Рисуем картину: Как нарисовать картину легко. Розовый лес (Техника быстрого рисования) По этому видео вы сможете нарисовать полноценную карти…
13 приемов и техник – DIY и мастер-классы
Мы собрали идеи и мастер-классы, которые помогут каждому написать идеальную картину для своего дома.
В вашем доме есть пустая стена, на которую нечего повесить? Алые подушки на диване смотрятся одиноко и требуют еще одного яркого акцента? Просто возьмите холст и нарисуйте подходящую картину!
Мы живем в эпоху победившего абстрактного искусства, когда о каждой второй галерейной работе хочется сказать, что ее может нарисовать даже ребенок. Так почему бы не отбросить страхи и не забыть на время о реалистическом искусстве, чтобы создать собственный маленький шедевр? Рисовать — это весело, к тому же абстрактную картину просто невозможно нарисовать плохо или неправильно! Вам понадобятся только холст, краски, смелость, несколько часов свободного времени и, возможно, приятная компания соавторов, чтобы создать неповторимое произведение искусства, идеально подходящее для вашего интерьера. Это куда интереснее, чем просто купить постер в IKEA! Если вы согласны с нами, предлагаем вам подборку лучших техник и мастер-классов для создания собственной картины.
Золото и бетон
Самый-самый любимый цвет всех, кто берется делать стильную картину своими руками — золотой. Нужно всего лишь добавить немного сусальной фольги или просто краски на любой, даже однотонный, фон. Хорошо и не слишком вызывающе золото смотрится с неравномерным серым бетонным цветом.
Фото: JenniferFlanniganart / etsy.com
Это интересно:
Декоративная голова оленя на стену: выбираем самую стильную
Звуковые волны
Горизонтальные неровные линии всегда напоминают какие-то графики или визуализацию звуковых волн, в общем, что-то важное, и поэтому смотреть на них интересно. Чтобы разбавить скучноватую монохромность изображения, можно, как автор этого мастер-класса, добавить немного (или много!) золота.
Геология
Замечали, как красивы бывают срезы камней? Это рисунок с историей, рассказ об изменениях климата, рельефа, животного мира. Вы можете создать свой прекрасный образец породы: просто возьмите вертикальный холст и наносите на него горизонтальные полосы разной ширины и разного цвета.
Позовите детей рисовать вместе с вами — пусть они придумывают историю вымышленного мира, в котором мог появиться такой красивый срез.
Фото: BrennaGiessen / etsy.com
Горох
Горох — волшебный узор: его можно нарисовать на всем, и получится красиво. Не обязательно даже иметь под рукой кисточку — просто сделайте штамп из винной пробки или донышка стакана. Если взять краску погуще (как в этом случае), рисунок отпечатков будет напоминать узор кораллов!
Цветной горох
Если вам хочется чего-то посложнее, то сделайте принт с цветным орнаментом. В этом мастер-классе для того, чтобы горох был ровным, его вырезают специальным дыроколом, а потом наклеивают на холст.
Клякса
Один из способов создать абстрактный рисунок — максимально отстраниться от работы и позволить краске сделать все за вас. Например, налить большую кляксу а потом наклонять холст, чтобы краска живописно стекала по нему. Такую картину можно сделать вместе с ребенком, вам для этого даже не понадобится кисточка.
Фото: CelineZiangArt / etsy.com
Трафарет
Проверено: любые абстрактные пятна смотрятся круче, если их края очень ровные. Такой эффект контраста можно получить, если рисовать через трафарет, или предварительно зарезервировать часть холста с помощью малярной ленты, или нанести белые границы с помощью трафарета потом, как в этом мастер-классе.
Каракули
Делайте загогулины любого цвета на холсте любого цвета, вдохновляясь известными работами, или полагаясь только на собственное вдохновение — границ и законов тут нет, каракули-арт очень демократичное направлений! Можете, как блогер Мишель, создавать много слоев, добиваясь сложной фактуры, а можете рисовать чистым цветом по белому. Главное — расслабить руку и не забывать о том, что это баловство, и неудачный вариант всегда можно закрасить.
Образцы цвета
Картины с небрежными горизонтальными линиями выглядят так, словно это образец цветов со стола работника института Pantone или палитра модного визажиста.
Секрет успеха здесь, как демонстрирует блогер Джулия, — оставить достаточно пустого пространства и наносить краску одним движением. Цвета могут быть любыми.
Омбре
Градиент, или омбре — очень простой и очень красивый эффект. Чтобы его повторить, не нужен даже мастер-класс. Две краски — основная и белая, кисть или валик, пять минут потраченного времени, и картина готова. Отличное решение, если в вашей светлой квартире доме есть яркий аксессуар, который требует поддержки цветом.
Авангард
Нет ничего проще, чем сделать принт в авангардном стиле. Рисуйте прямые линии с помощью скотча, как в этом мастер-классе, и используйте яркую краску прямо из банки. Единственный совет — не поленитесь заранее сделать несколько эскизов.
Штампы
Самые бюджетные картины не требуют даже покупки кистей: просто возьмите первый попавшийся под руку предмет и используйте его как штамп. Вы удивитесь, какую стильную вещь можно нарисовать с помощью обычного стакана!
Фото: bungalowm.
com
Импрессионизм
И последняя на сегодня идея картины — импрессионистское полотно, написанное крупными мазками. Художница Ashley Sturgill показывает, как написать яркую картину с золотым акцентом.
Вдохновляйтесь и экспериментируйте, а мы будем помогать вам в этом!
Писать или рисовать картину — как правильно? | Образование | Общество
Отвечает Есения Павлоцки, лингвист-морфолог, эксперт института филологии, массовой информации и психологии Новосибирского государственного педагогического университета.
Сапог на ноге сидит, вилка на столе лежит, а сковорода стоит, пароход по воде идет, а я сел в автобус и стою. Лексическая сочетаемость в русском языке — известный повод для шуток. И если вы смогли объяснить иностранцу, почему платье или волосы не могут быть карими, ничего невозможного для вас нет.
И всё же, несмотря на то, что мы как носители языка не страдаем от ситуаций выбора между плывёт
и идёт, причина таких «нелогичностей» нам в большинстве случаев неясна.
Почему картину пишут (и это правильная сочетаемость), а не рисуют, при том, что картинку всё же рисуют, как и рисунок?
Есть два способа разобраться в вопросе, и лучше задействовать оба: обратиться к этимологическим словарям и обратить внимание на экстралингвистическую область знаний, то есть внеязыковую. Поскольку язык отражает реальную действительность, ответы на многие лингвистические вопросы находятся за пределами словарей и справочников.Итак, сначала обратимся к этимологии слов рисовать и писать.
Слово рисунок впервые упоминается в 1705 г., пришло через польск. rysunek – от rysować «чертить» с окончанием, а оттуда из ср.-в.-н. (средневерхненемецкий) rîʒen, д.-в.-н. (древневерхненемецкий) rîʒʒan, родственного англискому writе «писать».
Слово писать от праслав. *pьsā́tī, от которого в числе прочего произошли: др.-русск. писати, ст.-слав. пьсати, пишѫ (др.-греч. γράφειν), русск.
писа́ть, укр. писа́ти. Родственно пёстрый; ср. также пёс. восходит к праиндоевр. *peik’ — «писать, пестрить». Также находим др.-инд. piṃc̨áti «украшает, придает образ, выкраивает», рḗс̨аs «вид, форма, цвет», авест. frapiχšta «украшенное».
Итак, мы видим, что слова рисунок и рисовать, упомянутые только в XVIII веке при Петре I, в нашем словоупотреблении значительно моложе слова писать. Так, сочетание писать картину, вопреки распространенному заблуждению, не стертая метафора, не образное выражение и не нововведение последних лет.
Специалисты соответствующей области — дизайнеры и художники — разграничивают лексическую сочетаемость слов писать и рисовать по технике и строго соблюдают эту языковую норму как профессиональную. Разграничение слов рисовать и писать продиктовано видовым разграничением произведений. Живопись — последовательное нанесение слоёв жидких красителей; цвет и тональность создаются смешиванием красок.
Рисунок — это графика: на носитель помещаются сухие красители; светотень создается плотностью штрихов, нажимом.
Так, рисунки, которые, собственно, рисуются (чертятся, исходя из этимологии), создаются при помощи карандаша, пера, ручек, пастели, акварели — материалами для графики. Картина же пишется маслом, гуашью и другими относящимися к этой группе материалами. Легко запомнить, обращаясь к этимологии, поскольку гуашь и масло — украшают, пестрят, чего не скажешь о, например, карандаше.
Как же быть, если портрет создан материалами для графики? Получается, портрет нарисован? Специалисты отвечают, что созданное карандашом, пастелью (то есть графика) не может называться картиной — только рисунком или картинкой.
Таким образом, картину мы пишем, а рисунок — рисуем, чертим.
Смотрите также:
Эскиз картины.
Как придумать интересную композицию.Приходилось ли вам создавать эскиз картины? Т.е. не рисовать картину с натуры, а придумывать свой сюжет, свою композицию по воображению?
Было? Тогда вы знаете, что когда мы сочиняем картину, перед нами встают две сложности.
Первая — что нарисовать? как сделать свою мысль понятной зрителю?
Вторая — как создать композицию, в которой всё гармонично? как нарисовать «красивую» картину?
Любой художник, прежде чем писать серьёзную картину, создаёт её эскиз. В этом эскизе он продумывает сюжет картины, размеры и соотношение объектов, расположение персонажей, освещение, что будет главным, а что — второстепенным, и, что немаловажно, как будет двигаться глаз зрителя по картине.
Создание картины — это долгий процесс, в котором по времени львиную долю занимает именно эскиз!
Стадии создания картины от поисковых эскизов к готовой акварели
Если вы упускаете эту стадию и сразу пытаетесь нарисовать что-то на большом холсте (листе), то вас, скорее всего, ждет разочарование.
Какой бы великолепной ни была техника исполнения, картина может оказаться стереотипной, избитой, а то и вообще не гармоничной.
ТЕОРИЯ. КАК СОЗДАТЬ КРАСИВУЮ ГАРМОНИЧНУЮ КАРТИНУ?
Можно ли описать гармонию? Не придуманное ли это понятие? Ведь что одному красиво, другому может быть НЕкрасиво, скучно, пресно, безобразно.
Как измерить гармонию?
История мирового искусства говорит, что это возможно. Существуют определённые законы, правила и принципы, которые позволяют нам создать гармоничное произведение. Они описаны в науке, названной
Что отвечает за гармонию в картине?
На мой взгляд, это как минимум четыре основных базовых элемента:
1. СООТВЕТСТВИЕ ВСЕХ ЭЛЕМЕНТОВ КАРТИНЫ ВАШЕЙ ИДЕЕ
Это означает, что что бы вы не взяли в картине: образы персонажей, их жесты и мимика, взаимосвязи между ними, тональное и цветовое решение картины, какие-то отдельные детали — всё это должно работать на раскрытие образа, раскрытие идеи картины.
В картине не должно быть ничего случайного, «инородного».
2. БАЛАНС
В картине всё должно находиться в композиционном равновесии.
Если картина асимметрична, то мы должны какими-то элементами восстанавливать баланс, чтобы в целом картина смотрелась уравновешенной и не вызывала внутреннего дисбаланса.
3. ЦВЕТОВАЯ ГАРМОНИЯ
Цвета, которые присутствуют в картине, должны быть созвучны друг с другом и соответствовать идее картины.
4. ЦЕЛЬНОСТЬ
Простым языком понятие цельности картины можно выразить как «ни убавить, ни прибавить…»
В картине не должно быть дробности, второстепенные элементы должны подчиняться главным и работать на общую идею и ясность восприятия.
Пожалуй, это самое сложное для объяснения понятие. Поэтому я расширю его.
Что составляет цельность картины?
Я выделила такие составляющие:
Ритм
Повторение элементов, цветовых пятен, линий, движений.
Ритм обязательно должен быть в картине в любом качестве как некое структурирующее начало.
Композиционный центр.
Это фокусная точка, куда взгляд зрителя чаще всего возвращается, и именно в этом месте художник располагает смысловой центр, что непосредственно выражает идею. Очень важно для создания цельности, чтобы композиционный центр доминировал, а все остальные элементы ему подчинялись.
Движение глаз по картине (пластика).
Художник может направить взгляд зрителя, заставить его двигаться по нужной траектории, от одного элемента картины к другому. Эта траектория движения глаза позволяет зрителю воспринимать картину ясно и цельно, «прочитать» её идею.
Обучение композиции — процесс не сиюминутный. Он требует и знания теории, и самостоятельной практики сочинения картин.
Основы композиции мы изучаем в онлайн Школе Изобразительного искусства на протяжении года.
Передать все эти знания в одном мастер-классе не получится.
Но я попытаюсь объяснить вам самые основы композиции и набросать схему ваших действий при создании эскиза картины.
И давайте сразу совместим теорию с практикой! Так будет понятнее.
ПРАКТИКА. СОЧИНяем КАРТИНу по шагам.
Чтобы разобраться в вопросах композиции, давайте пройдет весь путь вместе.
Я буду рассказывать вам о композиционных приёмах, а вы будете создавать картину, выбирая тот или иной способ.
Сочинять картину мы будем на примере… снеговика.
Это достаточно простой образ, но в то же время он человекообразный и может выражать эмоции. Это даст возможность сделать вашу картину интересной и одновременно не сложной в исполнении.
Возьмите карандаш и несколько листов бумаги. Начнём!
Шаг 1. ИДЕЯ
Прежде чем рисовать эскиз, следует задуматься о том, какова идея картины.
О чем она? Что будет изображено на картине?
В нашем случае для картинки со снеговиком я предлагаю вам составить список всего того, что может делать ваш снеговик, например, дарить подарки, рисовать, дирижировать, лежать, падать, скользить.
..
Не пытайтесь продумывать композицию и вспоминать конкретные картинки, просто «набросайте» десяток глаголов действия.
Остановите свой выбор на том варианте, который более откликается или же сделайте выбор вслепую!
Поиски идеи картины в эскизе Светланы Ланских
Готово? Выбрали?
Тогда идём дальше!
Шаг 2. ВЫБОР ФОРМАТА
У каждого формата есть свои особенности. Выбирая формат для своей картины, задумайтесь, какой из них лучше передает вашу идею?
Горизонтальный формат отображает движение вширь. Он хорош для изображения пейзажей с полями и лесами, объектов более протяжённых в длину, чем в высоту.
Вертикальный формат показывает нам высокое, подчёркивает движение вверх. И если горизонтальный показывает нам нечто материальное, то вертикальный намекает на возвышенное и духовное.
Квадратный формат. В нём пропорции равны, он замкнут сам на себя, никуда не спешит, не торопится или неподвижен.
Выражает ощущение стабильности, уюта, покоя.
Выражает ощущение стабильности, уюта, покоя.Продумайте, какой из этих форматов лучше передаст действие, которое вы определили глаголом в шаге 1.
Отделите этот формат на листе небольшим прямоугольничком размером около 10 см по одной стороне. Это удобный компактный вариант размера для эскиза.
В дальнейшем я бы порекомендовала вам не останавливаться на одном виде формата, а сделать несколько эскизов, опробовав свою композицию в разных.
Эскизы Галины Селивоненко
Шаг 3. РАЗМЕР ПЕРСОНАЖА В КАРТИНЕ
Теперь задумаемся о размере изображения в заданном формате.
Какие здесь варианты?
Маленький объект и много фона.
Хорош, когда важно показать не сам объект, а движение в картине, то, что там проис-ходит, весь рассказ. В этом случае мы не можем подробно рассмотреть персонаж, и детальная прорисовка образа не важна, но важны поза, силуэт и цвет. Очень важен фон.
- Равнозначный с фоном
- Укрупнение, обрез
Одинаковые по массе изображения объекта и фона.
В этом случае фона меньше, больше внима-ния уделяется персонажу и, соответственно, мы больше его прорабатываем. Здесь упор будет на позу, пропорции фигуры, элементы одежды.
Очень сильно укрупняем персонажа, фон минимален.
Фактически мы обрезаем персонажа, и это должно быть чем-то обусловлено. Тут важны эмоции, мелкие детали, а фон совсем неважен, его можно задать абстрактными цветовыми пятнами.
Подумайте, какой вариант лучше подойдет для раскрытия идеи вашей истории?
Эскизы Надежды Кораблевой
Шаг 4. РАСПОЛОЖЕНИЕ ОБЪЕКТА НА КАРТИННОЙ ПЛОСКОСТИ
Персонажа вы можете расположить в разных частях картины. При этом восприниматься персонаж и сама картина уже будут по-разному.
Расположение в центре.
Самое элементарное и логическое — расположение в центре.
Наш взгляд сразу попадает в центр картины. Мы видим персонажа и ни на что не отвлекаемся.
На краю формата. Если мы ставим объект на край формата, то он сразу вываливается из нашего внимания, если в центре есть другой объект.
Однако, если в центре пусто, а сам персонаж близок к раме, то это очень сильное положение, он буквально притягивает к себе внимание, потому что эти края стремятся войти в реальность, соприкасаются с ней.
Такой вариант хорош для стенгазет, но в целом такое положение следует избегать, его сложно уравновесить.
Квадранты. Запомните!
Правый нижний угол весит больше, чем левый верхний. Мы должны больше нагружать левую сторону, чтобы создать равновесную картину. В левую часть мы ставим более тяжёлые объекты и двигаем их больше к верхней части, которая для нас более лёгкая.
Золотое сечение.
Ещё один выигрышный вариант – расположение объекта на линии золотого сечения. Персонаж на линии золотого сечения воспринимается нами как главный, он гармоничен и уместен.
Помните о балансе в асимметрии! Смещая объект от центра, думайте, как его уравновесить.
Эскизы Антонины Нужных
Прежде, чем вы разместите своего снеговика, подумайте ещё вот о чём:
Подсказка! ПРИЕМ, КАК ПЕРЕДАТЬ ДВИЖЕНИЕ В КАРТИНЕ
- Диагональ. Любая диагональ в картине уже задаёт движение.
- Если диагональ идёт из левого верхнего угла в правый нижний, то у вас возникает ощущение, что это движение с горы вниз, по аналогии с движением глаза.
- Если же диагональ идёт из левого нижнего в правый верхний угол, то получается движение вверх, наш снеговик уже не едет, а идёт в гору.
Любая диагональ в картине уже задаёт движение.Линии в целом задают движение. Если их несколько, даже горизонтальных, то будет возникать ощущение движения. Это могут быть не только линии, а объект или элементы, имеющие протяжённость и наш взгляд будет устремляться по движению этих форм.
- Сгущение-разряжение элементов.
Элементы могут выстраиваться в формы, сгущаясь или разряжаясь, тем самым показывая движение.
- Эффект мультипликации.
Когда одинаковые объекты находятся в разных позах и на разных расстояниях друг от друга тоже возникает эффект движения.
А вот теперь, когда вы определились с расположением персонажа, можно смело рисовать снеговика, добавлять детали, фон.
Рекомендую не останавливаться на одном эскизе и сделать ещё несколько вариантов размещения персонажа в листе, его размера и движения.
Помните, что первый эскиз, чаще всего, получается очень банальным и стереотипным. Чем больше вы будете спрашивать себя «а как это можно сделать по-другому?», «а как это может быть выразительнее?», тем интереснее может получиться композиция.
Итак, мы сделали первые шаги в искусстве композиции.
Буду рада, если вы задумаетесь над вопросами создания эскиза картины и будете больше экспериментировать с вариантами композиции. Изучайте законы, правила и приёмы композиции — это поможет вам создавать ваши собственные уникальные картины!
Больше информации по композиции:
Поделитесь этим мастер-классом в соцсетях, сохраните ссылку на будущее:
Открыт набор на новый курс «Тайны композиции. Компоновка».
Жду первопроходцев. Стартуем 16 февраля!
Как начать писать картины и перестать боятся: 8 заблуждений, блокирующих мозг
Знаете, друзья, я хорошо понимаю, как сложно принять решение учиться рисовать и самому написать картину на холсте.
Нас останавливает множество страхов и сомнений, в итоге мы подавляем свои желания, оставляя их нереализованными, а себя —неудовлетворенными и даже где-то несчастными.
Я хочу вам дать небольшой совет, как написать картину самому: посмотрите страхам в лицо, разберите их по кисточкам и поймите, что для них нет реальных оснований.
«Ах, я всегда хотела научиться рисовать!» – услышала я такую фразу от молодой женщины. «А что вам мешает начать учиться рисовать, помимо нехватки времени и денег?» – тогда спросила я. Ответ был прост
Мы настолько окружены страхами, стереотипами и также заблуждениями по поводу себя и своего места в этом мире, что просто боимся сделать шаг на встречу неизвесности!
У многих людей имеются психологические блоки, которые мешают им начать писать картины
Мне приходилось общаться со многими людьми, которые хотели учиться живописи, и большая часть была не уверена в себе. Хотя все мы разные, оказалось, что у нас одинаковые страхи.
Давайте разбираться, что мешает вам рисовать. И что делать, чтобы все-таки начать и получать от этого удовольствие.
1.
Боязнь чистого холстаМногих мучает страх неопределенности: с чего начать, что вообще нарисовать? Что делать в первую очередь, а что — после. Поверьте, эта боязнь мучает и состоявшихся художников. Пустота привлекает избыточное внимание, блокируя фантазию.
Вариантов начать, на самом деле, много: сделать подмалевок, рисунок карандашом, просто сделать фон — и холст уже не будет чистым. Такие способы, кстати, выбирают многие мастера, когда решают, как начать писать картины.
Не бойтесь испачкать холст и кисти! Если вы еще не приобрели кисти, то вам поможет статья-подсказка на эту тему
2. Боязнь не идеально написать картину на холсте
Страх разочарования от несоответствия результата задумке есть в любом новом деле.
Лучше всех по этому поводу высказался Сальвадор Дали:
«Не бойтесь совершенства. Вам его не достичь. Тем более, что в совершенстве нет ничего хорошего.»
Помните: вы творите для себя, для удовольствия от процесса, для того, чтобы научиться писать ещё лучше. Именно тот холст, который сейчас перед вами, и именно так картина, которая получится, будет лучшей из того, что именно вы сейчас можете сделать.
Поэтому начинайте и посмотрите, что получится. Возможно, методика правополушарного рисование, это то, с чего вам нужно начать? Где нет логики, а есть только ваши чувства….
Проявления креативности может быть в разной форме
3.
Страх незавершенности Возможно,вы обратили внимание на то, что я люблю работать с большими холстами,.. Но, большие полотна пугают иногда и профессионалов. Конечно, без опыта страшно планировать картину, которой нужно посвятить десятки и даже сотни часов.
Но ведь всегда можно начинать с маленьких картин или вовсе миниатюр на нескольких квадратных сантиметрах. А эпическое полотно пишут по частям, прорабатывая отдельные участки. Читайте о быстрой технике Алла прима и ее особенностях, многие начинающие художники, начинают свой творческий путь именно с нее.
Но даже работа на маленьком холсте, может вызвать чувство незаконченности работы.
Чувство незавершенности характерно многим — почти каждый художник, разглядывая свою работу, хотел бы что-нибудь туда добавить,… нужно вовремя остановиться и оставить картину в покое … и приступить к следующему чистому, новому холсту
У меня бывает так, что после нескольких часов работы над картиною, подсознательно я понимаю, что она не закончена, оставляю ее просыхать, развернув к стене, чтобы не отвлекала. А спустя какое то время, разворачиваю картину, и удивленно восклицаю:« Да, ты милая, готова, чтобы поставить тебя в раму!»
4.
Боязнь рассказать о себе слишком много на холсте.Если вам страшно, что подсознание выдаст нечто тайное, о чем никому не хочется говорить, просто не показывайте картину публике. Воспринимайте рисование как целебную терапию, как хобби, которое приносит радость.
Картины разные нужны, картины разные важны
Позже вы поймёте, что именно ваши чувства, эмоции, впечатления и даже страхи и комплексы — это именно то, что будет отличать ваши картины от картин других художников.
Именно этим и прославились великие мастера: на всех их картинах можно видеть, что мучило или радовало автора при написании. И как хорошо, что эти картины могут видеть все!
5.
Я не умеюПорой мы зацикливаемся на отсутствии способностей: координации, глазомера, фантазии, вкуса, таланта. Но когда-то мы не умели говорить, писать, готовить…
Запомните: всему можно научиться, и каждый имеет право на обучение. А лучшее обучение — это практика… Прочитайте статью- мотивашку об художнике без рук, она поднимет вам самооценку и заставит глубже задуматься над данным вопросом
6.
Страх ошибиться и потерять лицоПо сути это боязнь критики. Не бойтесь быть оцененными! Нарастите панцирь от критики внутри себя и со стороны. Каждый имеет право на ошибку. И о вкусах, как известно, не спорят.
Да и учимся мы и совершенствуемся, как правило, только путем своих проб и ошибок
Помните: больше всего критикуют самых выдающихся людей! Не бойтесь КРИтикИ — даже в негативной критике можно разглядеть плюсы в вашу пользу
7.
Уже поздноДумаете, рисованием нужно заниматься с детства, а для взрослых это постыдно? Но ведь вы состоялись как личность и как профессионал в своем деле! Вам не нужно ничего доказывать рисованием. У вас есть право на самовыражение и вы не обязаны создавать шедевр.
Ведь поздно никогда не бывает… и потом, вечный вопрос : « А когда же, если не сейчас?» Знаю точно, что изъедает и разрушает человека изнутри и не дает ему покоя — это сожаление…
Попробуйте, скажите Да новому начинанию, ведь НЕТ, вы всегда сможете сказать, без сожаления
К тому же, живопись — это не художественная гимнастика, и именно с возрастом к нам приходят многие качества и умения, которые находят отражение на холсте.
8.
Это только для творческих людейКто-то считает их небожителями, а кто-то — не успешными, непрактичными или даже порочными. Не стоить клеить ярлыки. Каждый человек — творец, только в своей области. И если вам хочется писать, возможно, вы — тоже творческая личность, но ещё сами об этом не знаете.
В любом случае, рисование может быть приятным хобби. Ведь это не столько результат, сколько приятный процесс, своеобразная медитация. А как доказывает практика, любимое занятие, может со временем приносить доход. Как заработать на хобби узнайте сами.
Рисование одно из самых приятных хобби
Позвольте себе просто отдохнуть за холстом, писать так, как вы чиркали ручкой в школьной тетради на скучном уроке. А потом, когда свыкнитесь с ощущением, что написать картину на холсте — это не страшно, начнёте делать это более осознанно.
Перед тем как начать писать картины, честно поговорите с собой, чтобы полностью убрать внутренний негатив и оставить для старта только положительные эмоции.
Если вы очень хотите творить, но не знаете, как самому нарисовать картину, я с удовольствием подскажу, с чего начать. Можете начать свое творчество с моих авторских видео- уроков Многие из них сейчас можно заказать по значительным скидкам!
На десерт видео-рассуждение: если вы уже разобрались со страхами, то сейчас подходящее время ответить на вопрос «Как развить творческие способности?»
Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.
Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы
Как нарисовать картину? Рисуем картины поэтапно своими руками
Рассматривая восхитительные произведения искусства, художественные картины, волей не волей, задумываешься о том, как было бы здорово, научиться рисовать. А ведь действительно… Научившись рисовать удивительно красивые картины, каждый из нас смог бы не только радовать и удивлять своим творчеством родных и близких людей, но и украшать свой дом, делать его модным и уютным.
В этой статье Новостной портал «Vtemu.by» подготовил для Вас три потрясающих и при этом очень простых мастер класса, которые позволят Вам за короткий временной промежуток создать настоящие шедевры современного художественного творчества.
Итак, в этой статье мы будем учиться рисовать….
Картина своими руками «Радужный градиент»
Эта яркая и эффектная картина придаст всему интерьеру особое игривое настроение. «Радужный градиент» будет прекрасно смотреться в детской комнате, в гостиной и на кухне в стиле минимализм.
Вы можете, создать целую серию подобных работ. Картины могут отличаться по цветовому решению, форме и содержанию. Изображать радужный градиент можно используя линии, мазки, готовые трафареты, геометрические фигуры и т.п.
Картина своими руками «Закат»
Необычная и оригинальная картина, которое может не только цветовой гаммой отражать ваше настроение, но и надписями.
На нежном и спокойном фоне заката напишите ваши любимые фразы, высказывания великих людей, имя второй половинки, цель всей жизни или мечту.
Картина «Закат» станет прекрасным украшением в спальне, кабинете, детской комнате или гостиной.
Картина своими руками «Живописные цветы»
Этот вариант самодельно художественной картины придется по душе романтическим и нежным особам. Картина будет дарить ощущение тепла, весны и влюбленности.
Для рисования старайтесь выбирать самые нежные оттенки: розовый, голубой, нежно зеленый, кремовый.
Картина из восковых мелков
Флюид Арт картины своими руками (мастер класс)
Картины своими руками. Как сделать картину своими руками?
EventyOn – международная ивент-компания в Санкт-Петербурге
{ «id»: 1145, «url»: «/calendar/2021-09-25detskii-master-klass-naggetsy-salat-cezar-i-cizkeik-5-9-let/», «alternative_url»: null, «title»: «Детский мастер-класс Наггетсы, салат Цезарь и Чизкейк (5-9 лет )», «price»: 2400, «old_price»: 0, «percent_discount»: 0, «number_seats»: 20, «number_seats_free»: 19, «date_start»: «1632560400», «date_start_day»: «25 Сентября, Суббота», «date_start_month»: { «id»: «9», «title»: «Сентябрь» }, «date_start_time»: «12:00», «photo»: «https://spb.eventyon.ru/storage/crm/6448d3b0-9f3e-4d74-8653-4429f80bd605.jpg», «description»: «<br>Куриные наггетсы с кетчупом и микс салатом<br>Салат Цезарь с индейкой<br>Чизкейк с клубникой», «buy_enable»: true, «branch»: { «id»: 3, «title»: «Au Pont Rouge», «page_link»: «/contacts/» }, «sale_timer_id»: null, «sale_timer_discount»: false, «brands»: [ { «id»: 12, «title»: «KidsOn» } ], «theme»: { «id»: 167, «title»: «Школа юных поварят», «sort»: 25 }, «property»: { «id»: 2, «title»: «Детский класс», «code»: «1954a591-781c-4792-bf30-a4b5d6379026», «color»: «#51B106FF», «svg»: «<?xml version=\»1.0\»?>\n<svg xmlns=\»http://www.w3.org/2000/svg\» xmlns:xlink=\»http://www.w3.org/1999/xlink\» version=\»1.1\» id=\»Capa_1\» x=\»0px\» y=\»0px\» viewBox=\»0 0 421.56 421.56\» style=\»enable-background:new 0 0 421.56 421.56;\» xml:space=\»preserve\» width=\»512px\» height=\»512px\»><g><g>\n\t<path d=\»M238.465,318.516c-15.264,15.264-40.1,15.264-55.363,0c-3.124-3.124-8.189-3.124-11.313,0 c-3.125,3.124-3.125,8.189,0,11.313c10.751,10.751,24.873,16.126,38.995,16.126c14.122,0,28.244-5.375,38.995-16.126 c3.125-3.124,3.125-8.189,0-11.313C246.655,315.392,241.589,315.392,238.465,318.516z\» data-original=\»#000000\» class=\»active-path\» data-old_color=\»#000000\» fill=\»#FFFFFF\»/>\n\t<path d=\»M391.823,397.883c-18.74-20.752-19.533-73.63-17.315-128.342c8.163-7.667,13.277-18.545,13.277-30.601 c0-10.587-3.946-20.264-10.433-27.659c2.726-55.804,4.172-93.122-13.529-127.58c-12.076-23.512-31.616-43.157-58.076-58.389 C274.908,7.56,239.73-1.154,204.012,0.123c-31.374,1.118-60.583,15.735-80.725,40.26C97.279,41.93,73.62,56.084,60.891,77.96 c-1.093,1.878-2.15,3.809-3.142,5.74c-17.711,34.477-16.266,71.792-13.54,127.59c-6.483,7.394-10.425,17.067-10.425,27.65 c0,12.052,5.11,22.927,13.269,30.594c2.218,54.716,1.425,107.598-17.315,128.35c-1.772,1.962-2.46,4.674-1.838,7.244 c0.622,2.57,2.474,4.667,4.947,5.602C53.94,418.7,74.368,421.55,92.805,421.55c19.153,0,36.157-3.078,49.506-6.688 c23.195-6.272,39.555-15.076,45.137-18.325c7.597,1.252,15.39,1.915,23.336,1.915c7.944,0,15.735-0.662,23.33-1.914 c5.583,3.25,21.942,12.052,45.135,18.324c17.807,4.815,34.315,6.698,49.249,6.698c24.877,0,45.382-5.227,60.215-10.832 c2.474-0.935,4.325-3.031,4.947-5.602C394.283,402.557,393.595,399.846,391.823,397.883z M353.784,255.453v-39.715 c0.002-0.105,0.002-0.211,0-0.317v-1.217c10.433,3.383,18,13.19,18,24.735c0,11.637-7.685,21.513-18.247,24.819 C353.695,261.009,353.784,258.242,353.784,255.453z M71.981,91.011c0.865-1.683,1.786-3.367,2.739-5.004 c10.537-18.109,30.69-29.513,52.594-29.762c0.025,0,0.085-0.001,0.111-0.002c2.43-0.051,4.704-1.203,6.183-3.131 c17.265-22.521,43.134-36.007,70.974-37c32.719-1.167,64.942,6.81,93.181,23.066c23.745,13.669,41.182,31.108,51.826,51.833 c14.168,27.58,14.588,57.581,12.265,109.13c-2.572-1.069-5.272-1.886-8.07-2.429v-8.135c0-4.418-3.582-8-8-8s-8,3.582-8,8v18.169 c-110.199,1.177-169.855-51.902-185.773-68.509c-1.873-1.954-4.607-2.828-7.263-2.325c-2.659,0.503-4.883,2.316-5.912,4.819 c-11.625,28.278-31.936,43.073-63.918,46.559c-4.059,0.442-7.133,3.87-7.133,7.953v1.468c-2.801,0.543-5.504,1.361-8.078,2.432 C57.383,148.606,57.806,118.606,71.981,91.011z M68.031,263.759c-10.562-3.306-18.247-13.182-18.247-24.819 c0-11.546,7.567-21.353,18-24.735v41.248C67.784,258.242,67.873,261.009,68.031,263.759z M48.488,399.143 c14.266-24.35,16.74-64.829,14.926-120.065c2.124,0.656,4.322,1.14,6.574,1.452c9.099,51.227,45.568,93.105,93.695,109.943 C140.536,400.433,96.726,413.631,48.488,399.143z M210.784,382.452c-70.028,0-127-56.972-127-127l0.001-52.227 c30.003-4.937,51.364-19.707,64.905-44.909c11.526,10.515,30.162,24.936,56.426,37.575c39.49,19.004,84.087,28.377,132.668,27.858 v31.703C337.784,325.481,280.812,382.452,210.784,382.452z M283.952,399.558c-10.258-2.742-19.109-6.055-26.096-9.075 c48.142-16.83,84.624-58.715,93.725-109.953c2.25-0.312,4.445-0.795,6.567-1.45c-1.815,55.243,0.658,95.722,14.931,120.071 C344.826,407.686,314.896,407.83,283.952,399.558z\» data-original=\»#000000\» class=\»active-path\» data-old_color=\»#000000\» fill=\»#FFFFFF\»/>\n\t<path d=\»M115.164,231.744c-3.125,3.124-3.125,8.189,0,11.313c3.124,3.124,8.189,3.124,11.313,0c5.128-5.126,13.47-5.127,18.598,0 c1.562,1.562,3.609,2.343,5.657,2.343s4.095-0.781,5.657-2.343c3.125-3.124,3.125-8.189,0-11.313 C145.024,220.378,126.529,220.377,115.164,231.744z\» data-original=\»#000000\» class=\»active-path\» data-old_color=\»#000000\» fill=\»#FFFFFF\»/>\n\t<path d=\»M306.405,243.057c3.125-3.124,3.125-8.189,0-11.313c-11.366-11.366-29.86-11.366-41.225,0 c-3.125,3.124-3.125,8.189,0,11.313c3.124,3.124,8.189,3.124,11.313,0c5.128-5.127,13.471-5.126,18.598,0 c1.562,1.562,3.609,2.343,5.657,2.343S304.843,244.619,306.405,243.057z\» data-original=\»#000000\» class=\»active-path\» data-old_color=\»#000000\» fill=\»#FFFFFF\»/>\n</g></g> </svg>\n», «icon_id»: 1, «active»: true }, «position»: 13, «brand»: { «id»: 12, «title»: «KidsOn» }, «list»: «upcoming_classes» }
Детский класс
Куриные наггетсы с кетчупом и микс салатом
Салат Цезарь с индейкой
Чизкейк с клубникой
25 Сентября Суббота
12:00Au Pont Rouge
Детский мастер-класс Наггетсы, салат Цезарь и Чизкейк (5-9 лет )
19 мест свободно
Интерьерные картины для начинающих — рисуем пейзаж гор
На этот мастер-класс меня натолкнуло творчество декораторов Энжи Франк и Моник Дэй-Уайльд.
Техника исполнения проста, последовательна и доступна даже начинающим. Времени, материалов и художественных навыков требуется минимум, а в результате масса удовольствия от процесса и замечательная интерьерная картина с таким заманчивым сюжетом — природа, воздух, горы.
Для создания простого пейзажа для начинающих нам понадобятся:
• холст;
• Акриловые краски «Акрил-Арт». Палитра: Ультрамарин, Голубая ФЦ, Белила Титановые и Пурпурная;
• губка для посуды;
• бумага для трафарета, совпадающая по размеру с холстом;
• простой карандаш;
• кисти синтетические.
Шаг 1. Эскиз
На листе бумаги (можно собрать полотно из нескольких листков при помощи малярного скотча) карандашом наносим ломаными линиями будущие горы. Можно использовать себе в помощь аналоги, найти фотографии гор, например пейзажи Патагонии или Кавказа. Или скачать и распечатать наш макет (pdf, A4, 640 КБ).
Шаг 2. Эскиз — трафарет
Работать будем начиная с нижнего края полотна и постепенно продвигаясь вверх. Поэтому берем в руки лист с эскизом и отрываем по линии самую нижнюю часть рисунка.
Шаг 3. Нанесение краски. Первый план
Теперь нужно подготовить краски. На палитру выкладываем Ультрамарин (десертную ложку), добавляем Голубой ФЦ на кончике ножа и пол чайной ложки пурпурного цвета. Точно соблюдать рецепт не стоит, ориентируетесь визуально, оценивая полученный результат. Важно, что это будет самый темный и насыщенный цвет в будущей картине.
Шаг 4. Цветовая основа
Прикладываем лист (который уже без нижней части) на холст. На кусок губки подхватываем краску с палитры и тамповочными движениями, придерживая бумагу, проходимся вдоль всей рваной линии. Убираем трафарет и заполняем таким же образом всю площадь вниз, до края холста. Двигаемся энергично и краски не жалеем. Обратите внимание, что губка достаточно специфический и не точный инструмент, поэтому не старайтесь вывести все согласно линии. К четкости линий вернемся чуть позже.
Шаг 5. Фактура
Первый план самый темный и насыщенный, но добавим ему еще и фактуры. Сделать это можно при помощи скомканной бумаги. По еще не высохшей краске нужно пройтись комком, легко припечатывая его в разных направлениях.
Шаг 6. Восхождение
Повторяем процесс. Отрываем бумагу по следующей линии, прикладываем, тампуем краской и убираем. Но в краску уже вмешиваем Белила Титановые, чтоб осветлить тон, можно также добавить чуть больше Голубой ФЦ.
Чем сильнее разница будет в цвете между передним планом и задним, тем больше оптического расстояния получится на полотне. То есть между первой грядой гор и той, что на горизонте.
И от только что нанесённого края идем цветом вниз, постепенно добавляя все больше белил.
Каждая последующая гряда будет чуть светлее предыдущей. Что бы избежать монотонности в цветовом решении, чередуйте оттенки. Сперва голубой ряд, затем более фиолетовый (добавляя по капле Пурпурный).
Каждая горная гряда должна получаться темнее к вершинам и светлее к своему подножию. Среднюю часть градиента наносим губкой, завершаем процесс плоской синтетической кистью.
Небо начинается от горных вершин заднего плана, а по цвету с белил, далее двигаемся ввысь и примешиваем Голубой ФЦ и чуть Ультрамарина, получается плавный градиент. Работаем плоской синтетической кистью.
Шаг 8. Доводим до ума
Контуры гор прорисовываем кистью. Набираем белила, проводим отрезок около 10 см и растушёвываем краску водой пока она не высохла. Таким образом прогуливаемся по всем изгибам и получаем закрепляющий эффект воздуха и расстояний.
Красим торцы.
Готовую картину можно покрыть акриловым лаком. Пейзаж готов!
Меняя цветовую палитру можно влиять на погоду в горах. Попробуйте взять следующие сочетания «Акрил-Арта»:
— Фиолетовый, Маджента, Желтый Средний и Белила Титановые;
— Умбра жженая, Кобальт Синий, Оранжево-красный и Белила Титановые.
Будет это рассвет или закат зависит только от вас!
Художник: Себилькова Анна
Как нарисовать картинку (с картинками)
Об этой статье
Соавторы:
Художник-портретист и педагог
Соавтором этой статьи является Renée Plevy. Рене Плеви — всемирно известный художник-портретист из Нью-Йорка / Палм-Бич, написавший «Великих дам Палм-Бич», а также различных знаменитостей и общественных деятелей.Обладая более чем 50-летним опытом, Рене специализируется на реалистичной масляной живописи и запечатлении души человека. Она училась у всемирно известных художников-портретистов Джона Ховарда Сандена, Дэвида Леффеля, Роберта Беверли Хейла, Клайда Смита и Леонида Гервица. Рене представлена более чем в 68 выставках и галереях, включая выставку одной женщины в Музее Патерсона. Она получила множество наград, в том числе «Художник года» от The Bloomfield Art League и Первую премию от Гильдии художников музея Бока-Ратон.Рене даже нарисовала портрет знаменитости Vanilla Ice. Она также преподает в художественной школе музея Бока-Ратон — ранее в SVA на Манхэттене. Эта статья была просмотрена 129 177 раз (а).Соавторы: 26
Обновлено: 12 июля 2021 г.
Просмотры: 129,177
Сводка статьи XЧтобы нарисовать картину, выберите тип краски, которую вы хотите использовать, затем нарисуйте базовый рисунок или композицию на бумаге или холсте.Сначала залейте фон и дайте краске высохнуть. Затем нарисуйте объекты, сосредотачиваясь на одной области за раз. Обязательно сначала нарисуйте основные формы, а детали оставьте напоследок. Иногда полезно сделать шаг назад, чтобы проверить свой прогресс! Советы по выбору сюжетов для ваших композиций читайте дальше!
- Печать
- Отправить письмо поклонника авторам
Картина по фотографии, простое пошаговое руководство.
Как рисовать по фотографии всего за несколько шагов!
Картина маслом по фотографии может показаться трудной.
начинается, и все просто разваливается, и вы задаетесь вопросом, что случилось с
живопись, которая, казалось, начиналась так хорошо.
Если вы ищете совета в Интернете, большинство сайтов, которые появляются при поиске «фото картин», — это сайты, которые хотят, чтобы вы отправили им фотографию, и они рисуют ее для вас. По цене!
Почему бы не попробовать сначала! Как рисовать по фотографии всего за несколько шагов.Посмотрите, как мы начинаем процесс.
Что ж, давайте попробуем направить вас в правильном направлении.
Если вы один из тех людей, которые могут свободно переносить изображение прямо на холст (а таких много!), Не используя ничего другого, кроме карандаша в руке, для проверки измерений, ну, я завидую !
Поддержите нас, читеров , пока мы обсуждаем этот очень важный первый шаг в этом процессе. Несмотря на то, что Леонардо да Винчи отлично владел карандашом и умел рисовать именно то, что он видел, он также использовал примитивную форму камеры, которая помогла ему ускорить процесс.
Вермеер тоже!
Если вы читаете это, то, очевидно, у вас есть компьютер. Большинство из нас не могут позволить себе компьютер в нашей студии или помещении для рисования, но если вы можете, он очень поможет в этом процессе рисования маслом по фотографии.
Большинство компьютерных магазинов сегодня, особенно маленькие магазинчики Mom & Pop, продают старые ноутбуки и старые динозавры очень дешево. Некоторые даже менее чем за 100 долларов. Все, что вам нужно, это компьютер, на котором будет запущена программа обработки изображений, чтобы вы могли рассмотреть изображение вблизи, а также несколько других приемов, которые я перечислю ниже, находясь в вашем пространстве для рисования.
Поскольку вы используете современные технологии для рисования по фотографии, вам следует подумать о том, чтобы включить этот подержанный компьютер в гараж, чтобы сделать несколько шагов, о которых я расскажу ниже.
Итак, приступим!
Несколько важных моментов, которые следует помнить при масляной живописи с фотографии:
Первое, о чем нам нужно поговорить, — это перенести эту фотографию на холст. Я рассказываю об этом здесь, когда учусь рисовать, передавая свой рисунок. В нем упоминается использование копировальной бумаги или графитовой переводной бумаги для переноса вашего изображения.
Это компьютерная распечатка вашей фотографии. Да, вам нужно отсканировать свое изображение, перенести его с камеры на компьютер с помощью прилагаемого кабеля. Или попросите кого-нибудь еще отсканировать его на USB-накопитель, чтобы загрузить на свой компьютер. Цель получить фотографию в свой компьютер.
Ссылка на урок рисования выше также обсуждает метод сетки и метод проектора (мой любимый). Два дополнительных способа точного переноса фотографии на холст.
Я расскажу о , другом методе здесь, , не упомянутом в другом месте на сайте, и он касается компьютера, с которого вы просматриваете этот сайт!
Большинство графических программ позволяют распечатать копию вашей фотографии. У него также должна быть команда печати, которая позволит вам увеличивать или увеличивать фотографию, а — как плакат . Он распечатает несколько листов бумаги, которые вы склеите вместе, чтобы создать целостную картину.
Я упоминаю об этом, потому что большинство фотографий меньше, чем картина, которую вы хотите нарисовать, и это жизнеспособный метод, который можно использовать для получения точного изображения на бумаге того, что вы хотите нарисовать.
Конечно, вы сообщаете программе размер вашего холста, и она будет соответствовать размеру фотографии и холста перед печатью.
Эта распечатка также может быть черно-белой или в оттенках серого. Вы будете рисовать поверх него, поэтому цветные чернила не понадобятся. Как только это будет сделано, вы на правильном пути к рисованию по фотографии!
После того, как вы распечатали свое изображение, используйте настройку «шкала серого» или «черно-белый», чтобы распечатать еще одно изображение фотографии в серой шкале (без цвета).Эта распечатка сделает вашу раскраску мертвого слоя оооочень легкой! Вы можете сделать это на одном листе бумаги (меньшего размера), чтобы держать его в одной руке во время рисования. Он должен быть достаточно большим, чтобы получить то, что вам нужно.
Теперь, если у вас есть компьютер в вашем пространстве для рисования, вы также можете просматривать свою фотографию в оттенках серого или черно-белую на своем мониторе.
Когда вы все соберете и будете готовы начать отслеживание, что вы отслеживаете?
Посмотрите это фото.
Это изображение из моего урока «Шкала ценностей» на уроке искусства.
Но он показывает вам некоторые линии обводки, похожие на те, что вы хотите сделать со своим собственным рисунком. Может быть, не так много в центре яблока, просто основные точки пересечения света и тьмы.
Используйте перекрестную штриховку, чтобы выделить область между светлым и темным или плавный переход, если он имеет место.
Как только вы это сделаете, ваш рисунок будет обведен, и создание вашей картины из фотографии станет очень простым! Продолжайте следовать навигационной кнопке Flemish Technique слева.
Или вы можете использовать метод алла-прима, прямой метод или процесс рисования, чтобы завершить свою картину.
Какой бы метод вы ни выбрали, прочтите ниже некоторые вещи, о которых вам следует помнить при рисовании по фотографии:
Что нужно помнить при рисовании маслом по фотографии.
Итак, вот ваш список подводных камней, проблем и общих областей, в которых беспокойство, которое я должен передать вам, прежде чем вы начнете этот проект.
- Используйте свои фото, точка! Никогда не копируйте чужое, если вы не на 100% уверены, что он не защищен авторским правом.При нарушении авторских прав могут произойти неприятности.
- Есть клиринговые палаты для покупки стоковых фотографий без лицензионных отчислений, что означает вы можете использовать их в соответствии с их лицензией. Слишком много легалийцев получает здесь участвует, поэтому я не буду утомлять вас деталями лицензирования, просто помнить.
- Если вы не сфотографировали, и вы не получили письменное разрешение дяди Фреда нарисовать свою трофейную радужную форель когда он был в процессе плетения его сеткой, тогда не красьте это! Фото Информационная палата также изложит свои правила относительно того, что и как вы можете использовать их фото.
- Вы можете посмотреть нашу бесплатную фотобанку. Есть несколько отличных фотографий, которые читатели предоставили полностью. разрешение на использование вами в раскрашивании изображения. Пройдите через них и посмотри, каким будет твой следующий шедевр!
- Картина маслом от фотографии также имеют ловушку, которую трудно преодолеть, если вы на самом деле сделал снимок и провел несколько цветовых исследований. Фильм фотоаппараты и цифровые фотоаппараты могут ужасно искажать цвета. Они получают близко, но они не могут полностью имитировать то, как ваш глаз сохраняет цвет. Женщины могут увидеть несколько полос фиолетового и розового цветов, которых нам, мужчинам, не хватает. (мы не есть рецепторы!) Женщины могут видеть многое, чего не хватает большинству мужчин, но это еще одна тема, которую вы можете обсудить с моей женой! Я просто требую 5-е!
- Есть еще подводный камень — камера не имеет глубина контраста, которую может обнаружить ваш глаз. Так тень со всеми способами красивых синих и красных цветов в камере просто выйдет черным! Помните об этом при пейзажной фотосъемке. Сделайте несколько снимков увеличение или увеличение теневых областей.Они могут однажды раскрыть цвета ты вернешься в студию.
- Не будьте рабом фотографии. Даже в жанре фотореалистичной живописи, если лист или цветок голова немного смещена, мы берем художественное разрешение, чтобы переместить ее картина, если она обеспечивает лучший баланс.
Надеюсь на это будет хорошей отправной точкой для использования некоторых современных чудеса технологий и масляная живопись по фотографиям станет проще метод для рисования.
Держите меня в курсе вашей работы, не так ли? Разместите их в разделе «Ваши картины» на сайте.
До следующего раза, счастливой живописи!
Лучшие советы по рисованию по фотографиям
Многие художники работают с фотографиями или с них. Многие художники ненавидят эту мысль и клянутся, что рисуют только с натуры. Большинство художников, вероятно, делают и то, и другое. Некоторые (начинающие) художники попадают во множество ловушек, которые приносит работа с фотографиями. Хотя существует множество советов о том, как работать с жизнью, работа с фотографиями создает разные проблемы и открывает разные возможности. Я писал о бесконечном творчестве, которое может дать работа с фотографиями, в более раннем сообщении в блоге.Здесь я хочу дать 12 главных советов, которые следует помнить при работе с фотографиями. Я надеюсь, вы найдете это полезным.
Так же, как при работе с натуры, потратьте некоторое время, глядя на сцену. Выясните, что вы хотите нарисовать, где обрезать изображение, что пропустить, на чем сосредоточить внимание, что вам нравится, что менее важно, что вы хотите сказать этим изображением, какие живописные вещи вы хотите работать на.
Используйте хорошую камеру, хороший компьютерный монитор и хорошее программное обеспечение для редактирования, чтобы дать себе фору.Если вы хотите рисовать реалистичные портреты (интересно, зачем кому-то это нужно), например, изображения с высоким разрешением и хорошей глубиной цвета будут иметь решающее значение. Купите цифровую зеркальную камеру и приличный компьютерный монитор. Получите Photoshop Elements, Lightroom или что-то в этом роде, чтобы редактировать изображения в соответствии с вашим видением.
Вы можете начать работу над своим изображением на холсте или в альбоме для рисования, а также на компьютере. На компьютере можно много подготовиться: кадрировать, рисовать, вставлять, менять цвета, менять фон, добавлять и накладывать дополнительные изображения, изменять цвет света, углублять или осветлять тени и засветки.Вы можете творчески изменить рисунок, пока он не станет ближе к тому, что вы хотите сделать в своей картине. Веселиться. Изучите свое программное обеспечение.
4. Выберите и проверьте цвета
Цвета на фотографиях могут выглядеть по-разному. Знайте. Сравните с реальной жизнью. Решите, чем вы хотите заниматься. Вы хотите, чтобы изображение выглядело естественно, чем вы, возможно, захотите работать от жизни. Но естественные изображения можно получить и с фотографиями. Просто сравните цвета, помните о преувеличениях камеры и отрегулируйте соответственно.Или проявите смелость и немного увеличьте насыщенность. Создайте захватывающий образ. Продолжайте, смею вас.
5. Избегайте чрезмерной контрастности
Фотографии могут быть очень контрастными. Белые обесцвечиваются, а темные становятся черными как смоль. В реальной жизни мы не видим мир таким. Опять же, знайте и решайте, какую картину вы хотите создать. Если вы хотите, чтобы сцена выглядела естественно, тогда вам нужно сделать тени ярче и затемнить светлые участки. Фотография с низким контрастом дает вам все детали как в темных, так и в светлых областях и позволяет вам выбирать, насколько темным или светлым будет переход во время рисования.
Софи Плоег, «Все, что было черным» (фрагмент), масло на холсте, 60×50 см. Для этого автопортрета я использовала фотографию и немного экстремального освещения.6. Остерегайтесь искажений
Фотографии могут быть очень искаженными. Объективы фотоаппаратов способны творить забавные вещи, которые мы часто не замечаем сразу. Странные углы и эффекты рыбьего глаза действительно могут сделать изображение странным (или великолепным). Нечеткий фон может хорошо смотреться на фотографии, но не оставляет вам особого выбора при рисовании. Помните об этих искажениях и устраняйте их или расширяйте, как хотите.Если вам нравится внешний вид — тогда бегите с ним, преувеличивайте, но не заставляйте нас думать, что вы просто плохой фотограф …
Остерегайтесь эффекта рыбьего глаза при портретной фотографии. Это действительно некрасиво!7. Что можно добавить?
Если у вас есть отличная фотография, подумайте, какой смысл ее рисовать. Это техническое упражнение для вас? Это творческий вызов для вас? Что она может добавить к изображению? Часто хорошие фотографии остаются хорошими фотографиями, и если вы скопируете отличную фотографию, она будет выглядеть плоской и скучной в краске, ЕСЛИ вы что-то не сделаете, вы что-то добавите.Если вы отличный фотограф, зачем его рисовать? Я не очень хороший фотограф. Мои фотографии нехорошие и никогда не будут выставлены. Но я возился со своими фотографиями, пока не увижу на них то, чего я хочу в своей картине. Раскрашивая его, я дополнительно развиваю изображение, добавляю глубины и текстуры, но также и тактильной среды краски, мазков кисти. Вы можете так много добавить. Спланируйте это и подумайте об этом.
Софи Плоег, Шаль (фрагмент), холст, масло, 122×61см.Для этой картины я поставил свою модель спиной к окну. Я отредактировал фотографию на компьютере, чтобы добиться мягкого контраста и приглушенных цветов.Отличное фото, наверное, лучше оставить отличное фото
8. Никогда не печатайте фотографии!
Не распечатывайте фотографии и не работайте с ними. Всегда. Проведите небольшое исследование и инвестируйте в действительно хороший компьютерный монитор. Монитор может отображать гораздо больше цветов и значений, чем мог бы воспроизвести принтер. Печатные изображения более плоские, тусклые и содержат гораздо меньше информации, чем цифровое изображение.
Кроме того, если вы держите изображение на экране, вы можете адаптировать вид во время работы. Я часто осветляю картинку, чтобы увидеть, что находится в этом темном углу. Затем я снова затемняю изображение, чтобы стали видны мои блики. Я превращаю свое изображение в черно-белое, чтобы проверить значения. Я зеркально копирую свою фотографию, чтобы взглянуть свежим взглядом и проверить композицию. Я увеличиваю масштаб, чтобы нарисовать детали, я размываю объекты, чтобы увидеть значения и композицию. Хороший экран компьютера покажет вам гораздо больше, чем может дать распечатанная фотография.
Моя модель «The Shawl» развлекается в моей студии9. Делайте фотографии намеренно
Не выбирайте красивую праздничную картинку и идите и раскрашивайте ее, если только вы не хотите просто попрактиковаться в чем-то. Планируйте вещи заранее. У меня в голове появляется идея для картины, а затем я планирую фотосессию. Не выбирайте снимки случайно из обувной коробки. Сначала подумайте о своей картине. Если вы хотите нарисовать пион, сходите в сад и сфотографируйте его (если вы не можете нарисовать его с натуры).Если вы хотите раскрасить своего отца, идите и настройте его. Позиционируйте его так, как вы хотите. Сфотографируйте его таким, каким вы хотите его изобразить, но попробуйте также разные углы и положения (никогда не угадаете, что вы можете найти). Хороший праздничный снимок — это просто: распечатайте его и повесьте на стену или приклейте в альбом. Картина — это совсем другой котел с рыбой.
Студия готова к приезду моей модели. Ее платье ждет. Камера, штатив и немного освещения — все, что нужно.10. Используйте фотографии с глубиной
Для портретной съемки (но, вероятно, и для других предметов) создавайте фотографии с затенением и глубиной, или, короче говоря, с хорошим разнообразием значений. Не используйте вспышку. Портретная фотография может выглядеть великолепно с некоторой чрезмерной яркостью, гладкой и гладкой кожей с очень небольшим затенением. Но для нарисованного портрета это не такая уж и хорошая идея, если вы не хотите опираться на поп-арт и мультфильмы. Затенение и тени — вот что делает вещи трехмерными и реалистичными. Так что поставьте вашу модель рядом с окном и пусть свет падает сбоку.Избегайте яркого солнечного света, поскольку тени будут слишком сильными или полностью отсутствовать. Я мог бы продолжить, но тогда этот пост превратится в главные советы по портретной фотографии, поэтому я остановлюсь на этом.
Софи Плоег, Драпировка (деталь), 60×40см Для этой картины я поймал солнечный свет, падающий на платье. Яркий свет дал очень темные тени на фотографиях, которые я сделал. Я отрегулировал это с помощью программного обеспечения.11. Не отслеживайте
Не отслеживайте фотографию без необходимости. Многие художники используют инструменты, чтобы перенести изображения на свои холсты.Существует множество споров о том, что правильно, а что нет. Я не буду вдаваться в подробности, но все, что я могу сказать, это то, что я считаю, что изображение с трассировкой выглядит жестким и мультяшным. Почему-то чего-то не хватает. Что это за что-то, я не уверен, но, вероятно, это связано с крошечными ошибками. Если вы рисуете от руки, вы не копируете что-то на 100% идеально. Даже если вы стремитесь к совершенству, несовершенства делают ваш рисунок или живопись более свободными, живыми и успешными. Если вести трассировку, теряется некоторая живость, которую потом очень трудно добавить.Если вы всегда будете рисовать, вы никогда не научитесь рисовать или раскрасить, и вам никогда не станет лучше.
Если вы спросите меня, то же самое применимо, но в меньшей степени, к использованию сетки. Сетка может быть полезной, но если она слишком мала и детализирована, она становится очень близкой к трассировке, и результат получается жестким и безжизненным. Иногда я делю свой холст и изображение на сетку из 4 или 6 грубых квадратов. Это помогает с размещением (где находится середина моего холста и где мой объект позиционируется по отношению к нему), но я бы не стал делать меньше.Это всего лишь мое мнение, так что не ненавидьте меня, если вы не согласны. Я знаю, что это деликатный вопрос.
Софи Плоег, Герцогиня (в процессе), масло на холсте, 91×101 см Иногда я делаю небольшие отметки на своем холсте, чтобы определить половину пути или четверть точки.Воспроизведение фотографии краской не обязательно делает ее «искусством»
12. Используйте свои собственные фотографии
Нужно ли это упоминать? Пожалуйста, используйте только свои собственные фотографии. А еще лучше сделать фотографии с целью создания из них картин.Вы увидите, что сделаете гораздо более подходящие фотографии, чем если бы вам нужно было просматривать свои альбомы. Если вы когда-либо собираетесь продавать свою работу, вы должны избегать использования фотографий других людей, где бы вы их ни находили. Практически все фотографии защищены авторским правом, и вы не можете свободно их использовать. Так что не рискуйте и используйте свои собственные фотографии. Таким образом, вы будете знать, что ваше произведение искусства — это ваше творение и только ваше. Если вы действительно просто хотите попрактиковаться, а ваши работы никогда не будут выставлены или проданы — смело используйте любую фотографию, которую видите.Я определенно провел некоторое время в подростковом возрасте, копируя фотографии моих любимых поп-звезд!
Надеюсь, эти двенадцать советов помогут вам в вашем путешествии по искусству. Сообщите мне, что вы думаете о моих советах, и, возможно, вам есть что добавить?
Картина по фото
Картина по номерам — Специальные цены
распродажа
PBN / PUSSYCAT2 / 40X50 / WOраспродажа
PBN / KINGFISHER / 40X50 / WOраспродажа
PBN / COLORFULLION / 40X50 / WOраспродажа
PBN / LILACINBASKET / 40X50 / WOраспродажа
DBN / DOGCAT / 40X50 / WOраспродажа
PBN / WATERLILIES2 / 40X50 / WOраспродажа
DBN / LADYBUGBLUEFLOWERS / 40X50 / WOраспродажа
PBN / MOULINROUGE / 40X50 / WOраспродажа
DBN / LAKEINTHEMOUNTAINS / 40X50 / WOраспродажа
DBN / SQUIRREL / 40X50 / WOраспродажа
PBN / МЫШЬ / 40X50 / WOраспродажа
DBN / PRAGUECASTLE / 40X50 / WOраспродажа
DBN / KINGFISHER / 40X50 / WOраспродажа
PBN / FERRARI1 / 40X50 / WOраспродажа
DBN / BLUEREDHEART / 40X50 / WOраспродажа
PBN / LION / 40X50 / WOраспродажа
PBN / GIRAFFETENNIS / 40X50 / WOраспродажа
DBN / ЦВЕТЫ / 40X50 / WO5 лучших приложений для рисования, которые превратят ваши фотографии на iPhone в картины
Хотите, чтобы фотография выглядела как картина? Это просто с приложением для рисования фотографий на iPhone! Но с таким количеством доступных приложений для фотоискусства, как узнать, какое из них использовать? В этой статье вы найдете 5 лучших приложений для рисования, которые превратят ваши фотографии на iPhone в прекрасные произведения искусства.
1. Приложение Brushstroke
Приложение Brushstroke (3,99 доллара США) преобразует вашу фотографию в картину одним касанием.
Он предлагает более 50 различных предустановок в самых разных стилях рисования.
К ним относятся акварель, акрил, масло, графитный карандаш, глянец и абстракция.
Приложение Brushstroke позволяет очень легко превратить фотографию в картину.
Чтобы применить эффект рисования, просто выберите стиль, который хотите использовать.Вы можете отрегулировать интенсивность краски, чтобы добиться желаемого результата.
После рисования фотографии вы можете редактировать такие настройки, как контраст, насыщенность, экспозиция и резкость.
Вы также можете настроить цвета или изменить текстуру фона.
Хотите увидеть свой шедевр в рамке на стене? С Brushstroke это просто!
Вы можете заказать распечатки прямо из приложения и доставить их прямо к вашему порогу.
Если вы хотите создавать красивые картины, используя широкий спектр стилей, Brushstroke — это приложение для вас!
2.Glaze App
Glaze — бесплатное приложение для рисования фотографий, которое преобразует ваши фотографии в текстурированные картины.
В бесплатной версии Glaze есть 36 стилей рисования на выбор.
Но вы можете разблокировать больше стилей за дополнительные 2,99 доллара.
Приложение также позволяет создавать свои собственные пресеты, объединяя разные стили вместе.
Еще одна замечательная функция приложения Glaze — это инструмент маски. Это позволяет применить эффект рисования только к определенным частям фотографии.
Однако, чтобы использовать эту функцию, вам нужно будет заплатить дополнительно 2,99 доллара США, чтобы разблокировать пакет прозрачных пленок.
Многие из предустановок рисования глазури сильно текстурированы. А некоторые эффекты позволят создать интересные абстрактные изображения.
Эффекты глазури можно использовать на любой фотографии. Но я считаю, что он лучше всего работает на изображениях с яркими формами и контрастными цветами.
Если вы хотите создавать картины с сильной текстурой, Glaze — идеальное приложение для фотоискусства.
3. Приложение Waterlogue
Приложение Waterlogue (4,99 доллара США) превращает ваши фотографии на iPhone в красивые акварельные картины.
Это приложение для акварели невероятно просто в использовании.
Как только вы открываете фотографию, приложение автоматически превращает ее в потрясающую акварель.
Есть 14 великолепных акварельных стилей на выбор. Каждый стиль различается по влажности, контуру и цвету.
После применения выбранного стиля рисования вы можете изменить размер кисти и яркость изображения.Вы также можете добавить белую рамку, если хотите.
Я считаю, что это приложение лучше всего работает с пейзажами, уличными сценами и натюрмортами.
Особенно хорошо подходит для пейзажных фотографий с голубым небом и белыми пушистыми облаками.
Если вы хотите превратить свои фотографии в акварельные картины, вы не ошибетесь с Waterlogue.
Всего за несколько секунд это приложение для рисования превратит ваши фотографии в невероятные произведения искусства!
4.Приложение Portrait Painter
Приложение Portrait Painter (2,99 доллара США) предназначено для превращения ваших портретных фотографий в стилизованные картины.
Но на самом деле он идеально подходит для любого типа фотографий.
Он великолепно передает цвет и контраст, как вы можете видеть на картинке с цветком ниже.
На выбор предлагается более 25 различных стилей рисования.
Стили делятся на две категории: «Художник-портретист» и «Яркий и красочный».
Стили Portrait Painter сохраняют естественные цвета изображения. А в стилях «Яркий и красочный» используются смелые, красочные мазки.
Вы можете настроить свою картину, используя ряд настроек. К ним относятся размер кисти, сглаживание кожи, улучшение цвета и стиль холста.
Если вы хотите создавать смелые, красочные картины на текстурированном фоне холста, Portrait Painter — отличный выбор.
Помните, вам не нужно ограничиваться портретами людей и домашних животных.Этот стиль рисования может работать на самых разных фотографиях.
5. Приложение Tangled FX
Приложение Tangled FX (2,99 доллара США) придает действительно уникальный внешний вид.
Он превращает ваши фотографии в картины с использованием «запутанных» эффектов, таких как волокна, завитки, паутина и травление.
Tangled FX предлагает на выбор 16 стилей рисования.
И вы можете точно настроить каждый стиль, используя диапазон настроек цвета и контрастности.
Вы также можете отрегулировать интенсивность эффекта, чтобы добиться желаемого результата.
Если вы хотите придать фотографиям уникальный абстрактный стиль, попробуйте Tangled FX. Вы будете поражены тем, что вы можете создать!
Как превратить изображение в рисунок
Вам нравится использовать приложения для рисования фотографий на iPhone? Если да, то вам, вероятно, тоже понравится превращать свои фотографии в рисунки и наброски!
Посмотрите наше сравнение 6 лучших приложений, которые превращают фотографии в рисунки.
Как рисовать портреты и что искать — Искусство — это развлечение
Рисовать правду или менять реальность?
Художник может выбрать изобразить человека именно таким, какой он есть, включая недостатки, чтобы каждая бородавка, прыщик или шрам был четко запечатлен краской, чтобы все могли видеть.Художники могут иногда даже преувеличивать характеристики человека, хорошие или плохие, чтобы изобразить этого человека. И наоборот, художник может «любезно не обращать внимания» на недостатки человека, исправляя недостатки и представляя идеализированный взгляд на человека. Все зависит от того, чего художник хочет достичь своей работой, а также от того, что он планирует с ней делать. Например, частный коллекционер, заказывающий специальный портрет, может предпочесть, чтобы его недостатки были «удалены», а не запечатлены пигментом для потомков.
Прекрасным примером художника, который не боится рисовать людей с неидеальным телом, является Jenny Saville , которая рисует огромные портреты полных людей с разных ракурсов. Она обращается с краской так, чтобы ее картины выглядели такими же массивными и весомыми, как и предметы, которые она изображает.
Другой художник, который рисует людей такими, какие они есть, красивыми или нет, — это Люсьен Фрейд . Фрейд говорит: «Я рисую людей не из-за того, что они собой представляют, не совсем из-за того, что они собой представляют, а из-за того, какими они являются».Не так давно он попал в горячку у британской публики за свою картину , изображающую королеву . Многие критиковали Фрейда за то, что он нарисовал «уродливый» портрет королевы, а не лестный. Возможно, они не осознавали, что Фрейд рисует каждому , даже самому себе, в той же честной, но неумолимой манере. Это правда, что исторически портреты монархов и королевской семьи всегда писались в благоговейных возвышенных тонах. Но в наше время мы видим лидеров и подставных лиц как людей, а не богов.Таким образом, картина Фрейда изображает Королеву как человека, а не божественного. Кроме того, есть еще один момент относительно того, почему Фрейд собирался «уйти» с написания портрета таким образом: этот конкретный портрет не был заказан и не оплачен королевой, поэтому художник Люсьен Фрейд обладал властью и свобода выполнять картину так, как он хотел.
Картина против живописи — в чем разница?
Picturenoun
Изображение чего-либо (человека, ландшафта, здания) на холсте, бумаге или другой поверхности посредством рисунка, живописи, печати, фотографии и т. Д.
Пословица рисования
настоящее причастие краски
Картинное существительное
Изображение; представление как в воображении.
Paintingnoun
(счетно) Иллюстрация или произведение искусства, выполненные с использованием краски.
«Мона Лиза — одна из самых известных картин»;
Изображение существительное
Живопись.
«Над камином висела картина»;
Paintingnoun
(бесчисленное количество) Действие нанесения краски на поверхность.
«Снаружи старого дома можно было бы покрасить»;
Picturenoun
Фотография.
«Я сфотографировал церковь.»;
Paintingnoun
(бесчисленное множество) То же действие, что и художественная форма.
«Некоторые художники, такие как Микеланджело, преуспевают как в живописи, так и в скульптуре»;
Picturenoun
(неофициальный) Кинофильм.
«Касабланка — моя любимая картина на все времена»;
Paintingnoun
Действие или использование нанесения или украшения красок или красок.
Picturenoun
Кино как развлечение.
«Перейдем к картинкам»;
Paintingnoun
Работа художника; также любое произведение искусства, в котором предметы изображены в цвете на плоской поверхности; цветное изображение любого объекта или сцены; картинка.
Picturenoun
Образец, прекрасный пример или образец (категории).
«Она олицетворяет здоровье»;
Paintingnoun
Наложенный цвет; покрасить.
Picturenoun
Красивое зрелище.
«Сад — настоящая картина в это время года»;
Живопись существительное
А изображение словами; яркое представление словами.
Picturenoun
Искусство живописи; изображение живописью.
Paintingnoun
графическое искусство, состоящее из художественной композиции, созданной путем нанесения краски на поверхность;
«Маленькая картина Пикассо»; «Он купил картину в качестве инвестиции»; «Его картины висят в Лувре»;
Picturenoun
Фигурка; модель.
Paintingnoun
создание картины красками;
«много лет учился живописи и скульптуре»;
Picturenoun
Ситуация.
«Картина занятости пожилого среднего класса не так хороша»; «Нельзя просто смотреть на выборы, нужно смотреть на картину в целом». »;
Paintingnoun
акт нанесения краски на поверхность;
«покрасить валиком быстрее, чем кистью»;
Pictureverb
(переходный) Для представления в картинке или вместе с ней.
Paintingnoun
работа маляром;
«домашняя роспись была единственным ремеслом, которое он знал»;
Pictureverb
(переходный) Вообразить или представить.
Живопись
Живопись — это нанесение краски, пигмента, цвета или другого материала на твердую поверхность (называемую или). Средство обычно наносится на основу с помощью кисти, но можно использовать и другие инструменты, такие как ножи, губки и аэрографы.
«матрица»; ‘служба поддержки’;
Pictureverb
(переходный) Изображать.
Picturenoun
Искусство живописи; изображение живописью.
«Любое хорошо выраженное изображение. . . либо в картинках, либо в скульптуре. »;
Picturenoun
Изображение чего-либо (человека, пейзажа, здания) на холсте, бумаге или другой поверхности, созданное с помощью живописи, рисунка, гравировки, фотографии и т.д .; представление в цветах. По сути, фигура; модель.
«Рисунки и формы — вторичные объекты.’; «Фотография молодого короля. . . в девственном воске. ’;
Picturenoun
Изображение или сходство; представление, либо для глаз, либо для разума; то, что своим подобием живо напоминает о другом; как, ребенок — это изображение своего отца; мужчина — это картина горя.
«Мои глаза рисуют картины, когда они закрыты.»;
Pictureverb
Чтобы нарисовать или нарисовать подобие; очертить; представлять; сформировать или представить идеальное подобие; довести до ума.
«Я не видел его в таком виде»;
Picturenoun
визуальное представление (объекта, сцены, человека или абстракции), созданное на поверхности;
«Они показали нам фотографии своей свадьбы»; «Фильм — это серия изображений, проецируемых так быстро, что их интегрирует глаз»;
Picturenoun
графика, состоящая из художественной композиции, созданной путем нанесения краски на поверхность;
«Маленькая картина Пикассо»; «Он купил картину в качестве инвестиции»; «Его картины висят в Лувре»;
Picturenoun
ясный и выразительный мысленный образ;
«он описал свое мысленное представление о нападавшем»; «У него не было четкого представления о себе или своем мире»; «События оставили неизгладимое впечатление в его памяти»;
Picturenoun
ситуация, рассматриваемая как наблюдаемый объект;
«политическая картина благоприятная»; «Религиозная сцена в Англии изменилась за последнее столетие»;
Picturenoun
иллюстрации, используемые для украшения или пояснения текста;
«в словаре было много картинок»;
Picturenoun
форма развлечения, которая разыгрывает историю с помощью последовательности изображений, создающих иллюзию непрерывного движения;
«каждую субботу вечером ходили в кино»; «Фильм снимался на натуре»;
Picturenoun
видимая часть телевизионной передачи;
«они все еще могли слышать звук, но изображение пропало»;
Picturenoun
графическое или яркое словесное описание;
«слишком часто повествование прерывалось картинками из длинных слов»; «Автор дает удручающую картину жизни в Польше»; «Брошюра содержала краткие характеристики известных вермонтеров»;
Picturenoun
типичный пример некоторого состояния или качества;
«Сама картина современного генерала»; «Она была воплощением отчаяния»;
Pictureverb
представь; задумать; видеть в уме;
«Я не вижу его верхом!»; «Я вижу, что будет»; «Я вижу риск в этой стратегии»;
Pictureverb
показать в картинке или как на картинке;
«Сцена из деревенской жизни»; «На этой картине с большой нежностью передано лицо ребенка»;
.