Рисунок дизайнер: Please Wait… | Cloudflare

Должен ли дизайнер уметь рисовать?

Поговорим о роли рисования в работе графических дизайнеров, модельеров и дизайнеров среды.

Вопрос, нужно ли дизайнеру уметь рисовать – один из самых дискуссионных в этой сфере деятельности. Многие ведущие дизайнеры – например, Артемий Лебедев или Ив Сен-Лоран – не имели художественного образования. Более того, существуют дизайнеры, которые не способны нарисовать эскиз от руки или набросать скетч, но при этом создают оригинальные и качественные проекты. О том, в каких сферах дизайна необходимо владеть приёмами живописи на профессиональном уровне, а в каких можно обойтись без навыков рисунка, рассказываем в нашем материале.

Рисование для графических дизайнеров

В сфере графического дизайна уметь рисовать не обязательно. Достаточно понимать базовые принципы композиции, уметь работать с цветом и средствами выразительности.

Однако дизайнер, обладающий навыками рисунка, имеет преимущества перед конкурентами: 

• Повышение качества ретуши и обработки изображений. Знание приёмов живописи поможет при работе со светом и тенью, при наложении цветных бликов и т. д.

• Доработка или создание иллюстраций. Дизайнер, умеющий рисовать, может выполнять обязанности иллюстратора.

• Разработка фирменных стилей. Для создания визуальной айдентики бренда компании чаще выбирают дизайнеров, способных с нуля нарисовать сложные элементы оформления.

• Умение быстро визуализировать идею. Дизайнер может помочь клиенту сформулировать требования, если прямо во время встречи нарисует несколько вариантов будущего логотипа. 

• Владение техниками рисунка открывает дизайнерам новые возможности. Общаясь с заказчиками, вы сможете предлагать дополнительные услуги (например, создание рекламных комиксов). Также умение рисовать повысит доверие клиентов.

Рисование для дизайнеров среды

Дизайнерам интерьера и ландшафтным дизайнерам пригодятся навыки создания реалистичной графики. Вы должны уметь рисовать эскизы, которые помогут визуализировать идею и представить клиенту несколько вариантов будущего интерьера или благоустройства сада. Чтобы повысить лояльность заказчиков, желательно выработать свой стиль рисунка, научиться передавать настроение своих проектов.

При рисовании ландшафтных и интерьерных эскизов нужно:

• изображать объект в перспективе, работать со светом и тенью;

• строго соблюдать пропорции;

• с помощью средств выразительности передавать настроение;

• уметь строить человеческую фигуру. Для передачи масштабов помещения дизайнеры интерьера рисуют эргономов – схематические человеческие фигурки.

Также дизайнер среды должен уметь рисовать в графических редакторах и знать основы цифровой графики. В работе часто используются мудборды – коллажи, которые отражают идею и стиль будущего проекта. Основной редактор для создания мудбордов – Adobe Photoshop.

Рисование для модельеров

Дизайнеру одежды необходимо уметь рисовать как художественные, так и технические эскизы. Первые служат для передачи образа или настроения одежды. Например, чтобы нарисовать костюм молодой и романтичной девушки, можно использовать светлые тона, плавные линии, акварельные пятна. Для создания образа деловой и уверенной женщины в ход идут другие приёмы: чёткие контуры, резкие углы, нижний ракурс (вид на фигуру снизу вверх).

Технические эскизы – схематизированное изображение будущей одежды. Они более реалистичны, чем художественные, в них строже соблюдаются пропорции. В технических эскизах акцент делается не на образе, а на самой одежде: линиях, формах, элементах декора и т. д.

Для работы модельеру нужно:

• знать построение фигуры человека;

• иметь базовые навыки академического рисунка;

• уметь работать с цветом, передавать текстуру материалов с помощью художественных средств;

• владеть приёмами живописи;

• освоить рисование в стиле fashion.

В высших учебных заведениях модельеры проходят полный курс живописи и рисунка. Но для работы погружаться в теорию искусства не обязательно – достаточно знать основы и уметь применять художественные приёмы на практике.

Как научиться рисовать?

Изучить основы графики и живописи можно за несколько месяцев. На начальном этапе вы должны научиться рисовать геометрические фигуры – шар, куб, конус. Со временем усложняйте задачу, пробуйте с помощью штриховки передавать объём, светотень, перспективу, переходите к живописи. Для обучения можете использовать книги для студентов художественных училищ – «Основы академического рисунка» Николая Ли, «Рисование» Джованни Чиварди.

В рисовании большую роль играет оценка преподавателей и советы, которые могут дать опытные художники. Если вы хотите овладеть навыками рисунка и живописи под руководством профессионалов, обратите внимание на наши курсы для дизайнеров:

•  «Академический рисунок». Два месяца практики и интенсивного изучения графики. Вы пройдёте путь от геометрических фигур до рисования человека, изучите различные виды штриховки и сможете создавать реалистичные изображения различных объектов.

•  «Акварель. Основы живописи». Двухмесячный курс по акварели, на котором вы научитесь рисовать в основных техниках (а-ля прима, многослойность, гризайль). Вы создадите натюрморты, этюды и пейзажи, разовьёте чувство цвета, научитесь подбирать материалы для работы.

• «Рисование для графического дизайнера». Программа разработана специально для дизайнеров, которые хотят развить навык рисования. За 3 месяца вы научитесь создавать эскизы от руки, освоите базовые техники цифровой иллюстрации и пополните портфолио реалистичными рисунками.

На протяжении всего обучения у вас будет возможность консультироваться с преподавателями и задавать интересующие вопросы экспертам. Наши слушатели получают бессрочный доступ к материалам, поэтому вы сможете в любое время пересмотреть записи уроков или вернуться к учебным статьям. Вы также получите сертификат, подтверждающий успешное освоение курса.

Почему дизайнер должен уметь рисовать?

Главная > О Центре > Публикации

Должен ли дизайнер уметь рисовать? Многие из тех, кто хочет стать дизайнером задают этот вопрос как в интернете, так и мне лично. И ответ на него важен не только для дизайнера, но и для всех тех, кто с ними работает: коллег и руководителей. Он, как мне кажется, важен для любого, кто работает в любой из популярных графических программ (Photoshop, Illustrator и др.) и хочет, чтобы созданные им изображения привлекали внимание, вызывали эмоции, повышали продажи, да просто влияли на зрителей.

 

С одной стороны, есть множество компьютерных программ для дизайнеров, клипартов, которые можно использовать для работы, и вроде бы этого достаточно. Однако дизайнер должен уметь рисовать, и мы попробуем обосновать почему.

 

Зададим себе вопрос:

 

 

 

 

Что делает дизайнер? 

Создание новых объектов

Дизайнер – это человек организующий пространство, среду. Это его главная системообразующая функция. Дизайнер аккумулирует культурные ценности, объекты реальности и организует их неким образом, направляя внимание зрителя в нужное русло, на то, что считает нужным, чтобы это воспринималось позитивно, интересно, что бы сформировался некий образ. Получается, что для создания новых объектов ему рисовать вроде как и не нужно, а нужно уметь генерировать новое из того, что есть в наличии. 

 

Создание новых процессов. 

Например, дизайнер придумал новый инструмент. И с этим инструментом можно совершать какие-то новые действия. Допустим, дизайнер придумал чайник с двумя носиками и взаимодействие пользователя с этим чайником будет уже другим, в отличие от обычного чайника. Более наглядный пример: смартфон. Мы знаем, как в смартфоне нужно взаимодействовать пальцами на экран, чтобы получить тот или иной результат. Эти процессы тоже разрабатывает дизайнер. Для этого тоже не нужно рисовать. 

 

Оптимизация привычных процессов

Дизайнер берет существующие процессы и делает их качественнее, легче и удобнее. На самом деле, это главная функция дизайнера. Существует привычное, немножко даже обывательское представление, что дизайнер рисует картинки (для журнала, сайта и пр.). На самом деле дизайнер организует и оптимизирует процессы. Рисует иллюстратор, художник, но дизайнеру, опять получается, рисовать, вроде как, необязательно.

 

Создание культурных ценностей

В самом простом значении культурная ценность – это картинка, рисунок. Но в рабочем смысле – это любое произведение рук человеческих от станка до здания. И тут снова так выходит, что дизайнеру рисовать не нужно, потому что тот же станок, к примеру, должен быть эргономичным, но для этого не нужно рисование. 

 

Получается парадокс: мы утверждаем, что дизайнер должен уметь рисовать, но для выполнения своих задач дизайнеру оказывается рисование не нужно. 

Попробуем подойти к этому вопросу с другой стороны: 

Зачем люди рисуют? 

Творческая самореализация

Потребность в самореализации есть у каждого и это, пожалуй, первая причина по которой люди хотят рисовать.  

Люди рисуют с детства

Рисование – очень важная часть образовательная процесса, и именно поэтому рисование есть и в детском саду, и в школе, хотя очень немногие потом становтяся художниками. Рисование развивает наблюдательность, зрительную память, образное мышление, воображение,  пространственные представления,умение воплощать увиденное на бумаге (очень сложный биологический процесс), наконец, оно формирует массу физиологических навыков вроде точности движения руки и пр.

Итак,

Фиксация реальности

В эпоху, когда не было фотоаппаратуры, рисование было пожалуй единственным способом передать пейзаж или портрет человека. Но дело не только в этом. Приведу пример из мультипликации. Когда я работал на киностудии «Союзмультфильм», нам поступил заказ из США на создание рекламного ролика для спортивной команды. Я поинтересовался, почему же они заказли его нам, ведь в США есть масса студий с великолепным оборудованием, которое нарисует гораздо быстрее и точнее человека. Ответ был следующим. Естественно, машина рисует точнее и быстрее (человеческая рука хоть немного, но дрожит). Но для глаза идеально выверенный, сделанный программными средствами рисунок выглядит сухим и механистичным, а вот написанный от руки, воспринимается живым. И именно поэтому американцы отправились на тогда еще советскую студию и платили намного дороже, чтобы «дыхание жизни» чувствовалось в каждой картинке. Иными словами, даже для современного человеке возможность фиксации изображений с помощью рисунка остается очень актуальной. 

Зачем дизайнеру рисовать?

Ясность представления

Дизайнер, который не умеет рисовать не может визуально мыслить, у него нет ясности представления. Он представляет, что нужно делать, но как это реализовать не понимает. Приведу опять пример из собственной практики. У меня на многих курсах, например «Дизайн рекламы», «Полиграфический дизайн», «Допечатная подготовка» и др., есть творческие работы. И когда слушатели их приносят, то хорошо видно, что даже критиковать некоторые работы нельзя: настолько плохо они сделаны. И когда я начинаю осторожно выяснять: а что человек собственно имел в виду, создавая эту работу, каков замысел? В 100% случаев человек говорит: я не знаю, было настроение, и я сделал.  То есть отсутствие ясности мышления приводит к тому, что отсутствует ясность образа. 

Но ведь дизайн – это преобразование среды. Тогда какое же может быть преобразование реальности, откуда возьмется удобство пользования созданным предметом, если человек не понимает зачем это нужно, как это используется и что должно получиться в итоге? 

 

 

 

Видение композиции

Во всех художественных вузах есть три фундаментальных предмета, вокруг которых крутится всё обучение: рисунок, живопись, композиция. Композиция – это умение комбинировать различные элементы, чтобы получить эмоционально насыщенный ряд. Если наш дизайн ничего не выражает, если потребитель нашего дизайнерского продукта никак эмоционально не затронут, то зачем нужен этот продукт (а в более широком смысле, зачем нужен дизайнер)? Каждый рисунок строится от композиции. Сначала строится эскиз, компонующий элементы рисунка на листе, выделяющий главное и второстепенное. а уже по нему делается рисунок. Есть множество правил композиции и все они связаны с умением рисовать.  

Прежде чем рисовать на компьютере нужно все-таки научиться рисовать руками. Потому что моторика человека так устроена, что когда он рисует что-то на компьютере мышкой, пусть даже обычный квадрат, то не чувствует его пространственного расположения. И только когда перед вами лежит лист бумаги, и вы водите по нему рукой, именно тогда вы будете чувствовать композицию, т.к. мозг начинает строить в вашем воображении этот рисунок. Поэтому надо уметь рисовать именно от руки, и именно на бумаге. 

 

 

Образная выразительность

Существуют некоторые выразительные средства и одно из основных – штрих. С его помощью в рисунке можно передать что угодно: эмоцию, светотень, пространство, то что ближе или дальше, светлее или темнее, фактуру, качество предметов. То есть, давая команду руке, мы создаем максимально выразительный образ.  

Это очень хорошо заметно, когда человек, умеющий рисовать, показывает сделанные им фотографии.  Человек не умеющий рисовать просто фотографирует. Рисующий человек умеет передать то, что он видит: текстуру камня на переднем плане, шелковистость травы, бег воды в ручье. Он чувствует мир так, как иным образом не почувствуешь. 

 

Понимание пространственных и светотеневых особенностей

Рисуя, художник понимает пространственные и цветотеневые особенности объекта. Я много занимаюсь дизайном рекламы и вижу, как много, к сожалению, выпускается рекламной продукции, дизайнеры которой не понимают, что такое тень. Например, в фотошопе есть функция «Эффекты слоев»: всякого рода тени, маленькие выпуклости, которыми начинающие дизайнеры любят украшать свои работы. Но их использование показывает лишь то, насколько дизайнер беспомощен.

Когда дизайнер не знает, как отделить цвет от фона, как решить проблему композиционно, сделать выразительно, он начинает использовать всякого рода «примочки», которые как ему кажется решают этот вопрос. На самом деле они ничего не решают, а создают только лишний шум, лишнюю реальность на изображении. 

Вот собственно те принципиальные вещи, которые и отличают «рисующего» дизайнера от «нерисующего». 

 

Приходите, друзья, 

 

 

Порисуем

 

 

Искренне ваш, Дмитрий Красновский. 

28.09.2018

Ближайшие группыСортировать:по датепо возрастанию ценыпо убыванию ценыпо популярностипо новинкампо скидке

Главная > О Центре > Публикации

Должен ли дизайнер уметь рисовать | GeekBrains

Нужно ли дизайнеру уметь рисовать — вопрос, который вызывает такие же «баттлы», как обсуждение преимуществ iOS и Android.

https://d2xzmw6cctk25h.cloudfront.net/post/1787/og_cover_image/ecb790a37a67b14333d64c6a9c5b4e36

Нужно ли дизайнеру уметь рисовать — вопрос, который вызывает такие же «баттлы», как обсуждение преимуществ iOS и Android. При этом он беспокоит практически каждого, кто хочет стать дизайнером — ведь нет мотивации учиться профессии, если без навыков рисунка не стать крутым спецом. Но и отказываться от мечты из-за предрассудка не хочется. Попробуем разобраться с этим вопросом раз и навсегда.

Зависит от того, о каком дизайнере речь

Нет «дизайнера в вакууме»: есть UX-дизайнер, ландшафтный дизайнер, дизайнер персонажей, модельер. Это самостоятельные профессии, для которых важны совершенно разные навыки. Для некоторых направлений дизайна уметь рисовать от руки — важно, для других — нет.

Юрий Панасюк, ведущий проектировщик интерфейсов в Kupibilet.ru, поддерживает этот тезис: «Дизайн — это всегда решение задач, которые могут быть разными: разработка интерфейса, визуализация данных и процессов, привлечение внимания, создание и поддержание имиджа. Дизайнер, который совместно с веб-аналитиками работает над увеличением конверсии сайта или мобильных приложений, совсем не обязан уметь рисовать. Перед дизайнером персонажей или иллюстратором стоят другие задачи, и тут эти навыки обязательны». Юрий считает, что вне зависимости от специализации важны только образное мышление и развитая эмпатия.

Кому точно важно уметь рисовать, так это дизайнерам одежды. Профессор моды в Университете Монтеррея Игорь Стар, у которого 15 лет опыта в дизайне одежды, объясняет: «Мода построена на нюансах: пропорции форм и детали кроя, отделка, декор, — все эти компоненты особенно важны на объемной фигуре человека, в движении и с разных ракурсов: фас, профиль, спина. Поэтому лучший способ для дизайнера и стилиста — делать регулярные наброски фигуры человека в разных позах и нарядах. Так приходит автоматизм: учишься определять форму одежды, распознавать марки и выявлять подделки. Человек, который этого не умеет и выдает себя за дизайнера или стилиста, легко может “лажать”, принимая фейк за оригинал, игнорируя диспропорции шрифтов в логотипе марки, некачественные строчки, принты и фурнитуру».

Эскизы Saint Laurent 1970-х годов, которые помогают «чувствовать» одежду

Обязательно ли графическому дизайнеру уметь рисовать

Зависит от того, что вкладывать в словосочетание «уметь рисовать». Писать реалистичные пейзажи и портреты с натуры — совсем не обязательно. Набросать на бумаге идею так, чтобы донести ее другому — да, необходимо. Развить этот навык может каждый — для этого не нужно быть одаренным художником.

Поэтому мастерски рисовать от руки не требуется. Зачем, если графические редакторы позволяют делать это быстрее и лучше, а чтобы наскоро набросать идею, достаточно минимальных навыков?

Дизайн — это не рисование

Вот неполный список того, что действительно важно знать, по мнению Калины Ивановой, продуктового дизайнера из Болгарии:

• теория цвета;
• визуальная иерархия;
• визуальный ритм;
• перспектива;
• история искусства.

Почему многие говорят, что надо уметь рисовать

Даже Сергей Попков, дизайнер из AIC — лидера среди веб-студий премиум-сегмента в «Рейтинге Рунета» — с задором говорит: «Я не умею рисовать». Если и без этого можно достичь успеха, то почему многие продолжают настаивать, что навык рисунка очень важен?

Причины такие:

1. Возможность выполнять заказы «под ключ». Бывает, что клиенту надо изобразить что-то эдакое, чего нельзя сделать только средствами графического редактора. Умея рисовать, вы сможете сделать это самостоятельно.
2. Ведущий иллюстратор в BANG! BANG! Илья Митрошин считает, что умение рисовать помогает быстро набросать разные идеи, чтобы потом отсеять ерунду от стоящего. Он сравнивает это с техникой фрирайтинга, когда автор пишет все, что приходит на ум, а потом выбирает действительно крутые мысли.
3. Чем лучше рисуешь, тем доходчивее и быстрее можешь показать идею на бумаге клиенту, коллеге или арт-директору.

Как быстро научиться рисовать

Это просто. Попробуйте рисовать каждый день по 20 минут в течение месяца — все, что попадается на глаза. К практике добавьте теорию — читайте книги и статьи о рисовании, смотрите видео на YouTube и крутые иллюстрации. Если научиться надо срочно, запишитесь на курсы или возьмите уроки у специалиста.

Главное — без крайностей. Просмотрев 10 видеокурсов по рисунку, вы не станете художником. Рисуя, но не понимая теории, вы рискуете допустить дилетантские ошибки, которых можно избежать, если понимать принципы рисунка. Занимаясь с преподавателем, нельзя «забивать» на самостоятельную практику.

Поначалу при взгляде на свои «детские» рисунки у вас может появиться желание бросить занятия. Не поддавайтесь слабости, здесь главное — регулярность. Сами увидите прогресс, когда сравните нарисованное в первые дни с тем, что получается к концу месяца. Кроме того, вы станете намного лучше чувствовать пространство, запоминать детали и прокачаете воображение.

Рисунки до и после занятий по рисованию с сайта Art-matita

Главное — понимать, что умение рисовать — не дар свыше. Это просто навык, который можно развить — как ездить на велосипеде или складывать в уме четырехзначные числа.

А вы умеете рисовать? Хотите научиться? Или вы дизайнер, который уверен, что рисование — совершенно бесполезный навык?
 

Конкурсы рисунка 2021 для художников и дизайнеров

Список конкурсов для художников 2021 года.
Конкурс рисунков для начинающих художников и мастеров. Бесплатное участие и призы.

16 августа, 2021

 Автор: Editor · Published 16 августа, 2021

Объявлен конкурс The Makers для создателей малого творческого бизнеса. Дедлайн 15 сентября 2021 года.

14 августа, 2021

 Автор: Editor · Published 14 августа, 2021 · Last modified 13 августа, 2021

Объявлен международный конкурс плаката «Толерантность». Дедлайн 15 ноября 2021 года.

13 августа, 2021

 Автор: Editor · Published 13 августа, 2021 · Last modified 12 августа, 2021

Объявлен международный конкурс плакатов о пользе компоста. Дедлайн 1 ноября 2021 года.

12 августа, 2021

 Автор: Editor · Published 12 августа, 2021 · Last modified 11 августа, 2021

Объявлен международный конкурс плакатов, посвященный вину. Дедлайн 28 февраля 2022 года.

11 августа, 2021

 Автор: Editor · Published 11 августа, 2021 · Last modified 10 августа, 2021

Объявлен Всероссийский конкурс «Символ охраны лесов России». Дедлайн 1 ноября 2021 года.

9 августа, 2021

 Автор: admin · Published 9 августа, 2021

Объявлено о старте международного конкурса «Нарисуй символ (маскот) для Географического диктанта». Дедлайн 22 августа 2021 года.

9 августа, 2021

 Автор: admin · Published 9 августа, 2021

Идет прием работ на VII международный конкурс каллиграфии под девизом «Да здравствует наука!». Дедлайн 6 сентября 2021 года.

9 августа, 2021

 Автор: Editor · Published 9 августа, 2021 · Last modified 8 августа, 2021

Объявлен международный конкурс плакатов. Дедлайн 16 сентября 2021 года.

8 августа, 2021

 Автор: Editor · Published 8 августа, 2021

Объявлен международный конкурс комиксов «Не так как раньше». Дедлайн 3 сентября 2021 года.

6 августа, 2021

 Автор: Editor · Published 6 августа, 2021 · Last modified 5 августа, 2021

Объявлен конкурс обложек для книги о дизайне. Дедлайн 22 августа 2021 года.

РГУ им. А.Н. Косыгина

	Директор Института дизайна Смирнова Лариса Петровна Доцент, кандидат искусствоведения Tел.: 8 (495) 811-01-01 доб. 1310 e-mail: [email protected] Aдрес: 117997, Москва, ул. Садовническая, д. 33, стр. 1, каб. 553 https://www.youtube.com/kosygindesign
Семешкина Татьяна Владимировна Заместитель директора по учебно-методической работе кандидат искусствоведения	Куликова Татьяна Юрьевна Заместитель директора по внешним коммуникациям и связям с общественностью

СТРУКТУРА ИНСТИТУТА ДИЗАЙНА

КАФЕДРЫ

• «Промышленный дизайн»
• «Графический дизайн и визуальные коммуникации»
• «Дизайн среды»
• «Дизайн костюма»
• «Декоративная живопись и графика»

МАСТЕРСКИЕ И ЛАБОРАТОРИИ

• скульптуры и пластического моделирования
• рисунка и живописи
• инновационных технологий
• макетирования
• художественного стекла и керамики
• монументально-декоративного искусства
• моделирования и макетирования промышленных изделий

 

ОБ ИНСТИТУТЕ ДИЗАЙНА

Опираясь на опыт лучших дизайнерских школ, в 1996 году в МГУДТ был организован факультет дизайна, на базе которого стало осуществляться дизайн-образование по квалификации «Дизайн костюма» и специализации «Дизайн аксессуаров» в рамках этой квалификации. По мере расширения деятельности в 2003 году факультет был преобразован в Институт дизайна. Сегодня институт представляет собой образовательную структуру, осуществляющую подготовку бакалавров и магистров по профилям «Дизайн костюма», «Дизайн аксессуаров», «Дизайн среды», «Промышленный дизайн», «Графический дизайн».

За время учебы студенты получают глубокие знания в области истории культуры и искусства, истории дизайна, науки и техники, овладевают основами скульптуры и пластического моделирования, компьютерного проектирования и информационных технологий. В студенческом Доме моделей ребята овладевают искусством презентации моделей одежды на подиуме.

Студенты успешно участвуют в самых престижных выставках конкурсах – «Русский силуэт», «Строгановский фестиваль молодых дизайнеров», «Лучшая работа года в области дизайна», Олимпиада дизайна, «Заводной апельсин», «Русский лён», «Бархатные сезоны в Сочи», «Другая мода» и др. Университет проводит и собственные конкурсы: «SHOES-STYLE»,« «Форум — Сочи», «Кремлёвские звёзды». В 2013 г. учрежден общероссийский конкурс «Лучшая студенческая научная работа в области дизайна».

В подготовке молодых дизайнеров участвуют ведущие специалисты выпускники МГУДТ, МГХПА им. С.Г. Строганова, МАРХИ, Академии Глазунова, МГУ им. Ломоносова, среди которых кандидаты и доктора наук, профессора, члены Российской Академии Художеств, творческих союзов

Преподаватели и студенты – волонтеры Института дизайна принимают активное участие в акциях Благотворительного фонда «Грани таланта» — проводят занятия в Центре творческой реабилитации маленьких пациентов отделения врожденных пороков сердца НЦССХ им. А.Н. Бакулева.

С 2006 г. МГУДТ является официальным и эксклюзивным представителем первой в мире школы дизайна ESMOD International fashional university group – ESMOD MOSCOW, представляющую учебную программу «MASTER OF ARTS: FASHION& MARKETING». Преподаватели ИД принимают активное участие в подготовке специалистов по эффективному проектированию, управлению бизнес-процессами и организацией в индустрии моды. Обучение в ESMOD MOSCOW проходит параллельно с основным образовательным процессом (3 семестра). После успешного окончания выпускники получают:
-диплом ESMOD INTERNATIONAL «MASTER OF ARTS: FASHION &MARKETING»;
-диплом о профессиональной переподготовке государственного образца по специальности «МЕНЕДЖМЕНТ ОРГАНИЗАЦИИ».

Слушателям программы предоставляется возможность пройти стажировку в Парижской школе дизайна ESMOD INTERNATIONAL, а также продолжить обучение, как в самой Франции, так и в любом представительстве Международной школы.
По окончании вуза молодые специалисты могут продолжить обучение в магистратуре, аспирантуре МГУДТ, а также освоить программу «Мастер делового администрирования-Master of Business Administration (MBA) по специализации «МВА»: бизнес-дизайн, реализуемой университетом. После успешного окончания обучения выпускники получают государственный диплом РФ о дополнительном профессиональном образовании с присвоением квалификации «Мастер делового администрирования – «МВА».
 

НАПРАВЛЕНИЕ И ПРОФИЛИ ПОДГОТОВКИ

В соответствии с Федеральным государственным общеобразовательным стандартом высшего профессионального образования (ФГОС ВПО 3-го поколения) Институт дизайна осуществляет прием и подготовку бакалавров и магистров по направлению 54.03.01 «Дизайн» по следующим профилям: «Промышленный дизайн», «Графический дизайн», «Дизайн среды», «Дизайн костюма», «Дизайн аксессуаров».

Для специалистов профиля «Промышленный дизайн» объектами проектной и конструкторской деятельности являются промышленные изделия от единичного объекта до комплекса изделий, оборудование и оснащение помещений, средства визуальных коммуникаций, отвечающих наилучшим потребительским, эстетическим и конкурентоспособным требованиям.

Для специалистов профиля «Дизайн среды» объектами проектной и практической деятельности являются предметно-пространственные комплексы, внутренние пространства зданий и сооружений, открытые городские пространства и парковые ансамбли, предметные, ландшафтные и декоративные формы, комплексы их оборудования и оснащения.

Объектами профессиональной деятельности будущих специалистов профиля «Дизайн костюма» являются промышленные и авторские коллекции одежды, выполненные из тканых и нетканых материалов, кожи и меха, а также прикладные технологии декорирования элементов костюма.

Объектами профессиональной деятельности специалистов, получающих образование по профилю «Дизайн аксессуаров», являются промышленные и авторские коллекции одежды, обуви, головных уборов, кожгалантерейных изделий, украшений, фурнитуры и других аксессуаров, выполненных из различных тканей, кожи, меха, стекла, керамики, металла и других материалов.

Художественно-проектная деятельность специалистов профиля «Графический дизайн» направлена на создание гармоничной и эффективной визуально-коммуникативной среды – средств рекламы и информации, полиграфического продукта, фирменного стиля. Графический дизайн вносит инновационный вклад в развитие социально-экономической и культурного пространства, способствуя формированию визуального ландшафта современности.

ВЫПИСКА ИЗ УЧЕБНОГО ПЛАНА

I. Цикл общих гуманитарных и социально-экономических дисциплин (1260 часов):

Иностранный язык, Физическая культура, История, Философия, Культурология, Эстетика, Политология, Правоведение, Психология и педагогика, Русский язык и культура речи, Социология, Экономика.

I I. Цикл общепрофессиональных дисциплин (2700 часов):

Академический рисунок, Академическая живопись, Скульптура, Пластическое моделирование, Технический рисунок, История культуры и искусства, История дизайна, науки и техники, Информационные технологии в дизайне, Цветоведение и колористика, Основы декорирования, Организация проектной деятельности, Безопасность жизнедеятельности.

I I I. Цикл профессиональных дисциплин (3600 часов):

Профиль «Промышленный дизайн»
Основы композиции в промышленном дизайне, Основы проектной графики, Основы теории и методологии проектирования в промышленном дизайне, Макетирование в промышленном дизайне, Материаловедение в промышленном дизайне, Эргономика, Проектирование и моделирование промышленных изделий, Конструирование в промышленном дизайне, Компьютерное проектирование в промышленном дизайне, Проектирование средств визуальной коммуникации, Алфавиты, Защита интеллектуальной собственности.

Профиль «Графический дизайн»
Основы композиции в графическом дизайне, Основы проектной графики, Основы теории и методологии проектирования в графическом дизайне, Эргономика, Проектирование графической продукции, Компьютерное проектирование графической продукции, Проектирование средств визуальной коммуникации, Технология полиграфии и художественно-техническое редактирование, Макетирование, Типографика, Фотографика, Защита интеллектуальной собственности.

Профиль «Дизайн костюма»
Пропедевтика, Основы проектной графики, Основы теории и методологии проектирования костюма, Макетирование и проектирование костюма, Конструирование, конструктивное моделирование и технология изготовления костюма, Выполнение проекта в материале, Компьютерное проектирование в дизайне костюма, Материаловедение в дизайне костюма, История костюма и кроя, Основы прогностики.

Профиль «Дизайн аксессуаров»
Пропедевтика, Основы проектной графики, Основы теории и методологии проектирования костюма, Макетирование и проектирование костюма, Материаловедение в дизайне аксессуаров, Конструирование и технология аксессуаров, Выполнение дизайн-проекта в макете, Компьютерное проектирование в дизайне костюма, История костюма и кроя, Компьютерное проектирование в дизайне костюма, Декоративные технологии.

Профиль «Дизайн среды»
Основы композиции в графическом дизайне, Проектирование объектов среды, Компьютерное проектирование в дизайне среды, Конструирование объектов среды, Проектная графика, Основы теории и методологии проектирования объектов среды, Основы эргономики в дизайне среды, Организация архитектурно-дизайнерской деятельности, Архитектурно-дизайнерское материаловедение, Макетирование в дизайне среды, Дизайн и монументально-декоративное искусство в формировании объектов среды, Оборудование и благоустройство средовых объектов и систем.

IV. Практики:

Учебные (Рисовальная и Музейная), Производственная, Преддипломная.

ФОТОГАЛЕРЕЯ

 

Конкурсы

 

Hаучный форум дизайнеров. Приветствие ректора МГУДТ В.С. Белгородского.

Hаграждение студентов-победителей конкурса «Лучшая студенческая научная работа в области дизайна»

НАШИ БУДНИ

 

Курс «Основы изобразительного искусства» изменит представление о рисунке

Британская высшая школа дизайна уже анонсировала запуск нового 6-ти месячного курса «Основы изобразительного искусства», предназначенного для самой широкой аудитории. Куратор курса Юлия Резникова рассказывает, в чём заключается особенность программы, для кого могут быть полезны знания и навыки, приобретаемые в ходе обучения, какие цели и задачи стоят перед учащимися.

Почему курс сейчас особенно актуален?
Людей окружает огромное количество информации: текстовой, графической, звуковой. Современные реалии декларируют своего рода инфляцию восприятия текста. Все, что сопряжено с текстом, отходит на второй план, уступая место визуальным образам, превалирующим в сознании современного человека. Изобразительное искусство как форма самовыражения становится наиболее востребованным среди тех, кто стремится попробовать себя в новой сфере деятельности.
Что может быть интереснее, чем выразить себя через форму, фактуру, линию, цветовую палитру? Способность гораздо тоньше чувствовать мир, смелее высказываться о поэзии окружающей действительности, умение выражать свои страхи и восторги наиболее полно раскрываются через рисунок. Изучение визуальной культуры поможет понять странный, но такой заманчивый и, порой, шокирующий мир современного искусства.

Что дает этот курс?
Курс «Основы изобразительного искусства» познакомит с грамматикой художественного языка, понятиями формы и пространства, принципами перспективного построения, предметной геометрии, тональных отношений, пластики и ритма. В программу занятий входит ознакомление с многообразными техниками актуальной иллюстрации, экспрессивное рисование, объемная иллюстрация, печатная графика и многое другое. Кроме того, студенты курса научатся мыслить и воспринимать реальность иначе, овладев техниками пространственного, ассоциативного и образного мышления.
Те, чья профессиональная деятельность больше связана с техническим дизайном или арт-дирекшном, смогут развить навыки рисования вручную, чтобы в дальнейшем уметь быстро и точно визуализировать любую художественную идею.

Какими знаниями должен обладать абитуриент?
Для обучения на данном курсе не требуется предварительного художественного образования. Базовые художественные навыки приветствуются, но не являются обязательными. Главное — мотивация к развитию своей личности и желание узнать что-то новое.

Как будут проходить занятия?
Планируется проводить занятия два раза в неделю: вечером в будний день и утром в выходной день. Продолжительность каждого занятия составляет 4 академических часа. Урок предваряется небольшой иллюстрированной лекцией, посвященной изучаемой теме, в рамках которой учащийся знакомится с лучшими образцами мировой графики. Затем следуют практические упражнения.

Учитываются ли предпочтения каждого слушателя?
Обучение рассчитано на широкую аудиторию, однако структура программы курса и личностный подход позволяют с самого начала выявить индивидуальность каждого слушателя, оценить перспективы его развития и выстроить подходящую учебную стратегию. Такой алгоритм способствует вырабатыванию собственного авторского стиля, дает возможность понять, какой вид изобразительного искусства максимально близок учащемуся. Практические занятия проводятся практикующими профессионалами с многолетним опытом преподавания в БВШД.

Есть ли вступительные испытания в колледже 26КАДР ?

Вступительные испытания и консультации перед вступительными в 2021 году проходят дистанционно. Ссылку на консультацию абитуриент получает на электронную почту за день до ее проведения. Ссылку на вступительное испытание со всеми инструкциями — за день до вступительного после 18:00.

Вступительные испытания в колледж проводятся только на те специальности, которые в соответствии с законодательством требуют наличия у поступающих определенных творческих способностей.

Колледж Архитектуры, Дизайна и Реинжиниринга №26 проводит вступительные испытания для поступления на следующие специальности:

9 класс

Специальность	Форма	Вид	Результат прохождения
Архитектура	Письменная	Рисунок и черчение	Зачет/Незачет
Дизайн среды	Письменная	Рисунок и черчение	Зачет/Незачет
Графический дизайн	Письменная	Рисунок	Зачет/Незачет
Промышленный дизайн	Письменная	Рисунок	Зачет/Незачет
Реставрация	Письменная	Рисунок	Зачет/Незачет
Садово-парковое и ландшафтное строительство	Письменная	Рисунок	Зачет/Незачет
Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы	Письменная	Рисунок	Зачет/Незачет
Реклама	Устная	Портфолио	Зачет/Незачет

11 класс

Специальность	Форма	Вид	Результат прохождения
Архитектура	Письменная	Рисунок и черчение	Зачет/Незачет
Дизайн среды	Письменная	Рисунок и черчение	Зачет/Незачет
Реставрация	Письменная	Рисунок	Зачет/Незачет
Садово-парковое и ландшафтное строительство	Устная	Портфолио	Зачет/Незачет

Зачисление в колледж осуществляется по результату вступительного испытания и среднего балла аттестата.

Во время вступительных испытаний в колледж запрещается фиксировать свои и чужие работы на электронные гаджеты (телефоны, фотоаппараты, камеры, планшеты и т.д.)

Какие вступительные экзамены в колледж необходимы на ту или иную специальность, можно узнать, позвонив по телефону приемной комиссии, ознакомившись с информацией на веб-сайте или посетив учебное заведение и пообщавшись с ответственным секретарем приемной комиссии. Также в образовательных учреждениях проводятся дни открытых дверей, где можно узнать все необходимые сведения.

Проводятся вступительные испытания в колледж в двух форматах: устно и письменно.

Расписание письменных вступительных испытаний

Расписание устных вступительных испытаний 

В то же время многие учащиеся 9 и 11 классов интересуются, есть ли вступительные экзамены в колледж, если специальность не имеет творческой направленности. Для профессий технического направления нет необходимости проходить вступительное испытание.

Виды вступительных испытаний

Рисунок

Кто сдает: поступающие на специальности «Графический дизайн», «Промышленный дизайн», «Реставрация», «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы», «Садово-парковое и ландшафтное строительство» (9 класс).

Основная задача заключается в выполнении линейно-конструктивного рисунка постановки из трех-пяти геометрических тел с лёгкой тональной проработкой объёма предметов и выявлением глубины пространства.

Время выполнения – 3 астрономических часа (180 минут).

Максимальное количество баллов — 50.

Рисунок и черчение

Кто сдает: поступающие на специальности «Архитектура», «Дизайн интерьеров».

Поступающие выполняют 2 задания:

1. Рисунок
   Выполнение линейно-конструктивного рисунка постановки из трех-пяти геометрических тел с лёгкой тональной проработкой объёма предметов и выявлением глубины пространства.
   Время выполнения – 3 астрономических часа (180 минут). Максимальное количество баллов — 50.
2. Черчение
   Выполнение чертежа одной детали: выполнение оформление чертежа (рамка, основные надписи), эпюр и аксонометрия детали, применить типы линий, выставить размеры на чертеже.
   Время выполнения – 3 астрономических часа (180 минут). Максимальное количество баллов — 50.

Максимальное количество баллов по комплексному вступительному испытанию «Рисунок и черчение» — 100.

Программа проведения вступительного испытания «Рисунок» и «Рисунок и черчение» .

Инструменты и материалы для выполнения задания

Рисунок

• Карандаши разной мягкости (не механические)
• Ластик
• Лист формата А2 или А3

Черчение

• Карандаши (механические )
• Ластик
• Линейка, рейсшина
• Циркуль
• Лист формата А3

Пример выполнения работ

Рисунок	Черчение

Оценка вступительных испытаний

Вступительные испытания оцениваются по системе зачет/незачет.

Минимальное количество баллов, подтверждающее успешное прохождение вступительного испытания (зачет):

После  9 класса

Наименование программы обучения	Форма обучения	Минимальный проходной балл
		Бюджет	Внебюджет
07.02.01 «Архитектура»	Очная	80	65
54.02.01 «Дизайн среды»	Очная	75	50
54.02.01 «Графический дизайн»	Очная	—	35
54.02.01 «Промышленный дизайн»	Очная	—	30
54.02.04 «Реставрация»	Очная	35	30
54.02.02 «Декоративно — прикладное искусство и народные промыслы»	Очная	25	20
35.02.12 «Садово-парковое и ландшафтное строительство»	Очная	30	25

После 11 класса

Наименование программы обучения	Форма обучения	Минимальный проходной балл
		Бюджет	Внебюджет
07.02.01 «Архитектура»	Очная	55	45
54.02.01 «Дизайн среды (по отраслям)»	Очная	45	40
54.02.04 «Реставрация»	Очная	30	25

График проведения письменного вступительного испытания

Консультация	Вступительное испытание	Результаты	Ознакомление с работой и подача заявления на апелляцию	Заседание аппеляционной комиссии
1 поток
02.07.2021 в 13:00	05.07.2021 в 09:30 06.07.2021 в 09:30 07.07.2021 в 09:30	08.07.2021 после 17:00	09.07.2021 с 09:00	12.07.2021 в 12:00
2 поток
09.07.2021 в 15:00	12.07.2021 в 09:30 13.07.2021 в 09:30 14.07.2021 в 09:30	15.07.2021 после 17:00	16.07.2021 с 09:00	19.07.2021 в 12:00
3 поток
16.07.2021 в 15:00	19.07.2021 в 09:30 20.07.2021 в 09:30 21.07.2021 в 09:30	22.07.2021 после 17:00	23.07.2021 с 09:00	26.07.2021 в 12:00
4 поток
30.07.2021 в 15:00	02.08.2021 в 09:30 03.08.2021 в 09:30 04.08.2021 в 09:30	05.08.2021 после 17:00	06.08.2021 с 09:00	09.08.2021 в 12:00
5 поток
10.08.2021 в 15:00	11.08.2021 в 09:30 12.08.2021 в 09:30	13.08.2021 после 17:00	14.08.2021 с 10:00	16.08.2021 в 12:00

Портфолио

Кто сдает: поступающие на специальность «Реклама» (на базе 9 класса), «Садово-парковое и ландшафтное строительство» (на базе 11 класса).

Программа проведения творческого испытания в устной форме

Портфолио абитуриента имеет титульный лист и состоит из четырех разделов:

1 раздел: «Мой портрет». Содержит личные данные абитуриента, фотографии, дневники, заметки, наблюдения, увлечения, которые могут быть представлены любым способом.

Максимальное количество баллов — 10.

2 раздел: «Портфолио документов». В этом разделе должны быть представлены сертифицированные (документированные) индивидуальные образовательные достижения: копия аттестата об основном общем образовании; копии документов об участии в олимпиадах, конкурсах, соревнованиях; копии выписок, грамот, свидетельств, дипломов, сертификатов, фотодокументы, сертификаты учреждений дополнительного образования, табели успеваемости, результаты тестирования.

Максимальное количество баллов — 10.

3 раздел: «Портфолио работ».  Абитуриент представляет на выбор свои творческие и проектные работы: рисунок, живопись, композиции, графику, макетирование, проектирование, дизайн-проекты рекламной и полиграфической продукции, мультимедийные материалы (скриншоты, видеоролики, зарисовки), фотографии различного жанра (портрет, натюрморт, пейзаж), интервьюирование, репортажи, блогерство, очерки, обозрения, авторские публикации, небольшие письменные творческие работы, стихи, сочинения и т. п.; иные материалы, связанные с будущей профессией или увлечениями абитуриента.

Максимальное количество баллов — 30.

4 раздел: «Портфолио отзывов». Раздел включает в себя отзывы, рецензии работ, характеристики классного руководителя, учителей-предметников, педагогов дополнительного образования, руководителей научных проектов на различные виды деятельности (творческую, исследовательскую, проектную, научную и практическую) абитуриента, рекомендации и творческие характеристики из творческих союзов, художественных школ и т.п. (на официальных бланках и заверенные печатями).

Максимальное количество баллов — 10.

** В случае отсутствия портфолио или недостаточности представленных материалов абитуриент выполняет и презентует творческое задание по разработке рекламного слогана, рекламной стратегии продукта или компании, ее отдельных элементов, отвечает на вопросы членов приемной комиссии (в зависимости от индивидуального задания, выданного на вступительном испытании).

Максимальное количество баллов за вступительное испытание — 60.

Минимальное количество баллов, подтверждающее успешное прохождение вступительное испытания у абитуриентов составляет – 30 баллов.

В случае если поступающий проходил письменное вступительное испытание по  «Рисунку» или «Рисунку и Черчению» и набрал не менее 25 баллов, то для поступления на специальность   35.02.12 «Садово-парковое и ландшафтное строительство» на базе 11 классов данный результат может быть перезачтен в качестве устного вступительного испытания с результатом «зачет» и сдача вступительного испытания не требуется.

График проведения устного вступительного испытания

	1 поток	2 поток	3 поток	4 поток
Консультация	08.07.2021 в 15:00	22.07.2021 в 15:00	05.08.2021 в 15:00	12.08.2021 в 15:00
Вступительное испытание	09.07.2021 в 10:00	23.07.2021 в 10:00	06.08.2021 в 10:00	13.08.2021 в 10:00
Размещение результатов вступительных испытаний на сайте колледжа	10.07.2021 после 12.00	24.07.2021 после 12.00	07.08.2021 после 12.00	14.08.2021 после 12.00
Подача заявления на апелляцию	12.07.2021 с 09:00	26.07.2021 с 09:00	09.08.2021 с 09:00	16.08.2021 с 09:00
Заседание апелляционной комиссии	13.07.2021 с 15:00	27.07.2021 с 15:00	10.08.2021 с 15:00	17.08.2021 с 15:00

20 лучших программ для рисования, графического дизайна и 3D (бесплатные и платные)

Adobe Illustrator — это наиболее широко используемая программа графического дизайна для создания и редактирования векторных изображений. Эти векторные изображения затем используются для логотипов, маркетинговых кампаний, личного или корпоративного дизайна для использования в Интернете или для печати.

Illustrator используется для создания векторных иллюстраций, графики, логотипов, диаграмм, веб-элементов, мультфильмов и многого другого. Но его использование не ограничивается графическим дизайном, так как оно также часто используется в определенных областях промышленного дизайна.Например, некоторые компании могут использовать Illustrator для разработки своих продуктов, таких как обувь некоторых брендов, корпуса для мобильных телефонов или упаковка для всех видов продуктов. Его также можно использовать для создания графики, которая войдет в анимационную графику для телевидения и кино.

Как вы понимаете, будучи инструментом такого стандартного в отрасли, умение работать с Illustrator может открыть вам множество возможностей для карьерного роста в качестве графического дизайнера.

Illustrator разработан для безупречной работы с другими наборами программного обеспечения для творчества от Adobe, такими как Photoshop и InDesign.Это часть обычного рабочего процесса графического дизайнера — создать векторное изображение в Illustrator, чтобы затем экспортировать его в Photoshop, чтобы манипулировать им или применить некоторые визуальные эффекты, или передать его в InDesign для подготовки к печати. Illustrator работает как в Windows, так и в MacOS.

Благодаря огромному набору функций и инструментов Illustrator похож на Photoshop, это очень полный набор программ для графического дизайна, который требует некоторого обучения, чтобы в полной мере использовать его возможности.Но оно того стоит.

Загрузите Adobe Illustrator CC с официального сайта:

►Если вы хотите приобрести полную версию Illustrator (например, Illustrator CC), вам необходимо оформить подписку, которая может быть ежемесячной или годичной (если вы являетесь студент у вас скидка около 60% от цены). Здесь вы можете скачать бесплатную пробную версию с полным набором функций на 7 дней, после чего вам будет предложено приобрести лицензию.

Учебники по Illustrator:

► Очень хорошее руководство для начала работы с Illustrator с официального сайта, обучающее шаг за шагом создавать логотип с помощью Illustrator, здесь.

►Другое руководство по Illustrator среднего уровня, чтобы научиться работать с фигурами, текстом и изображениями.

Рисование и наброски для дизайнеров (и всех остальных!)

Мне нравится видеть, как студенты преуспевают в своем дизайне, фотографиях, постановках, художественной работе и карьере.

Вы хотите научиться стать лучшим дизайнером или коммуникатором ? Вы хотите научиться стандартному редактированию и эффектам в Photoshop? Вы хотите создавать логотипы для своего бренда или для клиентов? Вы хотите, чтобы приобрел новые навыки, востребованные в новой цифровой экономике ?

Я увлечен коммуникацией, письмом, искусством и дизайном, и в настоящее время я являюсь штатным профессором коммуникации и цифровых медиа.Я разработал учебную программу и преподавал уроки дизайна, фотографии и письма более десяти лет. Мои студенты университета стали штатными фотографами, отмеченными наградами, веб-дизайнерами, творческими специалистами, репортерами и дизайнерами-макетами. А теперь и ты можешь учиться у меня!

Начните с регистрации на мои курсы, изучения новых навыков и знаний и задавания мне вопросов на курсах и форумах.

Моя трехчастная квалификация, чтобы научить вас (профессиональный опыт, образование и опыт преподавания):

Объединив мой профессиональный опыт работы (как полный, так и внештатный), формальное образование и опыт преподавания по этим темам я смог подготовить первоклассные курсы, которые максимизируют обучение и позволяют студентам стать лучшими графическими дизайнерами, дизайнерами логотипов, фоторедакторами, художниками и продюсерами цифровых медиа.

Реальный мир, профессиональный опыт:

Я работал веб-мастером и дизайнером рекламы в региональной газете (The News Chief), директором по развитию Интернета в отмеченной наградами фирме рекламного дизайна, технологическим библиотекарем в городской библиотечной системе и главный редактор двух международных журналов о графическом дизайне Kelby Media Group. Я также писал для печатных и онлайн-изданий, а также занимался дизайном веб-сайтов и другой рекламной работой для клиентов на постоянной основе в течение последних 20 лет.

Образование:

Помимо соответствующего опыта работы на рынке, у меня также есть степень бакалавра. Кандидат наук в области коммуникаций Юго-Восточного университета, степень магистра журналистики и медиа-исследований Университета Южной Флориды, Санкт-Петербург, и докторская степень. в области коммуникации от Регентского университета. Моя докторская степень. Диссертация посвящена мифическому брендингу Apple Macintosh / Mac в их основных коммерческих кампаниях (1984, Думайте иначе, Switch / Real People и Get a Mac). Примеры курсов для выпускников, такие как «Креативный подход к цифровым медиа» и «Визуальное повествование», помогли мне в разработке моих собственных курсов.

Опыт преподавания:

Преподавание этих тем в классе и в Интернете помогло мне найти лучшие способы объяснения концепций и руководства студентами в дизайне и производстве. Помимо того, что я являюсь штатным профессором, я разработал учебную программу и в течение многих лет преподавал на университетском уровне курсы дизайна, фотографии и цифровых медиа для различных школ Флориды, Теннесси, Пенсильвании и Сорренто (Италия).

Курсы:

Я основатель Good Creative Academy, ведущей онлайн-школы для обучения и творчества.Если вы хотите узнать больше о графическом дизайне, ретуши фотографий, изобразительном искусстве, программном обеспечении Adobe и производстве цифровых медиа, вы попали в нужное место.

Забавные факты обо мне, связанные с технологиями:

Я выучил себя QBasic, когда мне было 13 лет, а позже использовал этот язык программирования, чтобы написать программу, имитирующую приглашение DOS, чтобы обмануть моего школьного учителя графического дизайна, заставившего думать компьютеры были взломаны.

Я использовал веб-баннерную рекламу на своих веб-сайтах в старшей школе и на первом курсе колледжа, что приносило около 750 долларов дохода в месяц.

Посмотреть прекрасные рисунки дизайнеров, которые все еще работают вручную

Джон Гачот, Gachot Studios

Некоторые хорошо зарекомендовавшие себя профессионалы в области дизайна интерьеров находят корень своей творческой идентичности. «Я художник и часто рисую в свободное время, поэтому включение этого в мою дизайнерскую практику происходит естественным образом», — говорит Джон Гачот, соучредитель с женой Кристин из фирмы Gachot Studios AD100. «Свобода воображения исходит от такой гибкой среды, которая полезна при проектировании комнаты, предмета мебели или даже небольшой архитектурной детали.Также существует более глубокая, человеческая связь с готовым продуктом », — делится он.

Рисунок Стивена Алеша

Стивен Алеш, Роман и Уильямс

Пышные и замысловатые рисунки, которые создает Стивен Алеш, являются важным элементом разнообразной продукции AD100 фирмы Roman and Williams и используются в тандеме с современными ресурсами. «Для большинства проектов в RW я буду рисовать от руки в перспективе и планы этажей первоначальной концепции», — говорит он.Они становятся все более активными по мере продолжения работы и в конечном итоге становятся ключевым компонентом при создании чертежей САПР, строительной документации и рабочих чертежей. По сравнению с очень реалистичными изображениями, которые могут быть «слишком большим объемом информации», ручные рисунки «облегчают понимание вещей и оставляют место для корректировки». Настоящее колдовство, которое мы ищем, исходит от тихого времени за чертежным столом и от того, что рука решает делать ». На этом чертеже 2005 года Top of the Standard в Нью-Йорке, также известном как Boom Boom Room, показано, что, как вспоминает Алеш, можно было бы сделать на начальном и среднем этапе разработки дизайна.

Рисунки Айка Клигермана Баркли

Станьте участником AD PRO

Купите сейчас, чтобы получить неограниченный доступ и все преимущества, которые могут испытать только участники.

Arrow

Марджи Лавендер, Айк Клигерман Баркли

«Рисование от руки — важная и почитаемая часть процесса проектирования Айка Клигермана Баркли. Это дает нам свободу исследовать идеи плавно и органично, прежде чем мы увлечемся технической детализацией проекта », — говорит Марджи Лавендер, старший архитектор IKB, фирмы AD100, базирующейся в Нью-Йорке и Беркли, Калифорния.«Рисунок от руки вызывает больше воспоминаний, чем цифровая визуализация, и он оставляет пространство для воображения как архитектора, так и клиента. Это инструмент, который мы используем вначале, чтобы донести наши концептуальные идеи до клиента, но также тот, который мы используем внутри компании на протяжении всей работы в качестве условного обозначения для решения задач проектирования ».

20 лучших инструментов графического дизайна, рекомендованных лучшими цифровыми художниками

Гарри Поттер без оружия — великий волшебник. Но вооруженный палочкой из дерева падуба с перьями феникса, он — G.O.A.T! Вы тоже можете быть очень талантливым графическим дизайнером или цифровым художником, но с помощью правильных инструментов сила вашего таланта может быть увеличена в геометрической прогрессии.

Вот список лучших программных и аппаратных средств на сегодняшний день, которые настоятельно рекомендуют первоклассные графические дизайнеры, знающие свое дело. Эти инструменты испытаны и испытаны и могут помочь вам поразить клиентов, наложив свои лучшие заклинания графического дизайна. Пристегнитесь и будьте готовы создавать цифровое искусство со скоростью мысли!

Программное обеспечение

—

1.Procreate

Дизайн Fe Melo создан в Procreate.

Это приложение для иллюстраций, созданное специально для iPad, является прекрасным инструментом, поскольку оно упрощает работу графического дизайнера при иллюстрации чего-либо. Он интуитивно понятен и предлагает отличный выбор кистей.

Приложение хорошо взаимодействует с Apple Pencil, и вы можете сохранить его в формате .psd или .pdf, который полностью интегрируется с Adobe.

— Фе Мело, дизайнер 99designs

Потомок:

• Позволяет дизайнерам использовать Apple Pencil для рисования прямо на экране для получения потрясающих результатов
• Сохраняет работу как.psd или .pdf, который полностью интегрируется с Adobe
• Записывает весь процесс рисования
• Позволяет дизайнерам рисовать на разных слоях, облегчая редактирование работы после

Подготовьте свой Apple Pencil, а затем ознакомьтесь с этим уроком на YouTube:

Найдите Procreate в магазине приложений iPad.

Поскольку Procreate стоит 9,99 доллара США и не требует подписки, он доступен для графических дизайнеров и цифровых художников всех уровней.

2. Myfonts.com

Дизайн YaseenArt для Technique Inc. с использованием Myfonts.com.

Myfonts.com — это не только веб-сайт с изобилием шрифтов, но и функция WhatTheFont, решающая серьезную проблему для художников-графиков.

Так много клиентов приходят к нам с логотипами и старыми маркетинговыми материалами, которые они хотят имитировать, но одна из больших проблем — узнать названия странных шрифтов, которые они используют. С этим инструментом все просто. Просто загрузите скриншот с текстом и вуаля!

— Ясин Арт, дизайнер 99designs

Myfont.com может:

• Добавьте в свой архив очень большую коллекцию шрифтов (многие из них бесплатны, некоторые можно приобрести)
• Отслеживайте происхождение определенного шрифта, загрузив его в инструмент WhatTheFont

Посетите myfonts.com и следите за их навигацией или загрузите бесплатное приложение WhatTheFont на свой смартфон. Выберите из их ассортимента бесплатные шрифты, веб-шрифты или станьте подписчиком.

Нажмите кнопку WhatTheFont в навигации, затем загрузите снимок экрана с текстом, чтобы определить шрифт.Или просто сделайте снимок или загрузите его со своего телефона, коснитесь шрифта, который хотите определить, и стрелка — все готово. (Совет: используйте как можно более чистый снимок экрана, чтобы программа могла его прочитать. Желательно черный текст на белом фоне).

Благодаря бесплатным шрифтам или эксклюзивным шрифтам по подписке, эта программа отлично подходит для графических дизайнеров и цифровых художников всех уровней.

3. Зажим Studio Paint

Дизайн HeyEksa! с помощью Clip Studio Paint.

Цифровые художники ценят простую коллекцию приложений для иллюстраций Clip Studio Paint из-за ее простоты, зеркальной функции и доступности.

Мне нравится это программное обеспечение, потому что оно использует растровые изображения / пиксели, поэтому, когда мы хотим нарисовать подробный рисунок с помощью компьютера со стандартными характеристиками, Clip Studio легче, чем программное обеспечение на основе векторной графики.

— ЭйЭкса !, дизайнер 99designs

Clip Studio — это:

• Более дешевая альтернатива Adobe Suite — отлично подходит для графических дизайнеров с ограниченным бюджетом
• Доступно для Mac или ПК
• Доступно для iPad с 6-месячной бесплатной пробной версией

Посетить клип-студию.net, чтобы купить, получить бесплатную пробную версию или купить на amazon.com. Потратьте на это несколько часов, а затем посмотрите этот урок на YouTube:

Если у вас есть iPad и вы не знаете, как использовать его для проектирования, то это ваше подключение.

4. Кисти Рона

Дизайн GFX с использованием кистей Рона.

Великолепная коллекция цифровых эффектов для цифровых картин и иллюстраций, Ron’s Brushes продолжает оставаться необходимой частью расширенных наборов инструментов для графического дизайна.

Кисти высокого разрешения «Steam», «Smoke», «Vector Grunge» и «Cracks» Рона чрезвычайно просты в использовании — просто перетащите и отпустите.

— GFX, дизайнер 99designs

Кисти Рона банка:

• Создание высококачественных эффектов для цифрового искусства
• Предлагает большой выбор цифровой среды и атмосферы

Будь то летающая цифровая энергия, световой синтез, пучки, частицы или какой-то другой вид, о котором вы, возможно, даже не задумывались, графические дизайнеры и цифровые художники, создающие нюансированные атмосферы, будут привлечены кистями Рона.Не верите нам? Спросите друзей в сообществе дизайнеров или в группах поддержки графического дизайна и цифрового искусства. Кистями Рона клянутся многие великие художники. Посмотрите их и, как сказал GFX, «просто перетащите, отпустите и вперед».

Найдите кисти Рона на daz3d.com.

Инструменты Adobe Creative Cloud

–

Дизайн tomcept в Adobe Creative.

Это программное обеспечение для графического дизайна, редактирования видео и веб-разработки стало стандартом в индустрии графического дизайна. Ни один список инструментов дизайна не будет полным без упоминания Adobe Creative Cloud.Дизайнерам, использующим Adobe, намного проще делиться файлами с другими творческими профессионалами.

Результат замечательный, будь то веб-оптимизация, формат PDF для печати или изображение, вы получите наилучшее качество при минимальном размере файла.

— томсепт, дизайнер 99designs

Среди прочего, Adobe Ceative Cloud предлагает три известных инструмента дизайна:

• Photoshop (растровый графический редактор)
• Illustrator (редактор векторной графики)
• InDesign (программа верстки)

Посетите Adobe.com, чтобы приобрести Adobe, воспользоваться бесплатной пробной версией или купить на amazon.com. Потратьте время на то, чтобы поработать с ним, и загляните на страницу Adobe Creative Cloud.

Надлежит графическим дизайнерам, которые хотят использовать стандартные отраслевые приложения, чтобы присоединиться к вселенной Adobe.

5. Adobe Photoshop

Дизайн упаковки от Andrewzz создан с помощью Photoshop.

Есть программы для редактирования растровой графики, есть Photoshop. Это отраслевой стандарт обработки цифровых фотографий и фотореалистичного компьютерного искусства.Это даже вошло в современный лексикон дизайнеров, не занимающихся графикой: «Ни в коем случае это изображение не настоящее! Это полностью фотошоп ».

Я использую эту программу более 10 лет, поэтому я знаю все функции и ярлыки, которые мне нужны. Мой совет: запомните сочетания клавиш для инструментов, которые вы всегда используете, это упростит работу.

— Эндрюзз, дизайнер 99designs

Photoshop предлагает:

• Обработка 2D-изображений
• Обработка трехмерных изображений
• Композит
• Монтаж видео
• Анализ изображений

Посетите Adobe.com, чтобы купить Photoshop или начать бесплатную пробную версию, либо купите его на amazon.com.

Photoshop — это часть духа времени графического дизайна. Цифровые художники, которые не знают Photoshop, но хотят создавать пиксельные рисунки, должны спланировать изучение этого, иначе они останутся позади.

6. Adobe Illustrator

Дизайн HeyEksa! В Adobe Illustrator.

От рисунков до логотипов и реальных фотографий — Illustrator создает все виды изображений. Цифровым художникам нравится простота настройки слоев и артбордов в этой программе для редактирования векторной графики.

Мне нравится простота настройки слоев и монтажной области. И результат Adobe Illustrator замечательный.

— ЭйЭкса !, дизайнер 99designs

Adobe Illustrator может создать:

• Графика
• Логотипы
• Мультфильмы
• Шрифты

Воспользуйтесь бесплатной пробной версией или купите Illustrator на amazon.com. Потратьте немного времени на то, чтобы поработать с ним, а затем посмотрите это руководство на YouTube.

Illustrator — это краеугольный камень для графических дизайнеров и цифровых художников, создающих векторную графику. Те, кто готов пройти через кривую обучения, сочтут, что это того стоит.

7. Проницательный фантазм для Adobe Illustrator

Дизайн GFX ™ с использованием Astute Phantasm Adobe Illustrator.

Astute Phantasm для Adobe Illustrator — это плагин со встроенным конструктором узоров. Хотите сузить и добавить градиент к своим полутонам? Это ваша программа.

Phantasm имеет множество интересных функций, но Halftone творит чудеса с моими проектами.Halftone создает 100% масштабируемый эффект полутонов на основе любого основного изображения, я чаще всего использую градиенты оттенков серого.

— GFX, дизайнер 99designs

с Astute Phantasm Adobe Illustrator:

• Эффекты можно сохранять и загружать
• Эффекты можно полностью редактировать позже с помощью панели «Внешний вид»

Купите astutegraphics.com, опробуйте его и посмотрите учебное пособие по каналу Adobe на YouTube.

Любые графические дизайнеры или цифровые художники, создающие трехмерные эффекты и сложные настройки цвета, будут на седьмом небе от счастья с этим инструментом.

Метизы

—

8. Macbook Pro с сенсорной панелью и Touch ID

Macbook pro 13 дюймов с Touch Bar и Touch ID, через Apple.com.

Ваш портативный офис прибыл! Положите этот высококачественный ноутбук в рюкзак и возьмите его с собой. Это в равной степени элегантное произведение искусства и функциональный инструмент.

Сенсорная панель очень полезна, и с помощью BetterTouchTool я могу настроить сенсорную панель для своих уникальных целей и работать более эффективно.

— Эндрюзз, дизайнер 99designs

Характеристики Macbook Pro 13 ″:

• Процессор 3,1 ГГц
• 256 ГБ памяти
• Минимальный ущерб окружающей среде

Самый крупный и мощный собрат Macbook pro 13 дюймов — 15-дюймовый, с сенсорной панелью и функцией Touch ID, а также с большим дисплеем. А система SSD с молниеносной скоростью загружается в считанные секунды, поэтому эти эфемерные снежинки вдохновения можно запечатлеть до того, как они растают.

Мой совет по продлению срока службы батареи: отключайте ее, когда она на 100%. Кроме того, носите его в чемодане, он спасает жизнь. Алюминий легкий, но склонен к деформациям.

— Сатори, дизайнер 99designs

Характеристики MacBook Pro 15 ″:

• Процессор 3,9 ГГц
• 512 ГБ Хранилище
• Минимальный ущерб окружающей среде

Посетите apple.com, amazon.com или Google, чтобы получить лучшее предложение на отремонтированную модель.Потратьте несколько часов на изучение его возможностей. Mac имеет тенденцию быть довольно интуитивно понятным, но вы можете посмотреть учебник YouTube о Touch Bar, чтобы узнать больше.

Это серьезное вложение для графических дизайнеров и цифровых художников, желающих улучшить свою игру.

9. iPad Pro + Apple Pencil

12,9-дюймовый iPad Pro + Apple Pencil, через bgr.in.

Являясь еще одним продуктом Apple, этот iPad Pro в сочетании с Apple Pencil не самый дешевый, но большой дисплей в этом сочетании стилуса и планшета меняет правила игры.Вы можете настроить цветовые тона дисплея, цветов больше, чем у непрофессиональных моделей, прокрутка более плавная, а для детализированных художественных штрихов стилус чрезвычайно точен из-за более плотного соединения между дисплеем и стеклом.

Размер 12,9 дюйма отлично подходит для рисования крупных штрихов. Он такой легкий и тонкий, что я могу рисовать в постели, как только просыпаюсь.

— Эндрюзз, дизайнер 99designs

12.9 iPad Pro предлагает:

• Стереозвук и четыре динамика, которые заметно превосходят iPad не профессиональных пользователей
• Процессор 3,9 ГГц
• Объем памяти 512 ГБ
• На пару часов больше времени автономной работы
• Модернизированный с iPad начального уровня, камеры, снимающие видео 4K
• Smart Connector, который позволяет подключаться к крышке Smart Keyboard от Apple, Bluetooth не требуется!

Посетите apple.com, но проверьте Costco, Best Buy или amazon.com, чтобы найти более выгодные предложения.Или введите в Google «12,9-дюймовый Ipad Pro + Apple Pencil», чтобы узнать о бывших в употреблении моделях. Уделите время экспериментам с ним и посмотрите этот урок на YouTube:

Графическим дизайнерам, которые хотят что-то настолько тонкое, что они едва почувствуют это в своей сумке, также понравится более высокая частота обновления, которая еще больше повысит производительность Apple Pencil.

Инструменты Wacom

–

Дизайн «Звездных войн» от Венамиса (Эли Хайдер) с использованием Wacom.

Я видел еще несколько подделок, но все остальное у меня не работает.Кажется, что Wacom создан художниками, а не только для художников.

— @Venamis (Эли Хайдер), цифровой художник [email protected]

Wacom — это слово, означающее волшебство на устах и ​​в сердцах профессиональных цифровых художников. Это компания, которая специализируется на производстве стандартных графических планшетов и стилусов.

10. Стилус с бамбуковым наконечником Wacom

Дизайн обложки книги Сатори. создано с помощью стилуса Wacom Bamboo Tip.

Представьте себе перо, которое рисует на компьютерах, планшетах или смартфонах.Это реально. Никаких приложений или Bluetooth не требуется, поэтому он работает практически на всех устройствах. По сути, это волшебная палочка, ребята.

Прекрасная цифровая альтернатива рисованию на бумаге. Так много инструментов и возможностей.

— Сатори, дизайнер 99designs

Этот щуп:

• Превратит ваш телефон, планшет или компьютер с сенсорным экраном в цифровой холст
• Рисует на экране так, как будто вы рисуете на листе бумаги
• Легко перезаряжаемый

Магазин wacom.com, но за лучшими предложениями обращайтесь к Costco, Best Buy или amazon.com. Проверьте это, а затем посмотрите это руководство на YouTube:

Любой, кто переносит тонкие линии (письмо или искусство) на компьютер, планшет или смартфон, будет впечатлен универсальностью и чувствительностью этого стилуса к давлению.

11. Бамбуковый шифер Wacom

Дизайн netralica с использованием Wacom Bamboo.

Wacom Bamboo — это грифельная доска, которую можно закрепить под настоящим листом бумаги. Штрихи на бумаге отображаются на экране компьютера дизайнера.По сути, это волшебная доска.

Мне нравится каждая царапина, созданная этим инструментом. Особенно лайн-арт. Wacom Bamboo подходит для использования в Adobe Photoshop, им легко пользоваться, а процесс установки не слишком сложен.

— netralica, дизайнер 99designs

Бамбуковый сланец:

• Экономия времени при перепечатке заметок
• Мгновенно добавляет заметки в облако или делится ими

Магазин бамбук.wacom.com, но за лучшими предложениями обращайтесь к Costco, Best Buy или amazon.com. Найдите время, чтобы подурачиться, а затем посмотрите этот урок на YouTube:

Любой, кто любит тактильные ощущения от настоящей ручки и настоящей бумаги, но желает избавиться от посредников при повторном копировании заметок и иллюстраций, должен попробовать это элегантное решение.

12. Wacom Cintiq

Дизайн Милы Катагаровой с использованием Wacom Cintiq 13HD.

Откройте экран планшета, на котором можно рисовать пером.Его перо легкое, не требует батареи, а текстура экрана идеальна. Наконец-то у вас не будет проблем с рисованием по телевизору!

Для меня это идеальный инструмент. Я просто сажусь, открываю Photoshop или Illustrator и рисую. Он не занимает много места в моей маленькой комнате и помогает мне создавать множество интересных проектов.

— Мила Катагарова, дизайнер 99designs

The Cintiq:

• Имеет ЖК-дисплей 1080p
• Работает стилусом прямо на экране
• Имеет встроенный дисплей
• Похоже на рисунок на настоящей бумаге
• Настраивается с помощью четырех экспресс-кнопок

Магазин wacom.com, но посетите Costco, Best Buy или amazon.com для получения более выгодных предложений.

Это устройство мечты для профессиональных графических дизайнеров и цифровых художников, которые хотят повысить эффективность своего рабочего процесса. Иногда такой настраиваемый инструмент подталкивает вас к следующей главе вашего таланта.

13. Wacom Intuos Pen & Touch

Дизайн Mad pepper с помощью Wacom Intuos Pen & Touch Small.

Проиллюстрируйте это на настольном планшете, и результаты отобразятся на экране компьютера. Если вы беспокоитесь о том, что у вас недостаточно поверхности для рисования, просто увеличьте масштаб!

Это отличный планшет для начала.На данный момент мне не нужно переходить на планшет большего размера. Этот практичный, легкий и имеет все функции, необходимые для создания очень детализированного вектора.

— Безумный перец, дизайнер 99designs

Intuos Pen & Touch:

• Рисует, рисует или редактирует фотографии с помощью стилуса
• Имеет стилус, который реагирует на разную степень давления и может ощущаться как набор инструментов для письма или рисования
• Можно комбинировать Photoshop и Illustrator
• Помогает упростить и упорядочить процесс проектирования

Дизайн Ocelittle с использованием Wacom Intuos Pen & Touch.

Мой лучший и самый надежный друг, когда дело касается дизайна. Я использую его на протяжении всего процесса — от эскиза в фотошопе до готового продукта в иллюстраторе.

— Оселттл, дизайнер 99designs

Графическому дизайнеру Оселтл нравится работать с планшетом Intuos, потому что он «очень отзывчивый, имеет отличную чувствительность к нажатию плюс функцию мультисенсорного ввода, которая дает вам возможность проводить пальцем или зажимать пальцы для увеличения, поворота или прокрутки, а также четыре дополнительных экспресс-клавиш, которые могут быть запрограммирован на выполнение любой функции.”

Делайте покупки на wacom.com, но ищите более выгодные предложения на Costco, Best Buy или amazon.com. Потратьте несколько часов, чтобы поэкспериментировать с ним, затем посмотрите это руководство на YouTube:

Intuos Pen & Touch отлично подходит для графических дизайнеров и художников, которым не нужно видеть, что они визуализируют на экране, на котором они рисуют, и которые не хотят тратить деньги на экран планшета.

Дизайн YaseenArt с использованием Wacom Intuos Art.

14. Wacom Intuos Art

Wacom Intuos Art имеет большую активную область, чем Wacom Intuos Pen & Touch, а также функция мультитач, позволяющая использовать как пальцы, так и стилус.

Его настраиваемость делает его более интуитивным! Это помогает мне быстрее рисовать — мне не нужно возвращаться к клавиатуре. Кроме того, в нем есть место для дополнительных наконечников стилуса на случай, если вам понадобится заменить наконечник в любое время.

— YaseenArt, дизайнер 99designs

Вот учебное пособие по Intuos Art:

на YouTube.

Хотите холст большего размера, чем Intuos Pen & Touch Small? Хотите использовать стилус и пальцы? Предпочитаете не рисовать на экране? Вот и твой настольный планшет!

Инструменты прочие

–

15.Товары для творчества

Идея коллажа через Happiness is Homemade.

Инструменты, которые вы используете для разработки своих лучших работ, не обязательно должны быть дорогими или сложными. Они могут быть такими простыми, как карандаш, бумага или любые художественные принадлежности, которые вам понравятся.

Если слишком много полагаться на новейшие технологии, то можно легко увязнуть в творческой колее. Возвращение к основам с помощью того, чему мы научились в детстве, возвращает нас к нашим творческим корням и оригинальному художественному голосу. Выключите экраны и раскрасьте цветную бумагу для коллажей, пластилин и краски, чтобы мгновенно получить вдохновение.

Бесконечная радость от игры с моими племянницами приносит мне лучшее вдохновение.

— Сатори, дизайнер 99designs

Игра с любыми предметами искусства дает бесчисленные преимущества:

• Помогает развивать и проверять идеи
• Предлагает творческий выход
• Помогает очистить творческий барьер и вдохновить на новую работу

16. Правильная среда

Фото предоставлено каталогом мыслей, через Unsplash.

Возможно, это не настоящий инструмент, но выслушайте меня. Святилище для работы успокаивает дух. Когда дух спокоен, внешний мир следует его примеру, и вы готовы творить свои лучшие работы. «Правильная» среда для всех немного разная. Узнайте, что это значит для HeyEksa!

Я более продуктивен и сосредоточен, когда работаю дома, а не в общественном месте, таком как кафе или кофейня. Что мне больше всего нравится в рисовании, так это мое окружение. Я живу в деревне с очень успокаивающей атмосферой.Кроме того, присутствие отца, матери, жены и красивой маленькой дочери наполняет меня духом. Они — моя главная причина всегда быть счастливой каждый день.

— ЭйЭкса !, дизайнер 99designs

Спокойная обстановка помогает:

• Избегайте нежелательных отвлекающих факторов
• Максимальная производительность
• Поднимите себе настроение и настроение для оптимального творчества

17. Установка с несколькими дисплеями

Настройка двух мониторов через YouTube.

Наличие двух (или более) отдельных экранов позволяет более эффективно выполнять многозадачность. Конечно, можно работать на одном экране, но это становится немного сложно, особенно при использовании приложения в полноэкранном режиме.

Один предназначен для инструмента дизайна, а другой — для электронной почты, браузера, календаря и т. Д. Один рабочий, второй — дизайн.

— Идан Арбесман, дизайнер UX / UI в Signavio

Несколько дисплеев:

• Помогите вам избежать беспорядка значков на вашем высококачественном экране
• Увеличить площадь экрана
• Помогите вам работать быстрее и эффективнее

Профессиональные графические дизайнеры и цифровые художники, которые привлекают максимальное количество клиентов и тратят много времени на проекты, получат выгоду от организации, предоставляемой двумя экранами.

19. Кресло удобное

Игровое кресло ST Racing, через ST Racing.

Графическим дизайнерам часто приходится часами сидеть за своими столами, поэтому не стоит недооценивать важность хорошего стула. Есть масса отличных стульев, вам просто нужно найти тот, который подходит вам лучше всего. Дизайнер Эндрюзз рекомендует кресло ST Racing Gaming Chair, очень удобное кресло с высокой спинкой, стилизованное под гоночное сиденье.

Когда я часами занимаюсь дизайном на других стульях, у меня возникают судороги.Я могу часами чувствовать себя комфортно в этом кресле.

— Эндрюзз, дизайнер 99designs

Сделайте одолжение своей спине и найдите себе хороший стул.

20. Хорошая клавиатура и мышка

Клавиатура Obins Anne Pro, через Obins.

Отличная клавиатура и мышь могут сделать работу намного приятнее. Если вы ищете высококачественный вариант, дизайнер Эндрюзз рекомендует Obins Anne Pro, беспроводную механическую клавиатуру на 60%, которую вы можете разместить где угодно.Он настолько хорошо спроектирован, что просто смотреть на него, не говоря уже о нажатии клавиш, приносит удовольствие.

Благодаря своей небольшой и компактной форме это самая эргономичная 60% механическая клавиатура, которую я когда-либо использовал.

— Эндрюзз, дизайнер 99designs

Мышь MX Master S2 от Logitech.

Когда дело доходит до мыши, выберите ту, которая хорошо лежит в руке и функционально подходит именно вам. Например, взгляните на Mouse MX Master 2S, лучшего друга человеческой руки (и еще одну рекомендацию Andrewzz).

Его эргономичный дизайн адаптируется к форме моей руки. Все кнопки можно настроить с помощью различных программ. Прокрутка большого пальца хорошо повторяет мой большой палец. Это идеальная мышь для дизайнеров.

— Эндрюзз, дизайнер 99designs

Если вы готовы потратиться на мышь и клавиатуру, они помогут упростить рабочий процесс и предотвратить долговременный износ запястий и рук.

Ваша волшебная палочка

–

Вот и все, самые популярные на сегодняшний день инструменты графического дизайна, рекомендованные дизайнерами, которые используют их каждый день! Вам нужно самое дорогое оборудование, чтобы делать хорошие произведения искусства? Точно нет.Если вы готовы потратить время и силы, вы можете использовать базовые (даже обновленные) инструменты графического дизайна и при этом создавать произведения искусства на конкурентном уровне. Помните, Гарри Поттер мог использовать некоторые заклинания без палочки. Но, точно так же, как волшебная палочка Гарри из дерева падуба с перьями феникса позволила ему увеличить свой магический потенциал, сбережения и инвестиции в правильные инструменты укрепят вашу магию продуктивности.

Без каких дизайнерских инструментов вы бы не хотели жить? Дайте нам знать в комментариях ниже.

Хотите начать карьеру графического дизайнера?

Зарегистрируйтесь как дизайнер на 99designs и станьте частью замечательного сообщества.

Лучшие приложения для рисования и цифрового искусства для каждого уровня навыков

Есть что-то приятное в рисовании на бумаге старомодной ручкой или карандашом. Но когда неизбежно приходит время удалить свои ошибки, команда + Z, похоже, перестает работать. К счастью, технологии на вашей стороне.С лучшими приложениями для рисования, готовыми к работе на мобильном устройстве, художники и творческие люди могут быстро вносить изменения и итерации, чтобы создавать свои лучшие работы.

Лучшие приложения для цифрового рисования: какое из них вам подходит? Иллюстрация OrangeCrush

Перед покупкой одного из этих чудесных маленьких приложений для рисования важно обдумать лучший выбор для вашего творческого процесса. Вы можете быть удивлены некоторыми приложениями и функциями, доступными сегодня в мире цифрового искусства.

Здесь мы познакомим вас с лучшими из представленных — к счастью, каждый найдет что-то для себя!

Лучшие приложения для рисования для начинающих

—

Вот некоторые из самых простых приложений для начинающих, желающих окунуться в цифровой мир. Это приложения для рисования, которые можно быстро взять в руки и с которыми легко работать. У них есть много доступных ресурсов и большое сообщество, на которое можно опереться для поддержки, пока они проходят кривую обучения.

1. Потомок

Выразительная цифровая картина на iPad, представленная на веб-сайте Procreate

На первый взгляд это приложение может показаться немного сложным для человека, который никогда раньше не использовал приложение для дизайна.Хотя может быть полезно поэкспериментировать со всеми различными инструментами и кнопками, чтобы действительно развить навыки в этом приложении и получить максимальную функциональность, посетите страницу сообщества Procreate. Существует множество квалифицированных художников и учебных пособий для поддержки цифровых художников любого уровня квалификации. Обязательно ознакомьтесь с функцией анимации — она ​​действительно помогает оживить вашу работу.

Что он делает:

• Создание цифровых чертежей с использованием многослойного макета
• иллюстрация
• Анимация
• Простой экспорт на другие устройства для непрерывной работы

Плюсов:

• Разовая покупка
• Большое количество полезных руководств
• Уже установлено множество предустановленных щеток
• Простые инструменты анимации и функция экспорта

Минусы:

• Невозможно «завершить» рисунок для профессионального использования, не добавив его в Illustrator для очистки линий или векторизации
• Кисти имитируют нанесение мазков, но не растекаются, как векторизованная кисть
• Не векторизован (плохо масштабируется, поэтому нужно обращать внимание на размер холста, иначе все будет пикселизировано)

Цена : 9 долларов.99 — разовая покупка
Уровень опыта : Начинающий
Необходимые инструменты : устройство iOS

2. Набросок Adobe Photoshop

Красочный рисунок, сделанный на iPad в Adobe Photoshop Sketch

. Это испытанное приложение для рисования. Photoshop Sketch имеет великолепный интерфейс, чистый и простой, как и другие продукты Adobe. Панель кистей слева и инструменты минимального дизайна справа оставляют большой цифровой холст, на котором можно рисовать. Это приложение, созданное для художников, желающих добавить к своей работе цифровой компонент, ориентировано на понятные и простые инструменты, которые позволяют художнику делать то, что они умеют лучше всего, — творить!

Что он делает:

• Работает аналогично макету Photoshop с помощью кистей, но с чувствительностью к давлению.
• Предназначен для использования в составе семейства приложений Adobe. Для использования необходимо иметь Adobe ID.

Плюсов:

• Легко подключается к Illustrator или Photoshop, так как он принадлежит к семейству Adobe
• Сделано опытной компанией (Adobe), которая предоставляет больше ресурсов и поддержки по сравнению с другими дизайнерскими приложениями
• Легко интегрируется с Adobe Stock

Минусы:

• Более длительная кривая обучения для тех, кто никогда не использовал программное обеспечение для проектирования до
• Другие функции (например, анимация) недоступны; необходимо использовать другое приложение
• Хранилище ограничено, но можно платить ежемесячную дополнительную плату за дополнительное хранилище

Цена : бесплатно для пользователей iPad или устройств Android с Adobe ID
Уровень опыта : от среднего до экспертного
Необходимые инструменты : iOS и Android

3.Adobe Illustrator Draw

Красочный рисунок, сделанный на iPad в Adobe Illustrator Draw

Это приложение для графического дизайнера, уже интегрированное в семейство Adobe. Так легко перевести работу, выполненную на iPad в Adobe Illustrator Draw, в открытый файл Illustrator с помощью CC Libraries.

Приложение красиво оформлено с простым подходом к Adobe Photoshop Sketch, хотя обучение может оказаться сложной задачей для тех, кто не знаком с программным обеспечением для дизайна. Плюс: приложение имеет надежную обучающую платформу и возможность участия в сообществе, доступную для всех пользователей и уровней квалификации.

Что он делает:

• Предназначен для векторной графики с возможностью настройки кистей
• Легко совмещает фотографии со слоями рисования

Плюсов:

• Легко подключается к Illustrator или Photoshop, так как он принадлежит к семейству Adobe
• Создает векторную графику с помощью настраиваемых кистей; легко интегрируется с Adobe Capture
• Чистая и простая верстка для начинающих

Минусы:

• Некоторые обозреватели говорят, что он может легко выйти из строя
• Хранилище ограничено, но можно платить ежемесячную дополнительную плату за дополнительное хранилище

Цена : Бесплатно для пользователей iPad или устройств Android с Adobe ID
Уровень опыта : Начинающий
Необходимые инструменты : iOS или Android

4.Adobe Fresco

Красочный рисунок, сделанный на iPad в Adobe Fresco

. Это приложение немного отличается с живыми кистями, которые растекаются по экрану, великолепной векторной графикой и эффектами наложения, которые выглядят трехмерными. Adobe Fresco легко переводится в Photoshop для дальнейшей работы с более надежными инструментами, однако, если простота является конечной целью, оптимизированный подход Fresco позволяет дизайнерам и иллюстраторам воплощать свои идеи, не увязая в других инструментах.

Что он делает:

Это простое и удобное приложение для цифрового рисования и рисования, которое отлично подходит для начинающих.

Плюсов:

• Кисти, которые растекаются и растекаются, как настоящие
• Может использоваться в сочетании с Adobe Photoshop на iPad
• Часть семейства Adobe

Минусы:

• Невозможно добавить текст
• Без холста
• Бесплатная версия имеет емкость до 2 ГБ

Цена: Бесплатно для мобильных устройств
Уровень опыта : Начинающий
Необходимые инструменты : Adobe ID — загрузить в магазине приложений и для Windows

5.Inspire Pro

Экран галереи цифровых рисунков Inspire Pro на iPad

Inspire Pro — отличное введение в цифровые рисунки. В простом макете легко ориентироваться, но он по-прежнему предлагает множество отличных инструментов для создания. Быстрое время рендеринга делает это приложение претендентом на звание одного из лучших приложений для рисования в App Store.

Что он делает:

Основное внимание уделяется рисованию и рисованию — это инструмент для знакомства с основами цифрового рисования. Приложение не так надежно по сравнению с другими приложениями для рисования.

Плюсов:

• Множество вариантов наложения с предварительно загруженными высококачественными кистями, которые также имеют мазки кисти с высокой степенью рендеринга
• Легко учиться

Минусы:

• Все еще довольно новый — ожидайте нескольких ошибок
• Все на одном слое
• В текущей версии отсутствует несколько инструментов, помогающих в создании. Скорее всего, потребуется еще несколько итераций, чтобы он стал более удобным для пользователя

Цена : разовая покупка 9,99 долл. США
Уровень опыта : Начинающий
Необходимые инструменты : устройства iOS

6.Pixelmator Pro

Макет программного обеспечения для редактирования изображений Pixelmator Pro

Названное больше как «редактор изображений», это приложение не может быть проигнорировано как претендент на звание одного из лучших приложений для цифрового рисования. Он имеет текстовые возможности с различными многослойными эффектами, векторной графикой, настройками цвета и обтравочными масками. Это небольшое приложение может воплотить в жизнь безумные мечты художника о графическом дизайне и фотографии.

Что он делает:

Подобно Lightroom и Photoshop, Pixelmator Pro предназначен для редактирования фотографий с некоторыми дополнительными инструментами, доступными для работы с графикой.

Плюсов:

• Имеет большое сообщество пользователей, к которым можно обратиться за поддержкой или ресурсами
• Упрощенный макет для начинающих и креативщиков, которым нужно быстро вносить правки на лету

Минусы:

• Невозможно импортировать и растрировать векторные файлы — доступны менее подробные инструменты
• По-прежнему отсутствуют некоторые функции, которые помогают поддерживать творческий процесс

Цена : 4,99 доллара США
Уровень опыта : от начального до среднего
Необходимые инструменты : устройство iOS

7.Сборка

Векторная иллюстрация сделана на платформе Assembly Application на iPad

. Это приложение определено как инструмент «Мобильный векторный дизайн». Сборка упакована с инструментами мечты графического дизайнера или иллюстратора и имеет великолепные пакеты форм, встроенные для легкого использования. Чистый и простой макет максимально увеличивает пространство холста для легкого создания. Это приложение для дизайна имеет растущее сообщество креативщиков, использующих этот инструмент, а также забавные руководства, которые помогут вам начать работу.

Что он делает:

Это мобильное приложение, предназначенное для векторной графики и выполнения иллюстративной работы с использованием фигур.

Плюсов:

• Работает на iPhone или Ipad, может переключаться между двумя устройствами
• Заявлено как «опыт не требуется»
• Обладает лучшими инструментами по сравнению с другими приложениями, включая инструменты вывода векторного SVG и типографики.

Минусы:

• На основе подписки в отличие от модели разовой покупки
• В новом приложении могут быть ошибки
• Доступны ограниченные возможности экспорта (только SVG, PDF, PNG, JPG).

Цена : Бесплатно для базовой сборки — подписка на версию Pro составляет 29 долларов США.99 / год
Уровень опыта : от начального до среднего
Необходимые инструменты : устройство iOS доступно в магазине приложений

Лучшие приложения для рисования для профессиональных дизайнеров

—

Это приложения, которые немного более надежны и могут быть легко интегрированы в уже устоявшуюся профессиональную карьеру. Кривая обучения может быть немного сложнее для тех, кто никогда раньше не погружался в сферу дизайна, но после освоения награда высока.

8. Autodesk Sketchbook

Компоновка платформы Autodesk Sketchbook на iPad

Если название игры — это технические чертежи и мелкие детали, то это приложение, которое стоит изучить. Он имеет возможности сканирования, чтобы перенести рисунки в цифровую эпоху. Многие промышленные дизайнеры, архитекторы и т.п. интегрировали этот удобный небольшой инструмент в свой рабочий процесс для упрощения рисования и быстрого перехода в семейство Autodesk.

Что он делает:

Sketchbook предназначен для создания технических чертежей, используемых архитекторами, промышленными дизайнерами и иллюстраторами.

Плюсов:

• Камера может сканировать бумажный рисунок и импортировать его в приложение с прозрачным фоном
• Может полностью завершить проект в приложении, а не переносить его для завершения в другом приложении
• Интегрируется с другими устройствами через Autodesk ID
• Большое сообщество пользователей для постоянной поддержки

Минусы:

Цена : бесплатно для индивидуального использования с Autodesk ID или 85 долларов в год для нескольких лицензий
Уровень опыта : от среднего до эксперта
Необходимые инструменты : устройства iOS или Android

9.Affinity Designer

Макет платформы для рисования Affinity Designer на iPad

Affinity Designer — платформа для проектирования, сопоставимая с семейством Adobe. У него такая прочная планировка, что небо кажется пределом того, что можно создать. У него есть огромная библиотека учебных пособий и растущее сообщество креативщиков, добавляющих это в свой творческий процесс. Неудивительно, что благодаря единовременной покупке приложения и настольной версии это приложение привлекло внимание многих, ищущих лучшее приложение для цифрового рисования на рынке.

Что он делает:

Это приложение для рисования является расширением рабочего стола Affinity Designer, которое можно использовать для векторной или пиксельной графики (можно переключаться между ними). Он был создан для дизайна, который будет размещен в печатном или цифровом виде.

Плюсов:

• Макет, более близкий к Photoshop или Illustrator
  • Позволяет иметь артборды
  • Может создавать сочетания клавиш с расширением клавиатуры
• Больше возможностей в функциональности
  • Разработано для компьютеров и мобильных устройств
  • Неограниченное количество слоев
• Переключение между векторным и пиксельным дизайном

Минусы:

• Более высокая кривая обучения, не для начинающих художников
• Поскольку это более новое программное обеспечение, ожидайте некоторых ошибок

Цена : 20 долларов.00 разовая покупка мобильного приложения (50 долларов США за настольное приложение) и разовая покупка, без подписок.
Уровень опыта : от среднего до продвинутого
Необходимые инструменты : iOS или android

Найдите приложение для рисования, которое подходит именно вам!

–

Сегодня доступно так много различных приложений для рисования — от промышленных инженеров до художников, есть что-то для каждого, кто хочет перенести свой творческий процесс в цифровой формат. Эти художественные приложения позволяют творческим людям, которые когда-то были привязаны к своим компьютерам, ощутить свободу творчества на ходу.Теперь вы можете создавать цифровые рисунки где угодно и когда угодно — все, что вам нужно, — это одно из указанных выше приложений для рисования!

Нужна помощь в создании идеальной иллюстрации?

Наймите профессионального дизайнера, чтобы он создал именно то, что вам нужно.

Обязательно ли дизайнеру навыки рисования? | Макс Цветков

Самое главное в профессии дизайнера — это представление о том, как использовать разные вещи с комфортом и практикой. На втором месте эстетика.Изучение дизайна основано на создании нового опыта, в то время как классическое художественное образование учится переосмысливать на холсте уже существующие знания.

Вроде бы совсем разные способы учебы. Но композиция, рисунок, живопись — обязательные экзамены во многих учебных заведениях. А такие экзамены, как логика, креативность, аналитика, анализ поведения пользователей, встречаются редко.

Итак, навык рисования — один из инструментов воспроизведения идеи. Нужен ли этот навык для передачи идеи? Немного, многие 3d художники делают отличные иллюстрации, даже не умея пользоваться карандашом, некоторые концепт-художники могут рисовать, используя только графический планшет.Оба обладают степенью эстетизма, но не умеют рисовать с помощью классических инструментов. Так что не обязательно рисовать вручную, достаточно иметь художественный вид и обращаться со специальными инструментами.

Дизайн — очень широкая профессия. Мы видим два основных направления в IT — это UX и UI. Посмотрим, какие инструменты им нужны.

Работает с принтами, разрабатывает графику, разрабатывает технический дизайн, рисует окончательную модель и значки, иногда делает стилизованные иллюстрации.Для всего этого необходимо знать, как работает свет, цвета, как создавать размер, перспективу, композицию. Всем этим вещам можно научиться в художественном университете.

В то время мы знали, что не каждый дизайнер должен быть художником. Похоже, у дизайнеров должны быть навыки рисования, а иллюстраторам это не нужно. Если иллюстратор специализируется на одном стиле, ему не нужно никакого художественного образования. В то же время иллюстратору будет проще сделать иллюстрацию для журнала, если он знает модульную сетку, контрастность печати на странице и композицию пробной версии.Включая все это, он становится дизайнером в этом проекте.

Итак, насколько хорош дизайнер в рисовании? Может быть, если бы все дизайнеры были не хуже художников, нас окружали бы скевоморфы. Тратить много времени на перерисовку разных иконок было невыгодно, поэтому индустрия нашла свой путь. Он популяризировал минимализм и снизил ценность навыков рисования для дизайнеров. Это был важный момент на ИТ-рынке.

Если графический дизайнер умеет рисовать, это преимущество, которое помогает делать красивые иллюстрации и тренировать художественный взгляд.Современный графический дизайнер должен уметь рисовать или должен получить аналогичные навыки в современном графическом программном обеспечении. Если дизайнер хочет создать новую кузницу, но не может это представить, его идея остается непонятой.

Аналитика, пользовательский опыт, эмпатия, A / B-тесты, программирование, интервью. Специалисты
UX несут ответственность за работоспособность продукта. Работу UX-дизайнера можно измерить точными показателями, а работу графического дизайнера — с одобрения арт-менеджера.

Но это не так определяется.Проблема стиля системных компонентов — это тоже UX. Самый простой пример — тесты MTV для тестирования кнопок разного цвета, здесь каждый вариант должен быть эстетически приятным. К тому же художественное образование помогает тренировать эмпатию, потому что каждое искусство зависит от реакции зрителя, а художник все время думает о зрителе.

Если UX-специалист вырастает из графического дизайнера, его сильные, но второстепенные навыки превращаются в бонус. Но если человек приходит в UX-дизайн из сферы системной аналитики, повышать навыки рисования — это хорошо, но не обязательно.Тренировать эстетику можно без рисования иллюстраций и дизайнерских картинок, достаточно любопытства в сфере дизайна.

Когда я обсуждал с коллегами важность навыков рисования, полезной вещью стала эта аналогия — есть UX — смайлик 🙂 и UI — смайлики 🙂, но есть еще Animaji от Apple! Всем известно, что анимация — важная часть как в пользовательском интерфейсе, так и в пользовательском интерфейсе, вы не должны превращать свой дисплей в мультфильм Диснея, но вы должны понимать, как работает анимация и как ее предопределяют пользователи.Навыки рисования в UX работают так же.

Обсуждая этот вопрос с художниками, я получил такой ответ: «Дизайнер не рисовал, поэтому он должен был стать дизайнером». Здесь есть приятный момент, остались навыки рисования и появились новые навыки аналитики. Если вы умеете рисовать от руки, это замечательно, красивая схема вайрфрейма на бумаге может произвести впечатление на вашего клиента. Навыки рисования для графического дизайнера будут только плюсом, но если вы работаете в UX, для вас важнее тренировать художественный взгляд, а не навыки.

Проектные чертежи — Designing Buildings Wiki

Чертежи проекта используются для разработки и передачи идей по разрабатываемому проекту:

На ранних стадиях (во время тендерного процесса) они могут просто продемонстрировать клиенту способность определенной проектной группы выполнить проектирование. Затем их можно использовать для:

Некоторые из этих чертежей традиционно не считаются «проектными», поскольку либо собственно проектирование еще не началось, либо проектирование фактически уже завершено.Однако почти все они будут включать в себя какой-либо элемент исследования или разработки дизайна, иначе они не будут служить никакой цели.

В широком смысле чертежей подразделяются на:

Чертежи проекта будет развиваться в деталях, от блочных и массовых чертежей и эскизов до очень подробных технических чертежей, описывающих каждый компонент таким образом, чтобы их можно было сконструировать и эксплуатировать.

При разработке чертежей важно учитывать их цель, какую информацию они предназначены для передачи и кому они предназначены.Это определит их формат, содержимое, размер, масштаб и так далее. Например, проектные чертежи , подготовленные для неопытного клиента, могут быть очень четкими и представлять только необходимую информацию в масштабе и формате, которые клиент может легко просмотреть и поделиться. С другой стороны, чертежи для поставщиков могут быть очень подробными и в формате, который можно использовать для изготовления.

Чертежи дизайна могут быть подготовлены рядом различных практикующих специалистов, таких как; архитекторы, техники и технологи, инженеры-строители, инженеры-строители, инженеры по обслуживанию зданий, дизайнеры интерьеров, ландшафтные дизайнеры, подрядчики, субподрядчики, поставщики и так далее.Некоторые элементы могут сначала быть разработаны одним человеком или организацией, а затем приняты и разработаны другим.

Поэтому важно, чтобы они были тщательно интегрированы и скоординированы, чтобы гарантировать, что все элементы разработаны с надлежащим уровнем детализации в нужное время, и что проекты, подготовленные разными членами проектной группы, образуют единый унифицированный набор. информации, которая может быть построена без конфликтов между компонентами.

Обычно назначается ведущий дизайнер, роль которого включает интеграцию различных аспектов дизайна и их интерфейсов в общий дизайн.Среди прочего, это может включать:

В различных частях группы дизайнеров также могут быть менеджеры по дизайну с вспомогательной и координирующей ролью.

Подготовка чертежей Проект произвел революцию в связи с появлением сначала автоматизированного проектирования (САПР), а затем информационного моделирования зданий (BIM). BIM позволяет всей проектной группе совместно работать над разработкой единой интегрированной информационной модели (хотя на уровне 2 эта модель представляет собой «объединенную» комбинацию отдельных моделей).Тем не менее, принцип тот же, что и для традиционного дизайна, в том, что модель начинается с передачи проектного замысла и будет развиваться, чтобы стать виртуальной строительной моделью.

На ранних этапах, вероятно, будут включены диаграммы масс или двухмерные символы для представления общих элементов проекта, а некоторые критические элементы будут разработаны более подробно. По мере развития проекта модель будет развиваться, и уровень детализации будет увеличиваться, включая, во-первых, объекты, основанные на общих представлениях, а затем конкретные объекты со спецификациями и операторами методов, прикрепленными вместе с информацией о выделении пространства для работы, доступа, обслуживания и т. Д. установка, замена и тд.В конечном итоге он будет содержать всю информацию, необходимую для того, чтобы объекты модели можно было изготавливать, устанавливать или строить, а затем эксплуатировать.

Отличие BIM от традиционных чертежей состоит в том, что для определения уровня детализации, необходимого для каждого элемента проекта на каждом этапе его разработки, прилагается много усилий.