Ренесанс стиль: Ренесанс. Стили интерьера

Ренесанс. Стили интерьера

Ренессанс – стиль эпохи Возрождения XIV-XVI веков, сменивший культуру Средневековья и ставший предшественником культуры нового времени.

Новый стиль привнес в интерьеры дух свободы и веру в человеческие возможности. Просторные залы с полусферическими куполами, сводчатыми потолками, упорядоченным расположением колонн и пилястр, закругленными арками, окнами такой же формы, многочисленными полукруглыми нишами сменили несимметричные очертания, придав им организованность и рациональность.

 

Гармоничные пропорции и перспектива – непременные требования эстетики стиля. Монументальные дворцовые интерьеры поражают роскошью и великолепием мраморных лестниц, декоративного убранства в мягких полутонах. Доминирующими цветами стиля считаются пурпурный, желто-коричневый, синий, пастельные тона с холодным оттенком белого.

Огромные окна с широкими откосами заливают интерьер солнечным светом и наполняют внутреннее пространство воздухом.

Драпировки с ламбрекенами из гладкой ткани с кручеными шнурами служат украшением окон.

 

Облицовка стен – из мрамора, песчаника или их имитаций, штукатурки в разных вариациях. Настенная живопись и фрески визуально увеличивают пространство, придавая ему легкость и динамичность. Для отделки стен применим бархат, тисненая кожа и парча. Резное дерево в декоре и греко-римские орнаменты по-прежнему актуальны.

В моде – высокий сводчатый потолок «под мрамор», с росписью, размещенной в центре многоуровневого потолка, или искусной лепниной. Кессонные потолки из натурального дерева способны придать особый шарм и респектабельность внешнему виду помещения, став «жемчужиной» интерьера. Популярны пилястры с купидонами, грифонами, львиными головами, колонны с лиственными гирляндами.

 

Материалы для пола – керамика, имитирующая мрамор или природный камень, массивная доска или паркет из ореха, дуба, экзотических пород деревьев, соответствующий общему интерьеру, где ковры не только украшают пол, но и смягчают восприятие.

Минимум предметов мебели на фоне роскоши и великолепия. Мебель характеризуется четкими формами, основательностью и искусным декором с золочением. Сундуки-кассоне из дорогих пород дерева с инкрустацией и росписью, рельефные шкафы, ажурные кованые кресла и стулья, обитые парчой, кожей или бархатом, прямоугольный стол на двух устоях с толстой столешницей или круглый одноопорный стол – непременные атрибуты обстановки.

 

В арочных галереях, эркерах и нишах прекрасно смотрятся античные мраморные скульптуры и бронзовые статуэтки. Полотна в дорогих рамах, канделябры, аксессуары из слоновой кости – самые используемые предметы декора. Камин – дополнение общей картины.

Декоративные приемы и принципы построения пространства при создании интерьеров в стиле Ренессанс универсальны и применимы для воплощения художественных замыслов в любом веке.

Стиль ренессанс для роскошных интерьеров домов

Стиль эпохи Возрождения или ренессанс — это уникальный стиль интерьера, который выражается взглядом на античность глазами людей из Средневековья. Именно ренессанс стал стилем, который в свое время вытеснил готические элементы из подобных благородных интерьеров. В Средневековье люди стремились к истории, культурным ценностям прошлых веков, скульптуре, живописи разных периодов.
Сегодня стиль эпохи Возрождения предстает перед нами, как великолепный, изящный, богатый на краски и предметы обихода стиль, который не сможет никого оставить равнодушным. Основная черта характера ренессанса — дух античности, идея — показать собственное жилище в высшей степени обустройства. Понятно, идея взята из тех времен, в наши дни ренессанс как стиль интерьера используется для создания эффектного дизайна интерьера помещения.

В стиле «ренессанс» невозможно увидеть ни одного цветового контраста — вся гамма плавно перетекает из одного полутона в другой. То же касается и элементов декора и мебели — идеальная цветовая гармония создает успокаивающий эффект, интимное настроение, положительные эмоции. Прежде всего, ренессанс — это культура, история, художество, искусство. Все, что относится к творчеству — это ренессанс в современных интерьерах.

Чтобы создать такую красоту в своей квартире, нужно обязательно следовать определенным правилам:

• Античность — это камень, мрамор, поэтому в стиле эпохи Средневековья используются эти материалы для отделки стен. Очень популярна настенная живопись или отделка тканью, в частности, бархатом, парчой, тисненой кожей. Как раньше, так и сейчас в стенах делают ниши для хранения или выставки каких-либо декоративных элементов или предметов обихода. Иногда ниши специально изготавливаются для фресок. Очень часто используются деревянные резные панели для украшения той или иной области стены. Кое-что стиль перенял от готики, но основное отличие — базовые узоры и линии более мягкие, плавные.
  
• Потолок должен быть куполообразным или в виде свода, фактура — имитация мрамора или камня. Отделка — балки или перегородки «под камень». Очень часто в потолке также делаются неглубокие, но широкие ниши, которые позже расписываются живописью эпохи Возрождения. Иногда роспись делается не в форме цельной картиной, а повторяющегося орнамента, что также подчеркивает стиль «ренессанс». В качестве небольшого контраста используется позолоченная лепнина на светлом потолке. И очень часто, если потолки невысокие, используют кессонный потолок. Это деревянные балки по всей площади потолка, которые образуют квадратные или прямоугольные углубления. Эти секции можно украшать по-разному, в случае создание стиля «ренессанс» — роспись или резные деревянные панели.
  
• Чтобы создать правильный интерьер в стиле Возрождения, лучше использовать для пола имитацию любого камня. Чтобы смягчить восприятие, можно постелить ковры или ковровые дорожки, какие раньше использовались в замках. Если владелец хочет использовать паркет, то лучше выбирать крупную паркетную доску из массива, необязательно темных пород дерева.
  

• Несмотря на то, что ренессанс называют королевским стилем, мебельная обстановка достаточно бедна, но не в денежном эквиваленте, а количественном. Эпоха Возрождения — это огромные пространства, воздух, много света, а как об этом может идти речь, если комната будет заставлена мебелью. Поэтому каждая комната имеет строгое назначение, чтобы и меблировка была соответствующая. В обеденной комнате — только гарнитур со стульями и столом, в спальне — кровать, комод, в гостиной — кресла, журнальный столик и так далее. Мебель используется тоже непростая — с четкими формами, строгой симметрией, с большим количеством всевозможных средневековых элементов. Позолота используется для мебели любых оттенков. Чаще всего используется следующая мебель — секретер, буфет, мягкие стулья, кушетка, восьмиугольные или длинные прямоугольные столы, письменный стол больших размеров, сундуки. В принципе, любая антикварная мебель из восемнадцатого века может найти свое место в стиле «ренессанс».
  
• Удивительно, но интерьер в стиле «ренессанс» может быть абсолютно разным, и никогда не похожим на другой. Это достигается не только за счет использования разных цветов, но и богатого выбора различных декоративных элементов. Есть несколько линий аксессуаров, различающиеся по нескольким признакам — материалу изготовления (кованые изделия, предметы, вырезанные из слоновой кости, дерева), назначению (необходимые и декоративные), являющиеся частью интерьера предметы. Каждая из этих линий должна быть четко подобрана, чтобы каждый предмет гармонировал с остальными.
  
• Освещение, в основном, осуществляется за счет больших окон. В темное время суток — при помощи больших хрустальных или кованых люстр, настенных бра, напольных торшеров. Любой источник света стилизован под канделябры со свечами, светильные лампы или масляные лампады.
  

Советы профессиональных дизайнеров Heshi Design:

• Любой интерьер в стиле ренессанс имеет четкую структуру. Для начала определяется центральный элемент в комнате. Это может быть камин, журнальный столик с креслами вокруг, большое окно или диван с растянутой звериной шкурой перед ним. И только от него определяется симметрия остального помещения, а также перспектива меблировки вокруг центра. В стиле ренессанс должна присутствовать гармония во всех формах, строгая пропорциональность.
  
• Отлично воссоздать настоящий образ эпохи Возрождения помогут искусные копии знаменитых полотен Рафаэля, Микеланджело, Леонардо, Боттичелли. Важно, чтобы картины были 18-19 века, не раньше и не позже, потому что смешение эпох создаст неточность в стиле, чего ренессанс не потерпит.
  
• Стиль «ренессанс» является универсальным, его приемами можно добиться решения многих трудных задач, с которыми ежедневно сталкиваются профессиональные дизайнеры. Но в то же время для сегодняшней архитектуры ренессанс слишком симметричен. Этот стиль — устоявшийся, самобытный, чего модернистские стили интерьера не признают. Поэтому необходимо использование небольшого смешивания ренессанса с некоторыми современными приемами.
  

• Цвета для ренессанса могут использоваться любые, важно, чтобы не было колористического контраста — яркие, пастельные, мрачные, светлые, теплые и холодные, в общем, самые разные. Что интересно — позолота подходит к любому цвету и отлично подчеркивает формы мебели, аксессуаров, полотен.
  
• Использование венецианского стекла отлично подчеркнет стиль ренессанса. Можно использовать различные фарфоровые сервизы или большие блюда на стены. Любая керамика эпохи Возрождения дополнит убранство комнаты.
  
• Особое внимание стоит уделить окнам. Ранняя эпоха Возрождения может похвастаться красивыми закругленными кверху окнами, но позже они превратились в прямоугольные без изменения размеров. Это также отличается ренессанс от готики, где каждая вершина стремится к заострению.
  
• Основные формы стиля «ренессанс» в интерьере — квадрат, восьмиугольник, круг, полукруг, крест.
  

История развития стиля ренессанс.

Исторический стиль «ренессанс» считается относительно молодым по сравнению с другими средневековыми или даже средиземноморскими стилями. Идея стиля

— переплетение старой эпохи и новой. Современные ценители искусства определяют ренессанс как свободный дух человека, вера в невозможное.

Основы стиля — древнегреческие и древнеримские принципы.
Появился этот стиль благодаря резкому росту богатства буржуазного класса, который, в свою очередь, и внес некоторую свободу и светский характер.
Стиль «ренессанс» очень много вобрал в себя из греко-римских ордеров, и не только визуальные выделяющиеся части, но и черты закаленного характера. Конечно, во многих стилях присутствует строгость и четкость в линиях, но нигде эти черты не сочетаются с рациональностью, уравновешенностью, чувством достоинство и тонкого вкуса. Если добавить к этому организованность и логичность, а также непреломленную симметрию, получится уникальный стиль «ренессанс». Стиль эпохи Возрождения — один из немногих, который может похвастаться сочетанием дисциплины и изысканным вкусом.

Стиль Ренессанс, стиль Возрождение

Стиль Ренессанс или стиль Возрождение (XIV – XVI века)

Стиль Ренессанс или Возрождение обладает специфическими особенностями переходной эпохи от средневековья к новому времени, в которой старое и новое, переплетаясь, образуют своеобразный, качественно новый сплав. Сложным является вопрос о хронологических границах стиля Ренессанс (в Италии — 14-16 вв., в других странах — 15-16 вв.), его территориальном распространении и национальных особенностях.

Областями, в которых с особой наглядностью проявилось переломное значение эпохи стиля Ренессанс, стали архитектура и изобразительное искусство.

Архитектура снова становится ордерной, многое делают по золотому сечению, за основу берутся архитектурные принципы древнего Рима и Греции.

Период стиля Ренессанс в искусстве закономерно начинается в Италии — самом экономически развитом на тот момент регионе Европы. Именно в торговых самоуправляющихся городах-государствах Италии возникают зачатки капиталистических отношений. Ремесленник работает уже не на потребителя, а на рынок. Правда труд его базируется всё ещё на ручном, а не машинном труде.

Искусство начинает принимать всё более светский и свободный характер. Наравне с Богом-Творцом на сцену выходит образ человека-творца (гуманизм), наравне с верой всё большее значение приобретает знание, основанное на опыте (наука). Распространяется предварительное проектирование предметов: прежде чем воплотиться в материале, они зарождаются на бумаге.

Виднейшие деятели искусства начинают заново открывать для себя мир античных форм — его гармонию и соразмерность.

Главные заказчики этого времени — правители итальянских городов-республик и богатые горожане — поручают архитекторам решение новых, светских задач. Формальный язык античного искусства поставлен на службу идеалам новой эпохи. В противопоставление устремлённым ввысь линиям готики, архитектуре и, вслед за ней мебели возвращают спокойные горизонтальные членения.

Интерьеры дворцов поражают монументальностью пространственных эффектов, великолепием мраморных лестниц, богатством декоративного убранства. На юге Италии жилые помещения обычно очень просторные и очень «каменные»: пол, стены и даже дверные рамы облицованы мрамором, деревом обшивался лишь потолок. Простое дощатое покрытие стен сменяется сложно решёнными деревянными покрытиями с колоннами, пилястрами и резными филенками.

Облик городского дома эпохи Возрождения знаком нам «изнутри», и в первую очередь благодаря живописцам. Богатый горожанин считал едва ли не обязательным заказать свой портрет, нередко — в интерьере собственного дома. Да и сами живописцы, особенно мастера нидерландской школы, любили сюжеты в интерьере жилых помещений.

Богатый дом в эпоху Возрождения имел несколько четко отделенных друг от друга зон. Это хозяйские покои (спальня, кабинет главы семьи), комнаты, где принимали гостей, столовая и отдельная кухня. Зоны внутри пространства жилого дома начали выделять еще в XII-XIII вв., в эпоху Высокого Средневековья, но лишь в эпоху Возрождения человек наконец-то получил возможность уединиться в собственном жилище.

Отделение кухни от прочих зон стало первым шагом на пути дробления внутреннего пространства дома. Вся грязь, гарь, запахи пищи не должны были проникать на жилую половину и мешать хозяевам. Художники Возрождения любили кухню — трудно не прийти к такому выводу, глядя на полотна нидерландских живописцев конца XVI — начала XVII вв.

Судя по размерам кухонь, где на столах лежат всевозможные натюрморты, а за столами или возле очага и возится хозяйка или кухарка с помощниками, жильцы дома тоже любили кухню. Кухонная зала в городском доме XV-XVI вв. — это обширное пространство, почти наполовину занятое громадной печью-плитой. В центре кухни или у стены — стол, на котором чистят птицу и рыбу, разделывают мясо, режут овощи. Прокопченные потолочные балки в кухне увешаны связками различных трав, окороками, колбасами. Вся мясная снедь, развешанная про запас, постоянно коптилась в кухонном дыму и потому не портилась долгое время.

Жилые комнаты отличались строгим, если не сказать скромным убранством. В южных городах окна закрывали ставнями и жалюзи — от солнца и от воров. В северных странах ставни оберегали главным образом от проникновения воров, а от солнца хозяева вешали тяжелые занавеси темных тонов. От грабителей окна в городских домах находились на уровне не ниже второго этажа.

В спальне, как правило, стояла двуспальная кровать под балдахином. Это была та часть дома, куда имели право входить лишь хозяева, святая святых домашнего очага.

Кроме спальни, к «закрытым» помещениям относился кабинет хозяина дома, где он вел все дела, встречался с гостями и клиентами, где держал бумаги и деньги. Богатый купец в своем кабинете — типичный сюжет для портрета той эпохи. Кабинет свидетельствовал о процветании, непоколебимости финансового положения его владельца. Темные тона, неяркое освещение, выделяющее лишь стол и кресло хозяина — вот интерьер рабочего кабинета зажиточного горожанина.

Все в таком доме должно было свидетельствовать о том, что хозяин его — человек серьезный и основательный, блюдущий правила христианского благочестия, не гонящийся за внешней мишурой, но не экономящий на признаках подлинного богатства. Дом горожанина был его крепостью, за стенами которой он мог укрыться от житейских бурь.

Дома же знати в эпоху Возрождения, особенно в XV-XVI вв., отличались пышностью и великолепием. Это, собственно, были и не дома, а настоящие дворцы. Строились они, как правило, не в черте города, а в окрестностях — поближе к природе, подальше от вечной городской вони и грязи. Богачи — выходцы из третьего сословия, тоже стремились обзавестись домом на природе. Особенно загородные виллы любила итальянская знать.

Знаменитая вилла Медичи под Флоренцией посрамляла своим великолепием многие дворцы знати. Распространение гуманистической культуры породило среди европейской знати моду на собирание античного искусства. Виллы богачей украшали чудом уцелевшие античные статуи, фрагменты мозаик и мраморных рельефов, снятых с фасадов древних строений. Мраморные полы, широкие стрельчатые окна, просторные лестницы, внутренние дворы с галереями, беседки создавали впечатление роскоши и простора, особенно по контрасту с городами, где вечно не хватало пространства.

Тяготевшая к стенам, мебель предыдущих эпох начинает постепенно сменятся на более лёгкую и подвижную. Ренессансная мебель превосходит средневековую не только количеством и разнообразием, но и большей индивидуальностью решений отдельных предметов.

Намечается стремление к уравновешенным пропорциям в рамках строго линейных композиций. Экспрессивным вертикалям готики противопоставляются спокойные горизонтальные членения.

Мебель Ренессанса решается, как архитектурное сооружение с колонками, карнизами, фронтонами. Составленную из архитектурных фрагментов мебель, в которой каждая часть является самостоятельной независимой формой, называют архитектонической.

Орнамент также отталкивается от античных образцов, но становиться более утончённым. Декорируется, как правило, всё, но при этом соблюдается мера и подчинённость главной форме. Благо, что правильное геометрическое членение оставляло для украшений довольно обширные поля.

Цвет ренессансной мебели сдержанный; мастера стремятся обыграть естественный цвет и текстуру древесины. А знаменательное изобретение станка для производства фанеры позволило широко использовать интарсию — плоскостной деревянный орнамент.

Мебель для сиденья становится более разнообразной: «стул Строцци» на трёх ножках, складной стул на мотивы древнеримского курульного кресла, простой стул на четырёх ножках и развившийся из него вид кресла, обитого кожей, возродивший мягкую мебель. Из итальянского сундука-кассоне развивается предок дивана касса-панка, ларь-скамья со спинкой и локотниками — эдакое почётное место для почётных гостей. Посудные шкафы, уже довольно широко распространённые, также всё ещё напоминают сундук своей приземистостью и массивностью.

Столы в основном двух типов. Первый — прямоугольный с толстой столешницей и двумя-четырьмя опорами, похожий на древнеримские мраморные столы. Второй — одноопорный со столешницами круглой, шести- или восьмиугольной формы. Не стоит забывать, что все эти «прогрессивные» формы мебели встречались лишь у достаточно богатых горожан. Люд победнее пользовался всё той же доской, положенной на козлы.

Кровати оставались же такими высокими, с приступкой и балдахином или задёргивающимися занавесками, с высоко поднятым изголовьем.

Характер оформления итальянской мебели с каждым столетием меняется. В 14 в. (треченто) предметы украшаются яркой росписью и позолотой.

В 15 в. (кватроченто) широко распространяется орнаментально-архитектурное оформление, часто украшаемое эффектной чертозианской мозаикой. В 16 в. (чинквеченто) господствует резьба по дереву.

Признанными центрами мебельного производства становятся такие итальянские города, как Тоскана, Венеция Болонья и др.

Во Франции, Англии и Германии Возрождение начинается только в конце 16 в. В этих странах ещё долго не могут отказаться от готических форм (особенно в Германии), и итальянское влияние проявляется больше в орнаменте. Например, немецкая ренессансная мебель более живописна и не так связана с античными образцами, как итальянская. Для Фламандской и Голландской ренессансной мебели стоит отметить прежде всего простоту и удобство.

Стоит отметить появление новой, долгое время традиционно английской формы стола — «стола-бабочки» («butterfly-table») с опускающимися полами и раздвижными ножками (предок, такого знакомого нам, раздвижного стола).

Типично же испанской мебелью можно считать кабинет, обработанный лаком и ажурными накладками. Поднятый на ножки в виде колонн он имел либо дверцы, либо откидную доску, за которой скрывались маленькие выдвижные ящички. Излюбленным испанским орнаментом, доставшимся в наследство от мавров, является арабеска.

С эпохи Возрождения по сути дела и начинаются знакомые нам основные виды европейской мебели. Если предыдущие стили органично развивались друг из друга, то реннесанс, перешагнув через тысячелетия, произвольно избрал отправной точкой наследие античности.

Ренессанс | Homy

Ренессанс — стиль эпохи Возрождения XV-XVI вв., взгляд на Античность глазами Средневековья.

Общая характеристика стиля Ренессанс

Этот новый стиль интерьера, который назвали современники стиля Возрождения, привнес в культуру и искусство средневековой Европы свободный новый дух и веру в безграничные возможности человечества.

Характерными чертами интерьера  в стиле ренессанс стали большие помещения, имеющие округлые арки, отделка резным деревом, самоценность и относительная независимость каждой отдельной детали, из которых набирается целое.  Строгая организованность, логичность, ясность, рациональность построения формы. Четкость, уравновешенность, симметрия частей относительно целого. Орнамент подражает античным образцам. Элементы стиля ренессанс заимствовались из арсенала форм греко-римских ордеров. Таким образом, окна стали делаться с полукруглыми, а позднее с прямоугольными завершениями. Интерьеры дворцов стали отличаться монументальностью, великолепием мраморных лестниц, а также богатством декоративного убранства.

Глубокая перспектива, пропорциональность, гармоничность форм — обязательные требования эстетики Ренессанса. Характер внутреннего пространства во многом определяется сводчатыми потолками, плавные линии которых повторяются в многочисленных полукруглых нишах.

Цветовая гамма ренессанса мягкая, полутона переходят друг в друга, никаких контрастов полная гармония. Ничто не бросается в глаза.

Стиль Ренессанс в интерьере, фото

Основные элементы стиля Ренессанс:

• полуциркульные линии, геометрический рисунок (круг, квадрат, крест, восьмиугольник) преимущественно горизонтальное членение интерьера;
• крутая или пологая крыша с башенными надстройками, арочные галереи, колоннады, круглые ребристые купола, высокие и просторные залы, эркеры;
• кессонный потолок; античные скульптуры; лиственный орнамент; роспись стен и потолка;
• массивные и визуально устойчивые конструкции; бриллиантовый руст по фасаду;
• форма мебели – простая, геометрическая, основательная, богато декорированная;
• цвета:  пурпурный, синий, желтый, коричневый.

История стиля Ренессанс

Ренессанс или эпоха Возрождения, как стиль в искусстве зародился в Италии, в XIII веке, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Позже он распространился на всю Европу. Примерные хронологические рамки эпохи XIV—XVI века. Свое название стиль Возрождение получило от проявления интереса к античному наследию человечества, гуманитарным наукам и искусству древнего мира.

Фоном для развития эпохи Возрождения послужило несколько моментов. Усиливается светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Церковь уже не выступает в роли главного заказчика предметов искусства, богатство и роскошь становятся символами знати. Роскошный дом с богатым убранством становиться необходимым атрибутом высокого социального положения его владельца. Среди заказов архитекторов встречаются дворцы и загородные виллы влиятельных особ.

Также свою роль в развитии человечества сыграли великие географические открытия того времени. В 1492 году Христофор Колумб открывает Америку, в 1498 году португалец Васко де Гама прокладывает морской путь в Индию, в 1519 году Магеллан совершает первое кругосветное путешествие. Технический прогресс и научные познания также способствуют этому.

В искусстве и архитектуре особенное значение придаётся симметрии, пропорции, геометрии и порядку составных частей, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры. Сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением колонн, пилястр и притолок, на смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки, полусфера купола, ниши, эдикулы.

От Готического стиля было унаследовано стремление к излишней декоративности, что существенно отличает её от архитектуры древнего мира. Устремленным вверх линиям готики противопоставляются горизонтальные членения здания. Крыши становятся плоские, шпили уступают место куполу. Общие пропорции здания становятся более приземистые, основанные на принципе “золотого сечения”.

Всю историю развития нового стиля в течение XV – XVI вв. можно разделить на три основных периода.

1420 – 1500 гг. – это период раннего Ренессанса. Ведущим архитектором этого периода был Ф. Брунеллески (1377 – 1446), а основным центром – Флоренция.

Далее следует период расцвета Ренессанса (начиная с 1500 г.) Ведущим архитектором становится Д. Браманте (1444 – 1514), а центр перемещается в Рим.

Последний и по времени относительно короткий период относится к позднему Ренессансу (1540 – 1580). Ведущим архитектором этого времени стал великий скульптор и живописец Микеланджело Буонаротти (1475 – 1564).

Период позднего итальянского Ренессанса заложил основы для совершенно нового направления в искусстве – стиля барокко в обоих его проявлениях – как динамическом, так и классическом.

Особенности стиля

Ренессанс

Последовавший за готикой Ренессанс не унаследовал ее популярности у наших современников. Возможно, эстетика Ренессанса слишком гармонична и разумна для сегодняшней архитектуры, предпочитающей замысловатые и несимметричные формы.

Стиль Ренессанс в интерьере, фото

Ренессансные принципы построения пространства и декоративные приемы универсальны и вполне могли бы применяться в любом веке для решения разнообразных художественных задач.

Например, в эпоху Возрождения стало модным украшать внутренние помещения фреской. Такой декор с использованием пространственной живописи зрительно расширяет пространство комнаты, делает его динамичным и легким.

Стиль Ренессанс в интерьере, фото

На фоне декоративного великолепия Ренессанса обстановка интерьеров довольна скупа —  в одном помещении редко находилось более трех предметов мебели. Зато большие окна с широкими откосами, напоминающими раму картины, способны существенно изменить характер интерьера, залить его солнечным светом и украсить весенним пейзажем.

В интерьере Ренессансные подсказки угадываются по особой ясности и чистоте композиционных решений, свойственных этому стилю. Светлое, наполненное воздухом пространство, как правило, симметрично.

Стиль Ренессанс в интерьере, фото

Построение симметричной композиции отталкивается от одного центрального элемента, выступающего в качестве оси этой симметрии. Например, таким элементом может стать камин, формально и психологически находящийся в центре внимания. Дополнить картину могут профилированные карнизы и лепные фрагменты, которые в данном случае выглядят тяжеловато.

Несмотря на то, что торжественность в определенной степени была свойственна ренессансу, эта слишком помпезная отделка может быть отнесена, скорее, к его позднему периоду, в котором уже зародились барочные тенденции.

Стиль Ренессанс в интерьере, фото

Стены в стиле ренессанс: основные материалы или их имитация – это гладкий камень, мрамор и песчаник. Используются разнообразные вариации штукатурки на одной стене, оставляя поверхность гладкой. Широко используется в стиле ренессанс настенная живопись. При декорирования стен в стиле ренессанс используется бархат, парча или тисненая кожа. Уместными для стиля эпохи Возрождения будут ниши в стенах, которые можно украсить фресками. В таких нишах хорошо будут смотреться бронзовые статуэтки. По-прежнему актуально присутствие резного дерева в качестве декора стены, но в отличие от готики, ренессансу присущи более легкие и плавные узоры, а также использование дерева не только темных пород.

Стиль Ренессанс в интерьере, фото

Потолок в стиле ренессанс: если позволяет высота, то правильнее делать в виде сводов. В целом рисунок потолка в стиле ренессанс имитирует камень или мрамор. Также используют многоуровневые потолки, размещая в центре роспись эпохи ренессанса. Вообще, росписи уделяется особое значение, причем не только в виде картин, но также и орнамента. Ярким штрихом дизайна в стиле эпохи Возрождения станет изящная позолоченная лепнина. Второй вариант потолка – кессонный (либо из натурального дерева, либо окрашенный и декорированный).

Стиль Ренессанс в интерьере, фото

Ренессансная орнаментика отталкивается от античных образцов. Широко используются различной формы колонны, пилястры, лист аканта, мотив канделябра, купидоны; вводятся в обиход гротески, развитые на основе орнаментов, обнаруженных на древнеримских стенных росписях; широко употреблялись арабески, плетенки, картуши, фестоны, гирлянды, львиные головы, грифоны и т. д.

Стиль Ренессанс в интерьере, фото

Для пола в стиле ренессанс правильнее использовать керамику, имитирующую камень или мрамор. Для смягчения восприятия используются ковры. В случае выбора паркета в качестве напольного паркета, порода дерева подбирается под общий интерьер (дуб, орех, экзотичные породы), причем лучше для интерьера в стиле ренессанс выбирать крупную массивною доску.

Стиль Ренессанс в интерьере, фото

Мебель эпохи Возрождения характеризуют четкая форма, ясное построение и многочисленные архитектурные элементы. В ее отделке может использоваться золочение. Основным предметом мебели был сундук-кассоне – хозяйственный ларь, украшавшийся инкрустацией из разных пород дерева, росписью и позолотой. Шкафы покрыты рельефом, копирующим архитектуру и скульптуру того времени. Будут весьма актуальны в интерьере ренессанса такие предметы как буфет, письменный стол, секретер. В то время был изобретен раскладной стол с выдвижными опорами. Стулья обиты кожей, бархатом или яркой парчой. Хорошо дополнят интерьер ренессанса металлические ажурные кресла. Корпусная мебель решается как архитектурное сооружение, как миниатюрное палаццо с колоннами, пилястрами, карнизами, фронтонами. Встречаются два типа столов: прямоугольной формы с толстой столешницей на двух массивных устоях и центральный, или однопорный, со столешницами круглой, шести- или восьмиугольной формы. Особенной декоративностью славилась венецианская мебель: сундуки, шкафы украшались росписью, стукко, позолотой.

Стиль Ренессанс в интерьере, фото

К предметам декора в стиле ренессанс относятся картины “под старину”, состаренные предметы мебели, выдержанные в этом стиле, кованая мебель, аксессуары из слоновой кости, канделябры, сундуки-кассоне (украшенные резьбой, инкрустацией или росписью) помогут воплотить стиль ренессанса. Конечно, не обойтись без канделябров, массивных, возможно даже кованых.

Отличительные черты стиля ренессанс – это шик и королевское достоинство. Доминирующими цветами цветовой гаммы являются мягкие и светлые; тёмные и мрачные; звонкие и насыщенные; холодные оттенки белого цвета и пастельные тона.

Стиль Ренессанс в интерьере, фото

Украшением окон помещений, выполненных в стиле ренессанс, являются богатые драпировки с ламбрекенами. Ткань, из которой изготавливаются ламбрекены, всегда отличаются гладкостью, а украшением служит аппликация или вышивка шёлком. Для отделки драпировок используются крученые шнуры.

Стиль Ренессанс в интерьере, фото

Заключение

Стиль ренессанс – это превосходство, шик, красота, достоинство, наполняющие ваш дом.

Интерьер этого стиля отличает богатство декоративного убранства, многочисленные архитектурные элементы (колонны, пилястры), инкрустация на стенах и мебели. При этом обязательно соблюдается четкость и гармоничность форм.

Похожие материалы:

Ренессанс и барокко — отличие двух стилей

Ренессанс — воспеваемый и восхищающий своей красотой стиль архитектуры, дизайна интерьеров, изобразительного и декоративного искусства, процветающий до сменившей его эпохи Барокко.

Античное искусство, воплощенное в строгую, утонченную, закономерную и четко очерченную, симметричную форму, коим был Ренессанс (Возрождение), являлось наивысшим достижением человечества, без чего не состоялась бы современная цивилизация.

Ренессанс отображал в точности величие и глубинный смысл подлинного, чему нужно поклоняться и заложило основы гуманизма — уважения и свободы личности, раннее барокко же создало живописную иллюзию того, чем может быть искусство, воплощая движение в эмоциональные сложные композиции.

Время царствования ренессанса определяют с 1300 года до конца 16 века, а по мнению искусствоведа Генриха Вёльфлина — до 1630 года. Превращение ренессанса в живописное и легкое барокко началось непосредственно в Риме, после перешло на север Италии, и не поколебав венецианский ренессанс, переместилось дальше в другие страны средневековой Европы.

 Galleria Specchi

Villa Farmesina
Высокий Ренессанс отменили в новом своеобразном (Capriccioso-итал.) стиле работы Браманте, который изначально был мастером ренессанса, но начал возводить здание Ватикана с характерными чертами барочного стиля, а Микеланджело это продолжил, что можно наблюдать в его созданных работах — Собор Святого Петра, Капитолий, церковь Санта Мария дельи Анжели в Риме, а также Сан Лоренцо, капелла Медичи во Флоренции. Рафаэль и Бернини принадлежат золотому веку ренессанса, но в их произведениях проявляется новое чувство формы барокко.

Castello di San Giorgio, Mantua
Различия ренессанса от барокко в дизайне
1. Прежде всего различия в эскизах. Любой интерьер изначально определяется эскизом дизайна, и если в эскизах ренессанса четко очерчивали формы карандашом или пером, эскизы же в барокко начали рисовали углем, небрежно, со штрихами и растушевкой. Контраст превратился в пластическое пространство, в то же время живописность барокко за счет «живого впечатления» сформировало множество оттенков, выпуклостей углубленных предметов, а также игру света с тенями.

2. Ренессанс монументальный и грациозный. Именно Вазари дал название целой эпохе — Возрождение, описывая «maniera grande», что значит благородная манера, величественная. Барокко упрощает это величие, при этом укрупняет, увеличивает пропорции форм, пытаясь это преувеличение преподнести как большее достижение и богатство. Лестницы начинают проектироваться повыше, колоны — потолще, а лепнина — массивнее и безвкуснее. Такая гигантомания — признак начала потери чувства меры и тонкости восприятия, что и определило крах барокко в дальнейшем.

3. Закономерный и строгий ренессанс упорядочивает каждую вещь в интерьере, объясняя ее присутствие, сохраняет единство и соотношения всех деталей. Барокко же нарочито создает «живописный беспорядок», предметы можно добавлять неограниченно в произвольной порядке, при этом главным условием является — подчеркнуть роскошь.

4. Подлинно римскую черту — прямоугольность и остроту линий сменяет плавность и круглость пышных барочных форм. Появляются также узоры в виде круглых спиралей, круглые ленты, круглые раковины и цветы, обилие золота.

5. Особую важность в период Возрождения играло образование, ученость и красноречие, именно в это время наличие библиотеки становится неотъемлемой частью интерьера. Также и галереи античного искусства — скульптурам и картинам отводилось главные роли в интерьере, что подчеркивало важность и величие достояния искусств.

В искусстве барокко начинает прослеживаться гротеск и сарказм, мрачность композиций, на полотнах размытые и вытянутые формы, карикатуры, сводящие на нет искренность душевных порывов. В скульптурах и фресковых ансамблях барокко допускается изображать пытки инквизиции, бандитов, раненных солдат, разрушение, к примеру пейзаж Дж. Паннини «Развалины со сценой проповеди апостола Павла». Скульптура стиля барокко живая, в движении и полна эмоций, пример — «Орфей» Антонио Канова (1757- 1822).

Подытожив, можно сказать, что Ренессанс излучает спокойное и равномерное чувство благополучия и власти, свободу от переживаний и грациозную легкость.

Раннее Барокко же передает буйство эмоций, драматизм красок, пленяет своей сиюминутной страстью и, разделяя чувства с размышлениями, после оставляет наедине самим с собой. Спустя два века можно увидеть как Барокко утеряет свою манерность и полноту излишеств и сформируется как чувственный стиль позднего Барокко, впитавший в себя черты величия великого Ренессанса и динамичности раннего Барокко.

Автор статьи – главный редактор интернет-издания о дизайне «4ROOM.UA» Алёна Булат

Предметы искусства в стиле ренесанс в арт галерее

Термин Ренессанс (renaissence) переводится с французского как «возрождение», и именно это слово нам более знакомо еще со школьной скамьи. Это целая эпоха в мировой культуре, пришедшая на смену средневековой, и слово это по смыслу не является «возрождением после упадка», как может показаться. Возрождение в современном понимании обозначает «возрождение античности» в культуре и появилось в XIX веке благодаря труду французского историка Жюля Мишле, который так описал историю Франции XVI века. Но впервые этот термин появился у итальянского историка и художника Джорджо Вазари. В своем труде XVI века, посвященном жизни известных художников и скульпторов, он использовал слово «возрождение» (итал. rinascita) как раз в смысле «пробуждение от спячки, прорыв». Значение «возрождения античности» позже использует другой итальянский мыслитель и литератор Франческо Петрарка, и именно с него (а точнее с его награждения в 1341 году лавровым венком за литературные достижения) часто ведут отсчет наступления эпохи Ренессанса.

В общем и целом, продолжительность Ренессанса до сих пор остается спорным вопросом. В разных странах ее начало приходилось на разные года и века, точно так же неодновременно она и закончилась. В итоге датировка примерно такая: начало XIV века – последняя четверть XVI или начало XVII века. Начало эпохи приходится на Италию, а именно на Флоренцию, которую называют столицей Возрождения, именно там зарождается культурная основа нового времени. По всей остальной Европе наступление эпохи отсчитывают с XV-XVI веков.

Конец Ренессанса связывают с разными событиями. Кто-то считает финалом открытие Америки – 1492 г., начало Реформации – 1517 г., казнь Джордано Бруно – 1600 г., или конец Тридцатилетней войны – 1648 г. Однако, многие эксперты сходятся, что конец (или начало конца) Возрождения наступил с приходом Папы Римского Павла III в 1534 году. Павел III оказался реакционером и объявил войну многим культурным нововведениям, а также создал орден иезуитов и итальянскую версию испанской инквизиции.

Достижения Ренессанса

Возрождение – это для нас в первую очередь феномен культурный. В этот период мир и человеческое сознание качественно изменились и преобразились, в культуру, науку и философию хлынули новые идеи, общественные отношения в европейских странах были кардинально пересмотрены. Одним из важнейших преобразований стала идея гуманизма – движения, которое рассматривало именно человека и его личность как высшую мер ценности и критерий оценки деятельности общественных отношений и институтов. В эту эпоху происходит ранее невиданное – деятельность художников, литераторов, музыкантов, архитекторов в общественном сознании воспринимается как профессиональная. В этот период происходит отход от церковной культуры светской, гуманистической, наука и искусство теперь выходят из-под церковного контроля, появляются светские школы. В самой науке закладывается фундамент для современных теорий. Появляются такие изобретения, как телескоп, микроскоп, появляется гелиоцентрическая модель мироздания и многое другое.

Развитие искусства

Само искусство развивается семимильными шагами. Важным этапом становится объединение научных достижений с искусством. Из математики и физики приходит появление и развитие идей освещения и перспективы, из медицины – знание анатомии и физиологии человека. Совершенствуется техника живописи масляными красками, на картинах начинает присутствовать и

раскрываться интерьер, художники играют со светом, оптическими эффектами. Появляется и развивается как жанр портрет, причем портрет светский.

Революционные новшества привнес в живопись художник Томаззо Мазаччо в начале XV века. Одним из первых он применил полученные знания о перспективе и оптике. В его работах происходит то, что сейчас нами воспринимается как обыденность – свет исходит из одной точки, линии также сходятся в одной точке, появляется фон, который также играет важную роль, все изображение становится по-настоящему трехмерным. Мазаччо первым стал изображать людей твердо стоящими на земле. В средневековой и готической традиции персонажи как бы были висящими или стоящими на цыпочках, взаимодействие человека с поверхностью не отображалось. Художник Пьелло де Франческа также начал использовать приемы геометрии и перспективы, он нарушает средневековый канон изображения святых большими, чем обычные люди. На примере его работ можно увидеть, как происходит слияние науки и искусства – де Франческа был еще и математиком и даже написал несколько научных трактатов по этой дисциплине. Но больше всего это самое слияние можно проследить в творчестве трех гениев Возрождения.

Три гения Ренессанса

Для современного человека эпоха Ренессанса в первую очередь связана с такими именами как Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонаротти, Рафаэль Санти. Эти творцы задали такую высокую планку в искусстве, которую, возможно, никто не смог побить до сих пор. Время, когда они жили и творили, по праву считается вершиной Ренессанса. Именно эта троица максимально отошла в искусстве от средневековых канонов.

Да Винчи преуспел в конструировании пространства без искажений. В своих работах он старался сделать фон картины важной частью произведения, детализированным и разнообразным. Он одним из первых смог изобразить воздух вокруг персонажей, применив так называемую технику «сфумато». Это отчетливо видно на одной из величайших работ мастера «Мадонна в скалах». В одной из незавершенных картин да Винчи («Поклонение волхвов») видны результаты упражнений в геометрии и композиции – центральные персонажи вписаны в треугольник, второстепенные – в полукруг. Это еще сильнее подчеркивает трехмерность изображаемого, таким образом да Винчи применяет принципы геометрического расположения объектов. Особое внимание мастер также уделял анатомии – в своих работах он изображает людей с точным расположением тел и конечностей и глубокой проработкой их мимики, что для тех времен было очень редким явлением.

Рафаэль Санти был экспертом в области цвета. На пике своего творчества он довел владение им до такого совершенства, что его работы были сродни симфониям, в которых все цвета, внутренний ритм изображения, пересечения линий подчинялись одной общей гармонии, сильной и очень эмоциональной. Самым совершенным его творением, в которых на полную проявились эти способности, считается «Сикстинская мадонна», завершенная в 1513 и хранящаяся в дрезденской Галерее старых мастеров. Помимо живописи, Рафаэль известен также как архитектор. Под его началом строился собор св. Петра (), церковь св. Элигии цеха ювелиров, вилла Маргериты Австрийской (супруги Алессандро Медичи) и много других дворцов и храмов. Некоторыми исследователями считается, что его вклад в архитектурный классицизм был настолько велик, что его можно считать создателем и главным деятелем этого стиля.

Микеланджело Буонаротти сконцентрировал свое внимание на геометрии, анатомии и форме, хотя не обделал вниманием и цвет. Современному человеку он известен как автор знаменитой скульптуры «Давид», однако он также был выдающимся живописцем, архитектором и поэтом. Одной из самых известных его работа является роспись Сикстинской капеллы, над которой художник работал 4 года. Гениальность этого человека создала множество шедевров, которые считаются вершиной не только искусства Возрождения, но и искусства вообще. Известно, что до нас дошли лишь наиболее значительные его произведения, многие эскизы, зарисовки и наброски он уничтожил незадолго до своей смерти.

Северное возрождение

Идеи Возрождения попали и проросли в умы художников Европы лишь спустя столетие после того, как вовсю раскрылись в Италии. Основоположники Северного Ренессанса, братья ван Эйк, начали свою работу лишь на заре XV века в Нидерландах. Несмотря на то, что общие признаки Возрождения, такие как расцвет культуры и идей гуманизма, являются общими для всей эпохи, существуют серьезные различия между североевропейским и итальянским Возрождением. Под северной Европой в данном случае понимаются Нидерланды, Германия, Англия, Франция и Испания.

Различий североевропейского Ренессанса и итальянского довольно много. Одно из главных различий – влияние готики и церкви в искусстве северного Ренессанса, в отличие от влияния античности в итальянском. Кроме того, в философии северного Возрождения основное место также занимала церковь и ее усовершенствование, в то время, как в итальянском же, наоборот, стремились от ее влияния избавиться вообще. Также в искусствах на первый план выходит этика, в противовес Италии, в которой цвела эстетика. Внимание сосредоточено не на человеке и его природе, как в итальянском Возрождении, а на христианском сострадании и любви к ближнему, на божественной сути природы.

Русское Возрождение

На Руси в ту же самую пору, что и в Европе, возник свой Ренессанс. Однако он не был похож на европейский и тем более, итальянский в силу особенностей исторического процесса. В XIV-XV столетиях на Руси происходят изменения, связанные с окончанием татаро-монгольского ига, заключение Флорентийской унии, объединяющей Западную и Восточную церкви. Это не могло не сказаться на общем подъеме духа и уровня жизни на Руси, что повиляло и на творческих людей. Русский народ пытается быть ближе к Западу и вместе с тем сохранят свою самобытность. В искусстве это выражается в реализации лишь некоторых достижений Возрождения в творчестве знаменитых иконописцев: Андрея Рублева, Дионисия Глушицкого и литератора Епифания Премудрого. Ни о какой светскости в искусстве говорить не приходится – на Руси церковь подчиняет себе все и ее роль только усиливается.

Итоги

Общее изменение мышления и расцвет искусств привели к тому, что эпоха Возрождения – это настоящий переворот в культуре, породивший огромное количество шедевров, которые до сих пор остаются вершинами человеческого гения и дают новый импульс творцам последующих поколений. В живописи происходит поворот вектора внимания на законы природы, анатомии, перспективе, свету, в результате чего живопись становится более реалистичной, отображая

реальность гораздо точнее и искусней. Архитекторы Ренессанса черпают вдохновение из принципов и форм античности, зачастую смешивая их со средневековыми традициями архитектуры, что более характерно для северного Возрождения, чем для итальянского. А скульпторы создают произведения, которые и до сегодняшнего дня определяют культурный фасад человеческой цивилизации.

Если вы интересуетесь произведениями эпохи Возрождения, вы можете найти их в коллекции «Русской Антикварной Галереи». Кроме того, мы будем рады сотрудничеству с владельцами произведений искусства этой эпохи и готовы выкупить их на взаимовыгодных условиях.

Антикварный магазин предлагает вам выбрать картину по параметрам, обратившись к системе фильтров подбора в разделе Купить картину.

Стиль ренессанс в интерьере – особенности стиля > 50 фото. Ренессанс в современном дизайне интерьера

Ренессанс, это, пожалуй, первое направление в архитектуре и искусстве, сосредоточившее внимание не на фасадах зданий, а именно на интерьере.

Содержание:

История возникновения

Родиной течения считается Италия. Именно там зародился стиль ренессанс в интерьере и культуре в 14 столетии, сменив Средневековье. С Итальянского языка «Rinascimento» переводится как – возрождение, начало.

Новое направление возникло после того как чума забрала жизни миллионов людей. Количество населения существенно уменьшилось, и вместе с этим увеличились ресурсы для безбедного проживания – урожайные земли, полезные ископаемые, драгоценные металлы – все это дало новый виток в развитии человечества. Когда у людей появились все блага, они начали заниматься созданием новой культуры и усовершенствованием самих себя.

Окончание эпидемии чумы и уменьшение количества населения совпало еще с одним событием – падением Византийского государства. Бежавшие из Константинополя византийцы прихватили с собой немало исторических документов со сведениями об античной культуре, которая никогда не забывалась в Византии. Средневековая Европа высоко оценила содержание мемуаров и начала реализовывать новую культуру, овеянную античностью.

Активный период ренессанса длился до 17 века, после чего он начал трансформироваться в барокко, которое прочно вступило в свои права в 18 столетии.

Особенности стиля

Рассмотрим основные особенности стиля ренессанс:

• Пропорциональные, гармоничные, изящные формы.
• Геометрия – круги, ромбы, квадраты.
• Выразительные, торжественные черты.
• Симметрия, делающая интерьер легким для восприятия.
• Ключевой центральный объект. Например, если это стол, то вокруг него сосредотачивается остальная композиция.
• Античный орнамент на стенах, колонах, потолке – растительный узор, грозди винограда, венки на древнеримский мотив.
• Изображения красивых людей с детальными чертами.
• Античные скульптуры.
• Шторы из блестящих тканей с вышивкой.
• Драпировка, ламбрекены, аппликации на гладких тканях.
• Мебель в стиле ренессанс выдержана в геометрических формах. Присутствует декор.
• Керамика и фарфор с характерным для стиля декором, венецианское стекло.
• Текстиль из натуральных тканей.
• Цвета натуральные, умеренной яркости с преобладанием белого.

Ренессанс и античный стиль

Античный стиль один из древнейших. Он появился еще в VIII столетии до н. э. в Древней Греции и Риме. Несмотря на то, что ренессанс многое заимствовал у античного стиля, благодаря исторической документации, различия между направлениями существуют.

Античности свойственна лаконичность и небольшое количество текстиля. В качестве материалов используется гипс, натуральный камень. Преобладает белый цвет.

Для декора характерны амфоры, колонны, лепнина, фрески, отсылающие к мифологии Древней Греции. Иногда колонны искусственно состаривают. Популярный элемент античности – декор в виде плюща и винограда.

Стиль ренессанс более торжественный и пышный по сравнению с античностью – мебель с мягкой обивкой, разнообразие цветовых гамм, применение золочения, серебрения и патинирования.

Ренессанс и барокко

Как уже было сказано в разделе «История возникновения», стиль барокко сменил ренессанс. Люди все больше тяготели к роскоши, помпезности, выряжая стремления в интерьерах, порой доходящих до невероятной ослепительности и даже безвкусицы.

Если ренессансу свойственна интеллектуальная основа, геометрия, правильные пропорции, то для барокко характерна динамичность, игра контрастов, уход от естественных форм. Например, если колонны в стиле ренессанс имеют правильные вертикальные линии, то колонны барокко часто можно встретить закрученными с массивным декором в верхней и нижней части.

Актуален ли стиль сегодня?

В погоне за новыми идеями только в 20 столетии зародилось немало современных направлений в интерьере. Однако не всем по душе жить в окружении пластика, металла и бетона. Поэтому люди начали стремиться оформлять жилища, выдержанные в давно появившихся жанрах с многовековой историей.

Стиль дизайна ренессанс не исключение. Его часто предпочитают ценители истории Европы и культурных ценностей. Также он будет по душе тем, кто увлекается творчеством Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело.

Яркий пример стиля можно наблюдать в Ватикане, где сосредоточено немало оригинальных работ великих живописцев, скульпторов и архитекторов.

На сегодняшний день, ренессанс в интерьере реализуют в просторных квартирах и загородных домах. Оформлять жилище рекомендуется с помощью опытного дизайнера, чтобы правильно выразить его черты и не допустить сходства с похожими направлениями.

Оформление жилища в стиле ренессанс

Рассмотрим идеи, как можно реализовать ренессанс в современном интерьере.

Стены.

• Выполнены преимущественно в светлых тонах.
• Чтобы стены не казались «холодными», оттенок может быть кремовым, светло-персиковым или светло-зеленым.
• В качестве материалов используют натуральный камень, мрамор, венецианскую штукатурку или песчаник.
• Допустимы вкрапления из дерева светлых и темных оттенков.
• Отдельно предлагаем рассмотреть венецианскую штукатурку.
  В ее состав входят натуральные компоненты. Она ровно ложится на стены и красиво мерцает как при дневном, так и при вечернем освещении. Можно создать интересную фактуру.

Просторная гостиная в стиле ренессанс может быть дополнена настенными фресками – репродукциями популярных изображений великих мастеров эпохи Ренессанса.

Пол

• Идеальный вариант пола – облицовка мрамором, натуральным камнем. В центре напольного покрытия и по периметру геометрический и симметрический узор.

Такое решение позволяет укладывать материалы в помещениях с повышенной влажностью (ванная, бассейн) и там, где пол быстро истирается (прихожая, кухня).

• Более бюджетный вариант – керамическая плитка или керамогранит, имитирующий камень. Материал стойкий к истиранию и прочный.

Современные идеи для спальни в стиле ренессанс предусматривают и паркет из светлого дерева. Он нехолодный и приятный для ног. Художественный способ кладки паркетной доски позволяет реализовать характерный для ренессанса орнамент.

Полы при желании покрывают светлым ковром с низким ворсом в спальне и в обеденной зоне.

Потолок

• Для стиля характерны высокие потолки сводчатого и многоуровневого типа.

Чаще всего их оштукатуривают мраморной штукатуркой светлых тонов. Многоуровневые потолки сочетаются с лепниной или росписью в центре, сосредоточенной вокруг центрального освещения.

• Лепнина необязательно должна быть белой, как в античности.

Она может быть патинированной или позолоченной. Допустимы небольшие по площади фрески, но без такого размаха, как в Сикстинской капелле.

Если в многоуровневый потолок встраивается точечное освещение, то вокруг него есть окантовка с геометрическим орнаментом или узором в виде плетущейся листвы.

Мебель

• Изготавливается преимущественно из темного дерева.

Формы выдержаны в симметрии и геометрии. Конструкции не содержат вычурных элементов, но поверхности оснащаются рельефным декором, часто золоченым.

• Популярный предмет мебели — сундук-кассоне.

Сейчас он носит декоративных характер, но в эпоху Ренессанс в нем хранили вещи вместо шкафов. Он представляет собой вместительную емкость с резным деревянным декором и изображениями в стиле великих художников ушедшей эпохи.

• Актуальны для стиля обеденные массивные столы с мраморными поверхностями или деревянные круглые столы с грифонами вместо ножек.
• Буфеты с геометрическим декором, оббитые парчой кресла, стулья, диваны.
• Кровати – с массивным изголовьем и часто с балдахином.

Помещение не перегружено мебелью. Каждый предмет несет практическую функцию. Центр остается свободным.

Декор

Интерьер эпохи ренессанса сложно представить без декоративных элементов. Они должны быть правильно подобраны и не нести черты похожих течений.

• На стенах вешают картины эпохи Ренессанса – репродукции известных художников.
• Актуальны копии скульптур великих мастеров, необязательно полноразмерных.
• Достаточно будет уменьшенной копии, которая займет почетное место на столе или полке.

Не менее актуальны колоны и пилястры с прямыми вертикальными линиями. Если в стенах есть ниши, в них делают фрески или помещают характерные для стиля статуэтки.

✽ ✽ ✽

Дом или квартира в стиле ренессанс отличаются множеством архитектурных деталей, богатым убранством и безупречным вкусом. Если интерьер оформлен по всем правилам, создается впечатление, что он был создан не без помощи Бернини или Рафаэля, отголоски, деятельности которых ощущаются в каждой детали.

В нашей галерее множество ярких примеров интерьера в стиле Ренессанс – более 700 фото классического дизайна домов и ~ 500 фото классических интерьеров квартир →

Стиль Ренессанс

Развивающийся в Флоренции в 19 веке, Итальянский ренессанс , основанный на повторном открытии классической античности , под влиянием как литературы, так и искусства. Считавшаяся золотым веком искусства и литературы, античность стала почти исключительным источником вдохновения. Самые красивые и наиболее заметные образцы этой античности можно увидеть в памятниках, но движение Возрождения впервые зародилось в архитектуре. Филиппо Брунеллески был предшественником. Базилика Сан-Лоренцо во Флоренции , построенная в 1424 году, была первым примером архитектуры эпохи Возрождения. Следовательно, здания строились в соответствии с принципами баланса, симметрии, ритма и соблюдения пропорций.
Архитектор Браманте (1444-1514) взял эти принципы и развил их дальше, особенно в своем шедевре le Tempietto di San Pietro in Montorio , построенном в Риме в 1502 году.
Влияние античности на архитектуру можно распознать по нескольким аспектам:

• Фасады имеют вертикальную ось симметрии и часто завершаются фронтоном. Таким же образом фасады чередуются между пилястрами, колоннами и нишами.
• Принципы архитектуры эпохи Возрождения берут на себя пять классических стилей, пришедших из греко-римской архитектуры : дорический, ионный, коринфский, тосканский и композитный.
• Арки обычно полукруглые и часто размещаются особым образом, так что они образуют настоящие аркады.Снова появилась бочковая аркада, оторвавшаяся от готического стиля.
• Купол снова получил почетное место, особенно Брунеллески на базилике Санта-Мария-дель-Фьоре и Браманте на базилике Святого Петра в Риме.

Живопись эпохи Возрождения, вероятно, ознаменовала самый большой отход от готического искусства. Италия с ее блестящими художниками, Рафаэль, Леонардо да Винчи или Майкл Анджело , произвела революцию в методах изображения.Самой большой революционной идеей была перспектива, которую Masaccio использовал одним из первых, особенно в его Распятии в базилике Санта-Мария-Новелла во Флоренции .
Революционный принцип заключается в образном изображении человеческого тела. Таким образом, изучение анатомии позволило художникам соблюдать пропорции и предлагать реалистичные изображения. Витрувианский человек Леонардо де Винчи — образец этого. В результате классический портрет претерпел большие изменения, великолепно иллюстрированные портретами герцога Урбино Фредерика де Монтефельтро и его жены Баттисты Сфорца, выполненными между 1460 и 1470 годами Пьеро Делла Франческа .Несмотря на это, всемирно признанным портретом эпохи Возрождения по-прежнему является «Мона Лиза» , созданный Леонардо да Винчи в 1503 году.
Абсолютным шедевром фрескового искусства является декор потолка Сикстинской капеллы. между 1508 и 1512 годами Майклом Анджело .

Возрождение пришло во Францию ​​в начале правления Карла VIII, в конце 15 века. Художники использовали весь декоративный античный репертуар: рифленые пилястры, возвышающиеся к капители колонны, гротескные элементы, оружие и доспехи и т. Д.Но они также развили этот источник вдохновения, создав новые мотивы, такие как картуши, новые формы фризов и цветочные венки. Это был также период, когда мифология спорила с религией по темам, которые должны были быть затронуты. Так в элегантных интерьерах стали появляться фигуры Венеры, Вакха и Марса. Для французского декора в этот период характерен союз роскоши и комфорта.
Французский ренессанс особенно заметен в архитектуре замков, особенно в районе долины Луары. Замки Шамбор, Экуэн, Блуа, Шенонсо — самые прекрасные образцы архитектуры французского Возрождения. .

Мебель эпохи Возрождения: история и стиль — Видео и стенограмма урока

Мебель эпохи Возрождения

Мебель эпохи Возрождения впервые начали производить в Италии в 15 веке. Торговля принесла Италии богатство, и растущая буржуазия могла позволить себе лучшее и более просторное жилье. Также они значительно повысили спрос на качественную мебель.

Итальянский стиль мебели распространился и на другие части Европы. Ремесленники из других стран отправились в Италию, чтобы изучить его форму и методы, а некоторые итальянские мастера были приглашены местными дворами в другие европейские страны. Во многих местах дизайн был адаптирован с учетом местных вкусов и требований.

Стиль мебели эпохи Возрождения

Как и в других искусствах того времени, мебель эпохи Возрождения находилась под влиянием классического мира. Элементы обладают сильным архитектурным смыслом , что означает, что они были задуманы как второстепенная часть архитектурного дизайна.

Мебель также считалась символом социального статуса. Такие предметы, как кровати, были важным символом богатства, потому что они были дорогими, и только самые богатые семьи могли позволить себе их иметь. Кровати с балдахином на четырех столбах стали популярными среди обеспеченных людей. С другой стороны, многие люди по-прежнему спали на матрасах, набитых соломой, или даже прямо на соломенной подстилке. Нечто подобное произошло и со стульями. В то время как у богатых семей были большие, удобные и продуманные стулья, у низших классов были стулья попроще.Ножницы, или Х-образный стул, были обычным предметом.

Брачный сундук, или кассони , был характерным типом мебели в эпоху Возрождения. Этот сундук представлял собой деревянный ящик, украшенный сверху и по бокам, и использовался как для хранения предметов, так и для украшения комнаты. Все социальные классы пытались иметь хотя бы один. Однако уровень детализации и орнамента варьировался в зависимости от социальных классов, и только самые богатые могли позволить себе самые сложные предметы.

Мебель имела сдержанный характер, простой дизайн и умеренный орнамент.Украшение состояло в основном из резных деталей, нанесенных на поверхность дерева. В проектах часто присутствовали архитектурные элементы классического мира, такие как колонны, фронтоны и карнизы.

Помимо архитектурных элементов, орнаменты также были навеяны мифологическими, историческими и религиозными мотивами. Некоторые из распространенных мотивов были ремешками, листвой, амурами и арабесками, исламской формой украшения, состоящей из переплетенных стилизованных листьев и цветов.

Мебельщики обычно использовали орех, а иногда и каштан.Некоторые производители продолжали использовать дуб, который был очень популярен на протяжении веков, но постепенно от него отказались. Предметы этого периода обычно имели темные цвета, которые сильно контрастировали с внутренними стенами. Некоторые предметы, особенно сундуки, были окрашены или позолочены (покрыты сусальным золотом).

Местные различия

Хотя типы мебели и общая планировка были похожи в большинстве частей Европы, были некоторые местные различия в материалах и отделке.

• Во Франции в 15 веке в мебели по-прежнему сочетались готические декоративные элементы с влиянием итальянского Возрождения.К 16 веку некоторые мастера начали использовать инкрустацию из слоновой кости, мрамора и других камней. Французскую мебель этого времени также называют стилем Генриха II.
• Из-за долгой мусульманской оккупации, украшение в Испания находилось под глубоким влиянием исламских мотивов и широко известно как мудехар.
• В модели Netherlands некоторые голландские производители использовали черное дерево и другие экзотические породы дерева для создания очень сложной резьбы. Их изделия стали называть мебелью фламандского Возрождения.Центральная и Северная Европа испытали влияние этого голландского стиля и техники.
• В , Англия, , влияние эпохи Возрождения стало проявляться в мебели только в 16 веке. На британскую мебель повлияли как Италия, так и Нидерланды. Его изделия украшали поверхности резным и инкрустированным орнаментом, а также росписью. Этот вид мебели также известен как Тюдор.

Резюме урока

Хорошо, давайте на минутку рассмотрим, что мы узнали о мебели эпохи Возрождения.Прежде всего, мы узнали, что год Возрождения был периодом времени, который начался в Италии на рубеже 15 века и оказал влияние на большую часть Европы до конца 16 века. Его часто считают мостом между средневековьем и современной доиндустриальной эпохой. Искусство было вдохновлено классическим миром и человеческими формами. Мебель эпохи Возрождения впервые увидели в Италии, поскольку растущая буржуазия требовала высококачественных предметов. Со временем этот стиль распространился на другие части Европы.

Мебель эпохи Возрождения имела сильный архитектурный смысл , то есть она была задумана как второстепенная часть архитектурного дизайна. Он носил сдержанный характер и рассматривался как символ социального статуса. Орнаменты были в основном резными и включали архитектурные элементы, такие как колонны и карнизы. Амуры, ремешки, листва и арабески были другими мотивами для украшения. Обычно использовался орех, а сундуки чаще всего встречались с позолоченной и окрашенной отделкой.Другие части Европы использовали вариации мебели эпохи Возрождения для развития местных стилей.

Стиль итальянского Возрождения 1890-1930

История

Стиль итальянского Возрождения возник в самом конце викторианского периода архитектуры. Подобно романским стилям и другим более поздним классическим стилям, стиль итальянского Возрождения возрождения обращался к Италии и древнему миру за вдохновением.Этот стиль развивался в прямом контрасте со средневековой формой и внешним видом других популярных стилей того времени, стилей готического возрождения, королевы Анны и гальки. Этот стиль и более ранний итальянский стиль были созданы по образцу зданий 16-го века итальянского Возрождения. Однако здания в стиле итальянского Возрождения намного ближе стилистически к первоначальной форме, чем в итальянском стиле. Эта дополнительная аутентичность была связана с более близким знакомством с оригинальными зданиями — по фотографиям, а не по образцам — и достижениями в технике облицовки каменной кладкой, которые развились в начале 20-го века.

Наиболее характерной чертой этого стиля является его внушительный масштаб и формальный дизайн, включающий такие классические детали, как колонны, круглые арки и балюстрады. Этот стиль может принимать несколько различных форм, но все вариации почти всегда представляют собой каменную кладку (обычно каменную). Одна из версий стиля представляет собой большое прямоугольное здание, обычно трех и более этажей в высоту, увенчанное плоской крышей с венчающей балюстрадой. Еще одна общая черта этой версии с плоской крышей в стиле итальянского Возрождения — первый этаж из рустованного камня с гладкой отделкой верхних этажей.В этой версии часто встречаются аркады и портики крыльца. Другая наиболее распространенная форма этого стиля — шатровая крыша, часто из глиняной черепицы, с широко нависающими карнизами в скобках. Этот вариант имеет некоторое сходство со стилем испанского колониального возрождения (также известным как стиль миссии), который был популярен в тот же период. Имея аналогичную форму и черепичную крышу, в стиле испанского колониального возрождения отсутствуют классические детали, такие как колонны, пилястры и окна с фронтонами.

Стиль итальянского Возрождения был впервые популяризирован на Восточном побережье такими архитекторами, как McKim, Mead & White, еще в 1880-х годах.Этот элегантный стиль чаще всего встречается в крупных зданиях, спроектированных архитектором, таких как особняки или общественные здания. Хотя многие примеры этого стиля можно найти в Пенсильвании, он наиболее распространен в городских условиях. Комплекс государственного офиса 1920-х годов (северное и южное офисные здания, финансовое здание и здание Форума), примыкающий к зданию Капитолия штата изящных искусств в Гаррисберге, принадлежит к этому стилю.

Общие типы зданий

• дома
• общественные здания
• школа
• государственные учреждения
• церкви

Идентифицируемые признаки

1. Низкоскатная шатровая или плоская крыша
2. Симметричный фасад
3. Кладка
4. Впечатляющий размер и масштаб
5. Круглый арочный вход и окна
6. Классические детали: колонны, пилястры
7. Парапет или балюстрада линии крыши
8. Аркадный и рустованный уровень земли

Фото

Щелкните эскизы, чтобы увеличить изображения.

Как одеваться в моде эпохи Возрождения

Поначалу выяснение того, как одеваться в моде эпохи Возрождения, может показаться довольно запутанным. Когда я впервые начал искать костюмы для ярмарки Возрождения, я не знал, что выбрать, потому что я видел так много разных стилей и стилей, и я никогда не был уверен, что то, на что я смотрю считалось ренессансом или нет.Оказывается, на то была причина. Людям из разных социальных слоев разрешалось носить только определенные типы одежды. Поэтому я немного покопался, чтобы вам было немного легче выбрать одежду для вашей следующей ярмарки Renaissance Faire.

Высший класс

В период Возрождения существовали Законы о роскоши, что означало, что существовали правила, которые диктовали, какие типы одежды, тканей и даже цветов могут носить определенные классы.Средним и низшим классам было запрещено носить определенные ткани, которые были более редкими, такие как шелк, кружево, мех, бархат и т. Д. Кроме того, высший класс или знать могли носить более яркие цвета, потому что красители были очень дорогими. Вы увидите яркие красные и насыщенные темно-пурпурные цвета на благородстве. Ерши или высокие воротники, подобные тому, что вы видите на костюме королевы Елизаветы, говорили о высоком статусе. Мужчины и женщины высшего класса также носили многослойную одежду, потому что они могли себе это позволить, и это демонстрировало их богатство.

Женщины высшего класса

Высший класс, мужчины

Средний класс

Средний класс эпохи Возрождения был довольно богат, иногда даже богаче, чем дворянство. Однако из-за вышеупомянутых законов о роскоши они не будут одеваться так роскошно, как представители высшего класса. Средний класс действительно носил более красивые ткани, лучший крой и более богатые цвета, чем представители низшего класса. Они могли носить определенные ткани из шелка, атласа, парчи и дамасской ткани.

Женщины среднего класса

Женщины среднего класса также носили слои, но не могли носить столько же слоев, как представители высшего класса.На их платьях была бы красивая отделка и вышивка.

Мужчины среднего класса

Мужчины среднего класса носили дублеты с рукавами. Одежда среднего класса была намного наряднее, чем одежда нижнего класса. Их дублеты могли иметь вышивку, набивку или кость. Их одежда также имела скроенный крой, потому что средний класс мог ее себе позволить.

Нижний класс

Женщины низшего класса

Работающие женщины носили простые платья.Еще они носили фартуки. У каждой женщины всегда был хотя бы один фартук, который использовался во время работы, а другой — когда они были более одеты.

Мужчины низшего класса

Даже мужчины из низшего сословия носят хотя бы рубашку и дублет на публике. Однако их одежда была не такой декоративной, как у среднего класса. Иногда, если мужчина отсутствовал на работе, он носил только рубашку.

Принадлежности

Аксессуары — это всегда лучший способ сделать ваш костюм правдоподобным.Поэтому убедитесь, что вы добавили в свой образ что-то особенное, добавив несколько забавных дополнений.

Головные уборы

В эпоху Возрождения женщины всегда должны были покрывать голову, когда они были на публике, поэтому убедитесь, что вас не считают неуместным из-за того, что вас поймают без какой-либо шляпы. Часто мужчины тоже носили шляпы.

Плащи

Как упоминалось ранее, высший класс мог позволить себе носить несколько слоев одежды. Так что добавьте слои и добавьте глубины и индивидуальности вашему костюму.

Прочие аксессуары

Надеюсь, вам стало немного проще делать покупки в костюмах эпохи Возрождения. Если вы собираетесь на ярмарку Возрождения в этом году, сообщите нам, как она вам понравилась, в комментариях ниже!

Лиза

Я мать двоих детей и постоянно ищу способы приключений и воспоминаний как новая семья. Я люблю все, что связано с Диснеем, я одержим семейными костюмами, и я найду любой предлог, чтобы нарядиться и отпраздновать.

Лиза играет роль Крестной Феи в команде Pure Costumes.

Последние сообщения от Lisa (посмотреть все)

Что такое ренессанс в архитектуре?

Эпоха Возрождения описывает эпоху примерно с 1400 по 1600 год нашей эры, когда искусство и архитектурный дизайн вернулись к классическим идеям Древней Греции и Рима. В значительной степени это было движение, вызванное успехами Иоганнеса Гутенберга в области книгопечатания в 1440 году.Более широкое распространение классических произведений, от древнеримского поэта Вергилия до римского архитектора Витрувия, привело к возобновлению интереса к классике и гуманистическому образу мышления, который порвал с давними средневековыми представлениями.

Время, «рожденное заново»

Этот «век» пробуждения в Италии и Северной Европе стал известен как Ренессанс , что означает , рожденный заново на французском языке. Возрождение в европейской истории оставило позади готическую эпоху; это был новый путь для писателей, художников, и архитекторы, чтобы взглянуть на мир после Средневековья.В Британии это было время Уильяма Шекспира, писателя, который, казалось, интересовался всем; искусство, любовь, история и трагедия. В Италии эпоха Возрождения процветала с художниками бесчисленных талантов.

Перед рассветом Возрождения (часто произносится как REN-ah-zahns) в Европе преобладала асимметричная и богато украшенная готическая архитектура. Однако в эпоху Возрождения архитекторов вдохновляли симметричные и тщательно продуманные здания классической Греции и Рима.

Особенности зданий эпохи Возрождения

Влияние архитектуры эпохи Возрождения до сих пор чувствуется в более современном доме. Учтите, что обычное палладианское окно возникло в Италии в эпоху Возрождения. К другим характерным чертам архитектуры эпохи относятся:

• Симметричное расположение окон и дверей
• Широкое применение колонн Классических ордеров и пилястр
• Фронтоны треугольные
• Перемычки квадратные
• Арки
• Купола
• Ниши со скульптурами

Влияние Филиппо Брунеллески

Художники северной Италии исследовали новые идеи за столетия до периода, который мы называем Ренессансом.Однако 1400-е и 1500-е годы принесли взрыв талантов и инноваций. Флоренция, Италия, часто считается центром раннего итальянского Возрождения. В начале 1400-х годов художник и архитектор Филиппо Брунеллески (1377–1446) спроектировал великий купол Кафедрального собора во Флоренции (ок. 1436 г.), настолько новаторский по дизайну и конструкции, что даже сегодня его называют куполом Брунеллески. Ospedale degli Innocenti (около 1445 г.), детская больница также во Флоренции, Италия, была одним из первых проектов Брунеллески.

Брунеллески также заново открыл принципы линейной перспективы, которые более утонченный Леон Баттиста Альберти (1404–1472 гг.) Изучил и задокументировал. Альберти, как писатель, архитектор, философ и поэт, стал известен как настоящий Человек эпохи Возрождения , обладающий множеством навыков и интересов. Его дизайн Палаццо Ручеллаи (ок. 1450 г.), как говорят, «по-настоящему отделен от средневекового стиля и может, наконец, считаться типичным для эпохи Возрождения»: книги Альберти по живописи и архитектуре до сих пор считаются классикой.

Высокое Возрождение: да Винчи и Буонарроти

В том, что называют «Высоким Возрождением», доминировали работы Леонардо да Винчи (1452–1519) и молодого выскочки Микеланджело Буонарроти (1475–1564). Эти художники основывались на работах своих предшественников, расширяя классический блеск, которым восхищаются по сей день.

Леонардо, известный своими картинами Тайная вечеря и Мона Лиза , продолжил традиции того, что мы называем «Человеком эпохи Возрождения».«Его записные книжки с изобретениями и геометрическими набросками, в том числе с изображением Витрувианского человека, остаются культовыми. Как градостроитель, как и древние римляне до него, да Винчи провел последние годы во Франции, планируя утопический город для короля.

В 1500-х годах великий мастер эпохи Возрождения радикальный Микеланджело Буонарроти расписал потолок Сикстинской капеллы и спроектировал купол базилики Святого Петра в Ватикане. Самыми узнаваемыми скульптурами Микеланджело являются, возможно, Pieta и величественная 17-футовая мраморная статуя года Давида .Эпоха Возрождения в Европе была временем, когда искусство и архитектура были неразделимы, а навыки и таланты одного человека могли изменить ход культуры. Часто таланты работали вместе под папским руководством.

Классические тексты, имеющие значение и по сей день

Классический подход к архитектуре распространился по Европе благодаря книгам двух выдающихся архитекторов эпохи Возрождения.

Первоначально напечатанный в 1562 году «Канон пяти архитектурных орденов » Джакомо да Виньола (1507–1573) «» был практическим учебником для строителей 16 века.Это было наглядное описание здания с различными типами греческих и римских колонн. Как архитектор Виньола приложил руку к базилике Святого Петра и Палаццо Фарнезе в Риме, Вилле Фарнезе и другим крупным загородным поместьям католической элиты Рима. Как и другие архитекторы эпохи Возрождения своего времени, Виньола использовал балясины, которые в 20 и 21 веках стали называть перилами.

Андреа Палладио (1508-1580), возможно, был даже более влиятельным, чем Виньола.Первоначально опубликованные в 1570, годах. Четыре книги архитектуры Палладио не только описали пять классических орденов, но также показали с планами этажей и фасадами, как применять классические элементы к домам, мостам и базиликам. В четвертой книге Палладио исследует настоящие римские храмы; местная архитектура, такая как Пантеон в Риме, была деконструирована и проиллюстрирована в том, что продолжает оставаться учебником классического дизайна. Архитектура Андреа Палладио 1500-х годов до сих пор считается одним из лучших образцов дизайна и строительства эпохи Возрождения.Redentore Палладио и Сан-Джорджо-Маджоре в Венеции, Италия, не являются готическими священными местами прошлого, но с колоннами, куполами и фронтонами они напоминают классическую архитектуру. Создав базилику в Виченце, Палладио превратил готические остатки одного здания в то, что стало образцом для палладианского окна, которое мы знаем сегодня. Ла Ротонда (Вилла Капра), показанная на этой странице, с ее колоннами, симметрией и куполом, на долгие годы стала образцом для «новой» классической или «неоклассической» архитектуры во всем мире.

Архитектура эпохи Возрождения распространяется

По мере приближения эпохи Возрождения к строительству, он распространился на Францию, Испанию, Голландию, Германию, Россию и Англию, каждая страна вобрала в себя свои собственные строительные традиции и создала свою версию классицизма. К 1600-м годам архитектурный дизайн принял другой поворот, поскольку богато украшенные стили барокко стали доминировать в Европе.

Однако спустя долгое время после окончания периода Возрождения архитекторов вдохновили идеи Возрождения. Томас Джефферсон находился под влиянием Палладио и смоделировал свой дом в Монтичелло по мотивам «Ротонды» Палладио.На рубеже двадцатого века американские архитекторы, такие как Ричард Моррис Хант, спроектировали дома в грандиозном стиле, которые напоминали дворцы и виллы из Италии эпохи Возрождения. The Breakers в Ньюпорте, штат Род-Айленд, может выглядеть как «коттедж» эпохи Возрождения, но, поскольку он был построен в 1895 году, это эпоха Возрождения.

Если бы Возрождение классического дизайна не произошло в 15 и 16 веках, знали бы мы что-нибудь о древнегреческой и римской архитектуре? Может быть, но Ренессанс, конечно, облегчает это.

Руководство по стилю

: Возрождение — Музей Виктории и Альберта

Кресло неизвестного производителя, ок. 1540. № музея. W.59-1950

Стиль эпохи Возрождения был вдохновлен искусством и архитектурой Древнего Рима. Он возник в Италии в 14 веке и постепенно распространился по всей Европе. Новые стили оформления пришли в Англию в 16 веке. Гравированные книги с мотивами эпохи Возрождения стали важным источником для английских дизайнеров.Иностранные художники и ремесленники, работавшие в Лондоне, также оказали влияние на внедрение этого стиля.

Характеристики

Гротеск

Гротеск — это стиль украшения, основанный на древнеримских настенных росписях, обнаруженных в Италии в конце 15 века. Он представлял собой комбинацию прокручивающихся растений, фигур, фантастических существ, масок и ваз.

Ремешок

Ремешок напоминает плоские полоски кожи, изогнутые для создания смелых трехмерных форм.Он часто появлялся в английском дизайне в 16 веке. Ремешок часто использовался для обрамления других мотивов или архитектурных элементов.

Мавританский стиль

Мавританский стиль был украшением мавров Северной Африки и Испании. Узоры переплетения стеблей, листьев и усиков были общей характеристикой дизайна эпохи Возрождения.

Фигуры в кругах

Бюсты мужчин и женщин, изображенные в круге, известном как медальон, были популярной чертой стиля Возрождения.Их часто показывали в профиль. Этот декоративный мотив зародился на древнеримских монетах.

Мифологические истории

Появление в Англии культуры эпохи Возрождения вызвало новый интерес к историям и персонажам классической мифологии. Они часто изображались в гравюрах и картинах и использовались в качестве мотивов на предметах.

Люди

Генрих VIII (1491 — 1547)

Генрих VIII стал королем в 1509 году. Он был великим покровителем искусств, и его двор был одним из самых богатых и величественных в Европе, соперничая с дворами других монархов. .Многие предметы роскоши, созданные для Генриха и его двора, демонстрируют влияние новых идей эпохи Возрождения в Европе. Король также нанял многих иностранных художников для строительства и украшения более 50 королевских дворцов. Генрих VIII использовал великолепие своего двора, чтобы продемонстрировать свою власть.

Себастано Серлио (1475 — 1554)

Себастьяно Серлио был итальянским архитектором, художником и теоретиком. Он написал одну из самых влиятельных серий архитектурных книг эпохи Возрождения. В книгах, изданных с 1537 года, описываются здания античности и пропагандируется классический стиль экстерьера и внутренних элементов, таких как потолки и камины.Смелые иллюстрации означали, что тома Серлио могли легко использоваться в качестве сборников образцов ремесленниками, работающими по всей Европе. В Англии они оказали огромное влияние на широкий круг архитекторов и дизайнеров.

Ян Вредеман де Врис (1527–1604)

Ян Вредеман де Врис был фламандским дизайнером, архитектором и художником. Его работы стали широко известны в Европе благодаря опубликованным гравюрам. Его архитектурные проекты оказали большое влияние на здания и городское планирование Северной Европы.Он также создал множество ярких дизайнов орнаментов в стиле эпохи Возрождения. Они предоставили обширный репертуар мотивов дизайнерам, работающим во многих СМИ. В Англии конструкции ремешка Вредемана де Вриса использовались для дверных проемов, декоративных панелей, мантий и фронтонов.

Здания и интерьер

Дворец Хэмптон-Корт, Суррей

Хэмптон-Корт был одним из любимых дворцов Генриха VIII, и он потратил на него много денег. Дворец был построен в традиционном стиле, но многие детали раскрывают влияние орнамента нового ренессанса.Большой зал, одно из великолепных общественных залов, которые все еще существуют, имеет великолепный потолок из деревянных балок, на котором изображены королевские гербы с богатым гротескным декором.
www.hrp.org.uk/HamptonCourtPalace

Кирби Холл, Нортгемптоншир

Кирби Холл был построен между 1570 и 1575 годами для сэра Хамфри Стаффорда. Он был довольно незначительной фигурой при дворе королевы Елизаветы I, но его дом был очень велик. Это было одно из первых зданий в Англии, в котором использовались принципы классической архитектуры эпохи Возрождения.Это видно по симметрии плана и отделке. Богато украшенное крыльцо представлено двумя классическими орденами: ионическим с его характерными капителями на первом этаже и тщательно продуманным коринфским орденом наверху. Кирби Холл был изменен и расширен в 17 веке.
www.english-heritage.org.uk/daysout/properties/kirby-hall

Wollaton Hall, Nottinghamshire

Wollaton Hall, спроектированный Робертом Смитсоном, является одним из величайших домов елизаветинской Англии.Он был построен в 1580-х годах для сэра Фрэнсиса Уиллоуби, заработавшего свои деньги на угле. И экстерьер, и интерьер дома богато украшены мотивами эпохи Возрождения. План с центральным залом и помещением наверху был взят из одной из книг Серлио по архитектуре. К этому Смитсон добавил массу других деталей. Многие из них, например фронтоны с ремешками, вдохновлены работами Вредемана де Вриза.

---

Родственные стили

Неоклассицизм 1760 — 1790

Ренессансный дизайн был одним из истоков неоклассицизма 18 века.В 16 веке гравированные книги с декоративными мотивами вдохновляли британских художников и дизайнеров, но в 18 веке они смогли посетить Италию и своими глазами увидеть памятники классики и эпохи Возрождения. Новые археологические открытия также предоставили важные источники для стиля.

Подробнее о неоклассицизме

Классика и Возрождение 1850 — 1915

Во второй половине 19 века наблюдалось большое возрождение интереса к искусству и дизайну эпохи Возрождения, а также к классическим формам и мотивам, которые вдохновляли Это.К этому времени знания о классическом мире резко расширились благодаря различным археологическим открытиям в Италии и Греции.

Подробнее о Возрождении классицизма и ренессанса

Антикварная мебель эпохи Возрождения | Декор в стиле Ренессанс

• EuroLux Home

  WOODBRIDGE Приставной столик в стиле неоклассицизма с круглой столешницей, квадратными коническими столбами, квадратная норка

  Артикул: WB-1430

• EuroLux Home

  Антикварный буфет-буфет Охота Ренессанс Резной Дуб Корова Птица Рыба Кролик

  Артикул: 25-11

• EuroLux Home

  СОБОР Комод Комод Старый Свет Темный деревенский Пекан Массив дерева

  48H x 72.50Вт x 20Д

  Артикул: BG-641

• EuroLux Home

  Обеденный стол Скоттсдейл выдвижной круглый деревянный пьедестал Старого Света

  30В x 54Вт x 54Г

  Если вам нравится украшать свой дом традиционной мебелью Старого Света, и вы любите покупать солидные предметы с ощущением старины, вам понравится этот раздвижной обеденный стол из Скоттсдейла с его атмосферой Старого Света.Новый впечатляющий обеденный стол выполнен вручную …

  Артикул: BG-834

• EuroLux Home

  Настольная лампа Glenbrook Beachwood из цельного дерева с проблемными круглыми ножками с тремя колоннами

  29В x 27Вт x 27Г

  Классическая привлекательность этого красивого нового столика с лампой Glenbrook в сочетании с необычной отделкой Beachwood придает ему декоративный шарм.Настольный светильник Glenbrook, идеально подходящий для тех, кто ценит традиционный или неоклассический стиль, изготовлен из …

  Артикул: BG-789

• EuroLux Home

  Комод Rosalind Beachwood Solid Wood Четыре ящика Изогнутая верхняя часть

  35H x 20D x 47L

  Уютный в деревенском стиле и с примесью европейского очарования, этот красивый новый комод Rosalind — потрясающий выбор для вашего интерьера в стиле Старого Света или вашего загородного дома.Комод с четырьмя выдвижными ящиками изготовлен из массива …

  Артикул: BG-777

• EuroLux Home

  Настольная лампа Dayton Beachwood Old World Distressed Solid Wood Round с 1 ящиком

  29.50 В x 26 Ш x 26 Г

  Нам нравится очень необычная отделка Beachwood на этом новом столе с лампами Dayton из цельного дерева, и мы надеемся, что вы тоже. Стол с лампой в античном стиле вызывает ощущение стилей мебели Старого Света, и он будет замечательно смотреться в любом интерьере в традиционном стиле …

  Артикул: BG-740

• EuroLux Home

  Комод Хантингтон Олово Серого Золота Проблемные Деревянные Круг Дизайн

  34H x 19D x 38L

  Нам нравится, что золотые акценты на этом выдающемся новом комоде Huntington создают роскошный акцент на оловянно-серой отделке.Сверкающего золота хватит, чтобы засиять и ваши глаза, ведь вы обратите внимание на изысканный дизайн …

  Артикул: BG-779

• EuroLux Home

  Комод Huntington Old World с 3 ящиками из цельного дерева из цельного дерева

  34H x 19D x 38L

  Великолепная отделка Beachwood на этом новом комоде Huntington из массива дерева создает прекрасное настроение Easy Living.Новый комод изготовлен из массива дерева, который затем дополнен отделкой Beachwood и дополнен искусным …

  Артикул: BG-778

• EuroLux Home

  Комод с 3 ящиками Hampton Beachwood Finish из латуни

  30В x 36Вт x 18Г

  Эффектная отделка Beachwood на этом необычном новом комоде Hampton настолько универсальна, что она будет отлично смотреться не только в доме на берегу моря или на побережье, либо в комнате, вдохновленной пляжным или морским стилем, она также будет хорошо смотреться в любой ок…

  Артикул: BG-764

• EuroLux Home

  Прикроватная тумбочка Selena Old World Distressed Beachwood из цельного дерева с 2 ящиками

  29В x 32Вт x 18Г

  Мы можем представить эту впечатляющую новую тумбочку из массива дерева Selena в стольких различных схемах дизайна интерьера, но независимо от вашего вкуса новая тумбочка с двумя ящиками создаст красивую картину в вашей главной спальне или спальне для гостей.Селена около …

  Артикул: BG-763

• EuroLux Home

  Антикварные кресла Пара Охота Ренессанс Резные львы Твисты Дуб 1880

  Артикул: 25-21

Элегантный и красивый декор в стиле Ренессанс — прекрасный выбор для тех, кто любит удобный, но качественный декор с насыщенными цветами и украшениями поверхности.Он назван в честь эпохи Возрождения, возникшей в Италии в 15 веке, с упором на классическое искусство Древнего Рима и Греции. Этот образ снова процветал во Франции 19-го века, когда недавно зажиточный средний класс стремился покупать большую, богато украшенную и сильно резную мебель.

Необычная мебель

Некоторая необычная антикварная мебель возникла в эпоху Возрождения Возрождения, и мы рады импортировать эти предметы, относящиеся к концу 1800-х — началу 1900-х годов из Европы.Мы часто слышим об успехах искусства и науки в этот период, но итальянская мебель, появившаяся в то время, была огромным улучшением по сравнению с мебелью среднего возраста. Создавали ли они книжные шкафы, свадебные сундуки или сумочки, мастера итальянской мебели эпохи Возрождения были элитой.

Для получения дополнительной информации мы написали это удобное руководство по стилю в нашем блоге!

Ренессанс в мебели

Старинная мебель эпохи Возрождения красиво украшена классическими мотивами, такими как завитки, колонны, арки, арабески, завитки и мифические символы, включая херувимов и лица, похожие на горгульи.

Стиль Генриха II

Стиль Генриха II эпохи Возрождения очень царственен, с большим акцентом на классическую симметрию резных арок и колонн, величественных фронтонов и красивых украшений.

Старинные французские или английские буфеты или сервизы в стиле Генриха II часто изготавливаются из красивого дуба или орехового дерева, которое за более чем столетнюю историю приобрело богатую патину. Типичный буфет может похвастаться веретенообразными галереями, служащими стеллажами для тарелок, часто с барельефными фигурами или сценами на дверях.

Возрождение Возрождения

В эту эпоху Возрождения вы также найдете охотничий стиль антикварной французской мебели, стиль, первоначально предназначенный для королевских охотничьих домиков и замков. Обычно на них изображены резные дикие животные, которых вы можете увидеть на охоте, дичь и рыба, мифические существа, такие как грифоны, и пышная листва с фруктами, цветами, листьями, виноградными лозами и виноградом. Наши клиенты любят эту мебель ручной работы, так как она придает дому неповторимый характер.

Антикварная мебель Mechelen — это фламандская версия французского охотничьего стиля с тяжелой резьбой, названная в честь города Мехелен в Бельгии. Произведения украшены резьбой в виде великолепных львиных голов, человеческих лиц и фигурок. Деревенский стиль эффектно смотрится в буфетах и ​​шкафах, иногда с витражами.

Мебель эпохи Возрождения на EuroLuxHome.com

На сайте EuroLuxHome.com вы найдете широкий выбор мебели в стиле французского и итальянского Возрождения.Каждая из этих частей имеет тип орнамента, который вы ожидаете от этого стиля.

Для ваших обеденных нужд у нас есть выбор обеденных столов и обеденных стульев в этом стиле мебели. В вашем доме вы почувствуете себя Флоренцией XV века!

Антикварные стулья и многое другое!

У нас также есть различные варианты сидений, стилизованные под эпоху Возрождения. В них есть кресла. боковые стулья, стулья с высокой спинкой и даже несколько тронных стульев. Многие из этих стульев имеют качественную обивку для дополнительного комфорта.

Если вы ищете дизайн мебели, который делает заявление, мы бы порекомендовали что-нибудь вроде буфета или шкафа в этом стиле. Некоторые из этих предметов украшены инкрустациями и позолотой для дополнительной роскоши.

Короче говоря, этот стиль придает определенное ощущение роскоши вашему дизайну интерьера, которое не может сравниться с другими стилями мебели. Просмотрите нашу коллекцию сегодня! Если вы настроены на что-то другое, мы предлагаем широкий выбор вариантов в таких стилях, как готический, викторианский и другие!

.