Рисунки на теле как называется: Рисунок на теле

Содержание

Рисунок на теле

Роспись по телу (англ. body painting) — искусство рисования на теле. Одно из направлений боди арта, но в отличие от тату и других способов украшения тела оно является временным (от нескольких часов до трёх недель), так как краска наносится только на верхний слой кожи.

Довольно часто путают термины боди арт и боди пэйнтинг (роспись по телу), однако, боди арт включает в себя все виды искусства, где полотном для творчества выступает человеческое тело.

Традиционная роспись

Роспись тела грязью или натуральными красителями существовала в большинстве ранних обществ, преимущественно на территории Австралии, Океании, Африки, Северной Америки и в некоторых частях Азии. Чаще всего она использовалась во время обрядов и религиозных церемоний, показывая перевоплощение человека или его социальный статус.

Индейцы расписывали красками своё лицо и в повседневной жизни. По используемым цветам и узорам можно было легко узнать, к какому племени он принадлежит, с кем это племя ведёт войну и многую другую информацию.

В Индии и Средней Азии довольно большое развитие получила Менди — роспись тела с использованием хны. С 1990-х годов это она стала популярной на Западе среди девушек.

Роспись лица среди актёров и клоунов используется и сейчас. Наиболее распространённая форма росписи тела — макияж, известная всем.

Современная роспись

Начиная с 1960-х годов роспись по телу начала развиваться и на Западе, как часть изменения общественной морали в сторону больших свобод. Возродившийся на Западе, боди пейнтинг ошибочно считается молодым искусством. Известные художники использовали боди арт для своих выставок и перформансов. Постепенно боди арт стал использоваться и в коммерческих целях — для промо акций, рекламы.

Сейчас разрисованные лица довольно часто можно встретить на футбольных матчах, вечеринках в стиле рейв, в готической культуре и среди молодёжи. Так же популярны такие методы рекламы на выставках и промо-мероприятиях, в ночных клубах, проводятся профессиональные конкурсы и фестивали, достаточно много их проходит в России. В основном, роспись используется для эстетических целей, но часто устраивают и боди арт шоу, когда модели полностью покрыты рисунками, могут быть в необычных костюмах. В таких показах обычно расписывают обнажённых девушек.

Формы росписи

Хна. Держится дольше всех: до трёх недель, но в основном представлена только коричневым и красными цветами. Традиция менди пришла к нам из Индии, где нанесение рисунка пастой из хны связано с традициями и ритуалами, например, есть особые свадебные мотивы. Конечно, хна для менди и для окрашивания волос различается, несмотря на то, что она получается из одного растения. Хну для менди получают из самых верхних листочков, где концентрация красящих веществ самая высокая.

Аквагрим. Идеален для рисования многоцветных изображений с переходами, растушевками и, наоборот, четкими графичными линиями. Достаточно эластичный, чтобы не трескаться, обладает яркими и насыщенными цветами, быстро высыхает, упрощая наложение одних цветов на другие. Немаловажно и то, что краски не вызывают аллергии, раздражений на коже, в отличие от акриловых красок. Рисунок будет оставаться на теле до первого душа. Если нанести поверх рисунка специальный фиксатор, или даже лак для волос сильной фиксации,это защитит рисунок.

Гуашь. Используется начинающими художниками достаточно часто. Хорошо ложится. Если дать подсохнуть, то не смешивается со слоями других цветов. Однако при полном высыхании трескается, поэтому в краску надо добавлять немного вазелина, глицерина или шампуня, чтобы она стала более эластичной. Держится около дня.

Грим. Театральный грим можно использовать как для росписи лица, так и тела. Чаще, конечно, его используют для лица. Грим сложно фиксировать, он легко смазывается, хотя дает очень яркие насыщенные цвета.

Аэрограф для боди пэйнтинга. Это скорее не форма, а техника нанесения рисунка.Распыляет краску с помощью сжатого воздуха, поэтому идеален для покрытия большой площади или для создания сложных переливов. Используется жидкий аквагрим, специальные краски.

Карандаш для росписи тела. Удобен в использовании и держится до трёх дней. Если покрыть рисунок прозрачной жидкостью фиксатора для боди пэйнтинга, то узор может держаться до недели.

Фломастер (маркер) для татуажа. Лёгок в использовании и обладает яркими и насыщенными цветами. Держится до трёх дней, но сходить может пятнами.

Глиттер-тату. Создание рисунков на теле с помощью блесток и специального клея. Можно создать любой рисунок своими руками, а можно воспользоваться трафаретами. Сначала кожу необходимо обезжирить спиртосодержащим лосьоном. После этого рисуем с помощью клея любой рисунок (линии, цветы и т.д.). На клей, с помощью кисти, наносим блестки любых цветов. При нанесении, можно создать переходы от одного цвета к другому и любые переливы. Когда композиция готова необходимо веерной, плоской кистью похлопать по рисунку, чтобы блестки плотнее приклеились к поверхности кожи и дольше носились. Время носки примерно 1-2 недели.

Смотрите также:

Блеск-тату

Биотатуировка

Татуаж

бодипейнтинг, фейс арт. Бодиарт на женском теле. Рисунки на теле и рисунки на лице

В этом разделе БОДИАРТ портала Artist.ru представлена информация от специалистов по боди-арту (body art). Если Вы хотите устроить незабываемый праздник для себя и своих друзей, то здесь Вы найдете специалистов, которые способны сделать высококачественный бодиарт на теле любого уровня сложности. Вы сможете произвести впечатление на окружающих на любом мероприятии, будь то праздник, или маскарад-вечеринка, корпоративный вечер, презентация, или день рождения — все будут в восторге от Вашего бодиарта на теле.

Виды бодиарт на теле: бодипейнтинг, фейс арт

Боди-арт — это одна из форм авангардного искусства, где главным объектом творчества становится тело человека, а содержание раскрывается с помощью поз, жестов, мимики. Многие люди думают, что бодиарт (Body Art — искусство тела) это изобразение на обнажённом теле. В действительности же существует несколько видов бодиарта, например, бодипейнтинг — рисунки по телу. Бодиарт на лице называется — фейс арт (рисунки на лице). Шрамирование, татуирование, пирсинг также являются разновидностями боди-арта. Можно также выделить мужской бодиарт (моделью является мужчина), бодиарт женский (моделью является женщина), детский бодиарт (моделями являются дети). Бодиарт – удивительный вид искусства росписи по телу красками. На сегодняшний день бодиарт – востребован, не смотря на то, что это очень древний вид искусства.

Бодиарт на женском теле

Лучшей моделью для бодиарта – является женское тело. Боди-арт на женском теле — это нечто удивительное, ведь само по себе женское тело прекрасно. Бодиарт на женском теле может быть самым разнообразным от самых незатейливых картинок, будь то животные, растения, природные стихии, и до этнических орнаментов, которые могут покрывать, как все тело целиком, так и отдельную его часть. Боди-арт на женском теле можно увидеть на фотографиях, кроме того, фото боди арт можно увидеть на обложках журналов и в фотогалереях. Бодиарт на женском теле встречается на рекламных плакатах, а также используется для театральных представлений. Боди арт фотографии, карнавалы, презентации – это те места, где бодиарт представлен во всей своей красе.

Рисунки на теле и рисунки на лице

Какие материалы используют, чтобы нанести рисунки на тело или рисунки на лицо? Конечно же краски. Краски для бодиарта могут быть самыми разнообразными. В качестве красок для боди-арта может применяться художественная гуашь, акриловые краски, а также специальный грим. При росписи по телу может использоваться хна. Боди арт роспись по телу хной – это древний способ татуирования. Рисунки на теле нанесенные хной могут держаться до 15-20 дней.

Если Вы являетесь специалистом бодиарта, и Вы ищете моделей для боди-арта, то Вам необходимо зарегистрироваться на портале Artist. ru, и ваши данные будут доступны в каталоге в разделе бодиарт. Посетители нашего сайта смогут легко с вами связаться.

Леонардо да Винчи | Биография, искусство, картины, Мона Лиза, рисунки, изобретения, достижения и факты

Леонардо да Винчи: автопортрет

Смотреть все медиа

Дата рождения:: 15 апреля 1452 г. Италия

Умер:: 2 мая 1519 г. (67 лет) Франция

Известные работы:: «Битва при Ангиари» «Последний ужин» «Леда» «Мона Лиза» «Портрет Джиневры де Бенчи» «Св. Джером” «Мадонна Бенуа» «Дева скал» «Трактат о живописи» «Богоматерь с младенцем и святой Анной»

Механизм/стиль:: Раннее Возрождение Ренессанс

Предметы изучения:: картина перспектива пропорция механика архитектура

Просмотреть весь связанный контент →

Прочтите краткий обзор этой темы

Леонардо да Винчи , (итал. «Леонардо из Винчи») (род. 15 апреля 1452 г., Анкиано, недалеко от Винчи, Флорентийская республика [Италия] — умер 2 мая 1519 г., Cloux [теперь Clos-Lucé], Франция), итальянский художник, рисовальщик, скульптор, архитектор и инженер, чье мастерство и интеллект, возможно, больше, чем у любого другого деятеля, олицетворяли гуманистический идеал эпохи Возрождения. Его Тайная вечеря (1495–1498) и Мона Лиза (ок. 1503–1519) являются одними из самых популярных и влиятельных картин эпохи Возрождения. Его записные книжки раскрывают дух научного поиска и механическую изобретательность, опередившие свое время на столетия.

Исследуйте жизнь итальянского художника, архитектора, инженера и гуманиста Леонардо да Винчи.

Просмотреть все видео к этой статье. во многом на его безграничном стремлении к знаниям, которое руководило всем его мышлением и поведением. Художник по характеру и способностям, он считал свои глаза главным путем к познанию; Для Леонардо зрение было высшим чувством человека, потому что оно одно сообщало факты опыта немедленно, правильно и достоверно. Отсюда каждое воспринятое явление становилось предметом познания, и

saper vedere («умение видеть») стало главной темой его исследований. Он применял свое творчество во всех областях, где используется графическое изображение: он был художником, скульптором, архитектором и инженером. Но он пошел даже дальше этого. Он использовал свой превосходный интеллект, необычайную наблюдательность и мастерство в искусстве рисования для изучения самой природы, направление исследований, которое позволило ему процветать в двойном стремлении к искусству и науке.

Жизнь и творчество

Ранний период: Флоренция

Родители Леонардо не были женаты на момент его рождения. Его отец, сер Пьеро, был флорентийским нотариусом и землевладельцем, а мать, Катерина, была молодой крестьянкой, которая вскоре после этого вышла замуж за ремесленника. Леонардо вырос в поместье семьи своего отца, где с ним обращались как с «законнорожденным» сыном, и он получил обычное для того времени начальное образование: чтение, письмо и арифметику. Леонардо серьезно не изучал латынь, ключевой язык традиционного обучения, до тех пор, пока гораздо позже он не приобрел практические знания о нем самостоятельно. Он также не занимался высшей математикой — высшей геометрией и арифметикой — до 30 лет, когда начал изучать ее с прилежным упорством.

Художественные наклонности Леонардо, должно быть, проявились рано. Когда ему было около 15 лет, его отец, пользовавшийся высокой репутацией во флорентийском обществе, отдал его в ученики к художнику Андреа дель Верроккьо. В знаменитой мастерской Верроккьо Леонардо получил многогранное образование, включавшее живопись и скульптуру, а также технические и механические искусства. Он также работал в соседней мастерской художника Антонио Поллайуоло. В 1472 году Леонардо был принят в гильдию художников Флоренции, но оставался в мастерской своего учителя еще пять лет, после чего работал во Флоренции самостоятельно до 1481 года. Сохранилось великое множество великолепных рисунков пером и карандашом того периода. , в том числе множество технических зарисовок, например, насосов, боевого оружия, механических устройств, которые свидетельствуют о интересе Леонардо к техническим вопросам и его знании даже в начале его карьеры.

Первый миланский период (1482–1499)

В 1482 году Леонардо переехал в Милан, чтобы работать на службе у городского герцога — неожиданный шаг, если учесть, что 30-летний художник только что получил свои первые крупные заказы от его родной город Флоренция: незаконченное панно

«Поклонение волхвов» для монастыря Сан-Донато-а-Скопето и алтарная картина для капеллы св. Бернара в Палаццо делла Синьория, которая так и не была начата.

То, что он отказался от обоих проектов, кажется, указывает на то, что у него были более серьезные причины покинуть Флоренцию. Может быть, довольно утонченный дух неоплатонизма, царивший во Флоренции Медичи, шел вразрез с ориентированным на опыт умом Леонардо и привлекала его более строгая, академическая атмосфера Милана. Более того, его, несомненно, привлекал блестящий двор герцога Людовико Сфорца и ожидавшие его там важные проекты.

Леонардо провел 17 лет в Милане, до падения Людовико от власти в 1499 году. Он числился в реестре королевского двора как pictor et ingeniarius ducalis

(«художник и инженер герцога»). Изящный, но сдержанный характер Леонардо и элегантная осанка были хорошо приняты в придворных кругах. Пользуясь большим уважением, он был постоянно занят как живописец и скульптор, а также как оформитель придворных празднеств. С ним также часто консультировались в качестве технического советника в области архитектуры, укреплений и военных вопросов, и он работал инженером-гидравликом и механиком.

Как и на протяжении всей своей жизни, Леонардо ставил перед собой безграничные цели; если проследить контуры его творчества за этот период или за его жизнь в целом, то так и хочется назвать это грандиозной «неоконченной симфонией».

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подписаться сейчас

Как художник Леонардо выполнил шесть работ за 17 лет в Милане. (Согласно современным источникам, Леонардо было поручено создать еще три картины, но эти работы с тех пор исчезли или так и не были выполнены.) Примерно с 1483 по 1486 год он работал над алтарной картиной

«Мадонна в скалах» , проектом, который привело к 10-летнему судебному разбирательству между Братством Непорочного Зачатия, которое заказало его, и Леонардо; по неопределенным причинам этот юридический спор побудил Леонардо создать еще одну версию работы примерно в 1508 году. В этот первый миланский период он также создал одну из своих самых известных работ — монументальную настенную роспись 9.

0045 Тайная вечеря (1495–98) в трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грацие (для более подробного анализа этого произведения см. ниже Тайная вечеря ). Также следует отметить декоративную роспись потолка (1498 г.), которую он сделал для Зала делле Ассэ в миланском замке Сфорцеско.

В этот период Леонардо работал над грандиозным скульптурным проектом, который, видимо, и был причиной его приглашения в Милан: монументальная конная статуя из бронзы, воздвигнутая в честь Франческо Сфорца, основателя династии Сфорца. Леонардо посвятил этой задаче 12 лет — с перерывами. В 1493 глиняная модель лошади была выставлена на всеобщее обозрение по случаю бракосочетания императора Максимилиана с Бьянкой Марией Сфорца, и были сделаны приготовления для отливки колоссальной фигуры, которая должна была быть 16 футов (5 метров) в высоту. Но из-за неминуемой опасности войны металл, готовый к заливке, вместо этого использовали для изготовления пушек, в результате чего проект был остановлен. Падение Людовико в 1499 году решило судьбу этого неудавшегося предприятия, которое, возможно, было самой грандиозной концепцией памятника в 15 веке. Последовавшая война превратила глиняную модель в груду руин.

Как мастер-художник, Леонардо содержал обширную мастерскую в Милане, нанимая учеников и студентов. Среди учеников Леонардо в это время были Джованни Антонио Больтраффио, Амброджо де Предис, Бернардино де Конти, Франческо Наполетано, Андреа Солари, Марко д’Оджионо и Салаи. Роль большинства этих соратников неясна, что приводит к вопросу о так называемых апокрифических произведениях Леонардо, над которыми мастер сотрудничал со своими помощниками. Ученые не смогли прийти к единому мнению об атрибуции этих работ.

что такое рисование с натуры и его преимущества – Искусство Мэри Ли

что такое рисование с натуры

рисование с натуры было с нами очень давно. Посмотрите на исторические картины или произведения искусства, и вы найдете на многих изображениях обнаженной натуры. Они считаются рисунками жизни.

Натюрморт, также иногда называемый рисованием фигур или рисованием жестов, представляет собой изображение человеческого тела в различных позах и с различными уровнями детализации. Он может варьироваться от очень подробных и анатомически пропорциональных рисунков до свободных и выразительных набросков и рисунков жестами, которые показывают простую форму, действие и позу за короткий промежуток времени.

Попробуйте 30-дневную бесплатную пробную версию! Программное обеспечение для цифровой живописи для иллюстраций, комиксов и анимации!

Что обычно происходит во время сеанса рисования с натуры

Во время сеанса рисования с натуры будет модель, мужчина или женщина, обнаженная или одетая, в окружении художников. Модель будет позировать разное время. От самого короткого до самого длинного. Позы могут варьироваться от 2 минут до 10 минут, затем обычно следует длинная поза в течение часа или около того. Точное время и количество поз может варьироваться от сеанса к сеансу. Более короткие позы предназначены для того, чтобы расслабить вас, сделать ваши линии более удобными и разогреть. Во время коротких поз мы обычно делаем рисунки жестами. Жестовые рисунки предназначены для более сложных поз, которые модель не может удерживать длительное время. Некоторые популярные материалы, используемые во время рисования, — уголь, графит. перо, тушь и пастель. Для более длинных поз некоторые могут использовать краски, такие как акрил или масло.

Существуют также более творческие классы рисования с натуры, где они более интерактивны, имеют более 1 модели или используют интересный реквизит и т. д.

Преимущества рисования с натуры

Лучшее понимание анатомии человека очень поможет вашим навыкам рисования в жизни. Есть две основные системы человеческого тела, которые вам нужно изучить: скелетная система и мышечная система. Изучение отдельных костей и мышц важно, но вы не сможете представить себе, как они выглядят в разных позах.

Во время сеанса рисования, когда модель позирует, вы сможете лучше понять, как мышцы и кости взаимодействуют друг с другом, как выглядят мышцы, когда они напряжены или расслаблены под разными углами и т. д.

Навыки наблюдения

Смотреть отличается от видеть. Смотреть на вещи легко, но видеть сложнее. Мы можем легко посмотреть на модель и понять, что это модель. Но видеть — значит понимать тело модели, знать, где находятся мышцы, как поворачивается тело, где находятся тени и свет, пропорции и соотношения частей тела, угол наклона головы и т. д. Видя, мы можем нарисовать более подробно.

Узнайте, как упростить

Если сразу перейти к деталям, вы потеряете из виду общую картину. Возможно, поэтому ваши рисунки всегда оказываются непропорциональными. Имея возможность упрощать сложные объекты, вы сможете наметить грубые общие формы и пропорции, прежде чем сможете приступить к деталям с меньшим беспокойством.

Сеансы рисования жизни содержат множество коротких поз всего за несколько минут. Таким образом, вы не сможете рисовать очень подробно, это заставляет вас видеть тело в более простых формах. Когда вы сможете упростить что-то столь сложное, как человеческая фигура, вы сможете легко упростить и другие объекты.

Решение задач

Когда у вас есть всего несколько минут, чтобы нарисовать человеческое тело, вам нужно подумать о сделанных вами метках. Как я могу нарисовать позу с минимальными штрихами? Вы научитесь упрощать вещи, как намекать на наличие части тела, как выделять только интересные или важные части, на которых нужно сосредоточиться. Во время коротких поз это не просто бездумные быстрые рисунки, нужно очень быстро соображать, просчитывать пропорции и углы, а не тратить время на детали.

Изучение анатомии

На уроке рисования с натуры вы не узнаете о мышцах и костях один за другим. Вам придется выучить их самостоятельно. Существует множество веб-сайтов, книг и видеоуроков, обучающих анатомии. Вот некоторые из моих предложений:

Proko

Это веб-сайт с большим количеством уроков анатомии и портретов. У них есть широкий выбор бесплатного контента по анатомии на YouTube, а также более продвинутые платные курсы. В основном смотрю их видео на ютубе. Их видео очень увлекательные, забавные и информативные одновременно. Я бы порекомендовал вам взглянуть. Они бесплатны, так что здесь нечего терять.

Полное руководство Бриджмена по рисованию с натуры

Эта книга содержит подробные объяснения, анализы и иллюстрации человеческого тела. Эта книга предназначена для более продвинутых художников, которые уже имеют базовое представление о человеческом теле, поскольку в ее объяснениях будет использоваться много технических терминов. Эта книга также поможет вам по-новому взглянуть на человеческое тело. Я использую разные ресурсы для изучения анатомии, и каждый из них учит немного по-своему, некоторые мне подходят лучше, чем другие. В этой книге концепция расклинивания помогла мне понять, как тело лучше связано.

Анатомия стиля

Я планирую приобрести эту книгу. Эта книга написана Патриком Дж. Джонсом. Он создает великолепные рисунки фигур, полные жизни и движения. Я только недавно открыл для себя этого художника и влюбился в его художественный стиль. Согласно описанию книги на Amazon, эта книга не только научит анатомии, но и даст нам свои собственные советы и приемы. Он покажет нам свой творческий процесс и как стильно рисовать точные фигуры. Я надеюсь, что, прочитав эту книгу, я смогу проникнуться его стилем и добиться своего собственного стиля в рисовании фигур. Когда прочитаю, напишу отзыв о книге.

Если вы художник и серьезно относитесь к совершенствованию своих художественных навыков, рисование с натуры вам очень поможет. Попробуйте! Найдите мастер-класс по рисованию рядом с вами или онлайн и вперед! Поначалу будет сложно рисовать человеческую фигуру. Но чем больше вы узнаете об анатомии человека, тем лучше. Я надеюсь, что вы найдете удовольствие от рисования в жизни, а также улучшите свои навыки рисования.

Рисование с натуры и изучение анатомии также можно выполнять в цифровом виде!

Попробуйте Clip Studio Paint 30 дней бесплатно!

Это приложение для художников, предназначенное для рисования и рисования.

About Me

John Cena