Рисунки на вазе: роспись по стеклу акриловыми красками

Содержание

Рисунки для вазы акриловыми красками. Греческая ваза: виды, орнаменты и узоры

Всем людям нравятся разные виды искусства и творчества, а мне всегда нравились готические витражи и цветное стекло, а еще я не люблю неинтересные простые предметы. В каждой вещи должна быть душа, должна быть изюминка, красота и привлекательность. В магазинах продается множество стеклянных ваз, а вино иногда разливают в очень красивые бутылки, которые потом жалко выбрасывать. Я и не выбрасываю, а привношу в них что-то свое, наболевшее и любимое. Получаются очень красивые предметы, обладающие всеми вышеперечисленными свойствами. А бывает, увижу в магазине красивую по форме вазу, но чувствую, что в ней чего-то не хватает… расписываю…и начинаю любить эту вазу. Но расписывать ведь можно любые стеклянные предметы: вазы, бутылки, подсвечники, светильники, двери, окна, кружки, бокалы, стаканы, графины, и пр. Все зависит от фантазии.

Ну а теперь о том, как это делать. Я расскажу основы этого творчества, а дальше вы можете экспериментировать.

Стеклянные предметы можно купить в магазине или поискать у себя дома.

Материалы для работы:
● Бумага, карандаш
● Маркер по стеклу
● Кисти (лучше синтетические, самая часто используемая №1, но это зависит от тонкости рисунка)
● Краски по стеклу, контур по стеклу (я пользуюсь красками IDEA Vetro)
● Растворитель для красок. Если вы используете краски IDEA, то покупайте растворитель этой же фирмы. Лично я для себя выбрала более дешевый заменитель Растворитель 646, его можно купить на любом строительным рынке, либо в товарах для ремонта. Для удобства использования я перелила его в баночку с удобным носиком (моя баночка от краски для аэрографа, но вы можете найти любую другую). Учтите, что растворитель быстро испаряется.
● Ватные палочки, зубочистки, тряпочка
● Канцелярский нож, ножницы
● Двусторонний скотч
● Палитра, фольга. Чтобы каждый раз не отмывать палитру, используйте фольгу. Честно говоря, этот совет подглядела

у какой-то другой мастерицы.

Еще можно использовать пакет или прозрачный файл, который потом не жалко выкинуть.
● Емкость для мытья кисточек

Объект и рисунок
Для начала необходимо определиться с объектом и с рисунком. Обычно я рисую эскиз под конкретную вазу.
Если рисунок не очень сложный, то его можно рисовать прямо на стекле специальными маркерами по стеклу или, что еще лучше, фантомным маркером (например, JAVANA-Sublimatstift), который легко смывается водой. В данном случае я нарисовала эскиз в цвете, чтобы определиться с цветовой гаммой, и выбрать подходящий контур. Выбрала золотой контур. Перед началом работы необходимо обезжирить поверхность вазы — помыть с мылом в теплой воде или протереть спиртом.
Чтобы нанести рисунок на вазу, я вложила эскиз внутрь и приклеила его двусторонним скотчем к вазе.
Можно предварительно намочить, чтобы бумага прилипла к поверхности. Если форма вазы не позволяет такого сделать, можно использовать копирку, или как я писала выше рисовать маркером на стекле.

Нанесение контура
Теперь наносим контур, обводим эскиз. С контуром работать достаточно тяжело, надо очень аккуратно вести линию
и не обрывать его в середине линии. Обрывать лучше в углах рисунка. Бывает, что необходимо повернуть расписываемую поверхность, чтобы продолжить линию, иначе неудобно. Тогда придется прервать линию, а потом аккуратно начать с того же места, но надо следить, чтобы не возникло наплыва краски. Лучше сначала выдавить немного контура на бумагу.
Контур быстро засыхает, поэтому надо периодически прочищать носик тюбика таким образом. Излишки краски с поверхности удалить зубочисткой. Рука должна рисовать уверенно и твердо. Тогда получится красиво. Если вы боитесь, то линии будут дрожащие. При помощи зубочистки можно немного подровнять контур и даже подвинуть, только делать это надо сразу, когда он засохнет, ничего не получится. Если вы смазали часть рисунка или контур лёг совсем не красиво, то надо подождать, пока контур подсохнет, а потом вырезать фрагмент канцелярским ножом.

Когда рисунок весь обведен, отклеиваем эскиз.
На углах вазы я дорисовывала рисунок маркером и обводила контуром.

Работа с краской
Теперь самое интересное. После того как контур высох, начинаем работать с краской. Краска не всегда ложится ровно, надо наносить ее аккуратно. Сначала капаете краску на участок, который собираетесь закрасить, как бы растягиваете эту каплю по участку, аккуратно добавляя следующую каплю. Если краски будет очень много, то образуются некрасивые наплывы, поэтому не спешите. Надо стараться не заходить на контур, но прокрашивать так, чтобы на просвет не было видно не закрашенных участков. Это особенно важно, если вы расписываете подсвечник или светильник.

Позаботьтесь о том, чтобы рабочее место хорошо освещалось, тогда будет проще увидеть недочеты в работе.
Если вы смазали краску, или заехали на контур, то ее можно смыть растворителем.
Следите, чтобы не прилипала пыль и не образовывалось пузырьков. Пузырьки я обычно сгоняю в угол фрагмента,
и они сами лопаются, можно помогать им лопаться иголочкой.

С пылью более проблематично, все прилипшие волоски
и пылинки лучше удалять сразу во время работы.
Особенно внимательно наносите краску при переходе на другую плоскость вазы.

Завершающий этап
Ваза почти готова. Устраняем все недочеты.
Я решила украсить вазу золотой фактурой. И кусочком губки с золотой краской прошлась по некоторым местам рисунка. Таким образом, рисунок стал интересней. Дорисовала контуром завитушки. Где-то можно поправить контур, нанести его еще раз сверху. Только следите, чтобы не получилось некрасивой многослойной лесенки.

Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать вазу по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать вазу нам может понадобиться:

Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.

Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Немного терпения.
Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Обычные бытовые вещи рисовать проще всего, потому что на вазу всегда можно посмотреть, всегда под рукой и можно рассмотреть каждую деталь. Рисовать приходится не с головы, а с натуры, а это гораздо приятней и легче. Если же у вас нет возможности посмотреть на то, что вы рисуете — лучше обратиться к поисковику и посмотреть фотографии, прежде чем браться за урок.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Я искренне надеюсь, что вам понравился урок о том, как нарисовать вазу с цветами, надеюсь было интересно и познавательно. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный.

Ну и кнопки социальных сетей тут не просто так =)

Древняя Греция известна своим богатым культурным наследием. А особенно популярны и любимы многими греческие вазы, которые сегодня можно встретить в музеях и в коллекциях ценителей эллинской культуры. Сегодня мы рассмотрим виды греческих ваз и основные орнаменты.

Разновидности греческих ваз

Их обилие поражает воображение. Все вазы имеют нестандартную форму и, что особенно присуще грекам, отличаются точностью мелких деталей. Ниже приведены самые популярные виды греческих ваз.

Амфора — богиня греческой керамики

Амфора. Пожалуй, одна из самых известных нам ваз, которая встречается не только у греков, но и у римлян и этрусков (загадочный народ, живший в центре Италии и внезапно исчезнувший с лица Земли). Амфора представляет собой сосуд вытянутой формы с двумя руками на плечиках или на горле. Объем таких изделий колеблется от 5 до 50 л. Зачастую применялись для хранения вина, масла, а порой использовалась в виде сосуда для погребения. Эта греческая ваза обычно изящно расписана традиционными узорами. По форме амфору также напоминает стамнос.

Вазы, популярные в Древней Греции

Алабастрон — сосуд, по форме напоминающей грушу с округлым дном. С помощью вертикальной подставки может стоять вертикально. Использовались чаще всего женщинами для хранения пахучих жидкостей. В Египте подобные сосуды изготавливали из алебастра, откуда и были позаимствованы форма и название алабастрона.

Аскос — сосуд причудливой формы: плоский с ручкой на носике (носиков может быть несколько). Применяли такоие емкости для хранения масел и заправки масляных ламп.

Греческая ваза, известная как кратер — сосуд, предназначенный для перемешивания вина с водой. Изготавливался он из глины и металла, реже — из мрамора. Это достаточно объемный сосуд с устойчивой ручкой, колоколообразным или шарообразным телом и двумя ручками по бокам. По форме схож с диномосом, который тоже использовали для напитков.

Лекиф — изящная ваза с узким горлышком и короткой ножкой. В ней хранили оливковое масло, а позже стали применять в качестве погребального дара. Ассоциируется с неженатым мужчиной в свадебных погребальных обрядах.

Ойнохоя — кувшин с одной ручкой и тремя носиками, имеющий округлую форму. Использовался для вина и позволял наполнять сразу три чаши.

Ниже вы можете видеть фото греческих ваз, описанных в этой статье.

Гидрия, или кальпида — кувшин для воды с объемным телом и узким носиком, с маленькими выступающими ручками в количестве трех (последняя — чтобы удобнее было наливать воду в сосуд). Гидрия активно использовалась для воды, захоронения праха и во время жеребьевки.

Киаф — сосуд, напоминающий по форме чашку с необычной ручкой. Использовался в качестве черпака для вина.

Скифос, также именуемый кубком Геракла, — это небольшая чаша с двумя ручками и устойчивой ножкой, используемая для питья. По легенде, из такой же чаши пил сам Геракл.

Бавкалид (или псиктер) — греческая ваза, по форме напоминающая гриб, которая была особенно популярна в Аттике. Псиктер отличается высокой узкой ножкой и шарообразным телом с толстым горлышком. Использовался для охлаждения вина — наполнив, его ставили в холодную воду.

Канфар — объемный сосуд на тонкой ножке и с двумя изящными ручками по бокам. Его изготавливали из обожженной глины или металла. Считалось, что из него пьют греческие боги, особенно часто с канфаром изображался бог виноделия Дионис.

Ритон — необычный сосуд воронкообразной формы со скульптурой головы животного или даже человека. Он стоит на толстой подставке и имеет широкое горлышко. Использовался для питья и в качестве ритуального сосуда для жертвоприношения. Изготавливался из металла, глины, рога или даже золота.

Лекана — чаша в виде круглого приплюснутого сосуда с тонким горлышком и толстыми короткими ручками. Ее предназначение пока точно не установлено — возможно, она служила для хранения масла или пищи. Маленькая чаша подобной формы, соответственно, называлась леканидой.

Килик — плоский сосуд округлой приплюснутой формы на тонкой грибовидной ножке. Маленькие ручки по бокам не выходят за пределы кромки самого килика. Использовался для игры в коттаб и для напитков.

Рисунки на греческих вазах

Греческую вазопись подразделяют на несколько периодов. Первый, минийский период, характеризуется отсутствием каких-либо рисунков на сосудах. А вот микенская керамика, появившаяся во время прихода греков на материковую Грецию, отличается темными рисунками на светлом фоне. Изначально это были растения, позже — животные, люди, корабли.

Некоторое время, с закатом микенской культуры, греческие вазы были напрочь лишены орнаментов, но позже керамику начали расписывать геометрическими фигурами. С течением времени орнамент греческих ваз менялся, его заменяли то одни, то другие сюжеты, присущие разным эпохам.

Во время расцвета геометрики узоры усложняются, становятся все более замысловатыми. Вскоре появляется религиозная тематика — умельцы изображают на керамике богов и мифических существ.

Греческие вазы расписывают самыми разными орнаментами, но есть классические узоры, которые активно использовали не только для украшения керамических изделий, но и в дизайне интерьера, одежды и даже аксессуаров. Ниже предоставлено описание четырех символов, которые до сих пор используют для росписи и дизайна. Некоторые из них имеют свою символику, над решением которой историки бились долгое время.

Меандр: от древности к современности

Меандр — пожалуй, один из самых популярных у древних греков символов. Практически ни одна ваза в греческом стиле не обходится без этого узора. Он представляет собой симметричную изломанную линию с прямыми углами. Меандр находили даже на бытовых предметах эпохи палеолита. Историки долгое время бились над решением вопроса: о чем он говорит, когда им расписана греческая ваза?

Интерпретируют его по-разному, но чаще всего греки ассоциируют его с непрерывным движением, добродетельной жизнью (изломанные углы). Согласно другой версии, меандр символизирует поражение богов, словно говоря, что смертный может совершить невозможное. Также есть версия, что это символ реки Меандра, протекающей на юго-западе Турции. Она отличается извилистостью и имеет похожий узор.

Сегодня меандр — это символ Солнца, благополучия, божественной благодати.

В настоящее время его активно применяют для украшения интерьера жилища. Он может присутствовать в деталях, придавая им особую изюминку. Также меандр можно встретить на напольном покрытии, текстиле, он особенно популярен в оформлении ванных комнат. Дизайнеры утверждают, что наиболее выигрышные цвета при использовании этого символа — контрастные черный и белый.

Существует множество видов меандров, каждый из которых схож в одном — изломанная линия с повторяющимися симметричными изломами.

Спираль — изящество и символизм

Бесконечная спираль у греков означает жизнь, развитие, движение. Спираль, закрученная по часовой стрелке — атрибут богини Афины, а против часовой — повелителя морей Посейдона. Мотив был популярен у греков, являя собой элемент изысканности, потому его можно встретить в интерьере, в дизайне одежды, посуды. Часто встречаются греческие вазы с узорами в виде спирали в разных ее формах.

Пальметта — природный мотив

Пальметта — пальмовый лист, собранный в веер. Этот растительный орнамент позже вошел в основу геральдической лилии (флёр-де-лис).

Вероятно, символ был позаимствован греками у египтян. Сама по себе пальметта не несет особого смысла и является лишь красивым украшением. В древние времена ее использовали для оформления зданий, колонн и даже надгробий. Правда, греки добавили пальмовому листу изысканность и утонченность, которой ей не хватало на родине — Востоке.

Акант — символ победы

Акант — растительный символ, имеющий свою историю. Орнамент получил свое название от растения, встречающегося на Средиземноморье. Символ, согласно легенде, появился благодаря архитектору Каллимаху. Однажды, прогуливаясь по кладбищу, он увидел могилу молодой девушки с корзиной вещей, которую оставили для нее родные. Эту корзину обвил акант, и Каллимах решил использовать увиденное в качестве символа для капителий Коринфского ордена. И хотя таким узором зачастую украшали здания, на греческих вазах это изящное растение также встречается.

Как и другие растительные символы, акант символизирует жизнь и рост, но при этом греки ассоциирует его и с победой, преодолением жизненных препятствий.

Заключение

Издавна греческие сосуды расписывают как сложными сюжетами и орнаментами, так и простыми рисунками. Изучая роспись греческой вазы, можно встретить как целые сюжеты, так и сложные орнаменты, порой комбинированные между собой. Сегодня вазопись с греческими мотивами не менее популярна.

Как нарисовать вазу карандашом поэтапно

Как нарисовать вазу карандашом, чтобы она была красивой и ровной? Не так сложно, как может показаться! При помощи всего двух карандашей можно красиво нарисовать вазу!

Как нарисовать вазу поэтапно

Начну урок как нарисовать вазу карандашом

с того, что вазу нужно нарисовать ровной формы. Если ваза получится кривая, то и рисунок красивым не назовешь. По этой причине форме вазы нужно уделить особое внимание.

Так как нарисовать вазу ровной? Нужно начертить вертикальную линию, отметив высоту вазы. Далее начертить три горизонтальных линии с одинаковыми расстояниями справа и слева. Смотрите рисунок ниже.

Ровно соединяем линии – форма вазы готова!

Вытираем ластиком лишние линии — можно разукрашивать вазу.

Цветным карандашом сразу рисуем горлышко. Далее ровно покрываем вазу цветом. Я практически не давлю на карандаш, чтобы цвет ложился гладким и ровным слоем. Не забудьте обозначить блик, который нужно оставить белым.

На следующем этапе мы углубляем тон вазы снизу. Контуры вазы, нарисованные простым карандашом, можно вытереть и нарисовать их уже цветным карандашом. Сильнее давим на карандаш по бокам и снизу.

Далее, в уроке как нарисовать вазу, углубляем тон сверху. Таким же образом, вытирая ластиком контуры, рисуем их цветным карандашом. По бокам делаем тон более насыщенным.

Как нарисовать птицу карандашом поэтапно

Обратите внимание, что горлышко вазы нужно затемнить простым карандашом. Пройдите по краям горлышка, двигаясь к центру.

Там где ваза сужается, по бокам, нужно сделать тон насыщеннее. Справа чуть больше.

Около блика справа можно тоже добавить тона. А сам блик можно немного «затереть» кусочком ваты. Таким образом, блик не будет сильно выделяться на фоне всей вазы, но будет виден довольно хорошо.

Ну вот, ваза практически готова, и осталось только нарисовать опору вазы снизу.

Хочу отметить главное – ровно построить форму вазы. Не пожалейте на это времени, и результатом ваших усилий станет красивый рисунок.

А если вы еще нарисуете цветы в такой вазе – будет вообще шикарно! Кстати можно нарисовать тюльпан по уроку — тюльпан карандашом поэтапно.

Спасибо что прошли урок как нарисовать вазу карандашом вместе со мной!

Как нарисовать карандашом вазу | КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ

« Как нарисовать карандашом бидон | Главная | Раннехристианское искусство »

Автор: admin | 03 Фев 2015

Натурная постановка: Ваза. Фон нейтральный. Освещение верхнее боковое.

Цель: овладение навыками изображения бытового предмета на основании построения совокупности простых геометрических тел

Методические рекомендации к выполнению работы:

Это длительный рисунок — штудия, который выполняется с соблюдением этапов длительного рисунка и с использованием соответствующих инструментов и материалов.

Как нарисовать карандашом вазу? Прежде, чем приступить к построению конструкции вазы, нужно увидеть в ней совокупность геометрических тел, соединенных между собой в различных сочетаниях. Как мы уже знаем, любая геометрическая форма сочетает в себе те или иные геометрические тела. Например, ваза на рисунке ниже имеет в своей основе три геометрические формы. Ее основная поверхность имеет шарообразную, усеченную яйцевидную форму, направленную узкой частью вниз. Верхний отдел вазы – горловина – состоит из цилиндра, который впоследствии, при уточнении, примет еле заметную коническую форму. Поверхность, соединяющая главную часть с цилиндром, а также верхнее и нижнее основания вазы имеют одну геометрическую природу – конус с широким основанием.

Ваза. Линейно-конструктивный рисунок

Итак, конструкция вазы сочетает в себе три геометрические формы: шарообразную (яйцевидную), цилиндрическую и коническую. Верхняя (соединяющая) часть корпуса представляет собой усеченный конус с широким нижним основанием, верхнее основание которого несет на себе горловину цилиндра. Нижнее основание вазы по форме и направлению аналогично верхнему. Своей усеченной поверхностью оно служит местом крепления основного корпуса. Верхнее основание утолщенного кольца также имеет форму усеченного конуса и своей вершиной направлено вниз.

Простые геометрические формы, лежащие в основе формы вазы

Построение конструкции вазы следует производить следующим образом. Правильно разместив предполагаемый рисунок на листе, наметьте центральную ось вазы (ось вращения), затем наметьте ее основные размеры – высоту и ширину корпуса. Следует особо подчеркнуть, что в рисунке чрезвычайно важно обратить внимание на правильно и точно взятые пропорциональные отношения, без чего не может быть верно построен любой изображаемый предмет. Для точного воспроизведения частей предмета следует прежде всего определить их основные размеры. Поэтому уже в начальной стадии рисунка необходимо серьезно и внимательно отнестись к пропорциям изображаемого предмета.

Наметив основные размеры, приступайте к определению пропорциональных величин частей вазы, высоты корпуса и нижнего основания горловины, примыкающей к верхней конической поверхности корпуса. После чего, согласно пропорциональным величинам, определите радиусы нижнего основания горловины, верхнего и нижнего оснований вазы вместе с конусом и толщиной кольца. Причем их радиусы следует намечать, исходя из видимого ракурсного положения вазы в пространстве и определяя линию горизонта. Уточняя радиусы образующих поверхностей вазы, следите за симметричностью их расположения относительно центральной оси вращения. Об этом следует постоянно помнить об этом при изображении тел вращения.

Один из способов изображения вазы с помощью вписывания в нее яйцевидной формы

Для уточнения характера поверхности корпуса (что является чрезвычайно сложным) можно предложить несколько способов. На рисунке выше изображена ваза. Вписанная в нее яйцевидная форма направлена своей зауженной частью вниз. Часть этой формы, не совпадающая с корпусом вазы, по мере уточнения рисунка должна быть удалена.

Таким образом, по намеченным точкам основных положений частей вазы намечают легкими линиями ее общую форму. Наметив характер формы, следует перейти к передаче объемно-пространственной конструкции вазы. Передача объемно-пространственной характеристики предметов тел вращения возможна лишь при правильном построении их образующих окружностей (эллипсов). Построение эллипсов следует производить с учетом закономерностей перспективы.

Приемы и правила построения сложных узлов конструкции вазы

При построении конструкции вазы ее окружности (эллипсы) строятся согласно тем же правилам и приемам, что и простые геометрические тела вращения, о чем уже говорилось в предыдущем разделе. Поэтому следует остановиться подробнее на более важных и сложных формах и узлах конструкции вазы. На рисунках далее показаны приемы и правила построения сложных узлов конструкции вазы.

Прежде чем приступить к изображению сложных узлов конструкции вазы, следует хорошенько проанализировать их устройство и выявить структурные характеристики предметов, понять, из каких геометрических форм они состоят. При построении структуры предмета важно точно изобразить положение этих форм относительно друг друга и их соединение.

Приемы и правила построения сложных узлов конструкции вазы

Одним из наиболее сложных участков конструкции, который часто вызывает затруднения при рисовании, является соединение верхней конической поверхности корпуса с нижним основанием горловины вазы. Изображение следует начинать с построения наиболее крупного несущего или объединяющего элемента конструкции, к которому присоединяют затем остальные. К таким элементам относится корпус вазы, на образующей окружности которого располагается коническая по форме конструкция верхней поверхности корпуса. На ней находится цилиндрическая горловина, а выше – утолщенное кольцо верхнего основания вазы.

Ваза. Тональный рисунок

Для того чтобы правильно произвести построение нижнего основания горловины цилиндра на конической поверхности вазы, следует от точки центра окружности (лежащей на оси вращения) отложить на оси точку вершины конуса. От того, как точно и верно определено расстояние от вершины конуса до точки основания, зависит степень наклона видимой поверхности.

Построение боковых и дополнительных образующих (наклоны радиусов)

Отметив точкой вершину будущего конуса, следует провести от нее линии к точкам пересечения большой оси эллипса с окружностью. Эти линии и определяют степень наклона поверхности конуса. Кроме боковых образующих конуса (наклоны радиусов) для большей наглядности и убедительности на рисунке показаны две дополнительные образующие. При необходимости дополнительного уточнения узлов конструкции следует увеличить количество образующих поверхности конуса.

Для определения границы окружности (эллипса) основания горловины необходимо, прежде всего, определить ее радиус. Отложив от оси вращения вазы вправо и влево радиусы горловины, от полученных пометок опускают вертикали до пересечения с наклонной образующей поверхности конуса. Точки их пересечения определят границы соединения цилиндра горловины с конической поверхностью, а следовательно, большую ось эллипса основания горловины. Получив большую ось эллипса, приступают к построению на окружности (эллипсе) основания горловины. После чего переходят к построению конической поверхности нижнего основания вазы (подставки).

Построение боковых и дополнительных образующих (наклоны радиусов)

Подставка и верхнее основание вазы (кольцо) строятся с учетом их толщины, аналогично верхней конической поверхности конструкции корпуса вазы. При построении внутреннего отверстия вазы следует учесть толщину ее стенок. Построение конструкции кольца следует вести, учитывая его положение (коническая поверхность кольца располагается на верхнем основании, ее вершина направлена вниз).

Завершая работу над построением конструкции вазы, следует непременно проверить пропорции, закономерности перспективы, характер формы. Заметив ошибки, не откладывая, следует их исправить, после чего можно перейти к светотеневой лепке или, как говорят, к выявлению объемной формы светотенью.

Построение вазы в различных положениях

Для закрепления полученных навыков в конструктивном построении рисунка вазы следует порисовать форму предмета в различных положениях, в том числе фрагментов ее конструкции, узлов и соединений без применения тона, в линейно-конструктивном изображении.

Выполнение этого длительного задания необходимо чередовать с рисунками-набросками, рисунками-зарисовками, рисунками по памяти, по представлению и по воображению, копировать работы известных рисовальщиков, используя все многообразие материалов рисунка.

Следующее задание Как нарисовать карандашом драпировку (материю)

Темы: Рисунок. Задания | Ваш отзыв »

Отзывы

Узнаем как нарисовать вазу карандашом?

Вас посетила муза творчества, и возник вопрос: «Как рисовать вазу?» Это не секрет. В этой статье мы расскажем, как рисовать вазу поэтапно. Делать мы это будем простыми карандашами. Если вы хотите, чтобы ваше произведение было более реалистичным, от вас потребуется усидчивость и немного терпения. Рисунок требует точности, только тогда вы получите хороший результат.

Что вам понадобится для рисунка

Бумага. Лучше, конечно, брать специальную бумагу для рисования. Она имеет хорошую плотность и выдерживает многочисленные стирания ластиком.
Простые карандаши разной твердости. Почему разной твердости? Твердыми карандашами вы будете намечать контур рисунка, он должен быть своеобразной тонкой паутинкой. Карандашами средней твердости вы будете делать основную часть работы. А мягкими – заканчивать рисунок, накладывать тени и объем.
Ластик. Выбор в магазинах велик, дело вашего вкуса.
Ваше терпение.

Шаг 1

Закрепите бумагу на мольберте или устройтесь с альбомом так, чтобы вам было удобно. Начать рисунок нужно с определения того, где на листе будет располагаться ваза. Твердым карандашом легкими движениями наметьте местоположение предмета. Определите его высоту горизонтальными линиями. Затем проведите вертикальную линию симметрии. Грубо говоря, эта линия будет проходить в центре вашей вазы. Не забывайте все линии на этом этапе делать без большого нажима на бумагу. Потом их нужно будет стереть ластиком, сейчас они вам служат как вспомогательные элементы.

Шаг 2

На центральной линии вы должны наметить верх и низ вазы. Затем вертикальными линиями — самые широкие и узкие ее места. Нужно следить, чтобы расстояние справа и слева от центральной линии было одинаковым. Это можно измерять карандашом, прикладывая его к рисунку. Аналогичным образом нужно наметить все узкие места, к примеру, на горлышке и дне вазы.

Шаг 3

Теперь нужно немного отойти от рисунка и посмотреть издалека, возможно, нужно что-то уточнить или поправить. Затем все метки надо соединить плавными линиями, создавая контур вазы. Как рисовать вазу, чтобы она была симметричной? Конечно, если у вас глаз не наметан, это будет сложно. Помогайте себе карандашом, он послужит вам своеобразной линейкой. Есть еще один секрет: переверните свой рисунок вверх ногами, и вы сразу увидите все, что нужно исправить.

Шаг 4

Теперь время использования карандаша средней твердости и ластика. На этом этапе прорисуйте горлышко вазы. Не забывайте о перспективе: горлышко должно быть не круглое, а овальное. Уделите внимание дну вазы, оно не должно быть плоским, как стол. Это тоже будет овал. Не бойтесь испортить, все можно исправить с помощью ластика. В том, как рисовать вазу, вам будут помогать контуры. Проведите их более четко, уделите внимание горлышку вазы. Вспомогательные линии, которые вам мешают, можно вытереть.

Как рисовать вазу, чтобы она была объемной? Для этого на данном этапе нужно уже накладывать тени. Они должны быть внутри горлышка вазы, снизу, сбоку. Посмотрите, с какой стороны падает свет. Тень всегда будет с противоположной стороны от источника света.

Шаг 5

Возьмите самый мягкий карандаш и проработайте свой рисунок в тенях более активно. Тень под вазой можно растереть пальцем или ваткой. Это придаст ей мягкость. Чем дальше тень от вазы, тем она мягче. Наметьте контуры рисунка на вазе, если он есть.

Ну вот, теперь вы знаете, как рисовать вазу карандашом. Возможно, с первого раза шедевра и не выйдет, но удовольствие от творчества вы получите.

Рисование гипсовой вазы

Рисование гипсовой вазы

Урок 1

Новое задание всегда является дальнейшим развитием учебной программы по изучению основ изобразительной грамоты. В нем ставятся новые задачи рисования и выражения тонального строя большой формы.

Снова вы станете рисовать гипсовую модель. Снова будете анализировать метод изображения формы и решать проблему воспроизведения материальных свойств натуры.

Рисунок будет очень трудным, потому что изображать предстоит как большую по размерам модель — классическую вазу, так и объем, который нужно охарактеризовать разнообразными деталями, находящимися с ним в единстве.

Древнегреческие керамические сосуды, в которых хранилось зерно, оливковое масло, вино и т.д., имели разную форму и соответственно названия, например: пелика, кратер, амфора, килик, киаф, лекиф, пиксида, скифос.

Позднее, в периоды подъема искусства, от древнегреческих образцов многое было унаследовано. Правда, никогда более, ни в одной стране художники так и не смогли создать ничего превосходящего художественные достижения греков по чувству красоты и гармонии, ясности и жизнеутверждающей силы.

Начиная с эпохи Возрождения длительное время образцом для подражания считалось все, что относилось к области искусства и архитектуры в античное время (латинское слово antiquus, что означает «древний», впервые употребили в XV в. для обозначения периода расцвета и упадка Древней Греции и Древнего Рима).

В XVI в. с появлением художественных академий в Италии, где обучали будущих художников, назрела необходимость в гипсовых отливках скульптурных и архитектурных объемов, пригодных для рисования с натуры.

Позднее художественные учебные заведения стали организовываться почти во всех странах Европы, и будущие художники рисовали гипсовые копии античных образцов.

Среди натурных моделей для рисования широко использовались античные вазы. Разумеется, вазы под античность создавались для декоративных целей из различных пород камней-самоцветов, многие из них потом украсили музеи (в Эрмитаже экспонируется несколько чудесных образцов, созданных русскими умельцами из уральских самоцветов). Скульпторам заказывались вазы для образцов натуры, затем их размножали в отливках. Одну из таких отливок предстоит нарисовать и вам.

Прежде чем приступить к построению конструкции вазы нужно увидеть в ней совокупность геометрических тел, соединенных между собой в различных сочетаниях. Как мы уже знаем, любая форма сочетает в себе те или иные геометрические тела. Гипсовая ваза, как показано на рисунке, имеет в своей основе три геометрические формы. Ее основная поверхность имеет шарообразную, усеченную яйцевидную форму, направленную узкой частью вниз. Верхний раздел вазы, горловина, состоит из цилиндра, который впоследствии, при уточнении, примет еле заметную коническую форму. Поверхность, соединяющая главную часть с цилиндром, а также верхнее и нижнее основания вазы имеют одну геометрическую природу — конус с широким основанием.

Итак, конструкция вазы сочетает в себе три геометрические формы: шарообразную (яйцевидную), цилиндрическую и коническую.

Верхняя (соединяющая) часть корпуса представляет собой усеченный конус с широким нижним основанием, верхнее основание которого несет на себе горловину цилиндра. Нижнее основание вазы по форме и направлению аналогично верхнему. Своей усеченной поверхностью оно служит местом крепления основного корпуса. Верхнее основание утолщенного кольца также имеет форму усеченного конуса и своей вершиной направлено вниз.

Построение конструкции вазы следует производить следующим образом.

Правильно разместив предполагаемый рисунок на листе, наметьте центральную ось вазы (ось вращения), затем наметьте ее основные размеры — высоту и ширину корпуса. Следует особо подчеркнуть, что в рисунке чрезвычайно важно обратить внимание на правильно и точно взятые пропорциональные отношения, без чего не может быть верно построен любой изображаемый предмет. Для точного воспроизведения частей предмета следует прежде определить их основные размеры. Поэтому уже в начальной стадии рисунка необходимо серьезно и внимательно отнестись к пропорциям изображаемого предмета.

Наметив основные размеры, приступайте к определению пропорциональных величин частей вазы, высоты корпуса и нижнего основания горловины, примыкающей к верхней конической поверхности корпуса. После чего, согласно пропорциональным величинам, определите радиусы нижнего основания горловины, верхнего и нижнего оснований вазы вместе с конусом и толщиной кольца. Причем их радиусы следует намечать, исходя из видимого ракурсного положения вазы в пространстве и определяя линию горизонта. Уточняя радиусы образующих поверхностей вазы, следите за симметричностью их расположения относительно центральной оси вращения. Следует постоянно помнить об этом при изображении тел вращения.

Для уточнения характера формы поверхности корпуса (что является чрезвычайно сложным) можно предложить несколько способов. На рисунке изображена ваза. Вписанная в нее яйцевидная форма направлена своей зауженной частью вниз. Часть этой формы, не совпадающая с корпусом вазы, по мере уточнения рисунка должна быть удалена.

Таким образом, по намеченным точкам основных положений частей вазы намечают легкими линиями ее общую форму. Наметив характер формы, следует перейти к передаче объемно-пространственной конструкции вазы. Передача объемно-пространственной характеристики предметов тел вращения возможна лишь при правильном построении их образующих окружностей (эллипсов). Построение эллипсов следует производить с учетом закономерностей перспективы.

При построении конструкции вазы ее окружности (эллипсы) строятся согласно тем же правилам и приемам изображения, что и простые геометрические тела вращения, о чем уже говорилось в предыдущем разделе. Поэтому следует остановиться подробнее на более важных и сложных формах и узлах конструкции вазы. На рисунке показаны приемы и правила построения сложных узлов конструкции вазы.

Прежде чем приступить к изображению сложных узлов конструкции вазы, следует хорошенько проанализировать их устройство и выявить структурные характеристики предметов, понять, из каких геометрических форм они состоят. При построении структуры предмета важно точно изобразить положение этих форм относительно друг друга и их соединение.

Изображение следует начинать с построения наиболее крупного несущего или объединяющего элемента конструкции, к которому присоединяют затем остальные. К таким элементам относится корпус вазы, на образующей окружности которого располагается коническая по форме конструкция верхней поверхности корпуса. На ней находится цилиндрическая горловина, а выше — утолщенное кольцо верхнего основания вазы. Для того чтобы правильно произвести построение нижнего основания горловины цилиндра на конической поверхности вазы, следует от точки центра окружности (лежащей на оси вращения) отложить на оси точку вершины конуса. От того, как точно и верно определено расстояние от вершины конуса до точки основания, зависит степень наклона видимой поверхности.

Отметив точкой вершину будущего конуса, следует от нее провести линии к точкам пересечения большой оси эллипса с окружностью. Эти линии и определяют степень наклона поверхности конуса. Кроме боковых образующих конуса (наклоны радиусов) для большей наглядности и убедительности на рисунке показаны две дополнительные образующие. При необходимости дополнительного уточнения узлов конструкции следует увеличить количество образующих поверхности конуса.

Для определения границы окружности (эллипса) основания горловины необходимо прежде всего определить ее радиус. Отложив от оси вращения вазы вправо и влево радиусы горловины, от полученных пометок опускают вертикали до пересечения с наклонной образующей поверхности конуса. Точки их пересечения определят границы соединения цилиндра горловины с конической поверхностью, а следовательно, большую ось эллипса основания горловины. Получив большую ось эллипса, приступают к построению на окружности (эллипсе) основания горловины. После чего переходят к построению конической поверхности нижнего основания вазы (подставки).

Подставка и верхнее основание вазы (кольцо) строятся, с учетом их толщины, аналогично верхней конической поверхности конструкции корпуса вазы. При построении внутреннего отверстия вазы следует учесть толщину ее стенок. Построение конструкции кольца следует вести, учитывая его положение (коническая поверхность кольца располагается на верхнем основании, ее вершина направлена вниз).

Завершая работу над построением конструкции вазы следует непременно проверить пропорции, закономерности перспективы, характер формы. Заметив ошибки, не откладывая, следует их исправить, после чего можно перейти к светотеневой лепке или, как говорят, к выявлению объемной формы светотенью.

Для закрепления полученных навыков в конструктивном построении рисунка вазы Вам следует порисовать форму предмета в различных положениях, в том числе фрагментов ее конструкции, узлов и соединений без применения тона, в линейно-конструктивном изображении.

Урок 2

Большая, в метр высотой, гипсовая модель вазы, напоминающая форму древнегреческого глиняного сосуда для смешивания вина с водой, так называемого кратера, — натура, рисовать которую полезно всем, кто хочет быть специалистом в художественной деятельности. Здесь мало точно передать форму и пропорции модели. Сложность возникает потому, что на тулове вазы размещен барельеф с фигурками людей, а ниже — рельефный орнамент растительного мотива, не говоря уже о верхнем основании и сложной ножке кратера.

Подобную натуру рисуют с драпировкой темного тона для оттенения белой поверхности гипсовой модели. Гипсы лучше выглядят при искусственном освещении. Чтобы модель большого размера не шокировала рисующих резкими контрастами света и тени, освещение должно быть не направленным, а более рассеянным, не разбивающим форму на яркие подробности.

Учебная роль данной вазы в том, что вам надо грамотно построить конструктивную основу формы модели и дать тональную характеристику светотеневых отношений.

Итак, модель поставлена, ее основание находится на высокой (чуть выше горизонта) подставке.

С чего начинать?

Начинать же, как и всегда, нужно с тренировочной зарисовки, предварительно понаблюдав натюрморт с вазой и драпировкой с разных точек зрения.

Для рисунка вазы следует взять половину ватманского листа бумаги. Такой размер вы берете впервые, но с расстояния 3—4 м до натуры модель продолжает выглядеть внушительно, и формат будет самым подходящим.

Необычные размеры бумаги и натурной модели сейчас влияют на ваше настроение не с лучшей стороны. Осматривая натуру, медленно переводя взгляд на другие участки, вы продолжаете изучать гипсовую модель. Скомпоновав фигуру вазы с драпировкой в эскизную зарисовку, вы уже должны знать, как сделать то же самое внутри формата.

Вертикальную ось легко, без нажима проведите в середине листа и отметьте высоту вазы. Из этой намеченной величины не выходите.

На вертикали покажите место, где корпус вазы (тулово) заканчивается. Всем видно, что граница между корпусом и ножкой находится в пропорциях «золотого сечения» (иначе и быть не может: любое отклонение уродует форму всей вазы). Точно так же — в соотношениях «божественной пропорции» — находятся все остальные границы горизонтального деления высоты модели.

Наметив все границы на глаз, начните определять внешний контур вазы. Самая широкая часть вазы находится в верхнем эллипсовидном основании, а наиболее узкая — в ножке. Зрительно определите все семь диаметров и прикиньте, как показать круги в перспективе. Сосчитайте и наметьте, сколько цилиндрических, конических и иных поверхностей имеет кратер, а затем обрисуйте общую форму вазы.

Старайтесь намечать данные натуры в пропорциональных отношениях величин и их взаимосвязи, что наиболее важно, но не забывайте также и о перспективном изображении натуры.

Определив костяк, найдя деление частей вазы, пытайтесь во что бы то ни стало выработать способность видеть модель цельно.

Прикасаясь карандашом к любому месту в изображении, не теряйте из виду всю вазу и весь рисунок в целом. Это следует понимать однозначно: глядя на натуру, не задерживайте взгляд на одном месте, а ведите его вверх — вниз и влево — вправо, «ощупывая» зрением весь силуэт натуры.

Все парные элементы намечайте одновременно, определяя их размеры, расстояния и направления. Кроме того, с самого начала работы следует воспринимать вазу как форму, находящуюся в пространстве, т.е. имеющую три измерения.

Затем сравните имеющееся изображение с натурой. Конечно, сравнение идет пока явно в пользу натуры, так как она предстает перед. глазами во всем великолепии своего реального существования, где все «проработано» — и форма, и освещенность, и тональные отношения.

Вас сейчас должно интересовать другое: как верно взяты пропорции, как ваза «поставлена», т.е. нет ли впечатления, что кратер как бы наклоняется, «падает» на ту сторону (надеемся, что, показывая квадратное основание ножки вазы, прорисованное «насквозь», вы не забыли и о крышке стола-подставки, на которой натура поставлена). Следовательно, отключившись от всех иных достоинств натурной постановки, вы должны сравнить пропорции и устойчивость вазы в изображении с пропорциями самой модели. При рисовании нужно проделывать всевозможные сравнения и сопоставления, вплоть до обращения к зеркальцу, чтобы с его помощью проверить рисунок, когда видимый с противоположной стороны он предстает иначе перед взглядом, хорошо «проявляя» незамеченные ошибки и искажения формы.

Есть очень неплохой, хотя и механического характера, способ проверки пропорций изображения. Делается это так. Отойдя от натуры на расстояние, позволяющее точно совпасть размеру карандаша в вытянутой руке с высотой натуры, вы берете приготовленную полоску бумаги, заранее заготовленную по размеру стержня, и намечаете на ней основные части рисуемой модели. Затем эту полоску на вытянутой же руке подобным образом сравните уже с рисунком, благодаря чему увидите, какие ошибки допущены.

Еще далеко не поздно исправить рисунок, уточнить пропорции.

После того как контурный рисунок проверен и исправлен, можно начать конкретизировать намеченные детали. Их много, и разобраться в их характере необходимо не путем копирования фигурок, изгибов растительных элементов, сложных подробностей ручек, а обращая внимание на самое основное, что составляет их общую форму. В переломах и изгибах драпировки тоже много подробностей, но надо уметь передать прежде всего общее.

«Общее одно, многому не научит, общее — дело мастера. Ученик должен разработкой заниматься», — писал П. Чистяков (Письма, записные книжки, воспоминания. М., 1953. С. 321). Передать разнообразие деталей и направлений мелкой формы в пределах единства общего — это тоже разработка рисунка. На этой стадии работы рисунок следует вести в легких линиях, без усиленного нажима, пачкотни и черноты. Такой способ изображения поможет в дальнейшем исправить возможные ошибки.

Определяющиеся в вашем рисунке пропорции и построение вазы должны дополняться штриховкой для объединения линии и тона, чтобы повести рисунок по пути приближения к передаче объемной формы и характера гипсовой модели вазы. Намечаемые света, полутона, тени и рефлексы, которые видны в натуре,— не бесформенные пятна, так как неразрывно связаны с формой. Прокладывая легко светотеневые отношения, старайтесь тут же рисовать штриховкой — лепить форму, как бы чеканить ее. Здесь вы воспитываете в себе способность видеть форму объемно, что, в свою очередь, заставляет смотреть не на линии, между которыми заключена та или иная форма, а «держать в глазу» всю форму целиком.

Данная постановка имеет полное право именоваться натюрмортом. В каждом натюрморте есть особенность, без которой его изображение будет вызывать разве что недоумение. Речь идет об обязательном введении фона в натюрморт.

Представьте себе, что вы забыли о фоне. Прежде всего в таком даже проштудированном рисунке будет недоставать впечатления пространства, ибо ваза будет казаться скорее барельефом, прикрепленном к плоскости бумаги. Разумеется, ничего подобного вы не допустите.

Но фон надо делать не просто бездумным штрихованием, а связывать с изображением всего рисунка.

Дальнейшее уточнение рисунка продолжается вместе с детальной отработкой формы. Вам уже известно из предыдущих упражнений, что стремиться к законченности какой-то одной детали не следует, ибо возможны уточнения и определенные коррективы, вызванные соседними деталями, и т.п. Ошибки могут возникать неожиданным образом, и поэтому работа над деталями, над подробной характеристикой формы немыслима без связи с нею в целом.

Замеченные ошибки следует исправлять в процессе всей работы над рисунком вазы. Ведь для вас решение задачи не в «изготовлении» еще одного рисунка, а в совершенствовании своих знаний, умений и навыков.

При завершении рисунка вам следует особенно внимательно относиться к моменту передачи общего, обогащенного целым рядом подробностей, которые характерны для натурной модели. Этот этап — обобщающий, и добиться согласованности всех частностей в рисунке пропорционально натуре — ваша основная задача.

Практическое задание

Попробуйте выполнить натюрморт с античной вазой и драпировкой по памяти. Размер формата — четверть листа. Изображение промоделируйте светотенью.

Детский рисунок цветы в вазе. Пошаговое описание творческого процесса

В этот раз мы будем рисовать цветок в вазе. В качестве цветка выберем каллу или, как ее еще называют – болотная лилия. Это растение очень красивое и будет хорошо смотреться не только на нашем рисунке, но и в живой композиции.

Теперь давайте приступим и нарисуем карандашом наш цветок каллу в вазе. Как обычно разобьем урок на несколько этапов. Достаем карандаш и бумагу, вспоминаем основы, и вперед!

Шаг 1. Для начала нарисуем в верхней части листа кружок. От него проводим дугу под углом вниз, это будет стебель каллы.

Шаг 2. Теперь вокруг кружка делаем набросок бутона лилии. Не забываем нарисовать тонкие хвостики на концах линий в верхней части эскиза цветка.

Шаг 3. Здесь мы нарисуем другую часть бутона каллы. Проводим дугообразную линию, касаясь верхней части круга. Из центра круга рисуем тычинку. Переходим к следующему этапу.

Шаг 4. С цветком почти закончили. Сейчас рисуем утолщение стебля каллы. Примерно по середине стебля добавим да загнутых листочка.

Шаг 5. Переходим к заключительным этапам. Теперь мы нарисуем вазу для цветка. Эскиз не должен вызвать затруднений, просто старайтесь сделать, как в примере. Внутри вазы добавляем контуры налитой воды.

Шаг 6. Последний этап в рисунке. Ластиком стираем все свои ошибки и лишние линии от карандаша. Обводим контуры цветка в вазе и все готово.

Как видите, урок оказался простой. В итоге мы поэтапно нарисовали цветок в вазе. Все что нам остается теперь – это раскрасить рисунок в различные цвета.

Не плохой получился натюрморт. Так же по теме можете посмотреть еще пару видео-уроков ниже, где показано как можно карандашом нарисовать цветы в вазе. А для закрепления материала вам надо будет лишь повторить все шаги.

Смотрите первый видео-урок

Смотрите второй видео-урок

Урок подошел к концу, теперь делитесь своими впечатлениями и эмоциями в комментариях.

У мудреца спросили, что такое любовь. «Это высокое чувство, подобное цветку, за которым нужно ухаживать», — ответил он. Все мы без исключения любим цветы. Одним нравятся полевые ромашки, другим по душе величественные розы. Сегодняшний урок нашего изобразительного искусства мы посвятим рассказу, как нарисовать вазу с цветами.

Желтые тюльпаны — вестники разлуки

Ученые давно уже выяснили, что рисование — отличное успокоительное средство. Игра контрастов, толщина линий позволяют автору выразить эмоции, передать чувства и наполнить свое полотно жизнью.

Если вы раньше никогда не рисовали, а школьные уроки изобразительного искусства были для вас настоящей пыткой, не нужно отчаиваться. Сейчас вы узнаете, как нарисовать букет цветов в вазе. Благодаря пошаговой инструкции написать красивую картину сможет даже начинающий художник.

Необходимые материалы:

Ее величество — роза

Роза — королевский цветок. Она прекрасно выглядит, маняще благоухает. Белые, красные, лимонные, желтые, розовые бутоны. Независимо от оттенка, роза — любимый цветок многих женщин. Сейчас мы узнаем, как нарисовать вазу с розами. Рисунок выполняется карандашом. Фактурность и объем ему придадим с помощью растушевки, игры теней и штрихов.

Необходимые материалы:

простой карандаш;
ластик;
лист бумаги.

Пошаговое описание творческого процесса:

Поможем младшим домочадцам

Многие дети с раннего возраста начинают проявлять свой творческий потенциал. Уроки изобразительного искусства в дошкольных учреждениях и школах никто не отменял. И вот малышу нужно выполнить домашнее задание и изобразить букет цветов в вазе. А кто, кроме родителей, расскажет своему чаду, как нарисовать вазу с цветами поэтапно?

Давайте рисовать вместе.

Необходимые материалы:

простой карандаш;
линейка;
ластик;
лист бумаги.

Пошаговое описание творческого процесса:

Вазы с цветами, нарисованные карандашом

Ваза очень популярный предмет, каждый из нас хотя бы раз в жизни рисовал ее. Она настолько популярна, что встречается практически в каждом натюрморте. В этой статье мы подробно разберем что это такое, ее типы, как ее рисовать карандашом и красками.

Как поэтапно нарисовать вазу: простейший пример

Начнем с самого простого примера, затем немного углубимся в теорию, а после, разберем несколько примеров рисования вазы карандашом и красками.

1 этап
Берем карандаш и делаем простой набросок. Не переживайте, если одна из сторон получилась кривой. В данном примере кривая сторона является фишкой вазы:)

2 этап
Подрисовываем цветочки.

3 этап
Берем маркер и обводим контуры.

4 этап
Ластиком стираем линии карандаша и дорисовываем рисунок.

Что такое ваза?

Теперь давайте немного пройдемся по теории, а затем приступим к более серьезным примерам.

Ваза — это цилиндр и отличается она от цилиндра только тем, что та или иная ее часть шире или уже. Вы всегда должны это помнить, когда рисуете ее.

Мы рекомендуем вам учиться рисовать новые для вас предметы с натуры, так вы будете лучше усваивать материал. Также рекомендуем не жалеть карандаш и делать побольше вспомогательных фигур, в случае с вазой — это кольца как на картинке ниже.

Ее типы и формы

Формы у этого предмета максимально разнообразные. Вы можете пройтись по какому-нибудь музею или магазину и увидите, что они все-все разные. Толстые, узкие, маленькие большие и прочее.

Включайте фантазию и рисуйте их в виде треугольника или квадрата:)

Видео урок демонстрирующий рисование необычной формы.

Не забывайте, что они бывают прозрачными и стебелек цветка может быть виден.

Пример по рисованию карандашом

Итак, для начала делаем набросок. Постарайтесь сделать его симметричным.

Проводим кольца для нашего удобства.

Набросок готов, отлично! Пришло время детализации, поэтому прорисовывая три цветка. Вы можете нарисовать целый букет или только один цветок.

Обратите внимание на вертикальные линии проходящие по всей площади вазы. Да, она у нас не идеально круглая, а с острыми краями. Поэтому, оттенки светотени будут резко изменяться.

Прорисовываем тень и блики на цветах. Вы можете подложить под руку чистый листок, чтобы случайно не размазать рисунок.

Рисунок готов!

Как нарисовать вазу с цветами акварелью

Мы подошли к очень интересному, к рисункам красками! Начнем с натюрморта акварелью.

Делаем набросок, необязательно добиваться идеальной симметричности, так как акварельные краски в любом случае сделают картинку красивой:)

Добавляем листву и декоративные кружочки.

Маркером или фломастером обводим и стираем линии карандаша.

Пришло время акварели! Окрашиваем бутоны и вазу.

Окрашиваем листву, обратите внимание, что кончики листьев чуть светлее.

Ваза с цветами гуашью

С акварелью мы разобрались, теперь давайте попробуем поработать гуашью.

Итак, делаем набросок. Прорисовываем только основы, не нужно рисовать каждый стебелек с листьями, это мы будем делать красками.

Работаем над фоном: коричневый стол, у которого одна сторона светлее другой и оранжевая стена.

Обязательно оставьте пустое место между цветами, там будет зеленая листва.

Работаем с зеленым цветом.

Продолжаем раскрашивать.

Чтобы как-то разнообразить рисунок, добавьте в него немного фиолетового.

Как нарисовать вазу с фруктами

Да, они бывают не только с цветами, но и фруктами, и даже с конфетами. Разберем простенький рисунок из учебников по рисованию времен СССР.

Простейший набросок.

Проводим контуры груш, яблок и прочих вкусняшек.

Накладываем светотень.

Готово! Разумеется, этот пример очень и очень простой, поэтому придумывайте сложные формы вазы и рисуйте их.

Как нарисовать вазу с розой

Мы не будем вам демонстрировать поэтапный пример, потому что это слишком просто для вас.

Всё, что вы должны уметь делать уметь рисовать вазу и розу. Просто объединяете эти две вещи и всё. Дочитав до сюда вы уже умеете рисовать вазу, а уроки с розами вы можете увидеть ниже. Успехов в рисовании:)

Вазочка, наполненная свежими и душистыми цветами – это классический сюжет для натюрморта. Многие живописцы, прекрасно знавшие, как нарисовать вазу с цветами, создавали великолепные полотна, которые и по сей день украшают залы музеев. Конечно же, вазу с цветами рисунок которой легче всего выполнить с натуры, можно сделать и сюжетом для любой поздравительной открытки.
Перед тем как нарисовать вазу с цветами поэтапно карандашом, необходимо, чтобы под рукой были следующие предметы:
1). Карандаш;
2). Цветные карандаши;
3). Ластик;
4). Листочек бумаги;
5). Ручка черная гелевая.

Если все те вещи, которые перечислены чуть-чуть выше, уже готовы, можно переходить к изучению того, как нарисовать вазу с цветами поэтапно:
1. Начертите вертикальную линию и наметьте вазу в виде прямоугольника;
2. Прочертите вазочку;
3. К вазочке пририсуйте массивную ручку. Наметьте очертания стола;
4. Легкими линиями схематично изобразите цветы;
5. Прорисуйте серединки нарциссов;
6. Прорисуйте лепестки нарциссов. Конечно же, удобнее всего рисовать цветы с натуры, детально ознакомившись с их строением. Но можно использовать в качестве источника и качественную фотографию;
7. Прорисуйте цветки тюльпанов;
8. Изобразите стебли и листья;
9. На вазе нарисуйте кружочки;
10. Конечно же, теперь вы знаете, как нарисовать вазу с цветами карандашом. Но, чтобы изображение смотрелось по-настоящему красиво, рекомендуется его сделать цветным.

Обрисуйте набросок ручкой;
11. Используя ластик, сотрите набросок;
12. Серым и синим оттенками карандашей заштрихуйте поверхность стола. Красным цветом раскрасьте вазу кроме кружочков, а полоску на ней закрасьте желтым;
13. Желтым и оранжевым цветом раскрасьте серединки нарциссов. Лепестки цветов заштрихуйте голубым и сиреневым тонами;
14. Розовым, сиреневым и фиолетовым карандашами раскрасьте три тюльпана;
15. Четвертый тюльпан закрасьте желтым, оранжевым и красным оттенками;
16. Зеленым и темно-зеленым цветом закрасьте стебли и листья;
17. Коричневым карандашом затемните вазу.
Рисунок готов! Теперь вы знаете, как нарисовать вазу с цветами! Такое изображение будет смотреться не менее красиво, если для его раскрашивания вместо цветных карандашей выбрать краски, например, акварель или же гуашь. Главное, аккуратно раскрасить цветы, и тогда букет будет просто очаровательным!

Смотреть видео: «Как нарисовать вазу с цветами»

Рисунок вазы кажется простым, но он помогает научиться передавать форму, объем, перспективу и симметрию. Попробуйте нарисовать вазу с цветами и фруктами!

Многие начинающие художники часто тренируются в рисовании именно ваз, ведь такой рисунок помогает передавать форму, объем, перспективу, симметрию, делать светотень, то есть отрабатывать самые необходимые и важные навыки для дальнейшего рисования. Кроме того, вазы прекрасно вписываются в натюрморты, так что полученный навык не пропадет зря.

Как нарисовать вазу карандашом поэтапно для начинающих?

Рисунок

Начинать нужно с разметки будущего рисунка с помощью вертикальной и горизонтальных линий. Вертикальная линия нужна для определения высоты и симметрии вазы. Горизонтальные линии определят верх и низ вазы, а также расширение на ней.
Далее рисуют контуры вазы с помощью прямых линий.
Рисуя линии, карандаш не нужно надавливать, это временные линии, которые затем будут стираться.
Контуры будут служить ограничителями, внутри которых с помощью плавных линий вазе придается нужная форма. Выпуклость вазе придадут изогнутые плавные линии, выходящие за контур.
Теперь нужно обратить внимание на низ и горловину вазы. Нарисовать горловину и низ нужно плавными линиями, также выходящими за контуры.

Накладывание тени

Чтобы рисунок имел объемный вид нужно наложить тень, то есть заштриховать карандашом те места, которые удалены от света. Чем более часть вазы удалена от света, тем гуще нужно делать штриховку рисунка.
Начинающим можно взять вазу или другой сосуд в качестве модели и посмотреть, как на него падает тень от источника освещения.

Как нарисовать вазу ребенку?

У ребенка, возможно, еще не так хорошо развито пространственное воображение, как у взрослого, поэтому учить его рисовать вазу, опять-таки лучше, сделав разметку и очертив контуры. Приступать к рисунку нужно поэтапно:

нарисовать вертикальную линию, ось, от которой будут нарисованы стороны вазы
нарисовать горизонтальные линии, обозначающие дно, горловину и самую широкую часть вазы
легкими линиями, не надавливая карандаш, придать очертания вазе, проведя симметричные линии с обеих сторон от вертикальной линии — оси
нарисовать овалы для днища и горловины вазы
подкорректировать симметричность линий с обеих сторон вазы относительно оси
затемнить штриховкой или более густым слоем краски затемненные места и оставив места, на которые падает свет, более светлыми

Как поэтапно нарисовать вазу с цветами? Рисунок — цветы в вазе

Рисовать вазу с цветами нужно, наметив одновременно контуры и для вазы, и для цветов в ней.

Провести вертикальную линию-ось.
Провести горизонтальные линии в том месте, где предполагается днище, верх и расширяющаяся часть вазы.
Сделать симметрично контуры вазы и овал для днища.
Горловину вазы можно не прорисовывать, а над предполагаемым ее местом нарисовать круг, внутри которого будут помещаться цветы.
Как известно, цветы и букеты бывают разные, поэтому нужно определиться, какие цветы будут нарисованы в вазе. Возможно, они будут одинаковые, возможно, разные, да еще в композиции с папоротником и травой. Поэтому нужно определить, сколько и какие цветы будут в вазе, и делать соответствующие наброски.
Проще всего учиться рисовать ромашки или подобные им цветы с лепестками. Внутри очерченного для букета круга расположить ромашки на разной высоте по отношению к горловине вазы.
Сделать светотени для придания рисунку объема.

Как нарисовать вазу с фруктами?

Прежде всего, нужно продумать, какой формы может быть ваза с фруктами. Это может быть либо простая, полукруглой формы, либо ваза на ножке.

В любом случае, вначале нужно нарисовать полукруг, уходящий вниз от прямой линии горизонтальной оси будущей вазы.
Затем ниже прямой линии нарисовать вогнутую линию, обозначающую верхнюю часть вазы.
На дне вазы нужно прорисовать что-то типа днища, даже если предполагается рисовать ее на ножке. Ваза должна быть устойчивой, с центром тяжести посредине.

Ваза с фруктами карандашом: шаг 1. Ваза с фруктами карандашом: шаг 2. Ваза с фруктами карандашом: шаг 3.

Теперь можно приступать к наброскам фруктов. Как правило, те из них, которые, выкладывают в вазу, имеют:

круглую форму (яблоки, апельсины, виноград)
удлиненную (бананы)
или ромбообразную (сливы)

Желательно продумать расположение фруктов в вазе так, чтобы они не свисали с ее краев, возможно, чтобы они располагались как фрукты одного сорта в одном месте, либо все фрукты вперемежку.
Рисуя фрукты в вазе, следует учесть, что видна должна быть лишь часть фрукта, поскольку другая часть может находиться в углублении в вазе.

Рисунок вазы • СПЛАЙН

Вазы в античную эпоху выполняли множество разнообразных функций: в них не только хранили воду — в огромных глиняных сосудах держали зерно, масло, вино. Типы и размеры таких сосудов были весьма разнообразны. Ваза (амфора) с тех пор стала символом изобилия, процветания и богатства. В архитектуре барокко и классицизма ваза была одним из наиболее часто используемых декоративных элементов. Вазами украшались венчающие аттики на фасадах зданий, балюстрады террас и балконов, тумбы парадных лестниц.

В современной архитектуре вазы применяются довольно редко. Это можно объяснить тем, что на протяжении всего XX в. деталь постепенно, хотя и не равномерно, теряла свое значение в сравнении с крупной формой. Похоже, что сейчас в архитектуре наметился обратный процесс. В крупных городах наряду с огромными зданиями, начисто лишенными деталей, все чаще строятся и сооружения, фасады которых насыщены большим количеством элементов. Правда детали эти носят, чаще всего, характер. Зато в строительстве загородных дворцов, которые стали появляться в последние годы, детали быстро отвоевывают свое право на существование. В архитектуре интерьеров этот процесс еще заметнее, он идет уже довольно давно. Внутреннее убранство жилых помещений, клубов и ресторанов все более насыщается деталями и декоративными элементами, поскольку малоинформативное пространство воспринимается человеком с трудом, ему там неуютно. Видимо, этот процесс будет продолжаться и далее, поскольку человек в архитектуре рано или поздно возвращается к классическим истокам. Видимо поэтому в процессе обучения профессии изучение деталей всегда занимало значительное место. Многие детали стали своего рода базовыми элементами в «словаре» архитектора, поколения зодчих осваивали на этих образцах азы профессии.

ЦЕЛЬ ЗАДАНИЯ. Научиться рисовать вазу по представлению.

ПОСТАНОВКА ЗАДАНИЯ. Рисунок вазы ведите по тому же принципу, что и рисунок капители — сначала изобразите фасад и только потом через построение эллипсов переходите к объемной форме.

РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ВЫПОЛНЕНИЮ ЗАДАНИЯ.

Внимательно рассмотрите вазу на рис. 8.11. Проанализируйте ее форму и пропорции. Мысленно расчлените вазу на отдельные объемы и сравните их с простыми геометрическими телами. Так называемое тело вазы имеет сложную каплеобразную форму, которую можно условно представить как сочетание двух шаров и конуса. Шейка вазы сходна с цилиндром, имеющим заметное утонение в середине, и ограничена сверху и снизу узкими полочками. Нижняя полочка имеет цилиндрическую форму, верхняя — форму усеченного конуса. Венчает вазу горловина в форме четвертного вала, который можно представить и как часть цилиндра, и как часть шара, сжатого по вертикали. Основание вазы состоит из двух цилиндров разного диаметра, соединенных профилем в виде гуська. Ручки вазы имеют трехчастную структуру (они как бы набраны из цилиндров) и утолщаются в местах их присоединения к шейке и телу вазы.

После проведенного анализа приступайте к рисунку. Сначала определите габариты вазы на листе, наметьте ее ось. Разбейте общий вертикальный размер на отрезки, соответствующие крупным частям вазы: горловине, шейке, телу, основанию (рис. 8.12). Обозначьте ширину этих элементов, затем изобразите ортогональную проекцию вазы — ее фасад (рис. 8.13). На горизонтальных осях, в местах характерных сечений, нарисуйте эллипсы. Помните, что раскрытие эллипса тем больше, чем дальше он находится от линии горизонта. Соедините эллипсы касательными дугами в местах сопряжения одной формы с другой. Наметьте ручки вазы, обобщив их до простой прямоугольной формы, затем проработайте детали (рис. 8.14).

Последний этап работы — тональная проработка. Начните, как обычно, с определения линий собственной и падающей тени. Для этого воспользуйтесь знаниями о характере светотени на простых геометрических телах. Собственные тени на шейке вазы, поясках, полочках основания, а также ручках -аналогичны теням на цилиндре; тень на горловине подобна тени на шаре; тень на теле вазы можно представить как сложное сочетание тени на двух шарах и конусе (рис. 8.15).

Такое построение, когда за основу берется фасад архитектурного элемента, возможно в том случае, если перспективные искажения невелики. В рисунке стоящей вазы таким условием является близкое положение линии горизонта. Если изображаемый объект значительно сокращается по вертикали, то в рисунке следует учитывать эти сокращения.

Университет Бригама Янга, Айдахо ART 110

Одна из самых важных частей обучения хорошему рисованию — это изучение того, как художники измеряют. Вы, наверное, видели, как художник держал карандаш на вытянутой руке, чтобы измерить высоту и ширину объекта. Это всего лишь один из способов, с помощью которых мы измеряем пропорцию объектов, которые мы рисуем.

Научиться художественному измерению чрезвычайно важно. Хотя принципы и методы измерения просты, они требуют времени, особенно поначалу.Те, кто пытается пропустить это измерение или ленив в процессе, несомненно, в конечном итоге получат некачественные рисунки. Умение хорошо рисовать — не случайность и не только благодаря таланту. По большей части хороший рисунок — это применение разумных принципов в сочетании с упорным трудом, терпением и вниманием к деталям.

Чтобы начать урок на этой неделе, посмотрите следующее видео. В этом видео показаны методы измерения, используемые художником, в том числе: А) нанесение вертикальных и горизонтальных отвесных линий, установленных путем поднесения карандаша к объекту, В) с использованием копировальной бумаги, В) измерения карандашом для определения пропорций размера, и Г) использование отрицательного пространства, чтобы также помочь установить пропорции.

Вы не будете повторять рисунок головы, как показано на видео. Это просто показать вам использование методов измерения.

Видео

Посмотрите видео-демонстрацию рисования вазы. После этого вы нарисуете вазу, используя предоставленную распечатку.

Следующий урок покажет вам еще один способ использования вертикальных и горизонтальных отвесов для точного рисования вазы с распечатки.Перейдите по ссылке, чтобы скачать распечатку.

Примечание. Мы показали вам два способа нарисовать синюю вазу. Есть много других способов, которыми вы могли бы нарисовать синюю вазу.

При рисовании с натуры, возможно, нет необходимости рисовать столько ориентиров, сколько используется в этом упражнении. Это задание предназначено для обучения принципам поиска и использования ориентиров для сохранения пропорций объектов. Используя принципы, почерпнутые из этого урока, найдите метод определения пропорции, который лучше всего подходит для вас.Используйте столько отвесов, сколько вам нужно, чтобы сохранить правильные пропорции объекта.

Научиться рисовать и одновременно избавляться от мыслей

Вся идея первого урока — фактически вся идея техники рисования правой стороны мозга (DRSB) — состоит в том, чтобы признать, что ваш мозг как минимум два очень разных метода обработки информации. Что это за двое?

1) Управляемая языком часть вашего мозга (приписывается левому полушарию / L-режиму) Она работает линейно-логическим образом (а следует за б, следует за с), она аналитическая, отлично работает с числами (потому что числа логично) и т. д.Здесь свой дом для языка, поскольку сам язык является линейным, возникает во времени и следует логике. Люди, у которых есть травмы этой части мозга, часто теряют способность говорить и выполнять математические вычисления. Они прекрасно узнают людей, но не могут их назвать.

2) Другая сторона (или режим) вашей головы / мозга — это правое полушарие / R-режим. Он работает гигантскими прыжками, интуицией, гештальтами, чувствами, отлично ориентируется в пространстве (например, когда вы стреляете в корзину, напеваете мелодию или параллельную парковку машины).В основном это работает в картинках и ощущениях. Это ассоциативная сторона мозга (например, «свободные ассоциации»).

Урок 1: Ваза — рисунок лица

Стоп!

Я предполагаю, что вы сделали предварительные чертежи ? Хороший! Если не , я настоятельно рекомендую вам вернуться и сделать их.Продолжайте, они не будут такими уж плохими. Вы должны аплодировать себе за попытку освоить новый навык! Это время, когда вы можете приостановить критику.

Ты новичок! Так что пора похлопать себя по плечу, а не критиковать.

Вы новичок, и, как говорится в старой дзенской поговорке, единственный способ узнать что-то новое — это занять у новичков игривое, открытое отношение. Весь этот критический разговор, происходящий в вашей голове, — это осуждающее, рассуждающее левое полушарие, которое проявляет свое господство еще в одной сфере вашей жизни.

Так что идите, если вы еще не сделали, и закончите предварительные чертежи. Это займет всего час или около того вашего времени, мы не будем смотреть на них снова, пока вы не закончите базовые уроки. И когда вы вернетесь к этим предварительным инструкциям через 10 или 12 недель, вы будете поражены прогрессом, которого вы добьетесь за такое короткое время! Мы никуда не пойдем, мы будем здесь, когда ты вернешься.

Смотрите свои рисунки в Интернете!

Конечно, если у вас нет рекорда, вы можете упустить возможность увидеть свой скачок в навыках.Кроме того, я думаю, что, когда вы увидите достигнутый прогресс, вы будете вдохновлены продолжать двигаться вперед. И, если вы хотите прислать их мне (или приличную копию), я опубликую их в Интернете, чтобы их увидел весь мир!

Введение: вход в дверь;
Сдвиг от левого полушария к правому

Это захватывающий первый шаг: научиться распознавать сдвиг от доминирующего вербального, линейного, осознающего время левого полушария, к интуитивному, глобальному, нелинейное, артистичное правое полушарие.В этом упражнении вы на собственном опыте почувствуете, что значит переключиться из режима «L» в режим «R». Постепенно вы познакомитесь с тем, что вы чувствуете, и научитесь делать этот сдвиг по своему желанию: переходить, чтобы увидеть, как видит художник.

Итак, преимущества этого урока заключаются в следующем:

1) Выход из своего разума … ваше мышление то есть разум и обучение доступу к пространственному, прямому чувству, ориентированному правильно разум.Одним словом, вы будете делать первые шаги на как художник.

Вы обнаружите, что описываете опыт рисования так: «Я чувствовал себя так близко к работе и так увлекся ею, что понятия не имел, что прошел час» … «Я знал, что люди разговаривают, но как будто я их не слышал, они просто как бы исчезли «…» спокойная интенсивность «…» Когда я закончил, я просто смотрел на свое творение, как мать смотрит на своего ребенка «.Все это способы, которыми художники и студенты описывают состояние души, в котором они чувствовали себя, когда рисовали.

2) Получение Знакомое с «переходом» в R-режим . И вы достигнете этого перехода, выполняя простые задачи, которые позволят вам переключиться, и испытает переход в «r-режим». На самом деле никто не может сказать, когда и как вы совершите этот сдвиг, но, оглядываясь назад, вы все узнаете.(Во многом так же, как вы никогда не знаете точный момент засыпания, но потом знаете, что спите.)

3) Получение хорошо при «переключении» в R-режим. Вы построите осведомленность об этих сменах и научитесь настраивать вещи так, чтобы вы могли научиться получать доступ к R-режиму по желанию . Ваш мозг не нужно «обманывать» для доступа к R-режиму. (Не беспокойтесь об этом сегодня)

R esearch вне всяких сомнений доказал, что рисование того, что вы видите в мире, является функцией правого полушария.(Или, по крайней мере, функция правого полушария , в основном .) Художники наткнулись на то, что сделали или научились получать доступ к этому полушарию самостоятельно.

Итак, чтобы научиться рисовать, нам просто нужно все настроить, чтобы мы могли обойти властное, критическое, рациональное, ориентированное на язык левое полушарие мозга: то, которое мы используем от 90 до 95% наших дней бодрствования. Это простой, но эффективный общий подход:

представить доминантному левому полушарию головного мозга задачу, которую он считает слишком сложной или скучной, и поэтому он «отключается», позволяя тем самым недоминантному правое полушарие взять на себя.

Правое полушарие мозга эволюционировало для выполнения таких задач — рисования, пространственного расчета, музыкального восприятия — даже если наши десятилетия образования и большая часть наших коммуникативных навыков почти лишили его уникальной перспективы. Поскольку левое полушарие стало настолько доминирующим и «всезнающим», мы должны найти способы обойти его, чтобы позволить r-режиму делать то, в чем он хорош.

Примечание о терминологии: В нейрофизиологии существует «спор о местонахождении». Поскольку точное расположение определенных функций мозга варьируется от человека к человеку, а части языковых способностей могут находиться в одном или обоих или частях обоих полушарий, становится немного запутанным называть интуитивные функции мозга (то, что я называл » Правое полушарие «ранее,) просто правополушарные вещи. Итак, для простоты, я принимаю соглашение доктора Бетти Эдвардс об использовании «L» -режима, когда мы говорим о доминирующей стороне — для функций мозга, сосредоточенных вокруг языка, рациональности, линейного мышления, осознания времени; и «R» -режим для интуитивного, перцептивного мозга, доступ к которому мы учимся здесь, на этих уроках.язык и «R» -режим.

Упражнение для обеих сторон вашего мозга.

В этом уроке: моя цель — рассказать вам о сдвиге между левым и правым мозгом. (Или, как доктор Бетти Эдвардс предпочла бы называть это, L-режим и R-режим.)

материалов : бумага, карандаш, 40-50 минут.

Когда вы рисуете что-то, как художник, вы рисуете это так, как вы воспринимаете , как это существует в мире, без каких-либо суждений о том, как должно выглядеть .

Итак, поехали.

Во-первых, я уверен, что вы уже видели иллюзию «лица вазы» раньше? Мы собираемся сделать этот первый рисунок, сделав вашей версии . Посмотрите на анимацию с изображением лица вазы, чтобы получить представление обо всем уроке. Затем вернитесь и прочитайте урок. Возможно, вы захотите повторно посетить анимацию более одного раза: она станет более понятной для вас после того, как вы попробуете ее сами.

Щелкните, чтобы просмотреть Урок I Анимация

Прежде чем рисовать, прочтите все направления
для всего упражнения сначала

Шаг 1

Нарисуйте профиль человека лицо на левой стороне листа. (Если вы левша, нарисуйте его в правой части страницы.) Нарисуйте профиль так, чтобы лицо было обращено к середине листа. (То есть нос находится посередине или близко к середине листа, а лоб и шея направлены к краям.) Если вы правша, эта иллюстрация для вас. щелкните для примера для левой руки.)

Нарисуйте профиль лица из памяти
(Пример для правой руки)

Они здесь, чтобы прояснить упражнение, но вы получите полный эффект от упражнения если нарисовать лицо по памяти.Почему? Потому что он позволяет вам коснуться вашей собственной сохраненной версии лица, то есть вашего символа для лица. И это функция L-режима. (Ничего страшного, если вы хотите распечатать недоделанные примеры, если хотите. Вы все равно ощутите сдвиг.)

Шаг 2

Нарисуйте верх и низ вазы , нарисовав горизонтальные линии вверху и внизу лица.(Ото лба вверху и от шеи внизу. См. Иллюстрацию.)

Нарисуйте горизонтальные линии вверху и внизу
лица (пример левой руки).

(Щелкните для правой версии )

(Вернитесь назад к шагу 2 в уроке 2 — лицо монстра. Игнорируйте этот запрос, если вы выполняете Урок 1.)

Шаг 3

Используя свой голос , назовите все части лица, которые вы только что нарисовали. Используйте карандаш в качестве указателя и укажите на различные элементы только что нарисованного профиля, и назовите их вслух . Укажите на лоб и скажите «лоб», укажите на переносицу и скажите «это переносица», сделайте то же самое для носа, верхней губы, нижней губы, подбородка и шея.Вернитесь и повторите этот шаг еще раз, и на этот раз проведите по линии, когда вы называете детали. (Нет необходимости писать слова на картинке, как это сделал я — они написаны, чтобы подчеркнуть суть дела … но они не повредят, если напишут их.)

Когда вы отслеживаете профиль карандашом назовите функции
вслух, то есть , используйте свой голос

Вернитесь и сделайте это наименование / отслеживание хотя бы еще раз.(Вы можете начать носить бумагу немного тонкой. Это нормально — только убедитесь, что вы не рисуете на какой-либо дорогой мебели.)

Шаг 4

Вот самое интересное. Нарисуйте зеркальное отображение лица . То есть скопируйте лицо, которое вы только что закончили, но сделайте это в обратном порядке. Начните с верхней части рисунка и двигайтесь вниз. Когда вы закончите, у вас будет готовая ваза. Помните, ваза симметричная .(Подсказка)

Теперь нарисуйте зеркальное отображение лица, которое вы нарисовали

Если у вас мало времени …

Если у вас действительно мало времени и у вас есть принтер, загрузите это изображение (для правшей) и распечатайте. Если вы левша, вам нужна эта версия.)Ему нужно войти в состояние визуальной пространственной обработки. Не беспокойтесь о том, как это происходит, просто знайте, что это так. И будет.

Когда вы начали рисовать зеркальную часть профиля, вы можете на секунду почувствовать противоречие. Опять же, просто знайте, что это происходит. Это упражнение предназначено для того, чтобы вы осознаете, что вы чувствуете, когда ваш собственный мозг переходит в режим видения художника. Посмотрите, как вы придумываете, как решить на чертеже.

Рисование профиля зеркального отображения будет отличаться от первого профиля, который вы сделали. Почему? Потому что вы будете рисовать это из R-режима мозга. По словам Бетти Эдвардс, «это рисование в режиме правого полушария».

Когда вы закончите:

Теперь, когда вы закончили с первым уроком, найдите время, чтобы проанализировать, что вы сделали. Вначале вы довольно быстро нарисовали первое лицо, не задумываясь о нем? («В начале» означает ту часть упражнения, в которой вы обрисовали часть лицевой стороны вазы, которая была уже нарисована — которую вы назвали по ходу движения — так же, как вы обрисовали и назвали части первого профиля в шаг 3?Именно так я хотел, чтобы вы это сделали.)

Зачем это нужно?

Эти первые три шага были разработаны, чтобы позволить доминирующему левому полушарию делать то, что оно делает хорошо: называть имена и получать доступ к символам из памяти. Это был способ обработки в левом полушарии. Акт наименования вызвал ту часть вашего мозга, которая использует язык. Как раз та часть, которую мы хотим избежать при рисовании. Зачем это делать? Я объясню ниже.

Чувствовали ли вы конфликт или замешательство?

При рисовании второго профиля, зеркального изображения (того, который сделал вазу из двух лиц), испытали ли вы какой-либо конфликт, который, как я предсказывал, вы могли бы почувствовать? Есть путаница? Возможно, вы наткнулись на стену где-то на первых поворотах, например, вот здесь:

Где вы начали ощущать конфликт? смущенный? мгновенный паралич
? Как ты это пережил?

Как вы это прошли?

Что вы сделали, чтобы обойти это? Вы пытались найти другой способ подойти к задаче? Некоторые студенты говорят, что им нужно было вообразить готовую вазу в своей голове, прежде чем они «увидят», как сделать следующий шаг.Вы замечали, что смотрите назад и вперед между разными частями лица? Сравнивать, измерять размеры и расстояния, считать углы? Если вы закончили рисунок и он выглядел как симметричная ваза, значит, вы это делали! Вы нашли способ избавиться от мыслящего, управляемого речью мозга и позволили визуальному, актуальному мозгу художника взять верх. Работа сделана хорошо!

Суть этого:

То, что ваш рисунок выглядит как ваза, симметричный и все такое, здесь не главное.Если вы обнаружили, что проводите измерения и оценки, если вы делаете такие утверждения, как «эта кривая выходит вот так, а другая идет в противоположном направлении вот здесь вот так, эта линия отклоняется по отношению к той, которая входит» , значит, вы были в R-режиме. Многие студенты отмечают, что они совершенно забыли, что рисуют два лица. Они просто были захвачены движением взад и вперед, сравнивая один отрезок линии с противоположным отрезком на другой стороне рисунка.

Если ваша фотография действительно выглядела как ваза, или две половинки были похожи друг на друга, то вы были там. Вы нашли это — вы нашли свой «R-режим». Уловка из 9 уроков состоит в том, чтобы нарастить эту переключающую мышцу, чтобы вы могли по желанию получить доступ к своему «рисованному мозгу». Мысленно пройдите по шагам, как вы это нарисовали. Как лучше всего это сделать? Сделайте больше рисунков вазами 🙂 Поэтому убедитесь, что вы выполнили домашнее задание, указанное ниже, прежде чем двигаться дальше. А теперь дерзай!

Домашнее задание

После того, как вы потратили время на рисование своего первого «лица вазы», вот еще двадцать что-то, что вы можете нарисовать.Не волнуйтесь, вам не обязательно делать их все прямо сейчас — сделайте четыре или пять. Приходи завтра и сделай еще четыре или пять. Пятнадцать-двадцать пять минут четыре или пять дней в неделю в долгосрочной перспективе намного более продуктивны, чем попытки рисовать все за одно двухчасовое занятие. Небольшие частые занятия приведут вас к вашей цели.

Следующие изображения расположены в случайном порядке как для левшей, так и для правшей. Это отличная практика — научиться делать это с обеих сторон.

Три четверти сделано за вас 🙂

Кстати, эти три четверти уже нарисованы. Все, что вам нужно, это распечатать копию и нарисовать зеркальное отображение лица. Просто убедитесь, что вы выполнили хотя бы одно задание от начала до конца, как указано в приведенных выше инструкциях. Знайте, как вы «разрешаете» картинку. То есть знайте, как вы решаете нарисовать зеркальное отображение.

Просто нажмите на ссылки и распечатайте их — используйте кнопку «назад» на панели управления выше, чтобы вернуться на эту страницу. А теперь развлекайся.

Двадцать четыре практических изображения:

Чтобы узнать больше о подкреплении, см. Эту страницу: 28 февраля 2003 г. и прокрутите вниз до «Уроки первый и второй»

В уроке 2 мы собираемся сделайте продолжение урока номер один, за исключением того, что мы собираемся сделать объект, который мы рисуем, достаточно отличным от всего, на что вы привыкли смотреть.Это позволит глубже перейти в R-режим, и в этом суть этих уроков: научиться получать доступ к точке зрения художника по своему желанию.

Перейти к уроку 2

38+ Ваза с цветами PNG — Специальное изображение

38+ Ваза с цветами PNG — Специальное изображение перейти к содержанию

38+ Ваза с цветами Рисунок
PNG . Загрузите более 1700 векторных изображений вазы для цветов без лицензионных отчислений.Определите круглую форму отверстия вазы в его части.

Рисунок цветов в вазе на сайте GetDrawings | Бесплатная загрузка с getdrawings.com

Нажмите кнопку «Мне нравится» и, оставаясь на связи, вы увидите больше техник рисования. Скачайте 80,079 цветочный рисунок бесплатных векторов. Цветок рисовать вазы рисовать цветочные вазы рисовать декоративные украшения цветы цветочный орнамент фон декор вектор фон богато символ элемент декоративный характер художественный значок красочные линии рисунок наброски красивая флора эскиз стиль марочные листья естественный шаблон классический узор красный женщина.

Нарисуйте линию масляной пастелью черного цвета.

Это не совсем так, как с. Найдите изображения цветочного рисунка. Цветок рисовать вазы рисовать цветочные вазы рисовать декоративные украшения цветы цветочный орнамент фон декор вектор фон богато символ элемент декоративный характер художественный значок красочные линии рисунок наброски красивая флора эскиз стиль марочные листья естественный шаблон классический узор красный женщина. Щелкните здесь, чтобы сохранить руководство в интересующий Вас!

Источник: i.ytimg.com

Найдите изображения цветочного рисунка.

Источник: img00.deviantart.net

Научитесь шаг за шагом рисовать разные цветы.

Источник: getdrawings.com

Mint owl этот пост может содержать партнерские ссылки.

Источник: getdrawings.com

Автор sara barnes, 15 сентября 2018 г.
Источник: getdrawings.com

Цветочные вазы рисовать цветочные вазы для цветов рисунок декоративные украшения цветы цветочный орнамент фон декор вектор фон богато символ элемент декоративный характер художественный значок красочные линии рисунок наброски красивая флора эскиз стиль винтаж листья естественный шаблон классический узор красный женщина.

Источник: thumbs.dreamstime.com

Как поэтапно нарисовать вазу.

Источник: i.pinimg.com

Цветочные рисунки Легкие цветочные рисунки Рисование цветов Идеи рисования Легко рисовать цветы Рисование цветов Татуировка Цветы Рисование картинок обучение рисованию цветов идеально подходит для пулевых журналов, самодельных открыток и других проектов, сделанных своими руками, присоединяйтесь ко мне в этом веселом приключении рисования!

Источник: i.ytimg.com

Но сегодня мы решили сделать еще один урок на эту тему и показать вам, как рисовать цветы в вазе.

Источник: getdrawings.com

2) от середины прямоугольника проведите одну вертикальную и одну горизонтальную линии, равномерно делящие форму.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Сообщение навигации

Как нарисовать вазу

Жанр натюрморта — один из самых известных и древних. А чтобы уметь рисовать красивые натюрморты, нужно уметь уметь рисовать вазу , тарелку и другую посуду.В эти блюда художник кладет яблоки, цветы, груши и другие растения. Все это расположено на столе, рядом с которым человек может сесть в кресло. И тогда у вас получится не натюрморт, а портрет, такой как картина Серова «Девушка с персиками».

Но мы зашли слишком далеко, вернемся к нашей вазе. Чтобы приступить к инструкции по рисованию вазы, вам понадобится ваш любимый набор для рисования, будь то карандаш и бумага или графический планшет. Если все готово, то приступим!

Шаг 1

Начнем рисовать вазу сверху.Для этого создайте эту самую верхнюю часть в виде плоского овала. Чтобы проверить соразмерность, достаточно взглянуть на эскиз в зеркало.

Шаг 2

Двумя плавными линиями изобразите горлышко вазы. Вы можете повторить шею, как это сделали художники Easydrawingart.com в приведенном ниже примере, или сделать ее шире или уже.

Шаг 3

Теперь двумя плавными линиями изобразите туловище вазы. Корпус вазы должен расширяться, а затем постепенно сужаться к ножке.

Шаг 4

Очень простой и понятный этап, на котором мы изобразим нижний край вазы дугообразной линией. Кстати, внизу вазы можно изобразить подставку.

Шаг 5

Если у вас остались ненужные линии, удалите их с помощью ластика. Затем обведите вазу темными карандашными линиями или тушью.

Шаг 6

Вазы существуют уже много тысячелетий, и за это время они имели совсем другой вид.Так что вы можете раскрасить вазу как в коричневый цвет, как на примере от художников Easydrawingart.com, так и в любой другой цвет.

Как видите, инструкция по рисованию вазы была действительно простой. Ждем ваших комментариев здесь или в наших социальных сетях, потому что ваше мнение очень важно для нас. Мы читаем все ваши комментарии и отвечаем на многие из них.

Букет цветов в вазе

Дополнительные ресурсы

Сайтов

Мария Ван Остервик Интернет-биография

Краткая онлайн-биография художника.

Золотой век голландского искусства

Интернет-ресурс о различных аспектах Золотого века Голландии, таких как торговля, экономика и образование.

Как работала тюльпаномания

Узнайте о голландской тюльпаномании 17 века из этого подкаста из серии «Что вы пропустили на уроке истории».

Книги

Чезар, Ариэлла. Цветы на стол. Сан-Франциско: Хроники, 2002.

Описание того, как составлять букеты, сопровождается шикарными фотографиями.

Израиль, Ионафан. Голландская республика: ее подъем, величие и падение, 1477–1806 гг. Оксфорд: Clarendon Press, 1995.

Всесторонняя история Голландской Республики.

Паворд, Анна. Тюльпан. Нью-Йорк: Bloomsbury Publishing, 1999.

История происхождения, выращивания и распространения цветка, включая голландскую тюльпаноманию.

Прайс, J.L. Культура и общество в Голландской Республике в течение 17 ^{-х годов} века. Нью-Йорк: сыновья Чарльза Скрибнера, 1974.

Взгляд на то, как искусство вписывается в экономику, политическую и социальную структуру и религию Голландской республики.

Шама, Саймон. Смущение богатством: интерпретация голландской культуры в золотой век. Нью-Йорк: Винтажные книги, 1997.

Обсуждает развитие и противоречия голландской культуры в Золотой век.

Теннесон, Джойс. Цветочные портреты: Жизненный цикл красоты. Бостон: Bulfinch Press, 2003.

Коллекция фотографий различных стадий развития и распада цветков.

Торту, Кристиан. Сенсационных букетов. Нью-Йорк: Harry N. Abrams Publishers, Inc., 2001.

Подборка букетов для вдохновения и обучения.

Детские книги

Уилсдон, Кристина. Первое полевое руководство Национального общества Одюбона: Насекомые. Нью-Йорк: Scholastic Inc., 1998.

Детский справочник по разным видам насекомых и их поведению.

Финансирование ресурсов предметного обучения за счет гранта Фонда семьи Моргридж. Дополнительное финансирование предоставлено Фондом Уильяма Рэндольфа Херста для образовательных программ и Фондом Xcel Energy. Мы благодарим наших коллег из Педагогического колледжа Моргриджского университета Денвера.

Изображения на этой странице предназначены только для использования в классе и не могут быть воспроизведены по другим причинам без разрешения Денверского художественного музея.В настоящее время этот объект может не выставляться в музее.

Нендо и Георг Йенсен создают набор из трех серебряных ваз

Нендо и Георг Йенсен создают серебряные вазы, вдохновленные природой

Японская студия дизайна Nendo и датский ювелир Георг Йенсен создают набор из трех серебряных ваз, сочетающих органические формы и минималистскую эстетику

Черпая вдохновение в формах, встречающихся в мире природы, японская дизайн-студия Nendo и Георг Йенсен совместно создали набор из трех ваз из стерлингового серебра с органическими древовидными формами.

Для Оки Сато, основателя Nendo и одного из пяти провидцев, представленных в проекте «5×5», посвященном 25-летию обоев, взгляд на природу не только казался логическим продолжением творчества Nendo (который варьируется от стула «Cabbage», сделанного из Остатки бумаги, которые являются побочным продуктом производства плиссированной ткани Иссея Мияке, к его вдохновленному солнцем сферическому котлу для Олимпийских игр в Токио-2020, а также логичный способ объединить язык японского минимализма с эстетикой исторического датского бренда.

«Есть много дизайнов Георга Йенсена, в которых природа является основным мотивом; как цветок или растение, или просто абстрактные и органические формы, которые вы видите в мире природы », — говорит Сато.

Ваза, 31 000 фунтов стерлингов, часть набора «Mizuki» от Nendo для Георга Йенсена.

«И я чувствую, что это то, что Георг Йенсен разделяет с японской культурой, которая тесно связана с природой, и я думаю, что это было отправной точкой этого проекта. В частности, понятие «вода» является особенным для японцев, которые живут в островной стране, окруженной океанами, и где многие зарабатывают на жизнь сельским хозяйством.’

На создание набора из трех ваз под названием «Mizuki», изготовленного серебряными мастерами Георга Йенсена в Копенгагене, уходит около 400 часов. Это процесс, который влечет за собой придание драгоценному серебру его намеченной формы, а затем его многократное плавление при высоких температурах для достижения окончательной формы, а затем завершение их несколькими раундами экспертной полировки.

Обладая характерной изобретательностью, Сато также сделал вазы многофункциональными. Их можно наполнить водой, чтобы цветы будто плавали на них, или использовать как кувшины.«Но я не хочу ограничивать их функции только вазой или кувшином», — говорит Сато. «Пользователь сам решает, как он интерпретирует дизайн». §

Искусство Древнего Египта, Нубии и Ближнего Востока

С более чем 65000 произведений искусства, включая скульптуру, украшения, гробы, мумии, монеты, оружие, архитектуру, вазы, резные драгоценные камни, музыкальные инструменты и мозаику, Искусство искусства В департаментах Древнего Египта, Нубии и Ближнего Востока находится одна из лучших в мире энциклопедических коллекций древностей.Объекты датируются примерно 6500 г. до н.э. — 600 г. н.э. и были приобретены в основном в результате раскопок в Египте и Судане, проводимых Джорджем А. Рейснером в период между 1905 и 1942 годами.

С парной статуей короля Менкауры (Микерина) и королевы; триада царя Менкауры, богини Хатор и обожествленного зайца-нома; бюст принца Анкхафа; и шесть «заповедных голов» — собрание шедевров Древнего Египта — самое большое за пределами Каира. Не менее богата коллекция египетского погребального искусства: гробы, саркофаги, канопы и статуэтки, известные как шавабтис.Основные моменты включают расписные кедровые гробы губернатора Джехутинахта и его жены и саркофаг Тутмоса I из Долины царей.

Коллекция нубийского искусства — самая большая и самая важная за пределами Хартума — включает керамику Кермы, колоссальные королевские статуи напатанских королей и изысканные драгоценности, а также импортные товары из Греции и Рима. На выставке 2019 года «Древняя Нубия сейчас» были рассмотрены основные моменты из коллекции в попытке переписать прошлые неверные интерпретации истории и художественных достижений Нубии и дать представление об актуальности Нубии сегодня.

Коллекция древнего ближневосточного искусства, хотя и меньше, чем египетские и нубийские, содержит много важных предметов, представляющих искусство Месопотамии, Персии, Леванта и Анатолии. Он включает в себя каменные рельефы из ассирийских дворцов Нимруда и Ниневии, льва из глазурованного кирпича, выстроившего процессный путь от ворот Иштар до храма Мардука в Вавилоне, ахеменидские рельефы из Персеполя, большую коллекцию бронзы из Луристана на северо-западе Ирана, и серебряная чаша в форме первой из хеттской цивилизации Анатолии.Коллекцию дополняет превосходная группа, состоящая из более чем 500 цилиндрических и штамповых уплотнений.

Рисунки для вазы акриловыми красками. Греческая ваза: виды, орнаменты и узоры

Что понадобится

Поэтапный урок

Разновидности греческих ваз

Амфора — богиня греческой керамики

Вазы, популярные в Древней Греции

Рисунки на греческих вазах

Меандр: от древности к современности

Спираль — изящество и символизм

Пальметта — природный мотив

Акант — символ победы

Заключение

Как нарисовать вазу карандашом поэтапно

Как нарисовать вазу поэтапно

Как нарисовать карандашом вазу | КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ

Отзывы

Узнаем как нарисовать вазу карандашом?

Что вам понадобится для рисунка

Шаг 1

Шаг 2

Шаг 3

Шаг 4

Шаг 5

Рисование гипсовой вазы

Детский рисунок цветы в вазе. Пошаговое описание творческого процесса

Желтые тюльпаны — вестники разлуки

Необходимые материалы:

Ее величество — роза

Необходимые материалы:

Пошаговое описание творческого процесса:

Поможем младшим домочадцам

Необходимые материалы:

Пошаговое описание творческого процесса:

Вазы с цветами, нарисованные карандашом

Как поэтапно нарисовать вазу: простейший пример

Что такое ваза?

Ее типы и формы

Пример по рисованию карандашом

Как нарисовать вазу с цветами акварелью

Ваза с цветами гуашью

Как нарисовать вазу с фруктами

Как нарисовать вазу с розой

Как нарисовать вазу карандашом поэтапно для начинающих?

Рисунок

Накладывание тени

Как нарисовать вазу ребенку?

Как поэтапно нарисовать вазу с цветами? Рисунок — цветы в вазе

Как нарисовать вазу с фруктами?

Рисунок вазы • СПЛАЙН

Университет Бригама Янга, Айдахо ART 110

Посмотрите видео-демонстрацию рисования вазы. После этого вы нарисуете вазу, используя предоставленную распечатку.

Научиться рисовать и одновременно избавляться от мыслей

38+ Ваза с цветами PNG — Специальное изображение

Нарисуйте линию масляной пастелью черного цвета.

Нравится:

Сообщение навигации

Как нарисовать вазу

Шаг 1

Шаг 2

Шаг 3

Шаг 4

Шаг 5

Шаг 6

РЕКОМЕНДУЕМЫЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖУ:

Букет цветов в вазе

Дополнительные ресурсы

Сайтов

Золотой век голландского искусства

Как работала тюльпаномания

Книги

Детские книги

Нендо и Георг Йенсен создают набор из трех серебряных ваз

Искусство Древнего Египта, Нубии и Ближнего Востока

Основные моменты

Добавить комментарий Отменить ответ