминалось в посте, малышку зовут Валентина.

Посмотреть этот пост в Instagram

Спасибо вам всем за все ваши молитвы за малышку Валентину. После 7 недель в отделении интенсивной терапии она вернулась домой и чувствует себя хорошо. Сейчас она весит 8,5 фунтов. Когда она наберет 10 фунтов, она будет готова к операции на сердце — вероятно, где-то в феврале. Мы так благодарны за ваши молитвы! ️

Сообщение, которым поделился Рэйчел Кампос-Даффи (@rcamposduffy) 5 января 2020 г., 8:27 по тихоокеанскому стандартному времени

Рэйчел Кампос Даффи Собственный капитал и

Рэйчел разбогатела на своей карьере телеведущей.

Ее собственный капитал составляет около $ 500 тыс. долларов, как упоминалось на веб-сайте знаменитостей. Более того, речь идет о собственном капитале мужа Шона. Его состояние составляет около 100 тысяч долларов.

Подробная информация о ее зарплате недоступна. Она не поделилась никакой информацией о том, сколько она берет за свое появление на телевидении.

Восходящих звезд — Интервью с Рэйчел Гилмор — Opera Warhorses

Следующее интервью состоялось в административном офисе фестиваля Glimmerglass, фасилитация которого очень ценится.

[ Внизу: лирическая колоратура Рэйчел Гилмор; отредактированное изображение, основанное на фотографии Дарио Акосты, любезно предоставленной Рэйчел Гилмор. ]

Wm: Какие у вас самые ранние воспоминания о музыке?

RG: Я не помню того времени, когда я не разбирался в музыке.Моя мама сказала, что я пою с двух или трех лет, и что мы с ней будем писать маленькие песни вместе. Я начал уроки игры на фортепиано в шесть лет и продолжал заниматься ими в старшей школе. С моей стороны потребовалась должная осмотрительность, потому что мои руки были очень маленькими.

Моя начальная школа в Атланте, штат Джорджия, была выбрана для участия в детском хоре оперы Атланты по опере Бизе « Кармен ». Тогда я полюбил оперу. С тех пор это было в моей жизни.

Wm: Какие музыкальные переживания у вас были в старшем и подростковом возрасте?

RG: Я начал частные уроки вокала в возрасте девяти или десяти лет, что, вероятно, было слишком молодым! В школе я играл в оркестре на трубе и кларнете.Директор хора в моей школе заметил, что у меня есть талант к пению, когда я пробовал играть в мюзикле в том же году, Оливер .

Он убедил меня присоединиться к школьному хору, и, к сожалению, поскольку я мог участвовать только в одном, мне пришлось отказаться от трубы в этот момент. Когда я продолжил учебу в старшей школе, мой руководитель хора Ира Питтман очень воодушевляла мое пение и познакомила меня со многими новыми видами музыки.

Каждый год проводился рождественский концерт хора, на котором хор и школьный оркестр собирались вместе, чтобы исполнять сезонные произведения из таких произведений, как « Мессия» Моцарта « ликование» Генделя. Мне очень повезло, что у меня появилась возможность исполнить эти классические произведения в таком юном возрасте, особенно в пригороде Джорджии.

Я также принимал участие в школьных мюзиклах и исполнял главные роли в фильмах Коула Портера « Anything Goes » и Лернера и Лоу « Brigadoon». Эти выступления дали мне возможность впервые исполнить полноценную роль на сцене как личность.

Оглядываясь назад на свои ранние годы, трудно поверить, что я был так целеустремлен в исполнении музыки, что даже не думал о том, чтобы пойти по другому пути! У меня всегда было сильное чувство, что это то, чем я должен был заниматься в своей жизни, и мне повезло, что в моей жизни были люди, которые поддерживали это

[ Ниже: Рэйчел Гилмор в роли Зербинетты с Карлтоном Фордом в роли Арлекина в 2014 году. Постановка на фестивале Glimmerglass оперы Рихарда Штрауса «Ариадна на Наксосе»; отредактированное изображение, основанное на фотографии Карли Кадель, любезно предоставленной фестивалем Glimmerglass.]

Wm: Ваши родители поддерживали ваши музыкальные интересы?

RG: Они очень меня поддержали. Они никогда не сомневались в моем желании заниматься музыкой как карьерой, несмотря на то, что ни один из них не был музыкантом.

Когда пришло время осмотреть колледжи, они взяли меня в тур по стране, в ходе которого мы посетили Музыкальную консерваторию Цинциннати, Джульярд, Истман, Мичиганский университет и Университет Индианы, и я смог лично убедиться в этом. какая школа мне больше всего подошла.

Идея музыкальной консерватории немного ограничивала меня, и я знал, что я все еще хочу получить «опыт колледжа», поэтому я выбрал Университет Индианы в Блумингтоне.

Wm: Было сделано замечание о том, что музыкальная школа Университета Индианы настолько велика, что многие из них, желающие стать оперными артистами, не получают даже небольших ролей на протяжении всего времени их обучения в университете. Какой у вас был опыт?

RG: Я мало играл в опере в Университете Индианы.У меня была небольшая партия в Die Fledermaus во время летней сессии, а также я пел в нескольких оперных припевах.

[ Ниже: Рэйчел Гилмор в роли Кунегонды в опере Портленда (Орегон) 2012 года по опере Бернстайна «Кандид»; отредактированное изображение, основанное на производственной фотографии, любезно предоставлено Рэйчел Гилмор. ]

Wm: Вы бы хотели выбрать школу меньшего размера?

RG: Я ни о чем не жалею, потому что это заставило меня выйти и искать другие возможности за пределами опер.Я дал четыре сольных концерта, взял уроки исполнения авторских песен у блестящего пианиста Леонарда Хокансона и даже взял уроки джазового исполнения у Дэвида Бейкера.

Хотя было бы неплохо иметь больше опыта в опере, я высоко ценю свое образование в IU, и фундамент истории и теории музыки, который я получил там, был неоценим. Я очень горжусь своей степенью от IU.

Wm: После того, как вы получили степень бакалавра , вы поступили в магистерскую программу Бостонского университета.Из одной из крупнейших музыкальных школ вы перешли на музыкальную программу , размер которой несколько ограничен.

RG: Я получил там ценный опыт и учился у замечательного учителя, но я обнаружил, что большая часть моей курсовой работы была сосредоточена вокруг теории и истории музыки. Поскольку у меня была такая прочная основа от IU, временами она казалась мне немного излишней, и я знал, что мне нужно больше опыта и тренировок.

Wm: Вы приняли участие в музыкальном фестивале в Аспене (Колорадо).Опишите этот опыт.

RG: Меня выбрали для участия в программе «Молодые художники», и было фантастически находиться среди таких талантливых музыкантов, да и сама Аспен просто волшебна. Я пела в хоре, а также участвовала в ежедневных оперных мастер-классах. Однако, что наиболее важно, именно здесь я познакомился с Кэрол Ванесс и очень тесно с ней работал.

Она была самым интересным и знающим человеком, которого я когда-либо встречал на тренировках, и она действительно взяла меня под свое крыло.Она регулярно давала мне уроки вокала вне программы, делилась со мной реальными историями из жизни оперного бизнеса и преподала мне множество уроков, уникальных для профессионального артиста.

Мы очень сблизились тем летом и остаемся друзьями по сей день. Она была одной из первых, кто действительно поверил в меня.

Wm: Каким был ваш опыт работы в качестве молодого художника на фестивале Glimmerglass, когда вы были здесь в 2004 и 2005 годах?

RG: Программа Glimmerglass действительно во многом повлияла на меня.Как молодые артисты, у нас было много обязанностей: исполнение главных ролей, пение в хоре нескольких шоу, сольные концерты авторских песен и другие различные концерты.

Это было действительно первое место, где я узнал, сколько тяжелой работы и самоотверженности потребовалось для моей карьеры.

Это дало мне стимул к развитию себя и своей трудовой этики, и я благодарен за это. У нас также был доступ к очень большому количеству замечательных людей в бизнесе, которые приходили учить нас и проводить мастер-классы.

[ Внизу: Рэйчел Гилмор в роли Эльвиры в постановке Ноксвиллской оперы 2011 года по опере Беллини «Пуитани»; отредактированное изображение, основанное на производственной фотографии, любезно предоставлено Рэйчел Гилмор.]

Wm: Затем вы продолжили программу «Молодые художники» ’.

RG: После моего первого лета в качестве молодого художника Glimmerglass, а также моего первого года в Бостонском университете я получил приглашение участвовать в программе молодых художников Florida Grand Opera [FGO] на сезон 2004–2005 годов. На этом этапе я решил покинуть программу BU и принять предложение FGO стать частью их программы для молодых художников.

Я чувствовал, что окно возможностей для профессиональной карьеры колоратуры было коротким, и у меня было сильное чувство, что это может приблизить меня к моей цели — получить больше опыта работы.Это было трудное решение отказаться от получения степени магистра и, возможно, было бы не для всех правильным решением, но для меня оно сработало.

Wm: Вы брали уроки сопрано Вирджинии Зани. Где это произошло?

RG: Я знал г-жу Зеани на личном уровне от IU, но не изучал с ней голос. Однако, когда я работал в FGO, мне дали возможность немного поучиться с ней.

Она жила в Уэст-Палм-Бич, и я дважды в месяц ездил из Майами, чтобы брать у нее уроки.Хотя это было коротко, я очень ценю, что на этот раз я провел с ней и смог так много узнать о пении bel canto и итальянском стиле.

Wm: Многие певцы считают, что должен быть один учитель, который знает их голос и на которого они должны полагаться за советом. У вас есть такой учитель?

RG: Я считаю, что у всех разные ответы. В моем случае у меня было много разных учителей, которые внесли свой вклад в то, как я пою сегодня. На мой взгляд, важно, чтобы молодые певцы были открыты к советам разных людей, а не видели в одном учителе ответ всем.

По мере того, как вы развиваете свою технику, крайне важно, чтобы человек был в состоянии развить свой собственный музыкальный язык и обнаружить, что лучше всего подходит для него. Поскольку мы все такие разные, обращение за советом к разным людям и обучение тому, как сделать его своим, иногда может иметь преимущества перед ограничением себя одним учителем.

Однако сейчас у меня есть один человек, с которым я регулярно консультируюсь в Нью-Йорке, это доктор Анат Кейдар. Теперь, когда я путешествую круглый год и постоянно берусь за новые проекты, я считаю, что на данном этапе моей карьеры мне хорошо подходит человек, которому я доверяю.Но когда я нахожусь в дороге, я постоянно учусь в каждой новой среде и наблюдая за своими коллегами.

Wm: Ваше резюме включает в себя получение приза в категории Z arzuela на конкурсе Operalia 2007 в Париже Пласидо Доминго . Как вы готовились к участию в этой категории?

RG: Когда я участвовал в этом конкурсе, меня спросили, хочу ли я участвовать в категории Z arzuela в дополнение к категории оперы.Я никогда не слышал нот Z arzuela .

Однако в то время я жил в Нью-Йорке, где я знал, по любому предмету, вы могли найти кого-нибудь, кто мог бы вас научить. Я работал с двумя высококвалифицированными экспертами zarzuela и подготовил две работы для конкурса.

На финальном концерте в Париже я спел пьесу Зарсуэлы и свою оперную арию «Una voce poco fa» под управлением маэстро Доминго. Хотя я был там в основном на оперном конкурсе, я неожиданно выиграл приз zarzuela .Это был фантастический опыт и урок не ограничивать себя!

Wm: На этом этапе у вас были некоторые важные полномочия, но у вас все еще были некоторые обязанности по построению карьеры. Подобрать подходящего агента — одна из самых сложных задач для молодых оперных певцов.

RG: Мне повезло, что меня сейчас представляет фантастическая команда, хотя мне потребовалось несколько лет, чтобы найти то, что лучше всего работает для меня в этой области моей карьеры.

Это одно из самых сложных и запутанных решений, которые мы принимаем как певцы, и я бы хотел, чтобы у молодых певцов было больше информации.

Как только я начал работать профессионально, у меня было два или три года достойной работы, а затем один очень плохой год во время экономического спада, когда все контракты, которые у меня были на сезон, были расторгнуты, поскольку такие компании, как Коннектикутская опера и Опера Орландо погибла.

К счастью, вскоре после этого наступил мой «большой прорыв» в 2009 году, когда я исполнил «Олимпию» в « Les Contes d ’ Hoffmann, »Оффенбаха и неожиданно дебютировал в Метрополитен-опера в Нью-Йорке. После моего дебюта в Метрополитене мне открылось много новых возможностей.

[ Внизу: Рэйчел Гилмор в роли Олумпии в постановке Нью-Йоркской Метрополитен-опера 2009 года по опере Оффенбаха «Выступления Гоффмана»; отредактировал изображение фотографии Ральфа Дейли, любезно предоставлено Рэйчел Гилмор. ]

Wm: Вы привлекли немало внимания своим дебютом в Met в роли Олимпии. Как это повлияло на вашу карьеру?

RG: Это действительно начало новый этап в моей карьере, когда я начал работать на международном уровне в крупных домах.Это было таким огромным преимуществом, потому что я смог получить опыт работы в крупных компаниях, исполняя более мелкие роли, такие как Олимпия, Блондхен в «Похищении Моцарта из Сераля», «» и «Огонь в фильме Равеля» L ‘ enfant et les sortileges .

В то же время я мог бы продолжить работу в более мелких американских компаниях, где я впервые мог петь большие роли, например, в «Лючии ди Ламмермур» Доницетти, в «Лючии ди Ламмермур» у Доницетти, в «Беллини» в « I Puritani » и в Джильде в « Верди». Риголетто .

Например, я впервые исполнил роль Зербинетты в опере Рихарда Штрауса Ariadne auf Naxos , роль, которую я пою на фестивале Glimmerglass этим летом и в опере Индианаполиса в 2009 году, что дало мне прекрасную возможность учиться и учиться. выстраивайте эту роль с юных лет.

Wm: Как вы охарактеризуете разницу между исполнением главной роли в региональной американской оперной труппе и небольшой ролью в международной оперной труппе первого уровня?

RG: Пара небольших компаний, в частности Indianapolis Opera и Knoxville Opera, дала мне возможность вырасти на ведущих ролях.Это был действительно тот исполнительский опыт, которого я жаждал и который я кое-что упустил в своем образовании.

Работа в этих компаниях была и остается настоящей радостью. В этих компаниях работает так много талантливых и преданных своему делу людей, и сохраняется настоящее чувство общности и страсть к обучению.

В больших домах вы можете познакомиться с оперой на другом уровне. Очевидно, что существует определенный способ управления этими компаниями с точки зрения логистики, чтобы приспособиться к такому обширному репертуару.

Кроме того, поскольку роли, которые я пел, были меньше и менее требовательны, я мог оставаться в некотором роде в тени и действительно сидеть сложа руки, наблюдать и учиться. Очевидно, что присутствие рядом с одними из величайших музыкантов мира имеет свои преимущества, и это прекрасная среда для обучения.

Кроме того, пение в европейских домах действительно расширило мои возможности в плане языков и стилей. Несмотря на то, что в школе у ​​меня были языковые уроки, было огромным преимуществом лично выступать и петь на этих языках.

Wm: Я впервые сообщил об одном из ваших выступлений, когда вы спели Амину в опере Беллини «Сомнамбула» в Гранд Опера Флориды. Каково было быть режиссером Ренаты Скотто, которая сама была одной из великих Аминов 20-го века?

RG: Хотя я раньше пел две большие партии bel canto , Лючия и Эльвира в I Puritani, , весь опыт все еще был несколько устрашающим. Это будет моя первая Амина, моя первая работа с легендарной Ренатой Скотто, и в роли, в которой она так хорошо справилась.Я действительно хотел преуспеть!

Она была так мила и могла многое продемонстрировать. Было так приятно видеть всю ее грацию и мастерство в такой интимной обстановке и получать от нее такое личное внимание. Каким бы устрашающим это ни было, кому выпадет такая возможность поработать с таким художником, как Рената Скотто!

Было совершенно особенным то, что я смогла сниматься с ней, когда я дебютировал в роли, которая также была такой важной дебютной ролью для нее. Я был так взволнован, что она была довольна моей работой в спектаклях, и я буду с любовью вспоминать этот опыт надолго!

[ Ниже: Рэйчел Гилмор в роли Зербинетты в опере Индианаполиса 2011 года по опере Рихарда Штрауса «Ариадна на Наксосе»; отредактированное изображение, основанное на производственной фотографии, любезно предоставлено Рэйчел Гилмор.]

Wm: Этим летом вы работаете с Франческой Замбелло, которая создала новую продукцию Glimmerglass «Ариадна». И Скотто, и Замбелло имеют итальянские корни. Как бы вы сравнили их стили режиссуры?

RG: В семье много итальянцев, а я сам наполовину итальянец, это интересный вопрос! Я определенно вижу, что у них обоих есть много характеристик, которые выгодны тому, как они руководят. Они оба очень прямолинейны в своем подходе и имеют очень страстное мнение о своем видении, однако их подходы в репетиционной комнате несколько различаются.

У Ренаты так много конкретных идей о том, как должно быть исполнено произведение, потому что она сама исполнила так много этих произведений на крупнейших оперных сценах мира! Она любит демонстрировать и обладает настоящим талантом помогать художнику воплотить физическую сущность определенного персонажа.

Для меня также было замечательно работать с ней над такой ролью, как Амина, потому что она также может предложить предложения по вокальным каденциям и стилистической фразировке.

По моему опыту, Франческа также имеет очень четкие представления о том, что она хочет видеть в пьесе, и она может видеть произведение в целом с самого начала репетиции, что особенно удивительно при создании новых постановок.

Ей нравится, когда вы более органично открываете в репетиционной комнате, как ваш персонаж должен действовать в той или иной ситуации. Затем у нее появляется способность брать то, что вы ей даете, и действительно улучшать это и извлекать лучшее из того, что вы ей даете.

Я нашел этот подход весьма открывающим для меня глаза, потому что он помог мне подтолкнуть себя и постоянно предлагать новые идеи каждый день. В этом прелесть этого вида искусства в том, что оба они могут достичь таких фантастических результатов, используя свои собственные уникальные подходы.

[ Внизу: Рэйчел Гилмор в роли Адины в постановке «Сомнамбула» Беллини в Гранд-опере Флориды в 2013 году; отредактированное изображение, основанное на фотографии Деборы Грей Митчелл, любезно предоставленной Флоридской Гранд Опера. ]

Wm: Я думаю, что человек, знающий обе оперы («Соннамбула» и «Ариадна на Наксосе»), ожидал бы, что «Соннамбула» будет поставлена ​​консервативно, особенно Скотто, известной Аминой. Тем не менее, некоторые из произведений Скотто были довольно радикальными отходами от традиций, не исключая идеи о лунатизме Амины по ветвям большого дерева.

И даже когда Замбелло перенес действие из венского особняка в стиле барокко в сельский нью-йоркский амбар, «опера» в опере была представлена ​​более или менее так, как задумал композитор и либреттист «Ариадны».

Эмоционально изменилась Ариадна, сначала благодаря взаимодействию с Зербинеттой и ее труппой, а затем Ариадна и Вакх должны были быть преобразованы, удовлетворяя эмоциональные потребности друг друга, и, несомненно, получили это в постановке Замбелло.

Конечно, обновились костюмы труппы комедии дель арте.

RG: Да, костюмы довольно нахальные! Эрик Тиг проделал фантастическую работу, передав хриплый дух труппы комедии совершенно современным способом.

Wm: Постановка одновременной трансформации Ариадны, Вакха, Зербинетты и Композитора в конце оперы сработает независимо от пола композитора, но считаете ли вы, что Замбелло имеет особое значение?

RG: Я снялся в нескольких постановках, и мне всегда нравится, когда режиссер связывает отношения Зербинетты и Композитора с концом оперы.Это первая постановка, которую я сделал, чтобы показать физическую сущность отношений, но я думаю, что это действительно работает.

Слова, которыми обмениваются эти двое в дуэте «Пролог», настолько глубоки и трогательны, что есть смысл, что аудитория увидит их отношения до конца.

Репетиционный процесс здесь очень способствовал раскрытию этих отношений, и я считаю, что Франческа смогла добавить много деталей, потому что мы все смогли увидеть более широкую картину постановки на очень ранней стадии процесса.

Wm: Очевидно, и Скотто, и Замбелло отошли от традиционных способов представления опер, которые они ставили, но вы могли сказать, что обоим режиссерам нравилась работа, которую они направляли. не всегда так. Я думаю, вы можете сказать, когда режиссеры надевают оперы , а не операторы , которые им поручено продюсировать или направлять.

RG: Я работал в нескольких европейских домах, которые представляют более современные постановки, но до сих пор я не видел постановки, в которых, как мне казалось, режиссер не любил оперу.Однако иногда в более новых адаптациях конкретный костюм или хореография действительно могут представлять собой уникальный набор проблем. Но я всегда рада попробовать что-то новое!

Wm: За последние несколько лет у вас есть впечатляющий список из лирических колоратурных ролей, в том числе Амина в La Sonnambula , Gilda в Rigoletto с Opera Colorado, Cunegonde в Bernstein Кандид в Портленде, Офели в Томасе « Гамлет » в Брюсселе и главная роль в Унсук Чин « Алиса в стране чудес » в Женеве. .Будете ли вы добавлять в свой репертуар новые роли?

RG: Моя следующая новая роль будет Софи в фильме Рихарда Штрауса Der Rosenkavalier.

Wm: Какая из ваших ролей вам больше всего нравится?

RG: Lucia di Lammermoor, которую я недавно сделал в Лилле, Франция. Мне очень понравился мой опыт работы над этой постановкой. Это особая компания, которая делает действительно интересную работу.

[ Внизу: Рэйчел Гилмор в роли Люсии в постановке «Опера в Лилле» по опере Доницетти «Лючия ди Ламмермур» в 2013 году; отредактированное изображение, основанное на производственной фотографии, любезно предоставлено Рэйчел Гилмор. ]

Wm: I ‘Меня очень впечатлило то, что происходит в небольших французских оперных театрах, особенно их продуманное возрождение французских произведений конца 19 века.

RG: Я тоже. Сейчас они прекрасно работают во Франции, и мне особенно нравится этот репертуар.Мне так понравилось петь Офели, и я хотел бы сыграть главные партии в «Маноне» Массне и «Лакме» Делиба.

«Лакме», в частности, исполняется недостаточно часто, и одевать одни костюмы было бы просто потрясающе! На самом деле, я с нетерпением жду возможности надеть сари на моей предстоящей свадьбе!

Wm: You ’ повторно помолвлен с тенором Диньяр Ваня, который поет Пинкертона в выступлениях Пуччини ’ s «Madama Butterfly » на фестивале Glimmerglass в 2014 году.Где вы двое познакомились?

RG: Мы пели Лючию и Эдгардо в «Лючии ди Ламмермур» в Ноксвиллской опере. В сентябре мы планируем провести двойные свадебные церемонии: как индийскую зороастрийскую свадьбу, основанную на религиозном происхождении и культуре Диньяра, так и традиционную американскую свадьбу, которая будет включать мои традиции.

[ Внизу: Рэйчел Гилмор и ее жених Диньяр Ваня на территории Музея искусств Филадельфии; отредактированное изображение личной фотографии, любезно предоставленной Рэйчел Гилмор.]

Wm: Должно быть приятно, что вы оба поете на фестивале Glimmerglass, даже если в разных операх.

RG: Да, это замечательно, потому что нам довольно редко удается работать вместе. Боюсь, что наши возможности петь в одной и той же опере быстро исчезнут из-за разного репертуара.

Голос Диньяра растет довольно быстро, и будет сложно найти много опер, подходящих для нас обоих.Однако мы хотели бы давать концерты вместе и, к счастью, мы вместе выступим в Opera Omaha (Небраска) в октябре в Rigoletto.

Wm: Позвольте вернуть в ваш список желаний для будущих заданий. Какие еще роли вы бы хотели, кроме Люсии, Манон и Лакме?

RG: Я хотел бы сделать дополнительные постановки: « Сомнамбула» Беллини, «Офели» в «Гамлет» и Джильда в « Риголетто» .Я также хотел бы увидеть Джульетту в « I Capuleti e i Montecchi» Беллини. У меня также не было возможности спеть Marie In La fille du R égiment, , это роль моей мечты, и я считаю, что она хорошо подходит моему голосу и личности!

Поскольку у меня высокий регистр, я думаю, что в конечном итоге я предназначен для лирических колоратурных ролей. Однако было бы здорово спеть больше Моцарта, особенно Сюзанну в « Le n ozze di Figaro, », и я очень хочу добавить больше стиля барокко в свой репертуар.Я также исполнял Cunegonde в Candide ранее и меня очень интересуют американские работы, возможно, даже Baby Doe.

Wm: Я ценю возможность поговорить с вами. Поздравляю Вас и Диньяра с наступающей свадьбой .

RG: Большое спасибо!

Фастбол Рэйчел Гилмор на 100 миль в час

Для максимального эффекта вы должны смотреть эти два видео последовательно. Это та же ария из спектакля «Сказки Гофмана» в постановке Метрополитен-опера 2009 года, исполненная двумя очень разными способами.

Сегодня опера имеет пафосный оттенок, отпугивающий людей. Ладно, да, наверное, это оттенки и всей иностранной болтовни. Сам я по-настоящему не увлекался оперой, пока не узнал, что предварительное чтение либретто не считается обманом.

Как бы то ни было, обидно, что так много людей не пробуют оперу. Опера никогда не должна была быть недоступной. Было время, когда это было просто популярным развлечением дня, как сейчас кино.Рассказы об опере ходят по всей карте. У вас есть свои напряженные драмы, легкие комедии, боевики и фэнтези.

«Сказки Гофмана» содержат элементы многих жанров. Это антология. Поэт Хоффман убивает время в таверне, пока его последняя любовь, оперная звезда, не уходит со сцены. Он развлекает дом историями о безответной любви из своего прошлого. Первый рассказ об Олимпии, реалистичном заводном автомате, которого Хоффман счел настоящей женщиной, потому что его обманом заставили надеть волшебные очки.

(Понимаете? Опера не кажется такой фальшивой, когда читаешь либретто. Майкл Бэй использовал бы такой сюжет, не задумываясь.)

И есть еще одно сходство между оперой и фильмами: основная аудитория хотела быть в восторге и воодушевляться. Станьте свидетелем «Песни куклы», колоратурного эквивалента сцены, в которой гигантские роботы бросают друг друга в небоскребы. Он разработан, чтобы подтолкнуть исполнителя почти к пределам возможностей человеческого голоса. Когда звучит эта ария, даже современные зрители немного наклоняются вперед на своих местах; они знают, что увидят нечто впечатляющее.

В этом первом видео Олимпия поется с энергией, точностью, обаянием и юмором главной исполнительницей Кэтлин Ким.

Почему вы часто видите призывы скота из Craigslist к телевизионным песенным конкурсам, но никогда не видите ни одного на роль колоратурного сопрано? Вот ответ. Количество людей, которые могут работать на этом уровне, ничтожно мало. В качестве доказательства поищите на YouTube другие исполнения этой арии. Даже если они поют очень хорошо, если исполнитель хоть немного напуган пьесой или если у него есть только 99% техники, необходимой для удовлетворения его высоких требований, это становится кристально чистым за тридцать секунд.

Ким, элитный профессионал, ускоряется на каждом повороте. Кажется, у нее нет ограничений; каждая нота, которую она поет, является осознанным выбором, и она полностью контролирует свой инструмент. И имейте в виду, каким бы впечатляющим ни было это выступление, для нее все это было делом рабочего дня. Она делала это снова, и снова, и снова на протяжении всего шоу.

Итак. Однажды ночью Ким заболела, и Рэйчел Гилмор была вынуждена дебютировать на сцене Метрополитена всего за три часа.

Это второе видео является примером того, что происходит, когда высокотехнологичную роль выполняет талантливый, трудолюбивый человек, который знает это:

(1) Следующее выступление — важный момент в карьере любого певца;

(2) Это ария, в которой певец на самом деле , предположительно, будет показывать лодку во время репризы;

и может самое главное

(3) Ей не обязательно защищать свой голос в течение следующих двух недель выступлений.

Смотрите все это целиком — оно того стоит — но переходите к 3:35, если у вас есть время только на фейерверк:

Когда она добирается до репризы, дымные крючки! Да, вы слышите, как аудитория задыхается от того, что делает Гилмор. Широко распространено мнение, что ее ля-бемоль над высокой до — самая высокая нота, когда-либо исполнявшаяся в спектакле Метрополитен-опера.

Было это или нет, просто посмотрите на этот ответ! Зрители просто отказались позволить постановке продвигаться вперед, пока они не измотали руки и не аплодировали.Да, там она, наверное, неплохо справилась.

Живое выступление означает, что реальные люди немедленно откликаются на работу реальных людей. Каждое выступление уникально, а некоторые просто невероятно исключительны. В ту ночь зрители увидели, как что-то делается, как никогда не увидит любой человек, даже в неоптимальных условиях. А поскольку это была живая опера, у них была возможность сразу же и полностью известить исполнителя о своей реакции, а не просто писать об этом в Твиттере во время антракта.

Аплодисменты тоже перешли от интуитивной реакции к эмоциональной. Когда первоначальный восторг улегся, публика поняла, что эта молодая исполнительница дебютировала на одной из ведущих мировых сцен за три часа до ее появления, и ее убили абсолютно человек. Это просто заставляло их веселиться дольше.

Это напомнило мне еще одну вещь, которую я люблю в живом театре. Как компания справляется с неожиданностями? «Песня куклы» была написана как зрелище. Даже в этом случае исполнители и музыканты не знают, как долго будут длиться аплодисменты после любого исполнения арии.В ту ночь это продолжалось более или менее вечно. Фактически, это продолжалось так долго, что людям на сцене нужно было что-то делать, чтобы шоу продолжало двигаться, даже если оно остановилось. Мне нравится, как человек, сыгравший Спаланцани (изобретателя), в конце концов решил слоняться позади Гилмора, принимая рукопожатия и поздравления от тусовщиков, как если бы продолжительные овации были вызваны инженерной виртуозностью его персонажа, а не вокальной виртуозностью Гилмора. Он сделал это, не отвлекая ее от внимания.

Интересно то, как «Метрополитен» поставил «Кукольную арию». В этой части истории Олимпия должна выступать перед толпой тусовщиков, поэтому Гилмор идеально реагирует на аплодисменты публики в Метрополитене поклонением. Остальные артисты на сцене , предположительно , были сильно впечатлены и развлечены демонстрацией этого удивительного заводного автомата, поэтому для них вполне свойственно реагировать на Гилмора, как если бы они были очень впечатлены и развлечены.Конечно. Так репетировали сцену.

Я наблюдал за публикой на сцене. Я не думаю, что они действовали полностью. Их не могло не удивить выступление Гилмора (репетиции, знаете ли), но я все же думаю, что они были почти так же счастливы, как и те люди в реальной аудитории. У них были места намного лучше, и им заплатили долларов!

Добавлено : Пол Хенкиель был настолько впечатлен, что пропустил звук через анализатор спектра и разместил видео на YouTube.Проверьте точность этих ступенчатых заметок.

Добавлено : я получаю много хороших комментариев от людей, которые никогда раньше не погружались в оперу. Если вам понравилась эта ария, обязательно попробуйте два альбома моего любимого колоратурного сопрано Дианы Дамрау.

«Coloraturas» содержит трек за треком того, что, как мне кажется, технически называется «Чертовски великолепное пение». Это красивое закулисное видео записи альбома включает (в 2:10) полное исполнение взрывного первого трека «Je veux vivre» из «Ромео и Джульетты.”

«Arie Di Bravura» содержит обе арии Королевы ночи из «Волшебной флейты» Моцарта. Это роль, которая сделала Дамрау звездой мирового масштаба, начиная с невероятного выступления в постановке Королевского оперного театра 2003 года.

Самая известная из двух арий — «Der Hölle Rache». Оно настолько интенсивное, что определяет вокальный диапазон сопрано. Моцарт написал эту часть специально для навыков своей в высшей степени талантливой невестки, и после этого Международный комитет людей, которые решают такие вещи, сказал: «Послушайте, мы дадим вам эту.Но, двигаясь вперед, давайте все согласимся с тем, что если вы ожидаете, что женщина будет петь ноты выше, чем эта верхняя F6, вы как бы говнюк ».

«Der Hölle Rache» считается колоратурной арией. Когда я говорю вам, что строка заголовка означает «Адская месть горит в моем сердце», вы понимаете, что она станет довольно интенсивной. Царице ночи кажется, что ее предала дочь Памина. Она протягивает ей кинжал и приказывает Памине убить Зарастро, врага Королевы.И если она потерпит неудачу, королева обещает обрушить на ее голову всю ярость мести.

Во многих постановках Королева изображается как злодейка-гарпия. Дамрау играет ее как сильную, независимую женщину, которая после смерти мужа была отвергнута и маргинализована обществом, в котором доминируют мужчины. В рассказе почти буквально поется: «Глупая, эмоциональная, глупая женщина. Мы, сильные, мудрые и разумные мужчины, забираем у вас вашу дочь и объекты власти, потому что, честно говоря, уважение и ответственность только сбивают вас с толку и вызывают эмоции.«Можете ли вы обвинить ее в том, что она довольно рассердилась?

Но ее первая ария — моя любимая. Это одновременно эмоционально и тонко. Королева умоляет Тамино, Прекрасного юного принца ™, проникнуть в храм Зарастро и спасти ее похищенную дочь. Она поет о своей печали; она слышала крики дочери о помощи, когда ее похищали, но она ничего не могла сделать. Она обещает Тамино руку своей дочери.

Я, должно быть, видел это видео сотни раз, но до сих пор не могу решить, манипулирует ли Королева Тамино или она полностью искренна и так срочно требует его помощи в спасении Памины, что она не прочь немного поиграть на его эмоциях.

Вот что делает выступление Дамрау таким захватывающим. Достаточно впечатляюще просто стоять посреди сцены и хорошо спеть эту арию. Но ее пение и ее игра — десять из десяти. Кажется сверхчеловеческим — уметь спеть что-то настолько технически сложное и читать публике как реальный трехмерный персонаж. Это все равно, что полностью исполнить роль Гамлета, катаясь по сцене на трехметровом одноколесном велосипеде, и настолько тесно интегрировать этот трюк в роль, что театральный критик забывает упомянуть эту деталь в своем обзоре.

«Волшебная флейта», кстати, великая «первая опера». Постановка Королевского оперного театра великолепна. Это соответствует оригинальному духу произведения, но при этом остается полностью современным. Это на DVD и Blu-ray.

Рэйчел Гилмор | Медицина и опера

В соответствии с великой традицией рождения звезды и шоу должно продолжаться молодая американская сопрано Рэйчел Гилмор незапланированно дебютировала сегодня в Метрополитен-опера в Нью-Йорке в роли Олимпии в опере Оффенбаха « Les Contes Hoffman ».Ее уведомили всего за три часа о том, что Кэтлин Ким заболела и что она встала. Она была так взволнована, что взяла несколько высоких G и ля-бемоль выше высоких C. Было много споров о том, была ли это самая высокая нота, когда-либо исполнявшаяся в Met. Тем не менее, это было замечательное выступление: звуки пробежек и трели были взяты на много миль выше посоха. Она была на территории Мадо Робина. Ей даже удалось удержать свой тон от резкого. Не думаю, что когда-либо слышал что-то подобное — исключительный талант.Вот ее большая ария; послушай сам. Сказки Гофмана — Кукольная песня

Очевидно, что такой дебют случается нечасто. Он определенно заполнит ее помолвочную книгу надолго. Будет интересно посмотреть, что будет с этой молодой певицей. Будущее за ней. Роберта Петерс сделала отличную карьеру в Метрополитене после аналогичного старта.

Согласно ее веб-сайту, она «получила степень бакалавра музыки в Университете Индианы и продолжила обучение в аспирантуре Бостонского университета.Она была участницей программ молодых артистов Glimmerglass Opera (два сезона), Florida Grand Opera и Оперного центра Aspen Music Festival ».

Вот видео, на котором Гилмор поет ту же арию во время сольного концерта в начале этого года.